Revista Fotografo Nocturno 9

La primera revista de fotografía nocturna y de larga exposición

FOTÓGRAFO NOCTURNO NÚMERO 9, AGOSTO DE 2018

EDICIÓN CUATRIMESTRAL

ENTREVISTAS

Camilo Jaramillo Amada Terradill Terradillos os LightXplorers ARTÍCULOS

Mario Rubio Javier Rosano Abián San Gil Ander Alegría Juanjo Peñafiel Antonio Martín Carrillo ISABELLA TABACCHI

“He vivido emociones muy diferentes difer entes delante de los paisajes más espectaculares” espectaculares” Además: tutoriales paso a paso, procesado, making of, galería del lector, noticias... FOTÓGRAFO NOCTURNO

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FOTÓGRAFO NOCTURNO I LA REVISTA

La portada

La orilla está llena de flores, así que ofrecemuchas composiciones. composiciones. Los datos exif son f/11, ISO 200 (el más bajo que permite la D810A) y 1/6 segundos. Mi propósito no era solo lograr una simetría, sino usar las nubes para guiar la vista hasta la montaña. En Photoshop fusioné las exposiciones con máscaras de luminosidad usando el panel de Tony Kuyper. Resalté la forma de esas nubes, similares a nubes de tipo mammatus , e intenté mantener el colorido del agua del lago. No siempre el paisaje que vemos con nuestros ojos queda impreso de la misma manera en el sensor, es importante dotar de alma a la imagen con contrastes, sombras, colores y luces. Mi intención, como en cada trabajo que hago, es transmitir a la gente las emociones que yo viví. Las emociones que sentí frente al lago, como en todos los paisajes que fotografío, tienen que ser las mismas emociones que sienten quienes vean mis fotografías.

Tomé “Running away from the horizon”en agosto de 2017, 2017, durante una de mis aventuras en Dolomitas. Representa el lago Sorapis y el monte Dito di Dio (Dedo de Dios) reflejado en él, en uno de los momentos más fotogénicos y coloridos que he visto enDolomitas. El lago Sorapis es famoso por el increíble color de sus aguas, similar al azul del cielo debido a las rocas y algas del fondo. Se puede llegar a este lugar después de una caminata de dos horas, pero en esa ocasión tomamos un camino alternativo mucho más duro para evitar a los turistas. Valió la pena y pasé un rato genial haciendo fotos con unos amigos. Hice esta foto con una Nikon D810A y el 14-24 f/2.8. La vista del lago con la montaña y el reflejo es muy amplia y hay que hacer una panorámica o disparar en vertical para abarcarlo todo.

Isabella Tabacchi

FOTÓGRAFO NOCTURNO STAFF Editor: Mario Rubio. Dirección y coordinación: Enrique E. Domínguez. Publicidad: Maico Delgado ([email protected] - Tfno.: 658 939 461). Diseño y maquetación: Enrique E. Domínguez. Corrección de textos: Luis Narbona Niza, Enrique E. Domínguez. Redactores / colaborado colaboradores: res: Gastón Márquez, Isabella Tabacchi, Tabacchi, Javier Rosano, Abián San Gil, Camilo Jaramillo, Ander

Alegría, Juanjo Peñafiel, Amada Terradillos, Rocío Jurado, Noctogramas, Antonio Martín Carrillo, LightXplorers, LightXplorers, Jasús García Sutil, Jesús Rubio, Iván Franco, Dan Zafra, Ramón Morcillo, Eva Jiménez, Jaime Arellano, José Antonio Tinoco Martín, José Manuel Maneiro Cruz, Roberto de Diego Martín, Aitor Martí Mateos, Miguel Ángel Muñoz Ruiz, Marc Marco Ripoll, Adrían Caraballo González, José Jonás Sánchez Castillo, Ivan L’atrelli, Jonathan Alejandro Franco Estrada.

¿Quieres colaborar con la revista Fotógrafo Nocturno? ¿Hacernos llegar tus opiniones, comentarios, sugerencias...? Escribe a: [email protected] Todos los derechos de las fotografías incluídas en la revista Fotógrafo Nocturno son propiedad exclusiva de sus respectivos autores. Fotógrafo Nocturno no comparte necesariamente las opiniones de los colaboradores y redactores de los textos publicados en la revista. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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FOTÓGRAFO NOCTURNO I ÍNDICE DE CONTENIDOS

LA PORTADA / STAFF............................ ......................... ......................... ....................3 ........3 Por Isabella Tabacchi. Quienes han hecho posible el número 9.

EDITORIAL........................ ......................... ........................ ......................... ......................... ....................6 ........6

SERIES: NUCLEAR SHADOWS............................ ......................... ................104 ....104 Por Noctogramas.

TRAZAS DE ESTRELLAS CON STARSTAX ................... ..................108 ......108 Por Antonio Martín Carrillo.

Por Mario Rubio.

EDITORIAL........................ ......................... ........................ ......................... ......................... ....................8 ........8 Por Enrique E. Domínguez.

LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO .................. .............10 .10 Todas las novedades sobre las diferentes actividades que se desarrollan desde Fotógrafo Nocturno. No te lo pierdas para estar al tanto de lo que se cuece en esta casa.

NOTICIAS ........................ ......................... ......................... ........................ ......................... ....................16 .......16 Un poquito de todo. Las últimas noticias que puedan ser de interés para los noctógrafos las encontrarás aquí. Luego no digas que no te lo hemos contado.

ENTREVISTA: ISABELLA TABACHI ........................... .......................20 ...........20 “He vivido emociones muy diferentes delante de los paisajes más espectaculares”, por Enrique E. Domínguez.

ENTREVISTA: LIGHTXPLORERS............................ .......................116 ...........116 “Cinco cabezas pensantes siempre darán más creatividad que una sola”, por Enrique E. Domínguez.

FUNDAMENTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA (PARTE I) ......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ................. ..... 34 FOTÓGRAFO NOCTURNO AIRLINES ........................... ....................128 ........128 Por Javier Rosano.

Por Mario Rubio.

PLANIFICACIÓN: CUÁNDO, DÓNDE Y CÓMO.....................138 ............138 Por Jesús García Sutil.

EQUIPO........................ ......................... ......................... ........................ ......................... .....................140 ........140 Los mejores accesorios fotográficos.

PROCESADO:CUATRO TORRES........................... ......................... ..............144 ..144 Por Jesús Rubio.

MAKING OF......................... ......................... ........................ ......................... ......................... ..............148 ..148 Compañeros Compañeros que nos enseñan cómo han conseguido hacer sus mejores fotos. Inspírate y aprende de ellos.

ASÍ FUE INIGHT 2018 ....................... ........................ ......................... .......................158 ..........158 ENTREVISTA: CAMILO JARAMILLO .................. ........................ ............... ... 48 “Quien vive una experiencia con la fotografía nocturna se queda enamorado de ella”, por Enrique E. Domínguez.

CUÁNDO Y CÓMO USAR APILAMIENTO DE IMÁGENES ....64 Por Abián San Gil.

INTRODUCCIÓN A LA COMPOSICIÓN (PARTE II) ..............68 ...........68 Por Ander Alegría.

LIBROS ........................ ......................... ......................... ........................ ......................... ......................76 .........76 Las lectruras recomendadas. recomendadas.

Por Eva Jiménez.

NO HAY PRIMERA SIN SEGUNDA........................... ........................162 ............162 Por Jaime Arellano.

GALERÍA DE LOS LECTORES ................... ......................... ........................ ................166 ....166 ¿Quieres compartir tus fotos con todos los lectores de la revista y mostrarnos tu trabajo? Este es el lugar. Escríbenos a: revista@fotografonocturno [email protected]. .com.

MARIO RESPONDE ........................ ........................ ......................... ......................... ..............188 ..188 ¿Tienes dudas que te gustaría aclarar? ¡Pregunta a Mario! Envía tus preguntas a: revista@fotografonocturno [email protected]. .com.

GALERÍA DE AUTOR: JUANJO PEÑAFIEL ................ .......................82 ...........82 Intruso en la media vida.

ENTREVISTA: AMADA TERRADILLOS ............................. ................. ..... 94 “Una fotografía de paisaje nos tiene que trasladar a ese momento y lugar”, por Rocío Jurado.

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NOCTURNO

Pulsa sobre el título para acceder directamente al artículo.

















EDITORIAL I MARIO RUBIO

El mirador que no dejaba de mirar. Nikon mirar. Nikon D850, f/2.8, 17mm, 30 segundos, ISO 12.800,WB 3450K.

ABRE EL CORAZÓN, HEMOS VUEL VUELTO TO Y A TOPE DE ENERGÍA

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o me gustan los números impares. Quizás por eso ya estamos trabajando en el número 10 de la revista, pero, ¡lo sé! Me estoy adelantando… Son tantas las cosas por contar y tanta la necesidad de comunicar que a veces mi cabeza y mis dedos frente al ordenador van más r ápido de lo que deberían. Por poneros un ejemplo, ya casi tengo cerrado iNight 2019. ¿Estaré loco? No sé si esa es la definición, pero claro está que esta publicación, así como todas las cosas formativas de fotografonocturno.com, fotografonocturno.com, me alteran y me mantienen vivo. Pues bien, aquí está ya LA REVISTA. Y sí, llamadme engreído por usar mayúsculas pero es que otra vez volvemos a tener la joya en las manos. El equipo trabaja duro y mi compañero Enrique E. Domínguez no escatima en esfuerzos ni por conseguir contenido ni para maquetarlo convenientemente. He querido ilustrar esta editorial con la fotografía que veis adjunta. Se trata de un lugar mágico en un momento idóneo. Un lugar mágico porque la contaminación lumínica es muy escasa, porque las paredes de roca enmarcan perfectamente el encuadre y, cómo no, porque el mar de nubes es el dulce colchón sobre el que se yergue la Vía Láctea. Esta, en todo su esplendor, hace las maravillas de los fotógrafos que se concentran, a veces casi haciendo cola, en el Mirador de los Andenes en la isla de La Palma (Islas Canarias).

Los cuatro últimos años de mi vida, casi desde el comienzo de la revista, por cierto, vivo en Canarias, y he podido apreciar lo importante que es reducir el impacto de la luz en el cielo, así como la conservación de los espacios naturales. De hecho, ahora estoy inmerso en un proyecto para minimizar el impacto de la fotografía nocturna en los Parque Nacionales de Canarias. Pero volviendo a los que nos atañe, la revista, este número sigue ahondado en fotógrafos que quizás no conozcáis. También está al día con las técnicas nuevas y flujos de trabajo que vamos viendo mes a mes entre fotógrafos destacados destacados y que queremos compartir con vosotros. Aunque podemos decir que hoy en día hay muchas fuentes de las que nutrirse y aprender en Internet, tales como foros, redes sociales o páginas web , esta publicación sigue siendo un referente para, llamémosle así, tener todo lo importante sobre técnica, creatividad y motivación en fotografía nocturna simplemente a mano. Pero claro, no tenemos la omnisciencia y puede haber muchas cosas que se nos escapen. Por ello, si queréis que hablemos del alguna temática nueva o, simplemente, que hagamos reincidencia en algún tema ya tocado, por favor, hacédonoslo saber. Esta revista es vuestra revista. Este equipo de trabajo es vuestro equipo, y estamos aquí para compartir y para hacer de la luz de la noche un bien común. Disfrutad de estas páginas, interiorizadlas y, sobre todo, sed felices con vuestra cámara. Un abrazo y buenas fotos. Mario Rubio

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EDITORIAL I ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

LA RODAJA DE CHORIZO

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l eclipse total de Luna del pasado 27 de julio fue, sin duda, todo un espectáculo de la naturaleza y, además, un auténtico acontencimiento fotográfico. El fenómeno logró que prácticamente toda persona con una cámara saliera a la caza de su mejor instantánea y a pasar un buen rato disfrutando de la hermosa casualidad cósmica que el cielo nocturno ofrecía a nuestros ojos. Y es que la ocasión lo merecía con creces. Apenas pasados unos minutos de iniciarse el eclipse ya empezaban a caer gota a gota por las redes las primeras fotografías de la donominada Luna de Sangre. A las pocas horas el goteo era un chorro constante y, a la mañana siguiente, una inundación imparable que amenzaba con ahogar cualquier otro tipo de publicación que hubiera osado menearse por las redes. Hubo un poco de todo y mucho de algunas cosas. Vimos grandes fotografías, pero también, entre la infinidad de imágenes publicadas, destacaron no pocas violaciones de las leyes físicas, así como toda una andanada de patadas a las proporciones (¡la Luna se nos cae encima, vamos a morir!) e incluso a la lógica más elemental... Me refiero a los montajes, pero en especial a aquellos que se intentaron deliberadamente hacer pasar por fotos auténticas. Que los hubo. No tardaron un pestañeo en aparecer los comentarios y las críticas en respuesta a muchos de estos montajes que se vieron, y con ellos llegó la tormenta... La defensa como gato panza arriba de algunas personas que se sintieron atacadas y defendían la “autenticida “autenticidad” d” de sus criaturas contra cualquier argumento válido llegó a resultar incluso graciosa en algún momento. O casi. Creo que también merecen una mención algunos casos de quienes mostraron fotos hechas con la técnica de la doble exposición, pero a su vez criticaron duramente por resultar irreales a quienes crearon imágenes similares en PS. De las muchas discusiones que leí en este sentido

me pareció deducir que está ampliamente aceptado que eso de “es un único Raw” es una licencia que permite cualquier cosa, y que aquello de “esto es técnica fotográfica” situa automáticamente a un autor un escalón por encima de otros en cuanto a ética y sabiduría fotográfica. fotográfica. No me quedó del todo claro la solidez de los argumentos, debo confesar. Volviendo a los montajes, “hoy daré el salto a la fama, mi montaje cuela y nadie se va a dar cuenta”, pareció pensar más de uno. Pero también hay que admitir que la célebre rodaja de chorizo que circulaba hasta la saciedad por redes y WhatsApp resultaba bastante más realista y creíble que algunos de los montajes que pudimos ver, y los engendros no colaron entre la comunidad fotográfica, como decía antes. Si fueron, eso sí, ampliamente vitoreados por personas ajenas al mundillo fotográfico y desconocedoras de sus entresijos, para gran regocijo, supongo, y cosecha de likes de de unos cuantos emuladores de Víctor Frankestein. Bromas e ironías aparte, el caso es que cada vez más parece que todo y cualquier cosa vale por un puñado de likes en en redes sociales o para llamar la atención... ¿Se nos ha ido de las manos? ¿Es necesario llegar tan lejos? Este número de la revista se publica justo después de las Perseidas, la lluvia de estrellas más célebre del año. Mientras escribo esto, un par de días antes, me pregunto si hoy todos estaremos viendo cientos de imágenes por las redes con Perseidas Perseidas a tutiplén del calibre del cometa Halley surgiendo de cualquier parte del cielo en medio de una contaminación lumínica insalvable... tal vez aderezadas con ovnis, la vaca voladora de Twister, Iron Man en vuelo rasante junto a alguna ruina y vaya usted a saber qué más. En realidad, mi mayor inquietud va a ser ver el ‘meme’ de turno. Agotado el chorizo, ¿veremos cebollas fugaces? Se me está abriendo el apetito... Ya pongo yo las papas, ¡que menuda tortilla nos vamos a zampar! Enrique E. Domínguez

Benijo. Canon 550D, 11mm, f/13, ISO 100, WB 9000K, filtro ND y filtro degradado.

