¿Por qué se empeñan en que leamos en el panel de la cafetera? Dentro de unos meses, o pocos años, nos reiremo reir emoss de las vic vicisit isitud udes es qu quee est estamo amoss pasando con respecto al libro electrónico. Hubo un tiempo en que todas las páginas web tenían el fondo gris y utilizaban la misma tipografía Courier. A nadie se le ocurrió decir que aquel era un formato estándar que había que imponer. También hubo un tiempo en que además de discos de vinilo, usábamos para el coche y las fiesta fiestass en el campo los casetes, ya fueran comprados o grabados a partir del vinilo. O incluso “piratas” comprados en el rastro. No oí entonces a nadie decir que el casete era el futuro y acabaría con el vinilo. Hubo que esperar al CD-audio, con un estándar de calidad equivalente al vinilo, más estable, y con evidentes ventajas de versatilidad, las que ofrecía el casete, para arrinconar a los dos. Nos han engañado, lo que manejamos no son libros electrónicos, sino textos volcados en un aparato con un software más rudimentario que el panel de una cafetera doméstica. Nadie nos ha explicado aún por qué esto es así. Hubie Hu biera ra sid sidoo más honesto honesto que nos hubieran hubier an habla hablado do de dispen dispensador sadores es de texto, en lugar de e-book y e-reader e-reader . Aunque también sería más difícil de vender. El libro electrónico es, de momento, la casete de aquellos años. Alguien pensó que no importaba perder calidad, placer de lectura, con tal de que pudiera leerse en el panel de la cafetera. Además, Además, se pensó que la transformación desde el archivo que el
editor tenía para el libro-papel debía ser barata, automatizada, simple… y no dudó en renunciar por ello a la calidad. Sí, un programita convierte el .pdf que se preparó para la imprenta en un e-libro, dando a un botón, sin hacer nada… aunque para ello renunciaremos a juegos tipográficos, a control ortotipográfico, ortotipográfico, a jerarquía jerarquíass de lectura, hemos hem os vu vuelt eltoo a las pri primer meras as webs en Courier y fondo gris. ¿Hacen falta maquetadores o diseñadores para editar libro electrónico? Para “este” libro electrónico, parece que no. Alguien pudo pensar que eso era un avance. Para los editores, que a menos coste menos reticencia, supongo. Y el siguiente paso fue: si el nuevo libro es un texto en word mal mal tirado… ¿para ¿pa ra qué que querem remos os edi editore tores? s? ¡Se ¡Sean an los autores quienes se autoediten!… esto me suena, la música ya ha pasado por ahí. Con una diferencia: los escritores no dan conciertos. Se va a pagar cara la torpeza. Si mañana, y pasará, aparece en el mercado un tablet con pantalla de e-reader , todo lo que estamos haciendo hacie ndo carecerá de sentid sentido. o. Todo vale para justificar lo que se está haciendo… “un .pdf es un formato pesado para un e-reader”… ¡Un .pdf de texto! Han hecho unos aparatos en que todo se ha ido para la pantalla. “El lector decide tamaño, tipo de letra, se hace su libro a medida”… ¡cielos! Estamos hablando de arte, de cultura, de placer… la gente no quiere pintar encima del Guernika, quiere disfrutarlo tal cual es. De momento, a los diseñadores nos toca estar atentos. Todo apunta a que en poco tiempo esto va a cambiar mucho, y cualquier día nuestro cliente entrará por la puerta y nos dirá: “Vamos a hacer un e-libro, a ver cómo lo diseñas”. Y no nos puede pillar con el pie cambiado.
Redacción, publicidad y administración: Abtao, 25 interior, Nave C. 28007 Madrid. Tel.: 91 434 81 78. 91 434 90 53. Fax: 91 434 10 27. Editor/Director: Alvaro Sobrino. Directora de redacción: Beatriz San Román. Redactor jefe: Eduardo Bravo. Redacción: (redaccion@visual. gi) Ester Catoira, Carlos Díaz, Aurora Irait a, Beto Compagnucci, Esther Alumbreros, José Luis Lizano, Javier Royo, Diego Ortiz. Publicidad: Carmen Andrade. Maquetación: Yolanda Vinuesa. Coordinación: Carlos Arredondo. Edita: Blur Ediciones, S.L. Imprime: Grupo Marte. Depósito legal: M-31966–1989. www.visual.gi.
[email protected]. ISSN: 1133-0422 VISUAL ES UNA REVISTA ABIERTA A TODAS LAS OPINIONES, PERO NO NECESARIAMENTE SE IDENTIFICA CON LAS DE SUS COLABORADORES Y ENTREVISTADOS.
