ART NOUVEAU a. Art Nouveau adalah gaya desain yang memiliki banyak ornament dalam produknya. Gaya ini cenderung tidak jujur terhadap material. b. Latar belakang gerakan ini adalah ….. c. Karakteristik gaya Art Nouveau -
Bentuknya plastis dan organis
-
Identic dengan cerita seni yang eksentrik dan mahal
-
Tingkat kesulitan detail yang tinggi
-
Kualitas bahan yang mahal
d. Toko dan karyanya -
Perancis – Hector Germains – Metro Station a. Materialnya terbuat dari kaca dan logam b. Bagian lengkungnya menggunakan besi tema
-
Jerman-Austria – Gustav Klimt – Lukisan “Klimt’s The kiss” a. Desain mozaik garis-garis melingkar pada latar dan karakter 2 dimensi untuk mengekspresikan erotisme dan depresi
-
Spanyol – Antoni Gaudi –
-
Cassa Milla di Barcelona a. Menggunakan garis-garis melengkung pada pilar-pilar yang terlihat seperti tulang kaki yang mencerminkan organis
ART AND CRAFT MOVEMENT a. Art and craft movement adalah suatu gerakan desain yang mementingkan komitmen dalam bekerja dan nilai estetika. Gerakan ini menolak keras pabrikasi karena dianggap memusnakan dan merendahkan manusia sebagai makhluk yang memiliki cita rasa terhadap produk.
b. Latar belakang munculnya gerakan ini adalah perlawanan teehadap revolusi industry di Inggris. Gerakan ini menggangap hasil produksi mesin bersifat monoton dan merendahkan manusia sebagai makhluk seni. c. Tokoh dan Karyanya -
John Ruskin
-
William Morris
DE STIJL a. De Stijl adalah aliran seni yang tidak representasional, tidak ilustratif ataupun naratif. De Stijl adalah gaya desain yang simetris dan membuat benda berdasarkan bentuk dan warna dasar. Menggunakan bentuk-bentuk geometris dengan susunan konstruksi yang sangat teknis dan sudut pandang yang tepat. Aliran ini meliputi seni dua dimensi dan tiga dimensi, arsitektur, dan juga tipografi. b. Latar belakang gerakan ini adalah kondisi perang dunia yang berlarut-larut. Hal ini mengakibatkan terjadinya ketidaksinambungan ketidaksinambungan dalam dunia seni. De stijl menjawab semua itu dengan memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai system keharmonisan baru di dalam seni. c. Tokoh dan karyanya
-
CONSTRUKTIVISME
a. Constructivism adalah gaya desain yang berkembang di Negara komunis tepatnya Rusia oleh Vladimir Tatin pada tahun (1895-1956). Gaya ini berbentuk geometris dan bentuknya mengikut fungsi benda tersebut. Atau Konstruktivizm adalah gerakan kesenian dan arsitektur di Rusia dari 1919 dan seterusnya yang membubarkan seni murni, digantikan dengan kesenian yang memiliki tujuan mendukung kehidupan sosial, terutama pembentukan sistem sosialisme. Merupakan kesenian resmi pemerintahan Bolshevik. Aktif hingga berakhir sekitar tahun 1934, memiliki dampak yang besar dalam perkembangan seni di Republik Weimar dan lain-lain, sebelum digantikan oleh realism sosialis. b. Karakteristik : Seni constructivism ditandai oleh bentuk abstrak yang total dan penerimaan terhadap modernisasi sepenuhnya. Kebanyakan bentuknya sangat geometris, biasanya bersifat eksperimental, jarang bersifat emosional. Bentuk yang objektif lebih ditonjolkan daripada yang subjektif dari sudut pandang si seniman sendiri. Karya seninya juga sangat minimalis, banyak ang menggunakan bentuk-bentuk dasar. Banyak digunakan media baru. Sekali lagi, konteks dari keseniannya sangat krusial: para constructivist mencari kesenian yang teratur, menolak masa lampau dan mengarah ke dunia yang pengertiannya lebih luas. c. Latar belakang munculnya gerakan ini adalah wujud dari penolakan seni alami yang bertitik tumpu pada ornamental yang berlebih-lebihan. Seringkali bentuk menutupi fungsi benda tersebut. d. Tokoh dan karyaya El Lissitzky
