09 Barroco Tardio y Rococo

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BARROCO TARDIO Y ROCOCO

BARROCO TARDIO Y ROCOCÓ S. XVIII 1. MEDIO CULTURAL: •

CONCEPTO DE BARROCO TARDIO Y ROCOCO:

Se va a dar principalmente en el centro de Europa (Sur de Alemania, Austria, etc.). Se llama así ya que es el Barroco que va después adaptado a las características de otras regiones; con su evolución nacerá el Rococó el cual no llega a definirse como un estilo totalmente, es algo más propio de la superficie, tratamientos, decoración, o terminaciones. Es el fenómeno típico de una sociedad histórica, y traduce también muy fielmente las ideas y la sensibilidad que caracterizaron a esa sociedad humana: el exotismo chinesco, la galantería y la ironía, la osadía de expresión, partiendo de un anhelo de elegancia y de claridad, y el interés por las pequeñas cosas naturales. La palabra rococó es una combinación de "rocaille" (piedritas) y "coquille" (concha), elementos en los cuales se inspiran los primeros diseños. Lo que llama la atención de los creadores es la forma irregular de los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. •

DESINTEGRACIÓN DE LOS DOGMÁTICOS DEL SIGLO XVII:

SISTEMAS

En Francia, a finales del gobierno de Luis XIV, hay consecuencias críticas ya que la vida de la corte (cortesana) agotaron las finanzas de una población empobrecida. Con la muerte de este le sucede Luis XV, el cual por ser menor de edad se establece la regencia ejercida por el duque de Orleáns, esto produce la desintegración de los viejos sistemas dogmáticos del Absolutismo, es decir se produce la caída del absolutismo y por tanto es el fin de la Autocracia (gobierno de uno solo). El duque de Orleáns como noble, le retribuye las funciones público-políticas a los nobles, pero los aristócratas no tienen interés por el gobierno; así, el duque vuelve al sistema establecido por Luis XIV, donde la alta burguesía retoman sus posiciones en el gobierno = Decadencia de la nobleza. Todo esto produce la disolución de la corte, ya no van a estar juntos, desaparece la centralidad. LA ILUSTRACIÓN: Nuevo movimiento ideológico y científico que nace en Inglaterra y se extiende a Francia donde tendrá mayor fuerza y al resto de Europa. Estos trataban de dar respuestas y soluciones a los problemas sociales, políticos, económicos, etc., inspirados fundamentalmente por la razón. Sus principios fueron: - negación del poder absoluto del rey – libertad del individuo – igualdad social – tolerancia religiosa – Filantropía (amor a sus semejantes, amor al hombre) – Amor por lo natural. Estos puntos fueron los motivadores de la Revolución Francesa. Entre los más destacados están: Locke: inglés que sostiene que al principio la humanidad vivió en estado natural, sólo regido por las leyes de la naturaleza, pero con el tiempo y la vida en sociedad para organizarse debieron delegar el poder a un gobernante, el cuál no puede ni debe ser absoluto, ya que el estado es la suma del poder de todos los individuos. Montesquieu: francés, escribe “El espíritu de las leyes”, donde establece la división de los poderes en Ejecutivo en la persona del rey, Legislativo conformado por nobles y Judicial, independiente, encargado de hacer justicia. Voltaire: defiende la libertad individual, atacó tanto al clero como a la monarquía absoluta. Rousseau: escribió “El Contrato Social”, con ideas similares a Locke; este dice que el hombre es bueno por naturaleza. EL DESPOTISMO ILUSTRADO: los distintos reinos con régimen absolutista, se vieron influenciados por la ilustración; estas ideas, difundidas por las enciclopedias, llegaron a manos de los gobiernos europeos. Los monarcas, sin renunciar a sus derechos, introdujeron en sus estados numerosas reformas de tipo liberal. Así, la combinación del absolutismo con las nuevas ideas = “Despotismo ilustrado”. Esto produce cambios tales como: -

Si bien la autoridad del soberano sigue siendo ilimitada (Despotismo), los reyes dejan de creerse dueños del estado para convertirse en directores, inspirados en la razón (ilustrado). Tolerancia en materia religiosa. Limitación de los privilegios en la nobleza y el clero. Protección a las clases bajas, sobre todo al campesinado.

INFLUENCIA CULTURAL DE VERSALLES EN LAS CORTES EUROPEAS: en el Sur de Alemania y Austria, debido a la guerra de los 30 años entre príncipes protestantes Alemanes con la casa de Austria, significo un paréntesis cultural de la región la mencionada guerra, por ello no hay gran desarrollo del Renacimiento y Manierismo; el último estilo importante fue el Gótico; así, comienzan directamente con un Barroco Tardío. Para esta época, los Alemanes, participan del estilo cortesano al perder importancia

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la burguesía = la ambición de cada estado era igual al rey de Francia y a la corte de Versalles, por eso surgen residencias inspiradas en Versalles. ESTAMENTOS SOCIALES: 1.