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LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO

IVÁN FERRERO

JESÚS M. GARCÍA FLORES

JAVIER DE LA TORRE

FOTTOGRAFÍA SIN LÍMITES FO ATACA DE NUEVO

P

ues sí, los seis fotógrafos que llevamos a cabo los vídeos formativos para fotógrafos el año pasado estamos de vuelta y listos para atacar con una segunda entrega aun mejor. Hemos hecho seis nuevos vídeos en las mejores localizaciones que hemos podido encontrar para enseñar como hacemos nuestras fotografías. Pero mejor que yo, Mario Rubio, deja que cada uno de mis compañeros os cuente qué ha hecho, dónde y qué vas a aprender en estos vídeos que verán la luz en muy pocas semanas.

incluirá un focus stacking , trabajo intensivo con máscaras de luminosidad (TK v6) y seguirá mi actual flujo de trabajo, en el que el uso de filtros digitales ha quedado casi desterrado, por lo que en la imagen que os presento ni siquiera los emplearemos.

Estamos de vuelta y listos para atac atacar ar con con la versión versión corregida y aumentada de Fotografía Sin Límites

IVÁN FERRERO A diferencia de la cálida experiencia del año pasado, en esta nueva edición de Fotografía Sin Límites viajé junto a Antonio Prado al frío invierno islandés. Este nuevo vídeo es un buen ejemplo de que a veces hay que sobreponerse a los contratiempos y afrontar también condiciones no demasiado idílicas, exprimiendo al máximo cada localización, explorandola hasta dar con el encuadre que mejor pueda funcionar en ese momento y plantear correctamente todas las tomas necesarias para que al volver a casa no te falte nada. El procesado digital de la imagen

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JESÚS M. GARCÍA FLORES Larga exposición diurna y blanco y negro fine art . En este video, Jesús te muestra la técnica L.E.D (Larga Exposición Diurna) desde cero, y el correcto uso de los filtros de densidad neutra para conseguir resultados espectaculares. espectaculares. Pero, además, Jesús te inicia en la importancia de “ver” en blanco y negro, y así poder conseguir atmósferas “etéreas” desde la captura, para más tarde, y por medio de una técnica propia en Photoshop, dotarlas de un acabado fine art ,

transmitiendo un gran dinamismo, un perfecto volumen, pero sobre todo… un gran impacto visual.

JAVIER DE LA TORRE ¿Siempre has soñado con visitar y poder fotografiar países lejanos? ¿Te atrae el exotismo de los países de oriente y sus ciudades ultramodernas, con esos rascacielos imposibles que te ponen al alcance de la mano un futuro que parecía lejano? ¿Te preguntas qué se esconde detrás de esas fotos increíbles que has visto publicadas? Acompaña a Javier de la Torre en su viaje a Dubai, una ciudad que ofrece grandísimas posibilidades para la fotografía de paisaje urbano, donde sus rascacielos casi infinitos, junto al marco incomparable que suponen las arenas del desierto bañadas por las aguas del Golfo Pérsico, aportan todos los elementos necesarios para lograr fotografías increibles. Descubre todo lo que necesitas saber, desde la planificación, pasando por todos los ajustes y el equipo necesario, cómo solventar los problemas que van surgiendo, hasta lograr una captura sobresaliente, donde se cuida hasta el más mínimo detalle para que a la hora de revelar y procesar, una vez

VÍCTOR GONZALO

estemos enfrente del ordenador, todo sea sencillo y los resultados, simplemente espectaculares. Y si esto no es suficiente, vive el resto de un viaje lleno de experiencias únicas, dónde Javier vuelve a demostrar una vez más, por qué se ha ganado esa fama que le hace estar en el lugar apropiado y en el momento adecuado, sin importar el lugar del mundo que sea.

VÍCTOR GONZALO Fotografiando la costa Amalfitana. La costa Amalfitana es uno de esos rincones de Italia que atrapa a cualquiera. Con una serie de coloridos pueblos encaramados a las colinas, esta región contiene mil y un encantos, no solo para el turista sino también para el fotógrafo viajero. En mi vídeo tutorial de Fotografía Sin Límites 2 vas a descubrir como realizar fotografías de paisajes de pueblos históricos, una de las que sin duda es mi temática favorita. Aprenderás como fusionar varias imágenes tomadas en diferentes momentos del día y como conseguir que posteriormente este tipo de fotografías destaque sobre el resto. Un vídeo tutorial realizado con mucho cariño e ilusión en los que pasamos cinco maravillosos días en la costa Amalfitana.

MARIO RUBIO

tógrafos nocturnos para poner a prueba la larga exposición. En esta ocasión, abordamos nada más y nada menos que cuatro fotografías. En la primera tendremos una recreación de una batalla de la Guerra Civil Española donde un soldado caerá preso. Esta escena se desarrolla en el interior de una monumental iglesia semiderruida. Un entorno genial para coordinar linternas, flashes e hiperfocal. La segunda fotografía pasa por un retrato con iluminación en plena oscuridad. Una fotografía rápida con unos resultados excelentes para la que solo necesitarás una linterna pequeña y el accesorio

ANTONIO PRADO

tras ella con una iluminación cálida de contra. ¿Quién da más? Bien, una vez hechas las fotos nos vamos a casa, abrimos el ordenador y hacemos ajustes muy leves de revelado: reducción de ruido y máscara de enfoque en Lightroom, apilamiento de fotos en StarStax, composición, dirección e intensidad de luz y todo lo que tengo en la cabeza a la hora de revelar una fotografía. ¡Nos vemos en Fotografía Sin Límites!

ANTONIO PRADO

En esta segunda edición de Fotografía Sin Límites he querido dar todo lo que tenía dentro, y por tanto me he desplazado a la auténtica Meca fotográfica. Si me acompañas en este increíble viaje conocerás uno de los lugares más Seis vídeos en las mejores icónicos que existe para fotografiar, nos vamos a Islandia. localizaciones que hemos Y en ese paraíso voy a enseñar podido encont encontrar rar para enseñar te paso a paso, guiado por unos vídeos espectaculares, como reacómo hacemos nuestras fotos lizar uno de los tipos de fotografía más complejos que existe: el focus stacking extremo. Te voy a contar todo lo que neperfecto que descubrirás en este cesitas saber para realizarlo: elecvídeo para que no salgas en el en- ción de la localización, equipo recuadre. comendado, técnicas de disparo Pasamos en la tercera foto a ha- y, por supuesto, realizaremos el cer una circumpolar, pero ojo, no postprocesado de las fotografías una circumpolar cualquiera. Con que hemos tomado para que así un ISO 4.000 haremos un startrails tengas tu flujo de trabajo comde 112 fotos donde las apilaremos y pleto, desde la planificación de la MARIO RUBIO obtendremos una foto con la estre- toma, hasta el resultado final. ¿Me Ruinas, lugares con encanto, ilulla polar justo en el centro del en- acompañas a Islandia? No te arreminación, técnica y, ahora tamcuadre. ¿Quieres saber cómo? pentirás. bién, modelos. Nos trasladamos Y la última foto no podía ser otra al mágico pueblo viejo de Belchite, que la majestuosa Vía Láctea. Una Para más información visita el lugar más emblemático de Escruz de varios metros de altura, un www.fotografíasinlimites.com paña y deseado por todos los focielo limpio y el centro galáctico FOTÓGRAFO NOCTURNO

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LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO CONSERVACIÓN

Fotógrafos, ¿nos ayudáis a conservar nuestros Parques Nacionales? >> ¡Hola noctógrafos! Hoy os hago una petición

Los 20 mejores episodios del de Fotógrafo Nocturno podcast de >> Ahora

que ya llevamos más de 150 programas, hemos querido hacer una recopilación de aquellos más destacados. Y no es porque el resto sea malo, sino que estos que seleccionamos, por ser especialmente didácticos o por tener invitados destacados, gustaron más a los noctógrafos. Esperamos que cada uno de ellos os llene de motivación y ganas de hacer muchas fotos. 147. Fotografía de arquitectu>> Ep. 147. Fotografía ra. Más allá de la cámara, con Jesús Granada. Escuchar aquí. 141. Marketing para fotógra>> Ep. 141. fos que quieren dejarse ver en las redes, con Joan Boluda. Escuchar aquí. 136. Astrofotografía low cost >> Ep. 136. Astrofotografía para principiantes, con Antonio M. Carrillo. Escuchar aquí. 132. Fotografía nocturna sub>> Ep. 132. Fotografía marina, con Francis Pérez. Escuchar aquí. >> Ep. 130. Cómo 130. Cómo iluminar personas en fotografía nocturna. Escuchar aquí. >> Ep. 122. Así se fotografían las auroras boreales, con Antonio Prado. Escuchar aquí.

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>> Ep. 117. Así usa José Benito los filtros en paisaje, con José Benito Ruiz. Escuchar aquí. >> Ep. 109. Cómo elegir un monitor y calibrarlo siendo fotógrafo, con Jesús M. García Flore. Escuchar aquí. >> Ep. 107. 107. Fotografía panorámica paso a paso, con Iván Ferrero. Escuchar aquí.

>> Ep. 101. Viajar 101. Viajar en avión con tu equipo de fotos completo. Escuchar aquí. 89. Conoce tus derechos >> Ep. 89. como fotógrafo, con Fran Nieto. Escuchar aquí. >> Ep. 72. 72. Geles y temperatura de color en flash y linternas. Iluminación. Escuchar aquí. >> Ep. 52. El 52. El top secret del del histograma en tus nocturnas.Escuchar nocturnas. Escuchar aquí. >> Ep. 32. Usarás el balance de blancos manual después de oírlo. Escuchar aquí. 29. Fotografía la Vía Láctea >> Ep. 29. con estos consejos expertos. Escuchar aquí. >> Ep. 26. ¡¡¡Sí, 26. ¡¡¡Sí, sí, sí, la hiperfocal se explica así!!! Escuchar aquí. 121. Así se hace un timelapse >> Ep. 121. Así desde cero, con José Antonio Hervás. Escuchar aquí. >> Ep. 145. El hito. El sujeto más importante de la composición. Escuchar aquí. >> Ep. 139. 139. Fotografía nocturna infrarroja, con Martín Zalba. Escuchar aquí. >> Ep. 131. Vida familiar y vida fotográfica. ¿La conciliamos? Escuchar aquí.

Cuidando el cielo de la mágica isla de La Palma y el faro de Fuencaliente >> Recientemente, los aficionados a la fotografía nocturna en cual-

quiera de sus variedades nos habíamos llevado un disgusto grande que, gracias a Dios, parece que pronto se va a resolver… Desde que vivo en Tenerife, y antes aún, se me ha llenado la boca de decir que los cielos de las Islas Canarias son una auténtica maravilla. Pero, como es lógico, siempre hay unos sitios más especiales que otros. En este caso hablo del faro de Fuencaliente, en la mágica isla de La Palma. Este lugar ha sido especial para mí, pues fue uno de los que primero descubrí cuando empecé a visitar estas latitudes. Además, he hecho varios cursos allí, tanto a nivel personal, como para el congreso Fotonature o para fotógrafos que han venido a La Palma desde otras partes de España. Pues bien, el problema comenzó cuando se instalaron unas farolas en las inmediaciones del faro que arruinaban toda posibilidad de llevar a cabo nuestra práctica fotográfica. En el momento del cierre de la edición de este número de la revista, la última información de la que se dispone es que el IAC (Instituto de Astrofísico de Canarias) informa de que debe haber un informe que es preceptivo para la instalación de dichas luminarias. Además, estas deben ser ámbar, cuyo impacto en el cielo es menor. Al no cumplirse, insisto, según mis informaciones, estas premisas, se pedirá al Ayuntamiento de Fuencaliente que corrija esta situación. Desde aquí deseamos que aquellas personas que necesiten luz en la zona puedan tenerla, pero que se respete la norma que cuida el cielo y que hace que podamos disfrutar de un lugar mágico como es el faro de Fuencaliente.

yo a vosotros con la que seguro podéis ayudarme. Me han encargado un proyecto bonito a la vez que importante. Resulta que se ha detectado un aumento de afluencia por la noche en los Parques Nacionales de Canarias para hacer fotografía nocturna. Entonces, la empresa que gestiona la conservación de dichos parques me pide que haga un decálogo para publicar y concienciar a los fotógrafos que allí vamos y minimizar el impacto que podemos crear sobre flora, fauna y cielo (contaminación lumínica). Como no soy ni el más listo, ni el más creativo, me encantaría que me ayudarais a crear elDecáel Decálogo Conservacionista de la Fotografía Nocturna. turna. Si tenéis alguna frase realmente buena, podéis enviarla a mario@fotografonocturno. com con com con el asunto: Decálogo Conservacionista Nocturno. Recogeré frases hasta el día 31 de agosto, así que será un placer escucharos y que forméis parte de esta iniciativa. ¡Gracias!

FORMACIÓN

¿Sabes fotografiar una lluvia de estrellas con todo lo que supone? >> Como ya he dicho en varias ocasiones, 2018 es el año de la formación online en en fotografonocturno.com.. no.com Para dar el mejor servicio, estamos preparando, en colaboración con el Departamento de Astrofísica de la Universidad de Dublín, un vídeo formativo para que sepas fotografiar una lluvia de estrellas. Y no lo haremos de cualquier forma. Será un vídeo 100% práctico donde enseñaremos a hacerlo desde un lugar mágico… y podréis ver, con cámara de visión nocturna, cómo hay que configurar todo para tener el mayor éxito posible. Atento a finales de año porque lo tendréis disponible en nuestra página web .

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LAS NOVEDADES DE FOTÓGRAFO NOCTURNO

Fotógrafo Nocturno llega a Argentina en 2019 Luego de las excelentes experiencias en Chile y Colombia, finalmente Mario Rubio y David Gámez cruzan el charco para llegar por primera vez a la Argentina. Del 11 al 13 de enero de 2019 estarán enseñándonos todo lo que saben de fotografía en la ciudad de Carhué (provincia de Buenos Aires) y con prácticas en la Villa de Epecuén. Serán tres días de formación tanto teórica como práctica en los que el >>

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FOTÓGRAFO

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compartir y pasarlo bien con personas con la misma pasión está garantizado. Tendremos a dos excelentes comunicadores con reconocida trayectoria internacional en nuestro país y nos enseñaran todo lo que saben de fotografía nocturna, uso de filtros, iluminación en estudio y exteriores, guiado de modelos, drones y planificación con Photopills, entre otras cosas. Villa Epecuén es el lugar elegido para

nuestras prácticas, es un pueblo turístico que en 1985 se inundó y tras 25 años el agua bajo aflorando las ruinas de la localidad. Actualmente permanece en ruinas, aunque se han hecho algunos trabajos para poder acceder al lugar en forma segura. Tenemos excelentes escenarios tanto para fotografía diurna como nocturna en este lugar que es de una gran riqueza fotográfica. En la página: www.gastonmarquezfotografia.com/curso-fotografo-nocturno podes no podes encontrar toda la información referida al curso e inscribirte. Gastón Márquez



















NOTICIAS NOVEDAD DENSIDAD NEUTRA

Irix lanza su nuevo filtro circular Edge ND32000 de 95mm >> Irix amplía su gama de fil-

¿Un accesorio de luminación que sea potente, ligero y práctico...? Entonces, tiene que ser Lume Cube hasta 1500 lúmenes de potencia el pequeño Lume Cube es el accesorio ideal para multitud de situaciones. Sumergible y a prueba de golpes, puede utilizarse como luz continua en grabación de vídeos, iluminación en fotografía nocturna, iluminación puntual en fotografía de boda, o como luz principal en la práctica deportiva nocturna. Un sinfín de posibilidades posibilidad es creativas gracias a sus dimensiones, potencia y una amplia lista de accesorios. La conexión vía Bluetooth de los Lume Cube con la aplicación permite controlar de modo independiente hasta cinco diferentes. Más información en www.robisa.es

Vuelven los plugins de de Nik Collection de la mano de DxO

>> Con tan solo 100 gramos de peso y

Sony logra meter 48 megapíxeles en un sensor de ocho milímetros >> Sony ha presentado un nuevo

sensor para cámaras de dispositivos móviles. El Sony IMX586, que así se denomina el invento, alcanza los 48 megapíxeles de resolución (8000x6000 píxeles) en un sensor de tan solo ocho milímetros de tamaño. Los píxeles de este nuevo sensor miden 0,8x0,8 micras (una micra es la milésima parte de un milímetro), los más pequeños desarrollados hasta ahora, pero, según el fabricante, con idéntica sensibilidad y prestaciones a los de 1,6 micras. Los sensores siguen avanzando...

