Cómo aprender a dibujar rostros: Guía de dibujo fácil
Cómo aprender a dibujar rostros: Guía de dibujo fácil
Los retratos a lápiz datan de cientos de años de antigüedad, en la época del Renacimiento, los artistas que realizaban este tipo de dibujos eran muy cotizados por reyes, políticos, religiosos y gente de la clase alta para que les inmortalizaran sus rostros (en esos tiempos no existían las fotografías). Los perfiles como Battista Sforza de Piero de la Francesca, las caras completas como las que dibujaba el gran Da Vinci, los autorretratos de famosos pintores como Rembrandt o Rubens, todos ellos hechos a lápiz, son obras maestras expuestas en grandes y famosos museos de arte en todo el mundo, miles de personas los admiran a diario. Si a ti te gustaría aprender esta magnífica técnica, no puedes perder detalle de la guía de dibujo fácil que traemos para ti en las siguientes líneas. Dificultad:
Fácil
Instrucciones Cosas que necesitarás
Lápiz especial para dibujo Borrador Hoja boceto
1.
1 Comienza trazando una línea vertical sobre tu hoja y justo a la mitad de esa misma línea, traza una línea horizontal. Esto puedes realizarlo con la ayuda de una regla de plástico o metal.
2.
2 Divide la parte superior de tu cruz en cinco secciones que midan exactamente lo mismo (pueden ser de dos centímetros o tres, según el tamaño de tus trazos lineales). Haz lo mismo con la parte inferior de tu cruz.
3.
3 Dibuja un óvalo lo más simétrico que puedas, uniendo los puntos de tu cruz en curva. Esto es para darle forma a la cabeza. cabeza.
4.
4 Después divide la línea central en cinco partes iguales (toda la línea) con el fin de ubicar los ojos en la segunda y cuarta sección de tu óvalo ya dibujado.
5.
5 En la parte superior de tu óvalo, delinea lo que será el cabello del rostro que estás elaborando, que te servirá de guía para trazar una línea horizontal debajo de ese delineado, seguida seguida de otra vertical que vaya hasta el mentón.
6.
6 Divide en tres tercios la línea vertical que acabas de trazar y pasa tres líneas horizontales por las mismas, encima de tu óvalo. Luego traza un triángulo basándote en los cuadrados que se formaron en tu óvalo y comienza a dibujar el rostro.
7.
7 Dibuja los ojos en la segunda y cuarta sección que previamente habías trazado y luego divide la línea vertical inferior en dos, ya que aquí irán la nariz y la boca de la cara que estás dibujando.
8.
8 Haz una pequeña línea entre la mitad de esa línea y el final del mentón y comienza a dibujar la boca.
9.
9 Dale forma al rostro afinando las líneas de los pómulos, cachetes y quijada. Con un borrador borra todas las líneas líneas que trazaste como guía guía y continúa continúa dándole forma a la cara. cara.
10.
10 Dibuja los ojos, inclinándolos inclinándolos un poco hacia la nariz. Detalla la nariz de tu rostro y luego las cejas, realiza sombreado en los detalles específicos para darle más profundidad a tu dibujo.
11.
11 Usa un pincel suave para esfumar el grafito del lápiz que está en la hoja, provocado al estar dibujando a lápiz y luego sombreando con mayor intensidad.
12.
12
1.
1 Comienza trazando una línea vertical sobre tu hoja y justo a la mitad de esa misma línea, traza una línea horizontal. Esto puedes realizarlo con la ayuda de una regla de plástico o metal.
2.
2 Divide la parte superior de tu cruz en cinco secciones que midan exactamente lo mismo (pueden ser de dos centímetros o tres, según el tamaño de tus trazos lineales). Haz lo mismo con la parte inferior de tu cruz.
3.
3 Dibuja un óvalo lo más simétrico que puedas, uniendo los puntos de tu cruz en curva. Esto es para darle forma a la cabeza. cabeza.
4.
4 Después divide la línea central en cinco partes iguales (toda la línea) con el fin de ubicar los ojos en la segunda y cuarta sección de tu óvalo ya dibujado.
5.
5 En la parte superior de tu óvalo, delinea lo que será el cabello del rostro que estás elaborando, que te servirá de guía para trazar una línea horizontal debajo de ese delineado, seguida seguida de otra vertical que vaya hasta el mentón.
6.
6 Divide en tres tercios la línea vertical que acabas de trazar y pasa tres líneas horizontales por las mismas, encima de tu óvalo. Luego traza un triángulo basándote en los cuadrados que se formaron en tu óvalo y comienza a dibujar el rostro.
7.
7 Dibuja los ojos en la segunda y cuarta sección que previamente habías trazado y luego divide la línea vertical inferior en dos, ya que aquí irán la nariz y la boca de la cara que estás dibujando.
8.
