BARBOSA, Ana Mae. INQUIETAÇÕES E MUDANÇAS NO ENSINO DA ARTE. São Paulo: Cortez, 2007.
[if gte mso 9]> Normal 0 21
estética da obra. Só um saber consciente e informado torna possível a aprendizagem em Arte. 3- Influir positivamente no desenvolvimento cultural dos estudantes pelo ensino-aprendizagem da Arte. A Arte na Educação como expressão pessoal e como cultura é um importante instrumento para identificação cultural e o desenvolvimento individual. Por meio da Arte, é possível desenvolver a criatividade, percepção, imaginação, senso crítico, apreensão da realidade. 4- Pretende-se ampliar a criatividade com leituras e interpretações de obras de Arte. 5- Necessidade de alfabetização visual, onde não se restringe a análise da obra, mas, em que contexto está inserida. 6- Compromisso com a diversidade cultural é enfatizada pela Arte'Educação pós-Moderna. 7- Reconhecer que o conhecimento da imagem é de fundamental importância para desenvolvimento da subjetividade e desenvolvimento profissional.
TRANSFORMAÇÕES NO ENSINO DA ARTE
Embora a Arte seja uma disciplina de extrema importância, ela ainda não é vista como tal. A defesa do ensino de Arte na escola já reuniu inúmeros argumentos, quase todos alheios ao processo que compreendem a atividade artística, seus produtos, ações e reflexões. Dentre os argumentos, podemos citar: 1- Aprendizagem da Arte para desenvolvimento moral da sensibilidade e criatividade. 2- Ensino da Arte como forma de recreação. 3- Arte-Educação como artifício para ornamentação da escola. 4- Arte como apoio da aprendizagem e memorização dos conteúdos de outras disciplinas.
5- Arte como benefício para acalmar e relaxar. As transformações nas concepções que tem orientado o ensino de Arte nas últimas décadas enfrentaram o desafio de refletir sobre esses processos, que desfiguravam o conceito de Arte na educação. O ensino de Arte na escola não está em busca de soluções, mas de questionamentos. A ARTE E SEU ENSINO, UMA QUESTÃO OU VÁRIAS QUESTÕES? A Arte é um grande desafio pois, nos coloca questões que nos permite utilizar diversas áreas do conhecimento, ela desafia, questiona, e levanta hipóteses. A Arte contemporânea é discutida por vários estudiosos e especialistas. Ela é complexa e consequentemente seu ensino também. É necessário investimentos na significação da Arte, do Artesanato e cio design nas escolas, nas pesquisas, no artista e no educador juntos, e rejeição da segregação cultural na educação como afirma Paulo Freire. CONCEITOS E TERMINOLOGIA Na escola, ensinar e aprender são frutos de um trabalho coletivo. Os professores de Arte devem conhecer desde os conceitos fundamentais da linguagem da Arte até a linguagem artística em que se trabalha. É preciso conhecer seu modo especifico de percepção, como são construídos os sentidos a partir das leituras, como aprimorar o olhar, ouvidos e corpo. Para Perrenoud, o papel do educador é mediar objeto de conhecimento e o aprendiz. Uma mediação sempre será a articulação entre as histórias pessoais e coletivas dos aprendizes de Arte. O educador deve ser capaz de criar situações que possam ampliar a leitura e compreensão das pessoas, sobre stia cultura e seu mundo. No ensino da Arte, é preciso pensar em desafios instigantes e estéticos.
CAMINHOS METODOLÓGICOS A Arte-Educação entendida como disciplina - A visão mais contemporânea do ensino da Arte valoriza a construção e a elaboração como procedimento artístico, enfatiza a cognição em relação à emoção e procura acrescentar a dimensão do fazer artístico á possibilidade de acesso e compreensão do património cultural da humanidade. Há uma proposta para que o ensino de Arte seja elaborado a partir de três ações básicas - Proposta Triangular do Ensino de Arte (experimentação, decodificação e informação): 1- Ler obras de Arte - a leitura de obras de Arte envolve o questionamento, a busca, a descoberta e o despertar do senso crítico dos alunos. 2- Fazer Arte - ação do domínio da prática artística. 3- Contextualizar - domínio da leitura da Arte e outras áreas do conhecimento. A EDUCAÇÃO DO OLHAR NO ENSINO DA ARTE O papel da Arte na educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas linguagens artísticas dando forma e colorido é uma das funções da Arte na escola. A educação estética tem como lugar privilegiado o ensino da Arte, entendendo por educação estética as várias formas de leitura, de fruição que podem ser possibilitadas às crianças no seu cotidiano. OLHAR E VER Nossa visão é limitada, vemos o que compreendemos e o que temos condições de compreender, o que nos é significativo. O sentido vai ser dado pelo contexto e pelas informações que o leitor possui. O olhar de cada indivíduo está impregnado de experiência e vivências anteriores que lhes são significativas. IMAGEM
É comum nas escolas de Educação Infantil trabalhar com leitura de imagens sem, muitas vezes entender esse processo de leitura. É preciso compreender como a criança lê essas imagens e o que ela interpreta.
