Tema 9: La actividad musical en la educación psicomotriz
La psicomotricidad es una ciencia relativamente reciente ya que nace
como tal a principios del S.XX. Se define desde entonces la psicomotricidad
como la disciplina que establece conexiones entre las funciones motrices y
las psicológicas.
De igual manera que el individuo tiene tres esferas que conforman su
personalidad, la realización del movimiento afectará a estas tres
dimensiones, de esta forma:
Dimensión motriz: se refiere al movimiento desde el punto de vista
fisiológico. Aquí estudiaremos la Coordinación Dinámica General y la
Práxica.
Dimensión afectiva: considera el cuerpo como un todo. La manera de
realizar una secuencia motriz va a estar relacionada con la manera de
ser del individuo y con el contexto. Cualquier problema afectivo del
individuo se va a trasladar a la esfera motriz o a la cognoscitiva.
Dimensión cognoscitiva: a la hora de realizar una secuencia motriz hay
que asimilar una serie de elementos abstractos como son: esquema
corporal, simetría, conceptos temporales etc.
De todo esto deducimos que el trabajo psicomotriz va a ser muy útil en
edades tempranas con un enfoque lúdico en el que la música tiene un papel
fundamental, ya que acrecenta las capacidades de concentración, análisis y
síntesis. El ritmo musical lo transformaremos en movimiento y será el
elemento común de las actividades que planteemos.
Veamos pues, todos y cada uno de los campos de acción de la Educación
musical en la Educación Psicomotriz. Comenzaremos con la Coordinación
Dinámica General y la Práxica.
1.-La actividad musical en la educación psicomotriz: coordinación
dinámica general y práxica
-Coordinación Dinámica General.
Se define como la armonía existente entre los distintos segmentos
corporales que intervienen en cualquier secuencia motriz originada como
respuesta a ciertos estímulos externos. Para poseer una elevada
Coordinación Dinámica General hay que tener un buen grado de flexibilidad
y un correcto ajuste postural; además de saber disociar los segmentos
corporales que intervienen y los que no para evitar los movimientos
parasitarios.
Los ejercicios que suelen proponerse para el desarrollo de la
Coordinación Dinámica General son la marcha, el gateo, el equilibrio, la
relajación y otros. Vamos a analizarlos cada uno.
La marcha: permite la coordinación de los segmentos superiores e
inferiores, la asimilación del ritmo, la regulación de la respiración,
etc… En el trabajo de la marcha hay que prestar especial atención a la
rectitud del tronco. Podemos así mismo buscar la variedad de apoyos,
marchar con rigidez o flexibilidad, modificando la trayectoria etc.
Podemos utilizar músicas muy variadas aunque siempre buscaremos
melodías agradables y que tengan un marcado ritmo binario.
Gateo y arrastre: son ejercicios muy útiles para conseguir autonomía
de los segmentos superiores e inferiores. Podemos arrastrarnos dejando
inmóviles los miembros inferiores o superiores, de espaldas o boca
abajo, etc.
Buscaremos melodías que sugieran la idea de reptación, de
sinuosidad, sin que nos tengamos que adaptar al ritmo. Podemos
valernos de gran número de melodías orientales.
Equilibrio: Los ejercicios de equilibrio contribuyen a diferenciar
segmentos corporales y a asimilar nociones espaciales. Se presentarán
todo tipo de juegos en los que el niño tenga que adoptar posturas,
bien indicadas por el profesor o bien adoptadas por él mismo, como es
el caso del juego "El congelado"
Relajación: nos referimos a la disminución voluntaria de tensión
física y psicológica que produce cierto beneficio. Así, la relajación
psicológica permitirá al niño estar más atento, y la física conocer
más su cuerpo y controlarlo.
Existen dos tipos de relajación, estática y dinámica (esta última es
poco utilizada en el ámbito occidental). Mediante la primera utilizaremos
ejercicios para mejorar la motricidad y favorecer la asimilación de los
distintos segmentos corporales.
Martenot en su método, dedica un punto a la relajación y propone
ejercicios como los siguientes:
Tumbados, en posición supina, con los brazos y piernas ligeramente
entreabiertos y los ojos cerrados, se escucha una melodía suave,
mientras se centra la atención en la respiración.
Moverse con el cuerpo blando o rígido.
Pensar que sujetamos sobre la cabeza objetos muy grandes que casi no
los podemos abarcar.
Decir que si o que no con la cabeza, o dudar con los$ hombros, para
relajar el cuello.
-Coordinación Práxica
La coordinación práxica es la que permite obtener el mayor grado de
eficiencia en las secuencias motrices. A nosotros como educadores nos
interesa, sobre todo, la que afecta a los movimientos de los dedos y manos.
Esta Praxis implica una correcta coordinación viso-motriz y viso-digital.
Podemos realizar ejercicios de tipo: coger y apretar objetos de distinta
textura y dureza, tomar una pelota de tenis y pasarla de mano en mano a
otra siguiendo el ritmo, botar una pelota siguiendo también el ritmo,
sujetar canicas con el pulgar y otro dedo, etc. Es muy útil también el
método "Le Bon Depart" que comentaremos posteriormente.