El impresionante zoom de la nueva bridge Nikon Nikon P1000 >> Desde luego, si por algo des-

taca la nueva Coolpix P1000, es por su lente. Esta nueva cámara bridge , bastante pesada, por cierto (1,4 kilos), incorpora una óptica equivalente a nada menos que un 24-3000mm (hasta 125 aumentos) f/2.8 - f/8. Si aun te parece poco, la función Dynamic Fine Zoom permite duplicar el zoom digitalmente hasta alcanzar el equivalente a 6000mm. Además, es capaz de enfocar a tan solo un centímetro de distacia en su modo macro. Un sensor de 16 megapíxeles, ráfaga de 7 fotos por segundo, ISO 100-6400, control manual, archivos RAW, estabilizador de hasta 5 pasos, vídeo 4K a 30fps y Full HD a 60fps, Bluetooth y Wi-Fi son algunas de sus características más atractivas. Estará disponible a partir del 18 de septiembre. ¿El precio? alrededor de $1000 USD, según se anuncia.

>> Nos consta que muchos

habían “llorado” “llorado” su aparente desaparición cuando Google, después de cinco años de ser amos y dueños de Nik Collection y ofrecerlos de manera gratuita desde 2016, anunció que dejaría de actualizar la colección de plugins, lo que para muchos suponía una muerte anunciada. Sin embargo, unos meses después, la firma DxO adquirió Nik Collection a Google, al poco anunció que habría nueva versión en 2018 y en junio comunicaron su lanzamiento al mercado... Sí, al mercado, porque porque ha dejado de ser una colección de plugins gratuita y el precio de esta nueva actualización, bajo la batuta de DxO, es de 69 euros. Pero hagamos memoria, todos recordaremos el revuelo que se armó en redes en 2016 cuando Google anunció que Nik sería gratis a partir de ese momento. Todos compartimos la buena noticia y nunca antes Nik Collection había sido tan popular, sin embargo, conviene recordar que antes de eso el software tenía un precio de 150 dólares, con lo que en realidad ahora es más barato que entonces. En cualquier caso, la cuestión es que Nik Collection ha vuelto con renovados ánimos y parece que lo ha hecho para quedarse. Los plugins siguen siendo los ya conocidos: Dfine, Sharpener Pro, Analog Efex Pro, HDR Efex Pro, Color Efex Pro, Silver Efex Pro y Viveza. Las novedades anunciadas por DxO son mayor estabilidad y mejor experiencia de usuario, compatibilidad con los sitemas de 64bits, tanto en Windows como en Mac, y compatibilidad con las últimas versiones de Lightroom, Photoshop y Elements

tros circulares Edge con este ND32000, que ofrece una reducción de luz de 15 pasos. Está fabricado en vidrio óptico de alta calidad con recubrimiento NANO repelente al agua y las huellas y su uso no afecta a la calidad ni al color de las imágenes. Su diámetro es de 95mm, y aunque está pensado para objetivos Irix, evidentemente es compatible con cualquier otra lente de ese diámetro.

ASTROFOTOGRAFÍA

Décima edición de Astronomy Photographer of the Year >> El concurso Insight

Astronomy Photographer of the Year, organizado por el Real Observatorio de Greenwich, celebra este año su décima edición. En esta ocasión han participado más de 4200 fotografías y las ganadoras serán anunciadas el día 23 de octubre. No dejes de visitar su web para para ver las fotos premiadas porque a buen seguro serán alucinantes. ¿Te animas a participar el próximo año?



















NOTICIAS

FOTÓGRAFO NOCTURNO

PRESENTACIÓN

La mirrorless FF de Nikon se conocerá el 23 de agosto >> En las últimas

Nuevo Sony FE 400mm F2.8 GM OSS, un objetivo que impresiona >> Sony amplía su gama de objetivos de la serie G Master para sus mirrorless full con este impresionante 400mm f/2.8, un teleobjetivo fijo de gran luminoframe con

sidad especialmente pensado para los profesionales de la fotografía deportiva y de fauna. Casi tres kilos de peso, lo que realmente no es mucho para una lente como esta, construcción en aleación de magnesio y fibra de carbono, 23 elementos ópticos distribuidos en 17 grupos, diafragma de 11 palas, estabilizador óptico con tres modos, dos motores de enfoque, ranura para filtros... Las características de la criatura son apabullantes, sin duda. Como no podía ser de otra manera, no hablamos de un objetivo barato... Hacerte con uno te costará unos 12.000 euros y solo podrás comprarlo por encargo.

semanas hemos podido leer todo tipo de rumores sobre la esperada mirrorles full frame de de Nikon, de la que sigue sin saberse el nombre. La cámara será presentada en sociedad el próximo 23 de agosto. Muchos rumores y pocas certezas es lo que tenemos por ahora, pero lo que está claro, y quizás sea una de las cosas que más ha llamado la atención, es el cambio de bayoneta y, consecuentemente, el previsible desarrollo de toda una nueva gama de ópticas. “Esta nueva montura es la respuesta de Nikon a los desafíos del futuro”, reza el escueto vídeo publicado por Nikon para aumentar la espectativa. Habrá que ver.

El blog de de Arcadina, una fuente de conocimiento e inspiración para fotógrafos

Fotógrafo Nocturno, nº 1


Junio 2015, 178 páginas.

Diciembre 2015, 258 páginas.

>> El blog de de Arcadina acumula gran cantidad de posts que que lo convier-

ten en ineludible fuente de aprendizaje e inspiración. Muy especialmente en todo lo relacionado con poner nuestra web en marcha desde cero de la manera más sencilla y lograr el mejor posicionamiento en buscadores, ganar visibilidad en Internet y destacar en redes sociales. Como todos sabemos, si no estás en la web es como si no existieras. Así funcionan las cosas a día de hoy y hay que adaptarse a ello. No siempre es fácil saber por donde empezar, por lo que la ayuda que nos ofrece Arcadina para acompañarnos en todo el proceso, desde la creación de nuestra web hasta el uso más efectivo de nuestras redes sociales es de indudable valor. Échale un vistazo: blog.arcadina.com



Junio 2016, 308 páginas.




Abril 2017, 212 páginas.

Agosto 2017, 200 páginas.

>> La firma coreana ha vuelto a sorprendernos con la aparición de una nueva óptica de 85mm f/1.4, autofocus y válida para full frame . Desta-




Abril 2018, 250 páginas.

can especialmente sus contenidas dimensiones y peso, sin renunciar por ello a una excelente calidad óptica, con gran nitidez y muy buen control de las aberraciones cromáticas. Su gran apertura y su diafragma de nueve palas dan como resultado un bokeh muy suave y natural. Un nuevo acierto de Samyang, que vuelve a ofrecernos otro excelente objetivo a un precio muy razonable.

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El compacto nuevo objetivo 85mm f/1.4 de Samyang

www.fotografonocturno.com/larevista www.econpunto.com/revista FOTÓGRAFO 19 NOCTURNO



















ENTREVISTA I ISABELLA TABACCHI

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ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“He vivido emociones muy diferentes difer entes delante de los paisaj pai sajes es más esp espect ectacu acular lares” es”

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an solo hace unos pocos años que Isabella comenzó en el mundo de la fotografía. Sin embargo, según nos cuenta, desde el primer momento supo que había descubierto su pasión y a lo que dedicaría su vida. Esa dedicación plena la ha llevado a recorrer en un corto tiempo un camino en el que otras personas invierten muchos años. En esta entrevista nos cuenta cómo ha sido ese recorrido. ¿Cómo empezaste en el mundo de la fotografía? Pues todo empezó cuando asistí a algunos cursos básicos de fotografía en 2013, durante mi etapa universitaria en Bologna. Mi pasión por la fotografía fue creciendo rápidamente y empecé a centrarme en la fotografía de paisaje a finales del año 2014. Mi amor por los paisajes naturales es tan grande y conseguí hacer realidad tantos logros en el mundillo de la fotografía durante esos primeros años que en 2017 decidídedicarme profesionalmente profesionalmente a ello a tiempo completo. Entonces, llevas relativamente poco tiempo como fotógrafa. Debe haber mucho trabajo para haber logrado llegar a un estilo tan depurado y personal en ese tiempo. ¿Cómo describirías tu trayectoria fotográfica desde tu inicios hasta este punto y cuál ha sido tu formación? Bueno, creo que el tiempo que haya llevado la experiencia de un fotógrafo es algo un poco subjetivo. Algunas personas, para llegar a obtener sus mejores resultados y hacer su mejor trabajo, pueden pueden necesitar diez, quince o veinte años, pero otras personas pueden llegar a ese mismo punto en solamente tres

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o cuatro años. Depende de la sensibilidad de tu visión y tu cerebro para las formas, los colores, las líneas, la perspectiva y, por encima de todo lo demás, del alma de cada uno y de como es capaz de ver, tanto con sus propios ojos como a través del objetivo. Eso es algo innato. De todos modos, en mi caso, he pasado

muchísimo tiempo estudiando y practicando, porque para mi la fotografía es algo que me encanta y que me hace realmente feliz. Sí, quizás mi trayectoria fotográfica haya sido algo excesiva, pero es que me siento muy feliz de que el destino me haya llevado a descubrir mi gran pasión. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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¿Hacer fotografía te ha llevado a querer viajar o es querer viajar lo que te ha llevado a hacer foto grafía? Me encanta viajar, pero de ninguna manera puedo ir de viaje a ninguna parte sin llevar mi cámara y todo mi equipo. Así que, te diría que para mi viajar es fotografiar y fotografiar es viajar. ¿Y qué lugares a los que nunca hubieras imaginado viajar has tenido oportunidad de visitar gracias a la fotografía? Sin ninguna duda, las Islas Lofoten. Nunca en la vida me habría imaginado que acabaría visitando un lugar como ese, con esos pueblecitos de pescadores y en el norte más extremo de Noruega. También gracias a la fotografía descubrí las Islas Canarias y esos paisajes tan peculiares que tienen. He visto tus fotos de Tenerife y me han gustado especialmente. Conozco bien la isla, ya que es donde yo vivo, un lugar con grandes localizaciones... ¿Qué otros lugares de España has podido fotografiar? ¿Cuáles te gustará visitar en el futuro? De España solo he visitado las Islas Canarias, por ahora. Me encantaría visitar el norte de España pero también otras zonas más áridas, que me parecen muy interesantes. ¿Cuál dirías que es el lugar en el que más te ha gustado hacer fotos y por qué? Vaya, esa sí que es una pregunta complicada de responder. Todos Todos los lugares en los que he estado tienen diferentes tipos de belleza y peculiaridades que hacen que no se puedan comparar unos con otros. Pero en Tenerife, por ejemplo, me quedé muy impresionada con los Roques de García y todos esos enormes acantilados que rodean el valle en el Parque Nacional del Teide. Las texturas allí eran tan perfectas que parecía algo hecho por la mano del hombre, aunque evidentemente no es así. A lo largo de tus viajes habrás vivido muchas anécdotas y momentos únicos, pero, ¿hay alguno que recuerdes especialmente? Sí, ¡un montón! He vivido muchas emociones diferentes delante de algunos de los paisajes más espectaculares. Uno de los que más me gusta recordar es cuando hice la foto “ The magic of the night” en los Alpes Suizos. La niebla en el va-

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lle iluminado por la luz de la Luna es un momento muy especial que a muchos fotógrafos les encantaría poder capturar. Aquel día, había mucha niebla a la hora de la puesta del Sol y permaneció durante buena parte de la noche. Sentí muchas emociones mientras contemplaba los rayos de la luz de la Luna a tra-

vés de la niebla y las sombras de los árboles. Dolomitas, Toscana, Cinque Terre... Terre... son localizaciones en Italia de las que últimamente vemos muchas fotografías de compañeros, pero, ¿cuales son tus localizaciones fotográficas favoritas en tu país?

¿Cómo de importante es para Dolomitas, sin ninguna duda. Es donde mi arte realmente nació ti el trabajo de planificación prey donde he vivido la mayor par- via al momento de hacer la fotote de mis aventuras fotográficas. grafía? También tengo que mencionar de Para mi es muy importante planiuna manera muy especial las Va- ficar los mejores momentos del día jolet Towers y los Alpes Suizos, y para hacer fotografía, cuando la luz también Rifugio Lagazuoi y el lago es más cálida y dramática. También Braies. reviso las fases lunares para planifi-

car las fotos nocturnas y utilizo varias planificar todo lo mejor que sea posible. Pero cada vez tengo sensaciones únicas y diferentes, porque puedes planificar una salida hasta cierto punto, pero siempre puedes conseguir fotos que ni habías imaginado. Esa es una de las cosas que más me gusta de mi trabajo.

apps para

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¿Cuáles son esas apps con con las que haces tus planificaciones y cómo organizas tus sesiones? Como puedes ver en mi obra, normalmente suelo hacer la mayoría de mis fotos en la hora dorada, siempre que me sea posible. Así que siempre utilizo apps como Photopills o The Photographer Photographer Ephemeris para estudiar la dirección de la luz y el mejor momento de luz en los lugares en los que haya planeado hacer mis sesiones. También utilizo la Sky Guide para ver la posición app Sky

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En cuanto al procesado de tus de la Vía Láctea y planificar mis sesiones nocturnas, y también la uso imágenes, ¿cuáles son los propara aprenderme los nombres de gramas y plug-ins con los que las estrellas y las constelaciones. sueles trabajar? Una vez llegas al lugar, ¿qué es Trabajo con Adobe Bridge, Camelo primero que haces? ra Raw y Photoshop CC 2018. Mis Me reservo un día en el que no plugins favoritos son el Panel de esté ocupada y entonces voy a la lo- Tony Kuyper V6, que actualmente calización. Si el sitio que he elegido me resulta escencial para mi tra de Nik Collection y para hacer fotos es lejos y si es un bajo, los plugins de buen lugar para fotografiar el ama- OrionH, que utilizo tan solo para las necer, entonces me quedo a dormir fotografías nocturnas. Al editar, ¿te marcas algún líallí y me pongo alarmas para despertarme a la hora de hacer la foto. mite que evitas sobrepasar?