8 Haz una pequeña línea entre la mitad de esa línea y el final del mentón y comienza a dibujar la boca.
9.
9 Dale forma al rostro afinando las líneas de los pómulos, cachetes y quijada. Con un borrador borra todas las líneas líneas que trazaste como guía guía y continúa continúa dándole forma a la cara. cara.
10.
10 Dibuja los ojos, inclinándolos inclinándolos un poco hacia la nariz. Detalla la nariz de tu rostro y luego las cejas, realiza sombreado en los detalles específicos para darle más profundidad a tu dibujo.
11.
11 Usa un pincel suave para esfumar el grafito del lápiz que está en la hoja, provocado al estar dibujando a lápiz y luego sombreando con mayor intensidad.
12.
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Como paso final, dibuja el cabello y dale sombras para después pasarle el pincel. Destaca partes partes de la cara como el mentón o las cejas, cejas, difuminando los los trazos, refuerza las sombras y afina rasgos, así hasta que tu dibujo esté terminado.
COMO DIBUJAR EL ROSTRO HUMANO
Que tal amigo artista, preparate para dibujar un rostro humano con la mayor precisión. He elaborado este paso a paso para que con un poquito de atención puedas dibujar una cara vista de frente. ¡Ojo!, te sugiero que vayas siguiendo las indicaciones y observando las fotos sin brincarte pues así comprenderás bien el procedimiento, ok?
Primero debemos hacer hacer el trazado de la caja que nos servirá para ubicar todas las partes del rostro. Esto lo harás dibujando cuatro líneas horizontales separadas entre sí por 6 cm, (B), (C), (D), y (E). Agrega una más que mida la mitad, o sea 3 cm, (A). Luego dibuja dos líneas verticales, empezando empezando por el extremo derecho, separadas también entre sí por 6 cm y agrega una más que mida la mitad, o sea a 3 cm. Divide la caja completa en cuatro partes; líneas punteadas rosas, (M1) y (M2). De este modo hemos creado una retícula formada por 3 módulos y medio de alto por dos módulos y medio de ancho.
Ya teniendo la caja vamos a agregarle dos líneas verticales más; ( líneas punteadas en amarillo), (F) y (G), estas las dibujas dividiendo por la mitad los 2 módulos de la derecha, ( como ves en la foto. Estas líneas nos servirán para colocar los ojos.
Puedes ver como dibujé los ojos justo sobre la línea central (M1), utilizando como referencia las líneas punteadas amarillas, (F) y (G) y apoyandome también en las líneas verticales de mi retícula modular. También me sirvió la línea horizontal, (C) para ubicar las cejas. Como datos importantes debes saber que: 1) El rostro es simétrico, por eso siempre hay que considerar la línea central (M2) para dibujar el rostro humano. 2) La distancia que hay entre un ojo y el otro es igual al ancho del ojo, y 3) Los ojos se localizan casi exactamente en la parte central de la cabeza, como podrás corroborar con la línea (M1). Y para finalizar esta lección nota que ya dibujé la nariz justo sobre la línea (D). El ancho de ésta es relativo a la fisonomía de cada persona; en este caso yo la hice algo estrecha.
Ahora traza la línea horizontal (en azul punteado), justo enmedio de las líneas (D) y (E), para ubicar la boca; dibujando sobre esta línea el borde del labio inferior. Como tip, toma en cuenta que el ancho de la boca varía de persona en persona. Te sugiero dibujar de ves en cuando bocas para que te familiarices con su forma.
Lo ves?, ya dibujé la boca y podrás notar como el borde del labio inferior va justo sobre la línea azul punteada.
Ahora pon atención en donde he colocado las orejas, que son los elementos que me faltan para completar el dibujo del rostro. Nota como me han servido las líneas (C) y (D) para ubicarlas. En realidad el tamaño de las orejas
corresponde a la misma distancia que hay entre las cejas y la base de la nariz, ya lo checaste?
Bueno, una ves habiendo dibujado los elementos principales del rostro humano, y por supuesto colocándolos en su lugar exacto, vamos a dibujar la cabeza; o sea, el craneo y el maxilar, que definirán el contorno de la cara. Como puedes ver la cabeza se encaja en la retícula completa, observa como empezamos en el borde de la línea (A), dibujando la parte superior del craneo y terminamos dibujando el maxilar inferior tocando la línea (E). Y a lo ancho abarcará los dos módulos y medio.
Ahora vamos a dibujar el cabello. Nota que su nacimiento parte de la línea (B) y que su abultamiento rebasa al craneo. Observa como finalmente las líneas (B) y (C) determinan el área que abarca la frente. Seguimios?
Prácticamente ya dibujé todos los elementos que componen el rostro humano, ahora voy a darle algunos efectos de sombreado para tener un dibujo más
fiel y mejor acabado. Empiezo medio borrando toda la imagen sin permitir que se pierda mi trazo por completo, (yo le llamo barrer la sala). Hago algún énfazis en borrar casi por completo las líneas de guía de mi retícula modular pues esta ya no me servirá para lo que sigue.
