101 CONSEJOS FOTOGRAFÍA DIGITAL LOS SECRETOS DE LOS MEJORES FOTÓGRAFOS DEL MUNDO
Michael Freeman
101 CONSEJOS FOTOGRAFÍA DIGITAL
Título original: Michael Freeman’s 101 Top Digital Photography Tips
Contenido
Traducción:
Cristóbal Barber Casasnovas
Capítulo 1 _Consejos básicos
Revisión técnica de la edición en lengua española:
01
Montserrat Morcate Casera
02
Fotógrafa profesional Profesora de fotografía Facultad de Bellas Artes Universidad de Barcelona
03 04 05 06
Coordinación de la edición en lengua española:
07
Cristina Rodríguez Fischer
08 09
Primera edición en lengua española 2009
10 11
© 2009 Naturart, S.A. Editado por BLUME Av. Mare de Déu de Lorda, 20 08034 Barcelona Tel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41 e-mail:
[email protected] © 2008 The Ilex Press Limited, Londres
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I.S.B.N.: 978-84-8076-833-7
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Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, sea por medios mecánicos o electrónicos, sin la debida autorización por escrito del editor.
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Capítulo 2 _Exposición
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Impreso en China
¡Dispare! Sólo ocurre una vez Fotografiar en formato RAW Fotografiar para el futuro Prepare, olvide, dispare Guardar constantemente Preguntas sobre el proceso de trabajo Elabore su propio proceso de trabajo Conciencia situacional Permanecer en la situación Examinar el sujeto Fotografía (in)discreta Dele una oportunidad al azar Si tiene dudas sobre los permisos
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Conocer la gama dinámica Conocer la gama dinámica de la escena Cuando los histogramas buenos salen mal Comprender los histogramas Dispare para las luces Elegir la clave Ajustes a baja intensidad Un toque de flash Soluciones para el contraluz Iluminación para retratos Iluminación de productos
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Capítulo 3 _Color
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Ajuste fácil del equilibrio del blanco Buscar el gris Carta de color para una precisión total Equilibrio del blanco personalizado Comprobación en un ordenador portátil El impacto a través del contraste de color Sutileza cromática Unificar el color Fotografía en blanco y negro
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Capítulo 4 _Consejos técnicos
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Personalizar los ajustes Controlar el polvo Limpieza del sensor Comprobar la nitidez Corregir un mal enfoque Un enfoque nítido Compruebe su estabilidad Mejore su estabilidad Cómo sujetar la cámara Cómo pulsar el disparador Llevar un trípode Cuando los trípodes están prohibidos Aislamiento instantáneo Uso de la cámara a bajas temperaturas Calor y polvo
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Capítulo 6 _Stitching
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Stitching y la fotografía digital Imágenes grandes Stitching: imágenes panorámicas Solapamientos eficientes Mantenga los ajustes Encuentre el punto nodal
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Bracketing: la red de seguridad Secuencias alineadas Fusión de exposiciones HDR: de la sencillez a la rareza Registro HDR sencillo Una luz, muchas direcciones Secuencias para eliminar el ruido Fusión de ISO alto-bajo
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Cámara adecuada, sensor correcto 150 Establezca prioridades 151 Reducción del ruido 152 Ruido potencial de la cámara 153 Soportes apropiados 154 Objetivos luminosos 155 Dispare para el detalle 156 Fotografiar con o sin trípode 158 El ruido depende del tamaño de la imagen 159 Fotografía nocturna (cámara en mano) 160 Fotografía nocturna (trípode) 161
Capítulo 9 _Procesado
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Secuencia con eliminación selectiva Profundidad de campo infinita Hacer una película
Capítulo 8 _Poca luz
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Capítulo 7 _Disparo múltiple
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Componer a partir del contraste Posicionamiento dinámico División dinámica
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Capítulo 5 _Composición
Simplificación La esencia en el detalle Las formas organizan Triángulos básicos Las diagonales y el movimiento Las curvas dan sensación de fluidez Ventajas del encuadre vertical Busque el ritmo Imágenes borrosas por movimiento Alineaciones Yuxtaposición La implicación del gran angular La imparcialidad del teleobjetivo Gran angular: mayor dinamismo Teleobjetivo para llenar el encuadre
Consiga el software adecuado Anticípese al procesado Conversores RAW Recuperar luces y sombras Descripción y palabras clave Manejar datos EXIF
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Glosario
172
Índice
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Bibliografía y direcciones de interés
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Capítulo 02_
Exposición_
23 Soluciones para el contraluz 1
Si las formas que se
encuentran en primer plano funcionan, lo que significa que se pueden distinguir e interpretar bien o son interesantes, deje que se conviertan en siluetas, y exponga para captar a menudo el colorido de la iluminación posterior.
1
El flash, como hemos visto en las páginas anteriores,
constituye una solución para las escenas de contraluz, pero no es de ningún modo la única. Existen varias maneras de gestionar las escenas iluminadas a contraluz, como tratar la situación de manera positiva en lugar de hacerlo como un problema que hay que solucionar. Básicamente, variaciones de cinco enfoques, que son los siguientes: Utilizar un reflector (o un flash) desde la posición de la cámara para iluminar el sujeto en primer plano.
*
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al sujeto como una silueta y crear una * Tratar composición basada en formas. las altas luces y exponer a partir de los tonos * Ignorar medios del primer plano. Esto funciona mejor en
* *
unas situaciones que en otras y depende, en gran medida, de lo dominante que sea el fondo iluminado. Aclarar las sombras digitalmente en la conversión RAW o en el posprocesado. Fotografiar a partir de varias exposiciones y utilizar técnicas de combinación o de HDR.
