20121024203252446 Upv 1r Santillana Guia i Recursos

Educació Plàstica i Visual 1 ESO COMUNITAT VALENCIANA

Biblioteca del professorat GUIA I RECURSOS

La guia d’Educació Plàstica i Visual per a 1r d’ESO és una obra col·lectiva concebuda, dissenyada i creada al departament d’Edicions Educatives de Voramar/Santillana, dirigit per Enric Juan Redal i Immaculada Gregori Sodevila. En la seua elaboració ha h a participat l’equip següent: Celia Ferrer Signes Malena Fuentes Alzu Álvaro García García Mónica Huerta Domínguez Miquel Marín Río Gabriel Martín Bermejo Irene Monescillo Núñez Inmaculada del Rosal Alonso Andrés Ruiz Munuera Roger Sarrià Batlle Juan Carlos Taravillo Campos EDICIÓ

Rosario Calderón Soto Mar García González Montserrat Herrero González DIRECCIÓ DEL PROJECTE

Lola Núñez Madrid

Projecte Els Camins del Saber

El perquè de... El significat del nom Fa quatre anys vam construir un projecte editorial, La Casa del Saber , que intentava fer front als canvis que propiciava la nova Llei d’Educació, una casa on els professionals de l’educació i els escolars trobaren rigor, rigor, seguretat i confiança curricular i metodològica. Ara, després d’avaluar amb minuciositat tots els materials editats al llarg dels últims anys, hem construït el nou projecte editorial: Els Camins del Saber . Amb aquesta edició busquem obrir nous camins educatius educatius que ens ajuden a entendre que l’educació és un procés, és un canvi permanent, és una millora contínua…

Les claus del nostre projecte editorial Obrir camins és el nostre compromís Obrir camins a l’ensenyament i l’aprenentatge de les diferents matèries que imparteix el professorat amb un alt nivell de qualificació és el nostre objectiu principal. Per això, en el nostre nou projecte editorial incorporem totes les novetats conceptuals i innovacions tecnològiques que s’han generat en els últims anys.

Hi ha molts camins Considerem que l’educació ha d’oferir el major nombre possible de camins d’aprenentatge. Per això, en el nostre projecte editorial hem tingut en compte especialment les formes d’aprendre dels alumnes i hem diversificat les experiències i els materials. Tenim un objectiu: que l’alumnat adquirisca les competències bàsiques per a realitzar realitzar-se -se personalment i professionalment.

Els camins signifiquen descobriment ens ajuden a entendre que l’educació és aprendre a descobrir què hi Els Camins Els Camins del Saber ens ha més enllà, a seguir nous itineraris, a crear nous camins… Les noves tecnologies faciliten l’aventura de conéixer nous continguts; per això, el nostre projecte editorial proporciona idees i suggeriments per a buscar i ordenar la informació alhora que ofereix formació per a la realitat digital que comencem a descobrir i viure.

Els camins uneixen El camí és un espai per a la trobada amb els altres. En cada racó, en cada refugi hi ha professorat que orienta, que acosta i facilita a l’alumnat el coneixement. Per això, en el nostre projecte té tanta importància el desenvolupamen desenvolupamentt de la matèria que el professorat imparteix i la gran quantitat de recursos que la complementen, com ara l’especial programació i seqüenciació dels materials de l’alumne. Al llarg del camí escolar, els bons llibres i quaderns ens ajuden a educar i a aprendre. Així doncs, tenim molt de gust de presentar un nou projecte editorial amb vocació de suport a l’alumnat, de contribució a l’èxit escolar, escolar, de servei al professorat. Els Camins del Saber estan oberts per editors, per professors, per erudits i intel·lectuals, per il·lustradors, documentalistes, fotògrafs, maquetistes i informàtics…; tots ells són conscients que el viatge per Els Camins del Saber no no conclou mai, perquè caminar és aprendre i aprendre és continuar caminant… 2

El perquè de... El significat del nom Fa quatre anys vam construir un projecte editorial, La Casa del Saber , que intentava fer front als canvis que propiciava la nova Llei d’Educació, una casa on els professionals de l’educació i els escolars trobaren rigor, rigor, seguretat i confiança curricular i metodològica. Ara, després d’avaluar amb minuciositat tots els materials editats al llarg dels últims anys, hem construït el nou projecte editorial: Els Camins del Saber . Amb aquesta edició busquem obrir nous camins educatius educatius que ens ajuden a entendre que l’educació és un procés, és un canvi permanent, és una millora contínua…

Les claus del nostre projecte editorial Obrir camins és el nostre compromís Obrir camins a l’ensenyament i l’aprenentatge de les diferents matèries que imparteix el professorat amb un alt nivell de qualificació és el nostre objectiu principal. Per això, en el nostre nou projecte editorial incorporem totes les novetats conceptuals i innovacions tecnològiques que s’han generat en els últims anys.

Hi ha molts camins Considerem que l’educació ha d’oferir el major nombre possible de camins d’aprenentatge. Per això, en el nostre projecte editorial hem tingut en compte especialment les formes d’aprendre dels alumnes i hem diversificat les experiències i els materials. Tenim un objectiu: que l’alumnat adquirisca les competències bàsiques per a realitzar realitzar-se -se personalment i professionalment.

Els camins signifiquen descobriment ens ajuden a entendre que l’educació és aprendre a descobrir què hi Els Camins Els Camins del Saber ens ha més enllà, a seguir nous itineraris, a crear nous camins… Les noves tecnologies faciliten l’aventura de conéixer nous continguts; per això, el nostre projecte editorial proporciona idees i suggeriments per a buscar i ordenar la informació alhora que ofereix formació per a la realitat digital que comencem a descobrir i viure.

Els camins uneixen El camí és un espai per a la trobada amb els altres. En cada racó, en cada refugi hi ha professorat que orienta, que acosta i facilita a l’alumnat el coneixement. Per això, en el nostre projecte té tanta importància el desenvolupamen desenvolupamentt de la matèria que el professorat imparteix i la gran quantitat de recursos que la complementen, com ara l’especial programació i seqüenciació dels materials de l’alumne. Al llarg del camí escolar, els bons llibres i quaderns ens ajuden a educar i a aprendre. Així doncs, tenim molt de gust de presentar un nou projecte editorial amb vocació de suport a l’alumnat, de contribució a l’èxit escolar, escolar, de servei al professorat. Els Camins del Saber estan oberts per editors, per professors, per erudits i intel·lectuals, per il·lustradors, documentalistes, fotògrafs, maquetistes i informàtics…; tots ells són conscients que el viatge per Els Camins del Saber no no conclou mai, perquè caminar és aprendre i aprendre és continuar caminant… 2

En què es concreta el projecte Quatre principis bàsics continuen inspirant el contingut, l’orientació i l’estructura d’ Els Camins legislatiu (la LOE), millorar la comprensió dels comprensió dels alumnes, del Saber : adequar-se al marc legislatiu (la preparar-los per a la societat de la informació i aportar una gran diversitat de materials per materials per a facilitar la labor del professorat. ELS LLIBRES PER A L’ALUMNAT Llibres amb una preocupació especial pel text: text : un llenguatge clar i senzill, un vocabulari d’acord amb el nivell de l’alumnat i una tipografia especialment seleccionada per a millorar la comprensió. Llibres amb noves i millorades il·lustracions intel·ligibles il·lustracions intel·ligibles per a l’alumnat, que no es limiten a confirmar el text redactat, il·lustracions que són instruments de gran potència per a desenvolupar capacitats, com ara l’observació, l’anàlisi, la relació, el plantejament d’interrogants, l’expressió oral… Llibres amb activitats coherents amb els objectius, graduades segons el grau de dificultat, activitats coherents orientades perquè l’alumnat desenvolupe hàbits i destreses, elabore i construïsca significats, contextualitze i generalitze els coneixements apresos. Llibres dividits en volums per p es dels llibres de text. El projecte Motxilla lleu- volums per a disminuir el pes és la nostra aportació responsable a la prevenció dels mals d’esquena entre els escolars. gera és A més, en Els Camins del Saber hem hem continuat donant un gran valor a l’elegància dels llibres, al format, al disseny, a la bellesa de les imatges, a la textura del paper. Tot Tot això per a oferir un treball ben fet i fet i per a transmetre la importància de l’educació i la cultura cultura.. GUIES AMB GRAN QUANTITAT DE RECURSOS PER AL TREBALL A L’AULA Guions didàctics associats didàctics associats a les unitats dels llibres: amb programacions d’aula que contenen objectius, continguts, competències que es treballen en cada unitat i criteris d’avaluació, suggeriments didàctics i solucions de les activitats. Propostes per a treballar la diversitat: diversitat: fitxes fitxes d’ampliació i reforç, recursos per a les adaptacions curriculars. Llegir notícies de premsa (disponible premsa (disponible únicament en castellà) és una nova proposta per a ensenyar i aprendre. La premsa, situada a la cruïlla on convergeixen la lectura, el coneixement i l’actualitat, es presenta com un recurs pedagògic valuós, atractiu i innovador innovador.. A més, l’ús dels textos periodístics contribueix a desenvolupar una competència essencial, la de la lectura comprensiva. Recursos complementaris complementaris:: bancs de dades, fitxes de treball pràctic, suggeriments de lectura… Milers de propostes per a facilitar la labor docent. UN COMPLET MATERIAL MULTIMÈDIA Llibre digital multimèdia. És multimèdia. És un material didàctic pensat per a introduir les TIC a l’aula d’una manera senzilla i eficaç. L’objectiu principal és acompanyar el professor pas a pas cap a la integració dels recursos digitals en la pràctica docent, i convertir-los en una part natural de la transmissió de coneixements, l’exercitació i l’avaluació. l’ avaluació. En els llibres digitals trobem una gran quantitat de recursos per a utilitzar a l’aula: vídeos, presentacions, esquemes interactius, galeries d’imatges i activitats. Tots aquests estan relacionats amb els continguts del llibre de l’alumne i es poden utilitzar a les classes amb diferents tipus d’equipament informàtic: pissarres digitals, ordinadors aïllats, etc.

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L’adequació a la LOE: assegurar les competències bàsiques 1. PRINCIPIS DEL CURRÍCULUM DE L’EDUCACIÓ L’EDUCACIÓ SECUNDÀRIA SECUNDÀRIA OBLIGATÒRIA OBLIGATÒRIA L’Educació Secundària Obligatòria pretén assegurar una formació comuna a tot l’alumnat dins el sistema educatiu espanyol. La finalitat és aconseguir que els alumnes adquirisquen els elements bàsics de la cultura; desenvolupar i

consolidar en ells hàbits d’estudi i de treball; preparar-los per a la incorporació a estudis posteriors i per a la seua inserció laboral, i formar-los per a l’exercici dels seus drets i obligacions com a ciutadans.

2. OBJEC OBJECTIUS TIUS DE L’ETAP L’ETAPA A L’Educació Secundària Obligatòria contribuirà a desenvolupar en els alumnes les capacitats que els permeten: a) Conéixer, assumir assumir responsablement els seus deures i exercir els seus drets en el respecte als altres; practicar la tolerància, la cooperació i la solidaritat entre les persones i els grups; exercitarse en el diàleg, consolidant els drets humans h umans com a valors comuns d’una societat plural, oberta i democràtica, i preparar-se per a l’exercici de la ciutadania democràtica. b) Adquirir, desenvolupar i consolidar hàbits de disciplina, estudi i treball individual i en equip com a condició necessària per a una realització eficaç dels processos de l’aprenentatge i com a mitjà de desenvolupament d esenvolupament personal. c) Fomentar actituds actituds que afavorisquen afavorisquen la convivència en els àmbits escolar, familiar i social. d) Valorar i respectar, com com un principi essencial de la nostra Constitució, la igualtat de drets i oportunitats de totes les persones, independentment del sexe, i rebutjar els estereotips i qualsevol tipus de discriminació. e) Enfortir les seues capacitats capacitats afectives en tots els àmbits de la personalitat i en les relacions amb els altres, i també rebutjar la violència, els prejudicis de qualsevol tipus, els comportaments sexistes i resoldre pacíficament els conflictes. f) Desenvolupar destreses bàsiques en l’ús de les fonts d’informació a fi d’adquirir, amb sentit crític, coneixements nous. Adquirir una preparació bàsica en el camp de les tecnologies, especialment les de la informació i la comunicació. 4

g) Concebre el coneixement científic com un saber integrat que s’estructura en diferents disciplines, i també conéixer i aplicar els mètodes per a identificar els problemes en els diferents camps del coneixement i de l’experiència. h) Desenvolupar l’esperit emprenedor i la confiança en un mateix, la participació, el sentit crític, la iniciativa personal i la capacitat per a aprendre a aprendre, planificar, prendre decisions i assumir responsabilitats, i també valorar l’esforç amb la finalitat de superar les dificultats. i) Comprendre i expressar amb correcció textos i missatges complexos, oralment i per escrit, en valencià i en castellà. Valorar les possibilitats comunicatives del valencià com a llengua pròpia de la Comunitat Valenciana i com a part fonamental del patrimoni cultural d’aquesta comunitat, i també les possibilitats comunicatives del castellà com a llengua comuna de tot l’Estat espanyol i com a idioma internacional. Igualment, iniciar-se en el coneixement, la lectura i l’estudi de la literatura de les dues llengües. j) Comprendre una o més llengües estrangeres estran geres de manera apropiada i expressar-s’hi. k) Conéixer els aspectes fonamentals de la cultura, la geografia i la història de la Comunitat Valenciana, d’Espanya i del món; respectar el patrimoni artístic, cultural i lingüístic; conéixer la diversitat de cultures i societats a fi de poder valorar-les críticament i desenvolupar actituds de respecte per la cultura pròpia i per la dels altres. l) Conéixer i acceptar acceptar el funcionament del cos humà i respectar les diferències. Conéixer

i apreciar els efectes beneficiosos per a la salut dels hàbits d’higiene, i també de l’exercici físic i de l’alimentació adequada, incorporant-hi la pràctica de l’esport i l’educació física a fi d’afavorir el desenvolupament personal i social. m) Analitzar els mecanismes i valors que regeixen el funcionament de les societats, sobretot els referents als drets, deures i llibertats de les ciutadanes i els ciutadans, i adoptar judicis i actituds personals respecte a aquests.

n) Valorar críticament els hàbits socials relacionats amb la salut, el consum responsable, la cura dels éssers vius i el medi ambient, a fi de contribuir-ne a la conservació i millora. o) Valorar i participar en la creació artística i comprendre el llenguatge de les diferents manifestacions artístiques, utilitzant diversos mitjans d’expressió i representació. p) Analitzar i valorar, de manera crítica, els mitjans de comunicació escrits i audiovisuals.

3. LES COMPETÈNCIES BÀSIQUES EN LA LOE En la Llei d’Educació (LOE) la definició de les competències bàsiques que s’han d’assolir en acabar l’Educació Secundària Obligatòria té especial rellevància. Aquestes competències permeten identificar aquells aprenentatges que es consideren imprescindibles des d’un plantejament integrador i orientat a l’aplicació dels sabers adquirits. L’èxit haurà de capacitar els alumnes per a la realització personal, l’exercici de la ciutadania activa, la incorporació a la vida adulta i el desenvolupament d’un aprenentatge permanent al llarg de la vida. El concepte de competència bàsica ha recorregut un llarg camí fins arribar al sistema educatiu. En 1995, la Comissió Europea va tractar per primera vegada les competències bàsiques o clau en el Llibre blanc sobre l’educació i la formació. I des d’aquell any, diferents grups d’experts de la Unió Europea van treballar per identificar i definir les competències, analitzar la millor manera d’integrarles en el currículum i determinar com desenvoluparles i incrementar-les al llarg de la vida en un procés d’aprenentatge continu.

Entre els treballs més rellevants en el camp de les competències cal esmentar-ne tres: el projecte de l’OCDE Definició i selecció de competències (DeSeCo), que va establir quines havien de ser les competències clau per a una vida pròspera i el bon funcionament de la societat; la iniciativa ASEM, que va estudiar les competències essencials en el context de l’aprenentatge al llarg de la vida i la integració entre les capacitats i els objectius socials d’un individu, i l’informe EURÍDICE, que va mostrar un gran interés per competències considerades vitals per a una participació reeixida en la societat. També en el marc dels estudis internacionals dirigits a avaluar el rendiment de l’alumnat i l’eficiència dels sistemes educatius es posa l’accent en les competències. Així, el projecte PISA emfatitza la importància de l’adquisició de competències per a consolidar l’aprenentatge. I el projecte TUNING, que té com a finalitat harmonitzar el sistema universitari en l’entorn de la UE, declara que l’educació haurà de centrar-se en l’adquisició de competències.

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4. EL CONCEPTE DE COMPETÈNCIA BÀSICA S’entén per competència la capacitat de posar en pràctica de forma integrada, en contextos i situacions diferents, els coneixements, les habilitats i les actituds personals adquirits. Les competències tenen tres components: un saber (un contingut), un saber fer (un procediment, una habilitat, una destresa…) i un saber ser o saber estar (una actitud determinada). Les competències bàsiques o clau tenen les característiques següents: Promouen més el desenvolupament de capacitats que l’assimilació de continguts, encara que aquests sempre estan presents a l’hora de concretar-se els aprenentatges. Tenen en compte el caràcter aplicat dels aprenentatges, ja que s’entén que una persona «competent» és la que és capaç de resoldre els problemes propis del seu àmbit d’actuació. Es basen en el seu caràcter dinàmic, ja que es desenvolupen de manera progressiva i poden ser adquirides en situacions i institucions formatives diferents. •

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Tenen un caràcter interdisciplinari i transversal, ja que integren aprenentatges procedents de diferents disciplines. Són un punt de trobada entre la qualitat i l’equitat, ja que pretenen garantir una educació que done resposta a les necessitats reals de la nostra època (qualitat) i que servisca de base comuna a tots els ciutadans i ciutadanes (equitat).

Les competències clau o bàsiques, és a dir, aquells coneixements, destreses i actituds que tots els individus necessiten per al desenvolupament personal i la inserció adequada en la societat i en el món laboral, haurien d’haver sigut desenvolupades en acabar l’ensenyament obligatori i servir de base per a un aprenentatge al llarg de la vida.

5. LES COMPETÈNCIES BÀSIQUES EN EL CURRÍCULUM DE SECUNDÀRIA La inclusió de les competències bàsiques en el currículum té tres finalitats: Integrar els diferents aprenentatges, tant els formals (corresponents a les diferents àrees del currículum) com els informals. Fer que els estudiants posen els seus aprenentatges en relació amb diferents tipus de continguts i els utilitzen de manera efectiva en diferents situacions i contextos. Orientar l’ensenyament, ja que es permet identificar els continguts i els criteris d’avaluació •

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imprescindibles, i inspirar les decisions relatives al procés d’ensenyament i d’aprenentatge. Encara que les àrees i matèries del currículum contribueixen a l’adquisició de les competències bàsiques, no hi ha una relació unívoca entre l’ensenyament de determinades àrees o matèries i el desenvolupament de certes competències. Cada àrea contribueix al desenvolupament de diferents competències i, al seu torn, cada competència s’aconsegueix a través del treball en diferents àrees o matèries.

6. LES HUIT COMPETÈNCIES BÀSIQUES La LOE defineix huit competències bàsiques que es consideren necessàries per a totes les persones en la societat del coneixement i que s’han de treballar en totes les matèries del currículum: Competència en comunicació lingüística

Es refereix a la utilització del llenguatge com a instrument de comunicació oral i escrita.

Competència matemàtica

Consisteix en l’habilitat per a utilitzar i relacionar els nombres, les operacions bàsiques, els símbols i les formes de raonament matemàtic.

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic

És l’habilitat per a interactuar amb el món físic, tant en els aspectes naturals com en els que genera l’acció humana. També es relaciona amb l’ús del mètode científic.

Tractament de la informació i competència digital

Comprén les habilitats per a buscar, obtindre, processar i comunicar informació, i la utilització de les noves tecnologies per a aquesta tasca.

Competència social i ciutadana

Fa possible comprendre la realitat social en què es viu, cooperar, conviure i exercir la ciutadania democràtica en una societat plural, així com participar en la millora d’aquesta.

Competència cultural i artística

Suposa comprendre, apreciar i valorar críticament diferents manifestacions culturals i artístiques.

Competència per a aprendre a aprendre

Implica disposar d’habilitats per a iniciar-se en l’aprenentatge i ser capaç de continuar aprenent de manera cada vegada més eficaç i autònoma, d’acord amb els propis objectius i necessitats.

Autonomia i iniciativa personal

Suposa ser capaç d’imaginar, emprendre, desenvolupar i avaluar accions o projectes individuals o col·lectius amb creativitat, confiança, responsabilitat i sentit crític.

Les competències són interdependents, de manera que alguns elements seus s’entrecreuen o tracten perspectives complementàries. A més, el desenvolupament i la utilització de cadascuna requereix al seu torn les altres. En alguns casos, aquesta relació és especialment intensa. Per exemple, alguns elements essencials de les competències en comunicació lingüística, aprendre a aprendre o el

tractament de la informació i competència digital estan estretament relacionats entre si i junts formen la base per al desenvolupament i la utilització de la resta de les competències. De la mateixa manera, la resolució de problemes, l’actitud crítica, la gestió de les emocions, la iniciativa creativa o la presa de decisions amb avaluació del risc involucren diferents competències. 7

7. L’EDUCACIÓ PLÀSTICA I VISUAL EN EL CURRÍCULUM Finalitats Desenvolupar en l’alumnat capacitats perceptives, expressives i estètiques a partir del coneixement teòric i pràctic dels llenguatges visuals per comprendre la realitat, cada vegada més configurada com un món d’imatges i objectes que es perceben a través d’estímuls sensorials de caràcter visual i tàctil. •

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Potenciar el desenvolupament de la imaginació, la creativitat i la intel·ligència emocional. Afavorir el raonament crític davant la realitat plàstica, visual i social. Dotar de les destreses necessàries per a utilitzar els elements plàstics com a recursos expressius. Predisposar l’alumnat per al gaudi de l’entorn natural, social i cultural.

Les característiques de l’àrea en aquesta etapa L’Educació plàstica i visual es constitueix en una matèria amb estructura pròpia mitjançant el desenvolupament dels dos nivells en què es fonamenta la matèria, saber veure per a comprendre i saber fer per a expressar-se . Saber veure per a comprendre implica la necessitat d’educar en la percepció: – ser capaç d’avaluar la informació visual; – desenvolupar la comprensió estètica; – arribar a conclusions personals d’acceptació o rebuig segons la pròpia escala de valors; – poder emocionar-se a través de la immediatesa de la percepció sensorial; – analitzar la realitat, tant natural com social, de manera objectiva, raonada i crítica. •

Blocs de contingut vinculats a aquesta dimensió:

– bloc 1, Observació ; – bloc 3, Entorn audiovisual i multimèdia ; – bloc 5, Lectura i valoració dels referents artístics . Saber fer per a expressar-se necessita del saber anterior i pretén que l’alumnat aconseguisca: •

– desenvolupar una actitud d’indagació, producció i creació; – ser capaç de fer representacions objectives i subjectives mitjançant uns coneixements imprescindibles, tant conceptuals com procedimentals; – expressar-se i desenvolupar el propi potencial creatiu.

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Blocs de contingut vinculats a aquesta dimensió:

– bloc 2, Experimentació i descobriment ; – bloc 3, Entorn audiovisual i multimèdia ; – bloc 4, Expressió i creació . Contribució de la matèria a l’adquisició de les competències bàsiques L’Educació plàstica i visual està vinculada a les competències bàsiques a través dels objectius següents: Competència comunicativa : com a llenguatge, l’Educació plàstica i visual permet: •

– fer ús d’uns recursos específics per a expressar idees, sentiments i emocions; – integrar el llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges; – enriquir la comunicació. •

Competència cultural i artística :

– ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de la utilització de les tècniques i els recursos que els són propis; – aprendre a mirar, veure, observar i percebre; – apreciar els valors estètics i culturals de les produccions artístiques; – experimentar i investigar amb diversitat de tècniques plàstiques i visuals; – ser capaç d’expressar-se a través de la imatge.

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Autonomia i iniciativa personal :

– desenvolupar estratègies de planificació, de previsió de recursos, d’anticipació i avaluació de resultats (prendre decisions de manera autònoma); – estimular l’esperit creatiu, l’experimentació, la investigació i l’autocrítica per a fomentar la iniciativa i l’autonomia personal. Competència social i ciutadana : •

– treballar en equip i promoure actituds de respecte, tolerància, participació, cooperació i flexibilitat; – adquirir habilitats socials; – aplicar-se en el treball amb les eines pròpies del llenguatge visual, que indueixen al pensament creatiu i a l’expressió d’emocions, vivències i idees; – plantejar experiències directament relacionades amb la diversitat de respostes que es poden produir davant un mateix estímul i l’acceptació de les diferències. •

Competència per a aprendre a aprendre :

– acostumar-se a reflexionar sobre els processos de treball i d’estudi; – portar a cap tasques d’experimentació creativa que impliquen la presa de consciència de les pròpies capacitats i recursos, i l’acceptació dels propis errors com a instrument de millora.

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Tractament de la informació i competència digital :

– reconéixer la importància de la imatge com a suport de la informació; – utilitzar recursos tecnològics específics. – valorar la tecnologia com una eina per a produir obres creatives. •

Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic :

– utilitzar procediments relacionats amb el mètode científic, com l’observació, l’experimentació i el descobriment, i la reflexió i l’anàlisi posterior; – introduir valors de sostenibilitat i reciclatge pel que fa a l’ús de materials per a la creació d’obres pròpies; – analitzar obres alienes; – desenvolupar actituds de conservació del patrimoni cultural. •

Competència matemàtica :

– aprendre a arreglar-se-les amb comoditat a través del llenguatge simbòlic; – aprofundir en el coneixement d’aspectes espacials de la realitat mitjançant la geometria i la representació objectiva de les formes.

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Presentació Aquesta sèrie d’Educació Plàstica i Visual per a l’ESO és un projecte innovador per a l’àrea que té per objectiu desenvolupar tots els aspectes expressius de la imatge. L’enfocament és eminentment comunicatiu; parteix d’imatges pròximes a l’entorn dels alumnes i tracta els continguts des de la pràctica, l’observació i l’anàlisi sistemàtica dels diferents contextos visuals. Les imatges són el punt de partida per a desenvolupar la comprensió del missatge visual i la capacitat d’expressió.

ELEMENTS DE LA SÈRIE •

Llibre de l’alumne, organitzat en dos volums. Educació Plàstica i Visual 1 ESO

VOLUM 1

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COMUNITAT VALENCIANA

VOLUMEN 1

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Educació Plàstica i Visual 1 ESO

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Educación Plástica y Visual 1 ESO

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VOLUMEN 2

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COMUNIDAD VALENCIANA : I

COMUNITAT VALENCIANA

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Els Camins del Saber

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Guia i recursos per al professor Educació Plàstica i Visual 1 ESO


Biblioteca del profesorado

GUÍA Y RECURSOS

COMUNITATVALENCIANA

El projecte Els Camins del Saber

Introducció general ipresentació del projecte Guionsdidàctics de les unitats:

El proyecto Los Caminos del Saber

Programació d’aula Previsióde recursos Suggeriments didàctics

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COMUNIDAD VALENCIANA

o n r e d a u C

Guionesdidácticos de las unidades:

Programación deaula Previsión derecursos Sugerencias didácticas

Llegirnotícies (disponible encastellà)

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Másrecursos organizados por bloques de contenido

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Educación Plástica y Visual ESO

a c i t c á r p e d

Educación Plástica y Visual ESO

o n r e d a u C

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Projecte

Els Camins del Saber

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Llibre digital i recursos digitals

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Quaderns de pràctica, disponibles en castellà.

a c i t c á r p


Introducción general y presentación del proyecto

Més recursos organitzats perblocs decontingut

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CARACTERÍSTIQUES DELS MATERIALS •

Excel·lent disseny.

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Per la selecció iconogràfica, l’organització dels continguts i la integració dels dos conceptes en els nostres materials •

En cada unitat del llibre de l’alumne el programa Posa en pràctica les teues capacitats planteja processos de treball en què es posen en relació continguts i procediments especialment pensats perquè l’alumne desenvolupe competències vinculades amb els processos autònoms d’estudi i amb l’establiment de relacions entre els aprenentatges.

Enfocament comunicatiu. Els continguts es posen al servei de la imatge i la comunicació visual. Cada il·lustració està pensada no només per a refermar els continguts, sinó també per a estimular l’observació, l’anàlisi, la reflexió i la comunicació.

•

Imatge propera i sorprenent.

•

Connexió entre pràctica i teoria. La teoria i la pràctica constitueixen un tot, de manera que les dues estan perfectament integrades en els nostres materials. Tant en el llibre de l’alumne com en els recursos per al professor s’ofereixen activitats i suggeriments didàctics orientats a la pràctica dels aprenentatges. Activitats amb què es contribueix a l’anàlisi i la comprensió dels llenguatges visuals, a l’observació crítica i l’elaboració de conclusions o al desenvolupament de projectes creatius.

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Presència de les noves tecnologies. En el nostre projecte, es proposen activitats que contribueixen a la selecció i transmissió de la informació utilitzant les tecnologies de la informació i la comunicació. Els materials per a l’alumne, i també per al professor, contenen una àmplia oferta d’activitats TIC que permeten la comprensió i expressió del missatge visual.

El punt de partida dels continguts és la imatge i el leitmotiv: «aprendre veient i aprendre fent». Per fer-ho, les activitats també s’organitzen al voltant d’aquestes dues claus: Saber veure-hi i Saber fer. •

Tractament de les competències bàsiques.

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Materials adaptats a la realitat valenciana. Aquesta sèrie d’Educació Plàstica i Visual respon a les directrius del currículum de la Generalitat Valenciana per a aquesta àrea. A més, en les seues pàgines abunden les imatges relatives al patrimoni cultural i artístic de la nostra Comunitat, que serveixen d’exemple als continguts i que al mateix temps es comenten i analitzen.

Anàlisi del llenguatge i la comunicació visual. A través del programa Galeria s’ofereix als alumnes un viatge visual a través de diferents manifestacions i estils artístics, des d’allò més clàssic fins a allò més contemporani. 11

MODEL D’UNITAT Pàgines inicials La presentació de cada unitat parteix de l’experiència visual dels alumnes. Conté una imatge gran, un text breu introductori i un esquema per a l’observació i l’anàlisi.

UNITAT

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Cada làmina inicial conté només una imatge de gran espectacularitat i molt propera als interessos dels alumnes.

El llenguatge visual

EXPERIÈNCIES

Guió per a l’observació, l’anàlisi de les imatges i la reflexió sobre els coneixements previs del tema.

OBSERVACIÓ Quèet crida més l’atenció en aquesta imatge:les figures, els colors,les línies? Explica la història que conta el còmic.

REFLEXIÓ Quins han sigut els elements que més t’han ajudat a seguir l’ordrede la història:la posició i la grandària deles vinyetes,els gestos del personatge, la il·luminació deles escenes,el drac? Per quèno cal un text per a comprendre aquestahistòria? Explica com s’indiquen en la imatge lessituacionssegüents:lasorpresa del guerrer,el rugit del drac, el moviment deles ales.

INVESTIGACIÓ Recorda imatges del teu entorn queexpliquenhistòries,queinformen o anuncien algun objecteo servei. Després,respon. Quin missatgetransmeten? Per què aquestes imatges formen part delllenguatgevisual?

Lesimatges ensenvolten allàon anem: lacasa on vivim, elsllibres, latelevisió, lapremsa, internet, la publicitat, el carrer, elstelèfons…, totssón aparadorsd’imatges queens transmeten diferentsmissatges. Aquestaforma decomunicació, basadaen l’úsd’imatges, l’anomenem llenguatgevisual .

S’hi inclou un comentari, breu que contextualitza la imatge i en posa de manifest la rellevància.

EN AQUESTAUNITAT ACONSEGUIRÀS Comprendre quèés la comunicació visual i quins elements la componen.

Comprendrei utilitzar béel llenguatgevisual enspermetrà conéixer millor el mónen què vivim iintegrar-nos-hieficaçment.

Reconéixer lesobresvisuals expressives quehi ha al teu voltant.

Preparar projectesdecomunicació visual.

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Esquema dels objectius que s’assoliran al final de la unitat.

Pàgines de contingut Cada pàgina doble té un contingut homogeni. La redacció té com a objectiu comunicar-se amb l’alumne, el text és breu i s’integra amb la imatge que l’acompanya.

La imatge i les seues qualitats expressives Què anomenem imatge L’oració «Açò no és una pipa» que hi ha escrita davall el dibuix d’una pipa és el missatge amb què l’artista indica que una imatge és la representació d’una idea o d’un objecte,però no és ni laideanil’objecte. Per a elaborar una imatge i representar-hi idees, objectes o situacions,fem servir formes,colors i textures,q ue són els elements propis del llenguatgeplàstic ivisual.

Les activitats al final de les pàgines de contingut estan orientades a la reflexió immediata sobre els aprenentatges.

Latraïciódeles imatges. RenéMagritte.

Com percebem les imatges Eldibuixquehihaenaquestatancad’onsorgeix un cotxe és un «engany per a la vista», ja que es tractad’unapintu rainoté volumniprofunditat. La sensació d’espai i volum que percebem en aquest quadre és deguda a la manera com l’artista ha ordenat les formes i els colors sobre el llenç i a la capacitat que té el cervell per a comprendreles imatges. En la percepció visual intervenen conjuntament la llum,el sentit de la vista i el cervell.Aquests

El disseny gràfic de les pàgines està molt estudiat i cada imatge s’integra en el conjunt amb criteris estètics.

tres factors permeten la visió per mitjà del procéssegüent: 1. Quan unraigde llum incideixsobreun objecte,aquest el reflecteix. 2. L’ull capta aquest raig de llum i transmet la sensacióal cervell. 3. Alcervell, lessensacionsvisuals s’ordenenper formar laimatgetal com lareconeixem. Muraldelmur deBerlín, EastSideGallery, Berlín.

Què significa entendre una imatge En aquesta imatge ix una xiqueta vestida de blanc que camina amb uns llibres voltada de figures d’homes adults vestits de gris,que només podem veuredels musclescap avall.Aquesta seriaunadescripcióquetéencomptesolamentels elements gràfics que constitueixen la imatge. Peròseria unadescripció incompleta,jaque l’autorhautilitzatelcolor,lacomposicióilesfigures per a representar una realitat que,segons el seu criteri,sup osa un problema de convivència i de faltadedrets. Aixòensindicaque,peraexplicarenprofunditat el contingut d’una imatge,cal analitzar allò que el creador hihavolgutexpressar,itambéelsele-

mentsgràfi csqueha fetservirper aaconseguirho. Elcontingutobjectiudelesimatgesielsseuselements gràfics en constitueixen el valor representatiu.La intenció comunicativa de l’autor i lesidees oemocions quedesperten enl’observador en determinen el valor simbòlic,quevamés enllàdelamateixaimatge. Un exemple de comunicació per mitjà de la imatgeés eldibuix tècnic:un llenguatgeobjectiu i universal que té per finalitat l’intercanvi d’informaciótècnicaentre personesque pertanyena diferentsprofessions illocs.

ACTIVITATS 1

Explica per quèles imatges d’aquestes pàginesformenpartdelllenguatgevisual.

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Per quèdiem quela percepció visual és un procés?

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Fes una descripció d’aquestes imatges tan completa com pugues.

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Observa les fotografies quehi ha enaquestesduespàgines.Quinafinalitat técadauna d’aquestesimatges? E l plànol d’una casa és un exemple decomunicacióvisual?Explica per què. 11

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Elproblemaamb quèvivim. Norman Rockwell.

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Documents gràfics per a l’anàlisi i la comprensió dels llenguatges visuals.

Pàgines d’activitats

SABER VEURE-HI

SABER FER

Document 1

Estan organitzades en funció dels dos àmbits del currículum: la percepció i l’expressió. D’aquesta manera, el treball s’articula entorn de Saber veure-hi i Saber fer .

Document 2

Transformarla finalitatd’una imatge

Models i descripció de processos per a l’expressió a través de la imatge.

L’exemple següent mostra que una mateixa imatge pot tindre diferents intencions comunicatives; n’hi ha prou de fer-hi alguns canvis xicotets.

Explorarles possibilitatsexpressivesde lesimatges

Document 3

Analitzarmissatgesvisuals

Observa que aquest cartell mostra dues imatges en què els elements gràfics són els mateixos, però col·locats en diferents posicions.

Observa els tres cartells i respon. Quina és la intenció dels autors encada cartell:explicarhistòries ofets,invitaral consum,educar, emocionar…?

Explica el significat de les imatges i el missatge que transmeten.

Quins són els elements del llenguatge visual en cada cas? Qui és l’emissor? Qui és el receptor? Quin és el missatge? Quina funció téla imatge encadacartell:cridar l’atenció del’espectador,mostrarunasituació agradable,informarobjectivament d’unfet,establirunarelaciópositiva entreelproducteiunelement simbòlic…?

Confecciona dues imatgesen quèutilitz es elements semblants ambdistribucionsdistintes.Arrepegla,per exemple,fulles,flors, pedres…Enacabant,procedeixd’aquestamanera: 1. Busca materials queet siguen atract ius i fesproves percombinar-losdediferentsformes sobresuports diversos(cartons,posts,trossosdeplàsticdur…). 2. Fes un esbós dela distribució final dels elements encadasuporttenint encomptelafinalitatcomunicativa queper segueixes. 3. Apartir delsesbossosquehasrealitzat,elaboralescomposicions i acaba-les incloent-hi colors iformes ambdifer ents materials per donar-hi més expressivitat.

Quèet crida més l’atenció en cada cas:la imatge,el text, la composició,la idea…? Creus queel creador deles imatges pretenia això?

Qüestions per a guiar l’observació i contribuir a l’elaboració de conclusions.

Explicaambparaulesteuesel missatgequetransmetcadacartell.

Projecte en equip Formeu equips i inventeu diàlegs per al còmic quehi ha al principidelaunitat. Llegiu els diàlegs en veu alta i comproveu en quèes diferencien i enquès’a ssemblen.

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Els comentaris que acompanyen les imatges faciliten als alumnes l’establiment de relacions entre els missatges visuals.

Les imatges tenen el protagonisme absolut en aquesta secció.

Galeria GALERIA

Són les pàgines que recullen l’estudi d’obres artístiques. En aquest programa tenen cabuda tant l’art culte com l’art popular o l’art experimental d’avantguarda. Cada pàgina doble tindrà caràcter monogràfic i estarà relacionada amb els continguts de la unitat temàtica. L’aspecte serà el d’un catàleg d’art amb imatges comentades.

Llenguatge narratiu en les arts plàstiques Famés de4.000 anys esva realitzar aquesta pinturaegípciaquenarrael viatg ei l’arribada aEgipte d’emigrantsasiàtics.

EntreelsseglesXV i XVIII,gran part dela pinturai del’escultu raqueescreaven estavaorientadaa narrar fetshistòrics mitjançantimatgesde gran bellesa. Aquestquadre deVelázquez,titulat popularment Lesllances,recull un importantesdevenimentque tinguélloc el dia5 de juny de1625: larendiciódela ciutatde BredaalsPaïsosBaixos davantel setgedutaterme per lestropesdel reiespanyol Felip IVisota lesordres del gran estrateg AmbrogioSpinola.

Pintura trobada a la tombadeKhnumhotep IIa Bani Hassan, Egipte.

LarendiciódeBreda.Diego

Rodríguez deSilva y Velázquez, 1631.

Fa2.000 anys l’emperador romàTrajà vafer construir unaaltíssimacolumna recobertade relleusen quès’explica, mitjançant imatges,els triomfsmilitars del’emperador en païsosde l’estd’Europa. Nombrosossoldats, cavallsi vaixellsen combatprotagonitzen aquestacrònica històrica.

Desdel segle XX espubliquen còmicscom amitjans per anarrar històries.Les historietessón unasèrie dedibuixos queconstitueixen un relat,amb text osense,iquepermeten utilitz ar toteslestècniq ues queesdesitge.Desdel’any 1950,CharlesSchulz hadibuixatSnoopy,queha anatcanviant al llargdetotaquesttempsfinsal’actualitat.

Còmic deCharlieBrown i Snoopy. Tira còmica deCharles Schulz.

ACTIVITATS

Columna trajana,any 113 dC.

Capitell querepresenta una escena sobrela Nativitat deJesucrist,església deSant Fèlix deXàtiva, València.

En l’edatmitjana moltpocagentsabia llegir iescriure. En aquellstemps, l’Església vaencarregar alsartistes quenarraren en talles,pintureso mosaicselssuccessosmés importa ntsdelahistòriasagradaperquè serviren d’ensenyament.En aquestcapitell esrepresenta unaescenarelacionadaamb el naixementde Jesucrist.

1

Anali tza les imatges d’aquestes pàgines i busca en cada cas els elements gràfics o decontingut queaporten més informació sobrela història queconten. Per exemple:la manera com estan organitzats els elements i els personatges dela composició,els colors,els traços…

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3

I nventa un títol per acada una d’aquestes imatges.Intenta queel títol siga un reflex dela història queconten. Busca imatges quesiguen deles mateixes èpoquesquelesqueixenací. Identificaquines deles imatges quehas trobat són narratives i explica breument la història que relaten.

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Posa en pràctica les teues capacitats

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Les activitats centren l’atenció dels alumnes en els aspectes rellevants de les imatges.

Una imatge amb una gran força visual i un significat destacat és el punt de partida d’aquesta secció.

Aquestes pàgines estan orientades a la pràctica de les competències bàsiques. En totes les unitats es planteja un mateix esquema de treball sistemàtic i rigorós, orientat a integrar aprenentatges i habilitats de diferents àmbits.

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Posa en pràctica les teues capacitats COMPRENDRE UNA OBRA PICTÒRICA

Guernica,dePablo

PERCOMENÇAR Busca informació sobreaquest quadre enllibresi enciclopèdies.Analitza i compara la informació quet’ofereixen. Consulta aquesta pàgina web: www.museoreinasofia.es/coleccion/ autores-obras/guernica.html?id=322 20

Esbossos previs del’obra.

Ruiz Picasso (1937).Oli sobrellenç,dimensions: 777cm x 349cm.

Aquestquadreestàconsideratunade lesobrespictòriquesmésimportants del segle XX.Per a comprendreelseu valorartístic,expressiui documental, cal analitzar la imatgei conéixer la realitat històrica i social en què el quadreva ser creat.

APRIMERA VISTA

PERAPROFUNDIR

Observaaquestsaspectesdelquadrei pren-nenota.

Buscainformaciósobre lesqüestionssegüents:

Elselements gràfics Quins colors hi utilitza el pintor (brillants,foscos…). Com són les figures (molt reals,poc reals…). Comsónleslínies(rectes,corbes,negres,gruixudes…). Quines llums i ombres té el quadre(molt intenses, suaus,equilibrades…). Elcontingut On sesitua l’escena (en un interior, a l’exterior,és un espaiample,angoixant…). Els personatges i el seu significat (els personatges estan contents,estan tristos;les posicions en quèes trobenmostren sentiments,actituds…).

La seqüència és la mateixa en tots els casos i es dirigeix a refermar en els alumnes processos de treball autònom.

La vida i l’obra del pintor. El moment històric en quèes va pintar el quadre (qui en va fer l’encàrrec,per a quin fet,què passavaa Espanyaaleshores…). La ciutat de Gernika i els esdeveniments que hi tingueren lloc. Com es va desenvolupar el procés decreació del’obra:la idea, els esbossos,la realització final. El significat deles figures quehi ixen: – El bou. – El sol i la bombeta. – La dona ambl’infant mort. – El cavall.

ELABORALES TEUES CONCLUSIONS

Fes una fitxa sobrel’obra en què inclogues un resum deles dades tècniques i dela informació històrica. Seleccionalainformaciómésimportant. Tria un dels personatges i descriu-lo. ComentaaquestesparaulesdePicasso: «L’art [...] és un instrument deguerra ofensiu i defensiu contra l’enemic. Tinc l’esperança queel meu treball contribuiràaimpedir novesguerres». Inventa un paràgrafqueresumisca lesteuesimpressionssobreaquest quadre.

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Índex de recursos per al professorat

Guions didàctics i programacions d’aula ........................................................................... 17 •

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Unitat 1 ............................................................................................................................ Unitat 2 ............................................................................................................................ Unitat 3 ............................................................................................................................ Unitat 4 ............................................................................................................................ Unitat 5 ............................................................................................................................ Unitat 6 ............................................................................................................................ Unitat 7 ............................................................................................................................ Unitat 8 ............................................................................................................................

18 22 26 30 34 38 42 46

Altres recursos per al treball a l’aula, organitzats per àmbits de contingut..................... 50

Llenguatge visual (fitxes 1 a 8).......................................................................................... 52 Forma i proporció (fitxes 9 a 17) ...................................................................................... 60 El color (fitxes 18 a 28) .................................................................................................... 69 Textures (fitxes 29 a 36) ................................................................................................... 80 Traçats geomètrics (fitxes 37 a 55) .................................................................................. 88 Sistemes de representació (fitxes 56 a 68) ........................................................................107 Tècniques plàstiques (fitxes 69 a 86) ...............................................................................120 Obres tridimensionals (fitxes 87 a 93) .............................................................................138 Representació del moviment (fitxes 94 a 100) ................................................................. 145

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Noticias para la clase de Educación plástica y visual ...................................................... 153

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GUIONS DIDÀCTICS Educació Plàstica i Visual 1 ESO COMUNITAT VALENCIANA


La guia d’ Educació Plàstica i Visual per a 1r d’ESO és una obra col·lectiva concebuda, dissenyada i creada al departament d’Edicions Educatives de Voramar/Santillana, dirigit per Enric Juan Redal i Immaculada Gregori Sodevila. En la seua elaboració ha participat l’equip següent: Celia Ferrer Signes Malena Fuentes Alzu Álvaro García García Mónica Huerta Domínguez Miquel Marín Río Gabriel Martín Bermejo Irene Monescillo Núñez Inmaculada del Rosal Alonso Andrés Ruiz Munuera Roger Sarrià Batlle Juan Carlos Taravillo Campos EDICIÓ

Rosario Calderón Soto Mar García González Montserrat Herrero González DIRECCIÓ DEL PROJECTE

Lola Núñez Madrid

Projecte Els Camins del Saber

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Índex d’unitats •

Unitat 1 .......................................................................... .................................................. 18

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Unitat 2 .......................................................................... .................................................. 22

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Unitat 3 .......................................................................... .................................................. 26

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Unitat 4 .......................................................................... .................................................. 30

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Unitat 5 .......................................................................... .................................................. 34

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Unitat 6 .......................................................................... .................................................. 38

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Unitat 7 .......................................................................... .................................................. 42

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Unitat 8 .......................................................................... .................................................. 46

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1 El llenguatge visual PRESENTACIÓ El bagatge dels alumnes d’Educació Primària sobre Educació plàstica i visual és eminentment pràctic, ja que els objectius que es persegueixen en aquesta etapa es basen en el desenvolupament de les destreses de l’alumne. En el cas de l’ESO, es pretén que els alumnes adquirisquen consciència teòrica de les possibilitats comunicatives i expressives de la imatge, i que afronten la

relació amb la imatge des d’un punt de vista analític i, fins i tot, crític. Per al desenvolupament de les unitats des d’aquest enfocament analític comptarem no només amb la informació teòrica que conté el llibre de l’alumne, sinó també amb els exercicis que es proposen en les fitxes de recursos per al professorat, que s’inclouen en aquesta guia.

ESQUEMA DE LA UNITAT EL LLENGUATGE VISUAL La comunicació per mitjà de la imatge

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Què és el llenguatge visual. Per a què utilitzem el llenguatge visual. Quins elements intervenen en la comunicació visual. Qui es pot expressar mitjançant el llenguatge visual.

La imatge i les seues qualitats expressives

Què anomenem imatge. Com percebem les imatges. Què significa entendre una imatge.

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Els mitjans de creació d’imatges

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Mitjans clàssics sobre el pla. Mitjans clàssics amb volums. Mitjans de creació d’imatges d’aparició recent.

Cultura perceptiva

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Els missatges visuals. Les imatges expressives. Els processos de creació d’imatges. Llenguatge narratiu en les arts plàstiques. Els missatges en obres pictòriques (Guernica , de Pablo Ruiz Picasso).

OBJECTIUS 1. Relacionar les imatges que ens envolten amb la forma específica de comunicació que és el llenguatge visual. 2. Valorar el llenguatge visual com a mitjà de comunicació. 3. Reconéixer les característiques del llenguatge visual: elements que el componen, signes que empra i finalitat que persegueix. 4. Distingir la finalitat o funció predominant d’una imatge a través de l’anàlisi sistemàtica. 18

◼

5. Diferenciar quins són els mitjans per a crear imatges: mitjans clàssics i mitjans d’aparició recent. 6. Valorar la importància de les noves tecnologies en la creació i difusió de les imatges. 7. Apreciar la gran varietat d’imatges que ens envolta com una cosa pròpia del nostre entorn i de la cultura del nostre temps.

PLÀSTICA I VISUAL 1r ESO ◼ MATERIAL FOTOCOPIABLE © EDICIONS VORAMAR, S. A./SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L.

◼

1

CONTINGUTS CONCEPTES

• • • • •

PROCEDIMENTS

• • • •

• •

ACTITUDS

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La imatge com a suport del llenguatge visual. Elements que componen la comunicació visual. Finalitat dels diferents tipus d’imatges. Capacitat expressiva del mitjà plàstic i visual. Mitjans per a la creació d’imatges. S C I T C À D I D S N O I U G

Establiment de relacions entre les imatges i les idees que pretenguen comunicar. Estudi de les funcions i finalitats de les imatges. Classificació dels diversos mitjans per a crear imatges. Relació entre un mitjà per a crear imatges i la finalitat de la imatge que s’obté. Observació i reconeixement dels elements que componen una imatge. Anàlisi de la relació que hi ha entre expressivitat d’una imatge i els elements que la componen. Valoració de la imatge com a mitjà d’expressió. Interés per conéixer les característiques formals d’una imatge. Curiositat per reconéixer els elements expressius d’una imatge artística. Respecte davant la diversitat de formes expressives del llenguatge visual.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Establir relacions entre la imatge i el missatge que transmet. 2. Agrupar imatges tenint en compte la seua finalitat. 3. Elaborar missatges visuals utilitzant criteris expressius concrets.

4. Analitzar en una imatge els elements que la componen i, en funció d’aquests, comprendre’n el valor expressiu. 5. Classificar imatges segons el mitjà de creació.

APORTACIÓ DE L’ÀREA A LES COMPETÈNCIES BÀSIQUES •

Competència en comunicació lingüística:

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– Treballar amb eines pròpies del llenguatge visual, que indueixen al pensament creatiu i a l’expressió d’emocions, vivències i idees.

– Integrar el llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges. – Enriquir la comunicació. •

Competència en el coneixement i interacció amb el món físic:

– Adquirir estratègies per a la investigació d’esdeveniments històrics i l’establiment de relacions entre manifestacions socials i culturals. •

Tractament de la informació i competència digital:

– Reconéixer la importància de la imatge com a suport de la informació.

◼

Competència social i ciutadana:

•

Competència artística i cultural:

– Ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de les tècniques i els recursos que els són propis. •

Competència per a aprendre a aprendre:

– Acostumar-se a reflexionar sobre els processos. •

Autonomia i iniciativa personal:

– Desenvolupar estratègies de planificació, previsió de recursos i avaluació de resultats (prendre decisions de manera autònoma).


◼

19

SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 6 i 7 Una manera distesa de començar el treball amb aquesta unitat és demanar als alumnes que observen la làmina i que lligen individualment el text de la part esquerra. Després, es pot comentar col·lectivament tant el text com la imatge i fer una descripció, de la manera més detallada possible, dels elements de la imatge. Convé cridar l’atenció dels alumnes sobre l’onomatopeia, les línies cinètiques, els traços d’expressió… A més, es poden analitzar aquests mateixos elements en altres còmics per a entendre el valor comunicatiu.

A l’hora d’examinar la seqüència d’imatges, és important comprovar que els alumnes segueixen l’ordre correcte i que no els confonen les diferents mides i posicions de les vinyetes. Així mateix, se’ls pot suggerir que individualment, per grups o entre tots inventen un títol per a aquesta tira còmica i elaboren un guió que s’ajuste a la seqüència d’imatges. Per acabar, és interessant demanar als alumnes que recorden imatges presents en l’entorn que els hagen cridat l’atenció i que expliquen el seu component comunicatiu.

PÀG. 8 i 9 S’aconsella establir un diàleg sobre la necessitat de l’ésser humà al llarg de la història d’expressar-se a través de les imatges i explicar, a partir d’il·lustracions, amb quina finalitat ha utilitzat les imatges que ha creat. Així mateix, es poden posar exemples de cultures que hagen creat codis visuals per a expressar-se. Per apropar aquest tema a la pròpia experiència dels alumnes, se’ls pot preguntar, d’una banda, què creuen ells que es vol expressar amb un grafit (per exemple, el que s’inclou en aquestes pàgines) i, per

l’altra, quins altres mitjans expressius amb imatges troben en el seu món quotidià. Després de llegir l’apartat titulat Quins elements intervenen en la comunicació visual , cal demanar als alumnes que identifiquen en la imatge del rangoli cada un dels agents de la comunicació. S’ha de subratllar la importància de l’observació i l’anàlisi minuciosa de les imatges, per a arribar a comprendre la finalitat i el significat de cada una d’aquestes.

PÀG. 10 i 11 S’ha de situar l’obra de René Magritte en el context històric i explicar, llegint l’apartat Què anomenem imatge , la finalitat expressiva d’una imatge. Després, es pot parlar sobre els recursos expressius i gràfics que s’utilitzen per a la creació d’imatges i preguntar als alumnes com els ha emprat Magritte en l’obra La traïció de les imatges . Una vegada s’haja explicat l’apartat Com percebem les imatges , es pot demanar als alumnes que observen la il·lustració del cotxe i preguntar-los si és una imatge real i quines tècniques artístiques coneixen que poden re-

presentar fidelment la realitat. També convé parlar del procés de percepció i de com el nostre cervell és capaç de distingir el que és fals del que és real. S’ha d’incidir en el procés d’aprenentatge cultural que ajuda a interpretar el que s’ha percebut. La il·lustració de la pàgina 11 s’aprofita per a situar a Norman Rockwell en el context històric. Així, s’inicia un diàleg sobre els significats que té per als alumnes aquest quadre. Es recomana acabar incidint en les possibilitats del llenguatge visual com a llenguatge universal.

PÀG. 12 i 13 Després de fer la primera activitat de la pàgina 12, cal comentar com les imatges expressives solen utilitzar la realitat amb un objectiu concret, normalment, generar i estimular diferents sensacions en l’observador. Després, és interessant proposar als alumnes que confeccionen, per grups, cartells amb aquests missatges utilitzant un altre tipus d’imatges. 20

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En la primera activitat de la pàgina 13 es demana a l’alumne que distorsione una imatge informativa. D’aquesta manera, l’alumne podrà comprendre fàcilment que la funció d’una imatge no només està relacionada amb el contingut objectiu, sinó també amb la manera en què se’ns presenta.


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PÀG. 14 i 15 Perquè resulte més senzilla l’explicació dels continguts d’aquestes pàgines, és convenient fer un esquema sobre els mitjans clàssics per a crear imatges sobre el pla i amb volum, i els mitjans de creació de recent aparició. Després, es pot proposar als alumnes que indiquen les diferències i les semblances que hi ha entre les cinc imatges d’aquestes pàgines.

És important que els alumnes comprenguen com han evolucionat els mitjans de registre i creació d’imatges en l’últim segle, i subratllar les revolucions tecnològiques que han passat des de la invenció de la fotografia fins a la imatge de síntesi.

PÀG. 16 i 17 Les activitats de producció i elaboració d’imatges es poden realitzar amb programes de dibuix per ordenador. Amb el sistema operatiu Microsoft Windows ve incorporat el programa Paint. És un programa senzill de

S C I T C À D I D S N O I U G

dibuix vectorial que permet obrir i manipular els arxius que contenen imatge. Amb les eines de dibuix es pot retallar la imatge i fer les transformacions que es demanen en algun dels exercicis proposats.

PÀG. 18 i 19 Abans de començar, convé preguntar als alumnes quin tipus de document utilitzen per a recollir i conservar els fets més importants de la seua vida. Es poden posar en relació els seus comentaris amb el contingut d’aquestes pàgines, en les quals es fa un breu recorregut per la informació que ens aporten diferents imatges de dife-

rents períodes històrics. És important subratllar la necessitat que ha tingut l’ésser humà, des dels primers moments, de registrar amb imatges els fets que ha considerat transcendentals en la història. Com a activitat final, es pot demanar als alumnes que busquen imatges relacionades amb les proposades en el llibre.

PÀG. 20 i 21 Després d’observar el quadre de Pablo Picasso, és interessant parlar sobre la simbologia dels personatges i elements de l’obra. Cal destacar que hi ha innumerables interpretacions que, de vegades, són fins a contradictòries. S’ha de comentar que Picasso mai va donar una explicació sobre la seua obra i que han sigut els historiadors i els experts els que han oferit diferents lectures del quadre. Segons aquesta idea, s’ha d’explicar que l’obra va ser creada per a ser observada i interpretada de manera individual.

Es pot aprofitar l’observació del Guernica per a recordar els elements propis de la comunicació visual: emissor: l’artista; missatge: l’horror que causa una guerra; receptor: cada un dels observadors que contempla l’obra i es commou de manera diferent davant la imatge; codi: el conjunt de les tècniques pictòriques i els elements gràfics que integren la imatge; canal: el sentit de la vista, a través del qual percebem l’obra. • • •

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SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN En aquesta unitat es fa un repàs al contingut expressiu de les imatges i als recursos bàsics per a la creació. En primer lloc, seria aconsellable observar col·lectivament el quadern i comentar el contingut de cada fitxa. Després, es podria parlar sobre la intenció comunicativa o expressiva i sobre les tècniques que s’hi expliquen en cada cas. En cada unitat s’ofereixen suggeriments sobre les fitxes que es poden utilitzar. En molts casos, es recomana una mateixa fitxa en diverses unitats, perquè el profes◼

sorat trie en quin moment li sembla més adequat el treball que es planteja. Algunes de les fitxes que es recomanen per a treballar en aquesta unitat són les següents: Informació i expressió. Disseny de logotips. Ratllats, punts i textures. Passos per a fer una marina. • • • •


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2 L’exploració visual de l’entorn PRESENTACIÓ Els continguts d’aquesta unitat aprofundeixen en quatre aspectes bàsics en la comprensió i creació d’imatges: el color, les textures, la forma i les relacions de mida i proporció. En aquesta unitat, es pretén que l’alumne conega, reconega i interprete aquests recursos, sàpiga com es fan i per què creen un efecte determinat. Per tot això, l’activitat didàctica s’ha de centrar en l’exposició i l’explicació

dels recursos, en el treball d’observació i comprensió visual per part dels alumnes —han d’examinar amb atenció els exemples gràfics proposats al llarg de la unitat— i també en la pràctica amb la creació d’imatges on incorporen tots els coneixements apresos. Aquesta serà, sens dubte, la millor manera de reconéixer el paper estètic i expressiu d’aquestes qualitats.

ESQUEMA DE LA UNITAT L’EXPLORACIÓ VISUAL DE L’ENTORN Per què el que ens envolta té color?

Els colors estan relacionats. Per a què serveix el cercle cromàtic.

Què són les textures?

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Cultura perceptiva El valor del color en la publicitat. •

Textures naturals i textures artificials. Per què s’usen materials diferents en les obres plàstiques.

Cultura perceptiva Les textures en les obres tridimensionals. •

La dimensió, la proporció i la posició

Com percebem les formes?

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Quants tipus de formes hi ha? Mitjans per a la creació de formes.

Cultura perceptiva Les qualitats de les formes. •

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Les relacions de mida i proporció. Les relacions de posició i situació.

Cultura perceptiva Les transformacions en les formes de l’entorn. La composició en el pla i la composició amb volum. Els elements plàstics d’una obra arquitectònica. •

•

•

OBJECTIUS 1. Conéixer els elements i processos físics pels quals es percep el color. 2. Reconéixer les qualitats dels colors i distingir les relacions que tenen els colors entre si. 3. Diferenciar els tipus de textures que poden trobar-se en la natura i en l’entorn més pròxim. 4. Distingir entre textures tàctils i textures visuals. 5. Apreciar les qualitats de les textures i reconéixer-les en els objectes quotidians i en les obres d’art. 22

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6. Conéixer els elements que defineixen les formes. 7. Distingir tipus de formes. 8. Conéixer els mitjans per a crear formes bidimensionals o tridimensionals. 9. Saber quines són les relacions de mida i proporció i de posició i situació, i aplicar-les a les creacions artístiques. 10. Aplicar les nocions tècniques que s’han adquirit en composicions pròpies.


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PROCEDIMENTS

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ACTITUDS

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Elements que intervenen en la percepció visual. Qualitats del color i el cercle cromàtic. Textures naturals o artificials. Textures tàctils i visuals. Textures en les obres plàstiques. La forma: característiques i tipus. Elements expressius de les formes bidimensionals i tridimensionals. Nocions d’igualtat i semblança, translació, rotació i simetria de figures. S C I T C À D I D S N O I U G

Obtenció de colors secundaris a través de la mescla de colors primaris. Elaboració d’escales cromàtiques. Observació i anàlisi de textures de materials de l’entorn. Experimentació amb diferents tècniques per a obtindre textures. Realització de composicions en què es conjuguen diferents formes. Elaboració d’imatges amb diferents elements expressius. Obtenció d’imatges iguals. Variacions de posició de figures mitjançant translació, rotació i simetria. Interés per utilitzar el color amb rigor i precisió en les composicions artístiques. Apreciació de les possibilitats de la textura com a un recurs artístic. Confiança en la pròpia capacitat per a emprar les formes de manera expressiva. Respecte davant la diversitat de formes expressives del llenguatge visual. Interés per aplicar els mètodes d’obtenció d’imatges.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. 2. 3. 4. 5.

Conéixer les propietats i les qualitats del color. Diferenciar els colors primaris i secundaris. Reconéixer textures en diferents objectes. Analitzar l’ús de textures en obres plàstiques. Diferenciar els tipus de formes que hi ha, i també les seues característiques.

6. Conéixer els elements expressius propis de les formes bidimensionals i tridimensionals. 7. Conéixer i aplicar les diferents relacions en les imatges de grandària i proporció i de posició i situació.


Competència comunicativa:

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– Fer ús dels recursos específics de l’àrea per a expressar idees, sentiments i emocions. •


– Experimentar i investigar amb diferents tècniques plàstiques i visuals. – Apreciar els valors estètics i culturals de les produccions artístiques.

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– Estimular l’esperit creatiu, l’experimentació, la investigació i l’autocrítica. •


– Plantejar experiències directament relacionades amb la diversitat de respostes davant un mateix estímul i l’acceptació de les diferències.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 22 i 23 La imatge amb què s’obri aquesta unitat és un bon punt de partida per a introduir els conceptes que s’estudiaran al llarg d’aquestes pàgines: el color, la forma, les textures o les relacions de mida i posició. A través de l’observació, es pretén que els alumnes siguen capaços d’identificar, per mitjà de l’estimulació

dels coneixements previs o intuïtius, les diferents qualitats d’aquesta imatge. És recomanable animar el diàleg entre els alumnes perquè expressen comentaris sobre el que els suggereix la imatge i quin element és el que, precisament, els suggereix això.

PÀG. 24 La intenció, tant del contingut com de les imatges que s’inclouen en aquesta pàgina, és que l’alumne, amb la seua experiència prèvia, siga capaç d’establir relacions entre la llum i el color. A més, s’haurà de tindre en compte que en aquesta secció s’exposen continguts propis de la física i de l’òp-

tica, per això convé desenvolupar la matèria de manera que es capte la curiositat i l’interés de l’alumne. Per fer-ho, és convenient realitzar l’explicació de manera pràctica, agafant de suport els esquemes i les illustracions d’aquesta pàgina.

PÀG. 25 Perquè l’alumne puga emprar amb criteri els colors en les creacions n’ha de conéixer les qualitats i les possibilitats que li ofereixen les mescles. Per això, és necessari que es facen diverses escales, tant monocromàtiques com policromàtiques.