Sí, el estilo de edición de mis fotos debe ser natural, pero emocional. Eso no es algo fácil de conseguir, porque el trabajo de procesado es muy grande, pero el resultado final debe ser natural y el espectador nunca debería llegar a pensar que está viendo una foto demasiado procesada. Procesar una fotografía es algo así como maquillarla, solo debería notarse lo justo. Intento enfatizar los puntos fuertes de una fotografía y siempre le doy mucha importancia a los detalles. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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¿Cuanto tiempo puedes dedicar a la postproducción de una fotografía? Pues creo que en total podría estar hasta ocho horas, pero depende mucho de cómo de inspirada me sienta... Y hago muchas pausas y me tomo muchos descansos. Si no me convence lo que voy haciendo, vuelvo a empezar desde el principio muchas veces. Eso es mucho tiempo, ¿cuándo consideras que está terminada? Lo que suelo hacer normalmente es guardar la foto y dejo pasar algunos días. Entonces, pasado ese tiempo, vuelvo vuelvo a abrirla, y s i me produce un impacto fuerte, considero que está terminada. Me tomo en serio mis fotos y soy muy autocrítica. En España hay un debate abierto entre los que procesan sus fotos y los que prefieren una aproximación aproximación a la fotografía más purista, con tendencias del tipo Only Raw, SOOC... ¿esto también pasa en Italia? Sí, eso también pasa aquí, en Italia. Yo creo que cada uno debe hacer lo que le guste. Lo que personalmente no me gusta nada es cuando alguien se dedica a criticar las fotos de otra persona simplemente porque no tiene la misma manera de hacer las cosas. Con la experiencia que tengo en postprocesado, me doy cuenta de mucha gente que se dice a sí mismo purista y sus fotos están muy procesadas, a menudo bastante mal procesadas, incluso. No me gusta esa hipocresía. Creo que el procesado es escencial para una fotografía, pero debe estar bien hecho. En los últimos años se ha popularizado el concepto de fine art , pero ¿cuál sería para ti la definición de fine art ? Es complicado decirlo... Para mi fine art es es una imagen artística en la cual el arte es creado con un propósito fotográfico, no solo con la fotografíacapturada. Te decías que dedicas a la foto grafía de modo profesional, y es una profesión que ha cambiado mucho en las últimas décadas... ¿De dónde vienen los ingresos para poder ganarse la vida como fotógrafo de paisaje hoy en día? ¿Venta de obra, enseñanza, viajes fotográficos, stock , publicaciones...? ¿Un poco de cada cosa? Los ingresos de un fotógrafo de paisaje a día de hoy vienen básicamente de la enseñanza y los viajes

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fotográficos. Además, trabajar como también me permite proinfluencer también

Todos los lugares tienen diferentes tipos de belleza que hace que no se puedan comparar unos con otros

bar muchos productos fotográficos y trabajar con ellos gratis. ¿Cuál dirías que es la mayor complicación que encuentras para desarrollar tu profesión en el día a día? ¿Cuál es la parte que menos te gusta?

Me encanta mi trabajo y es lo mejor que puedo tener. Puedo viajar gratis, y ser fotógrafa era mi sueño. Quizás, lo que menos me gusta es que a veces me canso de repetir fotos en algunos sitios, me gusta estar siempre cambiando de localizaciones. Lo que pasa es que hay algunos lugares que son los más

indicados para realizar los talleres y viajesfotográficos. ¿Cuáles son tus planes en el futuro próximo? Soy una persona muy ambiciosa, así que me gustaría viajar aun mucho más y a lugares más extremos. También espero seguir ganando reconocimiento como influencer .

¿Cómo imaginas tu evolución como fotógrafa en los próximos años? ¿Qué crees que podría cambiar en tu obra respecto a tu estilo actual? Bueno, me gusta el estilo que tengo ahora mismo, pero no tengo ni idea de cómo evolucionará con el tiempo. Ya lo veremos... FOTÓGRAFO NOCTURNO

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¿Con qué equipo estás traba jando actualmente? actualmente? Nikon D810, Nikon 14-24mm f/2.8G, Nikon 24-120mm f/4, Nikon 70-200mm f/4, Irix 11mm f/4, Irix 15mm f/2.4, Nikon 50mm f/1.8G, trípode Fotopro Xgo Max, filtros Haida y Gopro Hero 6. Las cámaras mirrorless ganan terreno cada día, especialmente entre fotógrafos de naturaleza que caminan largas distancias cargados con un equipo pesado. ¿Alguna vez has pensado en cambiar tu equipo por uno mirrorless ? ¿Crees que la reducción de peso es tan significativa como para justificar la inversión? Muchos de mis alumnos tienen cámaras mirrorless y he tenido ocasión de poder probar algunas, son pequeñas y ligeras pero con muy buena calidad. Creo que pueden ser una buena inversión como segunda cámara, para poderla llevar

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No me gusta cuando alguien critica las fotos de otro porque no tiene la misma manera de hacer las cosas ¿Qué avances crees que veremos en los próximos años en equipos fotográficos y software ? Creo que todos los equipos se conectarán de modo inalámbrico, todos tendrán pantallas táctiles y serán muy ligeros. Los programas serán más intuitivos y fáciles de usar cada vez y acompañaran al resto de tecnologías, que serán más y más avanzadas cada vez. ¿Quienes son tus fotografos de referencia, aquellos a los que

de hoy en día siguen inspirándose en su trabajo. Siempre he estudiado sus ideas sobre las luces y los contrastes para crear mis propias fotografías. ¿Qué consejo te gustaría dar a quienes están leyendo esta entre vista y se inician en el mundo de la fotografía? Que sean creativos y se dejen guiar por la pasión. ¿Y qué consejo te hubiera gustado que te dieran a ti hace, por ejemplo, cinco años? Pues creo que ninguno, porque me han gustado mucho todas las experiencias que he podido vivir hasta ahora y haber encontrado la pasión de mi vida. Isabella, muchas gracias por tu tiempo y por concedernos esta entrevista, ¿hay algo que quieras añadir para despedirte? Muchas gracias a ti por hacerme esta entrevista tan interesante, Enrique. Me gustaría animar a los lec-

























INICIACIÓN I POR JAVIER ROSANO

Fig. 1. Observando Júpiter y Venus. Canon Venus. Canon 450D, 18 mm, f/3.5, 20 segundos, ISO 1600, WB 2500K.

Fig. 2. Fortificado. Canon 6D, 14 mm, f/2.8, 120 segundos, ISO 1600, WB 3100K, flash inalámbrico con gel CTB para el foso y linterna LED cálida para el resto.

FUNDAMENTOS BÁSICOS DE LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA (PARTE I)

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oy Javier Rosano, aficionado a la fotografía desde hace veinte años. Aunque empecé con el paisaje (campo que no he abandonado y con el que sigo disfrutando), lo que me enganchó de verdad fue la fotografía nocturna. Después de varios cursos y unas primeras salidas bastante frustrantes, conseguí plasmar mis ideas en las fotografías. Ahora me dedico a ayudar a que la gente consiga controlar la fotografía nocturna, dando cursos, talleres privados y haciendo salidas tuteladas. Al visitar un lugar histórico (aún

se siente más cómodo. Lo que voy a contar en esta sección está basado en mi método de trabajo y experiencia, así que no es más que un punto de partida que deberás ir adaptando (y mejorando) con la práctica.

La fotografía nocturna no requiere un equipo más caro que el necesario para practicar otras disciplinas

INTRODUCCIÓN po, olvidándome de la alteración humana en el entorno (gracias a la oscuridad), y devolviendo a la vida a esos lugares olvidados mediante el empleo de la luz. Una manera de recordar el motivo por el que fueron construidos y contemplar el mismo cielo que se podía observar en aquella época, conectando de alguna forma con ese periodo. Aunque me encanta fotografiar, también me gusta explicar lo que hay detrás de cada fotografía, de forma que todo el mundo que esté interesado pueda aprender. Para eso tengo una página web donde comparto todas mis imágenes y descri-

Como parte de esa labor divulgativa, en esta sección de la revista te iré contando, paso a paso y partiendo de cero, toda la teoría necesaria para que puedas practicar la fotografía nocturna. El objetivo es conseguir que disfrutes de tus salidas y de la fotografía nocturna, y que puedas plasmar tus ideas en una imagen lo antes posible. Si en algún momento te surge alguna pregunta, no dudes en consultármela empleando los enlaces de contacto que encontrarás al final del artículo (a través de mi web o de mi página de Facebook). Como sabemos, la fotografía tiene

La fotografía nocturna es una disciplina que se realiza cuando el sol está por debajo del horizonte y en la que, como norma general, se emplean herramientas para iluminar (linternas, flashes o material específico de lightpainting ), o se aprovecha la iluminación de la luna o de la contaminación lumínica (bien directa o reflejada en las nubes, que actúan como un gran difusor). Es una disciplina que resulta ser muy espectacular, tanto por la originalidad y creatividad de las imágenes, como por la posibilidad de observar escenas que sería imposible ver de forma directa con nuestros

películas de terror de nuestra infancia, pasando por personajes fantásticos rodeados de figuras geométricas multicolores o una escena urbana con estelas rojas y blancas de los vehículos que transitan por la calle. Además, a nosotros como fotógrafos nos pueden atraer los componentes de magia, aventura, superación y de sorpresa (¡seguro que te emocionas cuando, después de estar iluminando una escena, veas en la pantalla de la cámara el resultado de tu trabajo!) que conlleva la fotografía nocturna. Es una disci-

jaremos con un lienzo negro donde únicamente se mostrará lo que deseemos, bien porque el elemento que hemos incluido en el encuadre emite luz o bien porque lo iluminamos nosotros. De esta forma, podemos mostrar desde simples siluetas 1) hasta escenas completa(ver Fig. 1) mente iluminadas. Además, podemos influir también en el color de los elementos, ya sea modificándolo en toda la fotografía (mediante el balance de blancos, como veremos más adelante en este curso) o en algunas partes de ésta (empleando geles de color en el flash o linternas con diferente temperatura, ver Fig. 2). 2). Esto nos permitirá desde simular iluminaciones (luz de una farola, el faro de un coche o la iluminación interior de un recinto) hasta aportar un toque más personal en la fotografía con colores más llamativos. Por tanto, se trata de una de las disciplinas en las que más depende


























Fig 3. Cuatro torres. Sony A7 II, 32 mm, f/10, 10 segundos, ISO 100, WB 2900K. Cualquier error durante la iluminación, o en la configuración de la cámara,quedará irremediablemenirremediablemente reflejado en la fotografía. Por tanto, será necesario conocer la teoría asociada a esta disciplina, así como realizar muchas salidas para poner en práctica los conocimientos adquiridos y poder conseguir la experiencia necesaria para alcanzar unos resultados con los que estemos contentos.

TIPOS DE FOTOGRAFÍA NOCTURNA Dentro de la fotografía nocturna existen varias disciplinas diferentes, aunque en ocasiones se pueden llegar a mezclar dos o más en una misma fotografía. Cada una de estas modalidades tiene sus particularidades y formas de trabajo. En función del sujeto de la fotografía y de cómo se aporta la iluminación, se pueden clasificar de la siguiente forma: Fotografía nocturna urbana. Es

Es necesario conocer la teoría, así como realizar muchas salidas para poner en práctica los conocimientos adquirido adquiridoss de las disciplinas con las que se comienza en el mundo de la fotografía nocturna. No obstante, también tiene su complejidad, puesto que existen cantidad de luces de diferentes temperaturas de color e intensidad que deberemos controlar. En esta disciplina, el fotógrafo rara vez aporta iluminación, pues se aprovecha de la propia luz de la ciudad. Si bien en otras disciplinas podemos buscar las horas de mayor oscuridad, en la fotografía nocturna urbana interesa aprovechar la hora azul (momento comprendido entre la hora dorada y el crepúsculo, cuando el sol está situado entre 4º

Fig. 4. El pastor. Sony A7 II, 26 mm, f/5.6, 10 segundos, ISO 800, WB 3800K, flash inalámbrico con gel CTO para el interior, luz de la luna para el resto. intensa luz de la ciudad y la luz débil del cielo, no conseguiremos captar muchas estrellas. Necesitaríamos algo en el cielo (como unas nubes reflejando la contaminación lumínica) para que éste tenga algo de interésfotográfico. Astrofotografía. La fotografía astronómica permite capturar imágenes de los diferentes cuerpos celestes, de forma que se observen detalles que no se pueden ver a simple vista, bien porque nos aprovechamos de la mayor facilidad de la cámara para captar luces de baja intensidad, o porque empleamos un teleobjetivo o un telescopio para acercarnos al sujeto. Lightpainting.. La pintura con luz Lightpainting es una disciplina muy creativa en la que, mediante diferentes fuentes de luz y herramientas, se crean formas y diseños mientras el obturador de la cámara está abierto. Los movimientos de las fuentes de luz quedarán registrados en el sensor de la cámara, formando así líneas,

Fig 5. El molino y la Luna.Canon Luna. Canon 6D, 30 mm, f/7.1, 6 segundos, ISO 100, WB 7300K. incluir modelos en la fotografía. Escenas. En esta disciplina se foEscenas. tografían modelos en diferentes situaciones, recreando escenas de la

como al aire libre. La elección de la localización dependerá del tipo de imagen que queramos recrear. Fotografía nocturna de paisajes.

fotografía urbana, además del lugar en el que se realiza, es que el sujeto no está iluminado por farolas o focos fuera de nuestro control, sino que es el fotógrafo el que se encarga de aportar la luz, o bien se aprovecha de la iluminación de la luna. En este caso, y puesto que la iluminación que aportamos no es tan intensa como en la fotografía urbana, sí se pueden captar diferentes elementos en el cielo, desde estrellas hasta la Vía Láctea o el ecuador celeste. Si bien esta sección de la revista está principalmente orientada a la fotografía nocturna de paisaje, mucha de la información que vas a ver te podrá servir para el resto de disciplinas, pues tienen muchos puntos en común.

CARACTERÍSTICAS DE LA FOTOGRAFÍA NOCTURNA DE PAISAJE La fotografía nocturna de paisaje, como ya sabemos, se realiza entre


























Fig. 6. Al-Gubb. Canon Al-Gubb. Canon 6D, 17 mm, f/5.6, 45 segundos, ISO 800, WB 2700K, linterna LED cálida desde la derecha para los aljibes y cenital para el abrevadero, flash inalámbrico con gel CTB para el interior. Ver https://vimeo.com/75982453.. vídeo con proceso de iluminación: https://vimeo.com/75982453

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Fig. 7. Equipo básico.Compuesto básico. Compuesto de cámara réflex con objetivo gran angular, disparador por cable, trípode, frontal, linterna, guantes y una mochila pequeña.