2.- La actividad musical en la educación psicomotriz: alteración del
esquema y ajuste postural
Pasamos a continuación a explicar la importancia de la educación
musical en los primeros aspectos del ámbito cognitivo: el esquema y el
ajuste corporal.
2.1. Esquema y ajuste corporal
El esquema corporal es una imagen mental que el individuo se va
formando gradualmente de su propio cuerpo, sus posibilidades y
limitaciones. Este concepto se irá formando a través de la observación de
si mismo y de otras personas.
El desarrollo del esquema corporal pasa por las siguientes fases:
1. Fase del cuerpo vivido: de 0 a 3 años. Empieza a diferenciar su
cuerpo de lo que le rodea.
2. Fase de discriminación perceptiva: de 3 a 6 años. Se van
asimilando nuevos segmentos corporales y se tiene conciencia de
ellos.
3. Fase del cuerpo representado: de 7 a 12 años. El niño es capaz
de representar la tonalidad de su cuerpo.
Los principales elementos del esquema corporal son la tonicidad, el
control postural y la simetría o lateralidad:
La tonicidad: es el mayor o menor grado de tensión necesaria
para poder llevar a cabo cualquier acción.
El control postural es el equilibrio del cuerpo, lo que facilita
pasar de una postura a otra controladamente.
La simetría o lateralidad: es un concepto abstracto según el
cual nuestro cuerpo está dividido por un eje imaginario vertical
que origina dos partes idénticas, la izquierda y la derecha.
2.2. Alteraciones.
El no tener bien desarrollado el esquema corporal implica una serie de
deficiencias como las siguientes:
Confusión entre izquierda y derecha, sobre todo en letras con
carácter disléxico como la b y la d, la p y la q…
Calidad de escritura defectuosa.
La música en este sentido implica la realización de ejercicios de
relacionar timbres con partes del cuerpo, con lados, etc.
Si las deficiencias son de la tonicidad o del control postural suelen
ser más graves, como por ejemplo:
Hipertonía: exceso de tonicidad, si es en grado sumo se denomina
espasticidad
Hipotonía: disminución del tono muscular. Si es muy elevada se
habla de flacidez.
Paratonía: dificultad para relajar voluntariamente un segmento
corporal.
Atetosis: movimientos involuntarios lentos producidos en manos o
pies.
Distonías: tensiones producidas por desarreglos neurovegetativos
o posturas inadecuadas.
Sincinesias: movimientos involuntarios no espasmódicos
producidos por la contracción de un miembro
Tics: movimientos involuntarios espasmódicos que afectan a
segmentos pequeños.
3.-La actividad musical en la educación psicomotriz: trastornos de la
orientación espacio-temporal
3.1. Orientación espacial.
Otro aspecto de relevante importancia en el ámbito cognitivo es la
orientación espacio-temporal.
La orientación espacial es la que permite al individuo determinar la
situación en el espacio de los objetos o su propio cuerpo a partir de
referencias elementales tales como delante, detrás, arriba, abajo…
Es por esto que los niños que presentan estas dificultades muestran
deficiencias como:
Confusión de letras de similar grafía y diferente orientación: p
– q, b – d…
Confusión de cifras con diferente colocación: 35 – 53, 6 – 9…
Dificultad para describir situar objetos.
Dificultad para estructurar elementos verbales.
La música se muestra como gran aliada, ya que nuevamente, el timbre
nos ayudará a desarrollar las nociones espaciales.
3.2. Orientación temporal.
Respecto a la orientación temporal, el tiempo es un factor fundamental
a la hora de determinar con precisión una secuencia motriz, ya que no sólo
no debemos sabes dónde estamos, sino también en qué instante. Así podemos
avanzar o pensar lo que sucederá y retroceder o pensar lo que sucedió.
Según Dusing la orientación temporal incluye 3 aspectos o elementos:
sincronía, ritmo y secuencia:
La sincronía es la simultaneidad de movimientos para alcanzar un
objetivo
El ritmo es la sucesión de puntos en el tiempo y siempre se
presenta asociado al ritmo espacial.
La secuencia es la ordenación en el tiempo de hechos o
movimientos.
La música ayuda la asimilación de todo esto, ya que es una disciplina
en la que es indispensable el componente temporal.
En un primer momento, como sugiere Dalcroze podemos hacer que los
niños caminen libremente por la clase, posteriormente, el educador mascará
una pulsación hasta que los niños adapten su ritmo motriz al musical; una
vez hecho esto se cambiará el tempo.
Otro ejercicio es trabajar con una secuencia rítmica en la que uno de
sus pulsos es muy acentuado. Los niños, al repetirlo deberán acentuar el
pulso anterior o posterior, deberán cambiar el segmento corporal con que
realizan la secuencia, etc.
Los niños con mala estructuración temporal van a presentar claras
deficiencias perceptivas y no van a ser capaces de identificar, analizar y
asimilar muchas de las informaciones recibidas desde el exterior.
