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Ha llegado la primavera y con ella, muchas veces la astenia primaveral que nos quita las ganas de hacer cosas, incluso tratándose de nuestra afición favorita: Las miniaturas. Pero la llegada del buen tiempo puede ser una excusa perfecta para salir al un jardín o al campo y recoger ramas, flores o piedras que pueden servirnos más adelante para realizar complementos y objetos decorativos de corativos para nuestras casas de muñecas. También es buen momento para recorrer las ferias de miniaturas (algunas nuevas y otras ya conocidas), donde encontrar ese objeto que tanto nos gusta o la inspiración que nos falta. Los que no sufrimos astenia primaveral, siempre podemos aprovechar para hacer limpieza de primavera en nuestras casitas, buscando mejorar su decoración, completarla o renovarla totalmente. De cualquier manera, con ganas o sin ellas, siempre podemos encontrar un pequeño momento o una actividad relacionada con este hobby y disfrutar a la vez de las miniaturas y de la primavera, y con este nuevo numero de la revista Taller de Miniaturas , queremos poner nuestro granito de arena para ayudaros a ello. Sed bienvenidos de nuevo.
La casa de Charly Rib
Puertas
Por Juan Carlos Sánchez Materiales premarco y puertas:
Materiales para cerraduras:
Maderas de balsa de 2 y de 5mm Bisagras pequeñas de plástico Varilla de madera de 3mm color nogal africano Cuadradillo de madera de 2x2mm Cola blanca de carpintero Loctite Cúter
Tubo de aluminio de 4mm Varilla de aluminio de 3mm Varilla de latón de 1mm Taladro tipo dremel Terrajas para hacer la rosca Brocas Loctite
Cortamos tiras de 1cm de madera de balsa de 2mm y las vamos colocando en el hueco de la puerta y las pegamos entre ellas (de momento no se pegan al hueco de la puerta)
A continuación cortamos las jambas y las vamos pegando a las tiras que ya hemos pegado antes sin pegarlas a las paredes y solo pegamos las del lado de fuera de la habitación habitación
Ahora colocamos el cuadradillo cuadradillo de 2x2mm que es el que nos va hacer de tope de la puerta y nos quedara que lo podremos quitar y poner eso si con mucho cuidado y una vez fuera le reforzamos las uniones con cola
Para hacer la puerta he usado dos trozos de madera m adera de balsa de 5mm así consigo el grosor del tabique y le he dibujado el rectángulo que le quería hacer (yo he embutido la varilla de 3 mm) pero si usáis embellecedores embellecedores o adornos lisos lisos os será más fácil pues no los tendréis tendréis que embutir.
Las bisagras o pernos se le colocan al final una vez tengamos colocado el pre-marco a la pared definitivamente y para ello rebajaremos un poco con el cúter en la puerta para que la bisagra nos quede al ras de la madera, y la sujetamos con loctite y unos clavos pequeñitos
Para colocar las cerraduras hacemos un taladro de lado a lado de 4mm y en el canto de la puerta le hacemos dos o tres y luego con cuidado le vamos vaciando como se ve en la foto
Cortamos unos trozos del tubo de aluminio de 4mm y le encastramos uno por cada lado de la puerta no tienen que ser muy gruesos pues el centro de la puerta tiene que quedar sin tubo.
Ahora cogemos la varilla varilla de aluminio de 3 mm y cortamos un cacho de 2 cm y le hacemos un taladro en medio de 1mm y le roscamos en los dos extremos donde irán roscados los pomos (que son tiradores pequeños de latón)
Le colocamos los adornos de los cierres de cajas a modo de embellecedores y le pegamos un trozo de varilla de latón en el agujero que hemos hecho antes de 1 mm y listo
Mesa mariposa
Por Jorge Cubells Materiales: madera de contrachapado de 3 mm de grosor. pinturas variadas papel pintado pegamento de barra cola blanca tijeras cutter de punta fina
Cortar tres piezas de 7 x 7 cm en madera de 3 mm de grosor, con la silueta de una mariposa.
