LA HERRAMIENTA GIMP
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INDICE 1.
Distorsionando caras.
2.
Crear texto con efecto de hielo.
3.
Hacer ojos de diablo.
4.
Como adelgazar a una persona.
5.
Cuerdas que rodean el cuerpo.
6.
Tatuajes.
7.
Efecto Warhol
8.
Fusión de texto e imágenes
9.
Integrando caras
10.
Convertir en ángel
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1.
Distorsionando caras. En el siguiente ejercicio vamos a hacer unos retoques a la cara del siguiente personaje:
Para ello emplearemos el filtro Distorsiones -> IWarp, y para ello primero emplearemos la deformación de crecer, se selecciona esta opción y luego con el ratón haremos presión sobe aquellas zonas que queremos que crezca, quedando así:
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Aplicando el filtro de encoger:
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2.
Crear texto con efecto de hielo. En el siguiente ejercicio vamos a crear un texto con efecto “helado”, a partir de ahora trabajaremos con la siguiente imagen. Primero utilizaremos la herramienta texto.
Y aplicaremos “alfa a selección” a la capa de texto.
Y aplicamos las siguientes características: Filtros –> Renderizado-> Nubes -> Plasma. 5
Colores-> Desaturar (eliminar luminosidad), Colores-> Curvas (realizamos la curva por dentro del color).
Hacemos botón derecho en la capa de texto, y creamos una nueva capa que la posicionaremos debajo de la capa de texto.
Ahora combinaremos las dos capas, ahora vamos a capa -> transformar -> rotar 90º y aplicamos el filtro distorsionar -> Viento y aplicamos la rotación inversa que habíamos aplicado antes. Ahora ya vamos a darle color al texto con la siguiente configuración de color.
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Quedando la imagen tal y como queda.
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3.
Hacer ojos de diablo. Partiendo de la siguiente imagen, vamos a realizar una pequeña modificación en los ojos.
Luego aplicaremos la herramienta de marcado a fuego, con la opción de ennegrecer activa, y recorremos todo el ojo, marcándolo mas.
Ahora crearemos una nueva capa en la cual pintaremos el contorno del ojo con una tonalidad roja y le daremos al a capa el modo color y una opacidad de 70. Quedando finalmente de esta manera. 8
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4.
Como adelgazar a una persona. Teniendo la siguiente imagen
Vamos a aplicar el filtro distorsiones -> IWARP opción encoger, e iremos retocando la figura hasta que tengamos la cantidad deseada. Recordar que la distorsión puede provocar un efecto que quite realidad a la imagen.
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5.
Cuerdas que rodean al cuerpo. Partiremos de esta foto:
Creamos una nueva capa transparente en la cual emplearemos las líneas Bézier, pero antes pondremos de color de frente el blanco. Trazaremos una ruta y después seleccionaremos editar -> trazar ruta, con las siguientes opciones.
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Quedándonos así
Más tarde aplicaremos el filtro alfa a logotipo -> Neón. Ahora tendremos estas capas y borraremos la capa “background”. Y combinaremos las dos capas neon tubes y neon glow. 12
Ahora pasaremos a utilizar la herramienta borrador para simular que la cuerda rodea al personaje.
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6.
Tatuajes. En este ejercicio plantearemos como añadir tatuajes a un personaje.
Lo primero va a ser este tatuaje en el pecho (es fundamental que el fondo del tatuaje sea blanco):
Crearemos una nueva capa y añadiremos el tatuaje en esa capa, ahora pasaremos
a
“tatuar” al individuo, la capa nueva la ponemos en modo multiplicar y ahora solo es trabajo de redimensionar, opacidad, etc. el tatuaje para que se ajuste.