Primer estado (El Clero): a) Clero superior: cardenales, arzobispos y obispos. Grupo privilegiado, actuaban en el círculo del rey y su corte, la mayoría corruptos, ayudaban a mantener el gobierno absolutista. b) Clero inferior: pobres como los feligreses, simpatizaban con el pueblo. 2. Segundo estado (nobleza): a) Nobleza de espada: clase privilegiada, con cargos importantes. No cumplían ninguna función útil (vida cortesana). b) Nobleza de toga: descendientes de alguien que compró títulos nobiliarios. Eran miembros progresistas de la clase alta. c) Nobleza rural: grandes terratenientes con intereses feudales, dedicados a la agricultura y ganadería. Residen en el campo o en lugares entre el campo y la ciudad. 3. Tercer estado (pueblo): a) Burguesía: clase económicamente dominante, tenían la riqueza productiva, comercio, industria y finanzas. Pretenden igualdad de derechos políticos respecto a la nobleza. b) Plebeyos, campesinos: proletariado rural, aliados de la burguesía para derrocar a la nobleza (Revolución Francesa 1789). ECONOMIA: Nuevas ideas: los economistas dicen que la riqueza de un país depende de la libertad económica; cuanto menos trabas existan, habrá mayor actividad y por tanto mayor riqueza. Estas ideas nacen debido al fracaso del mercantilismo = demasiada intromisión del estado en los asuntos económicos, por lo que se da libertad al individuo en este momento desde el punto de vista económico, librándolos de impuestos y cobrando impuestos sobre los productos importados con el objeto de proteger la producción interna. •

LA SECULARIZACIÓN DE LA IGLESIA: LAS GRANDES ABADÍAS:

Los tres estados (estamentos sociales), a partir de una “Asamblea Nacional” dispusieron la secularización de la iglesia; las instituciones eclesiásticas poseían grandes tierras, como el gobierno necesitaba fondos, la asamblea decidió confiscarles y utilizarlas como garantía para la emisión de papel moneda. Así, se dispuso que todos los obispos y sacerdotes serían elegidos por el pueblo y se someterían a la autoridad del estado. La secularización se manifiesta mediante “las grandes abadías”, es decir, los antiguos monasterios, ahora reformados, se convierten en una mezcla de convento y palacio a la vez = los obispos son a la vez príncipes de regiones; así, se conforman estos “palacios conventuales”, propio de lo secular y dejar la vida de clausura. ESTRUCTURACION DEL PENSAMIENTO CIENTÍFICO MODERNO: los cambios en cuanto a la emancipación de los dogmas y de la autoridad, van a significar una nueva perspectiva científica, relacionada con la idea de libertad; esta libertad se tradujo en un libre uso de la razón; donde, lo importante es la RAZON y la EXPERIENCIA. Así, se van a producir una serie de descubrimientos importantes, ejemplo: la vacuna antivariólica, clasificación de vegetales, dominio de la electricidad, la máquina a vapor, etc. En resumen: para esta época, “la ciencia se preocupa por demostrar lo que afirma” EL RACIONALISMO: se establece que lo más importante que tiene el hombre es su capacidad de pensar. En las investigaciones, se debía llegar al final para obtener las conclusiones = No pueden ser “a priori”. Así, la razón fue el instrumento de este empirismo, porque mediante la razón se deduce cómo funciona cada fenómeno. EL EMPIRISMO DE LOCKE: establece el empirismo = descripción sistemática de los hechos y la correlación de los fenómenos aplicando la razón, sin tener conclusiones “a priori”, sino que debían llegar al final de la investigación. Empirismo = procedimiento fundado en la observación y la experiencia, esta última como única fuente de conocimiento. EL INTERES EMPÍRICO POR LA SENSACIÓN: para que se puede llegar al conocimiento, debemos pasar por la experiencia, y para que esta sea posible, es necesario el uso de los “sentidos” (oír, ver, tocar, etc.). Así, es importante el goce pleno de los sentidos, por esta razón, se buscarán formas más expresivas en el arte. EL HEDONISMO: sistema filosófico según el cual “el placer” es el único fin de la vida, disfrutando de la vida, gozando, etc. •

TRANSFORMACIÓN DEL ARTE CORTESANO EN BURGUES:

Al disolverse la corte y el absolutismo, surgen nuevos centros protectores de la cultura, el arte, la literatura, la música, etc., se van a desarrollar en los salones de los Burgueses ricos e ilustrados, la Burguesía se apodera de todos los medios de cultura, llegando a constituir la clase culta por excelencia. En estos centros aparecerán los grandes pensadores de la ilustración, que con sus ideas, van a influenciar en la Revolución Francesa. EL ARTE ARISTOCRATICO Y MUNDANO: el Barroco era un arte cortesano, ahora es aristocrático (salones donde concurre la Burguesía rica y también la corte) y es mundano porque se hace accesible a todos, está referido a temas de la vida cotidiana, por lo cual se hace un arte más sencillo, pintoresco, divertido y menos estructurado; expresa también la “belleza y gracia de la vida” (Hedonismo). El arte se hace más humano, accesible, con menos pretensiones, quiere agradar y encantar. Se reemplaza el frío mármol, pesado bronce y solemnes colores (púrpura, azul oscuro, oro) por colores pasteles y el blanco (gris, plata, verde, amarillo). Es un arte íntimo, intuitivo, delicado y muy decorativo, con muchas formas diminutas.