Sumario
Número 141 • año XXI
LA PORTADA DE ESTE NÚMERO HA SIDO REALIZADA POR CURRO SUÁREZ. CRÓNICAS DE PSEUDO/NIMMA. 4 • ¿QUÉ NOS APORTA EL DISEÑO? (II). 6 • ¿Y CON LA GRÁFICA, QUÉ HACEMOS? FLORES PARA LA REPÚBLICA. 8 • EL ENANO INTERNÁUTICO. 10 • GALERÍA. 12 • LA AVIACIÓN MÁS REVOLUCIONARIA. 26 • HEINZ EDELMANN. EL GURÚ DEL POP QUE NO QUISO SERLO. 28 • DE CUANDO LOS DISEÑADORES SUIZOS SE VOLVIERON LOCOS. 35 • BÁSICOS, PERO BRILLANTES. 40 • ETIQUETAR LA ALEGRÍA. 54 • EL PACKAGING MÁS MARAVILLOSO DEL MUNDO. 56 • GALERÍA DE PACKAGING. 60 • TOMÁS PEÑA. ILUSIÓN EN MOVIMIENTO. 67 • INFRAESTRUCTURA LEGAL DEL DISEÑO GRÁFICO. 72 • LIBROS. 74 • NOTICIAS. 78 • SERVICIO AL LECTOR. 81.
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Crónicas de pseudo/nimma
¿Y qué sabe Garmendia de diseño? http://pseudonimma.blogspot.com
El diseño ahora depende en el organigrama del Ministerio de Ciencia e Innovación. Antes lo hizo del de Economía, de Hacienda, de Industria, Turismo y Comercio, de Ciencia y Tecnología... La sensación es que, o no encaja en ningún sitio, o es que nadie lo quiere. A ese vagar cual meretriz tras la siega de la mies le acompañan los despropósitos y las afrentas de quienes deberían ser sus aliados. El último ejemplo es el concurso que ha convocado FECYT, la fundación del ministerio del que ahora depende el diseño, para obtener un elemento identificativo del concepto de innovación. Todo viene de un error que ya no tiene vuelta atrás: la equivocación de haber ligado la promoción del diseño a la Dirección General de PYMES.No tiene vuelta atrás porque el asunto parece enquistado, forma ya parte inherente de la idiosincrasia y nadie lo cuestiona. Y error por dos motivos: por un lado se deja fuera una parte importante de la actividad profesional, la que se refiere al diseño público, que es en visibilidad y volumen tanto o más importante que el que se realiza para las empresas. Por otro, implica una concepción sesgada del diseño: sólo como herramienta empresarial, vinculado siempre a conceptos como exportación, competitividad, y de un tiempo a esta parte, innovación, que es lo que está de moda. Y el diseño se refiere, sobre todo, a los ciudadanos, es un aspecto esencial de la cultura y de las culturas, incide directamente en la calidad de vida, y si se me permite, en la felicidad de las personas. En ese panorama, hay que mencionar que la Sociedad Estatal Ddi, que es el orga-
nismo del que cuelga la promoción del diseño, ha evolucionado en una dirección que tiende a compensar el despropósito. Quizá no siempre con el suficiente empeño, pero desde allí se trata de equilibrar los factores económicos que rodean esta actividad con esos otros a los que nos referimos. El concursito
No será el último, y hubo muchos antes. Los concursos son un caballo de batalla de los diseñadores desde hace años, y hay que decir que el Ddi tomó como propia esa bandera hace ya tiempo. Pero este parece llamado a levantar ampollas: se convoca desde la Fundación Española para la Ciencia y Tecnología, que pertenece al Ministerio de Innovación. El objetivo es seleccionar un icono del concepto de inno vación, que se posicione como una representación gráfica reconocible por el ciudadano y utilizable como elemento identificativo de innovación. Veamos algunas de las reivindicaciones de los diseñadores: • Los concursos no deben ser abiertos. Como en cualquier actividad, debe exigirse una cualificación. Una fórmula acertada es un ‘concurso de dossieres’, al que acceden los candidatos y en el que presentan sus méritos así como otros trabajos realizados anteriormente. El concurso de FECYT pone como únicos requisitos la mayoría de edad y ser residente en la Unión Europea. • El número de participantes debe ser restringido y su participación remunerada. Tiene sentido. Más allá de la solución for-
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mal, hasta llegar a ella se requiere un proceso de investigación, documentación, desarrollo, etc. Esa labor no puede ser realizada sin contraprestación. Como tampoco es razonable que muchos profesionales realicen ese trabajo de manera especulati va, para que uno solo cobre por ello. El concurso de FECYT no es ni restringido ni remunerado en la participación. • El trabajo debe ser valorado por un jurado en el que sean mayoría los expertos en diseño. El concurso de FECYT, en una banalización sin precedentes, propone un jurado paralelo que califique a través de la web mediante un sistema de votación popular, una especie de Operación Triunfo de andar por casa. No es de extrañar que a los profesionales les parezca bochornoso. • Los concursos deben ser respetuosos con los derechos de autor, y muy especialmente, cuando se trata de los trabajos que no resulten premiados. FECYT se reser va poder utilizar, sin contraprestación económica alguna, cualquiera de las imágenes participantes en el concurso para la promoción de la propia actividad de la Fundación y de otras actividades de divulgación. Eso sí que es comprar barato. Hay que insistir en que hay muchos concursos donde estos requisitos no se cumplen, pero en este caso resulta especialmente inaceptable. La presidenta del patronato de FECYT es la propia ministra Cristina Garmendia, y el diseño merece, aunque sólo sea en su ‘casa’, un cierto respeto.
