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TEMA 3
Tema 3 LA MODULACIÓN. PROCEDIMIENTOS Y EJEMPLOS DE SU MECÁNICA. FUNCIÓN EXPRESIVA. RECURSOS DIDÁCTICOS
Raúl Pérez Pintor
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Índice. 1. INTRODUCCIÓN.
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2. LA MODULACIÓN.
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2.1. DEFINICIÓN. 2.2. FLEXIÓN Y MODULACIÓN. 2.3. CLASIFICACIÓN DE LAS MODULACIONES. A) CAMBIO DE MODO O MODULACIÓN AL RELATIVO DIRECTO . B) MODULAR A TONALIDADES INMEDIATAS O VECINAS . C) MODULACIÓN A TONALIDADES LEJANAS .
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3. PROCEDIMIENTOS Y EJEMPLOS DE SU MECÁNICA.
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3.1. NORMAS GENERALES PARA RECONOCER LAS MODULACIONES MÁS SENCILLAS. 3.2. TIPOS DE MODULACIONES. MODULACIÓN DIATÓNICA MODULACIÓN CROMÁTICA MODULACIÓN ENARMÓNICA
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4. FUNCIÓN EXPRESIVA.
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4.1. L A ELECCIÓN DEL PROCEDIMIENTO
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5. RECURSOS PARA TRABAJAR EN EL AULA.
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6. CONCLUSIÓN.
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LA MODULACIÓN. PROCEDIMIENTOS Y EJEMPLOS DE SU MECÁNICA. FUNCIÓN EXPRESIVA. RECURSOS DIDÁCTICOS PARA TRABAJAR EN EL AULA.
1. Introducción. El tema que vamos a tratar es la modulación, que es uno de los aspectos más importantes del ámbito musical. La modulación no es más que cambiar de tonalidad dentro de una pieza musical, tanto definitivamente o momentáneamente para volver a la tonalidad de origen. Va ligado a la melodía y la armonía. La modulación le da color y dinamismo a las piezas musicales evitando así su monotonía. Es algo compleja de realizar, así que en el aula hay que trabajarla de manera sensitiva y perceptiva, de manera que el alumno sepa identificar las más sencillas al escucharlas. Teóricamente está fuera del nivel de primaria en general.
2. La Modulación. 2.1. Definición.
Al cambio de tonalidad dentro de una pieza musical y todo el proceso mediante el cual se produce este cambio se le llama modulación. Una modulación será más definida, más natural cuanto más cercanas se hallen los tonos entre los cuales se va a producir la modulación por existir entre ambos una relación de sonidos más directa, más afín; es decir, que entre los sonidos componentes de la tonalidad anteriormente determinada y la nueva haya menor diferencia de alteraciones ya sean éstas propias o aquellas que corresponden a las variantes de los diferentes tipos de escala. 2.2. Flexión y modulación.
Una modulación requiere tiempo para establecer y asentar el tono al que se llega, por eso en las obras breves se dan no modulaciones sino flexiones o enfatizaciones. La flexión consiste en atribuir mayor importancia a uno de los grados de la escala en uso, incluyendo notas alteradas propias de la escala que partiera de dicho grado y dándole un mayor centro tonal. Por otro lado, si se permanece bastante tiempo en la tonalidad a la que hemos cambiado, ya no es flexión. Podemos decir que hemos cambiado de tonalidad de manera permanente.
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2.3. Clasificación de las modulaciones.
Una vez definido el concepto de modulación, pasaremos a estudiar los tipos o clasificaciones de la misma. Para ello hemos de decir que podemos atender a clasificar la modulación atendiendo a diferentes autores y criterios. Así si atendemos a clasificar los tipos de modulación según Joaquín Zamacois podemos hablar de modulación cromática, diatónica, intratonal, modal y tonal. Sin embargo nosotros vamos a clasificar la modulación atendiendo a la tonalidad que se module y así tendremos una modulación al relativo directo (al homónimo de la tonalidad de origen), modulación a tonalidades inmediatas o vecinas y modulación a tonalidades lejanas. Posteriormente explicaremos los diferentes procedimientos que podemos utilizar en cada una de ellas. Antes de profundizar en ello, señalaremos que este es un tema muy amplio sobre el cual podríamos profundizar bastante, poner abundantes ejemplos atendiendo a los diferentes casos que se nos pueden presentar, etc, pero nosotros daremos una serie de pinceladas que de manera práctica y significativa nos permitirán conocer los diferentes tipos y procedimientos de modulación. a) Cambio de modo o modulación al relativo directo.
