ANALISIS DE LA OBRA LITERARIA - ROMEO Y JULIETA Ubicación de la obra La obra Romeo y Julieta se dice según historiadores literarios fue escrita entre los años 1594 y 1595 , se encuentra ubicado dentro del periodo inicial de la producción literaria de Shakespeare , iniciada aproximadamente en el año 1590 . Este periodo fue muy productivo, pues antes de esta obra ya había escrito cuatro dramas históricos como Ricardo III ; cuatro comedias como Sueño de Una Noche de Verano ; los poemas Venus y Adonis y la Violación de Lucrecia y parte de sus cincuenta y cuatro sonetos ( 1592 - 1597 ) , producciones líricas que lo ubicaron como un poeta y autor de calidad extraordinaria. Shakespeare en este periodo forja sus armas expresivas y en el juego con el lenguaje alcanzando en Romeo y Julieta su primera obra maestra y su primera obra de tragedia se observa que el poeta a alcanzado un gran dominio y técnica dramática moderando los excesos verbales de “eufuismo” .
El tema de la tragedia se dice que fue extraída de una historia de Verona - Italia que varios autores utilizaron , como la versión realizada en forma de poema por el ingles Arthur Brooke llamada The Tragical Historie of Romeus and Juliet . La obra alcanza un éxito inmediato. Astrana Marin en su prologo de las Obras Completas de Shakespeare , anota : “ La reina
aprenden pasajes de la obra genial , las mujeres se visten a lo Julieta y murmuran a sus amantes palabras tomadas a la heroína del día...”.
En el año de 1597 aparece la primera edición , irónicamente es una versión pirata elaborada a partir de la memoria de los actores , sistema muy utilizado en la época para sacar provecho económico de las obras que habían ganado el favor del publico , se han encontrado tres ediciones con importantes variantes y lagunas. La pieza aparece completa y se admite como la versión mas exacta , en la primera edición de Obras Completas de Shakespeare : el famoso y venerable infolio de 1623. Ubicación del Autor William Shakespeare nació en Standford - upon - Avon en una fecha desconocida , pero fue bautizado el 26 de Abril de 1564, su educación también es una incógnita , se dice que curso en la Escuela Latina de Stratford o asistió a la Universidad de Oxford , pero existe una suposición que dice que fue un autodidacta extraordinario. A la edad de 21 años estaba a cargo de su esposa Anne Hathaway , de sus tres hijos , de su padre en bancarrota y de cuatro hermanos menores de edad , esto lo obliga a abandonar su pueblo e ir a Londres a probar fortuna. En el año de 1592 , Shakespeare trabaja de cuidador de caballos en teatros , la peste llego a Londres y se supone que el autor paso un tiempo en el norte de Italia de donde se puede suponer que tomo el entorno para sus obras como Romeo y Julieta y los dos Hidalgos de Verona y en 1593 escribe poesía como Venus y Adonis y la Violación de Lucrecia , también entra en una compañía teatral donde gana favoritismo por sus obras, Shakespeare en adelante maneja múltiples temas como históricos, de estado y románticos. TEMA La temática de Romeo y Julieta es sencilla de manejar pues se puede decir que maneja tres temas en mi opinión: El Odio: el enfrentamiento que mantienen Capuletos y Montescos enmarca la relación extraordinaria entre Romeo y Julieta . El Amor: la pasión que manejan los amantes es desbordante y frenética , se puede observar en el corto periodo de seis días donde se enamoran , se casan , tienen su noche de bodas y sucede la tragedia. La Tragedia: el amor entre Romeo y Julieta es trágico desde el principio al ser obligados a encontrasen a escondidas y como una burla del destino de estos dos el fallido plan con desenlace fatal. El tema de Romeo y Julieta , que exalta la leyenda de dos amantes cuyo amor los leva a la muerte a causa del entorno social y familiar de la época ya había sido registrada antiguamente como las historias literarias de Piramo y Tisbe , Hero y Leandro , en la edad media Tristan e Isolda ; en España renacentista a Calixto y Melibea. La historia que mas se acerca al la historia de la que Shakespeare extrajo su tema fue una obra de origen italiano , publicada en 1476 un cuento de Masuccio de Salerna en el que aparecen elementos como la ironía de la poción preparada por el monje para fingir la muerte del joven para reunir a los amantes. En 1935 aparece la narración de Luigi da Porto que sitúa la acción en Verona y los amores de Julieta Capuletti y Romeo Montecchi ocurrida en 1300. Es notable la mención que hace Dante Alighieri en La habl a acerca de personajes causantes del desastre entre Mont escos y Divina Comediaen el canto de 6° del Purgatorio en la que habla Capuletos exaltando las características de Romeo. La mas celebre de todas fue la versión de Mateo Bandello , publicada en 1554 , que inspiro al ingles Arthur Brooke a escribir The Tragical Historie of Romeus and Juliet en 1562 y la versión del cuentista William Painter en 1567 . Lo mas probable es que Shakespeare tomara uno de ellos como tema prima de su obra trágica de Romeo y Julieta. A demás se puede decir que la temporada que paso en Italia en las ciudades de Florencia y Milán a causa de la peste que azotaba a Londres , cooperaron para que Shakespeare tuviera el conocimiento exacto del entorno espacial y costumbrista de estos territorios. ARGUMENTO La escénica de Romeo y Julieta no tiene complicaciones y puede llegar a sorprender su sencillez ,la concentración en el tema y del tiempo resultan en una estructura muy descomplicada y fácil de entender , observamos escenas de amor frenético y veloz donde el autor imprime un vértigo como el rápido matrimonio , pero también existen contrastes como la muerte de Mercutio justo después de la boda. La historia relata: En la ciudad de Verona existen dos familias rivales que mantiene un rencor antiguo que involucra hasta ajenos a las familias como Paris y Mercutio.
Los dos únicos descendientes de cada familia Romeo y Julieta se ven por primera vez en una reunión y se enamoran perdidamente.
Los amantes se ven obligadamente a escondidas e scondidas la segunda vez , a la tercera vez se casan en secreto gracias al Fray Lorenzo .
Poco después de la boda en un enfrentamiento entre Montescos y Capuletos muere el mejor amigo de Romeo , Mercutio en manos del sobrino Capuleto Teodobaldo , Romeo en venganza le da muerte a este , el principe condena a Romeo al destierro a Mantua.
La cuarta vez que los enamorados se ven consuman su noche de bodas, el padre de Julieta planea el matrimonio con el caballero Paris.
Fray Lorenzo crea un plan para salvar el amor de Romeo y Julieta , ella beberá una poción en una ampolleta que la haráparecer muerta durante 42 horas , ella cumple el plan.
El mensajero de Fray Lorenzo fracasa en el camino para avisar a Romeo el plan , este se entera de la supuesta muerte de Julieta y decide regresar a Verona para morir junto a la tumba de su amada.
En el cementerio se encuentran Romeo y Paris , se enfrentan y Paris muere , Romeo bebe un veneno antes que Fray Lorenzo lo evite y que Julieta despierte.
Julieta despierta y Fray Lorenzo le explica la situación , los guardias ahuyentan al Fray y Julieta toma la daga de Romeo y se suicida.
En el cementerio Fray Lorenzo cuenta la historia y finalmente parece que las familias harán la paz.
