Resumen TEM UNIDAD 1 EL SENTIDO, LA CONSTRUCCIÓN Y EL CINE 1) TEORIA DEL LENGUAJE, EL GRAN JUEGO DE LA CONSTRUCCIÓN (CHIQUI) TEM materia de sentires y sentidos con 3 vertientes: - Escenas y ficciones propias: Indaga en la subjetividad, propia producción, vinculación con nuestra vida, no se hace una película de nuestra vida, se trata de extraer esa situación emocional, esa materialidad que tiene la luz, el espacio, el color, extraer ese mundo poético donde estuvimos alguna vez inmersos. Con poco, decimos casi todo, aprendemos a desplazar lo propio ante la cámara, lo propio no es solamente lo vivido. -Antropología y cultura: Estrechamente ligada a las escenas y ficciones propias, no se puede huir de la cultura y menos del lenguaje, somos metafóricos naturalmente nuestro pensamiento está regido por la metáfora, cambiamos figuritas, en este constante reemplazo está el juego del sentido. La cultura es el contexto regional y mundial, analiza la modernidad y su relación con la posmodernidad. Sin la Cultura y el espacio-tiempo no hay sentido, ni lenguaje audiovisual, pierde la expresividad y la capacidad de provocar sentido convirtiéndose en simple recurso y tecnología. Desarrolla las matrices culturales que son modos de construcción de historias, mitos, imágenes icónicas, metáforas del lenguaje. Géneros que han transgredido de época, nos relacionan con lo colectivo. Resisten la división forma-contenido, ya que son formas que suponen su contenido, o son formas que han encontrado su forma más eficaz. No se vacían con la repetición, se resignifican, renacen. - Lenguaje Audiovisual: es un entramado de sentido atravesado por las dos vertientes anteriores. Insiste en: La narración con imágenes, relación espacio-tiempo, construcción de la imagen, crear un diálogo con la mirada del espectador y su capacidad de apropiación de la imagen, investiga los significantes del lenguaje audiovisual, busca abrir el modelo del significante ante las diferentes escrituras cinematográficas, como “los pasos que hay que seguir”, causa interés por una operativa poética en tanto formas metafóricas como metonímicas, relaciona el contexto histórico y le cine acutal. Se CREA SENTIDO. Los diferentes sentidos, sentidos de los 5 sentidos, como verbo sentir, dueño de emociones y afectos, como orientación, como razón de ser,
2) REALIDAD CINEMATOGRÁFICA (ROSSET) El cine es el arte más popular y universal, al alcance de todos, o casi todos. A todos nos garantiza un mínimo de placer y esto se debe mayoritariamente porque sus medios técnicos se apropia de todas las artes preexistentes y les añade la reproducción de movimiento. El cine nos permite permanecer en el mundo, cambiando de tiempo y lugar, el espectador se sumerge y logra olvidar su entorno, pero no se olvida de sí mismo, a la vez sabe que es una ilusión, pero al mismo tiempo lo siente como real, generándose “otro mundo” un mundo que se parece tanto a la realidad que puede pretender reemplazarla. Ese otro mundo, es imposible trasladarlo al teatro o a la novela, donde esa “otra escena” de lo real es evidente ante el público, para cambiar de escena el teatro debe hacer un millón de movimientos que son percibidos por el público, el pasaje de la realidad que el espectador conoce a aquella que la obra pretende hacerle reconocer queda en evidencia y se pierde ese “otro mundo”, el cine realiza esto al instante sin el menor esfuerzo, la ilusión nunca se rompe. Por esto es tan difícil lograr una buena adaptación. El gran logro del cine no es evocar la realidad novelesca o teatral, el gran logro es evocar lo real en persona, sin jamás confundirlo con la realidad. Es una presentación de la realidad, nunca será una re-presentación, no podrá ser nunca una imagen exacta de lo real, simplemente es una imagen. El tiempo del cine no es el mismo que el tiempo real, hay un cambio radical en el tiempo, el tiempo juega con la música y la cámara juega con los lugares. La realidad de la película esta situada en otra parte, un sitio al cual el espectador no puede llegar, y tampoco nada de ese sitio puede alcanzar al espectador y esta puesta a distancia de la realidad es lo que aporta el goce del espectador. Con eso uno pregunta ¿de dónde viene el miedo? En la vida cotidiana ante un arma que nos apunta podemos morir, pero también podemos actuar, sustrayendo la amenaza, mientras que en el cine no podemos actuar, lo único que podemos hacer es cerrar los ojos. La realidad cinematográfica es a la vez demasiado lejana y demasiado próxima, se sitúa en un lugar indeciso, en los confines de lo imaginario y lo real, no se puede considerar absolutamente ausente o absolutamente presente.