4.-Aportaciones interdisciplinares
Para concluir el tema, decir que, al ser la educación psicomotriz la
base sobre la que se asienta la adquisición de conocimientos posteriores,
es necesario el trabajo coordinado de varios especialistas:
psicomotricista, especialista en música, en educación física,
musicoterapia, etc.
El psicomotricista aportará a los otros especialistas la información
para determinar el tipo de problema surgido, así como los ejercicios
adecuados para su tratamiento.
El especialista en música deberá desarrollar los contenidos
específicamente musicales, además de seleccionar canciones, ritmos,
instrumentos, etc, que sean útiles para su labor y la de los demás
profesionales. Tenemos que tener en cuenta que nuestra especialidad es muy
útil en este sentido, ya que desarrolla toda una serie de contenidos
psicomotrices sobre todo lo referido a percepción auditiva, sentido
rítmico, capacidad vocal, coordinación y flexibilidad motora.
Por otro lado está la musicoterapia que parte de los elementos
fundamentales: ritmo y melodía; el ritmo relacionado con lo fisiológico y
la melodía con lo piscológico. El problema de esta disciplina es que está
muy poco desarrollada en España.
Otra aportación muy importante la constituye el método "Le Bon
Depart", citado anteriormente. Este método creado por Théa Buguet plantea
un trabajo interdisciplinar para favorecer la motricidad fina de los niños
sobre todo en lo referente a preescritura. También pretende iniciar en la
música a través del canto y el ritmo.
Primero plantea toda una serie de ejercicios para realizar con
saquitos de arena, que deben ser golpeados, elevados, apretados, etc. En
una segunda parte el componente musical es más rico. En ella se pretende
que los niños realicen trazos siguiendo el ritmo de la música.
-Diversas aportaciones interdisciplinarias:
Actividades para el desarrollo de la psicomotricidad con una base musical.
-Actividades para el descubrimiento de las diferentes partes del cuerpo:
Los niños marchan marcando el pulso de la música. El profesor indicará
las acciones a realizar: mover la cabeza, levantar un brazo, levantar
los dos brazos, tocarse la nariz…
Ejercicios de espejo: los niños situados frente al profesor realizarán
movimientos imitativos: trabajando izquierda, derecha, ambas a la vez,
cruzando el eje corporal…
Ejercicios de marcha: andar de puntillas, agachados, sobre los
talones, pisadas fuertes y suaves, sobre la parte externa del pie,
sobre la parte interna del pie, flexionar las rodillas…
Utilización de: rimas, adivinanzas, trabalenguas, canciones que
describan partes del cuerpo…
ADIVINANZA
Ejercicios de movilidad de dedos y manos (coordinación práxica):
tocamos el piano, hablamos con los dedos, hablamos con las
manos, hacemos ovillos moviendo las muñecas, grandes y pequeñas.
Ejercicios de coordinación óculo-manual: botar pelotas al ritmo
de la música, realizar por parejas y utilizando una pelota el
pulso del siguiente texto:
Ejercicios de inspiración respiración inspiración: nos movemos
como globos, nos desinflamos, somos el viento que mueve los
árboles.
-Nociones temporales:
Nociones dentro – fuera: colocar aros en la sala o dibujar
diferentes formas en el suelo, mientras suena una melodía en el
carillón nos movemos por todo el espacio como pájaros, cuando
suena el pandero nos metemos en los aros porque vienen los
cazadores.
Nociones de espacio lleno y espacio vacío, sonido y silencio: lo
niños danzan por toda la sala mientras suena la música, cuando
cesa la música se concentran el centro de la sala
Nociones arriba – abajo: al sonar la melodía con sonidos agudos
(piano, xilófono soprano) lanzamos la pelota hacia arriba;
cuando suena una melodía grave (xilófono bajo) botamos en el
suelo, emisión por parte del profesor, de sonidos agudos, medios
o graves; el alumno indica con el brazo las diferentes alturas.
Sobre un papel continuo trazamos una línea; los niños utilizarán
pintura de dedos y los dedos y las palmas de las manos para
marcar pulso y acento, sonidos agudos-puntos sobre la línea,
sonidos graves-puntos debajo de la línea. Descubrir líneas sobre
el papel con pintura de dedos, del grave al agudo y del agudo al
grave.
Nociones delante detrás: marchamos por todo el espacio; cuando
cese la música el profesor pedirá a un niño que exprese lo que
tiene delante (una puerta, una ventana, otro niño), y lo que
tiene detrás. Los niños forman filas de 4 o cinco; marchan por
todo el espacio; al sonar un triángulo, el que estaba delante en
la fila se pone detrás.
Nociones temporales
Estamos en un ZOO: ahora somos todos leones, andamos como
leones. ¿Cómo rugen los leones? Quietos ahora somos serpientes
¿Cómo reptan las serpientes?
Quietos ¿Qué eres ahora? Serpiente ¿Qué eras antes? León ¿Qué serás
después de ser serpiente? Mono, águila etc.
Representación gráfica de sonidos cortos y largos
Ejercicios de duraciones: andar lentamente, andar, correr,
galopar, saltar.
