Cobac Literatura II Ok

LITERATURA II Guía de Estudio EDUCACIÓN MEDIA SUPERIOR LIC. XÓCHITL GABRIELA BORUNDA FLORES

“EDUCACIÓN DE CALIDAD PARA TODOS”

Colegio de Bachilleres de Coahuila Sistema de Enseñanza Abierta

COLEGIO DE BACHILLERES DE COAHUILA SISTEMA DE ENSEÑANZA ABIERTA Literatura II

PRÓLOGO El Colegio de Bachilleres de Coahuila cumple con la misión que le fue asignada desde su fundación en el año de 2007; enfocada a impartir educación de calidad en el nivel Medio Superior, ofertando un servicio educativo en sus diferentes modalidades que permita el desarrollo integral de los estudiantes, con un enfoque humanista, propedéutico y de formación para el trabajo, fomentando los valores universales, las actividades académicas, deportivas, sociales y culturales y creando una conciencia analítica que le permita adoptar una actitud responsable ante la sociedad, consolidándose como una de las mejores opciones educativas del Estado.

En el Sistema de Enseñanza Abierta opción de educación mixta que ofrece una educación semipresencial, mediante los servicios de Asesores de Contenido y los materiales didácticos incluidos en sus guías pedagógicas; implementa la Reforma Integral de la Educación Media Superior (RIEMS) 2009 que contiene estrategias de enseñanza basadas en el aprendizaje con alumnos que trabajan a su propio ritmo, tienen su propio modo personal de demostrar sus conocimientos y mediante el desarrollo de competencias amplían sus habilidades y mejoran sus actitudes para que se movilicen de forma integral en contextos específicos.

Es un orgullo para el COBACH la implementación de la RIEMS con el desarrollo de 31 guías de Componente de Formación Básica; 8 guías del Componente de Formación Propedéutica, realizadas en equipo por los Asesores del Contenido de los SEAS de Chihuahua y Cd. Juárez y la colaboración de Docentes de la Institución.

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ÍNDICE

Presentación Módulo I Bloque I reconoce el género lírico dentro de de la literatura literatura universal Bloque II Analiza II Analiza el texto lírico desde la perspectiva de la poesía hispanoamericana y mexicana Módulo II Bloque III Reconoce III Reconoce el género dramático por medio del teatro griego Bloque IV Identifica IV Identifica la modalidad, los elementos y la estructura del texto dramático a través del teatro medieval y del siglo de oro Bloque V Valorara el contexto de la obra obra dramática con el teatro del renacimiento Bloque VI Identifica la modalidad a partir del teatro contemporáneo y representa una obra del género dramático Bibliografía

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Presentación Como parte de las asignaturas del componente de formación básica se presenta el programa de estudios de la asignatura de Literatura II que pertenece al campo de conocimiento de comunicación, donde también se encuentran las materias de Lengua Adicional al Español (Inglés) e Informática. Conforme al Marco Curricular Común (MCC), este campo de conocimiento tiene la finalidad de desarrollar entre los estudiantes las capacidades de leer críticamente, argumentar sus ideas y comunicarse en su lengua materna, en un primer momento; y en una segunda lengua después, así como emplear los recursos tecnológicos a su alcance como parte de sus medios e instrumentos de comunicación, ésto en un entorno de reflexión respecto a la naturaleza del lenguaje y su uso como herramienta del pensamiento lógico. Para lograr lo anterior se establecieron doce competencias disciplinares básicas del campo de la comunicación, mismas que han servido de guía para la actualización del presente programa. Se busca desarrollar la competencia lectora encaminándola hacia el reconocimiento de los diferentes contextos, ubicados en la línea del tiempo, donde, a través de la lectura, se define el propio contexto del alumno para que desarrollaren las cuatro habilidades básicas en el plano del lenguaje: escuchar, hablar, leer y escribir. Como componente de formación propedéutica se puede considerar también esta asignatura en donde el estudiante podrá seguir desarrollando sus habilidades comunicativas al evaluar el proceso de la comunicación, la influencia del cine, radio, televisión e Internet, a través de la identificación de discursos mediáticos y producción de mensajes propagandísticos, publicitarios y periodísticos. En el caso del bachillerato general, la materia de Literatura II se interesa por la competencia lectora que le permitirá al alumno ubicar la obra literaria en su contexto, y en la presente guía se hace énfasis en el contexto regional, tomando como eje principal la lectura, considerando al texto como la unidad comunicativa por excelencia. De esta manera, el objetivo de la asignatura de Literatura II es desarrollar la competencia comunicativa del estudiante con base en el uso de competencias lingüística, desarrollar un cambio de actitud pasiva y elusiva a otra dinámica y comprometida con su comunidad, sus valores y aspiraciones. Esta asignatura tiene como principal propósito ser una herramienta interdisciplinaria (llevando al alumno a recurrir a las áreas del conocimiento propias del lenguaje y la comunicación y las áreas socio históricas que le 3


permitan ubicar el contexto contexto de la obra literaria) ya que el alumno experimenta el placer de la lectura y recreación personal de textos líricos y dramáticos, identifica su valor estético y reconoce los diferentes contextos ubicados en la línea del tiempo, donde a través de la lectura se ubica el propio contexto del alumno. Asimismo se pretende que el estudiante llegue a ser un lector experto y un escritor autónomo, para ello se fomenta la emoción y gusto de leer y de escribir constantemente. El aspecto actitudinal y el hábito son fundamentales para lograr un aprendizaje significativo que le permitan

“aprender a aprender”. Resolverá problemas de significado textual; usará con eficacia registros lingüísticos diversos, según el contexto; será propositivo y contestatario en su interacción discursiva; así como flexible y creativo al producir textos. Además será capaz de trabajar en cooperación de manera responsable y respetuosa. La literatura debe impactar las diversas asignaturas que conforman el plan de estudios, por la importancia que tienen el uso del lenguaje, de manera oral o escrita, en el proceso educativo. El programa de Literatura II está conformado por los siguientes seisbloques, que en su conjunto abordan los elementos del texto lírico y dramático. En el bloque I y III se inicia con la identificación de los elementos que articulan la comunicación tanto lírica como dramática, dando a conocer los antecedentes de estos dos géneros. En el bloque IV y V permite identificar la modalidad, los elementos y la estructura del género dramático, el bloque II analiza el texto lírico desde el nivel fónico-fonológico y morfosintáctico desde la perspectiva de la poesía hispanoamericana y mexicana. Este último bloque junto con el VI analizan los textos desde una perspectiva moderna o contemporánea, dando el cierre en el género lírico con la poesía mexicana y en el dramático con el teatro de hoy. Cabe destacar que la asignatura de Literatura II contribuye ampliamente al desarrollo de las competencias genéricas en el estudiante, cuando es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. Se autodetermina y cuida de sí al expresar sus emociones y manejarlas de forma constructiva tanto en mensajes orales como escritos, cultiva la comunicación interpersonal que contribuye a su desarrollo humano y de quienes lo rodean; se expresa y se comunica al utilizar los textos, tanto los que le sirven de modelo como los elaborados por él mismo, los cuales pueden llevar una enorme carga emocional, con la cual se identifica e identifica su entorno; piensa crítica y reflexivamente al 4


trabajar un organizador de ideas, ordena información de acuerdo a categorías, jerarquías y relaciones, así mismo cuando valora una hipótesis o selecciona las ideas principales de un texto; aprende de forma autónoma cuando en los procesos comunicativos y en el análisis de textos define metas y da seguimiento a sus procesos de construcción de conocimiento. No cabe duda que los tiempos que vivimos son tiempos de lo vertiginoso, de lo efímero, de lo intrascendente. Los jóvenes, en un buen porcentaje, le apuestan a los sentidos, a las emociones, a la adrenalina, sin poner mucha atención a los sentimientos, a la vida interior, a la espiritualidad. Nuestra sociedad con su tendencia tecnocrática desdeña esto último, le da preferencia a lo práctico, a lo útil, a la búsqueda del éxito identificado con la acumulación de bienes materiales o el escalamiento de posiciones. No es malo que rer “tener” en una sociedad capitalista donde impera la ley del más fuerte, donde todo se disputa, donde la competencia es una constante; pero también es sumamente importante el buscar ser, esto es, construirnos permanentemente como personas. Afortunadamente hay otro considerable porcentaje de jóvenes en esta dinámica, en esta búsqueda. La lectura no debe ser un lujo para ciertos sectores o una actividad sólo para las clases económicamente privilegiadas. Es una necesidad en nuestro tiempo para todo aquel que quiere construirse a sí mismo, pensar, soñar, imaginar, encontrarle sentido a la vida. Especialmente la lectura literaria o de ficción, aunque aparentemente no le encontremos aplicac ión “práctica”. Mucha gente ha empezado a entender la importancia de contar con espacios íntimos, orientados al fortalecimiento de nuestro espíritu y ha entendido también que leer no es para aislarnos del mundo, sino para buscar elementos que nos permitan introducirnos en él de manera diferente. Existen pruebas de que los jóvenes y adultos que leen literatura, son quienes más curiosidad

tienen por el llamado “mundo real”, por los temas sociales, por los asuntos de actualidad. Por todo lo anterior y sin desdeñar la televisión y el cine, que por lo demás pasa por una especie de renacimiento muy interesante que se debe aprovechar en la actual educación, me parece de fundamental importancia la revaloración del libro en las escuelas. Nuestros alumnos desarrollarán el interés, el gusto por la lectura, en la medida que nos escuchen hablar de autores y de buenos libros, que les leamos poemas, que les contemos bellas historias recuperadas de distintos espacios y tiempos, que les pongamos en contacto con cuentistas, novelistas o poetas que les puedan resultar atractivos. No podemos perder la oportunidad de contribuir a la formación de nuevas generaciones de buenos lectores 5


Introducción

La comprensión de la comunicación humana o personal, así como la comunicación social es, necesaria para lograr armonía, consensos, convenios, acuerdos, equilibrio en las relaciones y para saber cómo influir en otros positivamente o lograr los proyectos sociales que nos proponemos en común. Como no sabemos todo lo necesario para lograr esa comprensión se requiere realizar estudios e investigaciones sobre las mismas. En esos estudios e investigaciones, es necesario el uso de algunos modelos que representan a la comunicación en sus diferentes tipos y circunstancias. Hay modelos de la comunicación personal y modelos de la comunicación social o mediada. También hay modelos de acuerdo a las situaciones o fines que la comunicación persigue: personal o interpersonal, grupal, organizacional, institucional, social, cultural o internacional; educativa, política, científica, popular, publicitaria, etc. Muchas de las actividades te piden que recuperes los saberes adquiridos en otros momentos de tu desarrollo académico, tendrás que recurrir a tus apuntes de otros semestres y materias y aplicar eso que ya sabes. Los saberes más importantes son aquellos que has adquirido a lo largo de la vida y en tu relación con el entorno y las personas (barrio, amigos, familia, etc.). Te pedimos que recuperes esos saberes y los sistematices. Cuéntanos sobre tus preferencias en música, los programas de televisión que sigues, porqué te gustan y qué medios de comunicación utilizas. Gracias por compartir con nosotros tus saberes y permitir que compartamos la experiencia de construir el conocimiento y mejor futuro.

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Relación esquemática de la asignatura

INFORMÁTICA

LENGUA ADICIONAL AL ESPAÑOL

LITERATURA I

LITERATURA II

El resto de las ASIGNATURAS

ETIMOLOGÍAS GRECOLATINAS

CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓ N

Estructura Presentación Introducción Relación esquemática horizontal y vertical de la asignatura Educación Abierta en el Colegio de Bachilleres del Estado de Coahuila Competencias Genéricas Competencias Disciplinares o Profesionales Mapa conceptual del área Mapa conceptual del módulo Desarrollo del Módulo.. Actividad Previa y de indagación (acopio de saberes pertinentes significativos) Contenido Temático / Saberes Actividad de análisis y reflexión Actividad de aplicación del conocimiento Actividad de integración y realimentación Referencias

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LAESTRUCTURA DE LA GUÍA A) El diseño de la guía. B) Los recursos de apoyo didácticos 

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Actividad previa. Es la actividad que permite conocer lo que sabes de los temas temas del módulo módulo que iniciarás a estudiar, también te permite comparar el conocimiento antes y después del estudio de cada módulo. Actividad de indagación. indagación. Este tipo de actividad te orienta sobre la forma en la que buscarás la información requerida para comprender el curso, así como el texto de lectura en que te apoyarás. Actividad de análisis y reflexión. En esta esta actividad te apoyarás de algunos indicadores o preguntas para acercarte al conocimiento de cada módulo. Para ello utilizarás materiales de apoyo que se te proporcionan en este documento. Actividad de aplicación aplicación del conocimiento. En esta guía de estudios estudios se te facilitarán una serie de recursos que te permitirán resolver problemas, analizar una situación real, etc. En los cuales utilizarás el conocimiento aprendido. Esta actividad es muy importante ya que te permite utilizar el conocimiento en situaciones reales. Actividad de integración. integración. En esta actividad podrás integrar lo aprendido en cada módulo de forma escrita en un documento solicitado en el que explique lo aprendido con argumentos teórico-prácticos. Actividad de apoyo. Esta actividad será desarrollada cuando tú requieras del apoyo del asesor para comprender mejor el contenido de la asignatura de acuerdo a los resultadosde la actividad de aplicación del conocimiento y de integración, o bien, cuando el asesor te indique acerca de la programación de las asesorías grupales.

La Educación Abierta en la formación del Sistema de Colegio de Bachilleres El propósito general de la formación en el bachillerato El Proyecto educativo del Colegio de Bachilleres del Estado de Coahuila, tiene como propósito fundamental y prioritario, preparar generaciones de jóvenes que al egresar, posean los conocimientos, las habilidades y las competencias necesarias para ingresara a las Instituciones de Educación Superior que satisfagan sus aspiraciones personales y perfiles profesionales y/o vocacionales. En consecuencia, una exitosa incorporación social, laboral y ética a la sociedad que exigirá de él o de ella, propuestas viables, efectivas e inteligentes tendientes a resolver las problemáticas que seguramente enfrentarán en su etapa futura de vida. Es misión del Colegio de Bachilleres formar ciudadanos competentes para realizar actividades propias de su momento y condición científica, tecnológica, histórica, social, económica, política y filosófica, con un nivel de dominio que les permita movilizar y utilizar, de manera integral y satisfactoria, conocimientos, 8


habilidades, destrezas y actitudes, pertenecientes a las ciencias naturales, las ciencias sociales y a las humanidades. El propósito general del SEA es ofrecer a sus alumnos la alternativa que les permita, tanto, iniciar, continuar, como concluir estudios de educación media superior para que puedan acceder a estudios de educación superior y/o su incorporación al trabajo productivo. En síntesis, el Bachillerato General es un tipo de educación formal dentro del nivel medio superior que prepara al estudiante para incorporarse incorporarse de manera eficiente a la vida social, a los estudios superiores y al ámbito productivo en caso de ser necesario. Para ello brinda una educación integral que trasciende la transmisión de conocimientos y hace participes activos del proceso educativo a los protagonistas principales: el educando, el profesor y los saberes.

Características de la educación abierta Estimado alumno, cuando leas este texto, estarás en posibilidades de reconocer la calidad de un material cuidadosamente estructurado. El diseño y presentación de los contenidos que encontrarás en esta Guía Pedagógica, son producto de la gran labor realizada por los Asesores de Contenido del Sistema de Enseñanza Abierta del Colegio de Bachilleres del Estado de Coahuila. En ella, seguramente observaras temas que, además de interesantes, están debidamente planeados para convertirse en la guía eficaz que mediante su diseño, te darán la sensación que estas escuchando a un (a) maestro (a) y no, que estas frente a un texto escrito. Sin embargo, debes reconocer que este documento, el cual, sin lugar a dudas, utilizaras en innumerables ocasiones, lugares y circunstancias, es un digno ejemplo de organización tutorial. A partir de este momento y hasta que tu esfuerzo rinda frutos, eres participe de un modelo educativo singular que responderá a tus necesidades de formación y cultura: ¡Bienvenido al Sistema de Enseñanza Abierta del Colegio de Bachilleres del Estado de Coahuila! Esta estrategia educativa o modalidad de enseñanza que generalmente conocemos como enseñanza abierta, está caracterizada, principalmente, porque exige del alumno aprendizaje autodidacta, generalmente, realizado a distancia. ¿Qué significa esto? Que has ingresado a un modelo educativo en donde la presencia del (la) maestro (a) no es el rasgo típico de interacción como en una escuela presencial o tradicional.

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Ahora, como alumno del SEA en lugar de escuchar y participar en sesiones de trabajo “cara a cara” con los docentes de las diferentes asignaturas, tendrás que familiarizarte, adaptarte e involucrarte activamente en un modo especial de trabajo, cuya estructura y organización te presentará los contenidos de manera que sean aprensibles a distancia. Es decir, las informaciones y los conocimientos relativos al plan de estudios, utilizarán para su construcción diferentes vías y/o canales de comunicación que no requieren una relación de contigüidad presencial alumno-maestro-aula. Entonces, si las relaciones entre maestros y alumnos cambian, es evidente que los roles de los maestros y los tuyos, propios, también cambiarán; surgirán, pues, entre ustedes, nuevas actitudes y nuevos enfoques metodológicos. Luego, encontrarás un curso altamente autoinstructivo autoinstructi vo y totalmente accesible para ti, alumno, aún sin el apoyo directo de los docentes. Participarás en un modelo pedagógico flexible en donde la actividad educativa estará centrada, principalmente, es tu aprendizaje individual e independiente que, desde luego, estará firmemente sustentando y respaldando en una eficiente organización de apoyo-tutoría. La forma de estudio no guiada y/o controlada directamente por el mentor caracteriza al SEA, sin embargo, estamos seguros, promoverá en tu personalidad: el desarrollo de habilidades para el trabajo independiente y para un esfuerzo autorresponsable. Favorecerá, además, un proceso de aprendizaje más personalizado que garantice una secuencia didáctica, afín a tu ritmo y estilos de aprendizaje. Para concluir este apartado, te preguntamos: ¿Estas listo para el arranque? ¿Dónde estudiar? ¿Cómo

estudiar? Y ¿A qué velocidad aprender? La repuesta …..No la queremos ahora….El tiempo la dará de acuerdo con las metas que te fijes, los objetivos que te propongas y tus firmes deseos de concluir esta importantísima etapa de tu formación.

Papel del profesor El asesor de contenido desempeña funciones de asesoría de apoyo al aprendizaje de los estudiantes del Sistema de Enseñanza Abierta. El titular de este puesto es responsable de proporcionar al alumnado los conocimientos necesarios de la materia asignada mediante asesorías individuales para el desarrollo y el cumplimiento de los programas. Asimismo, explica, explica, aclara y desarrolla prácticas; simultáneamente, simultáneamente, promueve promueve y da seguimiento al avance avance académico de los estudiantes y contribuye en el logro de los objetivos de cada una de las asignaturas que conforman las diferentes áreas del plan de estudios de la Institución. 10


Para el desempeño eficiente de su labor, el Asesor de Contenido, precisa una planificación cuidadosa para la utilización de recursos necesarios a la metodología flexible del SEA, que no cuenta con la relación

“cara a cara” entre profesores y alumnos. Mediante sus acciones, el Asesor de Contenido, potencia el trabajo independiente y por ello, la individualización y personalización del aprendizaje, que se adapta, en la medida de las posibilidades, al ritmo, forma y estilo de cada uno de los estudiantes. A manera de conclusión, conclusión, la labor primordial del Asesor de Contenido Contenido puede resumirse de la siguiente manera: proporcionar orientación accesible y sistemas de apoyo instruccional para el estudiante. Además, es imprescindible imprescindible señalar que dentro de sus funciones generales generales y específicas están: están: Llevar un registro de seguimiento de asesorías previa a la evaluación. Elaborar los instrumentos de evaluación del aprendizaje requeridos para atender a los estudiantes durante su proceso de estudio. Evaluar los resultados del autoaprendizaje por medio de la aplicación de exámenes.

Papel del alumno El estudiante realiza la mayor parte de su aprendizaje por medio de materiales didácticos previamente preparados. En el caso particular del SEA, el material, habitualmente, se presenta como Guías de Estudio, estructuradas en módulos de aprendizaje. Así, el estudiante es el centro del proceso de aprendizaje; aprendizaje; es un sujeto activo en busca de su propia formación; aprende sin la presión del grupo, según su estilo y método singular, motivado y guiado por los propios materiales y la orientación del (las) Asesor (as) de Contenido. Mediante la metodología de enseñanza-aprendizaje característica del SEA, el alumno adquiere actitudes, intereses y valores que le facilitan los mecanismos precisos para regirse a sí mismo, lo que le llevará a responsabilizarse en un aprendizaje permanente. Con la guía del profesor o tutor, el estudiante descubrirá, interpretara y analizara sus propios objetivos; con ello, transitará hacia la consecución de aprendizajes independientes y flexibles. El alumno es el responsable exclusivo del ritmo y realización de sus estudios. Es un sujeto protagonista de su propio aprendizaje, gracias al uso sistemático de materiales educativos, reforzado con diferentes medios y formas de comunicación. El alumno de un modelo de enseñanza abierta se involucra en un proyecto personal; transformarse de escuchadores pasivos a activos gestores de su propio proyecto de autoformación. El aprendizaje 11


individual de este, puede perfectamente desarrollarse fuera de las aulas, en el mismo hogar, etc. En relación con la cantidad de contacto directo con los profesores, éste es determinante por la decisión y necesidad del alumno. Sin embargo, es importante puntualizar que de acuerdo con El Reglamento Interior de Alumnos del Colegio de bachilleres del Estado de Coahuila, el alumno del SEA deberá acudir cuando menos a una sesión de asesoría por asignatura para tener derecho a examen.

C OM O M PE PE T EN EN C IA I A S GE G E N R IC I C AS A S PA PA R A L A E D UC UC AC AC I N M ME ED D I A S U PE PE R IO IO R EN EN MÉXICO Se autodetermina y cuida de sí1. Se cono ce y valora a sí mismo y aborda problemas y retos teniendo en cuenta los objetivos que persigue.2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros.3. Elige y practica estilos de vida saludables. Se expresa y se comunica4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la utilización de medios, códigos y herramientas apropiados. Piensa crítica y reflexivamente5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. 6. Sustenta una postura personal sobre temas de interés y relevancia general, considerando otros puntos de vista de manera crítica y reflexiva. Ap A p r e n d e d e f o r m a a u t ó n o m a 7 . A p r e n d e p o r i n i c i a t i v a e i n t e r é s p r o p i o a l o largo de la vida. Trabaja en forma colaborativa8. Participa y colabora de manera efectiva en equipos diversos. Participa con responsabilidad en la sociedad9. Participa con una conciencia cívica y ética en la vida de su comunidad, región, México y el mundo.10. Mantiene una actitud respetuosa hacia la interculturalidad y la diversidad de creencias, valores, ideas y prácticas sociales.11. Contribuye al desarrollo sustentable de manera crítica, con acciones responsables.

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COMPET COMPETENC ENCIA IAS S DISCIP DISCIPLIN LINAR ARES ES B SICAS SICAS

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1. Identifica, ordena e interpreta las ideas, datos y conceptos explícitos explícitos e implícitos en un texto, considerando el contexto en el que se generó y en el que se recibe. 2. Evalúa un texto mediante la comparación de un contenido con el de otros, en función de sus conocimientos previos y nuevos. 3. Plantea supuestos sobre los fenómenos naturales y culturales de su entorno con base en la consulta de diversas fuentes. 4. Produce textos con base en el uso normativo de la lengua, considerando la intención y situación comunicativa. 5. Expresa ideas idea s y conceptos con ceptos en composiciones coherentes y creativas, con introducciones, desarrollo y conclusiones claras. 6. Argumenta un punto de vista en público de manera precisa, coherente y creativa. 7. Valora y describe el papel del arte, la literatura literatura y los medios de comunicación en la recreación o la transformación de una cultura, teniendo en cuenta los propósitos comunicativos de distintos géneros. 8. Valora el pensamiento lógico en el proceso comunicativo en su vida cotidiana y académica. 9. Analiza y compara el origen, desarrollo y diversidad de los sistemas y medios de comunicación. 10. Identificar e interpretar la idea general y posible desarrollo de un mensaje oral o escrito en una segunda lengua, recurriendo a conocimientos previos, elementos no verbales y contexto. 11. Se comunica en una lengua extranjera mediante un discurso lógico, oral o escrito, congruente con la situación comunicativa. 12. Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para investigar, resolver problemas, producir materiales y trasmitir información.

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LITERATURAII

Módulo I Texto Lírico

Bloque II: Analiza el texto lírico

Bloque I: Reconoce el género lírico dentro de la literatura

Módulo II Texto Dramático

Bloque III: reconoce el g énero dramático.

Bloque IV: Identifica la modalidad, los elementos y la estructura del texto dramático.

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Bloque V: Valorara el contexto de la obra dramática

Bloque: VI Identifica la modalidad a partir del teatro contemporáneo contempo ráneo regional y representa una obra del género dramático.


Módulo I Texto Lírico LITERATURAII

Módulo I Texto Lírico

Bloque I: Reconoce el género lírico dentro de la literatura universal

Bloque II: Analiza el texto lírico desde la perspectiv perspectivaa de la poesía hispanoamerica y mexica mexicana na

Ac A c t i v i d a d p r e l i m i n a r Lleva al salón de asesoría tus apuntes de Taller de Lectura y Redacción II y la letra de tu canción favorita, si no esta escrita en español, lleva por lo menos una traducción. Recurriendo a tus apuntes de Taller de Lectura y Redacción II trata de definir que es un texto literario, connotación y que es denotación. Texto Literario: Denotación: Connotación:

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Pega o escribe en el siguiente espacio la letra letra de tu canción favorita y subraya en rojo, una frase donde se haga uso connotativo del lenguaje.

Connotación y Denotación La palabra como signo lingüístico posee tres parte inseparables: s igno, significante y significado. El signo identifica la parte escrita o grafía de la palabra, el significante presenta el conjunto de fonemas (sonidos) que identifican a la palabra; y el significado contiene la imagen mental que nuestra memoria guarda de dicha palabra. El significado puede ser denotativo se trata de un significado claro y unívoco, o connotativo cuando este significado ha sido alterado. Ninguna palabra es en sí misma connotativa o denotativa. La palabra sola (sintagma) no nos dice mucho del sentido que se le da, precisa del resto de la oración (paradigma) para definir su significado. Paradigma Desayuné pastel de fresa (Uso denotativo de la palabra) Fresa Mini se ha vuelto muy fresa (Uso connotativo de la palabra)

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sintagma


Signo

fresa

FRESA

Significado

Significante

Connotativo: adjetivo que identifica a cierto grupo juvenil con marcadas formas de hablar, pe p e n s a r , v e s t i r y c i e r t a c o m p u l s i ó n en el consumo.

Pronuncia en voz alta los siguientes fonemas: f re s a (suave)

Denotativo: fruto propio de los climas frío rico en vitamina C

Lo anterior es muy importante en el texto poético, ya que el poema precisa de este uso connotativo del lenguaje. El poema no se presenta escrito con palabras raras, científicas, académicas o elegantes; elegantes; el poema poema se escribe escribe haciendo uso del lenguaje lenguaje común. No cambian las palabras sino el uso de las palabras. Observa el siguiente ejemplo, es un breve poema del gran poeta chihuahuense Mario Arras, su asunto es muy sencillo y fácil de identificar, es texto amoroso; en este el autor utiliza sólo palabras de uso común, pero las acomoda de tal forma (paradigma) que su significado se enriquece

“Uno y otrosomos ya un soloimpulso y fuego.” ¿Hay en el texto anterior alguna palabra que te sea desconocida? En el texto poético hay dos funciones del lenguaje que son predominantes:

Función

Objetivo

Intencionalidad

Poética o estética

La atención del emisor y del receptor se centra en el mensaje.

Predomina una finalidad estética: la forma interesa tanto o más que lo que se dice. Trata de crear belleza por medio de la palabra y emplea un lenguaje literario. 16

Características

Ejemplos

Se emplean figuras En los retóricas, rima, ritmo ja j a r d i n e s , p o r etcétera. Esta función encima de las no es exclusiva de los tapias, textos literarios. El exhalaban los leguaje ja j a z m i n e s s u propagandístico y fragancia publicitario utiliza azucarada. esta función para (V. Blasco elaborar frases que capten la atención de Ibáñez) la gente.


Función

Objetivo

Emotiva o expresiva

Dar a conocer sentimient os, opiniones y deseos personales .

Intencionalidad Predomina lo emotivo. Se busca dar a conocer cuestiones subjetivas, personales

Características Empleo de la primera persona del singular, uso de exclamaciones e interjecciones, de adjetivos y de adverbios que evidencian los sentimientos del autor.

Ejemplos ¡Qué persona tan agradable! Espero que todo salga bien.

La función emotiva también recibe el nombre de sintomática. Esta se relaciona directamente con el enunciador cuando él habla de sí mismo; o bien, cuando al expresarse refleja rasgos personales como sus estados de ánimo, ánimo, su ambiente cultural y hasta su origen étnico. étnico. Entre los moralizadores (indicios o palabras clave) que caracterizan a la función emotiva se encuentran: Pronombres personales: yo, mí, me, conmigo, nosotros, nostras, nos. Verbos conjugados con la primera persona (tanto del singular como del plural): nací, estoy, soy, podré, quisiera, deseo; consideramos, esperamos, decimos, bailamos. Palabras y términos coloquiales: que chida, chida, qué padre, nel, qué onda, me vibra.  



La función poética se ocupa de la manera en que se presentan las palabras que integran un mensaje. La construcción del mensaje con fines estéticos es el objetivo objetivo de la función poética ; el uso de esta función consiste en la licencia para transgredir intencionalmente las normas lingüísticas siempre y cuando tengan una intención estética. Se entiende por intención estética el propósito de lograr que el producto sea único; que pueda aislarse para llamar la atención sobre él y que tenga la propiedad de provocar el placer en los enunciatarios (receptores). En la función poética, lo más importante es el poder de las palabras, para lo cual no son necesarios los términos extraños, rebuscados o elegantes. Todo lo contrario: las palabras coloquiales, las expresiones de uso común, las formas cotidianas que el lector interpretaron facilidad, todas éstas, utilizadas utilizadas con efectos estéticos, denotan el dominio de la función poética. Tienes que tener muy claro que la sola presencia de la función emotiva no basta para que un texto adquiera su calidad poética. De hecho no es lo que se dice, sino el como se dice, lo que hace al poema. Observa los siguientes ejemplos, en ambos casos los autores manejan una misma emoción e intención sexual:

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“Bailand o la toqué y ella se dejó, me “No te avergüence el deseo que por aprovecho pampam, la toco y pampam.” ti me enciendecomo una veladora a los pies de una virgen.”