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Ahora añadiremos este tatuaje en el brazo:
Primero se crea otra capa en la cual añadiremos esta imagen (en modo multiplicar). Segundo: aplicaremos a este tatuaje el filtro mapa -> mapear objeto con las siguientes opciones
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Se emplea la opción de cilindro para dotarle de un poco más de realidad al adaptarse al brazo, además habrá que realizar una serie de escalados y rotaciones para adaptarlo al brazo, además de emplear la herramienta borrador para adaptar el tatuaje lo más posible a la realidad. Tras todos los pasos anteriores quedaría de la siguiente manera.
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7.
Efecto Andy Warhol
Antes de nada, tened en cuenta que para realizar este efecto, la foto de la que partamos va a condicionar mucho todo el proceso.
Es altamente recomendable que escojamos fotos en las que el fondo sea claramente diferenciable de la persona, las luces y sombras no sean muy bruscas , ni la cara de la persona tenga sombras muy marcadas o reflejos extremos. De no ser así, tendréis que estar dispuestos a realizar un trabajo previo de preparación de la imagen antes de poder aplicar el efecto Warhol con unas mínimas garantías de éxito.
Lo primero que haremos será recortar la imagen. Así sólo dejamos la parte que nos interesa.
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El siguiente paso consistirá en convertir la fotografía a escala de grises:
Una vez hecho esto, duplicaremos la capa para preservar una copia de la foto en escala de grises: 18
En el siguiente paso, convertiremos la capa duplicada en una imagen en blanco y negro puros (sólo habrá píxeles negros y blancos, nada de grises). Para ello, usaremos la herramienta UMBRAL: COLORES > UMBRAL:
Esta herramienta nos permite definir un “umbral” (de ahí su nombre) a partir del cual, todo color se convierte a negro o blanco dependiendo de si éste queda a la derecha o izquierda del umbral seleccionado.
Haced varias pruebas hasta obtener el resultado deseado:
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Para proseguir con el proceso, tenemos que tener en cuenta que necesitaremos generar 3 capas a partir de la actual: •
Una capa para el fondo.
•
Una capa para el perfil.
•
Otra capa para la silueta o interior (cuerpo y cara de la persona).
La capa de fondo es una capa vacía. La capa para el perfil la sacaremos de la parte de color negro. Usaremos la herramienta de SELECCIONAR POR COLORES (HERRAMIENTAS > HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN > SELECCIÓN POR COLOR ), hacemos clic en la zona negra de la imagen y vemos que se
seleccionan todos los píxeles negros:
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Copiamos y pegamos como una nueva capa.
La capa para la silueta o interior es un poco más complicada de hacer, puesto que si os fijáis en la imagen que queda tras aplicar la herramienta UMBRAL se mezcló parte de la persona con el fondo. Usaremos las herramientas de selección (Lazo, Varita mágica y Tijeras Inteligentes ) para seleccionar todo el contorno del cuerpo y cara de la chica de la foto.
Yo primero usé las Tijeras Inteligentes para realizar una selección rápida:
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Y luego perfilé la selección con la Varita Mágica y el Lazo:
Ahora activamos la capa en blanco y negro (la de Umbral) y con la selección realizada copiamos y pegamos como nueva capa.
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Tendremos así una capa con la silueta de la chica, pero sólo en blanco y negro:
Nos desharemos de los píxeles negros usando de nuevo la herramienta de SELECCIONAR POR COLORES y el comando EDITAR > LIMPIAR (o pulsando la tecla Suprimir). Así nos quedamos sólo con una región blanca que corresponde con el cuerpo y la cara:
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Mirad en la paleta de capas que os muestro:
Tenemos cuatro capas: •
interior: La capa recién creada en el último paso y que debe ser totalmente de color
blanco. •
perfil: La capa que contiene los detalles oscuros (pelo, ojos, sombras, etc.)
•
fondo: Una capa de color sólido. En este caso blanca.
•
La capa de Fondo principal, la que dejamos en escala de grises, y que no sirve para nada a partir de ahora.
Ahora, atentos: lo que tendremos que hacer es: •
Pintar la capa de fondo de un color.