Lazzar markovich Lissitzky atau lebih dikenal dengan El Lissitzkyadalah seorang desainer, fotografer, guru, tipografer, dan arsitek dari Rusia. Merupakan salah satu tokoh terpenting dalam Avant garde Rusia. Membantu mengembangkan suprematism dengan teman dan gurunya, Kazimir Malevich dan mendesain berbagai pameran propaganda untuk Uni soviet. Karyanya banyak mempengaruhi gerakan Bauhaus, constructivism, dan De Stijl. Seluruh karir Lissitzky selalu berkaitan dengan kepercayaan bahwa seorang seniman dapat menjadi agen, yang kemudian diringkas olehnya: “das zielbewußte Schaffen” (karya berorientasi tujuan). Sepanjang tahun dia mengajar berbagai sekolah, posisi, dan media artistik, menyebar dan bertukar ide dengan tempo yang cepat. Pendirian inipun dia pegang ketika bekerja dengan Malevich saat memimpin kelompok seni suprematis, UNOVIS. Di tahun-tahun terakhirnya ia berpindah aliran ke tipografi, desain pameran, photomontage, dan desain buku. Menciptkan karya-karya bermutu dan memperoleh penghargaan untuk desain pamerannya. Ini berlanjut sampai ia meninggal, di 1941 saat dia menciptakan satu dari karya-karyanya yang terkenal, sebuah poster propaganda Soviet yang mengajak orangorang untuk membuat lebih banyak tank untuk melawan Nazi dari Jerman. Karya-karya Lissitzky:
Alexander Rodchenko
Alexander Mikhailovich Rodchenko adalah seorang seniman, pemahat, fotografer, dan desainer grafis Rusia. Satu dari para penemu aliran constructivism dan desain Rusia. Suami dari seniman Varvara Stepanova.
Rodchenko merupakan satu dari para constructivis dan productivis yang aktif setelah Revolusi Rusia. Dia bekerja sebagai pelukis dan grafik desainer sebelum berubah menjadi photomontage dan fotografi. Fotografinya beraliran sosial, inovatif secara formal, berlawanan dengan segi estetis seorang pelukis. Peduli dengan kebutuhan seri foto analitisdokumenter, ia biasa mengambil foto dari sudut yang aneh, entah dari ketinggian atau dari bawah, untuk mengejutkan para penikmatnya. Ia menulis “seseorang harus mengambil gambar-gambar yang berbeda dari sebuah subjek, dari sudut pandang yang berbeda dan situasi yang berbeda, seperti sedang menelitinya dari segala sisi daripada hanya melihat dari lubang kunci yang sama berulang- ulang.” Berikut karya-karya Rodchenko, “Dance” dan poster untuk film “The Battleship Potemkin”
Modelfor the 3rd international tower 1919-1920 Menara yang sangan menunjukan karya pada masa constructivism yang berbentuk konstruksi yang berbentuk abstrak dan memiliki nilai fungsi.
Rodhchenko Poster Suatu bentuk karya poster pada masa itu yang bermaksud menyampaikan sesuatu dari bentuk visualisasi tersebut, dengan gambar orang yang sedang menyampaikan sesuatu.
Speak Out Againts War Sebuah poster seperti karya di atas yang bermaksud menyampaikan pesan bahwa sudah saatnya berani menyampaikan pendapat untuk berhenti berperang dan melakukan perubahan.
ART DECO a. Art Deco adalah gaya desain yang bersifat dekoratif. Gaya ini bias dibilang memadupadankan berbagai gaya dan gerakan pada awal abad ke-20, termasuk Konstruksionisme, Kubisme, Modernisme, Bauhaus, Art Nouveau, dan Futurisme. b. Gerakan ini dilatarbelakangi oleh kehidupan setelah perang dunia pertama, orangorang menginginkan modernisasi, gaya yang fungsional untuk furniture, perhiasan dan objek- objek dekoratif bergaya art deco. c. Tokoh-karya : Hector Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene dan Emile Decour
Walter Dorwin Teague‘s “Beau Brownie” camera for Eastman Kodak.