Si bien se define el día como el intervalo de tiempo en el que el sol está por encima del horizonte, y la noche como aquel en el que queda por debajo, existe un periodo de transición entre ambas fases, denominado crepúsculo. En dicho periodo, el cielo se mantiene iluminado a pesar de que el sol no es visible, gracias a que este continúa iluminando las capas altas de la atmósfera. Mientras que el crepúsculo matutino es la transición de la noche al día, el vespertino es el que conecta el día con la noche. Además, cada uno de los crepúsculos está compuesto a su vez por diferentes fases, en función del ángulo del sol respecto al horizonte. Por ejemplo, durante el crepúsculo de tarde tenemos el crepúsculo civil, desde

Fig. 8. Equipo avanzado. Compuesto avanzado. Compuesto de cámara sin espejo con objetivo gran angular luminoso (f/2.8), intervalómetro, trípode, frontal, linternas cálidas y frías, flash con geles CTB y CTO y un grip para la cámara.

hasta que está 12º por debajo, y por último el crepúsculo astronómico, desde que el sol está a 12º hasta los 18º por debajo del horizonte. A partir de este momento, la luz del sol ya no es visible en el cielo, por lo que la oscuridad es máxima (verFig. (ver Fig. 6) 6) y es cuando podremos captar más estrellas en el cielo o la Vía Láctea con mayor detalle. Para ayudarnos en el cálculo de cada uno de estos momentos (hora azul, anochecer astronómico, etc) existen diferentes programas, tanto para móvil como para ordenador, que nos darán la hora exacta en función de la fecha y de la ubicación. Otro punto a tener en cuenta es que el anochecer ocurre antes en invierno que en verano. Por tanto, será en invierno cuando podremos

bre) cuando se da la noche más larga del año, debido a diferentes motivos no es ese día cuando anochece antes, sino el 6 de diciembre. No obstante, la diferencia entre ambos anocheceres no es grande (alrededor de 8 minutos). Por último, para realizar este tipo de fotografía se suelen escoger localizaciones alejadas de fuentes de luz (y por tanto alejadas de las ciudades), de tal forma que seamos nosotros los que aportemos la iluminación a nuestro gusto. Para ello, como veremos más adelante, podremos emplear diferentes herramientas, siendo las principales la linterna y el flash de mano.

EQUIPO La fotografía nocturna, al menos


























En este apartado veremos el equipo básico y avanzado que emplearemos en fotografía nocturna. En los puntos referentes a la cámara y al objetivo, mencionaré únicamente las necesidades concretas para la práctica de la fotografía nocturna, dejando fuera las características comunes con el resto de disciplinas, como pueden ser nitidez, aberraciones, velocidad de enfoque, etc. El equipo básico, mínimo necesario para comenzar a realizar fotografías nocturnas, está compuesto por 7): los siguientes elementos (ver Fig. 7): Cámara (1): Cámara (1): no es necesario que sea una cámara reflex o una sin espejo, pero sí necesitamos que tenga modo manual, puesto que vamos a elegir nosotros los parámetros del disparo. Si bien no es obligatorio el modo bulb (podemos hacer muchas fotografías nocturnas en 30 segundos o menos), sí es recomendable para no limitar nuestra creatividad. Objetivo (2): Objetivo (2): al igual que en la fotografía de paisaje, para poder captar la mayor parte posible del paisaje emplearemos objetivos gran angular. Además, en algunas ocasiones nos permitirá situarnos cerca de los elementos a fotografiar, ganando profundidad en la toma. Trípode (3): Trípode (3): puesto puesto que vamos a trabajar con exposiciones largas (generalmente igual o superiores a los 30 segundos), necesitaremos un trípode robusto que permita estabilizar la cámara junto con el objetivo. Disparador (4): tanto para evitar la Disparador trepidación de la cámara como para controlar el tiempo de exposición en el modo bulb, necesitaremos emplear un disparador, ya sea por cable, inalámbrico o mediante software (instalado en la cámara o en el móvil). Linterna o frontal (5): aunque no queramos aportar iluminación artificial, debemos movernos en la oscuridad, por lo que siempre es necesario algo de luz para evitar accidentes. Además, nos ayudará a enfocar en la oscuridad. No es recomendable que sean linternas muy potentes, pues nos sería más difícil iluminar con ellas. Ropa de abrigo (6): abrigo (6): dependerá de la ubicación de la localización escogida, así como de la época del año, pero siempre es bueno contar con algo de

Ibón de Estanés. Canon 450D, 10 mm, f/4, 720 segundos, ISO 400, WB 3450K.

una mochila. Cuanto más cómoda mejor, de forma que no nos dañe la espalda mientras andamos hasta la localización.

tra productividad y creatividad. Por supuesto, no es necesario contar con todo este equipo, ni con parte de él, para disfrutar de la fotografía noctur-

tra cámara avanzada debería tener modo bulb y buen comportamiento al trabajar con valores altos de ISO. De esta forma podremos superar los 30

de ISO, un objetivo luminoso (por ejemplo, un f/2.8) permitirá una mayor entrada de luz al sensor y, por tanto, captar las estrellas más

del diafragma, puesto que gracias a la distancia hiperfocal (concepto que veremos más adelante) tendremos enfocado todo lo que esté




























Intervalómetro (3): si bien un disIntervalómetro parador nos permite evitar la trepidación de la cámara, con un intervalómetro podemos programar el tiempo de exposición, así como el tiempo que transcurre desde que presionamos el botón del intervalómetro hasta que la cámara abre el obturador. Así podremos ajustar el tiempo de exposición exactamente al que necesitemos, evitando que la luz entre al sensor durante tiempos innecesarios. Flash (4): Flash (4): una de las herramientas básicas para iluminar es el flash de mano. Más adelante veremos sus características y las diferencias con la iluminación con linterna. Además, será bueno contar con geles modificadores de la temperatura de color y disparadores remotos. Linternas (5): Linternas (5): otra otra herramienta principal para iluminar, además del flash, es la linterna. Será interesante disponer de linternas cálidas y frías, preferiblemente con posibilidad de cambiar la apertura de su haz (así podremos adaptar la luz a nuestras necesidades necesidades en cada momento) y, a ser posible, de tipo LED, pues no se calientan tanto y tienen un menor consumo que las bombillashalógenas. Grip (6): Grip (6): por por último, y sólo como recomendación si realizas fotografías de muy larga exposición (como circumpolares), añadiendo un grip a nuestra cámara podremos montar dos baterías. De esta forma se incrementa el

Las Vegas. Sony Vegas. Sony A7 II, 17 mm, f/5.6, 30 segundos, ISO 1600, WB 2950K, flash inalámbrico con gel CTO para el interior, linterna LED cálida para el resto. Ver vídeo con proceso de iluminación:https://vimeo.com/181789506 iluminación: https://vimeo.com/181789506..

acceder a estos mapas desde el ordenador o desde el móvil para tenerlos siempre a mano. Un consejo muy importante, y que no siempre tenemos en cuenta por culpa de las prisas, es visitar de día la localización. En ella podrás tomar nota de los posibles encuadres y detectar los peligros que pueda haber en el entorno (cristales en el suelo, estado de conservación de los edificios, agujeros en el terreno, etc). Por último, recuerda respetar cada una de las localizaciones a las que vayas, dejándolo todo como te gustaría encontrarlo. Ten en cuenta que mucha gente visita esos lugares, tanto de día como de noche, y es responsabilidad nuestra mantenerlo, al menos, como te lo encontraste.

PLANIFICACIÓN Una vez escogida la localización, debemos pensar qué condiciones externas necesitamos para poder llevar a cabo nuestra fotografía. Los factores que tenemos que considerar son los siguientes: >> Meteorología: lluvia, nubosidad (nubes altas o bajas), viento. >> Posición y fase de la luna >> Posición de la Vía Láctea >> Comienzo de la hora azul o del anochecerastronómico >> Otros acontecimientos astronómicos: superluna, lluvias de estrellas, etc.


























Aun así, su compra es recomendable pues te serán de mucha ayuda, además de contar con otras posibilidades (guardar planificaciones, calculadoras de distancia hiperfocal y tiempos de exposición, etc). Estas son las que yo uso, pero no quiere decir que sean las mejores. Si tú utilizas otras y son suficientes para lo que necesitas, no hace falta que las cambies. Además de lo anterior, también deberemos analizar posibles encuadres. Esto lo podremos realizar estudiando las diferentes fotografías que hayamos visto por internet del lugar, o ayudándonos de imágenes satélite (Google Earth). De esta forma podremos comprobar potenciales dificultades a la hora de encuadrar (luces parásitas de poblaciones cercanas, construcciones próximas que entran en el encuadre, etc). No es mala idea hacer este trabajo por adelantado y comprobarlo en el momento en el que vayamos a hacer la visita diurna, para que tengamos ya una idea previa de lo que nos vamos a encontrar. No obstante, no te quedes con los encuadres de las imágenes que veas por internet. Si bien muchas veces encontraremos limitaciones que nos obligarán a usar el encuadre típico en esa localización (por composición, contaminación lumínica, etc.), los encuadres que veas por internet no tienen por qué ser los mejores. Intenta que estas imágenes no te condicionen y comienza tu análisis de encuadres

riencia. Además, en muchas ocasiones deberemos meternos dentro del encuadre. Para evitar aparecer en la fotografía (a no ser que sea algo buscado e intencionado), intencionado), no deberíamos permanecer quietos mucho tiempo, o apareceremos en la toma como un fantasma, así como intentar no situarnos entre la zona que estemos iluminando y la cámara, para evitar que se recorte nuestra silueta. Por último, podemos encontrarnos con una serie de problemas físicos, como pueden ser el frío o el cansancio. Según aumentan dichas sensaciones, disfrutaremos menos de la sesión y nuestro rendimiento bajará. Por tanto, es necesario poner todos los medios posibles para retrasar su aparición y dar por finalizada la sesión cuando notemos que no nos encontramoscómodos.

DIFERENCIAS CON LA FOTOGRAFÍA DIURNA La fotografía nocturna tiene bastantes diferencias con la fotografía diurna. Si bien algunas de ellas son muy obvias, hay otras que no lo son tanto. La mayoría son propias de la técnica fotográfica, mientras mientras que otras hacen referencia a la productividad. Respecto a las primeras, la más importante (y que no siempre es conocida por los fotógrafos que se inician en esta disciplina) es que los automatismos de la cámara (como el exposíme-


























Fig. 13. Aspecto de mi archivo de localizaciones Google My Maps, con símbolos para representar iglesias, árboles, árboles, castillos o vehículos, entre otros En la fotografía diurna, como norma general, empleamos valores bajos de ISO, por lo que el ruido no suele ser un problema. Por el contrario, en fotografía nocturna usaremos valores de ISO mucho más elevados (800-6400). Deberemos conocer

La fotografía nocturna requiere una serie de pruebas para conseguir encuadre, exposición e iluminación adecuados

contrario, en fotografía nocturna disponemos de media a lo largo del año de 8 horas entre el anochecer astronómico y el amanecer astronómico (casi 5 horas el 21 de junio, la noche más corta del año, y más de 11 horas el 21 de diciembre, la noche más lar-

























ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO ENTREVISTA POR ENRIQUE E. DOMÍNGUEZ

“Quien vive una experiencia con la fotografía nocturna, queda enamorado de ella”

E

ncuentro en la fotografía de Camilo Jaramillo una extraña a la vez que irresistible y equilibrada mezcla entre la elegancia y la crudeza, entre lo sofisticado y lo primario. El trabajo de este fotógrafo colombiano no deja a nadie indiferente, sus imágenes tienen algo que te atrapa y que le confiere un estilo único e inconfundible a su trabajo. Ver una fotografía de Camilo es saber, sin que quede lugar a duda alguna, que lo que estás viendo es una fotografía de Camilo. Así de personal es su obra. Hablamos con él para conocer de primera mano su manera de afrontar la fotografía nocturna y el camino que ha recorrido hasta llegar al punto

“

























ENTREVISTA I CAMILO JARAMILLO

¿Fue esa primera experiencia que me cuentas la que te hizo decantarte por el estilo que practicas a día de hoy? Sí. Como te mencioné, desde chiquito ya me gustaban las estrellas, ya tenía una pasión por las estrellas. No se había reflejado todavía en estudios ni nada así, pero me gustaban. Me sentía, digamos, conectado y atraído a ellas y creo que eso fue lo que marcó la brecha desde el momento en el que hice esa primera foto. Eso fue lo que me hizo decantarme, pero le voy a sumar también que los viajes fotográficos a nivel nocturno son geniales, o sea, la tranquilidad y la paz que se siente, esa sensación cuando sacas la fotografía, cuando la compones, cuando miras los elementos a tu alrededor y miras la fotografía en la pantalla y ves el centro galáctico ahí... ¡Eso es maravilloso! Toda persona que hace eso creo que se deja encantar. Entonces, toda la experiencia detrás de la foto también es demasiado agradable y eso obviamente te lleva a tener ganas de seguir haciendo fotografía. Pienso que la experiencia, el conocimiento, el gusto y la conexión detrás de la foto son los que marcan una pauta en seguir en esta disciplina con temas de centros galácticos y cielos estrellados. ¿Con qué frecuencia sueles

“ vas con otra persona, porque lo que haces es buscar un lugar donde no te estorbes con la linterna. Así que suelo hacerlo de las dos maneras, tanto solo como en equipo. El punto es hacer fotografía, ¿cierto? Ese es el fin, y a través de ello todo el disfrute, sea en compañía de alguien o de manera individual e independiente. ¿Cuanta planificación previa hay en tus imágenes? Buenó, fíjate que yo suelo dividir en dos categorías mis fotografías. Una que es la foto improvisada y otra que es la foto planificada. Cuando te hablo de fotografía improvisada es cuando simplemente llego al lugar y no tengo una fotografía en mente, o no hice un scouting diurno y no pasé de día a analizar las tomas, sino que simplemente me fui en la noche, llegué al lugar o ya fui al lugar e hice la foto que quería. Entonces, me queda todo ese tiempo libre y ahí empiezo a improvisar, ahí empiezo a mirar con qué elementos jugar... ¿Quiero la Vía Láctea aquí o la quiero más allá? ¿Qué elementos voy a poner? ¿Dónde voy a poner una luz...? Ahí improviso más, cuando estoy en la noche y simplemente empiezo a rebuscar en el lugar. Pero siempre trato de ir con ideas claras de lo que voy a hacer. Si yo llego de día o estoy un día antes en el lugar y puedo to-




























“




























¿Hay mucha afición por la fotografía nocturna en Colombia? Bueno, no podría darte números exactos, ni decir que es algo masivo. Digamos que dentro de lo que yo percibo a mi alrededor entre las personas que siguen mi trabajo o las personas con las que hablo día a día se ve que hay una afición y una pasión por el tema. Por el gusto precisamente de salir a explorar la noche. Sin embargo, la fotografía nocturna es muy exigente a nivel de paciencia, a nivel de las personas que trabajan o estudian y al otro día tienen que levantarse temprano, los gastos económicos... Aquí, en Co-

“




























Aprovechas a tope la sensibilidad de la cámara, ¿con qué equipo trabajas actualmente? Actualmente estoy trabajando con dos diferentes equipos. Hasta hace poquito, mi cámara de guerra, la cámara con la que empecé en la fotografía nocturna, fue una Nikon D800 con un 17-35mm, ese fue mi primer equipo. Al cabo de un año me pasé el 14-24mm. Uno aprovecha al máximo su sensor, sus capacidades full frame y su profundidad de color. Pero a principios de este año, la D800 sufrió un pequeño accidente y hubo que jubilarla (risas). Se le dio santa sepultura y pasé a la D750 con

“ digo a las personas que su composición sea la que atraiga. O sea, que tu fotografía no dependa de la calidad que te ofrece una cámara, sino de tu trabajo para componer. La calidad es importante, pero no dependamos totalmente de ella, sino que el impacto visual se consiga por lo que somos capaces de construir. Supongo que lo ideal sería poder lograr un equilibrio entre las dos cosas, composición y calidad de la imagen. En ese sentido, ¿te pones algún límite en cuanto al ISO y el ruido? Mi ISO límite es 6400, a partir de ahí comienzo a medir la luz. A par-

ruido. Utilizo otra clase de elementos como el color, por ejemplo. Resulta que el ruido tiende a tener un color medio magenta, medio rojo, entonces yo lo trabajo desde el color para que sea homogénea toda la escena. Hay algo de rascaduras, por ejemplo, porque porque eso ya son larguísimas exposiciones donde se puede utilizar también la luminosidad de Lightroom, pero es poco lo que lo utilizo. Si te fijas en las fotos, vas a ver que en gran parte la medida que tomo es la del color. Hay otras escenas donde ya la oscuridad es absurda, o sea, es oscuridad absoluta y no tienes nada de luz, entonces ya




























Uno sabe que tiene un buen equipo cuando va a revelar una foto, ahi es cuando sabes que capacidades tiene tu cámara y tu lente. La tercera cuestión es el motor que utilices para revelar. Cada persona tiene un estilo totalmente diferente de revelado, a pesar de que uno aprenda a revelar de otras personas hay un punto en el que te desligas y lo haces a tu manera. Ninguna foto va a ser exactamente igual porque estamos obligados a eso. Simplemente pensemos en qué pasaría si todas las personas reveláramos las fotos exactamente de la misma manera, entonces

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FOTÓGRAFO

NOCTURNO

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PROCESADO I POR JESÚS RUBIO

L

os marcos “naturales” que encontramos, tanto enambientesdenaturaleza como en ambientes arquitectónicos, son un excelente reclamo de atención para nuestra fotografía. Le dan esa fuerza que por si sola no tendría, como es el caso de esta fotografía. Un marco arquitectónico con unas curvas suaves bajo las cuatro torres nos aporta la estética perfecta. Como siempre, el primer paso es trabajar nuestra fotografía en Lightroom y sacar una escena con los niveles bien ajustados. Como ya lo hemos visto en los tutoriales de revelado de anteriores números de la revista, podéis revisar los pasos en ellos. Vamos directamente al retoque en Photoshop. Lo importante de esta imagen, y es una de las claves con la que me gustaría que os quedarais para este tipo de fotografía, es trabajar las diferentes zonas por separado. Por eso vamos a hacer una selección de las mismas, está vez, dado que la imagen lo permite, vamos a realizar el trabajo con la herramienta pluma.

