-La autonomía de la estética en la Ilustración (S. Marchán Fiz) -Los avatares de la belleza (J. Jiménez) Estética- Fundamentos Estéticos FBA-UNLP. 2014
Aviso
Este material es de circulación interna de la cátedra de Estética-Fundamentos estéticos.
Para profundizar en la temática es necesario realizar la lectura de la bibliografía indicada.
s. XVIII Estética como disciplina teórica autónoma
Sin embargo, la estética referida a saberes sobre la belleza o el arte admite una historia milenaria. Concepto de lo bello: enlaza la historia de la reflexión estética
Pensamiento preplatónico: s. IX a.C. Homero, Hesíodo.
Belleza teorizada fuera de su relación con el arte
Significado conexo con el ver y coincide con la luminosidad y el esplendor. Lo alto, lo profundo, bosques, lagos, el brillo, lo dorado, etc.
Sofística. siglo V a. C.
El arte de la persuasión a través de la palabra: no está al servicio de la verdad sino de los intereses de quien habla.
Estética de la ilusión: generar mundos imaginarios a través de la palabra para persuadir.
Bello es lo que produce placer por medio de los sentidos: vista y oído sentidos nobles.
La idea de perfección que entraña lo bello se restringe a la dimensión sensible. Conexión con el placer.
Relativismo subjetivo. Protágoras: “El hombre es la medida de todas las cosas”
Platón (429-348 a.C.): La idea de belleza. Verdad-Belleza-Bien
Crítica a la belleza sensible, apariencial, de los sofistas. Distinción entre las cosas bellas particulares y la cualidad general de lo bello. “Yo no preguntaba qué le parece bello a la mayoría sino qué es lo bello” (Hipias Mayor)
Concepto esencialista de lo bello: Idea de belleza, belleza en sí de la que participarían todas las cosas bellas. Concepción de lo bello de carácter objetivo.
La belleza se sitúa en el mundo suprasensible de las Ideas. Imágenes dos grados alejadas de la verdad: copia de copia
Platón. Alegoría de la caverna (Libro VII República)
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Idea de belleza: mayor esplendor. A través de la vista, suscita en nosotros el recuerdo de cuando nuestra alma contemplaba la Idea en todo su esplendor.
Hipias Mayor: “Lo bello es difícil”. Banquete: con la intervención de Eros (amor) nos remontamos en una escala de la belleza sensible a la Idea.
La belleza no tiene que ver con lo artístico sino con el esfuerzo del filósofo para alcanzar el conocimiento de la verdad y la práctica de la virtud. Verdad-Belleza-Bien “Todo lo que es bueno es bello”. La idea de belleza es lo verdadero.
Carácter metafísico: objetivo, absoluto, intemporal
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Detalle Escuela de Atenas de Rafael (1509)
Aristóteles (384-322 a.C.)
Cuestionamiento a Platón y su duplicación del mundo. Fundamentación objetiva e inmanente
Poética: “La belleza consiste en la medida y el orden” en base a los cuales se articulan la composición o entramado de las acciones en la tragedia. Lo bello como una articulación de los elementos según los criterios de la medida y el orden en busca de la unidad compositiva de la obra de arte” Retomado por Alberti en el Renacimiento: “Acuerdo y armonía de las partes con un todo”.
Autonomía de la belleza respecto de la verdad: El artista no busca la verdad sino la verosimilitud, lo que resulta creíble.
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Elementos de moralidad: Valor ejemplar de la tragedia. Hasta donde puede llegar el hombre en su conocimiento, cuáles son los límites de sus acciones es lo que transmite la esfera de lo bello. La catarsis, purificación de las pasiones mediante la identificación y el reconocimiento por la piedad y el terror, se hace posible en el momento en que confrontamos nuestra humanidad particular con la dimensión humana general construida sobre el soporte de lo bello.
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Baumgarten: Giro subjetivista
La autonomía de la Estética como disciplina es indisociable de la reformulación de lo bello como cualidad de la naturaleza humana.
Baumgarten (1714-1762) El mérito de su Aesthetica es definir y fundamentar un campo teórico autónomo. Define su objeto atendiendo a su etimología: procede de aistêtikos: facultad de percibir por los sentidos (sensación aisthesis).
“Estética”: saber sensitivo que se ocupa de las cosas percibidas. “Conocimiento inferior sensitivo”, por debajo del conocimiento racional. “Teoría de las artes liberales, gnoseología inferior, arte del pensar bellamente, arte de la razón análoga” Se ocupa de la perfección del conocimiento sensible: la belleza. Se hace coincidir con la esfera de las artes.
