Curso De Operador De Áudio. GMT ELETRONICA
IASD
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INTRODUÇÃO
‘’A Fé vem pela pregação (ouvir), e a pregação da palavra de Deus’’-Rom 10:17. ...e tendo ouvidos não ouvis?...Mc 8:18. Será que nos os que ministram o som da igreja já nos demos conta da importância do nosso cargo?...Eu quando me lembro do tempo em que trabalhei com show (15 anos), era regra básica que o primeiro a chegar e o ultimo a sair sa ir era eu o operador de áudio, o responsável pela qualidade de todo o evento, muito compromisso em minhas mãos. Porque hoje na igreja nos temos a tendência de pensar: ’’bom se der eu chego na hora, vai ter alguém que sabe ligar o som mesmo,,então...’’. Será que você já se deu conta que ao aceitar o cargo de operador de áudio na igreja, você esta aceitando ser ajudante do trabalho de Deus na terra, e cá pra nos’’toda a qualidade técnica dos programas de todos os eventos de Deus estão nas suas mão?..É verdade nas suas mão! Então vamos à luta contra o som ruim, e contra as ciladas do diabo. MANDAMENTOS DO OPERADOR DE AUDIO. AUDIO. 1-Serás o Primeiro a chegar e o ultimo a sair – você é que tem o compromisso de verificar tudo antes do culto, testar os microfones, cabos, CD’, s DVD’s e instrumentos. 2-Iras preparar as musicas e CD’s para o uso no culto – é dever do operador procurar ver na escala de musica quem ira cantar e ouvir o CD se é adequado dentro dos nossos princípios, e se vai tocar sem problemas, mas faça isso com antecedência.(ou procure o diretor de musica). 3-não farás do som da igreja ‘’uma radio’’ – nunca fique testando seus CD’s ou de amigos e irmão durante os cultos (IGREJA não é radio) a igreja é um lugar santo onde só hinos devem ser usados durante os intervalos, uma boa dica é usar musica instrumental nos intervalos. 4-Cumpriras com teus deveres espirituais - lembre-se você é um ministro ministro de Deus, você tem deve cultivar uma vida de testemunho santo na igreja e fora dela,escute boa musica para treinar seus ouvidos e alimentar seu espírito.
Que as bênçãos do Senhor recaiam em seu ministério no som da igreja, amem. Givaldo M Tenório. Tenório. Técnico GMT ELETRONICA. 2
Os 4 Elos da Sonorização ao Vivo Ao considerarmos um sistema de sonorização ao vivo, vale a pena, antes de mergulhar nos inúmeros detalhes que envolvem cada componente, fazer uma abordagem geral que nos proporcionará uma compreensão mais abrangente do sistema de PA total. Antes de qualquer coisa, cabe a pergunta: O que é um PA? O termo originalmente vem das palavras "Public Address" que no Inglês eram empregadas quando uma pessoa se referia a um sistema de som destinado - ou endereçado (address) a um publico (public). Com o passar do tempo, porém, percebeu-se a necessidade de se cunhar um termo mais específico para sistemas de sonorização de shows e apresentações ao vivo, pois o termo PA englobava também os sistemas de chamada e aviso utilizados em aeroportos, rodoviárias e hospitais que, obviamente, têm muito pouco em comum com os sistemas de sonorização de eventos. Mais recentemente convencionou-se utilizar o termo "Performance Áudio" em referência aos sistemas de sonorização de shows e eventos mantendo-se, ainda a conveniência de podermos utilizar a sigla PA como já acostumados. Dada a introdução, vamos à análise geral dos componentes de um PA. Todo PA é composto de equipamentos que acabam se encaixando numa das seguintes áreas: Captação Processamento Projeção Para completarmos esta visão sinóptica, resta incluir uma quarta área que compõe (ou compromete) o som do seu PA. É a Acústica. Embora possa parecer uma simplificação exagerada das técnicas e equipamentos envolvidas num PA, esta visão sinóptica é muito importante, pois, muitas vezes, temos visto igrejas que investem pesadamente numa área e por desconhecerem, ou desprezarem, a importância das outras, continuam numa conjuntura eletroacústica que impossibilita um som de boa qualidade. Isto resulta do fato de que existe uma sinergia ou interdependência entre cada uma destas áreas de modo que poderíamos ilustrá-las como uma corrente de quatro elos em que, conforme o ditado, o elo mais fraco acaba limitando o desempenho da corrente.
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Assim como é fácil se compreender a futilidade de se investir alto para adquirir uma corrente com elos de aço e esperar aproveitar a sua força ao amarrá-las à carga que se pretende puxar com uma delgada linha de costura, assim deve se buscar distribuir os investimentos em som de modo a manter uma qualidade proporcional entre as quatro áreas acima. Digamos que sua igreja tenha contratado profissionais que cuidaram da acústica do seu salão de culto e que ainda houve recursos suficientes para a aquisição de bons aparelhos e caixas de som, porém, na hora de comprar os microfones a verba se esgotou... Se um irmão bem intencionado for até a Rua Santa Ifigênia e adquirir de um camelô uma dúzia daqueles microfonezinhos destinados àquelas (sofríveis) gravações em fita cassete com gravadores portáteis "porque estavam com um preço imperdível"... Na hora em que forem ligados à sua aparelhagem de qualidade profissional o som que sairá pelas suas caixas, com toda a fidelidade, para ser uniformemente distribuído por todo seu salão de culto, será o som de um reles microfonezinho de gravador portátil! E do mesmo modo que não adianta se iludir achando que se irá "economizar" nos microfones, de nada adianta se tentar fazer uma “economia” desproporcional de recursos em qualquer outra destas áreas! Daí se evidencia a importância de se buscar os serviços de um profissional que conheça tanto os equipamentos, quanto as técnicas de instalação. Alguém que, de preferência, não esteja vinculado a nenhum fabricante nem estoque de alguma loja e que possa, com base em sua experiência, orientar imparcialmente para que os recursos de sua igreja sejam distribuídos racionalmente entre as quatro áreas, otimizando os investimentos para que sua comunidade venha a usufruir de qualidade proporcional ao seu investimento.
Captação Nesta parte vamos nos preocupar com a seleção e o posicionamento dos microfones. A idéia é otimizar seu posicionamento, de modo que o som que eles enxergam (captam) seja de fato uma representação fiel da voz ou instrumento que desejamos amplificar. É importante que se faça bem a captação, pois não há como recriar ou consertar o som que não foi bem captado. Por ser a captação o primeiro dos elos é ela que vai determinar a qualidade a ser mantida em todos as demais etapas da nossa corrente de sonorização. Além dos microfones, podemos incluir nesta primeira fase os Direct Box que têm a função de condicionar os sinais eletrônicos fornecidos na saída de instrumentos como contrabaixos, guitarras violões (com captadores) e teclados, para que possam "viajar" pelos cabos e multicabo até chegarem na sua mesa de som sem sofrerem interferências e perdas no caminho. Além disto, eles adeqüam estes sinais às entradas de baixa impedância de sua mesa.
Processamento Feita a captação, os sinais chegam à mesa de mixagem onde tem inicio o seu processamento. Nesta fase o som passa por todos os aparelhos: equalizadores, compressores e eventuais crossovers até chegar nos amplificadores. No processamento, o mais importante para a conservação da qualidade do sinal (além de não distorcê-lo por excessos de equalização) é manter uma correta estrutura de ganho. Ou seja, garantir que o sinal, originalmente bem captado, entre com o máximo volume possível na sua mesa - sem fazer distorcer a entrada (!) - e depois
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manter este nível por todo o trajeto através dos demais aparelhos até chegar ao(s) amplificador(es) de potência. A filosofia é parecida com a da fase de captação: Se você entra com um sinal muito baixo em algum ponto do processamento, ao tentar aumentá-lo depois, você estará aumentando também ruídos (como chiado) pois, na verdade, não há como recuperar toda a qualidade original de um som que ficou muito baixo em algum ponto e sua relação sinal ruído estará irremediavelmente prejudicada.
Projeção A etapa de projeção é realizada por suas caixas de som que irão projetar o som amplificado sobre os ouvintes. Aqui, o que se deve buscar é evitar, ao máximo, que o som seja projetado sobre qualquer outra superfície que não o seu destino final - os seus ouvintes. Para isto são necessárias caixas acústicas cuidadosamente montadas para terem uma projeção controlada. A razão é simples. Superfícies refletoras, como paredes, acabarão refletindo o som de volta ao ambiente de maneira não uniforme aumentando o campo reverberante. Quanto maior o campo reverberante, menor será a nitidez e a compreensão da palavra falada ou cantada.
Acústica O som projetado pelas caixas acabará sendo alterado pela acústica do ambiente. Quanto menor e mais uniforme for a alteração, melhor a acústica. É nesta última fase que o som, originalmente captado pelos microfones, pode, por problemas de posicionamento ou excesso de volume, encontrar um caminho de volta aos mesmos sendo realimentado e causando a chamada microfonia. A acústica é a responsável pela existência da chamada reverberação - uma série de rápidos reflexos do som que se confundem com o som original e que, portanto, devem ser evitados pelas razões descritas no elo anterior. Na verdade uma certa reverberação é permissível e até desejável para melhorar a apreciação da música. É importante que se saiba, porém que a existência de um campo reverberante de intensidade e duração apropriados não se encontram por acaso - e quando não são partes integrantes do projeto original de um auditório, raramente podem ser corrigidos de maneira total sem que se tenha de gastar muito em materiais acústicos. (Tipicamente, gasta-se quatro vezes mais para consertar erros acústicos do que se gastaria para se projetar e construir corretamente um ambiente.) Mais uma vez vemos a importância do envolvimento de profissionais qualificados desde a fase de projeto! A Fé vem pelo ouvir da Palavra
Equipamentos Eletrônicos e Suas Aplicações. Nessa etapa veremos para que serve e como funciona, os equipamentos de som, também a instalação e manutenção. Com dicas de instalação.