Ejercicios de eco: esquemas rítmicos con gestos sonoros y con
movimiento.
Nociones temporo-espaciales
Diferentes agrupaciones en el espacio: en filas, en filas por
parejas, en círculo, en círculos concéntricos, en estrella,
cordones…
Utilización de los instrumentos de percusión para el
acompañamiento de danzas.
Conclusión
Como hemos podido ver, la enseñanza musical ayuda, y mucho, en la
educación psicomotriz, además de favorecer en los niños su desarrollo
intelectual
Cantar, bailar, hacer ritmos, escuchar música… toda la enseñanza en
general favorece el desarrollo psicomotor, pero nuestro objetivo como
maestros de música, es pedir respuestas que a la larga no se queden en el
campo de la psicomotricidad, sino que vayan hasta el campo psíquico.
Bibliografía:
Para la elaboración de este tema me he basado en la siguiente documentación
bibliográfica:
El desarrollo del comportamiento psicomotor de los niños, de Carmen
Angé, Ed. Reforma de la escuela. Barcelona, 1980
Psicomotricidad, ritmo y expresión corporal, de M. Shinga. Escuela
española. Madrid.
Cascabelea de C. Sanuy. Narcea, Madrid, 1993
Tema 10: La actividad musical como compensadora de las desigualdades
educativas
1.-La actividad musical como compensadora de las desigualdades educativas
Como sabemos, la música es un lenguaje que contribuye al desarrollo
integral de la personalidad del niño. Ésta, se involucra directamente en
las 3 dimensiones humanas: física, mental y afectiva.
Estos tres ámbitos del ser humano se encuentran tan íntimamente
ligados que cualquier problema en uno de ellos, afectará al resto, lo que
impedirá in crecimiento armónico de la persona. Para paliar esto, la
educación en general, y la musical en particular, puede y debe ayudar a la
superación de cualquier deficiencia educativa que se plantee.
En la escuela, las desigualdades educativas más comunes que nos
podemos encontrar en los niños pueden ser por:
- Problemas sociales de inadaptación o por ser de etnia o cultura
diferente.
- Problemas de aprendizaje debido a retrasos o dificultades en el
mismo, o por una disminución psíquica.
- Además de estas son comunes las deficiencias físicas, motóricas
o sensoriales, destacándose la ceguera o la hipoacusia en la
cual nos centraremos más adelante.
Cada uno de estos problemas afecta a alguno de los tres ámbitos del
ser humano. Veamos a continuación como incidirá la música en cada uno
de los ámbitos mencionados:
Ámbito afectivo-social: en el ámbito afectivo-social, la música
incide directamente ya que se relaciona con nuestra vida
emocional, potenciando los sentimientos y sirviéndose de medio
de expresión. Cualquiera que sean los problemas afectivos que el
niño pueda presentar, la música deberá ayudar ofreciéndole
experiencias satisfactorias adecuadas a su etapa evolutiva.
El crecimiento de la personalidad depende de
la satisfacción de los aspectos afectivos básicos como: sentirse
seguros, tener sentimientos de pertenencia, y desarrollar su
expresión. Hacer música en grupo ayuda por su parte a evitar
conductas antisociales y favorece la integración.
Ámbito psicomotor: en el ámbito psicomotor vemos aun más el
importante papel que juega la música, ya que ésta posee un
carácter eminentemente psicomotor al escucharla, al cantar,
tocar instrumentos...La educación vocal es fundamental para
respirar correctamente, y evitar así problemas fonatorios entre
otros. La educación instrumental permite, en un primer momento
desarrollar las posibilidades sonoras de su cuerpo, pero
posteriormente, ayudará en el aumento de la lateralidad, de la
orientación espacio-temporal, a lo cual, también ayudará el
movimiento. Al igual, la audición desarrollará la percepción y
ayudará a llevar a cabo procesos mentales de memoria y
reconocimiento, por lo que conecta perfectamente con el ámbito
cognoscitivo.
Ámbito cognoscitivo: este ámbito será también desarrollado
gracias a la información que proviene de sentidos como la vista,
el oído y el tacto. Mediante el tacto manipulamos distintos
objetos, lo que nos permitirá conocer su forma, naturaleza,
funcionamiento… El canto, por el contrario requiere procesos
mentales como la memorización, racionalización de la voz etc. Y
la audición a su vez requiere orden y atención para analizar y
sintetizar. Otro aspecto que permite el desarrollo mental es la
lectoescritura, ya que necesita de serios procesos de
abstracción.
2.- Principios básicos de intervención.
Una vez explicado cómo la música puede ser compensadora de
deficiencias en cada uno de los ámbitos de la personalidad y antes de
introducirnos en el análisis de las deficiencias auditivas, vamos a
interesarnos en el análisis de los principios básicos de intervención
educativa. Comenzaré pues, con su fundamentación teórica.