ESPACIO La acción de Romeo y Julieta solo aparece en las ciudades de Italia de Verona y Mantua que se pueden observar en el mapa. De la ciudad de Verona se conocen los sitios comunes de las familias enfrentadas como la plaza publica , algunas calles y el cementerio. Las calles y la plaza sirven como escenario de los enfrentamientos entre Montescos y Capuletos , aunque tambien se puede mencionar la agresión de Teodobaldo contra Romeo en la casa Capuleto. Quizás el espacio mas importante es en la casa Capuleto ; el jardín que da con la ventana de la habitación de Julieta , donde suceden los encuentros secretos mas trascendentales entre los amantes , además hay consuman su noche de bodas. La celda de Fray Lorenzo denota el afán de la unión de Romeo con Julieta en su amor frenético , sin importarles el lugar ni la situación. Mantua , ciudad de exilio de Romeo se presenta como una figura lúgubre y triste , quizá por la separación de su amada , la tienda del boticario se presenta con una atmósfera lúgubre incluyendo al demacrado dueño , como preludio del suicidio de amor de Romeo. Finalmente el cementerio es el sitio de desenlace donde el destino trágico de la pareja de lleva a cabo , pero también simboliza con el entierro de los jóvenes , también el entierro del odio entre las familias. TIEMPO Cronológico Se conoce que la acción de la obra transcurre en un corto periodo , se dice que es de solo seis días :
en por primera vez y se enamoran
Histórico
Según el argumento , el tema y algunas extracciones de la obra se ubica en el siglo XV en sus ultimas décadas , pero resulta impreciso si se toma en cuenta el origen de la leyenda y por esto el tiempo histórico no puede estar totalmente definido. Atmosférico
El tiempo atmosférico en Romeo y Julieta se presenta solo en forma de frases figurativas , solo se observa una real donde Mercutio comenta la idea a Benvolio de refrescarse a causa de el calor de Verano , (Acto 3 , esc. 1). En sentido figurativo se puede observar en los diálogos románticos de los amantes como en el momento:
Romeo : “ ¡noche, deliciosa noche , solo temo que por ser de noche no pa se todo esto de un delicioso sueño!”(Acto 2 ,
esc. 2)
Señora Capuleto : “no tiene flor mas linda la primavera de Verona” (Acto 1 , esc. 4)
Escritura
Como anteriormente mencionamos ,la obra Romeo y Julieta se dice según historiadores literarios fue escrita entre los años 1594 y 1595 , se encuentra ubicado dentro del periodo inicial de la producción literaria de Shakespeare llamado Lírico, iniciada aproximadamente en el año 1590 . LOS PERSONAJES Romeo Montesco
Romeo desde que inicia la historia es romántico y enamorado , aunque de Rosalia , Romeo se muestra como un personaje pacifico al inicio al intentar evitar una disputa entre Teodobaldo y Mercutio , pero también vengativo al encargarse de matar a Teodobaldo. Romeo por amor se ve dispuesto a todo ,como hasta morir por su amada, el es osado como cuando después de una corta charla
besa a Julieta o también ingresando furtivamente al jardín de la casa Capuleto , así este personaje no muestra ninguna característica heroica , se puede observar en la absurda solución de suicidarse, lo cual es una actitud inmadura y también falta de gallardía. Julieta Capuleto
Este personaje al inicio de la obra se ve como una persona sumisa y obediente a las ordenes de sus padres , pero también no esta de acuerdo con la decisión de su padre para casarla con Paris . en la fiesta se muestra presa del galanteo de Romeo , después no despega de su mente su imagen y lo extraña y recuerda en todo momento, el personaje tiene una característica ansiosa cuando espera la aparición o noticias de su amado , también en algunas escenas se muestra decidida a retar el destino y el odio entre las familias para proteger su amor a Romeo, la soledad por el exilio de su esposo la deprime notoriamente , así inicia su tragedia , pero ella aparenta que es a causa de la muerte de su primo Teodobaldo , ella al verse comprometida con Paris , al cual ve como una amenaza a su amor , finalmente cundo sus padres la presionan y la atafagan , ve que la salida es el plan de Fray Lorenzo y dispuesta a todo lo cumple , pero al despertar y al ver la tragedia ella presenta la misma cobardía de Romeo y se suicida con la daga de este. Fray Lorenzo
Este es un personaje fundamental en la tragedia , pues fue el que caso a los amantes , en esa escena se ve como una persona comprensiva y bondadosa, gracias a que no esta involucrado con ninguna de las familias enfrentadas accede a casar a la pareja de forma efectiva y rápida a ritmo del amor frenético de Romeo y Julieta , además el visualizaba que con esto podría existir paz entre las familias. Fray Lorenzo fue la persona que creo el trágico plan de la muerte simulada de Julieta , gracias a que el tenia conocimientos de alquimia y manejo de brebajes y pociones , este personaje se ve como una persona practica e inteligente , siempre dispuesto a ayudar a Romeo y a Julieta con su amor , al enterarse del fracaso del mensajero Fray Juan entra el temor de la tragedia y llega muy tarde al cementerio para evitarla , en el momento en que Julieta despierta le explica la situación y huye cobardemente dejándola a su suerte , en el final de la obra el Fray Lorenzo termina contando la historia de como fue la persona causante indirectamente de la muerte trágica de Romeo y Julieta . Mercutio
Este personaje es el mejor amigo de Romeo , es el mas destacado del grupo de amigos por su sagacidad y sus intervenciones agudas y criticas y según una descripción de Romeo es muy hablador e i mpertinente: “...habla mas en una hora que l o que escuchas tu en un mes..” (Acto 2 , esc. IV) .
Mercutio es un personaje que continuamente esta criticando a todos los que lo rodean , especialmente a Romeo , pero en el fondo lo aprecia e intenta aconsejarlo, esta forma de hablar entra en un contraste con el romanticismo exagerado de Romeo. Al enfrentarse con Teodobaldo , Mercutio es herido de muerte , pero el aparenta fuerza y valentía , con su muerte Romeo muestra un poco de valentía heroica al vengarlo , además rompe relaciones con sus amigos y con su familia. Teodobaldo Capuleto
Sobrino Capuleto de actitud belicosa y de odio absoluta a la familia de los Montescos , siempre produce enfrentamientos armados en la plaza como en la que el muere (Acto 3 , esc. I) , tambien se muestra violento cuando muestra la idea de acabar con Romeo en el mismo momento de la fiesta que habían organizado. Pero Teodobaldo no es limpio , en el combate con Mercutio el aprovecha una intervención de Romeo para matar a Mercutio de una estocada , el huye cobardemente , pero regresa con ínfulas de valentía y buscando también acabar con la vida de Romeo , que se defiende con ira vengativa y de esta manera logra vencerlo. Paris
Este personaje es refinado y de buenas costumbres , pariente del principe Escala , es apreciado por Capuleto por su parte material , su linaje y su distinción , por esto acepta inmediatamente la proposición de matrimonio para su hija Julieta , el indirectamente termina como la persona que se entromete en el amor de Romeo y Julieta , en el cementerio se enfrenta con Romeo donde el muere y es justo según deseo de el a un lado del supuesto cadáver de Julieta. Benvolio Montesco
Benvolio es también pacifico , se ve al separa del enfrentamiento a los criados Capuletos y Montescos , el se nota preocupado por la depresión de Romeo y se idea asistir a la fiesta de los Capuletos donde Romeo conocerá a Julieta , Benvolio pierde su importancia con la muerte de Mercutio. Ama
El Ama o nodriza de Julieta aparece como personaje incondicional y cómplice de todos los actos de Julieta o como la contraparte de los amigos de Romeo , ella es inteligente y conoce lo que le conviene a Julieta , como al tratar de convencerla de que se casase con Paris , dejando a un lado a Romeo que no era nada a comparación de el . En sus intervenciones se observa el carácter vulgar y falto de tacto. Escala
Es el principe de Verona . el cual en el principio aparece como una figura con mas autoridad que las familias enfrentadas para disipar los enfrentamientos en la plaza publica , además también aparece como mediador entre estas , el asume un carácter indulgente con Romeo al perdonarle la pena de muerte por la de destierro, al final de la obra el principe toma un carácter mediador en el cementerio para propiciar la reconciliación entre Capuleto y Montesco . Capuleto
El señor Capuleto se observa como un personaje fuerte ,con actitud decidida y rápida , como al planear en un encuentro el matrimonio de Julieta con el hidalgo Paris, también muestra actitudes furiosas ante la negativa y desacuerdo de Julieta con la idea de su matrimonio , este personaje interviene fuertemente en las decisiones como al adelantar la boda , finalmente sede su personalidad al hacer la paz con Montesco. Montesco Montesco aparece poco en la obra , en la primera escena se presenta preocupado por la depresión de su hijo , luego prácticamente en el final de la obra para la reconciliación. Señora de Capuleto
Es un personaje que representa el nivel normal de las esposas de esa época , obedientes y apegadas a sus esposos , de matrimonios arreglados , ella es muy estricta con su hija Julieta , pero al final sede de manera resignada al comportamiento de su hija , este personaje solo esta ligada al conflicto por su esposo. Señora de Montesco
Muy similar a la señora Capuleto ,obediente y abnegada , se muestra conciliadora , en la acto final se observa que muere de pena por su hijo Romeo. A demás aparecen: Fray Juan : Mensajero que fracaso en la misión de avisar a Romeo sobre el plan.
Boticario : lúgubre y demacrado personaje que le vende el veneno a Romeo .
Baltazar y Abraham : criados de los Montesco.
Sansón y Gregorio : criados de los Capuleto.
ACCION La obra presenta muchos momentos de acción como los enfrentamientos fuertes entre Montescos y Capuletos , cada uno de estos incluía armas , que solo manejan espadas. La acción mas importante que se encuentra en la obra quizás es el momento de incertidumbre reinante desde el momento que se comienza a ejecutar el plan de Fray Lorenzo , Julieta se ve obligada a arriesgar su vida con la ampolleta de la poción a una muerte horrible enterrada viva y el desespero de Romeo por llegar a Verona a suicidarse al lado de su amada supuestamente muerta , el enfrentamiento final de Romeo con Paris y además el afán del Fray por llegar a tiempo al cementerio y evitar la tragedia que por supuesto no lo logra lamentablemente. “ROMEO Y JULIETA”
ANALISIS DE FORMA EL PLAN La obra Romeo y Julieta se ubica en la etapa renacentista inglesa , Shakespeare utiliza esta obra como medio de ajustarse a la temática del periodo literario que estaba en uso en esa época , este periodo era el Isabelino , comprendía un estilo romántico y fino que hablaba de una nueva clase social llamada la Burguesía , este autor tomo las corrientes de la época de escritores consagrados como Greene Kyd y Marlowe , pero Shakespeare inicio nuevos estilos teatrales , con mas fuerza , riqueza en contenido y de sus personajes con mas pasión. Los personajes de sus obras eran completos y también incluía frases vulgares , que no eran del agrado en un medio donde se manejaba la belleza total. En conclusión la obra “Romeo y Julieta” fue una obra maestra con la que Shakespeare quiso reflejar mediante la tragedia , las
dificultades que pasan sus personajes por las costumbres burguesas , pero principalmente el amor que trasciende todo limite. PROCEDIMIENTO DE ELABORACION El autor dividió la obra en cinco actos para mostrar una secuencia ordenada de los sucesos y del desarrollo de la historia. En el primer acto plantea un enfrentamiento entre familias y el nacimiento del amor entre Romeo y Julieta. En el segundo acto se observan el amor frenético de los amantes y su matrimonio. En el tercer acto empieza la tragedia con la muerte de Mercutio y este incidente resulta en el destierro de Romeo , además incluye la noche de bodas de estos. En el cuarto acto se ejecuta el fatídico plan de Fray Lorenzo y los Capuleto la dan por muerta. En el quinto acto llega la tragedia a su máximo punto , con la confusión resulta el suicidio de Romeo y Julieta , pero esto conlleva la paz entre las familias enemigas. Shakespeare además maneja un desarrollo de la obra sin narrador , obviamente lo que generalmente , pero no siempre es manejado en teatro son los diálogos , que en la obra son continuos , galantes y poéticos , además de algunos graciosos. La descripción que se maneja en romeo y Julieta no es recargada , para facilitar el manejo escenográfico , pero si es rica en los personajes para una perfecta representación actoral , la descripción de los lugares es notoriamente relacionada con la situación del momento , como el lúgubre establecimiento del boticario o la noche romántica de los encuentros secretos de Romeo y Julieta. RECURSOS EXPRESIVOS
SIMIL:
Se observa en los diálogos románticos de Romeo al referirse a Julieta como una joya , manejando los colores en contrastes con el ambiente nocturno.