Remarco las líneas de mi dibujo y afino algunos detalles.
Listo! mi dibujo del rostro humano ya quedó terminado. Como recomendación te invito a que ensayes dibujando el craneo humano, (a nivel esqueleto) y la musculatura de la cara. Esto te ayudará a definir y modelar mucho mejor las sombras y rasgoz de la cara, posteriromente intenta dibujar del natural a quien quieras: un familiar, conocido, tu novia, etc, y verás que irás mejorando en calidad y estarás ya en la disposición de hacer un buen retrato. Espero te haya servido este paso a paso. Gracias por tomarlo en cuenta. Y por último te invito a que veas estos dos videos en donde hago un retrato con modelo en vivo, espero te guste.
ASÍ SE APRENDE A DIBUJAR ¿Que es el dibujo?
Lo primero que debemos saber y que debe de quedarnos muy claro es que el dibujo NO es una habilidad manual, como muchos novatos piensan, sino mental. El dibujo es: “La habilidad que tienen los artistas para representar en un plano un objeto o
escena extrayendo su esencia visual mediante un proceso de observación selectiva”.
El dibujo es, como podemos ver una habilidad que busca tomar los atributos visuales del modelo que mejor lo represente, pues a diferencia de la fotografía, el dibujo y la pintura no pretenden copiar con exactitud las cosas sino interpretarlas y la manera en que lo hacen es por medio de un proceso que parte de lo general a lo particular. El proceso funciona así: El artista al dibujar, primero observa al modelo en su conjunto, como un todo, aunque se trate de un paisaje o de varios objetos, y luego busca la manera de simplificarlo, o sea, de visualizarlo con el menor número de líneas o formas posibles, esforzándose en restarle detalles, para luego volviendo al modelo, hacer una selección de los elementos que 0le parezcan los idóneos para hacer su interpretación. De los elementos seleccionados resaltará unos y disimulará otros (esfumándolos, por ejemplo). Durante este intenso ejercicio de abstracción irá comparando tamaños y distancias, formas y texturas, contrastes, luces y tonos, proporciones; procurando continuamente cuidar cierto grado de similitud entre el dibujo y su modelo. Continuamente irá restando detalles, insisto; esos impert inentes (“habladores”, como decía el maestro Ingres), pues sabe perfectamente que se deben controlar al máximo ya que un exceso de ellos pueden simplemente arruinar la obra. La máxima en este caso es categórica: menos es siempre más. Adentrémonos ahora en las técnicas que nos ayudarán a ejecutar correctamente todas estas acciones y preparémonos para dibujar. Aprovecharé este apartado para sugerirte materiales y trucos ó tips para impulsar tus progresos. Elaboración del esquema general (por geometrización). Iniciamos la sesión con un esquema general del modelo o escena que debe de hacerse reduciéndolo de un modo abstracto a sus líneas esenciales.
Ejercicio:
Materiales y recomendaciones iniciales: vas a necesitar un lápiz 3B y goma
moldeable para ajustar o corregir con comodidad tus trazos cuando dibujas. No marques mucho el lápiz, más bien siempre dibuja con suavidad, como si acariciaras el papel porque estarás borrando y corrigiendo continuamente y si remarcas el lápiz con demasiada fuerza ya no podrás borrar ni corregir bien.
Utiliza un block de dibujo escolar de preferencia de base rígida de cartón y grande. No tienes porque usar papel fino para artistas, recuerda que es entrenamiento y procura que tus dibujos sean de un tamaño grande, al menos de 30 cm x 30 cm, no es recomendable hacer dibujos pequeños, te limitan y esto aplica tanto para ejercicios como para trabajos finales, a menos que hagas bocetos rápidos, claro. Una vez con los materiales a la mano elige el objeto que vas a dibujar, te sugiero un florero porque este tiene muchos detalles y perfiles intrincados ideales para practicar las técnicas. En este caso creo conveniente tomarlo de una fotografía, que esté bien nítida y que sea en blanco y negro, ya que la lección es sobre dibujo ( línea y tono) y el color es asunto aparte.
Ahora, pon mucha atención en sus formas generales, estas son según mi criterio: 1.7 flores, 2.- La masa de todas las hojas y tallos y 3.- el cuerpo del florero.
Para hacer el esquema comienza a dibujarlos pero como si fueran figuras geométricas y concretamente círculos, cuadrados y triángulos. La razón de esto es porque Los artistas sabemos muy bien que todos los objetos que existen en la naturaleza pueden reducirse visualmente a estas formas geométricas simples y convenientemente será mucho más fácil para ti dibujar así. Además esta técnica te permitirá hacer un planteamiento más o menos ágil ya que no habrá detalles que te distraigan o entretengan. Todos los objetos de la naturaleza pueden dibujarse partiendo de esferas, cubos o cilindros. Peter Paul Rubens.
