Secretos de La Composicion Musical Volumen I

EBOOK

Secretos de la Composición Musical VOLUMEN I: LAS BASES DE LA ARMONÍA por

Victor Ibelles

Aprende lo que muchos músicos profesionales se guardan solo para ellos.

Secretos de la Composición Musical

Introducción Este libro está escrito con el fin de poder ayudar a los nuevos músicos en su carrera y proporcionarles las herramientas necesarias para poder adentrarse en el arte de la música. Como todos sabemos la música consiste en el acomodo lógico de los sonidos y los silencios para poder expresar una idea, un sentimiento, una historia etc., sin embargo, muchos de nosotros nos preguntamos ¿Cómo puedo crear una canción que exprese tal sentimiento o tal historia si la música no me llega simplemente por inspiración? Esto es lo que veremos en este libro, no son simplemente reglas que los obligaran a componer de una manera pre determinada como muchos lo creen, sino, un conjunto de herramientas y consejos muy útiles para poder aprender a explotar nuestra capacidad musical. Veámoslo de la siguiente manera: Imaginen un pintor, este pintor tiene muchas ideas y sentimientos que plasmar en su lienzo, tiene el talento necesario para poder llevar la inspiración necesaria desde su cabeza a la realidad, pero no cuenta más que con un lápiz negro y un papel, claro eso no lo detendrá, este pintor podrá expresarse con tan solo eso, y esto no querrá decir que es malo o que es simple ya que podrá aprender a dominar su único recurso y hacer obras desde decentes a magnificas, no obstante, si este pintor quisiera darle un toque de calidez y alegría a su dibujo ¿cómo lo lograría con tan solo blanco y negro? O que tal si quisiera Volumen I: Las bases

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dar la sensación de un relieve ¿acaso un trazo de grafito lo lograría? Ahora que tal si le diéramos a ese mismo pintor un paquete completo de herramientas para pintar, montones de pinturas acrílicas, óleos, carboncillo, crayones, marcadores, lápices de color, pinceles de diferentes formas y tamaños, y una guía de cómo usarlos y además como combinar los colores para poder crear nuevos matices y por ende nuevas sensaciones. Eso es lo que aprenderemos en este libro, a entender los recursos que tenemos a nuestra disposición para poder crear nuestro propio tipo de arte, solo que nuestro lienzo será el silencio y nuestras herramientas serán los sonidos. Les doy la bienvenida a Los secretos de la composición.

Volumen I: Las bases

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Índice Capitulo 1.- El sonido…………………………………………………………………….………………………….…….5 Capitulo 1.1.- El sonido y el ruido………………………………………………….………………………….………6 Capitulo 1.2.- Las cualidades del sonido…………………………………….…………………………….….……7 Capitulo 1.3.- La afinación de los sonidos…………………………………….………………………….……….9 Capitulo 1.4.- El sonido musical………………………………………………….………………………….…..…..10 Capitulo 1.5.- Los intervalos………………………………………………………….………………………………..12 Capitulo 2.- La música………………………………………………………………….…………………………...…..14 Capitulo 2.1.- El ritmo: el pentagrama………………………………………………………………..……..…...16 Capitulo 2.2.- El ritmo: el metrónomo y el valor de las figuras……………………………….……….19 Capitulo 2.3.- La melodía: las escalas…………………………………………………………………….……....20 Capitulo 2.4.- La melodía: la construcción de escalas……………………………………………….……..21 Capitulo 2.5.- La melodía: los intervalos………………………………………………………………………...31 Capitulo 2.6.- Armonía: tríadas y acordes………………………………………………………………..……..37 Capitulo 2.7.- Armonía: tipos de tríada (menor)………………………………………………………..……41 Capitulo 2.8.- Armonía: tipos de tríada (disminuida y aumentada)…………………………………44 Capitulo 2.9.- Armonía: Acordes de séptima……………………………………………………………..……47 Capitulo 3.- Fórmulas de una escala: Escala menor……………………………………………………….50 Capitulo 3.1.- Fórmulas de una escala: Escala pentatónica…………………………………………….53 Capitulo 3.2.- Relativos menores……………………………………………………………………………………55


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Capitulo 1.- El sonido Si bien damos por sentado el hecho de que este libro está siendo leído por un músico no podemos dejar de lado que hay que conocer y comprender nuestra más básica herramienta de creación. El sonido es un fenómeno físico donde el movimiento de ondas o vibraciones generadas a partir de un cuerpo sonoro llegan a un receptor a través de un medio ( que puede ser el agua, el aire o incluso un cuerpo solido) y las convierte en audibles, en nuestro caso, el tímpano es el encargado de recibir estas ondas y mandarlas al cerebro para poder oírlas, en el caso por ejemplo de una guitarra eléctrica, las pastillas captan las vibraciones de las cuerdas y las convierten en información para poder luego ser procesada y amplificada. Esto quiere decir que sin vibraciones y un medio por el cual se transmitan no hay sonido, esto desmentiría el hecho de que en el espacio pudieras escuchar cualquier tipo de evento (cosa que vemos a menudo en las películas de Hollywood) ya que el sonido no puede viajar en el vacío.


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Capitulo 1.1.- El sonido y el ruido Ahora que sabemos lo que es el sonido hay que aclarar a que nos referimos cuando hablamos del ruido. Físicamente hablando el ruido seria un sonido el cual sus ondas son inestables sin ningún tipo de control, llenas de cambios bruscos y bastante disparejas, por ejemplo el sonido de una televisión sin señal, el sonido de la llave del agua, el sonido de muchos pasos en un piso de madera, etc. Por otro lado también existe la definición que consta en que el ruido es todo aquel sonido el cual no se tenga la intención de escuchar, es decir no importa si se está hablando de la música más bella, si el individuo receptor no quisiera escucharla en ese momento se transformaría ruido, es decir se toma como un sonido que produce un disgusto a la persona que lo escucha, esta definición es un tanto relativa puesto que cada persona tomara como ruido diferentes sonidos en base a su criterio e incluso cierto sonido puede ser ruido en un momento determinado y en otro no.


