Contents Sobre o Livro
3
Ficha Técnica
4
Dedicatória
5
Introdução
6
Capítulo 1 TRABALHADORES
9
Capítulo 2 MULHERADA
20
Capítulo 3 POLÊMICOS
24
Capítulo 4 PAUS PRA TODA OBRA
27
Capítulo 5 REIS DA TRAGÉDIA
32
Capítulo 6 FOLCLÓRICOS
42
Capítulo 7 SUMIDOS
47
Encerramento
50
Contents Sobre o Livro
3
Ficha Técnica
4
Dedicatória
5
Introdução
6
Capítulo 1 TRABALHADORES
9
Capítulo 2 MULHERADA
20
Capítulo 3 POLÊMICOS
24
Capítulo 4 PAUS PRA TODA OBRA
27
Capítulo 5 REIS DA TRAGÉDIA
32
Capítulo 6 FOLCLÓRICOS
42
Capítulo 7 SUMIDOS
47
Encerramento
50
Sobre o Livro O Brasil é um país gigantesco, tudo é grande por essas bandas, desde as coisas boas como também as ruins, e de certa forma, tudo tem seu respectivo dono, de justiça ou não. O único direito ou dever universal por aqui é a diversão, apesar de todos os problemas, o brasileiro é um povo metido a dançarino ou a cantador de suas próprias vivências diárias. Cantando essas histórias de vida, muitos arrastam milhares de seguidores, ficam ricos, famosos, bonitos e são capazes até de pegar sua mãe se quiserem; Outros acabam não tendo a mesma sorte (ou capacidade) e nem a própria mãe deles para pra ouvi-los, coisas da vida! Nesse e-book, a intenção é indicar acima de tudo, indicar experiências experiências de vida, mas precisamente 40 delas, sem nenhum esforço de biografar ninguém, contando da maneira mais simplória e desapegada do mundo (assim como os cantores citados) as impressões de quem escreve e ouviu todos, desde o primeiro dia de vida. Cada um no seu estilo, cada um com sua verdade e cada um com seu sucesso sem distinção ou preconceito. Se voce baixou esse e-book, parabéns, já assinou o seu devido atestado de bregueiro, mostrou que é um masoquista musical, em busca de mais sofrimento e dorzinhas de cotovelo, e mesmo se você conheça todos os artistas citados, seja bem-vindo ao web livro 40 Cantores Brega para se conhecer Antes de Morrer!
Ficha Técnica Autor
[Jaquisson da Cruz] Editor
[BREGA BLOG] Copyright © 2013 [Jaquisson da Cruz]
Publicado e editado em PAPYRUS EDITOR, 2013 ISBN: [Download livre]
Crédito de Pesquisa extra:
*JC Online *Wikipédia *Forró em Vinil *Blog Música Popular do Brasil
Dedicatória Em 2009, no tédio e tristeza, do ínicio de minha vida solitária, recém chegado em um novo país, resolvi abrir um blog, e de música brega, muita gente ria, outros achavam legal e outros eram indiferentes, o tal blog criou cara própria e cresceu ao ponto de já não dar conta de fecha-lo ou abandona-lo. Os que achavam legal continuam prestigiando, os que eram indiferentes hoje me enxergam mais feliz e com novos companheiros e amigos que conhecí através do blog, e os que riam hoje vêem-me de vez em quando sacando uma graninha proporcionada pelos programas de afiliados e outras propagandas lá postadas. Ofereço este e-book a todos que pelo menos uma vez já visitaram o www.bregablog.com, www.bregablog .com, não importa como chegaram lá, simplesmente muito obrigado!
Introdução Brega é um gênero musical brasileiro. Todavia, sua conceituação como estética musical tem sido um tanto difícil, uma vez que não há um ritmo musical propriamente "brega". É alvo de discussões por estudiosos e profissionais do meio musical. Mesmo sem ter estabelecidas características suficientemente rígidas, o termo praticamente foi alçado à condição de gênero. Inicialmente, o termo designava um tipo de música romântica, com arranjo musical sem grandes elaborações, bastante apelo sentimental, fortes melodias, letras com rimas fáceis e palavras simples, em outras palavras, uma música supostamente de "mau gosto" ou "cafona".Mas a partir da imprecisão conceitual que o termo carrega desde sua origem, podia abarcar artistas de outros gêneros musicais da música brasileira, o que, na verdade, só reforçaria essa imprecisão. Para tornar a conceituação mais difícil, o "brega" assimilaria na década de 1990 novos aspectos - alguns dos quais distantes da linha romântica popular, como são os casos do brega pop e do tecnobrega, bastante populares na cena regional do Norte do Brasil, em especial, na cidade de Belém. Além disso, enquanto muitos artistas da "velha guarda" romântica-popular ainda rejeitavam o rótulo "brega", outros assumiram a pecha; Um deles, Reginaldo Rossi. Embora esteja longe de uma definição conceitualmente precisa, o "brega" segue alcançando grande aceitação entre segmentos das camadas populares do Brasil. A origem do termo "brega" é desconhecida e bastante discutida. Uma hipótese é que venha dos prostíbulos nordestinos em que esse tipo de música era usado para embalar os romances de aluguel. Aventa-se que o termo derive do "Nóbrega" da rua Manuel da Nóbrega, em Salvador, rua esta que ficava numa região de meretrício da capital baiana. Não se sabe ao certo a origem musical do "brega". jornalistas apontam alguns precursores do "estilo" em cantores das décadas de 1940 e 1950, que seguiam, através do bolero e do samba-canção, uma temática mais "romântica". Entre os quais, Orlando Dias e Carlos Alberto. Durante a década de 60, a música romântica de artistas oriundos
basicamente das classes mais populares passou a ser considerada cafona e deselegante. Isso foi especialmente reforçado pelas grandes transformações vivenciadas pela música popular do país naquele período, com o surgimento de inovações estilísticas dentro cenário músical que agradavam principalmente aos jovens do meio urbano e de clase média. De um lado, surgiram uma geração oriunda da classe média universitária e que se consolidaria, na década seguinte, sob a sigla MPB, nada menos do que "música popular brasileira" (?). Por outro, o movimentos tropicalista, inspirado em correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira e por manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais - e do Iê-iê-iê - que capitaneou o Rock'N'Roll estrangeiro, dando-lhe uma roupagem nacional, e transformou-se num grande fenômeno de comportamento e moda. Em princípio da década de 1970 para os artistas brasileiros românticos populares, mesmo que grandes vendedores no mercado fonográfico, sobrava a alcunha nada positiva de "cafona". O termo passou a estigmatizar artistas como Altemar Dutra, Odair José, Reginaldo Rossi e Waldick Soriano dentro do amplo leque da música brasileira. A partir da década de 1980, o termo "brega" passou a ser cunhado largamente na imprensa brasileira pelos meios-de-comunicação para designar, de maneira pejorativa, música sem valor artístico. Embora sem uma conceituação aprofundada, a pecha servia para designar uma "música de mau gosto, geralmente feita para as camadas populares, com exageros de dramaticidade e/ou letras de uma insuportável ingenuidade" (puro preconceito e sensacionalismo para vender jornal). A chegada à década de 1990 levou o "brega" a mais fusões e confusões em torno da conceituação. Nessa década, uma série de artistas passou a se assumir como "bregas". Um dos mais notórios foi Reginaldo Rossi, auto-proclamado "Rei do Brega". Dentro da tradicional linha romântico popular, Reginaldo Rossi mantinha-se como uma espécie de "contraponto nordestino" para Roberto Carlos, inclusive se apropriando do título de "rei" que já acompanhava o companheiro de Jovem Guarda. A canção "Garçom" transformou-o subitamente em sensação no Sudeste, ajudando a detonar uma onda de reavaliação do brega - inclusive com gravações feitas por artistas do envergadura musical nacional, como Caetano Veloso (quem?) - o cantor baiano, que já havia gravado em 1982 a canção "Sonhos", de Peninha, regravaria em 2004 "Você não me
ensinou a te esquecer", famosa canção de Fernando Mendes. Nos anos 2000, outros "cafonas" receberam reconhecimento, como Odair José, que ganhou álbum-tributo do qual participaram Pato Fu, Mundo Livre S/A e Zeca Baleiro. Mas foi nas regiões Norte e Nordeste que o "brega" resistia e se consolidava como uma grande força musical. Embora as emissoras de rádios e as grandes gravadoras passassem a ignorar sua existência, os artistas "bregas" continuaram produzindo e assimilando novas influências. Mesmo com limitações de capital de investimento e suporte técnico, esses músicos mantiveram um público significativo nas periferias urbanas destas regiões, fora do campo de cobertura cultural da mídia hegemónica. Nos anos de 2000 ícones da chamada música brega, começaram a receber o também confuso titulo de cult, muitos deles recebendo homenagens justas e outros nem tanto. Para citar os 40 cantores a seguir era necessário pelo menos tentar definir o brega, ou no caso a música brega, a grande verdade é que isso é impossível, a parte boa e evolutiva da coisa, é que brega parou de ser considerado xingamento, e foi se permitindo a penetrar nas classes mais altas até com certa naturalidade. Os próximos capítulos trazem os artistas separados em grupos evolutivos (ou nem tanto, talvez engraçadinhos) para maior entendimento, que fique claro, nem todos podem ser considerados desconhecidos. A cada cantor existe também, dicas de músicas, baseadas no gosto de quem vos escreve!
Capítulo 1 TRABALHADORES Eu chamo de trabalhadores cantores, que pouco se importam com rótulos ou preconceitos de quaisquer espécies, que sempre trabalham com amor a música e muita disposição, mesmo que, quase sempre não tenham o devido reconhecimento, procuram sem distinção de lugar, levar sua arte pra um número x de pessoas, esses sabem que quase ninguém mais compra disco original, mas, fazem questão de lançar um disco por ano, apenas pelo prazer de trabalhar e de render o que o seu público (geralmente de longa data) espera.
1. JÚLIO NASCIMENTO: O maranhense Júlio Nascimento foi um dos grandes fenômenos da música brega dos anos 90, alcançando a ultima fase das grandes vendagens de discos no Brasil, no norte e nordeste o que tocava nas rádios (na época) eram suas músicas de dor de cotovelo que exploravam com bom humor as várias maneiras de se levar chifre, muitas vezes da mesma mulher ou da prima dela e etc. Júlio simplesmente fez sucesso com aquilo que viveu, na vida real foi casado de verdade com uma mulher por nome de Leidiane, e foi traído, certo dia estava com os amigos tocando violão e bebendo, e veio a inspiração da canção com o nome da mulher traidora. Júlio obviamente estava transtornado com o fato, e numa tentativa de mostrar pra todos que a tal mulher não valia nada, resolveu gravar um lp independente, que foi sucesso em seu estado, depois foi enganado por empresários e resolveu deixar de gravar, dois anos depois os fãs que havia conquistado com seu primeiro lp, começaram a incentivar a volta dele, ele topou
voltar a cantar e não parou mais, posteriormente veio um contrato com a gravadora Gema, e Júlio virou febre, ao ponto de ter uma super banda (Banda Boemia) que lhe acompanhando em shows muitas vezes para mais de 20 mil pessoas, na época chegou até a cantar no programa Raul Gil na tv Record. Por alguns anos Júlio Nascimento foi o cantor de brega mais solicitado do nordeste, principalmente na Bahia, onde acabou indo morar porque sempre achou que tinha pouco espaço em seu estado. Foi engatando sucesso pós sucesso muitos com nome de mulher (Leidiane, Dalziza e Dinalva) e continuou gravando, e se estabilizando, os palcos foram diminuindo, as casas de show também, e o público idem, mas, Júlio nunca deixou de gravar discos anualmente, e tem a mesma alegria cantando numa casa de show pequena, como de quando cantava para milhares de pessoas na Bahia. Hoje ele é o próprio guitarrista de sua banda, que conta com apenas um teclado nela, porém canta com empolgação os sucessos do passado e os novos, sempre conversando com a platéia, um verdadeiro show men. Dicas: Leidiane, Dalziza, Prima da Dalziza, A mãe da Leidiane, Lindo Riso, A Volta Lua, Vou te matar de Prazer, Amigo Locutor, Corninho, Um Mundo de Amor, Como dia de Sol, Ana e O gostosão.
