televisión y la cul tur a de masas masas Adorno. L a televisión . Pp.9-42. Medios como la Televisión no pueden simplemente medirse bajo e scalas de impresiones como gustos, éxito o aprobación. Su complejidad demanda un proceso de análisis y exige un conocimiento previo de lo que son los medios. Una base conceptual que ayude a un acercamiento optimo y analizar la influencia que tienen sobre la psicología del espectador, examinar la dinámica de sus estímulos socio-psicológicos y que revele los mecanismos que operan bajo el supuesto supuesto “realismo” de la televisión no solo para llevar a mejores contenidos sino más bien, previo a eso, una u na concientización para las audiencias sobre estos mecanismos. Para lograr un panorama preciso y claro, las conclusiones deben ir directamente relacionados con los objetos de estudio y la experiencia que conlleva revisarlos. A partir de esto ya podemos divisar que el mejoramiento de la tv no solo yace en una preocupación de carácter artísticoestética y ajena a las costumbres vigentes pero tampoco aceptar la frontera tan fácilmente asimilada entre arte autónomo y medios comerciales masivos. Esta división histórica tiene un génesis mucho más antiguo del que se piensa. Es muy dudoso que haya habido algún momento en que el arte, naturalizado como tal, fuera ejercido de manera pura y solo como transmutación y realización para el autor. Por ejemplo, disciplinas como el teatro no puede concebirse sin el aporte de una audiencia, es parte del rito del arte. Adorno señala que esa división nace de la preocupación por una parte de los artistas al verse avasallados por el auge comercial de las artes además del sensacionalismo y la ostentación que conlleva la fama del artista. Por tanto la división del arte entre autónomo y comercial es un efecto de la comercialización misma.
Adorno analiza el proceso de mediatización mediatización social a través de los productos productos culturales dominantes desde lo que él considera el origen de la nueva cultura popular contemporánea sucede junto con el establecimiento de la clase media entre el XVII - XVIII y es la producción comercial de material literario, proceso que hasta n uestros tiempos ha hecho de la producción y la llegada masiva de artículos de consumo cultural una creciente influencia de la cultura popular en las personas, cuantitativa y cualitativamente. Este proceso de transformación del paradigma desemboca en la ideología que predomina h oy. Son los contenidos de dicho servicios de consumo consumo cultural lo cuales van van conformando la manera de pensar de la sociedad de masas, lo más masivo decide el rumbo de la moral y la consciencia social. La cultura Popular se consolida emancipada de la herencia de sus ancestros al ser desarrollada dentro de sistemas sociales que la han llevado a otros formatos y contextos. Su presencia crece proporcionalmente al flujo de la producción, asimilando mundos que antes eran ajenos. Mientras más comercialización cultural la idea de un “arte serio del pasado” se naturaliza en el sistema al adoptar e ste sus métodos ya consagrados en otro tiempo, al mismo tiempo que se va alejando de lo popular y se vuelve elitista y poco accesible. A partir de las pautas clásicas Cambios en la forma de representar se ha mantenido homogéneas y controladas en una institucionalización que avala la cultura de masas también como un medio de control de los comportamientos. Su carácter repetitivo genera respuestas automáticas y debilita el pensamiento individual al enfrentarse a un a heterogeneidad compuesta de limitadas opciones. Los componentes de la cultura son tomados como artículos de consumo masivo y su reputación genera la demanda. Aunque el consumidor sabe lo que encontrara, la relación con las obras solo ocurre superficialmente. Es un contacto conformista con lo cultural que que no entrega ningún tipo de aprendizaje. Un consuelo a la idea de intelecto satisfecha comercialmente fundado en la ignorancia de considerar la cultura como una cosa que esta fuera de los individuos. Hecho que se cruza con la delimitación silenciosa que el mercado cultural produce sobre el libre pensamiento. Una especie de sistema sabotaje, adornada con nociones de temor al rechazo social.