3) PENSAR EL CINE 1, IMAGEN, ÉTICA Y FILOSOFÍA (YOEL) El cine es una experiencia filosófica, hay dos cuestiones, como la filosofía ver el cine y como el cine transforma a la filosofía. El cine transforma la filosofía porque es la creación de nuevas ideas sobre lo que es una idea. Una situación filosófica es una relación entre términos que, en general, no mantiene relación alguna. Ante dos elementos que se oponen, la filosofía es la que nos muestra que debemos elegir y la situación filosófica es el momento en que esclarecemos una elección de existencia o pensamiento. Las situaciones filosóficas en primer lugar esclarecen las elecciones del pensamiento entre lo interesado y desinteresado. En segundo lugar la distancia entre el pensamiento y el poder, entre el Estado y las verdades. En tercero se encarga de la excepción, el valor del acontecimiento, el valor de la ruptura. ENTONCES la filosofía es el lazo entre la elección, la distancia y la excepción, y cada vez que hay una relación paradójica, una relación que no es una relación, una situación de ruptura, puede haber filosofía. El cine se define por una paradoja y por eso es una situación filosófica, esa paradoja se define en que el cine es una relación entre el total artificio y la total realidad, es una copia de la realidad y la dimensión totalmente artificial de esa copia. El cine es un arte de masas, y en este sentido se hace incomparable con el resto de las artes. El arte de masas es una relación paradójica también, masas es una categoría política y arte una categoría aristocrática. El siglo XX es el siglo de las vanguardias, pero también el de un arte de masas. El cine no es siempre un arte de masas, también hay cine de vanguardia, un cine aristocrático y difícil, pero siempre existe el arte de masas. Se presenta una relación que no es una relación. Hay una ruptura, pero hay cinco maneras de entrar en el problema. 1-La cuestión de la imagen El cine es un arte de masas porque es arte de la imagen, y la imagen puede fascinar a todo el mundo 2- La cuestión del tiempo El cine transforma el tiempo en percepción, lo vuelve visible, crea una emoción del tiempo, la música hace oír el tiempo, y el cine hace ver el tiempo. 3- Comparar el cine con las otras artes El cine retiene de las demás artes todo lo que tienen de popular, lo más universal, de la pintura retiene la belleza del mundo, de la música la dialéctica de lo visible y de lo
audible, de la novela la forma del relato, del teatro la figura del actor, el cine transforma al actor en estrella. El cine es la popularización de todas las artes. 4- Relación entre arte y no arte El cine es un arte de masas porque siempre está al borde del no arte, esta cargado de formas vulgares, por de bajo del arte en algunos aspectos. Pero la diferencia entre el cine y las artes aristocráticas reside en que el cine, hasta en sus grandes obras maestras, esta poblado de imágenes vanas y estereotipadas, esto no impide que el filme sea una obra maestra, facilita su comprensión y en todo caso uno entra en el cine primero por el no arte, se puede tener un mal gusto y con el tiempo, elevar ese gusto. En cambio en el arte aristocrático siempre se tiene miedo a descender, una mala pintura, es una mala pintura, nunca será buena. El cine puede tener ambas cosas, es un arte de masas porque explora el borde del arte. 5- Alcance ético El cine surge poniendo figuras heroicas, gran combate del bien contra el mal. Habla del coraje, de la justicia, de la pasión y de la traición y los grandes géneros cinematográficos son precisamente géneros éticos, se dirigen a la humanidad para proponerle una mitología moral. La filosofía crea una nueva síntesis en donde había una ruptura, construye en la diferencia, no es una síntesis de la diferencia, es una síntesis que se construye allí donde está la diferencia. La nueva síntesis inventada hace que tengamos que elegir, pero en esa elección va a retener la otra posibilidad. La filosofía intenta encontrar el valor universal de la ruptura, este valor universal siempre pide una nueva síntesis. El cine inventó nuevas síntesis, el cine modifica las posibilidades de la síntesis, por ejemplo el tiempo, el tiempo en el cine es construido y encajonado, muestra construcciones temporales completamente distintas de ésta e incluso opuestas. Hay dos tiempos: El tiempo como construcción y montaje y el tiempo como estiramiento inmóvil. El cine no reproduce esta división de tiempos, el del tiempo