2. CRISTIANO NEVES Acima de tudo um trabalhador, Cristiano nasceu no interior da Bahia, e foi criado trabalhando na roça, desde o plantio de feijão, a criação de gado, mas, sempre sonhando em ser igual ao seu maior ídolo, Amado Batista. Aos 18 anos partiu pra São Paulo, e trabalhou muitos anos em pequenos empregos e bicos, nas horas vagas cantava em festas de amigos e nas ruas da terra da garoa. Finalmente consegue um emprego com carteira assinada no jornal o Estado de São Paulo, aprincipio como ajudante e depois como impressor. Foram 8 anos juntando dinheiro pra realizar um sonho, gravar um lp. Saiu da firma, gravou o disco e nada aconteceu, o disco era bem feito, inédito, mas não tocou em lugar nenhum, a solução foi apelar pras músicas de seu ídolo, achou um tecladista e regravou a obra de Amado em forró, na época, Cristiano tinha um timbre de voz muito próximo do de Amado Batista. As fitas k7 começaram a sair que nem água, muito pela semelhança vocal já citada. Com o passar dos anos Cristiano começa
a ganhar identidade própria, e a fazer shows pelo Brasil inteiro, sempre buscando sua própria estrutura, hoje tem seu próprio escritório, ônibus e banda. Talvez, mais do que shows, Cristiano gosta de fazer discos, em um pouco mais de 14 anos de carreira, já são pelo menos 35, na Disco de Ouro, Cd Center do Brasil, Gema e gravadoras menores. Chegou a tentar a carreira política como deputado, mas, não teve êxito. Dicas: Carta no Quintal, Cicatriz, Cigana, Casal 2000, Garçonete, Quanto Tempo Faz, Atriz e Peço Perdão.
3. EVALDO LUCENA Evaldo Lucena é um nome infinitamente menos conhecido que os dois já citados, porém, todos os cantores brega de hoje, já gravaram músicas deste rapaz de Acopiara no Ceará , seu maior sucesso como cantor foi Caminhão Velho, que tocou muito em São Paulo onde vive a muitos anos, em São Paulo foi crooner de bandas de baile onde teve que cantar de tudo até a oportunidade de gravar seu primeiro compacto, hoje são, 2 compactos, 2 lp´s e 8 cd´s. Apesar de compor bastante para os outros, Evaldo tem uma voz bastante agradável e agrada onde vai, com shows principalmente no interior do nordeste e nas proximidades de São Paulo. O Computador foi uma música feita e gravada por ele, posteriormente regravada por Zezinho Barros; com o segundo cantor fez um enorme sucesso, rendendo até uma aparição no Programa do Ratinho (na época da rede record). Outra composição de sucesso foi Menino de Rua, regravada por Pépe Moreno e o garoto Samuel, o clip rendeu muitos acessos, e um convite para participar do Domingo Legal, na época ainda apresentado por Gugu Liberato no SBT. Dicas: Caminhão Velho, Bem que eu Falei, O Computador, O Pegador e O outro lado da moeda.
4. ROBERTO MÜLLER
José Ribamar da Silva nasceu em 17 de fevereiro de 1937 na cidade de Piracuruca no estado do Piauí, Roberto Muller começou cedo em concursos pequenos no Piauí, no primeiro que venceu o "grande" prêmio era uma caixa de Melhoral, anos mais tarde começa a carreira pra valer. Em 1955, iniciava sua carreira artística na Rádio Timbira de São Luís do Maranhão, foram pelo menos 8 anos trabalhando nessa faixa do nordeste, quando em 1962, decide buscar uma oportunidade na cidade do Rio de Janeiro. Ai peregrinou em rádios como a Excelsior e a Nacional, sem sucesso, porém em 1963 foi até a Rádio Mayrink Veiga e se apresentou no programa Pescando Estrelas, de Arnaldo Amaral. Daí em diante as portas se abririam para o cantor, não demorou para ser convidado pela Columbia, que pouco depois passaria a ser chamar CBS (e hoje Sony), foram longos anos na maior gravadora do Brasil, que o manteve como principal nome do chamado estilo bolerão dentro de seu casting, no período da CBS Roberto colecionou 6 discos de ouro, na primeira fase da carreira o cantor tinha o seguinte estilo, No início, quando se tornou conhecido como O Romântico Pingo de Ouro do Brasil, título conferido por Abelardo Barbosa, Chacrinha, o cabelo era meio encaracolado e castanho e era alisado para trás e o bigode era limado. Os ternos, no entanto, já faziam as vezes de armadura artística do homem baixinho e dono de voz potente que popularizou o bolero no País, num segundo momento da carreira principalmente na gravadora Copacabana os ternos bem-passados continuaram, porém agora de cor escura e eram acompanhados por gravatas de cores fortes – amarelas, vermelhas – coordenadas com um lencinho. O bigode cheio faz par com a peruca negra que adotou há muitos anos, e essa é a imagem que os mais jovens tem de Muller. Foram muitos os sucessos românticos de Roberto Muller, "Entre Espumas" o maior de todos os sucessos, além de “Nunca mais brigarei Contigo”, "Velha Moça", "Fruto Amargo", “Cansei de Humilhar” e “3 Marias” os sucessos radiofônicos deram uma pausa depois que saiu da Cbs, porém na Copacabana seguia com a mesma rotina de gravação de discos, hoje ele contabiliza 80 discos, entre compactos, lp´s e cds, em gravadoras como CBS, Copacabana (Selos Beverly e Som), Tapecar, Gravasom, Atração Fonográfica e Polydisc. A partír da década de 80 se muda para Recife, e continua com uma carga de shows enorme, até o
ano de 2002, quando Roberto sente uma queda gigante em pedidos de shows, quando um fã lhe mostra um livro didático durante um show, o livro que circulava a 6 anos na rede estadual informava que o cantor havia morrido. Müller foi “morto” na página 14 do livro “Educação sem fronteiras”, um especial sobre arte popular lançado em 2002 pelo governo do Piauí. que ainda trazia o trecho “Morreu ainda jovem e é lembrado com carinho pela sua contribuição à arte”. Roberto processou o governo do Piaui e a 10 anos o processo se arrasta na justiça sem julgamento marcado... A única pausa na carreira do cantor aconteceu no início de 2010, quando o artista sofreu um acidente vascular cerebral e passou semanas internado no Hospital da Restauração. Foi um período difícil: o AVC comprometeu uma das pernas e o cantor precisou usar, durante meses, cadeira de rodas. Os shows, é claro, foram suspensos. Hoje, Müller já consegue, apesar de certa dificuldade, andar, voltou a fazer shows e a encontrar um público cativo que nunca o esqueceu. Uma das grandes tristezas dele foi passar mais de 6 anos sem ser convidado pra cantar na cidade onde escolheu viver com a esposa Dagmar. Recife, felizmente o cantor voltou a ser convidado e pra uma grande ocasião, a gravação de seu único dvd no Clube das Pás. Em 2013 o cantor chega a marca espetacular de 58 anos de carreira, e 51 anos do primeiro disco gravado, além de 50 anos do lançamento de ”Entre Espumas” o maior sucesso dele. A poucos dias na Festa de São Sebastião na cidade de Pilõezinhos, Roberto surpreendeu a muitos se apresentando sem a famosa peruca que era uma marca registrada, parece que agora o cantor introduziu um chapéu ao seu consagrado estilo, os anos passam para todos, mas, o respeito do cantor ao público que lhe consagrou continua o mesmo, hoje ele faz cerca de 4 shows por mês. Dicas: Entre Espumas, Nunca mais brigarei Contigo, Três Marias, Velha Moça, Luz Negra e Fruto Amargo.
5. ABÍLIO FARIAS Abílio Farias é amazonense da cidade de Itacoatiara a 176 km da capital Manaus, e nasceu no ano de 1946, a música desde muito jovem esteve em sua vida, começou como amador desde os 14 anos de idade, foi assim que ele descobriu que tinha um público fiel, resultado de suas apresentações na Rádio Baré, assim o cantor de voz potente começava a
cavar o seu espaço na música amazonense, segundo Abilio sua carreira profissional começa pra valer em 1970, quando o cantor trabalhava, cantava e estudava em Manaus, posteriormente começando a viver da música, e conquistando aquele estado. O sucesso no Amazonas foi tanto que Abilio, na metade da década de 70, já foi pro Rio de Janeiro contratado pela Tapecar pra gravar um compacto, pouquíssimo tempo depois músicas como a icônica "Mulher dificil, o homem gosta" (Abilio Farias/Bartô Galeno), estavam na boca do povo. A interpretação de Abílio na música "Vou Fechar o Cabaré" (Abilio Farias/Bartô Galeno), foi o suficiente para a consagração como artista popular, até os dias de hoje a música permanece em catálogo como destaque de inúmeras coletâneas. Abílio entrou para a galeria dos cantores populares, se destacando dentre os respeitados e queridos do público nortista e nordestino, extatus que lhe deu carta branca pra gravar o lp, a gravadora fez questão de munir Abilio com grandes profissionais da época, nessa fase além das composições próprias, icones brega como Carlos André, Ivan Peter e principalmente Bartô Galeno assinaram grandes sucessos em seus discos, talvez a grande surpresa do disco de 1977 tenha sido a regravação do clássico "Negue" (de Adelino Moreira), mesmo tendo sido regravada por vários cantores, até hoje a versão de Abilio Farias é uma das mais lembradas. Um ano e meio depois, lançou o LP "Coração indeciso", na Tapecar/Sigla (Sigla: hoje Gravadora Som Livre) com música título, de sua autoria, e destaque para "O Genro Odiado" (Carlos André), "E Agora" (Barto Galeno) e "Pra Comemorar" (Abilio Farias/Wilson Araujo), depois do sucesso arrasador no norte/nordeste São Paulo e Rio, Abilio passa a incursionar em gravadoras menores nos anos 80, porém sempre gravando, e encontrando sempre seu povo amazonense de braços abertos, ele é o cantor nativo do Amazonas que mais vendeu discos em todos os tempos. Em 1999, foi lançado, pela EMI Brazil, o CD "Abílio Farias - Revive o sucesso", com gravações suas consagradas pelo público como "Que pena"; "Cabeça oca"; e "O pijama e o chinelo". Em 2000, teve a música "Vou fechar o cabaret", com Bartô Galeno, seu maior sucesso, relançada no CD "Popular", da série Bis, da EMI. Com passagens na Tapecar, Som Livre, Phonogran, Gravasom, Disco Laser, Selo Acorde, Tropical, EMI e mais recentemente DN Music onde em 2012 gravou seu trabalho mais recente "Abilio Farias Canta Waldick
Soriano". Waldick e Abilio, alías, nutriam uma admiração mútua, Waldick Soriano nunca gostou de ver suas composições gravadas por outros cantores, a única exceção era Abilio Farias, Waldick sempre elogiou o estilo e a voz do cantor. Na carreira foram 9 discos (entre compactos e lp ´s) além de 14 cd´s. Em 2009 o cantor viveu um drama ao sofrer um enfarto a bordo de um vôo da empresa Gol, quando retornava a Manaus, vindo de Natal onde fez algumas apresentações. Devido à gravidade do estado de saúde do cantor, o comandante desceu na cidade de Petrolina/PE, onde Abílio ficou internado, felizmente o cantor resistiu sem sequelas visiveis. Por mais que o cantor a um bom tempo viva de maneira pacata em Manaus, quase todo fim de semana faz shows, além de viajar o nordeste na época de férias, férias porque a muito tempo Abilio Farias é funcionário público concursado do estado do Amazonas. Mesmo sem aparições na mídia, sua interpretação para as dezenas de sucessos que o povo conhece, fez dele um dos maiores representantes do gênero chamado de "brega", em fevereiro de 2013 Abilio iniciou sua turne com shows marcados em 31 cidades do Ceará. Dicas: E Agora, Genro Odiado, O pijama e o chinelo, Pra Comemorar, Vou Fechar o Cabaré e Mulher Dificil o homem gosta.