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Capitulo 1.2.- Las cualidades del sonido Como hemos visto ya el sonido consta de vibraciones, sin embargo al hablar de música tenemos algunos puntos importantes además de si son o no vibraciones estables. La Altura: La altura de un sonido es lo que nos hace distinguir un sonido grave de un sonido agudo, esta cualidad se basa en el número de repeticiones de la vibración del cuerpo sonoro, a mayor cantidad el sonido de vuelve más agudo, mientras que si es un numero más bajo se volverá más grave. Al número de repeticiones que un cuerpo sonoro produce se le llama frecuencia, Según el SI las frecuencias se miden en Hertz (abreviación HZ) que se refiere al número de repeticiones que se generan en 1 segundo. 1hz= 1 repetición por segundo 200hz=200 repeticiones por segundo 440hz= 440 repeticiones por segundo La Intensidad: Es el volumen del sonido que se está generando, es decir la fuerza y espacio que este sonido abarca, a mayor volumen será más fácil distinguirlo entre más sonidos con un volumen más bajo, también se podrá distinguir el sonido a mayor distancia de él e incluso nos sirve como Volumen I: Las bases

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herramienta creativa ya que podemos variar la intensidad de los instrumentos como parte de la composición en sí. El Timbre: Si tocáramos un sonido que vibra a 440 hz en una guitarra y de igual manera tocáramos esa misma frecuencia en un saxofón entonces tendríamos como resultado exactamente el mismo sonido musicalmente hablando, sin embargo, la guitarra sonara como una guitarra y el saxofón como un saxofón, a esa característica única de cada cuerpo sonoro se le llama timbre, otra manera popular de llamarle es el “Color” del instrumento. La Duración: Ya que la música consiste en el ordenamiento lógico de los sonidos y silencios se necesita que ambos estén medidos bajo algún tipo de sistema para poder darles un inicio y un fin por lo tanto la duración se refiere al tiempo que los sonidos mantienen sus vibraciones para continuar generando sonido.


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Capitulo 1.3.- La Afinación de los sonidos Ya que hay tantas frecuencias disponibles para que vibre un sonido se requiere de una manera de poder enlazar esos sonidos entre sí. La afinación se refiere a imponer cierta frecuencia como correcta o afinada, por ejemplo: La conocida afinación universal (llamada así porque es la usada en la mayoría de los casos) se refiere a que el sonido que debe de dar la nota “LA” sea de 440hz, esto quiere decir que no importa el instrumento si tienes la intención de tocar ese sonido debe ser igual a 440hz además otros sonidos de la escala musical serán relativos a que LA=440 hz ya que los demás sonidos estarán basados en tonos y semitonos de distancia, no frecuencias (*el tema de los tonos y semitonos se verá más adelante) si por ejemplo tocáramos un sonido de 439hz sería un LA desafinado y al escucharse en conjunto a otros instrumentos que si respeten la afinación, resultaría no tan agradable para el oído. Para resumir, la afinación se refiere a comparar los sonidos con un sonido “correcto” previamente establecido.


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Capitulo 1.4.- El Sonido Musical Como vimos entonces, los sonidos tienen ciertas cualidades para poder distinguirse entre otros sonidos, sin embargo, musicalmente hablando no podemos usar todos los sonidos diferentes que existen ya que estaríamos hablando prácticamente del infinito, por eso, se le asigno un nombre a ciertas frecuencias especificas que pueden armonizar con otras, a esos sonidos que ya tienen un sonido pre determinado les llamamos Notas. Las notas son causadas por su frecuencia (altura) y para poder diferenciarlas entre sí, se le dieron nombres a ciertas frecuencias exactas, esos nombres son: Do

Re

Mi

Fa

Sol

La

Si

Actualmente también se maneja un sistema por el cual se le proporciona una letra a cada nota para facilitar su escritura, esto es llamado cifrado. Do = C Re = D Mi = E Fa = F Sol = G La = A Si = B Volumen I: Las bases

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Estas 7 notas son un ciclo, es decir cada vez que termina este orden, los nombres se vuelven a repetir, no obstante, la frecuencia es más baja o más alta que los otros sonidos del mismo nombre, para poder distinguirlos entre si existen los índices. Un índice es el grupo de notas desde C hasta B dentro de un mismo conjunto, si es necesario estos se indican con números e indican la altura del sonido, por ejemplo un C1 es un sonido muy grave mientras un C6 es un sonido muy agudo, hay que aclarar que el hecho de que los dos sonidos tengan asignado el mismo nombre aunque vibren en diferente frecuencia es debido a que los sonidos poseen una cierta similitud. A la distancia que posee un sonido hasta el siguiente sonido del mismo nombre se le llama octava. Ejemplo: Octava

C - D - E - F - G - A - B - C

Aclaración: Las octavas se refieren de la distancia desde una nota a otra sin importar de qué nota se hable, mientras que los índices los agrupan en conjuntos desde C a B solo para poder distinguir una nota de otra. Volumen I: Las bases

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Capitulo 1.5.-Los intervalos Un intervalo es la distancia que hay entre un sonido y otro, los más básicos y a partir de los cuales se crean otros más complejos son el tono y el semitono. Un tono es lo equivalente a 2 semitonos, por lo tanto, se podría decir que un semitono es la mitad de un tono. Entre la nota C y la nota D hay un tono de distancia, lo cual nos indica que hay un punto medio entre estas dos notas donde podremos encontrar un semitono, para llegar a ese punto medio se recurre a las alteraciones. Las alteraciones pueden ser de 5 tipos:  Sostenido (#): Sube 1 semitono a partir de la nota alterada.  Bemol ( b ) : Baja 1 semitono a partir de la nota alterada.  Doble sostenido (## o X ): Equivalente a dos sostenidos es decir subir un tono.  Doble bemol (bb) : Equivalente a dos bemoles es decir bajar 1 tono.  Becuadro ( ): Esta alteración anula cualquier otra alteración usada en esa nota anteriormente.