METAFORA:
Aparece también en los diálogos románticos de Romeo y en los de Julieta , además en el principe al referiste sobre los continuos enfrentamientos en plaza publica HIPERBOLE:
De nuevo aparecen en los diálogos románticos de los enamorados y en las expresiones de tristeza de estos a causa de su separación IRONIA :
Se maneja en las explicaciones del Fray y en los diálogos de reconciliación entre Montescos y Capuletos . PARADOJA:
Se presenta en Romeo al referirse en frases como “pluma de plomo o fuego helado” en el i nicio de la obra ELEMENTOS DE LA NARRACION En la obra teatral de Romeo y Julieta no aparece un narrador definido , la historia se maneja en parlamentos y por esto la ausencia de narrador en primera persona. Lo anterior conduce a que el principal y único elemento narrativo de la historia son los personajes , que al estar divididos en parlamentos ellos son los únicos que relatan el desarrollo de la tragedia , en general el manejo que estos realizan sobre la historia es la que ellos en si están viviendo y experimentando. El narrador de tercera persona es el lector , en mi opinión la obra de Shakespeare maneja una rapidez que lo anima a continuar , y la ausencia de un narrador facilita la comprensión total de la historia y también hace sencillo profundizar en cada personaje. PUNTOS DE VISTA Mi punto de vista acerca de la obra me dice que la historia es practica y fácil de entender , la tr agedia es un genero nuevo para mi , es agradable el ritmo que imprime Shakespeare a la historia de los amantes , la disputa entre Montescos y Capuletos deja una gran afirmación que ya es claramente conocida , de la guerra solo resultan perdidas , la conclusión de la obra es lúgubre , pero es obvio que esto se debe esperar de un escrito del genero de la tragedia. En conclusión Romeo y Julieta es una obra admirable , digna de representación teatral , la historia es rápida y por esto se ajusta a un gusto practico y moderno.
ANALISIS LITERARIO DE LA OBRA OTELO I. I. ARGUMENTO Había en otro tiempo en Venecia un moro muy valiente, que por su bravura y pruebas de prudencia que había dado en la guerra, tenía conseguidos consideración y amor de los señores de la República... Sucedió que una virtuosa dama, de belleza, prodigiosa, llamada Disdèmona, seducida, no por secretos y vergonzosos de seos, sino por méritos del moro. se enamoró de d, y que el valiente guerrero, vencido a su vez por la hermosura y los nobles sentimientos de la dama, se apasionó. Les fue tan favorable el amor, que se unieron en matrimonio, venciendo obstáculos de los padres de Disdèmona. Que la destinaban a otro. Mientras permanecieron en Venecia los casados, vivieron en acuerdo tan perfecto y tan dulce, que famas hubo palabra ni acto que fuese consideración mutua y amor. Llegó un día en que los señores venecianos cambiaron la guarnición que tenían en Chipre, y designaron al moro capitán de las tropas que enviaban a la isla. Estaba el moro contento, porque las señorías habían pensado en él; pero disminuía este Júbilo pensar en la duración y dificultades del viaje... Viendo Disdèmona preocupado al moro, sentía gran inquietud, y no conseguía dar con la causa de aquel enojo. Al fin se determinó a decir un día en la mesa: —Querido esposo, ¿por qué te muestras triste desde el día en que recibiste el honor de ser nombrado capitán? —Me entristece —dijo el moro— el amor que te profeso; pienso que debo llevarte conmigo, obligándote a afrontar los peligros
del mar, o de dejarte en Venecia. El primer partido me entristece, porque de antemano sufro como míos los peligros y tormentos que habrías de sufrir en tan larga travesía. El segundo, me es insoportable, porque separarme de ti equivale a separarme de mi propia vida. Querido esposo, tu preocupación es irrazonable. Yo quiero partir contigo y acompañarte en todos los peligros que la suerte te ponga. Si fuera preciso pasar contigo por fuego, entre fuego, lo haría sin vacilar. ¿Qué miedo puede causarme, por consiguiente, viajar contigo por mar, en una nave sólida y bien equipada?... La navegación de los esposos fue feliz. y contentos y enamorados desembarcaron en Chipre ... Tenía el Moro a sus órdenes un oficial de muy gentil continente y hermoso rostro, pero envidioso y malo de condición... También este oficial había llevado a Chipre a su mujer, bella y virtuosa.
Disdémona se aficionó a esta dama italiana. Las dos amigas pasaban juntas la mayor parte del día. Él Moro distinguía con su amistad y confianza a otro oficial al que invitaba con frecuencia a su mesa. Viendo Disdémona cómo distinguía el Moro a este oficial, procuraba mostrarse amable con él. El oficial perverso, olvidando la fidelidad que había jurado a su mujer y la amistad y confianza que le testimoniaba el Moro, se enamoró perdidamente de Disdémona, y utilizó todos tos medios para hacerlo saber, con el deseo de que ella correspondiera a su criminal amor... Pero Disdémona, que adoraba al Moro, no hacía caso a las tenaces solicitaciones del malo... El desdeñado acabó por creer que la virtuosa dama le rechazaba porque amaba al otro oficial... Este pensamiento trocó en odio todo el amor que antes le había inspirado Disdémona... Desde entonces sólo buscó la manera de desembarazarse del oficial que creía rival y poseer a la dama, o impedir, al menos, que su marido la poseyera. Y luego de maquinar mil cosas infames y vergonzosas, resolvió decirle al Moro que su mujer te era infiel con el oficial que él protegía... El Moro exigió la prueba. Esto era difícil y había que esperar la ocasión... Algún tiempo después el oficial sospechoso maltrató a un centinela, y el Moro le quitó el empleo. Disdémona se interesó muy notablemente por el oficial, rasgos de buen corazón que el pérfido aprovechó para aumentar el recelo del marido. Continúa el ingenua y poco animado relato con la explicación minuciosa de cuantas perfidias hace el enamorado vengativo para Convencer al Moro de la infidelidad. No hay en el ÓTELO, de Shakespeare, un solo detalle que no se encuentre en el cuento de Cinthio. Todas las felonías y astucias que prodiga el rencoroso oficial (Yago en la tragedia) hasta despertar los arrebatados celos del moro Ótelo, estaba ya en el original italiano. Shakespeare solo ha variado el desenlace. En el cuento de Cinthio, el Moro y el inominado oficial malo matan a Dísdémona (Desdémona en la tragedia) durante la noche, y luego desploma sobre ella el techo de la estancia en que la asesinada dormía, para hacer creer que ha perecido por desventurado accidente. Durante un tiempo se ignora la verdadera causa de la muerte. Poco después se enemistan el Moro y su cómplice, y éste denuncia en Venecia al actual enemigo de haber matado a Disdémona. El Moro es condenado al destierro, a pesar de haber negado en el tormento su crimen. Los padres de disdèmona lo hacen asesinar. El oficial malo muere atormentado por crueles remordimientos. Este final es poco teatral. En la tragedia, Otelo mata a Desdémona y Convencido luego de que su esposa era inocente, intenta matar a Yago, y, desesperado, se sucida cayendo sobre el cuerpo aun caliente de la calumniada víctima. Shakespeare conocía, mucho tiempo atrás la obra de Cimthio. Se la relató el pedante italiano Florio en la época en que conversaba larga y amistosamente con él en el palacio de Southampton. La amistad se enfrió después y Florio acusaba a Shakespeare de plagiario. Con ocasión del estreno de ÓTELO, Florio no terminaba de recriminar al poeta por apropiarse de cuentos italianos para escribir sus dramas. Pero Shakespeare sabía sacar provecho de materiales mediocres. Nadie mejor que Shakespeare para hacer un gran personaje de tragedia del Yago, bosquejado torpemente en el cuento de Cinthio. Era preciso saber acumular en este insidioso ruin, todos los caracteres de la doblez, e hipocresía. Había que justificar la candidez confiada, y recelosa a la vez, con que ÓTELO se dejaba manejar por el malvado. Ben Jonson, afirma que la maldad de Yago es excesiva y que conspira vilmente contra la felicidad de ÓTELO sin suficiente motivo. Pero Shakespeare conocía mejor el corazón de los hombres y tenia ya suficiente experiencia para saber a qué extremo de maldad pueden llevar la ambición o el amor propio no satisfechos. Había tenido tiempo y ocasión de conocer en la corte de Isabel a cortesanos, que envidiosos del favorito Leícester no vacilaban en poner en juego, para perderle, infinitas infamias que les dictaba su imaginación fecunda, y que ejecutaba bien su corazón implacable. Los amigos del desventurado Essex sabían hasta qué punto de crueldad pueden llegar los infames. I.III.-
BIOGRAFIA DEL AUTOR
William Shakespcare 1564 – 1616 Drama jurgo, Poeta y actor ingles una de las figuras más importante de la literatura Universal. En sus obras describe todo los segmentos y pasiones humanos. De una primera etapa son la comedia de los errores, la Fierquilla domada, y en poesía, sonetos Venus adonis, la dilación de Lucrecia el segundo periodo es de las de grandes comedias (a excepción de la tragedia de Romeo y Julieta): El mercader de Venecia mucho ruido y pocas nueces, como gustáis, Noche de Epifanía y las alegres Comadres de Windsor. A este periodo sigue el de las grandes tragedias: Hanlo, Otelo, El rey Lear, Macbetch, y Dramas históricas Julio César, coriolano, Maco Antonio y Cleopatra, Ricardo III, Enrique IV. Entre sus comedias de carácter fantástico destaca el sueño de una noche de verano y la tempestad. .-
GÉNERO LITERARIO: DRAMATICO
.-
ÈPOCA AL QUE PERTENECE EL AUTOR. El Autor William Shakerpeare, pertenece a la época Renantista inglesa.
