TÉCNICA MODERNA APLICADA A LA DULZAINA “o como tocar bien en tan solo 30 años de estudio diario” RESPIRACIÓN Y SONIDO Por Xavier Richard Traducido por Miguel
2 de 27. Xavier Richart
ÍNDEX
PÀGINA
Técnica. Definición y aplicación.........................
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Técnica de la respiració n.....................................
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Calidad del sonido (técnicas).............................
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Capítulo 1. Notas largas.....................................
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Capítulo 2. Exhalación.........................................
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Capítulo 3. Diafragma................... Diafragma..................................... ......................... ....... 1 6 Técnica de la embocadura................…………….. 1 8 Capítulo 4. Embocadura................. Embocadura.................................. ..................... ....
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Técnica del Vibrato ............................................. .............................................
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Capítulo 5. Vibrato........................ Vibrato........................................... ........................ .....
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Técnica de la Din ámica.......................... mica........................................ ..............
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Capítulo 6. Dinámica........................... mica............................................ .................
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TÉCNICA. DEFINICIÓN Y APLICACIÓN La técnica es el conjunto de conexiones y habilidades psicomotrices que el alumno debe asimilar para conseguir una correcta emisión del sonido y también la base previa e imprescindible para desarrollar correctamente la expresión musical. El dominio de la técnica proporciona una gran seguridad en la interpretación y fomenta que el músico domine en todo momento al instrumento, y no al contrario. Durante el aprendizaje el alumno ha de ser consciente de la necesidad de desarrollar cada uno de los aspectos técnicos y expresivos de la dulzaina, lo que hará comprender y asimilar todo el proceso que hace posible una correcta interpretación. Toda esta información no va a ser asimilada de una vez, sino de manera gradual, teniendo en cuenta las características de cada individuo. Dominar la técnica implica el desarrollo psicomotor de unas partes del cuerpo muy concretas, las cuales ayudarán a conseguir una habilidad y una coordinación mayor a la adquirida en la vida normal de una persona. Por esta razón, debemos ser conscientes en todo momento de que la técnica se basa en aspectos físicos y mentales como el desarrollo de músculos y tendones y la capacidad de concentración y coordinación, por lo que hay que valorar constantemente las posibilidades del alumno, y algo más importante, ser consciente del tiempo necesario para desarrollar y mantener cada habilidad. Para que el proceso sea efectivo, las partes del cuerpo implicadas han de trabajarse junto con las disciplinas necesarias para la correcta interpretación, y deben ser desarrolladas siguiendo el orden lógico de la producción, amplificación y modificación del sonido. De esta manera la técnica general de nuestro instrumento se divide en otras más específicas como:
Técnica de relajación: Parte del cuerpo: cuello. Influye en la correcta posición del cuerpo y en la capacidad de adquisición de conocimientos y habilidades. Técnica de la respiración: Partes del cuerpo: boca, glotis, pulmones, costilla, diafragma y abdominales. Técnica de la articulación: Parte del cuerpo: Lengua Técnica de la embocadura: Partes del cuerpo: labios y músculos faciales. Técnica de la digitación: Partes del cuerpo: dedos y manos. Combinaciones de diferentes partes del cuerpo. Técnica de afinación general, de las notas agudas, de las alteraciones y de la calidad del sonido.
TÉCNICA DE LA RESPIRACIÓN La respiración, como necesidad fisiológica, es una actividad cotidiana que se domina sin problemas, sobretodo inconcientemente. Ahora bien, la dulzaina es un instrumento de viento, o mejor dicho, de viento huracanado, que además de gran potencia demanda un gran control de todos los procesos de la respiración para poder ser interpretada correctamente. Por lo tanto, es imprescindible conocer a fondo cada fase del proceso para poder asimilar la técnica adecuada y adquirir la habilidad necesaria. La calidad del proceso respiratorio depende fundamentalmente de la condición física del alumno y de la adquisición de unas técnicas y habilidades concretas. Ahora bien, el físico personal no tiene porqué ser, a priori, una barrera a la hora de tocar la dulzaina. Aunque es evidente que tocar la dulzaina implica un considerable esfuerzo, aplicando las técnicas necesarias se pueden superar todos los problemas y carencias. Las partes del cuerpo implicadas en el proceso de la respiración son: 1. La boca 2. La lengua 3. Los pulmones 4. Las costillas inferiores 5. El diafragma 6. Los músculos abdominales Las fases del proceso de la respiración son: 1. Inhalación: Es cuando el aire entra dentro del cuerpo y como y porque lo hace 2. Retención del aire: Es cuando el aire permanece dentro del cuerpo y donde se ubica 3. Exhalación: Es cuando el aire sale del cuerpo hacia la dulzaina y como y porque lo hace
FASE DE INHALACIÓN Boca Es la responsable de la entrada del aire El movimiento correcto consiste en abrir la boca de manera natural, es decir, bajando la mandíbula inferior. Nunca inhalar el aire exclusivamente por la nariz, es la boca la que verdaderamente está capacitada para absorber gran cantidad de aire de forma rápida y concreta.
