TEMA 2: La melodía en Educación Musical 2.1. La melodía en la educación musical 2.1.1. Introducción y concepto de melodía La melodía es uno de los elementos naturales que constituyen la música. Asim Asimis ismo mo,, vien vienee a const constit itui uirr el elem elemen ento to más más espo espont ntán áneo eo y dire direct cto o de la inspiración del compositor y ha de estar formada por un ritmo y una elevación o descenso de las notas que la forman. Zamacois la define como una sucesión de sonidos cuyas entonaciones no son siempre las mismas, lo sean o no sus valores. Toda melodía se caracteriza por la entonación y por la duración de los sonidos sonidos que la consti constituy tuyen. en. De la primer primeraa caract caracterí erísti stica ca result resultaa su línea línea de sonidos; de la segunda, su ritmo. Pese a ello, y a que, de los dos, el ritmo es el único único con existe existenci nciaa propia propia y que puede puede manife manifesta starse rse indepen independie diente ntemen mente te,, cuando se hace referencia a la melodía de un fragmento musical se identifica con la línea de sonidos. Por ello, podemos entender por melodía la sucesión de sonidos dispuestos lógicamente, formando frases o períodos con el fin de expresar una idea musical. 2.1.2. La melodía en la Historia de la música Desde los más remotos tiempos ha venido acompañando a las danzas rituales rituales en honor de los dioses, dioses, de manera manera que daba variedad variedad al oído y llegaba a expresar conceptos y sentimientos más complejos que los mostrados por el ritmo solo. La época rítmico-monódica es la más larga, desde la antigüedad griega clásica hasta la polifonía inicial en el s. XI, en origen debida a la superposición de varias melodías. La melodía ha sido considerada co nsiderada el elemento de mayor importancia hasta el siglo XI. El cristianismo ayuda a esto debido a la consideración de que los instrumentos eran paganos y podían ser pecaminosos, y por el desarrollo de las melodías litúrgicas. A partir del s. XI los primeros intentos de polifonía incluyen la posibilidad de oponer a la melodía gregoriana otra melodía. Paralelamente a estos avances en la música sacra se desarrolla en lo profano la música de juglares y de trovadores a nivel melódico. La evolución del arte contrapuntístico genera la atención a varias voces a un tiempo, considerándolas de igual importancia. Progresivamente se plantea una mayor atención a la primera voz (s. XVI), lo que da lugar al fenómeno de la monodia acompañada, primer síntoma de la aparición del barroco musical. Existe un interés destacado en cuanto a la improvisación melódica tanto en el s. XVI como en el XVII y primera mitad del XVIII. A partir de aquí la ornamentación de la melodía queda sujeta a los deseos del compositor. Tanto el clasicismo como el romanticismo viven etapas de melodismo, llegando a su máximo esplendor con la idea wagneriana de la “melodía infinita”, según la cual la orquesta orques ta serviría de enlace entre las diversas partes de la ópera.
El nacionalismo explotó la capacidad expresiva de las melodías populares. En cuanto a las corrientes posteriores, parten de la atención al acompañamiento de todas las posibles melodías desde un punto de vista armónico. En el s. XX se ha posibilitado la ornamentación, e incluso la improvisación melódica en algunas corrientes musicales (jazz, música aleatoria,...). 2.1.3. Contenidos melódicos 2.1.3.1. Los contenidos melódicos Son tres: - Los que describen escenas o situaciones con personas, animales o cosas. Ej: El carnaval de los animales (Saint-Saëns); En un mercado persa (Ketelbey). - Los comunicativos de sentimiento afectivos o pasionales. Ej: canciones de cuna, nocturnos, himnos nacionales... - La música pura, sucesión de sonoridades sin contenido emotivo. Ej: música barroca y la dodecafónica. 2.1.3.2. Los recursos melódicos Permiten conseguir una melodía interesante y atractiva. Conocerlos facilitará la comprensión, el análisis y el mejor entendimiento de cualquier melodía. Algunos son: - Ornamentación: la melodía es adornada. - Supresión: lo contrario del anterior. - Secuencia o progresión: la frase melódica se repite más alta o baja. - Imitación: una parte o toda la melodía es repetida por otra voz. - Inversión: se le ‘da la vuelta a la melodía’ de tal manera que los intervalos que subían, bajan y viceversa. - Aumentación: se amplía la melodía con figuras de mayor duración. - Disminución: se amplía la melodía con figuras de menor duración. - Ostinato: una melodía, o fragmento, se repite insistentemente. 2.1.4. La melodía en la educación musical Debido a su carácter afectivo, la mayoría de los pedagogos actuales preconizan la importancia de los cantos populares, simples y profundos, como instrumento básico y primordial en los inicios de la Educación Musical. Durante la educación primaria desarrolla en mayor medida la capacidad de reconocimiento de la melodía y su interpretación y entonación, siendo la voz el instrumento preferido hasta, por lo menos, el cuarto curso. A partir de aquí prefieren simultanear la práctica vocal con la instrumental, pero siempre aplicada a canciones. La tesitura, si se trata de melodías cantadas, dependerá de la edad del grupo, que aumentará su extensión a partir de la práctica. En lo que se refiere al modo, algunas pedagogías recomiendan no usar el modo menor con el alumnado de corta edad.
