Auguste Rodin, PDF

cuaderno[ 30 FUNDACIÓN MAPFRE

2008

RODIN: EL CU CUER ERPO PO DE DESN SNUD UDO O

P re re si si de de nt nt e d el el P at at ro ro na na to to

Jos é Ma nu nu el el M ar art ín ín ez ez M ar art ín íne z Pres id iden te te de la Comis ió ión Direc ti tiva

Fil om om en eno Mir a Ca nd nd el el Director

José Luis Catalinas Calleja

I NSTITUTO

DE

CUL TURA

Presidente

Juan Fernández-Layos Rubio Vicepresidente

Alberto Manzano Martos Direc Di recto tor r Ge Gener neral al

Pablo Jiménez Burillo Directo Dir ector r Gen General eral Adj Adjunto unto

Daniel Restrepo Manrique CONSEJO

ASESOR

Presidente

Juan Fernández-Layos Rubio Secretario

Rafael de Penagos Manuel Alcántara Venancio Blanco Matías Díaz Padrón Luis García Berlanga Julián Grau Santos Pablo Jiménez Burillo Marcial Loncán Antonio López García Antonio Mingote Leandro Navarro

P re re si si de de nt nt e d el el P at at ro ro na na to to

Jos é Ma nu nu el el M ar art ín ín ez ez M ar art ín íne z Pres id iden te te de la Comis ió ión Direc ti tiva

Fil om om en eno Mir a Ca nd nd el el Director

José Luis Catalinas Calleja

I NSTITUTO

DE

CUL TURA

Presidente

Juan Fernández-Layos Rubio Vicepresidente

Alberto Manzano Martos Direc Di recto tor r Ge Gener neral al

Pablo Jiménez Burillo Directo Dir ector r Gen General eral Adj Adjunto unto

Daniel Restrepo Manrique CONSEJO

ASESOR

Presidente

Juan Fernández-Layos Rubio Secretario

Rafael de Penagos Manuel Alcántara Venancio Blanco Matías Díaz Padrón Luis García Berlanga Julián Grau Santos Pablo Jiménez Burillo Marcial Loncán Antonio López García Antonio Mingote Leandro Navarro

1

cuaderno[ 30

cuaderno[ 30 Fundación MAPFRE

2008

La programación de exposiciones de la

FUNDACIÓN FUNDACI ÓN MAPFRE está

centrada, cada vez más, en

la obra de aquellos artistas fundamentales para la configuración del arte moderno. Por tanto, supone una gran satisfacción para nosotros po der presentar, presentar, en colaboración con el Musée Rodin de París, por primera vez en Madrid, esta importante exposición de esculturas y dibu jos de d e Auguste Aug uste Rodin. R odin. Es evidente cómo Rodin revoluciona para siempre la escultura moderna. Puede considerarse el último gran escultor, que marca la transición entre los talleres decimonónicos y las vanguardias históricas. Su innegable modernidad radica en que subvierte para siempre la tradición clásica del desnudo. El conjunto de esculturas que forman parte de esta exposición muestra las diferentes facetas a través de las que Rodin expresa su fascinación por el cuerpo desnudo. Junto a ellas, una nutrida selección de sus famosos dibujos eróticos evidencia cómo toda la fuerza de las obras proviene de una serena economía de medios. El trazo, la línea, el volumen o la superficie son las armas a través de las que Rodin recupera la carnalidad del cuerpo humano. No quiero terminar estas líneas sin mostrar mi más sincero agradecimiento al Musée Rodin de París, que, con la gran generosidad que le caracteriza, ha hecho suyo este proyecto. De manera muy especial me gustaría destacar el importante papel realizado por Dominique Vieville, su director y comisario de esta exposición, así como por las conservadoras Aline Magnien y Nadine Lehni. La profesionalidad de todo el equipo del museo ha quedado patente a cada momento. A todos ellos, en nombre de la

FUNDACIÓN FUNDAC IÓN MAPFR MAPFREE,

nuestro más sincero

reconocimiento.

Juan Fernández-layos. Presidente del Instituto de Cultura de la

2-5 6-35

FUNDA FU NDACI CIÓN ÓN MAP MAPFRE FRE

Rodin: el cuerpo desnudo

Pablo Jiménez Burillo

Rodin: el significado más rico

Mercedes Rivas

36-37

Sobre el catálogo

38-39

Cronología

40-41

Bibliografía

42-43

Rodin en la web

44-46

Glosario

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cuaderno[ 30

3

cuaderno[ 30

El sentido de las cosas

Rodin: el cuerpo desnudo Pablo Jiménez Burillo

Rodin: el cuerpo desnudo quiere ser una exposición que se abra simultáneamente a diferentes reflexiones y distintas maneras de ver y entender tanto el arte, la escultura y su apertura a los lenguajes de la modernidad, como a la Europa de 1900 que todavía hoy nos concierne y marca de alguna manera la forma de entender el mundo que nos rodea.

Rodin es el gran escultor de ese momento de profundas transformaciones y uno de los artistas que más decididamente plantó plantó cara a las necesidades de cambios y modernización de una escultura que estaba anquilosada, anclada en el academicismo y que tanto aburría a los críticos más modernos e influyentes para la posteridad como Baudelaire. Rodin en ese escenario constituye un punto de partida para nuevos planteamientos, a la vez que representa a la perfección el punto de llegada de una larga tradición que arrancaba en el Renacimiento. Pero, segurament seguramente, e, lo que más nos aproxima aproxima hoy a Rodin, indepenindependientemente de la cautivadora belleza de sus obras, es su voluntad de acercar la escultura, de acercar el arte a la vida. Hacer un arte más verdadero que nos concierna a todos más directamente. Todos sabemos que el cuerpo desnudo simboliza la verdad; todavía para hablar de la verdad en su grado máximo hablamos de la verdad desnuda. Y es, precisamente, esa búsqueda de la verdad el gran impulso que marca el rumbo del arte moderno hasta nuestros días. Parece como que el arte moderno, frente al arte de la Antigüedad, antes de ser más bello quiere ser más libre, más verdadero. Bañista quitándose la camisa /

Para Rodin, Verdad, con mayúscula, y desnudo son dos elementos

Bañista con trípode, 1898

que marcan y dan sentido a toda su obra. En escultura tratará de res-

Bronce

catar temas, poses y asuntos de los idealismos y llevarlos al mundo rea l.

Musée Rodin, París [S. 2051]

Transmitirnos la belleza no ya sólo de un cuerpo, sino también de alguna

4

cuaderno[ 30

Pareja: dos mujeres abrazadas Yeso Musée Rodin, París [S. 705]

de sus partes, un brazo, una mano, un pie: la belleza del fragmento

particularidad en Rodin, sino que, incluso, hoy casi puede parecer una

cuando encierra ese misterio que tienen las cosas reales.

concesión a la época. La Belle Époque, ese momento de contrastes y

Pero Rodin no es sólo un gran escultor. Rodin también es un mag-

transformaciones que solemos situar en l a Europa en torno a 1900,

nífico y seductor dibujante. Realiza centenares de dibujos de cuerpos

está profundamente marcada por lo que se ha llamado un escalo-

desnudos y no los elabora como obras preparatorias de sus esculturas,

frío erótico.

sino que, a través de ellos, emprende un nuevo acercamiento a la rea-

El erotismo no sólo está en la poesía de modernistas, decadentes o

liadad. Mucho se ha escrito de los dibujos de Rodin, y como se puede

parnasianos, también en las novelas de los realistas: de Flaubert a Proust,

comprobar en el catálogo que acompaña esta exposición, hay diferentes

en los grandes pintores como Courbet, Manet, Klimt, en la medicina con

maneras de clasificarlos y de entenderlos. Pero todos ellos comparten

Freud y no alargo la lista casi infinita porque si eso se daba en la llamada

el deseo de expresar lo más libre y directamente posible la realidad,

«alta cultura» habría que imaginarse lo que sucedía en los medios más

la realidad verdadera de las formas humanas.

populares y masivos de comunicación. En el año 1900 Europa asiste a

Es evidente que el cuerpo desnudo, el cuerpo verdaderamente desnudo no puede escapar al erotismo. Rodin no sólo no escapa,

una contaminación erótica que invade incluso, de la mano del Art Nouveau, la arquitectura y los objetos cotidianos.

sino que juega con él, lo acerca, lo aleja, lo formaliza y nos asoma,

Rodin: el cuerpo desnudo habla de todo esto y lo hace de la mano

también, al vértigo que hay detrás de él. Pero el erotismo no es una

de algunas de las esculturas más bellas y conmovedoras que han

5

cuaderno[ 30

marcado este siglo. P ero lo hace también con el esp lendor de un di -

Rodin, el hombre, el artista; con sus aciertos, producto de una per-

bujante que supo unir la observación de la realidad, incluso casi el

sonalidad fuerte y, a veces, casi primitiva, es el centro de un recorrido

dibujo automático, con un mundo misterioso, en el que el erotismo

que nos habla de la transformación de la escultura, del escalofrío eró-

tiende hacia un más allá en el que se sitúan las grandes preguntas

tico de la Belle Époque, pero también de la vida y de la verdad y su bús-

sobre la vida.

queda. De su mano hemos querido presentar el inicio de un nuevo arte

Los dibujos de Rodin, sin ser ajenos a las modas del momento –ese

obsesionado por la vida, por lo que tiene de trascendente y esencial,

perfume orientalizante que emana de ellos–, en su conquista de la rea-

y así sensualidad y formalismo, erotismo y afán de libertad y trascen-

lidad, imprimen, por sí mismos, una de las páginas más brillantes de un

dencia constituyen las claves que dirigen este doble discurso que mar-

cambio de siglo que nos trajo esa ambivalencia entre el progreso y la

ca la obra cumbre de uno de los grandes artistas de la modernidad.

sed de infinito y en cuya encrucijada Rodin se muestra como un hombre sencillo, casi primordial, dispuesto a una tarea deslumbrante por su fuerza y su emoción.

Pablo Jiménez Burillo. Director General del Instituto de Cultura FUNDACIÓN MAPFRE

Faunesa Zoubaloff, 1890 Yeso Musée Rodin, París [S. 3079]

7

cuaderno[ 30

Recorrido

Rodin: el significado más rico Mercedes Rivas

«El cuerpo expresa siempre el espíritu del que es envoltura. Y para el que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico»

 Augus te Rodin

Auguste Rodin tenía los ojos azules, barba poblada y unas manos robustas. Además era miope. Su miopía le libró de participar en la guerra que en el año 1870 su país l e declaró a Prusia. No apto para el campo de batalla, sin embargo, su visión le permitió discernir más allá de los contornos de la figura humana e indagar la verdad desnuda de todos nosotros. Frías como el mármol, rígidas o duras como el bronce, rugosas como el yeso: materiales de escultor que en sus manos desbordan la pasión que Rodin sentía por el cuerpo humano, por la naturaleza y por el arte y que emergen en su obra con una sensación de hálito vital. Nacido en una etapa convulsa de la historia de Francia, con revoluciones que alzaban o derrocaban repúblicas, monarquías o imperios sin solución de continuidad, Rodin crece ajeno a la inestabilidad que lo rodea, dentro de una familia de la clase trabajadora que recoLa Edad de Bronce, 1877

noce su talento como dibujante y le inscribe en una escuela de refe-

Bronce

rencia para la mayoría de los artistas de este período, la Petite École,

Musée Rodin, París [S. 468]

donde estudia técnicas básicas de dibujo y desarrolla la memoria

8

cuaderno[ 30 visual de la mano de Horace Lecoq de Boisbaudran. Ejercitar la memo-

ni tubos de color. Para copiar a los antiguos, en cambio, sólo nece-

ria visual sería desde entonces clave en su proceso de aprendizaje y

sitaba papel y lápices. Me vi obligado a trabajar entonces en las salas

en la misma concepción de su obra, que parte de una observación

de abajo y desarrollé enseguida tal pasión por la escultura que ya

minuciosa del objeto a modelar o a dibujar. Tendría que haber com-

no pensé en nada más». Sus primeras obras fueron contempladas

pletado su formación en la Escuela de Bellas Artes, pero suspendió

con recelo: no convencen plenamente sus rostros, como en Hombre

la prueba de escultura, una manera no buscada de eludir el acade-

de la nariz rota , o se ponen en entredicho sus métodos de trabajo,

micismo y explorar de una forma autodidacta las técnicas de la escul-

como sucede con la pieza que exhibimos en esta ocasión, La Edad 

tura a través del estudio de los grandes maestros.

de Bronce.