6. JOSÉ RIBEIRO José Cipriano Ribeiro nasceu na cidade de Barbacena estado de Minas Gerais no ano de 1934, e desde muito jovem tomou gosto pela música, e mesmo mineiro era muito fã de Luiz Gonzaga, e sonhava em ser cantor de baião, e depois de servir o exército resolveu seguir o seu sonho cantar e fazer testes em rádios e gravadoras de São Paulo e Rio, porém o mercado se encontrava fechado para os representantes nordestinos, e como Ribeiro tinha sotaque mineiro e voz anazalada foi aconselhado a mudar de estilo, mesmo assim continuou na noite cantando em boates e shows pequenos vestido de cangaceiro. José Ribeiro mudou para o estilo romântico quando foi aprovado em um teste da gravadora Copacabana no ano de 1968, e já engatou o sucesso "me casava com ela" em seu primeiro compacto, a música ficou em segundo lugar em SP, só perdendo para Roberto Carlos, o que logo despertou o interesse da gravadora CBS (hoje Sony Music) que 3 anos depois o contratou, depois que Ribeiro enviou uma fita para Renato
Barros (Renato e seus Blue Caps), e o presidente da CBS Evandro Ribeiro, gostou ao ponto de ao invés de gravar um compacto, gravar logo um LP de 12 músicas. Na CBS José Ribeiro teve o mesmo diretor artistico de Roberto Carlos, Mauro Cotta, além da mesma estrutura, e foi produzido por Renato Barros do grupo Renato e seus Blue Caps, icones da jovem guarda. O primeiro LP pela CBS vendeu 800 mil cópias. O segundo, já saiu da fábrica com cem mil cópias vendidas, e por 5 anos consecutivos emplacou mais de uma música nas paradas de sucesso e claro A Beleza da Rosa, o maior sucesso de sua carreira gravada no disco "Simplesmente José Ribeiro", mas alguns discos depois Ribeiro, começa a não concordar com o rumo que a gravadora queria dar a sua carreira, para a CBS José Ribeiro teria que concorrer com Roberto Müller e Carlos Alberto (dois remanescentes da época do bolerão de fim dos anos 50 e 60) e a gravadora queria priorizar apenas Roberto Carlos no campo da música romântica, com a relação desgastada Ribeiro foi para a Polydor (1977). A partir daí José Ribeiro só teve sucessos regionais, no norte e nordeste do país, porém nunca passou mais de dois anos sem lançar um disco, Ribeiro passou pela: Copacabana, CBS, Polydor, Chantecler, Entré (selo da cbs), Gema e hoje grava na B Music, Ribeiro teve um primeiro casamento que teve mais 30 anos e teve 4 filhos, depois de morar 10 anos em Recife, hoje mora em João Pessoa, e acaba de lançar o disco novo "Em cada Canção uma Saudade" e atualmente a música "Sou eu" faz muito sucesso no nordeste, além de discos novos a cada 2 anos, José Ribeiro tem um dvd biográfico chamado "Histórias e Canções" em que conta as histórias da carreira e mostra fotos, seus cd´s e seu dvd são vendidos em seus shows. Dicas: A beleza da rosa, Na porta da cozinha, Um amor vai outro vem, aqui estou eu e Erro de Matrimônio.
7. RIBAMAR JOSÉ
Esse cidadão maranhense que já foi calouro do Raul Gil, Bolinha e Chacrinha, já viveu muito tempo em São Paulo, mas, acolhido mesmo foi em Belém do Pará onde vive de boa, só sai de lá para gravar. Ribamar tem como espelhos na carreira: Roberto Carlos, Gilberto Gil, Benito di Paula e Raul Seixas. Compôs "Sem Exceção" pra ser gravada por Zé ramalho e Fagner, não conseguiu, acabou ele próprio gravando, outra marca são músicas gravadas em dueto com a filha Joseane, na época de infância dela. É um cantor regional, e trabalhador por natureza, com letras bem apuradas, pra um outro nível de bregueiro. Dicas: Hotel Califórnia (isso mesmo), Você Ama ou Desama, Melô do Tchururú e Sem Exceção.
8. EVALDO FREIRE Evaldo Freire é um cantor de músicas extremamente tristes e dramáticas, muito da vida sofrida que viveu desde criança no Rio Grande do Norte, afinal, foi expulso de casa, porque o dono da fazenda onde os pais viviam, não gostava dele, feito isso foi morar junto a uma comunidade de ciganos, porém, ia até a fazenda todos os dias à tarde ia tomar a bênção. Com 17 anos fugiu pra servir o exército. Serviu, pediu baixa, gravou uma fita k7, violão e voz, mandou pra Emi Odeon, que o contratou em 1970. Gravou mais de 20 discos pelas gravadoras Jangada, EMI/Odeon, RGE e Polydisc. Mas, sempre foi triste, uma tristeza profunda, ao ponto de sua primeira gravadora contratar um psicólogo acima de tudo, para comprovar se Evaldo era louco, obviamente não era, simplesmente coisas da vida. Hoje faz basicamente shows pequenos, com ele próprio tocando teclado, com direito a duetos com sua esposa Luciene. Ao lado dela, viaja para shows frequentes em cidades do Norte do País, como Rio Branco, Sena Madureira e Esperança. Vai para tão longe porque, ao contrário daqui, ali lhe pagam bem, um show sai por, em média, R$ 7 mil. A voz? continua melhor que nunca! Dicas: Vou beber até morrer, Homem convencido, Em busca do teu carinho e Cigana.
9. ZEZINHO BARROS
"Zezinho Barros de Exú para o mundo, gravando a sua fita de número 1, em estúdio profissional" assim o baixinho conterrâneo de Luiz Gonzaga se apresentava, em seu primeiro trabalho "profissional" que contava com regravações de clássicos do forró, porém, nunca foi um cantor 100% de forró, alternava cd´s de seresta e brega com forró. Mas, o grande reconhecimento veio quando gravou um dvd de clipes, sem estrutura nenhuma, mas com o esforço da pequena equipe (de uma camêra) acabou ganhando muitos adeptos, que lhe deram o título de cantor da br (rsrsrs). Brincadeiras a parte, é um cantor que roda o Brasil, mostrando seus sucessos, sem se preocupar com o que acham de sua indumentária, de sua música ou de seus video-clips, e isso é louvável. Dicas: O Computador, Tudo é Lindo, Bundinha de Tanajura, Amor e fé e Amar não é pecado.
10. FERNANDO MENDES Longe de ser um desconhecido, teve sua época descolada com cabelo black power, e cantando nos melhores lugares, como o tempo passa, abraçou honesta e corajosamente a alcunha, de brega. O mineiro Fernando Mendes, talvez o mais cabeça dos cantores brega, sempre foi um cronista da vida do povo, falava de coisas que o povo não estava acostumado a ouvir musicadas, e principalmente coisas que o governo militar ditatorial da época não queria que fossem propagadas. Caminha a passos largos para adquirir o título de cult, principalmente depois que Caetano Veloso regravou seu sucesso Voce não me ensinou a te esquecer , mas, voltando um pouco atrás, Fernando sempre falou que suas melhores músicas foram feitas quando se desentendia ou se separava de suas esposas, foram 4 pelo menos. Já a algum tempo não faz a menor questão de gravar ou lançar nada, porém, hoje, qualquer festival de música brega (digo bons festivais) vai ter Fernando Mendes, ele se apresenta com frequência nesse tipo de evento, provando que não se importa com rótulos, e sim que as pessoas
escutem seu ssucessos. Uma curiosidade que causa estranheza a muitos fãs, é o dvd gravado por Fernando a 6 anos atrás na cidade natal dele (Conselheiro Pena), e que até hoje não foi lançado, ao que se sabe é que também existe um cd inédito pronto, mas que também não se sabe se será lançado, coisas do sempre discreto cantor de cabelos encaracolados. Dicas: Cadeira de Rodas, A desconhecida, Eu queria dizer que te amo numa canção, Sorte tem quem acredita nela, Dois Amores, Caminho Incerto e Ontem, Hoje e amanhã.
11. RODRIGO O cantor galã de cabelo louro, que nasceu em Barcelona, e veio para o Brasil nos anos 50, com os pais, e se tornou um grande ídolo popular do Brasil e da gravadora Copacabana, hoje vive uma rotina pacata em Recife, cidade onde sua carreira teve um desenvolvimento melhor. Hoje os cabelos são grisalhos, mas o talento e a vontade de embalar mais romances move Rodrigo, um cantor com um passado em São Paulo (onde morou por muito tempo), onde frequentou vários programas importantes da época como: Chacrinha, Bolinha e Raul Gil. Hoje se apresenta em clubes pequenos de Pernambuco junto ao seu tecladista, mas, com os mesmos ternos bem cortados, e a elegancia espanhola de sempre. Dicas: Pra Sonhar, É Saudade e Seguindo Você (Te Amo Demais).
12. PAULO MÁRCIO Paulo Márcio, figura conhecida e respeitada no nordeste, respeito esse vindo do seu trabalho honesto, e também herdado de seu irmão o também cantor Carlos Alexandre. Nem ele nem ninguém irá conseguir o destaque de Carlos Alexandre, mas, Márcio nunca procurou isto, sempre teve sua carreira direcionada para o seu gosto pessoal, e sem apelar a familiaridade famosa, é um cantor de voz agradável, e de cantar sorridente, um cara que domina o palco, se precisar pular, pula; Se precisar rebolar, rebola e sem problema nenhum, os anos de carreira o trouxeram essa versátilidade, se apresenta basicamente nas cidades de Pernambuco. Dicas: Quarto de Hotel e Sou Todo seu.
Capítulo 2 MULHERADA Mulheres na música brega, sempre foi uma coisa rara, principalmente mulheres com talento, nos anos 80 as que existiam, apenas sabiam rebolar, mostrar a bunda e fazerem chanchadas no cinema, já que a década era meio sensual mesmo, por isso para recomendar boas e talentosas mulheres, vamor voltar um pouco mais no tempo, como por exemplo a repressão ao suposto sexo frágil, e ao controle moral e ético (psêudo), sobre quais temas as mulheres poderiam cantar ou não. E só pra não perder o costume indicarei também uma cantora dos tempos de hoje, pra traçar um paralelo.
