POSTPRODUCCIÓN DIGITAL DE SONIDO

Sonido, Televisión y Locución Técnico en Sonido

POSTPRODUCCIÓN DIGITAL DE SONIDO INTEGRANTES: LEONARDO ACUÑA MARCO NETO JONATHAN GONZALEZ MANUEL HERRERA GLORIA HUAQUIMILLA MANUEL BASTIAS CURSO: 701 DOCENTE: MIRIAM PINEDA

JUNIO DE 2013 1


INDICE DE CONTENIDOS INTRODUCCION.............. INTRODUCCION .......................... ......................... ........................ ........................ ......................... ......................... ......................... ............................. ................... 3 Capítulo 1 Definición ............................................................................................................ 4 Capítulo 2 Perspectiva Histórica ......................................................................................... 6 Capítulo 3 Fases de la Postproducción Digital de Sonido................................................. Sonido ................................................. 7 1. Edición ............................................................................................................................ 7 2. Montaje ........................................................................................................................... 8 3. Procesado Procesado de Efectos ..................................................................................................... 8 4. Mezcla ............................................................................................................................ 9 5. Remezcla Remezcla ........................................................................................................................ 9 6. Masterizado Masterizado .................................................................................................................... 9 Capítulo 4 Los Roles Creativos de un Departamento de Postproducción de Sonido ... 11 1. Supervisor de Edición de Sonido .................................................................................. 11 2. Editor de Diálogos ......................................................................................................... 11 3. Supervisor Supervisor ADR ............................................................................................................ 11 4. Editor de Efectos de Sonido .......................................................................................... 11 5. Artista Foley .................................................................................................................. 12 6. Ingeniero Foley ............................................................................................................. 12 7. Asistente de Editor de Sonido ....................................................................................... 12 8. Mezclador Mezclador de Re-Grabación Re-Grabación.......................................................................................... 12 Capítulo 5 Salas de Estudio de Postproducción Digital de Sonido ................................ 13 Capítulo 6 Estaciones DAW ............................................................................................... 14 Capítulo 7 Programas más Utilizados en Postproducción de Sonido ............................ 15 1. Editores de Sonido........................................................................................................ 15 2. Secuenciadores Multipistas.............................................................................................15 CONCLUSIONES................................................................................................................. CONCLUSIONES................................................................................................................. 16 BIBLIOGRAFIA .................................................................................................................... 17 ANEXOS .............................................................................................................................. 18

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INTRODUCCION El siguiente informe pretende dar una cercanía y ser un aprendizaje de lo que es Postproducción Digital de Sonido; que básicamente sirve para lograr dar una mayor calidad a una Producción, aplicándole efectos o modificando sus parámetros básicos. Daremos una visión de las fases por las que pasa una Postproducción Digital de Sonido como lo son: la Edición, el Montaje, Procesado de Efectos, entre otras. La Postproducción permite subsanar muchos defectos que se presentan en procesos anteriores. Se utiliza en el campo de la Producción Discográfica, la Producción Televisiva o Video, el Cine y por último aunque no menos importante la Radio. Últimamente en estudios de Postproducción es más fácil encontrar grabadoras de audio digital, que grabadoras analógicas. Muchas compañías que fabrican

grabadoras

analógicas,

se

están

inclinando

al

diseño

de

grabadoras (hardware) digitales a mayor escala y fabrican las analógicas solamente sobre pedido. Con los nuevos formatos de grabación digital a disco duro, es más factible y económicamente accesible crear producciones desde la sala de su propio hogar, casi listas sólo para ser masterizadas. En las últimas décadas, el audio digital ha pasado de ser una incipiente tecnología sólo disponible para unos pocos privilegiados, a convertirse en la más cotidiana, presente prácticamente en todos los estudios de postproducción y demás ámbitos de la industria de sonido. Sin embargo hay que decir que muchos de estos estudios no han renunciado a las virtudes del audio analógico y no es inusual encontrarnos con híbridos de ambas tecnologías. Es necesario conocer los fundamentos en los que se basa la tecnología digital de audio para poder aplicarlos a fondo en nuestro trabajo como ingenieros en el futuro y con ello delimitar el compromiso entre la creación y la técnica para sacar el mayor partido a las producciones.

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Capítulo 1 Definición “Postproducción” es un término técnico utilizado en el mundo de la

televisión, cine, publicidad y radio. Designa el conjunto de procesos efectuados sobre un material grabado, que puede ser la inclusión de otras fuentes sonoras, efectos especiales, etc.