Le Tzarewitch Art Deco Poster Poster dengan gaya art deco ini dibuat oleh seniman Perancis pada tahun 1930’an. Terlihat
bahwa poster ini hanya dibuat dengan tiga warna. Gaya art deco terlihat dari garis- garis dekoratif dan simple yang dibuatnya, dan juga terlihat dari kain biru yang masih berbentuk geometris ( kaku ).
Meja Art Deco
Meja yang terbuat dari kayu eboni dan sedikit bahan sejenis tembaga didesain oleh Jacques Émile Ruhlmann sekitar tahun 1931 pada era art deco. Meja ini simple dan mempunyai bentuk yang elegan yang merupakan ciri dari art deco.
Chrysler Building
Chrysler Building (1930) terletak di New York yang merupakan contoh dari arsitek art deco yang identik dengan garis- garis dan bentuk geometris berdekoratifnya. Didesain oleh William van Allen, yang sebagian terinspirasi dari kubisme dan bentuk mesin. Bangunan ini terbuat dari besi pada bagian atapnya, mempunyai ketinggian 319 m (1,046 ft). Ini menjadi bangunan tertinggi di dunia selama setahun sebelum Empire State building dibangun. Tamara de Lempicka
Tamara de Lempicka mungkin adalah pelukis paling terkenal di masa Art Deco. Ia lahir di Polandia dan pindah ke Rusia dimana ia tinggal sampai Bolsheviks menahan suaminya saat revolusi Rusia. Ia menjamin kebebasan suaminya dan meereka lari ke Paris. Di sana ia masuk ke
Academie de la Grand Chaumiere dan belajar secara privat. Ia cukup dikenal sebagai seniman portrait. Karya-karyanya dapat diihat di http://www.goodart.org/artoftdl.htm
Walter Dorwin Teague
Adalah seorang desainer Art Deco dan desainer industri. Dia mendesain kamera untuk Kodak, barang pecah belah untuk Steuben dan Texaco gas station. Perusahaannya bkeerja sama dengan Boeing di tahun 1946 dengan desain interior pesawat penumpang Stratocruiser. Hubungan dengan Boeing telah berlangsung selama lebih dari 60 tahun dengan Studio Penerbangan Teague yang mengerjakan semua proyek pesawat Boeing 707, 747, 777, dan 787. Kejyaan Teague masih berlangsung sekarang, perusahaannya masih berperan di bidang konsultasi desain industry. Berpusat di Seattle, Washington, Teague telah bekerja sama dengan klien-klien seperti Hewlett-Packard, Microsoft, dan Boeing. Di bawah ini adalah Beau Brownie karya Teague
Marshall Fredericks
Lahir di Rock Island, Illinois, 31 Januari 1908. Ia lulus dari Cleveland School of Art di 1930 kemudian ia melakukan perjalanan keluar negri dengan Carl Milles menuju Swedia. Beberapa bulan kemudian ia belajar di berbagai akademi lain di Denmark, Jerman, Italia, dan Prancis. Kemudian ia berkeliling di Eropa dan Amerika Utara. Di 1936 ia memenangkan kompetisi untuk mendirikan monumen Levi L. Barbour Memorial Fountain di Belle Isle di Detroit, Michigan. Setelah perang dunia 2 ia terus membangun berbagai air mancur, memorial, patung-patung free standing, relief, dan portret di perunggu dan material lainnya. Banyak hasil karyanya yang mengandung semangat dan jiwa humanis seperti mencerminkan dirinya sendiri. Fredericks memperoleh berbagai penghargaan dari Amerika maupun luar negri atas pencapaian dekorasi dan kemanusiaannya. I memamerkan hasil karyanya di dalam dan luar negri. Di bawah ini adalah salah satu karya Fredericks
FUTURISM a. Futurism adalah gerakan pertama yang mencoba lepas dari semua aspek kehidupan masa lampau. Kesenian pada masa ini memuja era mesin, kehidupan modern dan peperangan. Aliran Futurism merupakan sesuatu yang kontras dan menyegarkan
dibanding Romanticism. Para Futurist juga menyukai kecepatan, kebisingan, polusi, dan perkotaan. b. Latar belakang : c. Tokoh : Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)
d.