¿Qué nos aporta el diseño? (II) Texto: Xènia Viladàs (http://xviladas.blogspot.com)
Como decía en el artículo anterior (Visual nº140), no está claro que la empresa decida si invertir o no en diseño guiándose solamente por indicadores puramente financieros como la tasa de retorno sobre la inversión. Y esto es así, no porque el diseño tenga unas características peculiares que lo hacen distinto a los demás inputs que utiliza la empresa para lle var a cabo su actividad, sino porque los propios objetivos corporativos son los que han cambiado. Los objetivos corporativos de hoy
En inglés se utiliza la expresión bottom line para referirse a la última línea de la cuenta de explotación, donde se reflejan los resultados netos, es decir, aquellos recursos que la organización ha generado en un ejercicio y de los que puede disponer, una vez ha hecho frente a todas sus obligaciones de pago. Todo empresario tiene esa cifra en la cabeza cuando toma cualquier decisión y su objetivo es maximizarla en lo posible. Aunque esto siga siendo verdad, hoy en día se habla de triple bottom line, la triplelínea final, que se abrevia como TBL. En este caso, es una mera imagen porque está claro que la cuenta de resultados refleja sólo una cifra y es un valor contable, pero el TBL se refiere al hecho que las empresas de hoy no solo deben de alcanzar unos objetivos económicos sino que también se obligan a unos resultados en términos medioambientales y en términos sociales. Así, la TBL se declina en tres Ps: Profit, People, Planet . La primera P, de profit, (beneficio) está clara, es el clásico objetivo de siempre: cualquier organización está obligada a generar recursos para poder seguir funcionando y, si es posible, crecer: contratar más personal, ampliar las instalaciones, dotarse de una comunicación más eficaz, mejorar el producto, etc., sólo se podrá hacer si se generan beneficios. La segunda P, de people (gente), se refiere a la responsabilidad social corporativa y alude a las obligaciones de los agentes económicos hacia la sociedad: el trabajo esclavo, el trabajo infantil, la discriminación en razón de sexo o raza ya no son de recibo. La facilidad de las comunicaciones nos permite estar al corriente de forma inmediata cualquier mala práctica en este campo, que se difunde de forma instantánea por todo el mundo y pro-
voca la reacción en contra del consumidor. La tercera P, de planet (planeta), alude a la responsabilidad medioambiental de toda organización: nadie puede ya eludir el tema ecológico hoy día, aunque algunos lo traten con mayor fortuna que otros. Está claro que para algunos es un simple maquillaje, un discurso vacío de contenido que se materializa solo en anuncios televisivos llenos de “zarcillos” visuales y verbales. Pero cada vez son más los que se lo toman en serio y se imponen el objetivo de lograr que su actividad tenga un mínimo impacto ambiental. Y ¿qué tiene que ver el diseño con estos otros objetivos? Si podemos decir que el diseño contribuye a los beneficios económicos, como afirmamos desde hace tiempo,¿es posible afirmar también que contribuye a los otros dos objetivos: el social y el medioambiental? El diseño y la gente
El sector del diseño siempre ha tenido claro que su objetivoúltimo es el de mejorarla vida de las personas: hacer que un objeto sea más fácil de manipular, que una función tecnológica se entienda mejor, que un mensaje resulte más claro o un espacio más grato, al fin y al cabo, son las grandes misiones del diseño, sinexcluir el que algo seamás estético, o más bello, entendiendo la belleza como una necesidad del ser humano, por supuesto. Algunas especialidades del diseño se centran en estos objetivos, como el diseño para todos, por ejemplo. Otro ejemplo sería los beneficios sobre las personas que conlleva el diseño aplicado al espacio de trabajo. Así, cuando una empresa invierte para mejorar la ergonomía de una máquina o la habitabilidad de una oficina, no espera obtener beneficios económicos directos, sino que busca satisfacer la segunda P de su TBL. El diseño y el planeta
De la misma forma, cuando una empresa invierte en ecodiseño, no lo hace para incrementar sus resultados sino que confía en aminorar su huella ecológica. Y hay muchas formas de hacerlo:desde la revisión de losmateriales, los pesos y las medidas de los objetos, los soportes de comunicación, el envase y el embalaje, hasta la reordenación de procesos y protocolos de actuación; y todo ello, pen-
