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Atonalismo Concepto y definición

La atonalidad (del griego a: ‘sin’ y del español tonalidad) es el sistema musical que prescinde de toda relación de los tonos de una obra con un tono fundamental y de todos los lazos armónicos y funcionales en su melodía y acordes, no estando sujeto a las normas de la tonalidad. Más específicamente, el término describe la música que no se ajusta al sistema de jerarquías tonales que caracterizaba el sonido de la música europea entre el siglo XVII y primeros años del XX. Un ejemplo de los inicios del atonalismo es el de Richard Wagner (1813-1883) en su obra Tristán

e Isolda

(1859) había hecho un empleo tan amplio del cromatismo que en

algunos momentos la tonalidad parecía perderse por completo. Diferencia principal entre el sistema tonal y el atonalismo

Los centros tonales gradualmente reemplazaron los sistemas de organización modal que se habían desarrollado desde el 1500 y que culminaron con el establecimiento del sistema de modo mayor y menor entre fines de siglo XVI y mediados del XVII. Un oyente atento a obras especialmente de los períodos Barroco, Clásico o Romántico, es capaz de presentir el final unos pocos compases antes del mismo. El sistema tonal es el sustrato en que se basaron casi todos los compositores entre 1600 y 1900. En esas obras existe un sonido central, aunque en el transcurso de la misma se cambie ese centro por medio de cambios de una tonalidad a otra mediante modulaciones, al llegar al final siempre prevalecía la fuerza de ese núcleo original y la composición terminaba al llegar a la tónica, o sea el sonido de atracción principal. El principio básico del atonalismo consiste en que ningún sonido ejerza atracción sobre cualquier otro sonido que se encuentre en sus cercanías. Por eso el oyente no puede predecir ni siquiera una nota antes, si está al final de una frase musical (la cual, aparentemente, cesa en cualquier momento). Sencillamente porque no ha existido ningún centro tonal. Primeros compositores atonales En la actualidad sabemos que el abandono de la tonalidad no fue idea de un solo compositor, sino de varios a la vez. El pianista y compositor Franz Liszt, que escribió obras de estilo romántico, experimentó con esta idea en algunas de sus obras: "Nubes grises" o "Bagatela sin tonalidad". En Estados Unidos, Charles Ives experimentó con la idea de la aglutinación y la politonalidad, lo que le llevó a trabajar un particular estilo atonal. Sin embargo, el inicio de la atonalidad más conocido y definitivo es el que lideró el austríaco Arnold Schönberg, quien comenzó a dejar la tonalidad abandonando las resoluciones comunes. Con sus discípulos Anton Webern y Alban Berg, practicó después la composición de obras breves para resolver el problema de la forma y luego compusieron obras con voz, de modo que el poema guiaba la forma de la obra. Las primeras obras no tonales de Schönberg se adscriben dentro del llamado «atonalismo libre» (que precede al dodecafonismo)

Ejemplo de una obra atonal en la que se puede advertir perfectamente la ausencia de tonalidad. Aunque si solo se presta atención a la armadura y al final la obra estaría en DoM, pero si miramos el resto de la obra, podemos advertir la ausencia de tonalidad debido a las alteraciones, que no guardan ninguna relación. Si escuchamos esta obra también podemos notar la ausencia de tonalidad, ya que sonará completamente contemporánea y sin relación de unas notas respecto a otras.