Una de ellas ira partida por la mitad. Pintar el contorno primeramente si la vais a decorar con papel pintado. Volver a dibujar las siluetas en el papel pa pel y pegar con c on pegamento de barra sobre las dos caras, con ayuda del cutter quitar con mucho cuidado el papel sobrante.
Montar la mesa como indican las fotos, encolarlas con cola blanca. Se puede utilizar para cualquier estancia de la casa, un tocador juvenil, una mesita de noche reduciendo las medidas a 4 x 4 cm o incluso un par de sillas con la misma forma.
Pintar platos decorativos Por Rosa Gascón En esta revista quiero mostraros como pintar sobre porcelana. Tomaremos como muestra unos platitos. Hay en el mercado pinturas al agua que resultan muy cómodas para pintar sobre porcelana y cristal, elegís las que mas os gusten. Es importante limpiar bien la pieza, yo lo hago con agua y jabón y seguidamente la limpio con alcohol.
Seguidamente y procurando no tocar mucho con los dedos para no engrasar la pieza, pintaremos el motivo elegido. Lo dejamos secar un día, aunque al tacto esta en minutos. Y sobre una tabla (ya que no le aporta más calor a la porcelana que si lo hacemos sobre cristal o metal) lo metemos en el horno frío. Lo dejamos 30 minutos a 175º C y lo más importante dejamos enfriar en el horno sin abrirlo.
Y ya están listos para adornar nuestras estancias, si os animáis, anim áis, podéis hacer toda la vajilla
Rosa Gascón Por Por Pa ui Arana rana Zaragozana, artesana de vocación, y una gran persona, Rosa Gascón lleva muchos años dedicándose a la decoración y restauración de obras. Se declara “una apasionada del arte” , lo cual queda reflejado de forma patente en todos y cada uno de sus trabajos. De ella podemos destacar su pasión por la pintura, sus trabajos de restauración y por supuesto, por lo que más la conocemos, sus trabajos en miniatura. Pero dejemos que ella nos cuente algo más… Ante todo, muchas gracias por concedernos esta entrevista… Antes de dar respuesta a tus preguntas, quiero ser yo la que te de las gracias por darme la oportunidad con esta entrevista de que se me conozca de una forma mas cercana.
nacimientos en plastilina, uno de ellos en media cáscara de nuez y el otro en una caracola marina de menor tamaño. Gracias a esto me concedieron una beca para estudiar bellas artes en la escuela Massana de Barcelona, que no hice por no dejar mis padres que fuera sola a otra ciudad.
A la hora de realizar un cuadro o pintar a mano un mueble en miniatura, ¿en qué o en quién te inspiras? ¿Tiene Rosa Gascón algún artista al que admire y que en cierta manera haya podido influir en su obra?
Es un placer y un honor Rosa. A ver, para empezar, cuéntanos desde cuándo empezaste a verte a ti misma como artista… Mentiría si no reconociera lo agradable que resulta oír que te llamen artista, pero sin querer pecar de falsa modestia, te diré que para mi la palabra artista me inspira mucho respeto, así que me conformaría con ser considerada una buena trabajadora o artesana. No puedo puedo poner fecha fecha a mi dedidedicación en el mundo del arte ya que desde muy niña sentía curiosidad por muchas materias. Una anécdota que sobre esto podría contar es que tenía una maestra que me hacia realizar los trabajos manuales, que luego ella iba a enseñar hacer en la clase. Más tarde, con catorce años, gané el tercer premio sobre belenes que realizaba realizaba la Diputación Provincial de Zaragoza. Hice dos
Cuando estas la mayor parte de tu vida rodeada de arte, las influencias, sobre todo de los clásicos, te marcan aun sin quererlo. Me gusta reproducir obras de Van Gogh, Rafael, Monet, Monet, Klimt etc., siendo éste último uno de los que más disfruto reproduciendo por la dificultad dificultad que me supone hacer sus pinturas en tamaño tan pequeño. Los demás cuadros, los de “mi cosecha", dependen de lo que me apetece hacer cuando cojo los pinceles. Lo mismo pasa con los muebles, cuando los tengo en las manos decido que pintar. También me documento de muebles antiguos que intento intento plasmar en los de miniatura y otros que después de restaurarlos me han gustado y he querido hacerlos en pequeño. De los miniaturistas actuales, tengo algunos a los que admiro y de los que siempre aprendo. aprendo. Sobre todo todo los que son capaces de hacer unas miniaturas que difícilmente se sabe el tamaño de las mismas.