VICTORIAN
Victorian
berkembang di Amerika, Inggris dan sebagian besar benua Eropa sejak
tahun 1820-an hingga tahun 1900. Gaya ini muncul karena reaksi seniman atas akibat yang ditimbulkan oleh revolusi industri.
1. Jean Alexis Rouchon
2. Sir John Millais
Karya : Sir John Millais
* Desainer lainnya 1. Richard Rummell
Karaya : Richard Rummell
2. Grant Hamilton
Karya : Grant Hamilton
3.Alfred Le Petit
Karya : Alfred Le Petit
Ciri-ciri
style
* Ilustrasi secara realisme dan sentimental serta mengutamakan keindahan. *
Penggambaran * *
Banyak
karakter Framing
ditemui
perempuan
yang
berupa karya-karya
berbadan
subur.
ornamen-ornamen. yang
sifatnya
simetris.
* Typografi dengan menggunakan fonts jenis Sans Serif banyak ditemui,
dalam
satu
karya
menggunakan
* Penggunaan warna-warna yang natural.
berbagai
variasi
font.
BAUHAUS
POSTMODERNISME 3. Periode Postmodern Ciri-cirinya : 1. Berkonsep form follow fun. 2. Menganggap modernisme terlalu “kering”. 3. Kaburnya batas antara fakta dan realitas. 4. Merupakan
reaksi dari revolusi informasi dan teknologi. POSMODERNISME DESAINMerupakan sebuah kritik terhadap modernisme, menolak hidup mapan generasi tua, sikapkritis yang mendukung issue-issue dunia ketiga, mengakomodir sikap individu sebagai trendbudaya massa. Lahirnya sub-culture dari budaya mainstream.Beberapa gerakan seni dan desain yang lahir yang merupakan fase antaramodernisme dengan postmodernisme1. DadaismeMerupakan aliran seni yang anti estetik.anti seni. Cenderung absurd dan nihil, “Dada” artinyakuda kayu mainan
sebagai sikap protes terhadap Perang Dunia I yang diatasi dengan carachaos, intuitif, dan irrasional Latar belakang munculnya postmodernisme
Postmodern adalah istilah yang digunakan untuk mendeskripsikan implikasi sosial budaya serta seni kontemporer yang berkembang apda akhir abad 20 dan awal abad 21. Perkembangan ini ditandai dengan globalisasi, era konsumerisme, dan komoditasi pengetahuan. Postmodernisme juga digunakan untuk menandai periode seni, desain dan arsitektur yang dimulai pada tahun 1950-an sebagai respon terhadap gaya desain modernisme. Postmodernisme merupakan kritik terhadap modernisme dengan penolakan gaya hidup mapan generasi tua, sikap kritis yang mendukung paham atau isu-isu dunia ketiga, mengakomodir sikap individu akibat tren budaya massa dan melahirkan beberapa subbudaya diluar budaya utama
Tanda-tanda postmodern antara lain:
* Ekletisme, adalah pemikiran atau upaya untuk menggabungkan nilai dan unsur lama dengan unsur baru, tradisional dengan lokal. * Subculture, Lyotard mengartikan postmodern sebagai ketidak percayaan terhadap segala pemikiran, referensi atau narasi besar (pemikiran yang menguasai secara totaliter). Jika narasi besar adalah liberalisme atau kapitalis, semantara narasi kecil adalah marxisme, narasi kecil yang lain adalah feminisme, persamaan hak bagi gay, lesbian, etnografi, lintas budaya, dll. * Deskontruksi, modernisme percaya pada keteraturan, formalitas yang rasional, maka postmodern menolak semua itu dengan memunculkan konsep deskontruksi. Namun sebagian pemikir postmodern percaya bahwa modernisme dapat diperbaiki sebagian