13. DOLORES DURAN Definindo Dolores Duran numa palavra, ela seria intensidade, pois tudo na curta vida da cantora que morreu aos 29 anos, depois de uma noite de bebedeira se deu dessa maneira. De infância paupérrima nem sequer conheceu seu pai, foi criada em cortiços da cidade do Rio de Janeiro (só pra localizar, estamos na década de 30). Aos 8 anos de idade contrai febre reumática, que quase a levou a morte, e que deixou como sequela um sopro cardíaco gravíssimo. Por pouco ela não resiste, para desespero de sua mãe. Aos 12 anos iniciou sua carreira artística participando e vencendo concursos de rádio, logo depois também virou atriz e a contra gosto de sua genitora abandona a escola. O traço mais marcante de Dolores era uma personalidade muito forte e não levava desaforos para casa, respondia a quem quer que fosse, sabia se defender bem. Sem nunca ter estudado línguas, aprendeu sozinha a cantar em inglês,
francês, italiano, espanhol e até em esperanto. Suas músicas se tornaram estrondoso sucesso. Eram dramáticas, belas e românticas, e expressavam os sentimentos mais puros de um coração. Cantava em diversas boates no boêmio e encantador Rio de Janeiro daquela época. Sua fama se espalhou e foi contratada pela Rádio Nacional, uma das várias rádios cariocas que reuniam artistas do país inteiro, e que na época só escolhia os melhores cantores. Era a rádio mais disputada. Qualquer artista brasileiro, para fazer sucesso, tinha que ir ao Rio de Janeiro, capital política e cultural do Brasil, para se lançar. Dolores criava suas próprias regras, o que para aquela sociedade era um péssimo sinal, em francas palavras, era um atestado de puta. A artista teve muitos namorados, e sempre fazia músicas em mesas de bares fumando e bebendo, algo que mulheres comuns não faziam, em 55 teve um enfarto, passou 30 dias no hospital, quando saiu acabou não cumprindo nada que o médico prescreveu. Na madrugada de 23 de outubro de 1959, depois de um show na boate Little Club, a cantora saiu com seu último namorado, chamado Nonato Pinheiro e com seus amigos para uma festa no requintado Clube da Aeronáutica. Ao sair da festa, resolveram fechar a noite bebendo e ouvindo canções no Kit Club. A cantora chegou em casa às sete da manhã do dia 24. Brincou e beijou muito a filha, de 3 anos, na banheira. Em seguida, passou os últimos cuidados à empregada Rita: "Não me acorde. Estou cansada. Vou dormir até morrer", disse brincando. No quarto, sofreu um infarto fulminante, e deixou saudades pela música, e pela personalidade de uma mulher fora de seu tempo. Dicas: A noite do meu bem e O negócio é Amar
14. CLAUDIA BARROSO Cláudia Barroso é Amélia de batismo, mas só no nome nunca foi Amélia, aliás foi sim. Aos 15 anos, casou-se e teve um casal de filhos. Durante muitos anos, ela se dedicou inteiramente aos filhos e ao marido. Em 1957, já separada e com os filhos mais crescidos, resolveu que era o momento de tentar a carreira artística. Incentivada por uma amiga, dirigiu-se ao programa de calouros de Ary Barroso. Foi gongada na primeira apresentação, não por desafinar, mas por errar a letra da música "Risque", de Ary Barroso. Tentou, em seguida o programa de calouros de Renato Murce, na rádio Nacional/RJ, sendo bem sucedida e
permanecendo por várias semanas na disputa, até ganhar o prêmio final, também fez questão de peitar todos pelo sonho de ser cantora, optando pelo genêro bolerão na década de 60, mas, a cantora não tinha a liberdade na época de cantar músicas próprias, mas, tudo mudaria na década de 70. A convite de Silvio Santos, Cláudia torna-se jurada de seu programa, o que acabou rendendo um convite da Continental, e a liberdade de gravar as próprias músicas. A polêmica dos sucessos de Cláudia Barroso, é que não era comum que cantoras interpretassem as amantes (ou outras) nas músicas, podia-se falar em traição, mas não em primeira pessoa. Outra polêmica foi seu relacionamento com o cantor Waldick Soriano. Hoje com 80 anos a cantora continua em atividade, morando em Fortaleza. Nunca teve problema em aceitar o título que os fãs lhe deram o de Rainha da Música Brega. Dicas: Quem mandou você errar, A vida é mesmo assim e Quando você errar.
15. DIANA A cantora apaixonada do Brasil, a carioca Diana, é simplesmente uma das maiores estrelas da música popular brasileira em todos os tempos, com uma carreira que já começou grande com uma oportunidade na Cbs maior gravadora do país, foram vários sucessos em sequência, alguns compostos pelo ainda não maluco beleza Raul Seixas. Diana e Roberto Carlos eram as vozes românticas da gravadora, e eram os tops de linha da mídia, mídia essa que entrou em estardalhaço, quando Diana assumiu relacionamento, e posteriormente casou com o também cantor Odair José, que também era artista Cbs (mas, que deixaria a gravadora pouco tempo depois), o cantor, tinha uma grande fama de polêmico, pelo grande grau de constestação de suas letras, e o fato de cantar coisas proibidas. O casamento propriamente dito durou apenas 6 meses, com direito a um dos desfechos mais mídiaticos que já tivemos, simplesmente Diana deu uma facada em Odair, e o papel de mocinha acabou se invertendo. Esse desentedimento matrimônial de cantores no auge do sucesso no Brasil, ajudou a acelerar a implantação da lei do divórcio no Brasil, ao que se sabe Diana e Odair foram o quarto casal a separar legalmente, na nova lei (hoje velha lei).
O sucesso era grande na Cbs, mas Diana não tinha liberdade, para gravar as próprias músicas, então resolveu romper contrato com a gravadora e ir para a Polydor, fez um bom disco de estréia, mas depois os sucessos foram diminuindo, e na década de 80 a cantora freiou sua carreira. Uma coisa que poucos sabem é que Diana também foi casada com o cantor Balthazar, e por 8 anos (sic) pouco se sabe da relação. Hoje Diana adotou uma nova grafia a seu nome (Dianah) e tem seu próprio selo (Adhonai), mora em Saquarema no Rio e faz shows pelos interiores do Brasil. Dicas: Maluca e teiomsa, Ainda Queima A Esperança, Porque Brigamos, Canção dos Namorados, Uma Vez Mais, Fatalidade, Tudo Que Eu Tenho, Lero-Lero e Foi Tudo Culpa do Amor.
16. FÁTIMA MARQUES Longe de ser comparada com as 3 anteriores, mas, pra traçar um paralelo com as cantoras já citadas, Fátima Marques tem exatamente o mesmo público das cantoras acima (falo de faixa etária e não de quantidade, com exceção da Dolores Duran), e canta basicamente sucessos daquela época, com espaço maior no estado do Amazonas, no príncipio com uma abertura maior na época da gravadora Gema, que teve até participação no programa Raul Gil. Pesquisei muito, e só Fátima Marques mereceu uma indicação como cantora brega atual, a parte ruim, é que não houve renovação, as músicas são praticamente as mesmas das outras, pouquissímas novas, e os arranjos não fogem muito dos teclados Casio (ou Roland). Louvável mesmo é o fato de não cantar músicas que denigrem a imagem da mulher. Mas que fique claro, que a voz e a interpretação da Magnifica (como é carinhosamente chamada) são dignas de apalusos. Dicas: Meu Refúgio e Vá Embora.
Capítulo 3 POLÊMICOS Este capítulo tem só duas indicações, dois tipos diferentes de polêmica um deles apenas gravando e compondo músicas pra sociedade perceber o quanto é hipócrita, o outro mostrando como perder grande parte do prestígio de uma carreira genial, com atitudes, declarações e frases toscas (se quiser use o termo polêmica).
17. CLÁUDIO FONTANA O cantor e compositor maranhense (mais um), Cláudio Fontana, estourou com baladinhas românticas como Adeus Ingrata, e é compositor de uma das músicas religiosas mais bonitas, o Homem de Nazareth, sucesso na voz de Antônio Marcos. Também fez parte do Grupo Chocolate, ao lado da esposa e dos dois filhos. Participou de muitos programas de televisão da época e se apresentou nos palcos brasileiros e latino-americanos. Nada de polêmico né? Vamos ao que interessa em 1969 no seu lp de estréia Fontana, decide falar de racismo, algo impregnado na sociedade brasileira desde sempre, por mais que poucos admitam que existe. A polêmica balada Estou amando uma garota de cor, confronta as ideias sobre o tema, simplesmente algo inédito na música. Algo visto com maus olhos pela pesada censura imposta pela ditadura militar. Outros temas como a prostituição também tiveram vez em outros discos, que a cada vez que ousava, era metralhado pelos críticos. Talvez por isso o senso crítico do cantor foi se esvaindo com o passar do tempo (opinião minha de ouvinte), hoje o cantor vive em São Paulo e até a pouco
Dicas: Menina da Noite, Adeus Ingrata, Recordações de Ypacarai e Estou amando uma garota de cor.
18. AGNALDO TIMÓTEO Todo mundo conhece o Agnaldo Timóteo, poucos descobriram o cantor Agnaldo Timóteo. Vou abordar a época de 70, para mim, a década em que Agnaldo foi o melhor cantor desse país, depois disso, se limitou a ser um palhacinho da mídia e da política. O "mininu" (rs) de Caratinga de família pobre começou a carreira como imitador de Cauby Peixoto, depois foi pro Rio, onde foi torneiro mecânico e virou motorista da Sapotí Angela Maria (ai você me pergunta porque a Angela ficou fora da lista das mulheres? Eu respondo, porque me baseei em mulheres que compuseram os próprios sucessos, e ela sempre foi intérprete somente), demorou algum tempo pra receber uma chance, a chance veio e a Odeon foi a casa das glórias do novo astro mineiro, isso nos anos 60, agora partiremos pra década de 70. Uma série de sucessos, anteriores capacitaram Timóteo, como as várias versões gravadas, e as composições de Roberto e Erasmo Carlos, mas, simplesmente as composições dos reis do iê iê iê sumiram dos lp´s de Agnaldo, ninguém sabe o porque, surgia a necessidade do próprio Timóteo, que nunca tinha feito uma música, aparecer. E ele fez da melhor e mais genial maneira possível, escrevendo sobre a própria vida, Galeria do Amor, é a primeira música com temática homossexual do Brasil (e surpreendentemente foi liberada pela ditadura), a letra fala sobre a Galeria Alaska, ponto de encontro dos homossexuais no Rio de Janeiro, Agnaldo era frequentador. A música deu nome ao disco. No ano seguinte 76, Perdido na Noite era o nome do disco, e a música (também composta por Timóteo) carrega a mesma temática da anterior, a liberdade da escolha de emoções na noite. Em 77 mais uma vez aborda o homossexualismo com Eu Pecador, (também própria e que deu nome ao disco), numa conversa com Deus, ele conta que vive um romance proibido pelas leis da igreja. Sem contar A Bolsa do posto 3 , música feita por Timóteo relatando a história de um rapaz com quem teve um relacionamento, e que morreu de Aids. Quatro músicas citadas, falando sobre o homossexualismo (não assumido por Timóteo, que fique claro) compostas por eles, nenhuma censurada, todas de altíssimo nível, coisas somadas a outros sucessos e a
grande interpretação como cantor, obriga qualquer um a respeitar a carreira desse cara. Pelo menos essa fase. Depois disso ele trabalhou duro (e como trabalhou) para manchar isso, virar piada midíatica, dando tiros pra cima em praia do Rio, ou no trânsito, entrando pra política, ou participando de programas como Casa dos Artistas, ou outros piores como o Superpop falando centenas de bobagens. Recomendo e indico Agnaldo Timóteo, mas, só o da década de 70 (sendo justo o da de 60 também), depois disso acho que não vale a pena. Dicas: Meu Grito, Quem é, Galeria do Amor, Sombras, Ave Maria, Frustrações, Tristeza Danada, Lábios de Mel, Os Brutos Também Amam, Deixe-me outro dia menos hoje, A Casa do Sol nascente, A noiva e Eu Vou Sair Para Buscar Você.
Capítulo 4 PAUS PRA TODA OBRA Nesse capítulo, cantores que se adequaram, as suas áreas em momentos que exigiam mudança, desde uma mudança de estilo, a oportunidade de fazer algo longe da realidade de muitos cantores, mas, que o obriga, para manter seu nome vivo na cabeça das pessoas.
