2. Producción de sonido para espectáculos
2.-
Control de Sonido Directo
PRODUCCIÓN DE SONIDO PARA ESPECTÁCULOS
2.1. Definición de espectáculo Hablamos de espectáculo desde la perspectiva de un producto que puede adquirir diversas y muy variadas formas. Se trata de uno de los productos más peculiares de una compleja industria: el sector artístico-cultural y de ocio y entretenimiento:
(Del lat. spectacŭlum): Función o diversión pública celebrada en un
teatro, en un circo o en cualquier otro edificio o lugar en que se congrega la gente para presenciarla. la propia definición implica la idea de en vivo”, “en directo”. “
Abarca un concepto muy amplio: en muchas ocasiones es utilizado para referirnos no sólo una representación escénica sino también para acontecimientos que se realizan en directo ante público como convenciones, actos singulares, mítines, pasarelas de moda, etc.
Se trata de un producto efímero, en el que la interacción con el espectador lo hace único e irrepetible.
Es el resultado del trabajo colectivo y multidisciplinar.
Es un producto que actúa sobre nuestra percepción, y es capaz de atraer nuestra atención y mover nuestro ánimo infundiéndole deleite, asombro, dolor u otros afectos más o menos vivos o nobles.
De la propia definición, podemos deducir ya algunos rasgos intrínsecos al espectáculo en vivo:
La importancia del elemento imprevisto
La interacción con el espectador
La flexibilidad a la hora de reaccionar dando soluciones
Lo efímero de la exhibición
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2. Producción de sonido para espectáculos
Control de Sonido Directo
Para hablar de espectáculo, por tanto, es necesario que sea efímero, que produzca una experiencia experiencia que solo sea retenida de manera sensorial sensorial y emotiva por el individuo, que vive como espectador ese momento único e irrepetible.
Algunos ejemplos: Michael Jackson https://www.youtube.com/watch?v=_QqCu0ktlhM Eurovisión https://www.youtube.com/watch?v=geZZ32svm9k Pink Floyd – The The Wall (Berlin 1990) https://www.youtube.com/watch?v=pb9aX3_OMxk Madonna - "Sorry" Live. The Confessions Tour https://www.youtube.com/watch?v=eKwAWGlwjx0 Cirque Du Soleil Worlds Away - Bateau (Flying Boat) https://www.youtube.com/watch?v=NrmKxsB9acg El Rey león – Ciclo Ciclo vital https://www.youtube.c ttps://www.youtube.com/watch?v=bszUmt om/watch?v=bszUmtKRE40&feature=yout KRE40&feature=youtu.be u.be
Philippe Genty - Lands End https://www.youtube.com/watch?v=LqUc5Skf-ho La magia de la danza y de la luz https://www.youtube.com/watch?v=r2nnAPx18ms PIXEL - Création 2014 - Compagnie Käfig https://www.youtube.com/watch?v=z_Hu57QTqqE Turandot - Nessun Nessun dorma https://www.youtube.com/watch?v=FQdET8NvHX0 Porsche Macan: 3D Mapping & Dance Performance https://www.youtube.com/watch?v=Xadmwk2qAVE
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2.2. Diseño de producción de espectáculos 2.3.1. El proceso de producción La producción de un espectáculo implica el conjunto de acciones planificadas y realizadas para hacer posible su representación.
Dentro de esta serie de acciones se encuentran las que tienen que ver con la parte financiera, la comercial, la artística, la técnica, etc. La producción implicaría por tanto el conjunto de procesos supeditados a la representación en vivo de un espectáculo. La Producción conforma un proceso de transformación a través de un conjunto de actividades y procedimientos planificados, que pretende como resultado final alcanzar los objetivos propuestos en base a un modelo de gestión , que abarca el tipo de organización, administración
y metodología de desarrollo y optimización de recursos que se lleva a cabo durante el proceso de producción. Para la ejecución de cualquier tipo de proyecto artístico, debemos fundamentar toda acción en base a cuatro grandes líneas de acción.
Determinar de antemano los recursos comprometidos en un proyecto
Definir los objetivos (rentabilidad, comunicar ideas)
Planificar detalladamente las acciones
Finalizar a tiempo y ajustarse al presupuesto del proyecto
De esta manera, los pilares básicos sobre los que recae el éxito desde el punto de vista de la producción serán:
El proyecto artístico
Conseguir vincular los recursos técnicos y artísticos
Adecuarse al Plan de explotación
Durante todo este proceso es prioritario el TRABAJO EN EQUIPO y la coordinación de todos los procesos, es decir, todo lo que respecta al diseño, planificación, ejecución y evaluación de cada una de las acciones que se llevan a cabo.