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MIXER OU MESA DE SOM A função básica do ‘Mixer ou Mesa de som’ é a de receber os sinais dos Microfones, Instrumentos e equipamentos auxiliares tipo CD, DVD, Deck, etc...;e amplificar, equalizar e depois misturar esses sinais e por final o enviar ao sistema de Amplificação onde ira encaminhar as caixas acústicas. Vamos em primeiro lugar entender os termos :amplificar,equalizar,misturar,processar,ect...
AMPLIFICAR = trata-se do processo de ‘’aumentar ou elevar’’ o nível ou ganho do sinal de áudio de um microfone, instrumento ou equipamentos auxiliares, essa amplificação é necessária devido ao baixo nível de sinal da fonte sonora (no caso o microfone, instrumento, ou aux.).Para levar ao amplificador de potencia, assim ele pode funcionar bem com um sinal de nível suficiente para as caixas de som. EQUALIZAR = trata-se de uma forma de corrigir ou melhorar os níveis de Freqüências (faixa de divisão do som, pesado’’graves’’, suaves’’médios e agudos), tornando equilibrado os níveis de Graves, Médios e Agudos do som sem alterar o nível do volume geral.È como se o ato de equalizar fosse uma maquiagem do som, tanto pode ser uma maquiagem corretiva, ou pintura artística, uma só tira os defeitos ,outra cria uma imagem que não existe simulando algo novo. MISTURAR = ou Mixar é o ato de unir em um ou dois canais todos os sinais dos canais de uma mesa de som, o sinal entra em cada canal independente, ele é processado e depois misturados até ser enviado ao amplificador de potencia.Dependendo do tipo do mixer ou mesa essa quantidade de canais pode variar e também a quantidade de saídas conforme a função da mesa. Em resumo a Mesa de som recebe o sinal de uma fonte sonora como um microfone ou outra fonte de sinal, depois ela ajusta o nível de entrada de sinal (ganho, que em algumas mesas esse nível já vem ajustado de fabrica),depois equalizar o sinal fazendo um equilíbrio das freqüências, essa função muda de mesa em mesa, algumas tem dois , três ou mais tipos de equalizador. E por fim mistura os sinais de todos os canais em uma saída ou mais, fazendo assim a função de mixar os sinais.
PROCESSADOR = as mesas de som tem ainda uma função muito importante, é uma entrada para processador de sinais (chamada entrada auxiliar)que é utilizado para adicionar efeitos especiais em cada canal de forma que você poderá acrescentar reverberação, eco, compressão, e vários tipos de efeito. Causando um acréscimo significante no som produzido por microfones e instrumentos. O efeito mais usado hoje em dia é a reverberação, que produz uma ambiência dando uma sensação de espaço, ou ginásio, grandes salas, etc. Nota: Há algumas mesas que já vem equipadas com várias dessas funções, já vem com equalizadores, reverbes, etc. (geralmente são as importadas).
EQUALIZADORES
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os equalizadores tem conquistado um grande enteresse dos usuários, por pensarem que esses aparelhos fantásticos fazem milagres no som, será que isso é verdade?,Ou não!. Bom nessa breve explanação iremos tentar entender qual a real função desse aparelhinho tão famoso. Em primeiro lugar temos de entender qual a sua função verdadeira, pois varias pessoas crêem que o equalizador aumenta a potencia do som, acaba com as microfonias, fazem verdadeiros milagres. Vamos a verdade; o equalizador é um equipamento que controla os níveis de ganho de varias freqüências de modo distinto, ou seja, com ele você pode controlar os níveis das freqüências graves, medias e agudas de forma a equilibrar os níveis de cada uma deixando uma resposta de som equilibrada no resultado final da mixagem. Ele de forma alguma aumenta a potencia dos amplificadores, na verdade, ele atua no ganho das frequancias e não na potencia dos amplificadores.
Resposta de freqüência-o nosso ouvido tem a capacidade de captar uma determinada faixa de freqüências que vai desde os sons mais profundos como os sub-graves (20hetz) a mais altas freqüências agudas (20khz), ou seja, ouvimos de 20hz a 20khz. Se fizermos uma separação das freqüências para facilitar a sua compreensão ficara assim: 20 hz a 500hz-graves. Freqüências. 500hz a 5000hz-médios. 5000hz a 20000hz-agudos. I___graves_____I____medios_____I____agudos_____I 20 500 1k 5000 20k O uso de divide em três formas: Equalização corretiva atenuadora-que faz uma correção de freqüências que estão com níveis altos em algumas faixas de audição. Em muitos casos o problema é um excesso de sinal em algumas freqüências causando distorções, microfonias, som desagradável, etc. nesse caso ao equalizar o sinal trabalhamos com atenuação de freqüências, que é baixar níveis das freqüências que estão altas. Fazendo o som soar de forma normal e agradável.(obs:quanto o equalizador esta com as freqüência no meio ele não atua). Equalização corretiva reforçadora-que é o inverso da atenuadora, ao invés de baixar as freqüências, agora vamos aumentar seus níveis, fazem com que as freqüências que estavam baixas soem de forma normal, com equilíbrio. Mas deve-se tomar cuidado para não reforçar as freqüências em excesso, pois podemos só invés de resolver o problema , causar um pior. (quando subimos as freqüências alem do meio). Equalização mista-é onde se faz uso dos dois recursos de atenuação e reforço de freqüências, esse tipo de equalização é a mais usual, pela praticidade de poder fazer a correção perfeita do sinal, e um perfeito casamento da acústica da sala de som com as caixas acústicas, onde se faz uma correção do som em cada ambiente diferente, pois dependendo da localização das caixas e o tamanho do local a acústica muda, precisando de uma equalização corretiva da acústica. Como pode se ver deve-se ter muito cuidado no uso do equalizador, há ele nunca aumenta a potencia do som, só corrige os defeitos das freqüências, ok. Faça um bom uso do mesmo. 7
AMPLIFICADOR E CAIXAS ACUSTICAS. POTENCIA SEM DOMINIO NÃO É NADA
AS CAIXAS E AMPLIFICADORES SÃO AS PARTES DE DESTAQUE NO SOM.
O domínio da potencia é fundamental para um bom resultado final em um sistema de som profissional, vamos agora entender como funciona um amplificador, e como escolher a potencia certa para cada caso. Amplificador-como diz o próprio nome ele tem a função de aumentar o nível de sinal recebido da mesa de som ou equalizador e levar até as caixas de som, a potencia do amplificador deve ser escolhida de acordo com a potencia das caixas acústicas que serão usadas, e por conseqüência, a potencia das caixas deve ser de acordo com o tamanho do local onde elas serão instaladas e de acordo com a necessidade de volume no local. Então concluímos que o primeiro passo ao se escolher um sistema de amplificador e caixas é dimensionar a necessidade do local.Depois de escolher qual a melhor opção de caixas, ai sim se deve dimensionar a potencia do amplificador. Bastando para isso fazer a soma da potencia das caixas acústicas e o resultado deve ser a potencia necessária do amplificador.
-Características a ser observada: POTENCIA- de acordo a soma da potencia das caixas acústicas.(nunca acima das caixas ,sempre igual). IMPEDÂNCIA-é a carga de trabalho do amplificador, em geral há uma formula para se calcular essa impedância, mas nossa intenção é a de facilitar e não complicar, por isso é recomendável observar a impedância das caixas acústicas se casam com a impedância do amplificado, que geralmente é de 4 ou 8R. Voltagem de operação-deve-se observar a voltagem de operação em todos os aparelhos antes de ligar (110v-220v), é um erro comum ligar primeiro e verificar depois. É um grande erro, antes se verifica depois liga o aparelho e isso se aplica a tudo em eletrônica. A LOCALIZAÇAO DAS CAIXAS-esse é um ponto a ser observado com muito cuidado, pois tem de se evitar a realimentação do som das caixas nos microfones (o som das caixas voltando para o microfonemicrofonia), e o apontamento das caixas a audiência (as pessoas, platéia), já vi muitos casos onde o som era apontado para ventiladores, luzes, janelas e para os ouvintes, nada só as reflexões, isso é terrível. Deve-se observar uma boa localização das caixas, em muitos casos basta uma simples relocalização de caixas para resolver os problemas de equalização do ambiente, dispensando usar o dinheiro de Deus de forma errada e desnesesaria. Tipos de caixas acústicas - há vários tipos de caixas que podem ser usadas em templos, ou usamos apenas duas caixas nas laterais da igreja, ou distribuímos varias caixas menores por todo o templo. A diferença básica é que quando se usa duas caixas se tem à necessidade de usar um volume bem alto nas caixas para se ouvir o som no fundo da igreja, já quando se utiliza varias caixas distribuídas no templo o volume é reduzido consideravelmente, pois não há necessidade de se aumentar muito o som por esta bem distribuído, a única inconveniência é que se precisa usar alem das caixas pequenas distribuídas 8
no templo, ter de usar algumas caixas de sub-graves para reforçar as freqüências baixas(graves) que as caixas de diâmetro pequeno não conseguem reproduzir. Veja as fotos abaixo:
Caixas suspensas distribuídas no templo. Caixas de sub graves. Essas caixas usam alto-falantes pequenos -essas usam alto-falantes de 15 ou 18 pol.x 100w a 1000w.