La melodía no debe constar de frases largas, ni ser difícil, sino pegadiza (una frase de ocho compases, con dos semifrases o períodos que aparecen como primera y segunda vez, o con repeticiones frecuentes). Las canciones que resultan de la repetición de una célula rítmica concreta, o de un esquema rítmico, son de gran utilidad para fijar los conceptos rítmicos, además de su sencillez a la hora de ser aprendidas. De manera obligada cuando se trate del primer ciclo, el ritmo será claro y preciso. En principio no interesa que aparezcan grupos rítmicos especiales, que se irán introduciendo paulatinamente, empezando por tresillos en subdivisión binaria. Durante los primeros cursos los niños/as aún están formando su oído tonal, por lo que el acompañamiento armónico debe estar basado en ostinati realizados con los acordes de tónica, subdominante y dominante y sus combinaciones. Inicialmente se usarán acordes tríadas. La dificultad armónica del acompañamiento debe aumentar progresivamente. También es interesante realizar distintas armonizaciones sobre la misma melodía. No es conveniente que la canción module en exceso, a menos que la obra posea una estructura de canción con estribillo y la modulación se encuentre en la estrofa. El D.C.B. señala la importancia de que el profesorado acompañe con un instrumento polifónico la interpretación de canciones, sobre todo si modulan. 2.2. Intervalo, línea melódica, frase melódica 2.2.1. Intervalo Se entiende por intervalo la distancia de entonación que separa dos sonidos distintos. Pueden ser: - Ascendentes: va de la nota grave a la aguda. - Descendente: va de la nota aguda a al grave. - Simple: no pasa de la octava. - Compuesto: pasa de la octava. - Conjunto: formado por notas correlativas. - Disjunto: formado por notas entre las que existe una o varias de separación. - Armónico: sus sonidos suenan simultáneamente. No son ni ascendentes, ni descendentes, pero se nombran siempre desde su nota inferior. - Melódico: los dos sonidos que lo determinan se oyen sucesivamente. Los intervalos, tanto de tipo melódico como de tipo armónico, se nombran de una manera característica. La nomenclatura responde a un nombre compuesto; el primero, de tipo general, se encuentra contando las líneas o espacios que hay entre las dos notas del intervalo. El segundo, es de carácter específico. Según la especie pueden ser: disminuidos, menores, justos, mayores y aumentados. Los calificativos de mayor y menor corresponden exclusivamente a los de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª; el de justo a los de 4ª, 5ª y 8ª. Los intervalos mayores tienen un semitono más que los menores, y viceversa. Los aumentados tienen un semitono más que los mayores y los justos. Los disminuidos, un semitono menos que los menores y los justos.