Glotis (garganta) Es como una segunda entrada de aire que no se ha de utilizar nunca para controlar el sonido. La garganta ha de estar lo más relajada posible para que pueda ser canalizado el aire correctamente.
Diafragma Es el principal músculo del proceso de la respiración. Está situado debajo de los pulmones separando transversalmente la caja torácica del abdomen, y tiene forma de cúpula en su estado de relajación. El movimiento que realiza el diafragma para conseguir la inhalación es invertir la dirección de la cúpula, de forma que origina un vacío a los pulmones y provoca la entrada del aire. Exteriormente su movimiento implica un abultamiento del abdomen, entre el ombligo y las costillas inferiores. Si se coloca un dedo justo dónde se acaban las costillas en mitad del cuerpo se puede sentir su movimiento al toser. Abdominales Ayudan a aumentar la capacidad torácica y a controlar la presión de la columna de aire. Su movimiento implica un abultamiento del vientre y una presión en los riñones. Hace falta recordar que los músculos abdominales no sólo están situados por delante del cuerpo, sino que lo rodean por completo. Ejercicios 1. Relajarse al máximo. La respiración es una función instintiva y puede verse afectada por el estado de ánimo. 2. Posición de pie con la espalda y los talones contra la pared. Inhalar, sin alzar el pecho ni los hombros, y exhalar el aire libremente. 3. Posición encogido con los brazos rodeando las piernas. Observar que cuando el aire entra en el cuerpo origina una leve presión contra las piernas. 4. Acostado boca arriba. Inhalar despacio sin alzar los hombros ni las costillas, sólo el abdomen. Cuando se domine este ejercicio es aconsejable colocar un pequeño peso sobre la barriga para notar la fuerza que hace falta realizar (un libro por ejemplo). 5. Bostezar repetidas veces hasta que la garganta esté bien relajada. La entrada de aire no tiene porque originar ruidos extraños. 6. En posición correcta, de pie o sentado con la espalda recta y en equilibrio, colocar una mano en el abdomen y otra en el pecho.
Inhalar en dos tiempos y soltar en otros dos. Hace falta vigilar los movimientos. 7. Inhalar profundamente alzando los brazos y exhalar sin fuerza y sin retener el aire dentro del cuerpo. Es normal marearse ligeramente. Si ocurre hace falta sentarse y respirar normalmente. 8. Con la Dulzaina. Mantener el instrumento en equilibrio con la embocadura y el dicho pulgar de la mano derecha. Inhalar abriendo la boca con la mandíbula inferior, si se realiza con la superior el instrumento se desequilibra. Exhalar suavemente sin fuerza y sin producir sonido.
TÉCNICA DE RETENCIÓN Durante la emisión del sonido, la retención del aire dentro de los pulmones se produce por la tensión que realizan los músculos abdominales y el diafragma, y cuando no se utiliza la Dulzaina, cerrando ligeramente la garganta con la consonante k. El control de la retención del aire es muy importante porqué: Aumenta la capacidad torácica. Controla la presión interior. Aporta oxígeno y reduce la fatiga. • • •
Cuando el aire es retenido se debe notar una presión y abultamiento en: Zona del diafragma y la parte baja de las costillas. El ombligo y el bajo vientre. Zona de los riñones. • • •
Para desarrollar la capacidad de retención es aconsejable pensar en todas estas zonas como depósitos alternativos de aire. De esta manera hará falta forzar progresivamente el tirón y flexibilidad de estas zonas.
Ejercicios Inhalar por la nariz hacia la zona del diafragma en 2 tiempos, retener otros 2 y exhalar el aire libremente sin hacer fuerza para expulsarlo. El mismo con 4 y 6 tiempos Inhalar por la nariz dirigiendo el aire hacia las zonas más bajas (ombligo y riñones) y al mismo tiempo que es retenido realizar una presión hacia abajo. Exhalar tranquilamente. •
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FASE DE LA EXHALACIÓN Hace falta tener en cuenta que soplar no es una actividad frecuente en la vida cotidiana, por lo cual será necesario ejercitar los músculos más directamente implicados, que son el diafragma y los abdominales. Estos tienen que desarrollar una gran potencia y, al mismo tiempo, flexibilidad a partir de una práctica constante y dirigida.