demi sebagian tanpa harus menolak dan menciptakan deskontruksi * Parodi, modernisme berati bersifat rasional, funsional, sistematis. Postmodern menolaknya karena diangga menghilangkan nilai-nilai kemanusiaan yang penuh dengan perasaan. * Hiperealitas, hilangnya batas seni dan kehidupan. Banyak karya seni yang ditampilakn di ruang publik, trotoar, tembok jalan, eksperimental seni, seni kejadian, konsepsi, instalasi, dll * Kistch, lahirnya seni yang tidak berpedoman pasa arus utama kesenian. Seni pop dan seni
massa diangkat sebagai salah satu bagian dari seni garda depan. * Doublecoding, seni yang tidak lagi memiliki makna tunggal. Segala bentuk yang mungkin untuk bermakna ganda, parodi dan juga ironi. Karakteristik desain postmodernisme
Postmodern banyak diwarnai dengan adanya arsitektur urban, bentuk-bentuk dekoratif yang mengacu pada sejarah dan cenderung non-ortogonal. Karakteristik desain grafis pada masa postmodernisme, antara lain: 1. Tipografi yang semakin kreatif dan inovatif, tipografi tidaklah lagi hanya sekedar tulisan tetapi sudah menjadi bagian dari image. 2. Permainan headline dan subheadline. 3. Pencampuran berbagai aliran desain grafis pada masa-masa sebelumnya di dalam satu karya. 4. Artistik dengan penggunaan teknik fotografi yang semakin berkembang. 5. Penggunaan letterforms sebagai image Tokoh-tokoh desain grafis postmodernisme
Tokoh-tokoh yang paling berpengaruh pada masa Postmodern, antara lain: 1. Niklaus Toxier 2. Gregory Cutshaw 3. Damia Mattews Sedangkan tokoh-tokoh Postmodern lainnya, antara lain: 1. Tibor Kalman 2. Rubin Cordano 3. Fabien Ferri 4. Mcray Mackleby
Arsitektur
Post
Postmodernisme adalah sebuah gerakan berdasarkan pandangan kritis atas gerakan modern yang dirasa
tidak lagi manusiawi atau dapat menyelesaikan problem-problem dalam dunia modern itu sendiri. Dalam arsitektur menjadi sebuah gerakan baru untuk memberikan keleluasaan bagi berbagai faktor rancangan yang tidak pernah tercakup sebelumnya dalam arsitektur modern agar bisa muncul dan terakomodasi.
Postmodernisme bukanlah sebutan akan gaya arsitektur belaka, tapi lebih jauh dari itu, merupakan gerakan filsafat dan moral yang patut dicermati sebagai bagian dari kritik terhadap teori arsitektur modern yang cenderung meniadakan unsur-unsur yang manusiawi seperti simbolisme, dekorasi, dan hal-hal yang sifatnya non fungsional. Hal ini karena arsitektur modern yang kaku dan mendasarkan diri pada fungsi dirasa tidak dapat memberi solusi bagi keinginan manusiawi untuk lebih bebas berekspresi.
Salah
satu
contoh
bangunan
Arsitektur
PostModern
Gbr. Menara Api Dubai, Mesir
:
ROKOKO
Ottobeuren_Basilique_Rococo.jpg Rococo Bermula pada awal abad 18 di perancis, kemudian jerman dan pada akhirnya di sisa eropa. Gaya baroque yang membangkitkan rococo. Pada mulanya digunakan untuk merendahkan gaya arsitektur pada abad 17, istilah Rococo berasal dari kata puing yang dipekerjakan untuk
memenuhi persyaratan yang diarahkan oleh gaya Louis VX. Bentuk pertama Rococo nampak pada versailles (akhir Abad 14) pada akhir masa pemerintahan louis VIX, dimana bertentangan dengan
gaya
perancis
yang
tradisional.