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2.3.2. Análisis previo Cada vez que nos proponemos realizar un nuevo proyecto o idea, debemos pensar en una serie de condicionantes previos que nos permitirán identificar si eso que nos proponemos realizar, tiene posibilidades de ser llevado a cabo. Es a esta condición a la que denominamos viabilidad . Una vez constatamos que nuestro proyecto o idea puede ser ejecutada, comprobamos si esta tiene correspondencia con la realidad en la que deseamos intervenir. Es a esta acción a la que denominamos factibilidad , que resume la adecuación de las acciones, los objetivos y
las metas, a la realidad o contexto en el que se desea intervenir. Es importante, tener en cuenta la factibilidad en cuanto a la realización, porque una cosa es tener una idea genial, un proyecto maravilloso, y otra cosa es en base a los recursos con que contamos y con los que podemos contar, ¿qué podemos hacer para llevar adelante esto? Así pues, el análisis de los condicionantes previos nos llevará a determinar si nuestro proyecto es viable y factible. El siguiente paso será determinar los objetivos y planificar las acciones en base a estos.
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2. Producción de sonido para espectáculos
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2.3.3. Plan de producción Todo proceso de producción surge a partir de ideas individuales o colectivas que necesitan ser concretadas. Así, estas ideas deben seguir un curso lógico que permita constatar la posibilidad de su ejecución. Para ello se recomienda la aplicación de una de las herramientas básicas de planificación de nominada
“Modelo de las Diez Cuestiones” ,
que nos
sirve para contar con una proyección inicial de lo que será nuestra acción y a su vez, nos ayuda a definir las características de lo que queremos emprender: 1.- ¿Qué? - ¿Qué se quiere hacer? Alude a la descripción de la actividad. Contribuye a denominar a la acción que se emprenderá. Hace referencia a lo que se hará y permite a futuro, definir los objetivos de la acción. 2.- ¿Por qué? - ¿Por qué se quiere hacer? Hace referencia por una parte, al análisis de la realidad sobre la cual se desea intervenir y por otra parte, permite determinar la justificación de nuestra acción. Define la razón de ser de nuestra acción. 3.- ¿Para que? ¿Para qué se quiere hacer? Se trata de formular los objetivos correspondientes a nuestra intervención, en función de los objetivos de nuestra organización, ello a fin de evidenciar la correspondencia que existe entre ambos. Esta interrogante nos ayuda a determinar el fin último que persigue nuestra actuación y también ayuda a identificar las motivaciones tanto individuales o colectivas de la misma. 4.- ¿A quiénes va dirigido? Para quienes diseñamos nuestra acción, quienes serán los beneficiarios inmediatos. Desde el punto de vista de la economía de la cultura, alude a los consumidores de nuestros productos o a los usuarios de nuestro servicio.
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5.- ¿Cómo se va a hacer? Metodología que utilizaremos o formas que adaptaremos para ejecutar nuestra acción. Incluye los contenidos así como las actividades necesarias para alcanzar nuestros objetivos. Cuando hablamos de metodología nos referimos a los aspectos necesarios para el desarrollo del proyecto de producción, la organización a seguir, la estructura de funcionamiento, los canales de información interna y externa y demás normas, métodos de toma de decisiones, etc. 6.- ¿Cuánto? ¿Cuánto se ha hacer? Este apartado nos remite a la concreción/cuantificación de los objetivos y por tanto, a la definición de las metas. Se expresa a través de resultados, materializados a su vez en productos y/o servicios. 7.- ¿Cuándo? ¿Cuándo se va a realizar? Se trata de prever cuándo se van a realizar las acciones que proponemos, estableciendo unas fechas de ejecución de cada una de las actividades que planteamos. 8.- ¿Dónde? ¿Dónde se va a realizar? Concretamos ahora, el lugar o lugares geográficos en los que se desarrollará nuestra producción. Así como las instalaciones y/o infraestructuras donde se va a ejecutar. 9.- ¿Con quién? ¿Quiénes lo van a realizar? Hace referencia al equipo humano que va a participar en la concreción de la producción y los modelos de coordinación entre los diferentes recursos humanos que se van a utilizar. 10.- ¿Con qué? ¿Con qué se va a realizar? Se incluye aquí a todos los recursos materiales y técnicos necesarios para la realización de nuestra producción. Vale distinguir entre aquellos recursos con los que ya contamos y los que será necesario conseguir, expresando cuál va a ser el procedimiento a seguir (alquiler, compra, cesión, préstamo, etc.)
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2.3.4. Áreas de producción La producción es un hecho colectivo que requiere de una especialización y
especificidad de
tareas de
forma
organizada
y
coordinada.