Caixas frontais mais usadas em pares. Falantes de 10 a 18 polegadas.De 100w a 1000w
CAIXAS DE RETORNO – não podemos esquecer da alegria dos cantores e músicos, as caixas de retorno, elas tem a função de servir de monitoração dos músicos e é fundamental para um bom desempenho dos músicos, cantores e oradores. O principio de funcionamento é igual às caixas frontais, mas seu formato é diferente, pois ela tem a frete inclinada para cima, permitindo assim que fique direcionada aos músicos e cantores próximo a elas, uma observação importante é que a equalização delas é mais critica por estar mais próximo dos microfones e pode haver realimentação excessiva (microfonia), daí tem de se ter um equalizador para cortar as freqüências que estam sobrando, ok.
Com esse formato fica mais fácil de direcioná-la para o musico. De forma geral, fica aqui as dicas de uso e funcionamento para obter um bom desempenho no uso das caixas e amplificadores.
CURSO DE AUDIO Teoria Básica - I 9
Um pouco de teoria geral Conceitos Há várias maneiras de se propor o aprendizado numa área técnica. Duas são as mais comuns: - expondo fórmulas matemáticas e exigindo do iniciante a memorização do conteúdo teórico; - mostrando fenômenos que ocorrem, na prática, no dia-a-dia de qualquer pessoa, desde a sua infância. Por motivos óbvios, preferimos o segundo método. Explicar o que é som pode se transformar numa longa exposição de princípios físicos que ocorrem na natureza. Para fugir disso, é necessário entendermos os conceitos (naturais) de som. As descrições abaixo podem ser entendidas por qualquer pessoa. Há dois conceitos fundamentais para a palavra som: 1. SOM VIBRAÇÃO - perturbação física transmitida em um meio físico (O AR). 2. SOM SENSAÇÃO - perturbação psico-fisiológica captada pelos nossos ouvidos No primeiro caso, trata-se do deslocamento de moléculas que uma onda sonora produz em um meio qualquer de propagação. No nosso caso, o meio mais comum é o ar. No segundo, trata-se do som propriamente dito, a sensação que é captada pelo nosso ouvido. O conceito que mais nos interessa na acústica arquitetônica é o último, evidentemente. Para atingir o pavilhão auditivo o som necessita de um meio de propagação provido de inércia e de elasticidade e no presente estudo é o próprio ar que nos envolve. Se não houver nenhum gás preenchendo o espaço que nos circunda, os sons deixarão de ser ouvidos.
Propagação do Som Primeiro, volte um pouco no tempo. Lembra de quantas vezes você jogou uma pedra dentro de uma piscina, de um lago? Se a água estivesse tranqüila (parada) você ficava admirando as pequenas ondas que provocou na superfície da água. E deve ter observado que as ondas se repetiam, sempre se afastando do ponto onde a pedra havia caído, formando novos círculos concêntricos. Quanto mais se afastavam do centro desses círculos (local onde a pedra havia caído) mais as ondas iam perdendo "força" , ficando mais "baixas", até cessarem seu movimento. Você tinha acabado de criar um movimento ondulatório. Agora retorne aos tempos de hoje. Se fosse possível congelar e depois recortar toda a área da água que contivesse as ondas (um círculo) e girá-lo nos sentidos vertical e horizontal com o centro fixo, você obteria uma esfera. E as ondas, já em três dimensões, pareceriam sair do centro para a superfície da esfera. Como se fossem bolhas de sabão se formando uma dentro da outra com espaçamento entre elas cada vez Maior.
Essa explicação, bastante elementar, é fundamental no entendimento da propagação do som. Ela serve para demonstrar que o som se propaga em todas as direções dentro de um meio apropriado. Mas observe. Seria muito mais difícil estudar-se a propagação do som sempre partir de uma esfera. Como no estudo da ótica, adota-se um feixe. Que é o resultado de secção vertical (ou horizontal, também, para efeito de exemplo) na bolha de sabão no círculo "congelado". Em ambas as situações o feixe seria uma linha, digamos, sinuosa, como mostrado abaixo.
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Estudando a Propagação do Som - Arquitetura - em recintos fechados Admita a onda agora como se fosse uma reta simples (sem as ondulações) para que se possa estudar as características direcionais do som - e não a suas características qualitativas (depois você vai saber o que é isso). Agora, para iniciar nosso estudo, o som será um feixe, como um facho de luz. Aconselhamos sempre o leitor a transpor o que ele já sabe sobre outro assunto àquela área onde está se iniciando. É bom sempre lembrar que há uma similitude de propriedades na maioria das áreas técnicas. Um conceito ou uma definição ou até fórmulas detêm diversos parâmetros iguais ou bastante semelhantes ao se transportarem para outra ciência. Dizem os estudiosos que tudo não passa de um certo "complô" divino: toda a área do conhecimento científico converge para as mesmas leis maiores , aquelas universais, que não foram ditadas pelo homem, mas sim por Deus. Assim, se você estudar a propagação da luz verá que o básico é o mesmo que aquele verificado na propagação do som no ar. Feixes percorrendo o espaço, o meio. Com a luz tudo é bem mais compreensível porque a gente pode "percebê-la" em seu caminho, suas reflexões, seus sombreamentos. Com o som apenas "sente-se", ou melhor, ainda, ouve-se. Porque é um fenômeno mais "escondido". Se você chegar a projetar caixas acústicas verá que muitas fórmulas são idênticas àquelas usadas em eletrônica. Essas "parcerias" técnicas podem ser mais nitidamente notadas em três áreas, que nos interessam por ora:
Acústica => eletroacústica => eletrônica Há nessas três ciências muitas fórmulas quase iguais, mudando-se apenas alguns parâmetros básicos. No nosso caso, fique com a ótica por enquanto. Admita que um feixe de som é basicamente igual a um feixe de luz no seu caminhamento dentro de um meio apropriado.
Reflexão Assim como um feixe de luz (um raio, popularmente) reflete-se no espelho, o feixe de som reflete-se (ou desviase) em qualquer anteparo encontrado em seu caminho. Igualmente como na ótica, os raios sonoros obedecem aos mesmos princípios básicos. O principal no presente caso é: •
o ângulo de incidência do raio é igual ao de reflexão
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Observe que o ângulo A é igual ao ângulo B Essa é a forma mais simples de apresentar essa característica. Há, claro, muitas outras propriedades envolvidas se estudarmos mais aprofundadamente o assunto.
Absorção Trata-se de uma característica importantíssima no estudo do som. Na verdade, é uma propriedade dos materiais e formas existentes no ambiente onde se propaga o som e não propriamente dele. Para entender rapidamente compare: Jogue uma pequena bola de borracha diretamente ao encontro de uma parede de alvenaria e observe onde ela cai de volta. Agora cubra esse local da parede com uma esponja de nylon grossa e jogue ali novamente a bola da mesma maneira (força, inclinação, distância etc) com que jogou da primeira vez. Você verá que a bola, agora, cai, é claro, bem mais próxima da parede. "Ela foi amortecida pela esponja", todos se apressam em dizer. Na realidade, o impacto da bola na parede é que foi absorvido, em boa parte, pela esponja, e fez a bola retornar com "menos” força. Isso é Dinâmica (uma das partes fundamentais da Física), mas o conceito, no seu precípuo, é aplicado à acústica geral nesse aspecto. Com um feixe sonoro acontece mais ou menos a mesma coisa. O raio refletido guarda menor potencial sonoro que o incidente. Você aprenderá isso em maiores detalhes quando estudarmos a aplicação de materiais no tratamento acústico de ambientes. Quando estivermos estudando a acústica aplicada a ambientes, mostraremos a tabela que dá os índices de absorção do som para os materiais mais comumente usados.
Teoria Básica - II Características Técnicas do Som - I Direcionalidade - Salvo acidentes físicos, como anteparos ou variação do meio de propagação, por exemplo, o som tem direção praticamente constante. Isso nos permite posicionar corretamente painéis para a correção que se deseje. Mas nunca esqueça que o som se propaga em todas as direções e não apenas, simbolicamente, como um único raio.
Freqüência - Certamente a característica mais importante do som. Principalmente para os músicos e para quem gosta de ouvir música em ambiente perfeitamente "sintonizado" acusticamente. Sem o conhecimento do que é freqüência não é possível determinar-se o que precisa ser corrigido corretamente na sua sala de audiência.
