Universidad de Guadalajara Centro universitario de Arte, Arquitectura y Diseño. Lic. en Arquitectura.
Análisis: “Los sueños.” De Akira Kurosawa
José Roberto Argüelles Rodríguez Profesora: Livier Escamilla Galindo
Estetica Fecha: 6 de septiembre del 2011.
Introducción: En el siguiente análisis, se expondrán los aspectos estéticos de la obra, comenzando por el autor, su influencia y su visión plasmada en la película. También se incluirá una interpretación propia a fin de comparación con lo objetivamente expuesto.
El Autor: Akira Kurosawa 23 de marzo de 1910 —6 de septiembre de 1998
Fue uno de los más célebres directores de cine de Japón. Comenzó su carrera con Sugata Sanshiro (La leyenda del gran Judo ), dirigió más de 30 películas, entre ellas algunas tan conocidas como Los siete samuráis , Rashō mon 1 o Dersu Uzala . En 1990 recibió un Óscar honorífico por su trayectoria. Estilo:
Kurosawa tenía una técnica cinematográfica propia, que desarrolló en la década de 1950, y que le había dado a sus películas un aspecto único. Le gustaba emplear lentes de teleobjetivo, por el modo en que aplanaban el encuadre y porque creía que situando las cámaras lejos de los actores se lograban mejores interpretaciones. También le gustaba usar varias cámaras al mismo tiempo, lo que le permitía filmar un mismo plano desde distintos ángulos. Otra peculiaridad del estilo de Kurosawa era el empleo de los elementos meteorológicos en sus películas, como la fuerte lluvia en la escena inicial de Rashō mon y en la batalla final de Los siete samuráis , el calor intenso en El perro rabioso , el viento helado en Yojimbo (El mercenario ), la lluvia y la nieve en Ikiru (Vivir ) o la niebla en Kimonosu-jo (Trono de sangre ). Akira Kurosawa era también conocido como Tenno (literalmente, "El Emperador"), por su estilo dictatorial como director. Era un perfeccionista que dedicaba enormes cantidades de tiempo y esfuerzo para lograr el efecto visual deseado.
En Rashō mon , por ejemplo, tiñó el agua con tinta negra para lograr el efecto de lluvia intensa, y terminó empleando todo el suministro de agua de la zona para crear una tormenta. En Trono de sangre , en la escena final en la que Toshirō Mifune es alcanzado por las flechas, Kurosawa empleó flechas reales disparadas por arqueros expertos desde cerca, que se clavaron a sólo unos centímetros del cuerpo de Toshiro Mifune. En Ran hizo construir todo un castillo en las laderas del Monte Fuji, sólo para quemarlo hasta los cimientos en la escena clímax de la película. Otras historias similares sobre el perfeccionismo de Kurosawa hablan de que mandó que se invirtiera el sentido del flujo de un arroyo, para lograr un mejor efecto visual, o que hizo eliminar el tejado de una casa (para tener que reponerlo después) sólo porque le pareció que la presencia de ese tejado estropeaba una breve secuencia filmada desde un tren. Su perfeccionismo también se manifestaba en su elección del vestuario: le parecía que dar al actor un traje recién hecho, restaba autenticidad al personaje. Para solucionarlo, repartía el vestuario a los actores semanas antes de la filmación, y les obligaba a usarlo diariamente para "establecer un vínculo" con la ropa. En algunos casos, como en Los siete samuráis , en el que la mayor parte del reparto eran granjeros pobres, se instruyó a los actores para que se aseguraran de desgastar y destrozar la ropa antes del rodaje. Kurosawa también pensaba que una música "acabada" no pegaba en el cine. Al elegir una pieza musical para acompañar a una escena, solía reducirla a un solo elemento (por ejemplo, sólo trompetas). Únicamente al acercarse el final de sus películas se escucha música más "acabada".
Influencias:
Un aspecto notable de las películas de Kurosawa es la amplitud de sus influencias artísticas. Algunas de sus películas son adaptaciones de obras de William Shakespeare: Ran está basado en El rey Lear , y Trono de sangre en Macbeth , mientras que Warai yatsu hodo yoku nemuru , (Los canallas duermen en paz ) tiene ciertos paralelismos con Hamlet , aunque no está claro que se base en ella. Kurosawa también dirigió adaptaciones de obras literarias rusas, incluyendo El Idiota de Fiodor Dostoievski o Donzoko (Los bajos fondos ) una obra de Máximo Gorki. Ikiru (Vivir ) trata hasta cierto punto las mismas cuestiones que el cuento, o novela corta, de León Tolstoi “La muerte de Iván Ilich ” . Algunos de los hilos
argumentales de Barbarroja pueden encontrarse en Humillados y Ofendidos de Fiodor Dostoievski. Tengoku to jigoku (El infierno del odio ) toma ideas de la obra King's Ransom del escritor
policíaco estadounidense Ed McBain, Yojimbo (El mercenario ) guarda relaciones con La Cosecha Roja de Dashiell Hammett y también en los western. El perro rabioso se inspira en las novelas de
detectives del belga Georges
Simenon. El germen de Los siete samuráis se encuentra en la tragedia clásica griega de Esquilo Los siete contra Tebas . El director estadounidense John Ford también tuvo una importante influencia en su obra. Aunque algunos críticos japoneses acusaron a Kurosawa de ser "demasiado occidental", también estaba profundamente influido por la cultura de su país, sobre todo por el teatro Kabukiy Noh, y del género Jidaigeki del cine japonés.