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INTEGRACIÓN DE LAS ARTES: se produce una integración de las artes, es decir, arquitectura, pintura y escultura; no se sabe dónde empieza uno y termina el otro. Así, la arquitectura se funde con la escultura y la pintura. La característica fundamental del Rococó es la compenetración entre un arte con el otro, donde sus límites y fronteras tienden a “desaparecer”. EL ARTE COMO SENSACIÓN: es decir, se hace un arte que transmite sensaciones a partir de la imagen verdadera y natural = el hombre es bueno por naturaleza, l a naturaleza es importante en sí misma; tos esto va a implicar: Verdad, belleza, razón y naturaleza son una misma cosa. El estudio por la naturaleza lleva a que se vuelva a los elementos originales, naturales; así, se estudia “la cabaña primitiva” en la arquitectura (columna, entablamento y frontón). Goce de todo a través de los sentidos (visuales, olfativos, etc). El nombre de Rococó proviene de la forma de la “Rocaille” (forma de la concha), la forma de la concha puede definirse como un capricho de la naturaleza, este concepto se concentrará en las artes en general. En arquitectura: preocupación por lo funcional, arte de sensación, gracia decorativa del estuco, simplificación. La naturaleza crece con libertad pero con orden, es decir, naturaleza controlada pero no dominada. IDEAS QUE ANTICIPAN LAS CORRIENTES ESTETICAS DEL SIGLO XIX: con la Revolución Francesa, producto de la Burguesía revolucionaria (reuniones en los grandes salones), se va a desarrollar como estilo arquitectónico el “clasicismo”, ya que la burguesía es una clase más racionalista, que prefiere un arte más sencillo y simple, es decir, van a tender más a lo clásico que a la exhuberancia del barroco cortesano.

2. EL URBANISMO Y LA ARQUITECTURA: •

EL SISTEMA DE ESPACIOS URBANOS:

Es un sistema de espacios (plazas o pequeños centros) interrelacionados o interconectados dentro de la ciudad por medio de ejes. (continuación de la idea Barroca). La ciudad además de contar con las plazas reales se incorpora el balneario (Bath) como elemento para divertirse, gozar de la vida, es un punto importante de reunión para la alta Burguesía. La ciudad se conforma a partir de la sumatoria de barrios, cada uno con su propia identidad y administración. La ciudad está compuesta por cuatro cuarteles, cada uno posee un plaza en el centro. Las casas de los Burgueses son concebidas como un complejo monumental unitario a causa del efecto buscado por los arquitectos. •

EL ESPACIO ILUSIONÍSTICO:

Se llama así, ya que es ficticio, no se sabe dónde se encuentra el límite, el ojo no encuentra descanso; se logra esto a partir de la integración de las artes, el uso de la luz (homogénea, clara, iluminando todo, incidiendo sobre grandes superficies blancas que colabora a que se destaque su tratamiento superficial, etc), el uso de colores claros con pasteles (blanco, rosa, dorado, etc.), uso de superficies brillantes (paredes laqueadas, pisos muy pulidos, espejos, etc.). Así, el artista, se ayuda de todos estos efectos (espacio ilusionístico) para liberar sus límite, hay una indeterminación, no se sabe dónde empiezan unos y terminan otros. La intención es “desmaterializar y disolver la pared” como límite espacial. LA ROCAILLE: todas las superficies están ornamentadas mediante la rocaille, que enmarca elementos, son motivos en forma de “S” y “C”, formas onduladas derivadas de la concha marina. Por eso, el Rococó es un arte referido al tratamiento de la piel del edificio, procurando que el espectador se conmueva y emocione. LOS DESFONDAMIENTOS PICTÓRICOS: son pinturas realizadas en las paredes con tres puntos de fuga para producir el desfondamiento o desmaterialización del límite de la pared. Se utiliza más que nada en la parte en la parte baja del muro la utilización de espejos y en los encuentros de los muros con los techos y en los techos las pinturas. Por lo general, la pintura orienta su punto de fuga hacia la sala principal señalando de esta manera el punto más importante del edificio.

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El espacio: es “Sistémico”, ya que está conformado por una serie de elementos que interactúan e interrelacionan; esto se realiza por “yuxtaposición punzante”, es decir, se yuxtaponen de manera adyacente unas a otras. •

LA ESCALERA COMO GRAN TEMA URBANO – ARQUITECTÓNICO:

No sólo cumple con una funcionalidad (salvar dos niveles distintos), sino que va más allá, es el elemento de lucimiento social; se tratará de manera jerarquizada tanto en el interior como en el exterior; así, la escalera se transforma en todo un programa arquitectónico. Por todo esto, está ubicada en el sitio de honor más importante del palacio, en el exterior (a nivel urbano), donde la plaza e transforma en escalera (Plaza Spagna). Par la realización de las mismas se utilizarán las curvas y contracurvas lo cual “dinamizará” el recorrido y el espacio. Alrededor de esta, se ostentará como el espacio de recepción y ceremonial social, por ello parecerán esculturas, frescos en sus techos, barandilla y balaustradas de mármol etc (las artes se asocian en una sola). “Ascender por una escalera se convierte en apoteosis (brillante) de la arquitectura”. •