Siempre cerca del mundo del arte, colabora con decoradores

A pesar de lo cual, se convierte en una figura emergente en la

ejerciendo oficios que le proporcionaron una formación comple-

Francia de la estabilización republicana y recibe de forma paulati-

mentaria. En las conversaciones que sostuvo con Paul Gsell, publi-

na encargos públicos y privados que irán asentan do su fama – El Pen-

cadas con el título de El Arte en 1911, confesaba durante una visi-

 sador , La meditación, Burgueses de Calais , La eterna primavera, Puer-

ta al Louvre: «Yo no tenía suficiente dinero para comprar lienzos

ta del Infierno, por citar algunas de las obras de este período– hasta

Manos de amantes, 1904 Mármol. Musée Rodin, París [S. 1108]

9

cuaderno[ 30

convertirse en el escultor más demandado de su país y de toda Europa,

–parte de los cuales se podrán ver en nuestra sala de exposiciones–.

Estados Unidos e, incluso, de América Latin a. Su nombre se convierte

«L’Alma» se convierte en un foco de atracción para numerosos visitan-

en una marca de prestigio para el coleccionismo privado y para cual-

tes que experimentan lo que podríamos llamar el «efecto Rodin», una

quier museo deseoso de visibilidad.

curiosidad insondable que sigue atrayendo hoy día a miles de especta-

El año 1900 es una fecha clave para dar el impulso definitivo a su

dores en todo el mundo.

carrera. París celebra los Juegos Olímpicos y una exposición univer-

Desde entonces se suceden los éxitos y las exposiciones por toda

sal que cambió definitivamente la fisonomía urbana con edificios

Europa en detrimento de su labor creadora, que decae de forma

tan solemnes y emblemáticos como el Petit Palais y el Grand Palais,

palpable, aunque todavía conciba obras como

destinados a albergar exposiciones colectivas. Para nuestro escultor,

–aquí expuesta, donde alcanza la máxima depuración formal del

en cambio, se organiza una muestra independiente en un pabellón

ser dos– o

efímero: conocida como exposición de «L’Alma», reúne por primera

Whistler, y profundice en la ligereza de movimientos de la danza,

vez la mayor parte de su obra escultórica, alrededor de ciento cin-

homenajeando a Nijinski o indagando en las coreografías de las bai-

cuenta piezas, y sus muy poco conocidos en aquel entonces dibujos

larinas camboyanas.

Torso de Adèle, 1878 [?] Yeso. Musée Rodin, París [S. 1223]

La musa ,

Manos de amantes

para un monumento al pintor James McNeill

10

cuaderno[ 30 Bañista en cuclillas (con brazos y pies), Bronce Musée Rodin, París [S. 643]

ca.

1885 [?]

11

cuaderno[ 30

Los éxitos profesionales no iluminaron del mismo modo su vida

las tendencias surgidas del posromanticismo, pero una de las lí neas

privada, que conoció períodos de grandes altibajos como conse-

convergentes en su estilo es el simbolismo. Surgido durante la épo-

cuencia de relaciones amorosas nada convencionales y tendentes al

ca romántica, el movimiento simbolista es una corriente teñida de

fracaso. Rose Beuret, su pareja durante más de cincuenta años, es

misticismo que se difunde en la mayoría de los países europeos a

la mujer que espera, a la que siempre vuelve después de una inten-

mediados del siglo

sa pasión amorosa como la que vive junto a Camille Claudel, o de

fo sueco Emanuel Swedenborg (1688-1772). Figura de gran influen-

un emparejamiento más sosegado como el que forma con la duque-

cia entre artistas y escritores –pintores como William Blake y los pre-

sa de Choiseaul. Al final de sus días, en Meudon, contrae matri-

rrafaelistas, de Rosetti a Millais, y poetas como Ralph Waldo

monio con Beuret sólo dos semanas antes de morir su fiel compa-

Emerson, Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire o Stephane Mallar-

ñera. Rodin le sobrevive algunos meses y fallece ese mismo año

mé–, sus ideas sintetizan las filosofías y teorías místico-religiosas

durante el otoño. Está a punto de finalizar 1917.

que le preceden. Para el simbolismo, el mundo natural es a la vez

Mujer desnuda de pie, con las manos entre los cabellos sueltos,

ca.

1890

Lápiz de grafito y acuarela sobre papel con filigrana Musée Rodin, París [D. 4377]

XIX

a partir de las teorías del científico y filóso-

Dividida en dos secciones, nuestra exposición traza un recorrido paralelo y complementario de esculturas y dibujos de Rodin en los que el cuerpo desnudo se constituye en base argumental, el cuerpo liberado de toda atadura social y de todo escenario y cuya ejecución formal basta por sí sola para expresar su esencia

Cuerpos desnudos

una barrera y una escala de símbolos que el artista debe tratar de discernir mediante la multiplicidad de los sen tidos, por lo que asu-

A pesar de las alusiones y referencias literarias conocidas que

me el papel de sabio o vidente para descifrar, más que transmitir,

animan una parte de su obra, como sucede en algunas de las pie-

el enigma de la vida, a través de la analog ía y las correspondencias.

zas de nuestra exposición, la intención de Rodin era despojarlas de

Estos principios conducen a la creencia de que todo en la natura-

toda idea previa para que la escultura mostrara en sí misma su pro-

leza es susceptible de contener una verdad esencial que no es sino

pia historia: aunque no se niega a que pueda existir una «obra de

símbolo de su carácter divino. Una teoría sobre la que Rodin espe-

forma», como la llama Rodin, que se apoye en un tema literario cono-

cula y en la que se asienta su filosofía creadora; en el ciclo de entre-

cido, consideraba más conveniente que las creaciones de pintores

vistas que mantuvo con Paul Gsell afirmaba: «El artista no percibe

y escultores encerraran en sí mismas todo su interés. Porque el arte,

la naturaleza tal como aparece para el vulgo, ya que su emoción

afirmaba, podía «suscitar el pensamiento y el ensueño sin recurrir

le revela verdades ocultas bajo las apariencias», y concluía dicien-

para nad a a la lite ratura. En lugar de ilustrar escenas de poemas pue-

do: «En realidad todo es idea, todo es símbolo [...]. No hay orga-

de servirse de símbolos muy claros que no sobreentiendan ningún tex-

nismo viviente, objeto inerte, nube en el cielo o brote verdeante

to escrito. […] Tal ha sido generalmente mi método».

en medio de la pradera que no le confíe el secreto de un poder

De esta forma, Rodin explicaba uno de los puntos clave de su estética: no se encasilla en una escuela artística, pues su obra amalgama

inmenso oculto detrás de todas las cosas». Secreto que Rodin busca hacer explícito en el cuerpo desnudo.

12

cuaderno[ 30

Mujer desnuda de pie llevando a un hombre al hombro,

Mujer inclinada hacia otra mujer de pelo largo,

entre 1881 y 1884 [?]

ca. 1890

Lápiz de grafito, pluma, aguada de tintas sepia

Lápiz de grafito, tintas sepia y roja, aguada de tinta

y roja, y gouache sobre papel

acuarela y gouache sobre papel

Musée Rodin, París [D. 2728]

Musée Rodin, París [D. 4269]

Desnudez y desnudo, conceptos afines pero no intercambiables,

Berger. Y precisamente esa evolución que se marca entre una y otra

confieren al ser humano la posibilidad de estar «vestido de espacio»,

forma de entender el desnudo, y de ver más allá del cuerpo repre-

sin envoltorios ni disfraces. En la cultura occidental, el desnudo en sí

sentado lo que éste es sin máscaras formales o convenciones socia-

mismo, como señaló Kenneth Clark, es una forma de arte. La tradi-

les, es lo que pretendemos con Rodin: el cuerpo desnudo, que por

ción del desnudo en el arte, desde la Antigüedad clásica hasta el

primera vez trae a España una exposición tan completa de escultu-

siglo

se hallaba sujeta a una perspectiva reglamentada, con

ras y dibujos eróticos del artista, procedentes del Musée Rodin, que

un objeto pasivo y sumiso como motivo reiterado: la mujer, ence-

se aleja de obras conmemorativas o de bustos de los que hay tantos

rrada en un marco de conocidas referencias históricas, mitológicas

ejemplos en su obra. Nos encontramos ante una colección más ínti-

y religiosas en distintas situaciones y posiciones. Un desnudo feme-

ma y mejor custodiada por el autor, que no exhibió su obra en papel

nino que hasta el siglo

hasta 1900 y no en su totalidad.

XIX ,

XIX

siempre tuvo algo que contar o algo sobre

lo que adoctrinar. Pero, además de una forma de arte, estar desnu-

La desnudez, como el erotismo, es algo relacionado con la visión

do es también ser uno mismo, estar sin disfraces, como apostilla John

del espectador: el desnudo en sí mismo sólo pone de manifiesto su

13

Mujer desnuda con el rostro tapado por el cabello, ca.

1890

cuaderno[ 30

Suplicio japonés, ca.

1898-1900

Lápiz de grafito, difumino y acuarela sobre papel

Lápiz de grafito y acuarela sobre papel

con filigrana

Musée Rodin, París [D. 3958]

Musée Rodin, París [D. 4161]

verdad. Y así es visto por Rodin: «Las formas y las actitudes que en

como modelos se movían desnudos por el taller con plena libertad,

un ser humano revelan necesariamente las emociones de su alma.

a la vez que Rodin los contemplaba e intentaba captar la versatilidad

El cuerpo expresa siempre el espíritu del que es envoltura. Y para el

de los músculos de un cuerpo en movimiento. Mientras que para la

que sabe ver, el desnudo ofrece el significado más rico». Es decir,

sociedad de la época el desnudo se entendía como una excepción, para

conduce al espectador a la comprensión de la belleza física, moral y

Rodin era una imagen habitual y apre ndió, como dice en

espiritual. Una belleza que también radica en nuestra carnalidad; el

pretar la expresión de los sentimientos en todas las partes del cuerpo.

desnudo nos invita a desatar las fuerzas no sometidas a una censura

No hacía posar a los modelos, esperaba a que adoptaran una actitud

racional. Esta polisemia de sentidos que ofrece el desnudo se pue-

determinada, o bien les sugería que intentasen posturas más espon-

de apreciar a lo largo de la exposición.

táneas y diferentes de las tradicionalmente concebidas como apropia-

La familiaridad de Rodin con el cuerpo desnudo venía dada sobre

El Arte, a inter-

das para la creación artística.

todo por su método de trabajo. Amigos y conocidos del artista que

Dividida en dos secciones, nuestra exposición traza un recorrido

iban a visitarle señalaban que los hombres y mujeres que contrataba

paralelo y complementario de esculturas y dibujos de Rodin en los que

14

cuaderno[ 30 el cuerpo desnudo se constituye en base argumental, el cuerpo libe-

A su lado presentamos una completa selección de piezas en papel,

rado de toda atadura social y de todo escenario y cuya ejecución for-

que se suelen catalogar como dibujos eróticos, a manera de instan-

mal basta por sí sola para expresar su esencia. La mayoría de las

táneas o tomas falsas de desnudos –de mujeres en su mayor parte

piezas escultóricas que hemos reunido fueron creadas por el autor

y contados ejemplos de desnudos masculinos–, ejecutados con una

en las tres últimas décadas del siglo

Definidas por un hito ini-

gran economía de medios: el papel, un contorno a lápiz de grafito

cial, La Edad de Bronce , de 1877; un corpus central en el cual están

o pluma y, a veces, acuarela. En su mayoría son dibujos de un solo

representadas varias de las obras maestras del autor, como Fugit 

trazo, realizados a mano alzada, que se perfilan finamente sobre

amor , El ídolo eterno , La Danaide o La eterna primavera ; diver-

la cartulina y definen una silueta, completa o no, que a menudo real-

sos trabajos del fin de siglo – La tentación de San Antonio , Figura

za un ligero toque de colores tostados o azulados que desbordan

voladora o Bañista en cuclillas sin brazos ni pies –, para llegar a la

la línea. Vistos en una sucesión continua se diría que estos dibujos

pieza más contemporánea de esta exposición, representativa de

imprimen una sensación de movimiento, como si fueran fragmen-

un motivo recurrente en la obra de Rodin como Manos de aman-

tos de una primitiva película que hubiera sido concebida para ser

tes , de 1904.

proyectada con una linterna mágica.

