TENNESSEE WILLIAMS Un tranvía llamado Deseo
Apuntes para el comentario de texto dramático Antonio Raposo
TENNESSEE WILLIAMS CONTEXTO HISTÓRICO Antecedentes
La literatura que se desarrolla en las colonias del sur de EEUU es diferente a la del Norte, ya que tras la guerra de Secesión (1861 – 1865), ambas zonas comienzan a determinar unos intereses totalmente contradictorios en la literatura que se desarrollaría posterior a la guerra civil estadounidense: una de las causas principales del enfrentamiento bélico fue, la esclavitud. Los estados del sur luchaban por no abolir la esclavitud, auspiciados por las grandes plantaciones de algodón y tabaco que era la base fundamental de su economía. Al acabar la guerra, los estados del sur fueron los derrotados, aboliéndose la esclavitud, y con ello, plantaciones enormes que necesitaban de esa mano de obra para poder sustentarse. Es así, como el sur entra en decadencia. Bien es verdad que la idea de decadencia lleva consigo un atractivo romántico, donde la aristocracia sureña se ve relegada a un nuevo mundo que ya no les pertenece. Se revitalizó la literatura basada en esa nostalgia viendo diferencias entre el viejo y nuevo Sur. La época del autor
La época donde podemos encuadrar al autor (si comenzamos esta cuenta tras su primer éxito como dramaturgo con “el zoo de cristal” en 1945) es la posterior a la Segunda Guerra Mundial, con el inicio posterior de una guerra fría, cuyo final quedaría simbolizado con la caída del muro de Berlín. La batalla bélica librada en Europa quedaba muy lejos para los escritores del sur de los Estados Unidos, que vivían sumidos en una especie de nostalgia del pasado que quedaba en el sur. Sobre todo son escritores con gran riqueza imaginativa: la romantización de esa nostalgia, la idealización del sur conllevó al llamado estilo “gótico sureño”. Movimiento del autor: realistas norteamericanos
En la breve historia literaria de los Estados Unidos de América, el teatro es el género más tardío en lograr su autonomía respecto a la literatura europea y en alcanzar verdaderas cumbres de calidad. Esto ocurre en la primera mitad del siglo XX con tres dramaturgos realistas, cuando en los escenarios europeos se presentaban las vanguardias teatrales del absurdo, el existencialismo y el anti-teatro ritualista, y en tanto en los márgenes artísticos se iniciaban la alternativas teatrales más radicales, incluso en las mismas ciudades americanas en cuyos teatros se representaban los dramas y tragedias del realismo.
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Eugene O’Neill fue un autor obsesionado por la muerte, pero dio vida a la realidad norteamericana de un modo muy intenso. Su evolución fue desde el melodrama inicial y las obras dramáticas de ambiente marino, que le proporcionaron soltura en el campo realista, hasta el expresionismo, para desembocar en extensas obras de dimensión épica. Los valores en las obras de O’Neill, como la concentración realista, la especificidad de lugar y tiempo, la ternura cómica que intensifica lo trágico, los personajes memorables y su dimensión mítica, son indiscutibles y ningún crítico los cuestiona. O’Neill escribió basándose ya en las posibilidades escénicas del siglo XX; los escenarios dobles y laterales y los importantes avances en luminotecnia. Sin estas condiciones su obra dramática sería inconcebible. Dentro de su cosecha literaria, caben destacar obras como Deseo bajo los olmos, Más allá del horizonte, Extraño interludio, entre otras.
En el período de Entreguerras aparecen dramaturgos norteamericanos menores, inspirados en el realismo de O’Neill: satíricos sociales, realistas sociales, experimentalistas y expresionistas. Durante la Segunda Guerra Mundial, Broadway se volvió escapista, ofreciendo sólo prácticamente musicales y comedias frívolas, mientras Eugene O’Neill, enfermo y acabado, era ignorado y casi olvidado por completo. Antes que O’Neill escribiera sus últimas tragedias, aparecen dos jóvenes dramaturgos que se introducen, aún vacilantes, en este género.
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Arthur Miller es, de los tres grandes dramaturgos realistas norteamericanos, el único que no cae en la desgracia y el abandono al final de su vida. su primer gran éxito en los escenarios vino en 1947 con Todos eran mis hijos, que se representó en Broadway durante todo un año. Como esta primera obra de éxito, muchas de las obras de Miller giran en torno a las relaciones entre padres e hijos. La muerte de un viajante. En una familia, tratada desde el realismo, se ponen en escena los recuerdos, aspiraciones y alucinaciones de un fracasado de mediana edad. En esta obra juega un gran papel el escenario interior y exterior, que alienta la expresión de la intimidad de los personajes, aunque tenga una resonancia social muy amplia. La muerte de un viajante refleja la tendencia de una civilización mecanizada y deshumanizada.