Independientemente de la magnitud, alcance o dimensión del proyecto, toda producción llevará implícita la consecución de una serie de acciones. Para ello planteamos el siguiente modelo de organización básico: 1.- Producción General: a esta área le corresponde la gestión general del proyecto y coordina y supervisa las actividades diarias. 2.- Producción Ejecutiva: define la estrategia empresarial del proyecto y define y supervisa el plan de producción y explotación, vigilando la consecución de objetivos y metas. 3.- Producción Comercial: coordina las acciones relacionadas con la financiación y venta. 4.- Logística de Producción: encargada del manejo y control de los flujos de información y procesos vinculados indirectamente con el componente artístico y creativo, a fin de asegurar su calidad (aprovisionamiento, almacenaje,
movilidad,
seguridad,
alojamiento,
espacios,
infraestructuras, etc.) 5.- Producción Artística: encargada de materializar todo el componente estético del espectáculo, especialmente el vinculado con la escenografía, escenotécnia, utilería, efectos especiales, vestuario, caracterización, etc. 6.- Producción Técnica: coordina todos los temas que afectan a la parte técnica de un espectáculo, en coordinación con el director técnico del montaje o espectáculo teatral. 7.- Producción de Medios: define y coordina todas las acciones relacionadas con la promoción y difusión del espectáculo.
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2.3.5. Etapas del proceso de producción El proceso de producción de un espectáculo alude a una temporización o distribución en el tiempo. Para ello, se ha llegado al acuerdo de dividir el proceso de producción en Etapas y Fases. La etapa hace referencia a cada uno de los lapsos globales que necesita el proceso de producción y, que se definen por las modificaciones que sufre el producto los cuales define eventos claves. Así, en el proceso de producción de espectáculos se distinguen tres eventos claves:
Pre-producción: Es el primer paso que debe cumplir un equipo de trabajo para la elaboración de un montaje, espectáculo o evento. Comprende la génesis de la idea y todo lo referente a su planificación. En esta etapa se gesta el proyecto hasta que se decide realizarlo. Es la etapa más larga de una producción y la que determina el futuro desarrollo del mismo. Incluye todas las actividades preparatorias y de planificación que garantizarán el alcance de los objetivos propuestos. Sus acciones se pueden resumir en: analizar, diseñar, planificar y financiar. Se trata de pensar y de prever las situac iones, y evitar las “suposiciones”, lo “dado por sentado”, los “yo creía” o los “yo me imaginé que…” Todo/a
productor/a debe constatar y evidenciar las acciones que inciden en su trabajo. Es en esta etapa en que se pueden prever las posibles fuentes de financiación, ya sea público, privado o propio. Durante esta etapa se debe pensar muy bien en las acciones necesarias, en los recursos y lo más importante, en los tiempos para realizarlos. Todo ello se materializa en el plan de producción y presupuesto.
Producción: En esta etapa se concretan todos los pasos anteriores. Se conjugan y materializan los recursos y se ejecutan las diferentes acciones diseñadas en el plan de producción. Todo ello en base a la realización de los diferentes procesos que permiten la concreción y ejecución del montaje o espectáculo.
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Las acciones fundamentales son las que tienen que ver con la coordinación de los esfuerzos y el flujo coherente de la información, siempre en base a alcanzar los objetivos en el tiempo previsto. La supervisión, es decir, el seguimiento y control de todas las acciones es otro de los pilares fundamentales en esta etapa.
Post-producción: Esta etapa determina el ciclo de vida del proyecto y constituye el cierre de las actividades relacionadas con la elaboración del montaje o espectáculo y se inicia una vez que se produce el estreno. Esta etapa supone la puesta en circulación del producto, y durante la misma se hacen las revisiones y evaluaciones de todo aquello relacionado con el proceso de producción del espectáculo o evento.
