Universidad de Chile Departamento de Música y Sonología
LA RÍTMICA DE DALCROZE Alumno: Felipe Segovia Sanhueza Carrera: Teoría de la Música Profesor: Jean Pierre Karich Asignatura: Rítmica I
Lunes, 30 de Mayo de 2011
ÍNDICE Introducción: La rítmica de Dalcroze…………………………………………………Pág 1
¿Quién fue Èmile Jacques Dalcroze?...........................................Pág 2
¿En qué consiste el Método Dalcroze?.........................................Pág 3
Rudolph Laban y su importancia dentro de la rítmica………………………Pág 4
Sus aportes…………………………………………………………………………………………Pág 4
Conceptos relacionados: Eukinética………………………………………………….Pág 5
Conceptos relacionados: Eutonía……………………………………………………….Pág 6
Conceptos relacionados: Dinámica Musical……………………………………….Pág 6
Conceptos relacionados: Agógica………………………………………………………Pág 7
Conclusión…………………………………………………………………………………………..Pág 8
Webgrafía…………………………………………………………………………………………...Pág 9
INTRODUCCIÓN: La rítmica de Dalcroze
El ritmo, flujo de movimiento controlado y/o medido, es un elemento natural que sin duda todos hemos experimentado y percibido. Basta con escuchar algo de música bailable para inmediatamente comenzar a mover nuestro cuerpo en perfecta coordinación con el tempo y los acentos métricos de la tonada. De esta forma, el estudio del ritmo se denomina educación rítmica, la cual es una disciplina esencialmente activa y necesaria; un método de educación musical y un método musical de educación. Dentro la historia de la pedagogía musical encontramos a un personaje muy particular el cual adquiere una gran trascendencia: Émile Jaques Dalcroze, creador de la rítmica. A partir de sus trabajos teóricos y prácticos, establece un método que provoca una verdadera revolución en la enseñanza de la música y el movimiento. La rítmica de Dalcroze, a grandes rasgos, se basa en la utilización del movimiento corporal como medio de sensibilización y experimentación de los elementos del lenguaje musical, fundamentado en la experiencia del individuo en relación con el espacio que le rodea. De esta forma, la rítmica se constituye en una preparación para todas las artes basadas en el movimiento, ampliando de esta forma su concepto.
¿Quién fue Émile Jaques-Dalcroze? Émile Jacques-Dalcroze (Viena, 1865 - Ginebra, 1950) fue un músico, compositor, pedagogo y teórico suizo. Nació y creció en su hogar donde fue instruido en el universo de la música por sus padres y hermanos, lo cual le llevó a cursar estudios musicales superiores en Viena, Paris y luego en el Conservatorio de Ginebra. Estudió tanto interpretación como composición, teatro y canción. Dalcroze fue un gran compositor, compuso obras para piano, de teatro y más de seiscientas canciones de variada índole: incisivas y provocativas, rondós infantiles, coros y cantatas con una gran repercusión nacional e internacional. Luego de ser nombrado profesor de armonía del mismísimo conservatorio de Ginebra en 1892 , creó, 11 años más tarde (1903), un sistema de movimientos corporales acoplado a la duración de los sonidos, la rítmica; destinado hacia el desarrollo del aprendizaje musical, el cuál posteriormente se extendió a muchas otras disciplinas, como la danza. Más tarde, en 1910, abandonó el Conservatorio de Ginebra y estableció su propia escuela en Hellerau, en la cual desfilaron muchos de los grandes exponentes de la danza moderna del siglo XX (Hanya Holm, Kurt Jooss, Rudolf Laban, entre otros). En 1915 se traslada a Ginebra para crear el Instituto Dalcroze, luego de que su escuela en Hellerau fuese clausurada debido a la Segunda Guerra Mundial. Sin duda su mayor obra es la creación de éste método ya nombrado, el cual expresó en escritos como “Méthode JaquesDalcroze” (1907-1914, estructurado en cinco partes), “Rhythm, Music and Education” (1922) y “Eurythmics, Art and Education” (1930).
¿En qué consiste el método Dalcroze?
El método Dalcroze comienza a gestarse debido a la oposición que poseía el pedagogo frente a la ejercitación mecánica del aprendizaje musical. Se construye como una serie de actividades basadas sobre tres elementos: la Música, el Movimiento y la Coordinación. De esta forma relaciona los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos artísticos de la música y las capacidades auditivas y de imaginación y reflexión. Sus primeras aplicaciones realizadas por el mismo Dalcroze consistían en hacer que sus alumnos marcaran el compás con los brazos y dieran pasos de acuerdo con el valor de las notas mientras se sentaba en el piano a improvisar, concluyó que el cuerpo humano por su capacidad para el movimiento rítmico, traduce el ritmo en movimiento y de esta manera puede identificarse con los sonidos musicales y experimentarlos intrínsecamente Para Dalcroze la rítmica es una disciplina muscular, aunque estructurada para los diferentes niveles educativos, centrada más en la educación infantil. De allí que su principal objetivo era que este método fuera utilizado en los jardines infantiles y en las escuelas elementales de música. Dentro de los múltiples beneficios de la rítmica encontramos que: Desarrolla las aptitudes auditivas y motrices, la memoria y la concentración; de tal manera que se pueda crear una mentalidad rítmica, gracias a la colaboración íntima del cuerpo y del espíritu bajo la influencia constante de la música Educa la sensibilidad, la espontaneidad y la capacidad de representación rápida, también estimula la creatividad Favorece una integración armónica de las facultades sensoriales, afectivas y mentales de la persona.
