CARACTERISTICAS DE LAS EPOCAS DE LA MUSICA UNIVERSAL 1.- MUSICA DEL RENACIMIENTO Estilo La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etc. GÉNEROS Y FORMAS Música religiosa Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical. Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete. Música instrumental Véase también: Instrumentos musicales del Renacimiento De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la polifonía, los instrumentos ampliaron su tesitura creándose familias completas de cada modelo; cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las violas da gamba, de metal como los sacabuches o de madera como las chirimías. PRINCIPALES COMPOSITORES: Tomás Luis de VictoriaCompositor español (1548-1611) William Byrd:Compositor británico (1554 - 1623) Josquin des PrezCompositor francés (1440 -1521)
2.- MUSICA BARROCA La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). CARACTERÍSTICAS GENERALES Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son el uso del bajo continuo (que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal) y el gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta).
El auge de la música instrumental Este periodo vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del término, y conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinámicamente más flexibles. PRINCIPALES COMPOSITORES -
Antonio Vivaldi Johann Sebastian Bach Johann Pachelbel Jean Philipe Rameau
3.- MUSICA DEL CLASICISMO
El clasicismo musical o período clásico comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820. Música clásica se dice en general para todos los períodos de la música culta europea, pero las primeras composiciones llamadas clásicas fueron las de este período. CARACTERÍSTICAS ESTILÍSTICAS En cuanto a la armonía no se producen cambios significativos porque las principales reglas armónicas ya venían establecidas del periodo anterior. Pero si podemos observar grandes cambios de textura; se utiliza un estilo más puro y equilibrado, generalmente melodía acompañada y en ocasiones homofonía o polifonía vertical. Surge y se impone el bajo Alberti (forma de acompañamiento en donde se van desplegando acordes). Esto sucede en oposición al estilo barroco de sobrecargado estilo imitativo, que produjo complejas fugas y canones. Recordemos que el ideal clásico es equilibrio y armonía. Cada vez se utilizan más variedad de dinámicas y articulaciones, gracias al desarrollo de los instrumentos. Las melodías se vuelven cantabiles y la forma musical adquiere particular importancia. Es en este periodo cuando se definen claramente las estructuras en las que se basa la música culta occidental casi hasta nuestros días; la sonata, la sinfonía y el concierto clásico.
COMPOSITORES Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791 Johann Christian Bach (1735-1782) Ludwig van Beethoven (1770-1827) (primer y segundo periodo) Johann Elias Bach (1705-1755) Johann Ernst Bach (1722-1777) Johann Michael Bach (1745-1820) Antonio Salieri (1750-1825)
4.- MUSICA DEL ROMANTICISMO Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo. CARACTERISTICAS -
Interés por los temas relacionados con lo exótico, lo oriental y con el pasado.
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La música absoluta es la música instrumental que se impone a la música vocal y su forma musical predilecta la sinfonía.
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Interés por las grandes formas: sinfonía y concierto que se expanden y modifican y también un gusto por pequeñas formas para piano o para piano y voz. Además nace la música programática que pretende narrar a través de la música instrumental un tema literario (poema sinfónico).
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Evoluciona la armonía clásica, a través de la exploración de armonías con muchos cromatismos (alteraciones).
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La melodía es el principal vehículo para la expresión de los sentimientos y pierde las características clásicas de simetría y equilibrio.
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La música nacionalista utiliza las características musicales antes mencionadas pero hay que añadir que los músicos incluyen en sus composiciones ritmos, melodías y armonías de la tradición de su país con el fin de afirmar el “espíritu” de su nación.
COMPOSITORES -
PRIMER ROMANTICISMO: Beethoven, Schubert y Rossini ROMANTICISMO PLENO: Chopin, Liszt, Schumann, Berlioz, Mendelssohn, Bellini, Verdi, Wagner. ROMANTICISMO TARDÍO: Brahms, Saint- Saëns POSTROMANTICISMO: Richard Strauss, Mahler, Puccini