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No todas las notas tienen un punto medio entre ellas y la nota siguiente o anterior lo cual es un punto importante a considerar. Las notas son entonces 7 notas naturales (que son las que ya vimos) y 5 notas alteradas dándonos un total de 12 notas en total (Los índices y las octavas también engloban a las notas naturales y alteradas) en el siguiente esquema veremos las 12 notas separadas por Semitonos.

Tono C#

D#

F#

G#

A#

C -> * -> D -> * -> E -> F -> * -> G -> * -> A -> * -> B -> C Db

Eb

Gb

Ab

Bb

Semitono. Como pueden notar entre las notas E y F, y entre B y C no hay puntos medios esto es debido a que entre ellas solo existe un semitono de distancia, además los puntos medios tienen dos nombres puesto que pueden ser sostenidos o bemoles. El fenómeno que ocurre cuando un mismo sonido tiene más de 1 nombre se llama Enarmonía.


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Capitulo 2.- La música Ahora que ya aprendimos lo básico sobre el sonido y las notas, hay que entender cómo es que esto lo aplicaremos a la música, para poder hacerlo deberemos separar la música en tres partes. La melodía: La melodía es la parte de la música que consta de notas tocadas sucesivamente, es decir, cuando cantamos la letra de una canción estamos cantando únicamente la melodía de la canción, algunos instrumentos musicales como el saxofón o la flauta e incluso nuestra propia voz únicamente pueden producir 1 sonido a la vez por lo que se les denomina instrumentos melódicos. La Armonía: Si la música se basara únicamente en la melodía sonaría vacía, sin una idea bien estructurada e incluso tal vez sin vida, la armonía consiste en tocar varias notas simultáneamente basadas en reglas de armonización llamados acordes para poder crear una estructura o ambiente donde se pueda desenvolver la melodía, para esto se requiere un instrumento que pueda tocar varias notas al mismo tiempo tal como la guitarra o el piano, a diferencia de los instrumentos melódicos, los instrumentos armónicos son capaces de cumplir con las dos funciones (armónica y melódica).


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Por ejemplo: Una guitarra puede ser la encargada de tocar una melodía, o de tocar acordes para que otro instrumento cargue con la melodía Además, es posible tocar las notas de varios instrumentos melódicos al mismo tiempo con la intención de formar un acorde, a esta práctica de distribuir las notas de un acorde en distintos instrumentos se le llama Voces. El ritmo: El ritmo se refiere a controlar el tiempo preciso de los sonidos y silencios que usamos en la música, para eso hay múltiples maneras de fraccionarlo en partes predeterminadas, si no controláramos la duración de los sonidos, la música carecería de ritmo y por lo tanto no tendría un orden ni dirección determinado.

Para poder componer una obra musical se necesitan de las 3 partes, armonía que sirva de estructura, una melodía que se desarrolle con fluidez dentro de ella y un ritmo que las sincronice.


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Capitulo 2.1.- El Ritmo: Pentagrama Para comprender como se maneja el ritmo deberemos aprender el uso del pentagrama, el cual es una manera de escritura que nos da una idea completa de cómo se toca la música.

El pentagrama consta de 5 líneas, un tiempo, una clave, armadura, compases y signos que nos indican diferentes maneras de tocar la música.

Partes del pentagrama

Líneas: son 5 con la posibilidad de añadir más líneas llamadas líneas adicionales ya sea por encima o por debajo y nos indica la altura de las notas.


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2da Linea

Clave: En este caso la clave de Sol, nos indica que la segunda línea del pentagrama (donde colocamos la clave) se refiere a la nota Sol, a partir de ahí nos podremos mover hacia arriba o hacia abajo en los dos tipos de espacios del pentagrama que son en la línea y en el espacio entre líneas y se moverán una nota en cada movimiento sin tomar en cuenta las alteraciones (C-D-EF-G-A-B-C), por lo tanto, si estamos en la segunda línea es un SOL, si nos movemos hacia arriba es decir al 2do espacio (entre 2da y 3er línea) es LA, después la 3ra línea es un SI y así consecutivamente.

Tiempo Compás Volumen I: Las bases

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Tiempo: Nos indica el número de figuras que caben en un compás, el número superior nos indica el número de figuras y el número inferior el valor de éstas, el tiempo también es determinado por los bpm (beats per minute) que indican cuánto valen las figuras (lo normal es 1 pulso de metrónomo= 1 negra) Compás: Son divisiones de una pieza completa en partes más pequeñas con igual número de tiempos. Las figuras Las figuras de las notas consiguen su altura dependiendo en la posición que tienen respecto a las líneas y espacios del pentagrama, por otro lado el tiempo que duran se lo deben al tipo de figura según esta tabla:

Redonda = Entero Blanca = ½ Negra = ¼ Corchea = 1/8 Semi corchea=1/16 Fusa = 1/32 Semi fusa = 1/64 Volumen I: Las bases

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Capitulo 2.2.- El Ritmo: metrónomo y el valor de las figuras Vamos a explicar cómo funciona esto, para poder tocar los valores de las figuras de las notas se requiere de un metrónomo. Un metrónomo es un dispositivo que toca un “Click” cada cierto tiempo, ese cierto tiempo es lo que habíamos hablado de los BPM, los bpm se refieren a cuantos clics van a sonar por minuto, es decir si el bpm es de 120 esto quiere decir que debemos dividir un minuto en 120 partes iguales, si el bpm es de 80, deberemos dividir un minuto en 80 partes iguales, si es de 60 entonces en 60 partes iguales. Procedamos a aplicarlo a nuestras figuras, la manera más fácil de verlo es que 1 redonda (figura que vale 1 entero) equivale a 4 clics del metrónomo, la siguiente figura (la blanca) vale la mitad de la anterior es decir 2 clics, la siguiente (negra) vale la mitad de la blanca, es decir 1 clic, después la corchea vale medio clic y así sucesivamente. Ejercicio: Pruebe a poner un metrónomo y tocar una por una las figuras de tiempo en el instrumento de su preferencia, después intente variar entre las diferentes figuras de tiempo en un pequeño lapso de tiempo.


