CARLEVARO – “ESTELAS” – OHANA Una historia que se empieza a conocer Ruben Seroussi y Alfredo Escande Junio de 2003
Abel Carlevaro y Maurice Ohana se conocieron en París en la segunda mitad de 1948, durante la primera visita que el guitarrista uruguayo hiciera a Europa. A través de su testimonio personal, de la correspondencia de tres décadas entre ambos, y también por la información publicada y documentada en medios especializados, sabemos que desarrollaron una intensa amistad y una fructífera cooperación artística. Es de destacar la frecuente relación que tuvo Ohana en esa temprana época de su carrera con músicos y artistas rioplatenses de visita o radicados en París. Además de Carlevaro, guitarrista en plena carrera ascendente y que pocos años antes había sido presentado públicamente por Segovia, por lo menos dos compositores uruguayos estuvieron en estrecho contacto con Ohana, recibiendo su apoyo: Héctor Tosar1 y sobre todo, unos años más tarde, Luis Campodónico2. Pero quizás la personalidad artística más allegada a Ohana, entre los que llegaron a París desde tierras del Plata, haya sido el pintor y músico argentino Sergio de Castro 3 , que fue su fiel amigo hasta el fin de sus días. Un dato más de suma importancia en esta relación con de Castro (que había sido alumno de Manuel de Falla y acompañó al maestro español en sus últimos años en Córdoba, Argentina), es el hecho de haber pertenecido éste al Taller del pintor uruguayo Joaquín Torres García 4. Precisamente, de Castro llegaba a París en 1949 luego de haber vivido largos períodos en Montevideo, estudiando arquitectura, trabajando en el Taller y perteneciendo a lo que luego se dio en llamar la Escuela del Sur. Abel Carlevaro llegó a París en el 48, empapado de las concepciones artísticas de Torres García: amigo muy cercano de algunos de los artistas integrantes activos del Taller (Augusto Torres, hijo del maestro, y los hermanos Alceu y Edgardo Ribeiro, todos ellos pintores) y ya imbuído de la concepción "universalista constructiva" propia de esa escuela, que influiría con el tiempo en la elaboración de su teoría instrumental y que seguramente ya determinaba su concepción como artista -intérprete. No sorprende que Ohana se viera atraído por estas ideas artísticas y estéticas, pues son idénticas a su sentir y a la búsqueda que caracterizó su creación: ir al encuentro de las grandes tradiciones universales del hombre, libre de la dependencia de una cultura europea decadente simbolizada para él, más que nunca en aquella época, por la influencia crucial del expresionismo alemán a través de la escuela post-weberniana y su secuela – el serialismo total. La búsqueda de reglas universales y de las esencias arquetípicas de los objetos (aún siendo éstos musicales), la tendencia al anonimato (no olvidemos su última 1
Héctor Tosar compositor, pianista, director y pedagogo nació en Montevideo en 1923 y falleció en la misma ciudad en 2002. Unánimemente reconocido como figura prominente en la música uruguaya de la segunda mitad del siglo XX. 2 Luis Campodónico, compositor, pianista y escritor, nació en Montevideo en 1931 y falleció en París en 1973. 3 Sergio de Castro, artista plástico y músico, nació en Buenos Aires en 1922. Vivió en Montevideo desde 1933 a 1942 y allí estudió arquitectura y música. Entre 1942 y 1946 colaboró con Manuel de Falla en Argentina. Discípulo de Torres García entre 1941 y 1949, año en que se radicó en París. 4 Joaquín Torres García (Montevideo, 1874- 1949) artista plástico, teórico del arte, docente, es el pintor uruguayo más importante del siglo XX. Creador de la corriente llamada “Universalismo Constructivo”, residió en España entre 1891 y 1934. A su retorno, fundó en Montevideo el Taller que lleva su nombre.