Gaya Rococo bermula sebagai kelanjutan dari gaya Baroque, tetapi berlawanan gaya, dengan tema yang lebih berat dan warna yang lebih berat dari baroque. Rococo ditandai dengan kekayaan/kemewahan.keanggunan,keriangan. Motif Rococo fokus pada kehidupan aristokrat yang riang dan percintaan yang indah daripada dengan pertempuaran hebat atau tokoh religi. Pada
ahkir
pertengahan
abad
18
rococo
dilebihi
dengan
gaya
Neo-classic.
Kata Rococo kelihatanya adalah kata kombinasi dari kata rocaille ( perancis) atau kerang barocco (italia) atau baroque. Dalam kaitanya dengan rococo berarti kurva seperti kulit kerang dan memusatkan di seni menghias. Beberapa kritikus menggunakan istilah ini untuk merendahkan secara tidak langsung bahwa gaya ini merupakan gaya yang sembrono, melulu pertunjukan. Istilah ini pertama digunakan di Inggris sekitar 1836, dalam ungkapan sehari-hari yang berarti kuno. Bagaimanapun setelah pertengahan abad 19,ungkapan ini telah diteriama pengamat seni dimana masih saja terjadi perdebatan tentang pentingnya sejarah seni gaya. Rococo kini dikenal luas sebagai suatu periode utama di perkembangan seni di Eropa. BAROQUE
SantAndrea.jpg
BarocciAeneas.jpg Baroque Bermula pada awal tahun 1600 an permintaan seni baru yang kini dikenal sebagai Baroque. Aturan resmi yang di umumkan oleh gereja Katholik Roma yang ditujukan untuk merepesentasikan seni lukis dan patung di gereja yang dituntut dapat lebih bercerita, dipahami oleh kaum buta hufuf dibandingkan dengan mereka yang berpengetahuan luas atau yang berpendidikan. Pendekatan gaya Baroque berputar dari kualitas jenaka dan pintar, intelektual dari gaya Mannerist abad 16 yang merupakan pendekatan yang mendalam mengarah pada pikiran sehat. Mengkaryakan ilmu arca dengan langsung, sederhana, nyata jelas dan dramatis. Baroque mengajak untuk kecenderungan luas dan lebar serta gagah berani di Annibale carracci dan lingkaranya, dan ispirasi yang ditemukan oleh seniman lain seperti caravaggio dan federico barocci yang sekarang ini disebut proto-baroque. Dalam seni, Barok adalah istilah untuk suatu periode seni dan gaya seni yang mendominasinya. Gaya Barok menggunakan gerak yang dilebih-lebihkan dan detail yang jelas dan mudah ditafsirkan untuk menghasilkan drama, ketegangan, semangat yang hidup dan keagungan dalam seni patung, lukisan, sastra, dan musik. Gayanya dimulai sekitar 1600 di Roma, Italia dan menyebar ke sebagian besar wilayah Eropa. Dalam musik, gaya Barok dikenakan pada periode akhir dari dominasi kontrapung yang imitatif.