D’altra banda, l’alumne també ha d’interioritzar les sensacions perceptives que produeix cada gamma de color, i també l’efecte que pot tindre l’ús de determinades combinacions de colors en una imatge: harmonia, contrast, etc.

PÀG. 26 i 27 L’apartat Saber veure-hi s’endinsa en el coneixement teòric de les propietats del color des del punt de vista expressiu. Això serà una eina fonamental en el desenvolupament plàstic de l’alumne, ja que el domini de

les associacions i els significats dels colors servirà tant perquè interprete una imatge des del punt de vista cromàtic com perquè puga utilitzar-los de manera intencional.

PÀG. 28 i 29 Igual que esdevé amb altres elements del llenguatge visual, com la forma o el color, la manera en què una textura es percep ha de tindre’s en compte. En aquesta doble pàgina es diferenciaran les dues formes possibles de percepció d’una textura: la percepció tàctil i la visual. És important insistir en el fet que les textures

tàctils també poden percebre’s visualment; el que les diferencia de les textures visuals és que aquestes es perceben exclusivament per la vista. Al final de la pàgina 28 s’han inclòs diversos exemples de textures, tant artificials com naturals, perquè l’alumne visualitze diferents materials i els acabats que tenen.

PÀG. 30 i 31 Les activitats estan directament relacionades amb els procediments tècnics per a analitzar i crear textures. S’hi proposa treballar tant amb les tècniques per a crear textures visuals com amb les tècniques per a crear textures en relleu. Algunes tècniques presenten més 24

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dificultat i complexitat que d’altres, per això l’avaluació no s’ha de cenyir estrictament a la bona factura que puga presentar el treball, sinó que ha de tindre en compte la intencionalitat de l’alumne a l’hora de recrear una textura determinada.


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PÀG. 32 i 33 En aquesta pàgina, a més de treballar sobre la definició de forma, convé insistir en la importància que té la percepció com a element configurador de la forma (principalment en les formes tridimensionals), tant per la situació que té l’observador davant l’objecte com per les característiques de tot el que l’envolta. Per a treballar

aquesta idea ens servirà d’ajuda la il·lustració del mineral de pirita. A més, en la pàgina 33 s’exposen els elements que configuren les formes bidimensionals i tridimensionals. L’alumne ha de ser capaç de reconéixer els elements predominants en els exemples que s’han inclòs.

PÀG. 34 i 35 L’activitat que es planteja en la pàgina 34 pretén, d’una banda, que l’alumne consolide els coneixements teòrics sobre la forma que ha adquirit al llarg de la unitat i, d’una altra, que aplique aquests coneixements en


l’anàlisi de les formes en observar la realitat i dibuixarla. A més, les activitats de l’apartat Saber fer busquen estimular la creativitat de l’alumne en l’ús de les formes.

PÀG. 36 i 37 Per explicar de forma gràfica el concepte de semblança, pot usar-se un retroprojector. Es dibuixa un element geomètric sobre un paper d’acetat i es marquen els punts dels vèrtexs. A continuació, es projecta el dibuix amb el retroprojector. Els alumnes apreciaran que les relacions entre les parts de l’element són idèntiques en les dues imatges, només n’haurà variat la grandària. L’explicació de la simetria es pot fer a través d’un exercici de classe molt simple i al mateix temps divertit,

que consisteix a fer figures simètriques mitjançant l’estampació de formes seguint el mètode següent: •

•

•

Es traça un eix de simetria en un full de paper. Es dibuixen formes sobre una de les dues parts amb pintures de diferent tipus (pintura al tremp, ceres...). Immediatament després, es doblega la làmina per l’eix de simetria i es pressiona perquè s’estampe en l’altra part del paper.

PÀG. 42 i 43 Les imatges de L’Hemisfèric són idònies per a repassar els continguts estudiats en aquesta unitat. Cal comentar que aquest edifici està format per una coberta en forma d’ovoide i per uns elements laterals mòbils que s’alcen com si foren pestanyes. Quan aquests elements s’obrin deixen veure la gran esfera de l’interior, que acull el cine-

planetari; d’aquesta manera, l’edifici simula ser mig ull obert que es completa amb el reflex de l’aigua de l’estany. Cal afegir que tant la coberta com l’esfera són peces sòlides, però que l’estructura metàl·lica dels elements mòbils laterals, amb uns grans vidres, aporta transparència i lluminositat al conjunt.

SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Els elements gràfics i expressius del llenguatge visual es tracten de manera sistemàtica en aquesta unitat. Per aquesta raó, quasi qualsevol fitxa del quadern es podria treballar ací. En aquest cas, les fitxes que es proposen són aquelles que tracten tècniques, materials i conceptes bàsics que podran ampliar-se i desenvolupar-se amb més profunditat al llarg del curs. Algunes de les fitxes que es recomanen per a treballar en aquesta unitat són les següents: ◼

Ratllats, punts i textures. Textures decoratives. Disseny de logotips. Colors complementaris. El cercle cromàtic. Escales acromàtica i monocromàtica. Efectes de color.

• • • • • • •


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3 El llenguatge del dibuix tècnic PRESENTACIÓ Aquesta unitat de presentació del dibuix tècnic té una importància especial, ja que els alumnes s’hi familiaritzaran amb les eines pròpies d’aquesta modalitat de llenguatge (compàs, escaire, cartabó...), amb els seus elements bàsics (punt, línia) i amb els traçats que es poden fer amb rectes i angles. S’ha de dedicar el temps necessari perquè els alumnes aprenguen l’ús d’aquests elements, perquè els empraran constantment en unitats i

cursos posteriors; una base insuficient pot impedir el progrés adequat en el dibuix tècnic. En aquest primer contacte s’ha de transmetre als alumnes la necessitat de treballar amb precisió, exactitud, ordre i netedat, característiques essencials del dibuix tècnic. A més, es pot anar incorporant la idea de l’estètica del dibuix tècnic, que per a molts alumnes pot resultar estranya.

ESQUEMA DE LA UNITAT EL LLENGUATGE DEL DIBUIX TÈCNIC Elements del dibuix tècnic

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Formats del paper. Línies normalitzades.

Traçats geomètrics

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Traçats geomètrics bàsics: – Ús de les plantilles. – Mediatriu. – Bisectriu. – Perpendicular i paral·lela a una recta per un punt exterior. – Angles. – Divisió d’un segment i una circumferència. – Trobar el centre d’una circumferència. Traçat de polígons regulars. – Triangle, hexàgon. – Quadrat, octàgon.

Cultura perceptiva

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• •

Elements geomètrics de l’entorn. Les línies en l’arquitectura. L’ús del dibuix tècnic en el disseny.

OBJECTIUS 1. Entendre el dibuix tècnic com un llenguatge objectiu, precís i universal. 2. Adquirir destreses en l’ús d’instruments i materials propis del dibuix tècnic: llapis, regle, esquadra, cartabó, compàs, goma, paper, etc. 26

◼

3. Aplicar les nocions bàsiques del dibuix tècnic en l’expressió gràfica i en el dibuix en general. 4. Desenvolupar les tasques de dibuix tècnic de manera metòdica, precisa i pulcra.


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PROCEDIMENTS

• • • • •

ACTITUDS

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• • • •

El dibuix tècnic com a llenguatge. Eines i materials bàsics per al dibuix tècnic. Elements del dibuix tècnic: el punt i la línia. Classes de línies i significats de les línies en el dibuix tècnic. Tipus de rectes. Traçats bàsics. Tipus d’angles. Traçats bàsics. Aplicació del llenguatge geomètric com a llenguatge matemàtic en el dibuix tècnic. Percepció de punts i línies en diferents tipus d’imatges. Utilització de les eines per a traçar elements bàsics del dibuix tècnic. Traçat de paral·leles i perpendiculars. Traçat de la mediatriu d’un segment. Traçat d’angles. Traçat de la bisectriu d’un angle.


Aprofitament del dibuix tècnic per a augmentar les possibilitats comunicatives en el dibuix. Gust per la precisió, exactitud i pulcritud en la representació gràfica. Valoració del dibuix tècnic com a forma de representació objectiva i exacta. Cura del material de dibuix propi, dels companys i del centre. Constància per a superar les dificultats pràctiques i adquirir destresa en el dibuix.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Identificar el dibuix tècnic com un llenguatge universal basat en la geometria. 2. Manejar correctament les eines de dibuix tècnic en el desenvolupament dels treballs. 3. Fer els traçats geomètrics bàsics: paral·lelisme i perpendicularitat de rectes, mediatrius de

segments, traçat d’angles i bisectrius d’angles. 4. Utilitzar amb cura i respecte les eines de dibuix tècnic en el desenvolupament dels treballs. 5. Adquirir destresa en el desenvolupament precís i pulcre dels treballs de dibuix tècnic.


i d’avaluació de resultats (prendre decisions de manera autònoma). – Estimular l’esperit creatiu, l’experimentació, la investigació i l’autocrítica per a fomentar la iniciativa i l’autonomia personal.




– Ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de les tècniques i els recursos que els són propis. – Ser capaç d’expressar-se a través de la imatge. •


– Desenvolupar estratègies de planificació, de previsió de recursos, d’anticipació

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•


– Acostumar-se a reflexionar sobre els processos. •

Competència matemàtica:

– Aprofundir en el coneixement d’aspectes espacials de la realitat mitjançant la geometria i la representació objectiva de les formes.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 44 i 45 La imatge que il·lustra aquesta doble pàgina és una síntesi del procés de creació industrial. L’objectiu d’aquesta presentació és fer reflexionar els alumnes sobre els processos de treball i motivar-los perquè comencen a pensar a crear els seus dissenys. Pel que fa a la funció del dibuix tècnic, podem fer una comparació entre aquesta imatge, la finalitat de la qual és descriptiva, i una representació artística la finalitat de la qual siga expressiva. En aquesta comparació es pot mencionar el caràcter objectiu i subjectiu de cada una d’aquestes representacions. Si no es va fer al començament del curs, és el moment de mostrar als alumnes les eines de dibuix tècnic que s’empraran en aquesta unitat. Per realitzar un estudi

més exhaustiu d’aquest aspecte, es pot recórrer als apèndixs que apareixen al final del llibre. Sense entrar en valoracions, es pot informar als alumnes dels avantatges i inconvenients dels diferents productes que hi ha en el mercat amb la finalitat de proporcionar-los criteris per a decidir quin pot resultar més adequat. De la mateixa manera és necessari conscienciar l’alumne sobre els hàbits de cura i neteja de tots els instruments que utilitze. Pàgina web suggerida: http://www.monografias.com/trabajos26/dibujo-tecnico/dibujo-tecnico.shtml. Conté una monografia bastant exhaustiva sobre el dibuix tècnic i les seues característiques. Permet ampliar molt la presentació dels continguts d’aquesta unitat. •

PÀG. 46 i 47 En aquest apartat podem fer una comparació entre el llenguatge propi del dibuix tècnic i altres amb els quals els alumnes estiguen més familiaritzats, com és el cas del llenguatge verbal. L’ortografia i la gramàtica es podrien comparar amb la normalització en dibuix tècnic. L’avantatge del llenguatge visual respecte al llenguatge escrit és que té caràcter universal, ja que està subjecte a una normativa internacional; mentre que el llenguatge verbal depén de cada idioma. Pàgines web suggerides: http://www.gusgsm.com/el_formato_de_papel_a_ din_a_o_iso_a. Aquesta pàgina conté dades molt

•

completes sobre els formats normalitzats de paper, amb les dimensions i els usos que tenen. http://www.ite.educacion.es/w3/recursos/bachillerato/dibujo/tecnico/normalizacion/index2.htm. És una pàgina suggeridora i ben organitzada que conté dades sobre normalització i ofereix exemples d’utilitats diferents del dibuix tècnic com a llenguatge. Encara que està més pensada per a Batxillerat, aquesta pàgina pot proporcionar exemples per a comentar a l’aula.

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PÀG. 48 i 49 Abans de començar a desenvolupar les diferents operacions geomètriques, es pot fer una breu referència històrica al terme Geometria i als seus orígens. En aquest punt cal destacar la figura d’Euclides, ja que els traçats descrits es realitzen únicament amb les eines euclidianes (regle i compàs). Probablement sorgirà el debat sobre la necessitat o no de l’aprenentatge dels mitjans tradicionals enfront dels informàtics, que requereixen menys destresa manual i que actualment s’imposen en tots els àmbits del disseny i l’elaboració industrial. És necessari fer reflexionar als alumnes sobre el fet que la tecnologia facilita i agilitza les tasques relacionades amb el disseny tècnic però ha d’estar sempre avalada pel coneixement del dibuix tècnic, ja que tant l’una com l’altre són compatibles, complementaris i necessaris. 28

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Pàgina web suggerida: http://www.youtube.com/watch?v=4tpTZjV-ew U&feature=related. Aquest és un senzill vídeo en què es mostra l’ús de l’esquadra i el cartabó. Es pot utilitzar per a mostrar als alumnes els aspectes bàsics dels traçats realitzats amb aquestes eines. En l’epígraf dedicat al traçat d’angles amb plantilles és important destacar la importància d’aquests per a dibuixar figures geomètriques més complexes. Com a pràctica posterior, es pot proposar el traçat d’angles en què s’hagen de combinar el traçat dels angles de 90º, 30º i 60º amb les bisectrius d’aquests. Per exemple, 75º, 135º, 105º o 15º. •


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PÀG. 50 i 51 Potser siga inevitable, a l’hora de determinar la divisió d’un segment, anomenar el teorema de Tales, en què es fonamenta. No obstant això, la raó per la qual no s’ha introduït en el text de la unitat és perquè el concepte de proporcionalitat es tracta de manera més àmplia en el llibre de tercer.

Abans d’explicar com es troba el centre d’una circumferència, és aconsellable recordar els punts i les rectes notables dels triangles, ja que la solució a aquest traçat és el circumcentre d’un triangle qualsevol inscrit en la circumferència donada.

PÀG. 52 i 53 En aquest apartat es desenvolupen els traçats dels polígons inscrits en circumferències. Es pot ampliar explicant els processos per a construir els mateixos polígons coneixent-ne el costat. La construcció del pentàgon i del decàgon es tracta en el llibre de 3r, ja que està relacionada amb la secció àuria. És convenient advertir als alumnes que, una vegada hagen trobat la longitud del costat del polígon, hi ha prou de traslladar-lo sobre la circumferència per trobar els vèrtexs. Per evitar errors és aconsellable traslladar la mesura cap als dos costats de la circumferència. Alguns suggeriments de pàgines web per a ampliar el contingut d’aquest epígraf són els següents:

http://www.educacionplastica.net/poligonos.htm. És una pàgina web clara i completa sobre els traçats dels polígons regulars. Els exemples apareixen separats segons les dades que coneixem (costat o radi de la circumferència). També posseeix un xicotet software de dibuix per a practicar els traçats a través de l’ordinador. http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2001/dibujotecnico/index.html. Encara que està orientada a alumnes de 3r i 4t d’ESO, aquesta pàgina posseeix animacions en Flash de la construcció pas per pas dels polígons desenvolupats en aquesta unitat.


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PÀG. 54 i 55 Per animar els alumnes a observar l’entorn i reconéixer-hi les formes geomètriques, és i nteressant crear un arxiu d’imatges que continguen alguns dels polígons estudiats. Es poden triar obres arquitectòniques

com es mostra en la doble pàgina, o elements de la naturalesa, cèl·lules vegetals, flors com la passionera, plantes com el trèvol, etc.

PÀG. 56 i 57 Un exercici interessant pot ser realitzar el disseny integral de la carcassa d’un telèfon mòbil o del comandament d’un videojoc. És convenient cridar l’atenció dels alumnes sobre algunes qüestions, com la mida de les tecles o el concepte d’ergonomia.

La maqueta del disseny es pot realitzar amb un bloc de suro blanc o un bloc de guix.

SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Capítols del quadern relacionats amb aquesta unitat Traçats bàsics i Traçats de polígons

Les activitats que s’ofereixen en el quadern serveixen, en primer lloc, per a reforçar i ampliar les tècniques de dibuix geomètric. En segon lloc, les aplicacions dels traçats geomètrics i dels polígons permetran explorar les possibilitats que la geometria ofereix per a la creació d’imatges amb finalitats estètiques. És conve◼

nient aprofitar els exercicis perquè els alumnes entenguen la varietat d’àmbits en què el dibuix tècnic té presència. En la part posterior de cada full, es poden realitzar uns altres exercicis en què els alumnes apliquen els coneixements a diferents contextos de treball de forma autònoma i creativa.


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4 La representació de l’espai PRESENTACIÓ La representació de l’espai és un dels objectius principals de l’assignatura, no només pel valor artístic, sinó també pel valor formatiu, ja que prepara per a la resolució de problemes quotidians. Els primers dibuixos d’un xiquet –i dels estadis culturals primitius– es caracteritzen per l’absència de tridimensionalitat, per la representació plana de la realitat. A poc a poc, les figures adquireixen sensació de volum a través de recursos que es van incorporant de manera pràcticament intuïtiva. Aquesta unitat pretén que l’alumne

adquirisca la capacitat de representar volums de manera precisa i sistemàtica a través de procediments originaris del dibuix tècnic. A més de l’aspecte purament procedimental, la unitat també tracta de desenvolupar el sentit interpretatiu. Les figures que es creen mitjançant els sistemes de representació contenen dades que l’alumne ha de desxifrar i reelaborar mentalment per a obtindre una idea complexa, precisa i rica de la realitat que representen.

ESQUEMA DE LA UNITAT LA REPRESENTACIÓ DE L’ESPAI Els sistemes de representació

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Representació del volum amb finalitats estètiques. Representació del volum amb finalitats descriptives. Les vistes dels objectes.

Perspectiva cònica o lineal

El sistema axonomètric

Perspectiva isomètrica. Perspectiva cavallera.

Perspectiva cònica central o frontal. Perspectiva cònica obliqua.

Cultura perceptiva

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Figures a partir de les representacions. Interrelació entre sistemes de representació. Objectes multiformes. La perspectiva en la imatge bidimensional. – En l’art sumeri. – En l’art romà. – En l’art renaixentista. – En l’art surrealista.

OBJECTIUS 1. Reconéixer i valorar diferents mitjans per a representar els objectes tridimensionals de l’entorn sobre el pla. 2. Comprendre què són les vistes d’un objecte i interpretar la informació bàsica que ofereixen aquestes vistes. 3. Conéixer i comprendre els conceptes bàsics del sistema isomètric, de la perspectiva cavallera i de la perspectiva cònica central. 30

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4. Construir el desenvolupament d’una figura geomètrica i identificar una figura a partir de les vistes. 5. Extraure i analitzar les característiques d’una imatge a través del sistema de representació del volum que s’hi haja aplicat.


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PROCEDIMENTS

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ACTITUDS

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Fonaments del sistema dièdric. Vistes d’un objecte: alçat, planta i perfil. El sistema axonomètric: representació sobre tres eixos de referència. La perspectiva cavallera. La perspectiva isomètrica. Els desenvolupaments de cossos geomètrics. La perspectiva cònica central. Interpretació del volum d’un objecte representat en un pla. Reconeixement de les tres vistes bàsiques d’un objecte: alçat, planta i perfil. Representació de les vistes d’objectes. Representació d’objectes en perspectiva cavallera. Representació d’objectes en perspectiva isomètrica. Establiment de relacions entre diferents sistemes de representació. Traçat de desenvolupaments de cossos geomètrics senzills. Traçat de volums en perspectiva cònica central.


Valoració de la importància de les diferents maneres de representar els volums. Apreciació per la precisió i l’exactitud dels traçats en els diferents sistemes de representació. Esforç per a aconseguir representacions precises d’objectes a través de la meticulositat, la pulcritud i el fet de tindre cura. Interés per aplicar i relacionar coneixements matemàtics amb la representació d’objectes.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Reconéixer els diferents sistemes de representació. 2. Completar i saber interpretar les vistes d’un objecte. 3. Realitzar representacions d’objectes en sistema isomètric i perspectiva cavallera.

4. Obtindre el desenvolupament d’un cos geomètric. 5. Interpretar la representació en un pla d’una imatge tridimensional i obtindre’n informació.



– Ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de les tècniques i els recursos que els són propis. – Ser capaç d’expressar-se a través de la imatge. •


– Acostumar-se a reflexionar sobre els processos. – Dur a terme tasques d’experimentació creativa que impliquen la presa de consciència de les pròpies capacitats i recursos, i també l’acceptació dels propis errors com a instrument de millora.

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– Reconéixer la importància de la imatge com a suport de la informació. – Utilitzar recursos tecnològics específics. •


– Aprendre a desenvolupar-se amb comoditat a través del llenguatge simbòlic. – Aprofundir en el coneixement d’aspectes espacials de la realitat mitjançant la geometria i la representació objectiva de les formes.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 58 i 59 La imatge que introdueix la unitat és un muntatge format per un dibuix fet per mitjans tradicionals al qual s’hi han incorporat efectes d’edició digital com les flames de les torxes o el raig de llum que penetra per les claraboies. Les imatges de personatges han sigut retallades i apegades a manera de collage ; la figura del fons ha sigut tractada reduint l’opacitat per donar sensació de llunyania, els ratpenats són una mateixa figura que s’ha

copiat i apegat modificant-ne l’escala i girant-la en diferents direccions. Aquest exercici pot servir de model per fer un treball en grup on es recree una il·lustració d’un text o la caràtula d’una pel·lícula. D’aquesta manera, els alumnes podran incorporar els coneixements adquirits en aquesta unitat amb altres que servisquen d’enllaç o introducció a la unitat de la imatge digital i la fotografia.

PÀG. 60 i 61 Com a suport per a explicar els conceptes que es presenten en aquesta pàgina es pot construir la peça que hi apareix. Hi ha diferents materials que poden oferir bons resultats, alguns d’aquests són: cartó, suro blanc o, fins i tot, fusta de samba que farà més durador l’ob jecte. Una vegada construïda, la peça es pot pintar tal

com es mostra en el model. Una altra opció és fer-la amb guixos quadrangulars, cosa que requerirà una precisió i un poc més d’esforç per part dels alumnes. Per a fer aquest treball és aconsellable observar la figura des de tots els punts de vista possibles i fer esbossos de les peces que la formen i de l’aparença final.

PÀG. 62 i 63 Una pàgina que pot refermar les explicacions dels diferents plans d’una figura és: http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2002/geometria_vistas/ El text i els continguts d’aquesta web són més adequats per a l’ús amb alumnes de cursos superiors; no obstant això, conté una galeria de peces de més o menys complexitat on es pinten els plans que es van seleccionant per donar una idea clara de la representació dièdrica i isomètrica.

En l’apartat Saber fer de la pàgina 63, convé destacar que la disposició de les vistes no és aleatòria, sinó que té la correspondència en la imatge del volum, i això ajuda a l’anàlisi i la comprensió. En aquesta unitat no s’incorpora el concepte de projecció, per això els conceptes relacionats amb les vistes es tracten de manera intuïtiva i manipulativa i és aconsellable, per tant, usar sòlids de mostra.

PÀG. 64 i 65 Seguint amb el disseny de Gabriel Cañas, els alumnes poden crear una cadira per a representar-la en un dels dos sistemes. És recomanable que els alumnes eviten els traçats corbs, ja que augmentarien la difi-

cultat de les representacions. Si es deixa llibertat en la creació, seria raonable fer prèviament un traçat a mà alçada tenint com a referència esquemes basats en línies rectes.

PÀG. 66 i 67 Molts dels escenaris on es desenvolupen els videojocs actuals apareixen realitzats en algun dels sistemes de representació. És una idea molt estesa entre l’alumnat que el dibuix tècnic està destinat exclusivament a arquitectes i enginyers. El nostre treball en certa manera és descobrir-los que la representació de la realitat està vin32

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culada a moltes altres àrees del coneixement i a sectors laborals molt diversos. Seria interessant posar exemples d’algunes d’aquestes professions (maquetadors, periodistes, dissenyadors de diferents sectors de la indústria…). Tots ells necessiten el dibuix per a expressar les seues idees de manera clara i concisa.


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4

PÀG. 68 i 69 Els alumnes que s’enfronten a la perspectiva cònica per primera vegada els costa entendre la vinculació entre la il·lustració que representa els diferents elements del sistema i l’expressió sobre el paper, és a dir, que el paper és el pla del quadre. Per comprendre millor aquesta idea es pot apegar un acetat en una finestra i, des d’un

punt fix situat a la distància d’un braç aproximadament, dibuixar en l’acetat el que es veu si es tapen un ull. Aquesta pràctica es pot fer abans de l’explicació, amb l’objectiu que els alumnes traguen les pròpies conclusions.

PÀG. 70 i 71 L’apartat Saber veure-hi de la pàgina 70 es pot utilitzar com a pretext per a treballar amb les noves tecnologies dins d’aquesta unitat. Per fer-ho, es proposa agafar imatges que es poden importar a un programa d’edició i incloure sobre aquestes les línies mestres del sistema (Línia de terra LT, línia d’horitzó, línies de fuga i punts o punts de fuga). Aquest mètode vindria a substituir el treball tra-


dicional i més laboriós de posar un paper vegetal sobre una fotografia per a traçar els elements del sistema. Cada alumne pot crear un cartell amb el seu nom, o fins i tot amb alguna cita literària aplicant tècniques de representació en perspectiva cònica central per a suggerir sensació de volum en les lletres.

PÀG. 72 i 73 Com a suport de l’apartat Galeria i en col·laboració amb assignatures com Geografia i Història, es pot fer una lí-

nia del temps on s’introduïsquen elements de l’evolució de la representació de l’espai en la història de l’art.

PÀG. 74 i 75 Una proposta per als alumnes és que, després de fer l’activitat plantejada, construïsquen algun cork plug diferent. Aquesta reflexió servirà per a repassar i refermar els coneixements de la unitat anterior. Amb guixos quadrats es poden elaborar volums en què les vistes siguen lletres diferents.

La pàgina següent, encara que està en anglés, mostra alguns exemples per a jugar i desenvolupar la percepció amb els alumnes. http://www.uff.br/cdme/triplets/triplets-html/triplets-en. html

SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Capítols del quadern relacionats amb aquesta unitat Sistemes de representació

Convé cridar l’atenció dels alumnes sobre les qüestions següents: Les diferents imatges que s’obtenen d’un mateix ob jecte en representar-lo en diferents sistemes. Els suports gràfics que ajuden a fer els traçats, com per exemple, les retícules i els esquemes de distribució dels elements sobre el paper. •

El component estètic dels traçats, que està relacionat amb la senzillesa, la netedat de les línies i les possibilitats gràfiques que ofereixen. La possibilitat d’utilitzar els traçats geomètrics amb intenció expressiva en diferents composicions.

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5 La composició bidimensional PRESENTACIÓ A mesura que l’alumne avança en el coneixement del llenguatge visual i de les seues característiques, el següent pas consisteix a explorar els elements que constitueixen aquest sistema comunicatiu de manera cada vegada més global i més interrelacionada. En aquesta unitat, els aprenentatges vinculats a la composició bidimensional són la forma, el color i el pes compositiu que cada un d’aquests elements té en l’elaboració d’imatges. L’estudi de la forma té la intenció de desenvolupar la mirada analítica de l’alumne perquè comprenga que l’aparent infinitud de formes que existeixen es pot agrupar seguint determinats criteris. Adquirir aquesta visió és

imprescindible per a treballar sobre la intenció subjectiva que pot ser subjacent a l’ús expressiu de les formes. D’altra banda, els continguts relacionats amb el color aprofundeixen en dos aspectes bàsics: la capacitat expressiva del color en la composició bidimensional i la seua relació directa amb altres elements compositius. En Educació Primària els alumnes es familiaritzen amb l’ús del color; de fet, aquest ha sigut possiblement el primer element propi de la creació plàstica que han emprat. En canvi, és necessari que els coneixements que posseeixen s’organitzen i estructuren perquè puguen utilitzar-los en la creació de manera racional i perquè siguen capaços de realitzar interpretacions personals.

ESQUEMA DE LA UNITAT LA COMPOSICIÓ BIDIMENSIONAL Com influeixen les formes en les composicions

Les imatges en el pla

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Elements expressius i elements compositius. Què expressen els elements de la composició. Sensacions i emocions que desperta la imatge. L’expressivitat de les formes.

Factors destacats de les formes. El pes visual i l’organització formal de la composició. El ritme modular: figures repetides. Criteris de repetició.

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L’entonació

L’entonació de l’obra. Harmonies i contrastos. Entonació i pes visual. Ús expressiu del color.

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Cultura perceptiva

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La composició en la fotografia. El valor cromàtic en les composicions. L’esquema compositiu en el pla. La composició i l’ús de la imatge en la publicitat gràfica.

OBJECTIUS 1. Revisar els coneixements sobre color, forma i composició. 2. Comprendre la importància dels elements gràfics i els elements expressius en les creacions bidimensionals. 3. Explorar maneres d’expressió gràfica vinculades a aquests elements. 34

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4. Analitzar els elements de la composició en diferents imatges bidimensionals. 5. Interpretar obres d’art. 6. Elaborar composicions aplicant diversos criteris compositius.


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CONTINGUTS Elements gràfics i expressius en la composició bidimensional. Posició i situació dels elements d’una composició (el pes visual i els esquemes compositius). L’esquema compositiu en el pla. El ritme modular. L’entonació. La composició en la publicitat gràfica.

CONCEPTES

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PROCEDIMENTS

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ACTITUDS

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Identificació del valor dels elements gràfics i expressius en la creació bidimensional. Exploració dels recursos compositius en les pròpies creacions. Anàlisi d’obres bidimensionals per a identificar la presència dels recursos expressius emprats pel creador. Interpretació de diverses representacions bidimensionals. Reflexió sobre l’expressivitat dels elements compositius en obres personals.

Interés per apreciar els elements compositius en una obra. Curiositat per conéixer i dur a terme diversos mètodes compositius. Confiança en la pròpia capacitat d’emprar les formes de manera expressiva. Predisposició per a explorar el color en l’entorn i relacionar aquesta exploració amb els aprenentatges adquirits.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Identificar elements expressius presents en composicions bidimensionals. 2. Crear obres bidimensionals aplicant recursos expressius amb intenció comunicativa.

3. Analitzar el pes i el valor que tenen els diferents elements visuals en composicions de l’entorn. 4. Analitzar el treball propi i el dels altres amb objectivitat i valorar en cada cas positivament l’esforç i la creativitat.



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Competència en el coneixement i la interacció amb el món físic:

– Desenvolupar estratègies de planificació, de previsió de recursos, d’anticipació i d’avaluació de resultats (prendre decisions de manera autònoma). •


– Ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de les tècniques i els recursos que els són propis. – Ser capaç d’expressar-se a través de la imatge.

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– Acostumar-se a reflexionar sobre els processos.

– Analitzar obres alienes. •


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– Reconéixer la importància de la imatge com a suport de la informació. •


– Autonomia i iniciativa personal.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 82 i 83 Abans de llegir el text introductori és convenient preguntar als alumnes quins són els elements gràfics que construeixen la imatge d’aquestes pàgines. Cal explicar que tota producció té un procés associat constituït per una successió de passos, que són els que donen forma a l’estructura. S’ha d’indicar que l’anàlisi

d’una imatge per a ser completa ha de tindre una reflexió també sobre els processos de treball. Es pot animar els alumnes perquè realitzen imatges bidimensionals interpretant la imatge del llibre. Cal incidir en la utilització d’elements gràfics com línies de diferent gruix i orientacions, taques, punts…

PÀG. 84 i 85 Cal llegir el text introductori per definir el concepte de forma. És aconsellable distingir clarament els conceptes de contorn i estructura a partir de les imatges del llibre, i analitzar els elements gràfics que constitueixen cada un d’aquests i el seu significat. Alguns aspectes sobre els que convé incidir són els següents: El punt: S’ha de destacar el poder generador de formes del punt com a element bàsic de representació. Convé matisar-ne les possibilitats expressives i les variacions en la configuració (gruix, intensitat, quantitat) que ens permeten crear diferents formes. La línia: L’alumne ha de tindre clar el paper gràfic de la línia com a evolució del punt. És necessari incidir en la capacitat de crear elements gràfics partint del seu paper configurador de la forma. S’ha de subratllar la capacitat de creació de significats gràfics en funció de l’àmbit en què s’usa (dibuix artístic o dibuix tècnic). •

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La taca: Cal assenyalar el valor expressiu que és capaç de generar, i també com s’han d’indicar les qualitats que li són innates enfront dels altres elements gràfics més estructurals. En relació amb aquesta part, es pot parlar del puntillisme com a exemple de l’ús de punts amb finalitats expressives. S’aconsella parlar sobre els moviments puntillistes i ubicar-los dins dels corrents artístics sorgits dels canvis experimentats en la pintura a finals del segle XIX com a conseqüència de la difusió de la fotografia i del desenvolupament d’estudis científics sobre la visió. En relació amb la composició, seria aconsellable cridar l’atenció dels alumnes sobre el fet que és un concepte que engloba infinitat d’elements de la creació visual i que tots aquests elements estan relacionats entre si i influeixen en el resultat final de la imatge. •

PÀG. 86 i 87 És interessant destacar en aquestes pàgines la relació que guarda la forma amb la proporció i la distribució dels pesos visuals en una imatge. Cal fer una anàlisi de cada imatge i expressar com la distribució de les formes pot equilibrar o desequilibrar la composició o expressar sensacions diverses. S’aconsella observar les composicions modulars que s’ofereixen com a model. En primer lloc, s’han d’identificar els mòduls que s’han utilitzat i el procediment de multiplicació. Després, es pot conversar sobre la relació entre aquestes composicions i els traçats geomètrics que es van presentar en la unitat 3. Finalment, convé expressar les pròpies opinions sobre els resultats estètics que s’han obtingut. 36

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Pàgina web suggerida: http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/96_ritmo_simetria/curso/archivos/menu.htm El contingut d’aquesta pàgina està relacionat amb les formes en la composició, la simetria i els ritmes modulars. És una pàgina senzilla i molt clara que ofereix exemples molt pròxims per a entendre millor les relacions formals que s’estableixen entre els elements de les composicions. •


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PÀG. 88 i 89 En l’apartat Saber veure-hi és important diferenciar els elements gràfics que constitueixen les imatges dels continguts. Per exemple, en la primera fotografia, els elements gràfics bàsics són les línies i les taques, independentment del fet que representen un passeig amb arbres on un personatge posa observant fixament la càmera. S’ha de destacar la importància de separar el significant i el significat de les imatges per a realitzar anàlisis objectives i completes.

En l’apartat Saber fer convé destacar els elements gràfics que constitueixen les imatges de les quals parteixen les activitats (línies amb diferent orientació, colors, formes…) i cridar l’atenció dels alumnes sobre el fet que són aquests elements gràfics els que, en variar, canvien per complet l’expressivitat d’una imatge.


PÀG. 90 i 91 Aquestes dues pàgines s’endinsen en el coneixement de les propietats del color des del punt de vista expressiu. Això serà una eina fonamental en el desenvolupament plàstic de l’alumne, ja que el domini de les associacions i significats dels colors servirà tant perquè interprete una imatge des del punt de vista

cromàtic com perquè puga expressar-se en les creacions pròpies. És convenient establir relacions entre l’entonació d’una imatge i l’estructura compositiva. Cal analitzar imatges en què el color puga variar el pes dels elements formals que la configuren.

PÀG. 92 i 93 En l’apartat Saber fer es recullen diversos suggeriments per a manipular imatges (variant-ne el cromatisme, les línies que les componen, etc.). Es poden comentar collectivament altres maneres d’interpretar imatges de ma-

nera que en varie l’expressivitat. Convé recordar algunes qüestions relacionades amb la posició, la proporció i la distribució dels elements de la composició.

PÀG. 94 i 95 En aquest cas és molt important recordar algunes qüestions que es tractaren en la unitat del llenguatge visual. Cal reflexionar especialment sobre el significant i el significat de les imatges i sobre la influència que els recursos gràfics i expressius tenen sobre els dos. S’han d’observar les dues obres que s’ofereixen i l’esquema que les dues comparteixen. Convé destacar que aquest esquema determina un punt de partida comú per al significant i un resultat expressiu (significat) completament diferent en els dos casos. Abans de fer l’activitat en què es proposa que els alumnes facen una interpretació personal a partir del mateix esquema compositiu, cal recordar alguns aspectes que

es poden variar per a obtindre un resultat completament diferent dels que s’ofereixen en aquestes pàgines: Cal utilitzar tipus de línies diferents. S’han d’aplicar colors amb criteris d’harmonia o contrast. Convé utilitzar altres elements gràfics com punts o taques. Es pot partir de l’esquema i invertir els plans per traure al davant alguns dels elements que ara es perceben al fons… És interessant demanar als alumnes que imaginen altres recursos per a realitzar les seues imatges amb resultats expressius molt diversos. • • •

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SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Activitats relacionades amb aquesta unitat Algunes de les activitats que permeten practicar continguts vinculats a aquesta unitat són les següents: El color en la composició. Informació i expressió. Punt, línia i forma. Simplificació de formes. • • • •

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El valor expressiu de les formes. Totes aquestes activitats plantegen l’exploració dels elements de la composició bidimensional i la seua influència sobre l’expressivitat de les imatges. En la part posterior de cada fitxa, es poden ampliar els aprenentatges explorant recursos nous o aplicant més d’un recurs a l’elaboració d’imatges. •


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6 La creació en volum PRESENTACIÓ Aquest llibre d’Educació Plàstica i Visual serveix d’introducció en molts temes a diverses àrees de l’expressió plàstica que seran ampliades en cursos posteriors. Aquesta unitat parteix de la consideració de l’escultura i l’arquitectura com a mitjans fonamentals d’expressió a través del volum. Es tracten les dues des de l’enfocament expressiu, amb l’objectiu que els alumnes construïsquen un plantejament propi sobre el que suposa la

creació en volum i les qualitats, pròpies i de l’entorn, de les obres tridimensionals, i també siguen conscients de la influència que tenen aquestes característiques en la percepció i l’expressivitat de les obres. A més, la unitat ofereix suggeriments diversos sobre procediments plàstics basats en la tridimensionalitat, com el modelatge, l’ assemblage i la construcció, el collage , etc.

ESQUEMA DE LA UNITAT LA CREACIÓ EN VOLUM Què és la tridimensionalitat

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La percepció dels volums. Els espais arquitectònics. Les característiques de les obres tridimensionals.

Què és compondre en l’espai

Els recursos expressius tridimensionals. L’escenari de la tridimensionalitat. Equilibri i simetria.

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El volum en l’espai

L’entorn de l’obra tridimensional. La influència de la llum, de la posició i de la dimensió. Els espais interiors i els espais exteriors. El temps i el moviment.

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Cultura perceptiva

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Els efectes de la llum en una obra tridimensional. Les qualitats d’obres en volum. El moviment en la creació tridimensional. Moviments reals i moviments aparents. La relació entre una obra bidimensional i la seua tridimensionalitat.

OBJECTIUS 1. Analitzar els efectes de l’entorn en la percepció de les composicions tridimensionals. 2. Detectar les qualitats de les formes tridimensionals. 3. Identificar relacions de simetria i asimetria en una obra tridimensional. 4. Experimentar diferents percepcions d’una obra tridimensional. 5. Explicar el concepte de forma tridimensional.

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6. Conéixer els elements plàstics amb què es poden generar i crear formes tridimensionals i deixar clar que hi ha diferents vehicles de configuració. 7. Distingir i saber reconéixer les característiques constructives i representatives de cada element generador de volum. 8. Realitzar obres tridimensionals experimentant nous materials i tècniques per a avançar en l’expressió personal a través de la imatge i la creació plàstica.


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PROCEDIMENTS

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ACTITUDS

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L’obra tridimensional i els punts de vista des dels quals pot ser observada. Concepte de tridimensionalitat i característiques de l’obra tridimensional. La composició tridimensional, equilibri-desequilibri, simetria-asimetria. El context de l’obra tridimensional, espais interiors i espais exteriors, la posició, la llum, la dimensió, el temps i el moviment. El moviment en la creació tridimensional. Moviment real i moviment aparent. Anàlisi tècnica d’una obra escultòrica: tipus d’escultura, material emprat, tècnica utilitzada... Anàlisi artística d’una obra escultòrica: figuració, abstracció, maneig de les formes, finalitat expressiva, relació amb les característiques de l’entorn… Construcció de figures tridimensionals amb diversos materials.


Interés per l’escultura com a forma d’expressió artística. Valoració de l’espai com a element expressiu en l’obra tridimensional. Curiositat per les diverses tècniques emprades en la creació escultòrica. Apreciació pels materials, tècniques i temes de l’escultura contemporània. Inquietud per a buscar materials nous i originals per a creacions tridimensionals.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Desenvolupar de manera ordenada anàlisis d’obres tridimensionals. 2. Expressar mitjançant el llenguatge les qualitats expressives, tècniques i formals de diverses obres tridimensionals. 3. Comparar recursos expressius emprats en obres volumètriques.

4. Aplicar les tècniques bàsiques del modelatge a les creacions tridimensionals pròpies. 5. Mostrar capacitat creativa i originalitat en les pròpies produccions. 6. Executar els treballs proposats amb pulcritud i amb cura, i presentar-los amb un acabat correcte.


– Ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de les tècniques i els recursos que els són propis. – Aprendre a mirar, veure, observar i percebre. – Apreciar els valors estètics i culturals de les produccions artístiques. •

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Competència en el coneixement i la i nteracció amb el món físic:

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– Valorar la presència de la tecnologia en diversos àmbits de la creació plàstica. •

Competència en comunicació lingüística:

– Fer descripcions objectives i subjectives d’obres d’art i emprar un vocabulari precís en aquestes descripcions. •

– Analitzar obres alienes. – Desenvolupar actituds de conservació del patrimoni cultural.



– Desenvolupar l’objectivitat en la valoració de les pròpies obres i de les obres d’altres. •


– Explorar tècniques i materials plàstics i establir comparacions entre els resultats expressius que s’obtenen amb aquests.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 98 i 99 En observar la làmina inicial d’aquesta unitat, els alumnes han de reflexionar sobre les tres dimensions i el fet que les fotografies que apareixen s’han pogut realitzar gràcies precisament al fet que la màscara té alçada, profunditat i amplària. Mirar amb deteniment l’entorn i detectar aquestes qualitats en altres objectes són activitats prèvies aconsellables abans de començar amb els continguts de la unitat.

El concepte de tridimensionalitat requereix una reflexió i una interiorització per part de l’alumne; i és que els objectes volumètrics es perceben en la realitat sense que hi haja un processament cognitiu d’aquesta percepció. És a dir, com més quotidiana és la percepció d’una imatge, menys es conceptualitzen el significant i el significat.

PÀG. 100 i 101 L’objectiu d’aquestes pàgines és que l’alumne recapacite sobre les característiques de les obres tridimensionals i sobre el fet que els espais habitables també pertanyen a aquesta categoria. L’anàlisi de l’entorn ha d’animar la reflexió sobre l’espai, segons factors tant funcionals com estètics. Les referències a les tres dimensions han de ser constants perquè els alumnes arriben a establir relacions entre el seu entorn i els coneixements teòrics i pràctics que

posseeixen, des del punt de vista matemàtic, des del punt de vista cultural i des del punt de vista manipulatiu. A través de l’observació de les imatges que s’ofereixen en aquestes pàgines, l’alumne ha de descobrir els di versos nivells d’actuació que els artistes duen a terme sobre els volums i el tractament del volum que es realitza en àmbits tan diversos com el disseny, l’arquitectura, l’escultura, l’interiorisme i l’enginyeria.

PÀG. 102 i 103 Al llarg d’aquest curs, s’ha tractat la composició des de diferents punts de vista com un procés fonamental de la creació artística que l’alumne ha de conceptualitzar, ja que és indispensable en dos sentits: com a eina d’anàlisi de creacions artístiques alienes i com a pauta d’ordenació per a les creacions pròpies. Aquesta conceptualització ha de servir perquè l’alumne evolucione des del maneig merament intuïtiu dels elements de què disposa per a les anàlisis i les creacions plàstiques (color, forma, proporció...) fins a l’ús racional i intencionat d’aquests recursos.

Cal comentar com en articular i combinar diversos elements tridimensionals es construeixen formes volumètriques. S’aconsella demanar exemples als alumnes de formes volumètriques presents en l’entorn: edificis, escultures, ponts, etc. És convenient recordar els continguts relacionats amb la simetria que s’han tractat al llarg del curs. Pàgina web recomanada: http://www.atomium.be/. Es tracta de la pàgina web d’Atomium que ofereix una infinitat d’imatges i informacions sobre aquesta peculiar construcció.

PÀG. 104 i 105 Aquestes pàgines ofereixen exemples senzills d’activitats per a l’anàlisi i l’experimentació de la percepció que s’obté d’una obra tridimensional. Són només un punt de partida per a fer exploracions diverses: Realització de reportatges fotogràfics sobre elements tridimensionals variant qualitats perceptives com la llum, el color o la posició dels diversos components. •

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Pràctica en el retocament d’imatges amb programes informàtics senzills, com Paint, per a destacar o atenuar la sensació de volum. Exploració de les qualitats volumètriques de materials presents en l’entorn. Experimentació dels canvis que pateixen els objectes volumètrics quan canvien les condicions de l’entorn.

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PÀG. 106 i 107 La comparació entre els espais interiors i els espais exteriors pot resultar atractiva als alumnes per tractar-se de qüestions pròximes a les seues experiències quotidianes. Es pot reflexionar sobre la possibilitat d’intervindre en els ambients per a millorar-los i fer-los menys hostils per als seus habitants. El professor ha de potenciar en els alumnes la iniciativa i l’autonomia en l’anàlisi i la presa de decisions sobre les possibilitats d’intervenció en l’espai. Motivar-los a analitzar els llocs que freqüenten des d’un punt de vista estètic i funcional pot ajudar-los. Les imatges proposades mostren ambients molt diversos per a ajudar l’alumne a comprendre que l’estudi de l’interiorisme abasta tots els camps de l’acció humana. Es pot destacar de la Torre Agbar, per exemple, la importància que hi té el cromatisme. D’altra banda, és important subratllar la tendència actual dels nous edificis a ser respectuosos amb el medi ambient. És intere-

sant preguntar als alumnes què opinen sobre això, i per què en l’actualitat el respecte al medi ambient té més importància en el disseny dels edificis que abans. Per a tancar aquest apartat, la reflexió sobre el temps i el moviment conduirà a una primera introducció sobre les obres que tenen relació amb aquests i a la comparació entre el mòbil i l’estàtic, l’efímer i el durador. Aquests conceptes estan vinculats a l’art més actual i la reflexió sobre aquests ha fet que molts artistes es plantegen les seues creacions com a «experiments creatius» dirigits a l’observador que percep les obres amb un altre enfocament. Pàgines web recomanades: http://www.strandbeest.com/. És la pàgina web del creador Theo Jansen, on es poden contemplar nombroses mostres de les seues creacions mòbils. Hi ha vídeos, fotografies i algunes reflexions del mateix autor.


PÀG. 108 i 109 En l’activitat de la pàgina 108 es mostren obres que estan constituïdes per elements tridimensionals molt diferents (línies, plans, blocs…). Igualment, la localització física, les tècniques per a la creació i la finalitat per

a la qual van ser creades presenten una enorme diversitat. És important, abans de fer l’activitat, cridar l’atenció dels alumnes sobre aquesta gran varietat com a expressió de la riquesa de les obres tridimensionals.

PÀG. 110 i 111 Convé aclarir la diferència entre moviment real i sensació de moviment. Es pot, fins i tot, mencionar els conceptes de volum real i sensació de volum que s’han anat treballant al llarg d’aquest curs. Si és possible, s’aconsella mostrar als alumnes algunes obres en les que la sensació de moviment siga un dels

aspectes expressius principals, per exemple L’èxtasi de santa Teresa o Apol·lo i Dafne , de Bernini. És interessant analitzar col·lectivament la presència dels elements compositius que proporcionen eixa expressivitat tan especial (línies, formes sinuoses…).

SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Activitats relacionades amb aquesta unitat Algunes de les activitats que permeten practicar continguts vinculats a aquesta unitat són les següents: Interpretació d’una obra tridimensional. Efectes de color. • •

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Analitzar el punt de partida bidimensional de tècniques, com el collage o el muntatge, on es pose en relleu l’estreta relació que hi ha entre el pla i el volum. Això servirà de punt de partida per al treball que es realitzarà en la unitat següent.


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7 La relació entre el pla i el volum

PRESENTACIÓ En aquesta unitat es presenta la relació entre el pla i el volum. Els objectius que es plantegen van dirigits a dues qüestions: L’obtenció de sensació d’espai en un pla. L’obtenció de volums a partir de plans. Convé recordar els continguts que es van tractar en la unitat 4 relacionats amb els sistemes de representació i parlar del fet que hi ha un ús expressiu d’alguns d’aquests sistemes, com és el cas de la perspectiva cònica. Perquè els alumnes comprenguen el pas del pla al volum pot resultar interessant que el professor o la profes• •

sora mostre els objectes quotidians del nostre entorn com a constituïts en la majoria dels casos per fragments amb formes planes: plans seriats, estructures lineals..., i que l’espai que ens envolta està, generalment, ordenat per elements plans: parets, sòls, sostres... Com a aplicació, els alumnes, formant equips, podrien construir retallables de castells, catedrals o monuments del patrimoni artístic i cultural de la Comunitat o de qualsevol altre lloc.

ESQUEMA DE LA UNITAT LA RELACIÓ ENTRE EL PLA I EL VOLUM De l’espai al pla. Recursos per a representar l’espai en dues dimensions

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Superposició. Obliqüitat. Situació. Perspectiva cònica. Variació progressiva del color. Clarobscur. Variació progressiva del detall. Diferència de mida.

Del pla al volum. Com crear volums des d’un pla Plegar el pla. Manipular el pla. Fer formes seriades. Construir figures a partir de desenvolupaments.

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Cultura perceptiva

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Els recursos per a representar espais sobre el pla. Les qualitats de les formes. L’ús dels recursos visuals per a crear escenaris impossibles. La sensació de profunditat en els trompe-l’oeil .

OBJECTIUS 1. Reflexionar sobre la presència de les tres dimensions en l’entorn. 2. Apreciar la sensació de profunditat en les obres bidimensionals. 3. Reconéixer recursos expressius en obres bidimensionals. 4. Representar el volum: la perspectiva, la superposició, el clarobscur i la diferència de mida. 42

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5. Crear volums a partir de plans: les seriacions, els desenvolupaments i la manipulació del pla. 6. Conéixer procediments que permeten obtindre volums a partir de plans. 7. Desenvolupar destreses que permeten obtindre volums senzills a partir de formes planes.


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PROCEDIMENTS

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ACTITUDS

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Espai real i sensació d’espai en el pla. L’expressivitat de les formes planes. Recursos gràfics per a representar el volum sobre el pla. Recursos que permeten passar del pla al volum. Utilització del dibuix per a captar i plasmar objectes i formes de l’entorn i per a expressar sentiments i idees sobre un suport bidimensional. Exploració de tècniques relacionades amb el difuminat per a la creació d’efectes espacials de volum. Obtenció del punt de fuga i la línia de l’horitzó d’una fotografia o representació gràfica dissenyada amb perspectiva cònica. Descripció dels recursos emprats per a representar l’espai en una obra plàstica. Realització de formes expressives volumètriques a partir de plans.


Curiositat per descobrir com es representa gràficament l’espai. Interés per les diverses maneres de donar profunditat a través de la composició, la llum i el color. Apreciació per la perspectiva cònica com a forma més adequada per a obtindre una imatge el més semblant possible a la que capta l’ull humà. Interés i valoració de la constància i de la importància del procés de planificació en el treball com a factor important per a la resolució de problemes.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Identificar en obres gràfiques els recursos que permeten representar el volum i l’espai sobre el pla. 2. Aplicar els coneixements adquirits per a realitzar representacions bidimensionals que incloguen sensació de volum.

3. Diferenciar la varietat de procediments que hi ha per a realitzar composicions en tres dimensions. 4. Dominar la manipulació de materials i tècniques, seleccionant els més adequats en la representació total o parcial del volum.



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– Aprofundir en el coneixement d’aspectes espacials de la realitat mitjançant la geometria i la representació objectiva de les formes.

– Integrar el llenguatge plàstic i visual amb altres llenguatges. •


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– Experimentar i investigar amb la diversitat de tècniques plàstiques i visuals. – Ser capaç d’expressar-se a través de la imatge. ◼


– Valorar críticament les aportacions de les arts visuals en el desenvolupament de la cultura de les societats.

– Desenvolupar habilitats d’observació crítica de l’entorn integrant els aprenentatges de diferents àrees. •


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– Desenvolupar estratègies personals de percepció i expressió a través de les arts visuals.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 114 i 115 Es pot conversar sobre la imatge que apareix en la làmina i destacar els tres elements significatius que hi apareixen: 1. L’espai on s’ha fet la fotografia (l’interior del museu Rodin). 2. L’obra volumètrica (l’escultura original). 3. El dibuix realitzat amb carbonet d’aquesta escultura. Cal destacar dues qüestions: 1. La sala que apareix en la fotografia i l’escultura són tridimensionals en la realitat. El dibuix que s’ha obtingut de l’escultura és bidimensional, encara que reprodueix la sensació de tridimensionalitat.

2. La fotografia no té profunditat, només es limita a recollir la imatge d’un espai i reproduir la sensació que d’aquest obté l’ull humà. A continuació, s’ha de llegir el text introductori i recordar el concepte d’expressivitat de les imatges. Cal destacar que un aspecte d’aquesta expressivitat pot ser l’obtenció de sensació de volum en una imatge plana. Durant el treball en aquesta doble pàgina, s’ha de destacar la idea que els volums ofereixen diferents imatges depenent del punt de vista de l’observador.

PÀG. 116 i 117 Convé analitzar amb molt de deteniment els recursos que s’han usat en la imatge per a proporcionar sensació de profunditat. S’ha de recordar que aquesta imatge mostra els principals procediments pictòrics i de dibuix que permeten

obtindre sensació d’espai tridimensional on només hi ha un pla. Els procediments, purament artístics, s’integren a més amb l’aplicació de conceptes de perspectiva, com ja es va indicar en la unitat dedicada als sistemes de representació.

PÀG. 118 i 119 Si es considera adequat, es pot mostrar de nou el recurs digital assignat a la pàgina 116 abans de realitzar les activitats proposades en la pàgina 118 per a explicar als alumnes com els artistes fan ús dels diferents mit jans de representació per a crear atmosfera i espais en les obres.

S’ha d’explicar als alumnes que l’expressivitat d’una obra depén de la intenció que tinga el creador. Alguns artistes juguen amb les imatges perquè els quadres tinguen una gran sensació de profunditat i altres, en canvi, intenten representar la realitat amb una visió diferent, en la qual els volums no tenen tanta importància.

PÀG. 120 i 121 Es pot conversar sobre els diversos models de tractament dels plans per a obtindre volum i parlar dels envasos i embalatges. Pel que fa a aquest tema, convé comentar la importància dels embalatges en el disseny i la comercialització dels productes, i explicar algunes de les qüestions següents: L’estètica: el disseny gràfic i formal dels embalatges n’indica el contingut i el públic al qual es dirigeixen. També els fa atractius per al possible consumidor. La funcionalitat: un envàs ha de ser fàcil d’emmagatzemar i ha de tindre un disseny formal que en faça fàcil la fabricació i el muntatge. •

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És interessant conversar sobre la relació que guarden els desenvolupaments amb la fabricació d’embalatges de cartó. Cal intentar realitzar el desenvolupament de l’estoig per a pinzell japonés que apareix en la pàgina. Imaginar collectivament com es fabricarà i com es transportarà, com es farà el muntatge i l’envasat final del contingut. S’ha de destacar el gran nombre de professionals que intervenen en aquest procés i com les empreses solen estar especialitzades en algunes d’aquestes fases. Es pot demanar que els alumnes porten a classe retallables i observar els desenvolupaments de les diferents peces que els componen.


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7

PÀG. 122 i 123 Abans de procedir a realitzar les figures proposades en l’apartat de Saber fer , s’aconsella visitar la pàgina web següent: http://www.metacafe.com/watch/1186793/abc3d/

En aquest vídeo de Youtube apareix un llibre que conté les lletres de l’alfabet en forma de pop-up . Es pot demanar als alumnes que imaginen com s’ha realitzat i animarlos que inventen altres pop-ups de diferent contingut.

PÀG. 124 i 125 Es recomana observar les imatges que apareixen en aquest apartat i llegir els textos. Seria interessant cridar l’atenció dels alumnes sobre el fet que la representació de l’espai sobre el pla permet reflectir la realitat i també la «irrealitat». Es pot conversar sobre l’expressivitat que pretenen obtindre els artistes quan utilitzen aquests recursos. Si és possible, seria aconsellable ampliar un poc les dades sobre els artistes que se citen en l’apartat mitjan-


çant els recursos digitals que s’aporten o visitar les web que s’ofereixen sobre alguns d’aquests. Pàgines web recomanades: http://www.mcescher.com/ http://www.magritte.be/ Les dues són les pàgines oficials de les seues fundacions i museus. • •

PÀG. 126 i 127 Una activitat interessant és dividir als alumnes per grups i demanar-los que porten a classe imatges que recullen il·lusions òptiques de diferent tipus (artificis, imatges equívoques, imatges distorsionades…). Després es poden analitzar cada una d’aquestes i comentar quins són els efectes visuals que produeixen. Cal destacar que el trompe-l’oeil és una mostra de com l’ús de la perspectiva i d’altres recursos gràfics pot proporcionar imatges d’un gran realisme.

S’aconsella analitzar obres d’art de pintors famosos per cridar l’atenció dels alumnes sobre el fet que també ells, de vegades, pretenien enganyar la vista dels espectadors. Per exemple, Las meninas , de Velázquez, en les quals, depenent de l’angle en què l’espectador es col·loque en observar-les, pot donar la sensació que l’espai del quadre és una continuació de l’habitació en la qual es troba exposada l’obra. «

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SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Activitats relacionades amb aquesta unitat Algunes de les activitats que permeten practicar continguts vinculats a aquesta unitat són les següents: En primer lloc, recordar els exercicis proposats sobre perspectiva cònica en aquest quadern. Llum i volum. Interpretació d’una obra tridimensional. Anàlisi d’obres. Mida i proporcions.

Convé animar els alumnes perquè exploren lliurement diferents mitjans d’expressió del volum sobre el pla en la part posterior de cada fitxa. També poden imaginar desenvolupaments d’objectes i processos de manipulació de plans per a obtindre tres dimensions.

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8 Imatge i tecnologia PRESENTACIÓ Vivim en una època plenament tècnica en què el maneig de les eines informàtiques és fonamental en quasi qualsevol àmbit. En l’actualitat els alumnes estan acostumats al maneig d’ordinadors, perquè el desenvolupament de la informàtica correspon al de la seua experiència vital. Per això és necessari que coneguen els mecanismes per a la creació, emmagatzemament i difusió d’imatges digitals, ja que la seua potencialitat en la creació plàstica, com veurem al llarg de la unitat, és cada vegada més gran. És aconsellable donar als alumnes una percepció global sobre com els avanços tècnics i l’aparició de la fo-

tografia i el cinema, produïts a final del segle XIX, foren el punt de partida de la revolució tecnològica de la imatge que la societat ha viscut des d’aleshores. Conéixer alguns aspectes tècnics bàsics dels d ispositius relacionats amb aquest mitjà d’expressió permetrà als alumnes fer activitats en aquests àmbits amb una confiança progressiva. Pel fet innovador del seu contingut, és molt possible que els alumnes senten una motivació especial cap a aquesta unitat. Es pot aprofitar aquest estímul per a dur a terme un treball més sistemàtic sobre la imatge digital.

ESQUEMA DE LA UNITAT IMATGE I TECNOLOGIA Què és la fotografia

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Com va nàixer la fotografia. Com ha evolucionat la fotografia. Què és important en una fotografia. Què diu una fotografia.

La imatge en el cinema

El rodatge d’una producció audiovisual. Aspectes tècnics. Aspectes expressius. El muntatge cinematogràfic. Les imatges d’animació.

La televisió i el vídeo

Els continguts televisius. El vídeo. La producció televisiva.

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Cultura perceptiva

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Recursos propis de la fotografia en la publicitat. L’story board en les produccions audiovisuals. Les imatges en la publicitat. Els recursos expressius en el cinema d’animació.

OBJECTIUS 1. Reconéixer la importància dels processos tecnològics en la creació visual. 2. Comprendre les característiques bàsiques de les imatges digitals. 3. Analitzar recursos propis de la fotografia en la publicitat. 4. Comprendre l’story board d’una pel·lícula. 5. Analitzar imatges d’Internet. 46

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6. 7. 8. 9.

Digitalitzar imatges amb l’escàner. Obtindre imatges amb la càmera digital. Transferir imatges d’uns suports a altres. Elaborar un reportatge sobre una festa de disfresses. 10. Localitzar imatges amb diferents planificacions i angulacions.


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PROCEDIMENTS

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ACTITUDS

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La fotografia, evolució i elements expressius. El cinema, producció audiovisual i elements expressius. La televisió i el vídeo, continguts i recursos expressius. Les imatges en la publicitat. Observació detallada d’una imatge digital. Obtenció d’imatges digitals a través de diversos mitjans. Reflexió sobre l’evolució de les imatges en els últims 150 anys. Establiment de relacions entre imatges expressives creades per diferents mitjans. Utilització de les imatges en diferents suports i àmbits expressius. Manipulació expressiva per mitjans convencionals d’una imatge digital.


Curiositat pels aspectes artístics i creatius de la fotografia i el cinema. Interés pel maneig dels recursos tècnics dels dos mitjans com a font d’expressivitat. Valoració de les possibilitats que ofereix la manipulació d’una fotografia. Reconeixement de la complexitat tècnica i organitzativa del rodatge i la producció de pel·lícules; valoració del treball en equip que comporta.

CRITERIS D’AVALUACIÓ 1. Familiaritzar-se amb els elements tècnics que caracteritzen la fotografia i el cinema. 2. Identificar els recursos expressius d’una fotografia i un fotograma (o un pla).

3. Aplicar tècniques plàstiques per a crear efectes i donar sentit artístic a una fotografia. 4. Demostrar sentit de la narració visual a través de guions i story boards .



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– Comprendre relacions geomètriques entre diferents recursos expressius utilitzats en la fotografia i el cinema. •


– Analitzar obres alienes. – Desenvolupar actituds de conservació del patrimoni cultural. •


– Explorar de forma autònoma noves maneres de creació i manipulació d’imatges.

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– Plantejar experiències directament relacionades amb la diversitat de respostes davant un mateix estímul i l’acceptació de les diferències. •

Competència cultural i artística:

– Ampliar el coneixement dels diferents codis artístics i de les tècniques i els recursos que els són propis. – Apreciar els valors estètics i culturals de les produccions artístiques. – Ser capaç d’expressar-se a través de la imatge.


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SUGGERIMENTS DIDÀCTICS PÀG. 128 i 129 És aconsellable comentar col·lectivament quin pot ser l’ús de la imatge que apareix en la pantalla de l’ordinador; alguns exemples poden ser: videojoc, pel·lícula històrica o fantàstica, il·lustració per a una novel·la o un llibre d’aventures… Convé expressar verbalment el procés de treball que il·lustra la làmina: 1. Recerca de documentació. 2. Disseny previ de personatges i escenaris. 3. Creació d’imatges i tractament informàtic per a integrar-les i confeccionar la imatge definitiva.

S’han de contestar les preguntes de la columna dreta intentant explicar amb claredat les pròpies opinions. Destacar que les hipòtesis que han llançat sobre el procés de treball de la làmina i la utilitat de la imatge obtinguda constitueixen un bon exemple de com una imatge informa, expressa processos i permet elaborar hipòtesis a partir dels elements que la componen.

PÀG. 130 i 131 Es pot fer una descripció breu a classe dels aspectes tècnics de la fotografia i il·lustrar les explicacions a l’aula amb una càmera fotogràfica rèflex. D’aquesta manera, els alumnes tindran contacte amb les parts de la càmera: visor, anell d’enfocament, diafragma i obturador. Per a una comprensió fàcil del concepte d’enquadrament, és convenient relacionar-lo amb les nocions de punt de vista i de perspectiva cònica, i amb la noció de composició.