La cultura de masas ha modificado el rol del espectador, su estructura sociológica muta consecuencia de la presencia fantasmal de la elite culta en una audiencia que creció alejado de la sublimación del arte tradicional y lo mira de sde el consumo así como la indu stria también los considera como consumidores. Esperan calidad técnica y contenidos claros, lo consumen como un servicio. La cultura popular de masas es significada también por lo que la gente hace de ella. En el caso de los contenidos, todo acercamiento profundo hacia problemáticas que puedan ser representadas se vuelve estereotipos superficiales. Se trata de una cultura que le sigue el paso a lo actual que satisface a un público altruista, eruditos que dependen de productos masivos. Uno de los puntos que diferencia a la actual cultura popular de la que vivía anteriormente esa que la ideología social era consecuente a su condición social, esa consciencia del vivir hizo que las divisiones comerciales del arte quedaran en segundo plano, lo que permitía que el arte se desarrollase con libertad. “Una de las diferencias significativas parece ser que en el siglo XVIII
el propio concepto de cultura popular -que en sí mismo avanzaba hacia una emancipación de la tradición absolutista y semipedal- tenía un significado progresivo, haciendo hincapié en la autonomía del individuo como ser capaz de adoptar sus propias decisiones” (18) El gran mal de la cultura de masas actual es que las aspiraciones de quienes la componen no coinciden con la realidad en la que viven. Según adorno que ve en las sociedades de masas una aparente promoción de aspectos de vida puritanos, conservadores y obedientes, la sociedad se transforma cada vez más en un organismo autoritario de jerarquías. Adorno es categórico: Al perderse el individuo en una masa anónima los medios parecer lograr la naturalización de ideas intrínsecas e in cuestionables cercanas al conformismo “los conflictos
son puro simulacro. La sociedad es siempre la que sale ganando y el individuo es tan sólo un títere manipulado a través de normas sociales.” (19) El contenido de las obras masivas de la cultura popular actual, al ser la única fuente de la cual bebe el intelecto de la masa, genera en su realista representación de realidad una identificación que terminaría por configurar los comportamientos. El proceso de la identidad se reduce a una mera “identificación con el estatus quo ” (19) la misma modalidad de repetir los mensajes hace que su trascendencia no tenga valor alguno y se banalice, con un cierto temor a un pensamiento autónomo. La cultura moderna parece mantener en la consciencia de los espectadores aquellos valores y realidades que más se alejan de su realidad, la cual crea conformismo y mediocridad, la masa vive su altruismo en los mensajes seleccionados por los medios y se anula una actitud de cambio o crecimiento. Adorno, en vías de un análisis que devele lo mejor posible el mecanismo controlador señala que debemos concentrarnos en el aná lisis de las múltiples capas de significación que tiene los contenidos, los mensajes que permiten la manipulación y el control de pensamientocomportamiento. La progresión de mensajes del contenido masivo posee por tanto, mensajes en distintas escalas de carácter explícito e implícito, estos últimos son la clave para el análisis profundo que propone Adorno. El mensaje oculto es difícil de en contrar en relación al visible a ser este lo más fácil lo más accesible y los más impregnable en la consciencia del espectador, los estímulos que responden con los instintos, el cual es acostumbrado a esta modalidad. al tener tantas capas de interpretación, el mensaje oculto difiere del que pueda tener el arte autónomo al estar tan limitado por los criterios de manipulación mediática. el mensaje oculto refuerza actitudes que parecen consolidadas y el mensaje superficial propaga ideas aceptadas. Adorno señala también que los medio eligen ciertos aspectos importantes que el mensaje o culto reprime y los ponen en la superficialidad de lo exagerado, lo ficticio y lo humorístico, generando una referencia de valores para ciertos aspectos que el mensaje oculto desea reprimir. una operación que busca "canalizar la reacción del público" "se propone producir, o por lo m enos reproducir, las
mismas notas de presunción, pasividad intelectual y credulidad que parecen ajustarse a los
credos totalitarios, por más que el mensaje superficial explícito de los programas televisados sea anti totalitario." (23) Buscando los requisitos que debe tener un programa que promueva comportamiento responsables del individuo autónomo y participante de una sociedad libre y democrática, las escalas de lo explicito para controlar el comportamiento de las masas "a fin de atrapar al