Podemos definir que la Postproducción de Sonido es la fase final de la elaboración de la banda sonora que consiste en seleccionar, organizar y manipular los diversos elementos sonoros que se utilizan en una producción audiovisual. Una producción audiovisual nace a partir de una simple idea, de una obra literaria o un acontecimiento real. Lo que llamaremos en general guión deberá pasar por diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de todo el proceso de producción audiovisual. Una Producción Audiovisual es el resultado de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o artísticas. El sonido complementa, integra y potencia la imagen visual y contribuye al realismo de un proyecto audiovisual. La banda sonora, compuesta por sus elementos sonoros (música, palabra, efectos y silencios), condiciona activamente la forma en que percibimos e interpretamos las imágenes proyectadas. Imágenes iguales tienen distinta interpretación al cambiar la banda sonora. La labor de técnicos de sonido a lo largo de muchas décadas ha demostrado que el sonido no es un simple acompañante de la imagen.

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La Postproducción de sonido es un proceso complejo tanto desde el punto de vista artístico como técnico. Precisamente los aspectos técnicos de la postproducción han cambiado espectacularmente a lo largo de los años gracias al avance de la tecnología y requieren de un alto grado de especialización. Sin embargo, el objetivo final es el mismo, dar tratamiento y operar las pistas de sonido o dicho de manera más concreta, crear la banda sonora que complemente a la imagen. La postproducción de Sonido consta de una serie de fases o etapas que dependen en mayor medida de la complejidad del proyecto audiovisual, pues no es lo mismo realizar la postproducción de un documental o de una película; que la de un videojuego, una película o un “making off”.

Cuando por ejemplo hablamos de hacer una película debemos tener en cuenta que no es fruto de la labor creativa o artística de una única persona (en este caso el director), sino que es una ardua labor de planificación y organización en la que participa un gran equipo humano y que requiere de un gran presupuesto económico debido a la variedad, complejidad y alto costo del equipamiento técnico utilizado. Con el fin de tener una mayor claridad de lo que es la Postproducción Digital de Sonido, debemos saber cuáles son las distintas etapas de elaboración donde éste se inserta. Etapas que finalmente nos entregan un Producto Audiovisual acabado y que necesita de cuatro procesos fundamentales que son: la

Preproducción,

la

Producción,

la

Postproducción

y

finalmente

la

Comercialización. (Anexo 1)

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Capítulo 2 Perspectiva Histórica La Postproducción de Sonido en la Televisión En los comienzos de la televisión, la calidad del sonido era limitada y un programa emitido una vez se perdía para siempre, todo se transmitía en directo. Hasta que en 1956 aparece el grabador de cinta de video (o magnetoscopio) más comercial que se ha fabricado, de la marca AMPEX, el VTR (Video Tape Recorder) (Anexo 2).

Este avance tuvo dos consecuencias significativas. Por un lado, las

grabaciones podían ser editadas eligiendo las mejores tomas (se eliminaban por tanto los errores en las retransmisiones); y por otro lado se podían añadir algunos efectos e incluso música. Con todo esto, los valores de la producción mejoraron y la Postproducción de Sonido se convirtió en parte esencial del proceso.

La Postproducción de Sonido en el Cine Al principio el cine era “mudo”, pero este es un adjetivo totalmente injusto

puesto que en realidad jamás lo fue; el cine siempre estuvo acompañado desde sus orígenes de música y efectos producidos en la propia sala de exhibición. La primera película sonora por excelencia data del año 1927. Las i mágenes de “The J azz Singer”

(Anexo 3)

fueron proyectadas en sincronización con unas grabaciones en

gramófono con un sistema muy rudimentario pero que produjo un gran impacto. El sonido en cine se sirvió del entusiasmo que entonces producía la radio y despertó el interés general. Se comenzó a grabar sonido e imágenes de noticias reales, a lo que llamaron “imagen y sonido de actualidad”. Al principio cada noticia era presentada

por titulares mudos, pero pronto se añadieron comentarios adicionales que añadían vivacidad a cada rollo. Se desarrolló una técnica que permitía mezclar una voz en off con el sonido original, el Doubling o Dubbing; cualquier sonido extra que se necesitara se grababa en una pista separada, la cual se sujetaba sincronizada con la pista original, usando los engranajes o ruedas dentadas de la película.