La exhalación en situaciones concretas Respiraciones habituales que pide la frase musical. Se ha de utilizar la zona del diafragma para conseguir la presión necesaria, pero atención, primero hace falta aprovechar la presión interior del aire que se ha metido a la fuerza dentro del cuerpo, como en un globo, por el que realmente, sólo es necesario empezar a presionar progresivamente de la mitad de la frase hasta el final. No hace falta utilizar más aire del necesario porque produce agotamiento y una posible desafinación. Notas agudas. En este caso hace falta exhalar de manera repentina y explosiva desde el primer momento. Hace falta hacer fuerza desde abajo, no solo con el diafragma sino también con los abdominales. Respiraciones profundas para largos pasajes. Es aconsejable empezar a vaciar los depósitos siguiendo este orden: zona del diafragma, zona baja del abdomen y zona de los riñones. •
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Coordinación con la embocadura La exhalación ha de estar combinada con la embocadura. La demanda de cantidad y presión de aire está atada a las características de la caña, y es necesario distinguir la presión del aire respecto a la presión de la embocadura. Es lo suficiente habitual que de manera inconsciente y durante el aprendizaje, aumento la presión de los labios sobre la caña cuando aumenta la presión del aire, lo cual provoca una pérdida considerable de la calidad del sonido. Garganta Un problema a considerar es la tensión que a veces se produce en la garganta causada por la acción de exhalar con fuerza o por un intento de controlar la presión del aire. Esta circunstancia es muy peligrosa porque origina un círculo vicioso. Cuando más se cierra la garganta menos aire puede salir e inconscientemente se hace más fuerza para expulsarlo. Hace falta vigilar constantemente el estado de relajación de la garganta o glotis porque no sólo se puede realizar un esfuerzo inútil sino que también puede ocasionar alguna lesión física considerable.
Los síntomas más frecuentes que muestran defectos en la exhalación son: Rápida fatiga. Molestias y ruidos extraños en la garganta. Un sonido pobre y tenue. Problemas de afinación y notas fallidas. Vibrato incontrolado, muy rápido y desafinado. Tendencia a una afinación demasiada aguda. Tensión de los dedos sobre la Dulzaina. Sensación de que estamos llenos y no nos entra más aire. Las soluciones para evitar estos problemas pueden ser: La relajación previa a la interpretación es imprescindible para sacar el máximo rendimiento. No agotar al máximo el aire retenido e inhalar más veces. Bostezar frecuentemente hasta notar el total relax de la garganta. Inhalar por la nariz diversas veces sin tocar la Dulzaina. Tomar conciencia de como se abre y se cierra la boca mientras se respira. Durante la exhalación con el instrumento intentar imaginarse la posición de la garganta tras bostezar. • • • • • • • •
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Origen del problema No utilizar correctamente el proceso de la respiración y el control de la embocadura, lo cual provoca tensiones no deseadas. Causas patológicas, enfermedades o malformaciones. Es necesario consultar un médico especialista. •
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Ejercicios Respirar correctamente acostado con un libro sobre la barriga e intentar notar la fuerza que hace falta, no solo para la inhalación, sino también para dominar la expulsión del aire. Mantener un papel de fumar o parecido sobre un vidrio vertical con sólo la fuerza del soplido. Apagar velas aumentando progresivamente la distancia. Hace falta tener en cuenta que no sólo hace falta controlar la presión, sino que hace falta dirigirla hacia un punto determinado, puesto que de esta manera, se consigue apagar la llama con el mínimo esfuerzo. Intentar imitar el jadeo constante de un perro. Secuencias. Inhalar en 4 tiempos con la mandíbula inferior y hacer sonar una nota cualquiera durante otros 4, y vuelta a empezar. Inhalar en 4 tiempos con la mandíbula inferior y hacer sonar una nota cualquiera durante otros 3, y eliminar el aire sobrante abriendo la mandíbula inferior de forma explosiva (p). •
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Inhalar correcta y abundantemente y realizar intervalos de octava a partir de golpes de aire sin utilizar la lengua. Al principio no hace falta preocuparse por la afinación.
PROBLEMAS HABITUALES • •
Alzar los hombros y el pecho. Utilizar el espejo. Inhalar por la nariz , porque produce una rápida fatiga de la
embocadura. Hace falta revisar el proceso de inhalación. •
No planificarse los puntos de presa de aire e inhalar sólo cuando se tiene la sensación de ahogo . Es necesario marcar estos puntos en las
partituras utilizando el símbolo adecuado. •
Inhalar por la mandíbula superior alzando la cabeza. No hace falta
mover la cabeza, sólo la mandíbula inferior. •
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Inhalar por los lados de los labios sin casi abrir la boca . Hace falta
inhalar abriendo la boca con la mandíbula inferior con un movimiento natural. No expulsar el aire sobrante. Esta acción es necesaria para oxigenarse y eliminar tensiones. Hacer ruidos extraños con la garganta. Se puede provocar el bostezo para buscar el relax de la glotis o consultar un médico especialista. Exhalar más aire del qué hace falta. Hace falta controlar la retención. Inhalar demasiadas veces sin echar el aire sobrante puede originar una sensación de agobio por premura de oxígeno, y seguro que desemboca en el agotamiento. Hace falta controlar los puntos de inhalación. Empezar a presionar con fuerza justo tras la inhalación. Hace falta esperar un poco para aprovechar la presión interior del aire. Realizar la presión justa porque sonará el instrumento sin consideraciones de afinación o de timbre. En este caso seguro que se originan problemas de embocadura.