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sando en el producto (bienes y servicios) de forma global: desde el inicio hasta el final de su vida útil. El diseño y la crisis
Si está claro que el diseño aporta ventajas y contribuye a la consecución de los objetivos corporativos, por complejos que sean, ¿podemos decir también que el diseño no encarece los procesos y que, por lo tanto, no tenemos que prescindir del diseño en los tiempos duros? Esta pregunta, como todas, tiene truco: depende de qué diseño estemos hablando y de cómo lo utilicemos, por supuesto. Pero para profundizar un poco más en el asunto, me fijé en la receta anti-crisis de una gran empresa y reflexioné sobre cómo el diseño puede, o no, contribuir a ellos. La CEO de la multinacional DuPont, Ellen Kullman, cita cuatro grandes principios para sobrellevar la recesión, a saber: • actuar sobre lo que se puede controlar, es decir, el cash, y para ello reducir costes e incrementar las ventas. • revisar el modelo de negocio y, si es posible, lanzar servicios para acompañar y cualificar al producto. • comunicar, tanto de cara al exterior como hacia el interior de la empresa. • preservar la cultura corporativa, que fácilmente se distorsiona en tiempo de crisis. Es fácil demostrar que el diseño contribuye activamente a potenciar estos cuatro objetivos: reduciendo costes, potenciando la comunicación, concibiendo servicios eficientes o facilitando la gestión estratégica de la organización. Conclusión
A la pregunta ¿qué nos aporta el diseño? que encabeza este par de artículos, podemos responder: el diseño aporta beneficios, y ello en todas las direcciones estratégicas que se fije la empresa. En tiempos turbulentos, el diseño no sólo no perjudica a la organización sino que refuerza su capacidad de respuesta; además, el diseño es una herramienta de prospectiva que nos puede ayudar a analizar la situación y a trazar nuevos objetivos estratégicos. Por supuesto, todo ello pasa por una gestión del diseño eficiente, que sea ágil y adecuada a la propia estructura y a la cultura de la empresa a la que se aplica.
¿Y con la gráfica, qué hacemos?
Flores para la república Texto e ilustración: Ramiro Seva (www.ehratas.com)
“La República ha muerto... larga vida a la República”
Ian Anderson Creative Review publicó hace meses la noticia del cierre de The Designers Republic, un estudio de diseño inglés que ha influido en infinidad de diseñadores durante más de dos décadas. Junto con la confirmación de la clausura se incluyen declaraciones de Ian Anderson, su fundador, quien manifestaba su intención de restaurar la república de algún modo. Mi pésame llega muy tarde, aunque por desgracia no lo suficiente (con las fuentes que manejo) como para descubrir que ya ha resucitado. Al parecer, las causas de la pérdida son tan variadas como habituales en tiempos de crisis: impagos, pérdida de clientes, disminución de la demanda, etc. La cantinela que nos hemos acostumbrado a oír cuando preguntamos a alguien por cómo va el negocio. A pesar de ello, seguramente por lo que nos toca de cerca, es algo para lo que aún no estamos insensibilizados. Chesterton decía que el periodismo consiste en explicar que Lord Jones ha muerto a gente que ignoraba que estuviera vivo. Por suerte, cuento con que la mayoría de lectores de estas líneas conozcan The Designers Republic (viva la prensa especializada) pero aún así, llegado este triste momento, considero una obligación juntar unas palabras sobre algunos de sus méritos. Entre ellos destacan trabajos realizados para marcas tan grandes como Coca-Cola, Swatch o MTV. Precisamente dentro del mundo musical han tenido una producción especialmente notable, algo que se hace más comprensible si se tiene en cuenta que Ian Anderson era un músico postpunk que se iniciaba en el diseño con flyers y portadas para músicos amigos en Sheffield, su ciudad. Un importante paso adelante para la popularización de su trabajo fue la colaboración con la discográfica Warp Records (también de Sheffield) que les llevaría a realizar cubiertas para músicos electrónicos como