19. AUGUSTO CÉSAR Augusto César é um cantor e compositor de música romantica, muito conhecido no norte e nordeste do Brasil, esteve no topo das FM´s populares, durante o fim dos anos 80, com o hit "Escalada". A música Escalada nasceu em 1987 e é sem dúvida a força-motriz que ainda hoje leva o cantor a fazer sucesso nas ruas, nos cafés da manhã, aniversários, casamentos, bingos e serenatas. Por causa dela, recebeu um disco de ouro (cem mil cópias vendidas). Por causa dela, precisou morar um tempo em São Paulo para divulgar seu trabalho. Por causa dela, participou de programas de auditório de alcance nacional, fez turnê em cidades como Natal, Fortaleza e Belém do Pará. Por causa dela, mantém uma média de três shows por semana. "Canto Escalada no mínimo duas vezes a cada apresentação" contou Augusto César ao Jornal do Comércio. Também fizeram sucesso "Como posso te esquecer!", "Máquina de amor" e "Ela acabou comigo". A última tem uma função crucial na carreira de Augusto, que, antes de lançar a canção, tinha um público quase totalmente feminino, mas essa é uma música essencialmente masculina. Hoje com 4 filhos e no segundo casamento. A família se mantém
cobra de R$ 1.500 a R$ 5 mil por show, dependendo do número de músicos que o acompanham, Para ir até ele, o cantor não faz concessões: se não está em shows, abastece uma Kombi com seus CDs produzidos sem apoio de gravadora e vai para o Centro de Recife/Pe. De Microfone na mão, anuncia o produto que, ali, supera o fetiche para adquirir aquilo o que a indústria hoje tanto pena para colar às suas mercadorias: afeto e diferenciação. Durante a venda, Augusto canta, chama os transeuntes, conversa com fãs, posa com eles para fotos, autografa CDs. É assim que se mantém há anos, sendo a estrela, o produtor e o distribuidor da própria música, sendo o artista e o próprio mecenas, a voz que grita cantando e a voz que grita vendendo. Recentemente Augusto gravou um dvd grandioso, no teatro Santa Isabel em Recife (cidade onde mora), com direito a orquestra e coral, e com participações especiais como a de Agnaldo Timóteo , sem dúvida Augusto Cesar é um artista que vai onde o povo estar. Dicas: Escalada e Ela Acabou comigo.
20. FREDSON Cantor e compositor, Fredson foi um dos integrantes do Trio Melodia, e a partir de 1969, se lançou em carreira solo, quando gravou pela Caravelle, o seu primeiro compacto com as músicas "Aniversário Do Meu Bem" e "Oh! Meu Imenso Amor", esta última, composição da dupla Roberto e Erasmo Carlos e grande sucesso com o Rei naquele mesmo ano. Em seguida, Fredson lançou outro compacto de sucesso, contendo as canções "Até No Inferno Eu Vou Lhe Buscar" e "Porque Me Apaixonei". O seu primeiro LP saiu em 1970, porém não teve grande repercussão. Somente em 1971, com o LP "Fredson - Volume Dois", é que o sucesso começou a bater a sua porta, a faixa de abertura, "Dolores Sierra", um clássico já gravado por Nelson Gonçalves e outros artistas, voltou às paradas de sucesso, agora nesta nova roupagem, feita pelo Fredson. A partir de 1973, a exemplo de outros artistas do elenco da Caravelle, Fredson assinou com a Beverly e lançou um ótimo álbum, que incluía os sucessos "Que Saudade É Essa", "Viajei Com Você" e a canção ufanista "Oh! Meu Brasil, Como Te Amo", esta música exaltava o Movimento Brasileiro De Alfabetização, o famoso MOBRAL, projeto do governo Médici para a área de educação e alfabetização. Mas a trajetória do cantor Fredson foi mesmo no campo da música
romântica, no qual fez muito sucesso e emplacou várias músicas nas paradas. Ao todo, ele gravou sete LPs, sempre com o seu nome como título dos mesmos. Hoje Fredson é radialista na cidade de Feira de Santana na Bahia, onde faz um programa no domingo ao meio dia na Rádio Povo, onde só toca as próprias músicas e atende telefonemas, ele tem sérios problemas de vista e audição, o que dá um pouco de vergonha de rir, mas, aconselho todos a ouvirem o programa de Fredson, é talvez o programa mais louco do rádio brasileiro. Dicas: Duvido que você esqueça, Até no inferno eu vou te buscar, Me guardei todinho pra você, Nosso filho vai nascer, O bem que me fez e claro o programa de Fredson todo domingo na Rádio Povo de Feira de Santana.
21. ELINO JULIAO Elino Julião foi um ritmista de muito sucesso, com uma larga carreira compondo e cantando forró, e muitos anos deles na CBS, em uma época de auge romântico, se viu obrigado a cantar músicas românticas e lentas. Conseguiu exatamente o mesmo sucesso no campo da música romântica, o trabalho de Elino Julião tinha um perfil regionalista muito transparente, que o caracterizava como um "autêntico cantor do nordeste". Ele tinha extrema facilidade em compor a respeito das particularidades do seu povo, dos fatos do cotidiano. Um prático. Fazia música de ouvido, letra e melodia. O seu forró é considerado genuinamente "Pé -de- Serra" dos melhores. Ele é conhecido como um dos artistas que mais participa das populares coletâneas de música junina. Suas letras revelam também a irreverência e humor do nordestino. O artista não perdeu sua naturalidade, ainda que tenha sido presença constante das famosas rodas do histórico Hotel Glória/ RJ, e muitas vezes escolhido o artista do mês pelas rádios. Produziu 700 músicas, com mais de 40 discos em vinil e quatro cd´s. De acordo com a esposa do músico, Verana Araújo, ao ser entrevistada, depois do jantar Elino foi para cama e caiu. Apesar de ficar se contorcendo ele disse que estava bem, mas a forte dor de cabeça e a falta de ar persistiram, levando-o a óbito. Ele foi vítima de um aneurisma cerebral.
Dicas: Homem invisível e Meu Cofrinho de Amor.
22. CARLOS ANDRÉ Carlos André foi um dos fundadores do Trio Mossoró em 1959. No ano seguinte trabalhou nas rádios Mayrink Veiga e Nacional. Depois da dissolução do grupo seguiu carreira individual de grande sucesso com cerca de um milhão de discos vendidos. Em 1974 lançou o primeiro disco solo, o compacto duplo "O apaixonado", pela gravadora Beverly, e Teve cerca de 100 músicas gravadas. Como produtor ficou conhecido com o nome de Oséias Lopes, tendo produzido e descoberto dezenas de ícones da música brega. Genival Santos, Bartô Galeno, Abílio Farias, são exemplos de cantores ajudados por Carlos, na época de produtor de selos da Copacabana e Polydisc, o cantor hoje é funcionário público, e é presença constante em festivais de música brega, comuns no nordeste. Dicas: Se meu amor não chegar, O caloteiro, Siboney e Na parede da paixão.
23. MAGUILA Maguila é um cantor que roda o Brasil com seus 3 teclados, e sua voz mega potente que assusta a muitos pela aparência frágil do homem magrelo, que fez muito sucesso em sua época de gravadora Gema. Maguila, o mago dos teclados como é chamado, tem um timbre vocal muito parecido com Nelson Gonçalves, por isso, geralmente cantava clássicos do bolero e samba canção, depois pra abraçar um número maior de público hoje canta até sucessos do Tiririca ou da Xuxa (é só pedir), levando as vezes sua bela e talentosa filha Aline Canêjo. Dicas: Tanto faz afinal, são só regravações.
23. OSVALDO OLIVEIRA
O cantor e compositor paraense Osvaldo Oliveira, o Vavá da Matinha, iniciou sua carreira no final dos anos de 1950, nos programas de auditório da Rádio Clube. Osvaldo fez sucesso com músicas com balanço semelhante às de Jackson do Pandeiro, porém criadas sob a influência do norte do país. Assim, Vavá da Matinha realizava um samba distinto do baiano e do carioca. Começou a cantar na década de 50 e tornou-se sucesso nos muitos programas de rádio em Belém. Em 1959, mudou-se para o Rio de Janeiro, com uma carta de recomendação de Edyr Proença para a rádio Tupi. No ano seguinte, gravou duas músicas numa coletânea da Continental e, com o sucesso, ganhou o próprio 78 rotações. Em 61 gravaria ainda outro “compacto” e o primeiro lp, “Eterna lembranças do Norte”, que continha basicamente forró e no qual assinava quatro músicas. Vavá estava na nata dos forrozeiros da época, entre Jackson do Pandeiro e Luiz Gonzaga. Na época do bolerão Osvaldo foi aconselhado por sua nova gravadora (simplesmente a CBS) e deixou de lado um pouco o forró (só retomando nos anos 80 quando voltou pro Pará na Gravasom) e se deu muito bem também, com vários sucessos como “Só Castigo” e “Nosso Amor já era”, e outras boas músicas regionais (carimbós, por exemplo) em menor número nos discos dessa época (estamos falando da década de 70). Osvaldo, é um ícone da música paraense e faleceu em 2010. Dicas: Resta quase nada, Mudei pra melhor, Só Castigo e Na Despedida.
Capítulo 5 REIS DA TRAGÉDIA Muitas músicas brega trazem a temática triste, da morte de alguém querido, ou de loucuras que um ser humano pode fazer, quando descobre uma traição, ou outras fatalidades que surgem de maneira repentina sem chance de lenitivo. É o que teremos nesse capítulo.
25. MAURICIO REIS Mauricio Reis (João Maurício da Costa) nasceu na cidade de Santa Rita, na Paraíba foi um cantor e compositor brasileiro de muito sucesso principalmente nos anos 70 e 80. Iniciou a carreira artística como calouro em programas de rádio e tv, como o de Chacrinha onde venceu uma das competições cantando "A Casa do sol nascente" o que fez no princípio da década de 1970 ter convite para se lançar no disco. Lançou seu primeiro disco pela gravadora Polyfar/Philips. Nesse ano, seu sucesso "Verônica" foi incluído no LP "Sucessos de ouro Nº 5", da Polyfar/Philips, que contou com as participações de nomes como Tim Maia, Erasmo Carlos, Odair José, Carlos José, Adriana, entre outros. Continuou até 1977 na Polyfar/Philips gravando seus discos, e conquistando novos sucessos como "Pedido Matrimonial" e "Amor Fingido" em 78 partiu para a Cbs onde lançou mais três lp´s e continuou a figurar entre os principais cantores populares brega, na época chamada de música cafona, sempre trajando ternos impecavelmente engomados e de corte fino, além de uma flor branca no bolso sempre que possível, trouxe o seu apelido na música, primeiro o "cantor das flores" depois o "cantor do cravo branco" e finalmente "o poeta do cravo branco" que já
contabilizava novos sucessos como "Mercedão Vermelho" "Farrapo Humano" e "Lenço Manchado", mais tarde assinou contrato com a Polydor. Depois do grande sucesso, e do período de mais agitação na vida e na carreira de Mauricio, na década de 90 o cantor resolveu se mudar com a família para a cidade de Gravatá em Pernambuco, porém, os shows nunca pararam, geralmente eram 10 por mês em todo o interior da região nordeste. Mas, o destino reservava ao artista um final trágico em julho do ano 2000, um acidente automobilistico envolvendo o rompimento de uma barragem. Em um acidente de carro ocorrido na rodovia PE-109, no distrito de Alto Bonito, em Bonito, Agreste. Acompanhado do filho, o tecladista Maurício Reis Jr, do guitarrista Maxuel e do empresário da banda, Joás, Reis saiu de Gravatá, onde morava há sete anos, para fazer um show em Xexéu, na Zona da Mata Sul. Por volta das 21h, o Fiat Tempra Cinza placa KFO-2600, onde viajavam, afundou nas águas da Barragem do Prata que inundaram completamente a pista com as fortes chuvas dos últimos meses. Momentos dramáticos marcaram os últimos minutos da vida de Maurício Reis. O cantor viajava no banco do passageiro e sofreu um grande impacto quando o Tempra afundou na rodovia inundada. Muito nervoso, teve dificuldade para sair do veículo. Ainda respirando foi carregado pelos demais ocupantes do automóvel. Eles conseguiram ajuda de moradores da região, que jogaram uma corda para facilitar o resgate. Minutos depois, uma ambulância chegou para transportar o músico para um hospital de Bonito. Por conta dos buracos, o carro de socorro teve o pneu furado. Maurício Reis mudou de condução, sendo levado na caçamba de uma Toyota. "O médico do hospital disse que se o socorro não tivesse demorado tanto, ele teria chance de sobreviver", afirmou. Com uma carreira de mais de 29 anos, Maurício Reis Lançou 27 álbuns ente LPs e CDs. Dicas: Verônica, Farrapo Humano, Mais uma Lição e Mercedão Vermelhão.