La Tierra, 1896 Yeso Musée Rodin, París [S. 3153]

XIX .

Balzac. Estudio para el desnudo llamado G,

ca.

1893

Bronce Musée Rodin, París [S. 1081]

El beso,

ca.

1882

Yeso Musée Rodin, París [S. 5717]

17

Dafnis y Lycenia,

ca.

cuaderno[ 30

1885

Yeso Musée Rodin, París [S. 2180]

Lecturas del cuerpo

Célebre fue el escándalo en torno a

(1877),

que el exterior: yo reproduzco además el espíritu que, desde luego,

de la cual se dijo al ser presentada en Bruselas y después en París

forma parte también de la naturaleza». Tras la polémica, su nom-

que su perfección sólo podía deberse a que el artista había sacado

bre empezó a cobrar fuerza entre los escultores que recibían encar-

los moldes directamente del cuerpo del modelo y no de una arci-

gos de instituciones, único medio entonces para poder desarrollar

lla modelada desde cero: tal acusación era deshonrosa para cual-

una carrera artística.

La Edad de Bronce

quier escultor y Rodin necesitó del apoyo de amistades influyen-

Proyectada en principio como símbolo de la derrota, Rodin trans-

tes como Edgar Degas para salir airoso de tales acusaciones y hacer

fiere esa actitud a la pose de un hombre ensimismado en una edad

prevalecer su talento. A este respecto aducía que un molde siempre

temprana de la humanidad, una mano sujeta la cabeza y la otra qu e-

tendría un valor menor que su escultura: «Sería imposible para un

rría atrapar en el aire algo que se ha perdido. Realizada con un toque

modelo conservar una actitud natural durante todo el tiempo que

hiperrealista, la falta de un hilo argumental que justifique cualquier

llevaría sacarle un molde. Mientras que yo conservo en la memo-

interpretación hace posible que

ria la postura en su conjunto y pido sin cesar al modelo que se aco-

obra abierta de significado incierto y haga prevalecer su propio

mode a mi recuerdo. Y todavía hay más. El molde no reproduce más

discurso, en cierto modo abstracto y ajeno a toda la narrativa.

La Edad de Bronce

perdure como

18

cuaderno[ 30 Un sentido más preciso, aunque no menos desconcertante, mani-

atleta. El monumento definitivo, que era un encargo de la Sociedad

fiestan los estudios para el monumento a Balzac que hemos seleccio-

de Escritores, fue presentado con gran demora en 1898 junto con El 

nado: Segundo estudio para el desnudo F, llamado el atleta y Estudio

beso –que acaparó las mejores reseñas– y fue acogido por la crítica

de desnudo G. En esta ocasión, Rodin puso en práctica el mismo pro-

con escepticismo y calificado de aberración, tras lo cual Rodin decidió

cedimiento con el que había ejecutado los Burgueses de Calais (1889):

retirar la estatua y colocarla en el jardín de Meudon.

modelar la figura desnuda del escritor a la que luego vestiría con un

Cibeles, sobre columna (1890) y La Tierra (1896) son trabajos de

batín. Los estudios sitúan a Balzac de pie y resaltan la presencia cor-

una naturaleza similar debidos a la necesidad de experimentación

pórea y la potencia vital y sexual del escritor. Hay versiones con cabe-

del artista en su búsqueda de un lenguaje escultórico personal. Lla-

za y sin ella, con las manos cruzadas, con la pierna derecha elevada y

mativa es la falta de algunos miembros –la cabeza, las manos o los

apoyada sobre un pedestal. Pero lo que resalta a primera vista es su

pies–, que imprime una fragmentación propia del maestro y que se

genitalidad, por lo que Rilke se refería al Balzac  como a una «fuente

comentará más adelante, pero tanto o más llamativa es la poderosa

fálica», un físico que pregona su sexualidad en el Estudio de des-

ligazón de la figura corpórea a su base que adquiere la apariencia de

nudo G, convertida en todo un desafío en el Desnudo F , del Balzac

ser en sí misma la génesis de la escultura.

La eterna primavera,

ca.

1884 [?]

El ídolo eterno, 1889

Bronce

Yeso patinado

Musée Rodin, París [S. 583]

Musée Rodin, París [S. 3136]

19

cuaderno[ 30

Fugit amor, antes de 1887 Mármol Musée Rodin, París [S. 1396]

Ser dos

Un grupo muy atractivo de nuestra muestra es el formado por

resuelto. Pretendemos que se concreten nuestros sueños, queremos

obras en las cuales dos cuerpos –hombre y mujer, o mujer y mujer–

encontrar la paz y recuperar nuestro yo en el otro, la consecución

se unen, a veces se abrazan, otras se rozan y otras parecen mostrar

del ser que nos completa.

el instante previo a la separación, un momento de huida de una

La más antigua, Dafnis y Lycenia (1885), llamada también La ins-

de las figuras que la otra aferra intentando retenerla. El abrazo, por

titutriz  o Iniciación , está inspirada en un motivo de la novela pasto-

definición, es el efecto de ceñir con los brazos, de estrechar a la per-

ril de la Grecia clásica Dafnis y Cloe, de Longo (siglo II ), que relata el

sona amada en señal de cariño; es también el sueño de unión total

romance bucólico entre los dos pastores. En contraste con la tradi-

con el ser amado, que nos hace sentir en plena calma, abandona-

ción artística que ha perpetuado esta historia amorosa –con textos

dos en los brazos de la otra persona que nos envuelve y nos prote-

como Pablo y Virginia (1784) de Bernardin de Saint-Pierre–, Rodin

ge. Todo queda en suspenso en el tiempo del abrazo, todo parece

elige como punto de partida el momento en que Dafnis, temeroso

20

cuaderno[ 30

Mujeres perdidas, 1885 [?], antes de 1890 Bronce Musée Rodin, París [S. 489]

21

Bacantes abrazándose, antes de 1896 [?] Bronce Musée Rodin, París [S. 1122]

cuaderno[ 30

23

Mujer en cuclillas,

ca.

cuaderno[ 30

1881-1882

Yeso Musée Rodin, París [S. 2396]

«El arte sólo comienza con la verdad interior. Que todas vuestras formas, que todos vuestros colores, traduzcan sentimientos»

 Augus te Rodin

de su falta de experiencia, se entrega a Lycenia, que le inicia en

Frente al temido encasillamiento, El ídolo eterno (1889) compo-

los secretos de los devaneos amorosos. Sin embargo, al contem-

ne un acto de adoración o tal vez de rendición: salvo por la mano

plar la obra sorprende la ambigüedad de los cuerpos y de sus ros-

izquierda que la mujer tiende hacia el hombre y el beso que él depo-

tros, con rasgos femeninos en ambas figuras y detenidos en la con-

sita en su vientre, las dos figuras no tienen un nexo claro de unión,

templación extasiada del otro; por todo lo cual, la crítica viene

como sí se observa en Sakountala (1888), la obra de Camille Claudel

aceptando que el título es engañoso y que Rodin ha trascendido

con la que guarda gran similitud, y que pudo verse en la retrospec-

la fábula inicial para representar a dos personajes femeninos.

tiva que nuestra Fundación dedicó a la escultora en noviembre de

El beso (ca. 1882) es una de las obras más célebres de Rodin que,

2007. Para algunos críticos, la pareja manifiesta una actitud maso-

paradójicamente, la crítica ha considerado poco representativa de su

quista: un héroe desamparado, con los brazos a su espalda, arrodi-

arte. En su origen versiona la historia de amor de Paolo y Francesca,

llado ante una criatura perversa, incapaz de causar más quebranto

los amantes de La Divina Comedia, y contribuyó a forjar la interpreta-

a la superficie del cuerpo de la mujer que la caricia de sus labios; de

ción de Rodin como escultor del erotismo. Sin embargo, el propio auto r

tal forma, esta mujer es un ídolo de perversidad en carnado, que pre-

intervino para desplazarla del resto de sus obras: consciente de que el

fiere seguir aislada sobre su pedestal. Vista desde otro ángulo, la esce-

academicismo de El beso le abocaba a una reiteración de lo canóni-

na de El ídolo eterno rememora la obsesión amorosa que llega a sen-

co, la relegó de exposiciones tan significativas como la de «L’Alma»

tir Pigmalión por el «cuerpo fingido» que ha esculpido y que besa

para que el público le apoyara en su búsqueda de nuevos territorios

para darle vida, como cuenta Ovidio en la Metamorfosis .

escultóricos. A pesar de su mayor tradicionalismo, contrasta en El beso

Un paso más en la plasmación de la fragilidad de la pareja lo da

que la actitud entregada de la mujer no se vea correspondida con

Rodin en Fugit amor (antes de 1887), en la que una mujer pretende

un abrazo pleno, pues el hombre apenas apoya una mano en su cade-

huir del abrazo del hombre que quisiera atraparla y que se lanza

ra, mientras que la otra permanece ausente del acto del encuentro.

sobre su espalda. La separación entre ambos posiblemente sea debi-

No menos equilibrada es la pareja de amantes de La eterna pri-

da a que Rodin los modelara por separado y los ensamblara más ade-

mavera (ca. 1884 [?]), que intensifica la atmósfera idílica de El beso. El

lante. Esta pequeña estatua encierra todo el concepto artístico del

título evoca la eterna primavera del Elíseo descrita por Homero, un

autor: la postura, la piel tentadora, el cuerpo horizontal y vibrante

paraje similar al jardín del Edén. Si bien el tema ha podido rozar una

como una flecha que atraviesa el aire, la mujer, de una belleza ines-

manida sensiblería, Rodin resuelve la composición del conjunto con

crutable. El hombre, por el contrario, levanta su rostro angustiado

una técnica novedosa: a la figura del hombre ensambla un torso

al cielo, como implorando piedad a aquella que le rechaza.

de mujer previo –Torso de Adèle, expuesta también en nuestra sala–,

Como contrapunto a estas esculturas, Rodin filtra los juegos de

que ahora completa con cabeza, brazos y piernas, cuya expresión

dos personajes desde una perspectiva absolutamente radical en la

se llena de significado al ser suspendida por el abrazo del hombre.