EL NUEVO FUNCIONALISMO ARQUITECTÓNICO:

Se dará importancia a la función que va a cumplir cada espacio; así, se determinará su tamaño, mobiliario, decoración, etc., todo dependiendo de la función que va a cumplir dicho espacio. Ahora no es tan importante ostentar como en el Barroco, sino vivir cómodamente, disfrutando, gozando (hedonismo), Ej.: surge el inodoro como búsqueda permanente de la comodidad y el confort. Las viviendas del Rococó se basan en un verdadero estudio empírico de la funcionalidad y la vida cómoda. Critican los criterios arquitectónicos anteriores por darle más importancia a la grandiosidad y ostentación que a la comodidad de los interiores. Así, nace un nuevo principio = “La conveniencia” según la exigencia y la función que tenga un espacio. Para lograr esto, a funciones distintas, corresponden espacios (dimensiones) y decoraciones distintas. •

LA PARED COMO MEMBRANA PERFORADA: LA VENTANA FRANCESA:

La pared se reduce a una especie de esqueleto transparente, es decir, reduce al máximo la mampostería y aparecen grandes aberturas; las cuales, van a permitir una gran relación exterior – interior. Esta abertura es lo que se llama “ventana francesa” que es una ventana de piso a techo lo que permite mayor ingreso de luz (espacio ilusionista); consiguiendo de esta manera la relación con la “naturaleza” (empirismo). En las paredes van a desaparecer los ordenes clásicos. La ventana francesa se presenta con vidrios transparentes repartidos.

2 a. TIPOS: •

LA RED DE PLAZAS INTERCOMUNICADAS:

Es una serie de plazas interconectadas entre sí, formando un conjunto. Cada plaza posee una característica propia, pero que forman un todo, un sistema. Así, aparece la ciudad como un sistema de elementos interconectados múltiples. • EL PETIT HOTEL FRANCES: Es la residencia de los Burgueses ricos e ilustrados en Francia., insertos en la ciudad. Son edificios con muchas habitaciones desarrolladas en 2 niveles conectados con escaleras importantes y dispuestas en relación con el eje del patio. Las habitaciones dispuestas en la parte superior, en un principio fueron rectangulares pero luego adquirieron formas poligonales, ovales, etc. En la parte inferior, se ubican los salones sociales. Los interiores se resuelven con rica decoración: madera, pinturas, estucos, etc. Tiene mansardas como remate de las cubiertas. •

LOS LUGARES SAGRADOS: SANTUARIOS DE PEREGRINACIÓN Y ABDIAS:

Aparecen muchísimos monumentos religiosos, así, el culto religioso se relaciona con el medio ambiente y la naturaleza de manera activa. Hay una idea de recorrido donde van a ir apareciendo elementos tales como: - cruceros en los caminos (señalan encrucijadas), imágenes, vías crúsis (camino que llevaba hacia la cima de un cerro, donde el paisaje forma parte de la experiencia), etc. Todo este recorrido o peregrinación nos llevan a los lugares sagrados que son los grandes santuarios y las abadías. Decimos que son lugares sagrados porque son sitios consagrados por algún hecho de fe, por ejemplo: un milagro, una aparición, etc. 1. Santuarios: las fachadas se resuelven de manera simple (influencia Gótica), mientras que el interior es muy rico en ornamentación; el espacio interior estará estructurado mediante círculos y óvalos, lo cual provocará ondulación en los muros (influencia de Guarini, Borromini y Bernini). Eran muy visibles y sugerían la infinitud de la naturaleza dominada por el hombre al servicio de Dios. 2. Abadías o monasterios: son palacios conventuales, superpone el rol religioso-principado. Por lo general se sitúan en la cima de un monte o en zonas rurales. Su disposición simétrica expresaba la perfección y simbolizaba la ciudad de Dios en la tierra. El monasterio ideal se realizaba mediante la disposición en cuatro alas con recintos individuales, esto debido al tamaño de cada ala. Los grandes conventos y abadías ejercen un dominio absoluto sobre su territorio. •

LAS GRANDES RESIDENCIAS INSPIRADAS EN VERSALLES:

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Son los “Palacios de la nobleza rural” en Alemania, se inspiran en el Palacio de Versalles, siguiendo su esquema formal. Así tenemos:

FRANCIA ALEMANIA

BURGUESIA RICA NOBLEZA RURAL

Versalles

PETIT HOTEL RESIDENCIAS INSPIRADAS EN VERSALLES

Palacio de El Escorial (España)

3. EJEMPLOS: - PLAZAS DE NANCY: (Lugar: Nancy; Fecha: 1752 – 1755; Autor: Hére de Corny para Stanislas Leezinsky, duque de Lorena y suegro de Luis XV). En Nancy, antigua capital de Lorena al Este de París, Hére de Courney consigue unir dos o tres plazas de diferentes carácter en un hermoso conjunto; y al mismo tiempo, enlaza la ciudad antigua con la nueva.