26. EVALDO BRAGA Evaldo Braga Nascido na cidade fluminense de Campos dos Goytacazes em 26 de maio de 1945, era filho de Antônio Braga, fruto de um relacionamento extraconjugal, por isso não era querido pela esposa do
seu pai, com quem chegou a viver durante algum tempo juntamente com os irmãos. Evaldo não conheceu a mãe biológica, que, soube-se depois, morreu queimada. Passou parte da juventude em um colégio interno, o Instituto Profissional XV de Novembro, localizado em Quintino, Rio de Janeiro, conhecido como FEBEM. Evaldo trabalhou por muito tempo como engraxate e lavador de carros de artistas de rádios e gravadoras. Com esta ocupação, conheceu diversos artistas, entre os quais Nilton César, que lhe ofereceu a primeira chance de emprego no meio artístico, atuando como seu divulgador. Com isso, conheceu Edson Wander e apareceu pela primeira vez no ramo musical, compondo "Areia no meu Caminho", juntamente com Reginaldo José Ulisses. A música foi gravada pelo cantor Edson Wander em seu primeiro disco, "Canto ao Canto de Edson Wander", em 1968, e estourou nas paradas brasileiras, chegando a superar artistas do porte de Roberto Carlos. Em seguida, conheceu o produtor e compositor Osmar Navarro, que o convidou para gravar um disco na gravadora Polydor. Posteriormente teve músicas gravadas por Paulo Sérgio, um dos artistas que o ajudaram na carreira musical. Na música, celebrizou-se em 1969, no estilo "dor de cotovelo", tendo firmado parceria com compositores como Carmem Lúcia, Pantera, Isaías Souza e outros. Apresentava-se frequentemente no programa Discoteca do Chacrinha. Seus maiores sucessos foram "Eu Não Sou Lixo", "Nunca Mais", "A Cruz que Carrego", "Mentira", "Sorria, Sorria", "Meu Deus", "Eu Desta Vez Vou te Esquecer", "Tudo Fizeram pra Me Derrotar", entre outros. Evaldo, mesmo campeão de vendas, sentia-se inseguro. Queria reconhecimento. Que todos aceitassem seu sucesso. Irritado com as críticas que recebia, queixava-se com amigos: "- Olha aqui. O cara diz que não canto nada, né? Manda ele ver quantos discos eu estou vendendo. Diz pra ele." Chegou a afirmar em um jornal "Não faço música para a elite. Gravo para os que moram na Zona Norte, que entende as minhas músicas." Evaldo Braga morreu em um acidente automobilístico na BR-3 (Rio de Janeiro-Juiz de Fora), atual BR-040, no dia, 31 de janeiro de 1973 com apenas 27 anos de idade. Segundo populares, a tragédia aconteceu quando o motorista tentou fazer uma ultrapassagem perigosa, e o Volkswagen TL do cantor foi atingido em cheio por um caminhão Scania
que vinha no sentido contrário. É importante ressaltar que, no momento do acidente, Evaldo Braga não dirigia o carro, mas seu motorista, Vanderlei, que morreu na hora. Evaldo ainda foi levado com vida ao Hospital Nossa Senhora da Conceição, em Três Rios, mas, como perdeu muito sangue, morreu de anemia aguda. Seu túmulo é um dos mais visitados no feriado de Finados no Cemitério São João Batista no Rio de Janeiro. No mês de setembro de 2011, no SESC - Campos, Evaldo Braga foi homenageado com uma exposição de fotos e artigos do cantor pelo fotógrafo e pesquisador cultural Wellington Cordeiro. Curiosidade: Existe um boato segundo o qual Evaldo Braga, ainda bebê, teria sido jogado pela mãe biológica numa lata de lixo. Entretanto, esse boato foi veementemente desmentido pelo irmão de Evaldo, o músico e cabeleireiro Antônio C. Braga, em depoimento num documentário realizado por Armando B. Mendes Filho em 1997, intitulado Evaldo Braga - O Ídolo Negro, que está disponível no site Youtube em três partes. O esclarecedor depoimento de Antônio C. Braga aparece na parte 2 do documentário, exatamente a 1 minuto e 52 segundos. Dicas: Meu Deus, Mentira, Sorria sorria e A cruz que carrego.
27. LINDOMAR CASTILHO Lindomar Cabral, filho de Pedro Romualdo Cabral e Jordelina da Silva Barros, nasceu no dia 21 de janeiro de 1940 em Santa Helena, no estado de Goiás. Transferiu-se para Goiânia, onde cursou a Faculdade de Direito. Em 1960, após ser aprovado em concurso, ingressou na Secretaria de Segurança Pública e abandonou a faculdade no 2º ano. Antes, porém, havia trabalhado como diretor do escritório da companhia Viatécnica. Sua carreira musical começou quando o compositor e então diretor artístico da gravadora Continental, Diogo Mulero, o Palmeira, da dupla Palmeira e Biá esteve em Goiânia. Na residência do compositor e escritor Bariani Ortencio, Lindomar era o ponta-esquerda do Sírio Libanês, e chegou a ser convidado para fazer um teste no Corinthians, porém quando o produtor lhe ouviu cantar imediatamente o convidou para gravar um LP usando apenas seu nome Lindomar, sem o Cabral. Tempos depois sugeriu que adotasse o pseudônimo de Lindomar Castilho justamente em função de um futuro sucesso latino-americano que ele previa. No final de 1962 gravou em São Paulo seu primeiro álbum:
"Canções que Não se Esquecem", cantando 12 sucessos do cantor, compositor e ator Vicente Celestino, sua principal influência artística. Nesse ano deixou de trabalhar na Secretaria de Segurança Pública. Lindomar mudou-se para São Paulo e ingressou como Chefe de Relação Públicas da firma de colchões de molas Epeda. Gravou ainda um compacto com a música "Margarida", de Lupicínio Rodrigues. Em 1964 lançou pela Continental "Alma, Coração e Vida" seu segundo LP, conduzido pela faixa-título e por "Somente uma Flor", gravou em 1965 "Escuta Minha Oração", com destaque para as faixas "Falhaste Coração" e, um de seus maiores sucessos como intérprete, "Ébrio de Amor", gravada também em espanhol e lançada na América Latina. No ano seguinte lançou "Mensagem de Carinho", entre 1967 e 68, gravou três álbuns, com destaque para "Amor de Pobre", "Meu Coração está de Luto", "Esta Tarde vi Chover" e "Contigo Aprendi". Em 1969, teve fôlego para lançar três LPs: "Somos Iguais", "En Castellano", e "Canções que Não se Esquecem - Vol. 2". Em 1970 Lindomar Castilho estreou na RCA Víctor, sua nova gravadora, com um LP que trouxe, o sucesso "Pureza", de Osmar Navarro. Amparado pelo hino "Coração Vagabundo" (Marcos Pitter), o ilustre cidadão de Santa Helena gravou em 1973 "Vou Rifar Meu Coração", que grifou seu sucesso internacional. De acordo com o release do cantor na época, a música "Vou Rifar Meu Coração" o projetou efetivamente no cenário mundial, e só no México recebeu mais de 50 gravações. O LP gravado em espanhol lhe proporcionou sucessos em mais de 50 países" chegou, em alguns casos a obter índices de vendagem difíceis de serem conseguidos até por grandes astros dos próprios países, como foi o caso do México, quando do lançamento do compacto-simples "Voy a rifar mi corazón" (Eu Vou Rifar meu Coração), que vendeu nada menos de 78 mil cópias só na semana de lançamento. Um de seus maiores sucessos, "Você é Doida Demais", composto com seu parceiro mais constante, Ronaldo Adriano, conduziu o álbum "Eu Canto o que o Povo Quer", que ganhou versão para o mercado latino. Na RCA gravou músicas de grande repercussão como "Oi Sô", "Feiticeira", "Minha Mãe, Minha Heroína", "Nós Somos Dois Sem-vergonha", "Camas Separadas", "Sul Brasileiro", "O Troco", "Tema da Tarde", "Homem de Pedra" e "Eu e a Viola". Com 10 LPs em espanhol gravados em El Salvador, México e Estados Unidos, Lindomar lançou em meados da década de 70 os micro-sulcos "O
Incomparável - Volume II", "O Filho do Povo" (1976) e "Chamarada" (1977). Consagrado pela revista americana "Billboard" como o "El nuevo ídolo de las Américas", o cantor representou em 1977 o Brasil como campeão de vendas de discos no programa "Coast to Coast", da televisão americana, em San Francisco, Califórnia. No mesmo ano, conheceu nos corredores da RCA, em São Paulo a cantora iniciante Eliane Aparecida de Grammont, com quem se casou no dia 10 de março de 1979, e teve uma filha, Liliane. "Antes de casar, os dois decidiram que ela não cantaria mais para se dedicar ao lar" porém logo se separaram e Eliane voltou a cantar, e iniciou um romance com o primo de Lindomar, o músico Carlos Randall, o que provocava o ciúme incontrolável de Lindomar. No dia 30 de março de 1981, no Café Belle Epoque, no Jardim América, em São Paulo, Lindomar atirou em Elianne e Carlos, matando a ex-esposa, em 1984 foi julgado e condenado a 12 anos de cadeia, posteriormente seus últimos 6 anos em regime semi-aberto por bom comportamento, mesmo preso Lindomar continuou gravando, é dessa época a música "Muralhas da Solidao" uma das mais cultuadas da carreira, os outros discos nao tiverem grande atencao do público e da mídia, um exemplo é que em 1989 Lindomar lançou "Entre Tapas e Beijos" a música nao fez nenhum sucesso, 3 meses depois a dupla iniciante Leandro e Leonardo a regravou exatamente com o mesmo arranjo e venderam 2 milhoes de cópias! Lindomar Castilho ganhou em 1996 sua liberdade e, somente retornou à carreira graças aos pedidos de sua filha. Lançou em 2000 Lindomar Castilho ao vivo (Sony Music), gravado no Teatro Goiânia, em Goiás, e suas músicas "Eu vou rifar meu coração" e "Você é doida demais" fizeram parte da trilha sonora do filme Domésticas, Em 2001, "Você é doida demais" se tornou tema de abertura do seriado Os Normais, da TV Globo, com Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães. Em 2004 lançou seu último disco "Romantico" basicamente com músicas de Ronaldo Adriano e Célio Roberto. Hoje por questoes de saúde Lindomar se aposentou dos palcos, e sua última aparição pública foi em 2012 no documentário, "Vou Rifar meu coração" de Ana Rieper. Dicas: Muralhas da Solidão, Eu vou rifar meu coração, Você é doida demais, Feiticeira, Coração vagabundo, Alma coração e vida, Ébrio de Amor e Se eu pudesse.