Au A u t o r : W i s i n y Y a n d e l

Au A u t o r : A l f r e d o E s p i n o s a

Continuando con tu actividad actividad preliminar, vuelve a pegar o escribir en el siguiente espacio la letra de tu canción favorita y subraya en rojo todas las frases que puedas localizar, donde se haga uso de la función estética del leguaje.

I. Ubica las características del género lírico para establecer diferencias con diversos géneros literarios, en el cual se recree con el pensamiento y sentir de diversos autores de la literatura universal. Poema y Poesía Según el poeta chihuahuense Rafael Á vila Lozoya (┼); conocido como el hooligan de la cultura, editor y promotor cultural y quien que se hiciera famoso por realizar y vender la colección Poetazos, mini libros que como los tazos, venían adentro de una bolsa de papas; la diferencia entre un p oema y la poesía obedece a la subordinación del texto concreto al género literario. Cito parte de su conferencia sobre poesía, dictada en Huajuapan de León, Oaxaca en 1999:

“¿Qué es la poesía? Nadie sabe que es la poesía, es un género literario, una abstracción y se define con toda arbitrariedad según la moda, los tiempos y los autores. Es un género literario. El poema en cambio es otra cosa, es como los ladrillos, tiene una existencia material clara, yo te muestro un ladrillo y lo puedes ver y te muestro y un poema y claro que tiene existencia material. Ahí están un conjunto de signos

escritos perfectamente perceptibles.” 18


EszraPaund, escritor norteamericano del siglo XX; en su famoso ensayo La Poesía, la define como una emoción verbalizada e intensificada el máximo. Digamos pues, a manera de conclusión, que la poesía es un género literario y una expresión artística que transmite la emoción por sobre todas las cosas y utiliza como vehiculo de comunicación la palabra escrita o hablada. El poema es el texto concreto donde se manifiesta la poesía. Veamos ahora que es la poesía como género literario. G é nnee r os os L i t er e r ar ar i o s y s u b g é n e r o s

Concepto de Género Literario.Los géneros literarios son las distintas variedades de obras literarias agrupadas por unas características comunes, según el asunto, la forma o la actitud del autor. Los géneros literarios son un problema de forma. El mismo contenido puede expresarse en cualquiera de los géneros. Es una preferencia que cada escritor tiene de acuerdo a su temperamento y estilo. Las diversas modalidades y orientaciones que representan las obras literarias, según su finalidad, determinan los llamados géneros literarios. La razón de ser de los géneros literarios es de orden práctico y didáctico, en atención a la necesidad de ordenamiento y comprensión de la materia literaria. Hay muchas agrupaciones hechas con distintos criterios: a.- Épica b.- Lírica Género poéticos fundamentales c.- Dramática o teatro d.- Novela y cuento e.- Géneros menores: (sáfica y bucólica Géneros mixtos o compuestos poemas dedascálicos, poemas alegóricos). Oratoria.- Comprende el arte de hablar en público para convencer y persuadir: Discursos religiosos, políticos, etc. Prosa Literaria y Didáctica.- Se refiere a las distintas producciones que destacan una finalidad accidentalmente bella, por estar subordinada la actividad del escritor a otros propósitos esenciales. a.- historia d.- Crítica b.- Epístolas Epístolas o cartas

e.- Ensayo

c.- Didáctica

f.- Periodismo 19


G énero énero líri líri co.

Ejemplo: Ciudad Juárez Unplugged

Agrupa a los textos de temática intimista y con mucha emotividad, a este género pertenece la poesía tal como hoy la entendemos. Género poético (también llamado lírico o poesía).

de la infancia sólo guardo el miedo a que un extraño aprovechando la oscuridad entre a casa de ahí mi amor por los relámpagos a esa luz perseguida por el ruido a ese brazo fracturado de la muerte La poesía se caracteriza por ser intimista y que nos descubre las vertebras del cielo

emotiva. No se preocupa por contar una historia o describir el mundo exterior como sucede en los otros géneros, sino que se ocupa del mundo interior del autor y/o lector, de sus sentimientos y sus emociones

entre la oscuridad y el relámpago la palabra y la lluvia son un murmullo los niños parecen negros cartones recortados en la oscuridad uno escucha el andar del agua entre las calles y gracias al relámpago podemos ver de nuevo nuestras venas nuestros huesos afilados en cada esquina de esta ciudad que ya no es ahora suenan el río que regresa el barrio que se hunde otra vez tierra y agua en los zapatos en ese ruido nos damos cuenta que la infancia es un relámpago que aparece en la nube de los años y en esta lluvia que en silencio cae de nuestros ojos agradecemos esa luz que nos permite ver las ruinas de una ciudad que para nosotros ya no existe y entonces comprendemos que la constancia de la lluvia la persistencia de la oscuridad no borra el rostro ni los nombres de los amigos muertos.

Autor: Edgar Rincón Luna Autobiografía breve: Nació el primer domingo de septiembre de 1974, exactamente a las 4:00 de la tarde. Sobrevivió nueve años de educación básica. Ya en una preparatoria totalmente distinta comprobó que la libertad es mala: fue fotógrafo, músico, actor (casi entró a un taller de pantomima), escribió guiones de radio (3), una obra de teatro y varios poemas que publicó en el suplemento escolar. A pesar de que todo lo anterior era basura vil lo aceptaron en el taller literario del Museo de Arte del INBA en Ciudad Juárez. 20


Para ser diseñador gráfico sobrevivió otros ocho años en una institución de control mental (la mayoría dice que estuvo en la Universidad). A los 22 años se casó totalmente enamorado y tiene 2 hijos. Sus libros son:Aquí Comienza la Noche Interminable, Fondo Editorial Tierra Adentro 2000, y Puño de Whiskey, Ediciones Sin Nombre 2005. ¿Qué es la poesía para Edgar Rincón Luna?

”Sigo creyendo que la poesía está en la calle, escribir es llevar el polvo de las cosas a una hoja de

papel. La poesía es la memoria de la ruinas. Creo en las marcas que aparecen en el asfalto, en nuestras huellas, en el deterioro de los objetos que usamos, en el de los lugares que habitamos... ”

Género dramático . Ag A g r u p a a l o s t e x t o s que no están dirigidos a un lector, sino a unos actores que representarán la obra para un público; a este género pertenece el teatro.

Voces en el umbral (Fragmento, UAM, 1983) Escenografía Recámara principal de una vieja casa en un mineral abandonado en la Sierra Chihuahua. Se ve una puerta, un balcón, una ventana, un baúl y una vieja cama de latón, cubierta con un velo que cae desde el techo. La cama deberá transformarse en cuna, asiento de tren y carreta, camino, vagón de mina, barril, féretro y tumba. Hay polvo, humedad y sombras. (VALERIA duerme en la cama. En el suelo, sentada sobre un petate, hace guardia MARCIALA, echada como un perro. VALERJA despierta y se incorpora en la cama con inquietud. MARCIALA permanece en el suelo, inmóvil, indiferente.) VALERIA: Se escuchan voces... MARCIALA: Así dicen que pasa. VALERIA: Están afuera. MARCIALA: Así dicen que pasa en los grandes minerales. VALERIA: ¿Dónde estás? MARCIALA: Se acaban, llega el polvo, el olvido. VALERIA: ¿Con quién hablas? MARCIALA: Un hombre encuentra sin querer una piedra azul el día que no la busca. Vienen otros, detrás de él, y a lo que era un lugar perdido, que no existía, llegan gentes de todas partes. VALERIA: ¿Hay alguien en la puerta? MARCIALA: En una noche levantan casas, que brotan en las faldas del cerro, bordeando las laderas, colgando en las barrancas, creciendo en los arroyos y mirando, mirando siempre a la mina. VALERIA: ¿Quién ha llegado? contesta. MARCIALA: Y cuánta gente. Entran, suben, salen, bajan... Lo mas y cerros de metal azul amarillento, rojizo, hosco, cenizo, pardo. VALERIA: Nos iremos muy pronto. Cinco años, nada más, dijo mi padre. MARCIALA: Hay palos de fierro, huacales, que se mueven so los, máquinas, que han traído cargando sobre bestias, des de un lugar más allá de la sierra. Y cuántos indios, que entran a los túneles y no vuelven a salir. 21


VALERIA: Deliras. No quiero oírte. MARCIALA: Luego, un día, la pólvora revienta. Viene el silen cio. Los caminos se desvían y se apartan y no pasan jamás por ahí. Y ahí no queda nadie, nadie. VALER1A: ¡Cállate! MARC1ALA: ¿Por qué voy a callarme? Así dicen que pasa. Autor: Víctor Hugo Rascón Banda

El dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda nació en 1948 en Uruachi, pueblo minero de la sierra de Chihuahua, al norte de México. Por tradición familiar debió dedicarse a la minería, sin embargo, su vida tomó otros caminos, enfocados a la creación literaria. Se convirtió en un destacado abogado, pero sobre todo, en una personalidad cardinal de la dramaturgia mexicana. Salió tempranamente de su pequeño pueblo para continuar sus estudios, no obstante, con frecuencia retornó física o metafóricamente para alimentarse de los personajes e historias que le fueron cercanos, es decir de la sabiduría rarámuri y de la extranjería alemana, francesa y española presente en su tierra. En 1979 escribió su primera obra de teatro titulada Voces en el umbral, donde recreó la vida de dos mujeres, una alemana y una tarahumara, que ven su vida transcurrir del auge a la decadencia minera. Su primera obra llevada a los escenarios fue Los ilegales, la cual marcó el inicio de una carrera marcada por éxitos de público, así como el reconocimiento de la crítica y la academia. Por sus obras de teatro logró obtener diversos premios nacionales e internacionales tales como: Ramón López Velarde 1979, Teatro Nuestra América 1981, Juan Ruiz de Alarcón 1993 y Rodolfo Usigli 1993. Recientemente recibió la medalla Xavier Villaurrutia, premio otorgado por la comunidad artística del país, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes para reconocer su trayectoria. Su obra dramática está conformada por medio centenar de textos. Rascón Banda era el director de la Sociedad General de Escritores de México, y fue ampliamente reconocido por la comunidad teatral del país y por su aportación a la cultura nacional. Además de su creación dramática, realizó varios guiones para cine. Apenas el 27 de junio de 2008, Víctor Hugo Rascón Banda ingresó como Miembro de Número de la Academia Mexicana de la Lengua. 22


G énero épic ép ic o y/o y/o narrativ narrativ o .

Ag A g r u p a a l o s t e x t o s q u e narran historias en prosa, a este género pertenecen los cuentos, las novelas, las fábulas, entre otras.

Ejemplo: Instrucciones para resolver un examen para el que no estudiaste Cierra los ojos. Entra en el mundo oscuro de tus pensamientos. Ahora mira lo que hay alrededor tuyo -los pinos más altos- tú eres tan solo un arbusto pequeño que no logra captar la luz. Tus flores están marchitas. Ahora puedes correr. Corre lo más fuerte que puedas y cuando llegues al borde del abismo grita lo más fuerte que puedas. Ahora escucha lo que las montañas tienen que decirte. Ahí estará la respuesta. Dicen que Dios los sabe todo. Es verdad. Al regresar al salón de clases el maestro pensará que te dormiste en el examen, pero no fue así. Tuviste un encuentro con las respuestas. Responde el examen. Cuando salgas todos van a preguntarte como te fue. Tu responde que no sabes, que solo estas seguro de algunas respuestas. Al cabo de unas semanas el maestro entregará tu calificación. Esperemos que sea buena. Si te fue mal, estudia para el extraordinario y no vuelvas a dormirte en clases. Rocío Luján López

Rocío Luján López nació en Chihuahua en 1984, es una química metida a escritora, en 2007 publicó en Farito E diciones su primer libro de poesía “El Libro Rosa”, ha sido becaria del

Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, integrante del taller “Imaginario” de creación literaria dirigido por la escritora Gabriela Borunda y orgullosamente ex alumna del Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua Plantel No. 8.

Observaciones sobre la poesía épica La poesía épica por su forma es parte del género poético y transmite emociones muy intensas; sin embargo los estudiosos de la literatura han considerado mucho más importante el hecho de que transmite una sucesión de acciones, es decir, una historia y por lo tanto la emoción y los sentimientos quedan en un segundo plano o son de menor importancia. Por lo tanto la poesía épica y la epopeya no se consideran dentro del género poético, sino parte del género narrativo y como un primer antecedente de la novela, con la que comparte el hecho de ser un relato de gran extensión y complejidad. 23


Sin embargo algunos autores prefieren considerar a la poesía épica como un género distinto y manejan cuatro géneros literarios: poesía lírica, poesía épica, dramática o teatro y narrativa. Para fines prácticos nosotros nos ceñiremos a los tres géneros literarios más aceptados en la teoría: género poético, género teatral o dramático y género narrativo. II.Comprende la estructura del texto lírico basándose en textos modelo de la poesía Hispanoamericana y mexicana para especificar sus niveles, interpretar el significado y crear sus propios textos destacando los elementos que lo integran y que le permitan expresar a los demás su sentir, para establecer las relaciones sociales y estéticas que se indagan en el poema, al compartir su forma de ver la vida y su realidad. E s p ec ec i e s lílí r i c a s

Dentro del género poético o dentro la poesía, el poema adquiere existencia concreta y puede hacerlo de varias maneras, dependiendo de su contenido o forma externa. A estas maneras que adquiere el texto poético se le llama especies líricas, géneros poético, subgénero poético o formas orgánicas. Como se trata de una manifestación artística y el arte no precisa de la exactitud los diferentes autores le dan diferentes nombres aun mismo suceso dentro del texto poético. *Las especies líricas son A c o n t i n u a c i ó n t e p r e s e n t a m o s a l g u n a s e s p e c i e s las categorías en los que líricas y sus ejemplos a través de autores se agrupan las obras chihuahuenses. Evolución del género lírico en sí el po p o é t i c a s d e l g é n e r o l í r i c o . género lírico tiene varias especies.

Caligrama: (del francés calligramme) es un poema visual en el que las palabras "dibujan" o conforman un personaje, un animal, un paisaje o cualquier objeto imaginable. Debemos al poeta vanguardista Guillaume Ap A p o l l i n a i r e la creación de este tipo de poemas visuales en 1918. Au A u t o r : : A l f r e d o E s p i n o s a 24


Alfredo Espinosa Aguirre nació en Ciudad Delicias, Chihuahua en 1954 y dicen que su fama de galán es irrefutable, que de hecho su vocación por las letras surge de su vocación amorosa y cuenta ya con más de 20 años en las letras y el amor. "Desde antes escribía -ha dicho-, pero no me sabía escritor sino hasta que empecé a armar un libro completo", siendo ese libro "Infierno Grande", que ganó el Premio Chihuahua de Literatura en 1989, donde Espinosa aborda la dolorosa y verdadera historia de cuando el interés le gana a la compasión.” Ha recibido varios reconocimientos, entre los que están el Premio Nacional de Poesía "Ramón

López Velarde" por “Desfiladero” en 1987; el Premio Chihuahua de Literatura por “Infierno Grande” en 1989; el Premio Nacional de Poesía "Gilberto Owen" por “Tatuar el Humo” en

1991; finalista en el Premio Internacional Planeta por Obra Negra en 1994; el Premio "Tomás Valles" en Letras por trayectoria en 1994; el premio Pacmyc por Tierras Bárbaras en 2000; f inalista inalista en el Premio Nacional de Testimonio por “Tierras Bárbaras” en 2003, y el Premio

Nacional de Poesía "Efraín Huerta" por “El Aire de las Cosas” en 2004.

Ejemplo: Oda. Sus orígenes son griegos y eran cantados por un Crónica de los seis tiros del general (fragmentos) coro en alabanza a sus dioses. Hoy se Segundo disparo entiende como oda todo poema que se Al A l g e n e r a l l e e m o c i o n a n l o s t r e n e s escriba para alabar atiborrados de furia, a alguien o algo. por sus venas corren ferrocarriles, los ama, los convierte en trucos de batalla, a veces les prende dinamita y vuelan. Él mismo es tren en sus vagones carga Adelitas que guardan pedacitos de lluvia . /entre sus piernas, para matarles el miedo de la guerra a los duros dorados. Carga cámaras que filman sus delirios, esperanzas, balaceras de historia que en los andenes se escuchaban quedamente entre los susurros de las locomotoras. Tercer disparo También es un caballo y vuela, 25


avanza, es como si montara el aire, es un fantasma que aparece bailando en una fonda . /y en el mismo minuto se casa en un pueblo y dirige un ataque a Tierra Blanca. Nadie sabe si duerme. Es un corcel, es un demonio alado, para el mundo, para el disparar de los coyotes, para el calor de la arena, pa p a r a l a v i d a . Cuarto disparo Ar A r r a s a , e s l a l o n g i t u d n e g r a d e l a g u e r r a ; m a t a , se cobra traiciones, las derrotas y arrebata su orgullo. Carnicero que besa al enemigo, zorro asesino, deja pueblos atascados de viudas. Es muerte y sangre el general. En combate, es fiera herida con cananas que se toma ciudades y plazas enemigas. Quinto disparo Se deja querer y quiere, goza muchachas y le gusta bailar o apadrina bodas o chavalos. Llora. La historia lo ve tirar el llanto, sentado en un estribo, llora cuando la pólvora tumba a sus muchachos. A v e c e s e s u n a l m a d e D i o s , compra libros y parque, fusila perfumados, y se construye una escuela. Sí tiene corazón. Au A u t o r : M i g u e l Á n g e l C h á v e z

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Elegía:

Es un po p o e m a d e d o l o r , pr p r i n c i p a l m e n t e p o r la muerte de un ser querido.

Ejemplo:Crónica donde se cuenta cómo Felipe regresó a la pólvora

ngeles

Llueve en los sucios sombreros. Noches amarillas y negras cobijas los cardenchas y chamizos del Cerro de las Moras donde es capturado. Despacio, como tomado café en un salón de París. Án Á n g e l e s h a b l a a l c o n s e j o d e g u e r r a del amor de los ríos, de las bondades de la artillería y el caudal de mujeres del norte en los días de campaña. Cerca de él, los coyotes perfumados firman las carcajadas de la muerte, lo entregan a los caprichos de la pólvora. Siete fusiles lo esperan hechos hielo la condena llega colgada de un hilo del telégrafo. Noviembre 1919, (sobre la ciudad más asesina del norte, lloran las calaveras de Hidalgo y Allende). Án Á n g e l e s e s p a s a d o p o r l a s a r m a s y *rabiosamente llueve sobre la ciudad capita.

Au A u t o r : M i g u e l Á n g e l C h á v e z * M o d i f i c a c i ó n d e l t e x t o original Ejemplo: Déci ma o es pinela Décima de los diez años La espinela toma su nombre del poeta, Con la esperanza de hallarte novelista y vihuelista Vicente Espinel, Espinel, de fines en lo profundo del sueño p o r l a n o c h e y o m e e m p e ñ o del siglo XVI. La contribución de Espinel fue po fijar la estructura de rimas de la décima en en, dormido, reencontrarte. abbaaccddc. Desde entonces no ha decaído Es en vano, si soñarte su uso en la poesía española e aún más te alejaría. Y sólo si al mediodía hispanoamericana. yo te recuerdo o te nombro queda intacto aquel asombro: haberte besado un día. Au A u t o r : E n r i q u e S e r v í n 27


Enrique Servín Herrera nación en Chihuahua. Estudio la carrera de derecho en la Universidad Autónoma de Chihuahua y ahí se acaba su formación académica.Llegó a la literatura de un golpe inesperado. Cuando era niño se dio un terrible golpe en la cabeza que le hizo perder muchas capacidades y recuerdos; así que a la edad de diez años se dio a la tarea de adueñarse del lenguaje y aprender nuevamente a leer y a escribir. Sólo un gran maestro puede formar a otro gran maestro. Enrique Servín fue discípulo del gran filosofo chihuahuense Federico Ferro Gay, quien fundó la Facultad de Filosofía y Letras de la UACH. El maestro Servín ha formado a su vez, a muchos grandes maestros de literatura.Entre otras cosas el maestro domina el inglés, el francés, el latín, griego, rarámuri, chino, sánscrito, maya y otros muchos idiomas y dialectos.

E l s oneto oneto c l á s i c o es una

agrupación de endecasílabos que riman en consonante y distribuidos en dos cuartetos y de dos tercetos, hasta un total de catorce versos. Las rimas de los tercetos son libres, si bien en el soneto clásico se utilizan sobre todo dos distribuciones: CDE, CDE o bien CDC DCD. La combinación más usada del soneto es: AB A B B A A B B A C D C D C D . A veces, casi siempre cuando se trata de un tema burlesco, puede agregársele al final un pe p e q u e ñ o p i e e n endecasílabos y heptasílabos llamado estrambote. En Inglaterra William Shakespeare introdujo una nueva modalidad de soneto consistente en tres serventesios de rimas distintas y un pa p a r e a d o f i n a l ( A B A B CDCD EFEF GG), modalidad que en castellano ha utilizado

Soneto al soneto Un soneto me manda hacer Violantey en mi vida me he visto en tal aprieto;catorce versos dicen que es soneto:burla burlando, van los tres delante. Yo pensé que no hallara consonantey estoy a la mitad de otro cuarteto, más si me veo en el primer terceto,no hay cosa en los cuartetos que me espante. . . Por el primer terceto voy entrando,y aun pa p a r e c e q u e c o n p i e d e r e c h o , p u e s f i n c o n e s t e verso le voy dando. Ya estoy en el segundo, y aun sospechoque estoy los trece versos acabando:contad si son catorce, y está hecho. Este soneto fue escrito por Lope de Vega en siglo XVII, ahora veamos un soneto del siglo XXI escrito por Osvaldo Ogaz, un joven po p o e t a d e C i u d a d J u á r e z, é l s e i n s c r i b e dentro un movimiento literario llamado neobarroco.

Soneto de la lucha libre El réferi distrae a la afición Consumando victoria a su esquina Se desnuda el hediondo en la piscina Entre rudos y técnicos campeón. 28


frecuentemente el poeta argentino Jorge Luis Borges. Es Borges. Es el llamado 'soneto shakesperiano; otra clase de adaptación inglesa del soneto es el soneto spenseriano (en honor a su creador, el po p o e t a i s a b e l i n o Edmund Spenser), Spenser) , similar al de Shakespeare salvo po p o r q u e s e t o m a l a ú l t i m a rima de cada serventesio pa p a r a i n i c i a r e l s i g u i e n t e (ABAB BCBC CDCD EE).

Es el mejor actor, el avispón Que pica a toda cría femenina Horadando primero en la cocina A u n ma c h o l u c h a d o r d e c o r a zó n . El réferi es el centro del platillo Neutral en apariencia se consagra Para animar la lucha, el alboroto. Se esconde en calzoncillos el muy pillo No es cierta su entereza, toma Viagra, Después de mil batallas queda roto.

Osvaldo Ogaz nación en 1975 y anduvo de un lado para otro por las calles de su ciudad realizando las actividades propias de cualquier cholo fronterizo. Un día se topó con la poesía, o mejor dicho, con el poema, a partir de ese encuentro se inscribió en la universidad y ha dedicado su vida a las letras y a ayudar a aquellos jóvenes que como él, tienen dificultades para encontrar su camino en la vida. Ha sido profesor universitario, becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, ha trabajado para PACMYC y realizado libros y presentaciones en algunas universidades de Estados Unidos y en la Casa Blanca.

Mad M adrr i g al : Es un poema breve de tono amoroso y feliz. Destacó en el Renacimiento.

Ejemplo: En las ramas de los maduros árboles y te imita la primaver a: retoña, y como tú entre mis brazos, abre la vida sus botonesy florece. Au A u t o r : A l f r e d o E s p i n o s a

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Haiku: derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente y de carácter espiritual. Es una de las formas de poesía tradicional ja j a p o n e s a más extendidas. Tradicionalmente el haiku, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y l a estética d e l zen, s u estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez, la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta la eternidad.

Vuela en el agua, Soberana ave del mar: la mantarraya. Au A u t o r : J o s é V i c e n t e A n a y a A C a d a q u i e n le llega el fin del mundo cuando se muere . Au A u t o r a : J o s e f i n a L ó p e z L i n a r e s Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n Divide en sílaba el siguiente haiku de José Vicente Anaya y comprueba que efectivamente se ajusta a la métrica establecida.

Haijin es el nombre que se da al autor de un haiku.

Escribe sobre la línea el número de Destaca la obra del mexicano sílabas que encontraste. José Juan Tablada (Al sol y bajo Viento que baja ____ la luna, 1918). la montaña nevada: ____ hielo etéreo. ____ José Vicente Anaya nació en Villa Coronado Chihuahua en 1947 y usa el cabello al estilo afro. De su trayectoria se puede decir que es hippie y periodista, escribió, entre otros muchos, un reportaje sobre el concierto de rock de Avándaro y su más famoso libro de poesía lleva por

título “Hikurí”.

Actualmente sigue escribiendo y se desempeña como editor y traductor de la literatura japonesa. Doña Josefina López Linares es una de esas dulces abuelitas que al terminar sus obligaciones como madre y ama de casa no se sienta a llorar por que sus hijos se han ido, por el contrario, emprende nuevas tareas. Ahora se dedica a la poesía, en especial haiku y su obra y su entereza humana hu mana han causado la admiración de los críticos y escritores de nuestro país. Ya ves que la poesía es para todo. 30


Ac A c t i v i d a d d e i n d a g a c i ó n

Busca los datos biográficos y un haiku de cada uno de los siguien tes autores:Basho, Issa y José Juan Tablada. Datos biográficos de Bashoo

Haiku

Datos biográficos de Issa

Haiku

Datos Biográficos de José Juan Tablada

Haiku

Lira. Es un tipo de estrofa de cinco versos de la métrica española e italiana, compuesta de tres versos heptasílabos (siete sílabas) y dos endecasílabos (once sílabas) con la siguiente disposición: a7 B11 a7 b7 B11. Fue introducida en la literatura española por el poeta toledano Garcilaso de la Vega en su "Oda a la flor de Gnido", que compuso cuando se hallaba en Nápoles entre 1532 y 1536. Esta forma estrófica tomará el nombre del término lira que aparece en el primer verso del poema:

En la actualidad los poetas suelen hacer variaciones sobre las formas convencionales establecidas. A continuación te presentamos una lira escrita por la joven poeta Ana Carolina Apodaca; en este texto la autora usa la estrofa de cinco versos distribuyendo a su arbitrio los versos heptasílabos y endecasílabos y omitiendo la rima. Es un breve poema que forma parte del libro A la Sombra del Gigante (ed. Solar); y en el que la joven escritora reflexiona sobre la muerte y el trágico final de muchas mujeres a causa de la violencia en Ciudad Juárez J uárez y sobre el comentario desafortunado de quienes dicen que ellas provocaron a los agresores. ¿Tú que piensas? Ejemplo: Sólo se puede amar en la penumbra las miradas no tocan nuestros huesos y nos temen aún. 31


"Si de mi baja lira

Juzgar es la virtud de los que viven.

tanto pudiese el son que en un momento

Cansada estoy de morir.

aplacase la ira

El primer verso tiene 11 sílabas, el segundo y una sinalefa.

del animoso viento

En el tercer verso la palabra aún se divide de y la furia del mar y el movimiento..." la siguiente forma a-ún. Puedes ver que se acentúa en la última sílaba por lo tanto es una Esta estrofa será empleada palabra aguda. Cuando la última sílaba de la repetidamente por Fray Fray Luis de León última palabra de una línea versal, es aguda, y por San Juan de la Cruz (santo el énfasis del sonido alarga la sílaba y patrono de los poetas), quien llevó debemos contar una sílaba extra. Si esta estrofa a su perfección en sus tuviéramos al final del verso una palabra famosas liras de El Cántico esdrújula se produciría una contracción y Espiritual. restaríamos una sílaba. En el quinto verso tenemos nuevamente una sinalefa Ana Carolina Apodaca Apodac a Monge, nació en Chihuahua en1983. en19 83. Se S e inició en la literatura a los 17 años. Ha sido becaria del Fondo Estatal para la Cultura Cultura y las Artes. Participó Participó en los talleres talleres de creación literaria impartidos por Gabriela Borunda y Francisco Hinojosa. Su obra ha sido publicada por el Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Instituto Chihuahuense de Cultura. *Sinalefa: fusión en un mismo verso de de dos o más vocales contiguas pertenecientes a palabras diferentes. Ejemplo: Asia a un lado.

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Si tu eres de los creen que la poesía es para que reprobaron matemáticas, te informamos que a demás de todo esto Ana Carolina es egresada de la Facultad de Ciencias Químicas de la UACH y ex alumna del Colegio de Bachilleres Estado de Chihuahua Plantel No.2. Ejemplo tomado del acróstico inicial del libro La Celestina de Fernando de Rojas

Acróstico Un acróstico (del griegoákros: griego ákros: extremo, y stikhos: línea o verso) es una composición poética en el que las letras iniciales, medias o finales de cada verso, leídas en sentido vertical, forman un vocablo o una locución. El acróstico más característico de la lengua española está constituido por los versos que conforman el Prólogo d e La Celestina d e (Fernando de Rojas, 1497) 1497 ) , en cuyas octavas se puede leer la siguiente frase:

F uertes más que ella por cebo la llevan: E n las nuevas alas estaba su daño. R azón es que aplique a mi pluma este engaño, N o disimulando con los que arguyen; A sí que a mí mismo mis alas destruyen, N ublosas e flacas, nacidas de hogaño. D onde ésta gozar pensaba volando, O yo aquí escribiendo cobrar más honor, Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n

El bachiller Fernando de Royas acabó la comedia de Calisto y Melibea y fue nacido en la Puebla de Escribe un acróstico que Montalbán. ejemplifique el concepto. E l verso libre (creado por los simbolistas franceses: Arthur Rimbaud y Paul Verlaine) es la forma de expresión poética que se caracteriza por su alejamiento intencionado de la rima y metro metro que pr p r e d o m i n a r o n e n l a p o e s í a e u r o p e a hasta finales del siglo XIX. Por tanto , es una forma muy próxima al po p o e ma en prosa y la pr p r o s a p o é t i c a , de los que se distingue visualmente por conservar la disposición tipográfica en líneas sangradas propia del verso.

Ejemplo: Caricia que disponea Santiago Quiero empaparme de tu lluvia, que corra sobre mi cuerpo y se desparrame hasta mojar mis pi p i e s d e s n u d o s , l e n t o l l e g u e hacia donde la hierba canta y se ladea: ……. Luz de tu caricia que dispone el fruto, boca arriba espero el gozo de lluvia que revienta.