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Capitulo 2.3.-La melodía: Las escalas La escala mayor: Para poder lograr que las melodías y los acordes sean compatibles entre sí existen variedades de escalas. Una escala es un conjunto de notas ordenadas en base a reglas de armonía, nos sirven para formar acordes y para saber que notas darán cierto efecto sobre los acordes utilizados en cuanto a la creación de melodías. Dentro de la armonía la escala mayor es la madre de todas las escalas, de ésta nacen otras escalas, acordes y reglas de la armonía, la escala mayor consta de 7 notas y la repetición de la primera y la más conocida es la escala de C pues consiste básicamente en el orden de las notas sin usar alteraciones de forma que la escala mayor de C es: C -> D -> E -> F -> G ->

A ->

B ->

C

Entre estas notas existe un patrón específico de tonos y semitonos, ese patrón es la fórmula de la escala mayor que se traduce así: TONO- TONO- Semitono - TONO- TONO- TONO-Semitono

Nota: En escalas diferentes a la escala mayor es más conveniente indicar las alteraciones referentes (se explicara más adelante). Volumen I: Las bases

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Capitulo 2.4.-La melodía: construcción de escalas Ahora que vimos la escala mayor hay que aprender a construir la escala mayor de nuestra elección, para esto debemos aplicar la relación que aprendimos desde la nota que queremos construir la escala: Ejemplo en D Tono

Tono

D#

Sm

F#

Tono

G#

Tono

A#

Tono

Sm

C#

D -> * -> E -> F -> * -> G -> * -> A -> * -> B -> C -> * -> D Eb

Gb

Ab

Bb

Db

Ahora vamos a explicar el diagrama de aquí arriba, siguiendo la formula que aprendimos debemos respetar los intervalos mencionados (tono tono semitono tono tono tono semitono). 1.- Empezando desde la nota D (para construir la escala mayor de D) entonces empezaríamos con 1 tono, si avanzamos un tono a partir de D llegamos a la nota E. 2.- Ahora debemos avanzar otro tono, sin embargo, debemos recordar que entre E y F solo hay un semitono de distancia, es decir deberemos recurrir a una alteración


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para que se cumpla la distancia necesaria (1 tono) deberemos llegar a F#. 3.-En este caso solo debemos avanzar un semitono, como estamos en F# si avanzamos un semitono llegaríamos a la siguiente nota natural que será G. 4.- Para la siguiente nota de la escala avanzaremos un tono, lo que nos hará llegar a la nota A. 5.-Otra vez avanzamos 1 tono y pasamos de la nota A a la nota B limpiamente. 6.-En este caso otra vez nos encontramos con dos notas que solo tienen 1 semitono de distancia (B y C) por lo tanto recurriremos nuevamente a una alteración y para cumplir el tono de distancia requerido llegaremos a C#. 7.-Por ultimo debemos de avanzar 1 semitono para llegar al punto de partida, ya que nos encontramos en C# al avanzar 1 semitono efectivamente habremos regresado a la nota D y la formula estará correcta.


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Ahora procederemos a construir la escala mayor de F Tono

Tono

F#

G#

A#

Tono

Tono

C#

D#

Sm

F -> *-> G -> * -> A -> * -> B -> C -> * -> D -> * -> E -> F Gb

Ab

Bb

Sm

Db

Eb

Tono

Ahora vamos a explicar este diagrama ya que es un poco diferente al anterior. 1.- Siguiendo nuestra fórmula el primer intervalo es un tono, por lo tanto tendremos un paso limpio desde F a G 2.-Ahora deberemos movernos otro intervalo de tono, y pasamos limpio de G a A. 3.-Aquí es el punto importante a explicar, en nuestro siguiente movimiento deberemos avanzar solo un semitono, sin embargo, la siguiente nota esta a 1 tono de distancia por lo que recurriremos a una alteración. Ahora a diferencia de nuestra escala previa no usaremos sostenidos esta vez si no bemoles ya que en este caso Volumen I: Las bases

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debemos acercar la siguiente nota en vez de alejarla, entonces nos moveremos de la nota A a Bb. 4.-Estamos en un punto medio entre notas y nos moveremos 1 semitono, por lo tanto llegaremos a la siguiente nota natural que será C. 5.-Tenemos un intervalo de tono que nos mueve limpiamente de C a D. 6.-Otro intervalo de tono que nos llevara de D a E 7.- Por ultimo deberemos aplicar un semi tono, debido a que no hay puntos medios entre E y F, el semitono nos llevara hasta F y será el fin de la escala.

Subtema.-Reglas “gramaticales” de las escalas La música al ser un idioma que puede ser escrito también posee sus propias reglas de escritura, en el caso de las escalas hay que considerar algunas para escribirlas correctamente (aunque no cambia su efecto en los sonidos puesto que si recordamos a la Enarmonía un mismo sonido puede tener varios nombres) estas son algunas de ellas: 1.-Cuando construimos una escala debemos tener cuidado de no repetir o saltar a las notas en su orden natural (C-D-E-F-G-A-B-C) a menos que se indique lo contrario. Volumen I: Las bases

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Ejemplo: INCORRECTO F- > F# CORRECTO

F -> Gb

Como sabemos F# y Gb son el mismo sonido, sin embargo, no debemos repetir nota F con un sostenido ya que eso nos daría confusiones más adelante por no respetar el orden.

INCORRECTO B -> Db CORRECTO

B -> C#

En este caso no debemos omitir la siguiente nota aunque Db represente el mismo sonido, sino escribir un C#.