obra para nuestro instrumento, que expresa la forma en que según sus palabras quiso quedar para la historia: "Anonime du vingtième siècle" para dos guitarras) y otras tantas ideas que conocemos a través de sus obras y sus manifestaciones verbales, encuentran un eco y una resonancia muy marcada en las ideas torres -garcianas que Carlevaro tanto valoraba. Tampoco es de extrañar entonces que germinara la amistad entre ambos, ni que en 1950, por encargo de Carlevaro y con su colaboración directa, Ohana escribiera un concierto para guitarra y orquesta (con especial dedicatoria al guitarrista uruguayo: “que tié manos de faraón”) cuyo segundo movimiento presentaron ambos en un concierto público en París, en versión de guitarra y piano. La obra estuvo terminada a fines de 1950, con las cadencias escritas por Carlevaro, pero éste se vio obligado a volver a Montevideo y el concierto quedó sin estrenar. Posteriormente, Ohana tomó los movimientos 1 y 3 como base para su concierto “Tres Gráficos” y el segundo lo transcribió para clave y orquesta, derivando así en su “Sarabanda” para dicha combinación instrumental5 . Pasados más de veinte años de estos hechos, cuando Carlevaro pudo volver a París recién en 1974, habiendo ya ganado un prestigio como concertista y como renovador de la técnica instrumental, buscó retomar el contacto con su viejo amigo y lo visitó en su apartamento de París. Veamos el relato que hizo a Gonzalo Solari, en entrevista publicada por la revista italiana Guitart (Abril/Junio de 1999)6 : Cuando volví a Paris en 1974, me encontré nuevamente con Mauricio Ohana. Llevé mi guitarra, ya que él manifestaba estar muy desilusionado con las posibilidades del instrumento porque –según me decía- no podía competir con el piano en la producción de sonido. Para demostrarlo, colocó en línea recta ambos antebrazos, unidos por las manos, y presionó con ellos todas las teclas así abarcadas (de codo a codo) produciendo una sonoridad muy hermosa. Yo le dije: “Mauricio, eso es el piano. Ahora escucha lo que la guitarra puede ofrecerte: no son sólo sus seis cuerdas al aire”.(...) Ohana me respondió, después de escuchar algunas de mis improvisaciones: “Abel, eso me gusta mucho. Espera que traigo un papel y vamos a componer algo”. Y así, hurgando en los sonidos que yo había producido, empezamos a trabajar con tanto entusiasmo, que cuando quisimos acordar, había pasado toda la noche. Yo debía viajar al día siguiente, así que él me dio el papel, encargándome que rellenara las partes para completar la obra. Yo le prometí que así lo haría. Después de un año largo terminé el trabajo y estrené “Estelas” en los conciertos que di en la época en que daba cursos organizados por Radio France y Robert Vidal en Paris.Diez años antes, en noviembre de 1989 y aún en vida de Ohana, Carlevaro había expresado en una entrevista en la televisión española (TVE 2)7, antes de tocar “Estelas”:
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Todos los detalles de esta historia están documentados en el libro de Alfredo Escande (en preparación) “Abel Carlevaro y la guitarra del siglo XX”. 6 La transcribimos en español, pues el original de la entrevista se encuentra, en ese idioma, en el archivo de Carlevaro. 7 Existe la grabación en video de esta entrevista en el archivo de Carlevaro. Los autores de este artículo poseemos sendas copias.
Voy a tocar una obra moderna, de un gran compositor español radicado en París, que se llama Mauricio Ohana, muy amigo mío desde tiempo atrás. Lo conocí cuando yo fui por primera vez a París. Una tarde en su apartamento de París pasamos trabajando, yo le daba las ideas dentro del instrumento y él completó todo el trabajo musical y así fue que se definió una obra que ya ha sido estrenada en varios lados, que se llama “Estelas”. Digamos que Carlevaro estrenó “Estelas” en los Estados Unidos, en el concierto que dio en la ciudad de Nueva York el 16 de marzo de 1977. Ese mismo año la tocó en Francia, durante los “Rencontres” organizados por Robert Vidal en Castres, así como en otras ciudades de Estados Unidos, en Colombia y en Montevideo. Le escribe entonces a Ohana, avisándole del estreno y del éxito de la obra. Ohana le responde el 10 de octubre de 1977: Querido amigo Abel, ¡Cuánto me alegro de recibir tus noticias! Precisamente estos últimos días me preguntaba qué habría sido de las Estelas. Veo que las has llevado a triunfos y seguirán así en tus manos. Te agradeceré mucho que me mandes una copia pues ni me acuerdo cómo eran. Con respecto a lo que me pides para la editorial Barry, no podré dar autorización hasta consultar con mi editorial, Jobert, a quien estoy ligado por un contrato de exclusividad. Pero puede considerarse algún arreglo, ya sea compartiendo con Barry o delimitando territorios en una edición conjunta. Consultaré a la Directora y te lo diré. Espero verte por aquí. Yo estrené una Misa este verano que fue un gran momento para mí. Recibe un cordial y afectuoso abrazo. M. Ohana