consumidor tan cabalmente cuanto sea posible y a fin de ponerlo psicodinámicamente al servicio de efectos premeditados." (24) Otro fenómeno relacionado con el mecanismo de control tiene que ver con la representación de contextos sensibles como realidades violentas, crudas o marginales o también lo r eferente al sexo. El mencionado contacto a través del mensaje explícito y la respuesta instintiva, a estas alturas moldeada por los medios de la cu ltura de masas, vuelve banal e inmadura toda vinculación con la realidad que pueda vivir la mayor parte de la au diencia. Como dije antes, este fenómeno socio cognitivo establece referentes superficiales sobre temas morales y valóricos a partes profundas de la vida, alimentados por ya naturalizados estereotipos. Un ejemplo es la risa como respuesta a lo reprimido y la noción ligera de diversión con el que se proyectan e stos contenidos. Acciones impulsivas o contextos que se relacionan con el tabú o el pudor. Resultan ridículas (por diverso los contextos) y provocan risas. En contextos más cercanos a lo artístico la cultura de masas como estado cultural no puede eliminar la risa potencial. (Es ignorancia) provocada por el infantilismo del placer sexual la risa se explica como el deseo reprimido. La risa en este caso, es la defensa contra el fruto prohibido. La filosofía de la risa potencial e s un aspecto que define muy bien a la cultura de masas en el contexto televisivo. Adorno señala que en estos casos el mensaje oculto viene siendo que el guion promueve un acostumbramiento de la audiencia a juzgar y tratar superficialmente a los demás a través de ciertas situaciones tal cual como la historia los con sidera. En el contenido televisivo mientras más se exagere lo racional (en el sentido de ser lo que guía el principio de lo real) más parece ser que lo ridículo es el fin de dicho contenido. La filosofía de la risa potencial es un aspecto que define muy bien a la cultura de masas en el contexto televisivo. Se incita al espectador a un proceso de identificación que comprende situaciones de humillación social en conformismo y asimilación de la in ferioridad, un proceso que fomenta “ la adaptación
a condiciones humillantes, a tal fin presentándolas como objetivamente cómicas y presentando la imagen de una persona que experimenta incluso su propia posición desmedrada como algo cómico, libre de todo resentimiento. “ (25) . De esta conclusión Adorno desprende una reflexión muy lucida y que refleja la complejidad de análisis de medios: toda expresión, incluso el entretenimiento más banal, tiende a generar pautas en los espectadores de manera imperceptible, “conforme a la muy difundida hipótesis de que las obras de arte pueden ser interpretadas debidamente en términos de proyecciones psicológicas de sus autores” (27) paradigma que movió los estudios socio-psicológicos sobre televisión y que comúnmente no llegan muy lejos. Fundada en la pregunta sobre qué grado de manipulación y dominio del lenguaje que la televisión ocupa en sus mensajes ocultos es consciente en quienes las generan y las organizan. Este cuestionamiento se diluye en el hecho de que la realización televisiva es desarrollada en colectividad totalmente alejada de nociones autorales o artísticas en la mayoría de los casos.
PRESUNTUOSIDAD Y CLISÉS Los mecanismos psico-cognitivos que emplea la televisión si bien son limitados y moldeados para el contrato visual del espectador con la televisión, como percibe el contenido y bajo qué códigos (estilos, formatos, géneros). Adorno llama a examinar “los supuestos previos conforme a los cuales funcionan las implicaciones ya antes de que se haya di cho una sola palabra” (29) la organización de géneros y programas construyen preferencias a las cuales se acercan los
espectadores, actitudes que ayudan a relacionar contenido a un “estilo”, proceso anclado en la memoria y la experiencia. La televisión funciona con señuelos de inconsciente colectivo, que la misma cultura de masas ha consagrado. La identificación de situaciones corrientes con las de la vida propia hace que el espectador desarrolle y piense su vida del modo en que se desarrolla en el contenido televisivo al cual lo relaciona, ejemplo de cómo la televisión genera realidad. “La confusión de este simbolismo c on un realismo mantenido pedantescamente en
todos los casos de percepción sensorial directa. Así, la vida empírica queda embebida de una suerte de significado que excluye la experiencia adecuada, por más que obstinadamente se trate de reforzar la aparienci a de tal "realismo” “el pseudo-realismo permite la identificación directa y sumamente primitiva