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Capítulo 3 Fases de la Postproducción Digital de Sonido En una primera época, la ejecución de una Postproducción de Sonido respondía sólo a editar los diálogos correctamente, introducir algún efecto sonoro y añadir las músicas y finalmente situar todos estos elementos en su nivel adecuado en el proceso de mezclas. En la actualidad y gracias al avance tecnológico el proceso es más elaborado, las exigencias técnicas y estéticas son mayores y esto ha hecho que surjan nuevos procesos aplicados a la postproducción.

1. Edición: La Postproducción de Sonido comienza a partir de la selección de unos elementos sonoros llamados “brutos” y que se manipulan para convertirlos

en elementos definitivos. Por ejemplo, en una noticia de radio los “brutos” son los comentarios de un personaje captados por el periodista en el lugar de la noticia. Aquí el periodista selecciona solo los comentarios de interés para la noticia. Editar consiste en cortar o silenciar comentarios no deseados. Puede parecer que es sólo un “corta-pega”, pero en realidad es más complejo ya que se eliminan silencios,

ruidos molestos, la combinación de sonidos, el reajuste de niveles de sonido, etc. Antes de la aparición de la tecnología digital, este proceso se realizaba físicamente cortando con algún elemento y pegando con cinta adhesiva la cinta de audio. Con la aparición de la electrónica, este proceso de destrucción física de la cinta dio paso a la edición electrónica que consistía en introducir puntos de entrada “IN” y salida “OUT” en el fragmento de sonido que queríamos y en seleccionar en

qué punto lo queríamos insertar. Hoy en día con la tecnología digital este proceso de edición es no destructivo y ha facilitado enormemente la operación de edición de sonido. En este proceso, el equipo de Postproducción de Sonido, se encargará de seleccionar y colocar los diferentes archivos de sonido en distintas pistas. Para ello debe utilizarse un software que nos permita trabajar con varias pistas dentro de una línea de tiempo y que nos permita visualizar el video a editar; es decir, debemos utilizar un secuenciador multipista de sonido (Protools, Nuendo, Cubase , Logic…).

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Para facilitar la localización de los diferentes archivos es fundamental la organización y nomenclatura de las pistas.

2. Montaje: Aunque el término de montaje es empleado en muchas ocasiones para referirnos a la edición de audio, no debemos confundir montaje y edición de sonido. El montaje, en cierto modo, abarca la edición aunque a nivel conceptual va mucho más allá. Hablamos de edición cuando cortamos o silenciamos un único fragmento de sonido mientras que cuando hablamos de montaje nos referimos a la yuxtaposición simultánea de múltiples fragmentos sonoros. En la práctica esto supone adecuar todos los elementos sonoros (diálogos, efectos, músicas, etc.) al siguiente paso que es la mezcla, ajustando niveles y corrigiendo la sincronía con la imagen. Técnicamente la edición se puede realizar con un simple editor de audio de tipo software como Wavelab o Soundforge, mientras que el montaje exige el empleo de un multipistas de audio que reproduzca varias fuentes de sonido al mismo tiempo. En la actualidad se emplean multipistas digitales basados en disco duro como Protools o Cubase que permiten trabajar con más de 100 pistas o fragmentos de sonido.

3. Procesado de Efectos: Una vez realizada la edición del sonido se efectúan una serie de procesos a la señal de audio que pueden tener distinto objetivo; por un lado mejorar el sonido final corrigiendo algún tipo de defecto de la fuente original, por otro lado alterar el sonido grabado para obtener otro completamente distinto al original. Dependiendo de la técnica empleada podemos encontrar efectos de: a) Procesado de tiempo: Aplicación de reverberación y eco para lograr aumentar la sensación de espacio. b) Procesado de dinámica: Logran manipular la amplitud de la señal de audio y reducir y/o ampliar su dinámica. Entre los procesadores de este tipo destacamos los compresores, puertas de ruido y los expansores limitadores.

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c) Procesado de ecualización: Modifican la frecuencia de la señal de sonido gracias al empleo de los distintos tipos de ecualizadores.

4. Mezcla: Una vez ubicados definitivamente todos los elementos sonoros de la banda sonora tras el montaje y corregidos o realzados los elementos sonoros deseados mediante el procesado de efectos tiene lugar la etapa de mezclas, que consiste en situar cada uno de los elementos sonoros en una distribución espacial del oyente (lo que técnicamente se denomina “panoramizar”) y en situar cada

elemento a su nivel sonoro adecuado. Al finalizar este proceso obtendremos la banda sonora final en un número determinado de pistas que dependerán del formato de proyección del producto audiovisual (mono, estéreo o surround).