Per la naturalesa d’aquesta assignatura, és convenient centrar principalment l’explicació en el punt de vista artístic. Per fer-ho, es poden donar exemples de les possibilitats expressives que permeten les característiques tècniques: una fotografia d’un cos en moviment que apareix mogut a causa de la lenta velocitat d’exposició no té per què ser una mala fotografia, ja que l’expressió dels moviments en la instantània tindrà més força que si aquest cos apareguera nítid i estàtic.

PÀG. 132 i 133 Es recomana recordar els elements expressius del llenguatge visual que s’han tractat al llarg del curs i comentar amb aquests criteris les imatges que apareixen en la pàgina 132. Cal expressar la importància que té l’elec-

ció dels colors, la distribució dels elements, la composició, el text, etc., i l’anàlisi que els creadors gràfics fan dels missatges que volen transmetre abans de compondre els anuncis publicitaris.

PÀG. 134 i 135 L’estudi dels aspectes tècnics i expressius del cinema, sens dubte, resultarà atractiu per als alumnes, ja que és un dels llenguatges artístics que més coneixen. És convenient destacar la importància d’usar correctament la terminologia pròpia d’aquest àmbit. S’han d’explicar de manera comprensiva unitats com fotograma, pla o seqüència. Es pot fer una activitat en què es pro jecte el fragment d’una pel·lícula i es mostre amb exemples en què consisteix cada una. Per a aclarir la possible confusió entre el concepte geomètric de pla i el que s’explica en aquesta part del llibre, cal relacionar aquest últim amb el concepte d’enquadrament fotogràfic. Per il·lustrar el punt de vista de la càmera es pot al·ludir als fotogrames de picat i contrapicat de la pàgina 134. Una bona manera d’explicar els moviments de la càmera és amb una cadira giratòria de rodes: la panoràmica 48

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s’obtindria girant sobre la cadira amb una càmera, i el travelling , movent la cadira amb la càmera damunt. Es pot projectar a classe un fragment d’una pel·lícula en què es localitzen un o diversos d’aquests moviments per a mostrar-los als alumnes. Si és possible, es pot projectar a l’aula la pel·lícula La quimera del oro . No tots els alumnes estan familiaritzats amb el cinema mut, per això és convenient que abans de veure-la s’expliquen breument les característiques i les peculiaritats del cinema mut i com l’absència de diàleg exigeix que s’intensifiquen el gest, l’expressió i la caracterització dels personatges. Com a activitat extraescolar, es pot aprofitar alguna exposició fotogràfica que tinga lloc a la localitat del centre escolar. Convé preparar un guió didàctic breu abans de la visita i demanar als alumnes les seues impressions sobre el que vegen.


◼

8

PÀG. 136 i 137 Es pot conversar sobre les diferències tècniques entre el cinema, la televisió i el vídeo. També es pot parlar de les diferències des del punt de vista del contingut i del context en què els espectadors reben les produccions

de cada tipus. Convé reflexionar col·lectivament sobre la influència que tot això té en les diverses creacions visuals a les quals donen lloc aquests mitjans.

PÀG. 138 i 139 És interessant destacar que, en l’elaboració d’un story board (guió il·lustrat) el més important és plantejar el relat amb un clar sentit visual, és a dir, que la imatge no ha de ser una excusa perquè els personatges dialo-


guen, sinó que existisca acció, moviment, i que s’expresse part del guió no a través del text, sinó de les imatges. Analitzar les vinyetes i els elements gràfics intentant valorar el sentit visual que ha guiat la creació. «

»

PÀG. 140 i 141 S’han de llegir els textos i observar les imatges. Després, es pot conversar sobre l’aparició de la publicitat gràfica i la relació que en els primers temps aquesta publicitat guardava amb l’art. Una activitat recomanada és plantejar un col·loqui sobre la vigència d’aques-

ta relació en l’actualitat; és a dir: Hi ha hui dia una relació estreta entre l’art i la publicitat? Aquesta relació és similar a la que hi havia en temps de ToulouseLautrec o la publicitat és ara un suport per a l’expressió de l’art?

PÀG. 142 i 143 S’aconsella comentar col·lectivament la presència dels recursos tecnològics en les creacions actuals i imaginar com es realitzaven alguns processos d’animació fa temps i com es realitzen ara. Pàgina web recomanada: Visitar la pàgina web de la productora de Planet 51. http://www.planet51.es/. Cal observar les imatges i

destacar-hi tots els elements expressius que els alumnes siguen capaços de recordar; per exemple, l’ús de la perspectiva per a obtindre sensació de profunditat, la sensació de volum dels personatges, l’entonació, la composició, la caracterització de cada un d’aquests…

•

SUGGERIMENTS SOBRE EL QUADERN Activitats relacionades amb aquesta unitat En primer lloc, s’han de recordar de nou les nocions que s’han treballat al llarg del curs relacionades amb la representació de l’espai sobre el pla. A continuació, es poden fer les fitxes següents: L’enfocament.

Pintar una fotografia. Fotomuntatge. Llibreta d’animació I i II. Disseny de pàgines web.

• • • •

•

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49

Recursos per al professorat Llenguatge visual . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .52 Fitxa 1. Composició amb diferents llenguatges visuals Fitxa 2. Capacitat expressiva dels elements compositius Fitxa 3. Figura i fons

Fitxa 4. Formes i dissenys Fitxa 5. La imatge expressiva: ús de la línia (I) Fitxa 6. La imatge expressiva: ús de la línia (II)

Fitxa 7. Textures visuals amb punts Fitxa 8. Elements que defineixen estil

Forma i proporció . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .60 Fitxa 9. Les siluetes Fitxa 10. Deformar proporcions amb quadrícula Fitxa 11. Ampliar amb quadrícula

Fitxa 12. Tècniques per a calcar Fitxa 13. Copiar una fotografia Fitxa 14. La simetria Fitxa 15. Simetria radial

Fitxa 16. La percepció de la forma Fitxa 17. Relació de proporcions

El color. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .69 Fitxa 18. Colors càlids i colors freds Fitxa 19. Harmonies Fitxa 20. Escales de colors freds amb pintura al tremp Fitxa 21. Composició amb colors freds

Fitxa 22. El cercle cromàtic Fitxa 23. Escales de colors càlids amb pintura al tremp Fitxa 24. Composició amb colors càlids Fitxa 25. La interpretació cromàtica

Fitxa 26. Pintar una fotografia Fitxa 27. Materials i dissolvents Fitxa 28. La llum i el color per als artistes

Textures . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .80 Fitxa 29. Textures gràfiques Fitxa 30. Creació de textures gràfiques Fitxa 31. Textures visuals amb línies

Traçats geomètrics

Fitxa 32. Textures a base de ratllats Fitxa 33. Diferenciació de superfícies Fitxa 34. Textures tàctils en relleu: el collage

Fitxa 35. Textures vegetals Fitxa 36. Representació de materials

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .88

Fitxa 37. Traçat de paral·leles, perpendiculars i obliqües Fitxa 38. Traçat de paral·leles amb plantilles Fitxa 39. Traçat de paral·leles i perpendiculars amb plantilles (I) Fitxa 40. Traçat de paral·leles i perpendiculars amb plantilles (II) Fitxa 41. Conceptes bàsics de geometria Fitxa 42. Traçat de triangles

Fitxa 43. Traçat de quadrilàters Fitxa 44. Traçat de la circumferència i de polígons inscrits Fitxa 45. Polígons inscrits Fitxa 46. Traçats geomètrics combinats Fitxa 47. Traçat de polígons pel mètode general Fitxa 48. Transposició

Fitxa 49. Desenvolupament artístic a partir de traçats geomètrics Fitxa 50. Les plantilles Fitxa 51. La superposició d’elements Fitxa 52. Xarxes quadrades Fitxa 53. Xarxes triangulars Fitxa 54. Composicions modulars Fitxa 55. Xarxes complexes

Sistemes de representació . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .107 Fitxa 56. Imaginar vistes Fitxa 57. Obtenció de les vistes d’objectes amb volum Fitxa 58. La perspectiva a partir de les vistes Fitxa 59. Sistema dièdric de representació (I) Fitxa 60. Sistema dièdric de representació (II)

50

Fitxa 61. Perspectiva cavallera a partir de les vistes Fitxa 62. Traçats en perspectiva cavallera Fitxa 63. Perspectiva isomètrica Fitxa 64. Dibuix en perspectiva isomètrica a partir de les projeccions Fitxa 65. Aplicacions de la perspectiva Fitxa 66. Processos de perspectiva

Fitxa 67. Representació amb perspectiva cònica Fitxa 68. La perspectiva cònica en la pintura

Tècniques plàstiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120 Fitxa 69. Encaixament (I) Fitxa 70. Encaixament (II) Fitxa 71. Pintar amb aquarel·les líquides Fitxa 72. Tècniques de treball amb ceres Fitxa 73. Les ceres i l’aquarel·la Fitxa 74. Composició amb plantilles

Fitxa 75. Plantilles per a estergits Fitxa 76. Estampació: les formes Fitxa 77. Estampació: les textures Fitxa 78. Els degradats Fitxa 79. L’esfumat Fitxa 80. Pràctica d’esfumats

Fitxa 81. Entonació Fitxa 82. Negatius Fitxa 83. Negatiu d’un retrat Fitxa 84. Definició de les llums Fitxa 85. Tipus d’ombres Fitxa 86. Imaginar ombres

Obres tridimensionals. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138 Fitxa 87. Creació d’una escultura amb mòduls Fitxa 88. Escultura amb materials d’ús quotidià

Fitxa 89. Relleu per addició de materials Fitxa 90. Anàlisi de figures escultòriques Fitxa 91. La geometria i l’obra tridimensional Fitxa 92. Les formes seriades

Fitxa 93. Mirar una obra tridimensional

Representació del moviment . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145 Fitxa 94. Seqüències de moviments Fitxa 95. Grafismes cinètics Fitxa 96. Aplicació plàstica de grafismes cinètics

Fitxa 97. Escombratges Fitxa 98. Practicar l’escombratge Fitxa 99. Expressivitat dels personatges de còmic

Fitxa 100. Línies que indiquen moviment

T A R O S S E F O R P L A R E P S O S R U C E R

51

LLENGUATGE VISUAL

FITXA 1

COMPOSICIÓ AMB DIFERENTS LLENGUATGES VISUALS

NOM:

CURS:

DATA:

Selecciona exemples de llenguatges visuals que trobes en el teu entorn: fotografies, il·lustracions, anuncis publicitaris, etc., i fes-los servir en una composició lliure amb la tècnica del collage . Després, intenta explicar el valor comunicatiu de la composició que has elaborat.

52

◼

PLÀSTICA I VISUAL 1r ESO ◼ MATERIAL FOTOCOPIABLE © EDICIONS VORAMAR, S. A./SANTILLANA EDUCACIÓN, S. L. ◼

LLENGUATGE VISUAL

FITXA 2

CAPACITAT EXPRESSIVA DELS ELEMENTS COMPOSITIUS

NOM:

CURS:

DATA:

Observa aquest quadre. Es titula Casa roja i l’autor és Kassimir Malevitx. Després, contesta les preguntes.

• Com creus que és aquesta composició, harmònica, dinàmica o desordenada? Per què?

T A R O S S E F O R P L A

• Creus que és important la simetria en aquesta composició? • Quina sensació et dóna l’horitzontalitat del fons de la imatge?

R E P S O S R U C E R

• Quins colors hi predominen? • Creus que l’ús del color té cap efecte en la composició del quadre? Explica per què.

◼


53

LLENGUATGE VISUAL

FITXA 3

FIGURA I FONS

NOM:

CURS:

DATA:

Pinta amb pintura al tremp aquests dibuixos seguint les indicacions.

54

FIGURA: COLOR SUAU FONS: MATEIX COLOR INTENS

FIGURA: COLOR INTENS FONS: MATEIX COLOR SUAU

FIGURA: COLOR SUAU FONS: DIFERENT COLOR SUAU

FIGURA: COLOR INTENS FONS: DIFERENT COLOR INTENS

◼


LLENGUATGE VISUAL

FITXA 4

FORMES I DISSENYS

NOM:

CURS:

DATA:

Dissenya i elabora un punt de llibre. Esbossa el punt de llibre amb el dibuix dels elements ornamentals que vulgues. Després, confecciona’l en cartolina.


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55

LLENGUATGE VISUAL

FITXA 5

LA IMATGE EXPRESSIVA: ÚS DE LA LÍNIA (I)

NOM:

CURS:

DATA:

Completa el dibuix del llop amb línies de diferent gruix per a dotar-lo de més expressivitat que en el model. Per fer-ho, observa com s’ha fet en l’exemple.

56

◼


LLENGUATGE VISUAL

FITXA 6

LA IMATGE EXPRESSIVA: ÚS DE LA LÍNIA (II)

NOM:

CURS:

DATA:

Completa aquest dibuix amb línies de diferent gruix, tenint en compte que els elements que apareixen en primer terme han de tindre una línia més gruixuda i definida.


◼


57

LLENGUATGE VISUAL

FITXA 7

TEXTURES VISUALS AMB PUNTS

NOM:

CURS:

DATA:

Segueix les indicacions per a ombrejar els dibuixos. 1. Marca el contorn de la figura amb punts molt menuts. Després, acaba la zona ombrejada d’aquesta figura dibuixant punts molt pròxims en les zones obscures i més separats en les zones clares. En cada cas, la posició del focus de llum queda determinada pel símbol amb forma d’asterisc.

2. Practica l’ombreig amb diferents punts grans en les zones obscures i menuts en les zones clares.

3. Fes l’ombra d’aquesta figura amb retoladors de colors. Pots matisar cada part superposant punts de colors i grandàries diferents.

58

◼


LLENGUATGE VISUAL

FITXA 8

ELEMENTS QUE DEFINEIXEN ESTIL

NOM:

CURS:

DATA:

Observa aquestes dues peces d’escacs. Pots apreciar que pertanyen al mateix joc perquè comparteixen el disseny de la peanya i perquè les formes que les caracteritzen són semblants: tenen uns mateixos elements definidors d’estil. A continuació, et donem dues peanyes del mateix joc d’escacs; completa-les creant-hi damunt dues peces que tu tries. Les dues pertanyen a un mateix joc, per tant, les formes i els colors del disseny han de ser semblants.


◼


59

FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 9

LES SILUETES

NOM:

CURS:

DATA:

Reprodueix les siluetes de les camperoles de l’obra Les espigolaires , de Jean-François Millet. Després, dibuixa’n les siluetes i pinta-les amb retoladors de colors.

60

◼


FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 10

DEFORMAR PROPORCIONS AMB QUADRÍCULA

NOM:

CURS:

DATA:

A

Copia el dibuix del gos en les dues quadrícules. Com comprovaràs, les figures resultants queden deformades respecte del model, perquè varia la proporció de les quadrícules.

B

C

D

E

F

G

1

2 A

B

C

D

E

F

G

1 3 2 3 4 4 5 5 6 7 6

7

A

B

C

D

E

F

G

1 T A R O S S E F O R P L A

2 3


4 5 6 7

◼


61

FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 11

AMPLIAR AMB QUADRÍCULA

NOM:

CURS:

DATA:

Copia el dibuix ampliat. Per fer-ho, dibuixa una quadrícula més gran que la del model.

62

◼


FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 12

TÈCNIQUES PER A CALCAR

NOM:

CURS:

DATA:

d e simetria en un paper vegetal amb llapis Completa aquests dibuixos. Calca les formes i l’eix de de grafit bla. Gira el paper p aper i repassa les formes per l’altre costat, després, col·loca’l en la part de la dreta, fent coincidir l’eix, i repassa’l amb un llapis dur. Pinta el dibuix.


◼


63

FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 13

COPIAR UNA FOTOGRAFIA

NOM:

CURS:

DATA:

Copia aquesta fotografia calcant les formes amb un paper vegetal i transfereix-les a la part inferior. Hi observaràs que la imatge queda invertida. Després, pinta el dibuix.

64

◼


FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 14

LA SIMETRIA

NOM:

CURS:

DATA:

Troba l’eix de simetria d’aquestes composicions. Després, completa les figures inacabades segons els eixos de simetria indicats.


◼


65

FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 15

SIMETRIA RADIAL

NOM:

CURS:

DATA:

Completa aquest vitrall seguint la simetria radial. Després, decora’l amb retoladors de colors.

66

◼


FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 16

LA PERCEPCIÓ DE LA FORMA

NOM:

CURS:

DATA:

Per a percebre una forma és fonamental la situació de l’observador respecte de l’objecte. Normalment, quan es representa un objecte es fa des d’un únic punt de vista, però això no sempre ha sigut així. Els pintors anomenats cubistes, de principi del segle XX, creien que la representació des d’un sol punt de vista limitava la riquesa de l’objecte, de manera que pintaven els objectes des de diversos punts de vista al mateix temps, després de seleccionar les posicions que descrivien millor l’objecte.

Tria les dues vistes més representatives d’aquest objecte i dibuixa-les independentment amb unes dimensions semblants. Després, torna a dibuixar-les superposades i n’obtindràs una representació cubista. Violí i clarinet , George Braque, 1912.


◼


67

FORMA I PROPORCIÓ

FITXA 17

RELACIÓ DE PROPORCIONS

NOM:

CURS:

DATA:

Fes una composició amb aquestes figures, de manera que les relacions de proporció que s’hi establisquen siguen lògiques.

68

◼


EL COLOR

FITXA 18

COLORS CÀLIDS I COLORS FREDS NOM:

CURS:

DATA:

Pinta aquesta composició. Utilitza colors càlids i intensos en el primer pla i colors freds i suaus en el fons.


◼


69

EL COLOR

FITXA 19

HARMONIES NOM:

CURS:

DATA:

Crea composicions jugant amb el color. Pinta el primer dibuix amb colors primaris i secundaris. Després, col·loca-hi damunt un paper de cel·lofana groc i copia en el segon dibuix els colors que has obtingut en el primer. A continuació, canvia la cel·lofana groga per una altra de roja sobre la primera composició i copia els colors resultants en el tercer dibuix.

70

◼


EL COLOR

FITXA 20

ESCALES DE COLORS FREDS AMB PINTURA AL TREMP NOM:

CURS:

DATA:

Elabora gammes de colors freds. Per fer-ho, pinta les escales amb pintures al tremp dels colors indicats. Comença per l’esquerra amb el to més obscur. Prepara prou quantitat de color i afegeix blanc a poc a poc. Espera que s’asseque la pintura abans de pintar la franja següent. Pots utilitzar un full blanc per a protegir els contorns de cada banda i d’aquesta manera evitar que la pintura se n’isca dels marges. Blau

En aquests dos casos, has de traçar les línies interiors abans de fer els degradats. Verd


Violeta


◼


71

EL COLOR

FITXA 21

COMPOSICIÓ AMB COLORS FREDS NOM:

CURS:

DATA:

Pinta aquesta composició utilitzant els tons freds creats en la fitxa anterior.

72

◼


EL COLOR

FITXA 22

EL CERCLE CROMÀTIC NOM:

CURS:

DATA:

Elabora un cercle cromàtic combinant colors primaris, secundaris i terciaris. Aplica els colors molt intensos en la part exterior i degrada’ls cap al centre.

ROIG

B L A U

C O R G


◼


73

EL COLOR

FITXA 23

ESCALES DE COLORS CÀLIDS AMB PINTURA AL TREMP NOM:

CURS:

DATA:

Elabora gammes de colors càlids. Per fer-ho, pinta les escales amb pintura al tremp dels colors que s’indiquen. Comença per l’esquerra amb el to més obscur i acaba amb el to més clar. Segueix les mateixes indicacions que en la fitxa 20. Roig

Taronja

Marró

74

◼


EL COLOR

FITXA 24

COMPOSICIÓ AMB COLORS CÀLIDS NOM:

CURS:

DATA:

Pinta aquesta composició utilitzant els tons càlids creats en la fitxa anterior.


◼


75

EL COLOR

FITXA 25

LA INTERPRETACIÓ CROMÀTICA NOM:

CURS:

DATA:

Pinta els dibuixos amb llapis de colors seguint les indicacions.

Colors realistes

Colors no realistes

Colors d’una sola gamma

76

◼


EL COLOR

FITXA 26

PINTAR UNA FOTOGRAFIA NOM:

CURS:

DATA:

La forma ideal per a tenyir una fotografia és emprar-hi aquarel·la perquè, com que és una tècnica a l’aigua, permet obtindre’n colors lluminosos, poc saturats i amb una transparència que deixa veure la foto que pintes. Fes una interpretació realista, simbòlica o expressiva de la fotografia següent a partir del color.


◼


77

EL COLOR

FITXA 27

MATERIALS I DISSOLVENTS NOM:

CURS:

DATA:

Llig algunes indicacions sobre l’ús del color. Els materials de pintura es veuen alterats quan els mesclem amb dissolvents i en modifiquem les qualitats. D’aquesta manera, podem obtindre diverses varietats d’un mateix material i aconseguir efectes que enriquisquen un dibuix.

A continuació t’indiquem algunes transformacions que poden produir-se en les ceres com a conseqüència de l’alteració dels seus components: • L’aglutinant de les ceres és un element gras

i, per tant, si apliquem sobre els colors un líquid per a dissoldre el greix, la cera es diluirà i podrem treballar-la amb pinzell. Efectivament, si apliquem aiguarràs amb un pinzell veiem que canvia la naturalesa del color i podem estendre’l fàcilment. • A causa d’aquest aglutinant gras, és possible

calfar la cera i fondre-la, de manera que es converteix en una massa que podem modelar i que dóna textura i relleu al dibuix.

• Com més gras és l’aglutinant que porta, més

massa de color deixarà sobre el paper. Podem ratllar les zones espesses per crear textures o mostrar el que hi ha davall, siga un altre color de cera o el paper de fons. • L’aglutinant gras repel·leix l’aigua. Es pot fer

un dibuix i deixar zones sense acabar de pintar. En passar per damunt, amb un pinzell, una altra pintura amb un aglutinant aquós, la cera el repel·lirà i els colors de pintura al tremp o aquarel·la es fixaran només en les zones netes del paper.

• En el requadre següent et donem una llista amb els materials de pintura que pots utilitzar per a les

teues creacions, i també dels dissolvents que pots usar-hi. Experimenta i esbrina quins s’adiuen millor. Tot seguit, elabora en la part inferior de la fitxa un mostrari de les diferents tècniques que hi has aplicat.

MATERIALS: • aquarel·les • pintura al tremp • tinta xinesa • retoladors • oli • llapis de grafit • acrílic DISSOLVENTS: • aigua • alcohol • essència de trementina • oli de llinosa

Material: .......................... Dissolvent: .......................

78

◼

Material: .......................... Material: .......................... Dissolvent: ....................... Dissolvent: .......................

Material: .......................... Dissolvent: .......................


EL COLOR

FITXA 28

LA LLUM I EL COLOR PER ALS ARTISTES NOM:

CURS:

DATA:

Escultors i arquitectes han d’analitzar molt bé quin tipus de llum rebran les seues obres abans de dissenyar-les, ja que la imatge que projecten pot ser molt diferent segons la intensitat i l’orientació de la llum. Per exemple, les façanes dels edificis canvien d’aspecte en funció de la llum que reben a diferents hores del dia o de la nit.

1. Imagina que ets un enginyer luminotècnic encarregat de posar els focus que il·luminen aquesta catedral de nit. Has de decidir quines parts destacar-ne perquè quede més bonica. Disposes de dos focus amb intensitats de llum diferents: un de molt potent i un altre d’intensitat mitjana. 2. Agafa un llapis de grafit HB i ombreja tot el que no queda il·luminat i, per tant, no es veu, ja que és de nit. La part més il·luminada ha de quedar en blanc, i amb un gris mitjà has d’ombrejar les parts il·luminades amb el segon focus.


Catedral d’Oviedo, façana principal.

◼


79

TEXTURES

FITXA 29

TEXTURES GRÀFIQUES NOM:

CURS:

DATA:

Informa’t sobre les textures gràfiques. Quan es dibuixa utilitzant la línia (recta o corba, de traçat lliure o de traçat precís), aquesta s’usa únicament per a delimitar el contorn de les coses, però tots els objectes del nostre entorn tenen una textura particular que diferencia unes superfícies d’altres. Si en el dibuix es vol evidenciar la diversitat de textures de les formes, s’haurà que recórrer a les textures gràfiques. Però, què és una textura gràfica? La textura gràfica és el resultat de repetir sistemàticament una sèrie de signes (punts, línies, encreuaments, cercles…) en tota l’extensió de la forma dibuixada. La textura gràfica és, per tant, bidimensional, plana i sense relleu.

Dab’s drying room ,

Vincent van Gogh, 1882. En aquest retrat d’Ernest Renan —publicat en el llibre Què és una nació , editat el 1934—, el dibuixant crea diferents textures amb línies. Mira de reproduir el dibuix utilitzant els mateixos grafismes.

80

◼


TEXTURES

FITXA 30

CREACIÓ DE TEXTURES GRÀFIQUES NOM:

CURS:

DATA:

Crea textures gràfiques. En aquesta pàgina hi ha vint-i-cinc quadrats i cinc d’aquests estan resolts amb diferents textures. Ompli els vint restants i crea unes altres textures gràfiques. Recorda que qualsevol signe o marca pot servir, sempre que el repetisques cobrint tota l’extensió del quadrat. Utilitza retoladors negres de diferent gruix.


◼


81

TEXTURES

FITXA 31

TEXTURES VISUALS AMB LÍNIES NOM:

CURS:

DATA:

Primerament, completa el dibuix; després, copia els objectes que apareixen en els requadres i completa’ls amb textures diferents de les que has fet.

82

◼


TEXTURES

FITXA 32

TEXTURES A BASE DE RATLLATS NOM:

CURS:

DATA:

Ompli aquestes figures seguint el ratllat dels exemples i sense deixar espais en blanc. Utilitza un sol color per a les figures de la primera fila i dos colors per a les de la segona fila.

Pinta aquests espais seguint el ratllat dels exemples.


◼


83

TEXTURES

FITXA 33

DIFERENCIACIÓ DE SUPERFÍCIES NOM:

CURS:

DATA:

Completa aquests dibuixos. Fixa’t en l’exemple i tracta de forma diferent cada superfície. Utilitzahi els materials següents: a) pintura al tremp, b) cera i c) retoladors. a

b

84

c

◼


TEXTURES

FITXA 34

TEXTURES TÀCTILS EN RELLEU: EL COLLAGE NOM:

CURS:

DATA:

Crea una composició amb la tècnica del collage i elabora les textures tàctils adequades per a les formes que representaràs aplicant totes les tècniques i els procediments que has aprés. Observa l’exemple.


◼


85

TEXTURES

FITXA 35

TEXTURES VEGETALS NOM:

CURS:

DATA:

Fes una textura decorativa basada en un element vegetal: 1. Tria una forma natural que t’agrade: un fruit, una flor, una fulla... 2. Simplifica-la a les línies bàsiques o al contorn. 3. Repeteix-la de nou fent una simetria, un gir o una inversió. 4. Tria un traç expressiu. 5. Utilitza el dibuix resultant per a repetir-lo al teu gust sobre el requadre.

86

◼


TEXTURES

FITXA 36

REPRESENTACIÓ DE MATERIALS NOM:

CURS:

DATA:

Completa aquests dibuixos amb llapis de grafit. Mira d’imitar les mateixes textures que apareixen en cada cercle.

PEDRA

FUSTA

TELA

LLANA


VIDRE

◼


METALL


87

TRAÇATS GEOMÈTRICS

FITXA 37

TRAÇAT DE PARAL·LELES, PERPENDICULARS I OBLIQÜES

NOM:

CURS:

DATA:

Practica amb l’escaire i el cartabó Es necessiten escaire i cartabó que siguen del mateix joc, és a dir, la hipotenusa del cartabó ha de tindre la mateixa mesura que el catet més gran de l’escaire. Traçat de paral·leles Per a traçar paral·leles s’ha de mantindre l’escaire immòbil, agafat amb una mà, mentre que el cartabó es fa lliscar per la vora. Traçat de perpendiculars Inicialment, es col·loca el costat més gran del cartabó coincidint amb la línia sobre la qual traçarem les perpendiculars. A continuació, es col·loca l’escaire com si s’hagueren de traçar paral·leles, se subjecta amb una mà i amb l’altra es fa girar el cartabó, de manera que el catet que quedava a la dreta coincidisca amb el costat de la hipotenusa de l’escaire. Traçat d’obliqües Se segueix el mateix procediment que en els casos anteriors, però es col·loquen les plantilles sobre el paper de manera que les línies traçades siguen obliqües.

Completa el fragment que falta en cada un dels dibuixos.

88

◼



FITXA 38

TRAÇAT DE PARAL·LELES AMB PLANTILLES

NOM:

CURS:

DATA:

Dibuixa paral·leles horitzontals i verticals. Utilitza el regle.


◼


89


FITXA 39

TRAÇAT DE PARAL·LELES I PERPENDICULARS AMB PLANTILLES (I)

NOM:

CURS:

DATA:

Practica el traçat de paral·leles i perpendiculars amb plantilles. Per fer-ho, reprodueix la construcció geomètrica següent.

90

◼



FITXA 40

TRAÇAT DE PARAL·LELES I PERPENDICULARS AMB PLANTILLES (II)

NOM:

CURS:

Ompli aquests quadrats amb línies paral·leles equidistants, horitzontals i verticals, seguint els models.

DATA:

Ompli aquests cercles amb línies paral·leles obliqües augmentant a poc a poc la distància entre línies, segons els models.


◼


91


FITXA 41

CONCEPTES BÀSICS DE GEOMETRIA

NOM:

CURS:

DATA:

TRIANGLE ISÒSCELES

TRIANGLE ESCALÉ

Recorda conceptes bàsics de geometria. TRIANGLE EQUILÀTER

ELEMENTS D’UN TRIANGLE C

C

Costat

C

Altura F

F

Vèrtex

C

a

b

b

a

b

a

b

a

B

F

c

A

A1B

1

F

c

A

Base

C 5 180°

QUADRAT D

C

B

c

A

B

A 5 B 5 C a 5 b 5 c

A5B5 / C a5b5 / c

RECTANGLE

ROMBOIDE

D

B

A5 / B 5 / C a5 / b 5 / c

ROMBE

D

C

c

A

D

C

C

A

A

B

Angles: A 5 B 5 C 5 D 5 90° Costats: AB 5 BC 5 CD 5 DA

A

Angles: A 5 B 5 C 5 D 5 90° Costats: AB 5 CD ; BC 5 DA

TRAPEZI ISÒSCELES D

C

A

B

TRAPEZI RECTANGLE D

B

Angles: A 5 B ; C 5 D Costats: BC 5 AD AB i DC paral·lels

B B

Angles: A 5 C ; B 5 D Costats: AB 5 CD ; BC 5 DA

B

Angles: A 5 D = 90°; B 5 / C Costats: AB 5 / BC 5 / CD 5 / DE AB i DC paral·lels

A

Angles: A 5 C ; B 5 D Costats: AB 5 CD 5 BC 5 DA

QUADRILÀTER IRREGULAR

TRAPEZI ESCALÉ O OBLIC D C

C

A

A

D

C

B

Angles: A 5 / D 5 / B 5 / C Costats: AB 5 / BC 5 / CD 5 / DE AB i DC paral·lels

A

B

Angles: A 5 / D 5 / B 5 / C Costats: AB 5 / BC 5 / CD 5 / DE

TRAÇAT DEL TRIANGLE EQUILÀTER INSCRIT 3

1

2

3

O

4

O

O

1 A

TRAÇAT DEL QUADRAT INSCRIT 1

1

2

1 2

O

3

92

◼

4

3

O

2

O

3

4

2 A

1

1

3 2

1

A

4 2

O

3

4

2

O

3


4


FITXA 42

TRAÇAT DE TRIANGLES

NOM:

CURS: Fes aquests traçats de triangles.

DATA: A

Traça un triangle equilàter coneixent-ne el costat. Primerament, dibuixa el costat AB . Després, amb radi AB , traça dos arcs que es tallen: un amb centre en A i un altre amb centre en B . D’aquesta manera obtens el punt C . ABC són els vèrtexs del triangle.

B C

B

A

Traça un triangle isòsceles coneixent-ne els costats. Primerament, traça el segment AB igual a c 1. Després, amb radi c 2, traça dos arcs que es tallen: un amb centre en A i un altre amb centre en B . D’aquesta manera obtens el punt C .

c 1

A

Traça un triangle escalé coneixent-ne els tres costats. Primerament, traça el segment AB , igual al costat c 3. Després, amb radis iguals a c 1 i c 2, traça dos arcs que es tallen: un amb centre en A i un altre amb centre en B . D’aquesta manera obtens el punt C .

c 2

B

c 1 c 2 c 3 T A R O S S E F O R P L A R E P S O S R U C E R

A

◼


B

93


FITXA 43

TRAÇAT DE QUADRILÀTERS

NOM:

CURS:

DATA:

Fes aquests traçats de quadrilàters. Observa com traçar un quadrat coneixent-ne el costat AB . Primerament, dibuixa el costat AB i traça’n la perpendicular pel punt A. Després, agafant com a radi AB i fent centre en A, traça un arc que tallarà la perpendicular en el punt C . Aquest serà el tercer vèrtex del quadrat. Per acabar, traça dos arcs amb radi AB : un amb centre en C i un altre amb centre en B . El punt D , on es tallen aquests arcs, serà el quart vèrtex del quadrat. A

B

C

A

D

C

B

B A

Dibuixa un rectangle coneixent dos costats c 1 i c 2. Primerament, traça el segment AB igual a c 2. Després, traça dues perpendiculars que passen pel punt A i pel punt B , respectivament. A continuació, agafant amb el compàs la mesura c 1 i fent centre en A i en B , traça dos arcs que tallen les perpendiculars. Així s’obtenen C i D . Per acabar, traça el segment CD .

c 1 c 2

94

◼



FITXA 44

TRAÇAT DE LA CIRCUMFERÈNCIA I DE POLÍGONS INSCRITS

NOM:

CURS:

DATA:

Repassa els traçats següents i després, dibuixa’ls. Circumferència que passa per tres punts 1. S’uneixen amb segments els punts donats (A, B , C ). 2. Es tracen les mediatrius dels segments. El punt on es tallen és el centre de la circumferència. 1

Dibuixa la circumferència.

2

B

D C

A

B E

B

A

C

A

O

C

O

F

Triangle equilàter

Quadrat

1. Es traça la circumferència i el diàmetre vertical. 2. Amb centre en P i radi OP , es traça un arc que tallarà la circumferència en A i B . ABC són els vèrtexs del triangle.

1. Es tracen els diàmetres AC i BD perpendiculars entre si. 2. S’uneixen els punts consecutius.

1

2

3

O

4

B

A

P

Dibuixa un triangle equilàter.

B

B D

D

A

A

A

C

B

C


C

Dibuixa un quadrat.


◼


95


FITXA 45

POLÍGONS INSCRITS

NOM:

CURS: Observa els processos següents. Després, dibuixa.

DATA: Dibuixa un hexàgon inscrit.

L’hexàgon 1. Es traça la circumferència, amb el radi donat i el diàmetre vertical. 2. Amb centre en A i radi AO , es dibuixa un arc que talla la circumferència en els punts B i F . Es repeteix la mateixa operació fent centre en D per a obtindre els punts C i E . S’uneixen amb segments els punts consecutius per a obtindre l’hexàgon. 1

2

A

B

F

A

B

F

O

O E

C

D

El pentàgon 1. Es traça la circumferència de radi donat i dos diàmetres perpendiculars. Es traça la mediatriu del segment OA i s’obté el punt E . 2. Amb centre en E i radi DE , es traça un arc que talle el diàmetre horitzontal en el punt F . La longitud del segment DF és el costat del pentàgon. 3. Es trasllada la distància DF sobre la circumferència per a obtindre els vèrtexs del pentàgon. Dibuixa un pentàgon inscrit. D

D

1

2

O

C

E

A

B

F

C

O

E

A

B

D

3

C

F

O

E

A

B

96

◼



FITXA 46

TRAÇATS GEOMÈTRICS COMBINATS

NOM:

CURS:

DATA:

Traça un hexàgon inscrit en la primera circumferència i un pentàgon en la segona. Recorda que en primer lloc has de trobar el centre de les dues circumferències. Per fer-ho, pots utilitzar el procediment explicat en la fitxa 44 (circumferència que passa per tres punts).


◼


97


FITXA 47

TRAÇAT DE POLÍGONS PEL MÈTODE GENERAL

NOM:

CURS:

DATA:

Observa el procés d’obtenció d’un polígon de qualsevol nombre de costats. 1. Es traça una circumferència i el seu diàmetre vertical. Després, es dibuixa una recta que forme un angle qualsevol amb el diàmetre i que passe per A. 2. Es divideix el diàmetre AB en tantes parts iguals com nombre de costats vulguem que tinga el polígon (deu en la figura de l’exemple). Després, fent centre en els extrems del diàmetre i amb radi AB , es tracen dos arcs per obtindre C . 3. Es traça una recta que talle la circumferència i que passe per C i per la segona divisió del diàmetre; així s’obté D . El costat del polígon és AD . 4. Des d’A, es transporta sobre la circumferència la distància AD per obtindre els vèrtexs del polígon i s’uneixen amb segments els punts consecutius.

B

C

D A

Traça un heptàgon pel mètode general vist anteriorment.

98

◼



FITXA 48

TRANSPOSICIÓ

NOM:

CURS:

DATA:

Practica la tècnica de la transposició. La transposició consisteix a obtindre composicions a partir de figures simètriques en què els colors es distribueixen de manera alternativa respecte de l’eix de simetria. Completa aquestes transposicions amb els colors indicats. ROIG I BLAU

BLANC I NEGRE

VERD I MARRÓ


◼


99


FITXA 49

DESENVOLUPAMENT ARTÍSTIC A PARTIR DE TRAÇATS GEOMÈTRICS

NOM:

CURS:

DATA:

Elabora una composició lliure. Per fer-ho, fes centre amb el compàs en els punts en què s’entrecreuen les línies per traçar corbes. Després, pinta el resultat.

100

◼



FITXA 50

LES PLANTILLES

NOM:

CURS:

DATA:

Fes composicions amb plantilles de corbes. Vés amb compte amb les unions de les corbes.

Uneix aquests punts utilitzant una plantilla de corbes. Procura que no es note on s’uneixen les corbes. 3 4 2 1 5

8

10 6

7

17 13

11 12

14 16

◼

9 T A R O S S E F O R P L A R E P S O S R U C E R

15


101


FITXA 51

LA SUPERPOSICIÓ D’ELEMENTS

NOM:

CURS:

DATA:

Observa la il·lustració 1. Uns quants polígons estan superposats; enumera’ls en ordre començant pel que hi ha damunt dels altres i acabant amb el que queda per davall de tots. A continuació, dibuixa en el requadre les figures que apareixen en la il·lustració 2 de manera que s’aprecie que estan superposades, des de la més pròxima a la més llunyana per aquest ordre: rombe, circumferència, quadrat i triangle. Il·lustració 1

102

◼

Il·lustració 2



FITXA 52

XARXES QUADRADES

NOM:

CURS:

DATA:

Fes una composició modular sobre aquesta xarxa. Utilitza-hi només línies de color.

Elabora amb retolador roig la xarxa quadriculada que ha servit de base per a aquesta composició modular. Després, copia-la en la part dreta variant-ne alguns elements.


◼


103


FITXA 53

XARXES TRIANGULARS

NOM:

CURS:

DATA:

Continua la composició utilitzant el mòdul dibuixat.

Elabora una xarxa complexa. Per fer-ho, fes una xarxa bàsica triangular i superposa damunt una altra xarxa bàsica (quadrada, triangular, etc.).

104

◼



FITXA 54

COMPOSICIONS MODULARS

NOM:

CURS:

DATA:

Fotocopia aquest full diverses vegades per obtindre moltes còpies de l’element modular que apareix dibuixat. Retalla després totes les unitats que hages aconseguit. Crea una composició en la primera de les dues xarxes apegant les unitats en cada quadrat. Després, crea una altra xarxa diferent amb aquest mateix mòdul. Per fer-ho, pots fer girar el mòdul 90º cada vegada que es desplaça pel pla o pots col·locar el mòdul de formes simètriques per obtindre diferents resultats.


◼


105


FITXA 55

XARXES COMPLEXES

NOM:

CURS:

DATA:

Elabora dues composicions modulars diferents sobre aquesta xarxa complexa canviant-ne només els colors.

106

◼


SISTEMES DE REPRESENTACIÓ

FITXA 56

IMAGINAR VISTES

NOM:

CURS:

DATA:

Calca aquest dibuix, retalla’l i dibuixa, en la part posterior de la figura retallada, l’aspecte que tindria la imatge vista per darrere. Després, copia-la en l’espai inferior i pinta-la.


◼


107


FITXA 57

OBTENCIÓ DE LES VISTES D’OBJECTES AMB VOLUM

NOM:

CURS:

DATA:

El sistema dièdric es basa en l’obtenció de les vistes d’un objecte. Aquestes vistes se situen de manera que se’n relacionen les dimensions. Observa alguns casos senzills de determinació de les vistes dièdriques.

1

Observa les imatges en perspectiva de cada un d’aquests objectes i els diferents punts de vista des dels quals es poden contemplar.

2

Les tres vistes obtingudes s’anomenen alçat, perfil i planta, i es representen com pots veure a continuació.

VISTA DES DE DALT

A

A

ALÇAT

PERFIL

VISTA LATERAL

VISTA DE CARA

PLANTA

B

B

VISTA DES DE DALT

ALÇAT

PERFIL

VISTA LATERAL VISTA DE CARA PLANTA

108

◼



FITXA 58

LA PERSPECTIVA A PARTIR DE LES VISTES

NOM:

CURS:

DATA:

Observa el procés que permet traçar una figura en perspectiva a partir de les vistes corresponents.

1

L’objecte següent està definit per les tres vistes principals. Dibuixa, a mà alçada, la imatge de l’objecte en perspectiva axonomètrica isomètrica en l’espai en blanc.

2

Si fa falta, fes a banda, i de mida més gran, els esbossos necessaris fins que t’aproximes a l’objecte que correspon a totes les vistes donades.

A

ALÇAT

B

PERFIL ESQUERRE T A R O S S E F O R P L A R E P S O S R U C E R

PLANTA

◼


109


FITXA 59

SISTEMA DIÈDRIC DE REPRESENTACIÓ (I)

NOM:

CURS:

DATA:

Dibuixa les vistes d’aquesta lletra representada en perspectiva axonomètrica. Fes servir el material necessari per a dibuixar amb precisió: compàs, escaire i cartabó.

110

◼



FITXA 60

SISTEMA DIÈDRIC DE REPRESENTACIÓ (II)

NOM:

CURS:

DATA:

Observa l’objecte representat en perspectiva axonomètrica. Després, completa a través del sistema dièdric el perfil i la planta de l’objecte. Fixa’t que l’alçat del cos és el que s’obté mirant-lo des de la direcció que indica la fletxa.


◼


111


FITXA 61

PERSPECTIVA CAVALLERA A PARTIR DE LES VISTES

NOM:

CURS:

DATA:

La perspectiva cavallera es basa en la representació de formes en un angle triedre (part de l’espai limitat per tres semiplans que es tallen).

Traça la representació en perspectiva cavallera de les figures que corresponen a les vistes dibuixades. No oblides que les línies paral·leles al pla vertical porten una reducció de 2/3. Z

90° 135° X 135°

Y

Z

X

Y

Z

X

Y

112

◼



FITXA 62

TRAÇATS EN PERSPECTIVA CAVALLERA

NOM:

CURS:

DATA:

Dibuixa les vistes de les peces següents.


◼


113


FITXA 63

PERSPECTIVA ISOMÈTRICA

NOM:

CURS:

DATA:

Observa les tres vistes de la figura representada en el sistema dièdric. A continuació, representa la figura en perspectiva isomètrica. Quan acabes la representació, pinta la figura utilitzant diferents llapis de colors per a cada pla.

Z

Y

114

◼

X



FITXA 64

DIBUIX EN PERSPECTIVA ISOMÈTRICA A PARTIR DE LES PROJECCIONS

NOM:

CURS:

DATA:

Traça en perspectiva isomètrica aquesta casa representada en el sistema dièdric.


◼


115


FITXA 65

APLICACIONS DE LA PERSPECTIVA

NOM:

CURS:

DATA:

Observa diferents aplicacions dels traçats en perspectiva. 1

Crea una estructura de mots encreuats i fes-ne una adaptació a les tres dimensions usant-hi perspectiva cavallera o isomètrica. Observa’n l’exemple proposat.

C I A

L U

N P

L A

G

P

R

I S

2

116

◼

A

N

T

O

C

L I

A

U N

L

G

A

A

P P

I

N

R T

O

R

C

S

R

C

El dibuix correspon a un pastís de xocolate i nata. Imagina que estàs dissenyant un catàleg de confiteria i, utilitzant-hi la perspectiva cavallera, dissenya el teu pastís preferit. Situa les capes amb el gruix i el color que t’agrade.



FITXA 66

PROCESSOS DE PERSPECTIVA

NOM:

CURS:

DATA:

Fes traçats en perspectiva isomètrica sobre retícula. 1

Volem representar diferents objectes utilitzant com a suport una xarxa de línies que formen angles de 120°. Pots trobar aquesta classe de trames al mercat o fer-ho personalment (amb escaire i cartabó o amb ordinador). Si ho fas a mà, reserva l’original per fer-ne totes les còpies que vulgues en fotocòpies.

2

És convenient dibuixar sobre un paper vegetal perquè permet veure la xarxa de línies que hi ha en la pauta i, en acabar el dibuix, aquest quedarà lliure de línies innecessàries.

3

Pots treballar des de la base i desenvolupar el dibuix cap a dalt (és la manera més habitual per la semblança amb el món real) o partir d’una cara lateral i dotar-la de profunditat.

4

Esborra les línies que no siguen necessàries perquè millora notablement la claredat del dibuix.


◼


117


FITXA 67

REPRESENTACIÓ AMB PERSPECTIVA CÒNICA

NOM:

CURS:

DATA:

Tria un objecte senzill del teu voltant, col·loca’t davant d’aquest i dibuixa’l des d’un punt de vista alt, mitjà i baix.

118

◼



FITXA 68

LA PERSPECTIVA CÒNICA EN LA PINTURA

NOM:

CURS:

DATA:

Marca les línies que convergeixen en el punt de fuga sobre la fotografia. Quan hages obtingut aquest punt, traça la línia de l’horitzó.


Esposori de la Mare de Déu . ◼

Oli sobre taula, de Rafael.


119

TÈCNIQUES PLÀSTIQUES

FITXA 69

ENCAIXAMENT (I)

NOM:

CURS:

DATA:

Observa els esquemes d’encaixament i fes els dibuixos. 1. Torna a encaixar aquest dibuix amb línies.

2. Torna a encaixar aquest dibuix amb ovals i cercles.

3. Col·loca el puny de la teua mà lliure sobre la taula i encaixa’l sobre el paper. Tria l’encaixament que et semble convenient.

120

◼



FITXA 70

ENCAIXAMENT (II)

NOM:

CURS:

DATA:

Encaixa aquest dibuix a base d’ovals i cercles o línies rectes.


◼


121


FITXA 71

PINTAR AMB AQUAREL·LES LÍQUIDES

NOM:

CURS:

DATA:

Llig en què consisteix el procés per a pintar amb aquarel·les. Després, pinta la imatge. El primer pas per a elaborar el treball consisteix a crear una composició de fulles i flors col·locant-les en contacte directe amb la pantalla de la fotocopiadora. Aquesta tècnica usada pels artistes del copy art rep el nom de presa directa. Es fa una còpia del conjunt i es verifica que la grandària de la composició i la intensitat del tòner siguen els adequats. És convenient que les còpies es facen en clau alta, és a dir, que els objectes es reproduïsquen amb grisos molt clars, perquè, en cas contrari, els negres de la fotocòpia distorsionarien els tons de les aquarel·les líquides. Després d’obtindre la fotocòpia idònia, es pot pintar amb aquarel·les líquides. Pintat amb aquarel·les • Fa falta una ouera de plàstic, que servirà de paleta. • En un dels buits cal abocar unes quantes gotes de color groc, en un altre buit, gotes de color

magenta i, en un tercer, gotes de color cian. Les altres cavitats serveixen per fer les mescles. • Abans de mesclar els colors per a obtindre els diferents matisos, es posen unes gotes

d’aigua neta al buit que s’utilitzarà per a les mescles. Aquesta aigua serveix per a dil uir les aquarel·les i fer-les més transparents.

122

◼



FITXA 72

TÈCNIQUES DE TREBALL AMB CERES

NOM:

CURS:

DATA:

Representa diferents textures en aquests dibuixos. Utilitza-hi les tècniques que apareixen en els exemples: a) Ceres esfumades amb cotó. b) Ratllats. c) Ceres usades de costat.

a

b


c

◼


123


FITXA 73

LES CERES I L’AQUAREL·LA

NOM:

CURS:

DATA:

Pinta aquest paisatge. Utilitza-hi les ceres i, després, cobreix-lo amb una aiguada fosca d’aquarel·la blava.

124

◼



FITXA 74

COMPOSICIÓ AMB PLANTILLES

NOM:

CURS:

DATA:

Retalla aquestes figures en cartolina i utilitza-les com a plantilles per a fer una composició lliure. Després, pinta-la amb retoladors.


◼


125


FITXA 75

PLANTILLES PER A ESTERGITS

NOM:

CURS:

DATA:

Elabora quatre plantilles amb els contorns indicats, però dibuixant-los a la grandària corresponent. Recorda que cada plantilla serveix per a estergir un sol color.

126

◼



FITXA 76

ESTAMPACIÓ: LES FORMES

NOM:

CURS:

DATA:

Crea estampacions amb diferents objectes. Fes tampons de creïlla amb les lletres del teu nom. Has de tindre en compte que en l’estampació la imatge quedarà invertida. A continuació, banya cada tampó en pintura al tremp, estampa en aquest requadre el teu nom i decora’l.

Fes el teu autoretrat amb la tècnica de l’estampació.


◼


127


FITXA 77

ESTAMPACIÓ: LES TEXTURES

NOM:

CURS:

DATA:

Elabora diferents textures visuals estampant amb els materials indicats en cada cas.

TAP DE SURO

DIT

GOMA D’ESBORRAR

ESPONJA

LLANA

COTÓ

Fes el mateix que en l’activitat anterior, però ara tria tu els materials per a fer les estampacions.

128

◼



FITXA 78

ELS DEGRADATS

NOM:

CURS:

DATA:

Fes degradats amb llapis de colors. Segueix els exemples que apareixen en gris i utilitza els colors de la manera següent: a) un sol color; b) d’un color primari a un altre de primari; c) d’un primari a un altre de secundari; d) d’un secundari a un altre de secundari; e) lliure. a

DEGRADAT VERTICAL

DEGRADAT HORITZONTAL

b

c

DEGRADAT INCLINAT

d

DEGRADAT CIRCULAR


e

◼



129


FITXA 79

L’ESFUMAT

NOM:

CURS:

DATA:

Observa les ombres d’aquests objectes, que s’han fet amb llapis esfumat. Després, practica.

Completa aquestes figures esfumant amb el dit cada dibuix i utilitzant els materials indicats.

LLAPIS 2H

LLAPIS HB

LLAPIS 2B

130

◼



FITXA 80

PRÀCTICA D’ESFUMATS

NOM:

CURS:

DATA:

Copia el dibuix i pinta’l esfumant-lo quan siga necessari.


◼


131


FITXA 81

ENTONACIÓ

NOM:

CURS:

DATA:

Observa com s’han fet aquests dos dibuixos. El primer s’ha fet amb llapis de grafit molt difuminat; el segon, amb taca de retolador. Acaba la tercera composició amb tinta xinesa.

Copia el recipient de la fotografia. Entona’l de manera que es representen clarament les zones de llum i les zones d’ombra.

132

◼



FITXA 82

NEGATIUS

NOM:

CURS:

DATA:

Observa les imatges. Després, practica. OMBRES DIFUMINADES

OMBRES A BASE DE TAQUES

IMATGE EN NEGATIU

Dibuixa en cada cas les imatges que falten (ombres esfumades, taques o imatge en negatiu).


◼


133


FITXA 83

NEGATIU D’UN RETRAT

NOM:

CURS:

DATA:

Fes la imatge en negatiu del dibuix de la xiqueta.

134

◼



FITXA 84

DEFINICIÓ DE LES LLUMS

NOM:

CURS:

DATA:

Observa el quadre La costurera, de C. Maside, i marca-hi damunt les zones de llum. Després, dibuixa-les en la part inferior amb cera de color blanc.


◼


135


FITXA 85

TIPUS D’OMBRES

NOM:

CURS:

DATA:

Ompli les ombres amb tinta xinesa i pinzell, tenint en compte la posició del focus de llum que s’indica en cada cas.

136

◼

LLUM FRONTAL

LLUM LATERAL ESQUERRA

LLUM LATERAL DRETA

CONTRALLUM

LLUM INFERIOR

LLUM ZENITAL O SUPERIOR



FITXA 86

IMAGINAR OMBRES

NOM:

CURS:

DATA:

Col·loca les ombres en el dibuix de manera intuïtiva, tenint en compte que la llum ve de la dreta, al contrari que en el model.


◼


137

FITXA 87

OBRES TRIDIMENSIONALS

CREACIÓ D’UNA ESCULTURA AMB MÒDULS

NOM:

CURS:

DATA:

Retalla huit peces de cartó gros amb forma de quadrat i pinta-les com més t’agrade amb pintura al tremp de diferents colors. Quan la pintura estiga seca, fes tres incisions a cada peça com indica la primera imatge. Encaixa les peces per les incisions fins que n’obtingues una forma tridimensional que t’agrade. Pots veure un exemple en la il·lustració següent. Per acabar, dibuixa l’escultura que has creat.

138

◼


FITXA 88


ESCULTURA AMB MATERIALS D’ÚS QUOTIDIÀ

NOM:

CURS:

DATA:

Tria objectes d’ús quotidià que puguen servir de mòdul per a fer una escultura: rotllos de paper higiènic o caixes, per exemple. Fes servir la imaginació i uneix-los per a crear una obra escultòrica. Després, dibuixa en el requadre blanc un esbós de l’escultura que has creat.


◼


139

FITXA 89


RELLEU PER ADDICIÓ DE MATERIALS

NOM:

CURS:

DATA:

Crea un relleu mitjançant l’addició de materials. Per fer-ho, apega elements de diversa procedència sobre un material que tinga un poc de rigidesa. Per a fer-te’n una idea, mira aquest collage de Pablo Picasso titulat Natura morta amb poma . Després, fes un esbós del teu treball en la part inferior.

140

◼


FITXA 90


ANÀLISI DE FIGURES ESCULTÒRIQUES

NOM:

CURS:

DATA:

Observa atentament aquestes tres escultures en ple volum. Després, completa les fitxes. • Material • Tècnica emprada • Textura • És simètrica o asimètrica? • És dinàmica o estàtica? • És figurativa o abstracta? • L’anatomia és realista o té altres proporcions?

• Comenta altres aspectes que et criden l’atenció.

Discòbol, Miró. (Segle V aC). Còpia

romana .

• Material • Tècnica emprada • Textura • És simètrica o asimètrica? • És dinàmica o estàtica? • És figurativa o abstracta? • L’anatomia és realista o té altres proporcions?

• Comenta altres aspectes que et criden l’atenció.

Mare de Déu de l’Arrixaca, església de Sant Andreu, Múrcia. Segles XII-XIII.

• Material


• Tècnica emprada • Textura • És simètrica o asimètrica?


• És dinàmica o estàtica? • És figurativa o abstracta? • L’anatomia és realista o té altres proporcions?

• Comenta altres aspectes que et criden l’atenció. El profeta ,

◼

Pau Gargallo (1933).


141

FITXA 91


LA GEOMETRIA I L’OBRA TRIDIMENSIONAL

NOM:

CURS:

DATA:

Observa el procés per a crear cossos amb volum a partir de furgadents i plastilina. 1. Cal seleccionar i dibuixar polígons sobre un full de paper A4. 2. S’han de tallar els furgadents amb la longitud dels costats dels polígons. 3. Després cal unir-los utilitzant boletes de plastilina com a vèrtexs. 4. Finalment, s’ha de donar volum al conjunt i unir cares oposades mitjançant arestes laterals.

142

◼


FITXA 92


LES FORMES SERIADES

NOM:

CURS:

DATA:

Observa com un conjunt de línies, rectes o corbes pot generar superfícies i volums. 1. Podem plantejar l’obra de dues maneres diferents: – Amb una mateixa forma que es repeteix movent o girant la posició anterior. – Alterant la forma o la grandària respecte de l’anterior.

2. Podem unir o separar els objectes a distàncies constants. 3. És convenient fer-ne experiments prèviament amb retalls de paper o cartolina per buscar relacions interessants. Material • Làmines de cartó ploma o tauler de fusta. • Pintura, pinzells o retoladors per a aplicar color. • Cola adhesiva. • Un pedestal o superfície de suport.


◼


143

FITXA 93


MIRAR UNA OBRA TRIDIMENSIONAL

NOM:

CURS:

DATA:

Fes un relleu seguint les indicacions. 1. Dibuixa una composició al voltant d’un eix central. 2. Retalla amb el cúter, doblega i alça els talls al teu gust. 3. Dibuixa l’aspecte que té la teua obra segons rep la llum.

a) Llum des de l’esquerra.

144

◼

b) Llum des de la dreta.


REPRESENTACIÓ DEL MOVIMENT

FITXA 94

SEQÜÈNCIES DE MOVIMENTS

NOM:

CURS:

DATA:

Dibuixa l’últim moviment d’aquesta sèrie.


◼


145


FITXA 95

GRAFISMES CINÈTICS

NOM:

CURS:

DATA:

Completa aquests dibuixos de línies que expressen moviment. Selecciona en cada cas la separació entre les línies i el gruix.

146

ESPIRAL

LÍNIES TRENCADES PARAL·LELES

LÍNIES TRENCADES ENTRECREUADES

LÍNIES ONDULADES PARAL·LELES

LÍNIES ONDULADES ENTRECREUADES

LLIURE

◼



FITXA 96

APLICACIÓ PLÀSTICA DE GRAFISMES CINÈTICS

NOM:

CURS:

DATA:

Completa aquesta composició dibuixant línies semblants a les de la fitxa 95 per aconseguir una imatge dinàmica.


◼


147


FITXA 97

ESCOMBRATGES

NOM:

CURS:

DATA:

Observa l’exemple i reprodueix el moviment amb escombratge. En el primer cas utilitza llapis de grafit difuminat; en els següents, ceres esfumades amb cotó en pèl.

148

◼



FITXA 98

PRACTICAR L’ESCOMBRATGE

NOM:

CURS:

DATA:

Primerament, pinta aquest cotxe i mira d’obtindre la sensació de moviment per mitjà d’escombratges fets amb ceres i llapis de colors. Després, fes el dibuix que vulgues amb la mateixa tècnica.


◼


149


FITXA 99

EXPRESSIVITAT DELS PERSONATGES DE CÒMIC

NOM:

CURS:

DATA:

Fes proves en cada cas combinant diferents elements. Després, dibuixa les expressions que s’indiquen davall de cada cara.

ALEGRIA

AVORRIMENT

FÀSTIC

150

◼

DISGUST

MALÍCIA

FRED

TRISTESA

INGENUÏTAT

CALOR



FITXA 100

LÍNIES QUE INDIQUEN MOVIMENT

NOM:

CURS:

DATA:

Observa la fotografia i traça en roig, damunt, les línies d’encaixament i moviment. Després, fes una interpretació personal de la imatge.


◼


151

NOTICIAS PARA LA CLASE DE:

Educación plástica y visual

Leer prensa: aprender leyendo el periódico Leer es una de las principales herramientas de construcción del conocimiento. Hoy se admite de forma general que la lectura no puede ser entendida solamente como un medio de obtener información. Aunque palabras e imágenes nos sirvan en principio para tal fin, su función y alcance van mucho más allá: esas palabras y esas imágenes nos permiten conocer ideas, evocar sentimientos, imaginar lugares…, nos están permitiendo en suma construir significados propios . Así pues, leer es una actividad que no se limita a proporcionarnos información, hacernos conocer lo que no sabíamos o aproximarnos a los «saberes» que se forjan en otras partes del mundo; leer, como acabamos de decir, es mucho más que eso: la lectura genera una construcción que, aunque inducida por las palabras e ideas de otra persona, es una construcción propia. Se lee a partir de un universo personal que hemos ido elaborando a lo largo del tiempo: en la escuela, con los libros leídos, con los relatos oídos, las explicaciones recibidas, con las imágenes de la televisión, los documentales, el cine, las fotografías… Y esto es así porque el mundo de nuestros conocimientos se ha ido formando individualmente a partir de nuestro contexto social. La lectura, si queremos que nos lleve a adquirir conocimientos y construir mundos con significado propio, ha de ajustarse a unas reglas: para que lo leído no se quede en una mera anécdota superficial, para que nos aporte auténtico conocimiento, es necesario saber leer. Y en esta tarea de saber leer es importante distinguir las dos dimensiones asociadas al acto de la lectura: la literaria y la epistemológica. Si en su dimensión literaria el leer implica componentes artísticos, imaginativos y lúdicos, en su dimensión epistemológica entraña componentes de verificación, congruencia, contraste y extrapolación. Unos y otros han de ser continua y oportunamente ejercitados en un momento histórico como el actual, en el que se ha puesto de moda el saber, aunque sea de manera superficial, y en el que han proliferado las revistas, los libros, las grabaciones, las conferencias…, instrumentos todos ellos de divulgación de unos conocimientos que se consideran de interés general. En este ámbito de divulgación del conocimiento ocupa un lugar relevante la prensa. Los periódicos ofrecen noticias, interpretaciones, modelos e imágenes del mundo cotidiano: la enseñanza, las catástrofes naturales, los problemas sanitarios, los descubrimientos médicos, las dietas nutricionales, los medicamentos, la moda, los hallazgos arqueológicos, las excavaciones, las vidas de las personas de otras épocas históricas, los premios literarios o filosóficos, la economía, los deportes, las cuestiones medioambientales… No es difícil comprender por qué este tipo de asuntos son objeto de interés y constituyen noticias: fenómenos como la sequía, los alimentos transgénicos o las epidemias de los animales (la gripe aviar, por ejemplo) afectan gravemente a la economía mundial; nuestro elevado nivel de vida y la demanda de un mayor grado de bienestar social e individual hace que se conviertan en noticia los acontecimientos derivados de acuerdos políticos o económicos o las rencillas que enfrentan a distintos países; algo similar ocurre con los nuevos medicamentos surgidos para combatir una enfermedad o con las últimas innovaciones tecnológicas en el terreno de la comunicación… Y así es como nos encontramos con un nuevo aliado a la hora de enseñar y aprender: la prensa, que, situada en el cruce de caminos donde convergen lectura, conocimiento y actualidad, se presenta ante nosotros como un recurso pedagógico valioso, atractivo e innovador. 154

La utilización de los textos periodísticos en el proceso de enseñanza y aprendizaje contribuye, por una parte, a desarrollar una competencia esencial (la de la lectura comprensiva) y constituye, por otra, un eficaz factor de motivación, de acuerdo con el principio de la psicología del aprendizaje según el cual los sucesos cotidianos y los problemas percibidos como reales estimulan el interés de los alumnos. La capacidad motivadora de la prensa suscita, además, un flujo recíproco: al hacer de lo cotidiano y real algo «aprendible», lo «aprendible» en general (el mundo de conocimientos que comparece en el aula) se tiñe o contamina a su vez de realidad, se vuelve interesante… Quizá sea esta simbiosis uno de los principales beneficios que cabe esperar del empleo de la prensa en la escuela. Utilizar la prensa como elemento de motivación permitirá dirigir la atención hacia la forma como los saberes están imbricados en la vida cotidiana. En realidad, el texto periodístico nos proporciona una excusa para pensar, reflexionar, extrapolar, deducir, descubrir implicaciones y correlaciones, interpretar gráficas y fotografías…; de este modo, el conocimiento que se vaya adquiriendo estará sostenido por conceptos, hechos y fenómenos interrelacionados en un tejido que tiene por urdimbre la vida real, lo que los convierte en saberes relevantes. Volvemos, así, a las cuestiones clave implicadas en el saber leer y el saber aprender: qué estamos leyendo, qué lo hace importante, con qué se relaciona, cómo modifica lo que ya sabíamos, qué decisiones podemos tomar basándonos en ello… Que una persona sepa leer textos significa, en general, que puede obtener información a partir de ellos; pero como docentes debemos aspirar a mucho más: leer ha de significar comprender más allá del sentido literal de las palabras y ser capaces de construir significados acerca de la naturaleza del mundo y su funcionamiento. De este modo, el proceso de lectura se convierte en algo que adquiere sentido para quien lee y, además, en algo divertido e interesante, que suscita el deseo de leer más y, con él, el de divertirse –y aprender– más. Para conseguir todo esto es necesario que precisemos cuidadosamente cuál va a ser el objetivo de la lectura de cada texto; no podemos conformarnos con el genérico e incuestionable «quiero que aprendan»: habrá que detallar y organizar los aspectos en que se va a concretar ese aprendizaje: ¿Queremos que los alumnos se sientan intrigados?, ¿que busquen más información?, ¿que sepan «de qué va el asunto»?, ¿que relacionen el tema con algo que ya conocen?, ¿que sean capaces de reflexionar o debatir sobre él?, ¿de ponerlo en entredicho?, ¿de comprobar si los datos de los gráficos apoyan las interpretaciones del texto?, ¿si la noticia tiene base científica o carece de ella?… A la hora de trabajar con textos periodísticos en el aula, es necesario establecer unas pautas de reflexión y proponer una serie de actividades, que se pueden presentar mediante un guión escrito. Aunque las noticias cambien cada día, con cada hito histórico, político o científico, esas pautas de interpretación requerirán pocas modificaciones, ya que aluden a procesos de pensamiento o análisis de validez general. Por supuesto, no todos los textos periodísticos son de igual calidad, ni presentan facetas explorables en todos los cursos académicos; ahora bien, en casi todos los casos pueden ser utilizados como punto de partida para el desarrollo del trabajo, es decir, como detonante que conduce a la formulación de un problema o de una cuestión que nos hace reflexionar. El trabajo con la lectura de las noticias de prensa puede ser muy elemental: leer y comentar lo que se ha leído, por ejemplo, es una estrategia recomendada para grupos muy interesados en un tema determinado. Este método requiere un trabajo de búsqueda y selección por parte del docente, con el fin de que los textos elegidos presenten en cada momento una vinculación con los temas tratados en el aula. 155

En general, el trabajo será tanto más eficaz cuanto más meditadas y elaboradas estén las actividades propuestas. Se plantea, pues, la necesidad de una reflexión interna por parte de cada docente, que le llevará a tomar decisiones y a indagar en el sentido de las distintas cuestiones implicadas en el proceso de enseñanza: ¿Cuánto tiempo vamos a dedicar a esa actividad? ¿Vale la pena el tiempo que le dedicaremos en función de los resultados que esperamos obtener? ¿Es más importante reflexionar y hacerse preguntas que adquirir un gran número de conocimientos? ¿Se debe realizar la actividad como un taller extraescolar o es preferible integrarla en la marcha diaria del aula?… En cualquier caso, el producto de la reflexión y la preparación no puede ser «una idea general de cómo actuar…»; si queremos ser eficaces, deberemos programar nuestro trabajo cuidadosamente: solo así podremos evaluar qué partes del proceso son más difíciles, cuáles conviene cambiar, cuáles deben suprimirse o desarrollarse más, etc. El resultado de toda esta labor previa debería ser una secuencia de trabajo estructurada. La que se expone a continuación es una de las muchas posibles: 1

Consideración intrínseca del texto. Abarca dos fases: •

Formulación de hipótesis preliminares. Leamos el titular: – ¿Podemos adivinar de qué va a tratar el texto? – ¿En qué campo de conocimientos vamos a penetrar al leer ese texto? – ¿Qué hemos oído o leído con anterioridad sobre ese tema o ese campo de conocimientos?