alcanzada por la cultura popular; y presenta una fachada de edificios, habitaciones, vestidos y caras triviales corno si constituyeran la promesa de que algo em ocionante y estremecedor puede tener lugar en cualquier momento.” (32) Analizando los Clises, el pseudo-realismo y supuestos implícitos dan cuenta del procesos formulista con el cual se trabajan los contenidos de televisión, un molde que funciona para contenidos llenos de micro moldes. Los clises constituyen en componente importante en generar contenidos en relación a los contratos psico-sociales del espectador, se van radicalizando con el tiempo lo cual, al igual que todos los factores de la tevé en la cultura de masas, la vida de hoy yace desolada y se aferra a los clises para vivir con la consciencia segura de estar en lo correcto, de pensar lo correcto. Como dice Adorno: “De este modo los seres humanos no sólo pierden su
auténtica capacidad de comprensión de la realidad sino que también, en última instancia, su misma capacidad para experimentar la vida puede embotarse mediante el uso constante de anteojos azules y rosados.” (33)
Todo fenómeno psicodinámico como el contenido televisivo (consagrado como adjetivo a esta altura) se construye en un ello y una respuesta racional definida psicológicamente como un mecanismo de defensa, que pese a todo puede tener una verdad objetiva. Así, los clises, contenido masivo que engaña la mentalidad de la cultura de masas se legitiman, más que una lección o un aprendizaje se están inculcando respuestas automáticas a las situaciones de la vida, identificados en los clises y vividas como tales, organizándolas, recibiéndolas e interpretándolas al igual que los contenidos. “Lo que cuenta en los medios para las masas no es lo que sucede
en la vida real sino, en cambio, los "mensajes" positivos y negativos, las prescripciones y los tabúes que el espectador absorbe por medio de la identificación con el material que está contemplando.” Si bien la pseudo-personalización denota el modo estereotipado de "considerar las cosas" en la televisión, también debemos destacar determinados clisés en el sentido más estricto. Ridiculización de estereotipos, Géneros investidos. (Todo en pro de una naturalización de lo tragicómico de la otredad) a veces escondidos bajo rasgos de la cultura contemporánea, incluso extranjera. Muchas consideraciones de naturaleza aparentemente antropológica sólo tienden en la actualidad a velar tendencias objetables, como si fueran de un carácter etnológico, cuasi natural. De paso, es asombroso hasta qué punto el material de la televisión, incluso en un examen superficial, trae a la mente conceptos psicoanalíticos, pero con la particularidad de que se trata de un psicoanálisis al revés. La diferencia entre el sketch y el psicoanálisis consiste sencillamente en que el sketch exalta el mismísimo síndrome que es considerado por el psicoanálisis como un retorno a fases infantiles de desarrollo que los psicoanalistas tratan de disolver. En otras palabras, el folklore sintético contemporáneo tiende a identificar A través del psicoanálisis sabemos que el razonamiento que termina con un "¡Pero a todo eso ya lo sabemos!", es a menuda una defensa. Se lleva a cabo esta defensa a fin de hacer caso omiso de nociones que en realidad incomodan y que nos hacen la vida más difícil de lo que
ya es porque agitan nuestra conciencia moral en momentos en que se supone que gocemos de los "sencillos placeres de la vida". La indagación sobre los problemas de la televisión que aquí hemos señalado y ejemplificado con unos cuantos casos elegidos al azar exige, más q ue nada, tomar en serio nociones que para la mayor parte de nosotros nos resultan vagamente familiares; y esto se consigue poniendo esas nociones en el contexto y la perspectiva adecuados. Cabe añadir que muy a m enudo los ataques contra cualquier tipo social tratan de protegerse presentando aparentemente al objeto del ataque como una excepción, si bien por las indirectas debe entenderse que se lo considera un ejemplar del concepto en su totalidad Debemos poner atención en cuestiones de las que tenemos conciencia vagamente, pero también con cierto fastidio, incluso a expensas de que nuestro fastidio aumente mientras avancen más y más sistemáticamente nuestros estudios. El esfuerzo que al respecto se requiere es en sí mi smo de naturaleza moral, pues consiste en encarar a sabiendas mecanismos psicológicos que actúan en diversos niveles a fin de no convertirnos en víctimas ciegas y pasivas. Podemos cambiar este medio de vastísimas posibilidades con tal que lo consideremos con el mismo espíritu que, según esperamos, se expresará algún día a través de sus imágenes.