El otro dramaturgo que cabe destacar sería Tennessee Williams.
EL AUTOR Tennessee Williams (Thomas Lanier Williams) nació el 26/03/1911 en Columbus, estado de Mississippi escribió sus dramas expresando una terrible violencia, mientras que Arthur Miller ponía en escena imperativos éticos. Miller es visto como un realista responsable, mientras que Williams es considerado un romántico lírico. Hijo de un viajante de zapatos, Cornelius Williams, y de Edwina Williams, mujer descendiente de una buena familia sureña, antes de los veinte años, Williams publicó poesía, ficción y teatro; esta diversidad de géneros le acompañó durante toda su carrera literaria. Fue un mal estudiante y un entusiasta dramaturgo en sus años universitarios, dirigiendo un pequeño grupo de teatro en San Luis. En 1939 ganó un premio del Group Theatre con una serie de piezas breves, buscó un agente y adoptó definitivamente su nombre artístico, para dedicarse exclusivamente a escribir. Tennesse Williams no estuvo en la Segunda Guerra Mundial tras ser declarado no apto debido a su expediente psiquiátrico, su homosexualidad, su alcoholismo y sus problemas cardíacos y nerviosos. Sobre este respecto, y la obra que nos ocupa, hay varios aspectos de su biografía que debemos mencionar por ser una influencia vital tanto en la composición de “Un tranvía llamado deseo” como en la temática y el trasfondo de toda la obra del autor norteamericano. Por un lado, hemos de destacar una relación estrecha que Thomas mantiene con su hermana, Rose, que quizá fue quien más influyó en él. Enferma mental, sus padres autorizaron una lobotomía en un intento de tratarla. La operación fue errónea, y Rose quedó incapacitada para el resto de su vida. Esto supuso un duro golpe para Williams, quien nunca perdonó a sus padres por permitir semejante operación. Pudo haber sido uno de los factores que lo llevaron al alcoholismo. En Un tranvía llamado Deseo, podemos reconocer en Blanche a Rose, o al menos, la influencia biográfica de ésta en el personaje. Por otro lado, debemos destacar la sexualidad de Tennesse en una época donde la homosexualidad estaba prohibida, en la mayoría de los estados y condenada moralmente por los estados del sur, cuya moral puritana aún tenía una influencia muy contundente en la sociedad americana. Esto llevo a Tennesse a un auto rechazo hacia su condición. Otro de los hechos que marcaron la vida del escritor fue su relación con Frank Merlo, el cual murió de cáncer en 1961, lo que contribuyó al autor a refugiarse en el alcohol y las drogas. Obra
En 1945 estrenó en Broadway El zoo de cristal, y a partir de ese éxito produjo treinta y cinco obras dramáticas de calidad desigual, además de obras de otros géneros. Murió en Nueva York en 1983.
Williams partía para sus obras dramáticas de relatos y piezas breves anteriores que trabajaba durante años meticulosamente. Como ya se ha dicho, su primer y clamoroso éxito, tanto en Nueva York como en Chicago, fue El zoo de cristal, que aportaba un lirismo desconocido hasta entonces en los escenarios y personajes perfectamente modelados. Con Un tranvía llamado deseo, Williams llevó a Broadway la violencia, la sexualidad y el carácter sureño, una combinación que se consideró a partir de entonces su firma teatral. Esta obra es un engranaje perfecto de trama, personajes, pensamiento y lenguaje, espectáculo y expresión de pasiones, un verdadero drama del siglo XX. La crítica no concede a ninguna otra obra de Williams un valor tan alto como a Un tranvía llamado deseo. No obstante, obras como La gata sobre el tejado de cinc caliente, en la que vuelve a su combinación de sexo, violencia y Sur, es también una obra memorable, así como De repente el último verano o La noche de la iguana. No podemos pasar por alto que por las obras Un tranvía llamado Deseo y la gata sobre el tejado de cinc caliente , el autor fue galardonado con el premio Pulitzer. Todo el teatro de Tennessee Williams, donde se ve la influencia de Faulkner y de D.H. Lawrence, está atravesado por los inadaptados, los marginados, los perdedores, los desamparados, por los cuales muestra todo su interés, como explica en sus Memorias. A través de todos sus personajes, en una mezcla de realismo y sueño, dentro del desastre o la fantasía, analiza