LEITURAS
As leituras mostram a diversidade de significados, o quanto os contextos, as informações, as vivências de cada leitor estão presentes ao procurar dar um sentido para a imagem. EDUCAÇÃO DO OLHAR É preciso educar o olhar da criança desde a Educação Infantil. O ensino da Arte contemporânea busca possibilitar atividades interessantes e acessíveis às crianças. MULTICULTURALIDADE E INTERDISCIPLINARIDADE O prefixo "multi" indica um trabalho entre muitas disciplinas e o prefixo "inter" a inter-relação entre duas ou mais disciplinas. Os trabalhos interdisciplinares na maioria das vezes são realizados sob a forma de projetos, o que é extremamente positivo em se tratando de Arte. A educação multicultural envolve o desenvolvimento de competências em muitos sistemas culturais, e seu objetivo é promover a igualdade por intermédio da mudança educacional. MULTICULTURALIDADE E UM FRAGMENTO DA HISTÓRIA DA ARTE/EDUCAÇÃO ESPECIAL Uma das culturas minoritárias presentes no espaço da educação escolar é a do portador de necessidades especiais. O maior desafio de uma pedagogia multicultural é aprender a lidar com a diversidade, compreendendo que o portador de necessidades especiais pode criar e recriar
sua própria cultura, no entanto o conservadorismo se esquece disso.
INTERDISCIPLINARIDADE
O professor de Arte tem um papel importante como elo de ligação, entre outras disciplinas, no entanto deve ser respeitado tanto como os outros. A disciplina de Arte não é inferior às outras. TECNOLOGIAS CONTEMPORÂNEAS E O ENSINO DA ARTE Vivemos num mundo rodeado de imagens, tantas que nem temos tempo se assimilá-las. Nesse contexto, é importante desenvolver a competência de saber ver e analisar as imagens para que ela adquira significado. É importante conhecer todos os meios tradicionais quanto os tecnológicos. IMAGEM ESTÁTICA E IMAGEM EM MOVIMENTO O jso de novas tecnologias na escola é defasado, mas não pode ser deixada de lado em detrimento do tradicionalismo. A imagem ganha a cada a-vanço tecnológico, mais possibilidades de apropriação e resignificação. A preocupação com a aprendizagem em Arte deve estar sempre presente com os meios tradicionais ou com recursos tecnológicos modernos. O uso de mais de um meio pode gerar imagens interessantes e significativas para os alunos, o que não pode é o professor ser resistente às mudanças. APRENDIZAGEM DA ARTE E O MUSEU VIRTUAL DO PROJETO PORTINARI Os museus virtuais se multiplicam na Internet e são instrumentos de educação. Diferencia os atuais formatos utilizados por instituições para a inserção de museus e acervos no espaço virtual, caracterizando os objetivos de cada uma das estruturas.
O conhecimento de projetos virtuais pode ser uma experiência riquíssima vivenciada por professores e alunos. INTERNET: CULTURA E PODER A Internet é um instrumento de ação artística cultural, por sua capacidade de levar imagens, documentos, textos, com extrema rapidez, e que devem ser explorados nos trabalhos com Arte, pois possibilitam o contato com produções artísticas de diferentes momentos e culturas.
A FORMAÇÃO DO PROFESSOR DE ARTE
Estamos passando por uma fase de retomada de uma identidade profissional do professor de Arte, que deve refletir sobre a prática pedagógica em busca de um maior domínio das ações educativas. Os cursos de formação de professores de Arte devem encarar o desafio de propiciar a seus alunos uma inserção na linguagem artística e reflexões críticas, e sua formação deve ser sempre contínua.
ENSINO DE ARTE
A autora aponta que há necessidade de um ensino de Arte sequencial, para que o aluno seja preparado para engajar-se no mundo artísttco-estético com certa autonomia, e espírito crítico.