época al crear parejas homoeróticas protagonizadas por dos mujeres

25

cuaderno[ 30

Iris, mensajera de los dioses / Torso de Iris, 1895 Yeso Musée Rodin, París [S. 851]

en actitudes que turbaron al público del momento. La pintura y la literatura de la segunda mitad del

XIX, especialmente las herederas del sim-

bolismo –desde el Sueño de Gustave Courbet hasta el Sueño de George Callot, o de Las flores del mal de Baudelaire a las Canciones de Bilitis de Pierre Louÿs–, sienten una fascinación morbosa por las parejas sáficas que está relacionada con el interés que sentían los artistas en repreTorso Morhardt, antes de 1899

sentar el ensimismamiento femenino y en particular su falta de iden-

Bronce

tidad, de ahí su necesidad de reconocerse en un espejo que la revelaba

Musée Rodin, París [S. 521]

a sí misma. Por lo que la relación con otra mujer era una prolongación de su deseo autoerótico. Mujeres perdidas (1885 [?]), presentada en la exposición Monet-Rodin de 1889, no volvió a ser exhibida en vida del escultor: nada justificaba la exhibición de un de seo carnal entre dos mujeres, no contaba con un respaldo mitológico, como sucedería con Bacantes besándose (ca. 1896 [?]) y Bacantes abrazándose (antes de 1896), pues los ritos de las adoradoras del dios Baco y sus supuestas orgías se desarrollaban en un imaginario de ficción a diferencia de la más que probable pulsión sexual que escenificaban las Mujeres perdidas.

Acróbatas

Un rasgo peculiar de algunas esculturas del maestro es su carácter fragmentario, un carácter que es conscientemente buscado y que no resulta, como en piezas de la estatuaria c lásica, del daño que haya podido imprimir el paso del tiempo. La fragmentación, la cualidad Soy bella. El rapto, 1885 [?]

de pieza inacabada, era ajena en su época al propio concepto de

Yeso

escultura académica, en todo caso se estimaba pertinente co mo estu-

Musée Rodin, París [S. 219]

dio o boceto previos a la obra definitiva. Rodin juega en cambio con

26

cuaderno[ 30

La Avaricia y la Lujuria,

ca.

1887

Yeso Musée Rodin, París [S. 2152]

formas quebradas de miembros amputados y texturas a veces rugo-

actitud semejante a un desperezo o a un estado de goce. No hay mayor

sas, sin pulimentar, que ofrece al público como una versión acaba-

trascendencia en la escultura que su simplicidad y limpieza de formas

da con la intención de resaltar el movimiento o de concentrar la

y, sin embargo, la mirada del espectador queda prendida del gesto.

visión de espectador en un punto determinado de la obra.

De esta misma época data Mujer en cuclillas (ca. 1881-1882), pro-

A menudo se trata de cuerpos desnudos que ejecutan posturas

cedente también de la Puerta del Infierno y para la que posó la

insólitas que podrían emular las piruetas de un acróbata o un paso de

misma modelo que la anterior, Adèle Abruzzezzi –Adéle y Anna

danza, recordándonos, quizá, imágenes de la famosa La Goule, la bai-

Abruzzezzi eran modelos habituales de este momento–, de la que

larina de cancán del Moulin Rouge inmortalizada por Toulouse-Lau-

Rodin admiraba su flexibilidad y que solía descansar agachada. Adè-

trec. En algunos casos son obras procedentes de una c omposición que

le personifica en la obra la figura contorsionada de una mujer con

Rodin decide independizar y darles un nuevo sentido o que des-

las piernas abiertas y un brazo que obstaculiza la contemplación

pués ensambla a otra escultura. Torso de Adèle (1878 [?]) es ejem-

de su sexo, sin que por ello disminuya en el espectador la sensa-

plo de ambos procedimientos. En principio formaba parte de una de

ción de que invade un territorio íntimo. Será engarzada años des-

las composiciones de la Puerta del Infierno y más tarde fue adaptada

pués en la composición de Yo soy bella. El rapto (1885 [?]), que pone

para La eterna primavera. Pero en la presentación definitiva la obra

de relieve aún más si cabe la delicadeza de la figura aislada.

se reduce a un tronco de mujer arqueado, sin cabeza, antebrazos, ni

Algo semejante sucede en Iris, mensajera de los dioses (1895).

piernas, de senos prominentes, que se despliega ante nosotros en una

Iris era la enviada de las grandes deidades del Olimpo, Zeus y Hera

Andrómeda, 1887 Mármol Musée Rodin, París [S. 811]

28

cuaderno[ 30

La tentación de San Antonio, 1900. Yeso. Musée Rodin, París [S. 2813]

–Júpiter y Juno en la mitología romana–. Ovidio la describe envuelta

sostuviera con la mano; de esta manera dejaba al descubierto la

en velos de mil colores, desplazándose por el cielo trazando arcos

entrepierna y mostraba sin ambages el sexo de la mujer como nun-

para llevar los mensajes de Juno a los mortales. Pensada original-

ca antes se había visto en una escultura –y que revisita una y otra

mente para formar parte de un monumento en homenaje a Victor

vez en sus dibujos–, claro exponente de la postura de absoluta liber-

Hugo que Rodin no terminó de desarrollar, Iris era una figura ala-

tad con la que Rodin ejercía su oficio.

da que se apoyaba en una nube y planeaba sobre la cabeza del escri-

En relación con Iris, mensajera de los dioses se situaría Torso Morhardt 

tor. Fuera de este contexto, Rodin eliminó la cabeza y un brazo e

(antes de 1899), Bañista en cuclillas con brazos y pies (ca. 1885 [?]), Bañis-

hizo que elevara la pierna derecha, como apuntando un  spagat , y l a

ta en cuclillas sin brazos ni pies (antes de 1900)y Figura voladora (ca. 1900).

29

cuaderno[ 30

El Eclesiastés, antes de 1899. Yeso. Musée Rodin, París [S. 2304]

Suplicios y martirios

La última es un torso inclinado hacia la izquierda en el que Rodin ha

Emparentadas con la semántica del sacrificio, aunque en la esfera

eliminado la pierna y el brazo izquierdos y ha trasladado el punto de

de la mitología griega, están  Andrómeda (1887) y

sujeción de la pierna hacia el muslo. Son trabajos en los cuales explora

dos esculturas concebidas para formar parte de la

las posibilidades del cuerpo en movimiento: conocido su gran interés por

Comparten características estructurales comunes –una mujer arrodi-

el mundo de la danza que va desde Isadora Duncan o Nijinski hasta las

llada que apoya el torso sobre una roca– y aluden a suplicios que deben

bailarinas camboyanas, cuya actuación presencia en Marsella, o la japo-

cumplir por su mala acción o para salvar a su familia. Siguiendo a

nesa Hanako, entiende el movimiento como la metamorfosis de u na pri-

Ovidio (Metamorfosis , IV), Rodin recrea el momento en que Andróme-

mera actitud en la que se expresa el paso de una postura a otra.

da es atada a una roca para ser entregada en sacrificio a un monstruo

La Danaide

(1885),

Puerta del Infierno .

30

cuaderno[ 30

Dos mujeres desnudas, con la pierna levantada,

ca.

1890

Lápiz de grafito, acuarela y aguada sobre papel Musée Rodin, París [D. 4271-4272]

marino: «De no ser porque una leve brisa movía sus cabellos y de sus

piezas inscritas en la tradición religiosa católica, pero que se plan -

ojos caían tibias lágrimas, habría pensado en una estatua de mármol».

tean con una escenografía extraña a dicho contexto. Hablamos de ale-

La Danaide es una de las esculturas más reconocibles de Rodin: una

gorías como La Avaricia y la Lujuria (ca. 1887), La mártir  (ca. 1885),

mujer de curvas esbeltas en una postura sensual, acurrucada sobre sí

El Eclesiastés (antes de 1899) y La tentación de San Antonio (1900),

misma, con el rostro medio oculto por su cabellera ondulada. Pero su

que subvierten el motivo religioso inicial para darle un tratamiento

hermosura no esconde el abatimiento que siente ante la imposibilidad

formal ajeno a la convención.

de cumplir alguna vez su castigo pues es eterno.

La mártir  plantea un estertor y respeta la tradición de presen-

La imaginería religiosa no es un tema muy frecuentado en la obra

tar a los personajes muertos de forma brutal con los brazos abiertos

de Rodin. Aparte de un temprano San Juan el Bautista predicando

y la cabeza caída hacia atrás; podría ser un ejemplo tomado de cual-

(1878) y de El hijo pródigo (1884), que no han dejado de ser contro-

quier martirologio. Pero la diferencia aquí radica en que el autor

vertidos desde la época del autor, se recogen en nuestra exposición

se ha inspirado en un texto profano en el que una mujer ha sido

Mujer desnuda inclinada sobre otra mujer arrodillada vista de espalda Lápiz de grafito, acuarela y aguada sobre dos papeles recortados Musée Rodin, París [D. 5266]

32

cuaderno[ 30 decapitada por su amante: «En el lecho, el tronco desnudo, sin pudor,

El museo secreto

 / en el más completo abandono, muestra / el secreto esplendor y la belleza fatal / que la naturaleza le donó». Titulado «Une martyre»,

La primera vez que el público conoció los dibujos de Rodin fue

el poema pertenece a Las flores del mal  de Charles Baudelaire, una

a través de la publicación de Les Dessins d’Auguste Rodin en 1897.

obra que ejerció gran influencia en Rodin y cuya edición original, de

Conocido como Álbum Goupil o Fenaille, el cuaderno empezó a ges-

1857, ilustró entre 1887 y 1888 por encargo del editor Paul Galli mard.

tarse a la vez que la Puerta del Infierno , en la década de 1880. Rea-

En La Avaricia y la Lujuria se simboliza los dos pecados capita-

lizados en papel, a pluma o lápiz, algunos de los dibujos son boce-

les a semejanza de un poema de Victor Hugo «Après une lecture

tos para grupos escultóricos de esta magna obra, pero otros nunca

de Dante», que engarza la «lujuria inmunda» y la «avaricia infa-

llegarían a ser modelados. Pero la mayor parte de la obra en papel

me». Para plasmar estas nociones alegóricas, vuelve a utilizar un

de Rodin tenía un fin en sí misma: el placer de dibujar por la mayor

recurso semejante al de La Tierra : la Avaricia adopta rasgos mas-

ductilidad e inmediatez y la opción de encontrar una vía más preci-

culinos en un torso que emerge de la base sin despegar de ella

sa a su vocación de explorador. Juega con las posibilidades de cap-

por completo, intensificando la fuerza de su deseo de posesión, y

tar la simpleza de la intimidad femenina en el tiempo de desvestir-

abarca con sus brazos a la Lujuria, un cuerpo escuálido de mujer

se, ponerse una bata, el aseo, secarse, o descansar con poca ropa junto

en actitud de abandono que incita al avaro en su afán por engu-

a otros momentos en los que la mujer disfruta de su cuerpo, mastur-

llir su tesoro.

bándose o en compañía de otra mujer. Y retrata infinidad de postu-

Un tono más acorde con la religión cristiana se observa en La ten-

ras: modelos de pie o recostadas, de espaldas o de perfil, inclina-

tación de San Antonio , que retoma la historia de San Antonio Abad

das, en cuclillas, a cuatro patas, con las piernas abiertas, levantadas

en el momento en que es hostigado por el demonio, quien le envía

o caídas; una sola mujer de frente, dirigiendo su mirada al especta-

la tentación en forma de mujer desnuda –como la Lujuria anterior–

dor como si fuera el espejo, o dos mujeres juntas, entrelazadas o con-

que se recuesta sobre una figura agazapada bajo un manto. Como

torsionadas, entregadas a su disfrute sexual. Como en las escultu-

contrapartida a esta figuración, El Eclesiastés desarrolla una pers-

ras, los cuerpos se fragmentan o se desdibujan y se funden con la

pectiva de matices un tanto burlescos que subvierten la vanitas vani-

materia o se enturbian bajo el agua.