construido y la duración pura, sino en mostrar una síntesis, el cine tiene la capacidad de las dos formas del tiempo. La posibilidad de la duración pura en la dimensión temporal y esto es una síntesis nueva. Problema entre valores plásticos y musicales El cine tiene la capacidad de integrar ambos valores, si está bien hecho, la música no resultará decorativa de la imagen, este es un efecto que no se encuentra en ningún otro arte, se ve la diferencia entre los dos valores, pero también se ve la síntesis en esa diferencia que es realmente una creación cinematográfica pura. Síntesis entre arte y no arte Se presenta en la explotación de los grandes géneros populares y la transformación de esas formas populares en materiales artísticos. Síntesis en la función moral del cine Propone la ruina interior de las mitologías y grandes conflictos de la ética
Vínculo entre el amor y el cine, tanto el uno como el otro hacen la misma promesa, la promesa de la permanencia del milagro, una suerte de amor en imágenes, por eso lo amamos, amamos que él sea este amor en imágenes. 1- Situación filosófica: relación entre dos realidades heterogéneas, una relación que no es una relación, una ruptura. La filosofía piensa las rupturas. 2- El cine es una situación filosófica: - Razón ontológica: nueva relación entre lo virtual y lo actual, reducción de la realidad a números. El mundo sensible es números, como por ejemplo Matrix - Razón política: El cine es una arte de masas, por lo cual implica una relación entre democracia y aristocracia 3- El cine es una situación filosófica y podemos pensar esta situación a través de 5 maneras: cuestión de la imagen, cuestión del tiempo, clasificación de las artes, frontera entre arte y no arte y figuras heroicas como la moral y la justicia. 4-La filosofía crea una síntesis allí donde hay una ruptura, la filosofía se transforma en el pensamiento de lo otro y el cine es ese nuevo pensamiento de lo otro, es la nueva manera de hacer existir lo otro, nos hace conocer lo otro, nos presenta lo otro en el mundo, amplifica la posibilidad de pensar lo otro. 5- El cine propone nuevas síntesis entre el tiempo construido del montaje y la duración pura, entre los valores plásticos y los valores musicales, entre las formas populares y el arte sublime, entre las técnicas del gran horizonte y las del lugar cerrado. 6- Amor-revolución-cine, es cine también es eso cierta relación entre amor y política, entre pasión y poder. El teatro mantiene una relación más cercana con la política, porque la política es ante todo lenguaje, va a hablar, va a decir algo, el teatro se crea con la política. Hay un vínculo íntimo entre cine y amor, el cine no es un arte de la palabra. El cine puede callarse, la palabra en el cine es muy importante, pero no esencial, es una arte del silencio y el amor también es silencioso. Lenguaje en el teatro, cine en el silencio. Imagen-movimiento e imagen-tiempo La imagen y el movimiento son lo mismo, la imagen no es la representación del movimiento, por ende el cine no es una representación, podrá ser una creación, creación de imágenes-movimientos e imágenes-tiempo. El cine esta hecho con imágenes, pero la imagen no es una representación, es aquello con lo que piensa en cine y el pensamiento es una creación. ENTONCES el cine piensa con imágenes y la filosofía con conceptos, ahí se produce una ruptura, una situación filosófica, allí dónde se produce la ruptura la filosofía va a realizar una síntesis: La filosofía va a clasificar las imágenes, el cine produce imágenes, pero no produce una clasificación. Hay tres especies de imágenes movimiento: Imagen-percepción, Imagen-acción, Imagenafecto. Pureza-Impureza
No hay pureza cinematográfica, el cine comienza por una infinidad impura y el trabajo del arte es extraer de esa impureza algunos fragmentos de pureza, esa pureza local será en efecto una imagen-tiempo o una imagen-movimiento, arrancada a una impureza fundamental. Va a poner juntas cosas distintas con la esperanza de producir momentos de pureza, en las otras artes se parte de la pureza, pero el cine funciona en sentido inverso, se parte del desorden y se va a intentar crear pureza, el cine es un arte negativo, va de demasiadas cosas a una especia de simplicidad construida. ENTONCES hay una infinitud de posibilidades y es imposible dominar esa infinitud y en esta imposibilidad reside lo real del cine. El cine es el arte de la simplificación, mientras que el resto de las artes