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Si tenemos en cuenta que “Estelas” aparentaba marcar un retorno de Ohana a la composición para la guitarra de seis cuerdas, resulta sugestivo que durante la gira por Estados Unidos en que estrenó la obra, Carlevaro declarase en una entrevista realizada en San Francisco8 : Ahora estoy trabajando en una obra titulada “Fantasía para las seis cuerdas” 9 , para continuar con seis cuerdas y no con diez. Las ejecuciones públicas de “Estelas” continúan, y Ohana insiste en varias cartas que quiere tener una copia de la obra. Así, el 21 de noviembre de 1978: Amigo Carlevaro, En debido tiempo recibí tus programas de EEUU y te agradezco la atención. 8
Brindada a Spencer Burleson el 28/3/77 y publicada luego en Gendai Guitar de Japón. Carlevaro tocó esta obra, al menos bajo este nombre, una sola vez: el 22 de julio de ese mismo año de 1977, en Castres. Estaba dedicada a Miguel Angel Girollet. 9
Me alegra saber que la pieza es de tu agrado. No he podido conceder a Barry los derechos que pedían, en un convenio con la Editorial Jobert. Con esta última tengo un contrato exclusivo y no desean hacer excepción. Te agradecería mucho me enviaras cuanto antes una fotocopia de la pieza para publicarla aquí, y luego depositar un número de ejemplares en la Casa Barry. Espero que sigan tus éxitos y entre tanto, te envío un recuerdo amistoso. Mauricio Ohana Y el 20 de marzo de 1980: Amigo Carlevaro, Sigo sin noticias de la partitura de las “Estelas” para guitarra, cuyo envío me habías anunciado hace año y medio. En vista de que no recibo nada, desearía hicieses una fotocopia y me la mandaras cuanto antes pues se está publicando el catálogo de mis obras y a este título no corresponde ninguna música. Finalmente, el 30 de junio de ese año Carlevaro le responde: Estimado amigo Mauricio, Me alegro haber recibido noticias tuyas – tu carta está fechada 20 de marzo y recién la recibo en junio! Por esto y por lo que me cuentas pienso que el Correo se está portando muy mal. Tu obra “Estelas” la he tocado por Estados Unidos y Canadá y ha gustado enormemente llegando a centralizar la atención de la gente. El 4 de julio viajo a Francia en donde tocaré tu obra en Castres. El 21 de julio voy a París y me alegraría poder verte allí. Llevaré tu partitura y te la entregaré personalmente (si es que no sales de vacaciones). De todos modos cuando llegue a París trataré de hablarte por teléfono. No te preocupes que de cualquier forma “Estelas” estará contigo. Te felicito. Te envío mi cordial y afectuoso saludo. Tu amigo. Abel Sabemos, por relato directo de Carlevaro (que es posible corroborar fácilmente observando la documentación que reproduciremos poco más adelante) que él hizo un detallado trabajo de elaboración sobre las ideas que Ohana había bosquejado en un papel a partir de los ejemplos que el guitarrista le exponía en su instrumento. Pese a ello, permanentemente proclamó en forma pública que la autoría de la obra era exclusiva de Mauricio Ohana (él siempre lo llamaba por su nombre español), y así lo hizo constar –como veremos – en el manuscrito que le entregó al compositor en julio de 1980. ¿Qué pasó con “Estelas”, que nunca fue publicada por Ohana y que no aparece en el catálogo de sus obras? Si nos atenemos a los programas de concierto que se conservan en el archivo personal de Carlevaro, él tocó la obra en cuarenta y tres conciertos públicos, entre marzo de 1977 y setiembre de 2000. Veinte de ellos tuvieron lugar antes de la entrega del manuscrito definitivo a Ohana, otros veinte entre ese momento y el