El primer poeta notable que lo pr p r a c t i c a e s Walt Whitman, que se inclina por un tipo de verso irregular

Au A u t o r a : J a n n e t e C l a r i o n d 33


de gran extensión (el versículo) , inspirado en la versión inglesa de la Biblia (la llamada Biblia del rey Jaime). En la concepción simbolista, el verso libre no supone una pérdida de la musicalidad del poema, sino un enriquecimiento de la misma, al pr p r e f e r i r s e e l r i t mo s u t i l y c o m p l e j o a l compás monótono del verso tradicional. Años más tarde, Luis Cernuda retoma esta argumentación:

Medir el tiempo (fragmento) Por no llorar en público no lloro ni a solas Criaturas blancas iluminan la noche fuego que no se consume criaturas de ceniza todo arde dentro de mí

Au A u t o r a : M a r í a d e l C a r m e n F l o r e s

Si en el verso hay música , mi pr p r e f e r e n c i a s e o r i e n t ó h a c i a l a «música callada» del mismo. En el verso libre la musicalidad del texto no esta dada por la rima o la métrica sino por otros recursos del nivel fónico fonológico, tales como la onomatopeya, aliteración, etc. Otra característica del verso libre es su gran complejidad en el nivel léxico semántico, en el cual construye novedosos significados pa p a r a l a s p a l a b r a s c o m u n e s . En la poesía española, el verso libre cobra por primera vez importancia en el Diario de un poeta recién casado d e Juan Ramón Jiménez. A Jiménez. A partir de entonces, se consolida como forma de expresión común en la generación del 27, formada por Federico García Lorca, Pedro Salinas, Vicente Al A l i x a n d r e .

Jeannette Clariond (Chihuahua, 1949) es poeta y traductora, y ha dedicado gran parte de su vida al estudio del pensamiento y la religión en el México antiguo. Algunas de sus obras poéticas son Mujer dando la espalda, Desierta memoria, Todo antes de la noche, Nombrar en vano. Entre los galardones obtenidos, sobresalen el Premio “Efraín Huerta” 1996 y el “Gonzalo Rojas” en el año 2000. Es antóloga y traductora de Roberto Carini, AldaMerini y Charles Wright, entre otros. 34


Su libro “Todo Antes de Caer la Noche”, esta dedicado a la memoria de su madre muerte, quien era de origen libanés y pertenecía ala colonia sirio libanesa de Chihuahua, (tu maestro de Seminario de Cultura Regional podrá ampliar tu información del tema) Espalada y ha sido merecedora de varios premios literarios, tiene tres licenciaturas, cinco hijo y muchos libros publicado. Ella es un claro ejemplo de que la maternidad no limita la inteligencia de una mujer, por el contrario, amplía sus horizontes.

María del Carmen Flores Rodríguez es chihuahuense, ex alumna del Sistema de Enseñanza Abierta del Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua y tiene 21 años. Con estos versos vers os pasó la materia de Literatura II y obtuvo el Premio Regional Regional de Poesía 2008, que ofrece la Universidad de Sonora.

S áti át i r a. Es un poema burlesco que

Título: l no es el cordero de Dios, es el lobo que quita las cabelleras del mundo

caricaturiza a alguien o algo.

Epígrafe

“Antonio Cordero y Bustamante

fue el inventor del despojo de cabelleras a los apaches, muertos y vivos”

Fernando Jordán Bonita gracia hijo de la *fregada.

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Au A u t o r : M i g u e l Á n g e l C h á v e z *adaptación del texto original Miguel Ángel Chávez nació en Ciudad Juárez, Chihuahua en 1962. Es licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Chihuahua y ha ejercido el periodismo. Egresó del taller Literario del Museo de Arte del E p í g r a f e : Cita que a manera de lema INBA, bajo la dirección de David Ojeda. En 1984 o introducción, un autor elige para publicó En este rincón duerme la duquesa, iniciar o anteceder su propio texto, Editorial Praxis-Dosfilos, en 1989, Este lugar sin po p o r c o n s i d e r a r q u e c o m p l e m e n t a o sur, Editorial Boldó I Clement y en 1998 obtuve el se relaciona de manera adecuada lo primer lugar del premio binacional de poesía que ese autor ha dicho con aquello Pellicer-Frost que entrega la Fundación Ford para que él escribió. América Latina y el Museo de Arte e Historia del INBA en Ciudad Juárez. 35


Viernes 25 de abril de 2003 Bagdad en playstation A m i h i j o l e g u s t a n l a s p e l í c u l a s d e a c c i ó n , las guerras entre los malos y los buenos, todavía peores. Patadas, armas letales, balazos, persecuciones, donde todos ambicionan la supremacía de ser temidos. Le aburren los dramas donde nunca pasa nada. Dos personas que toman café o vino y hablan, se aman en alcobas, desayunan, fuman y hablan y se rompen el corazón. Mi hijo se burla de esas películas sin helicópteros, bombas ni tanques blindados. Ad A d m i r a a l o s h é r o e s q u e l u c h a n p o r L a N a c i ó n , L a I d e o l o g í a , L a R e l i g i ó n , (la rapiña posee discursos edulcorados) contra El Tirano, Big Brother, el Señor Presidente, y sus proles: los negros, los indios, los infieles, los pobres, los disidentes. (Mi hijo quiere ser un héroe; ignora que él también es un extra) Los vencedores se apropian de las tierras, las minas, el petróleo,la mano de obra. Cambian la lengua, la moneda, las costumbres, la fe. El imperio educa en La Democracia y La Libertad, e impone Mc Donald’ s y Coca cola. El mundo libre es un mercado. En sus pasillos, mueve Charlot su bigote, Marilyn se suicida y . /L / L e n n o n . C a n t a I ma g i n e . Mi hijo juega playstation, el juego favorito de los políticos imperiales. No pierden el tiempo como yo, leyendo poesía o escuchando música que nunca pa p a s a n e n . . /M / M T V n i g a n a G r a m m y s . ¿Miras ese objetivo marcado con una cruz?, me pregunta mi hijo, es una aldea llamada Irak. Ahí vive un tirano. Me ordena que tome el control y dispa re. (El juego se mueve con el mismo instinto que la . /t / t i e r n a n a t u r a l e za ) . Yo destruiré con misiles, me asegura, la ciudad de Bagdad. Detengo su mano. ¿Te acuerdas de Bagdad, hijo? Es la ciudad que sobrevolamos en una alfombra mágica junto con Aladino; en esa fantasía, tu hermana más pequeña era Yazmín. En Bagdad, Sherezada contaba al rey los cuentos de Las mil y una noche en sus tabernas escribió Khayyam los Rubaiyyat que me conmueven. Cerca de ahí, entre el Tigris y el Eúfrates, creó Yahvé el paraíso. No te preocupes, viejo, dice mi hijo, los cuentos no existen en realidad. Y él también aprieta el botón.

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Ac A c t i v i d a d d e r e c u p e r a c i ó n Después de leer cuidadosamente el poema de Alfredo Espinosa, responde a las pr p r e g u n t a s y b u s c a y e s c r i b e u n e p í g r a f e q u e t e p a r e z c a a d e c u a d o a l t e x t o po p o é t i c o . Escribe un epígrafe al siguiente poema de Alfredo espinosa .Como epígrafe pu p u e d e s c o l o c a r u n a n o t i c i a , u n p e n s a m i e n t o p r o p i o , e l f r a g me n t o d e u n p o e m a cualquier otro autor o un fragmento de una canción.

1 ¿Cuál es el tema del poema? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 2 ¿Qué datos tienes de la invasión norteamericana a Irak? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3 ¿En que fecha y por qué razones Estados Unidos invadió México? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 4 Describe de la manera más detallada que puedas (que imagines) una guerra y como viven los civiles (mujeres y niños principalmente) los enfrentamientos armados. __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5¿Qué elemento de tu realidad local puedes relacionar este poema del poeta Al A l f r e d o E s p i n o s a ? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 6 ¿Qué valores encuentras en este poema? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 37


7 ¿Quién es Yahvé? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 8 ¿Qué son el Tigris y el Éufrates? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Ac A c t i v i d a d d e i n d a g a c i ó n

Di en qué consisten las siguientes especies líricas e ilústralas con un ejemplo. Égloga:

Ejemplo:

Villancico:

Ejemplo:

Romance:

Ejemplo:

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Prosa, verso, sujeto lírico, estrofa, y versificación

El lenguaje literario puede expresarse en verso o en prosa. El verso es, por su estructura especial, más apto para la lírica, y hemos llegado a tomar una conciencia tan clara de este hecho, que, a menudo, se identifica lírica con verso; y llamamos poesía a un poema, esto es, a l verso. No obstante, esto no es así, ya que la poesía, el sentimiento poético, se expresa también en prosa. EL VERSO: El verso está formado por una serie de palabras estructuradas rítmicamente, en las que están presentes ciertos fenómenos como la sucesión de acentos y las pausas, y una medida y rima determinadas. Es propio del verso el predominio del orden afectivo sobre el orden lógico. Con fecha de hoy Te escribo padre y es la última vez que tu sangre y la mía son iguales. Entre los recuerdos se queda una foto antigua algo más.

Porque no quiero más tu “amor”

ya tienes la cosecha.

Posdata: si mamá quiere llorar dale permiso Au A u t o r a : A n a C a r o l i n a A p o d a c a M o n g e .

LA PROSA: Es el modo natural que adopta el hablante para comunicarse: es nuestra forma habitual de expresión. La toma de Ruédalo Se encontraba Lalo retozando en medio de la Plaza de los Pericos, era un día soleado y esperaba la llegada de la tarde para ir a comer al restauran Vegetal Musical. Las horas pasaban lentas; el ambiente estaba tenso, las noticias del diario local auguraban la próxima invasión del escuadrón An A n a c o r e t a s H a m b r i e n t o s , e n c a b e z a d o p o r e l c r u e l c o r o n e l A n g u r r i a s . L a g e n t e c o r r í a d e c a s a e n casa preparando refugios; el bombardeo seguramente sería lento y exasperante pues en ruédalo (que es el pueblo donde la historia se desarrolla ) no había ejército ni milicia organizada.

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An A n a c o r e t a s H a m b r i e n t o s e r a u n g r u p o d e e l i t e f o r m a d o por la compañía “Calabazas Unidas S.A. de

C.V.”, que tras largos ratos de negocia, no había con seguido poner un par de sucursales en Ruéd alo, ya que el alcalde pensaba que las calabazas provocaban esquizofrenia. Lalo se levantó del empedrado con hambre y como de costumbre, caminó alrededor de la plaza para tostarse un poco con el sol de mediodía, el chico fue interrumpido por una voz femenina: - Lalo, ¿Ya te preparaste? ¿Ya sabes donde te vas a ocultar de los chingad azos? Es hora que comiences a planear un poco tu futuro ¿no cre es? Regina conocía a Lalo desde que era niña, se preocupaba por él tanto como de no perderse su telenovela favorita, pudiera decirse que era el pr eludio de un gran romance de dos semanas.

– Mira Regina, la neta es que lo único que me importa ahorita es que den las dos para ir a l a hora feliz del Vegetal Musical, pero es mejor estar antes de la hora para agarrar buen lugar, a gandallar una silla antes que los vagabundos ocupen todo el comedor. -Mira Lalo – respondió la muchacha – me cae que tu eres el más vago que conozco, pero se me haría gacho que te mandaran al hospital de un bombazo, mejor acompáñame con mi tía Reyna, a ver donde nos puede esconder ¿juega? -Sobres- asintió Lalo.

Au A u t o r : E d g a r M i g u e l G o r r o c h a t e g u i El escritor chihuahuense Edgar Miguel Gorrochategui, egresó del Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua plantel No. 4, es abogado y periodista. Recientemente publicó su libro de cuentos “Cada quien su viaje”, del cual hemos tomado el fragmento anterior, y es coau tor de la novela “PoetryFashion Boutique”.

En resumen, podríamos decir: * La prosa es la forma más natural de escribir, es la manera que adopta el lenguaje lenguaje cuando no se ordena. * El verso, en cambio, es una forma especial de expresarse que presenta ciertas reglas como: el número de sílabas, la rima o la ubicación del acento en la última palabra. Así se crea un ritmo y una musicalidad específica para esta forma de contar cosas. * La diferencia entre el verso y la prosa se halla en el ritmo * En el verso, el ritmo suele ser regular, y la repetición de los acentos se hace a compás. * En la prosa, en cambio, el ritmo es irregular, es menos riguroso que en el verso, es decir, las repeticiones se cumplen, aunque sin una ley fija como en el verso.

Al A l e s c r i b i r e n p r o s a , e l e s c r i t o r n o e s t á o b l i g a d o p o r l a s r e g l a s m é t r i c a s q u e s e exigen para el verso. El ritmo en la prosa lo impone aquello que queremos 40


expresar, a diferencia del verso, donde al escritor se le imponen reglas métricas y su inspiración debe someterse a ellas. * Los textos pueden estar escritos en prosa o en verso. * La prosa no tiene forma propia. Se adapta al formato de la hoja en la que se escribe. * La poesía se escribe en verso (cada línea de un poema es un verso). Su forma es propia y es creada por el poeta.

Sujeto lírico

Con fecha de hoy Te escribo pa p a d r e y es la última vez que tu sangre y la mía son iguales. Entre los recuerdos se queda una foto antigua algo más. Porque no quiero más tu “amor”

ya tienes la cosecha. Posdata: si mamá quiere llorar dale permiso. Au A u t o r a : A n a C a r o l i n a A p o d a c a M o n g e Con frecuencia se piensa en el texto poético como si fuera un texto autobiográfico. Al leer el poema anterior, un lector ingenuo diría “Cómo sufre esta muchacha” y la verdad es que nuestra joven poeta sólo sufre los fines de

quincena, pero nada más. Lo que sucede en el texto anterior es que la autora ha creado un sujeto lírico, este es el portador del mensaje que llega al receptor. Así como un narrador transmite los contenidos de una narración. Este sujeto lírico se identifica porque habla desde el yo y utiliza los verbos conjugados conjugados en 1ª persona. 41


Te escribo pa p a d r e El receptor interno del texto es el padre. Pero el más importante de los receptores somos nosotros los lectores que recibimos el mensaje, es decir los receptores externos. Receptor interno: padre

Sujeto lírico

Mensaje/texto poético Receptor externo: lector

El sujeto lírico tiene la función de transmitir emociones desde un yo para generar una identificación o intimidad con el yo del lector. La Estrofa

L a E s t r o f a. a . Es el conjunto superior al

verso, es decir, un conjunto de versos hacen una estrofa.

En prosa diríamos que el verso es el equivalente al renglón y la estrofa es el equivalente al párrafo. La estrofa está formada por dos o más versos enlazados en un conjunto armónico. La estructura sintáctica pr p r e d o m i n a n t e e n l a e s t r o f a e s d e contenido completo, de unidad sintáctica que contiene una idea completa, aunque como todo en po p o e s í a t i e n e e x c e p c i o n e s y p u e d e pr p r o l o n g a r s e l a f r a s e e n l a s i g u i e n t e estrofa.

E jemplo jemplo de de poema poema monoes monoes trófic o: Frente al espejo I Para: Guadalupe Guerrero Me corto el pelo frente al espejo y sólo. Sobre las lozas al caer los mechones son todavía negros.

E jemplo jemplo de de poema poema polies polies trófic o: Frente al espejo II ¿Qué es esta cana que por pr imera vez. . /M / M e a r r a n c o ?

Una sola estrofa puede formar un po p o e m a , e n e s t e c a s o e l p o e m a s e denomina monoestrófico. Cuando el Mi encuentro con el viejo que va po p o e m a l o f o r m a n d o s o má s e s t r o f a s , /u / u s u r p a r m i n o mb r e y q u e 42


se llama poliestrófico

ya va queriendo llegar. (Entradas en la frente. El hueco de una muela faltante, que /a / a s o m a c u a n d o r í o . La arrugas que, lentas empiezan a escribir mi modesta biografía. Sí, ya empiezo a vislumbrarlo. Línea por líneas, cana por cana. Ya voy reconociéndome…

Au A u t o r : E n r i q u e S e r v í n Clasificación de las estrofas por su número de versos Se denomina pareado a las estrofas de dos versos que riman, sin importar el número de sílabas, por lo general poseen rima consonante. El terceto está formado por tres versos generalmente endecasílabos (11 sílabas), con esquema de rima conson ante en las formas ABA BCB CDC, etc. La cuarteta a o copla es un grupo de cuatro versos octosílabos (8 sílabas) en que riman los pares. Le llamamos cuarteto en el caso de que sus versos sean mayores a 8 sílabas. La quintilla es una estrofa de cinco versos de arte menor, por lo general octosílabos, con dos rimas entrecruzadas consonantes en las que no pueden rimar tres versos seguidos. En arte mayor se denomina quinteto11a 11b 11a 11b 11a. La sextilla es la combinación de seis versos cortos, gene ralmente octosílabos, aconsonantados con rima alterna o con cualquier otra rima. La octavilla, estrofa de ocho versos cortos; la más común se compone de octasílabos, rimados de muy diversas manera. La octava real es una estrofa formada por endecasílabos de rima alterna consonante salvo los dos últimos, que riman entre sí formando un pareado (ABABABCC). Es estrofa usada fundamentalmente en poemas narrativos y de épica culta, culta, aunque a principios del siglo XVI se usó en Castilla también con tema amoroso por influjo italiano de los llamados capitoli de amor: La novena es un grupo de nueve versos de arte menor rimados en consonante.

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Dos observaciones con respecto a la anterior clasificación: a) No se trata de una clasificación exhaustiva y aún existen muchas otras variedades estróficas. b) Cuando una estrofa es menor a ocho versos su nombre se escribe en femenino: treceta o tercerilla; pero si sus versos son mayores a ocho sílabas, entonces su nombre se escribe en masculino.

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Características Características estructuras de los poemas escritos (nivel fonético)

Clases de versos Los tipos de verso de la métrica española pueden definirse según la acentuación de la palabra final, según el número de sílabas y según el ritmo y compás de los acentos.

S eg ún la acentuación de la la palabra palabra final final El verso español puede ser

oxí tono o terminado en palabra palabra aguda; paroxí tono o terminado terminado en palabra palabra llana llana y proparox pro paroxítono ítono o terminado termin ado en palabra palabra esdrújula o sobre esdrújula. En español el vers o más abundant abundantee es el paroxítono, habida cuenta de la mayor abundanci a de palabras palabras llanas en es es ta lengua. leng ua.

E n cuanto cuanto a la clasifi cación de los los v ers os por s u ritmo acentual

S egún eg ún el número de sí labas labas En la métrica española existen cuatro tipos principales de versos: los de arte menor, los de arte mayor, mayor, los compuestos de arte mayor y el menor es tá versículo. El arte menor

formado por los vers os que qu e tienen tienen hasta ocho s ílabas ílabas ; el arte mayor, mayor, por el contrari con trario, o, está es tá formado por los vers os que tienen tienen nuevo nuevo más más s ílabas. Independientemente I ndependientemente de estas estas dos c las las ificaciones, está el el llama llamado do vers ículo ícu lo que que es un vers o irreg ular ular s in número número fij fij o de s ílabas y por lo g eneral tan larg o que desborda des borda el arte mayor mayor .

Algunos de estos versos deben deben poseer acentos fijos en determinadas sílabas para poder ser métricamente correctos. Es el caso del endecasílabo, que debe llevar acento fijo siempre en la sexta sílaba ( endecasílabo endecasílabo

propi o) o bien en la cuarta y octava (endecasílabo sáfico).El endecasílabo propi o puede tener también, también, y de hecho tiene, otros otros acentos opcionales que sir ven para clas clas ifi carlo en diferentes tipos . Por ejemplo, el endecasí labo acentuado acentuado en primera pri mera y sexta sex ta s ílaba se denomina enfático; enfático; el acentua acentuado do en s egunda y s exta, heroico; heroi co; y el acentuado en tercera y s exta, melódic melódic o. C ada cual posee una distinta expresi vidad. vidad.

Independientemente de estas dos clasificaciones, está el llamado versículo, versículo, que es un verso irregular sin número fijo de sílabas y por lo general tan largo que desborda el arte mayor. El versículo es recurrente en la poesía contemporánea. 45


Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n Revisa los textos poéticos que ofrecen en esta antología y copia un ejemplo que ilustre el concepto de versículo.____________________________________________________Dentro de la poesía , la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema .Licencias métricas Existen determinadas convenciones para escandir (medir el número de sílabas) un verso escrito en lengua española:   





Si el verso acaba en palabra aguda, se le cuenta una sílaba más. Si termina por el contrario en palabra esdrújula, se le cuenta una menos. Cuando se forma un diptongo o bien un un hiato entre el final o comienzo de una palabra y el comienzo o final de otra, puede contarse una sola sílaba mediante la licencia poética conocida como sinalefa, como sinalefa, que que no debe confundirse con el metaplasmo de la elisión. Las sinalefas más fáciles para el oído son obligatorias, las más duras (entre vocales tónicas o una vocal átona y una tónica) son optativas. Si se rompe una una sinalefa, se sinalefa, se denomina a esa licencia poética dialefa.


Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n Revisa los textos poéticos que ofrecen en esta antología y copia un ejemplo que ilustre el concepto de versículo.____________________________________________________Dentro de la poesía , la métrica se ocupa de la formación rítmica de un poema .Licencias métricas Existen determinadas convenciones para escandir (medir el número de sílabas) un verso escrito en lengua española:   



 

Si el verso acaba en palabra aguda, se le cuenta una sílaba más. Si termina por el contrario en palabra esdrújula, se le cuenta una menos. Cuando se forma un diptongo o bien un un hiato entre el final o comienzo de una palabra y el comienzo o final de otra, puede contarse una sola sílaba mediante la licencia poética conocida como sinalefa, como sinalefa, que que no debe confundirse con el metaplasmo de la elisión. Las sinalefas más fáciles para el oído son obligatorias, las más duras (entre vocales tónicas o una vocal átona y una tónica) son optativas. Si se rompe una una sinalefa, se sinalefa, se denomina a esa licencia poética dialefa. Si, por el el contrario, el hiato existe en el interior de una palabra y la conveniencia del poeta dicta que ha de reducirse a una sola sílaba para disminuir el número de sílabas del verso, se crea una sola sílaba transformando el hiato en un diptongo mediante la licencia poética denominada sinéresis, que rebaja el timbre de la más débil de las

vocales del hiato para hacer posible el diptongo: “león >lion”, “héroe >herue”.



Los versos versos de más de once sílabas poseen siempre algún tipo de cesura o pausa interna que impide la sinalefa entre las vocales que se encuentran separadas por la misma.

Versos de arte menor

Bisílabos 2 sílabas

Octosílabos 8 sílabas

Trisílabos Tetrasílabos Pentasílabos . 3 sílabas4 sílabas5 sílabas6 sílabas7 sílabas

Hexasílabos

Pentasílabos

Los versos más usados del arte menor en castellano son, por este orden, el octosílabo (el verso más fácil y natural del castellano, ya que coincide con el grupo fónico menor del idioma), el heptasílabo, el hexasílabo y el pentasílabo. Versos de arte mayor

Nona sílabos . . .

Tetradecasílabo o Alejandrino . .

Decasílabos

Tridecasílabos Endecasílabos

9 sílabas 14 sílabas

10sílabas

Dodecasílabos

11sílabas

12 sílabas

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13 sílabas


Los versos de más de once sílabas, denominados compuestos de arte mayor, po p o s e e n u n a cesura interior constante o pausa fijada hacia su mitad, aunque pu p u e d e h a b e r d e h e c h o h a s t a t r e s c e s u r a s . Ejemplo: Los siguientes versos del poeta español Vicente Aleixandre alejandrinos con cesura a la mitad.

son dos versos

La transparencia alegre de la luz no ofendía, Pero doraba tu dulce claridad indemne. La transparencia alegre Pero doraba tu dulce

(cesura) (cesura)

de la luz no ofendía, claridad indemne.

Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n

Ac A c t i v i d a d : e s c r i b e u n p o e m a e n c a s c a d a . S e l e l l a m a p o e m a e n c a s c a d a a l o s textos poéticos de una sola estrofa de 14 versos; el primer verso mide es monosílabo, el segundo es bisílabo, el tercero es trisílabo y así hasta lle gar al alejandrino. El tema es libre. __ _ _ __ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 47


2.5 NIVELES DEL TEXTO POÉTICO

As A s í c o m o l a p a l a b r a p o s e e e n s u s i g n o l a e s c r i t u r a , e n s u s i g n i f i c a n d o s u sonido y en su significado una imagen mental que se ha construido; el poema, hecho de palabras tiene tres elementos correspondientes: el nivel morfosintáctico, que se refiere a la escritura misma del texto; el nivel fónico fonológico que se refiere a los fonemas es decir la sonoridad y ritmo del po p o e m a ; y e l n i v e l l é x i c o s e má n t i c o q u e a t a ñ e a l s i g n i f i c a d o d e l p o e ma . An A n á l i s i s m o r f o s i n t á c t i c o d e u n p o e m a Volvamos a revisar el poema de Mario Arras “Uno y otro

somos ya un sólo impulso y fuego.”

Uno otro cumplen aquí una función sustantiva Y Cumple la función de conjunción para unir uno otro Somos verbo plural conjugado en presente ya que cumple una función adverbial de t iempo un artículo sólo adjetiva a impulso y fuego impulso fuego dos sustantivos unidos por la conjunción y

Encontramos además la figura retórica del nivel morfosintáctico llamada simetría en los versos 1 y 2, ya que son sintácticamente iguales. A c o n t i n u a c i ó n t e p r e s e n t a m o s a l g u n a s d e l a s f i g u r a s q u e e l a u t o r p u e d e utilizar en este nivel del poema. Recuerda que en el Nivel morfosintáctico del poema atendemos el aspecto morfológico del texto, buscando las categorías gramaticales predominantes (sustantivo, adjetivo, verbo, etc.). Por lo que se refiere a la sintaxis cobra importancia la disposición de las palabras dentro de la cadena hablada (paradigma). 48

COLEGIO DE BACHILLERES DE COAHUILA SISTEMA DE ENSEÑANZA ABIERTA Literatura II FIGURAS RETÓRICAS QUE AFECTAN AL NIVEL MORFOSINTÁCTICO NIVEL MORFOSINTÁCTICO

El hipérbaton es la figura literaria que consiste en trastocar o desordenar el orden natural sintáctico de la frase, que en la lengua española es Sujeto + Verbo + Complementos y, dentro del sintagma.

En retórica, la silepsis, dentro de las figuras literarias, es una de las figuras de omisión. La silepsis es un caso extremo de zeugma: consiste en utilizar en el mismo contexto dos significados de una misma palabra (la cual puede aparecer una sola vez o dos).

Simetría: consiste en dividir el poema en so partes estructural o sintá cticamente iguales.

Encabalgamiento es un efecto poético que consiste en cortar una frase inacabada al final del verso, y continuarla en el siguiente verso.

El estribillo es un recurso poético consistente en un pequeño grupo de versos que se repiten. Tradicionalmente Tradicionalmen te encontramos el estribillo al principio de la composición y repitiéndose al final de cada estrofa.).

Anáfora: repetición de una pal abra o varias palabras al principio de dos o más versos. También podemos mencionar aquí las concatenaciones y enumeraciones, con o sin nexo.

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Al A l g u n o s e j e m p l o s Supresión de la pu p u n t u a c i ó n

11 El mar avanza silencioso tiene tonos tristes del último verano El sol se rompe entre las olas reflejo iridiscente memoria del agua caracola dormida Hace frío y tus manos están lejos La tarde navega lánguida Se enredan las sombras bordeando las orillas del olvido Au A u t o r a : M a r g a r i t a M u ñ o z

Margarita Muñoz nació en Parral, Chihuahua en un año del que ya ni ella se acuerda. Ha dedicado su vida a la poesía, la promoción y el periodismo cultural y ya llegó a la edad en que no quiere decir su fecha de nacimiento. Encabalgamiento Encabalgamiento

Esbelta como las flores de la sierra cuando danzan mecidas por el viento. Su perfume se aspira junto a los madroños vírgenes, allá donde la luz se abre entera.

Au A u t o r a : N e l l i e C a m p o b e l l o

Su verdadero nombre fue Nellie Francisca Ernestina Ernestina Campobello. Nació el 7 de noviembre de 1909 en el municipio de Villa Ocampo, Durango. Transcurrieron sus primeros años en medio de la zozobra y la angustia de una lucha revolucionaria. Radicó primero en la ciudad de Parral, Chih., donde aprendió las primeras letras de sus maestros: una tía y su padre. Después se trasladó a ciudad Chihuahua, estudió en uno de los colegios de mayor prestigio: la escuela Inglesa de la Colonia Rosales, donde recibió a los 18 años elogios por una representación en danza. También 50


viajó a Laredo, Texas y finalmente a la ciudad c iudad de México Artista completa, se destacó a temprana edad en diferentes actividades: La danza y la literatura. En su obra escrita se refleja gran parte de su vida sobre todo en la novela “Las Manos de Mamá” publicada en 1937, ya a los veinte años escribió algunos poemas con el título de “Yo”, fir mado con uno

de sus nombres: Francisca. En 1931 publica la novela de vivencias revolucionarias “Cartucho” que se divide en tres capítulos: “Hombres fuertes”,”Fusilados” y “En el fuego”.

Después de más de 13 años de no saber el paradero de Campobello, por una denuncia presentada por la Comisión ¿Dónde está Nellie?, la Comisión Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal descubrió que Nellie murió el 9 de julio de 1986 y fue sepultada en el Panteón de Dolores de Progreso de Obregón, Hidalgo, a donde la llevaron a radicar los últimos días de su vida sus presuntos secuestradores, que según testigos la mantuvieron alcoholizada durante sus últimos años. Las aportaciones que hizo a la danza en México fueron muy valiosas, sobre todo porque rescató numerosascoreografías de danzas indígenas. An A n á f o r a P o e m a p a r a B l a n c a G u e r r a ( f r a g m e n t o ) diablo tras la cortina del ojo danzante diablo tras la esquina que sucumbe y que llora diablo sobre la escalera flotando diablo bellísima sobre todas la crucifixiones diablo perfecta en sus ojos inmensos en su boca en su fragante calidez de lavaBlanca lléveme lo más pronto que pueda a su infierno Au A u t o r : J o s é J o a q u í n C o s í o

José Joaquín Cosío nació en Nayarit en1962, nadie es perfecto, pero desde su infancia radicó en Ciudad Juárez donde se convirtió en poeta, actor y dramaturgo. Obtuvo el premio Chihuahua de Literatura y actualmente trabaja con éxito dentro del cine mexicano.

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FIGURAS RETÓRICAS QUE AFECTAN AL NIVEL FÓNICO NIVEL FÓNICO FONOLÓGICO

Se denomina rima a la

repetición de sonidos que se da a partir de la vocal tónica de la última palabra de cada verso.

De rima consonante o total: Si, desde de la última sílaba acentuada, riman vocales y consonantes.