CALIDAD DE SONIDO (técnicas) La Dulzaina es reconocida por todos por su particular timbre. Tiene un carácter único, con un sonido potente bien definido y de gran proyección. Esta circunstancia ha favorecido enormemente la recuperación de nuestro instrumento en muchos pueblos o ciudades dónde, debido a la crisis de dulzaineros del siglo pasado, las melodías tradicionales eran interpretadas por otros instrumentos de viento como el requinto o clarinete. Los gustos y preferencias actuales de la Sociedad Valenciana han motivado
la nueva valoración de nuestro instrumento y piden que vuelva a sonar su timbre característico en la mayoría de las fiestas y danzas populares y en los escenarios. Por todas estas razones, el dulzainero tiene el deber de buscar, en todo momento, una buena calidad en el sonido propio de su instrumento. Para conseguirlo, previamente hace falta conocerlo bien, ser capaz de imaginarse el timbre antes de su emisión, y la única manera de conseguirlo es escucharlo con la máxima atención en audiciones seleccionadas y si es posible dirigidas por el profesor. No se puede encontrar aquello que no se sabe lo que es.
TÉCNICA Los aspectos técnicos que influyen directamente en el timbre son la respiración y la embocadura. A mayor presión de aire resulta un timbre más vivo y claro, y a menor, más pobre y apagado. A mayor presión de embocadura, resulta un timbre más llamativo y tenso, y a menor, más rico en armónicos y equilibrado. El proceso de la respiración tiene que ser lo más limpio posible, sin tensiones en ninguna de las partes implicadas, intentando elaborar una columna de aire con la velocidad y la presión adecuadas para la correcta emisión. El proceso de la embocadura tiene que realizarse con las presiones imprescindibles, prestando mucha atención a no pasarse y ahogar la caña. También es necesario prestar una especial atención al instrumental utilizado, sobre todo a la caña y al tudel, que son los que más fácilmente se pueden cambiar o modificar. Es aconsejable no conformarse nunca con el instrumental habitual, y realizar, en la medida que se pueda, una continua búsqueda del mejor material.
Capítulo 1
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NOT AS LARGAS 1- Trabajo de la resistencia y la capacidad en la respiración 2- Trabajo del sonido estable 3- Trabajo de la afinación 4- Trabajar los ejercicios intentando que la velocidad del metrónomo sea cada vez más lenta
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No utilizar todo el aire en cada nota y dejar siempre un tanto de reserva
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∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w. © 2002 per Xavier Rihart
Inspirar profundamente en los compases de espera
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Mantener la garganta relajada y vigilar que no haga sonidos al inspirar ni mientras suena la dulzaina
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Vigila que los dedos estén relajados igual que tu cuerpo
© 2002 per Xavier Richart
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No utilizar todo el aire en cada nota y dejar siempre un tanto de reserva
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Mantener la garganta relajada y vigilar que no haga sonidos al inspirar ni mientras suena la dulzaina
© 2002 per Xavier Richart
Capítulo 2 EXHALACIÓN
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1-Trabajo de exhalación controlada 2- Trabajo de inspiración r á pida 3- Trabajo del diafragma y de los abdominales 4- Trabajar los ejercicios intentando que la velocidad del metrónomo sea cada vez más rápida
# 4 ˙ ∑ Ó Ó ˙ Ó ˙Ó ˙Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙Ó ˙ 1 & 4 # ˙ ˙ . Ó Ó Ó Ó ˙ Ó Ó Ó Ó ˙ & ˙ ˙ ˙ ˙ expulsar el aire sobrante justo tras cortar
Vigila que los dedos estén relajados igual que tu cuerpo, sobre todo en los agud os
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© 2002 per Xavier Richart
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© 2002 per Xavier Richart
Capítulo 3 DIAFRAGMA
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1- Trabajo del diafragma y de los músculos abdominales 2- Trabajo de la exhalación controlada 3- Trabajar los ejercicios intentando que la velocidad del metrónomo sea cada vez más rápida
Inspirar profundamente en los compases de espera
œ œ # œ œ 4 1 & 4 ∑ œ œ ˙ Ó œ œ œ œ ˙ # œ œ ˙ Ó & œ œ œ œ Ó ˙ # 2 ∑ ˙ ˙ 2 & 4 ∑ œ œ # & ∑ œ œ ˙ expulsar el aire sobrante
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œ œ œ œ Ó Ó ˙ œ œ ˙ œ œ ˙Ó œ œ œ œ ˙ Ó œ œ w . œ œ ˙ ∑ œœ œŒ œœ œŒ œ œ œ ∑ œ œ œ ˙ .