Excepciones: En algunos casos la escala te indica que ciertas notas se eliminaran (como es el caso de las escalas pentatónicas) o te indican que tocaremos más de 7 notas en la escala (como el caso de la escala blues) por lo tanto se pueden repetir o eliminar notas del orden.


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2.- No se debe de combinar el uso de sostenidos y bemoles en una misma escala, siempre hay que darle prioridad a 1 solo tipo de alteración.

Ejemplo: INCORRECTO C# -> Eb CORRECTO

C# -> D#

En este caso se rompen dos reglas, la de no omitir el orden de las notas y además combinar las alteraciones, lo correcto es dentro de lo que más se pueda, usar un solo tipo de alteración.

Excepciones: En algunas escalas que provienen de la fusión de dos escalas es posible que se cause un doble tipo de alteración.

3.-No se deben de usar dobles alteraciones (Doble sostenido o doble bemol) a menos que sea estrictamente necesario, es preferible usar una escala enarmónica (ejemplo usar la escala mayor de Eb en lugar de la de D#).


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Ejemplo: INCORRECTO E# -> F## CORRECTO

F -> G

Como podemos ver, en este caso debemos optar por cambiar de escala a cambiar el tipo de alteración, salvo que no exista alguna alternativa enarmónica que no requiera del uso de doble alteración nos inclinaremos por este tipo de signos. Aclaración: Las notas E# y B# SI existen, aunque estas dos son básicamente Enarmonía de F y C respectivamente, algunas veces las usaremos para evitar romper la primera regla que vimos. NOTA IMPORTANTE: Las dobles alteraciones existen dentro de la música y son útiles, sin embargo se usan mas como alteraciones momentáneas para crear tensión en una melodía o acorde (El acorde disminuido 7 por ejemplo) que como una alteración fija en una escala mayor, no obstante, también es posible encontrarlas en otro tipo de escalas.


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Ejercicio: Tratar de construir la escala mayor de su elección, para que puedan comprobar sus resultados aquí abajo están las 16 escalas mayores posibles de construir (Para no romper la regla de las dobles alteraciones algunas se omitieron)

C

D

E

C#

D#

E#

Db

Eb

F

D

E

F#

F

G

A

B

C

F#

G#

A#

B#

C#

Gb

Ab

Bb

C

Db

G

A

B

C#

Ab

Bb

C

D

A

B

D

D# (Omitir)

Eb

F

G

E

F#

G#


C#

D#

Eb

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E# (Omitir)

Fb

Gb

Ab

B

Cb

Db

Eb

Fb

F

G

A

Bb

C

D

E

F

F#

G#

A#

B

C#

D#

E#

F#

Gb

Ab

Bb

Cb

Db

Eb

F

Gb

G

A

B

C

D

E

F#

G

Db

Eb

F

G

Ab

D

E

F#

G#

A

G#(Omitir)

Ab

Bb

C

A

B

C#

A#(Omitir) Volumen I: Las bases

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Bb

C

D

Eb

F

G

A

B

C#

D#

E

F#

G#

A#

Bb

B

B# (Omitir)

Cb

Db


Eb

Fb

Gb

Ab

Bb

Cb

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Capitulo 2.5.- La melodía: Los intervalos Ya hemos visto los intervalos más básicos que son el tono y el semitono, no obstante, cuando hablamos de intervalos hablamos de la distancia que hay de una nota a otra por lo tanto existen intervalos mucho más grandes que el tono y semitono. Para empezar a aprender sobre estos intervalos usaremos la escala mayor ya que ésta nos sirve de base para entenderlos:

Explicación Tónica: En si esto no es un intervalo, una tónica se refiere a la nota base o de partida de la escala o acorde que estamos utilizando en ese momento.


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Segunda mayor: Es el equivalente a 1 Tono de distancia de la Tónica en cuestión.

Tercera mayor: Equivale a 2 Tonos de distancia a partir de la tónica, es ampliamente usada (Casi indispensable) en la construcción de acordes.

Cuarta justa o perfecta: Equivale a 2 Tonos y medio a partir de la tónica.

Quinta justa o perfecta: Equivale a 3 Tonos y medio a partir de la tónica, este intervalo también es muy usado para construir acordes.

Sexta mayor: Equivale a 4 Tonos y medio, este intervalo nos será de utilidad más adelante en el tema de los Relativos Menores/Mayores.

Séptima mayor: Equivale a 5 tonos y medio de distancia, este intervalo en conjunto con sus alteraciones es especialmente usado en la construcción de acordes.


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Octava: Equivale a 6 Tonos de distancia y nos llevan a la misma nota en el siguiente Índice.

Ahora, esos son los intervalos mayores y los justos (O también llamados perfectos), sin embargo, existen más intervalos pues estos se pueden alterar con sostenidos y bemoles para crear nuevos intervalos y a partir de ellos nuevas escalas y nuevos acordes. Las reglas son:  Intervalos mayores y perfectos alterados con un sostenido (#) se convierten en aumentados.  Intervalos mayores alterados con un bemol (b) se vuelven menores.  Intervalos perfectos e intervalos menores alterados con un bemol (b) se vuelven disminuidos. Aclaración: Si el intervalo original es mayor y éste se vuelve disminuido quiere decir que bajo 1 tono completo, si el intervalo original es justo o perfecto y se vuelve disminuido solo bajo 1 semitono. Veamos entonces los intervalos alterados (algunos también tienen Enarmonía y no son prácticos sin embargo, si existen):


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Segunda menor: Se refiere a haber aplicado un bemol a una segunda mayor por lo tanto es el equivalente a 1 semitono de distancia de la Tónica en cuestión. Segunda Aumentada: Se refiere a haber aplicado un sostenido a una segunda mayor por lo tanto es el equivalente a 1 tono y medio de distancia de la Tónica en cuestión (mismo sonido que una tercera menor).