•
Pintar la zona negra de la capa de perfil de otro color.
•
Pintar la zona blanca de la capa interior de otro color.
Y ¡ya tenemos hecho nuestro efecto Warhol!
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Repitiendo el último paso con otros colores, iremos obteniendo nuevas imágenes de manera muy rápida:
Si en la paleta de capas marcáis la opción BLOQUEAR TRANSPARENCIA de las capas interior y perfil, podréis colorearlas con el bote de pintura directamente, sin necesidad de tener que perder el tiempo seleccionando las zonas blanca y negra respectivamente. ;)
Por último, cogemos todas esas imágenes generadas con distintos colores y las juntamos en una sola composición:
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8.
Fusión de imágenes y texto
Para este tutorial voy a preparar las dos imágenes que van a intervenir en la fusión. La primera, la del chico selecciono todo el contorno que quiero conservar y elimino el resto, lo pego en una capa transparente y en Colores>Desaturar. La guardo en formato PNG para que conserve la transparencia.
Con la segunda imagen, la de la chica, también elimino la parte que no quiero, pero la convierto a dibujo y con el fondo transparente la guardo igual que la anterior. Creamos un nuevo documento de 400X500 con el color de frente que será el negro.
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Con la herramienta Texto en color blanco, la tipografía Compacta P EE Heavy (en mi caso), tamaño 80px. Entrelineado de –31,0; y separación de las letras 3,0 escribimos el texto que acompañará a las imágenes.
Con la herramienta Mover situamos el texto en su emplazamiento y vamos a Archivo>Abrir como capa y abrimos la primera imagen (como podéis ver se crea una nueva capa con la imagen. Hacemos lo mismo con la segunda y a continuación las Reducimos y las situamos en su sitio.
Una vez colocadas pinchamos sobre la capa de la imagen superior con el botón derecho y Combinamos hacia abajo, y ya tenemos las dos imágenes en la misma capa
Ahora activamos la capa texto y pinchamos con el botón derecho para ir a Alpha a selección y se nos seleccionará todo el texto y muy importante comprobaremos que el color de fondo esté en negro. Con el texto seleccionado, activamos la capa que contiene las imágenes y CTRL+I para invertir la selección y pulsamos la tecla SUPR. Como
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podéis ver en la captura la parte de la imagen que no está dentro del texto ha sido eliminada.
Si os parece muy claro el resultado podéis ir a Colores>Curvas y jugar con la curva hacia abajo.
Y lo mismo con Colores>Niveles hasta que este a vuestro gusto.
Y ya está terminado.
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9.
Integrando caras.
Lo primero es encontrar dos fotografías que puedan ser combinadas, es decir, que la cara que queremos poner mire al mismo lado, en la misma dirección y tenga las mismas sombras. En nuestro caso trabajamos con fotografías sin sombras en ningún sitio para hacerlo más fácil. Abriremos las dos fotos, copiaremos la cara que queremos copiar y la pegaremos, como capa nueva, sobre la imagen base.
Mediante el uso de la opacidad de la segunda capa intentaremos encajar las dos caras.
Para lograr que las dos caras encajen, nunca son del mismo tamaño, usaremos las diferentes herramientas del gimp. En rojo tenemos la herramienta para mover, en verde la herramienta que nos permite escalar, cambiar de tamaño, la capa seleccionada. En azul la herramienta para rotar. Una buena manera de saber si lo hacemos bien es fijarnos en los ojos. Cuando estos queden superpuestos tenemos la imagen lista para el siguiente paso.
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Ahora pulsaremos sobre la capa donde tenemos la cara y haremos clic con el botón derecho para seleccionar la opción llamada “Añadir máscara de capa”. Cuando pregunte le decimos blanco, transparencia total, y pulsamos añadir. Acabamos de crear una máscara blanca dentro de la capa de la cara. Si nos fijamos la capa de la cara tiene ahora un segundo recuadro.