silencios
Vigila no apretar la embocadura porque se ahogará el sonido
# ˙ ˙ œ œ œ 2 ∑ ∑ ∑ Œ 3 & 4 ˙ ˙ œ œ œ Œ # œ œ œ œ œ . ∑ ∑ & œ œ ˙ œ œ œ ˙ # 4 ∑ ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó 4 & 4 # & ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó ˙ Ó . # ˙ ˙ œ œ œ 2 ∑ ∑ Œ 5 & 4 ∑ ˙ ˙ œ œ œ Œ # œ œ œ œ œ . ∑ ∑ & œ œ ˙ œ œ œ ˙ prohibido utilitzar la lengua
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en los
silencios
© 2002 per Xavier Richart
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revisa la apertura de la caña y rectifícala si hace falta
expulsar el aire sobrante
en los
silencios
prohibido utilizar la lengua
Vigila no apretar la embocadura porque se ahogará el sonido
˙ ˙ œ œ œ # 2 ∑ ˙ ∑ œ œŒ œ Œ ˙ 9 & 4 ∑ œ œ œ œ œ # ∑ œ œ œ ˙ . & ∑ œ œ ˙ ˙ œ œ œ œ ˙ # œ œ 2 œ ∑ ∑ œ œ œ 10 & # 4 ∑ œ œ œ œ œ œ œ # ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ # . ∑ ∑ & œ œ œ œ œ œ œ œ œ © 2002 per Xavier Richart
TÉCNICA DE LA EMBOCADURA La embocadura es la manera de adaptar la boca a la caña y la acción de modificar sutilmente la apertura de las palas en el transcurso de la interpretación, un proceso de gran complejidad que permita el control de la elaboración inicial del sonido de la Dulzaina y su manipulación directa.
Las funciones de la embocadura son: 1. El control y la búsqueda continua de la afinación. 2. Conseguir un timbre coherente con la personalidad de nuestro instrumento. 3. La producción de las notas agudas y de las alteraciones. 4. Principal responsable de los efectos dinámicos. 5. Equilibrar los volúmenes y el timbre de las notas. 6. Sostener el instrumento en su posición correcta y mantenerlo en equilibrio en el proceso de la respiración. 7. Facilitar la claridad y la velocidad de la articulación.
Síntomas de la falta de dominio de la embocadura 1. Una rápida fatiga sin causas razonables. 2. Un descontrol de la afinación. 3. Un sonido desequilibrado y ahogado, con cambios de timbre y de volumen sin coherencia. 4. Un vibrato forzado e involuntario sin ningún control. 5. Realizar notas fallidas durante la interpretación. 6. Problemas con las notas agudas (segundo registro). Otras técnicas que facilitan el control de la embocadura 1. Un estado de relajación general y una buena concentración 2. El control y la potencia en el proceso de la respiración. 3. Eliminar la tensión en el proceso de la digitación. 4. Utilizar una buena caña que se adapte a las posibilidades personales del alumno. RECURSOS DE LA EMBOCADURA Aumentar la presión El intérprete puede y tiene que variar sutilmente la apertura de la caña aumentando la presión que ejerce la embocadura (labios) sobre las palas, y de esta manera, conseguir las modificaciones necesarias para una
correcta interpretación de nuestro instrumento. Aumentar la presión sobre la caña provoca: 1. Una subida de la afinación. 2. Una disminución de la potencia. 3. Un timbre más agudo y menos grave. Si la caña está bien construida debe tener cierta inercia propia a mantener la apertura inicial para dar flexibilidad a las variaciones de presión, puesto que es imprescindible que, al disminuir la fuerza, tienda a recuperar la posición anterior. Por esta razón, el control de la presión de la embocadura es uno de los recursos más agotadores en la interpretación de nuestro instrumento, puesto que cuanto más se realiza, más hace falta aguantar la presión que la caña devuelve. Para aumentar la presión sobre la caña hace falta doblar y tensar ligeramente los labios hacia el interior de la boca y/o haciendo un poco presión de los laterales hacia el centro. No hace falta hacer presión con las mandíbulas como para cerrar la boca. Si se realiza correctamente, después de una relativa cantidad de tiempo de estudio, es normal notar un cansancio o molestia en los laterales de la boca. Si no es así y aparecen marcas significativas o pequeñas heridas en el interior de los labios, lo más probable es que no se esté utilizando la técnica correcta o también por una excesiva y prolongada práctica. Es recomendable no abusar del tiempo de estudio hasta el extremo de un gran agotamiento, cuando aparezcan los primeros síntomas de cansancio es preferible descansar unos instantes y después continuar.