son de la complejidad. Idealmente el cine es la creación de nada a partir de una complejidad y para llegar a ese ideal hay que pasar por el material impuro. Una de las características más importantes del cine es aceptar el material de la imaginería contemporánea, la basura contemporánea y trabajar sobre ella, aceptar esta complejidad infinita y extraerle algo de pureza. El cine es un arte de masas porque comparte con las masas el imaginario social, no parte de otro lado. El material siempre es el mismo, las imágenes contemporáneas, las operaciones serán diferentes, esto es lo que hace que el cine se comparta, toda la humanidad lo comparte hoy. Que el cine sea un arte de masas tiene un precio: Gran impureza = dinero. Tanto el cine como la filosofía parten de lo impuro, de lo real y apuestan a que se puede crear una idea a partir de ese material. “QUÉ ES TENER UNA IDEA EN CINE” DE GILLES DELEUZE ¿Qué es una idea en cine? Para esto define el vínculo entre el arte y la resistencia. Somos creadores, pero somos diferentes, no creamos lo mismo, los filósofos crean conceptos, el cineasta bloques de movimiento-duración. ¿Qué hay en común entre una idea de cine y una idea de novela, o en común todas las artes? La creación del espacio-tiempo y ¿cómo se construye el espacio-tiempo? Se construye con imágenes, tiene por un lado una crítica conceptual de la imagen y por otro una productividad, una invención de la imagen. Se está ante la idea de una fecundidad de la imagen, la imagen construye duración, construye espacio-tiempo. Relación entre idea y arte, es un problema filosófico. El cine puede deshacer la imagen con imágenes, hay un vínculo entre el cine y la filosofía El cine es la primera crítica de la imagen que no es conceptual y la filosofía crea la idea al criticar la representación de la imagen por el concepto. El cine sería en el fondo, una filosofía sin conceptos. _____________________________________________________________________ IMÁGENES DEL TIEMPO EN EL CINE 4) LA ESTRUCTURA DEL TEXTO ARTÍSTICO (YURI LOTMAN) _____________________________________________________________________
5) METÁFORAS DE LA VIDA COTIDIANA (LAKOFF-JONSON) Hay metáfora en la vida cotidiana, en el lenguaje, el pensamiento y la acción El sistema conceptual ordinario es metafórico Percibimos, pensamos y actuamos metafóricamente La esencia de la metáfora es entender y experimentar un tipo de cosa en término de otra. El pensamiento se estructura como metáfora La sistematicidad de los conceptos metafóricos El concepto metafórico es sistemático El tiempo es una cosa valiosa, el concepto del trabajo va asociado al tiempo, el tiempo es dinero. No hay necesidad de conceptualizar el tiempo de esa manera, hay culturas en las que el tiempo no es ninguna de estas cosas. Sistematicidad metafórica: destacar y ocultar Un concepto metafórico puede impedir que nos concentremos en otros aspectos del concepto que son inconsistentes con esa metáfora. El hablante pone ideas (objetos) en las palabras (recipientes) y las envía (a través de un canal) o un oyente que extrae las ideas-objetos de sus recipientes. La metáfora CANAL: Las expresiones lingüísticas son recipientes para los significados, supone que las palabras tienen significados en sí mismas, independientemente de cualquier contexto o hablante. Esta metáfora no se ajusta a casos en los que es necesario el contexto, ENTONCES un concepto que está estructurado por una metáfora, es un concepto que está parcialmente estructurado y que puede ser extendido de ciertas maneras pero no de otras. “El significado esta ahí mismo en las palabras” Metáforas orientacionales Organiza un sistema global de conceptos con relación a otro que tiene que ver con la orientación espacial. No son arbitrarias tienen una base en nuestra experiencia física y cultural. “Feliz es arriba, triste es abajo” Metáfora y coherencia cultural Los valores fundamentales en una cultura serán coherentes con la estructura metafórica de los conceptos fundamentales en la misma. En general las orientaciones principales, parecen recorrer todas las culturas, lo que varía de una a otra es la manera de orientar los diferentes conceptos y la importancia concedida a las orientaciones. Metáforas ontológicas - Metáforas de sustancia y de identidad Los objetos y las sustancias presentan una base adicional para la comprensión más allá de la mera orientación, podemos entender nuestras experiencias en términos de objetos y sustancias.
