TALLER ABIERTO #1 Estructuras de la Música – Profesor: Carlos Toro Escritura a cuatro partes y Conducción de voces
Escritura a cuatro partes (cuatro voces). 1- Notación Musical:
- Se utiliza el pentagrama pentagrama doble (clave de sol y de fa). - Estilo coral (oír y ver ejemplos Bach) Bach) - Rangos de voces confortables. - Dirección de las plicas
2- Ran Rango Voca Vocal: l: Es el conjunto de notas que es cómodo para cada voz. Hay que tener en cuenta que se
están considerando voces corales, no solistas.
3- Dupl Duplica icaci cion ones: es: Para distribuir las 3 notas de la triada (Fundamental, 3ra o 5ta) en las 4 voces, es
necesario dupl duplic icar ar una una nota ota . El sigu siguie ient ntee resu resume men n y las las cons consid ideeraci racio ones nes a con continu tinuac ació ión, n, nos nos orie rienta ntan al momento de elegir qué nota se debe duplicar. Las notas que se prefiere duplicar (fundamental para I, IV, V, o 3ra para ii, iii y vi) son las principales de la tonalidad:
y
notas
grados de la escala.
Se debe evitar duplicar notas activas melódicamente (disonancias armónicas o que requieren ser resueltas)
I(i) – IV(iv) – V: F, 5 ii –vi: 3, F, 5. iii: F, 3 vii: 3, 5.
voces III - v – VI - VII en modo menor: F,3,5, obedece a la conducción de voces - En I y IV es posible duplicar la 3ra por razones melódicas y de conducción de voces (se verá más adelante) - Nunca duplicar duplicar la sensible: sensible: (3ra del V o fundamental del vii) - Duplicar Duplicar la Fundamen Fundamental tal en el acorde acorde I en finales, ya que debe resaltarse la tónica. - En algunas ocasiones, ocasiones, principalmente puntos puntos cadenciales importantes, importantes, después de un V7 podemos encontrar un I con triplicación de la fundamental más la tercera.
4- Espacio entre las Voces: La unidad en la textura musical se logra, en parte, con una correcta distancia
entre las voces. soprano máximo octava contralto máximo octava tenor octava y media (12ª), máximo 2 octavas. bajo 5- Disposición Cerrada o Abierta: La disposición se refiere a la manera como están organizadas, en cuanto a
distancia, las notas del acorde en las 4 voces. - disposición cerrada : las tres voces superiores se hallen tan cerca como sea posible, es decir,
que no se pueda ubicar otra nota del acorde entre ellas. -disposición abierta es la que permite un espaciamiento entre las tres voces superiores, de manera que entre ellas se pudiera ubicar otra nota del acorde: disposición cerrada
disposición abierta
6- Posición Melodíca (de la Soprano): Se refiere al factor del acorde (Fundamental, 3ra o 5ta) que se
encuentra en la soprano. Es independiente de la disposición. Posición de:
octava
tercera
quinta
Conducción de Voces.
Para procurar que el paso de un acorde a otro sea fluido y estilísticamente adecuado, debemos referirnos principalmente al coral luterano como modelo. Es necesario tener en cuenta que el coral es un género vocal (en ocasiones con acompañamiento instrumental) y es por ello que las posibilidades melódicas se restringen con respecto a lo instrumental. Por esta razón es importante tener en cuenta algunos aspectos melódicos y armónicos necesarios para un correcto enlace de acordes. 7- Tipos de movimiento: Si tenemos en cuenta dos voces en el momento que pasan de una nota a la
siguiente, encontraremos que pueden darse cuatro tipos de movimiento.
7.1- Contrario: Una voz va en sentido ascendente y la otra descendente.
7.2- Oblicuo: Una voz permanece en la misma nota y la otra se mueve (en cualquier dirección).
7.3- Directo: Ambas voces van en la misma dirección
7.4- Paralelo: Es un caso de movimiento directo en el que los dos intervalos armónicos que se forman se mantienen iguales.
8- Situaciones que deben evitarse: Para mantener una adecuada conducción de voces que estuviera
acorde con la sonoridad esperada en la época, los compositores evitaban algunos procedimientos que interfieren con la homogeneidad de la sonoridad. 8.1- Octavas, Quintas y Unísonos Justos Consecutivos: Se debe evitar que en el enlace de acordes
tengamos dos 8as justas seguidas en el mismo par de voces. Lo mismo sucede con las 5tas y los unísonos. Estos intervalos consecutivos se pueden presentar de manera paralela:
O también se pueden presentar de manera contraria, 5tas o 8vas contrarias (Los unísonos no. ¿Por qué?). En ambos casos suceden de manera consecutiva y se deben evitar.
Cuando estas consonancias perfectas se presentan de esta manera, se produce una sonoridad característica, muy sobresaliente que no pertenece al estilo vocal de la práctica común. Asimismo, el paralelismo entre las voces les quita independencia, una cualidad fundamental en este estilo. Las 8as y 5tas en el siguiente ejemplo no son paralelas ya que no hay movimiento. Son notas comunes entre los dos acordes y no presentan ningún problema.
8.2- Las 5tas desiguales consecutivas (5ta justa, 5ta disminuida o 5ta disminuida, 5ta justa) no se
consideran incorrectas. A pesar de que algunos textos las consideran incorrectas en los casos que señalan la dificultad y las excepciones, el fenómeno es de resolución de una nota activa.
8.3- Octavas o Quintas Directas (Ocultas): No todas las 8as y 5as directas deben evitarse.