Disminuir la presión sobre la caña provoca 1. Una bajada de la afinación. 2. Un aumento de la potencia si también crece la presión del aire 3. Un timbre más oscuro y más grueso. Si se quiere disminuir la presión sobre las palas hará falta bajar la mandíbula inferior abriendo ligeramente la boca, para poder conseguir la máxima apertura de la caña. Hace falta poner atención a las posibles fugas de aire y de no hinchar ninguna parte de los labios o de la cara, por pequeña que esta sea. El aprendizaje de esta técnica es normal que tarde un tiempo en asimilarse, por lo que hace falta ser pacientes y experimentar continuamente con ejercicios para ajustar la afinación de las notas sin la disminución de la potencia del sonido.
Cambios de posición La cantidad de superficie de los labios y el punto dónde entran en contacto con la caña también puede influir en la modificación del sonido. Ésta responde de manera diferente si la presión se ejerce cerca de la unión o cerca de la apertura de las palas, puesto que cuando desciende el grosor
de estas la tendencia a mantenerse abierta es menor y hará falta ser mucho más sutil. Los cambios de posición provocan: 1. Variaciones en la afinación. Acercándose a la unión sube, y a la apertura de las palas baja. 2. Variaciones de potencia. Acercándose a la unión sube, y a la apertura de las palas baja. 3. Variaciones de timbre. Acercándose a la unión más gordo y estridente, y a la apertura de las palas más apagado.
EJERCICIOS 1. Hacer roncar la caña puesta en el tudel y experimentar con las variaciones de presión de aire y de los labios y con el cambio de posición de estos. Es aconsejable roncar la caña antes de empezar a estudiar. 2. Ser consciente de como se juntan y separan las palas con la presión de los labios. Una manera de visualizarlo es poniendo la lengua en la apertura al mismo tiempo que se aprietan las palas con los labios sin soplar. 3. Sostener la caña puesta en el tudel únicamente con los labios, y durante breves espacios de tiempos y con descansos. Al disminuir la superficie de contacto tiende a aumentar el esfuerzo. Los dientes no deben tocar la caña. Primero intentarlo sin doblar los labios y después doblándolos ligeramente. 4. Estirar y relajar los músculos faciales hinchando las mejillas y haciendo presión en los labios con la mano. Se tiene que notar una pequeña molestia a los laterales de los labios y parte de la cara después de haber ejercitado la embocadura. 5. A partir de una nota grave como el re, intentar subir y bajar la afinación tanto como se pueda, variando la apertura de las palas sin disminuir la presión de aire. Lo mismo con una nota aguda como el mí. 6. Intentar afinar alteraciones como el SI o LA bemol sin cambiar de posición y partiendo de la nota natural. 7. Intentar mantener la afinación en notas largas. Utilizar el afinador electrónico.
PROBLEMAS HABITUALES •
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Hinchar cualquier parte de los labios y la cara durante la exhalación. Si los labios son gordos es normal que el bigote y la barbilla sobresalgan un poco, pero en caso alguno debe haber aire entre los labios y las encías. Inhalar abriendo la boca con la mandíbula superior o los lados de los labios. Hace falta revisar la inhalación para no agotar la embocadura. Doblar excesivamente los labios o no doblarlos en absoluto.