la soledad, que fue la constante en su vida. Sus trabajos se basan en la oposición entre el individuo y la sociedad, recurriendo a personajes casi arquetípicos: la aristócrata en decadencia, la joven débil y víctima del macho dominante, el joven sensible y con aspiraciones artísticas, el hombre emprendedor y agresivo. Este cuarteto, con sus sucesivas variantes, se insertan en una oposición más general entre los integrados que aceptan la hipocresía y los rebeldes, marginados que rechazan el compromiso. Es un regionalista cuyo interés por el Sur es incidental en cuanto a su interés central: el carácter humano, las emociones personales, la crisis de personalidad. Es un naturalista que ha creado algunos de los más sórdidos escenarios y los más degradados personajes del arte dramático moderno, y sin embargo tiene un toque de cuento de hadas que imparte un aire de fantasía a sus obras más realistas. Como Arthur Miller, o Eugene O’Neill, Williams abusa de los dispositivos experimentales de expresionismo que utilizaron otros dramaturgos avant-garden de los Veinte, pero los integra dentro de un estilo que es totalmente personal e individual. Y como todos los autores de primera línea, Williams no pertenece a una escuela determinada. El tema dominante en la obra de Williams es uno recurrente en la literatura del siglo veinte: rechazo a la cultura y a los estándares puritanos e hipócritas de la clase media Protestante americana, especialmente sus estándares puritanos hipócritas de respetabilidad. Como Saroyan y Steinbeck, Williams vuelca su material dramático hacia
los elementos exóticos y foráneos en la población americana: los italianos y los blancos criollos de Louisiana, y los decadentes aristócratas de una cultura del Sur en declive. Detrás de la acción de la mayoría de sus obras se ve operando un proceso social: la clase de las poblaciones sureñas, que es vigorosa y altamente cultivada, que cae con el declive económico del Sur, que se hace corrupta y sin carácter, y que finalmente es absorbida por la enérgica clase comercial (a menudo de extracción foránea) que va gradualmente tomando el control de la economía. Para su inmediato material de trama, Williams posee un especial interés por las pasiones sexuales, especialmente en su exagerada y frustrada forma. Los desajustes sexuales juegan su parte en casi todas sus obras mayores (Un tranvía llamado Deseo) contrastan implícitamente el comportamiento sexual desinhibido, que Williams admira, con perversiones, neurosis e historias que surgen de la frustración de esta necesidad humana básica. Esto no quiere decir que William sea "un dramaturgo psicológico"; su obra carece del vocabulario y dogma de la psiquiatría moderna, y le debe casi nada al freudianismo y las escuelas relacionadas de la psicopatología. En esto se asemeja más a D. H. Lawrence que a Eugene O´Neill. Es cuando sus personajes siguen su "instinto de sangre" (Stanley y Stella en Un tranvía llamado Deseo) cuando están felices y satisfechos, cualesquiera que sea su posición social, y es cuando este instinto en negado o mal dirigido (como Blanche en la misma obra) que resultan la neurosis y la infelicidad. Una constante en la obra del dramaturgo es el reconocimiento en los personajes de sus obras como representaciones directas de miembros de su familia: así, se ve la figura de su hermana Rose en Laura Wingfield, de El zoo de cristal, y Blanche DuBois en Un tranvía llamado Deseo. El tema de la lobotomía también aparece en De repente, el último verano. Amanda Wingfield, en El zoo de cristal, puede representar fácilmente a la madre de Williams. Muchos de sus personajes se consideran autobiográficos, incluyendo a Tom Wingfield en El zoo de cristal, y Sebastian en De repente, el último verano. En la forma y el estilo del autor, no podemos reconocer ningún tipo de semejanza con la literatura americana, sino que, por el contrario, está influido por autores europeos como August Strindberg ( La señorita Julia) o Antón Chéjov. Así quedan fusioandas en su obra dos culturas:la cultura americana propia del sur y la europea. Murió en 1984, solo en un hotel el Elysee, recuerda a la calle donde tiene lugar la obra de Un tranvía llamado Deseo, en la obra es una callejuela de Nueva Orleáns.