Existe un concenso en que están incorrectas cuando ocurren entre bajo y soprano y la soprano va por salto. Cuando no están involucradas simultaneamente el bajo y la soprano en la 5ta u 8va directa, se recomienda que una de las voces se mueva por grado y la otra por salto. Esto obedece a que el movimiento directo por salto en ambas voces resalta el intervalo de 8J o de 5J al que se llega; sonoridad particular que debe evitarse en este estilo.
Los dos ejemplos siguientes son casos de excepción a la recomendación anterior. En los dos se da un movimiento oblicuo aparente que atenúa la sonoridad del intervalo de 8J o de 5J.
8.3.1.- Cuando no hay cambio de acorde es perfectamente posible realizar cambios de posición y/o disposición que involucren 5as u 8as directas por salto (a). 8.3.2.- Cuando la 5ta se forma en el paso del acorde V a I y la sensible desciende por salto a la nota que estaba en la voz inferior (b).
a.
b.
Esto obedece a que el movimiento directo por salto en ambas voces resalta el intervalo de 8J o de 5J al que se llega, sonoridad particular que debe evitarse en este estilo. 8.4.- Movimiento Directo en las 4 voces**: Lo mismo sucede cuando todas las voces van de
un acorde
al siguiente en la misma dirección: se pierde independencia y homogeneidad en la sonoridad.
* 8// 5// * *sensible duplicada
** Los dos ejemplos del punto 8.3.2. (b) son excepciones a esta norma ya que el tenor en el primer caso salta a la nota que inmediatamente antes se había escuchado en el bajo, lo mismo hace la contralto con el tenor en el segundo ejemplo. Esto genera el efecto de movimiento oblicuo (la nota a la que salta la sensible permanece) y oculta el efecto de movimiento directo en todas las voces.
8.5.- Overlapping o Superposición: Ocurre cuando una voz sobrepasa la nota inmediatamente anterior de
una voz vecina.
8.6.- Cruzamiento: Se presenta cuando se altera el orden normal de las voces (la contralto sube por
encima de la soprano, o el tenor baja más allá del bajo, etc.). Esto es muy común en la música instrumental y se presenta en el coral con cierta frecuencia principalmente entre tenor y contralto (voces internas). En el curso vamos a evitar esta situación.
8.7.- 3as y 6as paralelas: Las 3as y 6as paralelas son permitidas, pero por razones de independencia entre
las voces, debe limitarse a 3 de estos intervalos consecutivos (3 terceras o 3 sextas consecutivas).
Consideraciones sobre el movimiento melódico.
Una buena línea melódica, en el contexto de la práctica común, presenta ciertas características en cuanto al uso del movimiento conjunto (grado conjunto) y el movimiento disjunto (saltos). En general, predomina el grado conjunto, los saltos se usan en menor número y con el objeto de proporcionar variedad. Es importante también reconocer que las voces tienen roles diferentes, aunque para todas se debe procurar la independencia y la búsqueda de una buena melodía. La soprano, por ser la más aguda, es la voz más notoria. En ella se evidenciarán las deficiencias o los aciertos a nivel melódico. En esta textura el bajo también es percibido con claridad y podría llegar a presentar más saltos que la soprano. La contralto y el tenor por su condición de voces internas tienden a sobresalir menos. En estas encontraremos, con frecuencia, notas repetidas, pocos saltos y, en general, menos posibilidades melódicas. 9- Salto vs. grado.
- Los saltos están perfectamente permitidos, siempre que estén justificados musicalmente. - En general debe evitarse el intervalo de 7ma melódico (excepto en escalas fragmentadas). - El salto de 8va es casi exclusivo del bajo. - Los intervalos disminuidos deben resolverse (por grado conjunto en dirección contraria al salto). - Los intervalos aumentados deben tratarse con cuidado. Se usan si son parte de la arpegiación de un acorde. También se usan si la nota de llegada es una apoyatura. - Saltos en la misma dirección deben tratarse con cuidado. Saltos de 4ª y 5ª en la misma dirección son defectuosos. Si son saltos que forman un arpegio son adecuados. - Grados conjuntos y saltos en la misma dirección: En general es preferible primero el salto y luego los grados.
10- Lineamientos generales para el enlace de acordes.
- Si hay notas comunes mantenerlas en la misma voz. - Las demás se mueven a las notas más cercanas. - VERIFICAR que no se hayan generado situaciones que deban evitarse (puntos 2, 3, 4 y 8 de este documento). - Evaluar las cualidades melódicas que van tomando las voces. - De ser necesario cambiar la disposición del acorde de llegada, incluso la duplicación para lograr mejores resultados. Tener en cuenta siempre las indicaciones sobre la duplicación.
Los ejemplos y ejercicios del documento han sido tomados de los siguientes textos: PISTON, Walter y DEVOTO, Mark . Armonía (ampliada y revisada por Mark DeVoto) 5ed. Coper City, Fl: SpanPress® Universitaria, 1998. ROIG-FRANCOLÍ, Miguel A. Harmony in Context , Columbus, McGraw-Hill Education, 2003 LAITZ, Steven G. The Complete Musician, And Integrated Aproach to Tonal Theory, Analysis and Listening. New York: Oxford university press, 2003. ALDWELL, Edward y SCHACHTER, Carl. WORKBOOK - Harmony and Voice Leading. 2nd Ed. United States of America: Harcourt Brace Jovanovich CollegePublishers, 1978. EJERCICIOS
Indique los errores en la escritura a cuatro voces, la conducción de voces y la construcción de los acordes en los siguientes ejercicios.
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