2
En esta imagen, las columnas
y entradas de piedra del antiguo templo modificaban la iluminación, así que el sol no era visible. Esto facilitó que las escasas altas luces se quemaran. El satén blanco del traje en primer plano también facilitó este efecto.
3-4
El tratamiento de esta
diapositiva escaneada rescata una considerable cantidad de detalle, gracias a la herramienta Sombra/Iluminación de Photoshop.
2
3 4 5-6
Un reflector flexible de
tela plateada, que se dobla y se convierte en un pequeño círculo cuando no se utiliza, sirvió para rellenar las sombras de manera óptima en esta imagen de objetos de piedra pintada de la artista Yukako Shibata.
5 6
47
Capítulo 05_
Composición_
60 Busque el ritmo
El ritmo de una imagen es el equivalente visual del
tiempo en la música. Implica pauta y repetición, pero es más que eso: da sensación de dirección y de ciclo. En imágenes como las de los dos ejemplos que mostramos aquí, la vista encuentra una especie de satisfacción cuando se deja llevar por la escena de un modo rítmico. Como en otros usos de líneas y formas, eso tampoco debe exagerarse: a menudo el resultado que obtiene el fotógrafo que se ha percatado de la posibilidad de crear un ritmo es mejor que una planificación anterior. 1
Filas de soldados tailandeses
vestidos con unos uniformes de ceremonia de diseño exuberante crean el tipo de pauta repetitiva que da un fuerte sentido del ritmo. Para intensificarlo, usé un objetivo muy largo (600 mm) desde un lado. Encuadrar asegurándome de que la pauta rítmica continuaba pasados los límites izquierdo y derecho del encuadre también fue importante.
2
Otra forma de repetición:
el dibujo que se ve animado por la chica que limpia estas sombrillas tailandesas de papel en el patio de un taller. Del mismo modo que con la fotografía de los soldados, la clave del éxito fue llenar el encuadre con la pauta, de modo que el observador piense que podría ser infinita.
108
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1
61 Imágenes borrosas por movimiento 1
Cuando se toma una fotografía con escasa luz se
1
realiza un gran esfuerzo para evitar que salga borrosa por el movimiento. Después de todo, el estándar de calidad en fotografía está relacionado con las imágenes nítidas. Sin embargo, una imagen borrosa por movimiento puede ser una cualidad deseable, dependiendo del gusto personal y de si usted puede trabajar con ella con confianza. Evidentemente, si toma una fotografía en la que las luces se mueven y contrastan con el fondo oscuro, inmediatamente resulta muy previsible. Pero cosas oscuras que se mueven y contrastan con la luz del fondo pueden dar resultados inesperados. Y el movimiento borroso deliberado es una técnica que debe usarse con moderación. Hay muchos precedentes entre los grandes maestros de la fotografía, entre ellos las series de la década de 1950 de Ernst Haas que retratan rodeos, espectáculos de toros y carreras de caballos. Estas imágenes no gustan a todo el mundo, pero tienden a dar resultado por la manera en que los colores y los tonos se difuminan y se arremolinan. Todo eso está relacionado con el movimiento relativo en el encuadre, y los efectos también varían con el tiempo de exposición, si usted mueve la cámara y de cómo la mueva, de la distancia focal del objetivo y de cómo se mueve el sujeto. Además, la disposición de colores y tonos en la escena es muy importante para empezar. La mejor aproximación es experimentar, lo cual es muy fácil con la fotografía digital y la visualización de la imagen inmediata.
seguir el movimiento de
Realicé un barrido para
las dos figuras que caminaban. Con un objetivo de larga distancia focal (400 mm) y medio segundo de exposición, creé un efecto de mancha por el movimiento en casi todo, pero algunos detalles son casi nítidos y el resultado final es
2
una escena casi legible.
2
Caminar hacia delante
mientras se toma la fotografía con un gran angular (distancia focal efectiva de 27 mm) y un tercio de segundo de velocidad de obturación crea una especie de efecto túnel.
3
Un objetivo de distancia focal
media-larga (distancia focal efectiva de 135 mm) y un ligero movimiento a una velocidad de 1/20 seg. El hecho de que la imagen haya quedado ligeramente borrosa debido al desplazamiento añade sensación de movimiento sin restar valor significativo al detalle de esas dos mujeres que compran en un mercado de Yunnan.
3
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Luz_
Exposición_ El fotógrafo y autor de renombre internacional Michael Freeman desvela por primera vez los conocimientos prácticos adquiridos en el mundo de la fotografía profesional.
Color_
Composición_
Este libro se ha basado en sus numerosos años de experiencia. 101 consejos. Fotografía digital explica cómo se debe usar la cámara digital de una forma eficiente y creativa; en definitiva, le enseña cómo tiene que usar su cámara para que el resultado sea profesional. Fotógrafos de todos los niveles, incluidos los profesionales, encontrarán en este libro información útil, desde cómo sacar el máximo provecho a su cámara digital hasta cómo arreglar archivos dañados o cómo organizar sus fotografías de forma eficaz. Aunque ya esté familiarizado con programas tales como Photoshop, 101 consejos. Fotografía digital le ayudará, principalmente, a tomar imágenes con la mayor calidad posible.
Procesar_
ISBN 978-84-8076-833-7 I
9
788480 768337