•

Constatación de la comprensión básica de lo leído. – ¿Qué dice el texto en líneas generales? – ¿Qué es lo que no entendemos? – ¿Hay alguna palabra que nos impida comprender el significado de un pasaje? – ¿Se corresponde el texto con lo previsto al leer los titulares? – ¿Qué elementos se utilizan para reforzar la idea que se quiere transmitir: datos, gráficas, imágenes, opiniones de personas expertas en el tema…?

2

Vinculación del texto con el contexto personal, social y académico de los alumnos. En esta fase se establecen las relaciones pertinentes entre el «mundo del texto» y el «mundo de los lectores». El texto deja de ser un objeto que «está ahí» y pasa a integrarse en la experiencia del lector. – ¿Cuándo hemos estudiado algo sobre el tema p lanteado en el texto? – ¿Es compatible lo que se dice en el texto con lo que hemos estudiado? – ¿Nos ayudan esos conocimientos previos a comprender mejor el texto?

3

Análisis y valoración del texto. •

Análisis e interpretación detallada de los textos: datos, argumentos, gráficas, imágenes… – ¿Qué información implícita hay en el texto? – ¿Qué relación mantienen las distintas ideas entre sí? – ¿Se aducen argumentos? – ¿Las conclusiones extraídas por quien escribe el artículo están basadas en los datos que se aportan? – ¿Podrían relacionarse los datos de forma distinta a como se presentan en el texto?

156

•

Evaluación del texto. Se deberá establecer la validez de las ideas y datos contenidos en el texto, así como la fuerza probatoria de los argumentos que se emplean. – ¿Tienen interés objetivo los datos o noticias qu e se dan en el texto? – ¿Son válidos los argumentos que se utilizan? – ¿Están bien conectados esos argumentos con las ideas que pretenden defender? – ¿Es posible encontrar argumentos contrarios a esas ideas?

4

Consideración de la medida en que el texto puede influir en nuestra visión del mundo o en nuestro comportamiento. Se trata aquí de determinar el grado de compromiso o implicación personal que el lector establece entre sus ideas o sentimientos y los expresados en el texto. – ¿Qué implicaciones personales o sociales tienen los temas o problemas planteados en el texto? – ¿Cómo me afectan a mí personalmente? – ¿En qué medida se ven afectadas mis creencias o convicciones? – ¿Las ideas contenidas en el texto me provocan algún dilema moral? – ¿Exigen de mí algún tipo de actuación? ¿Me obligan a tomar medidas personales?

En cierto modo, la tarea de todo docente es enseñar a leer, es decir, enseñar a descifrar e interpretar códigos, los códigos de los diferentes saberes. Solo quien posea esa llave maestra de la lectura podrá adentrarse confiado en los distintos dominios del conocimiento para explorarlos y volver después a contarnos, a enseñarnos, lo que ha descubierto, lo que —ahora sí, en su sentido más pleno— ha aprendido.

157

GUÍA DE TAREAS QUE PUEDEN REALIZARSE A PARTIR DE LA LECTURA DE UN ARTÍCULO DE PRENSA

Epígrafes 1. Ubicar el artículo

Tipo de tareas que pueden hacerse •

•

2. Leer el artículo de prensa

Escribir el nombre del periódico y la fecha de la publicación de la noticia. Indicar la sección del periódico a la que puede pertenecer el artículo.

2.1. Disposición externa: •

•

Señalar qué llama más la atención en un primer barrido visual del documento: grandes titulares, color, tamaño de las fotografías o de otros elementos gráficos de apoyo… Indicar los elementos gráficos de apoyo al texto: gráficos, fotografías, infografías, mapas, tablas, dibujos…

2.2. Recuperación de la información: •

•

•

•

•

•

3. Interpretar y comprender la información

Ordenar cronológicamente hechos, sucesos, procesos…, según el contenido del texto. Reconocer todas las fuentes de información del texto: personas, instituciones, declaraciones de expertos, testigos presenciales, agencias de noticias, etc. Localizar información en el texto. Reconocer información relevante. Extraer información del texto.

3.1. Análisis e interpretación del texto: •

•

•

•

•

•

•

•

•

•

•

158

Leer detenidamente el texto y realizar las siguientes tareas: – Buscar en el diccionario los términos que resultan poco usuales. – Definir los conceptos históricos, científicos, lingüísticos, culturales…, que sean difíciles de entender.

Reconocer el tema. Reconocer el propósito del autor. Extraer la idea principal del texto. Reconocer la estructura del texto. Resumir brevemente el contenido del texto. Reconocer el género periodístico (de información, de opinión o mixto) al que pertenece el texto. Comprender los motivos de los agentes que participan en los hechos de que se da cuenta en el texto. Realizar inferencias a partir de la información escrita. Comprender el texto. Llevar a cabo procesos de razonamiento analógico a partir de las ideas o datos contenidos en el texto. Relacionar ejemplos con los datos o ideas que ejemplifican.

3.2. Análisis e interpretación de los elementos gráficos que apoyan el texto: •

•

•

4. Relacionar el artículo con otros elementos o realidades y aplicar un contenido

Comentar las fotografías, gráficos, mapas, tablas, infografías, dibujos… Descripción del contenido del material gráfico: – Tipo de fuente. – Variables que intervienen y cómo han de interpretarse. – Extraer la idea básica que se comunica. Comentar el tipo de relación que la información gráfica tiene con el texto: si es mera ilustración, si expresa la idea básica, si es accesorio o innecesario, si es complementario o contradictorio…

4.1. Relación del texto con otros elementos o realidades: •

•

•

Desde el punto de vista disciplinar: en este apartado se harán preguntas que tengan que ver con el área o materia específica: Geografía (escala, localización espacial, generalización…), Historia (localización temporal, ejes cronológicos, causalidad…). Desde el punto de vista interdisciplinar: en este apartado se conectarán los conceptos básicos de la propia disciplina que se desarrollan en el texto con conceptos relacionados con otras áreas y materias que puedan aparecer en él. Desde el punto de vista transversal: en este apartado se plantearán las cuestiones de educación en valores a que dé lugar el tema del texto.

4.2. Aplicación del contenido del texto: •

5. Valorar el artículo

Analizar las repercusiones o implicaciones del contenido del texto en contextos diferentes.

5.1. Reflexión crítica sobre la forma: •

•

•

Interpretar la intención implícita en los titulares y en el cuerpo del texto. Interpretar la intención implícita en las fotografías y pies de foto. Interpretar la intención implícita en materiales gráficos de otro tipo (mapa, infografía, tablas…).

5.2. Reflexión crítica sobre el contenido: •

•

•

Verificar, si se dispone de medios para ello, la veracidad de los datos incluidos en el texto. Valorar, si resulta posible, la fiabilidad de las fuentes empleadas en el texto. Valorar la pertinencia de la inclusión de material gráfico desde el punto de vista de su contribución a la comprensión global del texto.

5.3. Opinión: •

•

Expresar de forma coherente la propia opinión ante el tema tratado. Valorar la calidad del documento, tanto en lo que se refiere a la forma como lo que tiene que ver con el contenido. 159

•

•

6. Ir más allá del artículo (investigar y crear)

Valorar el interés informativo del tema por su actualidad, por el interés general que presenta, por su proximidad a los centros de atención del alumno, por la cercanía al entorno de este, por la proximidad a su ideología… Establecer debates en torno a algún aspecto interesante del documento.

6.1. Investigación: •

En este apartado se pueden proponer preguntas que obliguen a los alumnos a consultar alguna fuente concreta de información: libros, mapas, enciclopedias, Internet, con el fin de ampliar alguno de los conceptos del texto que han sido objeto de análisis.

6.2. Creación: •

160

Se pueden proponer tareas creativas: elaboración de textos, gráficos, mapas, encuestas, viñetas, cómics, murales…; establecimiento de situaciones de empatía; realización de experimentos…

Índice de noticias • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Ficha 1. No lo llames museo ............................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ............................................................. ..................................................... ...................... 162 Ficha 2. Los últimos cartuchos de la nostalgia ........................... .......................................................... ............................................................. ............................................................. ................................................ ................. 165 Ficha 3. Google mira al Prado con lupa ........................... .......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. .................................. 168 Ficha 4. Edificios para no perderse............................ .......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ........................................... ............ 170 Ficha 5. Dalí o el eterno sonido de la máquina registradora ............................ ........................................................... ............................................................. ............................................... ................. 172 Ficha 6. El profético viaje de Robert Frank al corazón de EE UU .............................. ............................................................. ............................................................. ..................................... ....... 174 Ficha 7. Novela gráfica, el cómic «respetable»............................ «respetable»........................................................... ............................................................. ............................................................. ................................................ ................. Ficha 8. Así se hace una campaña ............................. ........................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ........................................... ............ Ficha 9. Bacon distorsiona el Prado .......................... ........................................................ ............................................................. ............................................................. ............................................................. ........................................... ............ Ficha 10. Un paseo por el el Prado del futuro ........................... .......................................................... ............................................................. ............................................................. .......................................................... ...........................

176 178 181 184

Ficha 11. 11. ¿Quién teme a la cuchilla de Poster Boy?............................... ............................................................. ............................................................ ............................................................. ...................................... ....... 186 Ficha 12. Necesitamos a los superhéroes .......................... ......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. .................................. 188 Ficha 13. Un ‘tutankamón’ de mentirijillas ............................. ............................................................ ............................................................. ............................................................. .......................................................... ........................... 191 Ficha 14. Así se crea una marca ........................... ......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ..................................................... ...................... 193 Ficha 15. Sorolla se consagra en el Prado.......................... ......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. .................................. 196 Ficha 16. Un español testigo del siglo XX........................... .......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. .................................. 198 Ficha 17. La Acrópolis tendrá que esperar ............................. ............................................................ ............................................................. ............................................................. .......................................................... ........................... Ficha 18. Bauhaus para todos ............................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ............................................................. ..................................................... ...................... Ficha 19. El panfleto como obra de arte ............................ ........................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. .................................. Ficha 20. Lo pequeño gana espacio ........................... ......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ........................................... ............

200 202 204 206

Ficha 21. Velázquez vuelve a ser Velázquez .......................... ......................................................... ............................................................. ............................................................. .......................................................... ........................... 209 Ficha 22. 22. La ansiedad se instala en la galería............................. ............................................................ ............................................................. ............................................................. ..................................................... ...................... 211 Ficha 23. Coto a la dictadura del del PhotoShop ............................ ........................................................... ............................................................. ............................................................. ..................................................... ...................... 213 Ficha 24. La arquitectura busca salidas .......................... ......................................................... ............................................................. ............................................................. ............................................................. ..................................... ....... 216 Ficha 25. A la caza del ‘leonardo’ perdido perdido .............................. ............................................................. ............................................................. ............................................................. .......................................................... ........................... 219 Ficha 26. La crueldad de la emoción .......................... ........................................................ ............................................................. ............................................................. ............................................................. ........................................... ............ 222

161

1

Museos. Coleccionistas de arte. Arquitectura

No lo llames

museo .

.

Coleccionistas de arte contemporáneo en todo el mundo crean sus propios edificios y espacios alternativos para exponer sus obras. Se alejan de la idea de museo y se acercan más a la de los centros de arte

nía. Por lo visto, su éxito económico no na de piezas de arte contemporáneo. No es una mansión hecha museo, sino lo entra en esta valoración. Mientras las piezas del hamburgués contrario. “La mía es la única casa privada que se ha convertido en espacio públiUCHOS DE LOS GRANDES se inclinan por lo grotesco, la colección coleccionistas de arte de Helga de Alvear (nacida en Alemania co”, dice con orgullo Rosa de la Cruz. sueñan con el museo y afinc ada en España desde hace m ás de “No hace falta ser VIP para visitarla, cualpropio. O algo pareci- cuatro décadas) contempla un lado más quiera que lo solicite puede hacerlo”. Su do.. En re do real alid idad ad la amable de la existencia. Según ella, es su momento más concurrido suele ser duidea de museo les que- reacción a los horrores de la guerra que rante la feria Miami Art Basel (la última da a muchos de ellos algo lejana o esque- vio en su infancia. “Mi colección soy fue del 4 al 7 de diciembre), a la que mática. Lo que quieren es mostrar sus yo”, dice contunden te y flaubertiana H el- acudieron cerca de 3.000 personas. Se la tesoros, abrir sus cámaras de maravillas ga de Alvear. “No compro con asesores. puede encontrar explicando a cualquiea otros ojos. Mantener viva su colección. Ésa es la diferencia entre los coleccionis- ra que lo solicite cada una de las piezas En todo el mundo se están multiplican- tas de verdad. A lo mejor son coleccio- que posee. Las conoce a fondo, así como do este tipo de centros de arte o funda- nes que tienen mucho mayor valor que a los artistas. “Somos activistas comuniciones, en los que los dueños ejercen el la mía en el mercado, pero no muestran tarios, nunca he sido partidaria de refutotal control sobre la exposición de sus el carácter del coleccionista. Yo me ena- giarme en una torre de marfil. De esa piezas. En lugar de tenerlas guardadas moro de cada obra. Coleccionistas como forma no disfrutas tú ni nadie. El arte es en oscuros almacenes, salen a la luz, en- François Pinault (que ha instalado su co- algo que debe tener las puertas abiertas tran en diálogo, dan señas del gusto que lecci lección ón en el grandioso Palazzo Grassi, y no ser sólo un d isfrut e pa ra mis ojos”, las ha reunido a todas en el mismo pudice en español con un suavizado acenño. No deja de ser una forma de ostentato cubano. Actualmente tiene en consción, pero hay más que sólo eso. trucción un nuevo espacio para exponer “Lo mío es una adicción. Necesito llesus obras en el Distrito del Diseño de nar la habitación con mis juguetes”, dice “Lo mío es una adicción. Miami, de cerca de 3.000 metros cuadrados. abiertamente Harald Falckenberg, uno Una ciudad en la que también se puede los 200 mayores coleccionistas del Necesito llenar la den visitar las extraordinarias colecciomundo según la últim últimaa encue encuesta sta anual habitación con mis nes Margullies, Rubell y la Cisneros Fonde la revista Art News. Él ha construido tanalls, en sus no-museos particulares, y en Hamburgo un gran espacio de 2.000 ‘juguetes”, dice Harald en la que se están construyendo otros metros metr os cuad cuadrado radoss para exp expone onerr sus como el del impulsor de la feria Design obras, al que invita periódicamente periódicamente a Falckenberg l i i ai presentar una ll otros coleccionistas se- : i i Miami, Craig Robins, en un edificio enI lección de las suyas. Hasta el 15 de marcargado a los arquitectos españoles Ábazo expone 130 obras de 41 artistas de la los y Herreros, que se abrirá en 2012. Y colección de la galerista española Helga de Venecia), Venecia), por ejempl ejemplo, o, no han com- no se trata sólo de exhibir obras de arte de Alvear. prado directamente y eso se nota”. reunidas por un gusto particular y con “No quiero que sea un museo, sino Galerista Galeris ta y colecci coleccionista, onista, confiesa fines simplemente decorativos. El intecreadores res críticos con la sociealgo altern alternativo” ativo”,, expli explica ca Falcke Falckenberg. nberg. que ella misma es su mejor clienta. “Sí, rés por creado “Me encanta hacer exposiciones de artis- lo soy”, dice. “Pero voy de compras el dad lleva a algunos de estos coleccionistas sin nombre, artistas algo outsiders, último día de la exposición. Es algo que tas a abordar esos temas en las muestras como Oylvind Fahlström, que no suelen aprend aprendíí de [la mítica galerista] Juana que programan. La Fundación Cisneros entrar en los museos museos.. Nombre Nombress olvid olvidaa- Mordó y es una regla sagrada para mí: el Fontanalls, por ejemplo, presentó todo dos, no los mismos que se repiten en cliente va siempre primero. Normalmen- el mes de diciembre una exposición con ferias y bienales. Total, no tengo nada te me doy el lujo de exponer sólo a los sus fondos titulada El dilema del prisioque perder, no soy una galería. Recibi- artistas que me interesan, así es que si nero, sobre la forma en la que los artistas mos grupos de visitantes y está abierto a no venden me quedo con piezas yo”. actualess respon actuale responden den al ejerci ejercicio cio del poquienquiera, previa cita. No cobramos Ella también tendrá un espacio de ex- der en nuestros tiempos. Mera y Don . entrada”. posición para sus dos millares de piezas. Rubell exhibieron una selección de 200 Abogado , juris ta y hombre de nego- El Centro de Artes Visuales Helga de trabajos de artistas afroamericanos bajo cios (dirige una empresa de equipamien- Alvear, de los ar quitectos Tuñón y Ma nsi- el título de 30 Americans. Otro destacado coleccionista privado tos para gasolineras), a Falckenberg le lla, se está construyendo en Cáceres painteresa inter esa sobre todo un arte subversivo, subversivo, ra albergarla. La primera parte del edifi- con espacios para exponer su amplia cotransgresor, revulsivo, chocante. Se cen- co se inaugurará en septiembre de 2009. lección de arte es el mexicano Carlos tra sobre todo en artistas alemanes y La segunda, en 2011. “Lo principal es Slim. El magnate creó en los años novennorteamericanos. Entre sus preferencias que todas las obras sigan juntas”, afirma ta el Museo Soumaya en memoria de su coleccionista. De momen momento to las tiene fallecida esposa. A las sedes actuales, en están Paul McCarthy y Jonathan Meese. la coleccionista. “Comencé a comprar arte en 1994, pero en tres almacenes. La Junta de Extrema- la plaza de Loreto (México DF) y en Culo de empezar una colección simplemen- dura será propietaria de la colección den- liacán, se sumará pronto un gigantesco y te sucedió. Como decía Freud: cuando tro de 30 años. “Cada pieza es una histo- osad osado o “mus “museo eo vert vertical ical”” de cerc cercaa de un niño es separado de su madre y no ha ria”, comenta. comenta. “El arte no tiene que ver 6.000 metros cuadrad cuadrados os de superf superficie, icie, desarrollado su autoestima, lo compen- con el dinero, sino con aprender. Lo fas- con un coste aproximado de 12 millones sa con objetos, con juguetes. Al hacerme cinan cinante te es inter interesarte esarte por el trabajo de de euros, un proyecto de su yerno, el mayor, y no madurar, me dediqué a co- los artistas y sus obras, comprenderlos, arquitecto Fernando Romero, que tiene leccionar obras de arte. Es algo psicológi- seguirlos”. prevista su inauguración en 2009. También destacan en el panorama inco. Sientes un vacío y tienes que llenarlo Es lo que piensa también Rosa de la ternaci naciona onall la sed sedee de la Fun Fundac dación ión con objetos. El arte para mí es una com- Cruz, una de las más destac destacadas adas colec- ter pensación de algo que me falta: emo- cioni cionistas stas de Florida (EE UU). Cada año Goetz, en Múnich, que en 1993 abrió al ción, éxito”, dice, sin apariencia de iro- abre su lujosa casa en Key Biscaine, lle- público su colección en un edificio realiPor Fietta Jarque

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zado por los arquitectos Herzog & De Meuron. O la fundación de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, en Turín. Coleccionista de arte contemporáneo desde principios de los años noventa, decidió crear una fundación con su nombr nombree en 1995 en el palaci palacio o Guarene d’Alba (Italia). En 2002 abrió un nuevo espacio en Turín, en el que desarrolla numerosas actividades en torno al estudio y la experimentación del arte contemporáneo. La de Guy y Myriam Ullens, en Pekín, es otro ejemplo de una colección de arte privadaa con vocación pública. Iniciada privad como fundación en Suiza en 2002, alberga una colección enfocada en el arte chino, tanto el antiguo. como el contemporáneo. En verano de 2008 abrieron en

10 de enero de 2009

Una colección con carácter Por Soledad Gallego-Díaz

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Pekín un museo, el Ullens Center for i i Contemporary Art (UCCA). El proy proyecto ecto del brasi brasileño leño Bernardo Paz es el de un amante del arte contemporáneo y de la naturaleza. Con una fortuna familiar derivada de la minería, ha creado en Inhotim (Belo Horizonte) un paradisiaco jardín botánico obra del paisajista Burle Marx, en el que empezó a instalar obras de su colección. Construyó para ellas varia variass galer galerías ías diseñadas diseñadas ex profeso para algunos de los artistas principales, como Tunga y Cildo Meireles, junto a otras para muestras temporal es de la colección. colección. En veranode 2008 se inau inau-guraron dos nuevas galerías dedicadas a los trabajos trabajos de la destacad destacadaa artista brasilebrasileña Adriana Varejao (esposa del coleccio-

l Rosa yl Carlos de lal Cruz, con la obra Party Favors, de lChrist i casa i en:Miami. Foto: . Christian ian Holstad, en su Miami. Foto: C. Grosso

nista) y la colombiana Doris Salcedo. Un libro recientemente editado, Glo (Phébus), de Judith Benhabal Collectors (Phébus), mou-Huet, mou-Hue t, reúne biografías biografías y entrev entrevisistas de más de 120 coleccionistas de todo el mundo, como Alain Delon, Pierre Cardin, Charles Saatchi o Pinault. Hasta hace poco muchos de los grandes mecenas privadoss del arte prefer privado preferían ían permanecer en el anonimato. Hoy, ser coleccionista puede implicar cumplir un papel más activo e independiente dentro de la escena artística. �

muy conocidos, del Fórum de Tokio, y de buen número de nuevos museos en Estadoss Unidos y en Europa. En BueEstado nos Aires, el arquitecto construyó un edificio de 6.000 metros cuadrados, con una cúpula vidriada, cubierta con paneles móviles de aluminio que se abren o cierran según la posición del sol, pero que puede llegar a abrirse completamente dejando el último piso al aire libre. El museo se levanta en la zona más exclusiva de Buenos Aires, Puerto Madero, un área portuaria pegada al Río de la Plata que ha experimentado el mayor . desarrollo urbano de la capital argentina, con elevadas torres de oficinas y restaurantes selectos y en la que la seguridad está garantizada no por la policía sino por la estricta policía naval. El hecho de que Viñoly no asistiera a la inauguración del museo dio origen a algunas especulaciones sobre las malas relaciones entre el arquitecto y su clien-

NO ES FÁCIL encontrar en América Latina museos dedicados al arte latinoamericano de finales del XIX y del XX pese a la riqueza e importancia de la pintura en este continente. continente. Y cuando existen, existen, suelen ser museos privados, que cogen las colecciones de alguno de sus grandes magnates y multimillonarios. En Buenos Aires se abrió en 2001 el magnífico MALBA, una institución privada que acoge la colección colecci ón de Eduardo Constantini, Constantini, uno de los mayore mayoress empresa empresarios rios inmobiliainmobiliarios de Argentina. El pasado 22 de octubre se inauguró el museo que acoge la colección de arte de Amalia Lacroze de Fortabat, la propietaria de la legendaria Loma Negra, la empresa cementera argentina que le ha proporcionado una de las mayores fortunas del mundo. La colección de arte de Amalita Fortabat (como la denominan los medios porteños), sumuseo antes secreto y ahora sólo privado, es formidable, aunquee no es exact aunqu exactaamente una colección latinoam tin oameri erican cana, a, en el sentido de que no responde a una línea coherente de la historia de la pintura argentina o latinoamer latin oamericana icana,, sino al personalísimo gusto de su dueña. De hecho, arranca con un hecho extrañamente incoherente: sus dos cuadros más ext extrao raordi rdinar narios ios son europeos. europeos. Un tur titulado Julieta y su ner titulado nodriza (aunque se tra. ta de una maravillosa vista de la plaza de San Marcos, en Venecia) y un brueghel que que quita la respiración titulado Censoen Belén (una amplia vista invernal de un pueblo holandés del siglo XVI, con sus patinadoress y sus casitas esnadore calonadas). En cualquier caso, el nuevo museo acoge l i La i coleccionista i li : i Foto: l Javier Salas argentina Amalia Fortabat. una magnífica muestra de pintura latinoamericana, can a, fundam fun dament entalalmente argentina, de finales del XIX y te, conocida por su fuerte carácter (se prácticamente de todo el siglo XX, des- dice que, entre otras muestras de soberde una preciosa acuarela de Pueyrre- bia, rehace todos los años su testamendón hasta obras de Fernando Fader, to de forma que nadie pueda sentirse sentirse José Malanca, Ripamonte o Solari. El seguro de su generosidad). La multimi“espíritu “espír itu de la modernidad”, modernidad”, como se llonaria argentina, que tiene 87 años y llama la segunda zona del museo, da ni una arruga, no dio explicaciones en cobijo a cuadros de, entre otros, Xul la rueda de prensa que celebró el día de Solar, Héctor Basaldúa, Pedro Figari, la apertura del museo. Vestida con un Carlos Alonso, Guillermo Roux, Nico- traje blanco con accesorios turquesa, el lás García Uriburu y Raúl Soldi. Y a un peinado tipo Marilyn que la ha caractemagnífico cuadro del chileno Roberto rizado toda su vida (y con el que la Matta. retrató Andy Warhol en los setenta), se Mención especial merece la amplia negó a que la filmaran las cámaras de representación represe ntación de la obra del gran pin- telev televisión isión,, y asegu aseguró ró que la cole colección cción tor argentino Antonio Berni (1905-1981). respon responde de exclu exclusivam sivamente ente a su gusto Amalia Lacroze mantuvo siempre una personal. El museo es mío, le faltó por estrecha amistad con él, hasta el extre- recordar. mo de que en el museo, en la llamada Lamentablemente Amalia Fortabat se “sala familiar”, figuran los retratos que deshizo de una parte de su colección a fue haciendo Berni a sus hijos. La pieza princi principiosde piosde los 2000, cuand cuando o su emprefundamental, sin embargo, junto con sa experimentó una fuerte crisis. La multimillonaria lonaria vendió finalm finalmente ente Loma La difunta Correa, es el cuadro titulado timil Almuerzo en la chacra, uno de los ex- Negra a un grupo brasileño, pero antes subastó ó algun algunos os cuadr cuadros os para hacerfrentraordinar traor dinarios ios retrat retratos os colec colectivos tivos que subast caracterizaron su pintura (muchos arte a pagos urgentes. Aunque siempre se gentinos consideran su obra Manifesta- ha negado a hablar del tema, periodistas norteamerican norteam ericanos os especia especializados lizados en el ción, pintada en 1934 y exhibida en el MALBA, como una de las pinturas más merc mercadodel adodel artele atri atribuye buyeronla ronla propi propieerepresentativas del país). dad de un Gaugui Gauguin n vendi vendido do en 2002 2002,, junPara acoger a los 230 cuadros que to con un lote de impresionistas entre componen compon en la colec colección ción Fortabat, Fortabat, la los que figuraban un paisaje de Corot y multimillonaria argentina contrató al un Degas, que compró en 1984 por 18 famoso arquitecto uruguayo Rafael Vi- millones de dólares. ñoly (54 años), radicado en Nueva York. Viñoly es autor, entre otros proyectos www.colec www.coleccionfortabat.org. cionfortabat.org.ar ar �

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ACTIVIDADES

FICHA 1. No lo llames museo CLAVES En los nuevos espacios expositivos no solo se presta atención a las obras que se exhiben, sino que también el edificio o el espacio que las acoge adquiere importancia. De este modo, el propio edificio forma parte de la exposición y se valora tanto la obra arquitectónica como al arquitecto que la ideó. Existen museos de gestión pública y otros que son fruto de las iniciativas privadas. Los museos de gestión pública están subvencionados por los gobiernos y sus obras pertenecen al patrimonio del Estado. Actualmente, los museos y centros de arte no solo muestran sus tesoros para ser contemplados, sino que ofrecen distintas actividades en las que pueden participar visitantes de todas las edades: cursillos, conciertos, conferencias, talleres… Para diferenciarse de las institucioness convencionales, que fueron pensadas solo institucione para ser visitadas e impedían que los visitantes interactuaran con los espacios y las obras, los nuevos espacios expositivos huyen de la denominación de museo.

ACTIVIDADES

Analiza 7. Explica qué significan las siguientes afirmaciones: «En lugar de tenerlas guardadas (las obras de arte) en oscuros almacenes, salen a la luz, entran en diálogo, dan señas del gusto que las ha reunido a todas en el mismo puño. No deja de ser una forma de ostentación, pero hay más que solo eso». «Somos activistas comunitarios, nunca he sido partidaria de refugiarme en una torre de marfil. De esa forma no disfrutas tú ni nadie. El arte es algo que debe tener las puertas abiertas y no ser solo un disfrute para mis ojos.» 8. ¿Qué significa la siguiente afirmación: «Hoy, «Hoy, ser coleccionista puede implicar cumplir un papel más activo e independiente dentro de la escena artística»? 9. ¿Cuáles crees que son las diferencias diferencias y las semejanzas que existen entre un museo y un centro de arte? ¿Qué es un espacio alternativo? 10. ¿Por qué crees que los coleccionistas de arte están tan interesados en mostrar sus obras en espacios creados especialmente para ello?

Lee y comprende

Investiga

1. Haz un resumen sobre los diferentes gustos de los coleccionistas que se mencionan en la noticia. 2. ¿En qué lugares exponen las obras que poseen? 3. ¿Por qué los coleccionistas crean crean sus propios espacios expositivos? Explica algunas de las razones que se ofrecen en el texto. 4. ¿Cómo interactúan interactúan los coleccionistas de arte con sus visitantes? 5. ¿Qué es un galerista? 6. Explica la diferencia que existe entre entre el fondo fondo de obras de un museo y las exposiciones temporales.

11. Busca en Internet información sobre los arquitectos que han creado los espacios expositivos de los que se habla en la noticia, haz una breve reseña de sus carreras y cita ejemplos de sus obras. 12. Visita la página web del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía http://www.museoreinas http://www.museoreinasofia.es ofia.es y haz una tabla en la que recojas las actividades que tendrán lugar en el próximo mes. 13. Explica alguna visita que hayas realizado a un museo: qué se podía contemplar en él, qué actividades ofrecía, en cuáles participaste…

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como: el lenguaje visual, las formas bidimensionales y tridimensionales, la representación del espacio, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer algunos datos sobre las diferentes modalidades de gestión de los museos y centros de arte. • Valorar la importancia del papel que juegan los coleccionistas en la conservación del patrimonio artístico. • Comprender modos diferentes de conocer y compartir las obras de arte. • Establecer relaciones entre las obras de arte y el espacio que las aloja. • Respetar y valorar los diferentes gustos artísticos.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia social y ciudadana. • Competencia cultural y artística.

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Historia de la fotografía. Diseño. Polaroid

Andy Warhol fotografía con su Polaroid a la actriz Tessa Dahl en el hotel Four Seasons de Nueva York, en 1973. / tim boxer /hulton archive / getty images

Los últimos cartuchos de la nostalgia La desaparición definitiva de las películas Polaroid cierra una página en la historia de la fotografía � Un movimiento espontáneo reclama su salvación ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS

Madrid El ritualera sencillo: se apuntaba al objetivo, se disparaba apretandoal botón y lapelícula,acompañada por una ruidosa arcada, salía como una lengua negra de las tripasde la cámara. Luego,llegaban los 60 segundos de espera, que a veces resultaban eternos, en los que parecía brotar de la nada la imagen que había captado la Polaroid. Un momento que también se perderá en el tiempo. En 2009se enterrarándefiniti vamente los últimos cartuchos deuna cámaraquecambió elcurso de la historia de la fotografía, del arte y de la vida cotidiana de millones de personas de todo el mundo. “Polaroid inventó la primera técnica que se saltaba el cuarto oscuro, ofrecía una imagen inmediata y totalmente documental”,diceel artista Joan Fontcuberta, cuya obra ha estado estrechamenteligada a una técnica

so de una fotografía seca en un solo paso”, escribía Land. El modelo más popular, la S-X 70, llegó en los setenta. En 1972 la revista Life le dedicaba una portada.El título: “Lacámara má-

gica”. El diseñador Charles Eames escribió, rodó y filmó una película de 11 minutos en los que se explicaba el sencillo uso del aparato.Los actoresmás popularesla anunciaban,era una cáma-

ra alegre. Y hasta el Museo del Vaticano la utilizaba para mostrar sus trabajos de restauración en las estancias de Rafael, también erauna cámaraseria.En definitiva, era algo que nadie podía

perderse. A mediados de la década ya se habían vendido más de seis millones. Sólo era el principio. En manos de Andy Warhol (que realizó miles de retratos con ella) se convertiría en otro icono pop. Polaroid dejó de fabricar en 2007su cámara instantánea ante el auge de las digitales. A partir de mediados de los años noventa las ventas millonarias de la empresa habían empezado a caer, hasta que en 2001 se declaró en bancarrota.En 2008 vino elanuncio del cierre de las fábricas de suscarretes. Antela oleadade foros (de www.savepolaroid.com a páginasespecialesen Facebook y otras redes sociales) que pedían salvar la vida de los cartuchos, la empresa dejó abierta la posibilidad de vender la licencia. Hace unas semanas presentó su nuevo producto:la impresora de revelado instantáneo de bolsillo PoGo. Rafael Doctor, director del Museo de Arte Contemporánea

La cámara nació en 1944 por el capricho de la hija del fabricante

“Fue la primera en saltarse el cuarto oscuro”, dice Joan Fontcuberta

que supuso una revolución por dos motivos: “el aspecto lúdico de la cámara: es un juego de manos. Y por otro, la gran privacidad que permitió al hacer fotos únicas que nadie más tenía por qué ver”. Fueel capricho deuna niña lo que en 1944 cambió el rumbo de la historia de la fotografía. La hi ja de Edwin Land, el creador de las cámaras Polaroid, se quejaba de que en verano tenía que esperar demasiados días para ver las fotografías de sus vacaciones. El invento no se hizo esperar. “Fue como sitodo nuestrotrabajo hasta entoncessólohubiesesido una preparaciónpara lograrel proce-

deLeón (MUSAC)y destacado experto en fotografía, cree que el fin de la vieja Polaroid está enmarcado dentro de la desaparición dela fotografía analógica,reflejo de un mundo “en el que desaparece la magia delobjetocotidiano. Y supongo que la gente de migeneración, losque rondamos los cuarenta, no estábamos acostumbradosa enterraralgo tancotidiano”. Doctor también tuvo su Polaroid: “Con ella participábamos de la magia de la fotografía, la sorpresa de lo instantáneo, era un laboratorio en una pequeña caja”. Como el cineasta Ivan Zulueta, que en una exposición en La Casa Encendida en 2005 re-

Autorretrato con Polaroid de Chuck Close (1987).

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unía 2.000 de sus 10.000 polaroids. El cineasta comparaba el efecto dela cámaracon el delSúper 8. Trabajar sin pretensiones comerciales, rodando por rodar y fotografiando por fotografiar. Zulueta dijo entonces: “Aquella maquinita tenía unas posibilidades enormes. Sólo había que leer el prospecto: No haga esto que entoncespasaráaquello.Yo lo hice todo”. Empujados por la filosofía de su creador, Polaroid fue además unaempresaque desde el principio quiso acercar su invento al arte.“Haytantas cosas quese podíanhacer conuna Polaroid, tan-

Warhol tomaba hasta 60 instantáneas para hacer sus famosos retratos tas posibilidades manuales”, señala Barbara Hitchcock, una de las responsables de la Fundación Polaroid y autora del libro que sobre sus fondos publicóla editorial Taschen. Andy Warhol, Helmut Newton, Luciano Castelli, RobertRauschenberg, ChuckClose, David Hockney, Walker Evans... decenas de artistas buscaron otras formas de expresión consus polaroids. “Lasmanipulaban,las recortaban,las pintaban, eran capaces de inventarse mil maneras de trabajar con la película. Hace unas semanas en una

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11 de eneroi de 2009

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conferencia en Nueva York,uno de nuestros grandes fotógrafos, Ralph Gibson, decía que hoy tenemos que hablar de fotografía y de fotografía digital porque la técnica es determinante. Quizá él es ma yor, pero no le falta razón”. Hitchcock recuerda cómo AaronSiskind, ya anciano,encontró en la Polaroid la respuesta a sus ojos cansados: “veía mal, no podía enfocar con una cámara normal, y entonces descubrióla Polaroid, podía fotografiar casi sin ver, sin enfocar... es algo hermoso, ¿no?”Polaroid ha mantenido duranteaños un programa cultural que facilitaba material a escuelas y creadores. “Una filosofía ejemplar”, diceJoan Fontcuberta.“Eraun perfilde empresa que cuidaba sus productos. Yo empecé con una de bolsillo, en los ochenta, quehacíafotos tamañocartera. Al manipularla los efectoseran muy interesantes. Luego trabajé con la Positive/Negative 55, que era en blanco y negro y de la que salía una copia en negativo y otra en positivo. Gaviotas con muchacho, una imagen de Peter Jones. Por aquellos años Polaroid había ganado la batalla de la pa- gante, que sacaba unas instantá- al acabar con esa magia alquímitente instantánea a Kodak y con neas de gran formato y con la ca del cuarto oscuro, la Polaroid el dinero que ganaron empeza- que también pude trabajar”. Pa- ofrecía algo totalmente inmediaron a mover por todo el mundo ra Fontcuberta el fin de la Pola- toy documental.Erauna imagen las actividades de su Fundación. roidforma partedel“ darwinismo absolutamente carente de tramTrajeron a España su cámara gi- tecnológico”. “Lo curioso fue que pas y de trucos. Era una cámara

capaz de dar el testimonio exacto de nuestra vida”. David Hockney logró con la cámara instantánea un diálogo con su propia pintura.Los mismos paisa jes frente a frente. Andy Warhol (que también adoraba el juego de otra reliquia del pasado: el fotomatón) tomaba hasta 60 polaroids de sus modelos antes de retratarlos. Luego escogía cuatro de las instantáneas y lasmandabaal laboratorio. De ellas se quedaba con una, la recortaba y la manipulaba, hasta, finalmente, ampliarla y serigrafiarla. En los años setenta, Polaroid envió su popular S-X 70y cajasy cajas depelícula gratis a una leyenda de la fotografía: Walker Evans. El fotógrafo que había retratado como nadie los rostros de la Gran Depresión ya era un hombre mayor, divorciado y de salud frágil. En sus manos, las pequeñas polaroids paseaban por un pastel mordido, un buzón o un pobre maniquí. Evans hizo una selección de 120 instantáneas para su libro Polaroids, un elocuente ejercicio de nostalgia documental que hoy representa el viaje sin retorno de un fotógrafo que, obsesionado con la perfección, prefirió despedirse con un guiño a la belleza de lo imperfecto.

ACTIVIDADES

FICHA 2. Los últimos cartuchos de la nostalgia CLAVES La película Polaroid tuvo una gran importancia durante la segunda mitad del siglo xx, hasta la aparición de las cámaras digitales. Las cámaras Polaroid permitían obtener fotografías en papel tan solo unos segundos después de que las imágenes fueran tomadas. Se convirtió de este modo en un eficaz vehículo de expresión que utilizaron muchos artistas del movimiento pop. El revelado fotográfico, en la fotografía analógica, es el proceso por el cual la imagen que se ha impreso en la película fotográfica pasa a ser visible y se puede imprimir sobre papel. Este proceso se realiza en ausencia de luz (en un cuarto oscuro) a una temperatura determinada y con la intervención de diversos ácidos y sustancias químicas. En la actualidad, el proceso de revelado ha desaparecido casi por completo debido a la aparición de las cámaras digitales.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Describe el proceso de realización de una foto con una cámara Polaroid. 2. ¿Cuál fue el cambio que supuso la aparición de la película Polaroid en comparación con lo que existía en ese momento? 3. ¿Quién fue el creador de la cámara Polaroid? 4. ¿Qué le impulsó a crearla? 5. ¿Cuándo empezó a fabricarla? 6. ¿Cuándo empezaron a decaer las ventas de las cámaras Polaroid? 7. ¿En qué año cesó la fabricación de las cámaras Polaroid? ¿Por qué?

8. ¿Cómo definió la revista Life en 1972 a la cámara Polaroid? 9. ¿Por qué crees tú que se le dio esa denominación? 10. ¿Quién convirtió la cámara Polaroid en un icono del movimiento pop? 11. ¿Qué nuevo producto ha presentado hace poco la marca Polaroid? 12. ¿Quén era Walker Evans? ¿Con qué apelativo se le conocía?

Elabora 13. Explica a qué se refiere el director del Museo de Arte Contemporáneo de León (MUSAC) cuando dice que la Polaroid era un laboratorio en una pequeña caja. 14. ¿Qué se quiere decir con la expresión «darwinismo tecnológico»? 15. Desde el principio, la empresa Polaroid quiso que su invento estuviera vinculado al mundo del arte. Redacta un breve texto en el que expliques por qué crees que fue así. 16. Analiza la siguiente afirmación: «La imagen que daba la Polaroid era una imagen absolutamente carente de trucos y trampas. Era una cámara capaz de dar testimonio exacto de nuestra vida».

Investiga 17. ¿Quién fue Andy Warhol? Escribe una breve reseña biográfica sobre él. 18. ¿Por qué crees que fue él quien convirtió la Polaroid en un icono pop? 19. ¿Quién dice que «hoy hay que hablar de fotografía y de fotografía digital»? Explica esa diferenciación entre la fotografía y la fotografía digital que realiza Gibson.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como: el lenguaje visual, las formas bidimensionales, la imagen digital o la fotografía, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer algunos datos sobre la historia reciente de la fotografía y de la tecnología vinculada con ella. • Establecer relaciones entre el mundo del arte y los avances tecnológicos durante el siglo xx. • Analizar el proceso de creación, auge y decadencia de algunos fenómenos culturales y tecnológicos

durante el último siglo.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia social y ciudadana. • Competencia cultural y artística.

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¿Título? Internet. Museo del Prado Museos.

Google mira al Prado con lupa Los 14 “imprescindibles” del museo se exponen en la Red en altísima resolución ÁNGELES GARCÍA Madrid

Unalupagigante mira desdeayer al detalle 14 de las obras imprescindibles delMuseodel Prado. Pequeños universos se despliegan así inusitados ante la mirada de investigadores, estudiantes o simples aficionados. No son 14 obras cualesquiera. La pinacoteca posee un millar de piezas maestras, perolas elegidas forman parte de lo que se conoce como El Prado esencial: Las meninas de Velázquez; El jardín de las Delicias, de El Bosco; El caballero de la mano en el pecho, de El Greco… Y en ellas hay mucho, muchísimo de nue vo que ver. De las lágrimas de San Juan en El Descendimiento, deRogervander Weyden, a la abeja que se revoloteasobre el pétalode una rosaen el lienzo Las tres gracias, de Rubens, o la expresión desencajada por el terror de uno de los ajusticiados de Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya. Todo ello es posible gracias a un acuerdo entre la pinacoteca madrileña y el buscador Google, que aplica a los lienzos las técnicas de su herramienta Google Earth (http://earth.google.es), quepermite conimágenesvía satélite obtener fotografías detalladas de casi cualquier rincón del mundo. El resultado es asombroso; su nitidez es 1.400 veces ma yor de la que se conseguiría con una cámara digital de 10 megapíxeles. El proyecto convierte al Prado en el primergran museo interna-

cional que facilita el acceso a sus tesoros en megaaltarresolución a travésde Internet. Su director, MiguelZugaza,aseguróayer, durante la presentación del ingenio, que ElPradoentra así dellenoen elsigloXXI al enriquecerse conel aporte de las nuevas tecnologías. “Con un realismo prodigioso, se universaliza el conocimiento de las obras. Disponemos ahora de una herramienta deslumbrante para investigadores, docentes y amantes del arte”.

ÍDOLOS DE LA CUEVA

Con Poe, en un sueño MANUEL RODRÍGUEZ RIVERO Preguntado H. P. Lovecraft acerca de cómo un individuo tan sedentario como él, recluido en su vetusta mansión de Providence, había conseguido recrear tan apropiadamente en uno de sus relatos la atmósfera de París, el creador de los mitos de Cthulhu respondió: “Estuve allí con Poe, en un sueño”. Edgar Allan Poe (1809-1849), de quien el próximo lunes se conmemora el bicentenario, fue el primer gran autor norteamericano que intentó ganarse la vida con lo que escribía. No le fue fácil: la ruina y la miseria lo persiguieron ferozmente durante toda su existencia adulta, una vez se produjo su definitiva ruptura con los Allan, su familia adoptiva. Y lo hizo en tiempos duros: no sólo porque en su época los editores norteamericanos no respetasen el copyright (por lo que preferían piratear textos de autores británicos consagrados que publicar los de jóvenes escritores), sino porque cuando su fama como poeta y narrador comenzaba a despuntar se produjo lo que los historiadores llaman el Pánico de 1837, una profunda depresión eco-

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En los trabajos se ha emplea- ción del museo, pero por el modo medio año. Para dibujar esos mento es imposible”, añadió. minuciosos mapas se realizaron ¿Y qué opinarían los maestros más de 8.200 fotografías que des- si vieran su obra desmenuzada al pués se han montado como un detalle? ¿Su genialidad cartograpuzle. La tecnología de Google fiada de esa manera? Zugaza aseEarth, mezcla de microscopio y guró que seguramente los artisatlas quetodo lo ve,hizo el resto. tas se quedarían horrorizados al Zugaza explicó que la selec- ver sus artimañas pictóricas al ción de los cuadros es la misma descubierto y cuánto pesa sobre que ofrece la web del museo, una los lienzos el paso del tiempo. lista consensuada entre losexperJavier Rodríguez Zapatero, ditosde la pinacoteca. Piezasconsi- rector de Google España, añadió deradas en todo el mundo como queesteproyectosupone un nueobras cumbre de la historia del vo avance en la democratización artey reproducidashasta la sacie- del acceso a la información y a la dad en los manuales. “Me gusta- cultura. “Acerca el arte a todo el ría queel proyecto hubiera inclui- mundo, sin importaren quélugar do el millar de piezas de la colecse encuentre y gratis”. El descendimiento, obra de

Roger van der Weyden. En el recuadro, las lágrimas del apóstol San Juan, segundo por la izquierda en el lienzo.

nómica a consecuencia del estallido de una de esas burbujas especulativas que forman parte de una tradición del capitalismo que seguimos conmemorando periódicamente. Poe fue también, como subraya acertadamente Jeffrey Meyersen su biografía Edgar Allan Poe, his life and legacy, el primer escritor norteamericano cuya reputación afectó de modo radical a la recepción de su obra. Para empezar, tuvo la desgraciada —e inexplicable— fortuna de quesu albacea literario fuera unode susmás implacables y envidiosos rivales, el señor Rufus Griswold, autor de un muy difundido obituario en el que se presentaba al difunto como un inestable depravado al que el alcoholismo, el desorden sexual y una enfermiza tendencia a lo sórdido y morboso habrían dictado una

Fue el primer escritor norteamericano cuya reputación afectó de modo radical a la recepción de su obra obra mediocre y efímera. Su muerte —todavía rodeada de misterio— y, sobre todo, la sinrazón que manifestó en los días transcurridos desde que fue encontrado vagando por las calles de Baltimore con ropas que no eran las suyas, hasta que murió en el hospital incapaz de recordar nada de lo sucedido, acrecentó su leyenda negra. En unaépoca enla quela joven América fundamentaba ideológicamente su dinamismo en el trascendentalismo optimista de Emerson y Thoreau, el romanticis-

La apertura del Thyssen al arte actual enfrenta a las herederas ISABEL LAFONT, Madrid Francesca von Habsburg, hija del fallecido barónHans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, discrepa con su madrastra, Carmen Cervera, sobre elmantenimiento del legado de aquél, la colección que hoy alberga el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Ambas acaban deprotagonizar su enésimo enfrentamiento, después de que el patronato de la institución haya rechazado ceder parte de sus salas permanentesa una exposición propuesta por la fundación que gestiona la colección de arte actual de Francesca von Habsburg. Cervera sostiene que la negativa sedebe a que“nose pueden vaciar las salas del siglo XX, con cuadros buenísimos y supercaros que el público de todo el mundo viene a ver”. El patronato también se negó a respaldarun proyectoespecífico para el lobby del museo encargado al artista Ernesto Neto por Francesca “porque los presupuestos no eran claros”, declarabael pasado lunes Cer vera. Según Francesca, la verdadera razón es que su madrastra está empeñada en cerrar la colección al siglo XXI: “Nose puede controlar un legado estableciendo un principio y un fin”, señalaba ayer en un comunicado, en el queafirmaba que su padre no hubiese apoyado que el museo llegara “sólo” hasta el arte moderno. “Por el contrario, insistía en quelosmiembrosde lafamilia deberíanseguir aportando a la colección, y eso es lo que yo estaba tratando de hacer”.

mo negro de Poe resultaba a todas luces intempestivo. Simplemente, un tipo como aquel, no podía ser un gran escritor. Poe fue también el primer autor norteamericano más valorado en Europa que en su tierra, otra tradición que sigue cumpliéndose con mayor o menor regularidad (Paul Auster, por ejemplo). Baudelaire, fascinado por la oscura fuerza de sus imágenes, se pasó década y media traduciéndolo y voceándolo. Mallarmé, Valéry y los surrealistas —además de Dickens, Nietzsche o Kafka— lo admiraron, como entre nosotros lo hicieron Pedro Antonio de Alarcón, Galdós, Clarín o Baroja. Borges fue ambivalente respecto a su influencia, pero para Cortázar —su mejor traductor al castellano— siempre fue uno de los grandes maestros. Fundadorde géneros —como el whodunit, el moderno relato policíaco de deducción: la especialidad de su proto-detective Auguste Dupin—, genio de la narración “gótica” y macabra, pero también del relato irónico y de humor,excelentepoeta y crítico, editor de prestigiosas revistas literarias, Poe está hoy considerado figura esencial del Panteón estadounidense. El pasado año, impulsado por mi mitomanía literaria, visité algunas de sus casas-museos reconstruidas con mayor o menor rigor en algunas de las ciudades que se lo disputan (Richmond, Filadelfia y Nueva York), aunque su nacimiento tuviera lugar en Boston y esté enterrado en Baltimore. Y en todas ellas percibí el culto de que ahora es objeto. En una tradición devaluada por la banalidad, desde 1949 —primer centenario de su muerte—, cada 19 de enero aparecen sobre su tumba tres rosas rojas y media botella de coñac. La leyenda sigue. Y Edgar Allan Poe continúa inspirando los sueños de muchos jóvenes escritores.

ACTIVIDADES

FICHA 3. Google mira al Prado con lupa CLAVES Los avances tecnológicos permiten en la actualidad que una imagen transmitida a través de Internet tenga una gran resolución y muestre con todo detalle obras de arte como casi nadie tiene ocasión de verlas (solo los restauradores y estudiosos que están acreditados para ello). Google Earth es una herramienta informática de información geográfica que permite obtener imágenes en 3D de lugares a partir de imágenes de satélite y mapas. En el caso de las obras del Museo Nacional del Prado, la herramienta ha sido utilizada para obtener imágenes de altísima resolución de una serie de obras escogidas.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Explica con tus propias palabras qué quiere decir el título de la noticia. 2. ¿Qué es Google Earth? 3. ¿A quién va especialmente dirigida la nueva herramienta de Google Earth? 4. ¿Qué museo ha sido el primero en mostrar parte de su colección a través de Google Earth? 5. ¿Por qué no se puede aplicar la nueva herramienta a todas las obras del Museo Nacional del Prado? 6. ¿Qué se quiere decir con la expresión «es un avance en la democratización del acceso a la información y a la cultura»?

7. Según el director del Museo, ¿qué se consigue con este acuerdo entre Google y el Prado? 8. ¿Por qué se han seleccionado esas catorce obras?

Elabora 9. Explica la importancia que tiene el acceso universal al arte y a la cultura. ¿Cómo influye en esto el acuerdo al que han llegado el Museo Nacional del Prado y Google Earth? 10. En el texto se indica que esta iniciativa es «deslumbrante para investigadores, docentes y amantes del arte». ¿Qué uso puede hacer de las imágenes cada uno de ellos?

Investiga 11. ¿Cuáles son las catorce obras que se han incluido en esta iniciativa? Haz una breve ficha de cada una de ellas en la que incluyas sus dimensiones. Puedes consultar la página web del Museo del Prado http://www.museodelprado.es/coleccion/ sueltas/obras-maestras-del-prado-en-google-earth.

12. Observa las imágenes ampliadas que ofrece Google Earth de cada una de estas obras e imagina y explica cómo habría que mirar el cuadro original para obtener ese nivel de detalle en la observación. 13. Entra en diversas páginas webs de marcas de máquinas fotográficas y descubre cuál es la mayor resolución que alcanzan sus modelos más avanzados. ¿Es posible con alguna de esas cámaras hacer una fotografía con la misma resolución que las imágenes tomadas por Google Earth?

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como: el lenguaje visual, la imagen digital y fotográfica, o la representación del espacio, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Comprender el valor que tienen las TIC aplicadas a las disciplinas artísticas. • Reconocer la importancia de todos los avances que supongan un acercamiento del arte y de la cultura

a un mayor número de personas. • Descubrir algunas obras de arte fundamentales pertenecientes a la colección del Museo Nacional del Prado.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana. • Autonomía e iniciativa personal. • Competencia cultural y artística.

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¿Título? Arquitectura. Premios

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Arriba, de izquierda a derecha, museo en Porto Alegre, Ópera de Oslo y Teatros del Canal en Madrid. Debajo, estadio olímpico de Pekín. A la izquierda, pabellón de España en la Expo de Zaragoza. / cristóbal

Edificios para no perderse

manuel, afp y luis magán

Un grupo de críticos elige las obras más significativas terminadas en el año 2008 envoltura como elementoestructural, además de estético”. Para otros, como Fernández Galiano, Sielaborarun listado conlosediesta obra es la última represenficios más significativos se con- tante de una arquitectura icóni vierte para los especialistas en ca que empezó con el Gugenuna tarea “incómoda”, elegirlos heim y que vive su canto del sobre la obra terminadaen 2008 cisne. complica la selección por ser un añoricoy prolíficoparala arqui- » Pabellónde Españaen la Extectura. Cinco eruditos —los crí- po de Zaragoza,de Patxi Manticos Luis Fernández-Galiano, gado. Enigmático y sobrio edifiFrederick Cooper y William J. cio donde está muy lograda la R. Curtis; Albert Ferré, director atmósfera de bosque. “Reúne la editorial de Actar y uno de los voluntad simbólica con el lema que proponenobras para los pre- de la muestra: agua y desarrollo mios Mies van der Rohe, y Juan sostenible”, explica Galiano. La Miguel Hernández León, autor prestigiosa crítica norteamericade Arquitectura española contem- na Sarah Williams Goldhagen poránea (Lunwerg)— han- acepta- ha elegido esta obra como la do el desafío y sugieren las más importante del año para la obras más representativas del revista Architect magazine. panorama actual. M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA

Madrid

» Estadio Olímpico de- Pekín, de Herzog & Meuron. - Conocido como el Nido de pájaro es el - muy ejemplo de una tendencia contemporánea de arquitectura metafórica (el nido), que introduceelementos suficientemente rompedores. “Si en la arquitectura moderna el soporte tiene una lógica y la envoltura otra”, argu-menta Hernández León, “en es-te caso se diluye, y hay una simbiosis entre el soporte y la piel.Es novedosa por centrarse en la-

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» Museo Ibere Camargo en PortoAlegre (Brasil), de Álvaro Siza. Los críticos destacan la fuerza poética y el misterio de este centro dedicado a Ibero Camargo, pintor brasileño vanguardista. Obtuvo ya en su fase de proyecto el León de Oro de laBienal de Venecia. » Teatros del Canal, en Ma-drid, de Juan Navarro Baldeweg. Un ejemplo de talento para dominar unaamplia enver-gadura sin perder calidad estéti-

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ca ni sentido del lugar”, conside-ra Frederick Cooper. Dentro delmundo poético de Navarro Baldeweg esta obra “consigue una síntesis de pintura y construc--

ción, una estructura edificatoriamuy potente oculta por cristales con colores de Matisse” , apunta Hernández León, que lo califica como un edificio “muy urbano”.

» Ópera de Oslo, Noruega, de Sn0hetta. Esta obra que emerge delmar sobresale por su empeño escultórico.Cin-co años se tardó en le- vantar esta construcción inspirada en un témpano que se caracte-riza por su revestimien-to de mármol y cristal. -

» Complejo MTN, enOrestad, Copenhague, de BjiarkeIngels Group con JDS Architects. “Vi viendas, aparcamientos y oficinas se agrupan en un nuevo hito urbano en el límite entre un nuevo crecimiento urbano y una zona residencial de baja densidad. Las casas combinan lo mejor de la vivienda periférica-suburbana (jardín, vistas,) con la vida en la ciudad (servicios comunes, vidasocial, mezcla de usos)”, según Albert Ferré. Otras obras mencio-nadasson: la Bodega Ca ves Bell-Lloc, en Palamos (Girona), del equipo RCR; la Academia de Ciencias de San Francisco (California),de Renzo Piano; edificio Prototipo Periférico número 2, en Majadahonda (Madrid), de Jacobo García Germána y la Universidad Bocconi, en Milán, del estudio Grafton.

ACTIVIDADES

FICHA 4. Edificios para no perderse CLAVES La arquitectura es una de las artes más antiguas que existen. A lo largo de los siglos se ha ido perfeccionando la técnica en el diseño y la construcción de edificios. Cada año, expertos sobre arquitectura e ingeniería se reúnen para elegir los edificios más significativos edificados durante ese año, en función de su belleza, su espectacularidad o su complejidad arquitectónica. Los edificios que albergan un acontecimiento o que están destinados a recibir diferentes usos artísticos tienen en la actualidad la valoración de obra de arte y los visitantes se acercan a ellos para contemplar tanto los espacios arquitectónicos como las colecciones de arte que contienen. También diferentes empresas y fundaciones han valorado la importancia de construir edificios para sus sedes que se conviertan en su imagen de cara al exterior.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. ¿Cuales fueron las edificaciones más representativas seleccionadas? 2. Observa la fotografía y explica por qué se conoce al estadio olímpico de Pekín como El nido de Pájaro . 3. ¿Cuáles son las características de este estadio olímpico que destacan los expertos? 4. ¿Cuál es el elemento común entre el Guggenheim y el Nido? 5. Explica con tus propias palabras la expresión «Estructura edificatoria muy potente oculta por cristales con colores de Matisse».

6. Busca los edificios que tienen algún tipo de relación con la naturaleza y explica cuál es esa relación. 7. ¿Cuál es la función que desempeña en la ciudad el Complejo MNT de Copenhague? A partir de la descripción del texto ubica este complejo dentro de la ciudad.

Elabora 8. Describe las características arquitectónicas que desearías que tuviera la casa de tus sueños. 9. Explica por qué, según tu criterio, los arquitectos, en muchas ocasiones, tienen en cuenta los elementos de la naturaleza y el entorno para que formen parte de sus creaciones. 10. Imagina una figura que te guste (una figura humana, una figura de un animal…) y haz un boceto de ella. Luego, intenta realizar un croquis de un edificio inventado que recuerde esa forma. A continuación, explica las características del edificio que has imaginado.

Investiga 11. Busca información sobre el Pabellón de España en la Expo de Zaragoza y describe sus características constructivas y para qué se utiliza actualmente. 12. Busca fotografías de un edificio que te guste y redacta un texto intentando convencer a los críticos para que lo escojan como edificio significativo. 13. Escoge a uno de los arquitectos que se menciona en el texto, haz su ficha biográfica y explica cuáles son sus edificios más representativos. Prepara un pequeño informe sobre él con los datos que has obtenido, algunas fotografías de sus creaciones, los premios que ha obtenido…

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como: la obra tridimensional el lenguaje visual o la representación del volumen, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana. Objetivos: • Aprender a valorar la obra arquitectónica como una manifestación artística. • Descubrir algunas cualidades plásticas y artísticas de las obras arquitectónicas. • Investigar sobre los arquitectos que han creado edificios para albergar museos, fundaciones…

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana. • Autonomía e iniciativa personal. • Competencia cultural y artística.