De rima asonante o parcial: Si, desde la última sílaba acentuada, sólo riman las vocales.

Los versos pueden estar medidos silábicamente con la finalidad de conjuntar todos los versos creando ritmos y musicalidad. Es decir, el poeta premedita la medida de las palabras en el verso. Esto es la métrica.

Aliteración repetición de un sonido sonido al menos dos veces en un verso de arte menor, o al menos tres veces en un verso de arte mayor.

Onomatopeya: consiste en imitar los sonidos del objeto que se menciona .

fónico que consiste en emplear parónimos La paronomasia es un recurso fónico (palabras que tienen sonidos semejantes pero significados diferentes). Entre casado y cansado. Mimarse no es mirarse, ni minarse.

Entran este nivel todas las figuras de dicción.

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Al A l g u n o s e j e m p l o s

R i t m o : es el efecto

Ejemplo

que resulta de la repetición, a intervalos regulares, de un sonido, es decir de las pausas y acentos dentro del verso.

Revisemos un fragmento de la décima escrita por Enrique Servín. Con la esperanza de hallarte En lo profundo del sueño Con/ la es/pe/ran/za / de ha/llar/te 8 En/ lo/ pro/fun/do/ del/ sue/ño8 Nota que el rito se produce por la combinación de tres sílabas débiles, una fuerte, dos débiles, una fuerte y al final una sílaba débil. (Silencio, silencio, silencio, silencio, énfasis, silencio).

Al A l i t e r a c i ó n

énfasis,

silencio,

ESE Tú eres el sonido del misterio y del silencio.

Autor: Jorge Ledesma Ferro

Jorge Ledesma Ferro es el claro ejemplo de un triunfador. Dedicado durante toda su vida a la actividad política, comprometido con el bienestar social tiene dos amores, su esposa y la poesía. Hace algunos años el maestro Jorge Ledesma Ferro sufrió una enfermedad que lo ha obligado a desplazarse con ayuda de una silla de ruedas; pero esto no le ha quitado fuerza y claridad de espíritu; eso es triunfar. Rima consonante

De luchas (fragmento) De que la lucha dure unos minutos en las llaves se tocan, se acarician en las vueltas mortales se desquician. Son Místico y Cassandro, absolutos los amantes guerreros son astutos se deshacen desnudos: agonizan. Au t o r : O s v a l d o O g a z 53


Rima asonante

De luchas (fragmento) De que la lucha dure unos minutos en las llaves se tocan, se acarician en las vueltas mortales se desquician. Son Místico y Cassandro, absolutos los amantes guerreros son astutos se deshacen desnudos: agonizan. Au A u t o r : O s v a l d o O g a z

Figuras del nivel léxico semántico

El autor selecciona el léxico (vocabulario) privilegiando la polisemia y la connotación para modificar el significado tanto del paradigma (oración) como del sintagma (palabra).

Figuras que modifican el significado de las palabras: comparación, metáfora, prosopopeya, sinécdoque, alegoría y metonimia.

Figuras que modifican el significado de los sintagmas: Reticencia, hipérbole, gradación, pleonasmo, antitesis, ironía y paradoja.

Al A l g u n o s e j e m p l o s :

Prosopopeya As A s o m b r a d o e l a z o g u e * Figura retórica que consiste en atribuir a las cosas inanimadas o viéndote levanta círculos contra el vaho abstractas acciones y cualidades asombrado toma de la ventan tu propias de los seres animados o desnudez … bien cualidades propias del ser Au A u t o r : J o s é J o a q u í n C o s í o humano a los seres irracionales. *alusión al espejo

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Símil o Comparación

Esbelta como las flores de la sierra cuando danzan mecidas por el viento. Destaca el parecido de una cosa con otra, Su perfume se aspira junto a los incluyendo la partículacomo , cual o t a l , o madroños vírgenes, allá donde la luz se bien utilizando el verbo parecer o el abre entera. adverbio así. Es el previo a la metáfora. Au A u t o r a : N e l l i e C a m p o b e l l o Metáfora

Ejemplo

Figura que consiste en comparar un Qué hermoso árbol término real con otro imaginario, omitiendo el término real y dejando a sus floress vuelan la experiencia lectora le Au A u t o r : R o g e l i o T r e v i ñ o interpretaciónUnas mariposas en las ramas de un TR=TI árbol pueden parecer flores por la viveza del color de sus alas, si de TR=TI pr p r o n t o l a s m a r i p o s a s s a l e n v o l a n d o pa p a r e c e q u e l a s f l o r e s d e l á r b o l v u e l a n . Mariposa=TR Flores que vuelan=TI

Rogelio Treviño nació en Chihuahua en 1953, es poeta y narrado, obtuvo el Premio Chihuahua y es autor de varios libros de poesía entre los que destaca “Septentrión”.

Hipérbole : Recurso propio que consiste en una exageración tal que se sale de la realidad. Presenta desproporcionadamente cualquier hecho, situación, característica o actitud, ya sea por exceso o por defecto.

Hipérbole Yo, aliada con el cosmos y su multiplicidad de soledades en la plaza universal de la constelación de Acuario hablo bajo la luz amotinada de los astros poniendo por testigo a la hechicera nocturna de los sueños me declaro Señora Absoluta de mi Cuerpo de la materna potencia de mi vientre de su andamiaje secreto de la elasticidad de mis articulaciones y su inminencia al salto de las plantas de mis pies y sus caminos 55


del silencio que habita en el palpitar de mis arterias de la imagen que atrapa mi mirada y su abismal secreto y de mis manos cuyo cuenco coloco en el quicio de mi puerta para el que tenga sed de transparencias. Au A u t o r a : M i c a e l a S o l ís

Micaela Solís nació en Gómez Farías, Chihuahua. Tiene estudios de actuación en la UACH y la licenciatura en lengua y literatura hispánicas en la UNAM. Dentro de la disciplina literaria ha publicado poesía, cuento, novela corta, crónica, ensayo, dramaturgia, adaptaciones y guiones de radio y multimedia. Dentro de las disciplinas escénicas ha desarrollado trabajos de adaptación, actuación y dirección en teatro y performances. Dentro de la disciplina musical ejerce como cantante profesional y ha musicalizado algunos poemas propios y ha participado en diversos tipos de eventos.

Paradoja

Heth

Expresión apotegmática o sentenciosa de un enunciado en forma contradictoria.

(fragmento)

Purificado, vuelvo afanoso a pecar: renazco en solitaria muerte sin ser definitivo: Au A u t o r : C a r l o s M o n t e m a y o r Frente al espejo I Me corto el pelo frente al espejo y sólo. Sobre las lozas al caer los mechones son todavía negros. Frente al espejo II ¿Qué es esta cana que por primera vez me arranco? Mi encuentro con el viejo que va usurpar 56


mi nombre y que ya va queriendo queriendo llegar. (Entradas en la frente. El hueco de una muela faltante, que asoma cuando río. La arrugas que, lentas empiezan a escribir mi modesta biografía.) Sí, ya empiezo a vislumbrarlo. Línea por líneas, cana por cana.

Ya voy reconociéndome… Au A u t o r : E n r i q u e S e r v í n Carlos Montemayor es un escritor mexicano, nacido en Parral, Chihuahua el 13 de junio de 1947. Es miembro de Número de la Academia Mexicana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española. Ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales: Premio internacional Juan Rulfo por su cuento Operativo en el Trópico,premio Xavier Villarrutia por Las llaves de Urgell,premio José Fuentes Mares por su libro de poesía Abril y otras estaciones y el premio de narrativa Colima por Guerra en el paraíso (1991; Seix Barral, 1997). También ha publicado las novelas Minas del retorno (que Joaquín Mortizreeditará próximamente) y Mal de piedra (1981; Planeta, 1999) y Los informes secretos (joaquínMortiz, 1999). Su ensayo Chiapas la rebelión indigena de México (Joaquín Mortiz, 1996; nueva edición actualizada, 1998; Espasa, Madrid, 1998) es determinante para entender la problemática actual de nuestro país.

Antítesis

Del griego “antithesis”:

contradicción, consiste en contraponer dos sintagmas, frases o versos en cada uno de los cuales se expresan ideas de significación opuesta o contraria.

Ar A r d i e n t e , n u e v a l u z a b r e m i s o j o s . Renace adulta la mirada infantil. Crecen los ecos de tu poblada ausencia presente y encendida en la distancia. Au A u t o r a : A u r o r a R e y e s

Aurora Reyes es pintora y poetisa, apasionada y admiradora de la revolución cubana, amiga de Frida, sobrina de Don Alfonso, Alfonso, lideresa de un grupo feminista. A Aurora Reyes le correspondió –aurora enrojecida- ser la primera muralista mexicana Nació el 9 de septiembre de 1908 en Hidalgo de Parral, Chihuahua. Hija de León Reyes, se la conoció como La Cachorra no sólo por aquella derivación paterna sino por su bravura y la melena castaña que dejaba libre o anudaba en una 57


trenza arriba de la cabeza.Murió el 26 de abril de 1985 en el Distrito Federal. Sus cenizas fueron sepultadas en las raíces de la magnolia que ella misma había sembrado muchos años antes en el jardín de su casa de Coyoacán, en la ciudad de México, calle Xochicaltitla. En su tronco, su hijo, el actor Héctor Godoy, mandó colocar una placa de metal con unos

versos que Aurora le había escrito a ese árbol: “Hoy, blanca y luminosa,/naciste Yololxóchitl:/magna flor de las flores./La luna es tu diadema cuajada de diamantes./Hoy,

blanca y luminosa,/naciste, Yololxóchitl”. Ac A c t i v i d a d i n t e g r a d o r a

Lee el siguiente poema de Mario Arras y escribe dentro del espacio que se te proporciona a que especie lírica pertenece y alguna figura (menciona el nombre exacto de la figura) que ilustre cada uno de los tres niveles que integran el poema. Agrega un comentario final Del viento La noche convierte al cielo en augurios de mañana mientras el aura, lejana se va muriendo sin cuerpo. Es el plañir de los fresnos Lo que fustiga al ingente Viento de insondable suerte Que perdido en el ocaso Vive errando sin descanso Doliéndose del presente Mario Arras

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Especie Lírica:

Nivel Morfosintáctico:

Nivel Fónico fonológico

Nivel léxico-semántico

¿Quién comunica y quién recibe el mensaje?

¿De qué habla el autor?

Comentario personal:

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LITERATURAII


Bloque III: reconoce el género dramático por medio del teatro griego

Bloque IV: Identifica la modalidad, los elementos y la estructura del texto dramático a traves del teatro medieval y del siglo de oro

Bloque V: Valorara el contexto de la obra dramática con el teatro teatro del renacimiento

Bloque: VI Identifica la modalidad a partir del teatro contemporáneo y representa una obra del género dramático

Enuncia las características del género dramático en la lectura lectura de textos representativos del teatro griego para establecer diferencias con otros géneros literarios y que le permitan apreciar los rasgos comunicativos en éstos. Reconoce la modalidad del texto dramático, las partes estructurales y sus elementos por medio de una selección de textos del teatro medieval y del siglo de oro para organizar su contenido y determinar las características y las partes que lo conforman Interpreta el texto dramático a partir del contexto socio-cultural del teatro del renacimiento con la finalidad de adquirir elementos de reflexión y crítica que le permitan valorar la obra dramática como creación literaria.

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Ac A c t i v i d a d p r e l i m i n a r A c o n t i n u a c i ó n v a s a l e e r u n b r e v e t e x t o d o n d e s e r e c u p e r a n a l g u n o s conceptos ya vistos en la unidad anterior, en torno al género dramático. Hemos agregado alguna información que te ayudará a caracterizar este género. Lee cuidadosamente el texto y recupera la lectura convirtiéndola en un cuestionario de 5 preguntas con sus respectivas respuestas.

El género dramático o teatral La dramática constituye uno de los principales géneros literarios. Presenta, de manera directa, uno o varios conflictos a través de uno o varios personajes que desarrollan sobre la escena el argumento gracias, fundamentalmente, al diálogo. El teatro o dramática se presenta ante los posibles receptores de dos maneras: mediante la actuación de los actores sobre un escenario delante del público o a través de la lectura de la obra como si se tratase, por ejemplo, de una novela; lo anterior define su doble naturaleza como texto literario y espectáculo de entretenimiento. De todos modos, las obras teatrales están concebidas para ser representadas, y cualquier lectura personal no es más que un ejercicio incompleto, ya que hemos de prescindir de elementos tales como: la música, la iluminación, el movimiento de los actores.

Características básicas del género dramático: Los autores dramáticos o dramaturgos deben contar una historia en un lapso de tiempo bastante limitado, con lo que no se pueden permitir demoras innecesarias. El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. El teatro es una mezcla de recursos lingüísticos y espectaculares, o lo que es lo mismo, el texto literario se suma, como un elemento más, a los elementos escénicos pertinentes para conseguir un espectáculo completo. La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central de la obra.

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1.-

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2.1 Origen y evolución del teatro Grecia, entre los NACIMIENTO DEL TEATRO. El teatro nació en Atenas, Grecia, siglos V y VI a.C. Allí, los atenienses celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas ceremonias rituales irían luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan estrechamente asociado a la civilización griega que cada una de las ciudades y colonias más importantes contó con un teatro.

PRIMER PERÍODO: TEATRO GRIEGO Y ROMANO TEATRO GRIEGO Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, acordes con un espectador adulto, las dos 62


últimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran más apropiadas para un público infantil. Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la característica del personaje.

LA TRAGEDIA La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO, SÓFOCLES y EURÍPIDES. Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del coro en forma de canciones (odas). Las historias están basadas en su mayoría en mitos o antiguos relatos. Por lo general, eran obras de poca acción y los hechos se relataban a través de diálogos y canciones del coro.

LA COMEDIA La comedia se desarrolló hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias más antiguas que se conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a personalidades públicas del momento, atrevidos chistes escatológicos y parodias aparentemente sacrílegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia había sustituido a la tragedia como forma dominante.

TEATRO ROMANO El teatro propiamente romano no se desarrolló hasta el siglo III a.C. Aunque la producción teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos acontecimientos se perdió pronto; al incrementarse el número de festivales, el teatro se convirtió en un entretenimiento. Por eso, no es de extrañar que la forma más popular fuera la comedia. El gran periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II a.C. y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local, aunque las de Terencio también aportaban un valor didáctico. La estructura de las piezas era muy dinámica y del gusto del público, y además solían cantarse muchas partes de la obra. Este primer período en teoría teatral occidental se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones clásicas, de las antiguas Grecia y Roma, y Roma, y las obras están escritas en las lenguas clásicas, griego o latín.

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TEATRO MEDIEVAL El teatro español, español, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebración litúrgica central en la religión cristiana, es en sí misma un ‘drama’, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los que, en su afán didáctico por explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenían lugar dentro de las iglesias, en el coro o parte central de la nave, se fueron haciendo más largas y espectaculares dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se fueron añadiendo elementos profanos y cómicos a este tipo de representaciones que, por razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en lugares públicos: en los pórticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.

TEATRO MEDIEVAL PROFANO En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas litúrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o cinco años. Las representaciones podían durar de dos días a un mes. De la producción de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema tuviera que ver con su ocupación laboral; así los trabajadores de los astilleros podían, por ejemplo, escenificar una obra sobre Noé. Como los intérpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escribían en forma de copla de fácil memorización; no se conocen los nombres de los dramaturgos.

AUTOS Durante este periodo, surgieron obras folclóricas, farsas y dramas pastorales (siempre de autores anónimos) y, por supuesto, persistían varios tipos de entretenimientos populares. Todo esto influyó en el desarrollo de los autos durante el sig lo XV. Aunque extr ajeran trama y personajes de la teología cristiana, los autos diferían de los ciclos religiosos en el hecho de que no se trataba de episodios bíblicos, sino alegóricos, y estaban representados por profesionales como los trovadores y juglares.

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TEATRO ISABELINO INGLÉS Y DE LA RESTAURACIÓN El teatro renacentista inglés se desarro lló durante e l reinado d e Isabel I a finales del siglo XVI. En aquel tiempo, se escribían tragedias academicistas de carácter neoclásico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayoría de los poetas isabelinos tendían a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con el objetivo de ser presentado ante un público de elite) el teatro inglés se basó en formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del público en general. Las obras se representaban durante los meses más cálidos en teatros circulares y al aire libre. Bajo la influencia del clima d e cambio político y económico en la Inglaterra del momento, así como de la evolución de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinámico, épico y sin cortapisas que culminó en el variado y complejo trabajo del más grande genio del teatro inglés, WILLIAM SHAKESPEARE.

TEATRO ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. España. Este siglo acota uno de los periodos más fértiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta época ha sido conflictiva de unos países a otros. Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la demanda. U n interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA. En México a partir de la época colonial, el teatro se basó completamente en los modelos europeos. A finales del siglo XVII, destacó en México sor Juana Inés de la Cruz, autora de Los empeños de una casa, comedia de enredo con influencia calderoniana cuya acción transcurre en Madrid y con personajes típicos de las comedias de la época; Amor es más laberinto, en la cual recurre a personajes de la mitología griega y El cetro de José y El divino Narciso (1688), autos sacramentales en los cuales intervienen personajes mexicanos. Au A u n q u e n a c i d o e n T a x c o , M é x i c o , J u a n R u i z d e A l a r c ó n r e a l i z ó s u s e s t u d i o s y su trabajo en España. Escrita bajo una concepción moral a la manera griega 65


clásica, su obra se diferencia de la de sus contemporáneos en una mayor meticulosidad en la preparación de la trama y los versos, así como en la aguda observación psicológica del carácter. En sus obras los vicios son condenados, a diferencia de las comedias de Lope de Vega, en las cuales el final feliz, a toda costa, es el fin perseguido. Sus personajes no son como los de Lope, derivados de las necesidades de la trama o simbólicos como los de Calderón de la Barca. Ruiz de Alarcón construye la acción a partir del carácter de los personajes, que sirve de impulso para proyectar el mundo interior y el mecanismo de cada obra. Entre sus obras más importantes están: Las paredes oyen (1628) y Ganar amigos (1634).

COMMEDIA DELL'ARTE Mientras la elite se entretenía con el teatro y el espectáculo de estilo clasicista, el público en general se divertía con la commediadell'arte, un teatro popular y vibrante basado en la improvisación.

DESARROLLO DEL TEATRO FRANCÉS A f i n a l e s d e l s i g l o X V I e r a p o p u l a r e n Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este fenómeno dificultó el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no existían en París edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propósito recintos destinados al ju j u e g o de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llevó a popularizar representaciones que fueron denominados ballets. Moliére está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres reciben en su mayoría una influencia directa de la commediadell’arte , pero generalmente van más allá de su objetivo específico y podrían considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura. Moliére fue también un actor cómico de excepción en su tiempo, y trabajó con el objetivo de alterar el estilo histriónico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.

TEATRO ROMÁNTICO A l o l a r g o d e l s i g l o X V I I I c i e r t a s i d e a s f i l o s ó f i c a s f u e r o n t o m a n d o f o r m a y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado romanticismo. El romanticismo apareció en primer lugar en Al A l e m a n i a , un país con poca tradición teatral antes del siglo XVIII, aparte de rústicas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo dominaba el teatro en la mayor parte de Europa. El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe individual dominado por las pasiones, ya sean éstas virtuosas o viciosas. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo 66


de Oro pero con una maquinaria escénica y efectos escenográficos suntuosos y aparatosos. La voz engolada y el verso rotundo triunfa en el teatro romántico español. Su gran figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de representarse en algún teatro español.

MELODRAMA Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando menos desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o heroínas sujetas a vías de tren.

TEATRO BURGUÉS Proponía una recreación de lo local y de la vida en el hogar. El espectador debía tener la impresión de asistir a un hecho real y a ello vino a contribuir el escenario de tres paredes con el objetivo de que el público observe a través de la imaginaria cuarta pared.

NATURALISMO Y CRÍTICA SOCIAL A m e d i a d o s d e l s i g l o X I X e l interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiración, los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los científicos, científicos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real.

APARICIÓN DEL DIRECTOR El naturalismo es responsable en gran medida de la aparición de la figura del director teatral moderno. Aunque todas las producciones teatrales a lo largo de la historia fueron organizadas y unificadas por un individuo, la idea de un director que interpreta el texto, crea un estilo de actuación, sugiere decorados y vestuario y da cohesión a la producción, es algo moderno.

REALISMO PSICOLÓGICO Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad genética, l a ineficacia del matrimonio como institución religiosa y social, y los derechos d e las mujeres, pero también son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.

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Clasificaciones del género dramático (subgéneros dramáticos) La tragedia (deriva de la palabra griega τ ράγος /"TrágoDia "/, es decir, macho cabrío, cabrío, apelativo que se daba al dios Dionisos) es una forma dramática cuyos personajes protagonistas se ven enfrentados de manera misterios a, inexpugnable e inevitable contra el universo o los dioses, moviéndose siempre hacia un desenlace fatal, anunciado siempre por diversos oráculos. Las tragedias han de acabar invariablemente en la muerte o en la destrucción física, social, intelectual o moral del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente. La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan por generar una catársis en el espectador. Partes de la tragedia griega Aristóteles en su Poética señala que las partes de la traged ia se dividen en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo . El prólogo, precede al párodo del coro. Después viene siete episodios entrelazados por cada estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado. En cuanto estásimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo. La comedia es un género dramático que se caracteriza caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida cotidiana, movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el Medievo y por la edad moderna, moderna, hasta llegar a nuestros días. Como características, el personaje protagonista suele ser común y corriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán, fanfarrón, pícaro, enamorado, enamorado, etcétera; es también inocente e inconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personaje protagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personaje protagónico considera su moral como una cualidad importante; lo que lo hace ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo para el personaje. Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con la sociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por la superación de los obstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa misma sociedad.

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La comedia es, junto con la tragedia, tragedia, una de las formas clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas. Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter del protagonista. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de la comunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo a la época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico lo lleva ser un transgresor de esa sociedad pues ha rebasado los límites de lo "conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que el personaje vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto en ridículo. Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se opone al protagonista o para todos, menos para aquel que encarna el defecto que debe ser castigado, es decir, puesto en ridículo. La tragicomedia es un subgénero dramático que mezcla elementos trágicos y cómicos, sumando a lo anterior un elemento sobrenatural. Vomo en la Tragicomedia de Calisto y Melibea o la Celestina de Fernando de Rojas. Donde ls trágica muerte de sus protagonistas se suma a los cómicos enredos de amor y al elemento sobrenatural de la magia personificada en la Celestina. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico. También se le conoce como pieza, porque se parece a dicho término, generalmente en éstos, están sintetizados las características de una clase social. Se le puede encontrar clasificada como género psicológico. Una farsa es un tipo de obra teatral cuya estructura y trama están basadas en situaciones en que los personajes se comportan de manera extravagante, aunque por lo general mantienen una cuota de credibilidad. Se caracteriza por mostrar hechos exagerando la realidad. Con la intención de que el público capte una realidad evidente. Muchas veces criticand o situaciones de tipo social. Los temas y personajes pueden ser fantásticos, pero deben resultar creíbles y verosímiles. Aunque la farsa es predominantemente un estilo cómico, se han escrito farsas en todos los registros teatrales. La palabra se deriva del vocablo latinof arcire a rcire ("rellenar"), por la costumbre de emplear las farsas como breves interludios cómicos en los dramas serios. La farsa teatral nace en la época medieval, cuando la gente que seguía estrictamente las leyes dadas por la religión se aburrieron de los dos principales géneros teatrales que en ese momento existían: el de los misterios y el de las moralidades. La farsa nace del género de los misterios que antes hablaba de Dios y de los misterios de la Biblia; por ello su acción se basa en los siete pecados capitales. Sus protagonistas padecen de envidia, lujuria, 69


gula, etc. La farsa en su momento fue conocida como el género teatral que era para familias pobres y humildes, pero ahora ya ha sido rehabilitada para todo el mundo.

El término melodrama es originario del griego μέλος = canto o música y δράμα = acción dramática. Tiene el significado literal de obra teatraldramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental. Con el paso del tiempo su uso se ha extendido abarcando cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar emociones emociones en el público. En ellas los buenos son exageradamente buenos y sin ningún defecto, los malos carecen de toda virtud, se presenta la lucha del bien contra el mal, con el consecuente triunfo del bien y un castigo para los malvados; por Enede la trama está llena coincidencias inverosímiles. La relación de la pieza teatral breve, denominada en general Pieza de un acto podríamos establecerla arbitrariamente frente al drama convencional en una proporción similar a la establecida entre el cuento y la novela: no padece del mar de la sobreabundancia, está obligada a decir el mayor número de cosas en menor tiempo, no se agota en los laberintos de una trama ni en la complejidad de una estructura y tiene, por todo, mayor libertad de llegar a su objetivo. La pieza también se puede definir en opisiscón al melodrama, como una obra que pretende imitara a la realidad, donde no hay buenos ni malos, los personajes tienen tantos defectos como virtudes y no se plantea un fina; el desenlace se deja abierto para que el lector reflexione. El protagonista no recibe un premio o un castigo simplemente toma conciencia de su situación. Grandes autores de pieza son Antón Chejov o Tenesse Williams y desde luego el chihuahuense Víctor Córdova autor de la pieza Los dioses de Piedra. La pieza didáctica “Ésta está destinada en cualquier caso tanto a los actores como a los espectadores. La pieza didáctica se diferencia esencialmente como caso especial por que la peculiar pobreza de la tramoya simplifica y acerca el intercambio del público con los actores y viceversa. Cada espectador podrá

también llegara a actuar.”(Benjamin, 1987)

Aq A q u í c a b e m e n c i o n a r q u e é s t a m o t i v a c i ó n d e l a u t o r e s m u y c l a r a e n c u a l q u i e r a de sus obras. El deseo de instalar en la sociedad un debate crítico y reflexivo indica que su punto de partida, y por supuesto el de llegada, tienen que ver con fines puramente pedagógicos, instructivos, concientizadores que apuntan

a la formación de un “hombre/sujeto” portador y partícipe de una cultura, con

actitudes y aptitudes analíticas, reflexivas y críticas que lo hagan capaz de 70


transformar su realidad, el medio social, económico, político, religioso etc. donde habita y convive con otros. Una variante de la pieza didáctica es el sociodrama, en general se usan para presentar situaciones problemáticas, ideas y contrapuestas, actuaciones contradictorias, para luego suscitar la discusión y la profundización del tema. El sociodrama es la representación de algún hecho o situación de la vida real en un espacio físico y con un público involucrado (ellos mismos), el cual posteriormente a la temática representada -que generalmente es hecha por ellos mismos- participará analizando la situación en mayor profundidad. El sociodrama también pueden ser representacione s teatrales breves con Para realizar técnicamente el sociodrama hay que considerar tres etapas o pasos: 1 . Temática: Se debe tener muy claro cuál es el tema que se va a presentar, y por qué se va a hacer en ese momento. 2.Lluvia de ideas: Las personas que van a llevar a cabo la representación deben dialogar previamente sobre lo que se conoce del tema: ¿Cómo lo vivimos? ¿Cómo lo entendemos? 3.Guión argumental: Con la información recogida en la lluvia de ideas se elabora la historia o el argumento delsociodrama. Se ordenan los hechos y las situaciones que se han planteado en la conversación previa y se distribuyen los personajes, los que son necesarios para plantear el tema elegido y se decide enfáticamente como se va a cerrar la historia. Luego de estos tres pasos se realiza la representación propiamente tal y la posterior asamblea. Esta técnica es dinámica y útil para empezar a estudiar un tema, como diagnóstico, también es útil para finalizar el estudio de un tema como síntesis de él. Posibilita acercarse y conocer la realidad de los participantes, en cierta medida es proyectivo.

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COLEGIO DE BACHILLERES DE COAHUILA SISTEMA DE ENSEÑANZA ABIERTA

Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n

Literatura II

Convierte la información anterior en un cuadro sinóptico siguiendo la sugerencia que te hacemos, destaca sólo los elementos más característicos de cada forma teatral y agrega el nombre una obra teatral que ejemplifiquen el género, no olvides escribir el nombre del autor.

Tragedia

Comedia

Tragicomedia Género Dramático

Farsa

Melodrama Pieza

.

.

Pieza Didáctica

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ELEMENTOS DEL TEXTO DRAMÁTICO Ac A c t i v i d a d p r e l i m i n a r Reflexiona sobre las siguientes preguntas y responde a ellas desde tu experiencia y la información que previamente has realizado. (Tus respuestas deben expresar una idea clara, no respondas un director dirige) 1 ¿Has visto una representación teatral, no importa si se trata de una representación representación profesional o escolar?

2 ¿Has visto una representación teatral con títeres o marionetas?

3 ¿Qué es un d irector de teatro?

4 ¿Qué es un d ramaturgo? ramaturgo?

5 ¿Cuál es la diferencia entre un director teatral y un dramaturgo?

E L E M E N TO T O S D E L T E X TTO O DR DR A M Á T I C O Acción Son todos los acontecimientos que suceden en escena durante la representación relacionados con la actuación y las situaciones que afectan a los personajes. Dicho de otro modo, la acción es el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos cuando asistimos a una representación teatral. Tiempo Hemosde diferenciar entre tiempo de la representación, tiempo de la acción y tiempo aludido. Como hemos dicho arriba, las obras se suelen dividir en actos o jornadas. Normalmente, si se produce algún salto temporal, éste estará situado entre dos actos, y serán los personajes los encargados de informar, mediante sus palabras, del tiempo que ha transcurrido con respecto al acto anterior. 73


Ar A r i s t ó t e l e s , e n e l s i g l o I V a . C . , e s t a b l e c i ó e n s u P o é t i c a u n a s s e n c i l l a s técnicas que ayudaban a evitar los saltos espaciotemporales: se trata de la regla de las tres unidades, según la cual la acción de una obra dramática sólo se podrá desarrollar en un día (unidad de tiempo), en un único espacio (unidad de lugar) y con un solo hilo argumental, sin acciones secundarias (unidad de acción). Lope de Vega rompe con estas reglas tan estrictas y el teatro del Romanticismo (XIX), siguiendo las directrices de Lope en su Arte nuevo de hacer comedias, consagrará la ruptura definitiva con la Poética de Ar A r i s t ó t e l e s . Parlamento Todo el lenguaje que se usa para dar forma a esta conversación, es lo que denominamos parlamento, es decir, lo que los personajes dicen. Este parlamento puede estar expresado, como en este trozo, mediante un diálogo, una relación de dos personas que se comunican, en la que una habla y la otra le escucha y viceversa, o mediante un monólogo, en el que una persona habla para sí mismo. Distinto de esto es el aparte, en el que un personaje habla como pensando que los demás personajes no lo escuchan. Es como si hablara nada más que para el público, y se supone que los demás personajes no pueden oír. Por otra parte, uno de los recursos más característicos del teatro es el monólogo: discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Suele tener un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable. También se concibe el monólogo como una pieza teatral escrita para ser representada representada por un solo personaje. El argumento suele estar dividido en: a) Actos o partes (también denominados jornadas). La antigua tragedia griega no se dividía en actos, sino en episodios (de dos a seis) separados entre sí por las intervenciones del coro. A partir del teatro romano se generalizó la división en cinco actos, hasta que Lope de Vega (1562-1635) redujo la acción a tres actos, división que llega hasta hoy. b) Si dentro de un acto se produce un cambio de espacio, entonces se ha producido un cambio de cuadro, con lo que dentro de un acto puede haber distintos cuadros según los espacios que aparezcan. c) Por otra parte, cada vez que un personaje sale de la escena, o bien cuando se incorpora uno nuevo, se produce una nueva escena. Un acto constará de tantas escenas como entradas y salidas de personajes haya. 74


Las acotaciones son complemento del propio texto teatral Los Dioses de Piedra Pieza en un acto Acto único

Acotación: Nota que en una obra teatral aclara lo relativo al escenario, acción o movimientos de los personajes.