Disminuido Menor Mayor Justo Aumentado 2ª 1st 1t 1t 1st 3ª 2st 1t 1st 2t 2t 1st 4ª 1t 2st 2t 1st 2t2st (tritono) 5ª 2t 2st 3t 1st 3t 2st st 6º 3t 1 3t 2st 4t 1st 4t 2st 7ª 3t 3st 4t 2st 5t 1st 5t 2st 8º 4t 3st 5t 2st 5t 3st Cuando el intervalo es demasiado amplio (rebasa de la 8ª) puede ser reducido a un intervalo más pequeño. En ese caso, la distancia que se debe restar es de 7ª. La inversión de intervalos se produce cuando las notas que los conforman cambian de lugar, es decir, que la colocada inferiormente pasa arriba, y la superior, abajo. Sería: unísono-octava, segunda-séptima, tercer-sexta, cuartaquinta, y viceversa. Además, en la inversión el intervalo pasa de mayor a menor, de menor a mayor, de aumentado a disminuido, de disminuido a aumentado y de justo a justo. Según la sensación producida, los intervalos se dividen en consonantes (pueden ser de consonancia perfecta o invariable, o imperfecta o variable), disonantes (son las 2ª y 7ª), o semiconsonantes (son las 4ª aum. y 5ª dism.). 2.2.2. La línea melódica Se denomina línea melódica a una sucesión de intervalos que no posee sentido completo. Según la manera de producirse el movimiento, la línea melódica puede ser: - recta: se presenta de manera horizontal, ascendente, descendente, o por combinación de estos modelos. La línea recta ascendente o descendente está muy presente en las obras infantiles, especialmente si el movimiento viene dado por grados conjuntos. - ondulada: las variantes posibles son mucho más numerosas. Un caso especial de este movimiento es la línea en zig-zag. 2.2.3. Frase melódica Cuando el planteamiento de la línea melódica sigue un plan estético se denomina frase. La distinción por tanto entre línea melódica y frase viene dada fundamentalmente por que esté o no dotada de sentido completo. La frase melódica viene dada por el ritmo y por el conjunto de intervalos que la componen. El carácter de una frase, período, etc., queda determinado por su final, que puede ser: suspensivo o interrogativo, conclusivo o afirmativo e inconcreto. De acuerdo con ello, se pueden distinguir las siguientes fórmulas melódicas: a) Fórmula melódica suspensiva o interrogativa : da sensación de descanso provisional. Finaliza con una nota que no pertenece al acorde de tónica.
b) Fórmula melódica conclusiva o afirmativa : es aquella que da sensación de reposo absoluto, lo cual no significa que deba serlo. Finaliza con la tónica y ritmo masculino. c) Fórmula melódica inconcreta : es la que produce un efecto inconcreto según se compare con una suspensiva o conclusiva. Puede finalizar en tónica con ritmo femenino o una de las otras notas del acorde de tónica. Las estructuras de la frase son: - Estructuras binarias: tanto la frase como cada uno de sus grupos componente son binarios cuando consta de dos divisiones principales separadas por una cadencia. Es la más usada, y en ella generalmente el primer período o grupo de períodos es suspensivo y el segundo conclusivo. - Estructuras ternarias: consta de tres divisiones principales separadas por tres cadencias. - Frase de cuatro períodos: es una estructura binaria en la cual cada parte está constituida por un grupo de dos períodos. Las frases con más de cuatro períodos son poco corrientes, pero existen. Muchas de las frases de cinco períodos resultan cuaternarias conclusivas, en las cuales existe un quinto período que hace la función de coda. Igualmente existen las constituidas por una estructura binaria y otra ternaria, o viceversa. La frase cuadrada está constituida por períodos o grupos de períodos binarios, y subperíodos también binarios. Casi todas las danzas corresponden a este tipo de frase. 2.3. Reconocimiento de la melodía El reconocimiento de la melodía se produce a través de la estructuración lógica que existe en el desarrollo melódico de descansos o pausas en el discurso musical, es decir, las cadencias (melódicas o armónicas). Otros factores dependen de la estructura rítmica, intervalos melódicos, etc. Al presentar una nueva melodía, y con vistas a su reconocimiento y memorización por parte del alumnado, se tendrá en cuenta: - Motivos melódicos: el reconocimiento de los motivos melódicos es mayor en el alumnado de menor edad. A la hora de escuchar una canción aprecian mejor las sucesiones melódicas que los intervalos, y éstos mejor que las notas. Los motivos melódicos son más fácilmente reconocibles en el seno de la melodía, ayudando a la fijación de esta, si son conocidos, de presencia usual en su folclore, o habituales en el repertorio infantil. Es poco aconsejable escoger melodías que transformen ese tipo de motivos ya conocidos y utilizados con asiduidad. La percepción de los motivos melódicos viene además impulsada por los motivos rítmicos y, en algunos casos, por la letra. - Intervalos: Para los niños y niñas son más llamativas las diferencias de altura en relación a lo amplio que resulta el intervalo, por lo que saltos de cuarta o quinta pueden ayudar a fijar la melodía. Sin embargo, conforme la amplitud es mayor, su capacidad de entonación exacta disminuye en relación con la edad.