28. TEDDY MAX Teddy Max foi um cantor paraense de muito sucesso, autor do hit do norte do Brasil Ao pôr-do-sol, depois de fazer certo sucesso, resolve se mudar do país, viajando com mulher e filho para o Japão onde morou por 12 anos. Lá trabalhou obviamente como cantor da noite, quando voltou ao Brasil retomou a carreira no Belém do Pará nos anos 2000, quando começava a onda do calypso, regravou os grandes sucessos, e ganhou uma sobrevida de sucesso naquela região. Em 2008, durante um show no Macapá, sofreu um ataque cardíaco e morreu no palco, hoje sua esposa Betty Max e seu filho Kleber Max também seguem na carreira artística. Dicas: Ao pôr-do-sol
29. CARLOS ALEXANDRE Nascido no interior, na fase adulta passou a morar em Natal, onde iniciou a carreira de músico e conheceu o DJ Carlos Alberto de Sousa, maior incentivador da sua carreira. Carlos Alberto, anos mais tarde tornou-se produtor do cantor e o levou para São Paulo, onde foi apresentado aos produtores da gravadora RGE. Nos estúdios da gravadora paulista gravou em 1978, seu primeiro compacto com as músicas “Arma de Vingança” (parceria com Carlos Alberto) e “Canção do Paralítico” (parceria com Osvaldo Garcia). A aceitação do público foi imediata, a música passou a ser executada nas rádios, obtendo vendagem superior a 100 mil cópias, fazendo com que a gravadora gravasse no mesmo ano, o primeiro LP de Carlos Alexandre com o sugestivo título de “Feiticeira” (parceria com Osvaldo Garcia), nome de uma das músicas do disco que também foi gravado em castelhano. A experiência do cantor potiguar resultou na explosão da música “Feiticeira”, disparada nas rádios de norte a sul do país, levando o público a comprar mais de 250 mil cópias do LP.
É quase impossível alguém dizer que nunca ouviu uma música do repertório de Carlos Alexandre, inúmeros sucessos ganharam destaque na mídia. Além de “Feiticeira”, teve “A Ciganinha” (parceria com Aarão Bernardo), “Índia” (parceria com Carlos Alberto), “Final de Semana” (parceria com Maurílio Costa), “Já Troquei Você Por Outra”, de sua autoria, e outras dezenas de sucessos. O maior incentivo ao sucesso o cantor receberia ao participar da promoção Cantor Mascarado, da Buzina do Chacrinha. Carlos Alexandre ficou várias semanas cantando “Feiticeira” com o rosto encoberto. Chacrinha distribuía prêmios para quem acertasse o nome do cantor mascarado. Durante pouco mais de dez anos de carreira, o sucesso foi o mais fiel parceiro de Carlos Alexandre. Seguindo na linha de Evaldo Braga, o cantor inseria sentimentos de traição, vingança e revolta nas letras das músicas que cantava, todos moldados por uma interpretação dramática peculiar. Aos que lhe criticavam, chamando-o de cafona e apelativo, Carlos Alexandre respondia apresentando o aval do povo “Acho que as pessoas que dizem isto é que são cafonas. Dizem que meu estilo é cafona só porque atinjo o povão. Mas não me importo. O mais importante é que todo disco que faço é sucesso e o povo compreende.” E compreendia mesmo, pois em três anos de carreira já havia vendido 500 mil cópias dos quatro LPs gravados até julho de 1982. “Assumi um compromisso com o público e sei que não vou decepcioná-lo. Desde meu primeiro disco, em 1979, que venho procurando atingir um número maior de pessoas, através da música. Pela aceitação demonstrada, acho que consegui este objetivo.” Como cantor, compreendeu muito cedo o poder que a música exercia sobre as pessoas, principalmente sobre o seu público, que anualmente surgia em maior quantidade, cada vez mais proveniente das camadas pobres da sociedade. Quando lançou o LP Revelação de Um Sonho, em 1982, o quinto da carreira, Carlos Alexandre homenageou Evaldo Braga, outro ídolo popular, morto num acidente automobilístico no auge da carreira, em 1973. Ironicamente, o próprio Carlos Alexandre morreria também de desastre automobilístico, sete anos depois de homenagear Evaldo. O LP foi um dos discos mais vendidos daquele ano e reascendeu a saudade dos fãs de Evaldo. Na ocasião, Carlos Alexandre explicou para a repórter Ângela Toledo, da revista Sétimo Céu, o porque da homenagem: “Como
Evaldo Braga estava muito esquecido, me propus a fazer um trabalho para reabilitar sua memória, e depois porque sempre me identifiquei com o que ele cantava.” Apoiando a idéia de Solange, esposa e parceira em composições, queria homenagear um afilhado do casal, foi que Pedrinho (nome que o artista usava no começo da carreira, com o qual assinou Caixa Vazia, música gravada em 1975 pelo cantor potiguar Ruan Carlos) adotou o nome Carlos Alexandre. Quando o filho do casal nasceu, recebeu o nome de Carlos Alexandre Junior(tinha sete anos quando o pai faleceu). Sua discografia está registrada em mais de 200 composições gravadas em 3 compactos, 14 LPs, sendo 2 LPs e 4 CDs pós-morte. Pelo muito sucesso que fez, Carlos Alexandre recebeu em vida, 15 discos de ouro. Artistas como Bartô Galeno e Gilliard, gravaram músicas do cantor que, apesar de ter surgido em 1978, foi somente na década de oitenta que estabeleceu uma carreira triunfante. Suas composições ganharam destaque também, nas vozes de outros nomes bastante conhecidos e prestigiados pelo público romântico de Genival Lacerda, Gilliard, Bartô Galeno, Barros de Alencar, Ismael Carlos e outros. A morte de Carlos Alexandre repercutiu como uma bomba nos corações apaixonados dos seus milhares de fãs espalhados pelo território nacional. No dia 30 de janeiro de 1989 o cantor se envolveu em um acidente quando saía de um show em Pesqueira e seguia para sua casa em Natal (RN). Na época o cantor havia lançado o disco "Sei, Sei", que fez, inclusive, bastante sucesso. O filho do cantor homenageou o pai na música Tributo ao Meu Pai (Carlos Alexandre Junior e Nilton Azevedo), a música faz parte do seu primeiro CD, gravado em 2000 pela gravadora Gema. De todas as homenagens que o artista recebeu depois de sua morte, a mais importante foi feita no dia 2 de junho de 1999, no espetáculo “Vem Ver Como Eu Estou” (título de uma música de Carlos Alexandre em parceria com Nando Cordel, do disco que leva o mesmo nome, gravado em 1984), realizado pelo produtor cultural Marcelo Veni, no Teatro Alberto Maranhão, em Natal. No show Tributo a Carlos Alexandre, cantores da nova geração do Rio Grande Norte, fizeram uma releitura da obra do artista e o homenagearam enfeitando as músicas, velhas conhecidas do público, com blues, rock e pop. Nomes conhecidos do público potiguar,
homenagearam o ídolo formatando-o de acordo com o gênero de cada um. Cristina Holanda, Cleudo Freire, Júnior Baiano, Cantus do Mangue, General Junkie, Babal, além de Carlos Alexandre Júnior e Marina Elali. Deixou um único filho, Carlos Alexandre Junior, que também segue a carreira do pai gravando discos e fazendo shows pelo nordeste. Paulo Márcio, irmão de Carlos Alexandre, também é cantor e muito popular. Dicas: Feiticeira, Cartão Postal, Sertaneja e A Ciganinha.
30. AMILTON LELO Amilton Lelo (goiano) começou sua carreira ainda nos anos 70, com alguns resquícios da estética da Jovem Guarda. Mas estourou mesmo nos anos 80. Fundamentalmente, suas canções - quase todas composições próprias - falam de amor, e foram gravadas por boa parte dos cantores de peso do gênero. Amilton morreu em 1985, na cidade de Bela Vista, Goiás. Foi assasinado por sua cunhada, irmã da sua ex-esposa, da qual se separou. Amilton está sepultado no cemitério de Goiânia, na galeria dos artistas, e recebe uma legião de fãs todos os anos. Dicas: Ontem Eu Chorei Demais, Eu Preciso De Você, Noite Triste, Adeus Meu Grande Amor, Montanha Maior Do Mundo, Só Vou Amar A Minha Sombra e Não Consigo Lhe Esquecer.
Capítulo 6 FOLCLÓRICOS Na história da música brega, muitos cantores tiveram uma maneira peculiar de levar suas vidas e carreiras, alguns fizeram questão de se mostrarem diferentes na aparência, e outros eram meio loucos no dia-adia, abusavam da bebida e de drogas e deixavam o público e os empresários de cabelo em pé, nesse capítulo traremos também cantores com inícios de carreira surpreendentes.
31. ADELINO NASCIMENTO O maranhense (outro), Adelino Nasimento talvez tenha sido o ícone brega, mais rock and roll da história, com histórico de bebedeiras e uso de drogas, arrumou milhares de fãs ao mesmo tempo que deixou muitos empresários na mão, subindo ao palco chapado, ou sequer sem condições de fazê-lo. Indo pra parte positiva da carreira, Adelino Nascimento (O cantor apaixonado do povão) colecionou muitos sucessos na sua carreira de quase 25 anos, começando na Unacam, posteriormente na BMG (Aríola) e atingindo o auge na Gema. Adelino Nascimento faleceu em 2009, no Sergipe, quando depois de um show sentiu-se mal, porém, não quis receber atendimento, e acabou passando mal novamente no dia seguinte em uma bebedeira na casa do prefeito da cidade, o diagnóstico foi uma parada respiratória, ocasionada por uma crise de asma muito intensa. Dicas: Toca o telefone, Secretária da Beira do cais, Tânia, Taxista, Menina
Adeus ingrata e Não toque essa música.
32. GENIVAL SANTOS O cantor Genival Santos nasceu na cidade de Campina Grande, porém aos 6 anos de idade sua família resolveu ir morar no estado do Rio de Janeiro para buscar uma vida melhor, onde chegaram a ter um sitio na cidade de Santa Cruz da Serra. Genival até ajudou a plantar o feijão e o milho, mas a cidade grande lhe atraia. Adolescente, trabalhou como sapateiro, ajudou a descarregar pedra e cimento de caminhão, foi servente de pedreiro. Tudo isso até começar a fazer o que gostava, cantar. Tinha só 17 anos quando começou a cantar na Praça Mauá. Lá começou a conhecer a boêmia carioca e compositores iniciantes, além de dois grandes amigos: Bastinho Calixto e Carlos André (que o levaria pra gravar seu primeiro disco, poucos anos depois). Levado por Carlos André a Copacabana (selo Som), Genival grava um disco "meio a meio" que era uma prática da copacabana quando queria lançar dois cantores populares simultaneamente sem gastar muito, no disco "Eu canto e voce toca" Genival Santos tinha 6 músicas no lado A, e o sanfoneiro Bastinho Calixto tinha as outras músicas do lado B,o repertório do disco é bem diferente do estilo que consagrou Genival, uma mistura de samba cançao, com música nordestina, estilo que acompanhou Genival em seu segundo lp, "Morrendo de Amor" gravado na Beverly/Som, porém sem grande destaque. Enquanto esperava uma nova chance, Genival era convidado, pra gravar músicas em coletaneas de forró da gravadora Copacabana, o cantor participou de 3 edições da coletanea "Quebra Pote" de forró... A carreira de Genival muda a partir do momento em que muda para o estilo romantico e se ver obrigado a divulgar seu novo disco, Genival num ato de coragem resolveu participar do programa do polêmico Flavio Cavalcanti. Genival cantou "Se for Preciso" música que não havia entrado no disco, e só seria gravada 5 anos depois. Quando terminou, foi duramente criticado pelo apresentador dizendo que Genival cantava "pra dentro", A cantora Maysa, o compositor Ronaldo Bôscoli e José Messias (hoje jurado do Raul Gil) lhe deram nota zero, porém a quarta jurada a atriz Márcia de Windsor, lhe deu nota 10 e disse: "Você vai vender mais do que Gil e Caetano".