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A freqüência é o inverso do período. E o período é o quê? Considere um eixo cartesiano. Uma reta horizontal cortada por uma vertical ortogonalmente. Lembra da onda mostrada na Fig. 1 ? Uma onda senoidal completa avança desde o ponto inicial da curva mostrada, subindo desde o nível "zero" (reta horizontal) até um ponto máximo, a "crista" . A partir daí retorna à linha do ponto "zero", ultrapassando-a e seguindo para baixo até o ponto máximo negativo, que é uma crista invertida (negativa). Daí ela retorna, subindo, para a linha "zero". Completa-se exatamente aí um ciclo, fazendo o desenho de uma letra "S" deitada. Se não deu para entender, não se afobe: olhe novamente o desenho da onda senoidal da Fig. 1. A cada "S" completado diz-se que a onda realizou um ciclo. Isso é feito seqüencialmente, obtendo-se, então, a alternância necessária para gerar um som, uma freqüência. Se em 1 segundo essa onda avançou 60 vezes (sessenta "esses"), obteve-se 30 cristas positivas e 30 negativas, diz-se que a freqüência é de 60 ciclos por segundo (60cps). Mais modernamente: a cada ciclo por segundo corresponde 1Hz (Hertz). Agora, fazendo analogia com a eletricidade -- lembre das semelhanças entre fórmulas -- você já pode entender porque a energia elétrica que você recebe nas tomadas da sua casa tem 60Hz (em algumas regiões européias a energia é distribuída em 50Hz). A energia elétrica referida é alternada (CA), exatamente porque é gerada com ciclos alternados, positivos e negativos. A cada segundo ela se alterna 60 vezes, sendo 30 pulsos positivos e 30 pulsos negativos. Quanto mais ciclos, em acústica, forem gerados em um segundo, maior a freqüência e, conseqüentemente, mais agudo será o tom -- 60Hz <120Hz <440Hz <3600Hz, .... Você já viu um teclado de piano? Quanto mais à direita estiver a tecla tocada mais agudo é o som. É como se você estivesse "colocando" mais ondas dentro do tempo padrão (um segundo). Volte à primeira página e relembre a história da gillette presa na mesa: se você diminuir o pedaço solto (o que vibra) ele completará mais ciclos num determinado tempo e o som gerado será mais alto (agudo). Se você reduzir o comprimento da parte solta da gilete para a metade do que era, o som será dobrado na sua freqüência. No teclado do piano isso corresponderá a uma oitava. Em resumo: quanto mais ondas dentro do período, maior a freqüência.
E para que serve a freqüência, se eu quero apenas melhorar a acústica da minha sala?(TEMPLO) O som que vem da caixa acústica é composto. Várias freqüências vêm "misturadas". E você tem que conhecer muito bem isso, sem o que não vai conseguir corrigir as deficiências (todas !!) da sua IGREJA.
Intensidade - Se você medir a distância da linha "zero" (abcissa) do eixo cartesiano que falamos no parágrafo anterior até a crista da curva senoidal, o valor encontrado será sempre o mesmo, em se tratando de uma onda "pura" e contínua. Quanto maior for esse valor, maior a intensidade do som, maior amplitude , que chamamos popularmente de "volume". Em resumo: ondas mais altas; maior intensidade de som, maior "volume".
Timbre - É a característica do som primordial para os músicos. É ela que traduz aos nossos ouvidos a alma dos instrumentos musicais e também da voz humana. É fácil explicar o que é o timbrena prática. Imagine dois instrumentos musicais, um piano e um violão, por exemplo. Se você ficar de costas para eles e mandar uma pessoa tocar a nota Lá (médio) no piano (em torno de 440Hz) e em seguida a mesma nota (440Hz) no violão com a mesma intensidade da primeira, provavelmente você distinguirá qual o instrumento que tocou a cada vez. Ou seja, nós somos capazes de distinguir a mesma freqüência produzidas com a mesma intensidade em diferentes fontes sonoras. Quem "faz" isso é o timbre. Outra comparação: você conhece muito bem as vozes dos seus amigos, sem ver quem está falando. Por quê isso ocorre? Aí entram parâmetros meio complicadores. Para entender nem que seja um pouquinho, no início: um som gerado por uma fonte sonora, um piano por exemplo, nunca é uma onda senoidal pura, aquela simétrica,"certinha", do nosso desenho lá atrás. Aquilo é só para as pessoas terem uma noção teórica imediata do que é o som. Na prática, cada vez que se toca uma nota no piano o som gerado pela corda que vibra emite, juntamente com a nota principal, vários outros "sons" de freqüência diferente da fundamental (no exemplo dado sobre o timbre, aí em cima, a fundamental seria de 440Hz). Como a fundamental tem intensidade maior, parece-nos que ela foi a única gerada. Na verdade os outros sons gerados complementam-se de maneira mais ou menos ordenada, harmonicamente, em oitavas e frações de oitavas. Uma oitava corresponde a dobrar a freqüência fundamental, isto é; a oitava do Lá 440Hz do piano é o Lá 880Hz. As
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harmônicas ocorrem de maneira individualizada para cada instrumento-fonte-sonora. O resultado dessa soma de intensidades e freqüências diferentes é que dão o timbre do instrumento, permitindo que se identifique imediatamente qual é ele. Faça experiências e perceba isso. Em resumo : o timbre é a impressão digital de uma fonte sonora.
Agudos, médios e graves - É impressionante como a maioria das pessoas fala sobre graves, agudos, médios e coisas afins. Poucas, entretanto, sabem distinguir ou explicar porquê os sons graves parecem reproduzir-se "mais alto" em sua sala. Alguns percebem esses sons acabam vibrando mais que os outros. Mas ficam por aí. Antes de entrar nesse assunto específico, você deve saber sobre a mistura de freqüências que compõem o som que sai da sua caixa acústica. É necessário isso para que se possa determinar exatamente a faixa de freqüências que se quer reforçar ou atenuar. Então, vamos lá. Você já viu que o som que se ouve comumente não é puro, isto é, uma senóide (a não ser aqueles gerados por instrumentos eletrônicos próprios para análise de equipamentos de áudio). Mesmo apenas uma nota teclada em um piano já traz consigo várias freqüências juntas, como vimos acima. Imagine agora várias notas tocadas ao mesmo tempo. E ao mesmo tempo, também, vários instrumentos com timbres diferentes tocando juntos ! É muito difícil que uma sala que não tenha sido projetada corretamente em função de todos esses dados consiga realçar todas as freqüências dentro de um nível de intensidade sonora correto. Para contornar essa "balbúrdia" é que surgiram os equalizadores de som, aqueles equipamentos que se parecem com um amplificador, só que com inúmeros botões geralmente deslizantes na vertical. Cada um desses botões, variando desde (-x Db) até (+x Db), reforça ou atenua estreitas faixas de freqüências a fim de, atenuando uma determinada faixa de freqüências, ajustar os timbres, a intensidade e os efeitos indesejáveis que eles causam juntos. Hoje em dia, com a proliferação de equipamentos "compactos" de som, a equalização já vem estabelecida de fábrica (neste caso em faixas bem mais amplas e estanques e não ajustáveis gradativamente como nos equalizadores mencionados) com nomes pomposos, tipo "Hall", "Rock", "Pop", "Jazz" etc. Isso funciona primariamente, mas você jamais terá a equalização que sua igreja pede já que você não pode estabelecer qual a faixa de freqüências desejada para alterar. A não ser que tenha muita sorte dos projetistas terem utilizado para os cálculos da equalização os mesmos parâmetros oferecidos pelo seu ambiente. Deixemos de piadas. O que falamos aqui serve para você começar a entender como é complexo o som que sai da sua caixa acústica e deixar de acreditar em tudo o que aquele seu amigo "cobra de som" fala. Provavelmente ele acabará sabendo menos que você. Por isso, continue lendo...
Cada sala tem uma planta (distribuição e localização das paredes) diferente, um volume diferente, móveis (e suas localizações) diferentes, revestimentos e janelas diferentes e ... Vai daí que o simples conceito de graves e agudos, atenua isso, reforça aquilo, que muita gente tem empiricamente, pode estar bem errado.ou seja cada templo tem sua própria acústica e uma equalização feita em um templo não serve para outro.
Teoria Básica - III Característica Técnicas do Som - II Reverberação - Agora o bicho pega... Nem tanto. Se você ainda lembra as características de propagação do som, a coisa não é tão feia assim. Volte ao feixe de som. Ele é imprescindível. Não esqueça da linha reta de propagação. Olhe o desenho abaixo. Ele representa rusticamente uma sala vista de cima. Que nos desculpem os arquitetos, time do qual fazemos parte profissionalmente, embora com a formação inicial de engenheiro civil. A explicação serve apenas para fixar na memória, de quem não é profissional do ramo, noções rudimentares de um projeto acústico. Antes que esqueçamos: isto aqui não é transcrição adaptada de nenhum trabalho universitário, seja em que nível for. Nossa especialização tem muito a ver, também, com música, prática profissional e autodidatismo. Os diplomas servem para ficar nas paredes de quem tem o ego maior que a razão, a simplicidade e, muitas vezes, até maior que o próprio conhecimento.