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Que los dientes entren en contacto con la caña. Nunca tienen que hacerlo. Apoyar los labios encima de la unión de las palas o embocar excesivamente hacia la apertura de las palas. Hace falta intentar que la mayor parte de la superficie de las palas esté cubierta por la boca, dejando libre una pequeña zona hasta la unión. Tener la caña excesivamente abierta al empezar el estudio o la actuación con la esperanza que se vaya cerrando. Es importante empezar lo más cómodo posible y si la caña se cierra, abrirla con los alicates. Utilizar poco aire en los agudos, lo cual obliga a aumentar la presión de la embocadura para conseguir la afinación correcta. Hacer más presión de embocadura al final de las frases por falta de aire, lo cual provoca una subida de la afinación y una pérdida de potencia. Es normal que tras una prolongada práctica se note un pequeño cambio en la textura de la zona dónde el labio entra en contacto con la caña, pero no se tienen que producir heridas. Realizar una excesiva presión de los labios en el momento del exhalación. Es habitual en los principiantes. Vibrar sin control e inconscientemente. El vibrato no es aconsejable cuando se produce por una excesiva tensión muscular de manera involuntaria. Hace falta practicar con notas largas. Colocar la caña en un lado de la boca, ni siquiera cuando aparece la fatiga. Siempre debe colocarse en el centro. Producirse fugas de aire durante el exhalación. Hace falta revisar la posición. Aumentar la presión de la embocadura al mismo tiempo que aumenta la presión del aire sin ser consciente. Hace falta practicar con notas largas y agudos. Masticar el sonido. En algunos casos y sin quererlo, hay una tendencia a mover la boca durante la interpretación de manera inconsciente. Es importante intentar controlar estos movimientos porque producen variaciones en la calidad del sonido
Capítulo 4 EMBOCADURA
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1- Trabajo de la embocadura 2- Trabajo de la coordinación de la presión de labios y del aire 3- Tra bajar los ejercicios con el metrónomo a velocidad lenta o moderada
Quita presión a las palas bajando ligeramente la mandíbula inferior y manteniendo la tensíón de la embocadura
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posición de re grave siempre
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Mantén la presión del aire al cambiar la afinación siempre que subas
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posición de sol agudo siempre
Procura que al cambiar de afinación no baje significativamente la potencia del sonido
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posición de mi agudo siempre
Inspirar profundamente en los compases de espera
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© 2002 per Xavier Richart
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Quita presión a las palas bajando ligeramente la mandíbula inferior y manteniendo la tensíón de la embocadura
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Mantén la presión del aire al cambiar la afinación siempre que subas
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Procura que al cambiar de afinación no baje significativamente la potencia del sonido
© 2002 per Xavier Richart
TÉCNICA DEL VIBRATO La función del Vibrato es la de producir una ondulación en el sonido de la nota afectada, de tal manera que aparecen unas sutiles variaciones en su afinación inicial en forma de frecuencia Si se compara el sonido de una nota con una línea horizontal, a la efectuar un Vibrato, se convierte en una línea ondulada que indica las subidas y bajadas de la afinación. Las características del Vibrato dependen del grado de desafinación de la nota afectada (amplitud de onda) y de su frecuencia. Es muy importante que la altura del sonido se vea afectada simétricamente, siente el punto central que ofrecerá la afinación aparente de la nota vibrada. El Vibrato es un recurso expresivo que debe utilizarse de manera consciente. En ciertas ocasiones, la falta de una técnica y conocimientos necesarios combinados con el gran esfuerzo físico y mental que requiere nuestro instrumento, provocan la aparición de un vibrato involuntario y sin control, que en la mayoría de los casos, refleja una gran tensión muscular.
Técnicas del Vibrato 1. Embocadura. Con delicadas y controladas variaciones de presión de los labios sobre la caña que posibilitan un cambio en la apertura de las palas y, por tanto, la variación de la afinación. 2. Proceso de la respiración. A partir de los cambios de velocidad y presión de la columna de aire producidos por los movimientos del diafragma y los músculos abdominales. 3. Garganta. Por la vía de espasmos inconscientes de la garganta que dificultan el paso del aire. Este Vibrato hace falta vigilarlo de cerca para que no se produzca de manera voluntaria o involuntaria porque produce un sonido tenue, sin potencia y sin control, y porque puede producir una rápida fatiga y alguna lesión física. La técnica más aconsejable para emitir y controlar el Vibrato se basa fundamentalmente en la acción de la embocadura. Pero al mismo tiempo es necesario controlar la columna de aire porque refuerza esta acción y equilibra la demanda de aire de la caña al abrirse y cerrarse la apertura de las palas. De esta manera, y con una práctica constante y dirigida se obtiene un Vibrato en el cual se puede controlar su velocidad (frecuencia) y la amplitud de onda que marca las sutiles variaciones de afinación. También se puede intentar controlar este recurso sólo con la respiración, pero es muy difícil conseguir velocidad y control.
Tipos. 1. Vibrato regular. Es aconsejable utilizarlo, por norma general, en las notas largas, porque provoca un sonido más pleno y con más personalidad, y sobre todo, con más proyección. Se caracteriza por la regularidad en su frecuencia, que se basa en una subdivisión coherente de la pulsación rítmica de la obra o el pasaje. 2. Vibrato libre. Produce multitud de efectos, desde la calma hasta la tensión, y se caracteriza por las variaciones y /o progresiones de la frecuencia y de la amplitud de onda.