La sala de la casa de Matilde e Hilario; éste, en algún rincón, arregla, entre un montón de herramientas y cables dispersos, sobre una mesa de trabajo, uno de los varios aparatos eléctricos y electrónicos descompuestos que tiene a su alrededor; entre los que se encuentra uno funcionando, se trata de un modular o de una radio grabadora, de donde escucha una pieza musical: la melodía Sabor a mí de Álvaro Carrillo, interpretada por Los Panchos. Matilde entra a escena sin que Hilario la perciba. MATILDE (Entra mirando al suelo, como siguiendo una línea invisible).¡Están por todos lados! ¡No sé qué vamos a hacer! Hace tres días que me acabé el insecticida tan sólo en ellas y cualquiera diría que no les hizo ni cosquillas. Por lo visto tendremos que esperar a que llegue el invierno para dejar de verlas. ¡Te estoy hablando, Hilario! ¿Estás sordo o qué? HILARIO (Que aún seguía concentrado en lo que hacía).- ¿Sí? ¿Qué pasó? MATILDE.- No, no pasó. ¡Pasa! Aquí pasan muchas cosas y tú ni siquiera te das por aludido. Sigues embobado en esas porquerías. Bien puede caerse la casa encima de nosotros y el señor... como si la virgen le hablara. HILARIO.- (Apagando el aparato de sonido del cual se dejaba escuchar la música) Estoy ocupad o, Matilde. No jodas. Tengo que entregar esto mañana y no tengo la refacción aquí. Hilario revuelve aparatos cables y herramientas buscando algo; Matilde se dispone a seguir con la discusión cuando percibe, sobre uno de los sillones de la sala, algo que la perturba; comienza a dar de golpes al mueble, sacudiéndolo con cierta violencia, mientras levanta la voz, molesta. MATILDE.- ¡Maldita sea! ¡Con uno y mil diablos! HILARIO (Muy molesto).- ¿Y ahora qué? MATILDE. ¿Cómo que “y ahora qué”? ¡Estas cín icas! ¡Ya sólo falta que nos saquen de la casa para quedarse a vivir aquí! HILARIO. ¿Qué? ¿De quién hablas? ¿A quién te refieres, mujer? MATILDE. Hablo de las hormigas. Aq A q u í p o d e m o s v e r q u e e l l e n g u a j e s e o c u p a d e d i s t i n t a s m a n e r a s . 1. Nos entrega el título de la obra, Los Dioses de Piedra. 75


2. El ambiente en que se desarrollarán las acciones, una habitación amarilla. 3. Nos va nombrando cada uno de los personajes que intervienen . 4. En ciertos momentos, nos dice qué es lo que hacen estos personajes amedida que hablan. Estas indicaciones aparecen entre paréntesis. Todo lo que hasta ahora hemos nombrado, recibe el nombre de lenguaje acotado o acotaciones.Se trata de lenguaje que se utiliza para que entendamos mejor la obra y podamos imaginar lo que el dramaturgo nos quiere transmitir: el título, as indicaciones del escenario, del movimiento, los gestos de los p ersonajes, ersonajes, etc. Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n

Inventa las acotaciones para la siguiente obra de Víctor Hugo Rascón Banda, hazlo en la línea puesta entre paréntesis. El fragmento con que vas a trabajar es parte de la obra “Hotel Playa Azul” en

esta parte el hijo del propietario de este hotel abandonado sorpresivamente sorpresivamente y pide al anciano velador que lo deje pasar

llega

DON MATÍAS: (_____________________) Váyase. SERGIO: ¿Dónde andabas? DON MATÍAS: Si no se va, voy a llamar a la policía. SERGIO: ¿Estás loco? Lo que deberías de hacer es cuidar esto y no dejarlo solo. DON MATÍAS: (_______________________) Vale más que se vaya o no respondo. SERGIO:(_________________________) Déjate de tonterías y ve a arreglarme un cuarto, que estoy muy cansado. DON MATÍAS: ¿Cree que no puedo echarlo? Aho ra verá. (___________________________________________) Lárguese. SERGIO: Deja eso. No seas idiota. ¿No sabes quién soy? DON MATÍAS: No sé, ni me interesa. SERGIO: Soy el hijo del Ingeniero. DON MATÍAS: El Ingeniero no tiene hijos. Todos se murieron hace mucho tiempo. SERGIO: ¿Y YO qué soy, entonces? Obedéceme o mañ ana ya no trabajarás aquí. ¿Entiendes? (_____________________________________________) DON MATÍAS: Yo podría matarlo, si quisiera. SERGIO: Ve y arréglame un cuarto. DON MATÍAS: No hay. SERGIO: ¿Están todos ocupados? DON MATÍAS: No. SERGIO: ¿Entonces? DON MATÍAS: Se cayeron con el temblor. SERGIO: (__________________________)¿Y esos, qué son? Dame las llaves. DON MATÍAS: Las tiene Teresa. 76


SERGIO: Háblale. DON MATÍAS: No está aquí. SERGIO: Pues aquí debería estar. Para eso le pagan. ¿A dónde fue? DON MATÍAS: Se fue al mar. Y ya no va a regresar. Se fue b orracha, ca ntando y se subió a una lancha sin remos.(______________________________________)

EL TEATRO COMO ESPECTÁCULO Producción teatral, concepto que hace referencia a los diversos medios por los cuales se organiza y se presenta cualquiera de las formas teatrales ante el público: el guión, el escenario, el montaje o la coreografía y la acción de los intérpretes. El director es el encargado de tomar todas las decisiones artísticas y es el responsable de la unidad armónica de una producción. En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre conceptos, motivos o interpretación del guión o argumento; selecciona el reparto y supervisa audiciones y ensayos; también tiene un papel definitivo en lo referente a decorados, vestuario, iluminación y sonido. Movimiento (trazó escénico), temporización, ritmo y efectos audiovisuales son asimismo decisión suya. Lo que el público ve es, en definitiva, la visión del director La interpretación implica imitación, personificación. La mayoría de las obras requieren la creación de complejos personajes con atributos físicos y psicológicos específicos. En el sentido más estricto del término, un actor es alguien que hace algo ante un público; por tanto, la interpretación puede abarcar desde la ejecución de simples tareas hasta la exhibición de destrezas sin personificación alguna, pasando por la recreación creíble de personajes históricos o ficticios, o el ejercicio de técnicas de virtuosismo en cantantes o bailarines. El escenógrafo es la persona encargada del diseño y la organización del espacio donde se desarrolla la acción teatral, es decir, el escenario. En algunos casos, además de realizar esta función, también asume el diseño del vestuario y la iluminación, trabajo que, por lo general, está en manos de otros profesionales. Su objetivo es sugerir un lugar y un momento determinados y crear el ambiente o atmósfera adecuadas

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A t r a v é s d e l a h i s t o r i a , l a m a y o r í a d e l o s t e a t r o s h a n e m p l e a d o t r e s t i p o s d e escenario: isabelino, frontal y circular o arena; pero los modernos tatristas definen escenario como cualquier lugar en el espacio donde un actor desarrolla la acción.

El teatro circular o de arena fue utilizado por los griegos y los romanos.

El teatro abierto o isabelino, que avanza hacia el espectador, un ejemplo de este tipo de teatro en la ciudad de Chihuahua es el teatro de cámara Fernando Saavedra.

El teatro de proscenio es el más usual y en nuestra ciudad tanto el Teatro de los Héroes como el Teatro de la Ciudad, utilizan este tipo de escenario.

El iluminador suele ser también responsable de las proyecciones. Éstas pueden ser imágenes estáticas o en movimiento que sustituyen o mejoran la escenografía. Así mismo, sirven para crear efectos especiales, como la luz de las estrellas o la Luna, o proporcionan textos escritos que facilitan la identificación de las escenas. El diseño de la iluminación, un arte más efímero, cumple dos funciones: iluminar el escenario y a los actores, y crear una atmósfera controlando el foco de atención de los espectado res. La iluminacións e puede producir desde una fuente directa, como el Sol o una lámpara, o indirecta, empleando luz reflejada o iluminación general. Tiene cuatro propiedades controlables: intensidad, color, distribución y movimiento. El vestuario es de primera importancia porque afirma la personalidad del personaje, el estilo del director y ubica al espectador respecto a la época, tipo de personaje o intención de la obra. Los encargados de vestuario realizan varios diseños, de acu erdo a la época en que se ubica la acción y el concepto o idea de lo que el director quiere transmitir. Un elemento especial del vestuario es la máscara. máscara. Aunque pocas veces utilizadas en el teatro occidental contemporáneo, las máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano, así como en la Commediadell’arte , y hoy día son más frecuentes en el teatro para niños en la mayor parte del teatro africano y oriental. El maquillaje también puede funcionar como máscara, especialmente en el 78


teatro oriental, donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes que exageran y distorsionan los rasgos faciales. En el teatro occidental, el maquillaje se utiliza con dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos faciales que podrían perderse bajo los focos o en la distancia, y alterar la apariencia de la edad, el tono de la piel o la forma de la nariz. En la actualidad, por lo general el sonido se graba durante la fase de pr p r e p r o d u c c i ó n . D e s d e l o s p r i m e r o s t i e m p o s , l a m a y o r í a d e l a s r e p r e s e n t a c i o n e s teatrales se acompañaban de música que, hasta hace poco, se producía en directo. Sin embargo, desde la década de 1930 comenzó a utilizarse el sonido pr p r e g r a b a d o e n e l t e a t r o . A u n q u e l a m ú s i c a s e a t o d a v í a e l e f e c t o s o n o r o m á s corriente, el viento, la lluvia, el trueno y los ruidos de animales han sido esenciales desde las primeras tragedias griegas. Se considera efecto a cualquier sonido que no pueda ser creado por un intérprete.

Los Personajes: Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales de una obra teatral, es difícil que podamos asistir a una caracterización psicológica profunda de todos los personajes, por lo que sólo son analizados con detenimiento los protagonistas. Con la eclosión del teatro durante el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales, tales como el galán, la dama, el padre o hermano de la dama, el gracioso como contraste al galán, el criado criticón o el soldado presumido y fanfarrón. A partir del Romanticismo no podemos hablar de tipos determinados, sino de personajes que evolucionan ante los ojos del espectador. Protagonista. Protagonista. Personaje que mueve la acción de la obra An A n t a g o n i s t a : s e o p o n e a l o s f i n e s o l a p e r s o n a l i d a d d e l p r o t a g o n i s t a Secundarios Secundarios ayudan a desarrollar desarrollar la acción Caracteres: creados con características que los hacen individuales. (ejemplo: Hamlet de William Shakespeare o Rita en la Mujer que cayó del cielo obra del chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda Tipos: representan una determinada clase de seres que se repiten en muchas obras de la misma época: la coqueta, el tonto, el pícaro, etc. Comparsas: Comparsas: personajes que solían aparecer en escena pero sin hablar Coro: estaba integrado por un conjunto de actores, en el teatro de griego, recitaban comentarios comentarios sobre las acciones que ellos presenciaban.

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El teatro barroco español, el teatro Clásico Inglés y el T eatro contemporáneo. AC A C T I V I D A D D E A P L I C A C I Ó N Recupera los los contenidos contenidos del tema 2.1 de esta unidad, unidad, en ellos ellos abordamos algunos puntos básicos de la historia del teatro, recupera la información pertinente al período barroco español e inglés y amplíala incluyendo:la biografía de tres de sus autores más importantes, que obra desarrollaron, características del arte y el teatro de esa época, cómo eran dichas sociedades, cómo estaban organizadas políticamente y quién gobernaba en ese momento de la historia. Teatro isabelino

Teatro Barroco español

Si necesitas necesitas más espacio anexa una hoja de tu cuaderno. Reconoce y analiza los elementos que conforman la representación teatral seleccionando obras del teatro contemporáneo para producir y representar represent ar sus propias obras dramáticas de acuerdo a su contexto socio-cultural.

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Teatr Teatr o c ontempor ontempor áneo

TEATRO DEL SIGLO XX Desde Desde el renacimiento en adelante, el teatro parece haberse esforzado en pos de un realismo total, o al menos en la ilusión de la realidad. Una vez alcanzado ese ob jetivo a finales del siglo XIX, una reacción ant irrealista en diversos niveles irrumpió en el mundo de la escena.

TEATRO SIMBOLISTA Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyénd olas por la espiritua lidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.

TEATRO EXPRESIONISTA El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por un uso sugerente de la luz y la sombra.

GRUPOS TEATRALES Quizás se deba a la influencia de AntoninArtaud la aparición de una serie de grupos de teatro durante la década de 1960. Como ejemplo podemos citar al Teatro Laboratorio de JerzyGrotowski y el Teatro de la Crueldad de Peter Brook.

TEATRO DEL ABSURDO D e la segunda guerra mundial nació el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lógica, lo lógica, lo que de ningún modo se puede vincular o relacionar con un texto dramático o un contexto escénico, es lo característico de este teatro en el que no hay acción consecuente, ni caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.

TEATRO CONTEMPORÁNEO El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas. Existen 81


obras basadas en la memoria, memoria, secuencias sobre sueños, personajes puramente simbólicos, proyecciones y otros recursos similares. Incorporan diálogos poéticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para suavizar el realismo crudo. La escenografía era más sugerente que realista.

MUSICAL En la década de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociación en forma de serie de canciones, danzas, piezas cortas cómicas basadas en otras historias, que algunas veces eran serias, y se contaban a través del diálogo, la canción y la danza. U n grupo a cargo de Richard Rodgers y Oscar HammersteinII perfeccionó esta forma en la década de 1940. Ya durante la década de 1960 gran parte del espectáculo había dejado el musical para convertirse en algo más serio, incluso sombrío. A finales de la década siguiente, sin embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas políticos y económicos (de los que el público deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos re p re po o s ic io n es) ba jo un s ig no d e d es mesu ra y lu jo, haciéndose hincapié en la canción, el baile y la comedia fácil.

EL TEATRO EN LATINOAMÉRICA Se tienen pocas y vagas nociones de cómo pudieron haber sido las manifestaciones escénicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Existe, sin embargo, un único texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte en una batalla ceremonial. Su representación depende de distintos elementos espectaculares como el vestuario, la música, la danza y la expresión corporal. A p a r t i r d e l a é p o c a c o l o n i a l , e l t e a t r o s e b a s a s o b r e t o d o e n l o s m o d e l o s procedentes procedentes de España. No es ha sta mediados del siglo XX cuando e l teatro latinoam ericano h a adquirido cierta personalidad, personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va destinado.

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AC A C T I V I D A D D E A P L I C A C I Ó N

Trabaja el tema anterior convirtiéndolo en una síntesis como se te indica: a) Subraya en amarillo todo aquello que consideres información secundaria, no fundamental. b) Vuelve a leer el texto, sólo aquellos contenidos que no subrayaste. c) Reescribe el texto utilizando las frases no subrayadas, se cuidadoso en el manejo de la coherencia y usa los conectores necesarios. Síntesis __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

E l tea teatro en Méxi Méxi co y en Chi huahua huahua

México Varios años después de la independencia se reanuda una producción dramática digna de mención. Autores importantes de este periodo son Manuel 83


Eduardo de Gorostiza (1789-1851) con su obra Contigo, pan y cebolla (1830), comedia en la que satiriza el sentimentalismo de los románticos; y Fernando Calderón (1809-1845) con A ninguna de las tres (1849), obra muy influida por el espíritu romántico del dramaturgo español Bretón de los Herreros. De tal influencia, aunque trasladada a escenarios y personajes mexicanos surgieron autores como José Joaquín Gamboa que en la década de 1920 escribió La venganza de la gleba, obra de temática social en la que se trata la desigualdad, la opresión entre clases y el derecho de pernada como uno de tantos abusos y formas de explotación que los latifundistas ejercían sobre los campesinos. En 1902 fue fundada la Sociedad de Autores Dramáticos que se interesó por organizar lecturas de obras de autores mexicanos. Tal circunstancia fomentó la aparición de dramaturgos que, sin embargo, tenían que competir con el teatro llegado de España. Fue en 1928, con la formación del grupo Ulises que se inició un movimiento de vanguardia y renovación teatral encabezado por Xavier Villaurrutia y Salvador Novo, quienes, junto con Rodolfo Usigli, se dedicaron a la traducción de obras de importantes autores contemporáneos como HenrikIbsen, AugustStrindberg, Luigi Pirandello, y otros muchos. Más tarde en 1932 se formó el grupo de teatro Orientación, fundado por el dramaturgo Celestino Gorostiza preocupado por las innovaciones escénicas. Fue este grupo el que introdujo las técnicas de directores teatrales como Gordon Craig, Max Reinhardt y Erwin Piscator. En los años 1950, Salvador Novo funda el Teatro la Capilla y presenta las obras de Samuel Beckett y Eugène Ionesco. De los trabajos de Villaurrutia, Novo y Usigli surgió más tarde el teatro universitario y la carrera de Literatura Dramática y Teatro de la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. Los tres, junto con Celestino Gorostiza, formaron importantes generaciones de actores, directores y dramaturgos y gracias a ellos el teatro mexicano comenzó a adquirir personalidad y a tratar problemas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a quien va dirigido. El primer gran dramaturgo mexicano es, sin lugar a dudas, Rodolfo Usigli, autor de una gran producción rica en matices. Entre sus obras destacan: El gesticulador (1937), Corona de fuego (1960), Corona de sombra (1943), Corona de luz (1964), Medio tono (1937) y Los viejos (1970). La llegada a México del director teatral japonés Seki Sano, alumno de Stanislavski, supuso una influencia de primera mano del realismo como técnica de dirección y actuación. Fue su montaje de Un tranvía llamado deseo, del autor estadounidense Tennessee Williams, lo que influyó definitivamente en la formación de una generación de dramaturgos con un sólido conocimiento y dominio de la técnica teatral: Emilio Carballido, con Rosalba y los llaveros (1950) o Rosa de dos aromas (1985), que en la década de 1980 alcanzó cinco años de temporada y más de 2.500 representaciones; Luisa Josefina Hernández, Los frutos caídos (1957); Héctor Mendoza, La danza del Urogallo múltiple (1970), Oriflama y Zona templada (1991) son sólo algunas de las obras importantes de su extensa producción y Sergio Magaña con Los signos del zodíaco (1951) y Moctezuma II (1954), cuyas obras 84


inauguraron un nuevo ciclo en el teatro mexicano y el conjunto de su obra es hoy modelo de creación, debido a su perfección técnica, libertad estructural, diversidad temática y profunda observación de su sociedad. Esta generación de autores creó la necesidad de unos directores capaces de comprender y asimilar el universo planteado en las nuevas obras. Surgen también directores innovadores y preocupados por la experimentación y el manejo de nuevos recursos escénicos, entre los que destacan: Héctor Mendoza, Luis de Tavira, Julio Castillo, LudwickMargules, José Luis Ibáñez y Juan José Gurrola. También destacan en el panorama teatral mexicano, Luis G. Basurto con El candidato de Dios (1987); Héctor Azar, Hugo Argüelles y Vicente Leñero, cuya obra Los albañiles (1964) está basada en las técnicas del teatro documento apoyado en sucesos sensacionalistas extraídos de los diarios o de la historia del país que luego recrea eficazmente en escena. Destacan además los nombres de Óscar Villegas, hábil autor cuyas obras poseen una fuerza dramática impresionante; Willebaldo López, Pilar Campesino, Hugo Iriart, Jesús González Dávila, Óscar Liera, Juan Tovar, Víctor Hugo Rascón Banda, Sabina Berman y recientemente, Hugo Salcedo, ganador en 1989 del premio Tirso de Molina por El viaje de los cantores. Cada año se celebran en México dos importantes festivales artísticos internacionales en los cuales el teatro tiene un papel preponderante, el 'Festival Cervantino' de Guanajuato y el 'Festival de la Ciudad de México'. Es digno de mencionar el movimiento de teatro campesino surgido en un esfuerzo por acercar al teatro a los indígenas residentes en la selva de Tabasco. En un principio se trabajó con obras de la literatura universal. Su espectáculo más conocido ha sido Bodas de sangre (1933), de Federico García Lorca en el cual participó la comunidad entera en el montaje de un espectáculo en el que todos eran actores y el mismo pueblo la escenografía. Más tarde, autores reconocidos reconoci dos han escrito obras más cercanas a su realidad. Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n A c o n t i n u a c i ó n t e p r e s e n t a m o s u n f r a g m e n t o d e l a o b r a t e a t r a l T i n a M o d o t t i , esta obra fue escrita por el chihuahuense Víctor Hugo Rascón Banda, en ella recupera algunos momentos de la vida de la actriz, fotógrafa y activista social Tina Modotti. Tina Modotti fue una inmigrante italiana que llegó a estados unidos a pr p r i n c i p i o s d e l s i g l o X X y v i v i ó l a p o b r e z a y l a e x p l o t a c i ó n , p o r s u g r a n b e l l e za llegó ha convertirse en estrella de cine, haciendo papeles de mujer fatal; pero ella nunca olvido la miseria de la venía y dedicó gran parte de su vida y su fortuna a defender a los obreros y campesinos. Pasó muchos en México y fue amiga de personajes como Diego Rivera o el pintor chihuahuense David Alfaro Siqueiros.

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Lee con cuidado y responde a las preguntas que aparecen posteriores al texto. II LA HIJA MAYOR (San Francisco, 1920. Interior de la casa de la familia Modotti. Es de noche y la casa está a oscuras. Se abre la puerta de la calle y penetra fugazmente la luz de un farol. Se alcanzan a ver niños y jovencitas que duermen, muy cerca unos de otros. Entra TINA, muy joven, procurando no despertarlos. Se dirige a una cama y se acuesta sin quitarse la ropa. En la oscuridad se mueve un NIÑO. Hablan en voz baja.) NIÑO: Tina... TINA: Shh...No hagas ruido. NIÑO: Tengo frío. TINA: Acuéstate conmigo. (Pausa.) Acércate. Dame tus manos. (Pausa.) NIÑO: ¿Qué trajiste? TINA: Nada. NIÑO: No hubo cena. TINA: Duérmete. Mañana compraremos algo. NIÑO: ¿Tienes dinero? TINA: Conseguiré. NIÑO: Así dijiste ayer. (Pausa.) ¿Qué tienes en las manos? TINA: Nada. NIÑO: ¿Qué te hiciste? TINA: Te digo que nada. Duérmete. (Pausa.) NIÑO: Llévame a la fábrica. TINA: Ya no voy a ir. NIÑO: ¿Te corrieron? TINA: Mañana te cuento. NIÑO: No, ahora. ¿Vas a seguir cosiendo? TINA: No sé. Creo que no. NIÑO: Oye, Tina. TINA: Por favor, cállate. Estoy muy cansada y necesito levantarme temprano. NIÑO: Te quiero mucho. Más que a las otras. TINA: (Casi dormida.) Ya. Duérmete... NIÑO: ¿Dónde vas a trabajar? TINA: A lo mejor en el cine. NIÑO: ¿De veras? ¿Y vamos a ser ricos? TINA: No. Sólo vamos a comer. (Oscuro)

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Cuestionario 1. ¿Quién crees que sea el niño que hace preguntas a Tina? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

2. Describe la casa de Tina (¿Vive en un departamento o en una casa?, ¿cuántas habitaciones tiene?, ¿qué muebles poseen?, ¿cuántas personas crees que viven ahí?). __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 3.

¿Cuánto dinero crees gasta Tina en ropa y maquillaje?

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4. ¿Cuántos ¿Cuántos años años crees crees que que tiene tiene Tina? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 5.

¿Qué valores morales encarna la joven Tina Modotti y por qué piensas eso?

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6 . ¿Con qué intención habrá escrito esta obra su autor Víctor Hugo Rascón

Banda? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

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7. ¿Crees que esta obra se inscribe dentro de la tendencia del teatro de crítica social y por qué? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

8. ¿Qué piensas tú del personaje Tina Modotti? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

Una perspectiva del teatro chihuahuense

Te presentamos a continuación un artículo publicado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, donde el dramaturgo y director de teatro Manuel Talavera Trejo aborda algunos puntos cruciales de la actividad teatral en el estado, su visión del quehacer teatral en Chihuahua esta respaldada por su larga trayectoria.

“Para captar nuevos espectadores para las artes escénicas, hay que enfocar las baterías en el ámbito educativo y poner en marcha programas de

investigación, no tradicionales sino, de exploración.” aseveró el reconocido dramaturgo Manuel Talavera Trejo.

En Chihuahua implementó un novedoso programa para formar espectadores que ya está dando frutos. El movimiento de teatro del norte del país creció y ahora trasciende fronteras. Hoy como nunca está convencido de que, sin duda, el teatro sirve para trabajar en la formación integral de los jóvenes, donde, a través de las experiencias del teatro, se logra un aprendizaje.

“Hay que inmiscuirse mucho con los sistemas educativos; desarrollar más talleres para los estudiantes, pero también para los profesores, con el firme

propósito de profesionalizar este noble oficio”, consideró el maestro que en 1974 recibió el Premio Nacional de Teatro.

Su pasión y compromiso lo asume desde hace más de siete lustros en su natal Chihuahua, donde vio la primera luz un 25 de agosto de 1949. Talavera se ha especializado como director de escena, dramaturgo y narrador. Su trayectoria es amplia y reconocida: estudió la licenciatura en Letras Españolas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Obtuvo la Maestría en Filosofía de la Cultura en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, además de cursar estudios de teatro en Argentina, España y México. 88


Con conocimiento de causa el también Premio Nacional de la Juventud 1974, sostuvo que, como todo en la vida, el teatro también tiene sus a ltibajos. “A veces hay muy buenas temporadas con nutrida asistencia y en otras suele bajar; la temporal escasez de público es un fenómeno global que ocurre en

todo el mundo”. En ese sentido, abundó que con el respaldo del Instituto de Bellas Artes de la

entidad, asumió el reto para implementar el “Programa de formación de espectadores”, con el objetivo de inculcar a los estudiantes de nivel primaria, secundaria y bachillerato el gusto por el teatro, además de contar con un aspecto de carácter formativo, donde se eligen las obras, se analizan, se discute acerca de las mismas y, por último, se logra que el espectador se lleve un aprendizaje a través del teatro.

El dramaturgo, que normalmente viste de manera sencilla, ha puesto en práctica toda su experiencia y, paso a paso, va viendo los resultados. El autor de obras como La vuelta, Novenario, Noche de albores, Teatro de frontera 4, afirma que con el movimiento de teatro en el norte del país también se ha fomentado la identidad. No obstante, insiste en la necesidad de buscar alternativas para montajes, producciones, escenografías, con una variante que ayude a fomentar la visión de los dramaturgos mediante lecturas dramatizadas. El dramaturgo, que también fue galardonado con el Premio Chihuahua en

Literatura 1982, una terna en el Premio Nacional “Emilio Carballido” 198 5 y el

Premio Nacional de Dramaturgia UANL 1996, dijo que se debe realizar un trabajo sostenido entre las nuevas generaciones, darle continuidad a los programas con el concurso de todos los órdenes de gobierno. Al A l c u e s t i o n a r s i l o s c o s t o s d e l a s f u n c i o n e s d e t e a t r o s o n u n f a c t o r q u e i n h i b a asistencias más nutridas, el entrevistado arquea sus pobladas cejas y se acaricia la barba antes de comentar que en provincia los precios son

simbólicos. “Es importante que en la formación de espectadores hay que enseñarles a los jóvenes a ver y valorar el teatro en su justa dimensión”.

Manuel Talavera, quien recibió en días pasados la Medalla al Creador Emérito en Chihuahua, en el marco de la Tercera Semana de Becarios beneficiarios del Programa de Estímulos a la Creación y el Desarrollo Ar A r t ís t i c o s “ D a v i d A l f a r o S i q u e i r o s ” 2 0 0 6 - 2007, redondeó que “si los jóvenes hacen su guardado para los cigarros o una cerveza, bien pueden fomentarse el hábito de ir al teatro; la sociedad misma sabe que no todo se hace por amor al arte, que ver teatro profesional tiene un costo, pero bien vale la

pena”.