¿Qué te diferencia a ti con respecto a otros artesanos y artesanas? Nunca me he parado a pensar las diferencias que puedo tener con otros miniaturistas, ni siquiera si es importante. Lo que si te
digo, que intento ser ser muy honesta honesta con mi trabajo y que aplico todas las técnicas que utilizo en la restauración.
Todos los que te conocemos sabemos que te dedicas a la decoración y restauración, pero, ¿cómo nació ese interés por las miniaturas? Difícil respuesta. Posiblemente empecé porque me resultaba más sencillo hacer cositas y minis con pequeños materiales que podía conseguir con más facilidad. Además he sentido fascinación por todo lo pequeñito y desde bien niña he ido recopilando. Profesionalmente Profesionalmente empecé casi sin darme cuenta cuando la gente empezó a mostrar interés por algunas de mis piezas.
podría decir los libros, seguramente por lo difícil que me resulta hacerlos. De escenas la tienda "Cosas y Osas", que sin ser la mas complicada, me gusto mucho, segu-ramente también por durar tan tan poco conmigo. conmigo. Y una cama que pinte por encar-go, que tarde varios meses en hacerla. Por el contrario son pocos los que no me han gustado. Me cuesta bastante hasta que termino un trabajo para dejarlo a mi gusto y si no es así, sencillamente lo descarto. Pero por poner otro ejemplo, podrían ser algún encargo con unas características concretas que dejan poco para mi creatividad.
Háblanos un poco sobre tu trabajo… ¿cómo te las ingenias para pintar de forma tan perfecta esos muebles y trabajos en miniatura? Eso se lo debo a tantos años de restaurarestauración, que hay que trabajarla de una forma muy minuciosa. Sin prisa, con gran dosis de paciencia, unos unos buenos buenos pinceles, mucho entusiasmo con con lo que que hago....y lo demás se hace solo.
Generalmente, Generalmente, ¿Qué tipo de encargos te suelen hacer? Un poquito de todo, dependiendo de donde venga el encargo. Directamente en mi tienda, lo que más me piden son escenas de todo tipo, sobre sobre todo para hacer regalos. Si los encargos son por mi página de venta, los muebles y cuadros pintados. Y cuando son para coleccionistas, son piezas muy variadas en las que me adapto a sus peticiones.
¿Qué crees que se valora más en este mundillo, la obra o el artista? Las dos cosas tendrían que estar unidas. Si a una persona se le considera "artista" es por que hace unas buenas obras, pero lamentablemente en este arte, como en cualquier cualquier otro, esta muy unida la palabra artista con marketing.
¿Cuál de tus trabajos es el que más te gusta? ¿Y el que menos? Difícil me pones esta respuesta. Casi siempre lo que más me gusta es lo ultimo que hago, en este este momento momento "los últimos" últimos" ya que son varias cosas las que llevo entre manos. Pero siempre hay algo a lo que le guardo un cariño especial que me seria complicado enumerar, pero por poner algún ejemplo ejemplo te
Sabemos que has expuesto en algunas de las ferias internacionales de miniaturas que se organizan cada año, como la Bishop, y las aficionadas a las miniaturas conocemos una cara de la feria, pero ¿nos podrías contar brevemente cómo se vive una feria desde el punto de vista del artesano que expone? Para mi son una mezcla de sentimientos. Espero las ferias con ilusión ya que en ellas me reencuentro con muchas amigas y clientas, pero a la vez son agotadoras. Comienzo meses antes pensando que hacer para sorprender con nuevos trabajos y hasta minutos antes de empezar la feria aun no los
he finalizado. Luego prepararlo todo, embalar, desembalar unas piezas que son tan delicadas... me llevan a unos unos días días agotadores en los que has de darlo todo con tus mejores sonrisas.