Los intervalos de más sencilla entonación son puntos de referencia claros a la hora de reconocer y fijar la melodía, ya que la práctica vocal a través de su emisión es habitual en los más pequeños. El reconocimiento de la melodía se simplifica enormemente cuando en la línea melódica está presente, de manera repetitiva y característica, un determinado tipo de intervalo. A la hora de aprender la melodía resultan más atractivos los que constan de notas que difieren grandemente que los que van por grados conjuntos, a pesar de la dificultad de entonación posible. - Ritmo: para el alumnado, especialmente el de menor edad, constituye una dificultad captar variaciones rítmicas mínimas entre interpretaciones sucesivas. Por ejemplo, en el caso de existir puntillos tienden a transformarlos en figuras simples. La mejor manera de ayudar a la fijación de la melodía es emplear en los niveles más bajos motivos rítmicos repetidos, que funciones como un “ostinato”, o bien utilizar la repetición frecuente de una célula que otorgue coherencia a la obra. La aparición de elementos extraños añadidos, como variación continua de timbres, cambios bruscos de intensidad, texto incoherente, idioma extraño... hace más complicado su reconocimiento y fijación. - Estructura: es preferible utilizar al principio estructuras basadas en procesos imitativos, repeticiones como primera y segunda vez, así como las compuestas por semifrases o motivos idénticos o similares. - Elementos folclóricos: por su presencia en el entorno cultural que le es propio, el alumnado responde a motivos folclóricos, melódicos, rítmicos o formales. - Letra: ayuda en la percepción global de la melodía o de un fragmento de palabras o frases, y no nota a nota, ya que en este caso sería únicamente silábica y por tanto la complicación sería mayor. 2.4. Tonalidad, modalidad y transporte de canciones 2.4.1. Tonalidad Se define tonalidad como el sistema constituido por una serie de notas cuyo comportamiento viene regido por la relación que mantienen con una principal llamada tónica. Cada una de las notas que forman una escala diatónica reciben el nombre de grado. Se toma como primer grado a la nota tomada como tónica, y los demás grados se enumeran en relación con ésta; así, pues, no encontraremos con siete grados. Los diferentes grados, según su posición o su importancia, recibirán los siguientes nombres: tónica, supertónica, mediante, subdominante, dominante, superdominante, subtónica o sensible (según se halle a un tono o a un semitono del VIII grado). Cualquiera de los doce sonidos de nuestro sistema puede desempeñar la función de tónica, bastará que los demás sonidos se adecuen a su función armónica. Dado que las distancias entre los grados tonales es siempre idéntica se
necesita recurrir a alteraciones para mantener esas distancias según la nota de partida de que se trate. Las notas pertenecientes a la tonalidad se encuentran en la escala propia de ese tono. Una escala es una sucesión ordenada de notas, por lo que hay innumerables escalas, aunque partiendo de un sistema de tipo tonal las principales son dos: la escala diatónica mayor, y la menor, en la que hay tres tipos: la natural, la armónica y la melódica ascendente-descendente. 2.4.2. Modalidad Se denomina modo a la distribución u organización interna de los tonos y semitonos dentro de la escala. Una tonalidad puede tener dos modalidades: modo mayor y modo menor. La diferencia entre ellos estriba en la distinta distribución de intervalo que existe entre algunos de sus respectivos grados. La organización o posición natural de los grados en el modo mayor es la siguiente: t-t-st-t-t-t-st, encontrándose un semitono de distancia entre el III y el IV grado y entre el VII y el VIII, y una distancia de tono entre todos los demás. La organización o posición natural de los grados en el modo menor es la siguiente: t-st-t-t-st-t-t, con la distancia de un semitono entre el II y el III grado y entre el V y el VI, y una distancia de tono entre los demás. Los grados modales son el III, VI y VII; pero el que define y caracteriza la personalidad del modo es el III, si éste es mayor, la modalidad será mayor, y viceversa. Hay que tener en cuenta que la tonalidad bimodal de la que estoy hablando data del siglo XVII, puesto que anteriormente se utilizaban sistemas de ocho modos, que se usan en la música de nuestro siglo a través de la presencia de los modos gregorianos en uso por parte de compositores o de su permanencia en el folclore. También es preciso resaltar que en el siglo XX han surgido nuevas teorías tonales que consideran caducada la concepción clásica, tales como la tonalidad dodecáfona, la atonalidad, politonalidad, intertonalidad... 2.4.3. Transporte de canciones Transportar es leer o escribir una obra en una tonalidad diferente a la original, sin que varíe en nada su estructura rítmico-melódica. Puede ser mental o escrito. - El transporte escrito : es de más fácil ejecución, y se practica cambiando la clave o cambiando las notas de lugar. En ambos casos cambia la tonalidad y se modifican las alteraciones accidentales. Pasos a seguir: 1. Exista o no cambio de clave, las notas originales deben escribirse de forma que cada una de ellas resulte trasportada a la distancia que se desee. 2. Hay que colocar la armadura del tono al que se transporta. 3. Copiar las notas subiéndolas-bajándolas al intervalo que se quiera transportar. 4. Modificar las necesarias alteraciones accidentales. Si son diferencias ascendentes, se baja un semitono; si son diferencias descendentes, produce el efecto contrario.