fallecimiento del compositor en 1992, y tres con posterioridad a esta última fecha. “Estelas” fue tocada en trece países diferentes y existen al menos dos grabaciones: una tomada en ocasión de un concierto en Porto Alegre, el 7 de julio de 1979 y otra en la ya citada aparición en la televisión española, en noviembre de 1989. El último día de 1980 Ohana le envía a Carlevaro, desde Suiza, una tarjeta postal: Feliz Año Nuevo con muchos éxitos. “Estelas” están en el “maduradero” esperando alguna pequeña modificación antes de publicar. Un abrazo cariñoso. M. Ohana No hay en el archivo de Carlevaro ninguna otra carta de Ohana. Ésta es la última. Tampoco sabemos que se hayan vuelto a encontrar. Sabemos sí, por relato de Vani de Carlevaro, que él se preguntaba a menudo qué habría hecho Ohana con aquel manuscrito, pues nunca le llegó noticia de su publicación. Veamos qué decía Ohana en forma pública, entre tanto. En 1982 declaraba a Pascal Bolbach en Les Cahiers de la Guitare10 ante la pregunta de por qué no escribía más que para la guitarra de diez cuerdas: Très tôt, je me suis senti mal à l’aise dans la cage limitée par les six cordes de la guitare traditionelle. [Muy tempranamente me sentí a disgusto en la jaula limitada por las seis cuerdas de la guitarra tradicional.] Y luego de relatar su experiencia ideando junto con Narciso Yepes una guitarra de diez cuerdas, dice: Bien sûr, la vieille garde accable de son dédain cette tentative de troubler ses habitudes et sa paresse. Laissons-la faire. Le répertoire est encore restreint.(...) Je viens enfin d’écrire une nouvelle suite, Cadran Lunaire qui paraîtra chez Billaudot, à l’intention de Luis Martin DIEGO, qui est ma première oeuvre depuis presque vingt ans, pour guitare. [Por supuesto, la vieja guardia abruma con su desdén esta tentativa de perturbar sus hábitos y su pereza. Dejémosla hacer. El repertorio es todavía restringido.(...) Yo acabo de escribir una nueva suite, Cadran Lunaire, que será editada por Billaudot, por encargo de Luis Martin DIEGO, que es mi primera obra para guitarra, después de casi veinte años. ] El destaque tipográfico de la cita precedente es nuestro. En la misma página, enseguida de decir que admira también a ciertos guitarristas que no responden del todo, según él, a sus criterios estéticos, y entre los cuales cita a Carlevaro, Ohana dice: 10
“Maurice Ohana et la guitare” en Les Cahiers de la Guitare, 2º Trim. 1982, Nº 2
Je les admire pour d’autres qualités, bien que leur répertoire reste conformiste et ne s’aventure dans la musique de notre temps que comme une sortie en pays ennemi. [Yo los admiro por otras cualidades, aunque su repertorio permanece conformista y no se arriesga en la música de nuestro tiempo más que como una incursión en territorio enemigo.] También en Les Cahiers de la Guitare pero casi dos años después, en un artículo especialmente dedicado a analizar la mencionada suite “Cadran Lunaire”, aparece la que es, hasta ahora, la única referencia que hemos hallado sobre una posible vinculación de Abel Carlevaro con esa obra (pero sin mencionar a “Estelas”, tal vez porque el autor ignoraba su existencia). El guitarrista francés Arnaud Dumond dice en ese artículo 11: Suscitée il y a plusiers années par Abel CARLEVARO, la version définitive de Cadran Lunaire a été accomplie pour le jeune guitariste espagnol Luis Martin DIEGO. [Provocada hace muchos años por Abel CARLEVARO, la versión definitiva de Cadran Lunaire fue completada para el joven guitarrista español Luis Martin DIEGO.] Por otra parte, en julio de 1986, en una entrevista de Leonardo Mascagna a Ohana, publicada en la revista italiana Il Fronimo (número 56) encontramos el siguiente diálogo: L.M.: Anche la sua ultima composizione Cadran Lunaire è destinata alla chitarra a dieci corde. Lei non tornerà piú allo strumento tradizionale? M.O.: Assolutamente no, in nessun modo. L.M.: Lo ritiene definitivamente sorpassato? M.O.: Lo ritengo uno strumento molto limitato, come il violino, che implica un’armonia ripetitiva e monotona, con delle possibilità molto ristrette. In definitiva uno strumento che non conviene al mio orecchio molto esigente e desideroso di estensioni molto piú ampie. [L.M.: También su última composición Cadran Lunaire está destinada a la guitarra de diez cuerdas. ¿Usted no volverá más al instrumento tradicional? M.O.: Absolutamente no, de ningún modo. L.M.: ¿Lo considera definitivamente superado? M.O.: Lo consiero un instrumento muy limitado, como el violín, que implica una armonía repetitiva y monótona, con posibilidades muy restringidas. En definitiva un instrumento que no conviene a mi oído muy exigente y deseoso de extensiones más amplias.]