II.-
TÍTULO: a)
DENOTATIVO OTELO representa la trayectoria de un hombre cuyo valor y honor concluyen por cometer asesinato y suicido.
b)
CONNOTATIVO.
OTELO representa la debilidad de la psicología humana en contraste con el honor y la dignidad edificada en el proceso existencial. I.VIII.- TEMA CENTRAL La perfidia de Yango para provocar en Otelo un gran odio por una supuesta traición de Desdèmona, su esposa en el puerto de Chipre, cuando Otelo asumía el gobierno de es lugar. La funesta decisión de Otelo y Yango para asesinar a Desdèmona. I.IX.- SUB – TEMA Ø Los ocultos amores de Otelo con Desdèmona Ø El matrimonio de Otelo y Desdèmona y su felicidad en Venecia. Ø El asesinato de Desdèmona Ø El suicidio de Otelo I.X.- ESTRUCTURAS a) Formal: La obra se divide en cinco actos: Cada una sub dividida en: Primer Acto: tres escenas Segundo Acto: tres escenas Tercer Acto: cuatro escenas Cuarto Acto: tres escenas Quinto Acto: dos escenas b).-
NARRATIVO PRESENTACIÒN
La obra tiene una secuencia lineal de acuerdo a los hechos en la obra en la que hemos trabajando o leído.
I.XI.a).-
TECNICA DE REDACCIÒN
PRESENTACIÒN
La Obra inicia con la descripción de los sucesos y virtudes de Otelo, luego de su llegada de las hazañas en las guerras y es bien recibido y elogiado, logrando el favor y admiración de los gobernantes de Venecia. b).-
NUDO
Otelo y Desdèmona se enamora, luego a petición de su padre de Desdèmona, se casan y viven felices. Aún en situaciones de peligro, logran mantenerse juntos. c).-
DEESCENLACE
Uno de sus Oficiales se enamora perdidamente de la esposa de Otelo, luego de pérfidos planes logra que Otelo asesina a su esposa por su infelidad, pero cuando supo que su esposa fue inocente y nunca lo traiciono, termina por sucidadrse. I.XII.-
DESDE EL PUNTO DE VISTA DEL AUTOR:
La obra esta narrada en tercera persona, porque el autor observa
detalle a detalle de los hechos ocurridos.
I.XIII.- TIEMPO a).-
HISTORICO:a una época ficticia de Venecia, por que Otelo deriva de un cuento.
b).CRONOLOGICO:Los hechos de la obra ocurrió aproximadamente un año y medio, tomando desde el recibimiento de Otelo por los gobernantes de Venecia hasta su suicidio. C).-
PSICOLOGICO: Es aproximadamente dos años tomando en cuenta las hazañas de Otelo hasta su muerte.
I.XIV.- ESPACIO 1º
MACROCOSMO Italia y Chipre
2º
MICROCOSMO
ü La Ciudad de Venecia ü El puerto de Chipre ü La casa del senador Brabanas ü El Palacio del Gobernador de Venecia Análisis de los personajes - YAGO: es el alférez de Otelo. Es un personaje inteligente y sabe como manipular a los demás y engañarlos ya que se gana la confianza de Otelo y la de Rodrigo. A Otelo le hace creer que es honrado y que le esta ayudando, pero es todo lo contrario. Provoca celos y odio en Otelo hacia Desdémona. Trata mal a su esposa y la utiliza. Es un personaje envidioso y traicionero, por eso provoca tantas muertes. - RODRIGO: caballero veneciano enamorado de Desdémona. Siente rencor hacia Otelo por estar casado de Desdémona. Pide ayuda a Yago para conquistarla pero es traicionado por éste. - BRABANCIO: es el padre de Desdémona, quiere tener todo bajo control y no acepta que su hija se case con Otelo. Intenta alejarla de éste. - CASIO: es el teniente de Otelo, es un buen hombre pero Yago le tiene envidia y le mete en su malvado plan. Tras las mentiras de Yago, Otelo le acaba quitando su puesto de teniente y jura su muerte por creer que le engañaba con su mujer. - DESDÉMONA: es la mujer de Otelo, se casa con éste a pesar de que su padre es contrario a esa decisión. Se enamora de Otelo porque sentía compasión por él. Acaba asustándose de las reacciones de su marido por algo que ella ignoraba. Antes de morir pide piedad a Dios y a Otelo pero éste guiado por sus celos la mata. Otelo la ve como una prostituta, sin derecho a vivir y su amor hacia ella lo convierte en odio.
- OTELO: moro y general del ejército veneciano que provoca envidias por su matrimonio con Desdémona, esa envidia y ese odio hacia él hace que sea el objetivo de Yago para realizar sus malvados planes. Guiado por sus celos mata a su esposa y jura muerte a Casio. Al conocer la verdad de toda la historia hiere a Yago y se suicida. - EMILIA: es la esposa de Yago, su marido no la tiene ningún aprecio y la trata mal, la acusa de mentirosa y la engaña para poder llevar a cabo sus planes. Al final se demuestra su sinceridad y humildad cuando descubre todas las mentiras de su marido. Argumento Otelo era un moro general del ejércirto de Venecia, el cual se casó con la hija de Brabancio (el senador). Éste no le aceptaba. Otelo dice a Desdémona que declare su amor ante su padre, el dux y los senadores. Ella lo hace. Al mismo tiempo en Chipre, Rodrigo (caballero veneciano) le confiesa a Yago (alférez de Otelo) que esta enamorado de Desdémona. Yago le dice que le va a ayudar a conquistarla. Yago se las ingenia para hacer creer a Otelo que su novia le es infiel. Primero se produce una pelea entre Casio, Montano, Yago y Rodrigo debido a que Casio estaba borracho. Yago cuenta lo sucedido a Otelo y echa las culpas a Casio. Otelo decide que Casio no puede seguir siendo su teniente. A partir de esto Yago convence a Casio para que hable con Desdémona y esta con Otelo, y así recupere su puesto. Con esto Yago pretende provocar celos en Otelo. Yago sigue engañando a Otelo contándole cosas de Desdémona y Casio, pero Otelo quiere pruebas. Aún así, tienen una serie de discusiones. En una de ellas Desdémona se olvida de un apñuelo que la regaló Otelo y Emilia (esposa de Yago) lo coge. Cuando Yago consigue el pañuelo, lo pone en la cama de Casio. Yago le cuenta a Otelo que vio el pañuelo en manos de Casio y que le oyó hablar en sueños de Desdémona. Además, ésta sigue convenciendo a Otelo para que Casio recupere su puesto, lo cual solo la trae problemas. Cuando Otelo le pide el pañuelo a Desdémona se enfada mucho porque no lo tiene. Casio le regala a Blanca (su amante) el pañuelo de Desdémona. Cuando Otelo lo ve aumentan sus sospechas y le dice a Yago que les va a matar a los dos. Le pide a Yago que le consiga un veneno, pero éste le recomienda que la ahogue.
Yago también quiere quedar bien con Desdémona y la consuela junto con su mujer Emilia. También maldice al que hizo correr todos esos rumores falsos. Hay una pelea entre Rodrigo y Casio. Rodrigo sale herido. Aparece Yago que hiere a Casio y huye. Luego vuelve como si no supiese nada, pregunta que ha pasado y Casio culpa a Rodrigo de haberle herido cuando realmente había sido Yago. Rodrigo muere por la herida que le hicieron. Al final Otelo mata a Desdémona por las mentiras que le cuenta Yago. Éste y Emilia discuten porque ella se da cuenta de que todo ha sido culpa de Yago. Otelo se entera y se lanza sobre Yago quien hiere a Emilia y huye. Emilia muere. Cuando atrapan a Yago, Otelo le hiere pero no le mata para que sufra. Luego Otelo se suicida por haber matado a Desdémona.. I.-XVI.-
LENGUAJE:
I.XVII.-
a).-
Del autor: Sabio y elegante
b).-
De los personajes. Elegante y clásico
SINTESIS a).-
IMPORTANCIA DE LA OBRA:
La obra es la importancia Literaria Universal en cuanto se refiere al drama y el teatro b).-
INTERCION DEL AUTOR:
Con esta obra, el autor expresa la suseptilidad del hombre en su tendencia a la maldad, aun cuando la vivencia es magnifica. I.XVIII.-
CONCLUCIÒN: VALOR DE LA OBRA
* El mensaje de la Obra nos enseña a ser más prudente y no ser débiles a los dichos de los demás, cuentos se deben de comprobarlo. No deben conducirse por las apariencias.