¿Nos
podrías adelantar para Taller Miniaturas algo de tus próximos proyectos?
de
No se si tendría suficiente espacio aquí para poner todos mis proyectos ni si me dará tiempo con mi edad para llevarlos a cavo. Pero alguna de las cosas que estoy haciendo son una herboristería, una escena escena para lucir lucir un vestido que me ha hecho un buen amigo, otra escena para una dama de rojo, una bodega aragonesa, aragonesa, una casa de 1800, la reproducción de una farmacia que esta en el Hospital Provincial de mi ciudad, una...
¿Dónde podemos ver tus trabajos en la red?
En mi página, www.rosagascon.com ó en mi blog http://rosagascon.blogspot.com/
Respecto al mundo de las miniaturas, ¿te ha dado muchas satisfacciones o alguna vez has tenido algún que otro disgustillo? Han sido tantas las cosas buenas que me han aportado, la de personas estupendas que he conocido... que esos disgustillos por los que me preguntas, los tengo más que olvidados.
En tu web hemos visto que guardas recuerdos de todas y cada una de tus obras, la pregunta es, ¿te duele desprenderte de una pieza que has creado?
Y finalmente, ¿qué aconsejarías a los que empiezan en el mundo de las miniaturas? Documentación, ser lo más riguroso posible con la escala y sobre todo... mucho corazón.
Ahora ya conocemos un poco más a esta genial artesana y gran persona. Para todos los lectores de Taller de Miniaturas, me despido hasta el próximo número.
Pues aunque suene un poco "ñoño", con alguna hasta se me ha escapado alguna lagrimilla.
El sueño de Rosa sería… Tener en Zaragoza una sala donde poder exponer tanto mis obras como las de otros miniaturistas. Que fuera un punto de reunión para los amigos de las miniaturas. Y que el público en general pudiera disfrutar de todas ellas. Que las miniaturas se reconocieran como otra forma de expresión del arte y así tener una mínima ayuda de alguna institución para poder llevar a cabo el proyecto y que no me resultara tan costoso comos las exposiciones que he hecho anteriormente.
En esta fotografía estamos Rosa Gascón y yo en el Hotel Convención donde tuve la ocasión de conocerla en persona durante la feria de Tom Bishop en Madrid.
Cachimba Por Marini Méndez Materiales: Abalorios Goma fina Pegamento
Una vez elegidos los abalorios empezamos a pegar
y a montar los abalorios que formaran la cachimba
enrollamos la goma a la cachimba dejando que pase por ultima vez por el platillo de arriba de la cachimba
pegamos un abalorio igual que el del extremo anterior y otro un poco alargadillo que haga de boquilla y listo.
Pegamos un abalorio y a su vez pegamos pequeño a la parte la goma a ese mismo ancha de la cachimba abalorio
Cuando la boquilla este ya fija
Le daremos a la goma la forma deseada utilizando un poco de pegamento para que quede fija.