tatum contenida en el libro; la postura descarada de la figura que

En un principio, la crítica evidenció el componente sexual de algu-

se apoya en el libro no deja espacio para la contrición que propone

nos de los dibujos y su erotismo, etiqueta con la que se los ha rotu-

el texto bíblico y sí para evocar, por ejemplo, la jovialidad de una obra

lado desde entonces. También la propia actitud del artista ante ellos

como La Gimblette (ca. 1770), de Jean Honoré Fragonard.

ha favorecido esta catalogación: Rodin expuso una notable cantidad

Pareja lésbica Lápiz de grafito y acuarela sobre papel Musée Rodin, París [D. 4658]

Pareja lésbica Lápiz de grafito y acuarela sobre papel Musée Rodin, París [D. 4790]

33

cuaderno[ 30

34

cuaderno[ 30 Mujer tumbada de costado, con la ropa levantada hasta la cintura Lápiz de grafito y acuarela sobre papel con filigrana Musée Rodin, París [D. 4851]

de dibujos, salvo un centenar que mostraba a los amigos o a per-

sible sin duda la reacción contraria a los dibujos, pues, a pesar

sonajes escogidos y que guardaba en cartapacios con el rótulo de

de hallarnos libres de aquellos tabúes, es difícil descartar del todo

colección privada o museo secreto. Algunos de ellos, todos reali-

el estupor que provocan en el espectador o las interrogantes que

zados hacia 1900, pueden contemplarse en nuestra exposición: Pare-

suscitan las poses que Rodin retrataba por el hecho de que las

 ja lésbica, Ofrenda a Venus, Mujer desnuda, de perfil, con una mano

modelos aceptaran posar, acariciarse, masturbarse, prestarse a jue-

bajo el muslo levantado , Satán, Mujer desnuda boca arriba, de fren-

gos eróticos entre ellas con la misma naturalidad que les era reque-

te, con una mano ante el rostro y las piernas abiertas , Cortesana,

rida. Porque para el espectador actual la profusión de imágenes

Mano sobre un sexo, Antes de la cr eación o Bacante.

sigue resultando perturbadora.

A la muerte de Rodin, los dibujos eróticos se exhibieron en con-

Algunas de sus modelos aparecen en sus inventario s con nombre

tadas ocasiones hasta que se renovó el interés en la década de los

y apellidos: Yvonne Carmen, Ada Chamber, Julia Benson, Dourga Le

sesenta del pasado siglo. Pero todavía acaparaba críticas negativas

Hindu, Renée Couchet, Nora Falk, Marguerite Carmedoz, Suzie Lan-

la mirada descarnada de l autor sobre la modelo a la que había dibu-

glois, Fenella Lovell, Marguerite Leclerc, Octavie Lhonneur, Juliette

 jado en una pose nada ac adémica, e ntre otra s cosas porque Rodin

Toulemonde, Marie Thomasso. De alguna manera era capaz de

les pedía que se movieran con naturalidad, sin impostación y adop-

crear u na atmósfera de comodidad que les permitía participar en los

taran posturas sencillas pero insólitas para el arte académico –una

experimentos del artista con facilidad. Ante ellas, Rodin asume el

persona en cuclillas– o que la moral dominante consideraba ofen-

papel de vouyeur , de mirón, y transmite a sus manos la posibilidad

sivas –una mujer con las piernas abiertas–. Vistos hoy, es compren-

de ver, ya que el maestro no aparta los ojos de su modelo, como él

35

cuaderno[ 30

Mujer desnuda de pie, sosteniendo su seno derecho,

ca.

1916 [?]

Lápiz de grafito, difumino y acuarela sobre papel pegado sobre cartón Musée Rodin, París.[D. 7141]

mismo dice «entre el natural y el papel, he suprimido el talento. No razono, sino que me dejo llevar». En este sentido, Rodin participa de la renovación conferida al desnudo tradicional por Gustave Courbet y los naturalistas y de la libertad de ejecución de El origen del mundo (1866) –conocido en su tiempo y mantenido en secreto

por sus poseedores hasta que se exhibe al público en 1995– en el que Courbet pinta «ese oscuro objeto de deseo»: el torso aislado de una

«Todo dibujo y todo

mujer recostada, con las piernas abiertas, mostran do su sexo con cru-

conjunto de colores

deza, como una ofrenda o una invitación no sólo al gozo, sino una

presenta un significado

vuelta al principio. Así lo genital adquiere el rango de primer plano

sin el cual no tendrían

y el mapa del cuerpo se completa en toda su cartografía.

la menor belleza»

Cartografiar el cuerpo y sus movimientos: ese parece ser el impulso de Rodin en estos dibujos que rozan lo sicalíptico y lo picante del voyeurismo y acaban convertidos en una taxonomía. Con tal fin se entiende su multiplicidad, la obsesión por reflejar una y otra vez el cuerpo en posturas parecidas y, sin embargo, distintas y también idénticas a las de cualquier cuerpo en su día a día.

 Augus te Rodin

36

cuaderno[ 30

Sobre el catálogo

Más allá del barro, la talla y la piedra, el escultor demostró con el papel, el grafito, la acuarela y la aguada que también era un dibujante excepcional.

En Rodin: el cuerpo desnudo hemos conseguido reunir a un

por captar el momento, por representar un determinado gesto y que

importante grupo de especialistas que nos aportan un conocimien-

huye de lo superfluo, de todo aquello que no aporte carácter y expre-

to profundo y una visión renovada sobre la figura del escultor. El

sión. Rodin plantea así un nuevo lenguaje para un espectador tam-

catálogo se abre con dos textos generales que ayudan a contex-

bién diferente que debe trascender el entorno clásico, de modelos

tualizar la obra del artista francés. Pablo Jiménez Burillo, director

ideales, y aceptar una nueva narratividad, una propuesta que qui-

general del Instituto de Cultura de la

aporta una

zá no supieron entender y valorar debidamente sus contemporá-

rica reflexión sobre el surgimiento y las principales características de

neos, pero que, sin duda, abrió el camino por el que discurrió la escul -

la escultura moderna, un arte obsesionado por reflejar la verdad,

tura contemporánea.

FUNDACIÓN MAPFRE,

relacionando todo ello con la figura de Rodin, el escultor por anto-

La segunda parte del catálogo muestra a un Rodin más desco-

nomasia. Por su parte, Lily Litvack, de la Universidad de Texas, exa-

nocido por el gran público. Más allá del barro, la talla y la piedra,

mina en Erotismo fin de siglo el papel representado por la sexuali-

el escultor demostró con el papel, el grafito, la acuarela y la agua-

dad en la cultura de principios del siglo

da que también era un dibujante excepcional.

XX

y cómo los creadores

recurrieron al erotismo y a la pornografía en un intento de socavar

El trabajo de Cristina Buley-Uribe, Erotismo y dibujos , se pue-

la moral burguesa y revelar una verdad que la religión había ocul-

de entender como una preciosa y precisa cartografía para situar-

tado. El desnudo en sí mismo, tratado sin tapujos por los nuevos

nos de manera adecuada en el complejo mundo de los dibujos de

artistas, sin coartadas mitológicas o propuestas moralizantes, devi-

Rodin, un corpus muy extenso que la autora demuestra conocer en

no en un argumento privilegiado con el que desafiar al poder.

profundidad. En su contribución dilucida tres cuestiones: la rela-

Aline Magnien, investigadora del Museo Rodin, en Ese oscuro

ción de Rodin con el erotismo, la manera en la que se manifiesta

objeto del deseo indaga cómo la escultura de Rodin muestra una

en sus dibujos y su organización con arreglo a una gradación eró-

nueva interpretación del desnudo: frente a un clasicismo que repre-

tica. Las taxonomías trazadas por Buley-Uribe nos permiten dis-

senta anatomías perfectas en su castidad, sus creaciones exhiben

tinguir entre aquellos dibujos que son eróticos, los que lo son a

cuerpos que son metáforas de la realidad, dotados de un aliento

medias y aquellos que no lo son a pesar de la desnudez del mode-

vital, en los que la superficie, la carne, se impone a la línea y el

lo y la exhibición de su sexo. Por encima de estas categorías, sobre-

contorno y los cuerpos se abren a otra dimensión para representar

vuela otra que nos acerca a la teoría de la recepción: los dibujos

también el deseo y la tensión sexuales. Una escultura preocupada

que se pueden exponer y los que no, que constituyen el museo

Portada del catálogo que, con motivo

odin EL CUERPO DESNUDO

de la exposición Rodin: el cuerpo desnudo, ha editado la

FUNDACIÓN MAPFRE

 secre to de Rodi n y que el autor sólo enseñaba a algunos amigos

Por último, Claudine Mitchell, de la Universidad de Leeds, se

poseedores de un bagaje cultural del que carecía el público gene-

preocupa en Flores de sangre por los dibujos que Rodin elaboró

ral de principios del siglo

para ilustrar la edición de 1902 de la novela de Octave Mirbeau El 

XX .

Dominique Viéville, director del Museo Rodin, aborda en Dibu-

 jar dín de los sup lic ios . En el artículo se aborda el diálogo entre

 jar sin mirar  un análisis detallado de la técnica empleada por Rodin,

los dibujos y el texto y cómo surge del mismo una idea sumaria

distinguiendo entre los dibujos sin mirar, en los que prima la inme-

de ciertos valores occidentales: la sexualidad, el sufrimiento, la

diatez, el apunte rápido con el que captar el instante, el movimiento

muerte. Mitchell afirma que este diálogo entre texto y dibujo exi-

de una modelo que, sin forzar la pose, actúa con naturalidad, y los

ge un nuevo tipo de público que sea a la vez lector y espectador.

dibujos de acuarelas , donde vuelve sobre el apunte y reelabora la

Defiende la autonomía de la imagen dentro del texto, que no es

fugacidad, un segundo momento de síntesis e interpretación de

el único que aporta significados: no es que la imagen apoye el

las formas. Viéville considera que estos dibujos, por las posturas y

texto, sino que son dos obras de arte puestas una al lado de otra,

puntos de vista adoptados, por las condiciones de ejecución y por

y es tarea del lector-espectador la búsqueda de concordancias. Así,

la libertad gráfica, fundan el desnudo moderno, en sintonía con

nos enfrentamos a un todo artístico que supera el marco de la

lo que estaban aportando Degas y Lautrec, a la vez que pone de

tradición del libro ilustrado, y que exige un público capaz de apre-

manifiesto el influjo de su trazo sobre artistas contemporáneos como

ciar cómo el dibujo deviene en una reminiscencia indel eble del tex-

Deariain, Vlaminck y Matisse.

to. La prosa de Mirbeau y los trazos de Rodin nos ofrecen una

Hélene Pinet, investigadora del Museo Rodin, en Comedia o subir 

imagen turbadora de la sociedad y la política contemporáneas,

el telón. Rodin y sus modelos nos transmite el ambiente que se

donde la corrupción del cuerpo se corresponde con la corrupción

respiraba en el estudio del escultor en un intento de responder a

moral de los políticos, la violencia con las guerras coloniales y el

por qué una y otra vez dibujaba mujeres desnudas, más cuando

sexo con las relaciones de dominación social. Así, el dibujo de Rodin,

en estas composiciones se trascendía de la individualidad de la mode-

su simbolismo, es un realismo a su manera que da forma a un pen-

lo para recrearse en la representación realista de la anatomía feme-

samiento metafórico que, a diferencia de Zola, va más allá de la

nina, con la que quería exteriori zar ciertos estados de ánimo. Para

realidad social.

Pinet todo esto fue posible debido a la subyugación que la fama de Rodin ejercía sobre sus modelos.

Además de las contribuciones reseñadas, el catalogo incluye una detallada cronología y una completa bibliografía.