* La obra es un mensaje a la psicología Humana de la suceptilidad ante las perfidias. o La obra es trascendente porque es posible llevar al teatro y al cine, aun siendo esta obra fruto de la imaginación, derivada de un antiguo cuento escrito por Gilosdh Cinthio.
I. CONSIDERACIONES EXTERNAS 1.1 Datos del autor A) Biografía
Nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon., y fue bautizado al día siguiente en la misma ciudad. Fue el tercero de ocho hermanos, fue el primer hijo varón de un próspero comerciante Juan Shakespeare,, y de Mary Arden, hija a su vez de un terrateniente católico.
Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su padre al frente de sus negocios. Sin embargo, según un testimonio de la época, el joven Shakespeare tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero, por la difícil situación económica que atravesaba su padre. Según otro testimonio, se convirtió en maestro de escuela.
Disfrutó de bastante tiempo libre durante su adolescencia, pues en sus obras aparecen numerosas y eruditas referencias sobre la caza con y sin halcones, algo poco habitual en su época y ambiente social.
En 1582 se casó con Anne Hathaway, hija de un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos —un niño, que murió a los 11 años de edad, y una niña — en 1585.
Al parecer, hubo de abandonar Stratford ya que le sorprendieron cazando ilegalmente en las propiedades de sir Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad.
Llegó a Londres hacia 1588 y, cuatro años más tarde, ya había logrado un notable éxito como dramaturgo y actor teatral. Poco después, consiguió el mecenazgo de Henry Wriothesley, tercer conde de Southampton. La publicación de dos poemas eróticos según la moda de la época, Venus y Adonis (1593) y La violación de Lucrecia (1594), y de sus Sonetos (editados en 1609 pero que ya habían circulado en forma de manuscrito desde bastante tiempo atrás) le valieron la reputación de brillante poeta renacentista.
Los Sonetos describen la devoción de un personaje que a menudo ha sido identificado con el propio poeta, hacia un atractivo joven cuya belleza y virtud admira, y hacia una oscura y misteriosa dama de la que el poeta está encaprichado. El joven se siente a su vez irresistiblemente atraído por la dama, con lo cual se cierra un triángulo, descrito por el poeta con una apasionada intensidad que, no obstante, no llega a alcanzar los extremos de sus tragedias, sino que, más bien, tiende al refinamiento en el análisis de los sentimientos de los personajes.
La reputación actual de Shakespeare se basa, sobre todo, en las 38 obras teatrales de las que se tienen indicios de su participación, bien porque las escribiera, modificara o colaborara en su redacción. Aunque hoy son muy conocidas y apreciadas, sus contemporáneos de mayor nivel cultural las rechazaron, por considerarlas, como al resto del teatro, tan sólo un vulgar entretenimiento.
La vida de Shakespeare en Londres estuvo marcada por una serie de arreglos financieros que le permitieron compartir los beneficios de la compañía teatral en la que actuaba, la Chamberlain’s Men, más tarde llamada King’s Men, y de los dos teatros que ésta poseía, The Globe y Blackfriars.
Sus obras fueron representadas en la corte de la reina Isabel I y del rey Jacobo I con mayor frecuencia que las de sus contemporáneos, y se tiene constancia de que sólo en una ocasión estuvo a punto de perder el favor real.
En 1599, cuando su compañía representó la obras de la deposición y el asesinato del rey Ricardo II, a petición de un grupo de cortesanos que conspiraban contra la reina Isabel, encabezado por un ex-favorito de la reina, Robert Devereux, y por el conde de Southampton, aunque en la investigación que siguió al hecho, la compañía teatral quedó absuelta de toda complicidad.
A partir del año 1608, la producción dramática de Shakespeare decreció considerablemente, pues al parecer se estableció en su ciudad natal donde compró una casa llamada New Place.
Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford, poco antes de cumplir los 52 años. 1.2 Bibliografía del autor A) TEATRO
1.- El First folio Ante la falta de manuscritos hológrafos y de fechas precisas de composición, se hace muy difícil el establecer una cronología bibliográfica shakespeariana. El First Folio, que reagrupa la mayor parte de su producción literaria, fue publicado por dos actores de su compañía, John Heminges y Henry Condell, en 1623, ocho años después de la muerte del autor. Este libro dividía su producción dramática en Historias, Comedias y Tragedias, y de él se hicieron 750 copias, de las que han llegado a nuestros días la tercera parte, en su mayoría incompletas. Gracias a esta obra se conservó la mitad de la obra dramática del autor, que no había sido impresa, pues Shakespeare no se preocupó en pasar a la historia como autor dramático. 2.- Tragedias Las tragedias completas de Shakespeare: Tito Andrónico (1592) Romeo y Julieta (1595) Julio César (1599) Hamlet (1601) Troilo y Crésida (1602) Otelo (1603-1604) El rey Lear (1605-1606) Macbeth (1606) Antonio y Cleopatra (1606) Coriolano (1608) Timón de Atenas (fecha desconocida) 3.- Comedias Entre sus mejores comedias cabe mencionar: A buen fin no hay mal principio Como gustéis El sueño de una noche de verano Mucho ruido y pocas nueces Medida por medida La fierecilla domada Noche de reyes El mercader de Venecia Las alegres comadres de Windsor Trabajos de amor perdidos Los dos hidalgos de Verona La comedia de las equivocaciones 4.- Obras históricas A continuación se ofrece una lista de estas obras: Eduardo III (1596) Enrique VI Primera parte (compuesta hacia 1594) Segunda parte (compuesta hacia 1594) Tercera parte (compuesta hacia 1594) Ricardo III (compuesta hacia 1594 y publicada en 1597) Ricardo II (compuesta hacia 1595 y publicada en 1597). Enrique IV Primera parte (compuesta hacia 1596 y publicada en 1597 ó 1598) Segunda parte (compuesta hacia 1597 y publicada en 1600) Enrique V (compuesta hacia 1597-1599) El rey Juan compuesta probablemente hacia 1597) Enrique VIII ( compuesta en 1613) 5.- Comedias tardías novelescas o de fantasía El mundo mágico propio de esta época reaparece en otras comedias novelescas y fantásticas de la última época de Shakespeare, como son: Cimbelino Cuento de invierno La tempestad B) POESÍA Entre sus obras poéticas tenemos: Venus y Adonis
La violación de Lucrecia Sonetos El peregrino apasionado ( 1599) 1.4 Escuela o movimiento literario Las obras del autor William Shakespeare pertenecen a al movimiento literario del renacimiento ya que fueron compuestas entre los siglo XV y XVI, años en los cuales se desarrolló este movimiento. 5 Género y especie La obra Hamlet de William Shakespeare pertenece al género dramático y a la especie tragedia.
CAPÍTULO Ii I. ESTRUCTURA INTERNA 2.1 Actos divididos ACTO I El primer acto se compone de trece escenas. En las cuales se nos presenta a algunos de los personajes: Hamlet, Claudio, Gertrudis, La sombra del rey Hamlet, Polonio, Laertes, Ofelia, Horacio, Voltimán, Cornelio, Marcelo y Bernardo. Este inicia con la conversación de Bernardo, Marcelo y Horacio, descubres, a la media noche, la sobra del difunto rey de Dinamarca, el padre de Hamlet. Este acto finaliza cuando Hamlet descubre que esta sombra es la sombra de su padre, la cual le dice que no murió naturalmente, sino que fue asesinado por su hermano, el tío de Hamlet, la sombra de su padre le pide a Hamlet que cobre venganza por lo que le hizo su tío, Hamlet lo promete. ACTO II Este acto se compone de once escenas, sirve de nexo entre el I y III acto. Aquí aparecen junto a los personajes anteriores: Reinaldo, Ricardo, Guillermo y los cuatro cómicos. Inicia cuando Polonio envía a Reinaldo a descubrir si su hijo es objeto de comentario por parte de los que le rodean como consecuencia de algún tipo de vicio. En este acto, todos empiezan a preocuparse por la locura que muestra Hamlet, se intenta de descubrir la causa de ello. Termina cuando Hamlet pide a unos actores, que hagan un acto acerca de “La muerte de Gonzalo”, una escena relacionada con l a muerte de su padre.
ACTO III Este tercer acto se divide en veintiocho escenas. Comienza con el encuentro preparado a manos del rey y Polonio entre Hamlet, sobrino de este y Ofelia hija de Polonio, el cual intenta descubrir si el principio de la locura de Hamlet, es el rechazo por parte de Ofelia. Tras este el rey se da cuenta que no es este el mal de su locura, y advierte que aunque Hamlet delira sus delirios tienen algún sentido que él ignora. Este acto se inicia con la representación a manos de los cómicos, de la obra que Hamlet les ha explicado. Esta consiste en narrar los hechos acaecidos en el reino de Dinamarca: La obra representa como el hermano del rey asesina a este y se casa con la reina, el rey muerto de ira y de miedo a partes iguales, manda cancelar la obra. Esto confirma a Hamlet y a Horacio lo narrado por el espectro. En esta escena, Hamlet intenta matar a Claudio con su espada. ACTO IV El cuarto acto se divide en veinticuatro escenas y este al igual que el segundo, es un nexo entre el III y el V acto. Este acto empieza con la conversación de Hamlet y Gertrudis, en esta conversación, Hamlet mata al padre de su amada Ofelia, mata a Polonio. Este acto finaliza con la muerte de Ofelia, quien se suicida en un río, al ver que Hamlet estaba perdiendo la razón, al matar a su padre Polonio. ACTO V El quinto acto se compone de once escenas, la primera de las cuales encierra en ella una de las imágenes más famosas de Shakespeare, la del sepulturero hablando con el cráneo. Este acto se inicia, cuando Hamlet se encuentra con los sepulteros en el cementerio, allí ve a Alertes quien lo ahorca, pero finamente o suelta. Este último acto finaliza con la muerte de Hamlet y Laertes, en un duelo entre ambos; de Claudio, con una escotada de Hamlet; y de Gertrudis, con una copa de vino con veneno, la cual Claudio había preparado para Hamlet. 2.2 Por qué del título de la obra La obra se titula “Hamlet” es el protagonista de la obra ya que todos los hechos están relacionados en el. Hamlet es
un personaje que piensa las cosas antes de hacerlo, analiza las consecuencias de ellas, Shakespeare lo presenta en la obra como un personaje dudoso.