No te preocupes mucho por el parecido ni tampoco le des mucha importancia a la perspectiva y dibuja solo líneas; nada de luz y sombras. Ve el ejemplo.
El encajado. ( En búsqueda del parecido). Es de gran importancia para dibujar. Se
trata de que durante tu sesión de dibujo realices ciertos cálculos mentales de comparación para ajustar el parecido de tus trazos con los de tu modelo. Apoyándonos en nuestro esquema geométrico de inicio empezamos comparando y midiendo el contorno general del modelo para adecuarlo al de nuestro dibujo, este es el encajado general. Haz trazos despreocupados y sueltos en torno al parecido, solo concéntrate en conseguir la proporción en el contorno general, la silueta. Ve todo a la vez, no te concentres para nada en algo en particular. Apunta líneas de referencia, siempre de un modo muy general, (1).
Luego haciendo otras comparaciones y mediciones secundarias ajustamos tamaños, formas y posiciones de los demás elementos, borrando, corrigiendo y siempre con trazos sueltos y suaves (2). Trabajamos por ejemplo en la posición y distancia de una gran hoja respecto de la esquina de la base del florero, verifica de ves en ves esa distancia trazando una línea vertical u horizontal imaginaria de referencia y ajústala en tu dibujo. Ó compara los tamaños entre las dos grandes flores y analiza cuál se ve más grande y cuál más pequeña, y ajústalas (3). Efectúa esta operación cuantas
veces sea necesario trazando todas las líneas imaginarias que requieras y valiéndote de todas las referencias visuales que desees hasta que quedes satisfecho con el encajado de tu dibujo que será cuando el parecido sea bastante próximo.
Así queda el trazo después de varias sesiones de ajuste. El Espacio Negativo. Es otro recurso importante para dibujar del que te puedes valer
para ajustar con más facilidad y precisión tu dibujo. Es muy simple, se trata de invertir el modo en que observas. Esto quiere decir que en lugar de ver y estudiar a tu florero, que sin duda sabemos que es tu modelo, ahora mires y analices su fondo. Los espacios
que se forman detrás, a los lados y entre los huecos serán ahora tu modelo. Desde esta perspectiva acudirán a ti nuevas referencias visuales de apoyo. ( Espacios en rosa).
Revisión invertida de comprobación.
Este recurso te servirá mucho. En determinado momento, cuando ya hayas avanzado a un digamos 50 % tu trabajo invierte ambas imágenes, la foto y tu dibujo y haz comparaciones de parecidos. Notarás como casi de la nada aparecen sendos errores que no habías notado cuando trabajabas en posición normal. Corrígelos así en posición invertida o en posición normal, como más te acomodes y lleva a cabo esta operación cuando te asalte la duda y creas que es necesaria una comprobación.
Comprobaciones con ayuda del espejo. Igual que con el recurso anterior, el espejo
te servirá para detectar errores. Coloca tu dibujo en posición vertical y míralo a través del espejo como si fuera retrovisor y mágicamente aparecerán más errores.*Tip: Puedes poner un gran espejo en la pared de tu estudio como parte de la decoración pero tu y yo sabemos que también te servirá como herramienta de comprobación visual.
2.- Estudio del Volumen (Modelando el objeto con Luz Y sombra).
Vamos a dar un paso más hacia adelante en el progreso de nuestro dibujo, ya que ahora nos ocuparemos del volumen, el que potenciará el efecto artístico de tu obra. Materiales: Usa un lápiz de grafito pero de graduación 5B o hasta 9B, para que se
deslice con mucho mayor libertad y el ennegrecer sea rápido y denso. En esta etapa no será necesario usar tanto la goma pues además de que mancharías mucho, la sola idea de usarla podría entorpecer tu libertad expresiva. Muy bien, ahora La pregunta obligada es. ¿¿ Y cómo le haremos para representar los volúmenes?? Bueno, empezaré por decirte que la clave está nuevamente en la simplificación pero en este caso de los tonos, que son todos los valores de luz y sombra que presenta tu modelo al ser bañado por la luz. Concretamente Se trata de que reduzcas todos estos valores de luz y sombra a una gama de solo 8 valores de gris, más blanco y negro. Debes conseguir los volúmenes, texturas y contrastes con solo esta reducida gama. Lograrlo puede resultar sencillo si nos ayudamos de nuestra tabla de tonos. Ve el ejemplo.
*Cómo hacer tu tabla tonal. Con tu lápiz HB dibuja una tira de 10 cuadros de 3 cm x 3cm, alineados y en ellos realiza la escala de grises con un lápiz 5B. Trata de lograr tonos uniformes, cruzando líneas s uavemente y evitando rayones para que realmente te funcione. Empieza por el más claro, el (2), ( el (1) es el blanco del papel ,)y termina con el negro (10). Ensaya varias tablas antes de convencerte de cual usarás como referencia.