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FOTÓGRAFO

NOCTURNO

CUATRO TORRES

En primer lugar vamos seleccionando todo el borde del marco que rodea las torres, uno de los trucos de la herramienta pluma es siempre realizar la selección un pelín por dentro de la forma, nunca ceñida al borde ni por fuera. Otro de los

trucos es acercarse mucho con el zoom para poder realizar una selección más precisa. Con la selección completamente realizada, creamos una capa de curvas con la misma y vamos a realizar un pequeño ajuste para ser más finos en la selección. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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PROCESADO I POR JESÚS RUBIO

Fig. 1. Redefinir 1. Redefinir el borde de la selección. Invertimos la selección de la máscara, situándonos sobre ella en la zona de capas y pulsando CMD + I (o tecla de Windows + I, si usáis Windows), marcamos la selección con CMD + click sobre la máscara y con la selección activa nos vamos a la herramienta Selección rápida o Quick Selection Tool, aquí pulsamos redefinir borde. Marcamos las opciones que como configuración genérica suelen funcionar bien, a partir de aquí podéis trabajar al gusto (fig. (fig. 1). 1). Enviando a selección se pone activa la selección de la nueva máscara, creamos una nueva capa de curvas, simplemente para tener esa selección guardada. Ya podemos borrar nuestra capa anterior de curvas que habíamos creado para la máscara y quedarnos solo con esta. Este proceso lo repetimos con los dos edificios que aparecen en la imagen, una vez tengamos todas las zonas seleccionadas, podemos combinar mascaras con el fin de juntar zonas que nos interesen. En mi caso me interesa tener una máscara de trabajo de la zona del marco con los dos edificios, para esto simplemente selecciono la máscara del marco CMD + click y para ir añadiendo zonas a la primera máscara, pulsando CMD + SHIFT + click sobre las máscaras que desee añadir, de esta forma tenemos una nueva selección. Creamos una nueva máscara con todas ellas a través de una capa de curvas. Voilà , aquí tenemos todas nuestras máscaras (fig. 2). 2).

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FOTÓGRAFO

NOCTURNO

Fig. 2. Las diferentes máscaras con las que trabajamos cada zona de la i magen.

Fig. 5. Hemos restado luminosidad al cielo mediante una capa de color sólido en negro. Fig. 3. Desenfoque 3. Desenfoque del marco para restar dureza a sus formas.

Fig. 4. Desenfoque 4. Desenfoque de movimiento aplicado al cielo. Ahora creamos carpetas, y vamos arrastrando nuestras mascaras a cada una de ellas, de esta forma dentro de estas carpetas agruparemos los retoques de cada uno de los edificios y zonas. Aplico las capas más específicas

las primeras, como los edificios, y después la que engloba a todos por encima y voy retocando estas primero. Por ejemplo, en el caso del borde exterior he querido restarle importancia a las formas duras

del marco, para esto he aplicado un desenfoque gaussiano y luego con la máscara he ido aplicándolo (fig. 3). 3). Ya sabéis que el desenfoque gaussiano lo podéis encontrar en el menú de filtros de Photoshop / Desenfoque / Desenfoque Gaussiano. Para las diferentes capas tan solo hay que ajustar algo los colores y el contraste, esto lo podéis realizar con una capa de curvas, niveles y después aplicar una corrección de color selectiva. Vamos a trabajar el cielo, si no lo habéis capturado con las nubes en movimiento directamente en vuestra fotografía, podemos simularlo con la herramienta Desenfoque de movimiento, está en la misma ubicación que el desenfoque gaussiano comentado anteriormente. Para poder aplicarla, simplemente creamos una nueva capa con todas las que teníamos y la arrastramos a la carpeta del cielo, la cual tiene su máscara, de esta forma no afectará a anteriores retoques. Y con esta capa seleccionada pulsamos Desenfoque de movimiento como habéis visto en 4). la imagen (fig. ( fig. 4).

Fig. 6. La máscara aplicada a la capa de color sólido para el cielo.

Fig. 7. Creamos una capa de blanco y negro para terminar. Podéis usar el movimiento que más os guste, en nuestro caso a 0 grados de inclinación y con 30 pixeles de movimiento será suficiente.

Como el cielo tiene mucha luz, vamos a darle algo de oscuridad, para ello podemos usar una técnica como esta: creamos una nueva capa de color sólido completamente en negro, seleccionamos la herramienta pincel, con él vamos descubriendo las zonas que nos interesen para crear el siguiente 6 ). efecto (fig. (fig. 5 y 6). Como veis es otra técnica para poder realizar un oscurecimiento de los bordes y llamar más la atención sobre la zona que nos interese de la imagen. Con todo hecho creamos una nueva capa de blanco y negro y 7). ajustamos al gusto. (fig. (fig. 7). Y ya tenemos nuestra imagen terminada. Un retoque sencillo, pero que toca los palos básicos del retoque en BN. Jesús Rubio

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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MAKING OF I POR IVÁN FRANCO

Nikon D7100 , 11mm, f/6.3, 30 segundos, ISO 500, WB 4500K, tira de led naranja, linterna fría con difusor, flash con gel amarillo.

MAQUINARIA PESADA

H

ola Noctógrafos, mi nombre es Iván Franco y soy aficionado a la fotografía nocturna desde hace unos 5 años, en los que poco a poco he ido perfeccionando mis fotos y mis iluminaciones. Hoy os contaré como hice la foto a esta impresionante apisonadora de vapor de unos 100 años de antigüedad. La verdad es que este día no era el idóneo para hacer fotografía nocturna, ya que yo suelo salir sin Luna y este día había gibosa menguante, o sea, una Luna considerable que aplana la iluminación y le da un color que no me gusta nada. Yo siempre digo que salgo a hacer fotos cuando puedo y no cuando quiero, así que en esta ocasión me pilló en un viaje a solas para encontrarme con mi familia en Jaén, así que, como iba de viaje sólo, ¿que más daba si llegaba treinta minutos más tarde...? Como esta máquina ya la tenía localizada y el viaje lo hice de noche, no dudé en llevarme el equipo y mis linternas. Esta máquina mide unos nueve metros de largo, tres metros de ancho y unos cuatro metros de altura... vamos, un bicho bastante grande que prometía no ser fácil de iluminar. Para más dificultad, una carretera nacional pasa a escasos seis o siete metros, así que era otra complicación extra añadida el tener que esperar a que no pasara ningún coche. Una vez colocado el trípode, sacada la hiperfocal y habiendo hecho el encuadre a mi gusto, opté por unos parámetros de 11mm,

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FOTÓGRAFO NOCTURNO

ISO 500, f/6.3, 30 segundos y un balance de blancos de 4550K, que es el balance con el que más cómodo me siento y que me permite iluminar con luz fría. El techado de la máquina lo iluminé con una tira led de cincuenta centímetros de color naranja puesta en el asiento del conductor.

Esta tira, al ser flexible, me permite direccionar su luz a todo el techado y es muy útil, así que sólo quedaba darle caña a la máquina. Para la iluminación de vehículos uso una linterna de mecánico de leds blancos filtrados por un papel de horno como difusor, lo que conseguimos al hacer esto es que

la luz no sea tan dura y tan localizada y, además, la linterna está modificada con un pliego de goma eva negra para que la cámara no vea su luz al darle pasadas, ya que yo me meto dentro de la escena para darle luz y poder crearle las sombras y las texturas como a mi me gustan.

Después de recorrer la escena y dar con la cantidad justa de luz, era hora de darle algo al suelo situándome detrás de la máquina, para lo que usé un flash con un gel amarillo. Todo esto lo hice después de unos diez o quince intentos, hasta dar con la iluminación correcta y así compensar

la fea luz de Luna que da nuestro satélite. Y eso es todo... ¡Nos vemos en la oscuridad! Iván Franco

FOTÓGRAFO

NOCTURNO

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MAKING OF I POR JAVIER ROSANO

Sony A7 II, 17 mm, f/5.6, 64 segundos, ISO 1600, WB 2850K, linterna LED cálida.

LA ENTRADA AL BOSQUE

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ntre los diferentes tipos de iluminación que se emplean en fotografía nocturna, la cenital es mi preferida. Con esta iluminación, que consiste en aportar la luz desde arriba, podemos obtener resultados muy naturales pues simula la luz del sol, y, bien aplicada, permite obtener sombras muy suaves, consiguiendo así la luz típica de un día nublado. Además, al ser tan selectiva, se puede resaltar muy fácilmente aquello que queramos. El escenario escogido para esta fotografía fue una escalera que, junto con el camino que continúa, está situada en el Moncayo, la máxima cumbre del Sistema Ibérico. Sirve también de entrada al Hayedo de Peña Roya, uno de los más meridionales de Europa. Como en cualquier fotografía nocturna, lo primero fue obtener los parámetros que vamos a utilizar. Yo Yo suelo emplear un diafragma de f/5.6 (sólo uso diafragmas más abiertos cuando fotografío la Vía Láctea), por lo que sólo quedaba determinar el tiempo de exposición y el ISO. Puesto que el cielo no iba a ser muy protagonista, no

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FOTÓGRAFO

NOCTURNO

me importaba que las estrellas no fueran puntuales (según la regla de los 500, para una focal de 17 mm el tiempo máximo de exposición para obtener estrellas puntuales es 500/17, aproximadamente 30 segundos). Así, el tiempo de exposición para esta fotografía fue el necesario para iluminar la escena, aproximadamente 1 minuto. Una vez determinados el diafragma (f/5.6) y el tiempo (1 minuto), el ISO sería aquel que nos permitiera un equilibrio entre la iluminación que aportamos en la parte inferior y la luz del cielo. En este caso buscaba que el cielo no fuera muy oscuro, pero que tampoco compitiera en protagonismo con el camino. Opté por un ISO de 1600, valor que en mi cámara (Sony A7II) no produce un ruido apreciable. Por último, y puesto que me encantan los cielos azules, el balance de blancos escogido fue de 3250K (corregido posteriormente en ordenador a 2850K). Una vez determinados los parámetros, comprobado el encuadre y enfocado a la distancia hiperfocal, comenzaron las pruebas de iluminación, tanto de la cenital para el camino como de la lateral,

desde la izquierda de la cámara, para los árboles situados en la derecha. Para ambas empleé una linterna LED con diferentes intensidades (permite adaptar la intensidad al ISO y diafragma escogidos) y luz cálida (con el balance de blancos elegido obtendría una luz blanca), pero con un modificador de luz para la cenital. Si en retratos se emplean ventanas de luz (softbox) para suavizar la luz del flash, ¿por qué no usarlas también en nocturnas? Sólo es necesario un adaptador para usar la linterna como fuente de luz, colocar la ventana a una altura tal que todo el ancho del camino quede iluminado y tener cuidado en que la luz no nos ilumine mientras recorremos el camino. Después de unas cuantas pruebas para corregir errores en la iluminación, tenemos la toma lista. Por último, en el ordenador, procesado para eliminar ruido, aplicar enfoque, levantar algo las sombras y dar algo de contraste en las luces. Javier Rosano

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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MAKING OF I POR DAN ZAFRA

Nikon D800, 14mm, f/2.8, 15 segundos, ISO 4000, WB 4650K, linterna MiniMaglite para iluminar el elemento humano en la escena.

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ealizar esta fotografía fue un reto en todos los aspectos; desde la planificación y captura hasta la parte técnica y el procesado, pero esas fotografías que tanto trabajo cuestan suelen ser las que más satisfacción producen. Inspiración: El pasado mes de Inspiración: mayo me mudé de Madrid a Filadelfia, en la costa este de Estados Unidos. En España, aún siendo un país con una gran contaminación lumínica, siempre he encontrado lugares alejados de núcleos poblacionales donde fotografiar las estrellas, tales como el Cabo de Gata en Almería. Una vez en Filadelfia y en plena temporada de visibilidad del centro galáctico, comprobé el mapa de contaminación lumínica. Sabía que la costa este era uno de los lugares con mayor contaminación del planeta debido al gran tamaño y cercanía de ciudades como Nueva York, Filadelfia o Washington. Sin embargo, no quería quedarme sin fotografiar la Vía Láctea este año, por lo que ahí comenzó este reto personal. Planificación: Después de esPlanificación: tudiar el mapa de contaminación lumínica, descubrí una playa en el estado de Nueva Jersey con algo menos de contaminación: Island Beach State Park. Además, comprobé con Photopills que la Vía Láctea se situaría en paralelo con el océano, por lo que no habría contaminación de fondo. Localización: Una vez en esta Localización: larga playa (+16 km), anduve lo suficiente como para alejarme de las luces más cercanas, pero sin llegar al otro extremo ya que había otra población. Según fui recorriendo esta playa mi motivación fue aumentando al ver numerosas dunas que podría utilizar en diferentes composiciones. Captura: El Captura: El arco de la Vía Láctea recorría todo el cielo en paralelo al océano, justo en el medio se encontraba un gran montículo de are-

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FOTÓGRAFO

NOCTURNO

STAR QUEST

na a partir del cual compuse la foto. Encontré, además, unas ramas muertas que podrían hacer una buena conjunción con las dunas en el primer plano. En la parte izquierda situé mi tienda de campaña iluminada y por último decidí incluirme dentro de la fotografía para dar una mayor escala al paisaje y poder simbolizar lo que pretendía: buscar las estrellas en lugares imposibles. Ejecución: Adecué los parámeEjecución: tros teniendo en cuenta la contaminación que llegaba al lugar, y empe-

cé a realizar una serie de fotografías verticales para realizar una panorámica. En total siete tomas verticales para la zona terrestre y otras siete tomas verticales para el cielo. Además, realicé una fotografía adicional donde decidí incluirme iluminando mi figura, así como la parte terrestre justo debajo de mí. También iluminé el primer plano desde mi posición para crear sombras y dar más presencia a las ramas del primer plano y, por último,

unas pasadas con la linterna a la lente para crear ese efecto de bola de luz. Edición: Uní todas las fotografías en PTgui, para después hacer unos ajustes básicos en Lightroom de color y luz, llevándome la foto a tonos más fríos que ayudaran a intentar crear un aura de misterio. Por último, trabajé la fotografía en Photoshop donde pude ajustar correctamente la perspectiva panorámica, así como potenciar las

luces y sombras y ayudar a crear una atmósfera más onírica. Al final, a pesar de la contaminación lumínica y de no conocer la localización, conseguí un resultado mucho mejor del que esperaba, guiado sobre todo por las ganas de fotografiar la Vía Láctea incluso en lugares que a priori parecen imposibles. Dan Zafra

FOTÓGRAFO NOCTURNO

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MAKING OF I POR MARIO RUBIO

Nikon D850, 24mm, f/2.8, 0,6 segundos, ISO 800, WB 9.090K, 7 fotografías verticales.