2.3.6. Fases del proceso de producción Todo proyecto de producción de espectáculos posee un tiempo de desarrollo, que en nuestro caso denominamo s “Ciclo de vida” del proyecto. En el caso de la producción de espectáculos, identificamos siete fases, que aunque diferenciadas, se pueden desarrollar de manera simultánea o paralela, lo cual contribuye a la optimización del proceso de producción: 1. Fase de Investigación: momento en el que se recopila toda la información necesaria que permite definir las prioridades y necesidades del proyecto. 2. Fase de Planificación: revisión de las oportunidades para la realización de las diferentes acciones y tareas. Diseño de alternativas, opciones y previsiones. 3. Fase de Montaje: comprende una serie de actividades que permiten la realización de lo planificado. En muchos casos estas actividades se realizan de forma paralela con la fase de difusión y están directamente vinculadas con la
etapa de producción. El fin de esta fase es
materializar la idea y mostrarla al público. Luis Drake Romero
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4. Fase de Difusión: acciones relacionadas con la promoción y publicidad del montaje, aprovechando los elementos que puedan impactar o ser de interés para la difusión: director, actores, escenografía, música, etc, lo cual facilitará el estreno y la fase de explotación. 5. Fase de Exhibición: comienza desde el momento del estreno y concluye con la primera temporada. Está definida por dos elementos substanciales, Durabilidad del espectáculo en sí (cuanto se prevé que esté en cartelera) y de la Promoción y Comunicación que hagamos del mismo. Muchas veces, la fase de exhibición se prolonga, gracias al éxito de taquilla y, vemos que una temporada que inicialmente estaba prevista para tres semanas, se prolonga por meses. 6. Fase
de
Explotación:
engloba
funciones
especiales,
Giras,
Participación en Festivales y Muestras Especiales. Incluye la comercialización del montaje o espectáculo. 7. Fase de Evaluación: análisis de todo el proceso y valoración de los resultados. Recopilación de toda la información concerniente al trabajo concluido.
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2.3.7. Diseño del espectáculo Hemos dicho que la razón de ser de la producción de un espectáculo es fundamentalmente la de vincular y optimizar los recursos al proyecto artístico. La tarea de crear un espectáculo comienza a partir de una buena
idea,
un
planteamiento
dramatúrgico,
escénico,
visual,
conceptual… siempre explícito y coherente, que permita trabajar a todos
desde un plano creativo individual para así fraguar el espectáculo de forma conjunta. A partir de esta génesis se elabora el proyecto artístico por el equipo de realización del espectáculo, que generalmente está integrado por:
Productor Artístico: coordina y asume la responsabilidad del proyecto.
Dramaturgo (autor del texto) y/o Dramaturgista (concepción escénica para la representación del texto)
Director de puesta en escena: responsable de la coordinación artística, con control directo de la parte actoral e interpretativa (actores, bailarines, músicos, cantantes, etc.) e indirecto sobre el resto de elementos escénicos (escenografía, caracterización, iluminación, etc.)
Coreógrafo: diseño y composición de bailes.
Director musical: composición de música y diseño de espacio sonoro
Director artístico: coordina la parte de realización o plástica escénica
o
Escenografía
o
Attrezzo y utilería
o
Iluminación
o
Vestuario
o
Caracterización
o
Visuales
o
Efectos especiales
o
Gráficas del espectáculo
Director Técnico: coordinación de equipos técnicos o
talleres de escenografía y atrezzo
o
Maquinaria, tramoya, utilería
o
Sastrería, vestuario y caracterización
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o
técnicos de luces, sonido y video
o
etc.
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2.3.8. El dossier de producción El dossier de producción consiste en recopilar el conjunto de información relevante referida a un espectáculo o a una agrupación. Esta información puede presentarse en diversos formatos: Texto, Fotografías, Videos, Etc. La utilidad del Dossier radica en el registro y recopilación de información útil a efectos de la venta de un espectáculo, la solicitud de sala o la participación en festivales y muestras. Un Dossier de Montaje o Espectáculo, incluye todos los datos relevantes del mismo, a saber:
Titulo del espectáculo.
Breve biografía del autor.
Síntesis de la obra: Concepción escénica, justificación y argumento.
Reseña Curricular del Director Artístico.
Elenco.
Ficha artística.
Ficha técnica.
Requerimientos técnicos y logísticos.
Planos: iluminación, escenografía, etc.
Imágenes de apoyo: Fotografías, Videos, Multimedia.
Documentos: Reseñas publicitarias de la agrupación, programa de mano, material POP.
Logos de la agrupación e instituciones que actúan como alianzas estratégicas, en caso de poseerlas.
Estrategia financiera de exhibición: Precio de cada función, precio paquete o acuerdos de taquilla.
Formas de contacto: Teléfonos, Dirección
Postal, Correo electrónico, WEB, FAX, etc.
Persona con quien establecer contacto.
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2.3. Producción técnica y artística para espectáculos 2.3.1. Actividades de la producción técnica La labor fundamental de la producción técnica es la de crear las condiciones técnicas necesarias para la optima ejecución del montaje o espectáculo. Sus funciones principales son:
Identificar y gestionar los insumos necesarios para la ejecución de los diseños de Iluminación, musicalización, efectos especiales, audiovisuales, multimedia y escenotecnia.
Supervisar
las
condiciones
técnicas
de
los
espacios
de
representación.
Supervisar los sistemas y elementos técnicos del espectáculo: audio, iluminación, video, maquinaria escénica, etc.
Realizar la labor de selección y coordinación del personal técnico.