UN TRANVÍA LLAMADO DESEO CONTEXTO DE LA OBRA Un tranvía llamado Deseo se desarrolla durante la época de prosperidad de la
posguerra, en el antiguo barrio francés de Nueva Orleáns —ciudad sureña receptora de inmigrantes. Surge una ola de inmigración de dimensiones majestuosas en los Estados Unidos, Latinoamérica y otras partes del mundo, un movimiento que incluye a personas como Stan, quienes representan la juventud, la sangre nueva del progreso de las nuevas naciones, una generación que habla con honestidad y desprecia la arrogancia y las pretensiones del orden imperial, el cual fallece rápidamente. Es en esos días cuando desaparece el Imperio Británico, la fuerza de las sociedades comunistas es temida y admirada, antiguos imperios se desvanecen y nuevos países forman alianzas de cooperación militar y económica. La casa de los Kowalski, escenario de colisión cultural entre la aristocracia terrateniente, y una clase obrera de nuevos inmigrantes europeos que sólo tenían la fuerza de sus manos para sobrevivir y menospreciaban los modos pretenciosos de la aristocracia Está ubicada en la parte criolla (creole) de New Orleans, "en una calle que se llama Elysean Fields y a la cual se llega tomando un tranvía llamado Deseo y transfiriéndose a uno que se llama Cementerios", una analogía de la vida misma. -
Dato de interés Se sabe que Tennessee había trabajado en la obra de teatro mucho tiempo. El nombre había cambiado desde La paloma a La silla de Blanche en la luna, entre otros. Cuando el autor se mudó a su nuevo apartamento en Nueva Orleans la obra se llamaba La noche de póker. Inicialmente la historia se desarrollaba en Chicago o en Atlanta, pero no pasó mucho tiempo para que su nueva ciudad, Nueva Orleans, se convirtiera en alimento espiritual y fuente de inspiración, que naturalmente hizo su presencia en el argumento. En su nuevo apartamento, Tennessee podía escuchar el sonido de dos tranvías, el de la ruta "Deseo" que iba por la calle 'Real', y el de la ruta "Cementerios", que iba por el 'Canal'. Tennessee se dio cuenta de que ésta era una metáfora de la vida del ser humano, y de ahí nació el nombre definitivo de la obra. Los habitantes de Nueva Orleans se sienten orgullosos de este hecho y mantienen viva la presencia de Tennessee y de su obra. Aunque el tranvía ya no va por la calle Deseo, todavía se puede visitar la casa donde Tennessee terminó la obra. Un tranvía llamado Deseo habría sido lo mismo si se hubiera ubicado en otro lugar; Nueva Orleans es parte fundamental de la historia, que le da carácter y significado al ser parte del sur de Estados Unidos y, al mismo
tiempo, un punto de encuentro de diversas culturas, mezclado con un sentido básico de supervivencia, el cual se ve reflejado en sus habitantes y sus artistas.
ARGUMENTO Blanche DuBois de treinta años —descendiente de hugonotes, viuda y maestra de inglés— es el nombre de la protagonista representante de la clase terrateniente. Stanley Kowalski es su cuñado y antagonista: un inmigrante polaco de segunda generación que tiene entre veintiocho y treinta años cumplidos; ha sido militar y obrero antes de llegar a ser agente de ventas; la dura lucha por la sobrevivencia lo forjó cómo hombre áspero, rudo y violento. La obra empieza cuando Blanche llega en el tranvía llamado deseo, procedente de Laurel, Mississippi, a visitar a su hermana cinco años menor, Stella Kowalski, está casada con un obrero de origen polaco, y los dos viven en un patio de vecinos junto a otros inmigrantes. Con la noticia de que su antigua plantación ( Belle Rêve, mal traducida de Sueño Hermoso en francés), en Laurel, Mississippi, se ha perdido debido a la mala gestión llevada a cabo por sus ancestros. Blanche llega a la casa de Stella, quien teme la reacción de su esposo Stanley. Blanche les explica que su jefe le ha sugerido unas vacaciones para calmar sus nervios, cuando en realidad había sido despedida al haberse descubierto que tuvo una aventura sexual con uno de sus estudiantes. Este hecho, añadido a otros similares, habían arruinado su reputación, por lo que había decidido escapar de Laurel. Posteriormente se da a conocer que Blanche había descubierto que su esposo había tenido una aventura homosexual al principio de su matrimonio; esta tragedia había desembocado en el suicidio de éste y la confusión de la realidad con la fantasía en la mente de ella. Blanche no puede entender cómo es posible que su hermana, perteneciente a una familia de cierta reputación, se haya casado con un polaco proletario, bebedor y jugador de cartas. Stella de alguna manera se ha acostumbrado a la vida vulgar y ordinaria de aquel ambiente, y ha renunciado a los refinamientos de que había disfrutado en la mansión familiar. Stanley, por otra parte, es un hombre lleno de energía con una presencia varonil, práctica y tosca. Él domina totalmente a Stella y abusa de ella física y emocionalmente. Stella, no obstante, tolera este comportamiento debido a la atracción, casi animal, que siente por su marido. La llegada de Blanche interfiere en la vida de su hermana y su cuñado, ya que su estancia en la casa provoca aún más peleas en la pareja. Blanche comienza una relación con un amigo de Stanley, Harold Mitchel (Mitch), un gigantón sentimental a quien Blanche le confiesa parte de su vida y su tragedia. Mitch, atraído por su fragilidad y feminidad, piensa casarse con ella. Stanley, por su parte, descubre el pasado de Blanche