PANORÁMICA CON EL DISCO SOLAR

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uenca es la ciudad que me vio nacer. Patrimonio de la Humanidad y con un casco antiguo digno de ser fotografiado. Esta fotografía está tomada desde uno de los puntos más altos de la capital: el Cerro Socorro, donde se levanta El Corazón de Jesús. Tomada una tarde de verano, me sentí afortunado al tener unas bonitas nubes en el encuadre. La época

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FOTÓGRAFO

NOCTURNO

estival no es la mejor para tener atardeceres atardeceres rojos por la escasez de nubes, así que al intuir que se acercaba un bonito atardecer, allí que me fui con mi cámara. La idea era reflejar como la ciudad está envuelta en plena naturaleza, por lo que en lugar de usar un teleobjetivo para hacer la panorámica prestando atención a los edificios del casco antiguo, usé una focal de 24mm para que

el primer plano fuese la parte de monte que podéis ver en la fotografía. Como veis, el sol está justo de frente a mí por lo que es importante controlar bien la luz y, sobre todo, calar los filtros convenientemente. Antes de continuar os diré que la fotografía se realizó con los siguientes filtros: un neutro de 6 pasos Lucroit HQ y un inverso de 3

pasos Hitech. El primero de ellos es de cristal mientras que el segundo es de resina. Esta combinación a mí me da unos resultados excelentes, mientras que si mezclara dos filtros de resina tendría un tono magenta muy marcado. Una vez en lugar de la toma, lo primero que consideré fue la posición de las dos piedras que hay en la esquina inferior izquierda y el arbusto que hay en la esquina inferior derecha. Estos dos elementos, junto al disco solar, forman un triángulo que, como bien sábeis, en fotografía de paisaje siempre tiene un valor añadido esta distribución de los elementos. Entre fotografía y fotografía solapo, al menos, un 40% del encuadre. El motivo de hacer las exposiciones tan cortas es no alargar mucho el tiempo de exposición

para que la luz sea pareja tanto en la primera fotografía como en la última. Si en vez de usar ISO 800 hubiera usado ISO 100 y un diafragma mucho mas cerrado, hubiera obtenido una exposición probablemente de 30 segundos. Al llegar a la última toma hubieran pasado unos tres minutos, por lo que el sol probablemente ya se habría escondido y, por tanto, la diferencia de luz entre la primera y última toma sería mucho más evidiente. De este modo, luego en el revelado no tengo que igualar luces ya que he expuesto correctamente en el momento de la toma. ¿Y qué hago con las siete fotografías cuando llego a casa? Pues muy fácil: abro Lightroom, las importo y sigo la ruta “Combinar para panorámica”. La verdad es que Lightroom

hace la tarea tan bien que apenas tengo que hacer nada. La panorámica se “cose” a la perfección y ya solo me queda activar la corrección de perfil, aplicar máscara de enfoque o ajustar el balance de blancos, saturación o lo que se desee. Como veis, para mí la clave es exponer correctamente para llevarnos los RAWS perfectos, con los tonos que queremos y la composición lo mejor posible. Vamos, que en menos de un minuto en el campo y otro minuto en casa, tenemos una fotografía, para mí, maravillosa. Así es como disfruto. Un abrazo y buenas fotos. Mario Rubio

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MAKING OF I POR RAMÓN MORCILLO

Nikon D750, 15mm, f/2.8; 9 tomas de 25 segundos, ISO 6400 para el cielo; 9 tomas de 180 segundos, ISO 1600 para el suelo.

E

l Cañón de Almadenes, a escasos dos kilómetros de donde me crié y donde pasé la mejor infancia que cualquier niño pueda desear, es un paraje natural de ensueño. Almadenes, donde el río Segura excava un profundo cañón por cuyo fondo discurre, manso unas veces y muy bravo otras. Más de 50 años deambulando por este Espacio Natural Protegido, por este terreno montañoso de barrancos y sendas serpenteantes. Desde hace aproximadamente tres años intentando saber si esta fotografía sería posible de realizar, hacer una panorámica nocturna desde el mismo corazón del Cañón y que la Vía láctea fuese la protagonista, pero sin dejar el río y por supuesto sus paredes de hasta 120 metros de altura. En mayo hice varias excursiones para planificar la fotografía que tantos quebraderos de cabeza me ha llevado. El Cañón, en su recorrido, tiende de forma natural a alejarse en parte a la orientación de la Vía Láctea, pero dos ubicaciones me ofrecían supuestamente lo que pretendía hacer... PhotoPills en mano y desde uno de los puntos, observo que ni en mis mejores sueños: ¡la Vía de Leche está ahí! Exactamente donde yo quería, donde siempre me habría gustado que estuviera... y donde en tantas ocasiones había imaginado para fotografiarla . Acordé día, cuando son más luminosas las estrellas y más oscuro el resto de cosas, sabía que yo solo y por la noche no podría emprender esa caminata, cruzando algún barranco que otro y un pequeño riachuelo, a pesar de que existen pequeñas sendas en parte del recorrido la noche siempre puede tener dificultades, y no se debe arriesgar en exceso. Jose D. Riquelme fue mi compañero en esta travesía. Empezamos casi de día, pero entre charla y quien llevaba el picnic para cenar se pasó el tiempo sin darnos cuenta que las linternas de nuestra cabeza llevaban encendidas un rato. Subimos el últi-

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EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO mo barranco, el de más dificultad, y ahí estaba: ese mirador impresionante que David aún no había visto y que tantas ganas tenía de alcanzar. Con la respiración aun bastante alterada y el sudor impregnado en las camisetas, se hizo un minuto de silencio observando aquella vista que no olvidaría, las impresionantes paredes rocosas, el río dividiendo la imagen como en dos mitades, la ciudad al fondo con su atalaya como referencia y el sonido inconfundible del agua al chocar contra las rocas que

nos serviría de inspiración para preparar el escenario. Un descanso, una cena relajada y a esperar que pasara una horita más para que las estrellas tomaran asiento. Nos pusimos a prepararlo como si de una obra de teatro en la Gran Vía de Madrid en el día de su inauguración se tratara… Queríamos que hubiese algo en la escena que rompiese un poco la vista, pero sin llegar a despistar ese encuadre natural, así que montamos la tienda de campaña en el lugar más estratégico (os puedo asegurar que que no ha-

bía más de un metro entre la tienda y uno de los cortados al vacío). La iluminación a la misma tendría que ser lo más sutil posible, ya que no queríamos quemar la escena. Trípodes en mano, base niveladora para equilibrar, posición vertical, el infinito en su sitio, objetivo en modo manual, parámetros y todo preparado para realizar una gran pila de fotos para componer esa gran panorámica que sería el premio a todo este trabajo tan meditado y planificado. Las fotografías fueron realizadas

con la Nikon D750, utilizando ISO de 5000/6400, 20/25 segundos y 9 fotos para hacer el cielo, y ISO entre 1000/1600 intentando 3 minutos y a veces hasta un poco más para el suelo; siempre a f/2.8. El objetivo Tamron 15/30 a 15 mm va muy bien y es bastante luminoso para este tipo de fotos, sin olvidar que le pusimos mucho cariño al asunto y quizás por eso fue el resultado tan satisfactorio. Un tremendo orgullo y por supuesto la satisfacción de que nunca antes se había realizado esta foto-

grafía. Agradezco la compañía de mi amigo Jose D. Riquelme, cómplice en esta aventura donde el silencio fue nuestro mejor aliado, solo interrumpido por el sonido de las cascadas del río en lo más profundo del Cañón. Creo que este reto fue superado con creces. Como dice el título, fue “El sueño de una noche...” Ramón Morcillo

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REPORTAJE I POR EVA JIMÉNEZ

ASÍ FUE INIGHT 2018

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on las 7:45 de la mañana del sábado 30 de junio, Casa de Cultura de Torrejón de Ardoz. Entre prisas y saludos van montándose los stands de Lucroit, Fuji, Ápodo, Robisa, Olympus, El ca-

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lendario solidario de Iván, Fotografía sin Límites, PhotoExperience4U, Fotografo Nocturno y Reflecta, en una sala amplia y luminosa. En la entrada de la Casa de Cultura se preparan las acreditaciones para los participantes de iNight 2018. Pasan los minutos y

nos acercamos a las 9:00 de la mañana, momento en el que se abren las puertas y el gusanillo de los nervios en el estómago ya es patente. Un año de organización, trabajo e ilusión tienen que plasmarse en un solo día. Todo tiene que ser perfecto.

Dan las 9:00 y empieza todo el mundo a entrar y recoger sus acreditaciones. Se ven muchas caras conocidas, también caras nuevas y la gente empieza a saludarse entre sí. Da gusto ver como iNight ya no sólo va de fotografía, sino de fotografía entre amigos. Llegan también los ponentes de este año y la verdad es que algunos bastante nerviosos. Os puedo decir que no hay mejor sitio que este para subirse al escenario y mostrar vuestro trabajo. La acogida siempre es la de una gran familia. Así que, futuros ponentes,

disfrutad de vuestra exposición bién atreverse con una live sesion porque nosotros seguro que lo ha- ante los 200 participantes. remos. Acaba la mañana Antoni Cladera, Atentos todos, porque a las 9:20 fotógrafo de Photopills y auténtico sale el tren y no para hasta muy en- “animal” fotográfico, con una sensitrada la madrugada. Después de la bilidad única en sus composiciones presentación que inaugura el con- y su capacidad para transmitir tanto greso, Martín Zalba nos sorprende en una sola fotografía. con su impecable trabajo de técnica Después de comer y reponer fuerinfrarroja. zas la tarde viene también cargada Tras un pequeño descanso, Tom del saber y buen hacer de cuatro poHill se defendió con el castellano nentes. Joan Boluda es el encargado como gato panza arriba para no sólo de despertar a la gente en la hora enseñarnos su técnica y sus resulta- de la siesta con su exposición sobre digital para fotógrafos. dos geometrico-geniales, sino tam- marketing digital FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR EVA JIMÉNEZ

Manolo Valero nos muestra que con buena compañía y un gran espíritu nocturno se pueden lograr muchas cosas bien cerquita de casa. Javier Martinez, sin duda un fotógrafo destacado de las nuevas generaciones de fotógrafos nocturnos, llega cargado de energía para contagiarnos su entusiasmo. Y, por fin, Antonio Prado. Aunque su ponencia estaba programada para las 17:30, un contratiempo con

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su ordenador le tuvo en jaque y de los nervios hasta solucionar el problema. A pesar de ello, Antonio muestra un flujo de trabajo rápido y seguro con fotografías enviadas de algunos participantes. Un interesante reto. Entre ponencia y ponencia los participantes tienen la oportunidad de acercarse a los stands para probar y toquetear nuevos productos de iluminación, así como cámaras, objetivos, filtros… ademas de beneficiar-

se del descuento por participar en iNight 2018. La sala de exposición se convierte así en un lugar de reunión, conversaciones, planes y muestras de nuevos productos e ideas. Llegado el momento del sorteo de regalos los participantes nóveles de este año ya están empapados del entusiasmo y las ganas de pasarlo bien de los más veteranos. Es por esto que el sorteo de productos es un momento de bromas, risas y aplausos.

De acabar el día con alegría y ganas de volver el año que viene. También es el momento de agradecer a todo el mundo allí presente su asistencia, su granito de arena, porque como dice Jose David Sacristán, nada de esto tiene sentido sin todos los participantes. Perdón, ¿he dicho acabar el día? No, no. Aún queda más. ¡Mucho mas! Los chicos de Objetivo Iluminar orga-

nizan en el Parque Europa de Torrejón de Ardoz los talleres de Olympus, Fujifilm, Lume Cube, Light Hunters, Darío Cuesta, Alegrando Martín y Jörg Schmidt. Se apagan las luces de todo el recinto y la invasión fotográfica esta garantizada. Después de todo el día hablando, escuchando, aprendiendo y reinventando la fotografía nocturna, llegada la noche las cámaras queman en las mochilas. Hasta

las 4:00 de la madrugada el parque y sus monumentos son nuestros. Acabados los talleres, en el camino de salida del parque, ya se estaban haciendo planes para el año que viene. Y es que iNight 2019 ya está en marcha. Eva Jiménez

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REPORTAJE I POR JAIME ARELLANO

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omo dicen en Chile, no hay primera sin segunda... Y este 2018 trajo la segunda aventura de Fotógrafo Nocturno en las tierras de los mejores cielos y el desierto más árido del mundo. ¿Cómo fueron estos días? Increíbles hasta el final, por lo que te recomiendo leer también hasta la última línea...

#YOSOYNOCTÓGRAFO: DÍA 1 Primero pongamos el contexto: salón del hotel -ubicado a una cuadra del mejor balneario de Chile-, cupos agotados, productos fotográficos como filtros, trípodes y bolsos a disposición de los participantes para que puedan probarlos cortesía de MarEnSepia.cl y Benro; lanyard , lápices y autoadhesivos de regalo, chumbeques (el dulce tradicional de Iquique), el libro referencia de todo noctógrafo, “El fotógrafo en la noche”, disponible para los interesados y alumnos del taller de fotografía de la comuna de Alto Hospicio dispuestos a ayudar en todo lo necesario (¡No será todo, ya lo verás!) El primer contenido es una clase magistral de primer nivel entregada por Mario Rubio, quien mostró un flujo de trabajo que permitió a cada participante obtener de forma exitosa sus fotografías nocturnas. El estilo ya es conocido y a la vez inigualable: entretención, formación y trucos van uno tras otro sin parar, dejando incluso a los participantes más avezados desbordados de conocimiento. Toca el turno de poner en práctica lo aprendido y nada mejor que en una locación patrimonio

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NO HAY PRIMERA SIN SEGUNDA… de la humanidad que se encuentra en pleno desierto: Salitrera Santa Laura. En sus años mozos fue el principal foco productivo de Chile y hoy es protegida por la Corporación Museo del Salitre.

La experiencia se renovó por completo respecto al año anterior porque se organizó para coincidir con la Luna (y bastante Luna: 94%), lo que lleva a realizar varios cambios respecto a lo aprendido el año

anterior: ahora debíamos ser más rápidos y luchar con nuestras linternas contra la luz de Luna. No parecía fácil, pero con la ayuda de Mario Rubio y David Gámez, logramos que la luz de Luna jugara a nuestro favor. La hora pasa muy rápido y nos deja menos de ocho horas para llegar a las habitaciones y alistarse para una nueva jornada llena de contenidos.