A c o n t i n u a c i ó n l e e r á s p a r t e d e l a s o p i n i o n e s v e r t i d a s p o r L e o n a r d a M o n t o y a y Luis Saavedra, en ella vierte su experiencia junto a este gran director y 89


maestro de teatro y recuperan los orígenes de la actividad teatral en Chihuahua. Conversación con Luis Saavedra y Leonarda Montoya (Enero de 2006)

Luis Saavedra . Fernando Saavedra empieza a trabajar en teatro en Torreón Coahuila, ahora tendría 72 años, ahí empezó a dirigir. El entró directamente como director al armar su propio grupo, uno de sus alumnos fue Bichir y muchos otros jóvenes que tras el contacto con él se fueron a México. Él se fue al INBA becado, no por el gobierno, sino por un particular. El gerente de Benavides en Torreón. El se va a México en los cincuentas y llega a Chihuahua en 1963. En Torreón en aquellos años había puros grupos independientes, el de Mayran, el del doctor Garibay, el de Luis Díaz Flores. Estos grupos trabajaban no sólo con teatro, daban recitales de poesía y viajaban mucho, en una de esas vinieron a Chihuahua a un concurso, ya entonces el INBA organizaba concursos regionales. An A n t e s d e l a T é c n i c a e s t á l a s e n s i b i l i d a d , e l e n M é x i c o e s t u v o t u v o trabajando en el Galerón donde tuvo por maestro y amigo a Salvador Novo, también trabo amistad con Sergio Magaña y Emilio Carballido. Con Salvador Novo el aparecía siempre como asistente de dirección y después de esto, por una casualidad viene aquí, a Chihuahua, con un grupo de teatro. Vienen representando al brandyMogaby, lo que hoy es Viejo Vergel. El se instalo primero, dice su hermano, y nos jaló a toda la familia, nos daba trabajo a todos, dice su hermano que también es teatrista. En esa época no había compañía pero había clubes, entre ellos el club Eves, era un club de teatro que empezó bajo la dirección de Rosa de las Casas. Su prima Chayo se hace novia de Gerardo Saavedra y a través de ella le hace saber que quieren constituirse como grupo de teatro, a Fernando le gusta la idea, se engancha y llevan a escena La Danza que Sueña la Tortuga y gracias a ese trabajo la universidad decide contratarlo como maestro de teatro. La danza que sueña la tortuga fue llevada escena con fines altruistas, para gestionar fondos y ayudar a la comunidad. Al A l c l u b E v e s e n t r a m o s u n a s e r i e d e j ó v e n e s , e n t o n c e s é r a m o s j ó v e n e s que ensayábamos y estudiábamos teatro. Iniciábamos actividades a las cuatro de la tarde y con frecuencia terminábamos en la madrugada. Nos concentrábamos en la técnica de la actuación, escenografía, dirección y maquillaje, taller literario, estructura de la obra, desarrollo de personajes, análisis del texto... géneros teatrales Algunos necios han dicho de nosotros, los discípulos de Fernando, que no sabemos de teatro, que nos faltan elementos técnicos, esa es una mentira. No pudimos tener mejor formación que la de Fernando, el abrevo en la fuentes mismas de la creación teatral 90


mexicana de su momento. Nosotros estudiamos formalmente en la escuela normal del estado, pero nuestra formación estuvo marcada por el teatro. Todo lo aprendimos bajo su guía, excepto la expresión corporal, como a él le faltaba una pierna, sólo nos transmitía el contenido teórico y nosotros marcábamos los movimientos. Con él aprendimos obre todo que el teatro es un asunto entre el actor y el espectador. Y con esta última enseñanza nos acercamos al teatro minimalista, es el que nos toca hacer por obvias razones. Ya luego a Fernando lo empiezan a apoyar con grandes producciones, como en Fuente Ovejuna. Pero esos apoyos se debían al empuje de él, por su fortaleza y dedicación movía mar y tierra. Era un hombre extraordinario. Era tal su grandeza, su carácter como maestro que tenía ambas piernas. Su discapacidad no se notaba, yo no te puedo decir en este momento cual de las dos piernas le faltaba, porque no lo notabas. Leonarda Montoya . Con el empezamos también a hacer teatro trashumante. Nos presentábamos, en rancherías, en escuela periféricas, nos presentábamos en canchas y plazas, no cambiábamos entre los matorrales. El traía esta inquietud del teatros trashumante desde su estancia en el INBA, el vivió y experimentó el auge de este tipo de teatro que pretendía llegar a todos los rincones del país. Para hacer las presentaciones se perifoneaba en el lugar. No padecimos la falta de público, llegamos sostener temporadas en el Paraninfo con el teatro lleno y cobrando una cuota de recuperación. A todos les cobrábamos. Un día estando yo en la puerta, le cobré a Manuel Russek porque yo no lo conocía y cuando iba a pasar yo le dije, aquí todos pagan. Eran temporadas de 25 días, en nuestro repertorio estaban el Zoológico de Cristal, Los Cuervos Están de Luto y El Gesticulador. En el 68 todavía cobrábamos cincuenta centavos, era realmente teatro popular. L S . Hicimos temporadas patrocinados por la Fundación Cultural Comermex, gracias al apoyo de José Fuentes Mares. L M . Era un hombre extraordinario, muy exigente con el conocimiento y la formación. Era un apasionado de su quehacer y nos exprimía, pero solamente así salen buenos actores. Le encantaba su trabajo y su fuerte era la dirección de actores. L S . Nosotros iniciamos con él nuestro trabajo. Hay una visualización extra, el conocimiento del teatro clásico te da posibilidades ricas y variadas y complejas dentro del fenómeno teatral como vehículo de comunicación. Fernando también trabajo mucho teatro vanguardia y teatro de jóvenes autores de la localidad, para ellos era muy motivador ver sus obras puestas en escena, por ejemplo El Brujo Remigio Córdova. Este tipo de teatro lo trabajo con los alumnos de la escuela de Filosofía y Letras, ellos siguieron mucho a Fernando, Antonio Córdova, Antonio Rubio, Fernando Chávez Am A m a y a , S e r g i o A n t o n i o L o y a y T o ñ o G a r c í a , q u i e n y a e n s u é p o c a d e p r o f e s o r en la Escuela de Filosofía y Letras y fundó su propio grupo de teatro y ahora que es director sigue apoyando el quehacer teatral. A muchos de estos jó j ó v e n e s l o s l l e v ó a l a e s c u e l a d e B e l l a s A r t e s . 91


Actualmente el maestro Luis Saavedra Saavedra y su esposa Leonarda Montoya trabajan en la Secretaría de Educación y Cultura y coordinan el Programa Estatal de Teatro en escuelas de educación básica. Con ello, la presencia del maestro Fernando Saavedra sigue vigente en la educación artística en el Estado de Chihuahua. Felipe Saavedra Montoya, hijo de estos notables profesores, es a su vez maestro y actualmente coordina el grupo de teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UACH.

Ac A c t i v i d a d d e a p l i c a c i ó n Recupera los contenidos de la lectura respondiendo a las siguientes preguntas. 1. ¿Qué actividades propone Manuel Talavera Trejo para acercar y formar espectadores al teatro local? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

2. ¿Qué obras teatrales ha escrito Manuel Talavera? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

3. ¿Qué premios Talavera Trejo?

y reconocimientos ha recibido el maestro maestro Manuel

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4. ¿Quién fue el maestro de teatro de Fernan do Saavedra? ( menciona algunos datos de su trayectoria) __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

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5. Menciona algu nas de las obras teatrales d irigidas p or Fernand o Saavedra __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

6. ¿Qué acciones realizó Fernando Saavedra para acercar el teatro a toda la sociedad? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

7. ¿Quién fue Salvador Novo (investiga su biografía)? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

8. Menciona algunos directores y maestros de teatro en Chihuahua. __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

9. ¿Qué es más caro ir al teatro o ir al antro? __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

10. Menciona algunas de las cosas y elementos teatra les que Fernando Saavedra enseñaba a sus alumnos. __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

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Ac A c t i v i d a d i n t e g r a d o r a Completa el siguiente mapa conceptual escribiendo dentro de los nodos los conceptos que principales y subordinados que integran los aprendizajes de esta unidad. Te sugerimos trabajar en equipo y discutir primero a través de una lluvia de ideas, cuáles fueron los temas y aprendizajes logrados.

Ac A c t i v i d a d p r o p u e s t a A c o n t i n u a c i ó n t e p r o p o r c i o n a m o s u n c u e n t o d e R o g e l i o R o d r í g u e z e l e s u n dramaturgo y narrador, ha trabajado de manera especial en la dirección de teatro infantil. También encontrarás un cuento del narrador y periodista Edgar Gorrochategui, quien es exalumnao del Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua Plantel No. 4. Lee con cuidado ambos textos y convierte aquel que prefieras, en una pieza teatral. LA TANDA Por vecinos del barrio sabe de la existencia de estos lugares, por eso decide acompañarlos este jueves, la tarde empieza, es de esos días en que el clima se porta bien con los habitantes de la ciudad, pues el ligero fresco dista mucho de los tremendos fríos que hacen casi imposible la bailada, o bien los calores que obligan a mantener distancia y que la improvisada pareja corra a 94


buscar el socorro de cualquier líquido. Aunque no lo dice se encuentra nervioso, pues haber estado casado por 28 años lo aletargó en las artes de entablar pláticas y más de seducir a extrañas, pero la hormona es canija y decide ir al salón de baile, total ya está legalmente divorciado. El lugar se encuentra en regulares condiciones, lo que le causa molestia es el grupo que al no dominar decorosamente las interpretaciones musicales le apuestan a subirle al sonido y que no conforme con eso las piezas casi tienen el mismo sonsonete. Sabe que de ese grupo no saldrá algo entendible, pero ¡qué va! Ya más de una pareja intenta hacer su mejor exhibición de los pasos de moda, claro eso sí hasta donde el sobre peso y la inflamación de las articulaciones se los permitan. Degustando la segunda Modelo se cruza la mirada con aquella dama que le facilita el animarse, pues abiertamente le sonríe y el poco temor es rebasado por sus dos vecinos que burdamente lo instigan a que la saque a bailar. Llega, extiende la mano, ella la toma y reclaman un lugar en el ritual que se desplaza en contra de las manecillas del reloj, por fin termina la pieza, al sentir que ella no hace el menor intento de retirar la mano de la suya, alcanza a decir tímidamente – m,m,m. ¿estudi, perdón, jubilada o pensionada?- Deseando que de aquí en delante se teja la trama deseada. Au A u t o r : R o g e l i o R o d r í g u e z

Díptico de la hospitalidad Al A l e j a n d r o S a n z e n s u ú l t i m a v i s i t a a M é x i c o d e c i d i ó r e c o r r e r d e i n c ó g n i t o e l

distrito federal en metro. Existe una tendencia entre los “artistas” a

mezclarse con personas que aparecen en la tele solo cuando cometen un delito, toman las calles o se les hunde la casa en la tierra. El cantautor se puso una gorra y lentes oscuros, salió del hotel y se internó en la primera estación del metro. Observó de cabo a rabo a los pasajeros, habían muchachitas morenas con bebés en brazos, señoras de cuarenta años con traje sastre y cabello alaciado, jóvenes bajitos con apariencia de ejecutivos bancarios, chicos dark, indígenas, raperos cristianos con equipos estereofónicos a la espalda para promocionar un compact disk que ofrecían por quince pesos. - Mmm…ilustra dor pero insuficiente. Al A l e j a n d r o n e c e s i t a b a m a t e r i a l q u e l o i n s p i r a r a p a r a s a c a r o t r o á l b u m c o n Shakira, algo que tratara sobre la pobreza y la solidaridad en el tercer mundo. Sanz abordó un eco-taxi rumbo a ciudad Neza, a pesar de los esfuerzos no 95


podía ocultar su acento castizo y hacía hasta lo imposible por mostrar uno sencillo y capitalino. - ¡Hombre¡ esto es muy bonito, bonito y folklórico manoooo, aunque un poco sucio. - ¡Ah, usted viene de las europas ¿no? Es gachupin, lo reconocí por lo de

“hombre”. -Me has pillao tío. Soy artista en busca de inspiración. Me dijeron que en Neza se encuentra el espíritu de la región. - ¿Qué eres carnal?, ¿fotógrafo? - Eso mismo tío, vengo a fotografiar rostros indígenas para montar una exposición. - Órale master, en nezahualcoyotl te vas a hallar muchos ¡nomás buzo, no te vayan a fregar! La plática se desenvolvía amena mientras el conductor daba vueltas inútiles para favorecer la cantidad que marcaba el taxímetro, Alejandro portaba solo

la tarjeta “American Express” y el poco efectivo que dejó en manos del

chofer. – Me la tomaré a pie, tengo una condición envidiable. Recorría calles y tianguis donde abundaban mercaderes de piratería, todos gritaban ofreciendo sus productos: -¡Cinco varos, cinco varos!, ¡a peso, a peso!, páaaaaaasele ¿qué le damos jo j o v e n ? Y sucedió lo inevitable: entró a un barrio bravo. Perdió el sentido de orientación, caminó cada vez más rápido y enojado consigo mismo buscaba alguna ruta que diera a un sitio más decente. Descubrió en medio de aquel caos un establecimiento que vendía paella. – ¡Ahí debe haber algún español! Mientras recorría la calle rumbo a aquel oasis, salió a su encuentro un perro faldero y sucio que lo atacó sin más. Sanz tiraba manotazos y patadas, el animal era ágil y saltaba olímpicamente tirándole mordidas. El perro se replegó de pronto y Alejandro observó la maligna y humanizada mirada de aquel can. – ¡Auxilio carajo!, que nadie puede hacer nada. Vociferaba a los chicos que jugaban fútbol frente a una vivienda donde parecía que el perro fungía como mascota.

– ¡Voy a demandaros, y por lesiones, hijos de…! El griterío hizo que salieran de la casa dos hombres de 96

aspecto


delincuencial que tomaron al cantante por ambos brazos mientras le

tapaban la boca… - Estos son mis chavos, esa chulada de ahí es mi hija y aquella doña es mi mujer, ahora mismo nos está preparando unos tamales, sin chile pa´ que no le pique. Al A l e j a n d r o p e r m a n e c í a a t a d o a u n a s i l l a d e l c o m e d o r , e n l a m e s a h a b í a p a n dulce y una jarra con café, el hijo mayor, de aproximadamente treinta años lo amenazaba con una navaja. – Mira mano, vuelves a gritar y te corto la lengua. La jovencita que enviaba al artista miradas furtivas, de pronto se atrevió a hablar. - Oiga, ¿ya no sale con Shakira? - No carajo, dejad que me vaya, os daré dinero y entradas de por vida a mis conciertos. - suplicó el cantante. - A mi no me dice piñas, yo los ví en el video. Ella le bailaba y le hacía

ojitos, además, se embarró toda de chapopote pa’ que usté se fijara en ella.

El hermano mayor entró en escena. - Ya cállate babosa, párale de andar de coscolina. Llegaron los tamales y la mamá llamó a todos a la mesa, los niños que ju j u g a b a n f ú t b o l c o r r i e r o n a l a v a r s e l a s m a n o s . - Es un honor tenerlo en nuestra mesa, un guitarrista gachupín como usted engalana nuestra casa, neta. - No es guitarrista papá, es un cantante bien chido - corrigió la muchacha. El joven de la navaja vigilaba hasta el más mínimo parpadeo de Alejandro y el sucio perro, causante de todo, le mostraba los colmillos. – A ver mijo déle de comer al invitado, no ve que esta amarrado. El más pequeño de los niños se levantó de la mesa y recordando su alimentación de otros tiempos empezó a hacer avioncitos con el tamal. - A ver, a ver señor, abra grande la boquita ñaaaaaaaaan, el avión se va a estrellar, ¡Puff! Sanz recibió un tamalazo en el ojo izquierdo, todos rieron. – ¡Ay estos chamacos, cada vez más ocurrentes! ¿No cree? - Dejadme ir, os lo ruego, queréis dinero, yo tengo a pasto. - ¡Cómo cree! Acaso nos vio cara de rateros, no señor. Mi Ñora es bien católica, estaba rezando y usted la interrumpió con sus gritos cuando ju j u g a b a c o n e l p e r r o , ¡ e n e s t o s d í a s y a n o h a y v a l o r e s ! c u a n d o m i j o y y o n o s 97


dimos cuenta que usté sale en la tele… pos pensé invitarle unos tamalitos. Como supe que no iba a aceptar, mejor lo metimos a la juerza. Esto no pasa

a diario… Cuando Alejandro Sanz abordó el avión de vuelta a su país, se regocijó en la primera clase, llamó a su representante y pidió que cancelara el concierto de caridad en Guatemala. Edgar Gorrochategui Gorrochategui No olvides incluir una lista con los personajes, acotaciones y escenas Finalmente te presentamos dos fragmentos de las obras teatrales del dramaturgo chihuahuense Víctor Córdova.

La primera de ellas “Los Dioses de Piedra” aborda un problema de la

historia contemporánea de Chihuahua: durante el sexenio del gobernado Francisco Barrio Terrazas se despidió a muchos maestros del sistema educativo estatal que no tenían licenciatura, en algunos casos tan sólo habían terminado su educación secundaria. En esta obra una maestra que ha sido despedida se enfrenta al problema emocional de ser sólo ama de casa, de sentirse inútil y desde luego a las carencias económicas, todo esto lleva lleva su matrimonio al borde del desastre. Tú que piensas de este problema. ¿Crees que es correcto despedir a los maestros que no tienen estudios? ¿Crees que la falta de educación de estos maestros se podía suplir con su experiencia? ¿El gobernador, hizo mal o bien al despedirlos? ¿Tu que hubieras hecho para solucionar el problema de tantos maestro sin educación?

Luego vas a leer “Tiro de Gracia”, en esta pieza se retoma la creencia

popular de que si alguien muere sin haber logrado algo, su espíritu vuelve y se convierte en fantasma para terminar su misión. Un campesino chihuahuense al que le han prometido darle en propiedad la tierra y recursos para sembrar va cada año durante toda su vida ante las autoridades gubernamentales para pedir que le cumplan las promesas de la revolución y luego de los candidatos en campaña; pero muere sin lograr nada y su fantasma aun ronda las oficinas del gobierno en espera de que un día le entreguen sus tierras. Se trata de una pieza bellísima sobre los valores morales. “Voces en el umbral” es una obra que nos enfrenta a los prejuicios que los mestizos hemos generado con respecto a los Rarámuris y su cultura.

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LOSDIOSES DEPIEDRA (fragmentos)(PIEZA TEATRAL EN UN SOLO ACTO)Por: Víctor Manuel Córdova Pereyra. Personajes: Hilario Matilde Rebeca EfraínElPeriodistaEl PsicoanalistaLa Conductora de Televisión . El RepresentanteSindicalEl Gobernador del Estado Estos últimos cinco personajes pueden ser representados por un mínimo de actores entre los que sean repartidos para su interpretación. Queda a criterio del director de escena, cambiar a hombres por mujeres para su representación, según lo considere necesario; así como también, la posibilidad de prescindir de algunos de ellos (los cinco, menos el representante sindical y el periodista en su primera intervenc ión), cambiándolos por voces grabadas que se escuchen cada vez q ue aparecieran aparecieran en escena. Dedicatorias: A Gabriela Borunda, por su fe en mí y por su invaluable apoyo. A A r m a n d o V a l l e s , i n c a n s a b l e a m i g o . Ac A c t o Ú n i c o La sala de la casa de Matilde e Hilario; éste, en algún rincón, arregla, entre un montón de herramientas y cables dispersos, sobre una mesa de trabajo, uno de los varios aparatos eléctricos y electrónicos descompuestos que tiene a su alrededor; entre los que se encuentra uno funcionando, se trata de un modular o de una radio grabadora, de donde escucha una pieza musical: la melodía Sabor a mí de Álvaro Carrillo, interpretada por Los Panchos. Matilde entra a escena sin que Hilario la perciba. MATILDE (Entra mirando al suelo, como siguiendo una línea invisible).¡Están por todos lados! lados! ¡No sé qué vamos a hacer! Hace tres días que me acabé el insecticida tan sólo en ellas y cualquiera diría que no les hizo ni cosquillas. Por lo visto tendremos que esperar a que llegue el invierno para dejar de verlas. ¡Te estoy hablando, Hilario! Hilario! ¿Estás sordo o qué? HILARIO (Que aún seguía concentrado en lo que hacía).- ¿Sí? ¿Qué pasó? MATILDE.- No, no pasó. ¡Pasa! Aquí pasan muchas cosas y tú ni siquiera te das por aludido. Sigues embobado en esas porquerías. Bien puede caerse la casa encima de nosotros y el señor... como si la virgen le hablara. HILARIO.- (Apagando el aparato de sonido del cual se dejaba escuchar la música) Estoy ocupado, Matilde. No jodas. Tengo que entregar esto mañana y no tengo la refacción aquí.

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Hilario revuelve aparatos cables y herramientas buscando algo; Matilde se dispone a seguir con la discusión cuando percibe, sobre uno de los sillones de la sala, algo que la perturba; comienza a dar de golpes al mueble, sacudiéndolo con cierta violencia, mientras levanta la voz, molesta. MATILDE.- ¡Maldita sea! ¡Con uno y mil diablos! HILARIO (Muy molesto).¿Y ahora qué? MATILDE.- ¿Cómo que “y ahora qué”? ¡Estas cínicas! nos saquen de la casa para quedarse a vivir aquí!

¡Ya s ólo falta que

HILARIO.- ¿Qué? ¿De quién hablas? ¿A quién te refieres, mujer? MATILDE.- Hablo de las hormigas. HILARIO(Desconcertado).- ¿Hormigas? MATILDE (Aún molesta).- Sí, de las hormigas. De las cientos, quizás miles de pequeñas y molestas hormigas que desde hace varias semanas se han estado metiendo a esta casa, quién sabe por dónde, y a las que no he podido acabar a pesar de todo lo que he hecho. (Tranquilizándose ) Han de venir de la casa de doña Cuca; ya ya ves que tiene un patio muy grande. Sí, yo creo que de ahí vienen. Vieja cochina y descuidada. HILARIO(Tranquilizá ndose).- ¡Ah! (Volviendo a lo suyo). No exageres, mujer; no son tantas. Yo ni las tomo en cuenta... MATILDE.- Pues si para ti no tiene importancia, para mí sí la tiene. Claro, tú estás fuera de la casa casi todo el día y cuando regresas te embobas en tus cuentos y en tus cosas esas (por los aparatos eléctricos que arregla Hilario) que sólo sirven para que la casa parezca una vil pocilga. (Señalando el rincón donde trabaja Hilario) Mira nada más. ¡Qué tiradero! ¡Desconsiderado! HILARIO (Tratando de contenerse).- De sobra sabes, mujer, que si salgo es sólo para conseguir refacciones o para ir a la escuela a trabajar con todos esos mocosos obtusos a los que tengo que verles la cara a diario; y que si arreglo aquí los aparatos es porque no tengo un taller o un espacio más amplio dónde hacerlo. (Con dolo) Alguien tiene que traer dinero a la casa, ¿no crees? MATILDE (Turbada. Herida).- Carajo. ¿Qué estás insinuando? HILARIO (Con fastidio).- No me jodas, ¿quieres?

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MATILDE.- ¡Ah, no! No me jodas jodas tú a mí. mí. Ahora me aclaras qué fue lo que quisiste decirme. HILARIO (Farfullando con rabia contenida).- Hazte la tonta. MATILDE.- De verdad, Hilario, que no tienes madre. HILARIO.- De verdad, Matilde, yo no sé qué carajos te pase y no me interesa … MATILDE (Interrumpiénd olo).- ¡Ah! Ahora resulta que el señor es un retrasado mental y no sabe qué es lo que me pasa. HILARIO(Explotando. Fuera de sí).- ¡Con una tiznada ¿Cuál es el problema? Breve pausa. Ambos personajes se miran con fuerza; Hilario, que comienza a recobrar la serenidad, respira hondo y traga saliva, mientras vuelve a ocuparse, de nueva cuenta, en lo que hacía. HILARIO (Todavía turbado por el desencuentro con su esposa).- Perdón. (Vuelve a trabajar sentándose de espaldas a Matilde, mientras habla para sí) Dónde carajos habrá quedado esa pieza. ¡Ah! (por la pieza que busca) ¿Dónde andas? Matilde, que todavía no se repone del todo de la discusión con su marido, muestra su ira contenida aferrándose con las uñas al respaldo de uno de los sillones de la sala y tensando el rostro con una serie de rictus casi pétreos. MATILDE (A media voz y con tono de quebranto comienza a soltar un llanto contenido. Hablando para sí misma). - ¿Qué cuál es el problema?¿Cuál es problema?...el problema...

Matilde, a la par de que continúa repitiendo varias veces la expresión “el problema”, comienza a sacudir las hormigas del sillón en el cual s e apoya en

ese momento; tanto la situación, como la acción y el llanto mismo la obligan a dejarse caer pesadamente sobre dicho mueble donde llora sentada. Al mismo tiempo que esto sucede y a la par de un cambio de iluminación, aparece, en el fondo del escenario, fuera del área de la sala de la casa de Hilario y Matilde, el periodista; trae consigo un micrófono por el que habla. A s u a l r e d e d o r s e p e r c i b e u n b a r u l l o ; s e t r a t a d e u n a m a n i f e s t a c i ó n p ú b l i c a hecha por integrantes del magisterio y sus representantes sindicales.

EL PERIODISTA.- El problema continúa. En estos momentos, según se nos informa, algunos de los principales representantes sindicales de este grupo de trabajadores de la educación, se encuentran, a puerta cerrad a, negociando con las autoridades, tratando de llegar a un acuerdo favorable 101


para ambas partes y sobre todo por el bien de la la educación del estado. Pero según se puede percibir aquí, no debe verse esta negociación con optimismo, pues parece ser que ninguna de las partes están dispuestas a ceder un ápice en lo que respecta a sus posiciones. Repito, no debe verse con optimismo esta reunión de autoridades y representantes sindicales, pues, aunque por fin el gobierno del estado tomó en cuenta a los manifestantes, deben leerse estas señales con mucho tacto en el sentido de que el gobernador del estado fue muy claro y determinante al aseverar que en esta reforma educativa no hay marcha atrás y que éste debe ser uno de los puntos clave que logren logren diferenciar a su gobierno de los anteriores. Ante esta contundente aseveración parece ser que no haya para todos los profesores del sistema que han sido afectados, muchas esperanzas; aunque algunos de ellos confían plenamente en que su sindicato lleve a buen término para ellos esta situación. Mientras tanto, el problema continúa... Con un cambio de iluminación, el periodista desaparece de escena.En la sala de la casa de Matilde e Hilario ambos continúan como estaban hasta antes de que apareciera el periodista. Ahora Hilario escucha de nuevo una interpretación del trío Los Panchos, se trata del bolero Daño. Matilde, que continúa llorando a manera de sollozos, se encuentra menos desconsolada, aparentemente. Después de unos segundos de indiferencia hacia su esposa, Hilario opta por hablar con ella. HILARIO (Exhala de fastidio y a paga el aparato de sonido. De espaldas a Matilde, sin hacerle foco. Apacible) .- Ya te pedí perdón, ¿qué quieres ahora? Deja de llorar. No es para tanto... MATILDE (Incorporándose. rápidamente, muy molesta).

Resentida).-

Estúpido,

imbécil

(Sale

Hilario, con indiferencia, continúa trabajando con la misma serenidad. Enciende otra vez el aparato de sonido para escuchar, con Los Panchos, el tema Sin un amor, de Alfredo Gil y Jesús Navarro. OSCURO II Misma sala. Hilario se encuentra trabajando ensimismado sobre los aparatos que arregla mientras escucha el tema interpretado por Los Pan chos que sirvió para cerrar el cuadro anterior. Matilde entra a escena renegando y siguiendo fijamente, con la mirada, una línea invisible sobre el suelo. Hilario no la percibe y continúa con su trabajo.

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MATILDE.- No sé qué vamos a hacer si siguen aquí. Están por todas partes. ¡Maldición! No entiendo cómo es que se te fue a olvidar comprar el insecticida, Hilario. ¡Avaro! Uno de esos polvos que se esparcen por los rincones y las puertas debiste haber comprado, hombre. Esos son muy efectivos. Apestosos, eso sí, pero muy efectivos; acaban con ellas en un dos por tres, luego, luego las exterminan y zas, tardan un buen para volver a aparecer. Pero sólo a mí se me ocurre fiarme de ti. Si ya te conozco, ya sé cómo eres tú; distraído como no hay dos y, aparte, un egoísta que no piensa más que en sí mismo. Te estoy hablando, Hilario. ¡Hazme caso! ¿Sí? HILARIO.- ¿Y ahora qué pasa, mujer? MATILDE.- Lo mismo de siempre. contigo?

¿Qué otra cosa puede pasar aquí y

HILARIO.- Hoy no, Matilde. ¡Por favor! Estoy muy ocupado, de veras. Voy muy atrasado con este ventilador. Lo tengo que entregar mañana y no tengo refacciones o algo que me sirva para poder arreglarlo. MATILDE.- ¿No te digo? digo? Igual que que siempre. HILARIO.- Pues haz que sea diferente, ¿quieres? No me jorobes el alma. MATILDE (Sin hacerle caso).- No le veo el caso arreglar esas porquerías desechables. Con comprarse uno nuevo tendrían y asunto arreglado. Ni que fueran tan caros. No sé quién se interesa en tanta basura. HILARIO.- Deberías agradecer. Con esta basura tenemos qué comer. MATILDE.- No empieces, Hilario. HILARIO.- Tú fuiste la que empezó. MATILDE.- ¿Y a quién le quieres ver la cara de babosa, eh? Eso no es negocio. Pura perdedera de tiempo. Tú diste clases de matemáticas alguna vez. Deberías ponerte a hacer cuentas para que veas que ni en dinero ni en tiempo te reditúa la inversión . Con las dichosas computadoras y la mentada tecnología digital ya nada de lo que haces tiene sentido o valor alguno. HILARIO.- De haberlo sabido no te arreglo el televisor. ¿Para qué? No tiene sentido. MATILDE.- ¡Ay! Y tú tú no tienes sentido del humor. HILARIO.- Ahora resulta... (Hablando para sí mismo)¿Dón de demonios quedó el desarmador de cruz mediano? MATILDE.- Ahí en la cocina está la cena, nomás que con toda seguridad ya se enfrió. Hubieras cenado cuando te avisé.

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HILARIO.- Estaba ocupado. MATILDE.- Pues caliéntala en el micro, si quieres. HILARIO.- ¿Por qué? ¿Tú a dónde vas? MATILDE (Sacando un cigarrillo y encendiéndolo).- A ningún lado. Sólo quiero ver en paz la televisión; así que bájale a tu música o apágale, por favor. Matilde enciende el televisor y se acomoda en un sillón mientras fuma.