Si hacemos clic sobre este recuadro estaremos sobre la máscara de la capa. Ahora con el pincel negro pintamos, si pintamos, sobre la cara las partes que no queremos integrar en la imagen, en esencia el pelo y el contorno. Veremos que al pintar lo que ocurre es que se hace invisible lo que estemos pintando, pero no lo estamos borrando.
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Ahora mismo la cara es un pegote encima del cuerpo. El último paso de este tutorial consiste en seleccionar la máscara de capa, haciendo clic en ella como ya hemos hecho anteriormente, ir a Filtros>Desenfoque>Desenfoque Gaussiano. Se abrirá un cuadro similar a este:
En lugar de 5 ponemos un 10, este valor también depende del tamaño de la imagen, a ojo lo iremos viendo, y pulsamos aceptar. Vemos como los bordes de la imagen se integran. El problema es el color de la piel, que no queda integrado y da bastante el cante. El resultado final, jugando con la capa de la cara, las curvas de color básicamente, es este:
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10.
Convertir en ángel.
Creamos una nueva imagen de 1000px por 800px con fondo negro, y colocamos en una nueva capa a nuestra modelo. Utilicé esta foto de StockXchg, una web repleta de fotos gratuitas.
Creamos una nueva capa transparente sobre el fondo y aplicamos sobre ella un degradado circular del color #A42366 a transparente, desde el centro de la imagen hacia el borde de la misma.
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Creamos una nueva capa de color blanco. La colocamos por sobre la capa de la circunferencia anterior y aplicamos sobre ella Filtros » Renderizado » Nubes » Nubes de diferencia, con unos valores de X e Y de 10. Colocamos el modo de la capa en ‘Blanquear’.
Copiamos la capa anterior, pero esta vez colocamos su opacidad al 80%.
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Duplicamos la capa de la modelo, y aplicamos sobre esta copia Filtros » Desenfoque » Desenfoque en movimiento, con una longitud de 100 y un ángulo de 125. Ubicamos esta capa bajo la modelo y la centramos con respecto a ella. Luego aplicamos Capa » Capa a tamaño de imagen.
Seleccionamos la capa anterior. Ahora, con un paquete de filtros especial de Gimp, que podemos descargar de la web http://www.scarfive.com.ar, aplicamos Effects Layer » Outer Glow, con un color de #FFFFE5, con un valor de Glow Radius de 10 y Blur Radius de 30.(aunque realmente este paso nos lo podemos saltar).
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Movemos la segunda capa de nubes (la del punto 4) por debajo de la modelo, para que pueda resaltar mejor el efecto añadido anteriormente.
Creamos ahora una nueva capa transparente. Con la herramienta de selección rectangular (R) dibujamos un rectángulo vertical, lo rellenamos de color blanco (Ctrl + .) y lo copiamos (Ctrl + C). Tomamos la herramienta de pincel (P) y, utilizando como brocha el contenido del portapapeles (es el primer elemento de la lista de pinceles), trazamos una línea horizontal. Previamente, ajustamos los valores de ‘jitter’ a 1 y el espaciado del pincel a 120.
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Rotamos la capa a 45 grados (Mayus + R), la escalamos (Mayus + T), y luego con una brocha circular difusa, borramos un poco su perímetro.
Con la herramienta de selección por color (Mayus + O) seleccionamos la región transparente de la capa de las barras. Borramos el excedente (Supr) e invertimos la selección. Ahora tomamos la herramienta de degradado (L), seleccionamos el degradado ‘Full saturation spectrum CCW’ y trazamos el degradado en la diagonal de la capa.
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Ajustamos un poco la posición de la capa para ubicarla en el centro de la modelo. Llevamos la capa al tamaño de imagen (Capas » Capa a tamaño de imagen), y aplicamos Filtros » Desenfoque » Desenfoque en movimiento con una longitud de 50 y un ángulo de 125. Bajamos la opacidad de la capa al 80% y colocamos su modo en ‘Pantalla’. Por último, la colocamos sobre la capa de nubes original (la del punto 3).