DÍA 2 ¿Más contexto? A lo ya señalado sumemos una modelo, una maquilladora, ventanas de luz, octabox,

beauty dish , reflectores, flash de estudio y más... Comienza la jornada con la revisión de nuestras fotografías obtenidas la noche anterior, oportunidades de mejoras, aciertos y aportes varios nos ayudaron a encontrar un camino por donde mejorar nuestras fotografías. Pasamos al uso de filtros en paisaje, ¿qué son?, ¿cómo se usan? y ¿cuáles necesitamos? son las preguntas que quedaron resueltas mediante una batería de capturas impactantes. Luego de un coffebreak pasamos de lleno al mó-

dulo de “Iluminación en estudio”, donde David Gámez sorprendió a los asistentes con una clase y demostración excepcional sobre las propiedades de la luz, esquemas y equipos de iluminación que se utilizan para distintos propósitos, con lo que los participantes logramos conocer e identificar qué propiedades tiene cada elemento y cual podemos utilizar en cada ocasión. El módulo prendió tanto en los asistentes que se formó una fila inesperada para poder practicar, y así el tiempo otra vez se pasó volando. FOTÓGRAFO NOCTURNO

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REPORTAJE I POR JAIME ARELLANO

La jornada práctica se desarrolló en la costa, caleta Los Verdes, donde los participantes pudieron optar por dos opciones: fotografiar una modelo junto a David o fotografiar con filtros y la ayuda de Mario. Paola, nuestra modelo, nos entregó cientos de fotografías que los participantes aprovechamos mientras MarEnSepia.cl acompañó y asesoró a todos los interesados en comenzar un camino en la fotografía con filtros. La jornada finalizó compartiendo un gran momento en los restaurantes de la misma caleta.

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DÍA 3 ¿Contexto del día 3? Además de lo anterior, sumarle el cansancio que produce en los participantes la gran cantidad de horas de contenido que llevamos, tanto teórico como práctico, que dejan pocas horas de sueño. Revelado de fotografías es el siguiente módulo, presentado por David Gámez, que nos enseñó a catalogar nuestras fotografías, tema que luego lo acompañó con ajustes de revelado y edición para sacarle el máximo provecho nuestras fotografías. Posterior al break , conectamos con Rafael Pons, de Photopills, quien

sólo necesitó diez minutos para dejar a todos los participantes pidiendo más. La forma en que la aplicación nos ayuda a encontrar la Vía Láctea y otras planificaciones dejó con la boca abierta a todos. Me atrevo a decir que si quedaba alguien sin Photopills en esa sala, ya no queda ninguno. Drones y creación de audiovisuales para nuestras actividades fotográficas fueron los temas que cerraron los contenidos teóricos. Aprendimos que con sencillos pasos podemos pasar a ser promotores de nuestro propio trabajo como fotógrafos.

La tercera jornada práctica la realizamos en el Santuario de la Naturaleza Cerro Dragón, una gran duna cuyas arenas se extienden por unos cuatro kilómetros (yo le quitaría “la duna”, porque cerro y duna son dos unidades geomorfológicas diferentes). Nos desplazamos con nuestra modelo para probar distintos esquemas de luz donde el trabajo en equipo fue fundamental, pero este grupo derrochó generosidad y buena onda. Por otro lado, Mario lideraba el grupo que hacía sus primeras armas en el fantástico mundo de los drones. Los nervios y las risas no cesaron.

Cerramos las jornadas fotografiando playa Cavancha para registrar la postal de la ciudad de forma creativa, una fotografía que, aunque algunos llevábamos años en la ciudad, no la teníamos y quizás ni se nos habría ocurrido. Avanza la noche y ya es hora de bajar el telón para despedir formalmente esta gran aventura en la que hemos trabajado con el corazón y agradecemos a cada uno de los participantes por regalarnos su energía, su tiempo y viajar miles de kilómetros para compartir una experiencia maravillosa. También a

cada persona que nos recibió, colaboró y trabajó por el proyecto. Para todos: un gran abrazo y un hasta pronto. ¡Y ahora en un par de minutos puedes ver el vídeo que resume esta gran experiencia en Chile! También puedes leerlo en el blog de www.grupoimagno.com www.grupoimagno.com y y en el blog de www.davidgamez.es . Jaime Arellano Director de grupo iMagno-Chile

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GALERÍA DE LOS LECTORES I TUS FOTOS

[email protected] @fotografonocturno.com Envía tus fotos a: revista

Stones with Legend (Castillo de Aunqueospese, Mironcillo, Ávila) José Antonio Antonio Tinoco Tinoco Martín. Martín. Pentax K-3 II, 15mm, f/4, 60 segundos x 30 tomas, ISO 400, WB Auto, Maglite Standard 3D para iluminación general de castillo y primer plano. Iluminación de lienzos izquierdo y derecho y puerta principal con interruptores de armario con imán con gel naranja. Hace unos años, subí al poblado vetón de Ulaca con su extraordinario altar de los sacrificios labrado en roca viva. Con los últimos rayos de esa tarde de agosto abulense, divisé este castillo cuasi camuflado con el peculiar entorno y asomándose al Valle de Amblés. Cuando tuve oportunidad, indagué para documentarme por dicho castillo y quedé sorprendido por el nombre dado y por las historias narradas en referencia a Romeos y Julietas, o desconocidos amantes por tierras de Ávila. Sólo me quedaba apuntar en la agenda el día de la anhelada visita a este peculiar enclave. Cuando planifiqué el viaje, sin dudarlo llamé a mi amigo de batallas nocturnas, Orlando Blanco, pues con certeza sabía que me iba a acompañar en este viaje planificado de fin de semana. Mientras subíamos por el empinado y maltrecho camino, le dije: ¡Estamos locos Orlando! Casi doscientos kilómetros hemos hecho para unas simples fotografías y que por causa de este hobbie, perdemos dinero. Este que tanta falta nos hace a los dos. Pero cuando se haga la noche y observemos estas Piedras con Leyenda bajo el extraordinario manto de estrellas, nos alegraremos de haber venido a este enclave mágico. Contacto:[email protected] Contacto: [email protected]

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Mirando a las estrellas en Izaña (Izaña, Tenerife) José Manuel Manuel Maneiro Maneiro Cruz Cruz Nikon D800, 35mm, f/1.8, 10 segundos, ISO 1600, WB 3700K. Que bien, por fin se va quitando ese frío tan intenso en el Parque Nacional del Teide y es que, a 2390 metros de altitud, es lo que toca hasta bien pasado mayo. La foto se hizo el 20 de mayo sobre las 00:40 horas, que era cuando empezaba a asomar el centro galáctico sobre observatorio astrofísico de Izaña, que, aunque no se veía completo aun, se quiso aprovechar la tímida luz que aportaba el 31% de Luna que estaba poniéndose por detrás de nosotros y algo ladeada a la izquierda, esa necesaria luz para que el paisaje no se quedase totalmente a oscuras. Contacto: www.flickr.c www.flickr.com/photos/fotojoma om/photos/fotojoma

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Entre rocas (Castroviejo,Duruelo de la Sierra, Soria) Roberto de Diego Martín Nikon D750, 14mm, f/2.8, 47 segundos, ISO 3200, WB3200K, linterna cálida. Castroviejo es un singular paraje formado por grandes rocas de formas caprichosas. En esta ocasión, mi objetivo no era este, pero al pasar por el lugar me di cuenta de que la Vía Láctea atravesaría la brecha que forma esta formación rocosa con las rocas de la izquierda. Una vez con la Vía en posición me puse a la faena con los parámetros “estándar”que uso para sacar estrellas, aunque en esta ocasión aumenté algo el tiempo de exposición. La noche era realmente oscura y saqué varias tomas con distintas iluminaciones con linterna cálida (Maglite 3D). Esta toma es una de ellas, está bastante trabajada con Lightroom dando bastante contraste al cielo para resaltar el centro de la Vía. Contacto: www.facebook.c Contacto: www.facebook.com/roberto.dediegomartin om/roberto.dediegomartin

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La noche mágica (Castillo de Zafra, Campillo de Dueñas) Aitor Martí Mateos Canon 5D Mark IV, 24mm, f/1.6, 15 segundos, ISO 4000K, WB Auto. Llevaba tiempo rondando por mi cabeza hacer la foto de la torre del castillo de Zafra, lógicamente, con su respectiva Vía Láctea. Ademas, ese fin de semana teníamos a Júpiter dando un brillo espectacular. Parecía que todo se había alineado para hacer la foto, pensé: “todo esta en su sitio, espero no cagarla y plasmar en el RAW lo que tengo en mi cabeza”. Por otro lado, quería que saliera el tamaño del castillo en la foto, así que me subí a las enormes piedras para iluminar parte de la torre con un flash y, al salir yo en la foto, pensé que mi imagen daría las proporciones a la escena. Se acerca la hora, todo parece estar en su lugar y de repente me doy cuentade que no llevo mi linterna de luz cálida..., hablo con mis compañeros y tampoco llevan luz cálida. La solución, utilizar los filtros cálidos del flash, unos sobre el flash y otros sobre la linterna led. Iluminación a la torre disparos con flash a 1/128, resto de la escena iluminada con linterna led. Contacto: www.facebook.c www.facebook.com/aitor.martimateos om/aitor.martimateos



























Arco del Melero. (Meandro del Melero, Riomalo de Abajo, Cáceres Miguel Ángel Muñ

Meandro, calculé y enfoqué a la hiperfocal. Dada la gran diferencia de luz entre el cielo y el suelo decidí hacer dos panorámicas, una para el cielo (f2.8 30s ISO 5000) y otra


























The last shot (Mallorca) Marc Marco Ripoll Canon 6D, 14mm, f/2.8, 30 segundos, ISO 6400, WB 3100K, iluminado con linterna cálida. The Last Shot, es el titulo de la foto porque fue el ultimo disparo que hice justo antes de que las nubes taparan por completo el centro galáctico. Cuando vimos que el cielo se iba cubriendo de nubes, mis compañeros y yo fuimos corriendo hacia esta carismática encina ubicada en la isla de Mallorca, casi no nos dio tiempo a componer. El trigo fue i luminado desde el lateral con una linterna cálida. La cámara ya estaba configurada con un ISO 6400, temperatura fría y el Samyang 14mm a f/2.8, que son los parámetros y objetivo que suelo usar para la Vías Láctea. Compuse rápido y disparé a 30 segundos. En alguna ocasión, donde la escena esta mas iluminada o tiene mucha contaminación lumínica, puede que use ISOS mas bajos. Contacto: www.facebook.com/marcmarcop69 op69




























El aventurero (Playa del Burrero, Ingenio, Gran Canaria) Adrián CaraballoGonzález Nikon D500, 14mm, f/5.6, 105 segundos, ISO 400, WB 2600K, linterna cálida con gel azul, linterna cálida con gel difusor, láser verde. Esta foto fue realizada con la intención de mostrar a un aventurero exhausto de sus múltiples viajes a través de estas especies de “puertas a otros mundos”. Para realizarla, se expuso primero el cielo y, acto seguido, se le indicó al modelo que adoptara una postura exhausta para dar la impresión de un descanso en su largo y duro viaje a través de los mundos. La iluminación ha sido realizada de la siguiente forma: las claraboyas de las columnas con un láser verde. El arco de la puerta y la luz de contra del personaje, con una linterna Maglite 4D y un filtro azul. El personaje se iluminó con una linterna mini Maglite AA y un filtro difusor. Se optó por tonalidades azules para darle un tono característico de ci encia ficción. Es importante trabajar rápido a la hora de hacer la iluminación para evitar una sobreexposición. De igual forma, hay que tener en cuenta que, al iluminar dos partes de la escena simétricas (las columnas) hay que realizarlo de forma equitativa; es decir, contar el tiempo que se pasa iluminando cada parte para no sobreexponer o subexponer ninguna. Por último, debido a la contaminación lumínica que provenía del lateral derecho, hubo que trabajar rápido y escondiéndose tras las columnas para evitar que saliese alguna sombra en la toma. Contacto: www www.instagram.com/acargonz .instagram.com/acargonz


























Reflejos del Mundo (Roque de los Muchachos, Isla de la Palma) José Jonás Sánchez Sánchez Castillo Canon 6D, 14mm, f/1.8, 22 segundos, ISO 3200, WB 3800K. En el Roque de los Muchachos, Isla de la Palma, se levantan los MAGIC, o sea “Telescopio de Rayos Gamma por Emisión de Radiación Cherenkov en la Atmósfera”. Una noche mágica y con mucho frío. Tras mucho andar para buscar el encuadre y no siendo el buscado encontramos este y la verdad es que me gustó mucho. Pudimos captar el centro galáctico y sus famosos reflejos en los espejos de los MAGIC. Contacto: www.flickr.c www.flickr.com/photos/yoni103 om/photos/yoni103










































































































CONSULTORIO CONSULTOR IO FOTOGRÁFICO I RESUELVE TUS DUDAS

[email protected] onocturno.com Resuelve tus Resuelve tus dudas escribiendo a: mario@fotograf

lo que compartís. Hacéis una revista magnífica y realmente didáctica. Una pregunta sobre el enfoque ya que mis amigos dicen una cosa y yo digo otra. Cuando enfocas a un punto con el autofocus y después quieres desactivarlo (por no tener disociado enfoque y disparo en distintos botones), ¿es necesario mantener el dedo en el disparadorapretándolo hasta la mitad hasta que lo desactivas o se puede quitar? María (Bogotá)

o io r i Ma r e d n e o d po n s p es r e

Hola María: No eres la única con esa duda y te confirmo que se puede quitar. Es más, te lo aconsejo para no volver a presionar y enfocar en un sitio no deseado. Cuidado si usas una lente como el Tokina 11-16 en la que, al mover el anillo a la posición Manual, es fácil mover la focal y perder por tanto la hiperfocal o foco hecho previamente. Un abrazo y buenas fotos.

La única pregunta tonta es la que no se hace. ¿Sabéis cuántas pr eguntas he hec ho, hago y haré sobre fotografía nocturna? Imposibles de contabilizar.. Por ese motivo, si tienes dudas y contabilizar quieres verlas resueltas, pregunta...

Filtros anti contaminación lumínica Hola Mario: Antes de nada felicitarte por iNight. Este

no aplica un balance de blancos a toda la foto sino que solo reduce aquellas zonas más contaminadas. Espero haberte ayudado.

se produce a determinadas altitudes y latitudes cuando las condiciones del cielo así lo permiten. Te recomiendo que investigues un poco

un disparador, a no ser que tu cámara tenga el modo TIME que te permite hacer exposiciones exposiciones largas sin necesidad del mando. Sería

Intervalómetro Hola Mario. Dicen que el tiempo pasa rápido cuando

En mi curso “Uso de filtros en fotografía de paisaje y con personas”aprenderás todo lo relacionado con el uso de filtros. Hola amigo mío. No te frustres hombre, que todo tiene solución menos la trepidación… Te cuento: el hecho de que puedas mover o no los filtros durante una exposición está en buena parte determinado por cuanto de duro esté tu portafiltros y por el propio grosor de los filtros. Hay algunos filtros que entran a duras penas en el porta mientras que hay

























Revista Fotografo Nocturno 9

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