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“LE CADRAN LUNAIRE de Maurice OHANA” – Les Cahiers de la Guitare, 1º Trim. 1984, Nº 9
Hasta aquí las palabras y los hechos de los protagonistas. Veamos ahora qué dice el estudio de los documentos musicales que poseemos. Por gentileza de la Sra. Vani de Carlevaro disponemos hoy de las fotocopia s de dos manuscritos indispensables para esta investigación: el que fuera hecho en aquella jornada de trabajo de 1974, en París, mayoritariamente por la mano de Ohana mientras Carlevaro ponía ejemplos con su guitarra, y el que Carlevaro le entregara al compositor en julio de 1980, con su versión final de “Estelas”. Para comodidad del lector, en lo sucesivo llamaremos “Ms. Ohana” al primero y “Ms. Carlevaro” al segundo. Una comparación del “Ms. Ohana”, hecho en conjunto con Carlevaro en su encuentro en París, de carácter esquemático pero con muchos datos concretamente fijados, con la versión elaborada posteriormente por el guitarrista, nos muestra una notoria fidelidad al primero. Carlevaro siguió la trama planeada en cuanto al orden de los eventos y conservó muchas de las ideas melódicas y rítmicas. Pero, en ciertos casos varió algunos elementos, y veremos luego que estos ejemplos cobrarán singular importancia al hacer otra comparación: esta vez entre “Estelas” y el ciclo “Cadran Lunaire” escrito por Ohana entre diciembre de 1981 y enero de 1982 (cuyas partes son “Saturnal”, “Jondo”, “Sylva” y “Candil”). Porque lo que realmente llama la atención, y ése es el motivo principal de este artículo, es la constatación de que la casi totalidad de “Estelas”, tomando como base el “Ms. Carlevaro”, fue utilizada por Ohana en forma dispersa en las cuatro partes de aquella obra compuesta poco más de un año después de que Carlevaro le entregara el citado manuscrito en su domicilio de París.
Ambos manuscritos, el del bosquejo original de “Estelas” y la elaboración final por Abel Carlevaro, están expuestos en su integridad en las páginas siguientes. El lector podrá ver por sí mismo la evolución y cristalización de la obra en su forma finalmente definida. Es claro que si el manuscrito de 1974 comparte las ideas vertidas por los dos artistas sin que sea posible ya distinguir unas de otras, las diferencias a su respecto encontradas en el manuscrito final de Abel Carlevaro son exclusivamente de autoría del guitarrista. Cuánto más llamativo es, entonces, que dos de los pasajes más notoriamente alterados por Carlevaro encontrarán su lugar en forma casi textual dentro de las cuatro piezas que conforman “Cadran Lunaire”.
Las cuatro páginas del “manuscrito Ohana” de 1974 La referencia a Carlos Gardel, en la última, es para que Carlevaro no olvidara un encargo acerca de unas grabaciones del cantor de tangos. En cuanto a la correspondencia de las distintas secciones (o “estelas”) entre este borrador y la versión definitiva tal como aparece en el “manuscrito Carlevaro”, responde al siguiente esquema: Estela 1 (Ms. Ohana) ................. Estela 1 (Ms. Carlevaro) Estela 2 (Ms. Ohana) ................. Estela 6 (Ms. Carlevaro) Estela 3 (Ms. Ohana) ................. Estela 2 (Ms. Carlevaro) Estela 4 (Ms. Ohana) ................. Estela 3 (Ms. Carlevaro) Estela 5 (Ms. Ohana) ................. No aparece en el Ms. Carlevaro Estela 6 (Ms. Ohana) ............. .... Estela 4 (Ms. Carlevaro) Estela 7 (Ms. Ohana) ................. Estela 5 (Ms. Carlevaro) Estela 8 (Ms. Ohana) ................. Aparece casi como estribillo en las Estelas 4 y 7 del Ms. Carlevaro, como está indicado expresamente en el Ms. Ohana.