Dias depois, a produção de Flávio Cavalcanti começou a receber centenas de cartas: chegaram a 1.500. O rapaz foi chamado para voltar ao centro do palco. Desta vez, cantou "Meu coração pede paz", músicatítulo de seu primeiro LP. Na plateia, nordestinos vibravam. "Olha, tua família é grande, hein? Tem até ônibus vindo de Salvador", disse, mesclando pilhéria e preconceito, o apresentador que se notabilizou por quebrar discos em cena e analisar moralmente as canções que eram ouvidas ali. Desta vez, Genival não passou por júri, nem por zeros. Cantou toda a canção sem ser interrompido, ouviu os aplausos e foi embora. Nunca mais foi convidado a voltar, apesar de vender tanto quanto Gil e Caetano. Foram 28 discos e cinco milhões de cópias comercializadas, e grandes sucessos nacionais como: "Meu Coração pede Paz", "Se errar outra vez", "Sendo Assim" e "Eu não sou brinquedo" e tantos outros sucessos regionais. Há 20 anos Genival Santos mora em Fortaleza, e faz cerca de 10 shows por mês, seu último disco inédito foi em 1994, no inicio dos anos 2000 foi chamado pelo velho amigo Carlos André, que era seu produtor na época do sucesso, para regravar 20 de seus sucessos em arranjos mais modernos para a série "20 Super Sucessos" da Polydisc, esse foi a última gravação do cantor. Dicas: Se for preciso, Se errar outra vez, Eu preciso parar pra pensar, Vou cair na gandaia e Vem morar comigo.
33. FRANKITO LOPES Frankito Lopes (Agilio Lopes, nome de batismo) nasceu no estado de Goias, no dia 24 de abril de 1929 em uma vila hoje chamada cidade de "Senador Canedo", e desde novo descobriu o poder de sua voz, iniciou a carreira usando o apelido de infancia "Senin" e assim cantou em algumas duplas sertanejas/caipiras as que ficaram mais conhecidas na regiao do Mato Grosso foram, "Rodolfo & Senin" e "Branquinho & Senin" essa última, chegou a gravar discos o primeiro deles em 1968 pela gravadora regional "Som", Frankito cantava em circos em dupla, e quando a dupla se desfez continuou cantando, fazendo parte de comitivas, onde conheceu um dos seus grandes amigos o humorista Barnabé. No final dos anos 70, Frankito abandona o sertanejo raiz, e parte para a música romantica, e encontra refúgio no estado do Pará, onde grava um compacto pela Gravasom no inicio dos anos 80, a música "Quero dormir
em teus bracos" fez sucesso e depois ele gravou seu primeiro lp "Quero dormir em teus bracos - vol 1", o envolvimento com o norte do país, e a vontade de se diferenciar dos cantores de seu genero, levou Frankito a aproveitar uma pequena descendencia indigena que tinha, por parte de pai da tribo "Carajás" para criar o personagem do "índio apaixonado", de cabelos longos, rosto pintado e todas as outras indumentárias indigenas. além dos vocalizes (gritinhos de ui ui e etc). Morando no Pará, Frankito continuou gravando, geralmente um disco a cada um ano e meio, seu sucesso já havia chegado no nordeste com músicas como: "Boa Noite meu amor", "É Paixao e Nada Mais", "Fruto de um Romance","A solidao me fez Chorar" e "Revolta"... E outros sucessos no norte, no final dos anos 80 Frankito ensaia um principio de sucesso em Sao Paulo, quando as músicas "Bar da Boemia" e "Chorei" tocaram muito, e o índio apaixonado recebeu um disco de platina e um de ouro no "Programa do Bolinha" da rede bandeirantes. Nos anos 90/2000 Frankito continua com seus shows, e gravando seus trabalhos, seu último grande sucesso foi "Amante ou Marido"na Gravasom/Atracao Fonográfica foram 13 discos de inéditas e duas coletaneas, também fez parte da Gema com 4 cd´s porém nenhum 100% inédito,além de outras gravadoras menores, nos anos 2000 descobriu uma cirrose hepática, que durou anos, Frankito continuou cantando até quando a saúde aguentou, no inicio de 2008 fez seu último show em Paripiranga, Bahia... por ironia do destino era exatamente a gravacao de seu dvd, que acabou registrando o último show do índio apaixonado. No fim da vida, Frankito resolveu voltar pra Goiania, onde faleceu no dia 27 de novembro de 2008, a exatos 4 anos com 69 anos. Dicas: Quero dormir em teus braços, Chorei, Amante ou marido, Opala vermelho e Fruto de um romance.
34. WANDERLEY ANDRADE
Wanderley Andrade, o Gênio do calypso ou a pérola preciosa dos palcos brasileiros (ufa), é rei em Belém do Pará, pelos seus sucessos e sua simpatia, além claro do visual de doido. Quem julgar o livro pela capa, se dará mal, Wanderley é poliglota, e faz sucesso cantando em vários países da América do sul, com grandes sucessos como a trilogia dos criminosos: Traficante, Psicopata e Terrorista, músicas que lhe renderam passagens em programas globais. Hoje o cantor divulga o Acochadinho, ritmo criado por ele. Dicas: Traficante do amor, Declaração. Bailarina e Morena Sereia.
35. BALTHAZAR Roqueiro de formação, o sergipano Balthazar iniciou a carreira cantando com cults como Raulzito e Sergey (aquele da árvore), partindo depois pra música romântica, onde substituiu o falecido Evaldo Braga em sua respectiva gravadora. Logo agradou e fez muito sucesso nos anos 70, com uma composição de Raul, e outras de sua própria autoria. O cantor sempre foi irreverente e simpático, principalmente no palco, em suas entrevistas sempre brinca, quando o assunto é seu antigo casamento com a cantora Diana, ou a quantidade de filhos que teve (segundo ele foram 26). Com agenda sempre cheia, viaja o interior do nordeste com seu guitarrista e tecladista. Dicas: Se ainda existe amor, Se eu parar de cantar, Chama de amor e Sarah.
36. RAIMUNDO SOLDADO O ex soldado Raimundo Teles Carvalho, mudou de vida quando foi contratado pela Copacabana (conhecida por ser gravadora de brega), lá junto com seu Conjunto de Ouro, reinventaram a maneira de se gravar pro povo. Com uma qualidade musical invejável e um talento vocal duvidável, Raimundo explodiu com seu primeiro lp, nunca foi unânimidade em sua gravadora, só ficou muito tempo, porque sempre foi um grande vendedor de discos, e tinha o carinho do seu povo. Faleceu em 2001, vítima de meningite em Timon (adivinha, Maranhão). Dicas: Abraçando Você, Naná, Você gosta de mim e Não vá nessa.
Capítulo 7 SUMIDOS Cantores que surgiram de maneira arrasadora, mas, depois caíram no esquecimento, uns nunca pararam, outros tentam reerguer a carreira.
37. LAIRTON DOS TECLADOS Cantor que explodiu de maneira ímpar no Brasil, com aparições em vários programas de tv, como o Programa do Ratinho, Planeta Xuxa e Domingão do Faustão, vendendo um milhão e quinhentas mil cópias do disco de estreia que tinha Morango do Nordeste, o cantor ganhou sobrevida no segundo cd que vendeu 400 mil cópias. Depois disso Lairton, não acertou mais nenhuma canção inédita, e acabou se dedicando somente a regravar sucessos alheios, hoje seu sucesso é regional no interior do nordeste. Dicas: Morango do Nordeste, Paixão e Loucura, A Nordestina e Tentei te esquecer.
38. GILBERTO LEMOS Gilberto é de Cachoeiro de Itapemirim/ ES. Artísticamente, decidiu seguir carreira quando venceu um concurso de música na sua cidade, a partir daí começa a fazer constantes apresentações em shows realizados em boates e bailes da cidade. A oportunidade para estrear no disco veio com o apoio que recebeu do produtor Nunes Hernandes. Assina contrato com a RGE no auge dos seus 21 anos de idade e logo de primeira seu disco agrada em cheio, sendo um dos mais vendidos do ano de 1981. A gravadora percebeu o talento de Gilberto tanto para cantar, quanto para
compor músicas românticas, quando chegou na gravadora o cantor já tinha mais de 50 composições escritas, prontas para gravação. Lamentavelmente o sucesso de Gilberto Lemos foi rápido demais, sumiu na estrada, perdeu a direção ou simplesmente foi descartado antes do tempo. Não foi somente A Rua em Que Você Morava que fez sucesso na voz de Gilberto, o cantor ainda emplacou outros sucessos, mas o tempo já era outro, e a supervalorizaçao que a mídia deu para o rock nacional acabou por prejudicar o romantismo dos nossos cantores nos anos 80, fazendo com que os jovens mudassem radicalmente a preferência musical, não totalmente para o rock, mas a debandada para as estações de FMs mudou o perfil do consumidor naquela época, período em que vivíamos o fim da inocência. Passou 20 anos sem cantar cuidando de suas empresas, voltou em 2012. Dicas: A rua em que você morava e Mil razões para chorar
39. JOSÉ ROBERTO José Roberto é um cantor e compositor brasileiro, que iniciou sua carreira em 1967, ano em que saiu de Salvador, sua terra natal. Com gravações pouco expressivas dessa época, somente no início da década de 70, é que o cantor ganha popularidade nacional com hit de 71, "Resolvi Não Te Deixar", de Sérgio Reis. Bem ao estilo Jovem Guarda, a gravação pode confundir alguns pela semelhança com a voz e o estilo de Jerry Adriani. Ainda em 71, José Roberto emplacou outro sucesso, uma composição do "Rei" do Iê-iê-iê, que agradaria ao público e reforçaria a sua popularidade, "Tenho Um Amor Melhor Que o Seu", de Roberto Carlos, provava o efeito (estilo) e a força, que a jovem guarda manteria nos primeiros anos da década de 70. A letra da música mantinha o romantismo e os acordes característicos que havia marcado a última metade da década de 60. Fez sucesso também com a música Lágrimas nos olhos. Com 45 anos de carreira, lançou 27 trabalhos, entre LPs e CDs. Em Portugal, teve quatro compactos duplos que foram lançados na época da Jovem Guarda. Pela vendagem dos discos, recebeu vários prêmios e troféus importantes do cenário artístico brasileiro. Participou de vários programas de televisão no eixo Rio-São Paulo. Além disso, foi muito aplaudido em shows realizados na Colômbia e no Paraguai. José Roberto mora no Rio de Janeiro e continua cantando. Na sua carreira, gravou 27 discos e fez
shows por todo o Brasil e em países da América Latina. Mas, tá sumido da mídia a muito tempo. Dicas: Resolvi Não Te Deixar LÁgrimas nos olhos, Eu não presto mas te amo e Ao menos telefone.
40. ROBERTO VILLAR O Cantor Roberto Villar conhecido como o "Rei do Calypso", grande ícone do movimento brega na região norte do Brasil colecionou muitos sucessos, com direito a vender seu milhão de discos, e a ter Chimbinha na sua banda. Anunciou já ha algum tempo em seu site, que o albúm "Roberto Villar Inéditas e ao vivo", trata-se de seu último disco gravado para o "Mundo", e agora guiará sua carreira no segmento Gospel, daí a sumida repentina, virou cantor evangélico. Dicas: Profissional papudinho, Ator principal e Agora eu sei.