Autechre o Aphex Twin. También dejarían buenas muestras haciendo cubiertas para Pulp, Jarvis Cocker, Towa Tei o Supergrass. Incluso la revista Emigre les dedicó un número especial cotizadísimo y agotado y del que hay un ejemplar en el MoMA neo yorquino. Sin embargo, en los tiempos que corren, pese a todo lo realizado, puede que sus trabajos más populares sean los realizados para el juego Wipeout , tocando campos tan dispares como el de los manuales de usuario, la web o el packaging . Desde sus primeras portadas se puede apreciar el gusto por el constructivismo ruso en la formación de un estilo muy característico. Su trabajo se ha identificado a la perfección con lo electrónico, pero su prolífica trayectoria ha demostrado que sus posibilidades no quedaban ahí. Han sido unos abanderados de la intuición y de la independencia creativa, despreciando la parte más ejecutiva del trabajo de agencia. También han criticado el consumismo con la misma inteligencia que lo han utilizado para promover ventas de discos y sus diseños han sido una coctelera explosiva donde se han mezclado elementos japoneses, sencillas formas vectoriales e infinidad de logotipos propios y ajenos con los que han jugado a placer. El estudio ha sido copiado hasta la saciedad y sería hipócrita si tirara piedras ahora contra los que, en mayor o menor medida, han seguido sus pasos. Tampoco me parece oportuno arremeter contra la reiterada utilización por parte de The Designers Republic de símbolos ajenos, más que nada porque está feo hablar mal de los muertos. Sin embargo, como muerto está el estudio y no su fundador, al menos podré recordar algo que le dijo Ian Anderson a Aitor Méndez y es que le gusta copiar, pero le molesta sobremanera ser copiado. Ni siquiera esto me parece reprochable a quien tantas buenas piezas debemos y al que deseo que goce de buena salud física y laboral. Sólo es una de esas contradicciones que hacen que grandes humanos parezcan más humanos, y caigan mejor.
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El Enano Internáutico
Páginas de diseño y diseñadores en Facebook Texto: Javier Royo Imagen: © Javier Royo (http://www.internauta.info)
Hace más de ocho años que escribo esta sección en la revista Visual. El primer artículo que redacté era sobre tipografías para pantalla, sobre tipos píxel, en julio de 2001. Empezaba a existir la necesidad de establecer tipos con buena legibilidad en pantalla, para formatos pequeños, para enlaces, para textos en los dispositi vos electrónicos. En este momento, finiquitando casi este 2009 de crisis económicas y mentales (que las hay), miro atrás en la historia del Enano Internáutico y me doy cuenta de que empecé a escribir cuando comenzaba el verdadero boom de los Blogs en Internet (que habían nacido sólo 4 años antes, en abril de 1997). En 2001, el iphone no existía ni en proyecto, y ya hace dos números, le dedicábamos a sus aplicaciones sobre diseño un artículo en esta sección. Parece que todo lo que conocemos en la red ha existido de siempre, porque nos hemos familiarizado con aplicaciones, redes sociales, etc… Facebook y Flickr nacen en 2004, Youtube en 2005, Twitter en 2006, Issuu en 2007… Todo es muy reciente y todo va muy rápido. La verdad es que ahora mismo, las páginas de Facebook son más visitadas que muchos de los Blogs. O al menos son visitadas con la misma intensidad. Al fin y al cabo, tener una página en Facebook equivale a mostrar los proyectos, a comunicar las ideas en un inmenso foro público donde entra y sale mucha gente, donde se opina con el popular “Me gusta” o dejando un comentario. Donde la comunicación se ha acelerado y todo ocurre muy rápido. –“Pues todo ocurrirá muy rápido, pero tú te enrollas mucho para decir cuál es la faena que tengo que hacer hoy” . –Me increpa,
como de costumbre, el Enano-tocapelotas… Bueno, lo que quiero decir es que hoy vamos a intentar traer aquí algunas de las miles de páginas de Facebook relacionadas con el diseño. Esas páginas donde te puedes hacer fan y te van mostrando noticias y proyectos en torno al personaje, organización o estudio que representan, ya que son una buena forma de estar al corriente de lo que ocurre alrededor. –“Ya, ya, pero para eso hace falta estar en Facebook”. Vuelve a tocar las narices el Enano Internáutico. –“Pues no” –le respondo–“…para muchas de ellas no es necesa- rio estar registrado… Ya sé que tú eres anti- Facebook y anti-donar- los-datos, pero en muchas de estas páginas, sólo es necesario tener un ordenador y una conexión, así que ya estás yendo a recolectar nueve de éstas”.
Se larga el Enano Internáutico refunfuñando… A ver qué se trae por aquí… *En los siguientes enlaces aparece primero la dirección de la página en facebook, y luego, el enlace de la web oficial de cada dise- ñador/organización.