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O ambiente acima tem os "cantos" em 90º. É um retângulo perfeito. Considere um feixe sonoro saindo do ponto "O" em direção à parede confluente à esquerda dele (parede A) . O angulo de chegada (incidente) à essa parede é de 30º. Como você aprendeu, o ângulo de saída (refletido) também será de 30º. Como ele se refletirá em seguida para a parede "B", o novo ângulo de entrada será igual ao de saída da primeira parede (D) pois elas são paralelas. Daí por diante é fácil perceber que todos os ângulos de entrada e saída serão iguais, isto é, 30º ou 60º, sempre complementares, de modo que somem noventa graus. Observe que o som continuará se refletindo, e as linhas iniciais serão sobrepostas pelas subseqüentes. Isto quer dizer que o feixe sonoro seguirá o exatamente o mesmo caminho por onde se iniciou. São as perigosíssimas ondas estacionárias . O que ocorre, na prática, no exemplo dado, é que o som se repetirá e se somará cada vez que reiniciar suas reflexões a partir do ponto "O". O paralelismo das paredes causará, afinal, um reforço na intensidade da onda sonora. A onda, normalmente, tende a diminuir sua intensidade (volume) cada vez que é refletido, por causa do "amortecimento" que o material da parede causa, por menor que seja. E mais: o próprio ar diminue a pressão da onda, pelo atrito, e conseqüentemente a intensidade do som. Com a sobreposição dos feixes sonoros o som demora mais tempo para chegar ao limite mínimo de intensidade capaz de fazer com que nossos ouvidos deixem de ouví-lo. Um som, que normalmente levaria cerca de 1 segundo para cessar, sob essas condições pode permanecer vários segundos "zunindo" nos nossos ouvidos indesejavelmente. A esse fenômeno chama-se reflexão múltipla. Se ocorrerem as condições exemplificadas acima , teremos a onda estacionária. Para melhorar o conforto acústico trabalha-se com o tempo de reverberação , que é o tempo que o som levou para atingir um limite mínimo de audiência desde que foi originado (numericamente, o som há que se reduzir em 60 dB para que não mais seja percebido pelo ouvido humano). Uma informação importante: mesmo que não ocorra ondas estacionárias a reverberação do ambiente pode estragar muita coisa. Não esqueça de imaginar o desenho com o feixe refletindo-se também no piso e no teto !!!
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Não de todo indesejável como se poderia pensar imediatamente, a reverberação pode se transformar num transtorno terrível em certos ambientes de audição, mesmo em pequenas igrejas, mas principalmente em ambientes maiores onde a audiência da voz ou música, com ou sem recursos eletrônicos é a fonte principal de som. Em um ambiente residencial, o tempo de reverberação é, na maioria das vezes, pequeno, e sua correção é menos difícil. Esclareça-se, por absolutamente necessário, que o tempo de reverberação não é o mesmo num determinado ambiente para todas as freqüências. Isto é, um som grave pode ter um tempo de reverberação maior que um outro som, que esteja mais para os médios, numa mesma sala. Isso depende de muitos fatores específicos e variam de ambiente para ambiente. Veja no quadro abaixo o tempo de reverberação julgado ideal para diversos ambientes e faixas de freqüências pré-estabelecidas na prática por diversos estudiosos teóricos. De modo geral, se tem como uma boa opção para se corrigir as deficiências acústicas de reverberação excessiva em templos cristãos o uso de matérias absorventes onde for possível ser aplicado, por exemplo: 1-Em paredes como: cortinas e janelas. 2-Bancas e cadeiras conchoadas.(material absorvente). 3-material acústico absorvente no teto.(espuma acústica)etc.. É claro que você já observou que se as paredes da igreja sofrerem nova disposição de modo a eliminar o paralelismo das paredes e do teto/piso (os ângulos de 90 graus não se repetirão) os feixes deixarão de se sobrepor (e o "reforço" do som será reduzido drasticamente). É claro que não é só isso, mas já é o começo. Lembre-se que numa sala já construída você não pode "afastar" as paredes só para melhorar o tempo de reverberação! Bom amigo até agora nos vimos o lado teórico, mas vamos a pratica, o segredo para se ter uma boa audição acústica em uma igreja é em primeiro lugar fazer um tratamento acústico; lógico da maneira que for possível, de acordo com a cada templo e orçamento disponível. De forma pratica em primeiro lugar deve-se tratar a acústica nas paredes que estiverem refletindo mais os sons no templo, isso pode ser feito colocando-se cortinas nas janelas, no altar dependendo da situação até no teto ‘’ai vem também a criatividade na ornamentação da igreja’’ deixando um aspecto belo no templo.outra dica também é quando possível colocar carpete no piso e acolchoar os bancos e cadeira, assim amortecendo as reflexões do som.Deixando o um som claro sem reverberação excessiva. Outra ótima maneira de corrigir os problemas é fazer uma boa distribuição das caixas no interior do templo, às vezes somente com uma boa relocalização das caixas já atenua muito os problemas de acústica no templo. Em muitos caso alem de ser mal localizadas as caixas acústicas não são devidamente dimensionadas para o tamanho
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do templo. Cada templo tem uma necessidade especifica de potencia a ser atendida e o operador tem de saber identificar o nível necessário se potencia e volume adequado, ok. Na próxima etapa veremos mais dicas de como localizar as caixas acústicas.
DSA 2005-116 AG/DSA - DOCUMENTO A FILOSOFIA ADVENTISTA DO SÉTIMO DIA COM RELAÇÃO À MÚSICA@ VOTADO: aprovar, registrar e difundir através dos meios de comunicação adventistas, de tal maneira que chegue a todas as igrejas, o documento "Filosofia Adventista do Sétimo Dia da Música", como segue:
Filosofia Adventista do Sétimo Dia com Relação à Música Deus compôs a música exatamente na estrutura de Sua criação. Lemos que, quando Ele criou todas as coisas, "as estrelas da alva, juntas, alegremente cantavam, e rejubilavam todos os filhos de Deus" (Jó 38:7). O Livro do Apocalipse retrata o Céu como um lugar de louvor incessante, com hinos de adoração a Deus e ao Cordeiro ressoando de todas as partes (Apoc. 4:9-11; 5:9-13; 7:10-12; 12:10-12; 14:1-3; 15:2-4; 19:1-8). Visto que Deus criou os seres humanos à Sua imagem, partilhamos do amor e apreciação pela música com todos os Seus seres criados. Na verdade, a música pode nos atingir e tocar com um poder que vai além das palavras ou qualquer outro tipo de comunicação. Na sua forma mais pura e refinada, a música eleva nosso ser à presença de Deus, onde anjos e seres não caídos O adoram com cânticos. O pecado, porém, lançou sua praga sobre a Criação. A imagem divina foi desfigurada e quase apagada. Em todos os aspectos, este mundo e as dádivas de Deus vêm a nós com uma mistura de bem e mal. A música não é moral nem espiritualmente neutra. Pode nos levar a alcançar a mais exaltada experiência humana, pode ser usada pelo príncipe do mal para degenerar e degradar, para suscitar a luxúria, paixão, desesperança, ira e ódio. A mensageira do Senhor, Ellen G. White, nos aconselha continuamente a elevar nosso conceito a respeito da música. Ela nos diz: "A música, quando não abusiva, é uma grande bênção; mas quando usada erroneamente, é uma terrível maldição." B O Lar Adventista , pág. 408. "Corretamente empregada, porém, é um dom precioso de Deus, destinado a erguer os pensamentos a coisas altas e nobres, a inspirar e elevar a alma." B Educação, pág. 167 . Quanto ao poder da música, ela escreve: "É um dos meios mais eficazes para impressionar o coração com as verdades espirituais. Quantas vezes, ao coração oprimido duramente e pronto a desesperar, vêm à memória algumas das palavras de Deus B as de um estribilho, há muito esquecido, de um hino da infância B e as tentações perdem o seu poder, a vida assume nova significação e novo propósito, e o ânimo e a alegria se comunicam a outras pessoas! ... Como parte do culto, o canto é um ato de adoração tanto como a oração. Efetivamente, muitos hinos são orações. ... Ao guiar-nos nosso Redentor ao limiar do Infinito, resplandecente com a glória de Deus, podemos aprender o assunto dos louvores e ações de graças do coro celestial em redor do trono; e despertando-se o eco do cântico dos anjos em nossos lares terrestres, os corações serão levados para mais perto dos cantores celestiais. A comunhão do Céu começa na Terra. Aqui aprendemos a nota tônica de seu louvor." B Educação, pág. 168 . Como adventistas do sétimo dia, cremos e pregamos que Jesus virá novamente, em breve. Em nossa proclamação mundial da tríplice mensagem Angélica, de Apocalipse 14:6-12, conclamamos a todas as pessoas a aceitarem o evangelho eterno para louvar a Deus o Criador, e a se prepararem para encontrar o Senhor. Desafiamos a todos que escolhem o bem e não o mal a renunciar "à impiedade e às paixões mundanas, [vivermos] no presente mundo sóbria, e
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justa, e piamente, aguardando a bem-aventurada esperança e o aparecimento da glória do nosso grande Deus e Salvador Cristo Jesus". (Tito 2:12, 13.) Cremos que o evangelho exerce impacto em todas as áreas da vida. Por conseguinte, sustentamos que, por causa do vasto potencial da música para o bem ou para o mal, não podemos ser indiferentes a ela. Embora reconhecendo que o gosto, na questão da música, varia grandemente de indivíduo para indivíduo, cremos que a Bíblia e os escritos de Ellen G. White sugerem princípios que podem formar nossas escolhas. A expressão "música sacra" é usada neste documento para se referir, normalmente, à música religiosa. Designa a música que se centraliza em Deus, em temas bíblicos e cristãos. Na maioria dos casos, é música composta para ser utilizada nos cultos, nas reuniões de evangelismo ou na devoção pessoal, e pode ser música vocal e instrumental. No entanto, nem toda música considerada sacra ou religiosa, pode ser aceitável para um adventista do sétimo dia. A música sacra não deve evocar associações seculares ou sugerir a conformação com normas de pensamento ou comportamento da sociedade em geral. "Música secular" é uma música composta para ambientes alheios ao serviço de culto ou de devoção pessoal e apela aos assuntos comuns da vida e das emoções básicas do ser humano. Tem sua origem no homem e é uma reação do espírito humano para a vida, para o amor e para o mundo em que Deus nos colocou. Pode elevar ou degradar moralmente o ser humano. Embora não esteja destinada a louvar a Deus, pode ter um lugar autêntico na vida do cristão. Em sua escolha devem ser seguidos os princípios apresentados neste documento.