a través de un compañero de trabajo que viajaba frecuentemente a Laurel. Stanley se enfrenta a Blanche y le echa en cara todo lo que había hecho, acusándole de que su carácter le estaba arruinando la vida a él y a su esposa. Existe una atracción oculta pero poderosa entre Blanche y Stan, cada uno de ellos está acostumbrado a mantener el control de la situación a su alrededor, lo que aumenta las tensiones entre ambos. Su atracción va en contra de los valores morales y culturales de los dos; sus conflictos representan el conflicto entre los grupos sociales a los que representan: la fuerza bruta de la naturaleza es tan poderosa como los prejuicios morales. Su inevitable pelea final da como resultado la eclosión de todas las emociones de Blanche, quien aparentemente termina internada en una institución mental. Al final de la obra, Blanche pronuncia la frase más recordada del personaje: "Siempre he dependido de la amabilidad de los extraños", con lo que rememora todos los engaños que había sufrido al intentar que algún hombre la rescatase. Como estructura, podríamos destacar que la obra responde a una división en 11 escenas. En la obra, podemos reconocer una unidad de acción: la convención requiere que la obra se centre en uno o dos personajes, esta influencia viene dada por la influencia en su dramaturgia legado de los autores europeos a los que admira. La acción se centra en el conflicto creado entre Blance y Stanley.
ANÁLISIS DE FORMA Y FONDO Podemos destacar dos tipos de lenguaje en la obra: uno es el lenguaje que hablan los personajes junto con sus registros correspondientes y otro es el lenguaje que utiliza Williams en las didascalias. En cuanto a éstas últimas, las acotaciones escénicas se muestran como algo preciso, apoyado por contundentes imágenes literarias, llenas de retórica. Cabría decir que más que valor escénico, responden a un estilo que recubre en detalles la forma de la obra. Por otra parte, en cuanto a los diálogos, y el registro de los personajes, reconocemos una gran variedad de formas de expresión en cada uno de los personajes: Blanche como profesora de inglés habla un inglés refinado, culto que ensalza su nivel cultural y contrasta con el lenguaje burdo y vulgar de Stanley. Stela, hermana de Blanche, habla un buen inglés de forma natural, el de Blanche es más forzado debido a que Blanche desea mostrar su prestigio social en el dominio del lenguaje. Por otro lado tenemos a Mitch, el cual queda definido por su forma de hablar. Hace esfuerzos por
hablar bien pero mete la pata y comete errores gramaticales haciendo frases pomposas, como una persona de nivel cultural bajo que quiere aparentar lo que no es. Durante la obra, encontramos una serie de elementos simbólicos que tejen la profundidad de los personajes en relación con sus conflictos internos, y en cómo son percibidos por los otros personajes. -
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El tranvía: Hay dos, Deseo y Cementerios. El tranvía llamado deseo simboliza la búsqueda desesperada de Blanche quiere encontrar otra persona que sustituya a su marido y se frustra porque no lo consigue. Este primer tranvía también simboliza la caída de Blanche. El segundo significa la muerte. El tranvía lleva a Blanche a los Elysee fields, en mitología, donde iban a parar las almas puras. Este tranvía va a los cementerios. Los baños de Blanche: Simbolizan el deseo de Blanche de limpiarse, de quitarse la culpa y de limpiar su pasado de promiscuidad sexual. Sentido eterno. La luz: Aparece como una luz expresionista con sombras, como un artículo escénico para crear un ambiente emocional. También aparece como una metáfora de la verdad de la que huye Blanche. La luz atrae a las polillas, y en la primera escena Williams dice que es frágil como una polilla, por lo que huye de la luz. También representa su miedo a su marido porque tras la muerte de su marido la luz se apaga y ha vivido en un mundo de penumbras que ilumina con relaciones esporádicas. Impresiones dadas por los personajes: podemos destacar el ejemplo de Blanche cuando se refiere a Stanley como un orangután.
TEM AS Un tranvía llamado deseo —de Tennessee Williams— nos muestra éste conflicto en
medio de un choque cultural y de confrontaciones entre los sexos.