Pueden conseguir un buen dibujo vectorizado de alas de ángel desde cualquier web de vectores, como esta por ejemplo http://www.vecteezy.com. Solo hay que importar el archivo a Gimp, recortarlo, redimensionarlo, etc. Yo tomé un vector de un ala, lo recorté y dupliqué. Luego acomodé las alas para que tengan coherencia con la posición del cuerpo de la modelo y utilicé la herramienta de colorear (Colores » Colorear) para lograr la tonalidad deseada.
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Movemos la capa de las alas por debajo de la capa de la modelo. Aplicamos entonces Filtros » Desenfoque » Desenfoque gaussiano con un valor de horizontal y vertical de 10.
Colocamos el modo de esta capa en ‘Suma’ y bajamos su opacidad al 70%. Duplicamos la capa, y colocamos su modo en ‘Solapar’ y su opacidad al 80%. Luego, presionando mayúsculas, presionamos cursor arriba y cursor a la derecha para desplazar este duplicado del original.
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Sobre la capa de la modelo aplicamos Effects Layer » Outer Glow con valores de Glow y Blur Radius de 10 y un color #CD0ECB.
Aplicamos un efecto de iluminación (Filtros » Luces y sombras » Efecto de iluminación) sobre el rostro de la modelo. Para ello, situamos un punto de luz a distancia 0.4 con una intensidad de luz de 0.8.
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Por último, podemos decorar un poco más el trabajo añadiendo algunos trazos de color blanco con un pincel de manchas. Para ello creamos una nueva capa transparente bajo la modelo y realizamos allí los trazos. Luego bajamos la opacidad de la capa al 80%. Listo, trabajo terminado.
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Es un tutorial basado en el sistema CROSS-PROCESSING y que nos va a ayudar a entender un poco mejor la herramienta de CURVAS.
Para este tutorial usaremos la imagen titulada “Beatriz Ruiz”, original de Vincent Boiteau:
El Cross Processing es una técnica fotográfica en la cual la película fotográfica es procesada intencionadamente en una solución química destinada a un tipo de película distinta. Gracias a esto se consigue que la fotografía resultante tenga los colores virados, un mayor contraste, sobre saturación y un interesante y atractivo tinte verde-amarillento. Podéis aprender más sobre la técnica de Cross Processing en la Wikipedia [INGLÉS]. Lo que vamos a ver hoy es como simular la técnica de cross processing con GIMP, nuestro programa de retoque fotográfico favorito. ;)
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Empezaremos DUPLICANDO LA CAPA original y usando la herramienta de CURVAS (COLORES > CURVAS). Una cosa que tenemos que tener en cuenta es que trabajaremos las curvas individualmente, es decir, modificaremos independientemente las curvas para cada canal (Rojo, Verde y Azul). Empezaremos por la curva para el canal ROJO:
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Modificaremos la curva tal y como se ve en la captura anterior. Si queréis más precisión, deberéis crear 5 puntos de control de la curva con las siguientes coordenadas: (0,0), (88,47), (170,188), (221,249) y (255,255).
Seguiremos con la curva para el canal VERDE:
Modificaremos la curva tal y como se ve en la captura anterior. 43
Si queréis más precisión, deberéis crear 4 puntos de control de la curva con las siguientes coordenadas: (0,0), (65,57), (184,208) y (255,255).