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¿Título? Arte. Economía. Dalí

Dalí o el eterno sonido de la máquina registradora Se cumplen hoy 20 años de la muerte del genio de Figueres, uno de los creadores más discutidos y rentables de la Historia del Arte ÁNGELES GARCÍA Madrid

esos nubarrones y que Dalí es, a díade hoy, un nombreindiscutible en el panorama mundial del mercado del arte. Su peculiar universo y mundo de símbolos son un negocio en ascensosi tenemos en cuenta el númerode visitantes a losmuseos regentados por la Fundación: el teatro-museo Dalí de Figueras, la casa-museo Gala Dalí de Púbol y la casa-museo de Port Lligat. En total,casitresmillones de personas desfilaron por los tres escenarios a lo largo

ciones de tesis sobre la obra del artista y en facilitar la reedición de su obra fundamental. Y, sobre todo, no han parado de actuar en contra de las incesantes actividades que contaminan la imagen del artista. El gerente de la Fundación asegura no poderprecisar el número de pleitos quehan desarrollado para retirar del mercado iniciativasque a veces entran en el campo de lo delictivo.“Hemos tenido y tenemos pleitos en España, Estados Unidos y Japón, entre otros países.Te encuentras con todo tipo de disparates.Desde chocolatinas comercializadasbajo elnombrede Dalí hasta subastas de obra procedente de colecciones vendidas por personajes “íntimos del pintor”. [Ayer mismo, la Policía informó de la intervención de 81 piezas que iban a ser vendidas en el hotel Kempinski de Estepona (Málaga) con supuestos certificados de autenticidad. Fuedetenidoun ciudadano francés como supuesto responsable, informa Fernando

No hay duda alguna de que el poso del tiempo ya le ha consagrado como una figura clave de la historia del arte del siglo XX. También como un precursor de la autopropaganday comoun genio incomparable de la mercadotecnia. Después deque losexpertos hayan separado el grano de la paja, las dudas han dejado de empañar untalento queno siempre estuvo bien rodeado: el de Salvador Dalí, de cuya muerte se cumplen hoy 20 años. Equiparado por muchos a lo que Elvis representó en el ámbito de la música, Dalí puede ser visto como un rockero en el mundo del arte, pero tambiéncomo unainacabable máquina de fabricar dinero. No por casualidad,veinte añosdespués de su muerte el genio del pintor de Figuerasbrillacon másesplendor que nunca: la marca Dalí generó el pasado año 14 millones de euros en concepto de derechos de autor, según asegura Joan Manuel Sevillano, Pérez]. gerente de la Fundación El gerente de la funGala-Dalí, el organismo daciónañade quela deideado hace 25 años por fensa de la marca Dalí el propio artista para pre y el control de los dereservar su obra. chos que genera la El hecho de seguir obra sigue siendo siendo una imparable una lucha en máquina registradora a muchos frentes pruebade crisisy un verporquea medidadero mercado ambuda que se va lante dos décadas desdepurando la pués de muerto no merimagen del arma el reconocimiento de tista aumensu genio como icono del tan las posibilisurrealismo. Aunque para Sevillano el dinero no Tres imágenes de Dalí captadas en los setenta por dades del negocio. es tan importante como el fotógrafo estadounidense Philippe Halsman. Pero la verel hecho de que el nomdad esque elprobre de Dalí ya no está pio interesado tuvo muequiparado al adjetivo de Cantacho que ver en su día con mañanas que muchos le adjudi- En 2008, la ‘marca este incesante circo. caron.Cadavez se le discute meHay unos años, vincunos en su estricta dimensión ar- Dalí’ generó 14 lados a la estancia del artística... y cada vez genera más millones de euros tista en Estados Unidos, beneficios. Sevillano recuerda que cuan- en derechos de autor durante losque se multiplica su obray, por tanto do Dalí decidió crear la Fundalas dudas. En la Fundación, lo que quiso fue convertir ción creen que el mercasu ciudad natal, Figueres, en el La Fundación do se ha conseguido trancentro del mundo. Y a él, por Gala-Dalí tiene quilizar, aunque todavía supuesto, en el personaje principleitos en España, hay sorpresas. “Es una pal de ese mundo. marca que levanta paLas reediciones que en torno Japón y EE UU siones y que, en origen, al personaje y a su obra llegan estaba contaminada ahora al mercado parecen olvidarlas oscuras nubes querodea- del pasado año. En la fundación por el propio Dalí”, reban al artista hace un par de dé- aseguran que los visitantes pro- conoce Sevillano, “pecadas:su complicidad enla falsi- ceden de todo el mundo y que ro frenamos lo que poficación de su obra seriada (lito- muchos de ellos entran con la demos para beneficio grafías, esculturas...), las leyen- actitud de quien tiene la suerte de todos. Tenemos insdas según las cuales el artista de husmear en el templo del pectores en todo el mundo. Estados Unidos y Japasó secuestrado los últimos dios Dalí. años de su vida; su simpatía con La actividad de la Fundación pón son países que nos la dictadurafranquista...Lo cier- para limpiar la obra de Dalí se han dado muchos queto es que pocos se acuerdan de ha centradoen promoverexposi- braderos de cabeza”.

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De todas formas, recuerda Sevillano que todos los grandes artistas han tenidoproblemascon lasfalsificaciones, aunque no jugaran con su firma como hizo el propio Dalí o su entorno. Y en la Fundación tienen claro que el negocio sólo debe enriqueder al propio Dalí. Con los beneficios obtenidos el pasadoaño la Fundaciónadquirió más de 300 obras del artista, entre óleos, esculturas y obra gráfica. Todo ello podrá verse a lo largo del año en los museos de Figueres.

ACTIVIDADES

FICHA 5. Dalí o el eterno sonido de la máquina registradora CLAVES •

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En la actualidad, el arte genera algo más que admiración por la genialidad creativa de los artistas y sus obras. Alrededor de este mundo existen infinidad de personas que trabajan para promocionar a los artistas y hacer llegar sus obras a los posibles compradores. En este ambiente se produce un movimiento económico para nada despreciable. A medida que los artistas se hacen famosos, sus obras se revalorizan y cada vez se demandan más y se venden a precios más altos. Una fundación es una entidad sin ánimo de lucro que se dedica a fines sociales, culturales, educativos o solidarios. Los fondos que financian una fundación proceden con frecuencia de grandes fortunas, personas famosas o empresas. En ocasiones, un artista ha llevado una vida extravagante o ha manifestado ideas controvertidas. Aunque eso para algunos puede ser un valor añadido, en el caso de Salvador Dalí supuso una publicidad negativa contra la que su fundación ha tenido que luchar desde que fue creada. La mercadotecnia es el conjunto de acciones y estudios encaminados a incrementar el comercio.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. ¿Por qué se dice en la noticia que Dalí sigue siendo «una imparable máquina registradora a prueba de crisis»? 2. ¿Con qué músico se compara a Dalí? 3. ¿Cuál es el rasgo del pintor que se pone de relieve en las fotos que acompañan a la noticia? 4. ¿Cuál era la reputación de Dalí cuando estaba vivo? ¿Ha cambiado desde su muerte?

5. ¿Por qué Dalí creó la fundación que lleva su nombre? 6. Explica por qué las exposiciones de Dalí se llaman «exposiciones de tesis». ¿Qué diferencias existen con el resto de exposiciones?

Elabora 7. Elabora un pequeño texto en el que expliques de qué modo las falsificaciones son perjudiciales para Dalí y para su fundación. ¿Esto tiene la misma importancia en las obras de otros artistas? ¿Por qué lo piensas? 8. ¿Qué tipo de actividades o acciones lleva a cabo la Fundación Gala Dalí para limpiar el nombre del artista en el mundo? ¿Con qué problemas se encuentra? 9. ¿Por qué crees que se habla de Dalí equiparándolo con una marea?

Investiga 10. Busca la biografía del artista y haz un pequeño resumen. Luego, explica a qué se refieren las siguientes expresiones del texto: – «[…] las oscuras nubes que rodeaban al artista». – «El propio interesado tuvo mucho que ver en su día con este incesante circo». 11. ¿Por qué crees que Dalí alcanzó tanta fama como artista? 12. Busca cuál es la corriente artística en la que se inscriben las obras de Dalí y describe brevemente sus características. Averigua el nombre de dos artistas pertenecientes a esa corriente y nombra algunas de sus obras. 13. Di en qué otros campos existieron manifestaciones de la corriente artística en la que se ubica a Dalí y da los nombres de los artistas más representativos de cada área.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como: el lenguaje visual, las formas bidimensionales, la representación del espacio, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • • • •

Conocer algunos datos relevantes sobre la vida de Salvador Dalí. Descubrir cuáles son algunas de las actividades que llevan a cabo las fundaciones. Analizar la influencia que tiene la personalidad de un artista en la cotización de su obra. Comprender la relación que existe entre el arte y la economía.

Competencias que se trabajan • • • •

Competencia en comunicación lingüística. Competencia social y ciudadana. Autonomía e iniciativa personal. Competencia cultural y artística. 173

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¿Título? de la fotografía. Estados Unidos. Robert Frank Historia

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El profético viaje de Robert Frank al corazón de EE UU I

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Una muestra en Washington revive ‘The americans’, obra magna del fotógrafo BARBARA CELIS Washington Losojos delplanetaenteromiraron estasemana haciaWashington DC, donde dos millones de estadounidenses se reunieron pararecibir a su nuevo presidente. Era un material soberbio para capturar fotográficamenteun momento en la historia de un país.El caso hizo queen esamisma ciudad se inaugurara al mismo tiempo una exposición dedicada a la obra magna de Robert Frank, The americans. Y algunos de esos mismos estadounidenses del siglo XXI que poblaron estos días las calles de Washington, acudieron a la National Gallery of Art para ver cómo un fotógrafo suizo capturó la esencia de su país hace ahora cincuenta años y cuyas imágenes, pese al paso del tiempo, están cargadas de contenidos casi visionarios. Frank (Zurich, 1924), consiguió una beca de la Fundación Guggenheimen 1955 para viajar por Estados Unidos y, según explica él mismo en aquella solicitud, “observar y documentar la civilización nacida aquí y que luego se ha extendido a otras partes”.Su viaje lellevó delNue va York de los rascacielos al Detroit de la entonces naciente industria delautomóvil,de esaCalifornia queya serendía ante las celebrities a los contrastes racistas del sur del país. Disparó 27.000 fotografías a lo largo de casi dosaños,recorriendo encoche, el nuevo dios de la América de entonces, más de 16.000 kilómetros. Con aquel materialFrankeditóen 1959 unlibro con83 imágenes, The americans, prologado por el escritor Jack Kerouac, que se convirtió en uno de los mayoresreferentesde la fotografía documental del siglo XX. Visto con ojosdel siglo XXI, sorprende cómo este artista supo concentrarse en temas a los que na-

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die miraba de frente entonces y que se convertirían en esenciales en las décadas posteriores de la vida de Estados Unidos. Su obra documenta sin estrépito, pero con fuerte humanidad, el racismo, la cultura del consumo o el culto al automóvil, tres conceptos a los que precisamente en los últimos meses la evolución de lahistoriales ha dado su mayor bofetada. Son imágenes quetransmiten cierto desasosiego, como ese tranvía donde los blancosse asomanpor lasventanas frontales y los afroamericanosporlas deatrás, o esostraba jadores fuera de foco en una cadena de montaje en Detroit, ciu-

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Arriba, Autoridades municipales y Funeral; abajo, Desfile / robert frank, de la serie ‘the americans’ buidores solitarios de gasolina sobre los que se eleva un cartel de neones que dice Save (ahorre, perotambien es el verbo salvar). La ironía de la foto, vista desde la perspectiva de hoy, con todos

dad que hoy simboliza, mejor que ninguna otra, el declive económico de un imperio. En una turbadora imagen tomada en Nuevo México, Robert Frank inmortalizó unos distri-

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los problemas energéticos vinculados al consumo de petróleo, resulta de lo más profética, como todo este libro cuyo 50 aniversario no podría haber llegado en mejor momento.

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ACTIVIDADES

FICHA 6. El profético viaje de Robert Frank al corazón de EE UU CLAVES

7.

Estados Unidos es lo que habitualmente se llama un «gigante económico». Actualmente sigue siendo una de las mayores potencias del mundo, aunque hay países como China o Japón que empiezan a hacerle sombra. Justo después de la Segunda Guerra Mundial, un reportero suizo llamado Robert Frank se fue a Estados Unidos para retratar a la sociedad americana de esa época y mostrársela al mundo.

Referencias de la noticia Racismo

1. ¿Qué vínculo, con el momento político en el que se escribió la noticia, utiliza el autor para relacionarlo con la inauguración de la exposición de Robert Frank? 2. Explica qué significa la expresión «están cargadas de contenidos casi visionarios». 3. ¿Por qué en el tranvía que fotografió Robert Frank las personas de raza blanca se asoman por las ventanas frontales y los afroamericanos por las de atrás? 4. Explica el contenido de las imágenes que acompañan a la noticia y relaciona cada una de ellas con las funciones del lenguaje visual.

Elabora 5. Explica con tus propias palabras los términos: racismo y sociedad de consumo. 6. Elabora un breve texto en el que expliques si te parece que los términos anteriores pueden aplicarse a la sociedad de hoy en día.

Realidad actual Elección de Obama como presidente de EE UU

Cultura del consumo Culto al automóvil

ACTIVIDADES Lee y comprende

Confecciona una tabla en la que recojas referencias de la noticia y las compares con acontecimientos actuales. Explica brevemente cada uno de los acontecimientos que has elegido.

8. Explica el significado de la siguiente afirmación que aparece en el texto: «Sus fotos son un documento de futuro».

Investiga 9. Al principio del texto se menciona la elección de un nuevo presidente la semana anterior a la redacción del artículo. Investiga de qué presidente se trata y explica brevemente por qué el acontecimiento «era un material soberbio para capturar fotográficamente un momento en la historia de un país». 10. Explica el último párrafo de la noticia y haz un dibujo que reproduzca la fotografía a la que se refiere dicho párrafo. Puedes inventarte la imagen o buscarla en Internet para copiarla. 11. Haz un análisis técnico de las tres fotografías que aparecen junto a la noticia y describe en cada caso el encuadre, el tipo de plano, la profundidad de campo y el punto de vista del observador. Describe brevemente cómo influyen estos elementos en la expresividad de cada imagen.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como: la representación del espacio, el lenguaje visual o la fotografía, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Comprender el valor expresivo y comunicativo de las imágenes. • Establecer relaciones entre las imágenes y el contexto sociocultural en el que fueron tomadas. • Analizar el valor estético de las imágenes y su intención comunicativa. • Conocer algunos datos relevantes sobre la historia reciente de los Estados Unidos. • Valorar la aportación cultural del fotógrafo Robert Frank.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana. • Autonomía e iniciativa personal. • Competencia cultural y artística.

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Cómic. Historia. Géneros

Novela gráfica, el cómic ‘respetable’ � El Salón de Angulema debate sobre un fenómeno que ha transformado el sector � Autores y editores creen que la etiqueta ha dado una pátina de seriedad al género los temas —la autoficción, el periodismo, el relato histórico, las adaptaciones literarias—, Gibert insiste en que son tan viejos como los relatos con dibujos, y cita como ejemplo a un autor español, Carlos Giménez, y su serie Paracuellos, que ha sido editada íntegra en Francia coincidiendo con Angulema. “Las definiciones no me han preocupado nunca: me da igual que se les llame tebeos, historietas o novelas gráficas. Creo que el nombre se refiere más al formatoque a loscontenidos”, señala Giménez, cuyas viñetas representan un viaje literario al corazón de algunos de los rincones más miserables de la historia española(la vida diariaen loshogaresde auxiliosocial infantil puestos en marcha por el franquismo). Sentado en el pabellón de Fluide Glacial,su editorialfrancesa, Giménez se prepara para una

GUILLERMO ALTARES, Angulema ENVIADO ESPECIAL

No es sólo una cuestión de nombre o de tamaño. Hablamos de los viejos tebeos, de los cómics detodala vida,quebajo una nue va denominación —novela gráfica— y un formato diferente —más pequeño y más grueso— han cambiado el mercado de la ilustración, atrayendo nuevos lectores y,sobretodo,han comenzado a ocupar un espacio en las librerías literarias donde antes estaban vetados, en los medios de comunicación... y en el Festival del Cómic de Angulema, el más grande y prestigioso de su género en Europa, que arrancó ayer. “Antes, los tebeos estaban recluidos en el sótano, escondidos en el gueto de humor, pero ahora, desde que son novelas gráficas, cada vez tienen un lugar más importante incluso en las mesas de novedades y eso, claro, se nota en las ventas”, agrega TedRall,autorde To Afghanistan and back, una crónica dibujada de su experiencia en el país durante la caída de los talibanes. Ni la huelga general contra Sarkozy, ni la crisis económica (en 2008 aumentó un 10% el númerode cómics editadosen Francia, 4.800,el mayor productor de Europa) han conseguido reducir el entusiasmo en esta ciudad del centro de Francia que durante cuatro días se convierte en la capital mundial del tebeo... o de la novela gráfica. Algunos sitúan el arranque del fenómeno novela gráfica en Maus, la obra maestra de Art Spiegelman (premio Pulitzer 1992). Otros, en los libros de Joe Sacco, crónicas periodísticas de Gaza o Bosnia enforma detebeo. Pero casi todos están de acuerdo en dos títulos fundamentales: Persépolis, dela iraníMarjane Satrapi, y Fun home, de la estadounidense Alison Bechdel. “Enrealidad,son cómics,aunque hayan cambiado de formato y de público”, explica Heloíse Guerrier, editora de Sins Entido, que, junto a Astiberri,son losdos sellosespañolesque realizan una apuesta más clara por este género. “Tratan temas más sociales, másintimistas, quevan dirigidos a un público más adulto, pero el lenguaje narrativo es el mismo”, prosigue Guerrier. Aunque los grandes clásicos del cómic, desde David B hasta Tardi, Moebius o Carlos Giménez, ya se habían alejado mucho del mundo de Astérix y Tintín. ¿Y qué hay más literario que las planchas en las que Hugo Pratt describe a través de Corto Maltés un mundo de aventuras que llega a su fin? “Lo que cambia es la percepción de loslectores”, explica Noelia Gibert, editora de Casterman, unode losprincipalessellos franceses. “Con Kiki de Montparnasse, de Catel y Bocquet, hemos atraídoun nuevo público queantes nunca hubiese leído un tebeo”. Sin embargo, en cuanto a

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El ‘Maus’ de Art Spiegelman es considerado pionero de la novela gráfica “Este formato trata temas sociales e intimistas”, dicen en Sins Entido

Arriba, Mayor fatal , de Moebius, de cuya obra se debate en Angulema. A la izquierda, dibujo de Patrick Morin expuesto en el Salón. A la derecha, viñeta de Maus.

Una etiqueta afortunada ANÁLISIS Álvaro Pons No hace falta ser muy clarividente para predecir que éste será el año de Watchmen. El estreno de la película de Zack Snyder multiplicará hasta el infinito la fama de una de las novelas gráficas más importantes de la historia. Pero ¿qué diferencia hay entre este grueso volumen que arrasa en las grandes cadenas de librerías y la serie de 12 comicbooks que apareció hace ya 20 años? La obra de Alan Moore y Dave Gibbons ejemplifica lo que ha supuesto el concepto de novela gráfica para el mundo de la historieta: pese a ser reverenciada por los aficionados, era ignorada por el gran público,hasta que una edición

en formato libro y la simple aplicación de la etiqueta novela gráfica cambió su consideración, llegando a ser valorada como uno de los 100 mejores libros del siglo XX en EE UU. Por desgracia, el cómic, tebeo o historieta ha vivido anclado siempre en un feroz debate identitario, intentando desprenderse de sus raíces infantiles a pesar de que eso signifique renunciar a su propia definición. Si en los 80 la pugna estaba entre la denominación de“tebeo”o elanglicismo “cómic”, hoy se reproduce con el concepto de “novela gráfica”: odiado por algunos como un reflejo delcomplejo de inferioridad del medio, defendido por otros como un movimiento novedoso caracterizado por una definición de contenidos más adultos. Pero la realidad

del mercado ha superado la discusión, transformando el concepto en una etiqueta aplicable a cualquiertipo de tebeo que cumpla con ciertos condicionantes de formato (volumen de tapa dura, buena edición…), pero que ha tenido la fortuna de conseguir lo imposible:romper la tradicional reticencia de las librerías generalistas a vender tebeos y permitirsu aceptación generalizadaen losmedios decomunicación. Toda una pátina de “seriedad”. Bienvenida sea pues una etiqueta que triunfa donde no pudieron ni teóricos, ni industria, logrando hacer llegar la historieta a todo el mundo. Aunque en el fondo, como dice Alan Moore, todos sepamos que las novelas gráficas no son más que tebeos caros.

de las habituales sesiones masi vas de firma en esta cita editorial a la que cada año acuden 200.000 personas. En Angulema conviven los clásicos infantiles con el manga japonés más desatado, la miseria de la posguerra española con los superhéroes, Afganistán con historias autobiográficas, el autismo o el alzhéimer con las series clásicas de toda la vida. “Lo más importante sería que los cómics, se llamencomo se llamen, pudiesen comprarse en todas las librerías, y los tebeos para niños, en los quioscos”, explica Giménez. De hecho, cada vez más sellos literarios, como Mondadori o dentro de poco Salamandra, han comenzado a publicar cómics, un géneroque antes sólotrabajaban las editoriales especializadas. En Angulema, Gallimard o Actes Sud, dos de las más importantes editoriales francesas, tienen pabellones inmensos dedicados a la novela gráfica. Pero el aumento de lectores y los baños de masas deAngulema no hacen olvidar que los tebeos, los cómics, las novelas gráficas, siguen siendo géneros minoritarios para el lector adulto; que las tiradas medias apenas alcanzan los 2.000 ejemplares y que, en España,no sevenden en lamayoría de las librerías generalistas. Esmás queuna cuestión de nombre o tamaño: el gran salto adelante se acerca, pero todavía no ha llegado.

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ACTIVIDADES

FICHA 7. Novela gráfica, el cómic «respetable» CLAVES •

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Desde la Antigüedad, las personas han utilizado imágenes para comunicarse: expresar ideas, conocimientos y emociones. Durante la Edad Media, por ejemplo, cuando el pueblo llano no tenía acceso a la cultura- y apenas había libros, pues estos se escribían- a mano, las obras de arte eran un vehículo para educar en la fe, transmitir noticias o difundir valores y normas. El auténtico- antecesor del cómic fue una historieta llamada Yellow Kid , que empezó a publicarse periódicamente a finales del siglo XIX en Estados- Unidos. Un cambio de denominación en diversas manifestaciones y géneros consigue, en ocasiones, que un mismo elemento, con ligeras variaciones, sea percibido por los consumidores como algo nuevo e, incluso, «digno». -

ACTIVIDADES Lee y comprende

1. ¿Cuándo se cree que comenzó el fenómeno de la novela gráfica? 2. ¿En qué ciudad francesa se celebra el Salón Internacional del Cómic? 3. ¿Qué tipo -de publicaciones se muestran en él? Pon algunos ejemplos. 4. ¿Crees que significa lo mismo la palabra cómic y la expresión «novela gráfica»? Argumenta tu opinión.

5. ¿Qué ha supuesto el cambio de denominación? Explícalo desde los siguientes puntos de vista: – Los lectores que ahora se acercan a: estas publicaciones. – Su presencia en las librerías. ...... . .... . ........... . – El formato.

Elabora

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6. Explica por qué crees que la novela gráfica ha alcanzado un gran auge y relaciona este auge con la importancia de las imágenes en la sociedad actual. 7. Busca en el texto los datos numéricos que se dan sobre la novela gráfica y el Salón Internacional del Cómic. Recógelos y explica su significado en relación con la importancia que está alcanzando este género de relato. -

Investiga

8. Busca en Internet información sobre los autores de cómic y de novela gráfica que se mencionan en la noticia y sus obras.- Luego, rellena una tabla como la que aparece a continuación. Puedes completar tu investigación con imágenes l li i l i l de los personajes de cada - uno deil estos autores l l y comentarios sobre ellos, sobre su estilo, I l i i l i su expresividad… i i i i li

Autor

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Maus Persépolis

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Objetivos

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como soporte para el relato. • Conocer diferentes medios que sirvan conocidos y sus autores. • Investigar sobre cómics y novelas gráficas

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cómo evolucionan a lo-- largo del tiempo los gustos de los lectores y de los- compradores de libros. • Comprender i , .

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gráfica. • Analizar la importancia de la relación que existe entre los textos y las imágenes en la novela -

Competencias que se trabajan

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en comunicación lingüística. • Competencia -

• Competencia matemática.

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social y ciudadana. • Competencia • Autonomía-- e iniciativa personal. cultural y artística. • Competencia

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Publicidad. Diseño. Mercado

Distintos momentos de la filmación del anuncio El otro lado para El Cuponazo de la ONCE.

Así se hace una campaña DESDE QUE EL CLIENTE ENCARGA UN ‘SPOT’ HASTA QUE SE EMITE POR TELEVISIÓN Y RADIO HAY UN LARGO PROCESO CREATIVO Y DE PRODUCCIÓN. ES EL COMPLEJO ARTE DE DAR VIDA A UNA IDEA.

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positivos. Y queríamos algo utó-

fuese una sátira de 45 segundos. “Y la idea que se nos ocurrió era Es un formato de lujo que te per- de Perogrullo. Si te tocan nueve Todos podemos ganar los nueve mite llenar de detalles el spot”, millones de euros tienes que estar millones de euros de El Cupona- recuerda Chávarri. Delvico está muy contento. Y si lo estás, te da zo y liberarnos del despertador y situada en una antigua fábrica igual el despertador o los atascos, el tráfico”, afirma Antonio Mayor, de chocolates en el Madrid más porque con ese dinero te vas a lidirector de comunicación e ima- castizo, podría ser el escenario de brar de ellos. Y hasta le das dos gen de la entidad. rodaje de un sitcom. besos a tu jefe. Todo es tan bonito, nada lo ves tan malo como Se desató entonces una auténtica competición interna en busca CIEN MENTES parecía”, sostiene García-Escudede una ocurrencia brillante. Jaime La plantilla de más de 100 perso- ro. “Es un tópico eso de que me Chávarri y Juan García-Escudero, nas, joven y moderna, trabaja en hago millonario y me compro un

ELISA SILIÓ

pico y estrambótico, pero factible.

manece y la alarma del

A

reloj taladra la cabeza de un currito que maldice su

suerte. A su vera, un es-

pectro con cascos le reclama cantando compasión para “el odiado

despertador”, que “necesita un poco de amor”. A partir de enton-

ces se suceden personajes que se apiadan del tráfico –“Si sonríes, los atascos son mucho mejor”–,

de Delvico, convencieron primero

a su jefe con su idea y, después, fueron los ganadores de la lucha entre las tres agencias, que presentaron unos proyectos ya mu-

del superior malhumorado –“Ese

señor que es el jefe de tu sección no es tan malo aunque parezca un gruñón”– o de los eternos lunes que merecen “un sitio en tu corazón”.

cho más desarrollados. Los perdedores fueron recompensados eco-

nómicamente por el esfuerzo.

Son muchos los que estos días tararean El otro lado, la pegadiza canción del último anuncio de El

Cuponazo de la ONCE, un buen ejemplo de cómo hoy se pone en marcha una campaña de publici-

dad, eso sí, con muchos medios, en España. La ONCE, que, como gran empresa, puede permitírselo, aunque

no sea una práctica usual, traba ja desde 2004 con un pull de tres agencias a las que encargó un primer proyecto de la campaña. En el briefing (guión) les explicaron el producto, el destinatario, el tono,

el formato, el plan de medios y el nivel de cobertura (el 85% de los telespectadores) que buscaban. “Estamos marcados por el humor

blanco, la ilusión y los mensajes

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“El concurso se puede comparar con un grand slam de tenis. Sobre estas líneas, un momento de la grabación del spot El otro lado para El Cuponazo de la ONCE.

un espacio minimalista, funcional

Ya no hay que producir marcas, sino historias; es la era del relato

“La idea que tenían en marketing de la ONCE era relanzar El

Cuponazo con un precio distinto taba parado por la crisis, trabajara y más premio. Y nos entregaron con nosotros”, cuenta el brasileño un briefing (guión) de los conteMiguel Bemfica, director creativo nidos, la verdadera Biblia de los publicistas”, cuenta Juan Garcíade la agencia. Comienza la cuenta atrás. En Escudero. Idearon entonces un Delvico tenían dos meses para dar contrabriefing . “Hay que expreforma a un anuncio televisivo y sar en palabras sencillas lo que se radiofónico. “Intentamos que no busca para que los creativos hagan sonara ñoño en 2009, sino que la campaña”, prosigue Chávarri. realizadores del mundo y que es-

ra”, remata su compañero.

En pantalla estalla la alegría y el

Primero compites para llegar a Roland Garros –que es tu propia agencia–; luego, con otros juga- y luminoso, rodeado de extensas dores –el resto del pull –, y para terrazas en las que en verano se llegar a ser Nadal hay que tener organizan barbacoas, que ameniun poco de suerte. Y esta vez no- zan incluso con un DJ. sotros la hemos tenido. Logramos que Lemon, uno de los 10 mejores

Ferrari. Ves la vida de otra mane-

grupo, con una parodia de la canción We are the world, proclama: “Escúchanos, nos ha tocado y la vida se ve desde otro lado…”. Ya no hay que producir marcas

–mostrar el producto, sus usos y cualidades–, sino historias. Hemos entrado en la era del relato y el reto es comunicar la historia de la manera más eficaz y creíble po-

sible. “No olvidemos que la gente no quiere ver anuncios y hay que

darles algo más. No puedes meterle el mensaje con embudo, hay que

divertirle. Además, el boca a boca

funciona y la gente lo ve, lo comen-

ta”, se alegra García-Escudero. Se calcula que los consumidores de países industrializados están expuestos a 3.000 mensa jes comerciales al día y, por eso, a las empresas no les queda otra que distinguirse. Así, con El otro lado no te venden el boleto, sino un sueño.

31 de enero de 2009

El cliente de El Cuponazo “es una persona de entre 35 y 55 años con inseguridad en el trabajo, con hipoteca y problemas para llegar a fin de mes”. Lo describe Mayor, que distingue distintos perfiles de compradores según el sorteo. Y el del cupón es más compulsivo que

el del bombo diario. Y, además,

como todos los consumidores, es también más escéptico y experto. El público no tiene, como antaño,

una relación de encantamiento con las marcas, y eso le hace difícil de manejar. En una reunión de prepro-

a la que acuden las productoras, en este caso Bus, cuando el presupuesto del anuncio es elevado. “Aquí hay cuatro o cinco actores de publicidad muy buenos, pero

ta de que no casaba con las caras. Resultaba artificial cómo se movían las bocas. El equipo destapa a García-Escudero: es él el que canta en El otro l ado . Él se

están todo el día en la parrilla. En

excusa entre risas: tiene una ban-

Reino Unido o Estados Unidos hay grandísimos actores de co-

da, Beyond. El creativo también ha colgamedia. En España se sobreactúa, do el anuncio de la página web se fomenta el tono histriónico”, YouTube con gran éxito: más de sostiene García-Escudero. 12.000 visitas en apenas una seSe huyó así de los rostros muy

conocidos. “Es un tema delicado porque puede tener dobleces. Si el personaje no se asocia a la marca puede canivalizarla. Todo debe

ducción con el cliente se discutió

estar bien integrado. Que no sea

zaciones, los atrezos, las voces, los

porque yo lo valgo. Nike lo ha hecho muy bien con la tenista Maria

quién iba a intervenir, las localiplanos, los profesionales, la ilu-

El ‘casting’ de los actores del ‘spot’ televisivo se hizo en Buenos Aires minación y la fotografía, “Queríamos algo romántico, épico y muy

Sharapova”, opina Chávarri. La ONCE, sin embargo, no se opone al famoseo. El año pasado dejó en manos del Chikilicuatre y su Chiki chiki la campaña del 7/39.

CÁMARA Y ACCIÓN El rodaje, en el que participaron 85 profesionales, duró cuatro días

por una falsa predicción meteo-

la sonorización, la luz –en este caso, mucha, tenía que ser muy colorista– y el montaje. “Lemon dejó claro que no La ONCE, que, por sus nume- quería que fuese un videoclip, rosos juegos, tiene que emitir una sólo música, sino que quería que publicidad distinta cada pocas se- transmitiese algo más, y así fue. manas, ha destinado a la campaña Quedó satisfecho”, rememora 4,5 millones de euros, 400.000 Bemfica. “Hay que ser naturales. de ellos presupuestados para la Si se hace una cosa muy profesioproducción del anuncio. nal, la gente no se lo cree”, añapeles principales en el anuncio se hizo en Buenos Aires, ciudad

dores de relatos, ya que la fascinación que provoca una buena historia nos empuja a repetirla, a compartirla”, asegura Christian Salmon en Storytelling. La máquina de fabricar historias y

Uno de los creativos de Delvico es el que canta en el anuncio de ‘El otro lado’

rológica: la prevista tormenta resultó ser el soleado día que ansia ban. En posproducción cuidaron formatear las mentes (Penínsu-

cinematográfico. Que la imagen ensalzara la letra de la canción”, explica Mayor.

El casting para encontrar a los actores que interpretasen los pa-

mana. “Cuando ponemos las historias en una web nos transforman en storytellers, en propaga-

de. Por eso, aunque en la primera

la, 2008). “A veces se cae en los tics de trabajar pensando en los festivales de publicidad. Ya no se hacen

anuncios para vender hoy, sino que se trabaja en una marca. Se quiere crear empatía, la marca va contigo. Por ejemplo, cuando uno va a un centro comercial a comprarse unas zapatillas Adidas no se acuerda del último modelo que ha visto en un anuncio, sino

maqueta las voces de la canción que la marca tiene conexiones eran excepcionales, cuando en- con él, que se identifica”, subrasamblaron todo se dieron cuen- ya Chavarri.

Cartel publicitario de la campaña El Cuponazo de los viernes

de la ONCE.

Sí que trajo cola “El 1 de octubre, en este país va a ocurrir algo que traerá cola”, se alertaba en 1987 en el anuncio creado para el lanzamiento de un nuevo cupón de la ONCE. “Cada día, 25 millones de pesetas la tira, y los viernes, 100 pesetas, cien millones”. Y estaban en lo cierto. La campaña El Cuponazo de los viernes revolucionó el mercado publicitario español con una idea que hoy, 21 años después, aún resulta original. Se desarrolló en dos anuncios sucesivos en el tiempo. En el primero se veía cómo, por un efecto dominó, se caía una infinita cola de gente que atravesaba la plaza de las Ventas, el parque del Retiro o la plaza Mayor de Madrid. Y el segundo se destapaba al culpable: una mujer que, sorprendida por la cuantía del premio, se desmaya frente al puesto de venta del cupón. Hoy, esta campaña sigue apareciendo en las encuestas como una de las más recordadas. La ONCE celebraba sorteos desde 1939, pero los excelentes resultados de este nuevo premio posibilitaron emplear a personas con una discapacidad distinta a la ceguera. Esta campaña, realizada por la agencia Contrapunto, se consideró el spot más caro de producir de la historia. No era para menos: se contrataron miles de extras para formar las colas. En 1996, nueve años después, la ONCE decidió retomar la idea que tan buenos frutos le había dado, recurriendo aún más al humor. Pese a que el gentío llegaba a Japón, se abarataron los costes. Milagros de la técnica. La agencia Tesauro rodó en directo en Roma, Sevilla y Segovia. Las colas de Monument Valley, Kioto o Egipto se hicieron, en realidad, en Cádiz y Sevilla, y luego se insertaron sobre imágenes de estos paisajes. Quién dice que no habrá una tercera entrega.

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ACTIVIDADES

FICHA 8. Así se hace una campaña CLAVES Desde los primeros anuncios, en los que se exaltaba la calidad, los componentes del producto…, hasta la situación actual en la que gran parte de la publicidad se basa en el relato de pequeñas historias, el mensaje publicitario ha evolucionado en un corto periodo de tiempo. Ya no interesa tanto enumerar las virtudes del producto como evocar sentimientos y emociones en el posible consumidor. Hacia este objetivo se dirigen todos los elementos que forman parte de una campaña (anuncios en prensa y televisión, imagen del producto, packaging…).

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. ¿Qué es un spot ? 2. ¿Qué quiere decir «dar vida a una idea»? 3. Explica qué significan los siguientes términos en inglés que se utilizan a lo largo del texto: pull , videoclip, storytellers, breefing, casting, marketing, sitecom. 4. ¿Por qué crees que se utilizan tantos términos anglosajones en este contexto? 5. ¿Qué significa «humor blanco»? 6. Haz un pequeño resumen del proceso creativo de la campaña de «El Cuponazo».

Elabora 7. Explica el siguiente párrafo: «Ya no hay que producir marcas —mostrar el producto, sus usos y cualidades—, sino historias. Hemos entrado en la era del relato y el reto es comunicar la historia de la manera más eficaz y creíble posible».

8. ¿Cuántos mensajes publicitarios reciben los consumidores diariamente? ¿De qué manera los creativos pueden conseguir que su anuncio destaque entre todos los demás? 9. Haz un pequeño texto en el que expliques la importancia que tiene el conocimiento de los elementos expresivos en el cine para la creación publicitaria. 10. Elige un anuncio que en la actualidad se esté emitiendo e identifica el mensaje que transmite. ¿Es un mensaje positivo o negativo? Inventa a partir de ese anuncio un mensaje positivo y otro negativo que sean diferentes del anuncio original.

Investiga 11. Describe las diferentes áreas que componen una campaña publicitaria: el producto, el destinatario, el tono, el formato, el plan de medios y el nivel de cobertura. 12. Entra en Youtube y visita la página correspondiente al anuncio «El otro lado», de la ONCE. Haz una descripción del anuncio mencionando el argumento, los personajes, las imágenes, la música y el mensaje que transmite. 13. Busca un anuncio, por ejemplo de detergente, que fuera realizado durante la década de 1960 y compáralo con un anuncio del mismo producto en la actualidad (no es necesario que el anuncio sea de la misma marca). Haz una tabla en la que compares los diferentes elementos expresivos que se utilizan en cada caso: los protagonistas, el mensaje, el formato del anuncio, el tipo de consumidor al que se destina, la estética (los colores, los escenarios, la música y los estereotipos)…

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, la imagen digital o la fotografía y el cine, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana. Objetivos: • Desarrollar el espíritu crítico con relación a la publicidad y a las estrategias expresivas que utiliza. • Analizar la evolución de los mensajes publicitarios durante las últimas décadas. • Comprender el valor comunicativo y estético de la imagen y el sonido en la publicidad. • Conseguir una idea general sobre el proceso de elaboración de una campaña publicitaria.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia social y ciudadana. • Autonomía e iniciativa personal. • Competencia cultural y artística.

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Pintura. Siglo XX. Francis Bacon

Bacon distorsiona El Prado El museo consolida su apertura a los clásicos del siglo XX con una antológica dedicada al centenario del artista ÁNGELES GARCÍA Madrid

La distorsión más salvaje y el aullido en claroscuro de uno de los genios más inclasificables del arte del siglo XX se ha instalado ya en El Prado. A la vera de Goya y deVelázquez,sus obsesiones confesas, el mundo de Francis Bacon (Dublín, 1909-Madrid, 1992) estalla en Madrid en forma de víscera y sangre,de sexo y violencia, de papas y crucifijos, en lo que supone un tenebroso pero fascinante cruce de caminos entre la poesía y el horror. Bacon, crudo y sin límites... Cuenta Manuela Mena, responsable de esta versión española de la antológica del centenario (procede de la Tate Britainy después irá al Metropolitan neoyorquino), que una vez preguntaron al artista por qué pintaba crucifixiones. “Es la mejor forma de representar el sufrimiento humano”, respondió Bacon. La exposición que a partir del martes se abrirá al público en Madrid, con 76 obras de todas las etapas del artista, muestra varios trípticos

La muestra incluye 76 obras, entre ellas varios trípticos con crucifixiones El conjunto, que procede de la Tate Britain, viajará luego a Nueva York con sus famosas crucifixiones junto a las representaciones espectrales del Papa Inocencio X, de sus hombres azules y de los homenajes a sus amigos. Todo un personalísimo mundo para hablar del horror, la violencia, las guerras y también de la fragilidad, del paso del tiempo, de la nostalgia, de la muerte y de la poesía. Miguel Zugaza, director del Prado, dijo ayer que la muestra es todo un homenaje a un artista imprescindibledel siglo XX,especialmente cercano a El Prado porque Bacon viajó a Madrid en numerosas ocasiones de su vida, hasta su fallecimiento, el 28 de abril de 1992. “Suobra estávinculada”, explicó Zugaza, “a nombres como Velázquez, Goya, El Greco o el propio Picasso, agitador definitivo de la vocación artística de Bacon”. La presencia del artista en un templo del arte antiguo como El

Prado rompe definitivamente la barrera que en el último año se han saltado Picasso, Twombly o el propio Barceló con la performance que realizó en el Casón del Buen Retiro. Frentea lasde Londresy Nue va York, la exposición de Madrid aporta un trípticode 1984prestado por un coleccionista español. Además de las obras más representativas de su vida, se exponen 16 trípticos fundamentales en su trayectoria y una reproducción de lo que fue su estudio artístico. Manuela Mena, conservadora jefe del siglo XVIII y Goya, es la comisaria de la muestra. Mena fue también la persona que acompañó muchas veces a Bacon en sus recorridos por el museo. Con la voz en ocasiones rota por la emoción, Mena recordó el momentoenelquerecibiódeMiguelZugazael encargode coordinarse con los comisarios de la Tate y el Metropolitan. “Me dio pánico porque yo sabía muy pocas cosas sobre Bacon. En estos dos años y medio he investigado tanto que se ha convertido en un personaje imprescindible en mi mundo”. La forma de contar la exposición es diferente en cada uno de sus contextos de Londres, Madrid o Nueva York: “He querido queen el montaje unas obras hablen con otras, y a la vez que se puedan apreciar en la cercanía en un combate directo entre ellas. Junto a la violencia y el sexo, susobrasdescubren un pintor que reflejó la fragilidad de la naturaleza humana”. El paso del tiempo ordena la exposición. Las obsesiones sucesivas del artista se muestran agrupados por temas: Animalidad, Aprensiones,Crucifixión, Crisis, Retrato, Memorial o Muerte.

El recorridoarranca conuna crucifixiónfechadaen 1933. El retorcimiento y dramatismo de las figuras hacen pensaren el Guernica de Picasso. Las guerras son una constante en la obra de este artista y esosrostrosdistorsionados sorprenden al visitante. Bacon afrontó lo peor y más oscuro del ser humano en sus lienzos. Lasocho versionesinspiradas en el retrato del Papa Inocencio X de Velázquez —espectros blanquecinos rodeados de malvas y negros— resultan inquietantes. Los cuadros se suceden y al final se conforma un mundo de pesadillas en el que la belleza acaba resplandeciendo frente al horror.

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� Fotogalería

Francis Bacon en El Prado.

Autorretrato con reloj , obra pintada en 1973. / bernardo pérez

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31 de enero ide 2009

A la izquierda, Tres estudios para figuras al pie de una Crucifixión, una obra pintada hacia 1944. / reuters

en la entrevista que todo estaba oscuro, y así es muchas veces su pintura.Viendoahora estamuestra del Prado se ve a un animal humano, fieramente humano. Su autobiografía. Las muertes de sus amantes (Peter Lacey, George Dyer...), en circunstancias que evocan quizá erróneamenteel suicidio,le dejaron la huella más duradera. “Pero toda su obra”, nos decía ayer Peppiatt, “parte de sensaciones poderosas”. Verla junta ofrece ese calorde autobiografía herida que acentuó para la historia su propio final en Madrid. En aquella entrevista, Bacon hizo alusión muchas veces a la pintura que veía en el Prado, y que tanto le gustaba a su amigo español.Ya es legendario queiba al Cock a beber,que ibaal Prado, que reía en la intimidad, y que era un gentleman capaz de los mayores distingos y también de las aventuras más despiadadas. Lo cierto es que vino a Madrid. El último viaje de su vida. Tenía la muerte cerca,aquel ahogo le perseguía siempre. Cuando falleció, en el Ruber, dejó una maleta que en la Marlborough nadie quería abrir. Hasta que apareció por allí Elvira Lindo con su marido, Antonio Muñoz Molina, que escribiría el prefaciode laexposición póstuma que organizaba la galería. Nose decidíana abrirla maleta,y ElviraLindo se atrevió.Ayer le preguntamos a la escritora, y nos contó qué impresión tuvo. “Me provocaba curiosidad y ternura ver el orden y el contenido

Aquella tarde londinense junto a la fiera humana Recuerdo de una de las raras entrevistas a un genio tan seco como fascinante JUAN CRUZ Madrid

Aquel verano de 1991, el último desu vida,Baconllamó a suamigo y biógrafo Michael Peppiatt: —Ahora sí que estoy realmente enfermo. Padecía asma. Esa “muerte chiquita” que decía Séneca. Un día de ese verano recibió a EL PAÍS en Londres para dar una entrevista; MaryCruz Bilbao, entonces directora de la galería Marlborough, había tramitado la solicitud, que era un imposible. Bacon concedió la entrevista, la única en mucho tiempo, porqueamabaEspaña.Picassole hizopintor, y Velázquezy Goya fueron su inspiración. Venía al Museo del Prado con frecuencia. Llamaba a Manuela Mena,la queahoraha dirigidola gran antológica. “¿Puedo ir este lunes?”. Y llegaba, silencioso, exquisito. Entonces teníaaquí a un amigo, acaso su último amor. España está en su corazón y en sus cuadros. En la exposición se ve ese grito dentado de Picasso en el Guernica, y están los toros, y la muerte (casi sobrenatural) de Sánchez Mejías. Así que España le inclinó a vencer sus resistencias, y al final dijo: “Que vengan”. Acudió a la cita vestido con su casaca negra, elegantísimo,y unacamisa de ra-

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yas color burdeos. Nos miró y di jo, echándose la mano a un bolsillo:“Ahorano quiero darla entre vista”. Y agarró el Ventolín, para inhalar. El periodistahizo lo propio con el suyo. Acasoel mismopadecimiento hizo posible la entrevista. Estaba seriamente enfermo,se sabeahora. Hablamos del color del siglo XX, “oscuro color de sangre, cualquier color”. Tenía unavitalidad quete desarmaba o te hería. Para qué hablar. Peroalgunas veces se expla yó. Eisenstein, Buñuel, “Picasso ha hecho mucha basura”. “¡Por supuesto que todo es absurdo!”. “¿Estamos cansados? Yo no estoy cansado”. Sin embargo, su pupila era ya la de un asmático que tiene pa vor al vacío, pero no al silencio. Ni al desorden. El desorden era sucasa, elbar,la terrible(o admirable noche), y luego el trabajo frenético, “Tenía”, dice Peppiatt, “un enorme poder de recuperación. La pintura lo poseía, y podía estar horas emborrachándose, y después de tres horas de sueño era otra vez el pintor genial”. Abominaba de muchos de sus cuadros,a veces detodos. Acababa de pintar, cuando estuvimos conél, su últimotríptico. Está en el Prado ahora; amor, vitalidad, velocidad... y muerte. Amaba la vida y le obsesionaba lamuerte.Un asmático.Decía

Amaba España y amaba a Goya y a Velázquez; Picasso le hizo pintor Hablamos del color del siglo XX, “oscuro color de sangre, cualquier color”, dijo

sciammarella

de alguien que, cuando organizó sus cosas, no sabía que iba a morir pronto”. Y lo que encontró: “Era una maleta pequeña, y las cosas, en su interior, ofrecían la imagen de una persona vital, desorganizada, con unas zapatillas de deporte encima de la ropa, en fin, esa manera en la que cualquiera organiza la ropa cuando ya está de vuelta”. “Parece la maleta de una persona joven, vital y alegre”. Puede no ser cierto, dice Elvira Lindo, pero esa impresión quedó en su mente. El Bacon risueño lo hubiera corroborado. El entristecido nos hubiera mandadoa verla exposición para entender cómo se fue hiriendo y rehaciendo su alma de artista fieramente humano. Herido, hiriente, tierno. La entrevista se publicó en El País Semanal el 5 de agosto de 1991. Francis Bacon murió el 28 de abril de 1992 en Madrid.

ACTIVIDADES

FICHA 9. Bacon distorsiona El Prado CLAVES El epicentro de la obra de Francis Bacon es el hombre y la sociedad. Las herramientas que utiliza para representar ambos conceptos son los colores agresivos y contrapuestos, la distorsión de las figuras, los rostros informes y la creación de atmósferas irreales. Muchas de sus obras están organizadas en series o trípticos y, a veces, están inspiradas en los modelos de pintores como El Greco, Velázquez, Goya o Picasso. Sus trabajos influyeron en el pop-art inglés y en la nueva figuración.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Como puedes comprobar, el reportaje está dividido en dos noticias principales. ¿Qué elemento hace de unión entre ambos textos? ¿Qué aspectos del pintor trata cada uno de ellos? 2. Después de leer detenidamente el texto, indica cuáles de estas afirmaciones se declaran de forma explícita o se deducen implícitamente del texto, y cuáles no. – Bacon pintaba crucifixiones para representar el sufrimiento humano. – Bacon era un artista con un definido sentido estético. Aunque amaba la pintura española, no todo le gustaba. – Bacon pintaba formas retorcidas porque su estilo era muy barroco. – Bacon representó en su obra el horror, la violencia y las guerras del siglo XX. – Bacon visitó muchas veces el Museo del Prado para contemplar las obras de Velázquez y Goya, a quienes admiraba. 3. Señala el nombre de los artistas que menciona el texto e indica de qué época son y qué influencia tuvieron en Bacon.

4. El segundo texto recoge una impresión personal sobre Bacon. Indica qué características del pintor se destacan.

Analiza 5. ¿En qué consiste la exposición que se organiza en el Museo del Prado? 6. Indica cuáles eran los temas que obsesionaban a Bacon y si han quedado reflejados en la exposición. 7. ¿Qué otras características de su pintura se señalan en el artículo de Juan Cruz?

Investiga 8. Con los datos sobre la vida de Francis Bacon que aparecen en el texto y otros que encuentres, traza una breve reseña biográfica del autor y de su estilo artístico. 9. Busca obras de este autor e intenta identificar las sensaciones y sentimientos que te suscitan: – Indica si te gustan o no. – Explica con cuáles de las siguientes realidades las identificarías: • Con el dolor. • Con el miedo. • Con la muerte.

• Con cuerpos mutilados. • Con un grito. • Con el horror.

– Di qué te sugieren los colores que predominan en los cuadros. 10. Fíjate en el Autorretrato con reloj y di qué crees que debe sentir la persona que está sentada en la silla de esa habitación vacía. Haz una redacción explicándolo.

Valora 11. El artista vivió en el siglo XX, un siglo convulso. Imagina cómo deseas que sea el siglo XXI y descríbelo. Para ello, debes analizar cuáles son los problemas actuales a los que debemos enfrentarnos y cuál sería la mejor forma de solucionarlos.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, el color, la forma, la textura, la composición o el espacio en las obras plásticas, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer la obra y la vida de un pintor importante del siglo XX y cómo se organiza una exposición de arte. • Aprender a reflejar los sentimientos que una obra de arte puede generarnos. • Llevar a cabo labores de investigación para conocer la vida y obra de un artista.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia cultural y artística. • Tratamiento de la información y competencia digital.

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36de demarzo enero de 2009

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¿Título? Museo del Prado. Reformas Museos.

Un paseo por el Prado del futuro La pinacoteca reordena su colección, gana espacio y recupera la pintura del XIX ISABEL LAFONT Madrid

Desdehace semanas, el personal del Museo del Prado está atareado en lo que ya se ha bautizado como “laotra ampliación”.No es que la pinacoteca planee expandirse arquitectónicamente pero, tras la inauguración de la estructura proyectada por Rafael Moneo,nadamenosque 25 salas del edificio Villanueva, equivalentes a un 25% del espacio, han sido ya liberadas: es el momento,explicabaayer Gabriele Finaldi, directoradjuntode Conservación del Museo, de reorganizar la colección y de ampliar en unas 500 el millar de obras que actualmente se exponen. El proceso no se completará hasta el año 2012 y se llevará a cabo de forma “paulatina”, sin que en ningún momento afecte al funcionamiento normal del museo. Finaldi presentó ayer el recorrido que, según los responsables del museo, realizaría un “visitante ideal” una vez finalizada la reordenación. El periplo, “cronológico y agrupado por escuelas”, comienza en la sala de las Musas y realiza un bucle de norte a sur por las tres plantas del edificio, hastafinalizar en las colecciones del siglo XIX. Ésta es una de las novedades más esperada, puesto que han sido hurtadas al público durante más de una década, desde que en 1996 se cerrara el Casón del Buen Retiro para una reforma que no se completó hasta 2007. Volverán, pues, al edificio Villanueva obrascomo DoñaIsabel la Católica dictando su testamento, de Rosales, o los Chicos en la playa, de Sorolla. En total, infor-

Una imagen de la galería central del Prado, donde quedarán ubicadas las obras de gran formato de los maestros italianos y flamencos. / f. ontañón

El Museo del Prado reordena y amplía el contenido de las salas Principales novedades en el edificio Villanueva Nuevas salas habilitadas para la exposición permanente

Antigua zona de restauración

68

Pintura francesa 1600-1800 Van Loo

PLANTA 1

Velázquez Pintura española 1540-1850 El Greco, Ribera, Maino, Ribalta, Zurbarán, Alonso Cano, Valdés Leal, Murillo; Pintura Napolitana; Bodegón Español; Salón de Reinos; Retrato Cortesano y Pintura Madrileña del s. XVII

Goya Pintura flamenca 1430-1700

l r a n t c e

i c a j ó n r í a le G a

El museo incorporará unas 120 obras decimonónicas servación de pintura del siglo XIX, serán unas 120 pinturas y una veintena de esculturas. Estas joyas decimonónicas no podrán ser contempladas en su nueva ubicación hasta septiembre. Mucho antes, en abril, se presentará la primera fase de la reordenación: las salas que albergarán la pintura italiana de los siglos XV y XVI. Hasta ahora, estos espacios, situadosen la parte norte (puerta de Goya) de la primera planta, estaban dedicados a tareas de restauración. El nuevo recorrido podrá seuirse con la primera guía ofiial publicada por el Prado, que ue presentada también ayer, y ueresumeun viajepor losgran-

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Van Dyck, Rubens, Jordaens

í a le r G a

Pintura francesa 1600-1800 Lorena, Poussin

i c a j ó n r í a le G a

mó José Luis Díez, jefe de con-

Las piezas de Goya sobre el 2 y el 3 de mayo bajarán a la planta baja

Pintura europea 1700-1830 Watteau, Mengs, Gainsborough, Giaquinto,Tiepolo

El lavatorio, de Tintoretto. Ubicado en la galería central Pintura italiana 1300-1800 Tiziano,Tintoretto, Gentileschi, Caravaggio,Lanfranco,Veronés, Bassano; Pintura y Retrato Veneciano

Escultura

Antigua zona de dirección PLANTA 0

Goya

Pintura y escultura española del s. XIX Federico de Madrazo, Rosales, Fortuny, Raimundo de Madrazo, Martín Rico, Sorolla, Berruguete; Fin de siglo; Romanticismo; Pintura de Historia I y II

89

El tres de mayo de 1808 , de Goya, baja de la sala 68 de la primera planta a la sala 89 de la planta baja

Pintura alemana 1450-1800 Durero Pintura flamenca 1430-1700 Moro, Marinus, Hemessen, El Bosco, Patinir,Brueghel, Gossaert;Retratos de Corte

í a le r G a

r S u j a B a í a l e r G a

r t e N o j a r í a B a le r í a G a le G a

El mismo traslado experimentará El dos de mayo de 1808

Escultura

Pintura italiana 1300-1800 Fra Angelico, Mantegna, Botticelli, Correggio, Rafael, Parmigianino y Piombo Pintura española 1100-1586 Bermejo, Juan de Juanes, Morales, Yáñez, Berruguete; Pintura Románica; Retratos y Pintura Gótica Fuentes:Museo Nacional del Prado y elaboración propia.

El testamento de Isabel la Católica, de Rosales, se mostrará en las salas del S. XIX. NACHO CATALÁN / EL PAÍS

des maestros de la pinacoteca a través de una selección de 400 obras que ya tiene en cuenta la futura disposición. Desde la sala de las Musas, el “visitante ideal” recorrerá, en dirección hacia la puerta de Goya, las salas de pintura medieval y renacentista española (siglos XII a XVI) —hasta ahoraera la zona queocupabala direccióntécnicadel museo, desplazada a la ampliación—, la escuela hispano-flamenca (siglo XIV a XVI) y losrenacentistas italianos (XIV a XVI). El visitante deberá subir una planta para llegar a la galería central, uno de los espacios más emblemáticosdel Museo del Prado.Finaldirecordó cómo estagalería fue la primitiva pinacoteca —lassalasadyacentesfueronampliaciones posteriores— y llegó a albergar 465 obras, frente a las 60 actuales. Esta zona será objeto de otro cambio fundamental, ya que acogeráobras de gran formato: la mitad norte será el feudo de Tiziano, Tintoretto, Veronés y Bassano;la mitad sur,el de Van Dyck, Jordaens y Rubens. Velázquez seguirá reinando en el espacio central de la primera planta, “el corazón del edificio”, según Finaldi. Destaca en esta zona la nueva ubicaciónque tendrán El Grecoy Ribera, que flanquearán al autor de Las meninas en su parte norte. En la nueva disposición habrá que recorrer las tres plantas del ala sur del museo —próxima a la puertade Murillo—para contemplar la pintura de Goya. En el segundo piso estarán sus piezas más tempranas, con la exhibición de sus cartones para tapices. La planta segunda seguirá mostrando la obra que el artista realizóen el siglo XVIII,en torno a la sala que alberga La familia de Carlos IV. Pero las pinturas que realizó sobre los acontecimientos del 2 y el 3 de mayo de 1808 en Madrid descenderán una planta y se ubicarán, al lado delas Pinturas negras, enotra de las salasrecuperadas,hasta ahora dedicada a la restauración de esculturas.

ACTIVIDADES

FICHA 10. Un paseo por el Prado del futuro 6. ¿Cómo estará organizado el recorrido del visitante ideal, una vez terminadas las modificaciones? a. Los cuadros se expondrán en función de su tamaño. b. Según la orientación de las salas y el piso en que se encuentran. c. Los cuadros estarán ordenados por escuelas y siguiendo un orden cronológico. 7. ¿Qué salas se habilitarán el mes de abril? a. Las de la primera planta, dedicadas a la pintura italiana del Renacimiento. b. La sala Goya, que albergará las pinturas del maestro. c. Las de la segunda planta, dedicadas a tareas de restauración. 8. ¿Qué documento ha elaborado la Institución para ayudar a los visitantes en su recorrido? a. Un plano del lugar. b. Una guía oficial que resume el itinerario del trayecto. c. Unos paneles informativos. 9. ¿Por qué se dice que la galería del primer piso es un espacio emblemático del museo? a. Porque albergará 465 obras de gran formato. b. Porque era la primitiva pinacoteca que luego se fue ampliando. - c. Porque es el centro del - primer piso. 10.- ¿Por qué se denomina a la zona central del primer piso «el corazón del edificio»? - a. Porque está en el centro geográfico del edificio. - b. Porque es la zona más importante, por la cantidad de cuadros que alberga. c. Porque en ella se exponen obras valiosísimas y de gran formato, como las de Velázquez.

ACTIVIDADES Después de leer detenidamente el texto y observar las ilustraciones e infografías que se incluyen, intenta contestar correctamente al siguiente cuestionario: 1. ¿A qué llaman los responsables del museo «la otra ampliación»? a. A un nuevo edificio que se ha construido al lado del museo para albergar más obras. b. Al espacio que ha quedado libre en las salas del museo (un 25 %), tras la entrada en funcionamiento de la ampliación del Prado. - de Rafael Moneo. c. Al edificio 2. ¿Cuántas obras de arte más se van a poder exponer? a. Un 50 % más de las expuestas actualmente. b. Más de quinientas. c. Más de mil. 3. ¿Qué periodo de tiempo se necesitará para completar--el proceso de ampliación? a. Un año.b. Tres años. c. Dos años. 4. ¿Cuál ha sido la causa de que la colección del siglo XIX no haya estado expuesta al público durante más - de una década? a. La falta -de espacio real. b. Los trabajos de restauración de esas obras. c. Las obras del Casón del Buen Retiro. 5. ¿Dónde están expuestas las obras de Goya? a. En todas- las plantas. - b. En la segunda planta. c. En la primera planta.

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I I I obras , . bidimensionales ., , La ficha se relaciona, entre otros, con temas como las y tridimensionales, las figuras , , , : . , geométricas o la representación del espacio, incluidos en. el libro de Educación plástica y visual para ESO , . , de Santillana. .

Objetivos

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. I

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, . .,

.

,Prado tras las reformas emprendidas. • Conocer qué cambios se van a llevar a cabo en el Museo. Nacional del I I I , . ., .

, • Saber cómo se organizan las salas de una pinacoteca para sacar mayor partido de las obras allí expuestas.

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:

; • Aprender a diferenciar los elementos geométricos en la naturaleza, humanas y las obras I ; las aplicaciones , , ;

de creación.

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. • Reconocer en los sistemas de representación el instrumento para definir o proyectar sobre un plano

y de forma objetiva cualquier objeto.

,

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, .

• Tratamiento de la información y competencia digital.

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• Competencia para aprender a aprender. • Competencia lingüística.

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Competencias que se trabajan

• Competencia cultural y artística.

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136de demarzo enero de 2009

¿Título? Arte callejero. Publicidad. Estados Unidos

¿QUIÉN TEME A LA CUCHILLA DE POSTER BOY? A los carteles callejeros les ha salido un enemigo: el cúter. Entrevistamos a los cabecillas de la antipublicidad, un movimiento surgido en Nueva York que trae de cabeza a policía y anunciantes.

Con una simple cuchilla, Poster Boy (arriba, ocultándose para preservar el anonimato) se ha convertido en el artista callejero más perseguido de Nueva York.

TEXTO: BÁRBARA CELIS (NUEVA YORK)

OBJETIVO: la publicidad que fagocita las ción. El Poster Boy que da la cara para esta estaciones de metro neoyorquinas. Arma: entrevista —sospechosamente conocedor un cúter. Ejecutor: Poster Boy (y compa- de todos los detalles del movimiento — ha ñía). Resultado: collages geniales donde sido estudiante de arte en una conocida el mensaje publicitario se transforma en universidad neoyorquina que abandonó ideas anticonsumo o de carácter crítico- con una asignatura pendiente. “Es mi desocial que además provocan una sonrisa claración de principios. No estoy de acuer(menos a los propios anunciantes, que se do ni con la educación artística ni con el han quejado a las autoridades). ¿Eficacia? mercado del arte”. Por eso quienes le han Absoluta. En menos de nueve meses todos definido en la prensa como el Banksy neolos grandes medios neoyorquinos han ha- yorquinose equivocan. A él le han influido blado de su trabajo, los ci udadanos aplau- más Noam Chomsky y las pinturas negras den su mensaje y fotógrafos como Terry de Goya que la cultura de los triunfadores Richardson y raperos como Kanye West del siglo XXI. “Yo no quiero ganar dinero con Poster Boy, lo que quiero es propagar le buscan para trabajar con él. Pero, ¿quién se esconde tras el nombre el mensaje”. de Poster Boy? “Es un movimiento. Quizás No cree en el mercado del arte, “porque yo lo empezara pero la realidad es que hay convierte a los creadores en una marca”, mucha gente cansada del acoso visual al ni en los derechos de autor. De ahí que que nos somete la publicidad en las calles. al menos este Poster Boy le entregue sus Si te asalta en una revista puedes pasar cuadros, fotos o esculturas (produce de

“No quiero dinero, sino devolver las calles a los ciudadanos y quitárselas a la publicidad. La contaminación visual es exagerada”

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la página y en la tele puedes cambiar de canal. Pero cuando caminas por la ciudad no hay manera posible de huir”. Para entrevistar a Poster Boy es obligatorio mantener su anonimato, entre otras cosas porque alguien acusado de ser Poster Boy fue arrestado recientemente (un tal Henry Matyjewicz, de 27 años, fue detenido en una inauguración en una galería del SoHo, donde se incluía una obra suya. Un flyer anunciando la presencia de Poster Boy fue la excusa de la policía, según publicó el New York Times) y su principal defensa de cara al juicio se apoya en que esa persona no existe como tal sino que todos somos poster boy. “Desde el principio quise que tuviera un componente social, que fuera una idea que no se puede comprar ni vender. Cualquiera puede tomar el nombre y hacer este tipo de obras. Se trata de recuperar nuestro entorno y de utilizar el arte como una forma de reivindicar nuestro derecho a ocupar el espacio público que nos roba la publicidad. Hay que devolver las calles a los ciudadanos. La contaminación visual es exagerada”. Aunque otros se hayan unido, hubo alguien que empezó a darle al cúter con el suficiente talento como para llamar la aten-

todo) a otros artistas que aceptan venderlas como si las hubieran creado ellos. “Quiero librarme de los límites que impone un nombre o una galería”. A Poster Boy le han salido colaboradores en el mundo del arte callejero de Nueva York, donde hoy ya hay muchos militantes antipublicidad. Y una cosa es darle color a las calles y otra diferente, apuntar al corazón de las empresas que, por ejemplo, empapelan con sus proclamas las cabinas telefónicas. Jordan Seiler, un artista increíblemente veloz en el arte de dar el cambiazo y sustituir esos anuncios por obra propia está organizando junto a Poster Boy un inminente golpe de estado contra las muchas compañías que cuelgan sus carteles ilegalmente en Nueva York. “Hay decenas de anuncios ilícitos en nuestras fachadas. Si les pillan pagan multas mínimas, así que lo siguen haciendo. Mi objetivo es que Nueva York algún día sea como São Paulo, donde la publicidad callejera se prohibió hace dos años. No es un sueño. Y el golpe que preparamos —ocurrirá pronto— está dirigido a fomentar ese debate entre los ciudadanos”. ¡Tiemblen, anunciantes! �

En torno a estas líneas, siete acciones de Poster Boy: la reinterpretación de la polémica viñeta del New York Post que supuestamente comparaba a Obama con un chimpancé, y seis intervenciones del artista en carteles del metro. Abajo, su colega Jordan Seiler, conocido por sus cambiazos en cabinas telefónicas, y una de sus obras.