5. Remezcla: En muchas ocasiones es necesario realizar una nueva mezcla del trabajo realizado. Esto puede suceder cuando ha habido un cambio tecnológico y se quiere reeditar una producción (por ejemplo podemos ver las sucesivas reediciones de “Star Wars”) o cuando se quiere distribuir la producción en

varios soportes como DVD o cintas de vídeo profesional para emisión en televisión. El trabajo en este proceso se limita a cuestiones de tipo técnico como equilibrar niveles de audio y a realizar nuevas ecualizaciones.

6. Masterizado: La etapa final de cualquier producto audiovisual consiste en realizar una copia final de comercialización que debe tener unas características técnicas de acorde al tipo de producto. Por ejemplo, la edición de un trabajo musical tiene unos requisitos técnicos (dos pistas estéreo en formato CD Audio) que poco tienen que ver con el máster de una película de cine en formato surround . En esta etapa se realiza también un complejo procesado de sonido (ecualización y control de dinámica entre otros) que requiere un alto grado de especialización y cuyo objetivo es mejorar al máximo la mezcla final. En este proceso, ajustaremos los niveles de audio de las diferentes pistas, así como afinaremos cuando proceda, la mezcla 5.1. Para ello, se usará una mesa

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de mezclas y unos monitores de escucha reales. Para facilitar el proceso de mezcla cuando disponemos de pocos canales en nuestro mezclador, primero se hará una premezcla entre las pistas de los diferentes grupos: (Una premezcla de Diálogos, otra de Ambientes, otra de Efectos, otra de Músicas, etc.), para posteriormente, sólo tener que afinar los volúmenes de cada grupo, y trabajar únicamente con 5 o 6 pistas. La mezcla final, puede grabarse desde las salidas de la mezcladora a un soporte digital (DAT, BTD, MD...) o magneto-óptico (Dolby); o por el contrario, si la mezcladora nos permite controlar y modificar los parámetros de nuestro software (vía USB, MIDI, Firewire, etc.), podremos exportar una mezcla final en un archivo informático (Aiff, Wav, AC3, MP3...) desde nuestro propio secuenciador, realizando una mezcla final simulada por un programa (Bounce). Una vez realizada la mezcla final, se le pasará el archivo a montaje en el formato que hayamos acordado (Aiff, Wav para estéreo; AC3, múltiple mono para 5.1), que lo sincronizará con la imagen mediante el bip de sincro. Una vez que este sincronizado el sonido y la imagen, se exportará el fichero audiovisual definitivo.

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Capítulo 4 Los Roles Creativos de un Departamento de Postproducción de Sonido De lo anteriormente expuesto deducimos que la Postproducción de Sonido es un proceso complejo que exige una alta calificación profesional. El resultado final de su trabajo será la banda sonora de un producto audiovisual y de toda la información que se genera: guión de sonorización o postproducción, lista de músicas, etc. Es por esto que deben existir muchos roles en un equipo de Postproducción de Sonido. En función de la magnitud de la producción, los operadores deberán ser desde “multitarea” hasta altamente especializados en su área. Aquí haremos un

desglose de las funciones más comunes del departamento de sonido en una película. (Anexo 4)

1. Supervisor de Edición de Sonido: El Supervisor de sonido es responsable de la coordinación de la banda sonora de una película desde su inicio hasta la entrega de la mezcla final.

2. Editor de Diálogos: El editor de diálogo es quizás la persona más importante en el equipo de sonido de post-producción. No consiguen ninguna gloria si hacen bien su trabajo y reciben todas las críticas si no lo hacen. El trabajo del editor de diálogos es crear transiciones sin fisuras entre todos los cortes, mejorar la inteligibilidad del diálogo y mantener todo en la perspectiva correcta física y/o emocional.

3. Supervisor ADR: A menudo es también el editor de diálogo, su papel es supervisar la grabación de actores de estudio para reemplazar las líneas inservibles mediante la grabación de aquellos diálogos que han sido marcados por el Editor de Diálogo. Algunos Supervisores de ADR realizan el proceso de coordinación entre los actores, el Director y el Ingeniero de Grabación (cuyo trabajo es la elección y colocación de micrófonos y grabación del diálogo).