“Manuscrito Carlevaro” entregado a Ohana en julio 1980
Cuando los autores de este estudio (compatriotas de nacimiento, pero residentes en polos opuestos del globo) intercambiaron ideas sobre la grabación del programa televisivo español de 1989, surgió, por intuición auditiva, una primera impresión de similitud entre “Estelas” y “Cadran Lunaire”. En realidad Carlevaro estaba anunciando en el reportaje -y luego ejecutando- una obra hasta entonces no incluida por Maurice Ohana en el catálogo de sus composiciones para guitarra. La curiosidad nos llevó a comparar esa grabación de Carlevaro con la partitura de “Cadran Lunaire”. Las similitudes e identidades no tardaron en aparecer, por lo que hicimos gestiones para poder estudiar los manuscritos. Obtenidos éstos, un cotejo posterior de ambos con la citada partitura dio como fruto la siguiente tabla comparativa:
Cuadro 1
Ms. Carlevaro: Pág. 1 – comienzo del pentagrama 1.
C.L.: Pág. 1 – fin del pentagrama 1 y principio del 2
Cuadro 2
Ms. Carlevaro: Pág. 1 – final pentagrama 2.
Saturnal: Pág. 3 – final del pentagrama 3 . El la# se transforma en sib. El ritmo repetitivo aparece bosquejado a lápiz por Carlevaro.
Cuadro 3
Ms. Carlevaro: Pág. 1 – pentagrama 3
Ms. Carlevaro: Pág. 5 – pentagramas 4 y 5
Saturnal: Pág. 5 – pentagrama 1
Saturnal: Pág. 5 – pentagrama 2 Se repite la idea del tremolando del bajo y el glissando de clusters con cuerdas bajas y cuerdas al aire.
Cuadro 4
Jondo: Pág. 6 – pentagrama 4
Ms. Carlevaro: Pág. 1 – pentagrama 4
Jondo: Pág. 10 – pentagrama 4 Identidad rítmica y armónica y luego adopción del motivo rítmico. Cuadro 5
Ms. Carlevaro: Pág. 1 – pentagrama 5
Jondo: Pág. 8 – pentagrama 5 Identidad textural y del carácter rítmico y armónico (pedal bajo cambiado de cuerda)
Cuadro 6
Ms. Carlevaro: página 2, pent. 1,2 y 3
Sylva: Pág. 12 – pentagrama 5 , página 13 – pent. 1 Identidad textual. Merece un destaque la evolución del efecto presentado en este cuadro. En el “ms. Ohana” decía: - con letra de Carlevaro: “con pulg. e índice casi un chasquido” (y una flecha indicando hacia arriba) - con letra de Ohana: “pulgar e índice levantan la cuerda” y “golpeado” - también con letra de Ohana, en lo que podría ser otra forma de hacerlo: “gliss. rápido” y una flecha desde la nota superior a la inferior. En el “ms. Carlevaro” la indicación es: “toque doble: actuación simultánea de (p- i)(p- m) en una misma cuerda. Por último en “Sylva” Ohana indica: “sur 2 cordes en valeurs irrégulières” y, debajo, “métallique, mordant”
Cuadro 7
Candil: Final de página 14
Ms. Carlevaro: página 3 íntegra.
Candil: Página 15 íntegra Identidad casi textual - cambio del fa# por la b en el ostinato recurrente. - ampliación del devenir melódico en las dos partes exteriores (baja y aguda)
Cuadro 8
Ms. Carlevaro: pág. 6 (también aparece en la pág. 4) Jondo: pág. 8, pentagrama 3 y siguientes. Pasaje paralelo elaborado: melodía en movimiento diatónico/modal dentro de un ámbito reducido. Nótese que el último pentagrama tiene similitud con otro pasaje de “Estelas”, señalado en el Cuadro 5.
Cuadro 9
Ms. Carlevaro: pág. 5 – pentagramas 1, 2 y 3.
Sylva: página 12 – pentagramas 1 y 2 Podemos añadir que, en términos generales, el uso de los armónicos era casi inexistente en la obra guitarrística de Ohana mientras que aquí, y a raíz de la contribución carlevariana, aparecen en abundancia.