Princípios que Orientam o Cristão A música com a qual o cristão se deleita deve ser regida pelos seguintes princípios: 1. Toda música que se ouve, toca ou compõe, quer seja sacra ou secular, deve glorificar a Deus. "Portanto, quer comais quer bebais, ou façais qualquer outra coisa, fazei tudo para a glória de Deus." (I Cor. 10:31.) Este é o princípio bíblico fundamental. Tudo o que não atende a esse elevado padrão, enfraquecerá nossa experiência com Ele. 2. Toda música que o cristão ouve, toca ou compõe, quer seja sacra ou secular, deve ser a mais nobre e melhor. "Quanto ao mais, irmãos, tudo o que é verdadeiro, tudo o que é honesto, tudo o que é justo, tudo o que é puro, tudo o que é amável, tudo o que é de boa fama, se há alguma virtude, e se há algum louvor, nisso pensai." (Filip. 4:8.) Como seguidores de Jesus Cristo, que aguardam e esperam unir-se ao coro celestial, vemos a vida na Terra como um preparo para a vida no Céu e uma antecipação dela. Desses dois fundamentos B glorificar a Deus em todas as coisas e escolher o mais nobre e o melhor B dependem os demais princípios relacionados abaixo, para a escolha musical. 3. A música se caracteriza pela qualidade, equilíbrio, adequação e autenticidade. A música favorece nossa sensibilidade espiritual, psicológica e social, como também nosso crescimento intelectual. 4.
A música apela tanto ao intelecto como às emoções, afetando o corpo de forma positiva.
5. A música revela criatividade e obtém melodia de qualidade. Se harmonizada, deve ser usada de uma forma interessante e artística, com um ritmo que a complemente. 6. A música vocal emprega versos que estimulam positivamente a capacidade intelectual como também nossas emoções e nosso poder da vontade. Os bons versos são criativos, ricos no conteúdo e bem compostos. Focalizam no positivo e refletem os valores morais; instruem e enaltecem; e estão em harmonia com a sólida teologia bíblica. 7. Os elementos musicais e literários operam juntos e em harmonia para influenciar o pensamento e o comportamento em concordância com os valores bíblicos. 8.
A música mantém judicioso equilíbrio dos elementos espiritual, intelectual e emocional.
9. Devemos reconhecer e aceitar a contribuição de culturas diferentes na adoração a Deus. As formas e instrumentos musicais variam grandemente na família mundial adventista do sétimo dia, e a música proveniente de uma cultura pode soar e parecer estranha a outra cultura. Fazer música adventista do sétimo dia requer a escolha do melhor. Nessa tarefa, acima de tudo, nos aproximamos de nosso Criador e Senhor e O glorificamos. Cumpre-nos aceitar o desafio de ter uma visão musical
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diferenciada e viável, como parte de nossa mensagem profética, dando assim uma contribuição musical adventista importante e mostrando ao mundo um povo que aguarda a breve volta de Cristo.
ORIENTAÇÕES COM RELAÇÃO À MÚSICA PARA A IGREJA ADVENTISTA DO SÉTIMO DIA NA AMERICA DO SUL A Igreja Adventista do Sétimo Dia surgiu em cumprimento à profecia. Foi escolhida como um instrumento divino para proclamar, a todo o mundo, as boas novas de salvação, pela fé no sacrifício de Cristo, e em obediência aos Seus mandamentos, com o objetivo de preparar um povo para o retorno de Jesus. A vida daqueles que aceitam essa responsabilidade deve ser tão consagrada como sua própria mensagem. Esse princípio se aplica, de maneira especial, àqueles que, através da música, têm a missão de conduzir a igreja de Deus na adoração, no louvor e na evangelização, uma vez que Aa música só é aceitável a Deus quando o coração é consagrado e enternecido e santificado @. B Ellen White , Carta 198 B 1895. É preciso primeiro receber para depois oferecer. É preciso ter um compromisso pessoal com a mensagem, para depois poder transmiti-la. É preciso ter um encontro pessoal com Deus, para então, reconhecer Sua santidade, desenvolvendo assim uma adequada sensibilidade musical. Diante dessa realidade, aqueles que produzem, selecionam ou executam a música usada na igreja, necessitam de muita comunhão, sabedoria, orientação e apoio. Precisam ter a visão da grandeza do ministério que tem em suas mãos, bem como o máximo cuidado ao fazerem suas escolhas. A Não é suficiente conhecer os rudimentos do canto; porém, aliado ao conhecimento, deve haver tal ligação com o Céu que os anjos possam cantar através de nós. @ B Ellen White, Manuscrito de maio de 1874. A música é um dos maiores dons dados por Deus e, por isso mesmo, ela se constitui em um elemento indispensável no processo de crescimento cristão. AA música é um dos grandes dons que Deus concedeu ao homem, e um dos elementos mais importantes num programa espiritual. É uma avenida de comunicação com Deus, e é um dos meios mais eficazes para impressionar o coração com as verdades espirituais.@ B Educação, pág. 167. Ela exerce influência sobre assuntos de conseqüências eternas. Pode elevar ou degradar, e ser empregada tanto para o bem como para o mal. "Tem poder para subjugar naturezas rudes e incultas, poder para suscitar pensamentos e despertar simpatia; para promover a harmonia de ação e banir a tristeza e os maus pressentimentos, os quais destroem o ânimo e debilitam o esforço". Ibidem. A música é um dos elementos mais importantes em cada atividade da igreja, e por isso deve ser utilizada sempre de maneira edificante. "O canto é um dos meios mais eficazes para gravar a verdade espiritual no coração. Muitas vezes se têm descerrado pelas palavras do canto sagrado, as fontes do arrependimento e da fé." B Evangelismo, pág. 500. Buscando o crescimento da área de música, de cada músico envolvido e da igreja como um todo, é que são apresentadas as orientações a seguir. Desta maneira, tem-se um complemento aos princípios apresentados pela Associação Geral, e devem direcionar a música dentro da Igreja Adventista na América do Sul. Sua aceitação vai proporcionar sábias escolhas, o cumprimento da missão e a conquista de melhores resultados. Tendo em vista identificar corretamente o papel da música e dos músicos adventistas, toda a atividade musical da igreja deverá ser chamada de Ministério da Música . Assim, os músicos adventistas passarão a ter uma visão clara de seu papel como ministros, e a igreja, uma visão distinta da música, seu objetivo e sua mensagem, como um ministério.
O Músico 1. Deve cultivar uma vida devocional à altura de um cristão autêntico, baseada na prática regular da oração e da leitura da Bíblia. 2. Precisa, por meio de sua música, expressar seu encontro pessoal com Cristo. 3. Trata a música, em conseqüência, como uma oração ou um sermão, preparando-se espiritualmente para cada apresentação. (Ver Evangelismo, pág. 508.) 4. Deve representar corretamente, em sua vida, os princípios da igreja e refletir a mensagem das músicas que apresenta, edita ou compõe. 5. Deve estar em harmonia com as normas da igreja, vivendo os princípios de mordomia cristã e sendo membro ativo de uma igreja local. 6. Precisa aplicar a arte, em todas as suas atividades, como um ministério. Não destaca sua imagem pessoal, mas sim a mensagem a ser transmitida. 7. Cuida de sua aparência pessoal, para que reflita o padrão de modéstia e decência apresentado pela Bíblia. 8. Canta com entoação clara, pronúncia correta e perfeita enunciação. (Ver Obreiros Evangélicos , pág. 357.)
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9. Evita tudo o que possa tirar a atenção da mensagem da música, como gesticulação excessiva e extravagante e orgulho na apresentação. (Ver Evangelismo, pág. 501.) 10. Evita, em suas apresentações, a amplificação exagerada, tanto vocal como instrumental. 11. Evita o uso de tonalidades estridentes, distorções vocais ou instrumentais, bem como o estilo dos cantores populares. 12. Respeita o ambiente da igreja e as horas do sábado ao vender seus materiais. 13. Deve receber orientação e apoio espiritual da liderança do Ministério da Música, líderes da igreja e do pastor local.