Tercera disminuida: Se obtiene al alterar una tercera menor con un bemol equivale a un tono de distancia a partir de la tónica. Tercera menor: Se obtiene al alterar una tercera mayor con un bemol equivale a 1 tono y medio de distancia a partir de la tónica. Tercera aumentada: Se obtiene al alterar una tercera mayor con un sostenido equivale a 2 Tonos de distancia a partir de la tónica.

Cuarta disminuida: Se obtiene al alterar una cuarta con un bemol, equivale a 2 Tonos a partir de la tónica. Cuarta aumentada: Se obtiene al alterar una cuarta con un sostenido, equivale a 3 Tonos a partir de la tónica.


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Quinta disminuida: Se obtiene al aplicar 1 bemol a una quinta perfecta, equivale a 3 Tonos a partir de la tónica.

Quinta aumentada: Se obtiene al aplicar un sostenido a una quinta perfecta, equivale a 4 Tonos a partir de la tónica.

Sexta Disminuida: Se consigue al usar un bemol en una sexta menor, equivale a 3 Tonos y medio a partir de la tónica. Sexta menor: Se consigue al usar un bemol en una sexta mayor aunque es mucho más común referirse a la quinta aumentada, equivale a 4 Tonos a partir de la tónica. Sexta aumentada: Se consigue al usar un sostenido en una sexta mayor, equivale a 5 Tonos a partir de la tónica.


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Séptima menor: Si aplicas un bemol a una séptima mayor consigues una séptima menor, equivale a 5 tonos de distancia. Séptima disminuida: Si aplicas un bemol a una séptima menor, equivale a 4 tonos y medio de distancia. Séptima aumentada: Si aplicas un sostenido a una séptima mayor obtienes la séptima aumentada, que equivale a una octava.


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Capitulo2.6.- Armonía: Tríadas y acordes. Otra parte muy importante de la composición musical es la armonía pues ésta es la encargada de crear una estructura donde se pueda desenvolver la melodía. Para poder crear esa base necesitaremos aprender a construir y a usar a los acordes. Un acorde se refiere a tocar 3 o más notas simultáneamente que son compatibles entre sí según las reglas de armonía. Cuando hablamos sobre la escala mayor nos referimos a el uso melódico de los sonidos, es decir, tocarlos en una sucesión y poder crear una melodía, sin embargo, también necesitamos el uso armónico de los sonidos, es decir, varios sonidos tocados simultáneamente, no obstante, no pueden ser cualquier sonido, según los sonidos que usemos se crearan distintos acordes. Para crear un acorde necesitaremos como mínimo 3 sonidos, a esos 3 sonidos que tienen una relación armónica gracias a que provienen de nuestra escala mayor se le llama Tríada fundamental o Tríada mayor. La tríada fundamental se crea al tocar simultáneamente la tónica, tercera mayor y quinta perfecta de cualquier escala mayor, y a partir de ésta podremos crear cualquier acorde mayor.


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Por ejemplo si estuviéramos pensando en tocar el acorde mayor C tendríamos que usar las 3 notas de su tríada que serían: C -> D -> E -> F -> G -> Tónica

3ra M

A ->

B ->

C

5ta Perf

C (tónica) E (3ra mayor) y G (quinta perfecta). Hay que tomar en cuenta que se deben respetar las alteraciones (sostenidos o bemoles) de la escala, es decir si quisiéramos el acorde B mayor su tríada seria B ->

C# -> D# -> E -> F# -> G# -> A# -> B

Tónica

3ra M

5ta Perf

B (tónica) D#(tercera mayor) F#(quinta perfecta) Si nuestra intención es estrictamente tocar un acorde mayor no podemos cambiar ninguna nota de la tríada ni añadir una nota que no sea una de estas 3 ya que cambiaríamos por completo la cualidad del acorde que estamos tocando, es decir dejaría de ser un acorde mayor y se convertiría en otro acorde. También hay que aclarar que podemos repetir las notas de una tríada al formar un acorde siempre y cuando las notas pertenezcan a uno de los tres grados (Tónica, 3ra o Volumen I: Las bases

38


5ta) es decir, si queremos extender un acorde de C a más de 3 sonidos podemos empezar en cualquiera de las 3 notas y terminar también en cualquiera de las 3 notas (obviamente para poder usar más de 1 vez el mismo sonido recurriremos a usar el mismo sonido ya sea en un índice más alto o más bajo) Nota importante: Por el momento hay que empezar desde la tónica ya que al cambiar la nota en la que empezamos un acorde se causa una inversión (lo veremos un poco más adelante)

Ejemplos: (Todas las siguientes notas tocadas simultáneamente forman acordes C mayor)  CEGCE  CEGCEG  CGEGE  G C E G C (Inversión)  E G C E G (Inversión)  ECEG


(Inversión)

39


Como podemos ver la única regla es que incluya las 3 notas de la tríada mayor (C, E y G) sin importar el orden, las diferentes combinaciones de las mismas notas dan como resultado el mismo acorde con diferentes matices o “colores” en lo que respecta a las inversiones. La inversión de un acorde sucede cuando en un acorde la nota más grave no es la tónica como suele ser normalmente, si no que esta es sustituida por la tercera, quinta, o alguna otra nota a la cual se quiera invertir, las inversiones no cambian el acorde pero tienen un impacto mas fuerte sobre el sonido que otras combinaciones, por lo tanto hay diferentes tipos de inversiones y se señalan al momento de escribir el acorde.