Como indicamos antes, entre los casos de utilización por parte de Ohana de materiales pertenecientes a “Estelas”, los que despiertan más nuestro interés son aquellos en los cuales Carlevaro optó por modificar o desarrollar algunos de los elementos originales. Estos son: el ejemplo Nº 6 (Sylva, p. 12) y el Nº 7 (Candil p. 14 y 15). En el primer caso Ohana adoptó textualmente la realización de Carlevaro, que diverge, en las alturas, con la versión original (Ms. Ohana). En el segundo caso, el compositor adopta igualmente la versión de Carlevaro para la melodía superpuesta al ostinato, lo que conforma una estructura modal completamente diferente a la del Ms. Ohana (fa, mi, do#, si, en el Ms. Carlevaro, al que Ohana agrega un sol agudo en Candil, frente a fa#, mi b, fa natural, fa#, re, fa natural en el Ms. Ohana). Con toda seguridad, luego de más de seis años Ohana no estaba en condic iones de recordar mucho de aquel bosquejo original de “Estelas”; y su aprovechamiento de los elementos de esta pieza para una subsiguiente elaboración tenía que estar obligatoriamente basado en la versión que le aportó Carlevaro. Pero más allá de esta obviedad, no podemos olvidar ni dejar de subrayar el hecho de que Ohana respetó desde siempre, y en forma especial, las dotes creativas de Carlevaro. Habiendo el guitarrista uruguayo escrito las cadencias del “Concierto” original, de 1950, nunca sabremos si partes respetables de esta obra tal cual la conocemos hoy (los “Tres Gráficos”), no provienen de la pluma del guitarrista. (No olvidemos el título de “Gráfico de la Farruca y Cadencias” que lleva el primer movimiento). Muy posiblemente, no haya vuelto a existir una relación de tal confianza y valoración como músico, en el vínculo de este compositor con ninguno de
sus ulteriores intérpretes guitarrísticos (y la lista es muy respetable: Narciso Yepes, Alberto Ponce, Luis Martín Diego, Stephan Schmidt...). Es decir que Ohana aceptó, como la definitiva, la versión escrita de “Estelas” que le proporcionó Carlevaro en 1980, sin perjuicio de las consideraciones que acabamos de hacer en el sentido de que no pudo disponer del primer manuscrito, y del hecho también innegable de que el músico uruguayo había estrenado la obra sin hacerle una previa consulta (lo que condicionaba en cierto modo su conducta ulterior). Eso denota, por un lado, su evaluación cualitativa del trabajo de Carlevaro para con su obra pero, por otro lado, plantea interrogantes: ¿cómo explicar el hecho de que Ohana no haya dado la obra a su editorial12 para su publicación, como le anunciaba a Carlevaro en sus repetidos pedidos del manuscrito? Y ¿cómo explicar que ni siquiera la hubiera incluido en el catálogo de sus obras, al menos como manuscrito inédito? Este hecho resalta ante la cantidad impresionante de ejecuciones de “Estelas” por parte de Carlevaro durante veinte años. No es un hecho tan común que una obra contemporánea se toque con tal frecuencia. Creemos que una posible respuesta está en la última carta de Ohana a Carlevaro: "‘Estelas’ están en el ‘maduradero’", dice, "esperando alguna pequeña modificación antes de publicar"... Lo que entendemos ante la comparación de los manuscritos, es que las "pequeñas modificaciones" se convirtieron en realidad en la composición de una obra nueva que aprovecha los materiales de “Estelas”. Si casi todos los elementos sonoros de Estelas están incluidos en Cadran Lunaire, ¿para qué publicarla? En realidad, la conclusión a que llegamos es que “Estelas” es tratada por Ohana como una fuente de materiales e ideas tímbricas, de textura, melódicas y rítmicas, para su posterior desarrollo: un peldaño de apoyo para llegar a “Cadran Lunaire”, obra de mayor envergadura y además elaborada para la guitarra de diez cuerdas por la que explícitamente había marcado la continuidad de su preferencia. Pero además nos preguntamos: ¿cómo explicar el hecho de que Ohana no hubiera comunicado a Carlevaro esa utilización del material, que en más de un sentido le pertenecía al intérprete y compositor Carlevaro, no menos que a Ohana? Esta interrogante se acrecienta si tenemos en cuenta, tal como surge de nuestras investigaciones, la inocultable importancia de Carlevaro como instigador general de la producción guitarrística de Ohana. Ohana comenzó su "romance" creativo con la guitarra a través de Abel Carlevaro y sus "manos de faraón" (como él mismo lo definiera en la dedicatoria del “Concierto”) desde fines de los años 40. Ya hemos señalado la afinidad espiritual entre los dos, basada en una ideología artística muy determinada. Esto estimuló aquella primera obra de Ohana, y luego de la separación de ambos en 1950 el compositor retorna a nuestro instrumento en 1955 cuando compone “Tiento” – que podría verse en cierto modo relacionado al mundo del “Concierto”: anunciado en el tercer movimiento del concierto ("Graphique de la Buleria et Tiento" en la versión final) por los motivos melo-rítmicos relacionados a ese ritmo flamenco – y luego en 1957 para adaptar aquella su primera incursión a lo que resultó luego ser “Tres Gráficos”. Después de ese nuevo estímulo (Narciso Yepes, la guitarra de diez cuerdas, luego "Si le jour paraît...", Alberto Ponce), Ohana cae otra vez en un desencanto con la guitarra. Sólo el retorno de Carlevaro a 12
Jobert, en aquel tiempo, Billaudot después.