38

cuaderno[ 30

Cronología [1840-1917]

1840. Nace en París, hijo de Jean-

Comienza entre ellos una rela-

Rodin. Recibe el encargo de rea-

Baptiste, empleado de la prefec-

ción tempestuosa que durará

lizar un monumento a Victor

tura de policía, y Marie Cheffer,

unos diez años.

Hugo para el Pantheon de París.

costurera.

1884. La galería George Petit le

Participa en la fundación de la

1850. Asiste a la Petit École, escue-

dedica su primera exposición.

Société Nationale des Beaux-Arts

la de dibujo y artes decorativas.

Conoce a Octave Mirbeau.

 junto a Jules Dalou y otros artis-

1857-1860. Participa en la selec-

1885. Presenta, Daphnis y Lyce-

tas.

ción de la École des Beaux-Arts,

nia , La Danaide , La mártir, El 

1890. Realiza las esculturas Cibe-

pero no es admitido. Comple-

baño de Venus. Recibe el encar-

les, sobre columna y Faunesa

menta la falta de formación aca-

go de realizar un monumento

 Zoubaloff . Decide el diseño defi-

démica trabajando para artistas

conmemorativo a los burgueses

nitivo de la Puerta del Infierno .

y decoradores.

de Calais.

Se rechaza la primera maqueta

1864. Conoce a Rose Beuret, que

1886. Presenta El beso.

del monumento a Victor Hugo.

será su amante toda su vida y la

Salón de París, creando una enor-

1887. Ilustra una edición de Las

1891. La Société de Gens de Let-

madre de su único hijo. Trabaja

me polémica en los ambientes

flores del mal  (1857) de Charles

tres le encarga el monumento a

en el taller de Albert-Ernest

artísticos.

Baudelaire.

Balzac.

Carrier-Belleuse.

1879. Trabaja como diseñador en

1888. Vuelve a trabajar en la

1893. Sucede a Dalou en la vice-

1865. El Salon des Artistes de

la fábrica de porcelana de Sèvres

manufactura de Sèvres hasta

presidencia de la Société Natio-

París rechaza El hombre de la

hasta 1882.

1893.

nale des Beaux Arts.

nariz rota, que admitirá en 1875.

1880. El Estado francés compra

1889. La galería George Petit

1894. En Giverny, donde es invi-

1870-1871. Es movilizado por

La Edad de Bronce y le encar-

celebra una exposición conjun-

tado por Monet, conoce a Paul

la Guardia Nacional debido a la

ga la realización de lo que será

ta de Claude Monet y Auguste

Cézanne.

guerra franco-prusiana, su mio-

la Puerta de lnfierno , la puer-

pía le exime del ejército.

ta de un museo que no llega a

1876. Hace un viaje de estudios

construirse.

por Italia para contemplar las

1881. Traza los primeros boce-

obras clásicas, especialmente la

tos para la Puerta del Infierno .

obra de Miguel Ángel. Estudia en

Modela Adán y Eva. Comienza a

unos meses lo que merece años

elaborar Mujer en cuclillas . El

en la carrera artística.

Estado adquiere San Juan el Bau-

1877. Presenta La Edad de Bron-

tista. Es invitado a Londres por el

ce en el Cercle Artistique et Lit-

pintor y grabador Alphonse

téraire de Bruselas. En L’Etoile

Legros.

Belge se afirma que ha sido rea-

1882. Concluye El pensador , ini-

lizada a partir de un modelado

ciado en 1880, y La meditación.

del natural. Esta acusación le per-

1883. Conoce a Camille Claudel,

sigue cuando se exhibe en el

que se convierte en su discípula.

39

cuaderno[ 30

1895. Se inaugura el monumento a los burgueses de Calais. Modela Fugit Amor . Compra la Villa des Brillants en Meudon, donde empieza a reunir su colección privada de arte y antigüedades. 1896. Participa en una exposición conjunta en el Musèe Rath de Ginebra junto a Puvis de Chavannes y Carrier-Belleuse. 1897. El Salón de la Société Nationale des Beaux Arts expone el monumento a Victor Hugo. 1898. La Société de Gens de Lettres rechaza la escultura en yeso del monumento a Balzac. Es invitado a participar en la primera exposición de la Sezession de Viena. 1899. Realiza su primera exposición retrospectiva por varias ciudades de los Países Bajos: Bruselas, Róterdam, Ámsterdam y La Haya. 1900. Coincidiendo con la Exposición universal de París, se inaugura el pabellón Rodin en la Plaza de l’Alma, en la que presenta la mayor parte de su obra escultórica –entre ellas, Balzac , Puerta del infierno y Burgueses de Calais – y sus dibujos eróticos.

1902. Gran exposición en Praga.

La amistad con Zuloaga perdura

1911. Se publica L’Art  [El Arte ],

1916. Rodin sufre una hemiple-

Conoce al poeta Rainer Maria Ril-

hasta el fallecimiento del escultor.

entrevistas realizadas y reunidas

 jía seguid a de una apople jía .

ke. Ilustra la segunda edición de

1906. Pinta la serie de acuarelas

por el crítico Paul Gsell que se han

Realiza la donación de su obra

El jardín de los suplicios de Octa-

de bailarinas camboyanas.

convertido en un material im-

y de sus colecciones al Estado

ve Mirbeau.

1907. La galería Bernheim-Jeune

prescindible para conocer el tras-

francés en tres plazos, a cambio

1903. Es nombrado Comandante

de París organiza por primera vez

fondo de la obra de Rodin.

de lo cual el Gobierno decide

de la Légion d’Honneur. Partici-

una exposición dedicada ínte-

1912. Se inaugura una sala dedi-

fundar un museo nacional con

pa en la Sezession de Berlín.

gramente a sus dibujos. La Uni-

cada a su obra en el Metropoli-

este legado en el Hôtel Biron.

1904. Conoce a la duquesa de

versidad de Oxford le concede el

tan Museum of Art de Nueva

1917. A fines de enero se casa

Choiseaul, que se convierte en su

doctorado Honoris Causa.

York.

con Rose Beuret, que fallece dos

amiga, compañera y promotora

1908. Rodin se instala en el Hôtel

1914. Al declararse la Primera

semanas más tarde. Durante el

de sus obras en los ocho años

Biron, futura sede del Musèe

Guerra Mundial, se instala en

mes de noviembre, mientras la

siguientes. Se relaciona con la

Rodin. Se dedican grandes expo-

Londres con Rose Beuret y tras-

galería Haussmann le dedica

pintora Gwen John.

siciones a sus dibujos en Viena,

lada al Victoria and Al bert Mu -

una exposición retrospectiva,

1905. Viaja por España con Igna-

Leipzig y París.

seum una gran parte de sus es -

Rodin fallece en Meudon, don-

cio Zuloaga. Visitan Madrid, Tole-

1910. Es nombrado Gran Oficial

culturas, muchas de las cuales

de sería enterrado junto a su

do, El Escorial, Sevilla y Córdoba.

de la Légion d’Honneur.

serían donadas a esta institución.

esposa.

40

cuaderno[ 30

Para saber más

Bibliografía El análisis de la obra de Rodin ha generado una cuantiosa bibliografía, erudita y divulgativa, de la que ofrecemos una cuidada selección. Caben resaltar los estudios e inventarios razonados de las colecciones del artista vinculados al equipo de especialistas del Museo Rodin, los catálogos de exposiciones de Rodin celebradas en España –como el que ha editado la FUNDACIÓN MAPFRE Rodin: el cuerpo desnudo–, así como la completa biografía de Ruth Butler. A su lado se recogen textos disponibles en librerías, alguno de los ensayos que han facilitado la elaboración de este cuaderno, como el imprescindible El Arte, y obras descatalogadas que aún se encuentran en libreros de viejo.

 Auguste Rodin, dibujos eróticos. Colección Musèe Rodin, cat. exp. Valencia, IVAM Institut Valencià d’Art Modern, 2005.  Auguste Rodin. Barcelona, Fundación La Caixa, 2001.  Auguste Rodin y su relación con España. Barcelona, Funda-

 siglo. Barcelona, Debate,

ción La Caixa, 1996.

1994.

LAURENT, Monique. Rodin. Barcelona, Planeta, 1990.

NERET, Gilles.  Auguste Rodin. Esculturas y dibujos. Colonia,

BERGER, John, Modos de ver .

ELSEN, Albert E. y Kirk T. Varne-

LE NORMAND-ROMAIN, Antoi-

Barcelona, Gustavo Gili, 2000

doe. The Drawings of Rodin,

nette y Christina Buley-Uribe.

[2007].

cat. exp. Nueva York, Praeger,

 Auguste Rodin: dessins et 

1971.

aquarelles, cat. exp. París,

RILKE, Rainer Maria. Rodin.

FAYARD, Jeanne. Rodin: una vida

Hazan, 2006. [ Auguste Rodin:

Madrid, Nuevo Arte Thor,

apasionada. Madrid, Espasa

Drawings and Watercolours,

1987.

Calpe, 1990.

cat. exp. Londres, Thames

BUTLER, Ruth. The Shape of  Genius. New Haven, Yale University Press, 1993. CLADEL, Judith. Rodin. Su vida gloriosa, su vida desconocida. Barcelona, Iberia, 1954. CLARK, Kenneth. El desnudo. Un estudio de la forma ideal . Madrid, Alianza, 1981. CRONE, Rainer y Siegfried Salzmann [eds.]. Rodin: Eros and  Creativity , cat. exp. Múnich, Prestel, 1991. CROWLEY, Aleister. Rodin en verso. Tarragona, Montblanc, 1999.

GOLDSCHEIDER, Cécile. Rodin 1886-1917 . Barcelona, Gustavo Gili, 1964.

and Hudson, 2006]. — [ed.]. Rodin et le bronze: Catalogue des oeuvres conser-

Benedikt Taschen, 2002 OVIDIO. Metamorfosis. Madrid, Alianza, 1995.

—. Cartas a Rodin. Madrid, Síntesis, 2004. RODIN, Auguste. El Arte. Madrid, Síntesis, 2000.

GOLDSCHEIDER, Ludwig y Som-

vées au Musée Rodin. París,

Rodin y la revolución de la escul-

merville Story. Rodin sculp-

Musée Rodin, Réunion des

tura, de Camille Claudel a Gia-

tures. Londres, Phaidon, 1970

Musées Nationaux, 2007,

cometti, cat. exp. Barcelona,

[1996].

2 vols. [The Bronzes of 

Fundación La Caixa, 2004.

JUDRIN, Claudie. Rodin, aqua-

Rodin. Catalogue of Works

Rodin. Barcelona, Aguazul, 2005.

relles et dessins érotiques.

in the Musée Rodin. Burlin-

Rodin: el cuerpo desnudo, cat.

París, Bibliotheque de l’Ima-

ton, Ashgate, 2007, 2 vols.

exp. Madrid, Fundación Map-

ge, 1996.

inglés].

fre, 2008.

DIJKSTRA, Bram. Ídolos de per-

—. Rodin. L’Enfer et le Paradis: un

MASSON, Raphael y Véronique

TUSQUETS BLANCA, Óscar. Con-

versidad. La imagen de la

dessin de sculpteur. París,

Matiussi. Rodin. París, Flam-

tra la desnudez . Barcelona,

mujer en la cultura de fin de

Musée Rodin, 2002.

marion, 2004.

Anagrama, 2007.