Empieza por las áreas negras y ubica los blancos pues son lo que te darán la pauta para aplicar los 8 valores de gris restantes...
... luego agrupa mentalmente toda la gama de grises de tu modelo, que parece infinita, y ajústala a la de tu tabla. Durante el proceso, busca la manera de resaltar algunos tonos más que otros y exagera los contrastes siguiendo tu sensibilidad. Estas dibujando, ya lo notaste?.
Avance después de 20 minutos de análisis tonal.
Aquí ya practicamente quedó terminado. Indicaciones técnicas y tips extras.
Antes de empezar a plantear los volúmenes hay que ” limpiar la sala”, como suelo decirle a este procedimiento; esto quiere decir que hay que borrar del dibujo todos los trazos innecesarios que hiciste durante el encajado y solo dejar tus líneas definitivas.
Practica los achurados en hoja aparte si sientes inseguridad al empezar, esto te ayudará a ganar confianza. *Tips de ayuda: el truco de entrecerrar los ojos para simplificar la escena.
1.-Este ingenioso truco consiste en que al contemplar tu modelo, entrecierres los ojos lo más que puedas. Al hacerlo notarás que la gama tonal se reduce y que muchos detalles desaparecen. Efecto que sin duda te puede ayudar mucho para tu análisis. 2.-Siempre que dibujes coloca tu block en posición vertical o casi vertical (Ideal a 45°), esto siempre es necesario por razones de apreciación, ya que ver tu dibujo en posición horizontal afecta tu percepción en cuanto a proporciones. 3.- Eventualmente contempla tu dibujo desde lejos y en posición vertical. El cambiar a este punto de vista modifica tu percepción a un modo más general. Es de gran ayuda cuando se trata de apreciar el valor estético de tu obra. Trabaja interrumpiendo esporádicamente tus sesiones, de preferencia cuando sientas que te estás saturando o cansando con tu dibujo, pues esto puede estropear tu labor. Durante esos recesos ocúpate en otra cosa o bien realiza otro dibujo. Cuando retomes el ejercicio lo verás con renovados ojos al grado de que tal vez captes nuevos errores que antes pensabas que ya no había. Y bien, creo que con esta explicación te he revelado ya el gran secreto del dibujo y la pintura. Esta última involucra una dimensión más que es el color y que como te mencionaba anteriormente merece lecciones aparte. Ahora solo me resta felicitarte porque se que estás decidido(a) a aprender a dibujar como se debe. Podrás posteriormente complementar este conocimiento con otras técnicas y materiales para adecuarlo a algún estilo o tema en especial, por ejemplo, tal vez te guste el comic japonés y desarrolles el dibujo estilo manga o quizás te llame la atención el dibujo clásico de la figura humana, etc. En todo caso da igual siempre deberás de recurrir a este método maestro. Así que no dejes de repasar lo y aplicarlo. Una última recomendación y quizás la más importante. Nunca te dejes vencer por el miedo al fracaso. Este es el peor enemigo del artista; el que le impide desarrollar su talento. Tengo documentados muchos casos de talentosos artistas que a la fecha se sienten frustrados porque los pocos trabajos que han realizado no les han convencido y desisten. Pero yo te aseguro que detrás de las grandes obras, de las increíbles ilustraciones que luego ves hubo muchos ensayos e intentos fallidos. El verdadero secreto está en la voluntad. No, yo te exhorto a que te esfuerces, el sacrifico vale la pena ya que la mayor satisfacción será que podrás comprobar que día a día vas dibujando mejor. Solo necesitas disciplina y paciencia y como dije, una férrea voluntad. Las personas deben hablar menos y dibujar más. Personalmente, me gustaría renunciar por completo del habla y, al igual que la naturaleza orgánica, comunicar todo lo que tengo que decir visualmente.
Johann Wolfgang Von Goethe
COMO DIBUJAR EL OJO HUMANO El ojo humano es la parte de nuestra anatomía que quizás genera el mayor interés visual para el espectador, por ello creo muy conveniente recomendar que aprendamos a dibujarlo poniendo especial atención, practicando sus detalles y razgos característicos. Y bueno, con el fin de ayudar a los interesados, se me ocurrió dibujar un ojo fotografiando paso por paso el proceso. A ver qué les parece.
Inicio trazando una cruz que divide mi hoja en cuatro partes, intenta hacerlo sin usar regla o escuadra, ok?
Ahora dibuja un círculo centrado; como verás, la cruz te sirve un poco para hacerlo más preciso, por eso es importante empezar con ella.