Capítulo 5 VIBRATO
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1- Trabajo del control de la embocadura 2- Trabajo de la coordinación de la presión de los labios y del aire 3- Trabajo del Vibrato regular con subdivisiones de la pulsación 4- Trabajar los ejercicios intentando que la velocidad del metrònomo sea cada vez mayor Cuando el sonido es vibrado la potencia sonora tiene que ser igual o superior que cuando no está vibrado. Aumenta ligeramente la presión de aire al iniciar el Vibrato
# 4 w ∑ w w ∑ w w ∑ 1 & 4 ∑ w # & w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w . # 4 & 4 ∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w 2 # & ∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w . # & # 44 ∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ 3 # &#w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w # &# ∑ w w ∑ w w ∑ w w ∑ w w . w w # w w w w 4 ∑ ∑ ∑ 4 & 4 w w # w w w w w w . ∑ ∑ ∑ & ∑ w w # w w w w 4 w w ∑ ∑ ∑ ∑ ∑ 5 w w w w # w w w w # ∑ ∑ ∑ ∑ w w . & no vibrato
vibrato a tempo
simile
Si tienes problemas exagera los movimientos de los labios
no vibrato vibrato a tempo
simile
Procura que el vibrado sea regular, aunque lo hagas lento ya aumentarás de velocidad con el estudio
no vibrato
vibrato a tempo
simile
Controla que para agudos los cambios de presión sean más sutiles
1ª redond a no vibrato, 2ª vibrato a tempo
Inspirar profundamente en los compases de espera
1ª redond a no vibrato, 2ª vibrato a tempo
© 2002 per Xavier Richart
TÉCNICA DE LA DINÁMICA Los recursos dinámicos se basan en la variación del volumen del sonido durante la interpretación también denominada matizar. En este sentido está la gama de matices que comprenden entre el piano y el forte (suave y fuerte) que indican un volumen concreto y constante; y por otro lado están los reguladores, que señalan un cambio progresivo de matiz ascendente o descendente (crescendo y diminuendo). El repertorio tradicional de nuestro instrumento suele ser interpretado mayoritariamente en espacios abiertos y sin amplificación, por lo cual es lógico que lo más fácil y natural sea producir una emisión de una gran potencia sonora. La aparición de nuevas composiciones en el repertorio propio de la Dulzaina, ha motivado el desarrollo de nuevas técnicas que permiten conseguir un relativo control de algunos matices, pero requieren una atención muy especial del compositor y de el intérprete porque resulta un proceso muy complicado y agotador. En la Dulzaina, los recursos dinámicos deben ser aplicados en circunstancias especiales y cuando el compositor o la obra los requieran. Hacer un uso abusivo y no adecuado en la interpretación habitual puede llegar a desvirtuar a nuestro instrumento. Los símbolos gráficos que indican efectos dinámicos en las partituras para Dulzaina son: p (piano), mp, mf, f (‘forte’), ff, crezco, dim, Desarrollo de la técnica de la Dinámica
Para realizar los efectos dinámicos durante la emisión del sonido es necesaria una gran coordinación entre la embocadura y la exhalación del aire. Para reducir la potencia sonora hace falta disminuir la presión del aire exhalado, y al mismo tiempo aumentar la presión de la embocadura para que no baje la afinación. Estas dos acciones hace falta realizarlas con una gran coordinación, de forma que al principio, es recomendable hacer diminuendos muy progresivos, y de esta manera desarrollar los reflejos necesarios para poder rectificar la afinación. Tras dominar el diminuendo, hace falta trabajar el crescendo, pero como una continuación del primero, sin interrumpir el sonido. Al llegar a su punto de menos volumen, hace falta realizar el proceso contrario, es decir, aumentar progresivamente la presión del aire y al mismo tiempo relajar la presión de la embocadura para que la afinación no suba. Una vez dominada la progresión diminuendo – crescendo, hace falta intentar la emisión directa al mp. En este caso, antes de soplar con poca presión, la caña ha de estar ligeramente más cerrada para que la afinación sea la correcta. La posición de la embocadura también influye en la potencia, si los labios se colocan cerca de la ligadura, facilita el forte, y si están cerca de la apertura de las palas, el piano. En casos concretos como en el re grave, para disminuir el volumen sin que la afinación suba, es aconsejable sacar un poco más la caña de la boca.
Capítulo 6 DINÀMICA
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1- Trabajo de la técnica de expresión en la dinámica 2- Trabajo de la coordinación de la presione de los labios y de l aire 3- Trabajar los ejercicios con el metrònomo a velocidades lentas y después intentar subir
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Recuerda que tienes que disminuir paulatinamente la presión de aire y aumentar la presión de la embocadura al mismo tiempo en los diminuendos
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Recuerda que tienes que aumentar paulatinamente la presión de aire y disminuir la presión de la embocadura al mismo tiempo a los crecendos
Intenta que la afinación no varíe al hacer los matices
Procura no apretar los dedos cuando haces presión con los labios
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Inspirar profundamente en los compases de espera
© 2002 per Xavier Richart
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Intenta vibrar en los crescendos
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Utiliza los cambios de posición de los labios sobre la caña para facilitar la dinámica
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∑ w w .. ∑ w w w .. ∑ w ∑ f f f ∑ w .. ∑ w w .. ∑ w w w . P P P Procura no apretar los dedos cuando haces presión con los labios
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