A Música 1. Glorifica a Deus e ajuda os ouvintes a adorá-Lo de maneira aceitável. 2. Deve ser compatível com a mensagem, mantendo o equilíbrio entre ritmo, melodia e harmonia (I Crô. 25:1, 6 e 7). 3. Deve harmonizar letra e melodia, sem combinar o sagrado com o profano. 4. Não segue tendências que abram a mente para pensamentos impuros, que levem a comportamentos pecaminosos ou que destruam a apreciação pelo que é santo e puro."A música profana ou a que seja de natureza duvidosa ou questionável, nunca dever ser introduzida em nossos cultos". B Manual da Igreja , pág. 72. 5. Não se deixa guiar apenas pelo gosto e experiência pessoal. Os hábitos e a cultura não são guias suficientes na escolha da música. "Tenho ouvido em algumas de nossas igrejas solos que eram de todo inadequados ao culto da casa do Senhor. As notas longamente puxadas e os sons peculiares, comuns no canto de óperas, não agradam aos anjos. Eles se deleitam em ouvir os simples cantos de louvor entoados em tom natural". B Ellen White, Manuscrito 91. 6. Não deve ser rebaixada a fim de obter conversões, mas deve elevar o pecador a Deus. (Ver Evangelismo, pág. 137.) Ellen White diz que "haveriam de ter lugar imediatamente antes da terminação da graça ... gritos com tambores, música e dança. Os sentidos dos seres racionais ficarão tão confundidos que não se pode confiar neles quanto a decisões retas. E isto será chamado operação do Espírito Santo. O Espírito Santo nunca Se revela por tais métodos, em tal balbúrdia de ruído. Isto é uma invenção de Satanás para encobrir seus engenhosos métodos para anular o efeito da pura, sincera, elevadora, enobrecedora e santificante verdade para este tempo". B Mensagens Escolhidas, vol. 2, pág. 36. 7. Provoca uma reação positiva e saudável naqueles que a ouvem.
A Letra 1. Deve ser de fácil compreensão e estar em harmonia com os ensinamentos da Bíblia. 2. Deve ter valor literário e teológico consistente. Não usa letras levianas, vagas e sentimentais, que apelem somente às emoções. 3. Não é superada pelos arranjos ou instrumentos de acompanhamento. 4. Mantém o equilíbrio entre hinos dirigidos a Deus e cânticos que contêm petições, apelos, ensinos, testemunhos, admoestações e encorajamento (Col. 3:16; Efés. 5:19). 5. Deve evitar ser apresentada em outra língua, que não a nativa, para que possa ser compreendida e os ouvintes, edificados.
Louvor Congregacional 1. Deve ser mais valorizado, pois através dele toda a igreja é envolvida. A Nem sempre o canto deve ser feito por apenas alguns. Tanto quanto possível, permita-se que toda a congregação participe.@ B Testimonies, vol. 9, pág. 144. Os momentos de louvor congregacional: a. Envolvem a participação de todos no culto. b. Harmonizam o coração do homem com Deus. c. Exercem uma influência unificadora do povo de Deus em um só pensamento. d. Dão oportunidade para expressar as emoções e sentimentos pessoais. e. Fortalecem o caráter. f. Tem grande valor educacional. g. Destacam um bom princípio de mordomia, desenvolvendo um talento dado por Deus. h. Dirigem o ouvinte a Cristo. 2. Não deve ser utilizado para preencher espaços vagos, ou imprevistos. Deve estar inserido dentro de qualquer culto ou programa, em momento nobre, valorizando sua importância.
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3. Não deve ser realizado de maneira fria, automática ou despreparada. Os hinos a serem cantados e a mensagem a ser exposta devem ter ligação entre si, fruto do planejamento e da cuidadosa organização entre os líderes e o Ministério da Música. (Ver Testemunhos Seletos, vol. 1, pág. 457. 4. Sempre que possível, o ministro do louvor deve ocupar um lugar à plataforma, como um dos participantes no culto de adoração. 5. Devem ser estimulados grupos musicais que envolvam uma boa quantidade de pessoas. ARaras vezes deve o cântico ser entoado por uns poucos. @ B Conselhos Sobre Saúde, pág. 481. 6. Deve haver um cuidado especial para não utilizar músicas que apenas agradem os sentidos, tenham ligação com o carismatismo, ou tenham predominância de ritmo.
Os
Instrumentos
1. Os instrumentistas da igreja devem sempre ser estimulados a participar dos cultos de adoração, com instrumental ao vivo. Ellen White recomenda que o canto "seja acompanhado por instrumentos de música habilmente tocados. Não nos devemos opor ao uso de instrumentos musicais em nossa obra @. B Testimonies, vol. 9, pág. 143. 2. Deve haver muito cuidado ao serem usados instrumentos associados com a música popular e folclórica ou que necessitem de exagerada amplificação. Quando mal utilizados, concorrem para o enfraquecimento da mensagem da música. 3. O uso de play-back’s deve ser uma alternativa para momentos especiais. Devem ser utilizados de modo equilibrado, sempre em apoio ao canto congregacional. 4. O instrumental deve ocupar seu papel de acompanhamento, dando prioridade à mensagem. AA voz humana que entoa a música de Deus vinda de um coração cheio de reconhecimento e ações de graças, é incomparavelmente mais aprazível a Ele do que a melodia de todos os instrumentos de música já inventados pelas mãos humanas.@ B Evangelismo, pág. 506. 5. Deve ser priorizada por orquestras, bandas e outros grupos instrumentais a apresentação de músicas que estejam dentro das recomendações da igreja e que edifiquem seus ouvintes.
As Produções Musicais 1.
As produções musicais adventistas devem se caracterizar pelo destaque dado à nossa mensagem
distintiva. 2. Compositores, arranjadores, produtores e arregimentadores devem priorizar, valorizar e trabalhar com músicos que estejam comprometidos com os princípios musicais da igreja. 3. As produções musicais das instituições adventistas devem ser paradigmas dos valores musicais da igreja. 4. Atenção e cuidado especial devem ser dados às produções vendidas nas lojas de propriedade da igreja, para que reflitam nossos valores musicais. 5. As músicas apresentadas nas rádios e TVs de propriedade da igreja devem refletir, também, nossos valores musicais. Elas possuem influência destacada, formam a cultura musical da igreja e se tornam uma referência musical da igreja para os ouvintes e telespectadores.
A Educação Musical 1. Deve ser considerada a possibilidade de apoiar as crianças em seu treinamento musical a fim de preparar futuros músicos que possam servir à igreja. Este apoio poderá ser dado através de professores de música da própria igreja ou patrocinar aulas de música para algum interessado. 2. A música deve ser valorizada e bem trabalhada nos lares cristãos. A instrução e a formação de um saudável gosto musical devem começar cedo na vida das crianças. Os pais precisam conversar com os filhos, orientá-los e ser um modelo positivo para eles, escolhendo com sabedoria a música que será utilizada em casa. 3. A Educação Adventista deve estimular os alunos no aprendizado de instrumentos musicais, leitura de partituras e cântico vocal em corais ou grupos. 4. As apresentações musicais em todas as instituições educacionais adventistas do sétimo dia devem estar em harmonia com as diretrizes da igreja. Isso se aplica aos talentos locais como também a artistas e grupos visitantes. O mesmo se aplica para o uso da mídia de entretenimento (filmes e outros) patrocinada oficialmente pela instituição.
A Administração da Música na Igreja 1. Cada igreja deve ter sua comissão de música devidamente organizada e mantendo reuniões regulares. A administração do Ministério da Música não deve estar nas mãos de apenas uma pessoa. 2. Devem ser realizadas palestras, sermões, seminários ou festivais de louvor envolvendo cantores ou grupos e fortalecendo o envolvimento com a igreja e seus princípios musicais.
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3. A liderança da igreja deve encorajar os membros a desenvolverem seus talentos musicais, estabelecendo um coral, quarteto, grupo musical, orquestra ou fortalecendo um talento individual. 4. A igreja deve, dentro do possível, procurar adquirir algum instrumento musical próprio para fortalecer o louvor e a formação musical. 5. A direção do Ministério da Música deve organizar e providenciar música especial e um responsável pelo louvor congregacional para todos os cultos da igreja. 6. A saída ou recebimento de grupos musicais ou cantores deve ser acompanhada de uma recomendação oficial da igreja da qual são membros. Essa atitude valoriza os bons músicos e traz segurança à igreja. 7. A música não deve ser motivo de discussões ou atitudes radicais. A busca pelo padrão divino deve ser guiada pelo amor e oração e não pela imposição.
A Música no Evangelismo 1. Sempre que possível, uma apresentação musical deve conter uma mensagem bíblica, um apelo ou o oferecimento de um curso bíblico àqueles que ainda não sejam batizados, buscando levá-los a Jesus. 2. Grupos musicais e cantores devem buscar maneiras de atuar diretamente, e de forma sistemática, nas campanhas missionárias e evangelísticas da igreja, ou desenvolver seus próprios projetos para cumprir a missão.
A Música no Culto 1. A música deve ocupar um lugar tão especial quanto a oração e a mensagem da Bíblia, dentro do culto e da adoração a Deus. Ela é um sacrifício de louvor, um meio de promover o crescimento espiritual, de glorificar a Deus e dirigir o ouvinte a Ele. 2. A música especial ou o louvor congregacional deve estar em harmonia com a mensagem bíblica que será apresentada. Isso fortalece o seu impacto. 3. A música para o culto deve ter beleza, emoção e poder. (Ver Testemunhos Seletos, vol. 1, pág. 457.) 4. A música deve ser escolhida de maneira específica para cada ambiente, programa ou culto da igreja. "Os que fazem do cântico uma parte do culto divino, devem escolher hinos com música apropriada para a ocasião, não notas de funeral, porém melodias alegres e, todavia, solenes." B Evangelismo, pág. 508.