La Estética como disciplina filosófica autónoma (mediados del siglo XVIII)
Alemania- Baumgarten. Aesthetica Inglaterra- Burke, Indagación filosófica sobre nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello. Hume, La norma del gusto. Francia- André, Ensayo sobre lo bello
La Estética se da a conocer a través de diversos canales del espacio y la opinión pública: revistas, ensayística, enciclopedias, salones, museos (1769), teatros, crítica
Fundaciones disciplinares Estética (Baumgarten), Historia del arte (Winckelmann), Crítica de arte (Diderot), Poéticas de las artes (Batteaux) Vínculo entre la autonomía del arte (Bellas Artes) y la de la estética.
Estatuto definitivo de la autonomía al ser incorporada en la 2da. edición de la Enciclopedia (1778), síntesis de los principales conocimientos de la época: “Filosofía de las Bellas Artes y Ciencia del sentimiento”. Aportes de Addison, Hume, Burke. Kant fija de modo concluyente ese estatuto autónomo.
Estética e Ilustración
La Estética conquista su autonomía como disciplina ilustrada por excelencia, como práctica naciente del dominio del hombre ilustrado sobre la realidad.
Elabora y pone en juego categorías nuevas y además las articula con las viejas de modo novedoso dándoles un estatuto disciplinar.
Ilustración, Siglo de las Luces, Iluminismo
Fenómeno que afecta a los cambios profundos ocurridos en los ámbitos más variados entre la Revolución inglesa de 1688 y la francesa de 1789.
-Tiene que ver con la educación, la formación y el desarrollo plural de cada persona y del género humano en su conjunto -Es identificada con los poderes reconocidos a la razón humana. Tarea de la razón: esclarecer e iluminar en todas las direcciones.
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Promueve proceso de emancipación global del hombre, paralelo a la conciencia que éste obtiene de ser un sujeto autónomo, autosuficiente. El progreso intelectual condición de posibilidad del progreso general del hombre.
Aceleración, dinamismo, vértigo ilustrado del progreso. Todo se discute y cuestiona. Crítica a los modelos e instancias trascedentes divinas. Se proclama la autosuficiencia
La estética en el proceso de emancipación del hombre y la razón ilustrada
El nacimiento de la Estética gira en torno a las dos guías que reconoce el hombre ilustrado: la Razón y la experiencia
Compromiso con emancipación humana gracias al nuevo sujeto burgués (condición) y el filósofo (promotor)
. Sujeto burgués: autónomo, autosuficiente,
independiente, “dueño de sí”. Propiedad privada y ciudadanía. Independencia económica, moral e intelectual, libertad política. Culto al hombre autónomo: Cartas, autobiografías, novelas epistolares, diarios, literatura de viajes, etc.
Filósofo: figura portadora de “antorcha luminosa”. Kant, Respuesta a la pregunta ¿Qué es la Ilustración? (1784) : “la salida del hombre de su culpable minioría de edad”, mayoría de edad. Instrumento de liberación. Decisión y valor: ¡Ten el valor de servirte de tu propio entendimiento! Razón no necesita de auxilios trascendentes.
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La “diosa Razón”: puede aprehender el universo y subordinarlo a las necesidades humanas. La ciencia descubre leyes naturales del universo.
No se inclina ante los simples datos de la experiencia, ni ante las evidencias de la revelación, la tradición o la autoridad. La razón y la experiencia/observación: medio para el logro de la verdad.
autónoma: libertad para fijar su propio destino. .Capacidad El mundo debe ser organizado en consonancia con la
razón, incluso allí donde prima el placer: la sensibilidad tiene que armonizarse con la razón (Estética). La crítica se entiende fundamentalmente como juicio de valor aplicado a obras literarias, artísticas o musicales, sostenido con argumentos racionales e intelectuales, y por lo tanto como un elemento clave en la clasificación y jerarquización de las obras, así como en la formación del gusto artista y del público.
Utopía de la perfecta felicidad: razón permitiría alcanzar el bien común. Educación estética: formación del gusto. Sensibilidad estética como modelo para aprender a unificar la sensibilidad y la razón.
Estética inserta en dinámica de razón que aspira a hacer partícipes de sus promesas a todos los hombres, Aspiración a universalizar lo estético.
La naturaleza humana
Estética: interrogación acerca del origen de las ideas de lo bello y lo sublime, los principios del gusto, etc.
Lo bello tiene su origen en el sujeto: subjetivismo, todos tenemos experiencia de lo bello por tener naturaleza humana común.