4. Editor de Efectos de Sonido: Dedicado casi exclusivamente a la edición de efectos y sonidos de fondo para que se sincronicen con la imagen. Los

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audios son normalmente extraídos de las sesiones de grabación de efectos de sonido, de las librerías de sonido y / o desde el Diseñador de sonido que los ha creado.

5. Artista Foley: Los artistas Foley son los artistas de performance del mundo sonoro. Su función es realizar todos los movimientos de los sonidos de los personajes tales como pasos, crujidos de tela, el manejo de los accesorios, golpes, etc., con movimientos cuidadosamente coreografiados. Los artistas Foley deben transmitir el peso, la presencia, la agilidad, la personalidad y el temperamento de un personaje.

6. Ingeniero Foley: Un ingeniero de Foley trabaja en estrecha colaboración con el artista Foley, grabando y editando su actuación. También está en sintonía con el ritmo de trabajo del artista Foley. Tiene unos profundos conocimientos técnicos sobre equipamientos, microfonía, etc.

7. Asistente de Editor de Sonido: La posición de “Asistente de Editor de Sonido se interpreta de manera diferente en diferentes estudios y en diferentes partes del mundo. Por lo general el papel incluye nombrar de archivos de audio, creación de catálogos, el enlace con los departamentos de imagen, doble control de formatos de archivo, recibir llamadas, notas, ajuste de audio y de mantenimiento de todo el mundo en general. Es un chico-para-todo.

8. Mezclador de Re-Grabación: Proporciona director la oportunidad de ver y escuchar su película desde la primera etapa de mezcla tal y como será visto y escuchado por el público en los cines. A menudo trabajan en un gran estudio del tamaño de un cine comercial con una mesa de mezclas en el centro del teatro. Representan la perspectiva auditiva final de la audiencia y son responsables de dirigir la mezcla del sonido de la película.

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Capítulo 5 Salas de Estudio de Postproducción Digital de Sonido Un estudio de sonido es una sala o un grupo de salas que se usan para la realización, producción y procesamiento de materiales sonoros para emisión, cine o grabación de música. La cantidad y capacidad del equipo en una sala de Postproducción de Sonido depende normalmente del uso de esa sala; porque el montaje del material de largometrajes requiere mayor soporte técnico que, por ejemplo, el montaje de noticias en radio. Actualmente gracias a las estaciones de audio o estaciones de trabajo en disco duro (DAW) es posible con poco equipo editar y mezclar elementos sonoros. En el disco duro de un ordenador podemos centralizar todo el trabajo de producción y postproducción y tendremos además una extensa librería de sonidos que nos permitirán acceder al material sonoro de forma inmediata. La capacidad de una estación de trabajo depende del uso de procesadores de la señal digital (DSP), que permiten la ejecución de efectos como ecualización, compresión/limitación y reverberación con una tarjeta adicional que se encarga de estos procesos. Posiblemente el cambio más radical en la industria audiovisual llegó aparejado de la explosión de la informática y de su incorporación al vídeo y al sonido. En lo que respecta al sonido, este cambio vino de la mano de los músicos que utilizaron las posibilidades del MIDI y de los primeros ordenadores Amiga comercializados por Commodore entre 1985 y 1994.

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Capítulo 6 Estaciones DAW En la década de los ochenta, comenzó a surgir el término DAW (Estación de Trabajo de Audio Digital) para llamar a los sistemas de grabación de sonido que se basaban en disco duro. Hoy en día, con los sistemas de cinta casi en desaparición, el término DAW se extiende para todo sistema llamado “estudio virtual de sonido” que permite, grabar, r eproducir, editar, mezclar y aplicar procesadores de

efectos de audio. Estos sistemas deben incorporar forzosamente un equipo que se encargue de la conversión de audio analógico a audio digital. Un estudio de postproducción de audio digital basado en una Estación de Trabajo de Audio Digital (DAW) está compuesto de tres componentes básicos: un ordenador, un conversor AD (elemento hardware), y un software específico de grabación y edición de sonido (elemento software). A éste equipamiento básico se le puede añadir una serie de equipos externos que mejoran el sistema. Entre este equipamiento adicional destacamos los elementos tratados en la unidad de trabajo anterior: micrófonos, monitores de audio, teclado controlador, preamplificador de auriculares, mesa de mezclas, panel de conexión, etc. Una estación de trabajo con un equipamiento sencillo consta de un par de monitores de audio conectados a una etapa de potencia, un monitor de ordenador, un compresor de audio, un micrófono de condensador típico para grabación de voces, una tarjeta de sonido y un preamplificador de auriculares para poder conectar varios auriculares al sistema y controlar independientemente su volumen.