Por último, terminamos con la curva para el canal AZUL:
Modificaremos la curva tal y como se ve en la captura anterior. Si queréis más precisión, deberéis crear 2 puntos de control de la curva con las siguientes coordenadas: (0,29) y (255,226). 44
Una utilidad interesante que posee la ventana de ajuste de curvas es la posibilidad de guardar los ajustes para poder usarlos posteriormente con facilidad. Antes de aplicar el ajuste de curvas que hemos hecho, guardaremos la configuración del mismo haciendo clic en el botón con el símbolo + de la ventana de curvas:
Nos aparecerá una ventana para que le demos un nombre a nuestra configuración de curvas:
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¡Así que ya podemos usar una y otra vez el ajuste de curvas de cross-process tantas veces como queramos de manera sencilla! Ahora es el momento de aplicar los cambios en las curvas haciendo clic en el botón OK. ¡Voilá!, ya tenemos el trabajo más difícil hecho:
Aún quedan un par de pasos importantes antes de terminar. El primero consistirá en darle un poco de contraste a la imagen. Para ello, duplicamos la capa ORIGINAL y la colocamos en la parte superior de la pila de capas:
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Y seguidamente cambiaremos el modo de mezcla a SOLAPAR y, para mitigar el efecto conseguido, cambiamos la opacidad de la capa al 50%:
Y aquí vemos el resultado:
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El último paso será conseguir el tono verde-amarillento tan característico del cross processing. Para ello crearemos una nueva capa vacía en lo alto de la pila de capas y la rellenaremos con el color #00ffba:
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Cambiaremos el modo de mezcla de la capa a SOLAPAR:
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y la opacidad al 10%:
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Y ya tenemos el efecto deseado. Aquí podéis ver la comparación (el antes y el después):
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iopui
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Retoque facial profesional
Para este tutorial usaremos la imagen titulada “A”, original de Emerging Birder:
Sin duda es una chica realmente bonita, pero ya sabéis que en las publicaciones sensacionalistas nunca es suficiente , así que tenemos aún mucho trabajo por delante… Lo primero que haremos será eliminar todas esas pequeñas imperfecciones de la piel gracias a la HERRAMIENTA DE SANEADO (la del icono con unas tiritas).
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La herramienta de saneado funciona de modo similar al tampón de clonar: primero seleccionamos una zona “sana“ haciendo clic en ella mientras mantenemos pulsada la tecla CONTROL, luego haremos clic en la zona a “sanear“ y pintaremos en ella como si de un pincel se tratara.
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Usaremos la herramienta de saneado para ocultar las pecas, lunares, manchas, mitigar las arrugas pronunciadas y demás pequeños defectos de la piel.
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¡Voilà!, ¡una piel perfecta!
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Lo siguiente que haremos será ajustar los colores de la imagen globalmente. Es posible que, como en este caso, la imagen esté un poco apagada o poco contrastada. Para solventar esto, usaremos la HERRAMIENTA DE CURVAS. Haremos tres sencillos ajustes:
• • •
Acentuaremos las luces moviendo el punto superior derecho un poco hacia la izquierda. Acentuaremos las sombras moviendo el punto inferior izquierdo un poco hacia la derecha. Aclararemos los medios tonos clicando en el centro de la curva y moviéndola un poco hacia arriba.
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Con esto conseguimos ajustar el color de la imagen y mejorarlo ligeramente. El siguiente paso será suavizar la piel. Para empezar con esta tarea, primero crearemos una máscara rápida, las máscaras rápidas funcionan EXÁCTAMENTE IGUAL que las máscaras de capa normales, con la salvedad de que no son permanentes, una vez se usan, desaparecen automáticamente. Esto tiene la la desventaja de que no podemos editar a posteriori la máscara, pero permite aprovechar las ventajas de las máscaras de manera inmediata. Para crear una máscara rápida sólo tenemos que hacer clic *en el cuadrado punteado que aparece en la parte *inferior izquierda de la ventana de la imagen:
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La imagen aparecerá entonces con una especie de velo rojizo (la máscara) que podremos editar como las máscaras normales mediante las herramientas tipo pincel y los colores (NEGRO para ocultar, BLANCO para mostrar).