Fundamentación teórica:
Según el Diseño Curricular Base (D.C.B.) estos principios se
relacionan con una concepción constructivista del aprendizaje, según la
cual, aprender no es copiar, sino que el aprendizaje constituye un proceso
de construcción personal. Además en este proceso de construcción
intervienen 3 sectores, que son: alumnos, contenidos y agentes mediadores
entre alumnos-contenidos, como la familia, compañeros y profesores.
En este marco se encuentran los principios de intervención educativa.
Estos deben garantizar la coherencia vertical y horizontal de la ed.
Infantil y primaria.
Principios básicos de intervención:
Los principios básicos recogidos por el D.C.P. (Diseño curricular
prescriptivo) son los siguientes:
1. Partir del nivel de desarrollo de alumno, considerando las
características psicoevolutivas del grupo, edad y conocimientos
previos.
2. Identificar los esquemas de conocimiento que el alumno posee y
actuar en consecuencia. Esto conlleva determinar la distancia
óptima entre lo que el alumno conoce y lo que debe llegar a
conocer.
3. Asegurar la construcción de aprendizaje significativo desde la
propia funcionalidad de lo aprendido y desde el punto de vista
de la estructura de la disciplina.
4. Promover la actividad del alumno, ya que es una característica
principal de los niños
5. Contribuir al desarrollo de la capacidad del aprender a
aprender, ya que es fundamental para adaptarse a una sociedad
que se encuentra en continuo cambio.
6. Dotar a las actividades de enseñanza-aprendizaje de un carácter
lúdico, rompiendo la oposición aparente entre juego-trabajo.
3.-La educación musical en el ámbito de las deficiencias auditivas
Antes de abordar este punto, debemos aclarar que, cuando hablamos de
"actividad musical" en el campo de la ed. Especial, no hablamos de "ed.
Musical" sino de música terapéutica.
En el área de ed. Musical debemos considerar la música como una
ayuda, ofreciendo al niño con n.e.e. la posibilidad de poder participar de
experiencias creadoras en las cuales puede gozar de relativo éxito y
desarrollarse, pudiendo explorar el mundo de sonido de acuerdo con su etapa
real de desarrollo y estimulando su vida emocional.
Centrémonos ahora en las deficiencias auditivas.
Ante un niño sordo, hay que tener en cuenta, en primer lugar, el
conocimiento de la problemática que presenta el niño y el momento
psicoevolutivo en que se encuentra para seleccionar las actividades
oportunas que convengan en cada paso.
LAS DEFICIENCIAS AUDITIVAS
Hablamos de deficiencia auditiva siempre que nos encontramos con
cualquier alteración cuantitativa en la correcta percepción auditiva, sea
cual fuera su causa. Según la profundidad de la sordera existente, el
trastorno se clasifica en varios tipos:
- Audición normal: umbral por debajo de 20 dB.
- Deficiencia auditiva ligera: umbral entre 20-40 dB.
- Deficiencia auditiva mediana: umbral entre 40-70 dB.
- Deficiencia auditiva severa: umbral entre 70-90 dB.
- Deficiencia auditiva profunda: umbral por encima de 90 dB.
- Cofosis o pérdida total de la audición
Cuando se produce un deterioro parcial de la audición, entonces
hablamos de hipoacusia, diferenciando ésta de la cofosis o anacusia, que
como dije, es la pérdida total. Además los trastornos auditivos pueden ser
ocasionados en el oído externo y medio, o en el oído interno y en vías
nerviosas. Al primer tipo le llamamos de conducción o trasmisión, y hoy
tiene solución médica; mientras que el segundo o de percepción, por ahora
no tiene tratamiento.
Pero lo realmente importante es que, exceptuando la cofosis, en casi
todas las deficiencias auditivas contamos con los llamados restos
auditivos, los cuales serán la base para actuar realizando un entrenamiento
auditivo. El sentido de la audición capta los sonidos, pero es la mente la
encargada de identificarlos y atribuirles un significado. Esto es lo que
hará un niño con deficiencia auditiva: por medio del entrenamiento
auditivo, con los sonidos incompletos o distorsionados que perciba, si
conseguiremos que les preste atención, podrá elaborar su propio código,
aunque lo perciba no se parezca en nada a lo que oímos nosotros.
Este entrenamiento auditivo tiene las siguientes funciones
- Función de alerta: ante los sonidos del entorno
- Función de exploración del mundo en relación con los sonidos de
los objetos
- Funciones lingüísticas derivadas de los sonidos del lenguaje.
A su vez, el entrenamiento pasa por las siguientes fases:
- Fase de recepción sonora o de adaptación al realizar un implante
de prótesis o audífono, constituyendo los primeros contactos con
el sonido.
- Fase de atención sonora, donde el niño el niño debe intentar
aislar el sonido de todo lo que le rodea, pudiendo participar en
juegos sonoros.
- Fase de identificación sonora, en la cual ha de diferenciar los
sonidos atendiendo a sus características, asociándolos a los
objetos que los producen y asignándoles un significado.
Además de todo ello, y como es lógico, este entrenamiento persigue la
consecución de unos objetivos resumidos en:
- Aprovechar el componente vibratorio
- Orientar la atención del niño hacia el sonido como elemento
perceptivo del mundo que le rodea.