Hére de Cou5rney unifica tres elementos: 1. Plaza Stanislas; 2. Plaza de las carreras; 3. Hemiciclo. 1. Plaza Stanislas o Plaza Royal: contiene en tres lados bloques individuales a modo de palacio y del mismo estilo con el Ayuntamiento en la fachada dominante. Entre estos elementos, a través de un corredor, llegamos a la puerta o arco triunfal que sirve a la vez de acceso a la Plaza de las Carreras. Su forma s rectangular, con esquinas redondeadas definidas por rejerías de hierro dorado forjado que permite vistas sutilmente tamizadas hacia el exterior. En el centro de la plaza se construye una estatua de Luis XV. El arco del triunfo expresa el espíritu de la muralla de fortificación que separaba la antigua ciudad medieval de la nueva. 2. Plaza de las Carreras (Place de la Carriére): es una plaza de paseo alargada, con casas iguales de dos pisos a ambos lados que armonizan con el conjunto. Posee cuatro palacios de mayor altura en los ángulos de la plaza. Esta constituye una gran avenida arbolada que remarca la dirección hacia la tercera plaza (hemiciclo) correspondiente al Palacio de Gobierno. Su nombre proviene de un antiguo campo de carreras medieval ubicado en este lugar.

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3. Plaza Hemiciclo (Place Hémicycle): en esta se encuentra el Palacio de Gobierno de tres pesos. El mismo se une a los palacios de la plaza de las Carreras por medio de una sucesión semicircular de columnatas que crean una gran “apertura espacial”. En el eje transversal de esta, se abren puertas que llevan al parque al Norte y a la antigua ciudad al Sur; así, la plaza actúa como un “reino intermedio” donde se funden el contorno urbano (ciudad) y la naturaleza (parque). El Palacio de Gobierno; ya existente anteriormente, es perfectamente encajado al conjunto al realizar las columnatas del hemiciclo a partir de repetir las columnas de los arcos del Palacio. Las relaciones espaciales en las Plazas de Nancy son complejas y consiste en direcciones, contracciones y extensiones yuxtapuestas. Existe un eje longitudinal dominante que va desde el Ayuntamiento en un extremo hasta el Palacio de Gobierno en el otro. Todas las plazas juntas, constituyen una progresión rítmica, con un profundo deseo de “unidad”. Aquí, cada elemento (paredes, rejas transparentes, fuentes, árboles, columnatas, etc) coordinado como todo lo demás, logran ser sintetizados con el fin de obtener un conjunto realmente atractivo (verdadero conocimiento arquitectónico).

- PLAZA DI SPAGNA:

(Lugar: Roma; Fecha: 1721 – 1725; Autores: Alessandro Specchi y Francesco de´Sanctis). Fue iniciada por el Embajador de Francia y el rey Luis XV. En su época originó numerosas disputas. Se celebran, uno tras otro, concursos para su construcción. Al final Sanctis y de A. Specchi llevan a cabo el proyecto definitivo del que hoy podemos disfrutar; sobre todo cuando el tiempo lo permite. La característica de este “río de escalones” que cubre la colina, consiste en el hecho de su asimetría. Aunque lo parezca, no es simétrica, dado que la iglesia de la cima no está directamente enfrentada con la plaza de abajo. Su nombre viene dado por la vecina Embajada de España. Para el siglo XVIII, el urbanismo romano adquirió gran primacía. Un gran ejemplo de esto es la Plaza de España debido a la definición y maestría en la tercera dimensión. A través de las inmensas escalinatas, se logra conciliar el ascenso; esta consta de 137 peldaños que conducen a la iglesia de Santa Trinitá dei Monti. Esta escalinata representa el punto culminante en lo que se refiere a “efectos teatrales” en el urbanismo romano a gran escala. La escalera que conecta dos niveles topográficos distintos se transforma en plaza; es el único ejemplo en la historia en que una escalera no conduce meramente a una plaza situada delante de un edificio monumental, sino que es la propia escalera la que se convierte en centro visual y espacial. La escalera asciende en tramos curvos desde la plaza, espacio de planta triangular. Se incorpora en el diseño del conjunto y marcando la axialidad (ejes) un obelisco ubicado en lo alto, frente a la fachada de la iglesia. Las muchachas llegaban por las escalinatas de la Plaza de España, vestidas con sus mejores galas, con la esperanza de ser vistas por cualquier forastero, ya se tratase de un pintor en busca de una modelo, ya de cualquier rico solitario.

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Planta de la Plaza Di Spagna

Vista General de Plaza Di Spagna


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Esquema compositivo

Dibujo de Plaza di Spagna

Descenso a través de la Plaza Di Spagna, que domina el paisaje

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DE SANCTIS (1732):Proyecto de Escalera de la Pza. de España en Roma. En: WITTKOWER (1988), Arte y Arquitectura en Italia, 377-378.