Razón, percepción y sentimiento son universales Dimensiones universales: lógica, moral y estética (Verdad y Lógica-Ciencia, Bien y Ética, Belleza y Estética)
La universalidad del gusto en el género humano
El gusto como capacidad o sentido diferenciado, estado psíquico específico reservado al discernimiento de la belleza. Universal.
Paradoja: por un lado, variedad y diferencias irreductibles en las apreciaciones del gusto, por el otro, facultad común y subyace creencia de que existen principios universales. Lo subjetivo, individual no invalida lo universal.
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El gusto como facultad o disposición común a todos los hombres admite variaciones, pero es posible conquistar la universalidad en el gusto
El gusto es un proceso que se forma a través de la experiencia, la observación (canon es sujeto europeo ilustrado) y el rol de la crítica, la que contribuye a la formación del gusto, de los propios artistas y del público.
Si hay discrepancias en el gusto, los expertos, la crítica, decidirán. Crítica como actividad intelectual mediadora entre los productos artísticos y su recepción social.
Querella clásico/moderno
Querella (1687) de antiguos y modernos (filósofos y escritores) precursora, marca transición a la Ilustración. Crisis del paradigma de la autoridad. Transición de una estética objetivista a un estética subjetivista.
Antiguos: el arte antiguo como modelo para admirar e imitar (orden, simetría, proporción, armonía, naturalismo, temas mitológicos: obra bella)
Modernos: valora sobre todo la invención. Busca sobre todo la perfección del efecto: suscitar el sentimiento, las pasiones. Esto posibilita la inclusión de categorías como la expresión
La imaginación y el genio
Doctrina clásica/antiguos: el artista sometido a un sistema de reglas que garantizaban perfección y belleza. Principio imitativo. En academias se enseñaban reglas.
Modernos: Rechazo de reglas estrictas y del aprendizaje. Relevancia del acto creador, de la imaginación y la liberación de la subjetividad. Genialidad: don innato.
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Antiguos: el arte clásico como modelo a imitar
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Neoclasicismo
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Lo pintoresco y lo sublime
Libertad del artista y relación con la búsqueda del efecto.
Sublime: asociado a fenómenos grandiosos de la naturaleza, y por analogía, a ciertas obras artísticas (poéticas de las ruinas, paisajes) Burke (1757): Distinción entre el placer, propio de lo bello, y la mezcla de displacer y placer, propio de lo sublime. Lo terrible vinculado fundamentalmente a los fenómenos naturales que atentan contra la supervivencia: volcanes, huracanes, tormentas.
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Pintoresco: admiración, interés, atracción por algo singular, extravagante, exótico, caprichoso. Sentimiento intermedio entre la relajada y placentera armonía de lo bello y el placer/displacer de lo sublime. Jardinería y arquitectura paisajística, rocallas, ruinas artificiales: Piezas producto de la fantasía que se desentienden de una representación relacionada con la realidad o de las reglas arquitectónicas.
Rechazo del arte como imitación de reglas. El punto de partida es la imaginación que nos produce admiración, una sorpresa agradable pero no necesariamente por lo bello, sino puede ser algo extravagante, caprichoso
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El desinterés estético
D. Hume: Tratado de la naturaleza humana. Ésta se reduce a naturaleza racional del financiero o del comerciante: El objeto que produce placer en su propietario es considerado bello. Belleza reducida a la utilidad y el interés, en relación a la propiedad desestimando las cualidades estéticas en sí mismas.
Desinterés estético: paradójicamente constituye un reto a la ideología burguesa de la posesión y la instrumentalización de la naturaleza humana.
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El hombre virtuoso: El espectador estético se aproxima a objetos con el único propósito de percibir las cualidades estéticas en sí mismas: contemplación (metáfora del océano) Esto se antepone al deseo de poseer o usar el objeto, a la utilidad, aunque no lo excluye.
Lo estético como modo o pauta de comportamiento. La educación estética apacigua la razón que busca dominar y poseer: se concilian sensibilidad, sentimiento y razón.
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S. XIX-XX Crisis del pensamiento metafísico, del academicismo en las artes y del concepto de belleza. Desarrollo de vanguardias sobre la base de su rechazo como norma estética. Tristán Tzara- Manifiesto dadaísta (1918): “la obra de arte no debe ser la belleza o está muerta”
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Manifiesto futurista (1909) “un automóvil rugiente, que parece correr como la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”
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Michaud. S. XXI: Estetización del mundo. Las artes, en algunos casos, han dejado de ser bellas. Protagonismo de lo feo, lo grotesco, lo incómodo, lo morboso