- Establecer una relación más amplia con el medio
- Conocer e identificar los sonidos de objetos, la naturaleza…
- Potenciar la audición como vía natural en el desarrollo del
lenguaje.
En los niños hipoacúsicos, a través de la ed. Musical podemos
desarrollar la percepción auditiva, facilitar la articulación, mejorar la
dicción, ayudar en el control respiratorio y proporcionar un canal de
comunicación con el mundo exterior y un medio de expresión.
4.-Técnicas de sensibilización vibrátil
Para lograr que este entrenamiento auditivo sea efectivo, existen una
serie de técnicas de sensibilización vibrátil, pero antes de adentrarnos en
su estudio veamos un concepto fundamental para entenderlas: concepto de
espacio multisensorial.
ESPACIO MULTISENSORIAL
Este concepto hace alusión al contacto que la persona establece con
su mundo a través de la información que recibe por medio de sus sentidos.
Cada sentido le aporta estímulos diferentes y complementarios. Los sentidos
que más inciden en la captación del mundo exterior son la vista y el oído.
Toda esta riqueza de información ininterrumpida que proporciona el
oído se ve mermada en personas con deficiencias auditivas, provocando en
ellas una pérdida de interés por el mundo que les rodea. Por tanto, el niño
sordo debe complementar o suplir la vía auditiva, principalmente con la vía
visual, sobre todo mediante la adquisición de unos patrones lingüístico-
visuales, gestos de manos, lectura labial, etc.
De cara a la programación de actividades tendremos en cuenta, además
del espacio multisensorial, otras limitaciones en la estructura espacio-
temporal, y que así como la vista se asocia a la dimensión espacial, el
oído se dirige a lo temporal. De esto se desprenden otras deficiencias en
la rapidez motora, así como en el razonamiento abstracto y simbólico.
SENSIBILIZACIÓN VIBRÁTIL
Hecho este breve paréntesis, paso a explicar las técnicas de
sensibilización vibrátil. Cada órgano sensorial nos permite captar parte de
la realidad, y además se halla especializado anatómica y fisiológicamente
para esta labor. En el caso del niño con deficiencias auditivas, se suplirá
o complementará la información del oído con la del tacto (aportación
fundamental de la técnica de sensibilización vibrátil).
Los sistemas de estimulación vibrátil traducen gran parte de los
parámetros de intensidad y frecuencia del sonido en señales luminosas o
vibratáctiles, pudiendo ser de dos tipos:
- Las prótesis óseas o audífonos son destinados a estimular la
cóclea. Todas las ondas que llegan a través del aire son
amplificadas, pero además, son traducidas en vibración, lo que
constituye una doble información. Lo malo es que sólo trabaja
con las frecuencias del habla.
- Las vibraciones táctiles están destinadas principalmente, como
su nombre indica, a la vibración táctil. Se aplican en zonas del
cuerpo especialmente sensibles a las vibraciones, como las yemas
de los dedos y la cara interna de la muñeca. Éstas además
incorporan auriculares que amplifican el sonido.
5.- Estimulación y respuesta
En los niños con sordera profunda y severa, las prótesis no permiten
el acceso al mundo sonoro y a sus significados, por lo que la percepción
táctil y visual compensará la información que no reciben auditivamente. Por
esta razón, el niño puede utilizar gestos para expresarse y abandonar las
emisiones orales que emitía, Además, esto se ve reforzado por los problemas
de dicción y articulación de que son conscientes estos niños
Pues bien, es muy conveniente que los niños no abandonen estas
emisiones orales, aunque solo sea por la carga afectiva que tiene el
oyente, y porque estas emisiones orales pueden originar una respuesta. La
técnica que consigue este fin es la estimulación y respuesta: técnica
basada en la utilización de un objeto capaz de intervenir en los procesos
de comunicación del deficiente auditivo. Este objeto debe ser un objeto
fácilmente reconocible por el niño y que se pueda adaptar a las distintas
condiciones en que va a ser utilizado.
Podemos utilizar como objetos intermediarios desde algo tan simple
como globos a algo más elaborado como instrumentos musicales.
6.- Aportaciones interdisciplinares para trabajar las desigualdades
educativas partiendo de la actividad musical
Terminaremos el tema haciendo un breve repaso por las aportaciones
interdisciplinares que pueden ayudar a paliar las desigualdades educativas.
Es necesaria la colaboración tanto de la familia como de los profesionales
para conseguir el máximo desarrollo de las capacidades educativas y su
equilibrio emocional.
En el área de lengua, la utilización de rimas y canciones sirve para
superar deficiencias en la articulación y la acentuación. Incidiremos en la
diferenciación entre vocales y consonantes, prestando especial atención a
los momentos de tensión y distensión, que tiene lugar en la articulación.
En el área de matemáticas ayudaremos al trabajo de múltiplos y
submúltiplos, y al desarrollo de las capacidades de abstracción y
concentración.
En conocimiento del medio, a partir de canciones, danzas y juegos
podremos acercarnos a la diversidad cultural de nuestro país.