42

cuaderno[ 30

Para saber más

Rodin en la web

www.exposicionesmapfrearte.

en su mayoría del Museo de

com/rodin

Luxemburgo, cerrado en 1939,

[español]

y de intercambios con el Museo

Con motivo de la exposición

Rodin. Piezas como La Danaide,

Rodin: el cuerpo desnudo , la

Mujer agachada, San Juan el 

FUNDACIÓN MAPFRE

pone a

Bautista, Ugolino o El 

disposición del interesado la

 pensamiento, y bustos de

posibilidad de conocer el

amigos y personajes. Facilita

concepto expositivo que el

fichas elaboradas de cada pieza

propio autor había ideado para

–origen, historial de versiones,

sus dibujos. Entre otros

exposiciones, bibliografía en las

contenidos, se incluyen dos

que se ha estudiado–, sólo en

recorridos por los dibujos y

francés.

esculturas de la exposición.

www.vam.ac.uk/collections/ 

de Rodin, realizada hacia 1860,

www.collectionsonline.lacma.org

www.musee-rodin.fr

sculpture/rodin/index.html

conocida como The Mastbaum

[inglés]

[francés e inglés]

[inglés]

 Album.

Los Angeles County Museum of

El Musée Rodin (París y

Hipervínculo del Victoria and

www.cantorfoundation.org/ 

Art, o LACMA, exhibe una

Meudon) proporciona una de

Albert Museum de Londres que

Rodin/rodin.html

extensa colección de Rodin, con

las herramientas de

describe la donación que Rodin

[inglés]

bronces como La eterna

información más activas y

realizó al museo en 1914 y

La Fundación Cantor (Cantor

 primavera, Mujer centauro ,

veraces sobre el escultor. Reúne

comenta las obras que

Foundation) patrocina una

Cabeza de Iris , El hijo pródigo,

la historia de sus dos sedes,

proceden de este legado y

colección itinerante del

La tierra o el Monumento a

fruto de la donación del artista

otras piezas que el museo ha

matrimonio de Iris y B. Gerald

Balzac . Recoge esculturas de

al Estado francés, recapitula

adquirido después.

Cantor –esculturas, dibujos,

otros artistas del siglo XIX, lo

sobre la biografía, las

www.rodinmuseum.org [inglés]

grabados, fotografías y

que posibilita analizar el

colecciones del museo e

La página del Rodin Museum

documentos– que ha

trabajo del escultor en

informa sobre exposiciones y

de Filadelfia acoge una de las

recorrido ciudades de Estados

perspectiva.

préstamo de piezas a

grandes colecciones

Unidos, Australia, Japón o

www.museum.stanford.edu/ 

instituciones de todo el mundo.

estadounidenses, integrada por

Singapur. La fundación ha

view/rodin.html [inglés]

www.musee-

esculturas, dibujos, cartas y

donado numerosas piezas a

The Cantor Arts Center’s, en

orsay.fr/es/recepcion.html

libros del artista, fruto de la

centros museísticos

Stanford University, California,

[español]

donación del mecenas Jules

–Metropolitan Museum,

cuenta con piezas de gran

El Musée d’Orsay (París)

Mastbaum (1872–1926). Facilita

Brooklyn Museum, Los

calidad. Asesorado por Albert

presenta una selección virtual

un acceso directo a la más

Angeles County Museum,

E. Elsen, gran especialista en

de obras de Rodin procedentes

temprana colección de dibujos

Stanford University Museum–.

Rodin, el centro ha recreado un

43

cuaderno[ 30

«Todo es bello para el artista, ya que en todo ser y en toda cosa su mirada descubre el carácter, es decir, la verdad interior que se trasparenta bajo la forma, y esta verdad es la belleza misma»

 Auguste Rodin

 jardín de esculturas que

www.spmoa.shizuoka.shizuoka.

www.artgallery.sa.gov.au

www.rodinweb.com

pretende evocar la atmósfera

 jp/exhibition/rodine.html

[inglés]

Una página muy completa de un

de los jardines donde Rodin

[inglés y japonés]

La Galería de Arte de Australia

admirador de Rodin, Hans de

exponía.

Museo de la Prefectura de

del Sur en Adelaida (Art Gallery

Roos, con apartados que

www.famsf.org [inglés]

Shizuoka (Shizuoka Prefectural

of South Australia) dispone de

estudian la biografía del autor,

Sitio del Fine Arts Museum de

Museum of Art), al suroeste de

la más importante colección

sus obras, colecciones y museos

San Francisco que alberga una

Tokio, con una colección

de obras de Rodin en bronce en

que poseen piezas de Rodin,

colección de dibujos del artista

permanente de Rodin –piezas

Australia.

bibliografías y numerosos enlaces.

posteriores a 1880. Facilita un

como Puerta del Infierno, Los

motor de búsqueda que

burgueses de Calais, Cibeles,

permite contemplar un selecto

Fugit Amor o El Pensador– y

cartapacio de la obra en papel

esculturas europeas de los

y reproducciones de los dibujos

siglos XIX y XX.

de Rodin para Jardin des

www.nmwa.go.jp

 supplices (1902) de Octave

[inglés y japonés]

Mirbeau.

El Museo Nacional de Arte

www.metmuseum.org/explore/ 

Occidental de Tokio (National

publications/burghers.htm

Museum of Western Art) exhibe

[inglés]

esculturas y dibujos de Rodin

Página del Metropolitan

procedentes del legado de

Museum of Art que recoge un

Matsukata Kojiro (1865-1950),

estudio de Nelly Silagy Benedek

colección de arte europeo de

sobre Los burgueses de Calais.

proporciones gigantescas que

www.museothyssen.org/thyssen

reunió entre 1916 y 1923 y que

[español]

fueron cedidas tras un acuerdo

El Museo Thyssen ofrece un

con el Estado francés tras la

buscador de las obras de Rodin

Segunda Guerra Mundial.

de su colección permanente

www.rodin.samsungfoundation.

–Cristo y la Magdalena, El 

org [inglés y coreano]

nacimiento de Venus, El sueño

El Museo Rodin de Seúl (Rodin

y La muerte de Atenas–, con el

Museum) –un templete de

texto del catálogo del museo y

cristal traslúcido de paredes

la posibilidad de consultar la

onduladas– con dos esculturas

ficha audiovisual en varios

de Rodin –Puerta del Infierno y

idiomas.

Los burgueses de Calais–.

44

cuaderno[ 30

Glosario Álbum Fenaille o Álbum

Petite École, su estilo lo vincula al realismo,

Goupil

al neobarroco y al rococó.

Consta de 129 láminas que contienen 142 dibujos de nombres metafóricos –blasfemia,

Camille Claudel (1864-1943)

fiebre, sombra, diablo–, reproducidos como

En 1884 es aceptada como alumna en el taller

heliograbados por la casa Goupil. Se realiza-

de Rodin, uno de los pocos espacios de París

ron coincidiendo con la composición de la

que admitía a mujeres como estudiantes, y

Puerta del Infierno . Muchos de los dibujos

más adelante posa como modelo y trabaja

son bocetos y borradores inspirados por La

como ayudante. Vivieron una relación ator-

Divina Comedia .

mentada de dependencia y admiración. El maestro se convirtió en su mentor y auspició

Rose Beuret (1846-1917)

su trabajo incluso después de separarse, en

La relación con Rose Beuret pervive cincuen-

1898, decisión tomada por la artista, y que

la que describe Isadora Duncan, que experi-

ta años. Era una costurera poco instruida que

sumió a Rodin en una honda depresión. Ras-

mentó, como cuenta en su autobiografía, cómo

se convirtió en imprescindible para Rodin:

gos de Camille son reconocibles en bustos

Rodin intentó moldear su cuerpo como si fue-

modelo, al principio, la señora de la casa de

como El pensamiento (ca. 1895) o Francia

ra arcilla.

Meudon y responsable de mantener las escul-

(1904). La escultora produce el núcleo esen-

turas en perfectas condiciones de humedad

cial de su obra a finales del siglo XIX: Sakoun-

Desbastar

en ausencia del maestro.

tala (1888), La edad madura (1896), El aban-

Refinar la superficie de una pieza en el pro-

dono (1905) o El vals / Los valsistas (1889-1905).

ceso de tallado.

Burgueses de Calais (1889)

No gozó de apoyos institucionales para de-

En 1884, el Ayuntamiento de Calais le encar-

sarrollar su carrera y su vida entró en crisis

Difumine o difuminado

ga un monumento que conmemore la ren-

hacia 1913, cuando empezó a destruir siste-

Técnica realizada con un cilindro de papel o

dición de la ciudad sitiada por los ingleses

máticamente todas sus obras. Permaneció en

de piel –un difumino, un dedo– para exten-

en el siglo XIV. En la versión de Rodin, los seis

un manicomio treinta años en el más abso-

der el trazo del lápiz, dar relieve a las sombras

burgueses, sobre un pedestal de poca altura,

luto silencio artístico y vital.

o rebajar contornos. Logra efectos de suavi-

se dirigen hacia la muerte con una actitud

dad y vaguedad en el perfil.

heroica. Cada figura fue modelada en des-

La danza

nudo, de manera independiente, y poste-

El mundo de la danza, que viene a ser una

Ensamblaje

riormente fueron diseñados sus ropajes. La

prolongación de su interés por el cuerpo en

Método compositivo propio de Rodin que crea

pieza de bronce fue inaugurada en Calais

movimiento, ejerció gran fascinación sobre

una obra que reutiliza total o parcialmente

en 1895.

Rodin. Asistió a representaciones de ballet,

esculturas previas. Llega a esta fórmula para

como al Preludio a la siesta de un fauno ,

desarrollar la Puerta del Infierno : necesitaba

Albert Ernest Carrier-

protagonizado por un Nijinski que escan-

montar y ensamblar las esculturas que inte-

Belleuse (1824-1887)

dalizó por su erotismo. Le cautivaron tam-

graba en las puertas. En este proceso comen-

Escultor, pintor y orfebre, Carrier-Belleuse

bién las danzas orientales de las bailarinas

zó a aislar, modificar o combinar las figuras.

fue el gran artífice de la renovación urba-

camboyanas –sobre las que realizaría nume-

Sirva de ejemplo la pieza Fugit Amor de esta

nística de París durante el Segundo Imperio

rosos dibujos– y de la japonesa Hanako. Su

exposición. El ensamblaje será una de las téc-

de Napoléon III (1851-1870). Alumno de la

más curiosa relación con una bailarina es

nicas compositivas favoritas de la vanguardia.