1 VISUAL http://www.facebook.com/pages/Madrid-Spain/VISUAL-magazine-de-diseno/154900599930 http://visual.gi/ La revista donde se publica El Enano Internáutico, la revista madre del diseño en España y parte del extranjero. Ésta misma, tiene su página en Facebook, con posts de cosas que ocurren en el panorama del diseño, con los editoriales y pseu- donnimas que van apareciendo en cada número y con la posibilidad que nos brinda de comentar las cosas que van ocurriendo, y debatirlas. Imprescindible publicación de la publicación. Además, como noticia importantísima, que marca un antes y un después en la vida del magazine, su actualización en internet por medio de una web (un blog ) con muchísimos contenidos y (aún más importante), la posibilida de descargarte números completos de la revista en PDF. Un verdadero caramelo para la comunidad del diseño y diseñadores. Un regalo. Gracias Álvaro, Yolanda, Eduardo, Carlos y todo el equipo de la revista: Im-pres-cin-di-ble. 2 DESIGN MUSEUM http://www.facebook.com/pages/London-United-Kingdom/DesignMuseum/20753979168 http://designmuseum.org/ Uno de los Museos del Diseño referencia en Europa y el mundo. El Design Museum de Londres, preocupado por la difusión del diseño en la cultura contemporánea, acaba de finalizar una exposición de Mariscal, titulada Drawing Life (www.mariscaldrawinglife.com). Es otra buena página de Facebook para tener en cuenta y estar al tanto de sus exposiciones. Al fin y al cabo, tenemos Londres a la vuelta de la esquina. En el Museo, no perderse la librería, y todo. Un Museo con una escala deliciosa. 3 JAVIER MARISCAL http://www.facebook.com/pages/JAVIER-MARISCAL/58639018711 http://www.mariscal.com/ La página en Facebook de uno de las grandes diseñadores que tenemos en España es un complemento perfecto de la web del estudio. En ésta, aparte de enterarte de los eventos, exposiciones, conferencias y presentaciones de Mariscal, podemos ver vídeos de entrevistas (en el apartado Youtube ) como la ya clásica de 1987, donde un joven Mariscal se explayaba hablando de sus pro yectos y sus pinturas, con Paloma Chamorro, en un plató con gente fumando y con un rollo relajado y muy diferente al de hoy, o el vídeo de Letters & Lletres, alucinante. Entre los álbumes de fotos, series de acuarelas de los Garriris, el Estudio Mariscal , álbumes familiares, retratos y un largo etcétera… Una página en Facebook para señalar. 4 MARIO ESKENAZI http://www.facebook.com/pages/Mario-Eskenazi/44409418067 http://www.m-eskenazi.com Mario Eskenazi, otro de los grandes diseñadores en España, tiene una página en Facebook muy completa. De lo más reciente, el cambio de diseño de identidad desarrollado para Barcelona Medi Ambient , que viene a sustituír al omnipresente BCNeta de la ciudad condal. Una auténtica puesta al día gráfica de los servicios medioambientales del Ayuntamiento de Barcelona por nuestro veterano más fresco y actualizado. Además, en la página de Facebook, se pueden ver proyectos que ni siquiera están en su web. Todos muy bien presentados.También se puede visitar una selección de proyectos de diseñadores que admira, ordenados cronológicamente y, sobre todo, el quehacer de uno de los grandes maestros que tantos discípulos ha ido dejando a lo largo de su carrera, como Fernando Gutiérrez , Pablo Martín, los Mucho, o Diego Feijóo (www.dfeijoo.com, con el cual desarrolla con juntamente algunos de los proyectos. Hazte fan.
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5 JUANJO SÁEZ http://www.facebook.com/pages/Juanjo-Saez/57657526288 http://www.juanjosaez.com/ Si hay alguien que ha sabido absorber la cotidianeidad del mundo del diseño gráfico, digerirlo y construir todo un mundo completamente personal, usando como temática el mundo de los diseñadores, los artistas y los personajes modernos de Barcelona, ése, ha sido Juanjo Sáez . La página en Facebook de Juanjo viene a ser un canal de comunicación con el autor y una plataforma desde la cual conocer todo lo que va haciendo éste, nuestro multifacético dibujante-diseñador-ilustrador-creativo-guionista-inventor que no para de sorprendernos. Sus dos últimas aventuras son la serie “Arròs Covat” ( Arroz pasado,encastellano) que acaba de estrenar TV3 y que se puede seguir también en internet: ( http://blogs.tv3.cat/arroscovat (no perdérsela)) y sus colaboraciones para El Estafador, que se pueden ver semanalmente en la web http://www.elestafador.com, junto con otros dibujantes como Pepo Pérez , Liniers, Tute, Susipop, Troche, Martirena y servidor. Sigan a Juanjo Sáez y serán felices. 6 MUCHO http://www.facebook.com/pages/Mucho/48829762467 http://www.mucho.ws Pablo Juncadella y Marc Catalá (Mucho) también tienen su página en Facebook. Con más proyectos visibles que en su web del estudio, en la que te quedas siempre con una cierta ansiedad por ver más trabajos de este dúo, que de alguna manera, si quieres verlos, te obliga a entrar a diario (algo, hoy en día impensable). En la página de Facebook, vídeos muy buenos como el Álbum de Bodas, un trabajo fantástico, y algunos proyectos gráficos dignos de ser visitados. 7 SUDTIPOS http://www.facebook.com/Sudtipos http://www.sudtipos.com El diseñador de tipos Ale Paul es elalmade este proyecto, Sudtipos, que utiliza para compartir fotografías de las tipografías que han sido usadas en proyectos gráficos y avisa de los eventos y noticias que aparecen en torno a Sudtipos. Es una página muy activa, tanto por parte de su administrador, como por parte de sus usuarios.