40


Capitulo 2.7.- Armonía: Tipos de Tríadas (menor) Las tríadas no solo pueden ser mayores, al alterar las notas que la componen podemos obtener diferentes tríadas que nos servirán para crear nuevos acordes, además, también podemos extender los acordes al agregar más grados de la escala a nuestras tríadas, sin embargo, comenzaremos por conocer una de las alteraciones más comunes de la tríada mayor, que es, la Tríada menor. Una tríada menor también está compuesta por 3 sonidos que nos servirán para crear un acorde, sin embargo, esta tríada está alterada, es decir, no consta de las 3 notas de la tríada fundamental (Tónica, 3ra mayor y 5ta perfecta) si no que contiene una combinación diferente que nos dará como resultado un nuevo acorde en este caso el Acorde menor. Para obtener las 3 notas de la tríada menor lo que haremos será intercambiar la 3ra mayor por una 3ra menor, recordando lo que esto significa respecto al tema de intervalos y alteraciones, nos referimos a que aplicaremos un bemol a la 3er grado de la escala mayor, es decir tendremos como material para nuestra tríada a la Tónica 3ra menor y 5ta perfecta, el nombre de esta tríada puede ser abreviado a m (minúscula) o min ejemplo: Cm o Cmin.


41


Ejemplos: Tónica

3raM

5ta P

Tríada mayor de C

->

C

E

G

Tríada menor de C

->

C

Eb

G

Tónica 3ra menor 5ta P

Tónica

3raM

5ta P

Tríada mayor de A

->

A

C#

E

Tríada menor de A

->

A

C

E


Tónica

3raM

5ta P

Tríada mayor de Cb

->

Cb

Eb

Gb

Tríada menor de Cb

->

Cb

Ebb

Gb



42


Como podemos ver hay varios casos al momento de alterar la tríada mayor para convertirla en una tríada menor. 1.- Si la tercera original es una nota natural, a esta simplemente se le añade un signo de bemol. 2.-Si la tercera mayor es una nota con una alteración de sostenido entonces al aplicar el bemol se elimina la alteración y vuelve a su estado natural. 3.-Si la tercera original es una nota con alteración de bemol entonces al aplicar otro bemol se convierte en doble bemol.

Nota: El doble bemol y doble sostenido se evita en la construcción de escalas, sin embargo en la construcción de tríadas y acordes está completamente a nuestra disposición.


43


Capitulo 2.8.- Armonía: Tipos de Tríadas (disminuida y aumentada) Dentro de los diferentes tipos de tríadas se encuentran dos más, la disminuida y la aumentada, estas dos nuevas tríadas se consiguen nuevamente al aplicar alteraciones a las tríadas que ya conocemos. La tríada disminuida se consigue al aplicar un bemol a la 3ra y 5ta a cualquier tríada mayor, se puede abreviar el nombre de la tríada a dim, ejemplo: Cdim. Ejemplos: Tónica

3raM

5ta P

Tríada mayor de C

->

C

E

G

Tríada dim de C

->

C

Eb

Gb

Tónica 3ra menor 5ta dim

Tónica

3raM

5ta P

Tríada mayor de A

->

A

C#

E

Tríada dim de A

->

A

C

Eb



44


Tónica

3raM

5ta P

Tríada mayor de Cb

->

Cb

Eb

Gb

Tríada dim de Cb

->

Cb

Ebb

Gb


Como podemos ver la diferencia que radica entre esta tríada y la tríada menor es únicamente que cuando nos referimos a la tríada disminuida también deberemos aplicar un bemol a la quinta perfecta.

Ahora veamos a la tríada aumentada: La tríada aumentada se produce al alterar la quinta perfecta con un sostenido de cualquier tríada mayor, la abreviación de esta tríada se puede encontrar como Aug, Ejemplo: Caug.


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Ejemplos: Tónica Tríada mayor de C

->

Tríada aumentada de C ->

3raM

5ta P

C

E

G

C

E

G#

Tónica 3ra mayor 5ta aug

Tríada mayor de A

->

Tríada aumentada de A ->

Tónica

3raM

5ta P

A

C#

E

A

C#

E


Tónica Tríada mayor de Cb

->

Tríada aumentada de Cb ->

3raM

5ta P

Cb

Eb

Gb

Cb

Eb

G



46


Capitulo 2.9.- Armonía: Los acordes de Séptima Anteriormente habíamos estado hablando sobre acordes de tríada, es decir que se componían únicamente de 3 sonidos, sin embargo, en la música existen muchas más posibilidades al momento de crear acordes, uno de los más utilizados es la Séptima dominante. Hay muchos acordes que incluyen una séptima dominante pues esta nota es considerada una llave para poder extendernos a acordes más complejos, pero por ahora veremos solo dos tipos, el Acorde Dominante 7 y el acorde Menor 7. Acorde Dominante 7 Abreviación: C7 Los acordes dominantes 7 son un tipo de acorde que se construye al añadir una Séptima menor a la tríada mayor. Para conseguir una séptima menor basta con aplicar un bemol al séptimo grado de cualquier escala mayor.

Ejemplo en C Para formar un acorde C7 por ejemplo tomaremos nuestra tríada mayor, en este caso C E G y añadiremos la séptima menor, la séptima de C es un B, pero ya que necesitamos una séptima menor se transformara en Bb. Volumen I: Las bases

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Es decir el acorde quedaría: C Tónica

E

G

Bb

3ra mayor 5ta perfecta 7ma menor

Otros ejemplos: E Tónica

G#

A

C

Eb


D Tónica

D


F Tónica

B

F#

A

C



48


Acorde menor 7 Abreviación: Cm7 Cmin7 Otro acorde que podemos crear al añadir la séptima menor es el acorde menor 7, este acorde a diferencia del acorde dominante 7 lo vamos a crear al añadir la misma séptima menor a una tríada menor.

Ejemplo en C: Para formar entonces el acorde Cm7 usaremos la tríada menor de C en este caso C Eb G y añadiremos la séptima menor Bb.