- El transporte mental : es mucho más complicado y requiere un dominio inmediato de toda la técnica expuesta anteriormente. La finalidad del transporte en la educación musical es hacer posible la ejecución, ya sea por una voz o un instrumento, de una composición musical, que hubiera sido imposible, muy difícil o incómodo realizar en su tesitura original. Igualmente, es importante su utilización en aquellos casos en que se presenta la partitura con un número importante de alteraciones en la armadura, hecho que es un importante impedimento tanto para el alumnado, debido a la destreza y al hábito que requiere mantenerlas mentalmente durante toda la ejecución musical, como para su interpretación en instrumentos de placa que no sean cromáticos. 2.5. Armonización de canciones y de obras instrumentales En principio el acompañamiento deberá ser exclusivamente rítmico, y más concretamente monorrítmico (Orff). Es obvio que la expresión musical en los niños es elemental; por tanto, todos los medios e instrumentos musicales que utilicemos deberán ser sencillos y de fácil manejo, y los niños no deberán encontrar problemas para su práctica. Todo ello nos lleva a la utilización de los instrumentos de percusión elementales, utilizados normalmente en las escuelas. La forma más sencilla y más primitiva de acompañamiento instrumental es el ostinato , el bordón y la nota pedal . Tales técnicas las dominará el niño sin ningún esfuerzo manual ni cerebral. 2.5.1. Acompañamiento con bordón, nota pedal y ostinato - El bordón, equivalente de la nota pedal doble, es muy idóneo para la armonización instrumental y vocal. Está formado por la tónica y la dominante del tono. Presenta diversas variaciones: a)Bordón simple: armónico o alternado.
b) Bordón doble: con cambio de 8ª o con cambio de intervalo.
c) Bordón flotante: con 5ª móvil o con floreo.
- La nota pedal es la más común y la más sencilla, de gran efecto y de suma utilidad para la comprensión práctica de la melodía. Se forma con la dominante en 8ª. a)Nota pedal en dominante
b) Por extensión formamos pedal también con tónica
- El ostinato, es la figura musical más apreciada por los niños, la más útil para la instrumentación por su gran efecto armónico y la más formativa, dada su repetición obstinada. Son formas que se repiten durante toda o parte de una obra musical, sirviéndole de acompañamiento. Existen varias posibilidades: a) Ostinato rítmico: instrumentos de sonido indeterminado y corporales. b) Ostinato melódico-rítmico: fórmula melódica de 1 a 4 compases de duración. c) Ostinato armónico: intervalos, acordes, notas simultáneas, etc. Para acompañar una melodía con ostinatos es frecuente extraerlos de la misma melodía y adecuarlos a la misma según su sentido armónico. La nota predominante del ostinato debe coincidir armónicamente con la melodía, y las demás, situadas en partes rítmicas menos importantes, harán el papel de notas de paso o floreos. 2.5.2. Armonización con acordes tonales Toda pieza musical está concebida dentro de una determinada organización sonora. En el caso de la música escolar, la tonalidad mayor y menor constituye la organización sonora más frecuente. Además, su armonía suele ser muy estable, no moviéndose mucho más allá de los acordes de tónica, dominante y subdominante, siendo estos los acordes más utilizados en su acompañamiento. 2.5.3. Pasos para la armonización e instrumentación de una melodía - Armonización: 1. Se establece la melodía base y en qué tonalidad está. 2. Se armoniza según las notas de la melodía base que estén colocadas en el tiempo fuerte del compás. Se mira a qué acorde puede pertenecer para luego elegir el mejor según el acompañamiento que queramos realizar. 3. Se contrapone el bajo con la fundamental de los acordes. 4. Se completa la armonía. - Instrumentación: 1. Se aplica el bordón a los instrumentos graves, y los acordes. 2. La nota pedal con dominante o tónica en los instrumentos intermedios de metal, debido a que su sonido, de larga duración, es adecuado para la interpretación de estas notas largas. 3. Se realiza el relleno de la armonía con los instrumentos intermedios de madera, sobre todo si son ostinatos movidos, ya que estos instrumentos pueden moverse más que los metales. Los ritmos dependerán del carácter de la canción, o bien se aplicarán en contraste con la melodía y entre sí. 4. En algunos casos se podrán componer ostinatos con motivos melódicosrítmicos de la propia melodía. 5. La percusión indeterminada se prestará al carácter rítmico y temático de la melodía. 6. Los carillones son más adecuados para el adorno agudo de la melodía.