ACTIVIDADES

FICHA 11. ¿Quién teme a la cuchilla de Poster Boy? CLAVES El arte callejero se ha asociado habitualmente con la crítica y las reivindicaciones de carácter social o político. Sin embargo, este tipo de manifestaciones reivindicativas se han ido reemplazando por otras que «no reclaman nada», lo que ha suscitado un debate sobre los artistas que en la actualidad intervienen en el espacio público. El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, empezó a tener especial relevancia en París durante la década de 1960. Sin embargo, no fue hasta la década de 1990, con la aparición de artistas como el norteamericano Shephard Fairey y su campaña «Obey» ( Obey Giant: obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje del circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de pósteres y plantillas, cuando las diversas manifestaciones de este tipo adquirieron cierto auge en distintas partes del mundo y fueron percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Después de leer la noticia, explica en qué consiste la antipublicidad de Poster Boy y cuál es el arma que utiliza en sus acciones. 2. Observa detenidamente las fotografías que acompañan a la noticia. ¿De qué modo modifica Poster Boy los carteles publicitarios y cómo transforma sus mensajes?

Analiza 3. ¿Cuál ha sido la causa de la aparición de este movimiento antipublicitario en Nueva York? 4. Explica por qué quiere mantenerse Poster Boy en el anonimato. ¿Por qué desea que se atribuyan

esas acciones a un movimiento social más que a una persona concreta? 5. ¿Te parece cierta la afirmación de Poster Boy de que la publicidad excesiva está robando a los ciudadanos el espacio público? 6. Resume las ideas de este personaje acerca del mercado del arte. ¿Te parece coherente con su postura de no querer ganar dinero con sus acciones, sino simplemente transmitir un mensaje? 7. Desde tu punto de vista, ¿qué tienen en común el artista Jordan Seiler y Poster Boy? ¿Cuál es el golpe que pretenden dar juntos?

Debate 8. Organizad en clase un debate sobre la publicidad y sus límites.

Elabora 9. Busca anuncios publicitarios en revistas a color y consigue un cúter; pon a prueba tu creatividad realizando varios collages. Modifica las imágenes de forma que cambie radicalmente el mensaje visual que transmiten. 10. Montad una exposición con los trabajos de toda la clase y reflexionad sobre el código visual y los mensajes publicitarios.

Investiga 11. Investiga lo que establece la legislación española sobre la presencia de carteles publicitarios en la vía pública y con los datos que consigas, valora el entorno de la ciudad en la que vives. ¿Te parece que podría calificarse de contaminación visual el número de carteles publicitarios que hay en sus calles? 12. La noticia menciona el movimiento de Poster Boy como el Banksy neoyorkino , ¿qué sabes de este artista y dónde surgió?

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, la imagen digital o la imagen en el diseño, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer los movimientos artísticos alternativos que están surgiendo para protestar por un exceso

de contaminación publicitaria en las calles. • Saber qué son los movimientos artísticos callejeros y cuándo y dónde comenzaron. • Aprender a utilizar recursos publicitarios para crear nuestras propias obras de arte. • Llevar a cabo labores de trabajo en grupo que comprendan la recogida de información, puesta en común

y presentación al resto de la clase.

Competencias que se trabajan • Competencia lingüística. • Competencia cultural y artística. • Tratamiento de la información y competencia digital.

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Cómic. Superhéroes. Historia

Necesitamos a los superhéroes Personajes nacidos en un mundo de totalitarismos y guerra arrasan hoy en el cine y la televisión � La cultura occidental sigue fascinada por quienes reflejan sus sueños GUILLERMO ALTARES

En realidad, todas las historias arrancan de una historia, todos los libros nacen de un libro, bueno, de dos, en uno se relata una gran batalla entre Oriente y Occidenteporel amorde una mujer y en otro se habla de un hombre que se pierde al regresar a casa. “Canta, o diosa, la cólera de Aquiles”, comienza la Iliada. “Cuéntame musa las aventuras de aquel varón de tan variado ingenio”, arranca la Odisea. Los dos tienen un punto en común: el héroe, esa figura dotada de superpoderes que a lo largo de los siglos ha llegado hasta nosotros con diferentes formas y colores, pero con un mismo fondo. Como dice la vieja canción de David Bowie, “podemos ser héroes, sólo por un día”. Desde Homero hasta los Watchmen,desde Uliseshasta El caballero oscuro, ya sea en forma de tebeos, películas o series de televisión, lossuperhéroesson unainagotablefuente defascinación y un negocio global más que rentable. En el siglo XXI, la fascinación por los superhéroes ha resurgido con taquillas millonarias.Cine, televisión, quioscos y librerías vi ven una renovada fiebre en torno a personajes concebidos en otra

Los héroes griegos, y también sus dioses, son sus predecesores A partir de los años setenta se fueron humanizando y comenzaron a sufrir época,la de los totalitarismosy la II GuerraMundial.¿Por quévuel ve a actuar el imán de estos hombres extraordinarios? “Es una atracción por los indi viduos que se salen de lo corriente porque siempre, desde la antigua Grecia hasta ahora, se han buscado personajes ejemplares”, explica Carlos García Gual, catedrático de filología griega de la Universidad Complutense y uno

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de los grandes expertos españoles en el mundo clásico.“Tambiéntienen algo de culebrón, te enganchan,como te engancha Perdidos. Algunas series se prolongan desde hace décadas”, señala David López, que desde Zaragoza dibu ja superhéroes para DC Comics y Marvel (las dos grandes compañías del sector). “Tiene mucho que ver con los dioses griegos y romanos. La cultura occidental está llena de superhéroes, que funcionan con los mismos arquetipos, con los mismos modelos”, prosigue este dibujante de 33 años. “Los superhéroes ya existíanen la Iliada. En vez de dioses, creamos superhéroes, pero también forman una especie de panteón divino”, señala Salvador Larroca, valenciano de 44 años y dibujante estrella dela Marvel,sobre todo deX Men y la Patrulla X. Los antihéroes de las novelas gráficas, como Corto Maltés,se equivocan, dudany se enamoran siempre de una chica que los deja plantados. Los superhéroes, en cambio, son irresistibles, siempre saben qué hacer, siempre toman la decisión adecuada, no envejecen y van de hazaña en hazaña, enfrentadosa villanos casi tan potentes como ellos.Son héroes épicosque,adiferenciade loshéroesde lascomedias, no cambian, no maduran, no sufren, no dudan, son perfectos. Bueno,por lo menos al principio, cuando fueron creados, porquea partirde losaños setentase fueron humanizando, comenzaron a sufrir, a dudar, a envejecer, aunque seguían sin equivocarse. A mediados de marzo se vendióen unasubasta en Nueva York un ejemplar del primer cómic de Superman por 317.000 dólares. Costaba10 céntimos cuandosalió a la calle, en junio de 1938, y sólo quedan100 copiasen circulación. Con este tebeo escrito por Jerry Siegel y dibujado porJoe Shuster, que contaba la historia de Kal-El, elhijode Jor-El y Lara, que acaba salvando a loshabitantes dela tierra de todo tipo de malvados y catástrofes, nació el mercado y el mundo de los superhéroes contemporáneos. Ahora Marvel y DC Comics venden cientos de miles

de ejemplaresal año en España de series y subseries con precios que van desde 1,95 euros por un tebeo grapado de 24 páginas. En Estados Unidos, una de las compañías ha subido el precio hasta los 3,99 dólares mientras que Marvel lo hará en junio. En cualquier caso, se trata de un entretenimiento popular y masivo. El caballero oscuro, la cuarta entrega cinematográfica de Bat-

man, fue la película más taquilleradel mundo en2008(en España recaudó 11 millones de euros), mientras que Watchmen, la película basada en la novela gráfica deAlanMoore que cambió la historia del cómic y de los superhéroes, ha sido uno de los estrenos

más comentados de los últimos años. La últimapelícula de superhéroes, Lobezno, los orígenes, fue pirateada un mes antes de su estreno y colocada a principios de abril en Internet cuando todavía no estaba terminada (“Es como unFerrarial que lefalta una capa

16 de abril de 2009

El de los superhéroes es un entretenimiento popular, masivo y, muchas veces, de culto. La edad de oro del género, en los años cuarenta y cincuenta, dio paso después a una generación de héroes más humanos. / imagen del videojuego ‘marvel ultimate alliance’

ses de griegos y romanos tenían superpoderes y loshéroes clásicos, sin ellos, vencían todo tipo de obstáculos consu inventiva, fuerza e ingenio. “Son sin duda un precedente”, señala Francisco García Jurado, profesor de filología latina de la Universidad Complutense de Made pintura”, dijo su protago- drid. “Todos necesitamos tener nista, Hugh Jackman). En sólo héroes aunque son los griegos y unas horas, más de un millón de los romanos los que le ponen el personas la habían descargado. nombre. Los romanos tenían dos Pero el concepto es mucho grandes héroes, Eneas y Hércumás antiguo que este boom en la les. De hecho, en el Museo Arera del consumo de masas, más queológico Nacional hay un mo viejo que la cultura pop. Los dio- saico de los trabajos de Hércules,

en el que ya aparecen viñetas”, agrega este experto en literatura comparada. “Lo importantede ese mosaico es que demuestra que no puede haber héroes sino hay una representación colectiva”, prosigue. “A Stan Lee, uno de los grandes creadores,le hanllegado a llamar el Homero de los cómics”, puntualiza Alejandro Martínez Viturbia, director editorial de Panini Cómics, la empresa española que distribuye Marvel. “En el fondo, los superhéroes son la personificación de los sueños del ser humano, de perfección inmediata, en cierto sentido hasta los santos de la tradición cristiana sonsuperhéroes”, señala el escritor Rafael Martín, novelista, guionista de cómics y autor de varios ensayos sobre estos seres extraordinarios, el último de ellos W de Watchmen. Este especialista también considera que el origen del mito se remonta a los clásicos, pero se pregunta si antes de la aparición de Superman, en los albores de la II Guerra Mundial, cuando los totalitarismos eran un peligro claro e inminente,ya existían a travésde persona jes como Popeye, de 1939, o El hombre enmascarado, de 1936. “Dos jóvenes consiguen crear un personaje que encarna todo lo que Estados Unidos quería ser después de la Gran Depresión. Es un personaje que representatambién una esperanza exógena, justoantes de la IIGuerraMundial”, explica Álvaro Pons, crítico de tebeos y autor del blog La cárcel de

papel (www.lacarceldepapel. com), sobre el nacimiento de Superman, un personaje con el que se inicia lo que se ha llamado la Edadde Oro delos cómics, que se prolonga desde los años cuarenta hasta los años cincuenta. Fue entonces cuando nacieron Batman y Robin, Superwoman o The Flash, cuando los quioscos se llenaron de entretenimiento barato en forma de tiras, sobre todo por la compañía DC,mientras que Timely Comics (precedente de la Marvel)pusoen circulacióna personajes como Capitán América. También en aquellos años, Will Esneir, que luego revolucionaría la novela gráfica, creó The Spirit. Con los sesenta, llegaron nue vos tiempos y también nuevossuperhéroes mucho más humanos, más complejos. Personajes como Spiderman,X Men,Hulk, la PatrullaX, detrásde los que se encuentran nombres fundamentales en la historia del cómic como Stan Lee o Jack Kirby, se mueven en un mundo más realista, con problemas más pedestres (superpoderes aparte). Algunos son superhéroes por desgraciados accidentes, héroes a su pesar, encarcelados por su propia fuerza. La última vuelta de tuerca al realismo se produce con Watchmen, para muchosel mejor cómic de superhéroes (aunquesólo aparezca un personaje con superpoderes),que AlanMoore y DaveGibbons comenzaron a publicar en 1986.“Es muyimportante porque reflexiona sobre las cosas que aceptamos en elmundo delos superhéroes, pero que en la vida real daríanmuchomiedo,porque es gente que te salva quieras o no”, explica el historiador de los cómics Rafael Martín. ¿Qué ocurre cuando el Ejército de EE UU cuenta con un superhéroe en sus filas durante la guerra de Vietnam? Pues que la gana y la historiaserá diferente. Como dijo Alan Moore,la ideaera arrancarcon la muertede unsuperhéroe para demostrar que las cosas no son lo que parecen. Hay series, Superman sin ir más lejos, que llevan siete décadasen el mercado y siguenencontrando millones de compradores. Es una auténtica industria, que emplea a centenares de dibujantes, guionistas, coloristas, y que mes a mes coloca sus productos en los quioscos y en las tiendas. “Una de las cosas que mejor funcionan es el aspecto culebronero”, explica el dibujante David García. “A Batman le salió un hijo hace unos años. Enganchan porque son historias épicas que se prologan durante años, pero también son familiares. Nos gustan porque los personajes se relacionan losunos conlos otros.En algunos casos, al ser personajes que sigues desde pequeño, te llegan a importar realmente. Al construir ficciones,convertimos a los personajesen personas”,agrega.“El género de superhéroes es un cajón desastreenelcabedesdelanovela negra hasta las aventuras o las historias de amor”, señala Alejandro Martínez Viturbia.

Para otros expertos, la continuidad es una de las claves: al igual que con las series de televisión, unavez quete enganchas,te conviertesen un espectador/ comprador sempiterno. En realidad, el origen también es anterior: la continuidad seriada es el principio con el que se crearon los folletines a través de los que autores como Alejandro Dumas forjaron la novela contemporánea. “El gran hallazgo fue hacer que enganchasen como las tragedias griegas”, afirma Rafael Martín. Eso sí, el enganche y la duración tiene una contrapartida, que para algunos explica la caída de lectores en la última década(además de la mayor presencia de estos personajes en pantalla). Series muy largas, como Friends, no eran fácil deagarrara medias.Pero hay tebeos que llevan en el mercado desde los años cuarenta complicándose y complicándose y no es fácil subirse en marcha. “Cadavezhaymásloquesellama crossover, las relaciones de unos tebeos con otros”, explica Álvaro Pons. Para alguien que no haya bebido de esta cultura desde pe-

Superman representó una esperanza tras la Gran Depresión Hay elementos de culebrón, de novela negra o de aventuras queño, puede llegar a ser un lío monumental o directamente un culebrón absurdo. Para un neófito en el mundo de los superhéroes, navegar por las páginas web de DC Comics (www.dccomics.com) o de Mar vel (www.marvel.com) es un encuentro en la tercera fase. Si uno semete enla sección depersona jes de Marvel, se encuentra con centenares de nombres, cada uno con su enlace, con su dibujo y con su historia,incluso el aficionado se puede descargar e instalar un buscador especialdel Uni verso Marvel. Lo mismo ocurre conDC Comics. El problemaestá en que, incluso antes de los crucesentre las diferentesseries,resulta un lío monumental para los que no estén acostumbrados a este universo infinito, que se prolonga y ramifica como un relato de Borges. Tal vez no todo el mundo estécontado en doshistorias, haya leyendas más allá de los guerreros que luchan por una mujer y el hombre que vuel ve a casa, aunque en todas las demás aparecen tipos con capas y superpoderes.

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 Participe

¿Le fascinan los superhéroes? ¿Por qué?

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ACTIVIDADES

FICHA 12. Necesitamos a los superhéroes CLAVES El cómic es una narración que combina imagen y texto escrito junto con otros signos de comunicación. Las imágenes se encuadran en viñetas sucesivas que ordenan la historia de manera secuenciada. Para hacer un cómic, se necesita escribir un guión previo con el argumento de la historia que se quiere narrar. En él han de quedar definidos los personajes (principales y secundarios), así como los espacios y la época en la que se va a desarrollar la acción. Una vez determinados estos elementos, hay que establecer cómo va a contarse la historia, teniendo en cuenta los diferentes recursos narrativos que hay: - Acción lineal , es decir, narración que sigue un orden cronológico de los hechos. - Acción paralela, es decir, narración que permite alternar dos o más acciones que ocurren simultáneamente en dos espacios diferentes. - Acción cortada, es decir, narración en la que se puede cortar para evocar el pasado (flash back ) o anticipar el futuro (forward ).

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Observa la composición del reportaje. ¿Qué sensación quiere dar? 2. Resume su contenido y mensaje principal.

Analiza 3. Señala el origen de los primeros superhéroes y qué era lo que pretendían demostrar. 4. ¿Con qué personajes clásicos de la historia se relaciona a los superhéroes y por qué? 5. Explica las características que tienen los superhéroes frente a los héroes normales y qué evolución han sufrido con el paso del tiempo. 6. Subraya en el texto lo que se dice de Superman y su importancia en el origen de los superhéroes.

7. ¿Por qué se dice que el cómic tiene un aspecto culebronero ? ¿Estás de acuerdo? 8. Según el reportaje, el cómic es la mezcla de muchos géneros literarios. ¿Sabrías decir cuáles y explicar en qué consiste cada uno de ellos?

Elabora 9. Haz una lista con títulos de películas que se hayan hecho sobre personajes de cómic. Elige una de ellas y escribe un texto en el que analices las ventajas y desventajas de contar esa historia a través de un cómic o de una película. ¿Cuál te gusta más? 10. Proyectar en clase alguna de estas películas y realizar un esquema que recoja los siguientes puntos: nombre del protagonista, poderes, enemigos, actos virtuosos o no virtuosos que lleva a cabo, moraleja. Con estos datos escribid vuestra conclusión sobre los efectos de este tipo de películas en la vida cotidiana. 11. Con las Claves y los datos que puedes encontrar en la siguiente página web (www.educacion. es/mediascopioadmin/alumno/como se hace) elaborad un cómic. Se puede hacer en grupo o de forma individual. Luego, ponedlo en común en clase y votad el que más os guste.

Investiga 12. El texto menciona el título de dos obras clásicas: la Iliada y la Odisea. Busca información sobre ambas obras. 13. Busca el nombre de todos los superhéroes que aparecen en el dibujo del reportaje, así como su creador y los poderes que poseen. 14. Investiga y elabora una pequeña línea del tiempo en la que recojas los superhéroes más importantes de todas las épocas.

Valora 15. Señala a qué puede deberse el éxito de estos superhéroes y valora sobre todo su pertinencia como modelo de evasión.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual o la imagen en movimiento, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer un género como es el cómic y valorar su importancia, tanto histórica como cultural. • Llevar a cabo debates en clase que permitan la comunicación oral.

Competencias que se trabajan • Comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia cultural y artística.

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7 de mayo de 2009

Arte antiguo. Reproducciones. Tutankamón

Picasso y Giacometti se estrellan en Sotheby’s BARBARA CELIS, Nueva York Ya ni Picasso es lo que era. La crisis ha podido también con uno de los cinco artistas más cotizados del planeta. Las dos estrellas de la subasta celebrada el martes por Sotheby’s en Nueva York, el retrato del pintor malagueñoLa fillede l’artiste à deux ans et demi avec un bateau y Le chat, de Giacometti,se quedaron sincomprador. Simon Shaw, responsable del departamento de arte moderno e impresionista dela casa desubastas neoyorquina admitía desconcertado la realidad: “Ha sido la gran decepción deldía,ambas sondos obras de arte excepcionales, de origen y cualidadesextraordinarias y ambos habían sido objeto de admiración antes de la subasta”. El picasso era el cuadro que Sotheby’s habíaescogido como imagen del catálogo. Realizado en 1938, es el retrato desu hija Maya, concebida junto a Marie-Therese Walter y había permanecido en la colección privada del artista hasta 1973. Después pasó por varias manos hasta llegar a las de William Achenbaum,

La fille de l’artiste à deux ans et demi avecun bateau, de Picasso.

un empresario víctima del estafador BernieMadoff,que trataba con su venta de recuperar efectivo. El cuadro se había valorado entre 16 y 24 millones de dólares (de 12 a 18 millones de euros), pero nadie estuvo dispuesto a pagarlos. Lo mismo le ocurrió a la otra estrellade lanoche,la escultura de Giacometti Le chat (1951), cuya estimación rondaba el mismo precio y no había salido a subasta desde 1975. El total recaudado por Sotheby’s, 61 millones de dólares (45,8 millones de euros) —el 80% de los lotes ofrecidos— también queda lejosde los223 millones (recaudados hace apenas seis meses, cuando ya había crisis pero el mercado del arte insistía en decir que a ellos no les tocaría). Eso sí, la noche tuvo una triunfadora: Tamara Lempicka, cuyo Retrato de Marjorie Ferry, se vendió por 4,8 millones de dólares, el único récord de la subasta y récord para la artista.

Sala de la exposición que reproduce, con copias de los objetos, la antecámara de la tumba de Tutankamón en el momento de ser descubierta.

Un ‘tutankamón’ de mentirijillas Una exposición de réplicas del ajuar del faraón invita a reflexionar sobre la copia JACINTO ANTÓN Múnich

“Fue una visión absolutamente increíble”. Así recordaba el egiptólogo James Henry Breasted la visita que hizo a la tumba de Tutankamón recién descubierta, guiadopor elpropio HowardCarter.El descubridor habíadispuesto una sábana sobre la puerta de acceso y al correrla y revelar lo quehabía detrás, elefecto fuetremendo: los invitados retrocedieron involuntariamente unos pasos, tambaleándose. Luego, se les llenaron los ojos de lágrimas. Ese impacto de encontrarse de golpe ante el dorado ajuar completo de un faraón in situ parecía hasta ahora reservado a aquellos pocos privilegiados participantes en 1922 de un acontecimiento fabuloso, “que desde luego no vol veráa repetirse nunca”,como escribió el mismo Carter. Y sin embargo, hoy vuelve a ser posible vivir algo parecido, o al menos entenderlo quepudo sertamaña experiencia. Una singular exposición alemana de copias, Tutankamón, la tumba y sus tesoros (producida por la empresa Semmel, especialista en macroconciertos)que actualmente se exhibeen Múnich y podrá verse del 6 de junio al 6 de septiembreen Barcelona (Museo Marítimo),incluye,además de reproduccionesde unmillarde piezas del ajuar de Tut realizadas concienzudamente por un equipo de artesanos egipcios, la reconstrucción tridimensional y a tamaño natural de tres espacios del sepulcro del faraón niño (antecámara, tesoro y cámara funeraria), con réplicas de todos los objetosque estaban allíacumulados, tal y como fueron hallados. Laexhibición esuna buena excusa para reflexionar sobre la cuestión de las reproducciones y su uso cultural. ¿Tiene sentido emplearlas?,¿es lícito?,¿qué tipo de vivencia estética —si es que hay alguna— se puede tener ante ellas?, y ya puestos, ¿tiene maldi-

convenciona- Todo lo cual no ha impedido que les de los mu- el director del recoleto Museo seos y no tra- Egipcio de Múnich se hayamanitar de compe- festado en contra de la muestra. tir con ellas, ni La impresión que producen sustituirlas”, esas escenografías, cargadas de considera. “De- unaevocadoraatmósferade misbe presentarse terio y penumbras, es sin duda muy claramen- cautivadora.El visitante,olvidante el hecho de do la aplastante evidencia de que que se trata de se encuentra en Múnich y no en copiasy esme- el Valle de los Reyes en 1922, se jor no mezclar sitúafrentea los dioramas y conoriginalesy re- templaapabulladolas “cosasmaproducciones, ravillosas” quese desplegaron anpara no con- te los ojos de los descubridores. fundir”. Serán Ahí están —iluminados por viecopias, recalca jos quinqués como los dispuesSeipel,pero sir- tospor Carter— loscarrosde gue ven de “catali- rra apilados, los grandes lechos zador” para rituales, el trono, las ofrendas, que la gente se los cofres… En el diorama de la interese por cámara funeraria se puede ver, los originales, con el ánimo encogido, el enor y eso es bueno. me sarcófago de cuarcita y el priEl estudio- mer ataúd de oro a medio exso puntualiza traer de él, suspendido en el aire que las copias con el sistema de poleas que jamás pueden montó Carter. La copia de la máscara de oro de Tutankamón. Pasado este ámbito mágico, al ofrecerla fascinación de los queprecedenuna serie de audiooriginales, que son irreemplaza- visuales y secciones informati“Es otra aproximación.Aun- vas, el visitante se encuentra con La momia renegrida bles. que reproduzcas muy bien el la exposición pormenorizada de está muy bien objeto, la firma, el alma artística los objetos a plena luz. Otra vez duplicada; las piezas del autor desaparece. El aura se elsarcófago y losataúdes,la capipierde en una réplica”. lla, las cajas, pero esta vez todo de alabastro, no A cambio, la copia del ajuar desplegado y a la vista. Algunas funerario de Tutankamón ofrece piezas están muy bien copiadas, la impresión del conjunto en to- aunque todas tienen una pátina No creo que fuera da su grandeza, enciende la ima- extraña,de mentira(el oro no reginación y permite comprender fulge o lo hace con el brillo del posible copiar las la disposición y funcionalidad ori- latón —¡Tutank-latón!—); otras, maldiciones”, bromea ginales de laspiezas, lo queestán como las de alabastro, copiadas lejos de conseguir los objetos au- en resina artificial, resultan mael asesor científico ténticos aislados. Hay que recor- las hasta casi lo grotesco. Entre dar además, señala Seipel, que las buenas reproducciones, los ción la copia de la tumba de buenapartede lostesoros deTu- pequeños féretros para las vísceTutankamón? “No creo que tankamón, entre ellos las piezas ras, el carro montado, la momia fueraposible copiarlas maldicio- más relevantes, ya no viajan des- renegrida; la máscara de oro: los nes egipcias, ni aunque existie- delos añossesenta.Y quesu exhi- organizadores aseguran que la ran”, ríe Wilfried Seipel, ex di- bición en el vetusto y destartala- copia permaneció tres días reterector del Museo de Historia de do Museo Egipcio de El Cairo de- nida enla aduanade ElCairohasArte de Viena, arqueólogo y egip- ja mucho que desear. Seipel re- ta que quedó claro que no era la tólogo y asesor científico de la calca que la exposición de copias original... En la tienda se pueden exposición. “no es en absoluto Disneylandia: adquirir postales de las piezas “Este tipo de exposiciones dela información que la acompaña falsas, lo que no deja de ser ben ser complementarias de las es rigurosa, obra de egiptólogos”. perturbador.

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ACTIVIDADES

FICHA 13. Un «tutankamón» de mentirijillas 6. ¿Sobre qué permiten reflexionar este tipo de exposiciones? 7. ¿Por qué se denomina escenografía al montaje visual de la exposición? 8. ¿Qué otros elementos novedosos tiene esta exposición?

CLAVES Tutankamón, cuyo nombre significa «la imagen viva de Amón», fue un faraón de la XVII dinastía egipcia, que reinó en el siglo XIV a. C. El faraón murió con 18 años, tras seis de reinado. Se le dio sepultura en un lugar llamado «El valle de los reyes», una necrópolis situada en la orilla oeste del río Nilo frente a Tebas, y su tumba fue la única que se conservó intacta y sin saquear hasta su descubrimiento en 1922 por el egiptólogo Howard Carter. El hallazgo de la tumba de Tutankamón ha estado rodeado de misterios desde su descubrimiento, ya que varios de los exploradores que la visitaron murieron en extrañas circunstancias. Normalmente, las exposiciones que se organizan en museos y otras instituciones similares no muestran réplicas como en este caso. Por eso se ha generado la pregunta de si es legítimo exponer reproducciones que, en ocasiones, son incluso de dudosa calidad.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Busca en el diccionario los siguientes términos: diorama, aura, in situ. 2. Explica cuál fue la reacción de las personas que visitaron la verdadera tumba del faraón Tutankamón y di qué fue lo que les hizo actuar de ese modo. 3. ¿Qué es lo que expone el museo de Múnich? ¿Qué relación tiene esta exposición con Tutankamón? 4. Explica por qué no es una exposición convencional. 5. Estudia las partes de las que consta la exposición y di lo que se puede ver en cada una de ellas.

Elabora 9. Realiza una tabla con dos columnas en las que recojas los argumentos que aparecen en el texto a favor y en contra de la existencia de una exposición de estas características. Incluye, además, en cada una de las columnas un argumento propio. 10. ¿Por qué crees que en un momento del texto se compara la exposición con Disneylandia? ¿Quién crees que hace esta comparación, alguien que está a favor o en contra de este tipo de exposiciones? 11. Busca información sobre las labores que realiza un asesor científico en una exposición. 12. Elabora una pequeña línea del tiempo en la que incluyas a los faraones más importantes que se mencionan en el texto. 13. Compara los auténticos materiales de los objetos encontrados en el sepulcro de Tutankamón y los de las copias. Indica si te parecen adecuados. 14. Estudia las creencias de los antiguos egipcios que permitan explicar el tipo de sepulcro dado a los faraones. 15. La exposición visitó el Museo Marítimo de Barcelona y la noticia fue recogida por un gran número de medios informativos. Busca en Internet noticias relacionadas con esta exposición de diferentes medios y recoge las opiniones, a favor o en contra, que refleja cada uno de ellos. ¿Cuáles son las más repetidas?

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, la representación tridimensional o las formas geométricas, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer algunos datos relevantes sobre la historia del hallazgo de la tumba de Tutankamón. • Valorar el papel que las instituciones culturales tienen en la difusión de los acontecimientos históricos y artísticos. • Desarrollar opiniones propias a partir de informaciones de diferentes fuentes. • Analizar el valor de la «puesta en escena» de una exposición.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia cultural y artística.

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Diseño. Publicidad. Marca

Así se crea una marca

UNA FIRMA PARA FUNCIONAR NECESITA UN NOMBRE, UN LOGO Y UNA ESTRATEGIA. PERO PARA TRIUNFAR, LA CLAVE ESTÁ EN SER CAPAZ DE TRANSMITIR EMOCIÓN ELISA SILIÓ

fieren Adidas y Nike? En nada. La marca es un portador de significao hace tanto tiempo era dos”, piensa Oriol Iglesias, profesor inconcebible imaginar de Mercadotecnia en Esade-Unique un español pagara versidad Ramón Llull. “Por eso cuatro euros por un café BMW se asocia con el placer de la americano con sabor a vainilla y conducción y con los profesionales caramelo en un vaso de cartón de éxito, y, en cambio, Volvo, con cuando por un euro tomaba uno la seguridad”, compara. con leche en el bar de la esquina. Knorr, que ha convertido su Sin embargo, Starbucks lo ha con- pastilla de caldo en un cacito, ha seguido: en seis años ha abierto 75 echado mano de la nostalgia para locales. ¿El secreto? No vende el lograr estos significados emocioproducto -que se ha europeizado nales. “Pedimos a la gente que con un café corto y denso-, sino nos mandase recetas y así hemos la experiencia. Uno se siente un creado un patrimonio culinario de neoyorquino sin salir de la Gran 10.000 recetas. De las 20 mejores Vía madrileña desde que se sien- hemos hecho un vídeo que se ve en ta en sus cómodos sillones y hojea nuestra web. En él los concursantes sus revistas. Además, la compañía las preparan”, explica Ignasi Arasegura estar comprometida con gente, product manager de caldo el origen de la materia, el medio Knorr. “La ganadora del viaje nos ambiente, las comunidades pro- contó en 15 folios la historia de su ductoras y el cliente. familia, que hacía la receta desde ¿Quién da más? Bienvenidos hace generaciones”. a un nuevo orden narrativo: las La marca es más o menos el empresas no crean mercancías, ni 38% del valor de una compañía, marcas como en los noventa, sino y subiendo, según un estudio de la significados emocionales que el consultora estadounidense Interconsumidor vive. “No se trata de brand. Y cuanto más lujoso es el que te doren la píldora. No va de sector, en especial en perfumería, contar cosas, sino de hacerlas. Te- más pesa la marca. “La mayoría lefónica ahora no dice que es soli- de las empresas no tienen mecadaria con el desempleo, sino que nismos para conocer el grado de recorta la factura a los que están influencia de la marca en la deciparados”, sostiene Ramón Ollé, di- sión de compra, ni saben cuáles rector de planificación estratégica son las herramientas de gestión de la agencia creativa Grey. que necesitan para tomar decisio¿Pero cómo conquistar los co- nes complicadas”, se lamenta Gonrazones de una manera eficaz y zalo Brujó, consejero delegado de creíble? “Lo que diferencia a los Interbrand en España. En 2008, un año más, Cocaproductos es la marca, porque todos se basan en la tecnología y casi Cola lideró en el ranking anual de todos usan la misma. ¿En qué di- Interbrand de las Mejores Marcas

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Arriba, evolución de la botella de Solán de Cabras. Abajo, uno de los primeros vehículos de degustación de Nestlé. Y primer envase de leche condensada.

Mundiales y, coincidiendo con la hecatombe bursátil y bancaria, han caído los gigantes de los servicios financieros. “Han triunfado quienes se han movido y han presentado cosas nuevas: Google; Apple, con un móvil intuitivo; Nintendo, que propone hacer deporte con tu familia; Zara, que saca al mercado prendas en 15 días tras preguntar qué se vende y consultar a sus meteorólogos…”, enumera Brujó, autor de La nueva generación de valor (LID, 2008). Son los dueños o sus directores los que piensan y deciden so bre la visión, la filosofía, el estilo y la imagen de la compañía. Y luego trasciende al departamento de marketing. Antes, la empresa proponía una entidad de marca –“quiero ser esto”– y luego estaba la imagen, cómo la veía la gente. “Ahora estamos saturados de mensajes y hay que ser muy consistentes en que lo que se comunique debe ser lo que se ofrezca al cliente”, aconseja Iglesias. Insiste en la solidez: “Hay que ser consistente en los tangibles, que si digo que ofrezco un ordenador innovador, lo sea; en los empleados, que tienen que vivir los valores de la marca, y en la comunicación, gracias a las nuevas tecnologías la gente comparte sus opiniones en la Red sobre viajes o puede comparar las cualidades del Actimel. Si se usa bien, la Red es una herramienta muy favorable”. Los estudios de mercado permiten conocer el segmento de po blación al que debe de ir dirigiPasa a la página 8

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13 6 de de enero mayo de 2009

¿Título?

Viene de la página página 6

da cada marca, pero no es posible abarcar la totalidad. “Interesan so bre todo todo los dinks (siglas de double dinks (siglas income no kids, doble kids, doble ingreso sin niños) o los mayores de 50 años sin hipoteca y con hijos en vías de independizarse”, explica Miguel Otero, director general del Foro de Marcas Renombradas que agrupa a 90 compañías. Aunque cada vez es más complicado definir el perfil: “Hay gente con dinero que compra low cost, en cost, en Zara o Ikea. Se repiten las tres B: bueno, bonito y barato”, subraya Julio Cerviño, profesor de Marketing Internacional de la Universidad Carlos III. Las marcas dicen más de nosotros mismos de lo que creemos. Para algunos, incluso, es una religión. Pero también el ciudadano es cada vez más infiel, está más informado y es más escéptico. Ningún detalle es nimio. Importa el nom bre, el logo, logo, la ident identidad idad gráf gráfica ica o el envase. El proceso de creación de una marca suele tardar medio año. “Para el nombre se rastrea en la se mántica latina y griega y se usa un programa informático que tiene en cuenta los nombres ya registrados. Empiezan con 40.000 y al final

CONSOLIDAR UNA MARCA REQUIERE DE CINCO A OCHO AÑOS deciden entre dos o tres”, cuenta Cerviño. “Optar por uno descriptivo, como Telepizza, evoca el negocio y te sitúa pronto, pero luego no puedes vender helados”. Fairy, el “milagro antigrasa”, ha sido copiado en su aspecto hasta la saciedad por la competencia. “En su lanzamiento, en 1982, era opaco, y en 2001 pasamos a una botella traslúcida”, recuerda su jefe de Producto, Carlos Hernando. “Innovamos aprovechando un cambio de fórmula. Como vendíamos un lavavajillas concentrado de un litro al precio de los diluídos de cinco litros teníamos que mostrar la concentración y viscosidad. Y por eso tenía que ser traslúcido”. El proceso contrario siguió el agua Solán de Cabras, que comenzó a comercializarse a finales del siglo XIX en farmacias en una frasca oscura. Luego mutó en una botella transparente y finalmente, en 1997, escogió una botella azul para diferenciarse. “Se coloreó porque

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enorme, aparecieron en muchos telediarios. Eso es impagable”, pone de ejemplo Cerviño. Pero no siempre es necesario buscar el no va más. Si la estrategia funciona, para qué cambiar. Maizena ha recuperado la manio bra con la que esta harina se se dio a Juanola ha conseguido conocer al salir en 1856 en Estaque sus productos dos Unidos: las recetas. Pero esta se vendan sólo en vez editando editando un libro libro difundido difundido en farmacias, lo que la web.. O Nescafé, que comenzó su web diferencia del resto de en 1985 sorteando un sueldo para su competencia y del toda la vida de 50.000 pesetas, y resto de regalices. aún continúa la promoción con 2.000 euros mensuales. Se tarda entre tres y cinco años en consolidar una marca, otra cosa es que se lance con éxito un producto. “Cada vez se controla menos las conversaciones, ya que los medios están fragmentados: Internet, los móviles…”, razona Iglesias. Por eso cualquier idea creativa es bienvenida. Así Mahou ha puesto en marcha la Wikiasí se preserva el agua de la luz y para meter productos es limitado, peli, un proyecto que la presenta se mantienen inalterables sus cua- pero siempre hay oportunidades de como “la primera experiencia de lidades minero-medicinales; y por- nuevos lanzamientos en un entor- cine 2.0”. “Hace años se decía que Keque sólo puedes transmitir así que no revuelto. Por ejemplo, Armani, eres diferente en un producto in- con una segunda línea de ropa más llogs o Coca-Cola habían construícoloro, inodoro, insonoro e insípi- asequible”, añade. El director del do marca porque eran legendarias do”, cuenta su director de comuni- Foro de Marcas Renombradas es y habían pues to mucho di nero. partidario de no parar: “Crear una cación, José Luis Moreno. “Solán tenía prestigio histórico y no nece- marca es un proceso a largo plazo sitaba demostrar su transparencia. y, aunque aunque no sea la mejor mejor coyuncoyunRompimos las reglas del mercado”, tura, no vas a dejarla en el cajón. cuenta orgulloso. Cosentino, por ejemplo, saca una El posicionamiento –cómo ubi- nueva marca”. Con todo lujo, la OBLIGATORIAMENTE car el producto en la mente de los firma presentó en Nueva York la consumidores– consumidores – debe estar claro, semana pasada Eco, una encimera aunque puede cambiar. “¿Quién hecha con porcelana, vidrio y gres iba a pensar que las bebidas ener- reciclados. Aunque Otero reconoce que en géticas se iban a consumir en las discotecas? El arco se ha ido 2008 y en el primer trimestre de ¿Pero quién conocía Facebook abriendo”, añade Cerviño. Jorge 2009 las solicitudes de marcas y hace año y medio?”, se pregunta David Fernández, en Cómo crear patentes han caído. El año pasado Ollé, coautor de El de El nuevo Brand Management. t. Cómo Cómo plantar plantar maruna marca (Almuzara, 2009), til- se presentaron 87.327 peticiones, Managemen negocio (Gestión da de “impecable” la estrategia de mil menos que en 2007. “Pero la cas para hacer negocio (Gestión marca de Juanola. Estas pastillas crisis da la oportunidad de acer- 2000, 2008). “Y depende tam“que aclaran la voz y refrescan” se carse al consumidor. En Argen- bién de la competen cia. Si e res venden en farmacias, lo que jusjus- tina varias marcas locales fueron el primero en innovar, y encima tifica un precio más alto que el de capaces de despegarse de la com- lo haces bien, te conviertes en el los regalices de los quioscos. No es petencia cuando el corralito”, ali- referente. Amazon fue el primechuchería, es medicamento. via Ollé, presidente presidente de la AsociaAsocia- ro en vender libros por Internet El mensaje debe ser claro –no se ción Española de Planificadores y sigue siendo siendo el líder”. puede empachar con muchas ideas Estratégicos. “Ha habido un proceso tar“Crear marca es una cuestión dío en la internacionalizac internacionalización ión de en un anuncio- y hay que elegir muy bien al comunicador. “Optar más de empatía e inteligencia que nuestras marcas y tienen una prepor una cara conocida en publici- de dinero. Siempre hay pequeñas sencia geográfica muy limitada a dad es arriesgado porque puede marcas que se hacen un hueco. En España y Portugal”, se lamenta saltar un escándalo”, plantea Fer- Cataluña, Moritz le está roban- Otero. “Luego se entró en Euronández, director de Planificación do mercado a Estrella Damm que pa y América Latina, pero Estados Estratégica en la Agencia Comuni- es la líder”, opina Cerviño. “Los Unidos y Asia-Pacífico no se han cación y docente en la Universidad grandes se fijan en lo que hacen conquistado. Las grandes marcas de Sevilla. “Con la crisis es com- los pequeños que usan muy bien llevan mucho tiempo y hay una plicado construir nuevas marcas. Internet y otras redes alternati- lucha con las chinas, indias o bra Al revés, las empresas empresas se quedan vas”. “Desigual, cuando cuando abrió su sileñas”. Su foto ha contabilizado con las que le garantizan que van primera tienda, hizo que los cien 150 marcas españolas con cierta a recuperar la inversión”, sostie- primeros que entraron desnudos presencia, ahora falta globalizarne el profesor Iglesias. “El espacio salieran vestidos. Su impacto fue las y trasmitir emoción.

LO QUE SE OFRECE DEBE SER CIERTO

Arriba, y de izquierda a derecha, carteles promocionales antiguos de Maizena, Juanola y caldos Knorr.

ACTIVIDADES

FICHA 14. Así se crea una marca CLAVES Los estudios de mercado son una herramienta que permite prever la evolución de la oferta y la demanda de un determinado bien o servicio en un lugar concreto. En estos estudios se analizan las necesidades reales o ficticias de los consumidores y se establecen las estrategias precisas para satisfacerlas. Conociendo cómo se comportarán los clientes potenciales, llamados en inglés target , se podrán adaptar las técnicas comerciales o de venta de ese producto o servicio para satisfacer los deseos o requisitos de los consumidores.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Observa la estructura de la página y señala señala si este reportaje se ha publicado en una sección habitual del periódico. 2. Indica el nombre de las marcas que aparecen en estas páginas y a qué producto representan. 3. Recoge todas las fuentes que se citan en el reportaje y señala a qué campos pertenecen.

Analiza 4. Según el ejemplo de Starbucks, ¿a qué se une actualmente la marca de un producto? 5. ¿Cuál ha sido la estrategia de comunicación de Knorr para llegar al público? 6. Señala en qué sectores la marca tiene un mayor peso peso y por qué. 7. ¿Por qué crees que el el profesor Iglesias Iglesias aconseja ser consistentes en lo que se ofrece?

8. ¿Cómo se establece el perfil del consumidor hacia el que debe ir dirigido un producto? ¿Qué es un dinks? 9. ¿De dónde se suele obtener el el nombre del producto y cuánto tarda en crearse una marca? 10. Indica algunos de los cambios de diseño que se han producido en algunas marcas y señala qué se pretende buscar con ellos. 11. Destaca la importancia que tiene la Red para la expansión de algunas marcas.

Elabora 12. Con los datos que ofrece el artículo, elaborad en grupos una marca para estos tipos de productos: – Una bebida energética. – Unas Unas galletas de sésamo. – Una empresa de telefonía móvil. Una vez creada la marca (con su nombre y logotipo) deberéis elaborar una campaña publicitaria para llegar al público, para ello seguid los consejos que se dan en el texto (elegid entre algún concurso en Internet o el mensaje tradicional).

Investiga 13. En el texto se citan cambios en el diseño o en el logotipo de algunas marcas. Busca información sobre empresas que hayan cambiado su logotipo a lo largo de la historia o el envase de su producto. Si encuentras alguna imagen, puedes realizar un mural con los cambios producidos. 14. Busca en Internet algunas de las campañas que se citan en el reportaje (como las de las recetas) y explica cuál es la fórmula que han elegido para venderla.

La ficha se relaciona, entre otros, con los temas de la comunicación visual y de la imagen en el diseño, del libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer la importancia de la marca de un producto y las técnicas que se usan para llegar al público. público. • Llevar a cabo la labor labor de creación de una marca y de una una campaña publicitaria. • Desarrollar estrategias estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados resultados (tomar

decisiones de manera autónoma). • Llevar a cabo labores de trabajo en grupo.

Competencias que se trabajan • • • • •

Competencia lingüística. Competencia cultural y artística. Tratamiento de la información y competenci competencia a digital. Competencia social y ciudadana. Autonomía e iniciativa personal.

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23 de mayo de 2009

Pintura. Siglos XIX y XX. Sorolla

Sorolla se consagra en el Prado La pinacoteca abre sus puertas a la mayor antológica dedicada al artista de la luz ÁNGELES GARCÍA Madrid

Sorolla abre las puertas del Prado y se instala, con todo lujo de espacio, entre los dioses dioses paganos del museo: Goya, Velázquez, El Greco, Zurbarán, Ribera... en lo que supone algo muy parecido a una consagració consagración. n. Laimagenmás Laimag enmás con conoci ocidade dade la obra de Joaquín Sorolla (Valencia, 1863-Madrid, 1923) habla de paisajes mediterráneos, mujeres con geranios, espuma y sol. Pero su papel en la historia del arte es mucho más que eso. Su dominio de la luz, su contundente denunciasocialysumaestríaenlacomposición lo convierten en uno de los grandes maestros de la historia del arte español. La exposición antológica que la pinacoteca madrileña (www.mu (www.museodelseodelprado. pra do.es) es) abreal púb públicoel licoel pró próxiximo martes constituye el último éxito póstumo de un artista que mantuvo mant uvo siemp siempre re su pers personal onal forma de hacer, al margen de las tendencias del momento. La exposición muestra 102 pinturas que, en opinión de Miguel Zugaza, director del Prado, representan toda la trayectoria

Miguel Zugaza: “Es un pintor instalado en la modernidad del siglo XX” Un 20% de las obras expuestas no habían sido contempladas nunca por el público de un artista que pintó más de 4.0000 obras 4.00 obras.. “Es un pinto pintorr plena plena-mente instalado en la modernidad del siglo XX y de los grandes maestros de la pintura española; por eso le presentamos con la misma envergadura y ambición que a todos los grandes”. Zugazaa está convencido Zugaz convencido de que la muestra es única porque no falt faltaa ni un solocuad solocuadro ro imp impres res-cindible en la obra de Sorolla. Instituc Inst itucionespública ionespúblicass y colec colecciocionistas privados se han volcado a la hora de prestar cuadros, de forma que más de un 20% del conjunto expuesto nunca ha sido contemplado por el público. Un porcentaje similar ha sido restaurado y todas las obras se muestran con los marcos originales del artista. Partee de la expo Part exposició sición, n, la dedi dedi-cadaa a los 14panelesde cad 14panelesde las Visiones de España, pintados para la Hispanic Society of America, la han visto ya más de un millón de personas, pers onas, según Migu Miguel el Ángel Utrilla, representante de Banca ja, empresa que ha financiado la muestra. Los com comisar isarios ios,, Jos Joséé Lui Luiss Díez y Rafael Barón, han optado por el orden cronológico. Distribuida en cuatro salas de la ampliación del museo, el recorrido

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El cuadro El baño del caballo (1909), de Sorolla, en la exposición del Prado. / bernardo pérez

arranca con El Palleter declarando la guerra a Napoleón (1884), pintado cuando Sorolla contaba 21 años, y que le sirvió de pasaporte para completar su formación ció n enItali enItaliaa y ded dedica icars rsee delleno a una serie de obras de contenido social y gran formato, poco ligadas a la imagen más popular del pintor valenciano. ¡Otra Margarita! o o ¡Triste hecomposici osiciones ones rencia! son dos comp que conm conmuevenlo uevenlo más prof profundo undo del espectador. En la primera retrataa tra taa unamuj unamujer er quecono queconocióen cióen un tren al que él subió después de dejar el esplendor de las pla yas valencianas. La mujer viaja custodiada por la guardia civil y

a su lado se ve un hatillo con sus cosas. Esposada, tiene la mirada perdida en una tristeza infinita. Está acusada de haber matado a suhijo par paraa oc ocult ultarsus arsus amo amoresy resy evitar la deshonra. Los agentes tienen la mirada perdida sobrepasados por la rutina. Triste herencia (1899) supuso la culminación de su pintura social y el reconocimien reconocimiento to internacional. Un numeroso grupo de chicos ciegos, locos o tullidos se sumergen en el mar bajo la vigilancia de un fraile. La escena fue captada por el artista desde los ventanales de su estudio. La exposi exposición ción se adentra despuéss porlas send pué sendas as máslumino máslumino--

sas de Sorolla con un deslumbrante óleo titulado Cosiendo la vela (1986). El tema es una vela de barco sobre la que trabajan hombres hombr es y mujer mujeres es ilumina iluminados dos por el sol y rodeados de jardines. Siguen retratos de persona jes de la sociedad española e internacional que suspiraban porque el pintor de moda plasmara su imagen para la posteridad. Entre Ent re laspiezasde infl influen uencia cia velazqueña se encuentra un desnudo captado a la manera de La Venus del espejo. La perspectiva de Velázquez también está presente en sus retratos de grupo. Su propia familia y, en especial, Clotilde, su esposa, protagoni-

Entre Goya y Picasso tendríamos que esperar hasta el 2023 para celebrar el de su deFrancisco Calvo Serraller función, y al 2063 para el bicentenario. tenar io. Los gran grandes des artis artistas, tas, Hace medio siglo que, aunque sin embargo, no necesitan efeparezca mentira, no se había or- mérid mérides es para ser recor recordado dados: s: ganizado una exposición mono- les basta con su propio arte, y si gráfica gráfi ca sobre Joaquín Sorol Sorolla la noes suf sufici icient entee porel mom moment ento, o, (1863-1923), cuyas fechas de na- conla expectativa expectativa de que pronto pronto cimiento y muerte casi coinci- —en un futuro indeterminado— den con las de la Restauración, se les hará justicia. lo cual, en la agitada historia de ¿Cuál es la justicia que le conuestro país, es como un seguro rres rresponde ponde a Joaquí Joaquín n Soroll Sorolla? a? de sosiego, imprescindible para No me atrevería a decir lo que contemplar cualquier cosa, pe- pienso al respecto si ahora no ro,en esp especi ecial,el al,el art arte.La e.La últ última ima pudiera dirigirme a un jurado retrospectiva fue con motivo del popular. Es verdad que Sorolla centenario del nacimiento del ha tenido siempre siempre a su favor al artista, con lo que, de seguir así, pueblo, pero es hora ya de que

ANÁLISIS

zan muchas de sus obras de madurez. Especialmente emocionante resulta la pintura titulada Madre (1895), dedicada a su esposa y a Elena, su tercera hija. La exposición del Prado se cierra con una apoteosis del Sorolla más costumbrista, con los 14 paneles (351 centímetros de alto por 1.392 de ancho) de la Visión de España realizados paraa la Hisp par Hispanic anic Society Society of America. +

.com

Fotogalería Un recorrido en imágenes por la antológica ca de Sorolla en el Prado. �

naria evidencia su calidad artística internacional, sino la forma enla quese eng engar arzala zala pe pers rsona onalilidadhistóricaa de la Escue dadhistóric Escuela la Espa Espa-los elegidos le concedan a éste ñola con cualq cualquier uier exigencia sus mejores derechos, y no sólo que imponga la renovación de el pr privi ivileg legio io degozarcon susba- los tiempos. No puedo señalar la cantidad jas pasiones. Quiero decir que Joaquín Sorolla Bastida, tras la de obras sólo vistas hasta ahora muerte de Goya y el nacimiento en reproducciones fotográficas de Picasso, no sólo fue el mejor o no vistas en absoluto que esta pintor español, sino, sin duda, excepcional muestra del Prado uno de los mejores del fin del nos proporciona, pero me paresiglo XIX de cualquier parte del ce de elemental justicia señalar mundo, si hacemos abstracción que un acontecimiento tan formidabl ablee sól sóloo hasido pos posibl iblee gr graaentree la confu entr confusión sión que se gener generaa mid en aquellos años con la impor- cias a los que han sido sus comisarios,los ios,los con conserv servador adores es delMutancia entre lo sintáctico y lo sar simbólico. seo del Prado José Luis Díez y Por primera vez, esta exposi- Javier Barón, y la nieta del artisción, que consta de un centenar ta Blanca Pons Sorolla, que, colargo lar go de obra obrass delmaestr delmaestroo vale valenn- mo quien dice, han echado el ciano, no sólo ha puesto en ple- res restoparaahoray toparaahoray par paraa sie siemp mpre. re.

ACTIVIDADES

FICHA 15. Sorolla se consagra en el Prado CLAVES Joaquín Sorolla fue uno de los artistas fundamentales en el panorama español a finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, hasta este momento no se han celebrado exposiciones retrospectivas de tanto calado como la actual sobre su obra, lo que probablemente haya podido generar en los aficionados al arte la idea errónea de que el «pintor de la luz» era una figura de segunda fila. Y no se le ha otorgado la importancia que merece.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Busca en el diccionario la palabra «consagrar» y explica su significado en el titular de esta noticia. 2. ¿Qué factores hacen que esta exposición sea algo único? 3. ¿Cuáles son los temas que trataba Sorolla en sus cuadros? 4. ¿Qué otro artista español influyó en la obra de Sorolla? ¿En qué aspectos se nota su influencia? 5. ¿A qué se refiere el autor del texto cuando habla de «sus obras de madurez»? 6. ¿Qué es una pinacoteca? 7. ¿Qué es el costumbrismo? 8. ¿Con qué expresión se define a Sorolla en el texto? ¿Por qué piensas que se utiliza esa expresión? 9. ¿Por qué tiene tanta importancia en esta exposición la presencia de los catorce paneles de la Visión de España realizados para la Hispanic Society of America?

Elabora 10. ¿De qué modo están organizados los cuadros en la exposición? Si te parece una organización

acertada, explica por qué. ¿Qué otro tipo de organizaciones se te ocurre que pudieran ser posibles? 11. Lee el texto Entre Goya y Picasso y explica su título. Expón brevemente los motivos por los cuales es importante la exposición de la obra de Joaquín Sorolla en el Museo Nacional del Prado.

Analiza 12. Analiza la foto que acompaña la noticia. ¿Cuál es el elemento de contraste con el que juega el fotógrafo para llamar la atención del lector? ¿Cuál crees que ha sido la intención expresiva del fotógrafo al tomar esta imagen?

Investiga 13. Haz una breve biografía de Sorolla en la que recojas los aspectos más importantes de su vida y sus obras más representativas. 14. Elabora un breve esquema en el que recojas los títulos de las obras que se nombran en el texto y la descripción que el autor hace de ellas. Busca las imágenes de esos cuadros, pégalas sobre el esquema y añade un comentario junto a cada una de ellas indicando los elementos que te llamen la atención. Di si te parecen acertadas las descripciones del autor. 15. Busca información sobre la Hispanic Society of America. ¿Cuáles son sus actividades? ¿Por qué le encargaron a Sorolla los catorce paneles de la Visión de España ? Explica el título de ese conjunto de obras. ¿Por qué dice el autor del artículo que son del «Sorolla más costumbrista»? 16. Compara el estilo de Joaquín Sorolla en estas catorce obras y el estilo con el que pintó las obras que has analizado en los apartados anteriores.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, las formas bidimensionales o la representación del espacio, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer algunos datos relevantes sobre la vida y la obra de Joaquín Sorolla. • Valorar la importancia de Sorolla dentro del panorama artístico español entre los siglos XIX y XX. • Comprender el valor de la exposición de Sorolla en el Museo Nacional del Prado.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Autonomía e iniciativa personal. • Competencia cultural y artística.

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27 6 de deenero junio de 2007 2009

¿Título? de la fotografía. Enrique Meneses. España Historia

Los Kennedy se disponen a entrar en la catedral de Viena (1961). A la derecha, La familia humana, una foto tomada a 30 kilómetros de la frontera entre Sudán y Uganda (1956), ambas por Enrique Meneses.

ca los recuerdos de la gran cantidad de personasque conociódurantetodos estosacontecimientos. Su encanto natural, unido al dominio de seis idiomas, incluidos el árabe y el japonés, le facilitaban el acercamiento. “Siempre viajaba con dos maletas no muy Del Che en Sierra Maestra a la Guerra de los Seis días, pasando por Marlon Brando y grandes. En una de ellas, invariablemente, Jackie Kennedy fueron retratados por Enrique Meneses. Un maestro del fotoperiodismo metía un jamón de Jabugo. ¡No sabes los favores que he conseguido invitando a jamón. Y de los apuros que me ha sacado!”. Los trucos para conseguir que su material salierade zonas de conflictorumboa las Por Ángeles García páginas de la prensa han sido muchos. Uno de los más pintorescos fue precisamente el ENÍA POCO másde veinteañoscuando Enrique Meneses decidió dejar utilizado en Cuba con los negativos del rela oscuridad del Madrid de la posportaje deSierra Maestra: pegadosa lasenaguerra para instalarse en París en guasde una de las pocas mujeres que podía casa desu madre,una mujer declase media entrar y salir, Piedad Ferrer. “Al principio”, que trabajaba en la alta costura y que acurecuerda, “no sabes cómo Guevara y Fidel mulaba más títulos que dinero (el padre era se pusieron de contentos con lasfotos.Desunode losfundadoresde lasplaterías Menepués me retiraron la palabra porque se habían confundido. Yo noera su propagandisses). Después de varios meses de vagabunta. Era y soy un periodista que, por cierto, deo con un amigo uruguayo, planteó a su fue encerrado en las cárceles de Batistapremadre que se quería ir a Oriente Próximo a cisamente por esas fotos”. hacer fotografías. Le compró una cámara y Recuerdatambiénel maestro que,en reaun billete de ida. Ahí empezó todo. A punto de cumplir 80 años, Meneses lidad, las fotos de Cuba no fueron expresaconserva la lucidezy el porte de susmejores mente buscadas. Llegó a la isla caribeña a años de juventud. Vive solo en un piso de la rastras de una enmarañada relación con Ciudadde losPeriodistas, en Madrid. Cobra una prima, Blanca Núñez, de la que ahora poco más de la pensión mínima de los que no recuerda siestabao no enamorado. “Ella no han contribuido (en torno a 300 euros), dijo luego que sí. Yo no lo sé, pero la verdad pero es rico en amigos y en recuerdos. Su es que una vez allí, la suerte y el instinto me casa está atiborrada de libros, objetos de facilitaronla entrada al campo delos guerrilleros”. toda clase y, sobre todo, de fotografías. Es- Un momento para el descanso después del combate de Pino del Agua (1957), imagen de Enrique Meneses. Confiesa que no tiene una cámara fetitán los retratos de las mujeres con las que che. Aunque le cuesta separarse de su vieja ha compartido su vida. Sus hijas, sus nietas. Olympus y asegura disfrutar con los traba Y toda una extensísima galería de persona- mundoal grupo de rebeldesde SierraMaes jos de los fotorreporteros españoles. jes que,por una u otrarazón, han protagoni- tra,en Cuba. El scoop publicadopor la reviszado la historia del siglo pasado: Martin Lu- ta francesa Paris Match marcó un hito en la “Sólo me ha interesado la A mediados de la década de los sesenta, ther King, J. F. Kennedy y Jackie, Paul New- historia del periodismo. El gran reportero decidió parar un poco y montó la agencia man, Marlon Brando, Anthony Perkins, gráficoacaricia ahora las páginasamarillen- gente que destaca. En lo Fotopress. De ahí pasó a TVE con prograHitchcock, Salvador Dalí, Sidney Poitier, tas de uno de aquellos míticos ejemplares. mas como A toda plana o Los reporteros. que sea. Detesto la Mel Ferrer, Pablo Picasso, Luis Miguel DoPero su historiano se limitasóloal reporDirigió la edición española de la revista minguín o Charles Aznavour y una larguísi- taje que inmortalizó a la guerrilla castrista. vulgaridad”, dice Meneses Playboy y según su saludse lo fue impidienma lista de celebridades. Otro de sus trabajos más conocidos es el do, abandonó poco a poco la cámara. Los De cada uno de ellos, Enrique Meneses dedicadoa las manifestacionesmultitudinalibros y sus colaboraciones diarias en la prensa digital le tienen ocupado todo el día. tiene una historia que contar: “Todos han rias sobre Washington lideradas por Martin “No estoy para salir corriendo”, bromea, sido especiales porque sólo me ha interesa- Luther King. Los primeros planos de rostros do la gente que destaca. En lo que sea. No del mundo del espectáculo (Sammy Davis, cional. India, Oriente Próximo, Rodesia “pero seguiré opinando hasta el último moimporta en qué. Detesto la vulgaridad”. Marlon Brando) se mezclaban con auténti- (Zimbabue) y Centroamérica son algunos mento. Cada día escribo sobre lo que me También ha detestado siempre el hecho de casriadashumanas en contrade la segrega- de los escenarios en los que ha sido testigo llama la atención. Apañados están los que permaneceratado a la plantillade una publi- ción racial.Sus imágenes sobre la Guerrade con su cámara, para después contar lo que crean que estoy fuera de foco”. cación, “porque siempre he querido ser yo los Seis Díaso su forma de enfocar los fune- ocurría a todo el mundo. Y junto al reportael que decidía lo que era interesante”. rales delpresidente Kennedy, sondos de las je, el retrato, los rostros de los protagonistas Enrique Meneses, una retrospectiva. EFTI (www. Como free lance, realizósu reportajemás muchas historias que contribuyeron a conde cada acontecimiento. efti.es). Madrid. Hasta el 7 de julio. www.enriquefamoso: pusocarasy diocredibilidad ante el solidarsu famacomo fotorreporterointerna A estas alturasde la vida, Meneses desta- meneses.com/

Un español testigo del siglo XX

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ACTIVIDADES

FICHA 16. Un español testigo del siglo XX CLAVES Enrique Meneses es un fotorreportero que empezó su carrera a mediados del siglo XX. Ha recorrido los cinco continentes en busca de imágenes, que permitieran la difusión de los acontecimientos que tenían lugar en muy diferentes partes del mundo. La fotografía ha sido uno de los medios más importantes de comunicación del último siglo. El trabajo de los reporteros gráficos, por este motivo, ha sido muy valioso, ya que ha permitido que imágenes de lugares recónditos llegaran a todas las partes del planeta. Desde el punto de vista artístico, la fotografía también tiene un gran valor y es el soporte que han elegido grandes creadores para realizar su obra.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. ¿Cuáles han sido los protagonistas esenciales en las fotografías de Meneses? ¿Cómo los elige? 2. Busca en el texto qué trucos utilizaba Meneses para realizar sus fotografías y poder enviarlas a los periódicos. 3. ¿Qué es el fotoperiodismo? 4. ¿Por qué Fidel Castro y el Che autorizaron en un principio las fotos y después se enfadaron con Meneses? 5. ¿Qué permitían las fotografías que Enrique Meneses enviaba a los diferentes medios de comunicación?

Elabora 6. Explica brevemente la trayectoria profesional del fotógrafo desde sus inicios hasta nuestros días.