París veinticuatro años más tarde, en 1974, y esa larga velada cuando en conjunto crean “Estelas”, nos devuelven al Ohana compositor para guitarra. Hasta tal punto este “encanto carlevariano ” funciona, que Ohana no vuelve a escribir algo para guitarra por seis años, hasta no obtener el manuscrito de “Estelas”. Véase cuánto insiste el compositor por obtenerlo, en la correspondencia que citamos. Hemos visto con asombro la desproporción existente entre la cantidad de datos que confirman esta singular relación entre Ohana y Carlevaro y lo poco (o nada) que en el ambiente musical se sabe al respecto. Muchas veces sucede que, entre las relaciones humanas, las más importantes y profundas quedan, por obviedad o por no necesitar de brillos y adornos exteriores, en el entorno de lo privado. Muy posiblemente éste sea uno de esos casos. Este artículo no pretende hallar la respuesta a ese misterio del repertorio guitarrístico del siglo XX que aquí hemos presentado. Pero los autores estaremos satisfechos si la trama factual que desarrollamos en las páginas precedentes sirve para dar una imagen fiel de hechos y personajes que merecen un lugar de honor en la historia de la guitarra. CRONOLOGÍA 1948 – Abel Carlevaro y Mauricio Ohana se conocen en París. 1950 – Ohana compone un Concierto para guitarra y orquesta, dedicado a Carlevaro, que escribe las cadencias. En abril, ambos estrenan el segundo movimiento en París. 1951 – Agotados los recursos de su beca estatal, Carlevaro debe volver al Uruguay. El concierto no llega a ser estrenado. No hay registros de que ambos músicos hayan vuelto a comunicarse hasta 1974, salvo un intercambio de tarjetas postales en diciembre 1968- enero 1969. 1951 – Ohana publica (fechada en 1950), y es estrenada, la “Sarabanda para clave y orquesta”, transcripción del segundo movimiento del concierto. 1957 – Ohana compone “Tres Gráficos” para guitarra y orquesta, dedicado a Yepes, utilizando los movimientos I y III de aquel concierto. 1974 – Carlevaro vuelve a París, se reencuentra con Ohana, y – basándose en ideas y recursos instrumentales aportados por él – bosquejan “Estelas”, obra firmada por Ohana y dedicada a Carlevaro. 1977 – Siguiendo la expresa indicación del autor, Carlevaro da forma final a “Estelas” y la estrena en marzo en Nueva York, como “obra de Ohana dedicada a Abel Carlevaro”. 1977 – 10 de octubre – Primera carta de Ohana solicitando a Carlevaro el envío de una copia de “Estelas”. 1978 – 21 de noviembre – Segunda carta de Ohana con el mismo pedido. 1980 – 20 de marzo – Tercera carta de Ohana pidiendo la copia de “Estelas” 1980 – 30 de junio – Carta de Carlevaro a Ohana, anunciándole que en julio le llevará la copia de “Estelas” a París. 1980 – julio, probablemente el 22 – Carlevaro le entrega a Ohana, en París, su versión final de “Estelas”. 1980 – 31 de diciembre – Tarjeta postal de Ohana, anunciando que “Estelas” espera alguna modificación para ser publicada. 1982 – Ohana compone “Cadran Lunaire”, dedicado a Luis Martin Diego, utilizando prácticamente la totalidad de los materiales de “Estelas”, que nunca llega a ser publicada. Carlevaro sigue tocando la obra, siempre indicando la misma autoría y dedicatoria, hasta su fallecimiento. 1992 – Fallece Mauricio Ohana 2001 – Fallece Abel Carlevaro