Rudolph Laban y su importancia dentro de la rítmica Luego de que Dalcroze sentara las bases de la rítmica, aparece en escena un nuevo personaje: Rudolph Von Laban (Pozsony, 1879 – Weybridge, 1958), bailarín, pedagogo y teórico húngaro, quien también es ampliamente conocido por sus obras como coreógrafo, escenógrafo, escritor y filósofo. Fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza, tanto así que es considerado el padre intelectual de la danza moderna europea (fue el iniciador de la danza expresionista en Alemania) y el creador del sistema más extendido de notación de danza: la Labanotación. Laban poseía una personalidad activa e innovadora, siempre buscaba nuevas exploraciones y descubrimientos. Todo esto sumado a sus maravillosas habilidades musicales y a su profunda pasión por sus investigaciones sobre el movimiento logra darle la gran importancia e influencia que hoy posee: el fruto de sus trabajos ha interesado a diversas personalidades tanto de mundo de la danza como gimnastas, terapeutas, psicólogos y antropólogos.
Sus aportes A los 21 años Laban se traslada a Paris a desarrollar sus tendencias artísticas y se inscribe en la Escuela de Bellas Artes. Más tarde, en 1925 construiría su primer instituto coreográfico en Zürich, el cual se extendió por toda europa. Deseoso de comprender los secretos del movimiento expresivo se lanzó a la búsqueda laboriosa de un sistema de trascripción escrita de todas las formas de movimiento imaginables, a partir de un análisis cuidadoso de los principios del movimiento y del espacio. Surge así la Labanotación (también llamada cinetografia), su primer gran sistema, el cual queda perfilado en su obra “Kinetographic Laban” (1928). Éste, principalmente, consiste en un sistema de notación matemática donde documentó todas las poses del movimiento humano y que entre sus diversos beneficios posibilitó a los coreógrafos el poder registrar los pasos de los bailarines y otros desplazamientos corporales, así como también su ritmo. Su segundo sistema está más relacionado con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del arte del movimiento y de la enseñanza de la danza y se le denominó Danza Educativa Moderna, Danza Expresiva, Danza Libre o Danza Creativa. Sus métodos, al ser suficientemente adaptables a todos los estilos de danza, lo llevaron a convertirse en director de los Teatros Estatales Unidos en Berlín en 1930 y a organizar la sección de danza de los Juegos Olímpicos de 1936. En 1938 se trasladó a Inglaterra, donde fundó el centro pedagógico y de investigación Art of Movement Studio y permaneció enseñando incansablemente hasta los días de su muerte.
Conceptos relacionados: Eukinética
La Eukinetica (también conocida como cualidades del movimiento), es una clase de técnica en donde se profundizan las ocho cualidades básicas del movimiento. Según Laban y su análisis del movimiento, se establecen ocho acciones básicas relacionadas con las siguientes acciones: apretar, rozar, golpear, flotar, torcer-doblar, golpear, azotar, deslizar, y sus variantes. Cada una de estas acciones contiene tres de los seis elementos del movimiento, que son: Para el espacio: movimiento directo y flexible. Para el tiempo: movimiento repentino y prolongado. Para la energía: movimiento fuerte o ligero. La combinación de los tres elementos tomados, uno del espacio, el otro del tiempo, y el tercero de la energía, dan diferentes cualidades y confieren a los movimientos su variedad de expresión. Por ejemplo, la combinación de un movimiento directo, prolongado y fuerte genera la acción de apretar. La de rozar es el resultado de un movimiento flexible, repentino y ligero. La aplicación de todos estos principios al conjunto de todos los movimientos procedentes de cualquiera que sea la parte del cuerpo y ejecutados en cualquiera que sea la posición (de pié, sentado, acostado, de rodillas, etc.) le permite al ejecutante realizar con precisión un movimiento mediante un ahorro de energía.