Plaza de España, Roma: la escalera según el grabado de F. De Sanctis

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- HOTEL SOUBISE: (Lugar: París; Fecha: 1704; Autor: Delamaire para los príncipes de Soubise) El Hôtel de Soubise fue construido por Delamaire, antiguo maestro de obras de Robert de Cotte, para los príncipes de Soubise en 1704. El muro a la calle es cóncavo para facilitar la maniobra de las carrozas y se contrapone con la forma redondeada del patio; es posiblemente el primer ejemplo de una disposición que se repetirá a lo largo de todo el siglo XVIII. La desproporción del patio, excesivamente amplio, se corrige con elegante pórtico que parece continuarse en las dobles columnas de la fachada. Por si esto no bastara para descubrir la categoría de sus dueños, se encargará a Le Lorrain, G. Coustou y Boudry esculturas de la Gloria, la Magnificencia, Minerva o Marte. El apogeo del Rococó se produce en los años treinta del siglo XVII y su obra maestra es el hôtel de Soubise. Boffrand y sus colaboradores, entre ellos el pintor Natoire, consiguen en el salón oval de 1735 una pieza capital del arte francés del XVIII, cuya idea paradójicamente puede que le haya venido, como piensan algunos, de los recuerdos de su viaje a Alemania, a donde había sido llamado en 1724. El auge de la cocina durante el reinado de Luis XV de Francia, tal es el caso de la salsa Soubise , un aderezo a base de cebollas que popularizó Bertrand, el cocinero del mariscal de Francia Charles Rohan, príncipe de Soubise.

Planta del Hotel Soubise

Salón oval del Hotel de Soubise (París), 1732

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- EL PALACIO WURZBURG: (Lugar: Wurzburg, Fecha: 1719; Autor: Neuman por encargo de obispo Johann Philipp Franz von Schönborn.) Mientras los obispos de Wurzburg habían residido hasta entonces en el antiguo castillo de Marienberg, el obispo Schönborn decidió trasladarse a la ciudad, para constituir de esta manera el edificio para representación, vivienda y gobierno del obispado. En 1720 se puso la primera piedra de la nueva residencia . Neuman ( Arquitecto alemán, conocido por sus excepcionales palacios e iglesias rococoes. También proyectó con acierto fortificaciones, sistemas hidráulicos, puentes y otras estructuras. Nació en Eger (Bohemia) y trabajó en una fundición hasta que se pudo establecer en Würzburg y allí estudiar ingeniería civil y militar.) consiguió combinar en este, una disposición de “cour d´honneur” con patios interiores en las dos alas, es una compacta estructura el tipo “de tres alas”. Por lo cual fue posible dar al gran edificio una mejor distribución de espacios y acortar las comunicaciones interiores para acrecentamiento general de la “comodité” (comodidad). Neuman proyectó originariamente dos escaleras espaciosas, simétricamente dispuestas a cada lado del vestíbulo central. Pero se suprimió una de ellas ante el criterio negativo de los arquitectos franceses, los cuales decían que inclusive era muy grande la que quedaba. La situación de la Residenz en la periferia de la ciudad vieja, su carácter funcional y las dimensiones limitadas, determinaron, en conjunto, la solución, que puede considerarse una síntesis de palacio urbano y de palacio con jardín. Por tanto, en general el edificio es como un bloque macizo que tiene una cour d´honneur y un eje longitudinal que se relaciona activamente con el espacio natural exterior. En consecuencia, el problema de la articulación arquitectónica es fundamentalmente distinto a la extensión “indeterminada” que se encuentra en Versalles. La Residenz de Würzburg es una composición “terminada” y cuidadosamente equilibrada, pero su tamaño inusitado dificultó aún más el problema de conseguir el resultado. La continuidad queda asegurada haciendo correr las cornisas principales en torno a todo el edificio y con el empleo de órdenes repetidos y superpuestos. En la planta baja se utiliza el orden dórico que logra integrar la pared central con las alas. El interior, presenta elementos significativos tales como el Vestíbulo, el Garteensal (posee una gran bóveda pero relativamente baja, que descansa en un anillo de columnas esbeltas), la escalera (quizás la más grandiosa construida, cuando se sube por ella, las paredes laterales no son visibles y la sala parece extenderse al infinito bajo los espléndidos frescos de Tiépolo. Así, de los tres tramos, los dos superiores se elevan en sentido contrario al inferior – tipo imperial – esto es signo y característica de esta época,