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Capítulo 7 Programas más Utilizados en Postproducción de Sonido 1. Editores de Sonido: Permiten tratar archivos de audio concretos para aplicarles diferentes procesos de edición y efectos, cosa que puede resultar pesada de realizar desde un secuenciador, que está pensado para manejar múltiples pistas. Se emplean fundamentalmente para ediciones de un archivo de audio o para realizar el máster estéreo tras la mezcla. Entre los editores de sonido más extendidos sin duda alguna se encuentra Sound Forge, uno de los programas pioneros del audio digital creado por Sonic

Foundry y en la actualidad en propiedad de Sony. Se encuentra en su versión décima. Otro programa de edición muy extendido es Wavelab desarrollado por Steinberg y que actualmente tiene en el mercado su sexta edición. Por último hablaremos de Cool Edit Pro comprado por la compañía Adobe para acompañarlo de su secuenciador Audition.

2. Secuenciadores Multipistas: Estos programas son una estación de trabajo de audio digital (DAW) y sirven para programar notas en MIDI y grabar audio en el disco duro en opción multipista. Se puede aplicar efectos virtuales a cada pista y permiten la mezcla automatizada, incluso pueden añadir instrumentos virtuales en producciones musicales. El programa por excelencia utilizado en la industria es PROTOOLS es una estación de trabajo de audio digital (DAW, en inglés) de grabación multipista de audio y MIDI, que integra hardware y software. Actualmente, por sus altas prestaciones, es el estándar de grabación en estudios profesionales, usado mundialmente. La empresa Digidesign, que desarrolla el programa Pro Tools actualmente tiene en el mercado su octava actualización. Este programa tiene el inconveniente que requiere una tarjeta de audio específica y un gran desembolso en el estudio.

(Anexo 5)

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CONCLUSIONES A modo de conclusión se puede desprender del desarrollo anterior, de forma más acabada, el proceso de postproducción digital de sonido el cual consta de diferentes fases como edición, montaje, procesado de efectos, mezcla, remezcla y masterizado sucesivamente. Cabe destacar que los avances tecnológicos que se han dado a través de los años han abierto la posibilidad de un mayor desarrollo del área de postproducción, permitiendo así la conservación del material sin tener que dañar las cintas como se hacía antiguamente. Resulta interesante y llama la atención ahondar más en este tema, que en un inicio se desconoce totalmente, vale decir, las personas en general simplemente aprovechan y disfrutan el resultado pero el trabajo detrás de este genera un gran gasto de energía y tiempo que es necesario valorar dentro de nuestro futuro desempeño laboral. La Postproducción es el último proceso en la creación de una banda sonora pero no por ello hay que dejar todas las decisiones para ese momento. La frase “...eso lo arreglarán en la postproducción” es tópica, típica, y lamentablemente

más habitual de lo que nos gustaría. Con una mejor Pre-producción o con sesiones de grabación bien planificadas podrían evitarse muchos de los defectos que hay que subsanar en Postproducción. Para finalizar, creemos que este trabajo nos permite reflexionar tanto en la evolución como el desarrollo del proceso de postproducción. Por lo tanto, a lo largo del proceso de elaboración del informe pudimos tomar conciencia del trabajo que en un futuro podríamos llegar a realizar, lo cual adquirió gran relevancia para nosotros.

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BIBLIOGRAFIA http://es.scribd.com/doc/106621159/Curso-La-Postproduccion-de-sonido http://cav1.bligoo.com.ar/media/users/8/446074/files/35766/Manual_de_Po stproducci_n_de_audio.pdf http://www.escuelaevolutiva.com/recursos/la-postproduccion-de-sonido%C2%BFquien-es-quien/

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ANEXOS Anexo 1: Fases de una Producción Audiovisual.

Anexo 2: El Magnetoscopio Ampex, Modelo VTR, año 1956.

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Anexo 3: Portada de “The Jazz Singer” (1927), Primera Película Sonora.

Anexo 4: En la siguiente imagen se puede observar un estudio; y en ella un departamento de Postproducción de Sonido.

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Anexo 5: Distintas Imágenes de Editores, Secuenciadores Multipistas, etc.

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