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8 TYPEREPUBLIC http://www.facebook.com/pages/Typerepublic/38672414165 http://www.typerepublic.com/ Typerepublic es la fundición tipográfica independiente de Andreu Balius. La página en Facebook es un buen complemento de la propia web, para estar al día de las tipografías que va diseñando Balius y los eventos de este tipógrafo viajero (para más info acerca de esta faceta, aquí: http://andreu-viatges.blogspot.com ). 9 LA CEBOLLA ASESINA http://www.facebook.com/cebollasesina http://www.cebolla.net No es diseñadora, pero sí malvada. En este pequeño hueco, al final de El Enano Internáutico, y para desengrasar un poco, me permito incluír un pequeño autobombo: la página en Facebook y web de la Cebolla Asesina , una hija vegetal y descarriada que tengo y que es noticia por el libro que acaba de editar esta misma casa, Libros de Blur: http://librosdeblur.blogspot.com Imprescindible, claro, qué voy a decir, si lo he dibujado yo. Fin del patetismo “eh, oiga, que yo he venido a hablar de mi libro”. Gracias.
El Enano vuelve con espíritu navideño y consumista. Es tan voluble que hasta se ha hecho un perfil en Facebook. Me temo un enganche temporal de unas cuantas semanas comentando tonterías y abriendo galletas de la fortuna… Qué paciencia. Me dirijo al menú de la izquierda-arriba: Manzana: Apagar equipo.
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Todas las webs que aparecen en este texto se pueden encontrar en la dirección: http://www.internauta.info
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Galería
Herederos de Rowan , la agencia de publicidad radicada en la antigua redería de Pasajes en San Sebastián, ha sido la responsable de la comunicación de la muestra El joven Murillo, que puede visitarse en el Museo de Bellas Artes de Bilbao hasta el 17 de enero de 2010. Entre las piezas realizadas se encontraba un divertido cartel que no fue del agrado de la coleccionista norteamericana que había cedido para la exposición el autorretrato del pintor que aparecía en él y que exigió la retirada del mismo bajo la amenaza de revocar la cesión. Finalmente, y tras una serie de infructuosas negociaciones destinadas a salvar el trabajo realizado y ya impreso, la propietaria consiguió que le fuera retirado el piercing a Murillo.
En un momento económico tan crítico, en el que muchas cabeceras se han visto obligadas a cerrar, la aparición de un nuevo medio de comunicación es un motivo digno de celebración. Más aún si dicho medio es Eljelou, una revista del corazón editada por Publicaciones Absurdas que, a diferencia de sus competidoras, centradas en la vida y milagros de los famosos, acoge en sus páginas las declaraciones y experiencias de gentes anónimas acerca de sus enlaces matrimoniales, sus natalicios, las inauguraciones de nuevas residencias, sus vacaciones o cualquier otro tema clásico de este tipo de revistas. La única condición para poder aparecer en Eljelou es ser suscriptor de la revista. Este hecho asegura una aparición cada seis meses, aunque esta periodicidad pueden ser aumentada siempre que los responsables de la redacción consideren que el tema en cuestión tenga suficiente relevancia para ello. Los periodistas y diseñadores de Eljelou se encargan de dar forma a los reportajes que los suscriptores proponen tras enviar a la redacción una breve explicación acompañada de las consiguientes imágenes pues, como afirman en Eljelou, “una buena fotografía es la mejor garantía de publicación”.
Eduardo del Fraile es el autor de estos blocs-ataúd diseñados en homenaje a Julio Telio. Un cuaderno que se abre con una cita de Jorge Luis Borges y que invita al usuario a rellenarlo de todo aquello que se le ocurra para hacer realidad la frase del escritor argentino que afirma que “la biblioteca es interminable”.