Así queda la cachimba. Por supuesto, dependiendo de los abalorios elegidos, obtendremos diferentes modelos
Libro antiguo Por Yolanda Materiales: Una guía de teléfono, Regla, Sierra Cinta de embalar Pinturas blanca, dorada y negra Cola blanca, Pincel Papel absorbente de cocina Un imprimible al gusto Betún de Judea (opcional)
Cogemos la guía de teléfono y por la parte pa rte del lomo atamos todo con cinta de embalar para q no se nos suelte al cortar. Marcamos con un lápiz la anchura a nchura y largura que le queramos dar al libro. Cortamos las piezas que queramos. Lo abrimos por la mitad y vamos quitando hojas de cada lado hasta que veamos el grosor que nos guste. Esto se hace para que se pueda quedar abierto
Mezclamos cola con un poco de agua y vamos pegando hoja por hoja desde el exterior hacia el medio. Para que las hojas centrales queden como de un libro muy viejo hacemos unos cortes y doblamos las hojas y las esquinas dando el efecto que nos guste.
Una vez seco le damos la vuelta. Pasamos con un pincel de cola por las tapas y vamos pegando capas de papel de cocina. Por cada capa ponemos más cola. Dejamos secar. Pintar la parte delantera de blanco y dejar secar. Cortar Co rtar el papel sobrante del lomo. Una vez seco, darle una capa de cola diluida en agua a la parte interior. Dejar secar. Opcional (Darle un poco de betún de Judea para pa ra envejecer, y quitar sobrante con un trapo). Pintar los cantos de las hojas en dorado y las tapas de negro. Pegar el imprimible. Y adornar al gusto con un marcador de páginas y algún abalorio para pa ra las tapas.
Escena de cocina Por Montse Vives Materiales: Una caja de vinos, Cartón de huevos Cola Pintura gris de varios tonos Pintura terracota varios tonos Barniz mate Aguaplast Cartulina Papel de periódico Listones de madera de balsa
El suelo, y los detalles de la chimenea que simulan ladrillo están realizados con c on cartón de huevos, rugoso, pero si no encontramos lo fabricamos con papel de periódico con agua y algo de cola blanca, lo extendemos sobre una bandeja al sol, en una capa fina, y lo cortamos después a la medida necesaria. Las baldosas y los ladrillos se colocan a una cierta distancia, aproximadamente un milímetro, se encolan bien y se pintan simulando piedra o ladrillo. Para la piedra, se utilizan varios tonos de gris, y para el ladrillo, varios tonos de terracota y algo de marrón o negro. Una vez la pintura bien seca, se barniza con varias capas de barniz para impermeabilizar, imperme abilizar, y se pone el rejunte, que puede ser aguaplast bastante diluido. Retiramos el exceso, y cuando esté seco lavamos lo que haya quedado sobre las baldosas. Por eso es necesario haber barnizado bien, con barniz mate, para pa ra evitar llevarnos la pintura con este lavado.
Acto seguido, procedemos a realizar la chimenea. La base es una cartulina, y ya veis que puede ser de cualquier color porque la cubrimos con papel de periódico y cola blanca. Tras dos capas, cuando está suficientemente reforzada, colocamos aguaplast por encima, de la misma mezcla que las paredes. Cuando se seca, colocamos el reborde de ladrillo y la base de la chimenea, que teníamos reservados y pintados con tonos terracota.
En este momento, ya podemos cubrir las paredes y el techo con aguaplast. La dilución en agua debe ser algo menor de la que indica el fabricante para tapar grietas, y la mezcla se puede extender tranquilamente con las manos. La idea es recrear el aspecto irregular de las paredes de piedra encalada. En el techo se colocan las “vigas” de madera, en realidad un listón de balsa teñido y envejecido, cortado a la medida. En el hueco reservado en la pared, colocamos un ventanuco. Pegamos un recorte de revista, con la foto de un bosque en este caso, y encima, un trozo de acetato de la medida m edida justa, decorado con pintura de vitrales.
Los muebles son muy sencillos de hacer, y estan sacados los planos del libro “Making Dollshouse Interiors” de Carol y Nigel Lodder, que presenta muebles simples pero muy resultones, y fácilmente “tuneables”. Al ir dentro de una escena cerrada, podían ser de balsa sin problemas, así que una vez cortados, ensamblados y pulidos, les damos una mano de selladora acrílica, los pintamos de azul y los decoramos con motivos de pintura popular centroeuropea.