HISTORICISM Historicism
Historicism, dalam arti luas, berarti kembali ke gaya sejarah, misalnya seperti yang juga digunakan selama Renaissance. Namun istilah ini dipahami untuk arti pencarian yang semakin sempit dan gaya pluralisme dalam paruh kedua pada abad ke-19. Historicism dapat dilihat sebagai penutup dari arsitektur klasik. Seperti di Inggris masa akhir Gothic, gaya dominan yang tegak lurus, di depan bangunan berkisi hiasan. Irama terkendali, yang diperoleh dari aksen façade horisontal yang kuat. Ornamen yang sama diberikan pada bangunan secara berulang sampai dihiasi sepenuhnya. Dapat dilihat karakteristik historicism adalah kesatuan. Jadi, penganut aliran ini ingin tetap menampilkan komponen-komponen bangunan yang berasal dari komponen-komponen klasik tetapi ditampilkan dengan penyelesaian yang modern, misalnya
bentuk klasik yang dulunya menggunakan bahan dari kayu diganti dengan bahan beton tetapi diberikan ornamen. Catatan Historicism itu mempunyai definisi lain yang relevan dalam arsitektur post-modern, pendapat Colquohoun adalah sebagai berikut : - Memperhatikan arsitektur masa lalu - Membuat bentukan-bentukan yang mencerminkan sejarah, elemen-elemen yang membentuk suatu seni, pastiche, rekontruksi otentik, pendemonstrasian suatu bentuk sesuai dengan arti/tujuan yang ingin dicapai. Jadi ciri Arsitektur Historicism : 1. Mengambil kembali gaya sejarah, namun dengan penyelesaian modern 2. Menggunakan design interior antik 3. Masih menggunakan ornamen 4. Mengambil kembali gaya Gothic (Gaya dominan yang tegak lurus : Inggris (London), German) 5. Mengambil bentukan khas dari negara masing-masing Arsitek Tionghoa-Amerika, Ieoh Ming Pei (I. M. Pei) merupakan salah satu arsitek yang menganut aliran Historicism. Dapat dilihat dari salah satu karyanya yang cukup terkenal yaitu museum karya seni Perancis yang terkenal Umbau Des Louvre, 1988-1993. Ciri khas arsitektur Historicism yang ada pada bangunan ini dapat dilihat bahwa bentuk dari bangunan ini mengambil bentuk bangunan pada zaman Mesir kuno yaitu Pyramid, sesuai dengan ciri khas arsitektur Historicism yaitu bangunan yang berkonsep sejarah tetapi dengan penyelesaian modern. Dapat dilihat material yang digunakan pada ban gunan ini bukanlah material yang digunakan pada Pyramid yaitu batu sehingga terkesan berat dan bangunan yang
tertutup, tetapi sudah digunakan kaca dan pada bangunan ini digunakan rangka baja sehingga terkesan lebih ringan. Selain itu, dapat dilihat pada bangunan ini masih menggunakan ornamen. Salah satu contoh gambar Arsitektur Historicism :
Gbr. University Virginia Arsitektur Romantisme
Romantisisme adalah sebuah gerakan seni, sastra dan intelektual yang berasal dari Eropa Barat abad ke-18 pada masa Revolusi Industri. Gerakan ini sebagian merupakan revolusi melawan norma-norma kebangsawanan, sosial dan politik dari Periode Pencerahan dan reaksi terhadap rasionalisasi terhadap alam, dalam seni dan sastra. Gerakan ini menekankan emosi yang kuat sebagai sumber dari pengalaman estetika, memberikan tekanan baru terhadap emosi-emosi seperti rasa takut, ngeri, dan takjub yang dialami ketika seseorang menghadapi yang sublim dari alam. Gerakan ini mengangkat seni rakyat, alam dan kebiasaan, serta menganjurkan epistemologi yang didasarkan pada alam, termasuk aktivitas manusia yang dikondisikan oleh alam dalam bentuk bahasa, kebiasaan dan tradisi. Ia dipengaruhi oleh gagasan-gagasan Pencerahan dan mengagungkan medievalisme serta unsur-unsur seni dan narasi yang dianggap berasal dari periode Pertengahan. Nama “romantik” sendiri berasal dari istilah “romans” yaitu
narasi heroik prosa atau puitis yang berasal dari sastra Abad Pertengahan dan
Romantik.Meninjau penjelasan tentang romantisisme diatas, maka arsitektur romantisme adalah suatu konsep dalam perancangan sebuah bangunan arsitektur dengan mengedepankan nilai-nilai estetika yang dapat menjadi sebuah kesan dan mewakili sejarah. Gambar Taj Mahal yang letaknya di negara India ini merupakan salah satu contoh bangunan arsitektur Romantisme;
Nama Bangunan : Taj Mahal Karya : Mughal Tahun Pembuatan : Pembangunannya menghabiskan waktu 23 tahun (1630-1653) Gaya : Arsitektur Romantisme Data Bangunan : Prinsip desain bangunan yang stabil alias mempunyai keseimbangan simetri, berskala normal, proporsi yang seimbang dan perdaduan yang unik serta memiliki vocal point pada kubah bagian tengah.