A Equipe de Áudio e Vídeo 1. Deve trabalhar em parceria com o Ministério de Música no planejamento e organização do programa musical da igreja. 2. Mantém os princípios apresentados neste documento, especialmente no que diz respeito ao uso de materiais sonoros e visuais na adoração, louvor e liturgia. 3. Oferece apoio técnico aos cantores, músicos, grupos vocais e instrumentais, antes e durante as apresentações, visando à boa qualidade na adoração e louvor. 1. Os princípios de escolha musical devem servir tanto para a música Músicas Seculares Asacra@ quanto para a Asecular @. Em momento algum deixamos de ser filhos e filhas de Deus que buscam glorificá-Lo em todas as coisas. Escolhemos sempre e apenas o melhor. 2. A escolha da música Asecular @ deve ser caracterizada por um equilíbrio saudável nos elementos do ritmo, melodia e harmonia com uma letra que expresse ideais de alto valor. 3. Em programas especiais, dentro da igreja, tais como: cerimônias de casamento, cultos de ação de graças, seminários e outros, deve haver cuidado especial na escolha das músicas.
Conclusões Vivemos um momento difícil em que cada vez mais as pessoas e as sociedades expressam sentimentos religiosos sem uma clara orientação cristã e bíblica. A música tornou-se uma questão fundamental que requer discernimento e decisão espirituais. Conseqüentemente, devemos fazer estas importantes perguntas enquanto buscamos fazer boas escolhas musicais: 1. A música que estamos ouvindo ou apresentando tem consistência moral e teológica tanto na letra como na melodia? 2. Qual a intenção que está por trás da música? Ela transmite uma mensagem positiva ou negativa? Glorifica a Deus (I Cor.10:31) e oferece o que é mais nobre e melhor (Filip. 4:8)? 3. O propósito da música está sendo transmitido com eficácia? O músico está promovendo uma atmosfera de reverência? A letra e a música dizem a mesma coisa? 4. Estamos buscando a orientação do Espírito Santo na escolha da música religiosa e secular? O conselho de Paulo é claro: ACantarei com o espírito, mas também cantarei com o entendimento. @ (I Cor.14:15). Não há dúvida de que a música é uma expressão artística, que toca os sentimentos. Isto nos leva a avaliar, escolher e produzir a
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música de maneira racional, tendo em vista o seu poder, e buscando cumprir o propósito de Deus para a edificação da igreja e a salvação do mundo. Não podemos esquecer que AA música é de origem celestial. Há grande poder na música. Foi a música dos anjos que fez vibrar o coração dos pastores nas planícies de Belém e envolveu o mundo todo. É através da música que os nossos louvores se erguem Àquele que é a personificação da pureza e harmonia. É com música e cânticos de vitória que os redimidos finalmente tomarão posse da recompensa imortal.@ B Mensagens Escolhidas, vol. 3, pág. 335. Deus compôs a música exatamente na estrutura de Sua criação. Lemos que quando Ele criou todas as coisas Ajuntas cantavam as estrelas da manhã, e todos os filhos de Deus bradavam de júbilo (Jó 37:8). O Livro do Apocalipse retrata o céu como um lugar de louvor incessante, com hinos de adoração a Deus e ao Cordeiro ressoando de todas as partes (Apocalipse 4:9-11;
Geovani Souto de Queiroz Presidente
Ivanaudo Barbosa de Oliveira Secretário
COMO USAR O MICROFONE? Seria difícil imaginar os dias de hoje sem a presença do microfone. Sua utilidade é incontestável. Ele permite que a comunicação do orador seja mais natural e espontânea, possibilitando falar a grandes platéias da mesma forma como se conversa com uma ou duas pessoas. Mesmo possuindo todas essas qualidades, o microfone, muitas vezes, é visto como um terrível inimigo, chegando a provocar pânico em determinados oradores, principalmente naqueles menos habituados com a tribuna. Isso ocorre por não se observar certos procedimentos elementares, mas de capital importância a uma boa apresentação. Vejamos, de forma resumida, o que deve ser feito para o bom uso do microfone:
Microfone de lapela
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Este tipo de microfone praticamente não apresenta grandes problemas quanto à sua utilização; ele é preso na roupa por uma presilha tipo "jacaré", de fácil manuseio. É muito útil quando se pretende liberdade de movimentos na tribuna. Para usá-lo bem, basta atentar aos itens que passaremos a comentar. a. Ao colocá-lo na lapela, na gravata ou na blusa, procure deixá-lo na altura da parte superior do peito, pois ele possui boa sensibilidade e a essa distância poderá captar a voz com perfeição. b. Enquanto estiver falando, não mexa no fio. É comum observar oradores segurando, enrolando, ou torcendo o fio do microfone. Já presenciamos casos que se mostraram cômicos; em um deles, sem perceber, o orador começou a enrolar o fio do microfone e, quando chegou ao final da apresentação, assustou-se ao verificar que esta com mais de dois metros de fio nas mãos. c. Outra precaução importante a ser tomada ao usar o microfone de lapela é a de não bater as mãos ou tocar no peito com força, próximo ao microfone, enquanto estiver falando, porque esses ruídos também são a mpliados, prejudicando a concentração e o entendimento dos ouvintes. d. É perigoso fazer comentários alheios ao assunto tratado de qualquer microfone, porque sempre poderão ser ouvidos. No caso do microfone de lapela o problema passa a ser muito mais grave por causa da sua alta sensibilidade. Ele permite captar ruídos a uma considerável distância. Isto sem conta que, preso na roupa, sempre o acompanhará. e. Talvez não seja necessário fazer este tipo de comentário, mas como já presenciamos inúmeros ocorridos desagradáveis, vale a pena alertar o orador para que não se esqueça de retirar o microfone quando terminar de falar e for sair da tribuna. (obs: o uso desse tipo de microfone esta restrito a estúdios de rádios e tv’s, pois tem uma ótima performance mas por ser de alto ganho ele pode causar realimentação ‘’microfonia’’).
Microfone de pedestal Este tipo de microfone exige maiores cuidados para sua melhor utilização. É um microfone mais comum e encontrável na maioria dos auditórios. Veja agora o que deverá fazer para evitar problemas e melhorar as condições de sua apresentação. a. Inicialmente verifique como funciona o mecanismo da haste onde o microfone se sustenta e se existe regulagem na parte superior onde ele é fixado. Treine esses movimentos, abaixando e levantando várias vezes a haste, observando atentamente todas as suas peculiaridades. Evidentemente essa tarefa deverá ser realizada bem antes do momento de se apresentar, de preferência sem a presença de nenhum ouvinte. Se isto não for possível, verifique a atuação dos outros oradores mais habituados com o local e como se comportam com o microfone que irá usar. b. Já familiarizado com o mecanismo de regulagem da altura, teste a sensibilidade do microfone para saber a que distância deverá falar. Normalmente a distância indicada é de dez a quinze centímetros, mas cada microfone possui características distintas e é prudente conhecê-las antecipadamente. Se durante o teste estiver acompanhado de um amigo ou conhecido, peça que ele fique no fundo da sala e diga qual a melhor distância e qual a altura ideal da sua voz. c. Ao acertar a altura do microfone, procure não deixar na frente do rosto, permitindo que o auditório veja o seu semblante. Deixe-o a um ou dois centímetros abaixo do queixo.(mas lembre-se de o apontar para sua boca, como se fosse uma lanterna a iluminando).
d. Ao falar, não segure na haste e fale sempre olhando sobre o microfone; dessa forma o jato da voz será sempre captado: assim, quando falar com as pessoas localizadas nas extremidades da sala, ou sentadas à mesa que dirige a reunião, normalmente posicionada no sentido lateral, gire o corpo de tal maneira que possa sempre continuar falando com os olhos sobre o microfone. e. Fale, não grite, isso mesmo, aja como se estivesse conversando com um pequeno grupo de amigos. Isso não quer dizer que deverá falar baixinho, sem energia; ao contrário, transmita sua mensagem animadamente, com vibração, mas sem gritar. f. Se for preciso segurar o microfone com a mão para se movimentar na tribuna, o cuidado com o jato de voz deverá ser o mesmo; nesse caso não movimente a mão que segura o microfone e deixe-o sempre à mesma distância.
Microfone de mesa
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O microfone de mesa requer os mesmo cuidados já mencionados, com a diferença de normalmente ser apoiado sobre uma haste flexível. Ao acertar a altura não vacile, faça-o com firmeza e só comece a falar quando tiver posicionado da maneira desejada. Se lhe oferecerem um microfone no momento de falar, antes de aceitar ou recusar, analise algumas condições do ambiente. Se os outros falaram sem microfone e se a sala não for muito ampla e permitir que a voz chegue até os últimos ouvinte, sem dificuldade, poderá recusá-lo. Se alguns oradores se apresentaram valendo-se do microfone, ou se sentir que o tamanho da sala e a acústica impedirão sua voz de chegar bem até os últimos elementos da platéia, aceite-o. Se o microfone apresentar problemas e você perceber que eles persistirão, desligue-o e fale sem microfone. Não peça opinião a ninguém sobre essa atitude. A apresentação é sua e você é o responsável pelo seu bom desempenho. O microfone deve ajudar a exposição. Se, ao contrário, atrapalhar, é preferível ficar sem ele. Compilação Pr. Irineu E. Kock.
Curso de operador de áudio da Igreja Adventista do Sétimo Dia
. Técnico responsável: Givaldo Macedo Tenório.
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