El viejo sur y el nuevo sur. El drama nos muestra pues, la confrontación entre dos fuertes individualidades portadoras de ideales culturales antagónicos: Stanley representa al machismo de los adustos y agresivos inmigrantes, y Blanche la exquisitez puritana de la aristocracia terrateniente. Había algo en esta última más allá de ese puritanismo que el trabajador inmigrante no pudo soportar: la libertad de una mujer educada que ríe, bromea y juega. Ésta era peligrosa, pues podía contagiar a Stella —la futura madre de su hijo— evidenciando su actitud sumisa, esencial para la reproducción de la dominación masculina. El viejo sur romántico y nostálgico, formado por la caballerosidad de los hombres y las mujeres como objeto (Blanche), lucha contra la nueva clase emergente de inmigrantes llegados a Estados Unidos en busca del sueño
americano (Stanely, representante del nuevo sur). Stella se convierte así en un territorio que defender o que conquistar entre el viejo sur y el nuevo sur. La caballerosidad se convierte en rat race (la lucha por la vida). Las características del viejo sur quedan reemplazadas por las nuevas que representa Stanley.
Pasión/deseo, sexo, muerte y locura. Los cuatro temas están interrelacionados. La primera referencia la encontramos al principio: en el nombre de los tranvías. El deseo y cementerio (la muerte). La idea general de la obra es que dejarse llevar por el deseo, es autodestructivo, lo que le pasa a los personajes. Los dos pilares de la obra: Deseo−Muerte. La muerte como algo simbólico (la muerte de una clase social en Blanche, la muerte de un ideal, etc.). Y la muerte como elemento trágico para el personaje, donde encontramos, por ejemplo, el suicidio del marido de Blanche, (suena la polea y su culpabilidad), después todos los de sus parientes de Belle-reve. Otra de las referencias sobre la omnipresencia de la muerte en la obra, s el momento donde hace aparición la mujer mexicana vendiendo flores para los muertos. La muerte del marido de Blanche (culpa que lleva consigo Blanche durante toda la obra, y que la ha conducido a la casa de su hermana), la realidad, la pérdida de sus parientes, la pérdida de la mansión, etc., crearán en Blanche un sentimiento de ahogo del cual tendrá que huir, refugiándose en un mundo de fantasía creada por el alcohol y la promiscuidad sexual a la que se entrega durante dos años en Laurel y su tendencia a tener encuentros con chicos jóvenes, por eso fue expulsada del colegio. En la obra lo hace con el vendedor de periódicos. Todo esto lleva a Blanche a la locura, se trastorna. Es el mundo que se crea para huir y entre medias de esto se tiene la realidad que la forma su pasado. El rechazo de Mitch al entregarse. Ella creía haber conseguido una especie de marido, y con ello, una vía de escape a su infierno. La otra realidad es la vida de Stella. Esta tres realidades derriban el mundo de la fantasía que había creado. El deseo sexual fuerte es el de Stella y Stanley, Blanche es más frágil. También la polka a Blanche le produce pesadillas. Culpa. Blanche, tras descubrir la sexualidad de su marido, le induce a una muerte provocada por él mismo. Esta muerte, que se muestra como un elemento trágico necesario para la sociedad que no admite este tipo de conductas, provoca en Blanche un autorechazo que la lleva a refugiarse en el alcohol y en la desaprensión sexual. Sin embargo, la moral impuesta por su educación, y las prácticas que mantiene en Laurel, junto con el trauma de su marido, crearán un cóctel de angustia que provocará en Blanche una intensificación de su neurosis. Realidad e ilusión. Es uno de los grandes temas de esta obra: Blanche y Stella lo representan. La fantasía, el mundo de ilusiones que se crean es para huir de la realidad que a veces es difícil de llevar. Las fantasías de Blanche son su medio de autodefensa para no ver lo que no quiere aceptar. Para ella, sus fantasías son una especie de magia liberadora. Stanley se encarga de derribar sus fantasías porque ella es más débil que él.
La luz para Blanche representa algo romántico, su primer enamoramiento. El recuerdo de su primer marido que no funcionó porque resultó ser gay. La luz es algo que ella querría pero de lo que, a la vez, huye. La obra representa un mundo completamente realista en el que las fantasías de Blanche no tienen apenas cabida por eso se desvanece su mundo. Al final su mundo se derrumba porque el mundo de las fantasías apenas tiene cabida, sólo hay un mundo real. Stella también tiene fantasías, crea un escudo protector, No hace caso de las acusaciones de su Blanche contra su marido.
La soledad. Está muy claro en la obra, en Blanche y en Mitch. En Blanche queda patente desde que murió su marido. Tras esto, ha estado buscando después una persona amada en el hotel Laurel, sin llegar a ser correspondida. Por otro lado, tenemos a Mitch: hombre que vive con su madre. Esta soledad los une hasta casi llegar al compromiso, pro éste es roto por Stanley, quien hace unas declaraciones a Mitch que le harán cambiar de parecer con respecto a Blanche.