2.3 Tema principal El tema principal de esta obra es la venganza de Hamlet hacia su tío Claudio En la obra existen también temas secundarios tales como la traición de Claudio y la locura fingida por parte de Hamlet. SUBTEMAS “Las ambiciones de Claudio por el trono” La ambición era tan codiciosa que llegó al extremo de matar a su hermano Hamlet • “El amor prohibido de Ofelia hacia Hamlet” Porque Ofelia era hija de Polonio sirviente del Rey Claudio el cual no es taba a su nivel. • “La aparición de la sombra del Rey Hamlet” El rey Hamlet pretendía avisar a su hijo que su tío lo había matado echando veneno al oído. • “La tregua del Príncipe Hamlet y Laertes” Se refiere a que Laertes lucha contra Hamlet por vengar l a muerte de Polon io. • “El Teatro de Hamlet” • “El rencor del hijo por vengar el asesinato de su padre” Hamlet al enterarse de quien había sido el culpable de la muerte de su padre se apodera de él un sentimiento de venganza hacia su tío. ACONTECIMIENTOS PRESENTACIÓN. La obra inicia con la aparición del alma y la sombra del rey Hamlet descubierto por los criados y luego comunicado al príncipe Hamlet NUDO. El problema central de la obra es cuando el Príncipe Hamlet es enviado a Inglaterra por el rey Claudio quien trama su muerte en el viaje. DESENLACE. Al regresar Hamlet de su viaje a Inglaterra tienen un atregua con Laertes por la muerte de Polonio. En el enfrentamiento ambos son heridos, Gertrudis bebe el vino envenenado de la copa, al ver esto Hamlet obliga a Claudio a beber el resto del vino envenenado, finalmente todos mueren, luego llega Fortimbrás quien se encarga de dar sepultura a los cadáveres y se queda con el trono. 2.5 Caracterización de los personajes A) Principales y protagonista Hamlet: Es el protagonista de la obra. Es un personaje que desde el principio aparece descolocado por el mundo que le rodea. El Hamlet que vemos en la obra, es un personaje con un sentimiento de odio hacia el mundo por el estado en que está, con un sentimiento de patetismo enorme. Es tachado de loco, pero Hamlet en todo momento demuestra ser mas listo que el resto, fingiendo su locura; quería a su padre, y al matrimonio que formaba con su madre, y su objetivo es matar al rey que mató a su padre, su propio tío. Gertrudis: Reina de Dinamarca y madre de Hamlet; es uno de los responsables del origen de la tragedia, al casarse con Claudio, tío da Hamlet, tan solo un mes después de morir su esposo. Es la infidelidad, la traición, pero al final del acto III, tras la conversación con Hamlet, se convertirá en el patetismo personificado. Claudio: Rey de Dinamarca, tras la muerte del antiguo rey de Dinamarca, el padre de Hamlet, es otro de los responsables del origen de la tragedia, a mi parecer el mayor de los responsables, asesina a su propio hermano, para así casarse con su esposa, y convertirse en rey de Dinamarca. Es un personaje ambicioso, dispuesto s todo por conseguir sus objetivos. Laertes: Hijo de Polonio, Después de que Hamlet matara a su padre injustamente, se empieza a desatar en este personaje un gran sentimiento de ira, odio, venganza... Hacia Hamlet, y por ello decide ayudar a Claudio, rey de Dinamarca, y tío de Hamlet, a matar a éste. B) Secundarios La Sombra Del Padre de Hamlet: Rey de Dinamarca antes de ser asesinado por su hermano, para arrebatarle el trono y a su esposa. Es junto a Hamlet uno de los personajes principales de la obra, y al igual que éste tiene un gran sentimiento de odio y patetismo. Lo más destacado en él es su enorme sentimiento de venganza hacia Claudio, causante de su injusta muerte. Polonio: Sumiller de Corps, padre de Laertes y Ofelia. En un primer momento se opone al amor entre Hamlet y su hija Ofelia, pero más tarde trata de descubrir si el principio de la locura de Hamlet se debe al rechazo por parte de su hija Ofelia. Este personaje es una clara muestra de engaño, traición, egoísmo, malicia... Y a causa de ello muere a manos de Hamlet ya que éste pensaba que se trataba del rey de Dinamarca. Ofelia: Es la amada de Hamlet, la cual empieza rechazando el amor de éste. Tras la muerte de su padre, se descubre en ella un sentimiento de tristeza, dolor y odio, que le va llevando a su locura, llegando incluso a su muerte. Horacio: Íntimo amigo de Hamlet, quien confirma las increíbles historias de aparición de un espectro a imagen y semejanza del padre de Hamlet, el ya anterior rey de Dinamarca, decidiendo contárselo a Hamlet para que éste obre como crea conveniente. Este personaje intenta ayudar a Hamlet en su afán por descubrir la verdadera razón de la muerte de su padre. Fortimbrás: Sobrino del viejo rey de Noruega. Era joven, de carácter fogoso, falto de experiencia y lleno de presunción. Reynaldo: Criado de Polonio. Rosencrantz y Guildestern: Es el compañero de Hamlet desde la niñez. Lo traicionó, conspirando para asesinarlo. Marcelo, Bernardo y Francisco: Eran oficiales, de ellos viene el rumor de que existía una sombra del padre de Hamlet. Voltimand y Cornelio: Eran un cortesanos y diplomáticos, el primero fue enviado por el rey Claudio a Noruega, a saludar en su nombre al viejo rey de Noruega. Los actores: Interpretan la escena preparada por Hamlet, que trata cerca de la muerte del padre de Hamlet. Los sepulteros: Trabajadores del cementerio, un de ellos saca la calavera de Yorick, un rey bufón.
Luciano: Sobrino del rey. El capitán: Capitán de Fortimbrás, el sobrino del viejo rey de Noruega. Los marineros: Ellos informan a Horacio acerca de la carta que el envío Hamlet. Enrrique: Cortesano que le informa a Hamlet acerca de que Claudio había hecho una apuesta con Laertes, con respecto a un duelo de este con Hamlet. 2.6 Argumento Esta tragedia se inicia cuando Marcelo, Bernaldo y Horacio encuentran la sombra del difunto rey de Dinamarca (el padre de Hamlet) mientras tanto en el palacio Hamlet estaba desconsolado por la muerte de su padre, en eso ocurre que Horacio, su amigo, va a verlo y le dice lo que vio en la madrugada, la sombra de su padre, Hamlet le pide que la siguiente madrugada lo deje verla, y así sucede. En la madrugada Hamlet, Horacio y Marcelo van a ver la sombra del difunto rey y la encuentran, Hamlet habla con ella, la sombra, su padre, le dice que el responsable de su muerte era Claudio, el tío de Hamlet y usurpador del trono, Hamlet jura venganza y empieza a hacer creer a todos que esta loco. Mientras tanto, en casa de Polonio, Laertes parte a Francia, luego, horas más tarde, Polonio descubre que Hamlet esta enamorado de su hija Ofelia ya que ella le enseña unas cartas enviadas por él. Polonio le pide a Ofelia que rechace a Hamlet, y esta le hace caso. Polonio va a avisarle a Claudio la causa de la tristeza de Hamlet (el rechazo de Ofelia). Claudio y Polonio elaboran un plan para comprobar esto, llevan a la sala del palacio a Ofelia y llaman a Hamlet mientras ellos se ocultan para oír la conversación, sin embrago, en ella Hamlet empieza a decir sin sentido como por ejemplo le pide a Ofelia que vaya a un convento, entonces, se cree que Hamlet está perdiendo más la razón, en ese instante entra sus amigos de la infancia los Rosencrantz y Guildenstern, quienes le avisan que dentro de un momento llegaran unos actores. Hamlet aun tenía dudas si lo que le dijo la sombra era verdad y entonces le pide a los actores que hagan una escena parecida a como murió su padre para ver como se comporta Claudio, y así sucede: entran un rey y una reina, el rey se queda dormido, mientras, su hermano le echa licor venenoso, el rey muere. La reina hace gestos de desesperación, el envenenador aparenta lamentarse y consuela la reina. El envenenador corteja la reina, quien acepta su amor. Al ver esto el rey Claudio se siente mal y va a rezar a su cuarto, Hamlet intenta asesinarlo con su espada pero no lo logra. Luego Hamlet va al cuarto de su madre y habla con ella, de ello nace una discusión, en la cual Hamlet da una escotada a las cortinas creyendo que alguien lo esta espiando (cree que es Claudio), sin embargo se da con la sorpresa que es Polonio, Claudio se da cuenta de esto y manda a Rosencrantz y Guildenstern a que le pregunten donde tiene Hamlet al cadáver de Polonio, estos supuestos amigos de Hamlet en ese momento ya se habían convertido en traidores de él. Luego en la galería del palacio, Gertrudis y