7. ¿Cuáles de los siguientes adjetivos podrían aplicarse a la trayectoria profesional de Enrique Meneses: independiente, aventurero, crítico, vulgar, sedentario, ambicioso, conformista, creativo? Explica por qué has elegido esas palabras. 8. Di cuál crees que debe ser la misión de un reportero y si el perfil de Enrique Meneses se ajusta a esa misión. 9. Recuerda las funciones de la imagen en la comunicación visual y explica cuáles son, según tu criterio, las funciones que cumplen las fotografías de Enrique Meneses. 10. Observa las fotografías que acompañan la noticia y escribe un pie de foto para cada una de ellas en el que se pongan de manifiesto las funciones de la imagen en la comunicación visual. 11. Lee el último párrafo de la noticia y explícalo. Ahora Enrique Meneses colabora con sus textos en diferentes publicaciones. ¿Crees que una fotografía puede ser también el vehículo que permita expresar opiniones a su creador? ¿Por qué lo piensas?

Investiga 12. En el segundo párrafo de esta noticia se nombra a personajes considerados protagonistas de la historia del siglo pasado. Busca información sobre cada uno de ellos y elabora fichas breves en las que recojas su fecha de nacimiento y muerte en cada caso y la actividad por la que destacaron. Si es posible, saca de Internet la fotografía que de cada uno de ellos realizó Meneses para acompañar cada una de esas fichas. 13. Escribe una pequeña reseña biográfica sobre Enrique Meneses. Puedes consultar http://www.enriquemeneses.com/ .

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, la fotografía o la imagen digital, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • • • • •

Valorar la importancia de la fotografía como medio expresivo. Conocer el valor de las imágenes como medio para comunicar hechos, situaciones, emociones y sentimientos. Conocer datos sobre algunos de los protagonistas de la historia del pasado siglo. Comprender el valor del trabajo de los fotorreporteros. Descubrir un personaje que ha sido testigo de innumerables acontecimientos históricos.

Competencias que se trabajan • • • • •

Competencia en comunicación lingüística. Tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. 199

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5 de julio de 2009

Arte. Expolio. Acrópolis

Sala del British Museum en la que se exponen estatuas pertenecientes al Partenón y llevadas por lord Elgin a Gran Bretaña hace 200 años. / reuters

La Acrópolis tendrá que esperar Atenas vuelve a reclamar a Londres los frisos del Partenón � Se reabre la polémica sobre el expolio de obras de arte llevado a cabo por las grandes potencias el arte de la antigüedad y dejando al margen los robos ejecutadospor losnazis,las reclamacio¿Cree usted que las obras de ar- nes resultan interminables. Las te y tesoros que fueron robados huellas de las riquísimas cultuo expoliados por algunas poten- ras precolombinas o los tesoros cias deben volver a sus países de procedentes del norte de África origen? El debate lo reabrió días deslumbran en los mejores muatrás el primer ministro griego, seos del mundo. La legislación Kostas Karamanlis, al exigir al es tan complicada en estos teReino Unido la devolución de mas que incluso llega a hacer los frisos del Partenón que, hace inviables las reclamaciones. His200 años, el famoso conde de El- toriadores como los mexicanos gin se llevó de la Acrópolis y for- Miguel León-Portilla o Felipe Soman parte del patrimonio del lís han dedicado mucha energía British Museum de Londres. a conseguir el retorno a México Esos 75 metros de friso, con de tesoros fundamentales para 15 metopas y 17 estatuas, son su cultura. Sin éxito. Miguel Zugaza, director del todo un símbolo de la historia de los expolios artísticos. Las Museo del Prado de Madrid, es guerras, los cambios políticos o de los que consideran que es las catástrofes naturales han si- muy difícil reconstruir la histodo el pretexto utilizado por Eu- ria y que es mejor preocuparse ropa y Estados Unidos para por el futuro; aunque reconoce arrancar de cuajo tesoros crea- que, en 1941, las reclamaciones dos en lugares que nada tienen españolas consiguieron que el quever consus actualesescenarios. Para el historiador y ensa yista mexicano Carlos Monsi- British Museum: “No váis, tanto e n el caso de América Latina como en el de Asia y somos ‘una cosa’ África el saqueo de piezas ar- británica sino algo queológicas ha sido un segundo “derechode pernada”,el Jus pri- para todo el mundo” ma nocti donde,en lugarde arrebatar virginidades, se ha consideradoque los pueblos “primiti- Carlos Monsiváis: vos” no tienen derecho a la belle- “El saqueo ha sido za que han producido. Frente a esa opinión, en el Bristish Mu- un segundo derecho seum, entidad que encarna co- de pernada” mo ninguna otra la historia de las migraciones artísticas, consideran que las reclamaciones Louvre de París devolvierala Dason improcedentes porque “el ma de Elche y una Inmaculada Museo Británico no es una cosa de Murillo. “Son temas en los británica, es un museo para to- que ya no hay retorno. El Museo do el mundo, para el público de Británico es una institución unitodo el mundo”, como explica versal que garantiza el cuidado uno de sus responsables. de lo que contiene. No creo que Centrándose exclusivamente proceda reclamar”. Los casos de en los expolios sufridos contra los que habla Zugaza tuvieron ÁNGELES GARCÍA

Madrid

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Estatuilla de oro perteneciente al arte prehispánico de Colombia.

un final feliz. En cambio, España hace oídos sordos a la reclamación que desde hace décadas mantienen historiadores y conservadores colombianos: el centenar de piezas del tesoro Quimbaya que atesora el Museo de América, regalado hace dos siglos a la Corona por el gobierno

colombiano. En realidad, nunca se ha formulado una reclamación formalsobre este ricoajuar funerario. Carlos Monsiváis, uno de los intelectuales más beligerantes en esta cuestión, considera insultante que los intelectuales europeos no hagan nada porres-

tituir lo que él no duda en calificar de “robado”. “Claro que tiene sentido reclamar”, asegura. “En rigor, es un doble ultraje, se arrebatan las obras maestras y se les dice a las comunidades de donde surgen que se resignen, lo suyo es la forja de los objetos, esculturas, cerámica, joyas, códices, arte plumario, y hasta allí. No tienen derechoal disfrute por ser estrictamente gente inferior, primitiva. Desde que las comillas rodean a ‘primiti vo’, esta visión ha cambiado, pero apenas”. Monsiváis advierte que no hay que hablar de tiempo pasado cuando se habla de saqueo. “En el caso de México, hasta hoy continúa el robo de piezas, pre vio s oborno de autoridades menores y mayores. Las reclamaciones son justas y, además, necesarias.Sé que los trámites jurídicos son largos, enfadosos y casi siempre destinados al fracaso, pero la ministra de Cultura de Grecia Melina Mercuri tenía razón: por más gente que goce del arte griego antiguo en los museos de Europa, su sitio perfecto es su lugar de origen. No es un asunto de chovinismo, en todo caso el chovinismo es de quienes se aferran a la noción de la ‘calidad de los espectadores”. El historiador y crítico de arte Francisco CalvoSerraller,contrarioa lasdevoluciones,sí cree, en cambio, que los países “víctimas” deben negociar compensaciones. “La historia del arte está llenade expolios.Los museos nacionales de todo el mundo se han nutrido de obras de procedenciairregular.Lo quehay que prevenir es el futuro. El pasado es ya historia”. Mientras llegan las garantías de futuro, habrá que limitarse a guardar luto por los tesoros perdidos.

ACTIVIDADES

FICHA 17. La Acrópolis tendrá que esperar CLAVES El friso de las Panateneas es un relieve esculpido por Fideas y algunos de sus discípulos con el mismo mármol blanco y dúctil con que fue construido el Partenón, el templo donde se ubicó. En este friso, realizado en el siglo IV a. C., se representa la procesión que se celebraba en honor de la diosa Atenea, cada cuatro años, y que finalizaba con la ofrenda del peplo a la diosa por parte de las doncellas atenienses. En este conjunto escultórico, de aproximadamente 160 metros de longitud, se pueden observar todas las características de la escultura clásica griega. La composición lineal, ya que se trata de un desfile, no impide que las figuras aparezcan representadas en infinidad de posiciones, en actitudes diferentes que con la máxima naturalidad avanzan hacia la diosa generando una sensación de movimiento. Las figuras son de una gran plasticidad, efecto especialmente conseguido por el modelado de las vestimentas de toda la comitiva, que caen de forma natural dejando entrever su anatomía y sus movimientos corporales. Todo ello subrayado por la gradación del relieve que permite crear la sensación de profundidad. Las esculturas del Partenón fueron compradas en el siglo XIX por lord Elgin al Imperio turco, que ocupaba Grecia, y él se las vendió al museo Británico, institución a la que el Gobierno griego se las reclama.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Observa las fotografías de la página y señala qué refleja cada una de ellas y a qué estilo artístico pertenecen. 2. Define los siguientes conceptos: friso, metopa, y arte plumario.

3. ¿A qué se refiere el texto al hablar de «derecho de pernada»? 4. Localiza en un mapamundi todos los lugares que se citan en el texto.

Analiza 5. Señala quién ha abierto el debate sobre la devolución del friso del Partenón griego y qué otros debates hay abiertos en la actualidad. 6. ¿Qué países son los expoliados y cuáles los expoliadores? Razona tu respuesta. 7. Señala las razones que esgrimen los países expoliadores para mantener en su país las obras de arte reclamadas. 8. ¿Qué obras españolas se encontraban en el Museo Británico? ¿Qué obras, por otra parte, se le reclaman a España? 9. Indica las dos posturas que se recogen en el texto sobre esta cuestión y qué personas las defienden.

Investiga 10. La mayoría de las obras de arte que se reclaman se encuentran en el Museo Británico. Investiga sobre la importancia del imperio británico y hasta dónde llegó su expansión. 11. Una de las imágenes que se incluyen en el artículo pertenece al arte precolombino. Busca las características principales de este arte y cita alguna de sus obras más representativas. 12. En las Claves puedes leer información sobre el friso del Partenón. Investiga qué es el Partenón y qué importancia y significado tienen los edificios en la antigua Grecia.

Debate 13. La noticia se abre con una pregunta fundamental. Plantead en clase el debate sobre esa cuestión.

La ficha se relaciona con temas como las obras y las técnicas tridimensionales, la forma o la representación del espacio, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer el debate abierto sobre el expolio o devolución de las obras de arte. • Aprender, en concreto, sobre una cultura, la griega, y sus obras de arte. • Rechazar posturas de intransigencia política y de destrucción del arte antiguo. • Valorar los restos de la civilización griega como fuentes fundamentales que nos permiten reconstruir nuestro

pasado y que, por tanto, es preciso conservar.

Competencias que se trabajan • Competencia lingüística. • Competencia cultural y artística. • Competencia social y ciudadana.

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626dedeenero julio de 2009

¿Título? Arquitectura. Siglo XX. Bauhaus

Bauhaus para todos Mil objetos muestran en Berlín la obra de la escuela más influyente del siglo XX

CH. G. M., San Sebastián

JUAN GÓMEZ

Berlín

La escuela Bauhaus se identifica a menudo con la costumbre de construir edificios rectangulares y amueblarlos con buen gusto. Sin embargo, 90 años después de que la fundara Walter Gropius, una institución educativa casi centenaria que apenas subsistió tres lustros, todavía mantiene un halo intacto de revuelta y de modernidad radical. La gran exposición Modelo Bauhaus, inaugurada estos días en el Martin-Groupius-Bau de Berlín, presenta más de 1.000 objetos originales de aquellos 14 años entre 1919 y 1933. Muebles y demás menaje, maquetas de edificios, vestidos, dibujos, pinturas o fotografías atestiguan el entusiasmo creati vo de los alumnos y los profesores de la escuela. Su enorme disparidad desmiente que existiera algo así como un “estilo Bauhaus”,e incitaa reflexionar sobre las aspiraciones y los logros de ese proyecto utópico. La codirectorade la exposición, UlrikeBestgen, destaca las paradojas de la escuela Bauhaus. Pretendían democratizar lasartes,pero hoysus objetos son carísimas piezas de coleccionista. Trataban de “mejorar la vida” de todos, pero la escuela nunca abandonó un elitismo despreciado por la mayoría de suscontemporáneos.Su modelo,el trabajo comunitario y anónimo de los gremios de construcción medievales (las bauhütten), no impidió el aplauso público a los miembros más prominentes, como Gropius o LudwigMiesvan der Rohe. Ni siquiera la aureola de campeona antinazi queda intacta: algunos colaboraron con el régimen, Fritz Ertl, fue oficial de la SS y arquitecto del campo de exterminio de Auschwitz. Para Bestgen, la Bauhaus son “muchas Bauhäuser”. Sinduda,un factor del mito popular es su accidentada historia. La victoria local de la ultraderecha la obligó a abandonar Weimar en 1925 y, de las muchas ciudades que se ofrecieron para albergarla, Gropius eligió Dessau: el Silicon Valley de su tiempo, donde Junkers fabricaba susaeroplanos.El gobiernomunicipal encargó a Gropiusun nuevo edificio para su escuela. En la Bauhausde Dessau,una construcción de techo plano y enormes cristaleras, la academia vivió sus añosdorados. Losnazis losexpulsaron en 1932. Ya en Berlín, la Bauhaus sobrevivió hastala victoria de Adolf Hitler en 1933. La dispersión de maestros y alumnos por todo el mundo sirvió para extender los métodos y las enseñanzas de la institución. Así, Hannes Meyer, comunista con vencido,marchó a la Unión Sovié-

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Los veteranos tomaron la palabra

Arriba, Wabe, 1922, de Ludwig van der Rohe. En la imagen inferior, de izquierda a derecha, Josef Albers, Hinnerk Scheper, George Muche, László MoholyNagy, Herbert Bayer, Joost Schmidt, Walter Gropius, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger, Gunta Stölzl y Oskar Schlemmer, en 1926. / archivo de berlín

San Sebastián los juntó. Hank Jones, 91 años; Roy Ha ynes, 83 años; y Carla Bley, 71 años. Los tres, en una tarde. Ahí es nada. La cosa empezó conel primerotocandoel piano en formación de trío en el Kursaal. Jones —maneras de marqués— domina el difícil arte de estar siempre en el sitio, poco importa que sus dedos le respondan solo a medias. Lleva media vida interpretando las mismas piezas y consigue que el público salga convencido de que ha escuchado el concierto de su vida. Tres bises y corriendo a la Trinidad para escuchar al saxofonista Joe Lovano, músico sin ideas propias y con toda la técnica del mundo, acompañado por dos baterías y el contrabajo de Esperanza Spalding. En su concierto del viernes no solo tocó el saxo, también el aulochrome y el tarogató. Luego vino Roy Haynes y, como siempre que este venerable señor pisa un escenario, aquello fue el acabóse. Tal energía desbocaba a su edad no es normal. Haynes es un baterista fastuoso y un tipo también muy singular, mitad dandy,mitad matón de barrio. Decir que se “comió” a sus dos compañeros de escena es atenerse a la realidad de los hechos. Finalizó la noche de los jazzistas venerables en el teatro Victoria Eugenia con Carla Bley y su big band, en gala patrocinada por la revista Cuadernos de Jazz. La jazzwoman es persona inteligente que sabe reírse de sí misma, lo que constituye uno de sus rasgos característicos. Su capacidad para sorprender continuamente al oyente esotro. La orquestamás (pos) moderna del jazz contemporáneo terminó su actuación interpretando I hadn´t anyone till you, escrita porRayNoble en 1938. Lo suyo en noches como esta.

‘TWITTERÍAS’ » Julio, las tres, 32 grados.

tica, que tuvo que abandonar por México en pleno terror estalinista. Los otros dos ex directores, Mies van der Rohe y Walter Gropius, emigraron a Estados Unidos. Allí triunfaron como arquitectos. Precisamente la arquitectura asociada a la Bauhaus alimentó la reputación de su formalismo y frialdad racional. La exposición berlinesa demuestra que es un equívoco. Para empezar, con la policromada Torre del Fuego, obra del docente y estudioso de los colores Johannes Itten. El cír-

elegancia en medio mundo. El mobiliario de la Bauhaus tampoco se limitó a las celebérrimas y hoy prohibitivas sillas tubulares o a los sofás modelo Barcelona de Mies van der Rohe. Puede verse culo cromático que diseñó Itten en un lugar prominente la Silla ha servido para ordenar cronoló- AfricanadeMarcel Breuery Güngicamente los diferentesespacios ta Stölzl, hecha de bambú, seda, cáñamo y algodón, cuyo aspecto de la exposición. Ittenera vegetarianoy andaba difiere tanto del sillón B3 de Breuer como podría diferir del en una especie de túnica o bata. Resulta la antítesis del atildado trono imperial de la China. Se asombrará el visitante de Gropius, que admiraba la arquitectura industrial estadouniden- que atribuyan el lema “menos es se y la comparabacon laspirámi- más” a Mies van der Rohe, que des de Egipto. Al pasar de una entre 1930 y 1933 dirigió una essala a otra, el visitante se topa cuela donde cabían tanto los juecon estascontradicciones, con digos dadaístas de Herbert Bayer versos estilos, muchos colores y como los experimentos de índole con los más diversos utensilios. prácticacon formas,coloresy maAlgunos son hoy paradigma de teriales.

Sales decasa, llegasa la esquina, paras, piensas, ¿adónde iba yo?, te rascas el coco, dudas, vuelves.

» Si TODO saliera como lo planeamos por la mañana, qué pobres desgraciados con fecha de caducidad...

» ¿Está Dios en todas partes? No sé, pero desde luego, cuando entras en esa iglesia fresca huyendo de la solanera asesina, estar, está.

» Definición de “sabiduría”: Aprovechar una tonta tarde de verano para tragarse otra vez todos los hermanosMarx.Y también doshue vos duros.

ACTIVIDADES

FICHA 18. Bauhaus para todos CLAVES La Bauhaus fue una escuela de diseño y arquitectura creada por Walter Gropius en Weimar (Alemania). Permaneció en funcionamiento entre 1919 y 1933, fecha en la que los nazis la clausuraron. Aunque la Bauhaus pasó por varias fases, con distintas orientaciones en su programa docente, su principal preocupación fue promover la unión de arte y técnica a la hora de concebir un diseño racional de objetos bellos y útiles. Para ello, tuvieron en cuenta, ante todo, la función como condicionante esencial de la forma (funcionalismo) y estudio de los materiales, en particular, de sus posibilidades para adaptarse a la producción industrial. El primer manifiesto de la Bauhaus, de 1919, destaca la «unidad entre las artes figurativas bajo la primacía de la arquitectura» y la «necesaria relación del artista, con las actividades artesanales». La aplicación de un diseño desornamentado, basado en la función que tenían que cumplir los objetivos, rompió con la tradicional disociación entre la creación individual mecánica y la fabricación industrial en serie, como algo ajeno a la belleza artística. En los diseños de la Bauhaus predominaban las líneas limpias y claras y las formas geométricas sencillas. En arquitectura, ese sentido funcional y práctico se asocia a volúmenes ortogonales, en los que son suprimidos todos aquellos elementos considerados como innecesarios. Un ejemplo es el edificio de la Bauhaus (1925-1926), en Dessau, formado por varios volúmenes, independientes según su función.

ACTIVIDADES

2. Observa las fotografías que se incluyen en el artículo y describe: – Las características del edificio de Ludwig Mies van der Rohe. – La moda masculina y femenina de la época.

Analiza 3. ¿Por qué es noticia la escuela de la Bauhaus en este momento? 4. Señala, según el texto, con qué se identifica la escuela arquitectónica de la Bauhaus y por qué. 5. Señala qué tipo de objetos o elementos se exponen en la muestra celebrada en Berlín. 6. Indica las principales contradicciones que hoy en día presenta el proyecto Bauhaus según Ulrike Bestgen. 7. ¿Cuándo se trasladó la Bauhaus a Weimar y por qué causa? 8. ¿A qué países emigraron los miembros de la escuela y para qué sirvió principalmente? 9. Señala las diferencias estilísticas que, según el texto, hubo entre los diferentes diseñadores y arquitectos de la Bauhaus.

Elabora 10. En el texto se recogen varios momentos de la historia de la Bauhaus. Elabora una línea del tiempo con ellos. 11. El texto sitúa a la Bauhaus en un periodo histórico concreto. Busca los hechos históricos más destacados de este periodo e incorpóralos también a la línea del tiempo.

Lee y comprende

Investiga

1. Esta noticia, publicada en el mes de julio, se encuentra en la sección Revista de verano . Busca las diferencias que en el estilo de maquetación se hayan podido producir y señala por qué crees que se publica así durante los meses estivales.

12. Selecciona a alguno de los artistas que se citan en el texto y en los pies de foto y haz una breve reseña biográfica sobre él o ella destacando las características plásticas de su estilo y la influencia, si la tuvo, en artistas posteriores.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como la obra y las técnicas tridimensionales, trazados geométricos o los elementos que configuran las formas bidimensionales y tridimensionales, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer una escuela arquitectónica que cambió la forma de comprender la organización arquitectónica. • Ubicar una escuela artística dentro de su periodo histórico.

Competencias que se trabajan • Competencia lingüística. • Competencia cultural y artística. • Competencia social y ciudadana.

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9 de julio de 2009

Arte reivindicativo. Política. Panfletos

El panfleto como obra de arte El Macba exhibe la relación entre los creadores plásticos y el activismo político J. M. MARTÍ FONT Barcelona

Un fascinante viaje por los cruces de caminos donde se dan la mano la expresión plástica y el activismo político es la propuesta desplegada por el Centro de Documentaci Docum entación ón del Museode Arte Contemporáneo de Barcelona. La expos exposición ición En los márgenes márgenes del arte. Creación y compromiso político, que se abre hoy al público,replan co,rep lanteala teala cue cuesti stiónen ónen elamplioterritorio plioterritor io del materi material al impre impre-so y de la utilización política política por parte de muchos artistas. El com comisar isario io de la mue muestr stra, a, Guy Schraenen, ha reunid reunido o para esta ambiciosa exposición un total de 230 obras entre revistas, libros, octavillas, carteles y otras impresiones impre siones gráficas, gráficas, en las que el arte está puesto al servicio del activismo político y que forman parte de las últimas adquisiciones del Cent Centro ro de Doc Docume umentantación del Macba. Schraene Schr aenen n tien tiene e muy clar claro o por qué se limita, básicamente, a este periodo, en el que los artistas no cobraban nada por este tipo de trabajos porque surgían de un compromiso social asumido de for forma ma indi individ vidual. ual. “Lu “Luego ego”, ”, añade, “se puso de moda estar comprometido y a partir de 1980 todoel artepolíticose come comerciali rciali-zay so son n losmarc losmarchan hantesy tesy losgale losgale-ristas quienes piden a sus artistas que contri contribuyana buyana determ determinainadas causas filantrópic filantrópicas, as, desde la lucha contra el sida a cualquier

La muestra reúne 230 piezas entre libros, octavillas, revistas y carteles

Uno de los mensajes artísticos de activismo político del grupo Panteras Negras.

la dict dictadura adura milit militar ar arge argentina ntina.. Además de piezas de artis Además artistas tas consagrad cons agrados os como Adrian Piper, Joseph Beuys, Vito Acconci, Rabascall, Pedro G. Romero, Alfredo Jaar, Diego Rivera, René Crevel, Crev el, Féli Félix x Gonzá González lez Torr Torres, es, Antoni Miralda, Antoni Muntadas o Fra Françe nçesc sc Tor Torres res,, ent entre re otros, se pueden encontrar también incunables como un ejemplarr de la rev pla revist ista a Konkret de 1961, cuando todavía su redactoredactora jefa se llamaba Ulrike Meinhof,que solodejó su puesto puesto para formar, en 1969 la Fracción del Ejército Rojo junto a su pareja Andreas Baader. De los años de plomo que desencadena la banda Baader-Meinhoff y la represión que se cierne contra la izqui izquierda erda alternativa alemana es la reinte reinterpretac rpretación ión deKP Bre Brehme hmerr dela band banderaaleeraalemana propuesta en el cartel Korrektur der Nationalfa Nationalfarben rben (1973). Más sutiles y con altas dosis de ironía son las extraordinarias revistas revis tas de la Interna InternacionalSituacionalSituacionist cio nista a (195 (1957-1 7-1969) 969) que reco reco-gían la producción teórica de los miembros miemb ros de este movimiento, movimiento, cuya influencia en las artes y el pensamiento todavía se hace notar.En la mis misma ma líne línea a se enc encuenuentra Ten Days that Shook the University, publicada en Estrasburgo poco antes de mayo de 1968. Algunas piezas más recientes como co mo las de Alf Alfre redo do Jaa Jaar, r, de 1992,en 199 2,en lasque elartis elartistamanip tamanipuula la iconografía de los mapas o modifica modif ica sutilme sutilmente nte docume documentos ntos oficiales, ofici ales, por ejemplo pasaportes, encajan perfectamente perfectamente en el sentido de la muestra; al igual que los dólares agujereados por balazosde Bang, bang, bang: 3 bicruceiros ros brasile brasileños ños lletes, los crucei manipulados por Cildo Meireles. La muestra, de acceso gratui-

Se recorre el ‘arte comprometido’ desde los años treinta hasta hoy otra”. “Se habla mucho de la industria dustri a de la cultura y muy poco del arte como medio artístico”, artístico”, sentencia. La selección es tan ecléctica y variada como lo puede ser el mapa de los conflictos políticos y sociales de la segunda mitad del siglo pasado, con cicatrices inesquivables como la guerra de Vietnam Vie tnam,, la rep repres resiónde iónde losregímenes militares latinoamericanoso la mili militanci tancia a polí políticae ticae inte inte-lectual lectu al euro europea pea hija del mayo del 68. Sinembargo,a Sinembar go,a mod modo o deancla je con la larga tradición tradición del panfleto político, de la octavilla revolucionaria, lucionar ia, del manifie manifiesto sto militante, la exposición incluye dos sorprendentes sorpr endentes textos firmado firmadoss por artistas como André Breton o Diego Rivera: Pour un art révolutionaire independen independent t , de 1938, en el que junto a los dos mencionados nad os fi figur gura a el pro propio pio Leo Leon n Trotsky, y La movilisation contre

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A la izquierda, No new artists, de Les Levine. A la derecha, otro panfleto de los Black Panthers contra el racismo.

la guerre guerre n'e n'est st pas la paix , de 1933, 193 3, en el que que a Breton Breton se se le une Paul Eluard, René Crevel, Tanguy y hasta 10 artistas del periodo de entreguerras. Pero la guinda de la muestra, no tan sól sólo o en térm término inoss pur puraamente visuales sino también en cuanto a su rareza, es una serie de car cartel teles es de los Black Panthers, el partido político más radical dic al y emb emblemá lemátic tico o del mov moviimiento por los derechos civiles

de los negros norteame norteamericanos ricanos que liderara Malcom X. Las impactantess imágenesse combi pactante combinan nan con consignas que proponen la acción directa contra la brutalidad policiaca. Las piezas latinoamericanas, por contra, respiran una cierta ingenuidad, que Schraenen atribuye no sólo a la escasez de recursos,sino curs os,sino tamb tambiéna iéna la estr estrateategia de los artistas para saltarse la censura, que les llevó, en mu-

chos casos, a la poesía visual y los juegos de palabras con doble sentido, como el mensaje “¡Basta de cort corturas uras!”,de !”,de Clem ClementePaentePadín,o dosrevist dosrevistas-c as-caja aja de Edgar Edgar-do Antonio Vigo: Biopsia 2, en la que denuncia la corrupción mediante el lema “Arroje aquí todo lo que corrompe”, escrito sobre una bols bolsa a de basu basura.Más ra.Más inqu inquieietante aún es la obra Biopsia 4, que contiene un homenaje plástico a los desaparecidos durante

to, se podrá visitar hasta el 27 de septiembre septie mbre y permi permitirá, tirá, asimis asimis-mo, descubrir el importante trabajo que ha realizado desde que empezara a funcionar a finales de 2007 el Centro de Estudios y Documentación del Macba. +

� Fotogalería

.com

Visita a través de las imágenes de la exposición del Macba

ACTIVIDADES

FICHA 19. El panfleto como obra de arte CLAVES Los panfletos políticos son pequeñas publicaciones en las que se denuncian situaciones sociales injustas o se hace propaganda de partidos y actividades reivindicativas. En los panfletos se integran frases cortas con mucho significado e imágenes que buscan conmover la sensibilidad del lector que las recibe. El tono del texto suele ser combativo, ya que se trata de diminutos documentos de denuncia. Los colores que se utilizan en las imágenes de los panfletos acompañan también esa expresividad.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Explica el significado de los siguientes términos: iconografía, filántropo, censura, ecléctica. 2. ¿Qué es un creador plástico? 3. ¿Qué relación relación guardan los creadores plásticos con obras como los panfletos? 4. Define con tus propias palabras las siguientes expresiones: «arte comprometido», «poesía visual». 5. ¿Qué otras publicaciones se muestran en la exposición del MACBA? 6. Observa detenidamente las imágenes que aparecen y explica qué tema aborda cada una de ellas, cuál ha sido la intención comunicativa del creador y cómo contribuyen las imágenes a potenciar esta expresividad. 7. ¿De qué fechas fechas son los panfletos que se exponen? ¿Por qué crees que se han elegido esos?

8. ¿Qué estrategias usaban los artistas latinoamericanos para evitar el control de la censura sobre sus obras más comprometidas?

Elabora 9. Explica este texto: «Se habla mucho de la industria de la cultura y muy poco del arte como medio artístico». ¿Crees que el arte debería mantenerse al margen de la industria de la cultura? 10. Elige un tema actual que te preocupe y confecciona un panfleto informativo sobre él. Incluye imágenes y textos cortos, sencillos, y un poco desafiantes para llamar la atención de los lectores y animarlos a participar en la causa.

Investiga 11. Busca información sobre personajes y acontecimientos de los que se tratan en panfletos de esta exposición. Luego, haz una ficha de cada uno de estos acontecimientos explicando cuál fue su importancia en la evolución de nuestra sociedad. – Los Black Panthers y Malcom X. – La guerra de Vietnam. – Mayo del 68. – La dictadura militar argentina. 12. Busca imágenes de algunas de las manifestaciones de protesta de las que se hablan en el texto, por ejemplo, la reinterpretación de la bandera alemana, de KP Brehmer; la publicación Ten Ten Days that Shook the University o las manipulaciones de mapas, documentos oficiales o papel moneda. Imprime las imágenes y busca información sobre ellas para redactar un pequeño pie de foto relacionado con cada una de ellas.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, los elementos expresivos de la imagen o la imagen en el diseño, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Descubrir manifestaciones artísticas relacionadas con el activismo político. • Valorar la presencia de la imagen en diferentes medios de comunicación y de expresión de opiniones políticas. • Adquirir estrategias de investigación sobre temas del siglo XX. • Comprender la importancia de las imágenes expresivas en los panfletos reivindicativos. • Conocer que ha existido relación en la historia entre el arte y los artistas y las situaciones que requieren

un compromiso social y político.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia social y ciudadana. • Autonomía e iniciativa personal. • Competencia cultural y artística.

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Diseño. Tecnología. Formatos

Lo pequeño gana espacio Simplicidad,, produc Simplicidad productos tos sencill sencillos os y forma formatos tos reducidos se afianzan como valores en tiempos de crisis � Una ‘revolución de los tamaños’ llega a la industria y se asoma a nuestras vidas táramos cambiar el mundo en su con conjunt juntoo nos sent sentirí iríamos amos Shakespeare lo dijo a través de frustrados”, opina. “En tiempos Polonio, el chambelán del reino complicados como éste, la resde Dinamarca en Hamlet: “La puesta puede ser sorprendentebrevedad es el alma del inge- mente- sencilla”. En el trabajo, nio”.. Bar nio” BarackObam ackObamaa lo uti utilizócolizóco- en la -esfera personal, en relamo argumento electoral en un ción con los objetos que nos rodiscurso discu rso pronu pronunciado nciado durant durantee dean... En la vida cotidiana puela campaña presidencial del año de ser útil “empezar a valorar lo pasado. Recurrió al concepto de peque pequeño”.Lo ño”.Lo que no signi significaneficanecesariamente mente inhibir nuestr nuestras as “pequeño” y “sencillo” al menos cesaria seis veces y lo hizo intentando ambicio ambiciones, nes, sino reduc reducirlas irlas a tocar la fibra sensible de millo- otra escala. nes de pers personaspreocup onaspreocupadasanadasanNo -parec parecee casualidad, casualidad, en este tes de nada por su vida cotidia- orden- de cosas, que entre las na. “Se puede tomar una gran marc marcas as que vendier vendieron on más vehídecisió dec isión n a par partirde tirde cos cosas as peq pequeue- culos -el pasado julio que el de - cuenten Lada (con un ñas”, declaró entonces el candi- 2008 se - de ventas), Mitsubishi dato demócrata, así como “Esta- 20% más dos Unidos, ha llegado la hora (un 19,1%) o Tata, (27,1%), las tres fabricantes de coches comde los pequeños planes”. Obama se refería al mismo pact pactos. os. Simple cuest cuestión ión de pretiempo, según detallaba en su discur dis curso,a so,a losproye losproyecto ctoss dejóvenes emp empres resari arios, os, a la imp imporor- Los -conceptos tancia tanc ia de los comp compromis romisos os socia socia-caro les de los ciudadanos o a la re- de grande, ducción de algunos impuestos. o amplio empiezan En cualquier caso, se sirvió de zozobrar rar unaidea,lo unaide a,lo peq pequeñ ueño,que,en o,que,en opi opi-- a zozob nión de algunos sociólogos y publicistas, vuelve a estar en auge. - discurso Enlos últ último imoss mes meses es se haafian- En un zado como valor en espacios tan Obama recurrió a la dispares como la industria del automóvil o los formatos infor- idea- de “sencillo” al mativos, pasando por cierta cul- menos seis veces turagastronómica, turagastronómi ca, modali modalidades dades comerciales o las comunicaciones en Internet. cios, pero también de una filosoLo apuntaba también, hace fía comercial. Porque los mecaunas semanas, The New York Ti- nis nismosdel mosdel mercad mer cadoo y lasnecesi lasnecesi-mes. Coch Coches es utili utilitari tarios os de dime dimenn- dade dadess -de los cons consumid umidoresse oresse alisiones muy reducidas como el mentan mutuamente. Y si junto indio Tata Nano, redes social sociales es a los tamaños de los objetos emcomo Twitter, que permite en- piezan- a menguar también las viar y recibir mensajes de hasta nóminas, no extraña por ejem- el grupo indio Tata Mo140 carac caracteres,o teres,o las raciones raciones in- plo que dividuales dividu ales en las estanterías de tors haya apostado por el Nano, los superm supermercad ercados os ya forman su modelo de bajo coste, que ya - por las calles del país parte de nuestras vidas. ¿Esta- circula - y se puede adquirir por mos ante una especie de r evoluevolu- asiático ción de los tamaños? Tal vez to- unos1.500 euros. euro s. Lleg Llegaráal aráal mercadoo -eur europe opeoo dent dentro ro de dos dodependa dodepen da deotro con concep cepto,seto,se- cad gún comenta la consultora esta- año añoss con un pre precio cio de ent entre re dounidense Linda Kaplan. Qui- 3.000 -y 4.000 euros. Según un zá tod todoo dep depend endaa de otr otraa pal palabr abra: a: informe de la consultora alemaBerger, r, este lanza“Cambio”. En tiempos de crisis na Roland Berge financiera, financ iera, “el deseo de cambi cambioo miento tiene algo de revolucioes inte intenso nso,, peroa vec veces es la sen sensasa- nario. -“China, India y Rusia, con ción es que nuestros problemas sus firmas Chery, Tata y Dacia, respectivamente, ente, están cambianson aún demasiado grandes. En respectivam relación con nuestras situacio- do el mercado del automóvil”. El afianzamiento de un nuenes particulares, particulares, nacion nacionales ales o globales,, nos parec globales parecee entonce entoncess vo perfil de consumidor ha llevacadenas de alimenqueese gir giroo de tue tuerc rcaa es imp imposi osi-- do a algunas ble”. ¿Por qué? “Porque si inten- tacióneuropeas y estado estadouniden uniden-FRANCESCO MANETTO

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ses a plantearse un modelo de supermercado distinto al tradicional. Se trata de atraer a clientes queno dispongan de mucho tiempoparaperde tie mpoparaperderseen rseen un cen cen-tro comercial o un hipermercado ni abrumarles con miles de productos colocados en largos - Y es que, como confirpasillos. mó a The New York Times Phil - t,uno de losmayore Lemper Lem pert,uno losmayoress expertos en marketing alimentario alimentario y director de la página de venta al po porr me menor nor Su Super permar market ket-gruru.com, cada persona dedica a sus compras de media unos 20 - “En ese tiempo no se minutos. pueden puede n ver 30.00 30.0000 o 40.000 productos”, explica. Por eso, sobre todo en las ciudades, empresas como la británica Tesco o la alemana -Lidl están experimentando con- establecimientos más pequeños dirigidos a ese tipo de consumidores. Porque, por la rutina, por el ritmo cotidiano o incluso por la crisis cri sis de algu algunos nos valo valores res clá clá-sicos del consumismo, los conceptos de grande, caro o amplio empiezan a zozobrar. Lo explica claramente Linda Kaplan, autora, junto con la publicista Robin Koval, del libro The power of small: why little things make all the difference (Elpode Elpoderr delo red reduucido: por qué las pequeñas cosas marcan totalmente la diferencia),

superventas en Estados Unidos. “La cultu cultura ra estadou estadounidense nidense - enganchada ha estado enganchada a la idea - durante mucho tiemde grande po. Queríamos coches grandes, casas grandes o raciones de comida grandes”, explican desde Nueva- York. ¿Qué ha ocurrido, entonces? Como nos han conta- s tit domuchos domucho titula ularesde resde losperió losperió-- último año, esta cultura dicos el “nos ha traído un gran problema”, apuntan en referencia a la crisis. La psicóloga clínica Elena Borges sugiere al respecto que esta situación puede ayudar a descubrir “que nuestro estilo de vida no era natural”. Y, en referencia a la vida privada, señala que “la- sencillezy la simplicidad simplicidad abren -un abanico de posibilidades y oportunidades”. En cualquier caso, el daño que ha hecho la crisis financiera no se -mitiga, desde luego, sólo conreducirlos conredu cirlos tam tamaño añoss de alg alguunos productos o aprendiendo a valorar- lo sencillo. Aunque tal vez la- obsesión por lo grande, sobre -todo en el ámbito comercomer-

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La obsesión por lo grande, sobre todo en el ámbito comercial, está empezando a menguar. Sólo hace falta fijarse en la reducción de los paquetes. / santi burgos

cial, esté cial, empezando a menempezando guar. Sólo hace falta fijarse en - det algunos algu nos detalle alles, s, com comoo la reducción de los paquetes de algunos alimentos o los carto cartones nes de leche y los drásticos recortes en los embalaj embalajes es de apara aparatos tos tecnológicos. - cantede teléfo El fabri fabricantede teléfonos nos mó viles Nokia asegura, por ejemplo,, que“el tam plo tamañodel añodel emb embala alaje je influye- no sólo sobre los materiales, ria les, sino tam también bién sobre la energía energ ía neces necesariapara ariapara trans transporportar y almacenar los productos”, lo que supondría un menor impacto medioambiental. La firma asegura haber ahorrado energía “al reducir la cantidad de material impreso del interior de los paquetes”. Ya en 2007, utilizan-

do embal embalajesmás ajesmás pequ pequeños eños ahorró15.000 tonelad toneladas as de mater material ial y unos 100.000 metros cúbicos de agua, “suficientes para llenar un lago pequeño”. Se trata de un aspecto aspec to clara claramente mente positivo de estatendencia estatendenc ia que cobr cobraa un nue vo sentido junto a las palabras de Kaplan y Koval. “La frase que - ‘más es mejor’ ya no dice que convence. De hecho, los problemas de hoy no se pueden resol ver a gran escala, lo que es un noble -propósito, sino pensando en pequeño”. Porque “es posible - r lospunt amplia amp liar lospuntos os devistareduciendo- los horizontes”. Puede parecer una paradoja, - así, pensando al mismo pero fue tiempo a pequeña y a gran escala, que- Jack Dorsey fundó el ser vicio gratuito de microblogging - La herra Twitter. Twitt er. herramient mientaa se creó, en 200 2006, 6, com comoo sis sistem temaa de com comuunicación interno de una empre- que trabajaba este ingesa en la niero informático. Después, se - tade supoten diocuentade diocuen supotencia ciall y dec decii-

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9 de agosto de 2009

dar un giro de tuerca a una vida. El concepto más revolucionario acerca de lo sencillo, de todas formas, parece ser su difusión masiva. “Se trata de un poder con el que contamos todos... Y cuando se aprende a reenfocar la atención en las pequeñas cosas se suele lograr cualquier reto”, concluye la consultora. También Tambié n en este caso, fue fi jándose en lo local, o más bien en lo hiperlocal, que los - responsables sabl es de alg algunos unos medios de información online, sobre todo en el mundo anglosajón, están intentando sortear la crisis del sector. Es precisamente esa idea de cercanía y de territorio alcanzable lo que parece gustar a lectore lect ores, s, que, adem además, ás, está están n siendo testigos del cierre - de varios periódicos locales. Páginas web como Everyy- Ever Blocko MyStr MyStreet eet public publican - an información de varias ciudades estadounidense doun idenses, s, sus barr barrios ios inclu-- o inclu so sus calles. En realidad - se trata de noticias muy poco - elaboradas, en la mayoría de los casos ofrecidas por gabinetes - de prensa de la policía y los bomberos o que remiten a sitios de - periódicos de verdad. En cualquier caso,interesa so,inter esan n a cen centen tenare ares - s de miles de vecinos, de Dallas a Los Ángeles, pasando por-Manchester o Bri Brisban sbane. e. Usua Usuario rioss que, simplemente, quieren saber si ha sido detenido el ladrón que atracó el banco de la esquina. En opinión de Dan Gillmor, director de la organización esta-

La crisis financiera provoca “un deseo de cambio intenso”, dice una consultora Con embalajes más pequeños, Nokia ahorró en 2007 15.000 toneladas dió ponerlo a disposición de los internautas, que la utilizan para enviar y recibir mensajes cortos a través del sitio o SMS. Hoy, Twitter es la tercera red social máspopulardel cibe ciberesp respacio - acio,, segúnla agen agenciacomScor ciacomScore, cuen-- e, y cuen ta conunos 45 mil millon lones es usua- de usuarios en Estados Unidos. En un mensaje de Twitter cabría, por ejemplo, esta frase “Los pequeños placeres actúan como antídoto antí dotoss natu naturale rales”. s”. Lo - diceElenaBorges,en naBorge s,en ref refere erenci ncia -a a lasacti vidades placenteras que ayudan a segregar endorfinas. Y es que, según explica esta psicóloga, una filosofí filo sofíaa dela senc sencille illezz -y de la sim sim-plicidadtiene plic idadtiene muc mucho ho quever con la felicidad. “Porque la felicidad no existe sino en el día a día”. Muy cerca de esos pequeños placeres cotidianos que pueden ser una charla, unas risas- compar compartitidas o practicar deporte. Más materialista, y orientada aléxitoen la vid vidaa per person sonal pro-- al y pro fesional, es la visión de Linda

Pensando al mismo tiempo a pequeña y a gran escala nació Twitter “La frase ‘más es mejor’ ya no convence”, según Kaplan y Koval Kaplan y Robi Kaplan Robin n Kova Koval.l.- En su opi opi-nión, “las pequeñas cosas son las acciones sencillas- de nuestras vidas, las decisiones - que tomamos o las palabras- que pronunciamos cada día”. Y es que las elecciones o los despistes en apariencia - intrascendentes cende ntes podrí podrían an conver convertirse tirse en algo verdaderamente - importante, según muchos expertos. ¿Se han acordado de corregir

ese impor importante tante correo- electr electróniónico antes de enviarlo? ¿Le han abierto la puerta del ascensor a un desc desconoc onocido ido?? Son sim simples ples episodios episod ios que podrí podrían an-conve convertirrtirse en algo más y que-“transmiten a los demás nuestro talento, personalidad person alidad y motivac motivaciones”. iones”. “En este hipercompetitivo mercado del trabajo, las pequeñas cosas co sas nos pu puede eden n ay ayud udar ar a aguant agu antar ar tens tensione ioness e inc incluso luso ayudarnos ayudar nos a conseguir conseguir- un traba jo complicado... Los gestos más pequeños pueden a las mejores oportunidades”, sigue Kaplan. Másalláde la ret retóri óricadel éxi-- cadel éxi to que impregna el discurso de algunos analistas, los expertos coinciden en que cuando - se mira hacia atrás en una vida o una carrera profesional para hacer unbalanc unbala nce,la e,la may mayor oríade íade lasper-- lasper sonas se suele quedar-con los recuerdos aparentemente nimios. En este sentid sentido, o, parece cierto que las pequeñas cosas marcan la diferencia y permiten incluso

Tangible e intangible Según la consultora alemana Roland Berger, “China,, India y Rusia, con sus “China firmas Chery, Tata y Dacia, respectivamente, están cambiando el mercado del automóvil”. Tata Motors, el mayor conglomerado indio, ya ha lanzado, en el país asiáticoo y por menos de asiátic 1.500 euros, su modelo Nano. Este vehículo de bajo coste llegará a Europa en 2011 y se venderá por un precio de entre 3.000 y 4.000 euros. 

Cadenas de alimentación como la británica Tesco o la alemana Lidl están experimentando con supermercados más pequeños y distintos a los tradicionales. Según los expertos, cada persona pasa una media de alrededor de 20 minutos en un supermercado durante las compras. En ese tiempo sería imposible valorar y elegir de forma satisfactoria entre las decenas de miles de productos de las grandes superficies. 

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El éxito del servicio de

Twitter es un microblogging Twitter

ejemplo de cómo el valor de ejemplo la brevedad se afianza en Internet. La red social, que permite enviar y recibir mensajes de hasta 140 caracteres caract eres a través de su sitio o vía mensaj mensajee de teléfono móvil es la tercera más popular del mundo y cuenta con unos 45 millones de usuarios en Estados Unidos. Páginas web como EveryBlock o MyStreet 

publican información de varias ciudades estadounidenses, sus barrios o incluso sus calles. Se trata de noticias muy poco elaboradas, en la mayoría de los casos ofrecidas por la policíaa o los bomberos y que policí suelen remitir remitir a sitios de periódicos de verdad. De todas formas, según expertos e inversores, pueden constituir un valor en alza. Cuentan con centenares de miles de usuarios, de Dallas a Los Ángeles, pasando por Manchester o Brisbane. Desde que la crisis obligara a cerrar a varios periódicos locales en Estados Unidos, estos medios están ganando lectores. Algunas de estas webs consiguen también financiación de empresas de capital riesgo.

douniden doun idense se Knig Knight ht Cent Center - er forDigitalMedia Entrep Entrepreneur reneurship,es- ship,estosmediosno cons consegui eguiránreem- ránreemplazar a la prensa local - tradicional. Sin embargo, según - reconoció recientemente, son “útiles y estupe est upend ndos” os”.. Y,pesea -tod todo,el o,el valor de lo local no parece en este caso ser la solución definitiva. Como el resto de la prensa en todo el mundo, estas páginas sufren la crisis de la publicidad que atraviesa el sector. Entre ellas hay algunos afortunados, EveryBloc Ever yBlock, k, unaempresacon sede en Chicag Chicagoo que ofrece informació ma ción n de ba barr rrios ios de ést éstaa y otras 14 áreas urbanas - de Estados Unidos, recibió casi - un millón de euros del Knight Center. Outside.in, que promete ofrecer reportajes, repor tajes, debates y hacerse eco de eventos de los barrios de decenas de ciudades e incluso .com localidades localid ades más pequeña pequeñas, s, ha + conseguido recientemente más  Participe de cinco millones de euros de ¿Cree que ha llegado la hora de diferentes inversores. valorar lo pequeño y sencillo?

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ACTIVIDADES

FICHA 20. Lo pequeño gana espacio ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Indica cuál es la estructura de la página y el tipo de fotografías que se han elegido. Subraya en el texto el momento que refleja cada una de ellas. 2. Palabras como «pequeño» y «sencillo» se repiten a lo largo del texto. Busca otros sinónimos y antónimos de dichas palabras. 3. Observa la fotografía y averigua en qué año se inventaron algunos de los objetos que aparecen en ella: la calculadora, la memoria USB, los post-it…

Analiza 4. Señala en qué campos se ha afianzado el concepto de lo pequeño y pon algún ejemplo que se cite en el texto. 5. Lee detenidamente la reflexión que realiza Linda Kaplan sobre el tamaño y el cambio, y elabora tu propia conclusión sobre este tema. 6. ¿Qué automóviles fueron los más vendidos en el último año y qué características compartían? 7. ¿Cómo serán los supermercados en el futuro más próximo? ¿Por qué? 8. ¿Cuánto ahorró Nokia con la reducción de los embalajes? ¿Qué otras ventajas obtuvo? 9. ¿Qué es Twitter y con qué objetivo se creó? 10. Explica cómo se ha llevado a cabo el concepto de lo pequeño en los medios de comunicación locales. ¿Qué tipo de información ofrecen?

Valora 11. ¿Cuál es la filosofía positiva que se busca con las cosas sencillas? ¿Estás de acuerdo con ella? ¿Qué otra forma de plantearla tendrías?

12. ¿Crees que en época de bonanza económica hubieran surgido estas nuevas formas de plantearse la vida? Razona tu respuesta.

Debate 13. Plantead en clase un debate sobre la relación entre el concepto de crisis económica con el del cambio de los tamaños. Para ello se puede partir de la cuestión que plantea el artículo al final: ¿ha llegado la hora de valorar lo pequeño y sencillo?

Investiga 14. El texto habla del coche Nano de la empresa Tata Motors. Investiga sobre las características de este coche y cuándo y con qué precio llegó a España. ¿Ha provocado algún problema su comercialización en nuestro país? 15. Se cita en el reportaje el servicio de comunicación Twitter. ¿Has utilizado alguna vez este servicio? ¿En qué consiste? ¿Para qué lo has utilizado? Busca qué otras redes sociales existen y cómo son su funcionamiento y estructura.

Elabora 16. Busca en revistas a color o en folletos publicitarios fotografías de objetos de uso cotidiano que estén relacionados con este nuevo concepto de lo pequeño y haz un collage. 17. Elabora un proyecto sobre algo pequeño que te ayude en tu vida cotidiana y realiza una campaña de publicidad para venderlo. También puedes plantearlo como una página web. 18. Recoge y recorta durante un mes noticias en los periódicos locales o de tu barrio. Después, haz con ellas una especie de boletín de noticias locales.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, la imagen en el diseño, la forma o la representación del volumen, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer cómo la crisis económica está llevando a un nuevo planteamiento de la vida de forma más sencilla

y valorando el concepto de lo pequeño. • Comprender cómo la historia de la humanidad ha evolucionado con el cambio de la tecnología. • Reconocer y utilizar correctamente las categorías e información de un foro o de un grupo de noticias. • Llevar a cabo labores de trabajo en grupo que comprendan la realización de recogida de información,

puesta en común y presentación al resto de la clase.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia cultural y artística. • Tratamiento de la información y competencia digital.

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11 de septiembre de 2009

Restauración. Museo Metropolitan. Velázquez

Velázquez vuelve a ser Velázquez Treinta años después, el Metropolitan corrige el rumbo y reatribuye al genio sevillano el ‘Retrato de un hombre’ � Desde 1979 se creyó que procedía del taller del artista

Una alegre esperanza

BARBARA CELIS Nueva York

El mundo del arte amaneció ayer conun nuevo tesoro en el regazo. Un cuadro de Velázquez, oculto bajo capas de pintura, barniz y equívocos, hacía su reaparición estelar en el museo Metropolitan de Nueva York, en cuyas paredes se había exhibido desde 1949. La pintura entró en la institución estadounidense como un velázquez auténticopero en añossucesivos, tras diversas restauraciones, perdió la firma y en 1979 el museo acabó atribuyendosu autoríaa la escueladel maestrosevillano. La rehabilitación del pequeño óleo (68 x 55 centímetros), titulado Retrato de un hombre, es particularmente significativo porque el pintor español no era excesivamente prolífico. Se calcula que hay entre 110 y 120 pinturas de Velázquez en todo el mundo; encontrar una más es un acontecimiento para la historia del arte y para los admiradores de este genio del siglo XVII. Así lo interpretó ayer Miguel Zugaza, director del Museo del Prado, “hogar del 70% del catálogo de Velázquez”, quien celebró la “buena noticia”. Zugaza dijo que, sibien aúnestápendiente de confirmación, la noticia goza de toda su confianza “tratándose de una institución como el Metropolitan”. “Esla demostraciónde que hay que seguir estudiando; investigar sin prejuicios, dejar a los conservadores hacer su trabajo incluso aunque llegue una mala noticia como una desatribución”. ElPradorectificóel añopasado la supuesta autoría deGoya delcuadro El coloso, una decisión no exenta de polémica.

ANÁLISIS Francisco Calvo Serraller

Venderlo a mejor precio La reatribución a Velázquez de una obra que ha estado en la colección del Metropolitan durante décadas esel resultadode la colaboración entre dos expertos del museo, Keith Christiansen, responsable de pintura europea, y Michael Gallager, director del departamento de conservación de pintura. Este año el museo neo yorquino decidió reorganizar su catálogode pintoresclásicosespañoles, queconsta de unas cuarenta obras, seis de las cuales son de Velázquez. Cuando Christiansense encontró de nuevo frente a este lienzo, las dudas que le habían perseguido en los últimos 25 años volvieron a surgir. “Cada vez que iba al Museo del Prado buscaba cuadros de estilo similar. Incluso llegué a pensar que podía ser Alonso Cano.Tenía demasiadacalidad para serobrade unaprendiz”,declaró ayer a este diario. El comisario decidió consultar conGallager. “Suvoluntadde limpiarlo minuciosamente dio un vuelco a la situación.Al descubrir la nueva gama de colores supimos que el artista original había concebido el cuadro de forma di-

¿EL TERCER AUTORRETRATO DEL GENIO? El parecido del rostro de Retrato de un hombre con el de los otros dos autorretratos conocidos de Velázquez — Las Meninas (izquierda) y La rendición de Breda (personaje de la derecha)— ha llevado a algunos expertos a afirmar que podría tratarse del tercer autorretrato del artista. ferente a como lo habíamos visto hastaahora”, añadeChristiansen. Lamano deVelázquez parecía estarclaramente traslas pinceladas que afloraron bajo capas de barniz y pintura recientes aplicadas para envejecer artificialmente la obra. Las sospechas de Christiansen y Gallager las confirmó Jonathan Brown, el experto que más sabe en EE UU sobre la obra del genio sevillano: “Es un descubri-

miento fantástico.Había tenido el cuadro en mis narices toda mi vida y ahora reaparece alestilocenicienta”, confesaba este profesor delInstituteof FineArtsde laUni versidad de Nueva York. El cuadro, que no es una obra acabada sino un estudio,fue comprado a un marchante por Jules Bache, uno de los principales coleccionistas de arte de EE UU, y en 1949 lo donó al Metropolitan.

Cuando el Retrato de un hombre entróen la institución, oficialmente era un autorretrato de Velázquez.Peroen 1963la monografía de José López Rey daba por sentado que aquella obra no pertenecíaal pintor,sino queera producto de su escuela. En 1979, el museo eliminaba el nombre de Velázquez del cartel que colgaba junto al cuadro y lo sustituía por el de Taller de Diego Rodríguez

Rechazado como obra de Velázquez porla autorizada opinión de López Rey, el máximo especialista tradicional en el pintor sevillano, y sin que nadie hasta ahora haya reivindicado su autoría ni siquiera matizadamente, este caballero desconocido expuesto regularmente en el Museo Metropolitan de Nueva York como cuadro de taller, no sólo reclama ahora nuestra atención como una obra insigne,sino hasta, según conjeturas, una nueva identidad: ni más nimenosquela deserun autorretrato de Velázquez. ¿Qué razón o razones haypara esteasombroso cambio de valoración? La más inmediata y sólida es la de la limpieza del cuadro que, descubriendo intimidades nunca hasta el momento desveladas, ofrece unos niveles de calidad que los cualificados expertos del MET consideran dignos del pincel de Velázquez. Ambos moti vos son de entrada de mucho peso. Naturalmente, siendo Velázquez un artista de producción escasa y muy tasada y siendo, asimismo, toda su producción muy vigilada históricamente,la posibilidad de cambios de atribución o descubrimientos excitantes ha estado siempre enormemente limitada.Es quizás uno de los artistas comparativamente menos sujeto al escrutinio de cambios espectaculares, lo cual no significa, por supuesto, que se puedan producir cambiosde opinión, y “hallazgos”, puesto quelevantarla capaenturbiadora de barnices revirados y polvo es como, a veces, abrir una persianao descorrer unosvisillos; justo lo que te permite mirar el verdadero paisaje. En cualquier caso, a falta de que el descubrimiento ahora publicitado por el MET sea visto y analizado con nuevos ojospor la élite de especialistas en Velázquez, que con el tiempo serán los que consensúen el juicio definitivo, nuestra reaccióninstantánea debeser unaalegre esperanza ante la posibilidad deno sólo descubrirun nuevoVelázquez sino, lo más importante, adentrarnosmás y mejoren laurdimbre del genio de uno de los mejores pintores de la historia. de Silva y Velázquez. Ahora el siguiente pasopodría ser descubrir la identidad del hombre misterioso del retrato. Diversos expertos han señalado el parecidoentre este personaje y el que se ve a la derecha dellienzo Larendiciónde Breda, ambos realizados por Velázquez a los35 años. Demomento, el nombre del personajeseguirá siendo una incógnita. La autoría de la obra, ya no.

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ACTIVIDADES

FICHA 21. Velázquez vuelve a ser Velázquez CLAVES El estudio de obras de arte para atribuirlas a un determinado artista es una cuestión muy delicada, por varias razones: – En todas las épocas han existido falsificadores, imitadores de los grandes artistas, que han intentando ver sus propias obras colgadas en los grandes museos. – Si se decide que el cuadro pertenece a un gran artista, la obra automáticamente se convierte en una joya de valor inestimable. – Los museos tienen la responsabilidad de avalar la autoría de los cuadros y tomar las necesarias precauciones antes de decidir a quién se le atribuye, ya que si cometen un error, su prestigio se ve dañado. Tradicionalmente, un gran número de pintores aprendices trabajaban en el estudio de un artista conocido y todos ellos tenían un estilo pictórico muy similar al del maestro, por esta razón se hace difícil identificar de qué mano ha salido un determinado cuadro.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. ¿Cuál ha sido el proceso por el que se ha llegado a atribuir la autoría de este cuadro a Velázquez? 2. ¿Qué le ha ocurrido al cuadro después de las sucesivas restauraciones que ha sufrido? ¿Piensas que una restauración puede hacer que se pierdan algunos elementos de una obra de arte? 3. Explica tres razones que justifiquen la importancia de atribuir una nueva obra a Velázquez. 4. Compara esta noticia con la que tuvo lugar en el año 2008, cuando se descubrió que el cuadro El coloso, atribuido a Goya desde hace muchísimos años, no había salido de sus pinceles.

5. Describe las fases del proceso de restauración del cuadro.

Elabora 6. Representa en una línea del tiempo las fechas significativas en el proceso que se ha seguido hasta atribuir el Retrato de un hombre a Diego Velázquez. 7. Busca fotografías de las obras de Velázquez que guardan relación con esta noticia, coméntalas y explica en qué consiste dicha relación. 8. Explica el significado de este texto: «[…] nuestra reacción instantánea debe ser una alegre esperanza ante la posibilidad de no solo descubrir un nuevo Velázquez sino, lo más importante, adentrarnos más y mejor en la urdimbre del genio de uno de los mejores pintores de la historia». 9. Haz un breve resumen del contenido de esta noticia en el que aparezca el siguiente vocabulario: insigne, prolífico, urdimbre, consensuar.

Investiga 10. Redacta una breve nota biográfica de Velázquez. 11. Consulta en la página web del Museo Nacional del Prado la colección de obras de Velázquez que se encuentran en él: http://www.museodelprado.es. ¿Alguna de las obras que se nombran en esta noticia se encuentran en este museo? 12. Haz una lista de los museos que se nombran en la noticia y elabora una ficha sobre cada uno de ellos aportando los siguientes datos: dónde se encuentra, cuándo empezó a utilizarse como museo, qué antigüedad tiene el edificio, qué tipo de obras contiene y a qué época pertenecen.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, las obras bidimensionales o la representación del espacio, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Contextualizar algunas de las características de las obras de Diego Velázquez en su época. • Comprender algunos datos sencillos del proceso de restauración de una obra de arte. • Ser capaz de establecer vínculos entre la información textual y la información gráfica.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia cultural y artística.

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Galerías de arte. Exposiciones. Economía

Imagen de la obra conjunta de los artistas Rogelio López Cuenca y Antoni Muntadas exhibida en la última edición de Arco. / álvaro garcía

La ansiedad se instala en la galería Los profesionales del arte admiten la debilidad del sector ante la recesión E. FERNÁNDEZ-SANTOS / I. LAFONT Madrid

Después de un año fatal llega la encrucijada, al menos para las galerías de arte, que esta noche abren su temporada de exposiciones. Y lo hacen con la ansiedad que surge ante lo imprevisto. El discurso se impone optimista y hasta combativo, pero bajo cuerda lasgalerías admiten caídas en picado en las ventas. Aunque no son dados a poner cifrassobre la mesa, algunos hablan de hasta un 40% menos, o de ingresos trimestrales que se derrumban desde los 500.000 hasta los 12.000 euros. Para los galeristas, es el momento de “echar el resto”, o de enfrentarse a nuevos “planteamientos” para resistir el fuerte oleaje. “Esta crisis es más dura que la del 92, y aquella fue bestial”, afirma Lola Moriarty. “La situación es difícil, pero el año que viene va a ser peor”, añade Elba Benítez. “Las previsiones económicas indican que los países de la Unión Europea empezarán a remontar a finales de año, pero hasta que eso llegue a la economía real habrá un desfase. Y en España tardaremos más. Toda vía tenemos que tocar fondo paraempezara salir”. Lasdos galeristas son miembrosde la asociación ArteMadrid, que reúne a 44 profesionales. En Barcelona, ArteBarcelona, reúne 22 espacios. Su presidente, Carlos Durán, de la galería Senda, pone freno al pánico: “La crisis del 92 fue peor: directamente desapareció el público. Creo que ahora lo importante es

que después de un año y pico de fuerte crisis hemos aguantado, en lo económico pero también en lo emocional y en lo moral”. Àngels de la Motta, de Estrany/ De la Mota y de laAsociación de Galerías Independientes de Barcelona, habla también de la necesidad de mantener“el ánimo” después del “brutal parón” que siguió al último Arco. “Nos enteramos tarde de la crisis, y eso ha sido uno de los problemas graves. En 2008 los museos seguían comprando y el coleccionismo privado no había parado, pero en 2009 la caída vino de golpe”. “Lo más importante es dar sensación de normalidad”, continúa la galerista Juana de Aizpuru. “Yo he hecho un programa parala temporadatratando de que sea lo más brillante posible”. De Aizpuru coincide con otro veterano del sector, Joan Anton Maragall, de la galeríaTrama de Barcelona: “Las galerías tenemos una capacidad de resistencia importante y con un mínimo empuje pasamos el Rubicón.La diferencia conla crisis del 92 es que aquélla vino después de una burbuja de euforia absoluta, la que hubo entre el89yel92,yporesoelimpacto ha sido menor”. Las responsables de Travesía Cuatro, en Madrid, eran estudiantes en aquella época. Ayer, mientras organizabanuna comida parauna veintena de coleccionistas (“el día de la inauguración no tendremos tiempo para todos”), aseguraban que la caída de ventas ha sido del 40% pero que, pese a eso, continuarán apostando por su presencia en

ferias internacionales. “Ahora todo lo miras más, pero si nos vol vemos conservadores nos morimos de hambre. El coleccionista serio existe, aunque, por desgracia, más en el extranjero que en España, donde es débil y menos profesional”, dicen. Muchas esperanzas y muchos miedosse dirigen ahorahacia la próxima edición de Arco, que se celebrará del 17 al 21 de febrero. “Un buen Arco te salva una mala temporada”, asegura Moriarty. La ausencia de galerías y coleccionistas extranjeros importantes podría dar al traste con las expectativas ante la feria. “¿Bajas? Yo no hablo de ba jas ni de rechazos. Hay galerías extranjeras que vinieron el año pasado y que este año no vie-

nen”, dice Lourdes Fernández, no y una neoyorquina, respectidirectora de Arco. vamente, (y sólo el traslado de la Pero hasta ese momento, la obra supone una importante insolución pasa por mantener el versión), para Marielo Góngora, nivel de exigencia, pero con me- de la galería Fernando Padilla, nos gastos. Las galerías media- no es momento para “caprinas, además, se quejan de asu- chos”. “La gente está retraída y no se está acercando a las galerías,quizás parano encapricharse. O quizás porque no es el moLos galeristas mento de comprarse un cuadro hablan de caídas y mostrarlo a lo s amigos. Nosotros hemos elegido para esta en las ventas temporada artistas jóvenes, que de hasta el 40% tienenpreciosatractivos. Si ofreces obras de 400 a 600 euros es más fácil darles salida”. mir los mismos costes que las Como en toda crisis, los espagrandes aunque venden piezas cios emergentes son los princimás baratas. Mientras Travesía pales damnificados: “Hacer exCuatro y Moriarty abren la tem- posiciones es muy caro, nosoporada conla obra deun mexica- tros dimos el salto hace tres años, pero las ventas cayeron en picado el año pasado y el 14 de agosto cerramos”, cuenta Sergio Frases para una crisis Aguilar, de Subacuática, una ga� Lola Moriarty. “El coleccionista vocacional sobrevive y el lería madrileña que arrancó con especulativo, que compra para invertir, es el que ha vocación urbana y joven y acabó desaparecido con esta crisis”. con el cerrojo puesto. Los galeristas no dejan de re� Àngels de la Motta, de Estrany / De la Mota. “Cada uno clamar su papel en el desarrollo tiene sus propias fórmulas, menos ferias, menos gastos, de la cultura. Guillermo de Osreducción en producción, exposiciones más austeras y más ma, presidente de ArteMadrid, proyectos comunes”. pide que, sin llegar a las subvenciones, se facilite la tarea con re� Juana de Aizpuru . “Todo el mundo dice que va a ser peor bajas del IVA y de los gastos de que la pasada, pero yo creo que siempre se encuentra un importación. Las ayudas no lluecomprador para obras de calidad de artistas reconocidos”. ven y, cuando lo hacen (como las de Comunidad de Madrid pa� Inés López-Quesada, de Travesía Cuatro. “La crisis en el ra ferias internacionales), caen sector del arte es global, pero en España es más profunda “sin aviso y en pleno mes de porque creemos que la afición es menor”. agosto”, apunta un galerista que airado añade: “Estamos muy � Carlos Durán, de Senda. “Las épocas de bonanza no son bien para la foto pero luego no buenas para todo y las épocas duras son buenas para que existe ni una sola ayuda. No coreflexionen artistas y galeristas”. mo en el cine o en otros negocios culturales”.