PERSONAJES
BLANCHE
Se presenta como una joven frágil y vulnerable. Hija de una familia con recursos, vio como éstos se iban destrozando, hasta llegar a la pérdida de la finca Belle-Rêve. Aquella grandiosa mansión le propició de niña la posibilidad de jugar y echar a volar su imaginación e inventar mundos imaginarios en sus inmensos salones y pasillos. Perder Belle Rêve fue, en gran medida, perder su realidad, su mundo. Fuera le esperaba el desastre. Sin armas para enfrentarse a la vida, Blanche buscó por caminos equivocados el afecto y la seguridad que aquel lugar le ofrecía. El ejemplo más terrible fue precisamente el de su matrimonio. Personalidad compleja y contradictoria. Arrastra una gran culpa y se refugia en el alcohol y la promiscuidad sexual. Quiere huir del sentido de culpabilidad que tiene después de la muerte de su marido: un suicidio provocado por el hecho de que Blanche descubrió una relación homosexual. Otra manía de Blanche es la de lavarse o darse un baño para calmarse, simboliza limpiar las culpas. Se advierte en ella cierta crueldad cuando habla a su hermana y en el trato a Mitch, que proviene de una persona enferma psicológicamente. La crueldad de Blanche contrasta con la de Stanley.
Tras el suicidio de este chico, del que siempre se sintió culpable, su vida se convirtió en un torbellino. De un modo desesperado, buscó cobijo en otros cuerpos. Esta vida convulsa y promiscua terminó erosionando definitivamente su reputación en el contexto de Laurel, un pueblo miserable y asfixiante, en donde todos intentaban meterse en la vida de todos. Quienes esperaban una buena oportunidad para actuar en su contra la encontraron en la extraña relación que mantuvo con un alumno de apenas dieciséis años. A la reprobación moral de sus actos se unió el factor de la desorientación y el rechazo que en la mayoría producía su propio aspecto, consecuencia de su pasado, su educación y sus orígenes familiares. Aunque su conducta fuera tal vez reprobable, su aspecto era el de una puritana pasada de moda, extravagante y ridícula. Esta falta de conexión entre su forma de ser y sus modales refinados, su recargada forma de vestir, su tendencia a poetizar la realidad y a hablar de una manera incontenible, acrecentó el odio que por ella sentían muchas personas. De hecho, este peculiar cortocircuito es uno de los factores que dan origen a su tormentosa relación con Stanley. Cuando aparece en casa de su hermana, Blanche está en un momento muy delicado. Si hubiera sido recibida con cariño, si ella no hubiera tratado tan despectivamente a su cuñado, si hubiera tenido más mano izquierda, probablemente hubiera sido posible enderezar todavía su existencia. Cuando empezaba a darse cuenta de que los príncipes azules no existen, Mitch podría haber sido para un compañero asequible. Pero el egoísmo y la brutalidad de los demás, unidos a su propia torpeza, la precipitaron finalmente en su propia destrucción emocional.
STELLA
Vivió en el mismo ambiente familiar que Blanche, pero decidió abandonarlo voluntariamente, tal vez porque percibió que en él, a pesar de sus ventajas, su vida no tendría la proyección y la independencia que consideraba necesarias. Por eso se fue, y por eso fue recriminada su acción por el resto de los miembros de su familia, incluida Blanche. Siente una pasión desenfrenada por Stanley. Está tan atraída por él q traiciona a su hermana y la culpa q le causa la llevará todo su vida. Niega la realidad, no haciendo caso a Blanche, ya que ésta cuestiona la moral inculcada a Stella frente a Stanley: en esa dicotomía, el polaco debería caer frente a los valores que recibió Stella.