Se trata de modular de una tonalidad a otra, cuya armadura es diferente pero la escala base es idéntica. Se trata por tanto de pasar del modo mayor al modo menor o viceversa de tonalidades estructuradas sobre una misma nota. Ejemplos:
Modular de Do Mayor a Do menor: DO Mayor (Sin alteraciones): DO RE MI FA SOL LA SI DO. DO menor (tres bemoles): DO RE Mib FA SOL Lab Sib DO.
Modular de La Mayor a La menor: LA Mayor (tres sostenidos): LA SI DO# RE MI FA# SOL# LA. LA menor (sin alteraciones): LA SI DO RE MI FA SOL LA.
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b) Modular a tonalidades inmediatas o vecinas.
Se entiende por tonos inmediatos en primer lugar el que tiene armada la clave en idéntica forma, es decir, dos tonalidades con la misma armadura y en 2º lugar, los que tienen una alteración de más o de menos y sus relativos, siempre en relación con el tono que sirve de punto de partida. Ejemplo: Partiendo de Do mayor llamaremos, por tanto, tonos inmediatos o vecinos a: La menor (igual armadura), Sol Mayor(una alteración más), Mi menor (relativo menor de Sol Mayor), Fa Mayor (una alteración menos), y Re menor (relativo menor de Fa Mayor. c) Modulación a tonalidades lejanas.
Son aquellas que se producen al cambiar de una tonalidad a otra sin que éstas tengan aparente afinidad. También atendiendo a lo que hemos visto anteriormente, podríamos decir que modular a una tonalidad lejana sería toda aquella modulación que se efectuase a una tonalidad que no sea relativo directo ni tonalidad vecina de la tonalidad de partida u origen. Debemos señalar que una modulación será más lejanas cuantas más quintas haya entre la tonalidad de partida y la tonalidad final, así modular de Do mayor a La mayor, será una modulación más lejana que modular de Do mayor a Re mayor, ya que entre Do mayor y La mayor existen tres quintas de distancia y entre Do mayor y Re mayor tan sólo hay dos quintas de distancia.
3. Procedimientos y ejemplos de su mecánica. 3.1. Normas generales para reconocer las modulaciones más sencillas.
El punto de partida debe ser el conocimiento de la tonalidad (tono y modo) en que se encuentre la obra musical. Para ello, no basta con mirar la armadura de la clave, sino que hay que analizar los reposos y suspensiones observados en dicha obra. La nota que centra la atención de las otras y que sirve de reposo, será la tónica. En tanto aquella que ejerce una función de suspensión, será la dominante. Recordemos que entre los tonos relativos hay acordes comunes que sirven para modular.
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Una vez asegurados de la tonalidad en que se encuentra la obra musical, pasaremos a observar los siguientes aspectos: 1. Si nos encontramos con alguna alteración accidental que no pueda justificarse como 6º o 7º grado (grados variables en distintos tipos de escalas Mayores y menores), ni como nota de adorno (floreo, apoyatura, etc…), podemos afirmar que se ha producido una modulación.
2. Si encontrándonos en modo Mayor, aparece una alteración ascendente en el 5º grado, se habrá realizado una modulación del modo Mayor al menor relativo principal. 3. Si nos encontramos en tono menor y observamos que a los pocos compases la nota que era sensible deja de serlo (hecho que detectamos al no llevar la alteración característica), continuando con la misma armadura en la clave, probablemente habrá cambiado al tono relativo Mayor. 4. Tanto en el modo Mayor como en el menor, la alteración ascendente del 4º grado nos llevará al tono de la dominante. 5. Asimismo, el 7º grado rebajado nos conducirá al tono de la subdominante. 3.2. Tipos de modulaciones. Modulación diatónica
La principal característica de la modulación diatónica es que en el proceso empleamos un ACORDE COMÚN a ambas tonalidades (cuyas notas pertenezcan a las dos tonalidades), y esto solo es posible cuando modulamos a tonalidades vecinas o como mucho alejadas dos quintas en el círculo de quintas (dos diferencias en la armadura). Pasos a seguir: 1. 2. 3. 4.