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donde existe la necesidad del dominio del espacio y del aumento de las experimentaciones espaciales a través del movimiento: el movimiento aparente de la arquitectura y el movimiento propio de las personas en ella), la Sala Blanca (pausa necesaria entre los esplendores de la escalera y de la sala imperial), Sala Imperial (e una magnificencia inimaginable), Kaisersaal (elemento octogonal, constituye un digno centro focal de todo el palacio, posee una sucesión de columnas compuestas acanaladas que sostienen una gran bóveda). El palacio, por decir así, se vuelve “hacia adentro”, tendencia expresada por el creciente interés por los salones espléndidamente decorados. En el complejo conjunto, los puntos principales en sus alas son: la sala oval (dispuesta en el ala Norte) y la iglesia (ubicada en el ala Sur). “En Wurzburg, la tercera dimensión se convirtió en una conquista”. En 1750 Tiepolo llega a Würzburg para pintar la Kaisersaal, sala de banquetes con decoraciones estucadas de Bossi. Era una ciudad episcopal e independiente; la familia de los Von Schöborn y su rama colateral los Von Greiffenklaus la regían; tenían una tradición de cargos imperiales en Viena. La Residenz, de Neumann, se construyó a partir de los 600 mil florines de multa que pagó el Tesorero del Obispo para evitar un proceso de malversación; el montante total fue de un millón y medio (de los que 30.000 florines fueron para Tiepolo). El pintor llegó sólo para pintar los medallones de la Kaisersaal, que era una pieza ochavada, acabada en 1752; presenta escenas de la historia medieval de Würzburg. En el techo, Apolo entrega Beatriz de Burgundia al Genio del Imperio; en las bóvedas murales están la Boda de Federico Barbarroja y Beatriz de Burgundia y la Investidura del Obispo Herold por Barbarroja. Entonces se plantea la posibilidad de pintar los 600 m2 de la escalera, que sigue el estilo de las escaleras imperiales alemanas; se trata de un espacio intermedio entre exterior e interior, que separa al Señor del mundo exterior y prepara a los visitantes mientras se dirigen a sus dependencias; además, puede ser usado como espacio complementario para fiestas. Trabajó en ella entre julio de 1752 y noviembre de 1753, lejos de su cultura y libre de la extraña, para él, alemana, en una situación que le permite trabajar libremente. Luz: Bien iluminada; Tiepolo pudo observar sus características mientras trabajó en la Kaisersaal; la luz entra del N,E y W; es directa en el friso cóncavo de la base de la bóveda (con los continentes) y difusa en el centro (donde está el cielo). La bóveda, de Neumann es una proeza arquitectónica, famosa en toda Alemania, y ello fue un aliciente para el pintor. La luz se filtra detrás de las nubes, resaltando los personajes al recortarlos sobre el fondo; otra fuente de luz los ilumina por delante.

Frente Palacio de Wurzburg

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Planta Palacio de Wurzburg

Esquema de planta


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Corte – Frente original de Neumann

Imagen de la imponente escalera tipo Imperial


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- SANTUARIO DE PEREGRINACIÓN DE VIERZEHNHEILEGEN: (Lugar: Valle del Río Main; Fecha: 1743 – 1772; Autor: Johann Balthasar Neumann). Se encuentra levantada en la cumbre de una montaña que domina el amplio valle del río Main. Su construcción fue iniciada cuando la arquitectura eclesiástica barroca se hallaba próxima a su fin, en el año 1743, y no fue terminada hasta 1772 mucho tiempo después de la muerte de Neumann. La iglesia tiene el exterior relativamente sencillo, en forma de basílica cruciforme, y su esbelta fachada de piedra caliza, la cual se presenta ondulada con dos torres (fusión de la retórica barroca con el verticalismo medieval dado por las torres); posee muchas ventanas anchas y en serie, testimonio de la influencia que tubo en la iglesia el castillo nórdico, tanto francés como germánico. El volumen exterior da idea de una iglesia convencional de tres naves, crucero y ábside poligonal, pero al llegar al interior sólo se ve un juego múltiple de entidades elípticas que se interpenetran. En el interior encontramos usadas la intersección e interpretación de espacios. La planta está realizada sobre la base de círculos y óvalos que se cortan curiosamente colocados fuera de la posición normal. En una iglesia de tipo cruciforme como esta, el crucero central está generalmente cubierto por la cúpula, aquí, no obstante, la cúpula parte más importante del edificio ha desaparecido. En su lugar, aparece la reunión de cuatro bóvedas de forma diversa (esférica y elipsoidal): el coro, la nave y los dos cortos cruceros. La compenetración de los complicados volúmenes de estas bóvedas requiere el empleo de arcos de doble curvatura. Las correspondientes curvas revelan el sistema en que los diferentes espacios quedan enlazados. No hay ninguna partícula del espacio que quede desintegrada del conjunto. Los fajos o arcos de doble curvatura que establecen esta relación consisten en curvas de tercer grado, esto es, curvas desarrolladas en tres dimensiones, que no pueden ser contenidas en una superficie plana, como lo están los círculos. Es interesante hacer notar que, en aquel período, tales curvas tridimensionales podían ser calculadas con ayuda del cálculo integral. En esta iglesia conocida como de “los catorce santos”, la luz penetra en el interior por todas partes con deslumbrante brillantez. Los cristales de los ventanales son lisos, sin decoración alguna, de manera que pueden cumplir su función de permitir que la luz penetre en su interior sin la menor dificultad. Lo que llama la atención de esta iglesia es “el perfecto y magnífico equilibrio que existe entre la arquitectura, la escultura y la pintura”. En el ambiente en el cual trabajó Neumann, las diferentes artes se habían ido desarrollando en asociación perfecta. El secreto del último periodo del siglo XVIII fue el haber llegado a producir la más lograda unificación de las artes. Lograron por medio de esta perfecta unidad de las artes mantener un místico poder de emoción. Utilizaron la luz natural tan brillantemente como el más inspirado director de escena lo realiza en la actualidad con la luz natural. Al entrar a la iglesia de peregrinación de Neumann, la primera impresión que causa es de gozo y elevación espiritual. Todo es claro, blanco, oro y rosa. El gran altar mayor en el presbiterio subraya el eje longitudinal. El centro espiritual de la iglesia no es el crucero, sino el óvalo mayor de la nave principal donde está situado el altar. Como el centro del sistema biaxial no coincide con la intersección de la nave con el crucero, se produce un efecto “sincopado” muy evidente. Así, el verdadero centro se encuentra a la mitad del eje longitudinal, en contradicción evidente con la cruz latina. El Santuario de los catorce santos contiene todos los conceptos fundamentales de la arquitectura eclesiástica: centro dominante, recorrido longitudinal, planta cruciforme, corte basilical y la estructura transparente.