Coordinar el montaje y desmontaje técnico, así como los ensayos técnicos.
Canalizar las acciones para el almacenaje de los elementos técnicos utilizados.
Generar las condiciones favorables para que el montaje o espectáculo pueda ser reproducido en las diversas condiciones que impone la fase de explotación, sin detrimento de la calidad artística.
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2.3.2. Oficina técnica Dentro del área de producción técnica podríamos desglosar los siguientes servicios o áreas de especialización técnica en lo que concierne a la ejecución y realización del montaje o espectáculo. .- Jefe técnico: realiza fundamentalmente las labores de gestión, supervisión y coordinación técnica. .- Jefe de escenario: funciones de regiduría o coordinación de todo lo referente a la puesta en escena. .- Sonido y backline: Personal de montaje y control de sistemas técnicos de sonido. .- Iluminación: Personal de montaje y control de sistemas técnicos de iluminación. .- Audiovisuales: personal de montaje y control de sistemas técnicos de video. .- Maquinaria escénica: Personal de montaje de elementos escénicos, tramoyistas, utilería, construcción, vuelos etc. .- Infraestructuras: montajes de escenarios, gradas, etc. .- Sastrería/Vestuario: gestión y arreglos del vestuario .- Caracterización: gestión y arreglos de peluquería y maquillaje .- Personal de apoyo: carga y descarga y apoyo en montaje.
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2.3.3. Etapas de la producción técnica Pre-producción: Al inicio de esta etapa, la labor de la producción técnica consiste fundamentalmente en identificar los recursos necesarios para la realización del espectáculo, obteniendo, organizando y analizando la información, documentación y objetivos del proyecto, a fin de programar las distintas fases de su desarrollo. Esto se logra partiendo del propio proyecto artístico de la obra o del espectáculo, lo cual permite identificar el formato escénico y desglosar las necesidades de equipos humanos y recursos materiales, lo que a su vez permite elaborar partidas presupuestarias, determinando los recursos económicos y optimizando la asignación de los mismos de acuerdo con los objetivos establecidos por el equipo de producción. Una vez contrastadas las necesidades de equipamiento y material técnico y las fuentes y formas de financiamiento que permitan obtener los recursos económicos necesarios, se planifican las distintas fases para el montaje del espectáculo, de forma que se elabora un plan de trabajo que optimice los tiempos y recursos humanos, técnicos y materiales, asegurando el cumplimiento de los plazos establecidos. Durante esta etapa también se lleva a cabo el proceso de selección y contratación de los recursos humanos técnicos, asegurando su disponibilidad, capacitación e idoneidad, para garantizar la realización del proyecto, con los costes y plazos establecidos previamente por el equipo de producción.
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2. Producción de sonido para espectáculos
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Producción: Durante la fase de ejecución y materialización del plan de producción, las atribuciones más relevantes en lo que concierne al área de producción técnica son: .- Controlar los recursos económicos de forma que se asegure la finalización y el desarrollo del espectáculo en los plazos previstos. .- Gestionar la disponibilidad, localización, construcción o alquiler de los espacios y materiales escénicos. .- Gestionar la localización, compra o alquiler de los recursos materiales y técnicos necesarios. .- Identificar y gestionar las necesidades de caracterización siguiendo los criterios de diseño artístico. .- Intervenir en la coordinación de la promoción de la obra o espectáculo, supervisando el cumplimiento del Plan de Medios. .- Cumplir y hacer cumplir la normativa laboral, de autoría, de seguridad, higiene y medioambiente de acuerdo con los instrumentos legislativos vigentes. Todas estas actividades se han de realizar de acuerdo al los criterios estéticos establecidos por el proyecto artístico, y los criterios económicos establecidos por el plan de producción, cuidando de respetar las calidades requeridas y dentro del presupuesto establecido, proponiendo, en su caso, medidas correctoras.
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Post-producción: El trabajo del área técnica durante esta fase del proyecto consiste básicamente en velar por que las condiciones técnicas del montaje aseguren su máxima calidad. Se realiza, por tanto, una labor de gestión y control de los recursos económicos y se coordinan y supervisan todas las acciones que tienen que ver con los montajes en gira: .- Se elaboran y supervisan los planes de montaje y desmontaje. .- Se prevén y gestionan las necesidades logísticas de los equipos humanos, técnicos y materiales. .- Se supervisan y verifican los equipos técnicos y los materiales necesarios.