Partimos de la tonalidad inicial, afirmándola. Acorde común (también llamado pivote o puente) Dominante de la nueva tonalidad Consolidamos la nueva tonalidad
Veamos un ejemplo:
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Modulación cromática
La principal característica de la modulación cromática es que en el proceso empleamos dos ACORDES que contienen uno o más CROMATISMOS. El primer acorde pertenecería a la tonalidad de partida y el segundo a la de llegada. Pasos a seguir: 1. Partimos de la tonalidad inicial, afirmándola. 2. Acordes que contienen uno o más cromatismos 3. Dominante de la nueva tonalidad. Es muy frecuente encontrar que el segundo acorde que contiene el cromatismo sea a su vez la dominante del nuevo tono. 4. Consolidamos la nueva tonalidad Veamos dos ejemplos:
Modulación enarmónica
En este caso, un acorde toma otra función armónica si se cambian los sostenidos en bemoles o lo contrario y el acorde sirve entonces de base para la nueva tonalidad, es decir, cuando una o más notas del acorde se transforman enarmónicamente en otro acorde de tonalidad diferente. Ejemplo: Sea el acorde Fa# la# do#, que se convierte así en sol♭ si♭re♭. 6
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4. Función Expresiva. La música es un juego constante entre tensión y relajación, entre movimiento y calma, entre fuerza y delicadeza. Uno de los procedimientos que facilita hacer esta extraordinaria variedad es la modulación. Si no existiera la modulación, nuestra música resultaría muchísimo más monótona. El que la modulación mueve la música y la hace viva y en movimiento es evidente, si tenemos en cuenta que cuando se abandona una tonalidad se pierde el interés por lo que ha estado sucediendo y gana interés lo que va a venir. En base a esto se suelen dar "licencias" a la hora de efectuar la modulación, licencias de índole armónico y de conducción de voces y siempre para destacar la llegada de la nueva tonalidad, dado que la importancia que supone su llegada, permite poder pasar por alto algunas cosas que a nivel técnico y de realización serían imperdonables en otro momento. Principio psicológico: "ante un suceso novedoso se produce una activación de la atención", como es el caso de abandonar una tonalidad para entrar en otra. 4.1. La elección del procedimiento
Una modulación diatónica genera ambientes muy suaves, una cromática genera un ambiente más tenso, dependiendo de la armonización que desarrolle y una enarmónica puede generar un ambiente crispado si se combina además con series de séptima que acaban en tonos distintos del tono en que comenzó. Esta elección solo corresponde al autor, y si tiene experiencia en el mundo de la composición, usará varios tipos de modulación combinados entre sí. Es importante que la modulación es algo que se trabaja en el sistema temperado y dentro de un sistema armónico clásico, es decir, regido por las leyes de la tradición musical occidental clásica y expresado formalmente en los tratados de este tipo de música.
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5. Recursos para trabajar en el aula. Como dijimos al comenzar el tema, la modulación no va a ser un tema muy tratado en el aula, dada su complejidad del mismo, sin embargo hay muchos aspectos que sí podemos trabajar y donde nos va a ser muy útil la modulación. A través de audiciones desarrollaremos en nuestros alumnos la capacidad para apreciar los cambios sonoros producidos por la modulación en obras musicales. Una labor importante del profesor será elegir piezas breves donde se produzcan modulaciones fácilmente reconocibles por el oído. En el caso de que se module de modo mayor a modo menor, les podemos preguntar a nuestros alumnos, cuándo la música denota alegría (modo mayor) y cuando denota tristeza (modo menor). En este tipo de audiciones (sobre todo en las que hay cambio de modo) podemos valernos de nuestro folklore extremeño, por ser más cercano a nuestros alumnos y por la variedad de canciones en las que se dan este cambio de modo, como por ejemplo la jota de la Virgen de Guadalupe. También podemos trabajar la educación vocal, entonando canciones sencillas y a ser posible conocidas por nuestros alumnos, donde aparezcan modulaciones. El ejemplo anterior de la jota de la Virgen de Guadalupe nos será válido también para trabajar este apartado. Podemos trabajar la improvisación y la dramatización asociando movimientos corporales a la obra escuchada, así a los fragmentos más luminosos, les asociamos movimientos amplios, a los fragmentos más tristes, movimientos más recogidos, etc. En cuanto a la educación instrumental, es difícil llevar a cabo este tema. Únicamente en los últimos cursos de primaria y sólo si se ha tenido una sólida base musical se podría trabajar alguna melodía con una modulación sencilla, para poder ser interpretada.
6. Conclusión. La modulación es una de las partes esenciales de la música, es lo que le da dinamismo y elimina la monotonía; a la vez es una de las partes más complejas que nos impide abordarla de una manera teórica en el aula, pero esto no nos impide experimentarla y educar el oído para reconocerla y disfrutar de ella. La finalidad de la modulación es principalmente afectiva. Como dijo Aaron Copland: “Si se quiere entender mejor la música, lo más importante que se puede hacer es escucharla.”
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