Horacio, descubren a Ofelia enloquecida. En ese momento llega Laertes y al ver a su hermana se compadece de ella. Luego Laertes se entera de que su padre había muerto en manos de Hamlet. Mas tarde, se dan cuenta de que Ofelia se había suicidado en un rió, Laertes lleno de coraje culpa a Hamlet por ese acto. Después, Claudio y Laertes, elaboran un plan, en el cual se planea la muerte de Hamlet, por medio de un duelo, donde Laertes mataría a Hamlet con una espada, la cual tendría la punta envenenada, y si esto no sucediera, Claudio le daría a Hamlet una copa de vino envenenada. En el cementerio Hamlet y Horacio descubren a Claudio, Gertrudis y Laertes, este último al verlo, lo ahorca, sin embargo, el rey pide separarlos y Hamlet se va con Horacio. En el salón del palacio, Hamlet le cuenta a Horacio, que Claudio, había mandado con los mensajeros Rosencrantz y Guildenstern una carta a Inglaterra, que autorizaba que cuando Hamlet llegue a Inglaterra, sea ejecutado. Hamlet cambia esta carta por otra donde decía que los reinos de Dinamarca e Inglaterra deberían vivir en paz, y al final de la carta decían que se debería matar a los mensajeros (Rosencrantz y Guildenstern), y así sucedió como estos dos traidores murieron. Mas tarde a Hamlet le avisan que Laertes había apostado con Claudio, un duelo, en el cual Claudio apostaría por Hamlet. Mas tarde se llevaría a cabo el duelo, cada uno escoge su espada y Laertes se lleva la espada con la punta envenenada, para poder matar a Hamlet, en el desarrollo del duelo, Claudio propone tomar y brindar con Hamlet (tenia una copa de vino envenenada para Hamlet), para calmar su sed, sin embargo, Hamlet rechaza la invitación y esta copa de vino es bebida por Gertrudis, quien muere al rato y antes de morir avisa que la copa de vino contenía veneno. En ese instante Hamlet y Laertes se lastiman con la espada, y Laertes le dice la verdad a Hamlet, le dice que el traidor es su tío, que la copa de vino era para él y que no le queda poco tiempo, ya que la espada de Laertes tenía la punta envenenada, Hamlet toma la punta de Laertes y mata a Claudio con ella. Hamlet antes de morir propone que Fortimbrás sea el heredero del trono, el cual llega después de que se realicen las muertes. Poco tiempo más tarde muere también Hamlet. Finalmente Fortimbrás, ofrece hacer un funeral para honrar a este gran personaje, Hamlet. 2.7 Nivel de lenguaje El lenguaje que William Shakespeare utiliza para su obra Hamlet es un lenguaje culto, ya que en el contenido de la tragedia se hace uso de frases, recursos estilísticos, se nota un orden en las oraciones elaboradas por Shakespeare. 2.9 Mensaje La obra nos trae muchos mensajes uno de ello es que la conspiración del poder no nos lleva a nada, ya que nos puede traer malas consecuencias ese es el caso del rey Claudio, que solo por conseguir el trono mató a su propio hermano. Otro mensaje de la obra es que nunca es bueno tratar de conseguir venganza, existen diversas formas de resolver problemas. 2.10 Opinión personal Puntos positivos
Puntos negativos
Horacio le cuenta a Hamlet lo que había visto en la La sombra del padre de Hamlet, le pide a su hijo medianoche, la sombre del rey difunto de Dinamarca, el padre de Hamlet.
La sombra del rey difunto de Dinamarca le dice la verdad a Hamlet, le dice que quien lo mató fue Claudio, su tío.
venganza por lo que hizo Claudio.
Claudio mata al rey de Dinamarca, su hermano, para usurparle el trono.
Polonio, no deja que el amor que sentía Hamlet por Ofelia se realice.
Horacio es fiel a Hamlet, lo apoya descubrir si el rey Hamlet quiere matar a Claudio por la espalda, Claudio es el asesino de su padre, el rey difunto.
mientras este se hallaba rezando.
La madre de Hamlet, Gertrudis, muestra Laertes, culpa a Hamlet por el suicidio de su preocupación por el carácter que esta teniendo su hijo, el cual actuaba como si estuviera loco.
Hamlet no siente ningún odio por Laertes ni tiene ningún resentimiento por él, aunque él lo odio hasta lo infinito.
Horacio, quiere morir junto con Hamlet, ya que él era su mejor amigo, además era quien le daba el mejor de los tratos.
El joven Fortimbrás, sobrino del anciano rey de Noruega, ofrece hacerle un funeral a Hamlet en honor a lo que hizo.
hermana Ofelia y quiere vengarse.
Hamlet mata al padre de Ofelia, Polonio, quien se encontraba detrás de unas cortinas.
Claudio y Laertes elaboran un plan para poder matar a Hamlet, por medio de un duelo con Laertes, quien lo mataría con una espada con la punta envenenada.
Claudio quiso matar a Hamlet cuando fue a Inglaterra.
En el duelo entre Hamlet y Laertes, Claudio quiere matar a Hamlet dándole una copa de vino envenenada.
JEAN-BAPTISTE POQUELIN (1622-1673) La tercera gran figura del teatro clásico francés es la de Jean-Baptiste Poquelin, llamado Moliere, que dominó el teatro cómico de su tiempo y que sobresalió a la vez como actor y escritor. Hijo de una familia de tapiceros, se formó en el colegio de los jesuitas de Clemont y a continuación inició los estudios de Derecho, que interrumpió en 1643 para formar una compañía teatral con los hermanos Béjart, llamado el ILUSTRE TEATRO. El proyecto fracaso por falta de medios económicos, lo que obligó entre 1645 y 1658ª ingresar a una compañía ambulante, con la que recorrió Francia. Su progresivo éxito le permitió regresar a París en 1658, conseguir allí la protección de importantes aristócratas y del propio rey XIV, pese a los frecuentes ataques que recibió de los sectores más conservadores de la sociedad parisina. Enfermo de tuberculosis desde 1665, murió mientras El enfermo imaginario. Su viuda necesitó el favor real para poder enterrar el cadáver en un lugar sagrado, pues en aquel entonces los comediantes estaban amenazados de excomunión. Considerado como uno de los mas grandes dramaturgos de todos los tiempos, es el creador de la comedia moderna, en la que funde los elementos cómicos de la farsa tradicional francesa e italiana, con descripciones de las costumbres, vicios y virtudes de su tiempo y con una extraordinaria habilidad teatral. LENGUAJE Y ESTILO Molière, cuyo teatro se inscribe en la época del clasicismo francés, respeta las reglas aristotélicas de lugar, tiempo y acción. Estructura sus obras más largas en cinco actos y
utiliza generalmente el verso. No obstante, aunque no es una excepción, El avaro está escrito en prosa. Una prosa de gran expresividad que destaca por su viveza y su naturalidad conversacional. Entre sus obras destacan:
Las preciosas ridículas (1659), su primer gran éxito.
El Cornudo imaginario )1660).
Los importunos (1661).
La escuela de los maridos (1661). Don García de Navarra (1661).
La escuela de las mujeres (1662).
La improvisación de Versailles (1663)
El Tartufo (1664).
El Casamiento a la fuerza (1664)
Don Juan o el convidado de piedra (1665).
Amor médico (1665)
El misántropo (1666).
El avaro (1668)
George Dandin (1668)
El médico a palos (1668)
El señor de Pourceaugnac ( 1669).
El burgués gentilhombre (1670).
Los amantes magníficos (1670).
Las trapacerías de Scapin (1671).
La condesa de Escarbgnas (16719
LasSabiondas (1672)
El enfermo imaginario (1673)
III).- CONTEXTO Los hechos se desarrollan en París (Francia), en la casa de Harpagón. A mediados del siglo XVII, aproximadamente. IV).- ESTRUCTURA La obra fue publicada en 1668 y esta dividida en cinco actos los cuales consta de: o
Acto Primero : comprende 10 escenas.
o
Acto Segundo: comprende 6 escenas.
o
Acto Tercero : comprende 15 escenas.
o
Acto Cuarto : comprende 7 escenas.
o
Acto Quinto : comprende 6 escenas. V).- TEMA CENTRAL
Trata sobre un hombre avaricioso, que reservaba su dinero para según él “utilizarlo en el futuro”. Valoraba mas a su dinero q ue
a sí mismo, y no le importaban nada mas que su fortuna.
VI).- ESPECIE Y GENERO
La obra es de especie dramática y comedia. VII).- PERSONAJES
Principales.-
o
Harpagón.- Avaro por naturaleza, y enamorado de Mariana.
o
Cleanto.- hijo de Harpagón, apasionado de amor por Mariana.
o
Elisa.- hija de Harpagón, sentia un amor sincero por Valerio.
o
Valerio.- amante de Elisa y muy decidido.
o
Mariana.- amante de Cleanto, sencilla y fiel.
Secundarios.-
Flecha.- fiel criado de Cleanto.
Maese Santiago.- cocinero y chofer de Harpagón. Vengativo y mentiroso.
Doña Claudia.- criada de Harpagón.
Frosina.- mujer intrigante.