La obra: Sueños (japonés: 夢), también conocida como Los Sueños, de Akira Kurosawa o Los Sueños de que he soñado , es una película japonesa de 1990,
basada en sueños reales del director de la película, Akira Kurosawa, en etapas diferentes de su vida. A continuación se presentan los argumentos individuales de cada uno de los sueños expuestos por Kurosawa así como la opinión subjetiva de las etapas:
El Huerto de Durazno y La Fiesta de La Muñeca Hina Matsuri , la fiesta de la muñeca , tiene lugar tradicionalmente en primavera,
cuando las flores de durazno están en pleno florecimiento. Las muñecas que se exhiben son representativas de los árboles de durazno y sus flores color rosa. La familia de un niño, sin embargo, ha cortado su huerto de durazno, por lo que el niño se siente marginado de la fiesta de este año. Después va con su hermana y sus amigas y discute que falta una de ellas y la hermana solo dice que son ellas, de ser regañado por su hermana mayor, el niño sorprende a una niña pequeña ( la niña faltante ) que corre fuera la puerta principal. La sigue al
huerto carente de árboles, donde las muñecas de la colección de su hermana han cobrado vida. Las muñecas vivientes reprenden al niño por haber cortado los preciados árboles, pero después de darse cuenta de cuánto este niño adoraba a las flores, aceptan perdonarlo en un baile lento y hermoso a la música de gagaku. Opinión propia: La cultura antigua japonesa se ve muy remarcada en este
episodio, sin embargo recayó un poco en mi la duda de la adaptación, pues el niño protagonista de la película traía calzado en el interior de su casa. Al salir en busca de la niña que representaba a la muñeca faltante del juego de las muñecas, y se encuentra con el juego completo, la representación tradicional de las muñecas se hace presente (Aunque reclamantes hacia el niño y posteriormente calmados ante la reflexion que les hace al discutir con ellos). Al final, al verse repuesto por la realidad y ver que un brote de durazno se encontraba ahí, su esperanza fue repuesta.
La Tormenta de Nieve
Un grupo de montañistas lucha en un sendero de una montaña contra una tormenta de nieve, perdiéndose en la nieve cegadora y el viento, cubriéndose por el manto blanco. Una extraña mujer (posiblemente el Yuki-onna del mito japonés) aparece de la nada e intenta atraer al último hombre consciente a su muerte. Después de volver en sí, los hombres descubren que su destino no estaba demasiado lejos después de todo. Opinión propia: En esta parte de la película, veo a la voluntad humana
(Personificada por el oficial de los exploradores) yendo más allá de los miedos y prejuicios del hombre, combatiéndolos frente a frente. Al haberlos vencido, el destino del hombre se vuelve más amplio y con mejor visión. El Túnel
Un oficial del ejército japonés viaja por un camino desolado al anochecer, de regreso de la guerra. Entra por un gran túnel peatonal de hormigón, donde se encuentra en una intensa oscuridad. Repentinamente, un perro, de aspecto enojado y casi demoníaco, sale corriendo del túnel y le gruñe, desapareciendo luego. El oficial, sin embargo, sigue su camino y sale por el otro lado del túnel,
pero entonces presencia algo horrendo: un soldado sale detrás de él por el túnel, con la cara azul de la muerte. El soldado no parece creer que esté muerto, pero el oficial lo convence y el soldado regresa a la oscuridad del túnel. Justo cuando piensa que ha visto lo peor, el oficial ve a su tercer pelotón completo, marchar saliendo por el túnel. Trata de decirles que están muertos, y expresa su culpabilidad por dejarlos morir en la guerra. Decide entonces volver, seguido por una segunda aparición del perro infernal, que fue usado como un perro antitanque (perros que con cargas explosivas, eran dirigidos contra los tanques enemigos durante la Segunda guerra mundial). Esta es una de las tres pesadillas desarrolladas en la película de Kurosawa. Opinión propia: Esta pesadilla encarna la culpa de un comandante de pelotón
(Personificado por los soldados muertos) Y el tormento al comenzar y terminar de recordarlo (El perro demoniaco) Cuervos