Copia la forma o contorno del ojo como lo hice yo. El círculo debes visualizarlo como una esfera, ya que esencialmente el ojo es una esfera recubierta de piel y musculos, de ahí el propósito de dibujarla como base.
Dibuja justo al centro de la cruz y de la esfera el iris con su pupila, checa el tamaño y proporción respecto del contorno del ojo y trata de hacerlo como yo lo hice…Ya ves cómo nos está sirviendo esa cruz?
Esboza algunos detalles, como son las texturas del iris y algunas pestañas, nota que estas van cargadas hacia la izquierda, porque en el centro y a la derecha están colocadas como de frente y casi no se ven, por eso no las dibujamos con definición, solo como mancha oscura en esa zona, ok?
Ahora agrega el bosquejo de la ceja, la línea del párpado inferior y la línea que marca el fin de la fosa ocular del lado derecho. ¿Observas como aún sigo visualizando la esfera con que inicié como base para el dibujo del ojo? Chécalo en la línea del párpado inferior, ok?
En esta fase le doy más definición al ojo en general ajustando su contorno y agregando detalles como son el lagrimal, arrugas propias de los párpados inferior y superior; acentúo la definición de las pestañas y trabajo también con las cejas. Estas, como podrás notar las dibujo a partir de tres tipos de trazos: inclinados a la derecha para las cejas de la izquierda, horizontales, o casi horizontales para las del centro e inclinados a la izquierda o casi verticales para las de la derecha, alguna duda? He agregado también el esbozo del brillo en el iris, recuerda que la córnea es basicamente un cristal.
Le puedes dar tono al iris, trata de que sea más oscura la parte superior que la inferior. Según el color de los ojos será más o menos intenso este degradado. Los bordes del ojo son oscuros así como la púpila que será totalmente negra. Sería conveniente que empieces a darle volumen al párpado superior imaginando que estás envolviendo la esfera, con sombras en donde yo las puse, ok?
Bien, sigue dando tono al iris tratando de que la mayor oscuridad se concentre en la parte superior, como dije antes pero particularmente oscurece más y de un modo sutil justo al lado del brillo, esto acusará el contraste logrando mayor riqueza visual y expresividad en tu dibujo del ojo, lo que le dará aún más vida y realce. Levanta los tonos de las cejas y trabaja en el volumen de los
párpados; ves como insisto mucho en seguir la esfericidad del ojo?, acentuando o agrisando los bordes de la córnea en ambos lados. También observa como el párpado inferior tiene un ligero grosor en cuyo extremo precisamente ya empecé a delinear las pestañas inferiores, que como podrás ver, también van cargadas a la izquierda y se ven más separadas entre sí y más pequeñas.
Sigue intensificando los tonos en general de todos los elementos y observa que he añadido una sombra en la parte superior del ojo que abarca toda la córnea, esta sombra es proyectada normalmente por las pestañas y le dará más naturalidad a tu dibujo. ¿Ya viste el contorno del iris que es mas oscuro? No lo olvides.
Ya casi quedó mi ojo resuleto, insisto en que los tonos o grisados que des sean con la intención constante de envolver nuestra esfera inicial, el ojo es esférico, esta bien?.
Doy más acabados, sombreando y resaltando el brillo del iris, las pestañas, la ceja, etc. Ya casi está listo mi ojo. Aprovecho para ajustar algunas formas del contorno del ojo, para que se vea más real.
Y… ¡Listo! ya quedó mi dibujo del ojo terminado. Espero que esta lección haya
sido lo suficientemente ilustrativa para ti, estimado colega artista. Mi último consejo es que te pongas a practicar dibujando ojos. ¿Que tal si empiezas por copiar los de tus familiares y amigos?.
COMO DIBUJAR MANOS
Mano de hombre en su parte interna. Observemos la independencia del dedo pulgar, que no se presenta de frente como los otros, sino vuelto hacia adentro y su extremo curvado hacia afuera.
NOTAS IMPORTANTES QUE HAY QUE TENER EN CUENTA:
El dibujo de las manos, y estoy seguro que la mayoría de los profesionales coincidirá conmigo, resulta verdaderamente difícil, incluso cuando alguien pudiera decirme …¡oye!, que bien te quedaron esas manos dibujadas, yo siempre sentiré que estarán algo falladas, porque si son difíciles de dibujar.
Uno de los principales errores que cometen los principiantes al dibujar manos es su desproporción, casi siempre las terminan dibujando pequeñas, cuando, si observamos con detenimiento son tan grandes como la longitud total de nuestra cara, excepto en el caso de los niños. Otro de los defectos que se notan en los dibujos de manos de principiantes es la rigidez con que se dibujan los dedos, hasta el punto en que al terminarlos notamos que más bien parecen las puntas de un tenedor.