En nuestro caso, editaremos la máscara para que queden preservadas (ROJO) los detalles de la fotografía y quedarán descubiertas (TRANSPARENTES) el resto de regiones que se corresponden con la piel de la chica. En resumen, pintaremos con un pincel de perfil suave y color blanco todas las zonas donde haya piel. Dejaremos sin pintar aquellas zonas donde queremos que se mantenga el detalle (los ojos, boca, perfil de la cara, orejas y algunas arrugas y pliegues significativos de la piel):
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Una vez terminemos, volveremos a clicar en el cuadradito de máscara rápida y esta se convertira, como por arte de magia, en una selección.
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Selección sobre la cual aplicaremos el filtro que conseguirá que la piel quede totalmente suavizada… Aplicaremos el filtro FILTROS > DESENFOQUE [BLUR] > DESENFOQUE GAUSSIANO con un valor de radio horizontal y vertical de 10:
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Observaréis que lo que ha ocurrido es que toda la piel se suaviza, menos las zonas que preservamos con la máscara rápida (ojos, boca, pliegues, etc.) ;) También observaréis que el suavizado es tal que queda demasiado sintético, demasiado irreal, así que vamos a solucionar el problema… Sin deshacer la selección creada a partir de la máscara rápida, vamos a ejecutar el filtro FILTROS > RUIDO > RUIDO HSV:
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Este filtro conseguirá que la piel se vea más granulada y no excesivamente lisa, dando así una sensación de mayor realismo. ;)
El siguiente paso será blanquear los dientes. Para ello, lo primero será realizar una selección de los mismos con el LAZO o HERRAMIENTA DE SELECCIÓN LIBRE:
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Te recomiendo que uses SELECCIONAR > DIFUMINAR [FEATHER] para suavizar los bordes de las selecciones para conseguir que los posteriores retoques no queden muy artificiales. ;) Ahora ejecutaremos el comando COLORES > TONO Y SATURACIÓN. En la rueda donde aparecen los COLORES PRIMARIOS A MODIFICAR, seleccionaremos el AMARILLO y en SOLAPAR elegiremos 100. Ahora sólo queda jugar con los ajustes de tono, luminosidad y saturación hasta conseguir que los dientes queden más o menos blancos. No te pases blanqueando demasiado los dientes o quedarán muy IRREALES. Haremos clic en OK cuando terminemos y observamos la mejoría:
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El siguiente paso será retocar los labios. Para ello, de nuevo, primero los seleccionaremos, los copiamos y los pegamos como una nueva capa:
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Te recomiendo que uses SELECCIONAR > DIFUMINAR [FEATHER] para suavizar los bordes de las selecciones para conseguir que los posteriores retoques no queden muy artificiales. ;) Y ajora ajustaremos el color de los mismos mediante el comando COLORES > BALANCE DE COLOR: Ajustaremos los tonos medios para darles más componentes de ROJO y MAGENTA, hasta que los labios queden más atractivos:
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Ahora usaremos la HERRAMIENTA DE MARCADO A FUEGO / QUEMAR para oscurcer los pliegues y aclarar los brillos de los labios:
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Aclararemos especialmente los reflejos superiores del labio inferior:
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Ya nos queda menos… ahora es el turno de los ojos. Seleccionaremos los ojos, suavizaremos el borde de la selección:
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Aumentaremos su contraste y detalle gracias a los ajustes de NIVELES. Conseguimos así que el iris y la pupila queden más contrastados y que el globo ocular queden más blanco (pero no mucho, porque sino quedaría realmente extraño y artificial):
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El último paso será dar un poco más de definición al pelo. Usaremos de nuevo una máscara rápida para crear una selección del pelo, preservando el resto de la imagen:
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Usaremos las CURVAS para darle más viveza y contraste:
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Y finalmente, nuestro “retoque revistero” queda concluido:
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Aquí tenéis el antes y el después para que apreciéis mejor las diferencias:
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Y hasta aquí el tutorial de hoy. Bastante completo, como podéis observar; hemos tocado muchos palos (capas, máscaras, filtros, niveles, curvas, ajustes de color …).
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