Conceptos relacionados: Eutonía Término que proviene del griego Eu (bueno, óptimo) y Tonos (tono, tensión). La eutonía es una disciplina corporal de carácter terapéutico y educativo creada por la terapeuta alemana Gerda Alexander. Expresa la idea de un tono, armoniosamente equilibrado y trata de conducir a la persona hacia una toma de conciencia de su cuerpo y de sí misma integrando todos los dominios de su ser; adecuando el tono muscular a cualquier situación de la vida (generalmente se hace a través de ejercicios de postura). Alexander, a partir de varios problemas relacionados con el reumatismo, comenzó a investigar las posturas de su cuerpo y la relación en general que establecemos con nuestro organismo. Así es como fue desarrolló lo que definitivamente conoceríamos como eutonía, que es básicamente una terapia destinada al autoconocimiento. Posee beneficios tanto físicos como sicológicos. En el plano físico se aumenta la capacidad de reacción, se alivian dolores y tensiones, se mejora la postura corporal, se descansa adecuadamente y las articulaciones se revitalizan. En el plano psíquico la eutonía permite desarrollar el sentido de alerta, aumentar la concentración, reducir el estrés y hacer que la persona sienta mayor seguridad y capacidad de reflexión.
Conceptos relacionados: Dinámica musical. En terminología musical es el grado de intensidad o suavidad con que se interpreta un fragmento musical o un determinado sonido. Como concepto más amplio engloba también el conjunto de los matices con que se relaciona la cantidad de intensidad utilizada en la interpretación, los cuales se expresan con los términos italianos p (piano, suave), mf (mezzoforte, medio fuerte), f (forte, fuerte) y las derivaciones de éstos. Relacionándolo con la rítmica de Dalcroze, nos encontramos con los ejercicios destinados a hacer sentir los matices que el teórico suizo aplicaba a sus alumnos. Por ejemplo al tocar una música suave, los niños andan de puntillas, ligeramente; cuando la música cambia a fuerte y marcada, los niños marchan marcando fuertemente el paso. Ahora, relacionando el concepto a la teoría de Rudolph Laban, es posible asimilarlo con la idea de energía (fuerza o peso), una de las bases de su sistema. La toma de conciencia del peso del propio cuerpo permite al ejecutante vencer la fuerza de la gravedad y variar así la calidad del dinamismo del movimiento (movimientos fuertes y ligeros).
Conceptos relacionados: Agógica.
La agógica es un término introducido por el musicólogo Hugo Riemann, y se utiliza para indicar el movimiento en la ejecución musical. Deriva de la palabra griega “agogé”, (conducción o dirección). En música significa la suma de pequeñas alteraciones o modificaciones en el tempo de la interpretación musical, para no caer en la mecanización o monotonía de una obra. Todo es realizado de manera personal por el intérprete o director, es decir, no es una indicación escrita en la partitura. En la rítmica estudiada, podemos entenderla más fácilmente como el cambio de velocidad temporal en el ejercicio dado, ya sea súbito o gradual (Dalcroze utilizaba los silencios para representar la interrupción de las marchas). Laban dota al movimiento de duración, velocidad y ritmo. La combinación de estos tres factores contribuye a la riqueza de la expresión generando así movimientos repentinos y movimientos prolongados.
Conclusión
El movimiento es pensamiento, es emoción, acción, expresión. Está presente en todas las artes y en todo aquello que forma el mundo externo e interno del hombre. Según el pedagogo Leonardo Riveiro Holgado, “(…) el origen de la música es el movimiento. La música es movimiento retenido (…)” No podemos negar la íntima relación que hay entre estos dos conceptos: música y movimiento; sería como intentar separar la aritmética de los números, o la pintura del color. Concluyendo de esta manera, en este informe pretendimos dar a conocer a dos grandes personajes que ayudaron a unir estos dos conceptos que sin duda merecían nunca ser separados. Émile Dalcroze y Rudolph Laban nos han dejado un legado valioso, tanto en la música, la danza, y la forma de enseñarla. Tal ha sido el calibre de sus aportes e influencias, que no es desmedido destacar que aún en nuestros tiempos actuales se sigue utilizando de gran manera sus métodos, y éstos, incluso, han traspasado las fronteras del arte y continúan su desarrollo. Muchas Gracias.
WEBGRAFÍA
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jaques_dalcroze.htm http://sites.google.com/site/pedagogiamusi/metodo-dalcroze www.elpeixet.com/zona_padres/...dalcroze.../Ritmica_Dalcroze.doc - La Rítmica de Jacques Dalcroze http://platea.pntic.mec.es/jgarci1/leoriv1.htm Leonardo Riveiro.
Música
y
Movimiento;
http://www.enbuenasmanos.com/articulos/muestra.asp?art=1796 http://www.innatia.com/s/c-eutonia/a-definicion-de-eutonia.html http://ritmica.blogspot.com/ http://es.wikipedia.org/wiki/Ritmo http://es.wikipedia.org/wiki/Rudolf_von_Laban http://www.expresiva.org/AFYEC/Articulos/X018_La_aportacion_de_Lab an.pdf http://www.innatia.com/s/c-eutonia.html http://www.enciclonet.com/articulo/dinamica-musical/ http://www.radioudec.cl/enciclopedia/index.php/diccionario/141agogica.html