45

Horace Lecocq de Boisbaudran (1802-1897)

cuaderno[ 30

Camille Claudel. Su novela El jardín de los  suplicios , de corte decadente y vanguardis-

Profesor de la École Impériale Spéciale de Des-

ta, relata una historia desestabilizadora para

sin et de Mathématiques, conocida como Petit

la que Rodin –en la edición de 1902– diseñó

École, en el barrio latino, en la que se prepa-

veinte dibujos que evocan el universo sim-

raba al alumno para trabajar como diseñador

bólico de las flores de este jardín destructor

o acceder a estudios superiores en la Escuela

con temas que van de la sexualidad al sufri-

de Bellas Artes. Fue muy reconocido por su

miento o la muerte.

método de aprendizaje, basado en la observación y el desarrollo de la memoria visual,

Modelado / moldeado

la destreza de las manos y la flexibilidad de

Modelar es dar forma a una pieza escultóri-

ejecución. Fueron alumnos suyos Henri Fan-

ca a partir de materiales blandos como el

tin Latour (1836-1904) o Alphonse Legros

barro, la cera o la tierra. Se trabaja por adi-

(1837-1911).

ción, de forma inversa a la talla directa. Difiere del moldeado en que éste consiste en repro-

Hôtel Biron

Sede del Museo Rodin, situado en la rue de

Meudon

ducir en negativo, mediante moldes, la pieza

Varenne. Construida en el siglo

como

Rodin vivía en la Villa des Brillants en Meudon

modelada.

residencia particular, esta gran mansión aco-

con Rose Beuret desde 1893. La remodeló y

gió al nuncio papal o la Embajada Rusa has-

amplió para acomodar su taller –ayudantes,

Papier collés, papeles

ta que las religiosas de la Sociedad del Sagra-

modelos y secretario personal, en ocasiones

encolados

do Corazón de Jesús lo convirtieron en un

llegó a tener contratadas unas cincuenta per-

Técnica de fijación de papel recortado y enco-

colegio de élite. Por la ley de separación de

sonas–, exhibir sus obras y su colección de arte.

lado sobre lienzo o tabla para realizar una

la Iglesia y el Estado, la escuela fue desalo-

Trasladó allí el pabellón de la exposición de

composición. Es el antecedente del collage.

 jada en 1905 y dividida en lotes que se alqui-

l’Alma y en el jardín reconstruyó la fachada

laban a artistas como Isadora Duncan, Jean

del castillo d’Issy. En Meudon están enterra-

Peana

Cocteau, Henri Matisse o Clara Westhoff,

dos Rose y Rodin. Una estatua de El Pensa-

Basa o pie sobre la que la que se coloca una

esposa de Rilke. Rodin arrendó varios espa-

dor decora sus tumbas.

figura.

plejas negociaciones, el Estado le cedió el

Octave Mirbeau (1848-1917)

El Pensador (1880-1882)

uso de toda propiedad a cambio de la dona-

Escritor, dramaturgo y periodista, es conoci-

El trabajo más famoso de Rodin. Concebi-

ción de su obra, incluidos los derechos de

do sobre todo por Diario de una camarera

do para encabezar el friso de la Puerta del 

reproducción, sus archivos personales, su

(1900), llevada al cine por Luis Buñuel. Ejer-

Infierno , se presenta en su tamaño origi-

colección de arte y la casa de Meudon, la

ció gran influencia como crítico de arte, ami-

nal, de 71,5 cm, en 1888 –Copenhague– y

otra sede del Museo Rodin, que se inaugu-

go de Monet, Pissarro o Cézanne, ayudó

se agranda para el Salón de 1904. Más tar-

ró en 1919.

a descubrir artistas como Van Gogh, Utrillo, o

de se coloca al frente del Panteón de París,

XVIII

cios como vivienda y depósito. Tras com-

46

cuaderno[ 30 en 1906, un momento crítico en el país que

pesimistas, pero afectuoso y muy cortés. John,

convertiría a la escultura en un símbolo socia-

pintora galesa, fue modelo, traductora y secre-

lista. En 1922 se trasladó al jardín del Hôtel

taria del escultor; posó para La musa –de un

Biron, donde puede contemplarse hoy día.

momumento a James McNeill Whistler (1834-

Existen diversas reproducciones y preside

1903)–. Con la duquesa de Choiseul, de la alta

cualquiera de los museos que la poseen.

sociedad neoyorquina, convive entre 1907 y 1912. Fue su último gran amor, la anfitriona

Personajes mitológicos

del Hôtel Biron y quien le convierte en un autor

Rodin suele utilizar referencias mitológicas

muy cotizado en el mercado del coleccionis-

como pretexto para llamar la atención sobre

mo; ejerció sobre Rodin un control poderoso

una actitud o un episodio de su anécdota his-

y excluyente, pero se separaron tras descu-

tórica. Separado de su contexto, el elemen-

brirse que hacía negocios a sus espaldas.

to mitológico se humaniza y revela una verdad universal. Son frecuentes las versiones

Rainer Maria Rilke (1875-1926)

Saca de puntos

de bacantes –adoradoras de Baco que cele-

El poeta y escritor austriaco recorrió varias ciu-

Procedimiento geométrico para reproducir

braban orgías en su honor–, faunos y fau-

dades europeas en busca de estabilidad. A

las dimensiones de una pieza modelada en el

nesas, Polifemo –el gigante enamorado de

su llegada a París conoció a su admirado Rodin

bloque que se va a tallar. Se utiliza una caja

la nereida Galatea–, Cupido y Psique –o el

y lo convirtió en su mentor artístico. Se ins-

de varillas ortogonales –caja de sacar puntos–

enamoramiento de un dios que salva la dis-

taló en la Villa des Brillants como secretario

y un compás de escultor para medir las dis-

tancia que le separa de la hermosa humana–

del escultor. Casado con Clara Westhoff, alum-

tancias entre los puntos o aristas más impor-

o el Minotauro , que se alimentaba de vír-

na de Rodin, entre sus obras deben citarse Ele-

tantes de la figura.

genes adolescentes.

gías de Duino, Los sonetos a Orfeo o las Cartas a un joven poeta.

Talla directa

Labrar un material duro –mármol, granito,

La Puerta del Infierno

En 1880 el Estado encargó a Rodin la puer-

Rodin y las mujeres

madera, alabastro, marfil, metales repujables–,

ta de un museo de artes decorativas que no

Claire Coudert de Choiseul (1864-19??), Hele-

con instrumentos cortantes como un cincel,

se haría, en su lugar se construyó una esta-

ne von Hildenburg (1878-1944) y Gwen John

gubia o formón. Para desbastar la pieza se uti-

ción de ferrocarril, sede actual del Museo

(1876-1939) fueron mujeres que enamoraron

lizan limas o escofinas, piedras para pulir y

d’Orsay, donde hoy se puede contemplar el

o interesaron al maestro a lo largo de su vida.

materiales abrasivos hasta alcanzar la pátina

yeso de la Puerta del Infierno, a manera de

Con la alemana Von Hildenburg sostuvo una

deseada.

trampantojo, en el lugar para el que esta-

correspondencia regular que muestran a un

ba destinada. Inspirándose en las Puertas del 

hombre abrumado por sentimientos grises y

Taller de escultor

Paraíso de Ghiberti –baptisterio de Floren-

Espacio de trabajo de un artista, en el que con-

cia–, nuestro artista recrea el descenso a los

vive con sus ayudantes, alumnos y modelos.

infiernos de Paolo y Francesca, amantes de

Un trabajo de taller es el que realizan los ayu-

La Divina Comedia de Dante, a través de

dantes o los alumnos bajo su supervisión o a

esculturas con poses convulsas que preten-

partir de los dibujos del maestro.

den ilustrar su sufrimiento y el de los otros condenados y que engarza como un reta-

Vaciado

blo laico en dos puertas de grandes propor-

Procedimiento de reprodución de escultu-

ciones. Durante veinte años, la puerta sería

ras que se realiza aplicando al modelo yeso

una reserva creativa para proyectos que aca-

líquido que debe endurecerse para obtener

baron independizándose, como El Pensador 

moldes que permiten lograr una copia ver-

o El beso. Nunca fundida en vida del artis-

tiendo en su interior una colada –material

ta, la Puerta del Infierno permanece a mane-

en estado líquido–, como el bronce fundi-

ra de altar mayor y glosa de toda la obra de

do. La técnica de vaciado más habitual es la

Rodin.

cera perdida.

47

cuaderno[ 30

Iris, mensajera de los dioses

ris, mensajera de los dioses (1895) fue pensada inicialmente

I 

alas, la cabeza– y se representa lo esencial, el movimiento de esa

para coronar una primera versión del monumento a Victor Hugo

parte del cuerpo con el que se pretende transmitir un estado de áni-

que no llegó a ser realizado. Partiendo de su carácter mitoló-

mo, un carácter: «Cuando los planos de una figura están bien dis-

gico –la joven virgen alada surcaba los cielos a la velocidad del vien-

puestos, con inteligencia y decisión, todo está hecho, por decirlo

to portando los mensajes de Zeus y Hera a los mortales–, Rodin infun-

así; el efecto total se ha conseguido; los perfeccionamientos que

de a la escultura otro significado: al colocarla sobre la cabeza del

vengan después podrían complacer al espectador, pero son casi

escritor, la yuxtaposición de la sexualidad abierta de Iris y la acti vi-

superfluos». Todo ello contribuye a hacer de Iris una representación

dad intelectual constituían una singular metáfora de la creatividad.

triunfante de la feminidad en su gozo, una venus rajada, un túnel

Más allá de su naturaleza mítica, Iris exalta la libertad de expre-

eterno que es el principio –el origen del mundo– o la sospecha de

sión corporal de una manera desconocida y radical en la escultura

una ausencia. El acabado, rugoso, imperfecto potencia la muscu-

de ese momento, tras ser sometida a varias modificaciones, muy sen-

latura y nos recuerda al mejor Miguel Ángel: «Desde que llegué a

cillas a primera vista, pero de una potente carga visual y simbóli-

Italia quedé súbitamente prendado del gran maestro florentino, y

ca. En primer lugar, Rodin desliga la figura del grupo escultórico y

mis obras han acusado efectivamente esta pasión».

quita las alas, la cabeza y un brazo. A continuación, le hace adop-

Iris constituye un buen ejemplo del nuevo papel que se atribu-

tar una posición forzada con la pierna derecha elevada, sujeta por

ye al desnudo en el arte moderno. En esta escultura, como en sus

la mano, para dirigir el punto de vista del espectador a la entre-

dibujos, nos muestra un cuerpo desnudo sin tapujos, sin una mano

pierna de Iris, a su sexo, representado con una audacia transgre-

que caiga sobre el sexo y lo oculte, sin velos, como en la descripción

sora en su época y una exactitud casi anatómica, que en las crea-

de Ovidio, que lo disimulen; un desnudo al margen de una narra-

ciones de Rodin esconde una intención ulterior: «Cuando un buen

ción clásica o mitológica que lo j ustifique. El resultado fue, para sus

escultor modela un torso humano no representa sólo músculos, sino

contemporáneos, obsceno, transgresor, pero para Rodin no era más

la vida que los anima… más que la vida… la potencia que los for-

que el cumplimiento de uno de sus dictados: «La clave está en emo-

mó y les comunicó, bien la gracia, bien el vigor, o el encanto amo-

cionarse, amar, anhelar, estremecerse, vivir. ¡Ser hombre antes que

roso o la fogosidad indomable». Se prescinde de lo accesorio –las

artista!».

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cuaderno[ 30

Próximas exposiciones Entre dos siglos. España 1900

En las últimas dos décadas el Instituto de Cultura de la FUNDACIÓN MAPFRE ha

realizado un amplio programa de

exposiciones cuyo objetivo era revisar sistemáticamente el panorama artístico español del período 1850-1936, con importantes incursiones en el contexto internacional. En virtud del mismo se han celebrado exposiciones monográficas de algunos de los artistas que mejor definen el arte español de la época. Concebida en cierto sentido como colofón de aquel empeño y coincidiendo con la apertura de la FUNDACIÓN MAPFRE a

otros proyectos, Entre dos siglos. España 1900

propone una visión panorámica de las muchas tendencias plásticas que confluyen en un momento histórico crucial: el paso del siglo XIX al XX.

Degas. Más allá de la pintura

Por primera vez se podrá contemplar en España la obra escultórica completa del genial artista francés, custodiada en el Museo de Arte de São Paulo. A partir de esta magnífica colección, la exposición presenta una visión completa de la obra de Edgar Degas, al incorporar dibujos, estampas y monotipos, así como algunos óleos y fotografías, todo ello incardinado alrededor de los conceptos clásicos que predominaron en su obra –pose, expresión, sensualidad, perspectiva y movimientos–, nociones esenciales en la historia del arte que con él adquirieron una nueva dimensión.

cuaderno[ 30 Fundación MAPFRE

2008

Dirección

Pablo Jiménez Burillo Dirección de ediciones

Luis Miguel García Mora Edición

Tomás Martín de Vidales Coordinación

María López Fernández Diseño original

Juan Antonio Moreno Maquetación

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eleuve Fotomecánica y preimpresión

Cromotex Impresión

tf. Artes Gráficas, SA ©De los textos, los respectivos autores ©De las fotografías, los respectivos autores ©De la presente edición: FUNDACIÓN MAPFRE

Avda. General Perón, 40 28020 Madrid, 2008

ISBN: 978-84-9844-095-9 Depósito legal: ??????????