Esta brillante viñeta de color fue interpretada por Martin Scorsese como Vincent van Gogh. Un estudiante de arte se encuentra dentro del mundo vibrante y a veces caótico dentro de la ilustración de van Gogh, donde conoce al artista en un campo y conversa con él. El estudiante en un momento pierde la huella del artista (quien pierde una oreja y se acerca al final de su vida) y viaja a través de otras obras tratando de encontrarlo. La pintura de Van Gogh Campos de trigo con cuervos resulta ser un elemento importante en este sueño. Para este sueño, Kurosawa ocupa el preludio N.º 15 en Re bemol mayor del compositor polaco Frédéric Chopin. Opinión propia: Este sueño representa el trabajo del artista amateur por
encontrar la inspiración en las obras de su artista favorito. Es tanto el amor por la obra de su ídolo, que busca en ellas al mismo autor para tener los consejos necesarios y comenzar su obra. Culmina la busqueda al encontrar lo que buscaba en la ultima pintura, Campos de trigo con cuervos. El Monte Fuji en Rojo
Esta es la segunda secuencia que trata de una pesadilla en la película. Una central nuclear cerca de Monte Fuji ha empezado a fundirse, tiñendo el cielo de un horrendo color rojo y que hace que millones de ciudadanos japoneses huyan desesperadamente a través del océano cual aves migratorias. Tres
adultos y dos niños son abandonados en la región, pero se dan cuenta de que la radiación los matará de todos modos en corto tiempo. Opinión propia: En este capitulo, Kurosawa expone el error humano, y sus
consecuencias en el hipotetico caso del caos provocado por la naturaleza.
El Ogro Llorón
Un hombre (posiblemente el mismo [Kurosawa) se encuentra vagando alrededor de un terreno montañoso nebuloso y sombrío. Conoce a un oni (criatura del folklore japonés, semejante a los ogros o troles en Occidente), ua criatura con un cuernoque ha mutado de un ser humano . Este demonio explica que ha estado en un holocausto nuclear que resultó en la pérdida de animales, daño en la Naturaleza, y la aparición de seres humanos a los que crecieron cuernos, lo que les causó tal agonía que se les puede escuchar aullar durante la noche. Esta corresponde a la última de las tres secuencias de pesadillas. Éste es en realidad corresponde a un mensaje apocalíptico que relata la clásica fábula budista del mismo nombre. Opinión propia: Esta la veo como la continuación de “Fujiyama en rojo”. Las
fantásticas consecuencias a largo plazo del caos producido por el mal uso de la tecnología y la ira de la naturaleza desencadenada en sufrimientos humanos. El Pueblo de los Molinos de Agua
Un joven entra en un tranquilo pueblo, donde cada casa o construcción dispone de un molino de agua. El viajero se encuentra con un hombre viejo y sabio que está arreglando una rueda de un molino de agua que se ha descompuesto. El anciano explica que las personas de su pueblo decidieron renunciar a la contaminación que produce la tecnología moderna y optaron por regresar a una era más buena y más limpia, que la sociedad había abandonado ya hacía mucho. Ellos han escogido la salud espiritual en lugar de la conveniencia, y el viajero queda sorprendido e intrigado por esta idea. Al final de la secuencia (y la película), tiene lugar en el pueblo el cortejo fúnebre de una anciana, y en el que en lugar de llorar, las personas celebran con alegría lo que perciben como el final correcto para una buena vida. Este
segmento fue filmado en la granja Daio Wasabi, situado en la prefectura de Nagano. Opinión propia: Siendo este el ultimo sueño expuesto, veo el proposito de
Kurosawa por una introspección y revision de los actos humanos hasta ahora, junto con una alternativa que podria salvarnos del holocausto y del comienzo de una epoca infernal. Un retorno a la vida natural haria que el hombre reconsiderara y revindicara su comunión con la madre tierra pues las cosas deben ser como ya son, sin cambios mas que los provocados por la misma naturaleza de las cosas.
Conclusión: La obra de Akira Kurosawa, en lo personal, es de mis favoritas, ya que podemos observar una cultura tan autonoma y ajena como la oriental con una buena guia, pues la vision global del director permite el entendimiento del significado de las tradiciones, el comportamiento y las creencias de esa región. Aunado a esto, el repaso de la actitud humana y el mensaje de cambio a traves de fabulas basadas en sueños propios, hace de esta película una de las mas reflexivas que he visto hasta ahora.