Avenilla.- locayo de Harpagón
Pejepalo.- locayo de Harpagón
VIII).- ARGUMENTO Harpagón se siente atraído por Mariana, por lo que le pide matrimonio a su madre, sin saber que su hijo Cleanto y ella se aman. Harpagón hace una fiesta e invitan a Mariana y le declara se amor. Pero un día desaparecen los escudos que Harpagón tenia escondidos en el jardín y este llama a un comisario con su escribiente. Uno de sus criados les dice que fue Valerio, para vengarse por unos golpes que este le había dado; y por una confusión Valerio(que se hizo pasar por un criado) le confiesa a Harpagón que ama a Elisa y ese amor le corresponde. Pero al llegar Cleanto le dice a su padre que tendría su dinero de vuelta si le dejaba casarse con Mariana. Por su parte Harpagón llama a Anselmo, el padre de Mariana, y a Mariana. Valerio le dice a Harpagón que el tiene dinero porque es el hijo de un capitán español, y al final resulta que Anselmo es su padre. Anselmo le dice a Harpagón que el va a pagar por los gastos de ambas bodas. IX).- OPINIÓN La parte mas interesante, a nuestro parecer, es donde Flecha comunica a Cleanto que ha descubierto el lugar donde su padre escondía el dinero, ya que desde ese punto comienza un desenlace importante en el transcurso de la obra. Hemos creído necesario resaltar algunas cuanta s opiniones individuales, sobre el concepto de “AVARO”:
La avaricia hace desgraciados a los hombres
Valora las cosas por lo que sirven, no por lo que aparentan
El avaro no posee sus riquezas, sino que éstas le poseen a él
Los demás hombres son dueños de su fortuna; el avaro es esclavo de la suya
El avaro no obra cuerdamente hasta que se muere
El pobre carece de muchas cosas; el avaro, de todo
El avaro experimenta todas las preocupaciones del rico y todos los tormentos del pobre. X).- APRECIACIÓN CRITICA Las cualidades en esta obra son variadas, ya que resaltan tanto valores como antivalores, pero principalmente los hechos giran alrededor de un antivalor, característica de uno de los personajes principales(Harpagón).
Antivalores
La avaricia.- es la características mas resaltante de Harpagón, que por propia voluntad se vuelve esclavo de su dinero el que lo
hace vivir infeliz por toda su vida.
El egoísmo.- Harpagón se aferraba mucho al dinero y nunca daba lo que correspondía a sus criados e incluso a sus hijos.
La venganza.- que siente Maese Santiago por recibir una apaleada por parte de Valerio. Generalmente se da por el egoismo.
El orgullo.- ya que en esa época el linaje de la familia ejercía un papel importante en la vida social y política.
La desconfianza.- que Harpagón sentía por su criados y su hijos.
Valores
El amor .- toda persona que tiene amor es capaz de todo.
La fidelidad .- de Flecha hacia su amo Cleanto.
La generosidad .- de Frosina al proponerse ayudar a Mariana y a Cleanto.
COMPLEMENTARIO
ESPACIO: EN LA CASA DE HARPAGÓN
TIEMPO: LOS HECHOS OCURREN EN UN MISMO DIA, PERO SE PODRIA DECIR QUE CON SEPARACIONES DE HORAS. TEMAS El tema central de la obra, como ocurr e en otras de Molière, (Tartufo o El impostor, El burgués gentilhombre, El misántropo…) aparece enunciado en el mismo título. Elprotagonista Harpagón es un avaro que encarna de manera superlativa el vicio de la avaricia. Como tema secundario, pero muy ligado al tema central, aparece otro tema muy queridopor Molière. Este tema figura de manera constante como tema secundario en otrascomedias. Se trata de la crítica de los matrimonios impuestos por los padres sin tener encuenta la voluntad de los jóvenes. En el caso de El avaro este tema aparece claramentesubrayado, ya que Harpagón quiere casar a sus dos hijos, e incluso casarse él mismo,atendiendo solo a sus intereses económicos. También podrían verse otros temas de interés, aunque menos desarrollados en la comedia: La astucia y la constancia para luchar por su amor (Valerio). El peligro de los intermediarios interesados en su propio beneficio (Frosine). Los derroches de los jóvenes a la moda (Cleante)
MOLIÉRE(1622/01/15 - 1673/02/17)
Jean Baptiste Poquelin Dramaturgo y actor francés Nació el 15 de enero de 1622 en París, hijo de un tapicero. En 1643 forma parte de la compañía de los Béjart, familia de actores profesionales; en 1662 se casó con una joven de la familia, Armande Béjart.
Fue padre de Marie Madeleine Poquelin, Pierre Poquelin y Louis Poquelin. La compañía actuó en París hasta 1645 e inició un recorrido por Francia durante trece años. Famoso en su época por el revuelo que despertaron sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad francesa. Su obra fue prohibida en los teatros; Molière fue motejado como el "demonio en sangre humana", por la iglesia católica; el estado francés le cerró sus puertas y destruía sus posters. Finalmente en el año 1669, el Rey Luis XIV le permitió presentar sus obras en público. En 1659, estrenó Las preciosas ridículas. Tartufo, la tradicional obra de Molière, sátira que fue acusada de impía. que satiriza la hipocresía en la religión. Esta versión fue prohibida por la iglesia católica y Molière escribió dos versiones más de la obra, en 1666; en 1669 Molière escribe y produce la tercera versión de Tartufo, que es la versión que hoy se conoce. Durante estos años escribió siete de sus grandes obras, incluido Don Juan, en 1666, considerada por muchos su Pieza Maestra; El Misántropo, en 1666, El Avaro, en 1668; y Gentilhombre Burgués, en 1670. El rey prohibió su representación pública durante cinco años. El misántropo (1666) trata sobre un hombre de elevados principios incapaz de ver los defectos de la joven de la que esta enamorado. Otras obras suyas son El médico a palos (1666), sátira sobre la profesión médica y su última comedia El enfermo imaginario (1673) en torno a un hipocondríaco. Irónicamente, pocos días después del estreno, en plena representación, Molière se sintió indispuesto y falleció al cabo de unas horas, el 17 de febrero de 1673 en París. Obras El médico volador (Le Médecin volant, 1645) El atolondrado o los contratiempos (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) El doctor enamorado (Le Docteur amoureux, 1658) Las preciosas ridículas (Les précieuses ridicules, 1659) Sganarelle (1660) Don García de Navarra (Dom Garcie de Navarra)(1660) La escuela de los maridos (L'école des maris, 1661) La escuela de las mujeres (L'École des femmes, 1662) La crítica de la escuela de las mujeres (La critique de l'école des femmes) El casamiento forzado (Le Mariage Forcé, 1662) La princesa de Élide (La Princesse d'Élide, 1664) Tartufo (Tartuffe, 1664) Don Juan (Dom Juan, 1665) El misántropo o El atrabiliario enamorado (Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux, 1666) El médico a palos (Le Médecin malgré lui, 1666) Georges Dandin (1668) El avaro (L'Avare, 1668) Anfitrión (Amphitryon, 1668) El señor de Pourceaugnac (Monsieur de Pourceaugnac, 1669) El burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentilhomme, 1670) Los enredos de Scapin (Les Fourberies de Scapin, 1671) La condesa de Escarbañás (La comtesse d'Escarbagnas, 1671) Las mujeres sabias (Les Femmes savantes, 1672) El enfermo imaginario (Le Malade imaginaire, 1673) BIOGRAFIA DE SHAKESPEARE
El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I de Inglaterra, fue bautizado William Shakespeare en Stratfordupon-Avon, un pueblecito del condado de Warwick que no sobrepasaba los dos mil habitantes, orgullosos todos ellos de su iglesia, su escuela y su puente sobre el río. Uno de éstos era John Shakespeare, comerciante en lana, carnicero y arrendatario que llegó a ser concejal, tesorero y alcalde. De su unión con Mary Arden, señorita de distinguida familia, nacieron cinco hijos, el tercero de los cuales recibió el nombre de William. No se tiene constancia del día de su nacimiento, pero tradicionalmente su cumpleaños se festeja el 23 de abril, tal vez para encontrar algún designio o fatalidad en la fecha, ya que la muerte le llegó, cincuenta y dos años más tarde, en ese mismo día. El padre de Shakespeare, que se encontraba en la cumbre de su prosperidad cuando nació William, cayó poco después en desgracia. Cuando contaba con trece años de edad, la fortuna de su padre se esfumó y el joven hubo de ser colocado como dependiente de carnicería, debiendo dejar las aulas. Se lo describe también deambulando indolente por las riberas del Avon, emborronando versos, entregado al estudio de nimiedades botánicas o rivalizando con los más duros bebedores y sesteando después al pie de las arboledas de Arden. El 28 de noviembre de 1582, cuando tenía 18 años de edad, Shakespeare contrajo matrimonio con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localidad próxima a Stratford. Al parecer que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses. Tras su matrimonio, apenas hay marcas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido. Seguía escribiendo versos, asistía hipnotizado a las representaciones que las compañías de cómicos de la legua ofrecían en la Sala de Gremios de Stratford y no se perdía las mascaradas, fuegos artificiales, cabalgatas y funciones teatrales con que se celebraban las visitas de la reina al castillo de Kenilworth, morada de uno de sus favoritos. Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido. Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord Chamberlain). La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría bajo su protección, pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey). Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía. Llegó a ser uno de los accionistas de su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido poco después de su muerte en la iglesia de Stratford. Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, a fines de siglo ya era bastante rico y compró o hizo edificar una casa en Stratford, que llamó New-Place. William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 a la edad de cincuenta y dos años. Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford.