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Planta


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Planta de la iglesia de Vierzehnheilegen


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Figuras geométricas ovales y circulares (yuxtapuestas) para generar la planta

Imagen del transepto de la iglesia

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Croquis del Frente

- ABADÍA DE MELK: (Lugar: Melk – Austria; Año: 1089; Autor: Jakob Prandtauer) Enclavada sobre una colina, en lo alto de un promontorio rocoso a orillas del río, es una espectacular obra maestra de la arquitectura barroca y cuenta con una capilla y una biblioteca que son verdaderas obras de arte. En tiempos medievales fue un foco de cultura y hoy en día se ha hecho más famosa, si cabe, porque inspiró a Umberto Eco el famoso libro “El nombre de la rosa”. La Abadía de Melk supone, tanto para el experto en materia de arte, como para todo aquel que tenga un sentido de la belleza, algo más que el lema del visitante ocasional: "esto hay que verlo". Melk es la obra maestra de una época artística tan genuinamente austriaca como barroca. La importancia del arquitecto Jakob Prandtauer se debe a que éste erigía sus obras dentro de un paisaje natural de tal forma, que, lo existente y lo creado, naturaleza y obra de arte, se consolidan como una unidad maravillosa ante los ojos del observador, pudiendo casi afirmar que se funden la una en la otra. En el caso de Melk, además, se resalta de manera especial el aspecto sacral. A diferencia de otros conventos barrocos es la iglesia la que domina sobre el edificio. El visitante tiene prácticamente sólo acceso a los salones del edificio dedicados a museo, sin embargo, mucha es la vida que late dentro de estos viejos muros. Desde hace 900 años, monjes de la Orden de San Benito oran y laboran en este lugar. El convento realiza hoy en día dos tareas, asumidas a lo largo de la historia: por un lado, la educación y la enseñanza y, por otro, la asistencia pastoral parroquial. Esta asistencia surgió como compromiso adquirido con los fundadores, quienes otorgaban terrenos a los monjes como medio de

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subsistencia, y éstos debían cultivar y evangelizar dichos territorios. Muchos monjes vivían así fuera del convento, incluso en zonas muy alejadas del mismo. Las características arquitectónicas del monasterio crean una atmósfera de belleza y grandeza que no sólo impresiona al visitante y da testimonio de la fe de nuestros antecesores, sino que además, influye positivamente en el trabajo interno de la casa. En Melk no hace falta plantearse el problema de la revitalización, porque aquí se vive desde hace nueve siglos sin interrupción. El conjunto comprende: la iglesia, terminada en 1736 por Jakob Prandtauer, la Biblioteca, la Marmorsaal (Sala de Mármol) y la espléndida Kaiserstiege (escalera imperial) que conduce a la larga (190 m) galería conocida como Kaisergang. El interior de la iglesia es suntuoso y casi teatral, con estucos dorados, pinturas barrocas de Johan Michael Rottmayr, púlpito labrado y una cúpula magnífica. En la biblioteca hay más de 80.000 volúmenes, además de manuscritos con miniaturas que se remontan hasta el siglo XII. El fresco del techo es de Paul Trogery es una obra maestra. La Sala de Mármol es impresionante incluso después de darse cuenta de que las columnas son de fauxmarbre y no auténticas. Por ella han pasado la emperatriz María Teresa, el Papa Pío VI y Napoleón. Desde la terraza se divisa una panorámica formidable de la población y el río. La población queda 50 m por debajo de la abadía, tiene algunas casas curiosas, entre ellas la antigua taberna del monasterio, una bien conservada estafeta de correos renacentista, torres fortificadas y una iglesia parroquial del siglo XV con un insólito crucero.

Planta de la Abadía de Melk

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Vista de la Abadía


Planta de la Biblioteca

La ubicación de la Abadía permite que domine completamente el paisaje circundante

09 Barroco Tardio y Rococo

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