Además en los niños con deficiencias auditivas y motoras, la música
es de gran efectividad si trabajamos conjuntamente con el especialista en
audición y lenguaje, además del piscomotricista.
En el ámbito afectivo, la música ayudará en problemas de falta de
integración y egocentrismo.
En el caso del niño que presente deficiencias mentales deberemos:
Desarrollar la comunicación con el mundo que le rodea
Aumentar su readaptación social mediante el trabajo colectivo.
Crear un ambiente de seguridad.
Desarrollar su autoestima.
Por esto emplearemos actividades semejantes a las que realizamos
cotidianamente.
Además se ha comprobado que el trabajo de la música en deficiencias
mentales produce notables avances en la imaginación, la creatividad, la
atención, la psicomotricidad, la autoestima, el autocontrol, etc.
Conclusión
Como vemos los alumnos con necesidades educativas especiales
requieren una adaptación curricular que potencie el desarrollo máximo de
sus capacidades enfocada a su educación integral. A través de la música van
a encontrar una ayuda que facilite su integración social, el placer
emocional, el aumento de la autoestima y un medio de comunicación y
expresión.
Además de esto afecta positivamente en la corrección de problemas
afectivos, intelectuales y físicos como hemos podido analizar a lo largo
del tema.
Bibliografía
-Música para el disminuido, de J. Alvin. Ed. Ricordi Americana. Buenos
Aires, 1965.
Tema 11
1.- Funcionalidad de la lectura y escritura musical
La música es arte y ciencia. Como arte se puede disfrutar en cualquier
momento, pero como ciencia tiene un lenguaje propio que es preciso aprender
a leer e interpretar, y además da la casualidad que es un lenguaje
universal.
Son muchas las formas de definir el lenguaje musical pero nos
quedamos con dos:
Kant lo define como el lenguaje de las emociones
Montlansier lo define como la palabra del alma sensible
La música es la más sutil y la más inmaterial de todas las artes. Es
el arte más fugaz que existe, y el que cala más en la sensibilidad.
Podemos explicar la función del a lectura y de la escritura musical
comprándola con otras artes. Comparémosla en primer lugar con la poesía: al
igual que el compositor juega con los sonidos el poeta juega con las
palabras. Poeta y músico se hallan sujetos a un conjunto de normas, ritmo
consonancia… Otra particularidad de la música y de la poesía es que están
directamente dirigidas a la sensibilidad, al alma. Para recitar la poesía
interviene el órgano auditivo, órgano primordial para la música.
Comparamos ahora música y pintura: la música posee un colorido
particular que es la orquestación; su dibujo o línea es el contorno
melódico. El justo equilibrio en las combinaciones que se dan tanto en la
pintura como en la música constituye la armonía.
Por último comparemos música y arquitectura: en ambas se combinan
elementos para culminar la obra. La música es la arquitectura de los
sonidos, una buena composición es un verdadero edificio sonoro.
Tradicionalmente se han obviado parámetros musicales muy importantes
como son la acentuación, la pulsación y el fraseo, los cuales forman parte
de la base de la pedagogía moderna... Estos tres grandes conceptos serán
trabajados a lo largo de toda la educación primaria desde todos los bloques
de contenido musical: canto, expresión vocal e instrumental, lenguaje
musical, juego dramático y artes y cultura.
A su vez el trabajo que realicemos debe apoyarse en los cinco grandes
principios metodológicos establecidos por la LOGSE:
Globalización
Actividad
Autonomía
Personalización
Apr. Significativo
Si nos basamos en estos grandes principios y atendemos a todos los
bloques de contenido de la LOGSE ya mencionados, la lecto-escritura musical
será un medio para poder cantar y tocar fundamentalmente.
Lo que anteriormente se llamaba estudio del solfeo, con su
metodología, lecto-escritura, etc, significaba desarrollar unas destrezas
de conocimiento del lenguaje musical sin ninguna aplicación. Desde las
nuevas tendencias pedagógicas, la lecto-escritura tiene una actitud activa,
de tal forma que un alumno puede tocar instrumentos desde el comienzo de la
etapa, por ejemplo.
2.- Representaciones gráficas y gestuales no convencionales.
Por representaciones gráficas no convencionales se pueden entender
todos esos métodos o formas de enseñar lecto-escritura musical mediante
procedimientos que en algún momento determinado no se parecen a la grafía
convencional utilizada por el lenguaje musical.
Conviene aclarar que ninguna de las sugerencias o métodos tienen por
qué ser los más claros o utilizados; y será el profesor el que adapte sus
metodologías a las características de las situaciones de aprendizaje,
fijándose por ejemplo en las cualidades del sonido. Entre los métodos no
convencionales vamos a distinguir los siguientes:
Utilización de puntos, trazos, dibujos, líneas, rayas… para
representar sonidos y silencios.
Utilización del pentagrama en el suelo. Consiste en pegar con
cinta adhesiva las cinco líneas formando el pentagrama.
Fotocomposiciones. Es un invento de Maravillas Díaz. Propone
mediante un dibujo de una foto hacer imaginariamente sonidos que
identifiquen esa foto.