2.6. Recursos didácticos para trabajar en el aula El enfoque didáctico debe estar en consonancia con la manera en que los niños/as comprendan la realidad artística, es decir, de forma global. Como criterio de secuenciación, se han de considerar la progresión y la continuidad, partiendo de la realidad que el niño/a tenga adquirida, es decir, hay que partir de los conocimientos previos de cada uno para así potenciar un aprendizaje significativo. El desarrollo de cada ejercicio debe imprimir al alumno el despliegue de su actividad, debe ser protagonista. La iniciación debe plantearse por el procedimiento del juego. Una vez que los niños/as hayan superado la primera fase, y sean capaces de prestar la suficiente atención y escuchar sonido y canciones, nos podemos plantear mentalizarlos de que lo que hacen es música, no simples juegos. Partiendo de esto, el segundo procedimiento será la improvisación. Las primeras experiencias musicales se deben llevar a cabo interrelacionando la música con el lenguaje. En el caso de melodías cantadas merece la pena llevar a cabo un aprendizaje por fragmentos, incidiendo en los enlaces entre uno y otro, hasta conseguir que la sepan entera; si se trata de una canción se obrará igual con la letra ensamblando posteriormente letra y música. La lectura de la partitura de la melodía es también un sistema válido pero no siempre el alumnado está preparado para ello. Una fórmula similar parte del reconocimiento de la escritura musical, ya que se produce escribiendo y numerando diversos fragmentos en el encerado, de manera que el alumnado debe reconocer el que canta la docencia. También es posible aprenderla empleando la fononimia. * Recursos materiales - Aula espaciosa, iluminada, y a ser posible alejada de ruidos externos. - Pizarra normal y pautada. - Franelograma. - Papel pautado. - Papel continuo, cartulinas y lápices de colores o de cera. - Instrumentos de sonido determinado. - Medios audiovisuales: magnetófono, casete, diapositivas, etc. - Bibliografía específica del alumno y del profesor. - Discografía específica. * Propuestas de actividades Una de ella es practicar la lectura o la escritura musical, tomándola como base de un dictado, entonación o práctica interválica, para la comprensión de elementos rítmicos... También realizar una instrumentación para acompañarla con percusión corporal, banda rítmica, o conjunto instrumental. Se puede hacer un arreglo a varias voces, o interpretar con grupo de flautas, o realizar una dramatización sobre el texto, si lo tiene, o expresión corporal a partir del movimiento melódico. El movimiento asociado es habitual en la mayor parte de las pedagogías. Se puede simultanear el movimiento con elementos de percusión corporal.
La improvisación melódica cantada o con instrumento, o bien de movimientos simultáneamente con la interpretación, no se puede olvidar. Desde el punto de vista de la audición, la melodía puede estar extraída de una obra clásica, lo que conlleva el desarrollo de los conocimientos estéticos, formales y artísticos. Si se trata de una melodía folclórica incide en el aspecto de la comprensión de la riqueza del legado cultural. Pueden conocer idiomas, historias, cuentos y leyendas, juegos, etc, de su zona u otra. También se puede estudiar los matices y de movimiento, a partir de las sucesivas interpretaciones, así como la comprensión de motivos, semifrases, frases, y de ahí las formas básicas.