MATILDE(Mientras revisa el mueble en el que se sentó).- Lo bueno es que, por lo pronto ya las corrí de los muebles. A ver cuándo se me hace que se vayan de la casa. HILARIO(Sin hacerle caso).- Digan lo que digan, eso de la tecnología digital es más un mito que otra cosa. Todavía hay personas que se interesan más en sus estéreos y televisores viejos, de antes. MATILDE.- Sí, les dicen ancianos y viven en los asilos. HILARIO (Ignorándola).- No hay nada como escuchar un acetato en un modular. MATILDE.- Sólo el ruido del sartén ahogado en aceite cuando fríes huevos y quemas frijoles. HILARIO (Ignorándola, mientras termina de arreglar un aparato).- Lo dicho, un mito y nada más. En ese momento suena un teléfono celular; Hilario se apresura a buscar y extraer, de uno de sus bolsillos, el aparato telefónico y contesta. Apaga el aparato de sonido. MATILDE (Mientras Hilario busca el celular).- Ahí te habla Zeus, tú. HILARIO(Contestando el teléfono).- Bueno... Sí, hola. Sí, sí, yo soy. Sí, sí sé. ¿Cómo estás? También, gracias. Sí, qué bueno. ¿Qué pasó? ¿Para qué soy bueno? ¡Ahh! Sí, sí supe... Sí, ahá .. Sí. No. No, lo que pasó ahí fue que por el promedio tres de ellos ya no tuvieron derecho a examen... Sí, sí, por eso, pero... ¡Ahh! Vaya. No, eso sí que no lo tenía previsto. No, pues que bueno que me avisan, sí. Sí, sí. No se apure no hay probl ema. No. Al contrario, muchas gracias... Claro que sí. Sí, seguro. Mañana ahí estoy a primera hora para ver cómo arreglamos eso. Sí, sí. No tiene mayor dificultad. Buenas noches. Igualmente. Hasta mañana. No hay de qué, gracias a usted. Hasta entonce s, sí. Adiós. (Cuelga y guarda el teléfono 104


celular). Ahora voy a tener que perder mucho tiempo buscando esos dichosos papeles papel es y haciendo exámenes para esa bola de zánganos. MATILDE.- ¿Problemas en el Olimpo, mi amor? HILARIO.- ¡Qué bueno que ya estás de mejor humor, cariñito! MATILDE.- ¡Shh! ¡No dejas oír! HILARIO.- Casi estamos a mano; tú no dejas vivir. MATILDE.- Entonces no olvides mañana el veneno para matar a las hormigas; ya estoy harta de tener tantos insectos fastidiosos en la casa. HILARIO.- ¡Vete al diablo! MATILDE.- ¡Vete al carajo! HILARIO.- ¡Voy a cenar! MATILDE.- No hay leche. HILARIO (Socarrón).- ¿Qué? ¿Se echó a perder cuando la probaste? MATILDE.- Se terminó. Hilario se dispone a salir. MATILDE.- Si vas vas a la tienda te encargo otros cigarros, por favor. Estos ya se me acabaron. HILARIO(Irónico). - ¡Claro que sí, mi amor! ¿Se te ofrece alguna otra cosa? MATILDE.- Sí, unos desodorantes ambientales. Tres o cuatro. De diferentes aromas. HILARIO.- Deberías probar con el bañ o. Es una costumbre sana y suele ser más efectivo, cariño. MATILDE (Sin darse cuenta de que Hilario abandona la escena).- Cuando des el consejo, procura no quedarte sin él, mi vida... Ah, y no olvides el vene... no. Estúpìdo, seguro que se le olvida. Matilde apaga el aparato de televisión e intenta seguir a Hilario, pero sólo se levanta y llega hasta el borde de la sala, de ahí se regresa resignada y con un denso mutismo. Luego se sienta frente al televisor lo vuelve a encender, 105


en el fondo del escenario, fuera del área de la sala, ap arece un psicoanalista. EL PSICOANALISTA.- Lo que tenemos en estos casos es un desgaste natural de las parejas debido, principalmente a un enfoque y a un planteamiento inadecuados de la respectiva situación de cada uno de los individuos en la relación; y sí, (Por un entrevistador imaginario) como tú apuntabas hace un momento, aquí juegan un papel muy importante tanto la comunicación como la falta e comunicación entre ambos elementos que conforman la pareja. Esto, claro está , sin dejar de tomar en cuenta que hay factores externos que influyen drásticamente en una relación, como lo pueden ser la situación económica, la situación laboral, el hecho de que uno o ambos elementos de la pareja se encuentren o no satisfechos consigo mismo, que se sientan realizados, que desempeñen una actividad que satisfaga sus necesidades de crecer y... Matilde cambia de canal y desaparece el psicoanalista. las voces de lo que ella ve en el aparato de televisión.

Sólo se escuchan

VOZ DEL PERIODISTA.- Éstas son las finanzas: la bolsa mexicana de valores se repone después de una jornada adversa y se recupera con un total de... Matilde cambia de canal. VOZ DEL MODELO.- ¿Desea usted bajar de peso? ¿Ya está harto o harta de esas “llantitas”? ¿No tiene tiempo para entrar a un gimnasio? ¿Desea levantar su auto estima? ¿No soporta las dietas? ¡Quédese con nosotros! Le diremos cómo perder esos kilitos de más en unos cuantos días y cómo lucir esbelta o esbelto y con una figura envidiable sin esfuerzos ni dietas extenuantes... Matilde cambia de canal buscando algo que la satisfaga. Deja en la televisión algo que llama su atención; al mismo tiempo, aparece en otra área del escenario, fuera de la sala, una conductora de televisión, con el cabello pintado de un tono rubio evidentemente artificial y cuya voz se caracteriza, además de su estridencia, por la ambigüedad de su acento que oscila entre caribeño, centro y sudamericano; el programa que conduce es un talk show. LA CONDUCTORA.- Hoy, el tema del programa es la infidelidad: ¿Por qué los hombres engañan a sus esposas? ¿Por qué las mujeres engañan a sus maridos? Y algo increíble, amigos y amigas de “El Show de Maribel”, vamos a tener en vivo, aquí en el estudio, el testimonio de una mujer qu e conscientemente, con alevosía podría decirse, harta de su matrimonio, propició abiertamente que su marido la engañara con otra, que tuviera una 106


aventura con su mejor amiga para así poder librarse de él; tal y como lo oyen, amigos y amigas; así que no se vayan, porque esto va estar candente. En unos segundos regresamos con “El Show de Maribel”... Oscuro VIII La misma sala. Rebeca ve televisión. En otra área del escenario, fuera del espacio de la sala, dos personajes representan lo que rebeca observa en el televisor; se trata del periodista y del gobernador. El primero entrevista a éste. EL PERIODISTA.- Y, en relación con el asunto del magisterio, ¿qué es lo que sigue ahora? EL GOBERNADOR.- Verá usted, me da mucho gusto que pregunte eso, porque es importante que sigamos haciendo hincapié en que el gobierno actuó como debía actuar; esto e s en base al derecho y apega do a la ley, a la constitución, ¿verdad? Esto lo digo porque es necesario seguir señalando que mi gobierno no despidió a nadie injustificadamente; que mi gobierno ha sido siempre -y lo seguirá siendo- muy respetuoso de todos esos hombres y de todas esas mujeres ejemplares que día con día se levantan con la única consigna de preparar a los ciudadanos del mañana, ¿verdad? A los chiquitines y a los jovencitos y jovencitas que serán los profesionistas del futuro. ¿Qué quiero decir con esto, Jaime? Quiero decir que lo único que que mi gobierno ha hecho es arreglar una serie de situaciones irregulares dentro de ciertos centros de educación pública de enseñanza básica, ¿verdad? Situaciones que, debido a que no habían sido atendidas por otros gobiernos anteriores, requerían, urgentemente, de una resolución definitiva. Porque si bien es cierto, ¿verdad? que hay muchos maestros y maestras en la entidad que merecen todo nuestro respeto y nuestro reconocimiento por su invaluable trabajo, también es muy cierto que, con tantos y tantos años de corrupción, se han ido gestando mafias dentro de algunos grupos políticos y docentes que representan a los maestros y a las maestras del estado, y que estos grupos son los que, mediante la corruptelas y el nepotismo, se han permitido mantener en la nómina a profesores que no trabajan ni en el aula ni fuera de ella, ¿verdad? Y también a profesores que cobran un sueldo equivalente a un número determinado de horas frente al grupo, horas que no cubren en su totalidad. Entonces, lo que ahora sigue en ese asunto, Jaime, pues es precisamente ver cómo repartimos todo ese dinero y todas esas horas con jóvenes egresados de diferentes centros de capacitación docente, para que ellos, ¿verdad? sean los beneficiados con el empleo, bajo la consigna previa, ¿verdad? de que esos tiempos de aviadores dentro del sistema educativo pues ya terminaron, ¿verdad? En ese sentido, no hay 107


marcha atrás, y las decisiones que se tomaron al respecto, son definitivas e irrevocables, ¿verdad? EL PERIODISTA.- ¿Y la relación de su gobierno con el sindicato de trabajadores de la educación del estado? EL GOBERNADOR.- Afortunadamente y gracias a Dios, puedo decirte que esa relación va viento en popa, ¿verdad? Ya que han privado el diálogo, el entendimiento y la razón. EL PERIODISTA.- Otro asunto que, bomba de tiempo, es precisamente iniciativa privada, concretamente el noventa por ciento del empleo en la

parece ser, se está convirtiendo en una el del desempleo pero por el lado de la del sector maquilador que representa el entidad, ¿no es así, señor gobernador?

EL GOBERNADOR.- Sí, sí. Así es, Jaime. Y me da mucho gusto de verdad que toques este punto, porque, ahora verás, nosotros hemos tomado medidas con relación a este asunto de la huída de las plantas maquiladoras de la entidad, ¿verdad? Y ya hemos hablado con diferentes grupos industriales trasnacionales que, a mediados del año que entra, traerán a este estado un número importante de plantas maquiladoras, las que, a su vez, generarán un número significativo de empleos, sin precedente en la región. Para esto que se firmaron varios convenios con las prerrogativ as que estos grupos trasnacionales solicitaron para poder instalarse en el estado, ¿verdad? Y, con esto, a ver quién sigue diciendo que nosotros no sabemos gobernar y estamos dejando a la gente sin empleo, ¿verdad? En ese momento entra a escena Hilario, trae consigo sus portafolios y se ve fastidiado. Con la entrada de Hilario, Rebeca apaga el televisor y tanto el periodista periodista como el gobernador, gobernador, salen de escena. REBECA (Poniéndose de pie inmediatamente. Obsequiosa). - ¡Hola! ¿Cómo estás? HILARIO (Gélido).- Bien. REBECA.- Matilde no está. HILARIO.- ¿Salió? REBECA.- Sí. Vino a buscarla una compañera del trabajo. HILARIO (Con extrañeza).- ¿Del trabajo?

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REBECA.- Sí. Laura se llama. Dijo que el profesor...Rosales, creo, las necesitaba para una reunión muy importante. Por eso yo me quedé aquí, para esperarte. HILARIO.- ¿Laura? ¿El profe Rosales? ¡Qué raro! ¿De qué se tratará? REBECA. - I don’tknow. HILARIO (Aún desconcertado).- ¡Bah! REBECA.- Pues, como según dijo esa maestra que vino por Maty, ella se va a tardar, tú y yo vamos a comer. Ojalá te guste lo que hice. Voy a calentarlo en el micro, no tardo. Rebeca abandona la escena e Hilario queda meditabundo; vacila un momento, se acerca a su lugar de trabajo y, antes de maniobrar con los aparatos que arregla, pone a tocar una melodía en el aparato reproductor de cassettes , en esta ocasión se trata del bolero Mi último fracaso, de Alfredo Gil. Como siempre, interpretan Los Panchos. Rebeca regresa de la cocina. REBECA.- En un momentito está listo. Es algo sencillo pero muy sabroso, ya verás. HILARIO (Nervioso). - Gracias. No debiste molestarte. No era necesario. REBECA.- Yo lo hago con mucho gusto. No es ninguna molestia. HILARIO (Haciendo un evidente acopio de fuerzas).- Rebeca. Tengo que hablar contigo. REBECA.- Sí, dime. HILARIO.- Quiero pedirte perdón por lo de anoche. Lo que pasó aquí en la sala. No era mi intención. intención. No sé; la música, el vino... En fin... La situación en general... REBECA.- No tienes por qué hacerlo. No tengo nada que disculparte. A mí no me molestó. (Retadora) Todo lo contrario... ¿Y a ti, te agradó? HILARIO(Evitándola con premura).- Mira lo que te traje (Extrae de su portafolios una cruz de piedra de un tamaño similar al de la fi gura prehispánica que tiene en la sala) Era una como ésta la que querías, ¿no? REBECA.- ¡Claro que sí! ¿Es para mí? HILARIO.- Sí. 109


REBECA.- Muchas gracias, Hilario. Pero eres un tramposo. Quedamos en que yo iba a acompañarte, ¿te acuerdas? HILARIO (Mientras Rebeca se toma la cruz y la acomoda al lado del atlante de Tula).- No lo olvidé. Pero lo que sucede es que hoy tuve que pasar por el mercado donde compré el atlante y aproveché para traértela. REBECA.- ¡Y ¡Y le atinaste! que me gusta, ¿verdad?

¡Ésta es la que te decía!

(Insinuante) Sabes lo

Rebeca se acerca a Hilario, quien se manifiesta algo nervioso, y lo besa con suavidad. Él le responde el beso. Ambos se abrazan y se acarician con deseo incontenible. Conforme las caricias van subiendo de intensidad, se recuestan sobre un sillón y comienzan a desvestirse mutuamente con premura, en ese momento se escucha el agudo sonido de la campana del horno.

TIRO DE GRACIAPieza teatral en un solo acto Por: VÍCTOR MANUEL CÓRDOVA PEREYRA PERSONAJES: El Velador:Hombre adulto, entre los sesenta y sesenta y cinco años. Su acento es campirano, pese a radicar en la ciudad desde hace varios años. Tez morena clara; tiene aspecto bonachón. Es robusto y de estatura mediana. Su abdomen es evidentemente pronunciado. Persona sencilla, de carácter y origen humildes. Su escaso cabello es de color grisáceo. Tiene, sobre el labio un bigote delgado y, a ambos lados de su rostro, luce sendas patillas anchas. EL Campesino: Anciano humilde de aspecto famélico, paupérrimo y cansado, cuya edad resulta ambigua e indefinible. Piel curtida de tez morena y pelo cano y ralo, aunque ligeramente abundante, siempre enmarañado asoma bajo su sombrero. Bajo su nariz, se aprecia un tupido y amplio bigote. Funcionario Público: Típico funcionario de dependencia gubernamental. Burócrata prepotente y discrimina tivo, desinteresado en su función. Hombre de más de treinta años caracterizado acorde con su época (la década de los sesentas), con patillas gordas y abultadas, anteojos grandes y gruesos; su indumentaria es formal. Peinado de partidura de lado. La Mujer del Campesino: Mujer de entre cincuenta y sesenta años de edad. De aspecto famélico y taciturno. Tez morena y rostro curtido y ojeroso de

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rasgos angulosos. Mirada profunda y vidriosa. Cabello largo de tonalidades grises y blancas. La Secretaria del Ingeniero Saláis: Mujer joven y atractiva de veintidós o veintitrés años de edad. Delgada y formal; de actitud indiferente y carácter indolente. Se viste, peina y maquilla de acuerdo a la la época en la que se ubica, como una niña bien de la década de los sesenta. Don Anselmo Arriaga: Cacique y funcionario corrupto. Cincuenta años de edad. Viste de manera elegante; se peina engomando su cabello de modo tal que brille escandalosamente y utiliza un bigote delgado y recortado, como galán de la época de oro del cine nacional. Rostro y expresión adustos y cínicos. Sonrisa socarrona. Melitón Mendoza: Mendoza: Trabajador y subalterno de Don Anselmo Arriaga. Asesino cínico y supersticioso que tiene alrededor de cuarenta años de edad. Viste de manera elegante a la vez vez que campirana. Frente amplia, tez morena, estatura mediana y complexión corpulenta. Su cabello es oscuro, ligeramente cano en las sienes. Usa patillas y bigotes tupidos. Voz de Locutor de estación radiofónica que transmite música popular mexicana, su timbre de voz es monótono y acartonado . Aparece siempre en off. Los últimos seis personajes pueden ser interpretados por un número mínimo de actores entre los que sean repartidos. Queda a cr iterio del director dicha determinación. Dedicatorias: A mis padres, Juan Córdova y Rosa Pereyra, por su siempre incondicional apoyo. A m i e s p o s a S u s a n a A l e y d a y a m i h i j o D a v i d A r m a n d o , p o r t a n t o a m o r y tanta paciencia inmerecidos.

AC A C T O Ú N I C O Au A u n q u e l a h i s t o r i a d e e s t a o b r a t r a n s c u r r e e n t i e m p o s y l u g a r e s d i f e r i d o s , mediante el uso de cronología alterna y alterada, éstos son fácilmente identificables. Los espacios van desde una dependencia de gobierno dedicada a atender asuntos del campo, hasta casas y cabañas, humildes y de clase alta, ubicadas en zonas rurales.Todo se pretende, ocurre en el estado de Chihuahua, en su capital y en algunos municipios que son mencionados en el texto.

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Por lo que se refiere al manejo de tiempos diferidos a través distintos rompimientos y saltos que se dan, cabe señalar que, aunque algunos periodos o épocas son mencionados mediante la utilización de anáforas o referencias, sólo dos líneas temporales se presentan realmente en el texto como parte importante de la la historia: la época actual -los albores del siglo XXI- y la década de los sesentas, que, en términos políticos, fue comprendida por los sexenios de los presidentes Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz. I Interior de instalaciones de un antiguo edificio de gobierno. El velador, sentado en un pequeño banco y envuelto en una cobija, escucha música en su pequeño aparato de radio. La escena está tenuemente iluminada. iluminada. Luego de unos instantes, se escucha, fuera de escena un ruido que parece ser de pisadas, pasos que causan un sonido de rechinido en el piso. El ruido llama la atención del velador que, rápidamente y de sobresalto, apaga el aparato de radio, al mismo tiempo que se pone de pie y enciende una linterna de mano que trae consigo. VELADOR.- ¿Quién anda ahí? (Avanza con sigilo y temor en dirección de la salida del escenario de donde parece haber venido el ruido) ¿Quién anda ahí? ¡Responda! ¿Quién es? Fuera de escena se escucha la voz del campesino, trémula y árida. VOZ DEL CAMPESINO.- Buenas noches. VELADOR (Que no se decide a abandonar la escena) .- ¿Quién ¿Quién es? ¿Qué quiere? VOZ DEL CAMPESINO.- Buenas noches. El campesino entra a escena por el lado opuesto al que el velador lo esperaba. Éste se sorprende y, de sobresalto le hace foco a aquél, iluminándole el rostro enjuto con su lámpara de mano. CAMPESINO (Con timidez).- Perdone usté. VELADOR (Atónito y desconcertado).- Pero qué... ¿cómo carajos entró usted? ¿Qué hace aquí? CAMPESINO.- Disculpe... ¿Qué no son éstas las oficinas del Departamento Regional de Servicio al Campo? VELADOR.- ¡Quédese donde está! ¡No se mueva! ¿Cómo entró aquí? ¿Por dónde se metió usted?

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CAMPESINO.- No se enoje, por favor. Tengo mucho tiempo buscando quién me atienda. Yo vengo de fuera, ¿sabe? Y pos, la verdad, nadie me ha querido echar la ayudada con mis asuntos. VELADOR (Riendo nerviosamente por el desconcierto) .- ¡Ah qué caray!

¿Y

cómo se metió aquí, oiga? Voy a tener que llamar a la patrulla pa’ que que lo

saquen, ¿eh? Yo no sé cómo le hizo, pero a mí se me hace que se equivocó, amigo. Aquí ya no hay nadie, ni nada que llevarse. El edificio está vacío, totalmente vacío desde hace un mes. CAMPESINO.- ¡Ah, qué...! ¿Cómo? VELADOR.- Así como lo oye usted. CAMPESINO.- Entonces... ¿Cómo que no hay nadie? VELADOR.- ¡Uy, mi amigo! Pos nomás hay que ver la la hora que es. A parte de usted y yo, pos no hay... Oiga, ¿y no viene nadie más con usted? A mí se me hace que no entró usted solo, ¿verdad? CAMPESINO.- Claro que vengo vengo solo, seguro que sí. Solo y mi alma. Lo que pasó es que casi nadie me quiso acompañar ya; y los que sí querían, pues de plano no pudieron. Había necesidad de que la gente se quedara trabajando la labor, ¿sabe? Y pos así no se puede, ¿sabe? VELADOR.- ¡Ah, qué caray! Mire, señor, de veras que no entiendo nada, pero le aseguro que aquí, y a estas horas, nomás no va a encontrar nada. Toda esta zona está deshabitada. Desalojaron ya toda esta parte de la ciudad. La próxima semana empiezan a tirar todos los edificios. No me diga que no sabía. CAMPESINO.- ¿Cómo? No le le digo. Yo lo lo único que quiero es que que me den el

agua y una prórroga para poder pagar el préstamo que me hicieron pa’ sembrar mis tierritas, ¿sabe? La próxima semana es la buena pa’ echar el frijol al surco... Y, pos... la quiero aprovechar, ¿ve?

VELADOR.- ¡Ah qué señor éste, hombre! Pos yo de eso del agua y del préstamo no le puedo decir nada; ahí sí que no le puedo ayudar. Yo sólo estoy aquí para cuidar que no se meta nadie a hacer desmanes ni relajos. A

mí para eso me contrataron. No sé ni pa’ qué, ¿verdad? Si como ya le dije,

van a tirar el edificio.

CAMPESINO.- ¿Y ahora yo qué voy voy a hacer? VELADOR.- La verdad es que yo ni sé para dónde es que se fueron todas las dependencias y los negocios de este sector, porque, ¿sabe? A cada uno le dieron un lugar lugar diferente. Según dicen, pues. Lo que yo creo que escuché o... ya no me acuerdo si lo leí por ahí en un periódico, es que la 113


dependencia que estaba en este edificio de plano cerró, creo que por falta de dinero; de presupuesto le dicen, pues. Ah, porque de que cerró mucho antes que los otros negocios que estaban en esta zona, eso sí, cerró antes que ellos. CAMPESINO.- Mire usted lo que son las cosas... Primero el banco que se ofreció a prestarnos dinero, dizque para ayudarnos a sembrar, para que después ahí anduvieran queriendo cobrarnos más de lo que les debíamos... ¡Y bien que que se cobraron! Entre los caciques y el banco, nos fueron arrinconando, ¿sabe? Aquí no importó que las tierras nos las hu bieran dado Villa, Obregón o Cárdenas. Estos zopilotes llegaron a quitarnos todo... Y luego la sequía... Y es que cuando no nos granizaba o nos llovía de más, no nos caía ni una sola gota. ¡No! Si ya de que lo agarra a uno la de malas... ¡Ay dios! Si nomás de acordarme, sólo los suspiros me quedan. Hubiera usté visto cuando nos agrupamos en ejidos... ¡Viera ¡Viera usted qué bonito! No le miento. Todo fue que nos pusiéramos a trabajar... Llegaron los los ingenieros esos que mandó el gobierno y pos ahí iban las cosas más o menos funcionando... (Cambia su tono por uno de acritud y resentimiento) Hasta que a la mayoría de ellos les dio por empezar a llevarse a las muchachas... Luego, con los cambios de gobierno llegaban los cambios de leyes y reglamentos. Porque venían nuevos problemas y uno estaba así que ya no sabía qué fue primero... si el huevo o la gallina.. Imagínese, cada uno prometía cosas nuevas que el siguiente gobierno no podía cumplir, o no quería... Dizque porque en su administración no se habían hecho esos compromisos, así que se comprometían a cosas nuevas que se convertían

en problemas sin solución pa’l que seguía... y así, mi amigo, cada uno se fue

pasando la pelotita, hasta que no supimos dónde fue que se nos perdió.... ¡Y ahora esto!

VELADOR.- Pos es que las cosa siempre han estado mal pa’l campo, oiga. Eso no es novedad. CAMPESINO.- ¡No! Sí hasta eso; yo no le hecho toda la culpa al gobierno,

¿sabe? Aunque la que tenga es mucha. Cuando había dinero pa’ pagarnos

el seguro seguro de la cosecha cosecha no faltaron los aprovechados, ¿sabe? Siempre había más de cinco que dejaban pasar el tiempo de sembrar o de cosechar, nomás porque sí, por no trabajar, ¿sabe? Entonces venían aquí a la ciudad a decir que la cosecha se les había mal logrado o se les había perdido y cobraban su dinero del seguro. ¡No! Si hasta eso... Vivos se ponían los señores. Y como el gobierno no investigaba investigaba ni mandaba a nadie a ver qué era lo que había pasado de verdad, pues todos esos vivos y los que les hacían segunda, se la pasaban muy a gusto. gusto. Y así lo hicieron durante muchos años, ¿sabe? Luego cambiaron las formas y los planes. Entonces todo se vino abajo... Todo. Ahí pagamos justos por pecadores.

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VELADOR.- Oiga, y fuera de tanto perico y de tanto bla, bla, bla; ¿por dónde se me tió usted y cómo le hizo pa’ entra r? CAMPESINO.- ¡Ay, señor! ¡Pues por la puerta!

¿Pues por dónde voy a haber entrado si no?

VELADOR.- ¡Ah, Chihuahua! ¿Cómo? Si yo he estado aquí desde que llegué a trabajar y nadie ha pasado por esa puerta, oiga. (Señala al extremo opuesto del escenario por donde apareció el campesino) A menos que se haya usté metido desde antes que yo llegara, digo, pos así, sí. CAMPESINO.- Para serle franco, amigo, yo tengo aquí tanto tiempo que.. ¡Mmm! Ya ni siquiera sabría decir le cuánto. VELADOR.- Pos no ha de ser tanto, oiga. Ni siquiera sabía que este lugar había cerrado y que van a demoler el edificio. CAMPESINO.- Pos, no sé si me lo crea, pero, no sé si usté se ha fijado que a veces uno ensimisma tanto, se mete uno tanto en uno mismo y sus propios problemas, que ni cuenta se da de muchas cosas que pasan a su alrededor. Así somos los viejos, y más si venimos de fuera. Aquí uno nunca acaba de sentirse a gusto. VELADOR.- Perdone la indiscreción, pero, pos ya que estamos en confianza, ¿de dónde viene usted, oiga? CAMPESINO.- De un rancho llamado El Baje. ¿Lo ha oído mentar? VELADOR.- ¿El Baje? ¡Ah, pero cómo no! Es parte del municipio de El Largo Maderal, de allá por Ciudad Madera, ¿qué no? CAMPESINO.- ¡Qué va! va! Eso es lo que dicen las malas lenguas y lo que quisieran los de El Largo. Pero, la mera verdá, es que sigue siendo un rancho independiente, como una villa o una ranchería chica, ¿sabe? Pero bonita, bonita de verdá. VELADOR.- Pues, hasta donde yo sabía ya era parte del municipio. CAMPESINO.- Le digo que no, mi amigo. Y mire que llamarle ciudad a Madera, ya ni la burla dispensa, oiga. Si todavía es un pueblito. VELADOR.- Pues, algo ha crecido, ¿no? CAMPESINO.- Sí. Tanto como crece un huerco de un día para otro. Haya cosa. VELADOR.- Si usted lo dice, oiga. Madera?

Entones, ¿por qué le dicen Ciudad

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CAMPESINO.- ¡Vaya usté a saber! nombran así.

Yo es la primera vez vez que oigo que le

VELADOR.- ¡Qué curioso! ¿No? CAMPESINO.- Pos sí. Eso sí. VELADOR.- Como quiera que sea, hace mucho tiempo que yo no voy por aquelloslares. Oiga ¿Y todavía siembran frijol y maíz ahí en El Baje? CAMPESINO.- Hey, todavía. Hubiera usté visto qué preciosos sembradíos se dieron antes de todos estos problemas. Una cosa hermosa de verdá. Un paisaje verde, chulo de bonito, todo aquello. VELADOR.- ¿Quiere un cigarro? CAMPESINO.- Con mucho gusto se lo acepto. El velador velador le da un cigarrillo al campesino enciende uno a sí mismo. Fuman.

y se lo enciende, luego se

VELADOR.- Déjeme poner a calentar café. ¿Se echa un cafecito conmigo? CAMPESINO.- Se agradece, no faltaba más. VELADOR.- Ándele pues; ya dijo. (Mientras vierte, de un filtro que que carga dentro de una mochila o morral con objetos personales, el café en algún recipiente metálico que que pone calentar al fuego de una parrilla eléctrica que trae consigo) Yo también nací en el campo, ¿ve? Pero hace muchos años que me vine a vivir aqu í. CAMPESINO.- ¿Y de dónde es usted? VELADOR.- Yo nací en San Juanito. Allá por rumbo a la sierra. CAMPESINO.- Hey. Sí. Conozco por allá. VELADOR.- Mis padres también vivían de la labor. Pero a mí me dio por querer estudiar, nomás que no se pudo. Tuve que quedarme quedarme en la casa a ayudar a mi papá. Había que trabajar… Ya está el café. El velador sirve café para ambos en sendas tazas. Beben. CAMPESINO.- ¡Ah, pero qué sabroso!

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VELADOR.-Pues no es por nada, pero si viera cómo me gusta a mí el café. Yo sin mi cafecito de plano no puedo andar a gusto. Qué curioso, ¿verdá, oiga? Pero cómo uno se acostumbra a ciertas ciertas cosas. CAMPESINO.- Hey. Así es. Disculpe, usté. ¿No tendrá por ahí un pedazo

de pan o algo parecido pa’ acompañar el cafecito? VELADOR.- Claro

que que sí.

Si hasta parece

que me leyó usted el

pensamiento. Nomás que lo vamos a tener que partir a la mitad. Una pa’ usté y otra pa’ mí. Y también traigo unos burritos de frijoles con huevo y con

chorizo. Son cuatro. Nos tocan tocan de dos por persona.

CAMPESINO (Mientras el velador busca entre sus cosas).- Oiga, qué pena. Ya vine a desacompletarle su comida. VELADOR.- ¿Cuál pena, hombre? Si ya hace hambre. Además, la comida no se le niega a nadie, es como el agua; ¿o no? CAMPESINO (Repentinamente muy serio, como recordando algo).- Hey. Así es. Es como el agua. No se le niega a nadie... a nadie.

II Hay un cambio de iluminación sobre el escenario, de modo tal que el área donde el velador y el campesino se encuentran, desaparece por completo siendo obscurecida, al mismo tiempo que, en otra de las áreas se ha acomodado un escritorio y algunos otros elementos que nos remiten a un cubículo donde se halla sentado, hablando por teléfono, un funcionario público. En la pared del fondo de dicho cubículo se encuentra colgado un retrato grande del presidente en turno de la República Mexicana, el licenciado Adolfo López Mateos. El campesino se aleja del área oscura donde se encontraba y se acerca al área donde se halla el funcionario público; se para frente a éste, que lo ignora fríamente mientras habla por teléfono. FUNCIONARIO PÚBLICO (Al auricular del teléfono).- Te digo que no hay problema. No, no. No, tú tú no tengas pendiente, compadre; déjamelo a mí, de veras. En serio... No, hombre, ¿cómo crees compadre? Te digo que no hay problema. Tú confía ¿Para qué están los compadr es, si no para echarse la mano, eh? Tú espera nada más a que se acomoden las cosas, luego yo hablo con la comadre y la la convenzo, ya verás si no... ¡No! ¿Qué pasó compadre? ¿Cómo crees? Pura guasa, ¿verdad? No le digo. Oiga, ¿y qué pasó con lo del viernes? ¿Sí se va a hacer, verdad? verdad? ¡Ah, qué compadre éste! Yo pongo las cervezas y el carbón, a parte de la la casa, ya le dije, ¿qué no? ¿Entonces? No, no, no. Usted y su familia no me fallen. No 117


compadre. Ahí los espero, ¿eh? ¡Ah! Y por lo otro no s e me agüite, le le digo que no hay problema; es más, delo por hecho, compadre. Sí, hombre; dalo por hecho, es en serio... ¡Claro! ¡Confíe en mí! ¡Claro que sí! Por supuesto... desde luego... Así es, usted échele ganas. ¡Ah qué compadre! Pero que conste, ¿eh? ¡Cómo no! De su parte, compadre... ándele; un abrazo. Hasta luego ¡Ah, y lo espero el viernes! Más le vale. Hey, adiós. Saludos. Adiós. El funcionario cuelga el auricular y se ocupa en sus asuntos sin tomar en cuenta al campesino que se encuentra frente a él. CAMPESINO.- Buenas tardes. FUNCIONARIO (Sin prestarle atención) . - ¿Sí? ¿Qué desea? CAMPESINO.- Venimos de El Baje. FUNCIONARIO.- ¿Qué quiere? CAMPESINO.- Pos nos han traído a vuelta y vuelta desde hace varias semanas, señor. Ahorita ya los demás no pudieron entrar, no los dejaron. Nomás a mí me permitieron pasar y vengo con la embajada de solicitarle nos atienda con el asunto ése del agua. FUNCIONARIO.- ¿De qué agua me está usted hablando, señor? No le entiendo. CAMPESINO.- Pos de la que nos están prometiendo desde hace mucho para poder sembrar, señor. Hoy en la mañana fuimos con el licenciado Rosales a ver lo de los permisos, pero la señorita que recibe nos

dijo que había salido de la ciudad. Ella nos mandó pa’ esta oficina, que usté

nos iba a ayudar.