2.3.4. Oficina de producción artística El management o gestión de producción artística consiste principalmente en cubrir las necesidades (técnicas y de logística) del evento o del artista. Dentro de la oficina de producción artística nos encontramos con diferentes áreas de especialización para cubrir la producción de un espectáculo, gira o festival son:
Tour manager: es el jefe de producción de una gira, responsable de coordinar todos los aspectos técnicos de la misma, encargándose de elaborar riders, contratos, hojas de ruta, etc. Es el responsable de organizar a todas las partes implicadas en la gira: artista, técnicos, montadores, escenógrafos, conductores, personal de catering, etc., así como de la comunicación con los promotores locales y de velar por el cumplimiento de todos los puntos del contrato y de los respectivos riders por parte de los diferentes promotores o productores locales en cada una
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de las fechas que conforman la gira. En definitiva el tour manager es el motor que hace que se muevan todos los engranajes de una gira.
Road manager trabaja en estrecha colaboración con el tour manager, encargándose de coordinar todo lo relativo a la logística en lo que se refiere a artistas, músicos y técnicos durante la gira, siendo el responsable de la coordinación de vehículos, vuelos, trenes, salidas y llegadas a destino, alojamiento, comidas, horas de descanso, etc. Asimismo el road manager está a cargo de supervisar que todo el equipo tenga la documentación en regla para poder viajar a los diferentes destinos y de revisar todo lo relacionado con la hospitalidad en cada uno de los conciertos. La denominación de road manager a veces se utiliza para otra cosa como vemos en el siguiente párrafo.
Stage manager es el encargado de organizar todos los elementos técnicos y escenográficos del escenario durante la actuación, montaje y desmontaje. Coordina los cambios de backline, escenografía y distribución de todas las piezas en el escenario, dirige la entrada y salida de los equipos y define por dónde han de cargarse y descargarse los mismos. El stage manager es el responsable de coordinar el trabajo de todo el personal técnico y auxiliar durante los montajes, desmontajes y actuaciones.
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2.4. Producción de sonido en grandes eventos 2.4.1. Tipos de eventos a sonorizar
Shows corporativos
Presentación de productos
Inauguraciones
Ceremonias de apertura
Conferencias/Congresos/Convenciones/Foros/Talleres, etc.
Eventos televisivos
Conciertos en directo
Festivales
Giras
Salas y/o montajes de teatro, música, danza o circo
Teatro Musical
Teatro en la calle
Eventos conceptuales
Grandes espacios
Juegos deportivos
Rueda de prensa
Desfiles de moda
Etc.
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2. Producción de sonido para espectáculos
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2.4.2. Workflow La sonorización de grandes festivales, giras y eventos de gran magnitud requieren de una metodología y un exhaustivo trabajo de diseño previo y ejecución. Este proceso va más allá de la lista de canales, del ajuste de equipo y la mezcla del conjunto musical. Aunque todo parte de aplicar la lógica y el sentido común, para afrontar este reto de forma eficaz hay que establecer una serie de pautas que nos faciliten la labor a lo largo de todo el proceso que supone el diseño, montaje y realización de una sonorización en directo.
Análisis previo: Todo trabajo de sonorización profesional requiere de una fase previa de investigación que consiste en recopilar toda la información posible. Esto
nos facilitará el trabajo y nos ayudará a realizar un plan prestablecido que ponga sobre la mesa las soluciones óptimas a los condicionantes del espacio, el recinto, las ubicaciones, el equipamiento, los artistas, etc. Tras el análisis de información obtenida comenzará la fase de planificación , que consiste en determinar las acciones encaminadas a
crear las condiciones óptimas para llevar a cabo nuestros objetivos. De esta manera, en función de los datos obtenidos, tomamos decisiones y aportamos las soluciones óptimas. Como responsables del área de sonido, es fundamental tener una colaboración estrecha con la estructura organizativa y ejecutiva del evento, en cada una de las etapas y fases de la producción. Para la adecuada coordinación y organización de todos los departamentos involucrados en el montaje de un espectáculo, y tal y como vimos en el tema anterior, es fundamental la labor del jefe de producción técnica ,
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2. Producción de sonido para espectáculos
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que establece la jerarquía técnica y asegura la correcta interacción y connivencia de todos los gremios involucrados.
Localización del espacio: Como responsables del área de sonido, el primer requisito a la hora de plantear el diseño de un evento es realizar la localización del espacio. Esto nos ayudará básicamente a:
Tener una idea concreta del recinto.
Identificar y analizar los condicionantes y posibles inconvenientes.
Identificar y analizar las necesidades de la propia instalación.
Determinar las características acústicas del espacio para elaborar y dimensionar el diseño de sonido, teniendo en cuenta aspectos básicos como
equipamiento,
instalaciones,
ubicaciones,
orientaciones,
coberturas, factores de contaminación, etc.
Prever los imponderables del montaje.
Aportar y proponer soluciones.