Es decir: C Tónica

Eb 3ra menor

G

Bb

5ta perfecta 7ma menor

Otros ejemplos: E Tónica

G

D

3ra menor 5ta perfecta 7ma menor

F Tónica

B

Ab

C

Eb

3ra menor 5ta perfecta 7ma menor


49


Capitulo 3.- Formulas de una escala: Escala menor Tal como existe una variedad de acordes que nos dan diferentes sonidos para poder causar diferentes sensaciones también existen variedades de escalas que podemos desenvolver en esos acordes, algunas mucho más comunes que otras con usos variados, y otras no tan comunes que se desenvuelven mejor en bases armónicas especificas, como sea, no podemos olvidar que las escalas son nuestra mejor herramienta para crear una melodía y debemos aprender a construirlas para luego aplicarlas en nuestra música.

Para aplicar una formula en una escala primero que nada debemos de empezar por formar la escala mayor de la Tónica a partir de la cual construiremos la escala, ejemplo si queremos la escala de C menor primero debemos hacer la escala de C mayor, esto es porque si recordamos lo que hemos visto anteriormente, la escala mayor es la madre de todas las escalas ya que es la escala a la cual le aplicamos las formulas, por lo tanto tendríamos: C D E F G A B C A esta escala, lo que vamos a hacer ahora es tomarla como grados de la escala (ya sea numero tradicional o numero romano)


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C

D

E

F

G

I

II

III IV V VI VII VIII

1

2

3

4

5

A

6

B

7

C

8

Ahora a estos grados les aplicaremos alteraciones ya sea añadir o eliminar grados, añadir sostenidos o añadir bemoles.

Por ejemplo la fórmula para hacer una escala menor es: 1

2 b3

4

5

b6

b7 8

Como podemos ver esta fórmula nos indica que deberemos alterar con un bemol en el tercer, sexto y séptimo grado de cualquier escala mayor. Al aplicar esto a la escala de C mayor obtendríamos

C

D

E

F G A B

C

1

2 b3 4 5 b6 b7 8

C

D Eb F G Ab Bb C

Entonces, esta fórmula puede ser aplicada a cualquier escala mayor y obtendremos nuestra escala menor del mismo nombre.


51


Tal como vimos anteriormente en la construcción de tríadas y acordes al aplicar un bemol a una nota natural simplemente agregamos un bemol al nombre de la nota. En el caso de que la escala contenga una nota alterada con un sostenido en el grado que vamos a alterar debemos recordar que un sostenido se anula con un bemol, es decir si tuviéramos que aplicar un bemol a la nota C# solo se tiene que eliminar ese sostenido y quedaría C natural. Y por ultimo si la nota que debemos alterar ya contiene un bemol, se convertirá en doble bemol, esto rompe nuestra regla de gramática donde no podemos usar doble bemol o doble sostenido, pero es únicamente porque la formula lo pide, por otro lado, esto justifica la regla en primer lugar, imaginen que no existiera esa regla y por lo tanto nos pudiéramos haber encontrado con el hecho de tener que aplicar un sostenido a una nota que ya tiene doble sostenido ¿C## + # = C###?


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Capitulo 3.1.- Formulas de una escala: Escala Pentatónica Otra escala que tenemos a nuestra disposición que posee un amplio uso en el mundo de la composición es la escala pentatónica, esta escala proviene de la antigua china y tiene una gran diferencia ante otras escalas, pues esta escala musical contiene 5 sonidos en vez de 7 (sin tomar en cuenta la repetición del primer sonido) como suele suceder. La formula de la escala pentatónica Mayor es:

C

D

E

F G A B

C

1

2

3

4 5

C

D E

-

6

7

8

G A

-

C

Esta fórmula nos indica que deberemos eliminar el 4to y el 7mo grado de cualquier escala mayor, aunque no lo parezca, el tan solo no tocar 2 notas de una escala cambiara por completo el cómo sonara cuando la estemos usando en la música y por lo tanto nos abre nuevas posibilidades en la práctica de la composición.


53


Ahora, además de la escala pentatónica mayor, también existe una versión alternativa de esta escala llamada pentatónica menor, como su nombre lo sugiere, esta escala tiene un cierto parecido con la escala mayor. La formula de la escala pentatónica menor es:

C

D

E

F G A B

1

2 3b 4 5

C

-

C

6 7b 8

Eb F G -

Bb C

Para construir esta escala deberemos hacer uso de dos tipos de alteraciones, tal como lo indica, deberemos hacer el uso de un bemol en el tercer y séptimo grado de cualquier escala mayor, así como el eliminar completamente el 2do y 6to grado de ésta misma.


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Capitulo 3.2.-Los relativos menores. Un relativo menor se forma cuando una escala mayor o tonalidad comparten la misma estructura interválica que una escala menor, es decir, comparten las mismas notas . Un ejemplo seria la escala mayor de D D E F# G A B C# D y la escala menor de B B C# D E F# G A B

Como podemos ver ambas escalas aunque tienen diferentes puntos de partida (tónicas) comparten la misma distancia entre las notas, es decir tienen exactamente las mismas notas naturales y las mismas notas alteradas, que en este caso sería que ambas tienen F# y C# como únicas alteraciones. Una manera sencilla de identificar los relativos menores, es pensar en la escala menor del 6to grado de nuestra escala mayor, es decir, si quisiéramos sacar el relativo menor de A por ejemplo, hacemos nuestra escala mayor de A: A B C# D E F# G# A Y ahora hay que verla con sus respectivos grados: A B C# D Volumen I: Las bases

E

F# G# A 55


1

2 3

4

5

6

7

8

Y simplemente debemos de tomar el sexto grado y ese será nuestro relativo menor, en este caso F# A B C# D

E

F# G# A

1

5

6

2 3

4

7

8

Por lo tanto F# menor es relativo de A mayor. También existe el caso contrario, donde una escala menor posee las mismas notas que una escala mayor, esto sería básicamente la viceversa de un relativo menor, a estos, entonces se les llama relativos mayores. Ejemplo: D mayor ----Relativo menor------> B menor

B menor----Relativo mayor-------> D mayor


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Bueno, espero este pequeño volumen les haya servido a más de uno y si están en busca de mas material didáctico no olviden seguir con el siguiente volumen.


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Secretos de La Composicion Musical Volumen I

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