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Con motivo del 50 aniversario de la construcción del Museo Guggenheim de Nueva York diseñado por Frank lloyd Wright, la sede bilbaína del mismo acogió un ciclo cinematográfico sobre el arquitecto, que fue anunciado a través del cartel que reproducimos junto a estas líneas y que ha sido obra de Javier Wandosell y Maite Méndez de la agencia de publicidad McCann Erikson.
Hay personas que, a pesar del aciago momento económico que vivimos, no renuncian a sus sueños y se embarcan rumbo a aquellos proyectos que siempre desearon hacer. Este es el caso de Juanjo Moreno, Mar Abad y Marcus Hurst, tres profesionales con probada experiencia en el mundo de la prensa publicitaria, que han lanzado al mercado Yorokubu, publicación dedicada al sector de la creatividad que se edita diariamente en formato web (http://www.yorokobu.es) y en papel cada quince días. Un interesante producto para estar al tanto de qué se cuece en el mundo de la publicidad, realizado con rigor y solvencia, pero sin renunciar a la frescura y sentido del humor pues, no en vano, Yorokobu es el término japonés para definir “estar feliz”, un estado de ánimo que comparten sus creadores y que impregna todo su trabajo.
Después de publicar en España los cuadernos del diseñador japonés Taro Gomi, Coco Books continúa sorprendiendo con sus “libros infantiles para pensar”. Su último lanzamiento ha sido AnimAlfabeto o AlphaPet. En él, Shiho Ishikawa nos invita a conocer las diferentes letras del alfabeto a través de los nombres de diferentes animales como el perro, el gato, el caimán, el tigre, cebra o la ballena. Para ello, la inicial de cada uno de los animales está troquelada para que, una vez plegada, formen al animal correspondiente. El libro cuenta además con el aliciente de que los niños se podrán iniciar en el idioma inglés pues, al ser una traducción, los animales aparecen nombrados en dicho idioma acompañados de su traducción al español.
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Cicada Books es una nueva editorial londinense que acaba de poner a la venta su primer título: “Graphic Europe. An alternative guide to 31 european cities”. Este volumen, surgido de una conversación entre el editor Ziggy Hanaor y la diseñadora Joana Niemeyer, es una guía de diferentes países europeos realizada, tanto en lo que se refiere a la parte redaccional como a las ilustraciones, por diseñadores de todo el Continente. En sus páginas podemos encontrar, por ejemplo, la visión que de Praga tiene Filip Blazek, la de Nille Svensson sobre Estocolmo, la de Londres de la ya citada Joana Niemeyer, las de Lizá Ramalho y Artur Rebelo sobre Oporto, la de Barcelona por Astrid Stavro y así hasta completar las 31 ciudades. Una curiosa guía nos permite conocer algunos de los países de nuestro entorno de la mano de diseñadores con los que seguro compartiremos aficiones, gustos e intereses.
Enrique Flores, incansable viajero y prolífico ilustrador, habitual en la principales cabeceras de la prensa española, presenta un nuevo cuaderno de viajes de la mano de la editorial valenciana Edicions de Ponent. En esta ocasión, el país elegido es Cuba, en el que Flores recaló en diferentes ocasiones durante los años 1989, 2000 y 2002. Como él mismo afirma en el breve prólogo que acompaña al libro, su acercamiento a la realidad de la Isla y sus moradores no se hizo con espíritu de reportero, ni siquiera contrastó la información que recibía aún a sabiendas de que resultaba cuando menos, dudosa. “Todos los dibujos los hice en la calle, con acuarelas y tinta –reconoce-. Sin lápiz previo ni coloreo posterior, mientras charlaba, tomaba unas cervezas y pasaba calor”. Una visión de Cuba fresca, inmediata, sin filtros, tamices o reflexiones posteriores que edulcoren lo que el autor vio o sintió en ese momento.
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¡Gluck! es una nueva tienda para “bebés, madres, padres, tíos, primos sobrinos amigos o conocidos” que ha abierto sus puertas en Madrid. Además de un amplio catálogo de ropa, tronas, cuentos, juguetes y otros accesorios para facilitar la vida de los más pequeños y su entorno familiar, la tienda cuenta con el atractivo de haber encargado su imagen gráfica a La camorra. Además del logotipo y sus diferentes aplicaciones en tarjetas de visita, facturas, cartas y sobres, los miembros de este estudio han diseñado flyers y serigrafías con unos curiosos personajes que, afortunadamente, se alejan de esa iconografía almibarada y ñoña tan habitual en los productos relacionados con la infancia.
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