La vajilla se realiza en porcelana rusa, y los cacharros con arcilla endurecida al aire. Las frutas y verduras son de fimo: sepretende recrear el ambiente de final de verano, con una cosecha abundante de frutas y verduras, que antes de la invención de la nevera obligaba a conservar de diferentes maneras los frutos de la huerta. Sólo quedaba manchar ligeramente con carbón la chimenea, y colocar la pieza de metacrilato como tapa.
Casa escala 1:24 Por Rosa Gascón
Quiero enseñaros esta casita de escala 1:24. Es una casa comercial que ya viene con sus muebles. Una pieza que dentro de su sencillez, me ha hecho trabajar mucho y más al ser tan pequeña y querer modificarla lo máximo posible. Empecé como siempre hago por lijar toda la fachada, y aunque básicamente no le cambie el color si trabaje bastante los envejecidos y le añadí ladrillos y suelos en balcón y porche.
Todos los muebles están transformados y pintados a mano, así como los cuadros. Le hice algún mueble más y disfrute con cada uno de los innumerables detalles que agregue a su decoración.
La casita tiene seis estancias dos de ellas con doble fondo para darle más profundidad y realismo a las habitaciones. Pero la habitación que mas satisfacciones me trajo fue el dormitorio infantil. Están
pintados a mano desde los muebles hasta las paredes. No podían faltar en el porche y las ventanas, jardineras llenas de flores, macetas, plantas trepadoras donde posan pajaritos de diferentes especies.
Historia del mueble
Por Contar Realmente no se sabe cuando aparecieron los primeros muebles, pero con seguridad lo primero que se utilizo en la prehistoria serian formas naturales, troncos con formas especiales, huecos en las paredes de las cuevas..., y servían exclusivamente para almacenamiento de comida. Poco a poco estos medios naturales fueron evolucionando adaptando sus formas a las necesidades del hombre, de sus utensilios, comida, naturalmente, y comodidad. Y con el tiempo se convirtieron en obras de arte que formaban parte activa de las casas, llegando en algunas ocasiones a tener un valor mayor que la misma propiedad donde se guardan y exhiben.
Los muebles han llegado a formar parte de la historia y evolucionan, cambiando
belleza, se subdividen en; Gótico, Barroco, y Luis Felipe.
de formas según los gustos de las épocas.
Para nuestras casitas, hoy en día existimos muchos aficionados que decoramos nuestras estancias con creaciones propias, y a estos muebles, en muchas ocasiones de gran calidad, podríamos inscribirlos en la categoría de rústicos, en lo que atañe a nuestra afición.
En Europa muchas de estas épocas por las que pasan los muebles, son identificadas por los nombres de los reyes que en ese momento estaban en el poder, y de los que dependían mayoritariamente los artistas constructores de los mismos. Se llega a dos formas de construir muebles, que subdividen en diferentes, estilos. Los muebles de la gente corriente los que cualquiera puede tener en casa y que en muchas ocasiones fueron construidos por los mismos propietarios, llamados rústicos, y que no por ello tienen menos
Los muebles maravillosos con grandes decoraciones o hechos por grandes artesanos, a los que los reyes y la alta nobleza eran y son tan aficionados,(y quien no). Pertenecen a la categoría de Muebles de Estilo, que se dividen en multitud de estilos, que ordenados cronológicamente mas o menos, pues la lista puede llegar a ser enorme son:
SIGLOS XIII al X Gótico 1200-1450 Renacimiento 1400 - 1600
SIGLO XVIII Rococò 1700-1760 Hepplewhite 1786 Luis XV 1710-1774 Neoclasico 1750-1850 Georgiano 1714-1837 Sheraton 1751-1806 Chippendale 1718-1779 Luis XVI 1754-1793 Adamesco 1728-1792 Guillermo IV 1765-1837