Cuando aparece Blanche, esos valores reaparecen de golpe. Blanche le hace recordar su pasado. Stanley por un lado, y Blanche, por otro, la sumen en un profundo estado de ansiedad, potenciado por su embarazo. Se ve incapaz de gobernarlos, sin saber cómo salir, se convierte en territorio que conquistar por parte de ambas fuerzas. Ella se siente en medio de la guerra, incapaz de reconducir una situación que se deterioraba día a día y
que le afecta directamente a ella y erosionaba su matrimonio, en el momento especialmente delicado en el que iba a tener un hijo. Cuando Blanche se marcha al sanatorio, Stella se llena para siempre de remordimientos. Tal vez debería haber evitado con más fuerza las tropelías de Stanley. Tal vez debería haber renunciado a ser el personaje secundario de una tragedia que podría haberse evitado si ella hubiera tenido un poco más de coraje y personalidad. Sea como fuere, la marcha definitiva de Blanche le hace reflexionar seriamente sobre algo que hasta ahora era una intuición o un malestar interior en forma de pregunta: ¿tenía sentido vivir bajo el mismo techo con un hombre tan diferente a ella, capaz de todo por salir adelante, sin su cultura ni su refinamiento? STANLEY
Está ampliamente descrito en las acotaciones. Se pone de manifiesto su virilidad, desprecio a las mujeres, su crueldad con sus amigos… Desprende sensualidad y sexualidad y se destaca su primitivismo, aunque es inteligente. Es violento y ejerce bastante atracción, también con Blanche Es el ideal de la nueva clase emergente, un norteamericano que participa del “sueño americano”, que cree en él, porque él mismo es un ejemplo viviente de que “en este país, el que lucha con fuerza consigue siempre lo que pretende…” Tenaz, obsesivo, listo, sin escrúpulos. Duro entre los duros, su capacidad de amedrentar a los demás es una de sus armas más poderosas. Como casi todos los duros, tiene partes blandas. En el fondo, teme profundamente perder lo que ya tiene y está muy atento a las personas y circunstancias que pueden quitárselo. Y ha conseguido cosas de las que se siente orgulloso: cuatro paredes, un trabajo estable, unos papeles que acreditan su ciudadanía, y el calor y la comprensión de una mujer sumisa, que lo desea y lo necesita, con la que va a tener un hijo que perpetuará su linaje, plenamente norteamericano de segunda generación. Blanche aparece y su presencia altera por completo sus esquemas y aviva sus miedos. Ante ella se siente humillado. Su origen polaco le avergüenza, y ella se lo recuerda casi siempre con sus comentarios burlones, con sus risitas, con sus menosprecios, con sus insultos directos. También le evidencia sus toscos modales, y todo lo que le separa de su hermana Stella. Por todo ello, la odia. Y ese odio feroz le hace odiar también su aspecto ridículo, sus trajes, su perfume, su estúpida tendencia a la poesía. Son cosas que pertenecen a mundos diferentes al suyo y que él rechaza porque no las entiende. Y, antes de que el peligro crezca, espoleado también por su orgullo herido, decide actuar sin piedad.
MITCH
Amigo de Stanley, se muestra como un ser tímido y solitario; únicamente tiene a su madre. Su función es de compañero de Blanche: más que eso, es una salvación para Blanche contra la soledad. Le promete el paraíso que no podrá darle. Personalidad débil, también es menos inteligente que Blanche. Cuando rompe la lámpara china, rompe la fantasía de Blanche porque la lámpara le oculta la edad. Un hombre sencillo, que ha vivido siempre en el hogar de sus padres. Desde hace doce años vive con su madre, que está seriamente enferma. Tiene con ella una dependencia emocional muy fuerte y ha terminado siendo un modelo de virtudes y de honradez al que debe parecerse inexorablemente la mujer elegida para casarse con él. Blanche parece una buena candidata y, una vez obtenida la aprobación materna, decide ir a por ella con todas sus armas. La ve diferente a las demás, -educada, soñadora, recatada, inteligente, tal vez demasiado estrambótica-, pero no cree que estas diferencias sean un impedimento, sino fascinantes atractivos. Se ilusiona mucho con la idea de casarse con ella. La desilusión cuando se entera de su pasado de labios de su propio cuñado es enorme y proporcional a la ilusión que se había creado. Cuando Stanley le cuenta aspectos de su vida anterior, se siente mentido y traicionado. Como su capacidad de análisis intelectual es bastante limitada, reacciona como un bestia, dañando todavía más la autoestima de Blanche y haciendo imposible una posible solución. Es el típico hombre atrapado por sus prejuicios, limitado por su propia cerrazón. Con un buen corazón, pero con una ideología conservadora que paraliza su innata capacidad para comprender, tolerar y perdonar, y le hace analizar con una severidad absoluta las conductas ajenas. Su reacción final hacia Blanche es machista y primaria: como se siente traicionado, reivindica su derecho retrasado al sexo por parte de una mujer que, en su opinión, carece de dignidad para negársela y para casarse con él.
ANÁLISIS ESPACIO TEMPORAL. Tiempo
La acción en esta obra transcurre en aproximadamente cinco meses. De la primera escena a la siete, sin incluirla, ocurren en mayo. De la siete que ocurre en septiembre a la diez ocurre en un día, y la última que es la once sucede unas semanas más tarde. Unidad de lugar
Todo ocurre en la casa de los Kowalski. Lugar muy alejado de donde provienen las hermana, asistimos a un espacio cerrado, casi hermético, donde el territorio es algo que pertenece a Kowalski, y que comparte con quien él quiere.