Realizar una correcta planificación.
Dependiendo de la magnitud del evento y de otras variables, podremos realizar la localización in situ o bien a través de los planos y la información que nos facilite la producción técnica local, con los que en cualquier caso tendremos que trabajar en estrecha colaboración.
Plan de trabajo (agenda): Una vez realizada correctamente la localización del espacio, habiendo identificado, analizado y planteado las posibles soluciones para el diseño de sonido de nuestro evento, comenzamos a elaborar una agenda de trabajo , indicando los hitos generales del desarrollo de nuestro proyecto
y las actividades principales a realizar. Este plan de trabajo supone un esfuerzo de
Listado de equipamiento:
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2. Producción de sonido para espectáculos
Control de Sonido Directo
Posteriormente se elaborará el listado de equipamiento. A partir de entonces comienzan los contactos y negociaciones con proveedores, siempre teniendo en cuenta la mejor solución para sonorizar el evento, la optimización de recursos y que las diferentes partidas se ajusten al presupuesto y las acciones se ajusten a los tiempos que establece el plan de producción.
2.4.3. Rider técnico Independientemente del tipo de evento o espectáculo que vayamos a sonorizar, el rider es un elemento básico en nuestro trabajo. Digamos que el rider se compone del conjunto de necesidades y decisiones técnicas correspondientes a un montaje o espectáculo. Podemos encontrar varios tipos de rider .- Rider de un espectáculo: es el rider que un espectáculo manda como necesidades técnicas para realizarlo. Tamaño de escenario, equipamiento técnico, número de trabajadores, plan de trabajo, etc... .- Rider de un recinto de espectáculos: es el conjunto de equipamiento y posibilidades de un espacio que está acondicionado para realizar determinados espectáculos. .- Rider de una empresa: conjunto de equipamientos técnicos disponibles para su alquiler. El rider nos hará una idea del espectáculo a sonorizar y si podemos realizarlo con los medios técnicos disponibles. En muchas ocasiones algunos equipamientos son sustituidos por otros similares ofrecidos por la empresa de sonorización o el recinto escénico, a esto se le conoce como Contrarider. Aunque un rider también introducirá conceptos escénicos, de iluminación, etc. nos vamos a centrar en el puro rider técnico de sonido. En el trabajo del técnico de sonido, el rider es un croquis necesario para saber el esquema de conexionado y el tipo de microfonía o elementos que vamos a usar.
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2. Producción de sonido para espectáculos
Control de Sonido Directo
Rider de Sonido: un rider muy básico será una lista dónde vemos en que canales de nuestra mesa irán conectados nuestros micros y si estos canales llevarán un punto de inserto de dinámica y cuantos unidades de efectos se usarán en el espectáculo. También puede incluir la distribución escénica del espectáculo. Si es un espectáculo musical nos indicará dónde va ubicado el backline y todos lo monitores de escenario, así como las tomas de tensión 220V necesarias. No hay un protocolo ni una norma inamovible para elaborar correctamente un rider y dependerá de la implicación y exigencia del técnico que lo elabore y de la aplicación a la que va destinada. Nos podemos encontrar un amplio abanico de rider, desde el más sencillo, como el destinado a un espectáculo de pequeño formato, hasta el más complejo, como los destinados a grandes espectáculos en festivales y giras.
Información básica: conviene hacer una breve introducción sobre el formato del espectáculo en cuando a las condiciones del diseño de sonido se refiere.
Sistema de P.A: información técnica del sistema de P.A. requerido, indicando necesidades que debe cubrir (dispersión, nivel), tipo de sistema
(array,
stack…)
y
configuraciones (multivía, subs,
frontfill…). Conviene indicar marcas y modelos preferidos.
Control: ubicación y características del espacio de control, características y funcionalidades de la mesa, configuración y routing de envíos y elementos externos (procesadores, eq gráficos, etc)..
Sistema
de
monitores: número
de
cuñas,
modelos
y
características, necesidad de in-ears, mesa de monitores, routing de envíos y elementos externos (procesadores, eq gráficos, etc).
Lista de canales: lista o tabla con todos los canales de mesa que se van a utilizar y la microfonía solicitada, especificando:
Nombre de instrumento o fuente
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Control de Sonido Directo
Tipo de micrófono/transductor (si es necesario Phantom
Accesorios
Insertos de canales (analógico)
Envíos/auxiliares
Plano de escenario: La distribución escénica es fundamental para podernos organizar el escenario, cableado, etc. Tiene que indicar:
Posiciones de los músicos y del backline
Microfonía, cajas de inyección
Monitores y envíos
tomas de corriente
Si utilizamos símbolos, conviene poner un recuadro con la “Leyenda” .