SIGLO XVI Enrique II 1519-1559 Isabel I 1533-15559 Barroco 1580-1680
SIGLO XVII Luis XIV 1638-1715 Reina Ana 1665-1714 Guillermo y María 1698-1702
SIGLO XIX Imperio 1800-1870 Victoriano 1819-1901 Regencia 1811-1820 Eduardiano 1841-1910 Biedermeier 1815-1848 Art Nouveau 1880-1900
SIGLO XX En este siglo comienza el imperio de los diseñadores modernistas. Josef Hoffmann-Art Deco-Eileen Gray-Verner Panton-Ludwing Pan ton-Ludwing van der Rohe-Frank Gehry-Le Corbusier- Joe Colombo-Alvar Aalto-Eero Aarnio-Jean Prouve-Shiro Kuramata-Arne Jacobsen-Gaetano Pesce-Marcel Breuen-Jorge Pensi-Isamu Noguchi-Philippe Stark-Charles Eames-Ron Arad-Bruno Mathsson-Maarten van Severen-George Nelson- Guglielmo BerchicciEero Saarinen-Jasper Morrison-Harry Bertoia-Marc Newson-Ettore Sottsass-Jakob GebertBauhaus-Ramak Radmard-Norman Cherner. Bueno por hoy creo que ya es bastante con este pequeño atisbo de la historia del mueble, que puede ser un poco aburrida si no se tiene pasión por ella, cuando miremos los estilos iremos incidiendo en cada parte de la historia, que todo esta muy ligado Silla rustica gotica: Esta silla creada a partir de un tocón de árbol, con la aplicación de un respaldo tallado, fue creada por un artesano de algún pueblo para la visita de algún personaje ilustre perteneciente a la iglesia. El respaldo en forma de rosetón es inconfundible, y aunque le falta la parte superior, aun se puede puede apreciar que fue en forma de arcos, todo muy influenciado por la arquitectura de iglesias y catedrales.
Trono Gótico: Como podéis ver el trono que ilustra este articulo es inconfundible mente gótica. Los elementos arquitectónicos en forma de picos y rosetones, son copias exactas e xactas de los adornos de las catedrales, el dorado muy típico de la época aunque en esta recreación moderna la lisura y lustre conseguidos le dan un aspecto demasiado metálico. El respaldo alto, y la forma del asiento también son típicas del del gótico, como las acanaladuras a lo largo de los elementos.
Consola luisXIV En el estilo de los Luises, son todos los muebles muy parecidos comenzando por Luis XIV, el que marco tendencia, y es difícil diferenciar a simple vista de que tipo de Luis es el mueble. Aunque los Luis XIV suelen tener una decoración mas recargada y ondulante, las patas en forma de cabriole llegan a extremos de curvatura tan exagerados que parece difícil que pueda sostener el mueble, la utilización de mármoles escogidos entre los mejores también son parte de esta época, se utilizan con profusión las hojas de acanto, y no olvidemos el dorado, que llega a ser todo un arte dentro de la decoración.
DICCIONARIO ACANALADURA= Tipo de decoración que reproduce canales o estrías. ACANTO= Motivo ornamental que reproduce la hoja de la planta del mismo nombre, en la antigüedad se usaba en los capiteles corintios, y en los muebles renacentistas, barrocos, y rococó, sobre todo en las decoraciones de patas, remates de sillones, y columnas de doseles ANAGRAMA= Imagen en la cual se unen varias letras formando un símbolo, normalmente se encuentra en los muebles en forma de talla, aunque también puede aparecer pintada ARABESCO= Ornamento con forma lineal y retorcida de tracerías, follajes, roleos y cintas
Alfombras
Ly Dark El bordado: Este juego de alfombras está bordado en dos telas diferentes: La alfombra grande esta bordada en lugana de 6 puntadas por centímetro y las dos pequeñas en lugana de 7 puntadas por centímetro. Los flecos de las alfombras se pueden comprar en mercerías y se cortan al tamaño que deseemos, quemando ligeramente las puntas para que no se deshagan.