FUNCIONARIO.- Mm... ¿Ya llenaron las formas? CAMPESINO.-... FUNCIONARIO.-Sí, hombre, los papeles de la solicitud. CAMPESINO.- ¿No le le digo que que ya? Nos la hemos pasado con papeles todos estos días que hemos estado aqu. FUNCIONARIO.- No hablo de los papeles de solicitud de instalación de infraestructura. Ese trámite tiene que estar ya cubierto, digo, para que la secretaria del licenciado Rosales los haya mandado conmigo. Eso ya debe de estar listo. Hablo de la solicitud del servicio del agua. CAMPESINO.- ¿Pos qué no es lo mismo?

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FUNCIONARIO.- No. No, señor. Primero investiguen bien antes de venirle a quitarle a uno el tiempo. Ustedes hicieron un trámite de instalación de tubería para el riego, ¿No? CAMPESINO (Le extiende una carpeta al funcionario) .- Pos aquí traigo esto. FUNCIONARIO.- ¿A ver? (Toma la carpeta y revisa los papeles)Ahá. Mm... As A s í e s . M i r e , l o q u e c o r r e s p o n d e a h o r a , a n t e s d e v e n i r c o n m i g o a f i r m a r l a autorización general de todo el proyecto, es que usted vaya con el ingeniero Saláis para que él le firme la autorización del agua . Porque con esto lo único que ustedes tiene garantizado es la instalación de la tubería, pero no creo que la quieran con puro aire, ¿o sí? CAMPESINO.- No, pos no. FUNCIONARIO.- ¿Ve lo que le digo? Usted debe ir a que le autoricen ahora el agua corriente para que pueda regar sus cultivos. Ni modo que le dejen la tubería sola. Ande, vaya a completar ese trámite, si no yo no puedo ayudarlo. CAMPESINO.- ¿Pero ahora con quién voy? FUNCIONARIO.- Ya le dije. Tiene que ir con el ingeniero Saláis a ver lo del agua. CAMPESINO.- ¿Y dónde es eso? FUNCIONARIO.- En el piso de arriba, ya se lo dije . Luego, cuando esté listo el asunto, vuelve conmigo. CAMPESINO.- Ta’ bueno ¿E n el piso de arriba, entonces? FUNCIONARIO.- Así es. CAMPESINO.- ¿Con....? FUNCIONARIO.- Con el ingeniero Saláis. Sa – lá - is. CAMPESINO.- Gracias. Con permiso. FUNCIONARIO.- Ándele, ándele, vaya. El campesino abandona el área donde se encuentra el funcionario y se dirige de nueva cuenta al área donde permanece el velador, la cual continúa en penumbras. FUNCIONARIO (Toma el teléfono y marca un número)- Bueno, sí ¿Encarnación, eres tú? ¿Cómo estás? Yo también. Sí mi reina, te adoro, 119


chiquita. Son las dos de la tarde. No. Yo ya voy a cerrar ¡Qué se aguanten! Total, yo ya me aguanté toda la la semana sin verte. Con eso del cumpleaños de Laura no me pude zafar. Además, ¿Para qué qué vienen a dar lata a la hora de salida? Te veo veo entonces. No, no, no. No te pongas así. Mi mujer anda de compras y como es viernes, me quedo a cenar contigo. (Socarrón) Claro que también a eso. III Con un cambio de iluminación, desaparece el área del funcionario y aparece el área donde se encuentran el velador y el campesino. Éste se ve taciturno y triste. VELADOR.- Se ha quedado muy pensativo, amigo... CAMPESINO.- Es que los recuerdos van y vienen y le mecen a uno el pensamiento, así, de un lado a otro, como las copas de los árboles con el viento de octubre. VELADOR.- Viera usted que a mí también los recuerdos a veces me privan de lo lo que pasa. Y es que es bonito recordar. Cuando yo era niño niño tirab a pa’l monte con mis amigos. Íbamos a trepar árboles y aventarle piedras al arroyo. ¡Ahh! ¡Si viera qué agua tan sabrosa y tan cristalina, oiga! Ahí podía uno beber, bañarse. ¡Ahh qué agua! CAMPESINO.- ¿Y cómo es que vino usted a dar aquí a la ciudad? VELADOR.-

Todo fue que me casara, ¿ve?

Cuando vivía en San Juanito

tuve que dejar de trabajar la labor con mi papá pues no me alcanzaba pa’

mantenerme, ni a mí, ni a mi mujer. La tierra empezaba a dejar de dar cosecha y las tierras buenas se fueron perdiendo; muchas las usaron para sembrar hierba mala. Y ya ven que dicen: “hierba mala nunca muere” (Ríe solo). Entonces no hubo de otra y me metí a trabajar en el aserradero. Ahí me iba mejor; buenas friegas las que nos arrimábamos, eso sí, muy pesado el trabajito ése; pero era de lo único que se podía vivir. Se compraba mucha madera. Mire, no le miento, en un mes dejábamos pelona buena parte de la sierra. Así de árboles tirábamos. En ese entonces, no le miento, tirábamos alrededor de cincuenta a setenta árboles por día. Luego, cuando mis padres murieron le hice caso a Alicia, mi mujer, de irnos a vivir al municipio de La Junta. Por ese tiempo ahí estaba la principal central de ferrocarriles de todo el estado. Ahí viví muchos años trabajando en el ferrocarril. Hasta que me lastimé esta mano con un riel, un día que cambiábamos las vías. Mire, por diosito santo, así me salían los chorros de sangre. La mano se me puso toda morada. Según los doctores me la iban iban a tener que quitar y no sé cuántas cosas más. Bendito sea dios que no fue 120


así. Y la mano, aunque no me todavía.

quedó igual,

pues ahí me funciona bien

CAMPESINO.- ¡Qué barbaridad! VELADOR.- A mí ya no me duele. Allá, cuando hace mucho frío, de vez en cuando se me acalambra un poquito, ¿verdá? Pero eso es todo. CAMPESINO.-¿Y cómo vino a parar aquí a la ciudad? VELADOR.- Pues vine a que me curaran, ¿verdá? ¿Otro cigarrito? CAMPESINO.- Se agradece. El velador le da el cigarrillo al campesino y ambos fuman. VELADOR.- Vine a que me curaran la mano y, como Alicia, mi mujer, ya no quería que volviera a trabajar en el ferrocarril, me habló de su cuñado que trabajaba en una empresa de vigilancia, lo busqué y aquí me tiene. CAMPESINO.- ¿Tendrá por ahí otro trozo de pan? Usté disculpe. VELADOR.- No se apure, pero lo único que me queda es una manzana (Saca de su morral un fruto y se lo ofrece al campesino) Ande con confianza. CAMPESINO (Tomando la manzana).- Gracias (Come con avidez) Usté dispensará, pero tengo un hambre terrible de hace ya tanto tiempo. Son tantos años de hambre y de sed. VELADOR.- No se preocupe, le digo ¿Quiere más café? El campesino asiente mientras mastica. El velador le sirve otra taza de café y se la da. VELADOR.- ¡Bendito sea dios que traía qué comer! CAMPESINO.-¡Bendito sea dios! VELADOR.- Viera usted que a veces sólo salgo con un pan y un café en la panza, o con un burrito y una fruta en el estómago, pero es porque ya me acostumbré. Aquí donde me ve, yo ya no puedo comer mucho; la costumbre y los malestares del estómago. Si me excedo, luego me viene un reflujo. Hace tiempo que me detectaron una gastritis. Yo me la atendí prontito. Según esto ya ya me alivié, ¿ve? Pero pues uno nunca sabe, ¿verdad? Según yo lo que quedó fue así como...¿Cómo le diré? Secuela... Si creo que así la

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nombran los médicos. Una secuela de la gastritis, pero, pues uno nunca sabe. Sólo dios. CAMPESINO.- Hey... Sólo Dios. IV Cambio de iluminación. El área del velador y el campesino queda en penumbras. En otra parte del escenario, que se ilumina tenuemente y con tonalidades frías, vemos a la mujer del campesino tendida sobre un catre o camastro. El campesino avanza hacia dicha área, lenta y dolorosamen te, para dialogar con ella. MUJER.- Sólo dios dios sabe por qué hace las las cosas, Matías, Matías, sólo dios dios sabe por qué. CAMPESINO.- ¡Ah, qué caray! MUJER.- No le busques ya tres pies al gato, hombre. Total. ¿Qué mas nos queda que morirnos así, solos y abandonados? CAMPESINO.-Pos por más vueltas que le doy no le hallo. Te juro que no le hallo el modo a esto. MUJER.- ¿Y qué podemos hacer tú y yo? ¡Viejos y solos! Ya qué, ¿eh? ¿Ya qué? CAMPESINO.- Si los muchachos estuvieran aquí... MUJER.- No te hagas ilusiones en vano, hombre. Los que no se fueron ya están muertos; y si estuvieran aquí los convencerían a todos, o si no los matarían como a Jacinto Ruelas, que se resistió a vender las tierras. Hicieron bien en irse los que se fueron, a la ciudad o de braceros. ¿A qué se iban a quedar aquí, eh? ¿A qué? CAMPESINO.- No, mujer. ‘Tas mal. El hijo que se desa rraiga así de su tierra, es un ingrato... Es como un fruto que rueda del árbol. Aunque se lo lleven lejos, siempre carga su semilla y cada semillita es como un árbol, pero en pequeño. Nuestros hijos nos llevan con ellos, aunque no se acuerden de nosotros porque hace tanto tanto tiempo que rodaron del árbol. A mí no me importa que sigan rodando... Que dios los bendiga donde quiera que se hallen. Si ninguno de ellos sintió esta tierra como yo la siento, pos ni modo, ¿qué le vamos a hacer, verdá? verdá? ¿Te acuerdas, Micaela? Tú también llegaste a sentirla tuya... en ti... Yo sé que ya no es igual pa ra ti... 122


MUJER.- ¿Qué vale la tierra sin agua, Matías Matías Peregrino? ¿Qué vale vale sin frutos, sin hombres y sin mujeres que la trabajen? ¿Qué valemos nosotros sin ella y sin nuestros hijos? ¿Para qué sirve, si no para cobijarnos cuando

nos vayamos pa’ siempre de aquí? CAMPESINO.- Por eso te digo que estás mal, Micaela.Por eso. MUJER.- Estoy vieja... y estoy muriéndome, por eso estoy tan falta de esperanzas, como esta tierra lo está de agua y de hombres. Lo único que que me puede en este momento es saber que te voy a dejar solo, Matías. Eso me duele mucho. CAMPESINO.-Al rato te alcanzo, ya verás. Es cosa de esperarse, cuestión de tiempo. A mí me sacan de aquí con los pies por delante ¿A dónde irás tú que no vaya yo, Micaela? ¿Adónde vamos a ir sin casa... sin tierra? ¿Adónde? MUJER.- Oye cómo canta el viento entre los árboles. CAMPESINO.- Igual que siempre, Micaela. Igual que siempre. MUJER.- No. Óyelo cantar. Oye cómo arrulla, cómo da sueño escucharlo. Dan ganas de dormir... dormirse y descansar. Dormir, dormir así... profundamente... sin ganas de volver a despertar... dormir... dormir... CAMPESINO.- Duerme. Descansa... descansa ya, mujer. Ella queda quieta y muda, con la mirada fija al techo. Él le cierra los ojos lentamente y llora a su lado. X El área del campesino y el velador desaparece. MELITÓN.- Necesitaba haberlo visto, patrón. Le brillaba el odio en los ojos; como si trajera el diablo adentro. Tenga por seguro que si yo no le doy el gusto de morirse, él me lo da a mí o a alguno de los muchachos. Un hombre enmuinado es un hombre enmuinado. AN A N S E L M O . - ¡ A h q u é M e l i t ó n t a n p r e c a v i d o ! MELITÓN.- Por ésta, don Anselmo, que fue en defensa propia. Todos así lo vieron y saben que yo no le miento, menos ahora que usted es el presidente municipal. No quiera dios que tenga yo problemas con la autoridad. 123


AN A N S E L M O . - T o t a l ; u n v i e j o m e n o s e n e s t e m u n d o . MELITÓN.- Pues, por lo pronto, señor presidente municipal, ahora sí que la ranchería de El Baje, ya forma parte de su municipio, El LargoMaderal. AN A N S E L M O . - S ó l o e s p e r o q u e n o n o s c a i g a a r g u e n d e p o r l o d e l v i e j o , M e l i t ó n . MELITÓN.- ¿Y con quién?Mire, su mujer acababa de morir, los hijos, los que no están muertos, sepa dios dónde andan. Dicen que el mayor, el que se llama como él, Matías Peregrino del Rincón, vive ahora en San Juanito, que allá tuvo familia y ni en dónde haga por volver. Dicen que aparte de que se distanció del viejo, ahorita está muy enfermo. AN A N S E L M O . - ¿ S e g u r o q u e c a y ó b i e n m u e r t o ? MELITON.- Seguro. Si hasta le di un tiro de gracia, por aquello de la la mala suerte. AN A N S E L M O . - ¿ M a l a s u e r t e ? MELITON.- Si. Mi papá decía que si a los necios no se les mata bien, luego vuelven y andan penando y dando molestias; así que mejor de una buena vez lo ayudé a bien morir. AN A N S E L M O . - ¡ A h q u é M e l i t ó n t a n a c o m e d i d o ! ¿ Y d ó n d e e s t á a h o r a ? MELITON.- En casa de Faustino. mañana junto a su mujer.

Ahí lo están velando, velando, para enterrarlo

AN A N S E L M O . - U n t i r o d e g r a c i a ¡ Q u é c a r a m b a ! ¿ V e r d a d ? ¡ Q u é c a r a m b a ! XI Cambio de iluminación el área de Anselmo y Melitón desaparece y ambos personajes salen de escena. Al mismo tiempo vuelve a iluminarse el área del velador y el campesino. VELADOR.- ¿Qué le pasa amigo? Se ve muy mal. CAMPESINO.-Ya pronto va a amanecer será mejor que vaya tomando camino. VELADOR.- ¿Pa’ dónde cree que va a esta hora y con el fresco de la madrugada? Por lo menos espérese a que aclare un poquito, ¿no? 124


CAMPESINO.- Voy donde Micaela. De seguro que ella me está esperando. As A s í q u e d e u n a v e z t o m o c a m i n o , p o r q u e v a a s e r m u y l a r g o e l t i r ó n . . . m u y largo. VELADOR.- ¡Epa! Le digo que se espere . ¿Por qué no se echa un trago conmigo? Aquí traigo un mezcal del bueno. Lo cargo por si arrecia el frío. Ni crea que a mí me gusta tomar en el trabajo. Es que me calienta muy bien la garganta. CAMPESINO.- Es hora de que que me vaya. VELADOR.- ¡Y dale! A ver, ver, ‘ora ‘ora que lo lo pienso, ni siquiera sé cómo se llama usted. CAMPESINO (viendo fijamente al velador).- Matías... Matías Peregrino del

Campo, pa’ servirle a usted.

VELADOR.- Eh... Eh... ¡Ah que la que se cayó por asomarse! Usted me está embromando, ¿verdá? CAMPESINO.- No. VELADOR.- Porque yo me llamo llamo así, Matías Peregr ino, Matías Matías Peregrino Urbano; hijo de Matías Peregrino del Rincón y nieto de....(Se queda frío ante su descubrimiento) ¿El Baje? ¿Viene de El Baje? CAMPESINO.- Bendito sea dios que uno llega a descansar. Más vale tarde que nunca... Bendito sea dios (Comienza a cantar mientras sale de escena) Cuando dos almas se quieren, por más que se alejen no se pueden nunca olvidar... XII Un cambio de iluminación deja al escenario casi en un oscuro total, mientras la voz del campesino, que sigue cantando, retumba fría y a lo lejos. La luz clara del amanecer irrumpe poco a poco en la escena. El velador continúa de pie en el mismo sitio en el que había quedado cuando partió e l campesino; aún se encuentra paralizado de la impresión, balbuceando algunas palabras que no acierta a articular. VELADOR.- Ánimas benditas del purgatorio...Madre mía de Guadalupe... Señora de los desdichados... Ruega por él...Ruega por él...Ruega por él... Ruega por nosotros...

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La respiración entrecortada del velador se mezcla con la voz del locutor que sale del radio. VOZ DEL LOCUTOR.- Y, bueno, ante esta situación, les recordamos que la mayoría de los bancos de la ciudad van a permanecer cerrados, debido a que continúan tomados por parte de los campesinos que siguen con su plantón en espera de que su situación se resuelva. También les recordamos que tres de las avenidas más importantes que atraviesan por el centro van a permanecer cerradas, precisamente por el mismo problema, pues con la manifestación que arranca hoy en la mañana en las calles de esta ciudad, se pretende iniciar la caravana que partirá rumbo a la capital del país, donde nuestros campesinos y muchos otros del resto de la república, piensan permanecer en espera de una respuesta satisfactoria a sus demandas.Y, bueno, nosotros quisimos informarles de este acontecer para que ustedes tomaran sus precauciones el día de hoy, tanto si tiene pensado acudir a una sucursal bancaria, como si tiene pensado transitar, por alguna razón, por las principales avenidas de la la zona centro de ésta su capital del estado. Ahora sí, para empezar de lleno con su programa, nos quedamos con esta bonita melodía que dice así... ¡Ánimo! ¡Súbale al radio en lo que se alista para empezar un nuevo día! día! ¡Cómo no! En lo que el radio transmite una interpretación de “El capiro”, el velador continúa inmutable en su lugar, mientras se cierra lentamente el telón.

FIN DE “TIRO DE GRACIA”. Chihuahua, Chihuahua. Enero de 2004.

V í c t o r H u g o R a s c ó n B an da da Voc es en el el umbral umbral (F rag mento) mento) Escenografía Recámara principal de una vieja casa en un mineral abandonado en la Sierre de Chihuahua. Se ve una puerta, un balcón, una ventana, un baúl y una vieja cama de latón, cubierta con un velo que cae desde el techo. La cama deberá transformarse en cuna, asiento de tren y carreta, camino, vagón de mina, barril, féretro y tumba. Hay polvo, humedad y sombras. I (VALERIA duerme en la cama. En el suelo, sentada sobre un petate, hace guardia MARCIALA, echada como un perro. VALERJA despierta y se incorpora en la cama con inquietud. MARCIALA permanece en el suelo,

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inmóvil, indiferente.) VALERIA: Se escuchan voces... MARCIALA: Así dicen que pasa. VALERIA: Están afuera. MARCIALA: Así dicen que pasa en los grandes minerales. VALERIA: ¿Dónde estás? MARCIALA: Se acaban, llega el polvo, el olvido. VALERIA: ¿Con quién hablas? MARCIALA: Un hombre encuentra sin querer una piedra azul el día que no la busca. Vienen otros, detrás de él, y a lo que era un lugar perdido, que no existía, llegan gentes de todas partes. VALERIA: ¿Hay alguien en la puerta? MARCIALA: En una noche levantan casas, que brotan en las faldas del cerro, bordeando las laderas, colgando en las barrancas, creciendo en los arroyos y mirando, mirando siempre a la mina. VALERIA: ¿Quién ha llegado? Contesta. MARCIALA: Y cuánta gente. Entran, suben, salen, bajan... Lo mas y cerros de metal azul amarillento, rojizo, hosco, cenizo, pardo. VALERIA: Nos iremos muy pronto. Cinco años, nada más, dijo mi padre. MARCIALA: Hay palos de fierro, huacales, que se mueven so los, máquinas, que han traído cargando sobre bestias, des de un lugar más allá de la sierra. Y cuántos indios, que entran a los túneles y no vuelven a salir. VALERIA: Deliras. No quiero oírte. MARCIALA: Luego, un día, la pólvora revienta. Viene el silencio. Los caminos se desvían y se apartan y no pasan jamás por ahí. Y ahí no queda nadie, nadie. VALER1A: ¡Cállate! MARC1ALA: ¿Por qué voy a callarme? Así dicen que pasa. II (Cuna dentro de un barco. Amanece. Se escucha la sirena de un barco de vapor.) VALERIA: (Con voz de niña.) Mamá... mamá. MADRE: Duérmete. VALERIA: ¿Ya llegamos? MADRE: Todavía no. VALERIA: ¿Por qué silbó el barco? MADRE: Así silban los barcos en alta mar. VALERIA: ¿Habrá piratas? MADRE: Los piratas no existen. Duérmete o despertarás a papá. PADRE: ¿Quieren callarse las dos? VALERLA: Sí, papá. MADRE: ¿Estaremos llegando ya? 127


PADRE: Mira el reloj. Si son las seis, estamos arribando. Los barcos alemanes nunca se retrasan. MADRE: Son las cinco y treinta. PADRE: ¿Por qué tiemblas? MADRE: Tengo frío... y miedo. PADRE: No sé de qué. MADRE: El viaje... PADRE: No vamos a discutirlo otra vez. Pásame el catalejo. (Pausa.) La bruma no me permite distinguir bien. Parece que se ven palmeras a lo lejos. Debe ser Veracruz. MADRE: La señora del camarote de enfrente me contó que en América todavía son bárbaros. Fusilaron al emperador que venía a civilizarlos... siempre hay revoluciones y... PADRE: Eso fue antes. El presidente actual recibe con beneplácito a todos los extranjeros. Sobre todo, si vienen a invertir o a trabajar en las minas, como nosotros. Sólo ha habido paz y progreso en los veinte años que lleva gobernando. MADRE: La niña es tan pequeña. PADRE: Ya, basta. No quiero oír una palabra más. Vamos a cubierta. MADRE: Ve tú solo. Voy a arreglar el equipaje. PADRE: Eso debiste hacerlo anoche. MADRE: Estaba muy nerviosa. PADRE: ¿Tampoco pudiste pedirle al cocinero más agua hervida? La vamos a necesitar. MADRE: Pensé que habría en el puerto, en la casa del cónsul. ¿Vendrá a recibirnos? PADRE: Seguramente. Es su obligación. VALERIA: ¿Me llevas a cubierta, papá? PADRE: No. Sigue durmiendo. Debes descansar para que estés fuerte y sana. VALERIA: Sí, papá. (Se escucha la sirena de un barco que se aleja.) III (Asiento de un tren en marcha. Es mediodía. Ruido de un tren que se acerca.) VALERIA: Mami, mami, tengo calor. MADRE: Usa tu abanico. VALERIA: El aire está caliente. MADRE: Acércate a la ventana. VALERIA: ¿Me puedo asomar? MADRE: Ten cuidado. (La Vieja 1 se asoma a través del velo que cubre la cama.) 128


VALERIA: Mami, ¿qué son aquellos? MADRE: ¿Cuáles...? VALERIA: Los que pasan por la ventanilla. MADRE: Árboles. VALERIA: No, los otros... Los de más allá. MADRE: Animales. VALERIA: VALERIA: ¿Por qué usan ropa? MADRE: ¿A quién te refieres? VALERIA: A aquellos, los que están mirándonos desde el río. MADRE: Ah, esos son salvajes. VALE RIA: ¿Comen gente? MADRE: A veces, cuando tienen hambre. VALERIA: ¿Cómo se llaman?

MADRE: No sé. Tal vez…negros.

PADRE: Son indios. VALERIA: ¿Hay indios a donde vamos? PADRE: Sí, pero son diferentes. VALERIA: ¿Y los pequeños también son peligrosos? PADRE: No. VALERIA: ¿Me compras uno? Lo podemos tener en una jaula. PADRE: Ya veremos. MADRE: Hijita, no molestes a papá. Mira, con este lápiz ve haciendo rayitas en este cartoncito. Una por cada salvaje que veas pasar. (VALERIA tararea una canción infantil y hace trazos sobre sus rodillas.) PADRE: Cuidado, mujer, me estás arrugando el mapa. MADRE: Viajar es un fastidio. PADRE: El tren es rápido. Llegaremos en dos días a la capital. VALERIA: ¿Están lejos las minas, papá? PADRE: Pues... más o menos, como si nos regresáramos. VALERIA: ¿Vamos a subir en barco otra vez? PADRE: No. De la capital viajaremos en una carreta rumbo al norte, hasta el estado al que vamos. Después iremos en caballos a la sierra donde se encuentran las minas. VALERIA: ¿Viviremos para siempre en la sierra? PADRE: Solamente cinco años. Luego volveremos a casa. VAIERIA: ¿Podré llevarme al salvaje que me vas a comprar? PADRE: Quizá. VALERIA: ¿Es cierto que vamos a ser ricos? PADRE: ¿Quién te dijo eso? VALERIA: La hija del cónsul. PADRE: Sí, es cierto. MADRE: Hija, sigue contando salvajes y deja de preguntar. (Se escucha un tren que se aleja.)

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BIBLIOGRAFÍA Cíbola cinco poetas del Norte. Jorge Humberto Chávez, Alfredo Espinosa, Gabriela Borunda,José Joaquín Cosío y Rogelio Treviño. UNAM, 1999. Hikurí y otros poemas. José Vicente Anaya. CONACULTA 1989. Hacer Poesía. Jorge Ledesma Ferro. Gobierno del Estado de Chihuahua 2003. Cómplices mis Letras. María del Carmen Flores Rodríguez, Grecia Paulina Peña Moreno, Moreno, María Mercedes Mercedes Torres Palafox, Atalia Atalia Limas Rojas, Edén Durán Ochoa, Giselle Guillén. Universidad de Sonora 2008. A l a S o m b r a d e l G i g a n t e . A n a C a r o l i n a A p o d a c a M o n g e . S o l a r 2 0 0 7 . El Agua y la Sombra. Enrique Servín. UACH 2003. Mujeres que Besan y Tiemblan. Carmen Villoro. Planeta 1999. Cada Quién su Viaje. Edgar Gorrochategui. Farito Editores 2008. Haikus al estilo Chihuahua. Josefina López Linares. Arde Editoras 2004. A M e d i a s T i n t a s . R a f a e l Á v i l a . A z a r 1 9 9 9 . Chihuahua para niños. Antonio Zúñiga. Solar 2007. Puente Negro. Osvaldo Ogaz. La Gota 2004. A l a s o r i l l a s d e l O l v i d o . M a r g a r i t a M u ñ o z . A r d e E d i t o r a s 2 0 0 5 Canción y Diálogos. Mario Arras. ICHICULT 2006. Entre Líneas III. Miguel Ángel Chávez, Gabriela Borunda y Heriberto Yepes. INBA y Fundación Ford 2000. An A n á l i s i s y C o m e n t a r i o s d e T e x t o s L i t e r a r i o s 2 . L u c e r o L o z a n o . P o r r ú a 2 0 0 0 . Literatura 2. Autores Varios. SEA. Revista Solar año I, No. 8. Ed. Solar, 1994. Revista Blanco Móvil,No. 59. Ed Blanco Móvil 1993. Diccionario de Retórica. Elena Berinstain. Porrúa 1998. Puño de Whiskey. Edgar Rincón Luna. Ed Sin Nombre 2005. El Arco y la Lira. Octavio Paz. Fondo de Cultura Económica 1994.

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La Poesía. EzraPaund. Cuadernos de la UNAM 2000. Ap A p u n t e s d e T e a t r o . O l d a R a m ír e z . ( p a r t e d e l o s c u r s o s d e a c t u a l i z a c i ó n docente impartidos en el Colegio de Bachilleres del Estado de Chihuahua en su edición 2000)

Fuentes Electrónicas: http://alvarofelipe.wordpress.com http://www.doblehelice.com.mx/Autores http://universoliterario.net http://lacomunidad.elpais.com http://lagota.net http://ward.bitacoras.com http://www.monografias.com http://www.matacandelas.com http://escritores.cinemexicano.unam.mx http://www.el-universal.com.mx

Los textos se reproducen conforme a los artículos 10 y 18, inciso D de la Ley Federal de Derechos de Autor que permite su uso con propósitos educativos y sin fines de lucro.

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AVISO SOBRE EL DERECHO DE CITA: La reproducción de fragmentos de obras, fotografías, ejercicios, o lo que corresponda, en esta guía pedagógica se acoge al artículo 148 de la Ley Federal de Derechos de Autor, en los párrafos I y VII cuyo texto dice:

“Las obras literarias y artísticas ya divulgadas podrán utilizarse, siempre

que no se afecte la explotación normal de la obra, sin autorización del titular del derecho patrimonial y sin remuneración, citando invariablemente la fuente y sin alterar la obra, sólo en los siguientes casos: I. Cita de texto, siempre que la cantidad no pueda considerarse como una reproducción simulada y sustancial del contenido de la obra. VII. Reproducción, comunicación y distribución por medio de dibujos, pinturas, fotografías y procedimientos audiovisuales de las

obras que sean visibles desde lugares públicos.”

Además el artículo citado indica que: “las personas morales no podrán

valerse de lo dispuesto en esta fracción salvo que se trate de una institución educativa, de investigación, o que no esté dedicada a

actividades mercantiles” Colaborador: Lic. Pablo Badillo Lucero

Revisión Técnica: Ing. Jessica Lourdes López Esparza Lic. Karina Ivonne Rascón Rodríguez

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DIRECTORIO Lic. Rubén Moreira Valdez Gobernador Constitucional del Estado de Coahuila de Zaragoza Ing. José María Fraustro Siller Secretario de Educación. Lic. Bona Mayahuel Vázquez Ibarra Subsecretaria de Educación Media y Formación para el Trabajo. Profr. Jaime Rosales López Director General del Colegio de Bachilleres de Coahuila

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Cobac Literatura II Ok

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