En primer lugar debemos tener en cuenta que LOS DEDOS NO SON RECTOS, puesto que los huesos de la mano son curveados hacia adentro, excepto los de los extremos de los dedos, o sea las falangetas que lo son hacia afuera. También podemos observar, con solo contemplar una de nuestras manos que los dedos tienden a dirigirse hacia el centro, concretamente hacia el dedo cordial o el de en medio.
Más evidente es notar que ninguno de los cinco dedos tiene la misma medida, y que si los doblamos sobre la palma, observaremos que desde el extremo de los dedos hasta el arranque de la mano suele quedar una distancia de unos tres centímetros. Cuando movemos las manos ya sea en alguna conversación, o en cualquier acción indefinida notaremos que nuestros dedos jamás se comportan de un modo rígido y con una igualdad entre sí, sino que, por el contrario, a pesar de hallarse unidos gozan de cierta armónica independencia, sobre todo el pulgar, que puede decirse tiene vida propia, y que el carecer de falange le sitúa más cerca de la muñeca que el resto de sus hermanos. También el índice tiene cierta independencia, siendo los otros tres los que guardan mayor relación. He transcrito íntegramente este texto del autor, maestro Emilio Freixas porque sus observaciones para dibujar manos simplemente me parecen exactas y ya no tengo más que agregar, tan solo te recomiendo dibujar manos todas las veces que puedas de modelos “ EN VIVO” guiándote también por los ejemplos de los dibujos de Freixas que anexo. Suerte y a dibujar.
Por último te invito a que cheques todos los bocetos de Freixas referentes al dibujo de las manos que he subido en el álbum de picassa en mi blog, son 52 excelentes apuntes que debes dibujar . Gracias y espera más aportes de tu atento servidor.
8.-Aspecto de los músculos y tendones de la parte interna de la mano.
9.- Esqueleto de la mano izquierda visto por su parte interna. 1, cabeza del radio; 2, cabeza del cúbito; 3, huesos de la muñeca o carpo; 4 metacarpianos; 5, falanges; 6, falanginas y 7, falangetas.
10.- Apunte de una mano; en él he hecho resaltar los tendones de los músculos flexores de la mano, que suelen ser muy visibles y tienen gran importancia para dar sensación de fuerza.
11: mano de hombre vista por su parte posterior.
12.-músculos de la parte posterior de una mano y tendones exteriores.
13.- Esqueleto de una mano vista por el dorso, en el que podemos ver también la situación de las uñas.
14.-Esquemas de una mano en los que se ha procurado sintetizar sus proporciones y la situación de sus puntos básicos. Las crucecitas del esquema de la derecha indican la unión de los metacarpianos con las falanges de los dedos, o sea, los nudillos; el principiante suele colocarlos más arriba, con lo que la mano pierde realidad. También se suele caer en el defecto de situar el pulgar demasiado arriba, sin tener en cuenta que el extremo de este dedo no pasa del extremo de la falange del dedo índice, como podremos apreciar en el gráfico y en el examen de nuestras manos. El somero esquema de la izquierda es solo para hacer notar la forma de abanico en que están situados los dedos en relación con los metacarpianos.
COMO DIBUJAR LA BOCA (Paso a Paso) Cómo dibujar la boca ó labios. Paso a Paso. Que tal amigo artista. Ahora te mostraré cómo puedes dibujar una boca femenina realista fácilmente y Paso a Paso. Materiales:
Papel: Necesitas una buena hoja de papel profesional para dibujo – de preferencia Fabriano- Yo lo haré en este excelente block de papel Fabriano ( foto) de buen gramaje y color, ideal para mis ejercicios; además es económico, debe costar unos 12 USD.
Lápiz: El lápiz que usaré será uno de grafito 3B Goma para borrar: Consíguete una goma moldeable como la que muestro en la foto. Esta es, sin duda la mejor goma que puedes utilizar para borrar; es tan buena que incluso borra carbón sin dejar manchas (ninguna otra goma lo hace). Tiene dos inconvenientes, uno es que cuando se satura de grafito o carbón ya no hay modo d e recuperarla y tendrás tristemente que desecharla. Esto sucede cuando notas que al borrar ya empieza a manchar tus trabajos, por eso te recomiendo que la uses con cautela y solo cuando de verdad tengas la necesidad de corregir o bien para limpiar tus bocetos; ( dosificar tus borrados, es la clave). El otro inconveniente es que a veces es difícil conseguirla ya que usualmente solo la comercializan las casas especializadas de arte, en este caso te recomiendo comprar varias cada ves que la encuentres o adquiérela por e-
bay. En fin, si en este momento no la tienes puedes usar cualquier otra con sus consiguientes precauciones,Ok? Una ves materiales a la mano vamos a iniciar el dibujo de la boca.
1.- Traza con suavidad una cruz como la que muestro en la imagen, que mida unos 10 cm de ancho por unos 5 cm de alto.