El sistema de colores (la altura) y números (la duración). Es un
invento de Salvador Agchezo.
El método cifrado. Consiste en tocar la guitarra utilizando un
código, se pone un hexagrama (6 líneas) que representan las
cuerdas de la guitarra. Los números indican el traste en el que
tenemos que tocar.
Los pianos luminosos. Se mete un diskette o un cartucho y se van
encendiendo lucecitas donde se tiene que tocar, las teclas
correspondientes.
Los musicogramas.
Utilización de fichas de prelecto-escritura. Consiste en ver las
notas por adición del pentagrama.
Además cualquier tipo de grafía libre puede formar parte de este tipo
de grafía. Autores como Kodaly y Orff han realizado aportaciones de este
tipo al lenguaje musical.
Representaciones gestuales
Método tónica – do: de Kodaly, basado en el principio de que todas
las escalas mayores suenan igual y, por lo tanto, pueden ser designadas con
el nombre de los grados de la escala de Do M. Gestualmente adopta tres
posiciones fundamentales: Do (puño cerrado y abajo, a la altura de la
cintura), Mi (palma abierta hacia abajo, un poco más arriba) y Sol (palma
abierta enfrentada al cuerpo, a la altura del cuello).
Posiciones de Chevais: trabaja tanto rítmica como melódicamente. En
cuanto al trabajo rítmico crea el sistema de las "tate" (sílabas rítmicas).
Y en cuanto al melódico utiliza el cuerpo como método para expresar las
alturas.
Método de Violeta Hemsy de Gainza: hizo una adaptación de las tate
con nomenclatura especial.
Pentagrama de la mano
Dactilorritmia: sistema en desuso que representa en los dedos ritmos
elementales y estructuras sencillas con unidades de tiempo y sus múltiplos.
Gestos de dirección: el director de un coro u orquesta es capaz de
transmitir muchos conceptos musicales a través de los gestos. Basta como
ejemplo los gestos que realiza con la mano para indicar el compás, la
velocidad con que marque estos tiempos indicará el tempo al músico. Los
gestos que realiza al comienzo, antes de empezar la obra, y al final son
muy importantes, pues demandará atención, concentración, fuera, serenidad,
sosiego, etc. Y todos aquellos matices expresivos que determinen la idea
musical presentada de la forma más exacta. La amplitud de los movimientos,
su expresividad en el gesto, en la mirada etc, son ejemplos de lo dicho.
4.- Objetivos, contenidos y recursos didácticos.
Objetivos
Llamamos objetivos generales de área a aquellas capacidades que se
pretende que alcancen los alumnos a través del trabajo de los contenidos de
esa área, contribuyendo a su vez a que el alumno alcance los objetivos
generales de etapa.
Los objetivos están expresados en términos de capacidades, y no de
conductas observables, y por lo tanto no son directa ni unívocamente
evaluables.
Estas capacidades que van a desarrollar los alumnos pueden ser de
varios tipos:
Sensoriales
Cognitivas
Motrices
Afectivas
Sociales
Estas capacidades las podemos simplificar en 3, para luego poderlas
relacionar de manera más espontánea con los contenidos.
Las englobamos en capacidades cognitivas, motrices y afectivo-
sociales.
La lectoescritura contribuye especialmente al desarrollo de las
capacidades cognitivas.
Los objetivos que se plantean desde la ed. Musical en relación con la
lectoescritura se pueden sintetizar en:
1. Expresarse y comunicarse produciendo mensajes diversos,
utilizando para ello los códigos y las formas básicas de los
distintos lenguajes artísticos, así como sus técnicas
específicas
2. Comprender y usar los elementos básicos de la notación musical
como medio de representación, expresión y conocimiento de las
ideas musicales tanto propias como ajenas.
Contenidos
Los contenidos no son un temario, sino que son un vehículo para
conseguir los objetivos. Los contenidos generales referidos a la música
dentro del área de ed. Musical son los que figuran a continuación:
Nº4 - Canto, expresión vocal e instrumental.
Nº5 - Lenguaje musical
Nº6 – Lenguaje corporal
Nº7 – Juego dramático
Nº8 – Artes y cultura
Cada uno de los bloques de contenido y de los contenidos incluidos en
nuestras programaciones están diferenciados entre contenidos conceptuales,
procesuales y actitudinales. Ésta se trata de una distinción pedagógica,
pero en nuestra tarea diaria trabajaremos implícitamente todos los tipos de
contenido.
Recursos
Los recursos son los medios que se utilizan para alcanzar un
objetivo. Como ejemplos: la voz, instrumentos de pequeña percusión,
partituras, instrumentos realizados a partir de materiales de desecho,
poemas, danzas, cd´s, material informático, flauta de pico, etc.
En cuanto a la metodología específica, utilizaremos aquellos métodos
que mejor se adecuen al contexto. Para ello es muy importante la formación
permanente del profesorado. También nos encontramos con las actividades
propias, de distinto tipo (de introducción, de desarrollo, de síntesis,
etc.)