DMC
Anchor 745
300
743
302
3755
140
796
133
321
19
703
238
319
218
400
351
El rincón de la egiptológica
Por Marini Méndez Esta escena es muy especial para mi, ya que en ella he plasmado mi pasión por po r la egiptológica, también es importante porque hay regalos de personas a las que quiero mucho. En ella podemos encontrar los vasos canopos, mapas enrollados otro enmarcado y colgado en la pared y uno muy antiguo sobre el escritorio, papiros, los útiles que se usaban para hacer el papiro, fina cerámica, perfumes, la figura
del ka del faraón, libros y en especial uno con las tapas de madera el cual está lleno de las fotos de los mas m as lindos grabados hallados en tumbas y templos y sobre todo un sarcófago con su momia preparada para ser estudiada y datada esperando que se sepa a quien es y a que q ue dinastía pertenecía. Espero que os guste y que os envuelva al verla algo de la magia que desprende el antiguo Egipto.
Por Paqui Arana Aunque es mi segunda tienda Naturjaus, como a mí me gusta llamarla, esta ha sido la primera hecha por encargo: todo surgió a raíz de la exposición que me organizó Migue en El Puerto y en la cual expuse mi
otro NaturHouse, cuyas fotos podéis ver en mi blog. Mi dietista la vio y le gustó tanto que enseguida me pidió que hiciera uno para ella, pero que se pareciese a su tienda y...¡¡Aquí está!!
A continuación os muestro los detalles de la tienda, primero vemos la fachada y vista aérea:
Migue elaboró la estructura intentando ser lo más fiel posible a la tienda original. Para ello, se construyó el habitáculo y se le dio profundidad con un falso fondo. Se utilizó cartón pluma de 10 mm y fórex de 1 mm. Por dentro se forró con papel de pared y
de encimera para el suelo. Los cristales son de acetato. Por fuera, se puso papel de encimera simulando piedra, y por encima se cubrió de aguaplast para dar efecto de fachada, embelleciéndolo con una maderita de aeromodelismo.
Éstas son fotos del interior de la escena:
La estantería también está elaborada con cartón pluma de 5 y 10 mm forrada de papel de encimera, con embellecedores de madera de los manteles chinos, depresores para las puertas y baldas de acetato. A continuación podéis ver algunos detalles,
como la nevera, hecha con fórex, cartulina negra, acetato y cartón, la dependienta (cuya bata hizo mi madre) tomando notas, el extintor, extintor, etc., y es que no quise que se me pasase nada por alto:
Para las cajitas he usado cartón pluma de 5 mm, con imprimibles, las plantas son de las que venden para acuarios, todo excepto algunos detalles como el extintor o la muñeca, son hechos por mí, con imprimibles, cartón, abalorios, etc. Los cuadros que decoran la sala de espera (donde están las sillas) es un guiño que Migue quiso hacer para personalizar la
tienda, pues son fotos de la tienda real de la que se ha hecho esta réplica. Pues nada, espero que os haya gustado la escena, a su nueva dueña, Carmen, mi dietista, le ha encantado y es el deleite de todos los clientes de su tienda… Para que veáis queridos amigos amantes de las miniaturas, que de cualquier cosa que os podáis imaginar, puede salir una escena…
Pijamas femeninos Por Auxiliadora Romero Materiales: Tela de batista Hilo y aguja Tijeras Encajes Cintas de raso Patrones
Copiar el patrón en la tela
Recortar los patrones
Coser los dobladillos del pantalón
dos veces
Coser las entrepiernas
y costuras
Fruncir la cintura
Fruncir los encajes
Coserlos a la parte inferior del pantalón
Cortamos un rectángulo y hacemos el bobladillo
Coser la costura de la espalda
Pegar el encaje antes fruncido
Pegar el encaje de arriba que puede estar fruncido o no
Poner las tirantas con cinta de raso
Hacer unos lacitos y poner al gusto