2.- Ahora con cuidado dibuja dos pequeñas líneas a los lados (como se ve en la imagen), para delimitar el ancho de la boca. Dibújalas a 4 cm de la línea central vertical, una del lado izquierdo y la otra del lado derecho - La boca, al igual que el resto de la cara es simétrica y puede dividirse en dos partes iguales, i zquierda y derecha -Si no puedes hacerlo a ojo entonces usa la regla, pero no olvides que siempre será mejor dibujar sin usar reglas para medir.
3.- Hagamos el esquema geométrico de la boca a base de líneas muy básicas, no te compliques y copia el trazo simple que yo hice. 4 Rectas en la parte superior y una curva o segmento de óvalo en la parte inferior. Apóyate de la cruz y de las líneas que marcaste a los lados para conseguir mayor precisión. Es Fácil, No?.
4.-Para darle forma al labio superior traza con extrema suavidad (porque luego borraras esto) y buscando la mayor precisión tres círculos, como los ves en la imagen. Sus contornos t e servirán para dibujar el perfil angulado de este labio ( líneas rosa).
5.- Ahora, para explicarte como dibujar la línea que divide a ambos labios se me ha ocurrido hacer referencia al perfil de las hojas de un libro abierto ya que según mis observaciones se parece mucho a esta línea que nos inte resa. Te sugiero dibujes primero y en hoja aparte este contorno del libro como ensayo varias veces y d espués repite el trazo en tu dibujo de la boca, ok? Te sorprenderás de lo bien que se ajusta. Afina de una vez el trazo del labio inferior y prácticamente ya tienes el dibujo de la boca. Prosigamos.
6.- Una ves completado el esquema general, vamos (como yo le digo) a barrer la sala , lo que significa que debes limpiar con tu goma moldeable to do el dibujo, quitando las líneas guías de los círculos, la cruz de base que hicimos al principio y cualquier otro trazo que estorbe pero procurando no perder el dibujo de la boca.
7.-Ahora vamos a modelar la boca a base de sombreados. Imaginemos qu e la luz viene de arriba y ligeramente cargada a la derecha, al ser así, podemos deducir qu e el labio superior será más oscuro que el inferior pues no le llegará la luz directa y que el b rillo más intenso se cargará a la derecha en el labio inferior que estará más iluminado.
Empezaremos con nuestro mismo lápiz 3B por marcar estos dos valores de luz y sombra generales, (sombra arriba, luz abajo y brillo), buscando encontrar ya desde este punto el volumen y relieves. Trabaja a base de *achurados, aplicándolos en el sentido que ves en la imagen. Verticales (labio superior) y circulares cruzados ( labio inferior ).
* Si tienes dificultades para realizar bien los achurados te recomiendo los practiques en hoja aparte pues es importante tener el suficiente control y dominio del lápiz.
8.-¡¡Atención!! , este paso es muy importante . Continuamos con el modelado pero ahora con mayor intención de lograr el volumen y textura de los labios, así como su cualidad húmeda. Según indico en la imagen con flechas: Acentúa u oscurece los bordes del labio superior e inferior (a). Oscurece las hendiduras y relieves (b). Modela el labio inferior con achurados circulares en los extremos, oscureciendo y degradando, buscando el volumen(c). Respeta la zona de máxima luz que básicamente será la parte central de labio inferior (d).Resalta ya el punto de brillo en el labio inferior para acentuar su naturaleza húmeda (e) y haz un ligero esbozo de la oquedad central que va del labio superior a la nariz, te servirá de referencia visual (f). Fíjate como la línea central, que divide los labios (la que tiene forma de contorno de las páginas del libro) se diluye de forma intermitente desapareciendo casi en su parte central, esto es porque cuando tenemos la boca cerrada los labios se aprietan más en estas zonas llegando a veces a dar la apariencia de que están soldados o f undidos (g).
9.- Por último y con la sensibilidad del artista démosle detallado y acabado a nuestro dibujo. Intensifica los valores tonales más o menos como muestro en la imagen y ahora con los dedos difumina un poco los extremos de la boca, justo en las comisuras de los labios (a) y en las zonas de fusión de la línea central (b). Notarás como se logra mayor realismo y calidad artística. También resalta más el círculo del brillo y dibuja la línea central que divide al labio inferior en dos.
…Y ¡Listo! , ya quedó nuestro dibujo de la boca. Espero el tuyo te haya complacido como a mí el
mío y si no fue así te daré algunas recomendaciones para que cada ves lo hagas mejor: 1.- Practica y practica constantemente el dibujo de la boca, siguiendo este tutorial hasta aprendértelo de memoria. 2.- Ejercita el… Ya lo notaste?? Que consiste en observar bocas tomadas de referencias fotográficas o de ejemplos de dibujantes profesionales y dibújalas observando todos sus detalles, memorizándolos. Haz muchos tipos de Bocas y procura que estas estén todas cerradas para no