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ACTIVIDADES

FICHA 22. La ansiedad se instala en la galería CLAVES Las galerías de arte son el escaparate a través del cual se dan a conocer las obras de muchos artistas actuales. Las galerías se encargan del negocio del arte y llevan a cabo las siguientes tareas: – Poner en contacto al artista con el posible comprador. – Promocionar a los artistas y difundir sus obras. Hace unos años, el arte contemporáneo experimentó un gran auge debido al incremento en el número de pequeños y grandes coleccionistas que empezaron a gastar sus ahorros en obras de arte. Con la crisis económica, las galerías han tenido que buscar nuevos caminos para su negocio.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Explica las siguientes afirmaciones: «Para los galeristas, es el momento de echar el resto, o enfrentarse a nuevos planteamientos para resistir el fuerte oleaje.» «Estamos muy bien para la foto, pero luego no existe ni una sola ayuda. No como en el cine o en otros negocios culturales.» «La gente está retraída y no se está acercando a las galerías, quizás para no encapricharse.» 2. ¿Cuáles son los mecanismos que están utilizando las galerías para enfrentarse a la crisis? Di, al menos, cuatro medidas que se indiquen en el texto.

Elabora 3. Describe con tus propias palabras el papel que desempeñan las galerías en la promoción del arte y de los artistas.

4. Explica por qué las galerías están empezando a promocionar a artistas jóvenes y qué relación tiene esto con la crisis económica. 5. ¿Qué significa la siguiente declaración: «Ahora todo lo miras más, pero si nos volvemos conservadores, nos morimos de hambre»? 6. Observa la imagen que ilustra esta noticia y comenta su contenido. ¿Cuál es la palabra destacada? 7. Haz un pequeño resumen de esta noticia. Organízalo del siguiente modo: – Primero, describe el trabajo que realizan las galerías. – Después, cuenta cómo trabajan en situaciones de optimismo económico. – Finalmente, establece comparaciones con las medidas que tienen que tomar en momentos de crisis.

Investiga 8. Busca las causas que han provocado las dos grandes crisis económicas de las que se habla en esta noticia y haz una lista de sus principales consecuencias. 9. Lee las Frases para una crisis y elige la que, según tu criterio, mejor explica las consecuencias de la actual crisis sobre las actividades de las galerías. Luego, comenta la frase que has elegido. 10. Busca información sobre ArteBarcelona y Arco. Confecciona una sencilla ficha de cada una de estas ferias. 11. Busca en una enciclopedia dónde se encuentra el río Rubicón y qué acontecimiento se produjo allí. Luego, explica la comparación que se establece entre este acontecimiento y las actividades de las galerías.

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como el lenguaje visual, las obras bidimensionales y tridimensionales o la imagen en el diseño, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer la influencia que tiene la economía en el mercado del arte. • Descubrir el trabajo que realizan las galerías de arte. • Valorar la importancia de la promoción del arte y de los artistas para estimular las actividades

culturales en general.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana. • Competencia cultural y artística.

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Fotografía. Photoshop. Retoque

Coto a la dictadura del Photoshop Las técnicas de retoque de fotografía se aplican ya sin límites a famosos y políticos � Francia y Reino Unido debaten si hay que avisar cuando se manipula la imagen en carteles o reportajes ROSARIO G. GÓMEZ A finales de los años ochenta, el diario Pravda tomó la costumbre deretocarlas fotos de MijailGorbachov para eliminar una mancha de nacimiento que el entonces presidente de la URSS lucía en la frente. Dos décadas después, la revista Paris Match hizo desaparecer los michelines del presidentefrancésNicolás Sarkozy, fotografiado en bañador durante unas vacaciones. Este tipo de liftings o liposucciones virtuales, realizados con sencillos programas de ordenador como el famoso Photoshop, estarán regulados si prospera la propuesta lanzada la semana pasada por la diputada francesa Valérie Boyer, que pertenece al mismo partido que Sarkozy. Modificar la imagen de un político, o de una modelo, no será ilegal, pero los ciudadanos tendrán derecho a saberlo.La iniciativaque tienen sobre la mesa los parlamentarios francesesaspiraa quesea obligatorio advertir de la utilización del Photoshop. De ese modo, las imágenes tratadas deberían ir acompañadas de este aviso: “Fotografía retocada para modificar la apariencia física de una persona”. Francia sigue así los pasos de Reino Unido, uno de los primerospaíses en alertarsobrelos nocivos efectos que la manipulación de los rostros puede tener en el público. Y especialmente entre los menores. De ahí que los parlamentarios británicos aplaudan la idea de prohibir los arreglos en anuncios protagonizados por menores de 16 años. La norma francesa —cuyo incumplimiento acarrearía una multa de 37.500 euros— no sólo va dirigida a las campañas publicitarias. Abarca también las fotografías de prensa, las artísticas e incluso los carteles de los políticos que visten las vallas durante las campañas electorales. “¿Qué credibilidad puede tener un políticocuyaimagenno seajustaa la realidad?”,se pregunta la directora de una revista del grupo de comunicación Hachette Filipacchi (editor de publicaciones como Paris Match, Elle, Quo, Foto gramas o Diez Minutos). La clase política ha caído en excesos que rozanel ridículo.La candidata socialista Ségoléne Royal apareció en un cartel electoral tan rejuvenecida que los franceses se preguntabansi tenía edad suficiente

ciones para que parezca un aca- acarrea presentar cuerpos (sodémico”. Lasconcesiones al Pho- bre todo femeninos) que alimentoshop son ínfimas: “Puede ser- tan una estética irreal. El Conse vir para quitar una mancha en jo Británico de la Moda y las autoun traje. Pero barrerle la cara a ridades sanitarias han concertauna persona para queparezca 15 do esfuerzos para poner freno a años más joven es deformar la esas imágenes distorsionadas, y verdad”. muchas veces, inverosímiles. Lo cierto es que siempre se Trucar desde un ordenador el han utilizado trucos para realzar rostro de las estrellas está a la determinados rasgos. La luz es orden del día. Lo sabe bien la acuno de los más antiguos y efica- trizbritánica KeiraKnightley,cuces. Pero una vez tomada la foto- yo volumen pectoral aumentó grafía, lo que se publicaba era lo mágicamenteen el cartel promoque la luz aportaba a la imagen cional de la película El rey Arturo. Pero no todas las celebrities de una persona. Más de 15 años parecía haber están por la labor. Las también rejuvenecido Manuel Fraga en actrices Kate Winslet y Emma sus últimos carteles electores. Thompson no han dudado en Daniel Rodríguez, director gene- acudir a los tribunales para deral de la empresa 6W Comunica- fendersede los retoques információn, recuerda queen lasfotogra- ticos. Creen que son un ejemplo fías de candidatos españoles es malsano para muchas mujeres habitual que se realicen “peque- (especialmente adolescentes) ños retoques informáticos que eliminen algúnvellode lanariz y orejas, sombras de la barba o que den luminosidad al rostro”. “Son detalles que hubieran destacado en una valla publicitaria de grandes dimensiones y que, además, se podrían eliminar de verdad a través de un tratamiento estético”, aclara. “Sin embargo, modificar su imagen hasta el punto de que pueda contrastar con la propia percepción del ciudadano a través de la televisión (cambio de colorde pelo,eliminaciónde papada y arrugas,rejuvenecimiento) puede resultar poco un retoque leve, pero si es muy rentable en términos de campa- queencuentranen suimagen (estilizada artificialmente) un falso, evidente puede ser contraprodu- ña”. cente”. Y es justamente este riesgo el ilusorio y falaz canon de belleza. “No echemos a la publicidad Una mínima modificación que ha mitigado el uso, o el abupuede convertirse en una burda so,del Photoshop entre lospolíti- toda la culpa”, reclama Daniel manipulación. El diario francés cos.“¿Qué votante indeciso entre- Campo, director de la revista esLe Figaro se vio salpicado el año gará su voto al político del que pecializada El Publicista, conspasado por un escándalo mayús- piense que ha mentido sobre su ciente de que los anuncios son culo cuando publicó en primera propia imagen? ¿Quéasesor reco- sólo una parte. “La educación y páginauna fotografía dela enton- mienda la ficción de su candida- el entorno también juegansu paces ministra de Justicia Rachida to?”, sepregunta Rodríguez. “Los pel. El ciudadano sabe distinguir Datide laque habíasidoborrado ciudadanosbuscamos en loscan- perfectamente y no es necesario un espectacular anillo. En la ins- didatoscarisma,conexión, empa- advertirle mediante ningún avitantánea original —desvelada tía y valoramos que nos trasla- so de que una imagen ha sido por el semanario L'Express— Da- den confianza, credibilidad, lide- tratada” Los derroteros por los que ha ti lucía una joya de oro gris con razgo, honestidad y soluciones”. Los spots políticos están a ca- evolucionado la publicidadlos codiamantes diseñada por la casa Chaumet.El anillo, bautizado co- ballo entre la publicidad pura y noce bien Sergio Rodríguez, aumo Liens (Lazos), estaba valora- dura (la comercial, destinada a tor de Busque, compare y, si en vender un producto)y la informa- cuentra un libro mejor, ¡cómpredo en más de 15.000 euros. “Manipular la imagen de una ción. Cada una con sus normas. lo! (Electra), un título que emula persona es falsear la verdad. Es ElReinoUnidoha impulsadofór- el famosísimo anuncio del deteradulterar la información. La in- mulas para evitar el uso del Pho- gente Colón. El libro bucea en los formación se adultera tanto si se toshop en determinados anun- anuncios que más han calado en falsea una foto como un texto”, cios. Varias revistas integradas el imaginario colectivo desdemedice tajante la misma periodista en la Asociación de Publicacio- diados del siglo pasado. Rodríde Hachette. “Es como si a una nes Periódicas (entre ellas Vogue guez afirma que hoy serían impersona que no habla correcta- y la edición local de Hola) han pensables campañas como la de mente se le cambian susdeclara- admitido los efectos nocivos que Busco a Jacq's (en el que una mo-

para ser candidata a la presidencia francesa. Ejemplos como éste ponen de manifiesto que la política ha hechosuyaslas armas queutiliza la moda. La cuestión es si ambas esferas pueden regirse por las mismas normas. Para Gonzalo Sánchez-Taíz, director general de la agencia McCann Erickson, “al final, lo que se está tratando de vender es un producto político y es legítimo que los candidatos traten de sacar su mejor imagen”. Por eso considera lógico que seretoquen sus fotos y vería, igualmente legítimo que fuera acompañada de una leyenda —“en pequeño”— advirtiendo de que ha sido retocada. No obstante,sostieneque eluso delPhotoshop en este tipo de propaganda puedetener efectosnegativos para quien los emplea. “Está bien

Los ‘lifting’ digitales se utilizan en campañas para ganar votos

Mentir sobre la imagen puede volverse en contra del candidato

Una cosa es editar y otra manipular la información que se transmite

La eliminación de la mancha en la frente de Gorbachov abrió el camino

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Cuestión de salud ANA TERUEL “Cuando he trabajado sobre la delgadez extrema, me he reunido con muchospsiquiatras, gente del mundo de la moda, de la prensa, y todos me han dicho que las imágenes estereotipadas de los cuerpos y la presión social tienen influencia sobre los disturbios psicológicos y alimentarios”, explica la diputada francesa Valérie Boyer (del partido conservador UMP), autora del proyecto contra las fotografías modificadas.Es tambiénresponsable de otra propuesta contra la incitación a la anorexia, queestá pendientede ser examinada por el Senado francés. Presentada con un objetivo de salud pública pero también de defensadel consumidor,quiere que quede claro que una imagen ha sido alterada y que se advierta de ello. “No deseo para nada que se dejen de retocar las fotografías, simplemente que se indique”,aclara. “Cuando un periodista escribe algo falso, se le puede atacar pordifamación, pero a nadie parece molestarle cuando una imagen ha sidoretocada y, sin embargo, la fotografía también es comunicación”, añade. “La palabra mentira puede que sea demasiado fuerte, pero cuando una revista publica una fotografía de Sharon Stonetotalmente retocada, con la idea de que está más guapa a los 50 que a los 20, desde el punto de vista de la deontología no es correcto, hay cierta indecencia”, comenta en referencia a la portada que la revista Paris Match le dedicó recientemente a la actriz estadounidense, con una fotografía sugerentey el titular: Ten go 50 años ¿y qué ? “Además, es como si nos dijeran que si no

torista frena su Harley Davidson y ante la cámarase baja la cremallera de la chaqueta “hasta un punto en el que queda clara su voluptuosidad”, relata el escritor). “La sociedad era más machista en los ochenta. Hoy no lo aceptaría. En aquellos tiempos, la publicidad dibujaba una mu jer sumisa, por debajo del hombre. Eso sí que son estereotipos”. Tras admitir que los creativos pueden permitirse ciertas licencias(“nunca transgredirdeterminadas normas, como hizo aquel anuncio de una de una empresa

El misterioso anillo de la ex ministra de Justicia francesa Rachida Dati: en el punto de mira informativo por su maternidad, el periódico Le Figaro eliminó la imagen de la joya, valorada en 15.600 euros.

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estamos así a los 50 es porque no hemos utilizado las cremas adecuadas o no hemos hecho los esfuerzos suficientes”. Aunqueel objetivoclavees el de la publicidad, la diputada aboga por que se aplique a fotografías de prensa, las artísticas y campañas políticas. “Para la mía me han quitado un lunar, me han alargado el cuello y me han girado el rostro”, reconoce. “Notengo problema en decirlo”. Boyer tampoco descarta extender la medida al vídeo. “Los niños pasan unas cuatro horas frente a la televisión. Si hay tantos retoques en vídeos como en fotografías, podría presentar una propuesta en este sentido”. La diputada no se atreve a avanza las posibilidades de éxito,y asegura quelasúnicascríticas recibidas han sido de revistas demoda, como Elle. “Meacusan de infantilizar a los lectores. Yo creo que son ellos los que infantilizan a los lectores”,señala. Los cánones de belleza actuales, queponende relieve ladelgadez y la juventud, provocan que vivamos “en dos mundos, el de los medios de comunicación y el real”. “Vivimos en una sociedad con problemas de sobrepeso y de obesidad y se nos muestra un esquemaqueno correspondepara nada con la vida real”. La Sociedad francesa de Autores de Artes Visuales y de la Imagen Fija se preocupa por las implicaciones en el trabajo de los fotógrafos. “Entendemos que la imagen del cuerpo presente un problema respecto, por ejemplo, a la anorexia”, explica un representante de la organización. “Pero es necesaria una concertación con los agentes implicados antes de votar una ley”, añade.

de telefonía en el quellovían enanos”), afirma que “el fin de la publicidad es la venta, pero hay barrerasque no sepuedensobrepasar”. Sánchez-Taíz recuerda la norma que prohíbe la utilización dela mujercomo reclamo deproductos no relacionados con ella. “Pueden vender cosméticos, pero no coches”. A través de Autocontrol, la industria aboga poruna publicidad veraz, legal, honesta y legal, como recuerda el director general de la Asociación Española de Anunciantes, Juan Ramón Plana, quien avisa: “Aquel queengaña a las personas que tienen que recibir sus mensajes se merece todo lomaloquele puede pasar”. ¿También al que borró la mancha de nacimiento de Gorbachov? +

 Encuesta

.com

¿Debe avisarse al lector de que una foto ha sido alterada?

ACTIVIDADES

FICHA 23. Coto a la dictadura del Photoshop CLAVES Photoshop es un programa para la edición y retoque de imágenes digitales. Su historia comenzó en 1987 cuando Thomas Knoll desarrolló un programa llamado Display que mostraba imágenes únicamente en escala de grises. A partir de aquí, al programa inicial se le fueron añadiendo funciones que hicieron posible el procesado de archivos de imágenes digitales. El programa llamó la atención de la empresa Adobe que, en 1988 lo compró, y dos años después lanzó comercialmente la primera versión de este popular programa para el sistema Macintosh. Photoshop es algo más que un programa para el retoque de fotografías, con él se pueden transformar dibujos en fotografías, se pueden crear animaciones en 3D o se pueden realizar trabajos de edición de vídeo.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Explica en una oración el contenido del artículo «Coto a la dictadura del Photoshop». 2. Observa las fotografías que se incluyen en este artículo y busca las diferencias que hay entre las dos imágenes.

Analiza 3. ¿Por qué son noticia los retoques fotográficos que se realizan con el programa Photoshop?

7. ¿Cómo han reaccionado actrices como Emma Thompson y Kate Winslet ante la manipulación de su propia imagen? ¿Qué opinan ellas sobre el retoque de fotografías? 8. ¿A qué se refiere Sergio Ramírez cuando dice que hay «barreras que no se pueden sobrepasar»? Pon un ejemplo.

Elabora 9. En grupos, analizad las fotografías que se insertan en las revistas españolas (buscad variedad en su temática: de moda, del corazón, políticas, juveniles…) y haced un informe en el que indiquéis si se producen retoques fotográficos, si se abusa de ellos o son retoques de carácter estético. Podéis elaborar gráficas que apoyen vuestros argumentos.

Investiga 10. Averigua qué es Autocontrol y cuáles son sus fines. 11. En este artículo se habla del retoque de las fotografías de los políticos durante las campañas electorales. ¿Ha habido algún caso en España? ¿Cuál o cuáles? Busca imágenes de la última campaña electoral y señala los cambios que percibas. 12. Busca información sobre los elementos fundamentales para realizar una fotografía creativa. Luego, intenta realizar una en clase y pásasela a tus compañeros para que la valoren críticamente. Si te atreves, retócala con Photoshop.

Debate

4. Vuelve a leer el artículo y explica en qué consiste la iniciativa de la diputada francesa Valérie Boyer.

13. Al final del artículo, se plantea una pregunta, contestadla y poned en común vuestras respuestas.

5. Indica qué medida parecida se llevó a cabo en Reino Unido.

14. Plantead en clase un debate sobre hasta qué punto los retoques fotográficos pueden alterar la realidad de una persona y convertirla en un estereotipo negativo para la juventud.

6. ¿Qué opina la periodista de Hachette sobre la manipulación de imágenes?

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como la fotografía y el cine, la imagen digital o la comunicación visual, incluidos en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Conocer el debate que se ha planteado en torno a los retoques fotográficos realizados con programas como Photoshop. • Saber distinguir entre la información gráfica real y manipulada por medios técnicos.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana.

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Arquitectura. Nuevas creaciones. Economía

De izquierda a derecha: edificio de Alejandro Zaera en el Campus de la Justicia, en Madrid, en construcción. Arriba, detalle del Zentrum Paul Klee, de R. Piano (Berna); debajo, Pabellón de Suiza en la Exposición Universal de Hannover (200

La arquitectura Arquitectos como Norman Foster y Richard Rogers aseguran que la crisis es la materia prima de su disciplina. Los creadores de este siglo XXI marcado por la recesión buscan nuevas ideas y territorios para dibujar el mapa arquitectónico del futuro. Por Anatxu Zabalbeascoa por fin el propósito de que eso debe camde obstáculos en la que hay biar. Y está empezando a hacerlo. No ha quesaltarpor encimade lanor- sido la crisis económica la que lo ha destamativa, el presupuesto, el clien- pado, pero sí ha servido para reconocer un te y la dura realidad de la obra: aprieto anterior: el energético. Con un del hormigón a la coyuntura progresivo cambio de mentalidad, la deseconómica”. Buena parte de los proyectis- aceleración del ritmo constructivo y la tas del planeta suscribirían las palabras de aplicación de nuevas normas y rompedosu arquitecto más global, Norman Foster. ras técnicas ese camino se está abriendo Con todo, en el último lustro, el mundo paso. ¿Pero cambiará el ahorro energético aumentó un 50% su ritmo de edificación. Y la forma de los edificios y las ciudades? ese ritmonuncavisto se desvanecedramáticamente en algunos países. En España, el L A NORMALIZACIÓN DE LA SOSTENIBILIDAD. Consejo Superior de Arquitectos habla de Aunque la puerta quese abrea la sostenibiliun descenso de los visados privados del dad parece un camino sin vuelta atrás, hay 71% y,a pesar delPlan E con que elGobier- quien sostiene que los mejores edificios de no ha tratado de reactivar la construcción, la historia —“pensemos en la Alhambra”, el Ministerio de Fomento cifra la reducción proponen Emilio Tuñón y Luis M. Mande la obra pública en un 30%. Tras el cierre silla— siempre han sido sostenibles. Sin nede 40.000 agencias inmobiliarias, la mitad cesidad de etiquetarse como tales. Pero son de las que había en España, ha comenzado muchos los arquitectos que reconocen un el de las oficinas bancarias (fundamental- aumento en el ahorro energético de sus últimente muchas de Málaga y Almería) que mos proyectos. Eso ha sido posible, en partenían su razón de ser en el aumento de las te, gracias a cuestiones no directamente arhipotecas por las segundas viviendas. quitectónicas como la toma de conciencia Aunque la relación entre edificación y de los clientes. A la cabeza de ese grupo, el arquitectura sea la misma que la que se da italiano Renzo Piano ha demostrado que se entre la escritura y la literatura, lo cierto es puede hacer granarquitectura gastandomeque los edificios, buenos y malos, consu- nos energía. Y ha roto el mito que hacía men ya un 50% de la energía con la que incompatible el rigor arquitectónico con el funciona el mundo. Ése es uno de los pun- rigor medioambiental. Su fundación Paul tos con los que se ha topado la crisis. Existe Klee, a las afueras de Berna, funciona con

L

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A ARQUITECTURA es una carrera

un 50% menos de energía que un edificio suyo de usos similares, la Menil Collection, levantado en Houston hace 23 años. A pesar de que el ahorro energético podría parecer un cambio poco visible, la verdad es que está metamorfoseando el mapa arquitectónico. De la impaciencia por dejar huella, muchos proyectistas han pasado a preocuparse porque su huella no moleste. Así,el propio Pianosemienterró la ola metálica que dibuja el Centro Paul Klee a pocos metros de la tumba del pintor suizo. En Japón, el desigual Toyo Ito hundió la nueva Feria de Fukuoka en un parque erigido sobre una isla ganada a la bahía de Hakata. Y Tadao Ando cavó literalmente el suelo de la isla de Naoshimaparaextraerdel vientre del terreno el Museo Chichu, un centro cubierto de vegetación que expone exclusivamente obras de Claude Monet, James Turrell y Walter de María. Con todo, el perfil bajo de buena parte de los nuevos edificios no es la única respuesta a la crisis. Richard Rogers y Norman Foster aseguran que la crisis es la materia prima de la arquitectura, que hace posible su evolución. Por eso aunque arquitectos con proyectos internacionales como David Adjaye hayan estado al borde del colapso económico, loslíderesde la arquitecturaglobal no quieren oír hablar de detenerse, de elegir, de limitar. Así, algunos números han

cambiado poco: ellos han sido los que han firmado los edificios más caros de los últimos años. Con un coste cercano a los 6.450 millones de euros, la terminal 5 de Heathrow —levantada por Rogers— multiplica por 10 el coste de la T-4 de Barajas, que él mismo diseñó junto al madrileño Estudio Lamela. Y Norman Fosterempleóen el estadiode Wembley, al norte de Londres,casi el doble de lo que costó la nueva terminal madrileña, 1.135 millones de euros. Sin embargo,aunque lascifras siguen disparadas, algo estácambiando también en lasalturas,aunque sólo seala ubicación delos nuevosedificios, construidoscon la mismavoluntadicónica e idéntica precisión fabril. NUEVOS MERCADOS ARQUITECTÓNICOS. Los llaman “nuevos mercados” y en realidad son países, como Marruecos o Kazajistán, casi vírgenes en asuntos de iconos contemporáneos.La preguntaes ¿por quélosarquitectos-estrella extienden sus tentáculos hacia allí? ¿Han detectado cierto hartazgo en el resto del mundo? Ellos aseguran que lo que les mueve es el reto, pero las cifras de empleados (más de un millar en la oficina de Foster) y la entrada de inversores externos en sus contabilidades delatan la lógica expansiva que precisa mantener un negocio a flote. Sea como sea, esa búsqueda de nuevos territorios donde construir también

24 de octubre de 2009

P. Zumthor. Detalle del edificio en el 40 Bond Street de Herzog & De Meuron. Palacio de Congresos de Plasencia, de José Selgas y Lucía Cano.

Foto: G. Lejarcegi / AFP / Christian Richters / VIEW / G. Azumendi

busca salidas revela el conflicto que azota a la unión entre estrellato y globalización: la imposibilidad de ser exclusivo y universal a la vez. Trasel Guggenheim,es difícil quea nadie le sorprenda ya un edificio de Frank Gehry. Tras la torre Swiss Re de Londres, ¿cuántos rascacielos con forma de torpedo podrán firmar Foster o sus epígonos? Aunque contesta elegantemente que no es la persona más indicada para decirlo, Norman Foster se muestra tajante:no admite similitudes entre ninguno de sus proyectos. Ni entre losrascacielosni entre losburbujeantes. Pero aun asumiendo que una solución similar pueda servir para varios edificios, esimposible queun autor tanprolífico como él tenga tiempo material para recorrer el mundo de edificios que está construyendo (un centenar en lo que va de siglo). Así, muchos delos detalleslosresuelvesu equipo, a partirde un“librode estilo”. Y eso se nota en los edificios. José Selgas, que levantó el sorprendente, y sin embargo sereno, Palacio de Congresos de Badajoz y repite ahora con el de Plasencia, dedicó 360 visitas de obra a completar el auditorio pacense. Y ese trajín del arquitecto madrileño por la autovía de Extremadura está presente en cada detalle del pro yecto: los extintores fundidos en columnas rojas,las barandillasleves y económicas, todas iguales pero cada entrega distinta… “Hastaa AlvarAalto sele notaba la cantidad de visitas de obra que dedicaba a cada proyecto”, comenta Selgas. Posiblemente el suyo sea el estudio más vanguardista de España hoy, sinembargo,su manerade construir es antigua. Él y su socia, Lucía Cano, creenque el manual no resuelvelas cosas.Y que latoma dedecisiones a pie deobraeslo

La política de rescate es una de las iniciativas que la crisis ha consolidado. Está bien vista. Se trabaja con la realidad

do puede hacerlo. Incluso el denostado y prolíficoSantiagoCalatravaha dado unsalto cualitativo con su nueva estación de Lie ja, en la que llevaba nueveaños trabajando. Que quien corre riesgos comete errores sigue siendo una máxima infalible. Ese podría ser el caso de los que, para muchos, han sido, durante más de una década, los mejores arquitectos del mundo. Los suizos Herzog& DeMeuronagotaron, a principios de siglo, la fórmula de los acabados matéricos y los estampados industriales para pasar a explorar los poliedros. Sin embargo, enla últimadécada sehan prodigadotanto, han asumido tantos riesgos —del estadio de Pekín al CaixaForum de Madrid— que proyectoscomo el Museode Young,en San Francisco, o el edificio de apartamentos en la calle de Bond, de Nueva York, revelan un déjà vu que nadie quisiera encontrar precisamente en los maestros del momento.

único queasegura la calidadde un edificio. ¿El futuro se escribirá entonces con menos proyectos y con mayor dedicación? Al cuidadoque reclama Selgasse oponela certeza de la posibilidad de acertar con una apuesta más amplia. Ésa sigue siendo la postura de quienes no rebajan su abanico de proyectos. Y a veces no les falta razón. Arquitectos como el portugués Alvaro Siza no sólo han logrado mantener un nivel constructivo y proyectual muy alto en todos sus trabajos. Además, en los primeros años de este siglo, Siza ha sabido dar más. Su museo en Porto Alegre demuestra que a sus 76 años es capaz de reinventarse cuan-

L A ERA DE LOS MONUMENTOS DISCRETOS. ¿Nos esperan años menos monumentales? Con la crisis, podría estar mal visto elegir ganador de unconcursoun proyecto ostentoso. Aunque ésa sea una mera cuestión de formas, una medida aparente: para cuando ese proyecto ganador se construya habrán pasado entre cinco y diez años. ¿Cómo saber cómo será el mundo entonces? Asistimos a una generación en la que se produce un cambio de héroes. A pesar de quela arquitecturaque firman los proyectistas estrella se encuentra siempre entre el 10%de losmejoresedificiosdel mundo, son pocos los arquitectos que, como Siza, han sabido mantener un nivel de invención y pasión en susúltimosedificios.La evolución de losproyectistasposmodernoses fluctuan-

De la impaciencia por dejar huella, muchos proyectistas han pasado a preocuparse porque su huella no moleste

te. Tal vez por eso, los nuevos héroes son discretos. Apuestan por un espectáculo más maduro, una arquitectura de virtuoso y un perfil mucho más velado. La celebrada evanescencia de proyectoscomo el Toledo Museum o el New Museum de Sanaa (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa) o la sobriedad de la obra del último premio Pritzker, Peter Zumthor, hacen pensar que en el futuro arquitectónico habrá espectáculo, pero será más sutil. La madurez de muchos políticos se podrá medir en esaapuesta. Habrá quien se conforme con seguir comiendo bollería industrial peroserá el aroma de la altarepostería el que resulte inolvidable. De triunfar la calidad por encima de la imagen, las ciudades podrían llegar a pesar más por su marco, por el conjunto de sus construcciones, que por sus monumentos aislados.Así, la política de rescate es otra de las iniciativas que la crisis ha consolidado. Está bien vista.Se trabaja conla realidad.Se parte de las ruinas de antiguas fábricas o galerías que se transforman en nuevos museos (el Palais de Tokio se ha establecido como icono povera en París) o pulmones urbanos. A las afueras de Tokio, Atelier Bow ha demostrado, con su Centro Cultural Henamidori —una antigua base militar con árboles plantados en la cubierta—, que la arquitectura puede ser paisaje. Lo llaman parkitectura. Y también en España ha cundido el ejemplo. Los parques de Cabecera, en Valencia, o la recuperaciónde lasorillasde la ría en Bilbao no salen en el Telediario. Pero cambianradicalmente lasciudades.Y la vida de sus ciudadanos. Todo lo que hacemos o hagamosen unaciudadhablará de nosotros. La crisis ofrece la oportunidad de pensar qué es lo que realmente queremos decir. �

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ACTIVIDADES

FICHA 24. La arquitectura busca salidas «[…] la relación entre edificación y arquitectura es la misma que la que se da entre escritura y literatura.»

CLAVES Durante las últimas décadas, la arquitectura ha experimentado un gran auge. Las empresas y las instituciones mostraban interés en que los edificios que las albergaban fueran originales y estuvieran avalados por la firma de un gran arquitecto. Los presupuestos eran flexibles y esto permitió llevar a cabo grandes investigaciones sobre las técnicas, la estética y los materiales constructivos. En la actualidad, la crisis económica mundial ha obligado a los arquitectos a buscar nuevos modos de expresarse a través de sus edificios, que deben cumplir con las exigencias de austeridad, enfoque ecológico y funcionalidad.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Explica el significado de los siguientes términos: • lustro • obra pública agencia inmobiliaria • • hipoteca • sostenibilidad • libro de estilo • máxima infalible • dejà vu 2. Explica por qué Norman Foster y Richard Rogers afirman que «la materia prima de la arquitectura es la crisis que hace posible su evolución». 3. Comenta el significado de las siguientes afirmaciones: «Los creadores […] buscan nuevas ideas y territorios para dibujar el mapa arquitectónico del futuro.»

Analiza 4. ¿Qué cifras de las que aparecen en el texto indican el aumento del ritmo de edificación durante el último lustro? ¿Y qué cifras indican que ese aumento se ha lentificado? Compáralas y explica los cambios que manifiestan.

Elabora 5. ¿Por qué la forma de los edificios y de las ciudades cambiará en función de la necesidad de ahorro energético? 6. ¿Qué se entiende por la normalización de la sostenibilidad? 7. ¿Qué son los nuevos mercados arquitectónicos? ¿Por qué estos mercados tienen interés para los arquitectos? 8. ¿Cuáles son las consecuencias que la crisis económica ha tenido en la realización de nuevos proyectos arquitectónicos?

Investiga 9. ¿Qué es el premio Pritzker? 10. ¿A qué se refiere el término «política de rescate» en esta nueva era de la arquitectura? Busca en Internet información sobre el edificio de CaixaForum en Madrid y explica qué relación guarda con esta «política de rescate».

La ficha se relaciona, entre otros, con temas como las obras tridimensionales, las texturas, la forma, la representación del volumen o la representación del espacio, que se incluyen en el libro de Educación plástica y visual para ESO de Santillana.

Objetivos • Comprender la evolución de los proyectos de arquitectura en los últimos años y su relación

con la situación social y económica. • Elaborar hipótesis sobre el futuro de la arquitectura en función de la crisis económica. • Conocer algunos datos sobre arquitectos actuales relevantes. • Descubrir las características que relacionan los proyectos arquitectónicos con el medio ambiente.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. • Tratamiento de la información y competencia digital. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana. • Competencia cultural y artística.

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Restauración. Vasari. Leonardo da Vinci

Vista de La batalla de Scannagallo, de Vasari, en el Palazzo Vecchio de Florencia. / kalpa group project

A la caza del ‘leonardo’ perdido El ingeniero Maurizio Seracini asegura que ‘La batalla de Anghiari’, obra maestra del artista, está debajo de una obra de Vasari en el Palazzo Vecchio de Florencia MIGUEL MORA

Florencia

“He dormido muchas noches en ese salón”, cuenta el ingeniero Maurizio Seracini, pelo blanco y ojos azules. Seracini (Florencia, 1946) ha pasado los últimos 30 años de su vida pensando en esa enorme habitación, persiguiendo a un fantasma de 500 años de edad: La batalla de Anghiari, una obra pintada (y nunca acabada) por Leonardo da Vinci durante el año de 1505. “Fueron muchas noches de invierno yde frío, porque para medir la temperatura de las paredes no puede haber luz ni fuentes de calor cercanas”, recuerda Seracini. “Pero gracias a esohoy conocemoscómoerala estructura antigua del salón. Y pensamosque la pintura está ahí detrás, escondidaen el muro que está frente a la puerta de entrada.Porque nadie ha dado unindicio de que fuera destruida”. El despacho de este ingeniero biomédico florentino que se hizo famoso porque su nombre real apareció en la novela de Dan Brown El código Da Vinci, es un caos de papeles, radiografías, libros y volúmenes de historia del arte. Seracini pasa la mitad del año aquí, en Florencia, y la otra mitad en San Diego, California, adonde llegó en 1968 hu yendo de los disturbios estudiantiles italianos, ignorando que iba a acabar en el epicentro mundial de la protesta sesenta yochista. Pero fueparabien. EnCalifornia conoció y frecuentó al padre del movimiento, el filósofo Herbert Marcuse. Aunque Seracini acabó tirando para otro lado. Su obsesión fue siempre encontrar las obras de arte escondidas por

La lucha por el estandarte, copia de La batalla de Anghiari realizada por Rubens. / leila pozzo

el paso del tiempo detrás de otras obras, y sacarlas luego a la luz aplicando la tecnología nuclear que perfeccionó en San Diego. Con el tiempo, Seracini inventóuna máquina deneutrones hace dos años capaz de ver detrás de las paredes colaborando con Enea, el organismo atómico italiano, los laboratorios de Los Álamos, la Universidad de Delf, en Holanda, e investigadores rusos de San Petersburgo. Tras probarlacon éxito en el laboratorio, ahora su proyecto llega a la última fase. Se trata de construir un aparato portátil que le permitirá escanearla pared este

El experto quiere escanear el muro con una nueva técnica de neutrones

gran impulsor de la investigación de Seracini cuando era presidentede la provincia, explica a estediario quequiere al ingeniero “como a un hermano”, y está dispuesto a financiarle y a apo yarle. Pero añade que antes debe garantizar la seguridad de todos, saber si la máquina de neutrones es inocua: “No sabemos si dejará restos radiactivos”. Elalcalde habla conuna franqueza nada habitual en la política italiana. Está sentado en su enorme despacho del Palazzo Vecchio, a sólo unos metros de distancia del lugar donde está, o debería estar, La batalla de Ang-

del Salón de los Quinientos del Palazzo Vecchio, en la plaza de la Señoría de Florencia. El ingeniero tiene un problema: a día de hoy no tiene financiación paraproseguir la investigación. El Ayuntamiento decidirá en 2010 si continúa adelante conla búsqueda.El alcalde,Matteo Renzi, de 34 años, que fue el hiari.

El capolavoro inacabado de Leonardo es una obra llena de misterios.Se la encargó el gonfaloniere de Florencia en abril de 1503 para conmemorar la histórica victoria bélica de los ciudadanos florentinos contra la odiada oligarquía milanesa, ocurrida 60 años antes. A Miguel Ángel Buonarotti, su adversario más temido, le pidieron que pintara La batalla de Càscina en la pared de enfrente. Las pinturas de la Sala del Consejo republicana, que después sería Sala del Papa, debían tener cinco metros de alto por unos seis de ancho. Según Cellini, iban a constituir la Escuela del Mundo, la gran referencia del arte del Renacimiento para las nuevas generaciones de artistas.Eran, además,el símbolopolítico del poder republicano florentino, que luchaba sin cesar por y contra papas y nobles. Eran tiempos convulsos, de guerras y contrarreforma. Miguel Ángel renunció al encargo, pero Leonardo trabajó en su obra durante un año junto a cinco o seis ayudantes. El día que puso el pincel por primera vez en la pared, untemporal se llevó por delante parte del cartón que había dibujado. No logró terminarla, pero completó un fragmento de cuatro por cinco metros, calcula Seracini. Según contó su biógrafo Anonimo Gaddiano, Da Vinci sufrió como un perro ante aquel espacio inmenso, tres veces más grande que La última cena. Como no manejaba bien la técnica del fresco, decidió utilizar una nueva, al óleo, buscando colores más resistentes. El método requería una gran cantidad de calorparasecarrápidamente el es-

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hazde neutrones para que tuco. Y la operación fracadetecte los minerales de só parcialmente. La leyenlos colores: mercurio en el da dice que la hoguera rojo, plomo en el blanco, que hicieron sus colaborahierro enel azul.Al colisiodores no alcanzó la parte nar, los neutrones genesuperior de la obra, y que ran rayos gamma, unos el color de esa zona se visensores los captan, hacen no abajo. un análisis espectrográfiPoco después, Leonarco de las energías y nos do se fue a Milán a trabadicen dónde hay plomo, jar para el enemigo. Su dónde mercurio, dónde obra se expuso durante hierro. Así se revelará el más de medio siglo, mulugarpreciso dondese pinchos artistas la vieron, tó la obra”. otrosla glosarony lacopiaQuinientos años desron. Se conoció como una pués de que Leonardo diede las mejores pinturas de ra el primer golpe de pintodos los tiempos. Rubens cel a su obra, el ahora alcopió la violenta escena calde Matteo Renzi impulcentral, La lucha por el es- Maurizio Seracini, ante el mural de Vasari bajo el cual sostiene que está La batalla de Anghiari, de Leonardo. / dave yoder só desde la provincia la extandarte. Los Medici recumento del cartón original”. posición titulada Cerca-Trova, peraron el control de la ciudad Novella, hallada a finales del Seracini está tratando de losmisteriosde Labatalla deAngen 1539 para reinar durante dos XIX detrás de una tabla del convencer a los políticos de hiari. La obra maestra perdida de siglos; años después decidieron artista. que hace falta poner en mar- Leonardo da Vinci, que resumía reformar el Palazzo Vecchio y Seracini confirmó que Vacha un nuevo modelo de res- los hallazgos del comité científiconvertir el salón en el símbolo sari levantó una pared de latauración de obras de arte. co liderado por Maurizio Seracide su poder militar. drillo delante de la pintura Asegura que no vale con lla- ni. “Cosimo de Medici le pidió a de Leonardo formando un Hoy, Renzi cree que la búsmar al cirujano cuando algo Vasari una nueva decoración en doble fondo para protegerla: se rompe, que hace falta quedadel leonardo escondido se1563. Es razonable pensarque le “Además lo dejó dicho, de crear la figura del médico, del rá un gran negocio y una fuente dijera que tapara el leonardo una forma críptica, al escricientífico del arte que utili- inagotable de turistas para Floporque era un mensaje político bir cerca trova (busca encontrario”, cuenta Seracini. “Pe- cuentra) en una banderita cen los enormes adelantos rencia, ahora que la ciudad está tecnológicos para diagnosti- a la espera, el próximodía 25, de ro no hacía falta destruirlo, bas- verde del fresco que hay en car las obras y aconsejen so- peatonalizar la plaza del Duotabacon taparlo.Vasari reprodu- ese lugar, La batalla de Scan jo la batalla central e n la pared nagallo. Justotras esa bandebrela mejor formade interve- mo.“DanBrown se hizo millonanir. rio con su novela. Las visitas a de enfrente, en la oeste, y es casi ra hay una cavidad en la paSu nueva propuesta para La última cena en Milán se han seguro que tuviera a la vista el red; ahí debe estar lo que el leonardo perdido consta de multiplicado por tres. Vamos a frescode Da Vinci. Y es impensa- quede de la obra”. tres fases. Buscar la financia- aclarar bien todos los aspectos ble que lo destruyera,le admiraEl problemaahora consiste en saber en qué condicioción, desarrollar la máquina técnicosy a buscarun patrocinaba demasiado”. portátil, montarla en una dor. Es un proyecto fascinante Tras llevar a cabo una nes. Antes de que Vasari lo grúa (el fresco de Vasari está que dará mucha visibilidad a la exhaustiva investigaciónhistóri- reformara, el salón fue utilielevado siete u ocho metros ciudad y al Palazzo Vecchio. El ca sobre los documentos de las zado por el Ejército español sobre el suelo) y volver al sa- año que viene decidiremos qué obras de reforma delpalacio,Se- de Carlos V, que ayudó a los Leonardo da Vinci. / the art archive lón. hacer”. racini se encerró en el salón en- Medici a recuperar la SeñoSeracini explica que ha heEn 10 ó 12 meses, calcula el tre2000y 2003,gracias al patro- ría de Florencia. “El que gana ingeniero, estaríaen disposición cho todas las pruebas pertinencinio de Guiness, la cerveza de escribe la historia. Y en el viejo “Es impensable que de ofrecer un mapa completo de tes y que la técnica es completaorigen irlandés. “Realizamos nu- salónmunicipaldormían los sollos colores y las materias que se mente segura: “Renzi todavía no merosos exámenes para cono- dados consus caballos.Había ba- Vasari destruyera cerla estructura interna delmu- rracones y establos. Pero sabe- la obra de Da Vinci”, esconden tras el doble fondo. ha hablado conmigo y entiendo “Lanzando un haz de neutrones que esté preocupado. Hemos ro con termografías y radar. Pa- mos también que los Medici sobre la pared, podemos esca- probado la máquina en laboratora entender los cambios que hi- compraron e instalaron unos dice el ingeniero near y visualizar los elementos rios de Holanda, Rusia, Estados zo Vasari entre1563y 1572 y defi- grandes panelesde madera,quiquímicos que hay detrás. Sabe- Unidos y Roma, y no hay riesgo nirlas áreasdondeLeonardopo- zá para proteger la pintura”, didría haber pintado, era funda- ce Seracini. Damián para la catedral de Va- mosque Leonardousó aceitepa- alguno. Los estudios se han puLlegados a este punto,el inge- lencia en 1506. ra ligar el color. Si los neutrones blicadoen dosrevistas especialimental reconstruir el espacio antes de la reforma. Realizamos niero recuerda que no sólo los Y apenas se conocen datos so- detectan hidrógeno, el haz se re- zadas en física nuclear. La técniun modelo tridimensionaldel sa- soldados, sino dosde losayudan- bre ellos. “Quizá los historiado- flejará, volverá hacia atrás y saca es completamente limpia, gelónconun láserescáner, y añadi- tes de Leonardo, eran españo- res españoles puedan aportar bremos que ahí hay materia or- nera radiaciones mínimas que mos los resultados de las prue- les. Se trata del manchego Fer- novedades. Necesariamente de- gánica. Así, haremos un mapa desaparecen en dos horas. En cuando estélista la máquina porbas térmicas”, indica Seracini. nando Yáñez de la Almedina (Al- be haber información en los ar- de elementos orgánicos”. Luego, en una segunda fase, tátil, haremos una pared de Enese proceso, el experto ita- medina, 1475-Valencia, 1536), y chivos de Toledo, la capital de liano utilizó también fotografía de Fernando Spagnuolo, o Fer- entonces. A Florencia vinieron intentará encontrar los pigmen- muestra con una pintura como infrarroja y técnicas de ultraso- nando Llanos, o Hernando de embajadores, prelados y milita- tos de color que utilizó el genio, la de Leonardo para probarla, y nidos. Su conclusión fue que Va- los Llanos, posiblemente nacido res. Todos vieron la obra, al- bien conocidos por la lista de la desarrollaremos una grúa para sari salvó La batalla como había en Santa María de los Llanos de guien debió escribir algo. Los compra que encargó a la Repú- mover el instrumento a lo largo hechocon La Trinidad de Masac- Cuenca. Ambos pintaron el re- discípulos de Leonardo tal vez blica Florentina antes de pintar de la pared. Y entonces tendrecio en la iglesia de Santa Maria tablo de San Cosme y San llevaron a España algún frag- el óleo. “Lanzaremos otra vez el mos la solución del enigma”.

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ACTIVIDADES

FICHA 25. A la caza del «leonardo» perdido CLAVES Leonardo da Vinci (1452-1519) es considerado como modelo del hombre del Renacimiento (pintor, inventor, ingeniero, científico…). Fue una personalidad muy avanzada para su tiempo y su biografía está rodeada de un halo de misterio. Existen infinidad de historias sobre sus obras, como las que rodean a su famoso cuadro La Gioconda, en las que se aventura quién fue en realidad la modelo, quién encargó el cuadro y por qué fue esta pintura tan importante para su autor. De este modo, el hallazgo, casi de película de espías, de una obra como La batalla de Anghiari , tendría una enorme importancia desde el punto de vista histórico y artístico. El cuadro encargado a Leonardo conmemoraba la histórica victoria bélica de los ciudadanos florentinos contra la odiada oligarquía milanesa.

ACTIVIDADES Lee y comprende 1. Busca las siguientes palabras en el diccionario y escribe sus significados:

• escanear

• fresco

• biomedicina

• tecnología nuclear

• convulso

• inocuo

• contrarreforma

• estuco

• oligarquía

2. Explica el trabajo que Mauricio Seracini ha llevado a cabo en el Palazzo Vecchio, de Florencia. 3. Haz un resumen de todos los datos que aparecen en el texto sobre la obra La batalla de Anghiari . Por ejemplo: por quién fue encargada, durante cuánto tiempo trabajó Leonardo en ella, qué dimensiones debe tener la obra, dónde parece que se encuentra, con qué técnica fue realizada…

4. ¿Qué cree Mauricio Seracini que hizo Vasari para salvar la obra de Leonardo? ¿Por qué lo piensa? 5. ¿Qué artistas se han inspirado en el cuadro de Leonardo para realizar otras obras similares? ¿Qué obras han sido?

Analiza 6. Explica brevemente cuáles han sido las pistas que han permitido a Seracini averiguar el lugar en el que se encuentra la pintura.

Elabora 7. Confecciona una línea del tiempo del proceso que siguió la obra de Leonardo desde que fue encargada hasta que la ocultó la pintura de Vasari. 8. Haz un esquema gráfico sobre el modo en que Seracini piensa llevar a cabo el estudio de la pared para descubrir la obra. 9. Explica cómo esta noticia pone de manifiesto la relación entre los avances tecnológicos y las investigaciones sobre arte e historia.

Investiga 10. Busca información sobre la técnica pictórica del óleo y comenta sus características y algunas de las técnicas propias de este material. 11. ¿Quién era Miguel Ángel? ¿Qué le pidieron a Miguel Ángel? ¿Qué hizo él? ¿Cómo eran las relaciones entre Leonardo da Vinci y Miguel Ángel? 12. Documéntate sobre la situación histórica que se vivía en 1503 y explica las razones por las que se la califica como una «época convulsa». 13. Explica por qué Matteo Renzi piensa que el hallazgo del fresco de Leonardo sería para Florencia un gran negocio y una fuente inagotable de turistas.


Objetivos • Comprender las relaciones entre acontecimientos históricos simultáneos y sucesivos. • Conocer algunos datos relevantes sobre artistas del Renacimiento y posteriores. • Identificar la importancia que puede tener el hallazgo de una nueva obra de Leonardo da Vinci. • Descubrir la relación entre los avances tecnológicos y las investigaciones sobre arte e historia.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia matemática. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia social y ciudadana • Competencia cultural y artística.

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Historia del arte. Barroco. España

La crueldad de la emoción

La mujer barbuda, pintada en 1631 por

José de Ribera, como el culto de la belleza ante el horror. “¿Quién no se ha inquietado la primera vez que ha contemplado esa obra, y quién puede negarle la insupeHistoriadores y conservadores analizan la riqueza del género y su renovado interés rable belleza de una composición en la que las sombras tenebristas resaltan la luz de ese monstruo?”. Ángeles no es sobre el baLa clave de este renovarroco sino sobre la Ilustrado interés se debe, asegura Por Ángeles García ción. En cambio, la exposiKamen, a la pura riqueza artística de este periodo. A BELLEZA DEL dolor, la crueldad, el ción (que por cierto tiene “Elartehispanoha sido estenebrismo y la intensidad al servi- mucho éxito) en Londres tudiado muy poco y, en cio dela fees unaexperienciaesté- es muy “española” pero altica única. Eso es lo que reflejan go menos “barroca”, porconsecuencia, siempre hay las seis exposiciones que coinciden en Eu- que su énfasis está en las sorpresas por descubrir. ropa y América sobre el barroco y este arte esculturassagradas quere Afortunadamente, benefactores extranjeros han estade los siglos XVII y XVIII. ¿Por qué este velan el espíritu casi místido siempre ansiosos de interés? ¿Qué aportan y qué descubren es- co del arte religioso castellano en la Península. La promover el interés, desde tas exposiciones? “El lenguaje de estos artistas es perfec- exposición de IndianápoLouis-Philippe, rey de Franto. El barroco es propaganda de altísima lis es quizá la más barroca cia, con su famosa Galería calidad. En el caso de España, se trata de de todas, porque pretende Española en el siglo XIX, hasta Archer Huntington, vender el catolicismo y lo hacen como revelar aspectos de la imade Estados Unidos, en el nadie. Me recuerda las campañas del fotó- ginación barroca “en el siglo XX”. grafo Oliverio Toscani para Benetton a mundo español”, en parLos investigadores tietravés de imágenes de víctimas del sida. ticular de HispanoamériEl lenguaje del que se sirve la Iglesia cató- ca. Es interesante observar nen una gran tarea respeclica contra los protestantes tiene, sobre que ninguna de las exposito a este periodo, sentencia Kamen: “Queda mutodo, una calidad artística insuperable”, ciones que he enumerado cho por hacer, porque el explica Xavier Bray (Londres, 1972), con- utiliza la palabra barroco estudio del arte español, servador de pintura europea del XVII y en un lugar destacado en como el estudio de la his XVIII de la National Gallery, que exhibe la publicidad. Se debe a toria de España, está todaThe sacred made real. Bray asegura que se que es un concepto difíescogió este tema, y no otro, porque bus- cil, sobre el que incluso vía en su infancia. Por caban un aspecto que comunicara direc- los expertos no están de ejemplo, poco se escribió de la importancia de Vetamente con el pueblo. acuerdo. Sobre todo, delázquez hasta la labor de ¿En qué han pensado para atraer el bemos recordar que barroJonathan Brown hace interés del público anglosajón a esta ex- co se refiere a un extroverposición? “Ofrecemos una llamada al pa- tido estilo europeo de deunosaños, y sepuede imaraíso para que Dios baje a Londres una coración artística, y que ginar que todavía debe hatemporada. En un pueblo virgen en emo- es internacional en lugar ber mucho que investigar. El arte español necesita a ciones como el mío, la gente se queda de nacional, y lo que puemuchos Jonathan Brown. atrapada. Lo que tienen delante son cuer- de ser barroco en España España fueuna entidad topos preciosos, perfectos. Hemos traído la es a menudo importado, talmente desconocida en crème de la crème de la escultura barroca. no es nativo”. Y estas piezas maestras sufren ante los En cambio, el historiael arte hasta aproximadaojos del visitante. Sus profundas heridas dor y académico Manuel mente mediados del siglo XIX; en Inglaterra y hacen que la sangre corra a borbotones Fernández Álvarez (MaFrancia casi nadie había mientras de sus ojos de cristal caen lágri- drid, 1921), autor de abunoído hablar de Velázquez mas como puños. Es una experiencia es- dante obra sobre este peo de El Greco. Así quequetética única porque la luz y la música que riodo, considera que siem- Magdalena penitente (circa 1615), atribuido a Juan Bautista Maíno. Foto: Gorka Lejarcegi acompañan cada instalación buscan re- pre se ha mantenido que da mucho por hacer. Somover lo más íntimo”. el barroco es el arte eurobre todo, los historiadores “Aunque la palabra barroco no se in- peo por excelencia, el arte de la contra- Quijote. Se expresan sentimientos que del arte necesitan aprender idiomas excluye en el título de ninguna de las seis rreforma, y su esencia es genuinamente parecen estar fuera de la vida. La gente tranjeros. Recuerdo un famoso especialisexposiciones y todas son muy diferentes española. “El XVII es un siglo en el que quiere salir de la rutina y le fascina este ta de arte extranjero expresando su hoentre sí”, advierte el hispanista británico España es un desastre político y econó- mundo de emociones perfectas. Esa cruel rror porque el director de arte flamenco Henry Kamen (Birmania, 1936). “No es mico, pero, en compensación, todas las devoción por el imaginario del mundo de una galería de arte importante en Mauna cuestión del barroco español , sino de artes alcanzan la cumbre”. católico, que aún podemos ver en Castilla drid no podía leer o hablar holandés. algo más complejo, porque cada exposi Y el interés que despierta ahora, afir- o Andalucía con la misma intensidad, es También creo que es hora de dejar de estudiar el arte como si fuera un fenómeción es diferente. Tenemos la tendencia ma Fernández Álvarez, es porque es una insuperable emocionalmente”. de utilizar la palabra barroco demasiado forma de entender el arte en el que se Esa belleza y esa inquietud no sólo no nacional. Todo arte, incluyendo el bainexactamente, y así terminamos confun- dan todos los contrastes. “La tensión lo envuelven obras de corte religioso. Ejem- rroco, es internacional y debe ser estudiadiendo problemas. La exposición en Los envuelve todo. Ocurre lo mismo con el plo de ello es, según Fernández Álvarez, do en su contexto internacional”.

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La armada artística española Por Miguel Zugaza SIN MEDIAR EFEMÉRIDE ni conmemoración oficial alguna, coinciden en este otoño dentro y fuera de nuestro país varios e importantes proyectosexpositivos, de distinta temática y alcance, con el denominador común de tratar aspectos del arte barroco español. Hace unos años podía parecer que tras la “edad dorada” de los estudios sobre el periodo vivido a lo largo delsigloXX, y especialmenteen su segunda mitad, el interés podía decaer lo mismo que la fascinación que para propios y extraños ha tenido la Escuela Española desde su redescubrimiento contemporáneo en el siglo XIX. Sin embargo, los hechos parecen confirmar lo contrario. Sirva la enumeración sucinta de los proyectos en curso para observar la variada nueva agenda de los estudios sobre el barroco español. Podemos empezar hablando de la exposición organizada por el dinámico museo de Indianápolis que, con el título España sagrada: Arte y creencia en el mundo hispano, aborda un tema en pleno auge, particularmente entre los estudiosos norteamericanos, como es el de la difusión junto a la doctrina contrarreformista de los modelos artísticos europeosen el nuevomundo a través del ejemplo metropolitano. Por su parte, Lo sagrado hecho real. Pintura y escultura española. 1600-1700, en la National Gallery de Londres, descubre al público con el acierto y oportunidad característicos del museo inglés un asunto que siendo conocido entre los especialistas no habíatenido hasta ahora su justo refrendo público, comoes la puesta en valor de la extraordinaria singularidad y calidad de la escultura religiosa barroca española y su emocionan-

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te paragone con la pintura estrictamente contemporánea. Sin perder de vista lo que se puede ver fuera de nuestro país, a esta extraordinaria armada artística española se ha unidolos últimos meses la exposición Arte del poder: ArmeríaReal y retratos delimperio español, organizada conjuntamente por la National Gallery de Washington, Patrimonio Nacional y Seacex, donde además de mostrar una admirable selección de piezas de la deslumbrante Armería Real española se propone un inédito reencuentro entre las armasy laspinturas quelas representandentro dela iconografía cortesana renacentista y barroca. También dentro de este contexto de revisión internacionaldel arte español retrospectivo tiene importancia la atención a losmaestrossingulares, como esel caso dela completa monográfica que dedica el LACMA de Los Ángeles a ese rara avis, excelentísimo y singular bodegonista tardobarroco que es Luis Meléndez. Ya en nuestro país, el espontáneo y vibrante revival barroco de este otoño tiene una cita imprescindible en la muestra que sobre El joven Murillo presenta el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Aquí se reúnen las obras principales de lasprimeras etapasdel másfecundo artista español de la segunda mitad del setecientos, obras que hoy se conservan en buena parte en colecciones y museos internacionales por razón del prestigio que la pintura del joven Murillo alcanzóen toda Europa.Y finalmente debemos consignarla restituciónpública llevada a cabopor elMuseodel Prado de la obra de uno de los más elegantes y sofisticados pintores

del primer tercio de ese mismo siglo, el dominico Fray Juan Bautista Maíno, creador de una de las obras maestras de la pintura española de todos los tiempos, como es el Retablo de las Cuatro Pascuas, para el convento dominico de San Pedro Mártir en Toledo, pero prácticamente desconocido por el gran público. A esta apretada agenda debemos sumar una última cita, no sometida en este caso al calendario coyuntural de las muestras temporales, como ha sido la reapertura, tan silenciosa como feliz, del antiguo Museo Nacional de Escultura en el reformado colegio de San Gregorio de Valladolid que tras muchosaños de cuidadosa rehabilitación muestra nuevamentela pasión descarnada de la esculturabarroca española. A la vista de todo este despliegue de actividad, y como decía al principio, no nos resta más que celebrar la actual vitalidadde losestudiossobre el arteespañolmodernotanto dentro como fuera de nuestro país, que lo debemos atribuir en buena parte a la incorporación de una nueva generación de historiadores y conservadores que, con una preparación multidisciplinar, están sabiendo dar continuidad al trabajo de los grandes especialistas que les han precedido. Basta observar la nómina de los responsables científicos y comisarios de todos estos proyectos para percatarnos de que la ya larga historia del conocimiento y valoración del original barroco español se está renovando. No encuentro mejor colofón que mostrar testimonio de este prometedor porvenir. �

Miguel Zugaza es director del Museo del Prado de Madrid .

ACTIVIDADES

FICHA 26. La crueldad de la emoción/La armada artística española CLAVES El Barroco fue un movimiento artístico que se desarrolló en toda Europa. En España tuvo su auge en el siglo XVII y principios del XVIII. El arte Barroco se caracterizó por un exceso de ornamentación y por llevar los elementos expresivos de las imágenes a su máximo nivel. A partir del Renacimiento, se produjo un avance espectacular en las técnicas pictóricas, en el dominio del claroscuro y de la perspectiva. Los artistas eran capaces de representar los personajes y los lugares con un realismo y un sentimiento nunca vistos hasta entonces y podían despertar en los espectadores fuertes emociones. Algunos recursos que utilizaron para ello fueron: – Las luces y las sombras se exageraban de tal modo que daban lugar a contrastes muy violentos. – Las figuras se representaban en posiciones muy forzadas para transmitir sentimiento, emoción, tensión… Así, los protagonistas de las obras barrocas fueron personajes que se mostraban en situaciones extremas. La expresividad de estas imágenes es una de las características de las obras de esta época.

ACTIVIDADES

4. Elige la respuesta correcta en cada caso. – ¿A qué se denomina «el imaginario del mundo católico»? a. A la imaginación de las personas católicas. b. A las imágenes características del catolicismo. c. A un libro de imágenes católicas. – ¿Qué significa que los artistas «venden el catolicismo como nadie»? a. Que son unos traidores. b. Que inventan campañas publicitarias. c. Que hacen propaganda mostrando en sus obras los sentimientos que más atraen a los fieles. – ¿Cuál de las siguientes afirmaciones recoge mejor el contenido de esta noticia? a. El Barroco fue una etapa en la que el arte mostraba lo más emocionante de la vida. b. Los artistas barrocos eran unos genios. c. El Barroco es una mezcla entre una estética maravillosa y una gran expresividad.

Elabora 5. Escribe un breve resumen del texto utilizando, al menos, cinco palabras de las que aparecen a continuación:

Lee y comprende

• emoción

• sentimiento

• belleza • contraste

1. Explica los títulos de ambas noticias. 2. Estas noticias están relacionadas con el mismo tema pero su contenido es muy diferente. Explica por qué se pueden considerar dos noticias complementarias.

• crueldad

• inquietante

• horror

3. Lee el texto titulado La armada artística española y, después, haz una tabla donde indiques los lugares en los que se celebran las seis exposiciones de las que se habla en la noticia de la parte superior.

• tensión

6. Observa la imagen que acompaña la primera noticia. Describe el cuadro y explica por qué es una imagen muy característica del Barroco: el tema, la luz y las sombras, la posición del cuerpo, etc.

Investiga 7. ¿Qué trabajos de Jonathan Brown variaron el concepto que hasta hace poco se tenía del Barroco?


Objetivos • Reconocer el valor estético y expresivo de las manifestaciones artísticas del Barroco. • Analizar las claves de la importancia de las obras barrocas en Europa. • Conocer algunas características del arte Barroco. • Utilizar vocabulario preciso en la elaboración de sencillos textos expositivos.

Competencias que se trabajan • Competencia en comunicación lingüística. • Competencia para aprender a aprender. • Competencia cultural y artística.

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20121024203252446 Upv 1r Santillana Guia i Recursos

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