Personal y plan de montaje: indicaciones sobre el personal de montaje y apoyo técnico requerido, así como la agenda de trabajo indicando las actividades y horarios a realizar. Es conveniente realizar un diagrama o tabla para que la información sea clara y precisa.
Contacto y fecha del rider: si tenemos el contacto técnico podremos llamar (o nos podrán llamar) para consultar dudas o proponer cambios. Además, conviene poner la fecha de cuándo se ha redactado el rider, para tener una idea de si está actualizado o no.
2.4.4. Departamento de Sonido Dependiendo del formato y la complejidad del espectáculo, el personal técnico que formará parte del departamento de sonido estará determinado por diferentes áreas de especialización, según dediquen su desempeño al montaje de un sistema u otro:
Técnico de sistemas. Debe realizar un diseño sonoro, escogiendo el equipamiento tecnológico adecuado. Tiene que dirigir el montaje de los Luis Drake Romero
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2. Producción de sonido para espectáculos
Control de Sonido Directo
equipos y realizar su correcto ajuste. También tiene que prever los posibles problemas sonoros que siempre se producen el día de la puesta en escena.
Técnico de PA: encargado del manejo de la mesa en el control FOH, es decir, encargado de mezclar lo que escuchará el público.
Asistente de PA: ayudante en el caso de que, por ejemplo, el técnico de PA no conozca a fondo la mesa utilizada (grandes festivales, por ejemplo).
Técnicos de monitores: encargado de las mezclas destinadas a los músicos.
Técnicos de escenario: encargado de montaje y conexionado de equipos necesarios en escenario (cableado y distribución de corriente y señal, microfonía, racks de interconexión, etc.), y asistencia a monitores y PA.
Técnicos de backline: (también conocidos como backliner). Se encargan de montar y coordinar los equipos necesarios para los músicos, ya sean instrumentos, amplificadores, pedaleras, secuenciadores... a ellos les toca, por ejemplo, montar la batería o cambiar la cuerda de la guitarra que se ha roto.
Montaje de arrays. Es un especialista que controla de motores eléctricos, poleas, etc. y conoce a la perfección como debe ir colgado el sistema.
Auxiliares técnicos: Personal de carga y descarga: En España, en muchas ocasiones, una persona se tiene que encargar de varias de estas funciones al mismo tiempo (por ejemplo, el backliner también ha de ser asistente de escenario, o el técnico de sistemas ha de preocuparse también del colgado físico del array), pero lo ideal es que – como sucede en otros países- esas funciones las lleven a cabo personas distintas especializadas en ello.
Luis Drake Romero
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2. Producción de sonido para espectáculos
Control de Sonido Directo
2.4.5. Funciones básicas del control técnico El control técnico de un espectáculo conlleva el trabajo de dos puestos de control con directrices completamente diferenciadas. Encontraremos por tanto la primera diferenciación en cuanto a personal técnico:
El
trabajo
Técnico de PA
Técnico de monitores
en
ambos
puestos
de
control
técnico
consiste
fundamentalmente en combinar adecuadamente los dos modos operativos de interactuar con el sistema:
Interfaces
Monitorización
Una de las principales diferencias entre el técnico de PA y de monitores es que éste último tiene que realizar varias mezclas simultáneamente, por lo que puede ser un trabajo más complejo. Además hay que añadir que el destino de esas mezclas es el propio músico, un oyente normalmente más exigente que el público.
FUNCIONES BÁSICAS DEL TÉCNICO DE PA
Valorar el funcionamiento de la PA junto al técnico de sistemas Ecualizar PA en función de las necesidades del grupo, de la acústica del recinto... Preparar la mesa para empezar a trabajar con audio (asignaciones, nombres, dinámica, aux...)
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2. Producción de sonido para espectáculos
Control de Sonido Directo
Conocer el modelo de mesa (lo más a fondo posible) Mezclar y controlar la mesa durante el espectáculo y realizar los cambios necesarios sobre la marcha. Al terminar, entregar la mesa reseteada y limpia .
FUNCIONES BÁSICAS DEL TÉCNICO DE MONITORES
Planificación y diseño de sistema de monitores
Ecualización monitores, sidefills, drumfills.
Montaje y chequeado de RF en los In Ear.
Anticipar problemas de chasquidos o perdidas de señal e intentar solucionarlo. Se puede escanear y usar otras frecuencias. Preparar la mesa para empezar a trabajar con audio (asignaciones, nombres, dinámica, aux...) Tener mucha “psicología” para tratar con los músicos. Muy
importante
Mezclar y controlar la mesa durante el espectáculo y realizar los cambios necesarios. Al terminar, entregar la mesa reseteada y limpia.
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