Ejemplo la inflación es una entidad y verla como tal nos permite referirnos a ella, cuantificarla, identificar un aspecto particular, verla como causa: “la inflación me pone enfermo” - Metáforas de recipiente, extensiones de tierra Cada uno de nosotros es un recipiente, fronteras, territorialidad. El campo visual cuando uno mira hacia algún territorio, su campo visual define una frontera, es decir, la parte que uno puede ver, los campos visuales son recipientes. “Sal de mi vista ahora” Acontecimientos, acciones, actividades y estados Los dos primeros objetos, las actividades sustancia y los estados recipiente. Personificación El objeto físico se especifica como persona. “La vida me ha estafado” Consideramos algo que no es humano como humano, no es un proceso único, general y unificado. Metonimia Cuando decimos “la inflación me robo todos mis ahorros” no usamos el termino inflación para referirnos a una persona, estamos usando una entidad para referirnos a otra que está relacionada con ella. “El times no ha llegado todavía a la conferencia” times-el reportero. La parte por el todo, sinécdoque “El automóvil esta atascando nuestras carreteras” Metáfora: concebir una cosa en términos de otra Metonimia: utilizar una entidad por otra Ambas forman sistemas coherentes, no son arbitrarios, pero es fácil encontrar incoherencias aparentes en las metáforas cotidianas. Como la contradicción de que el pasado está atrás y el futuro delante _____________________________________________________________________ 6) LA MIRADA (PINO SOLANAS) _____________________________________________________________________
UNIDAD 2 MODERNIDAD-POSMODERNIDAD 1) EL MUNDO MODERNO (BENGOECHEA) Siglo XIX la Sociología comienza a ser una ciencia, es la tercera ciencia entre las sociales y su objetivo es cambiar revolucionariamente a la sociedad y las distintas teorías sociológicas serán interpretaciones diferentes de la sociedad, pero siempre sobre la misma sociedad, esta sociedad llamada moderna, industrial, burguesa. Marx: clases sociales en pugna, burguesía y proletariado. Weber: actores sociales y sus acciones sociales Durkheim: instituciones, solidaridad y hechos sociales Parsons: sistemas y subsistemas sociales, status y roles El positivismo La sociedad era teológica-militar, clérigos y teólogos tenían el poder espiritual, la actividad que desarrollaban era la guerra y los puestos importantes los ocupaban los militares. Luego la sociedad pasó a ser científico-industrial, el poder espiritual lo pasan a tener los sabios y científicos, la actividad que se desarrollará es la explotación de los recursos naturales y los puestos importantes serán ocupados por los banqueros y empresarios. La ley de los tres estadios Tiene que pasar lo mismo en el individuo que en la especie, por tres estados teóricos diferentes: Mitológico-teológica (provisional-preparatorio) el hombre concibe los acontecimientos de la naturaleza como producto de fuerzas superiores. Metafísico-filosófica (disuelve al primero, de carácter transitorio hacia el tercero) estadio crítico en la evolución del hombre, de la sociedad y el conocimiento. Positiva, sociológica o científica (régimen definitivo de la razón humana) La tarea del conocimiento humano la emprende la ciencia como conocimiento de lo dado positivamente, la tarea de la ciencia será: 1. captación de los siempre igual, de las constantes 2. su formulación en leyes Clasificación de las ciencias Las ciencias pasan también por los tres estadios Las ciencias que ya llegaron a la etapa positiva, formulan leyes en sus campos específicos, esto genera dos universalidades, ser aceptadas por todos y aplicarse a todos los fenómenos de la misma naturaleza. La sociología como ciencia
El positivismo crea la sociología como ciencia positiva, en la tarea de pasar del orden religioso al científico la sociología se transforma en religión. Da idea de un progreso lineal del pensamiento y de la acción Estática-orden, equilibrio del orden social, integración universal La sociedad es un organismo análogo al de cualquier ser vivo, donde cada uno realiza una función específica, pero operan solidariamente como un todo. La estructura de la sociedad se conforma por individuo, familia y combinaciones sociales y la humanidad se configura por la unión de todos ellos. Una de las innumerables combinaciones sociales es las combinaciones políticas, el orden político es un orden natural por no existir sociedad sin jerarquía y sin orden Dinámica-progreso Las categorías que definen la idea de progreso único; la humanidad como un solo pueblo que sigue hacia la perfección necesario; meta final, se cumplirá inevitablemente, tiene que llegar - coactivo; actúa no sólo sobre el individuo sino que también sobre la Humanidad en total - perpetuo; sin interrupciones, hacia esa meta ideal - abstracto; no existe de un modo real, la idea de progreso surge de una lógica del pensamiento abstracto. La sociología debe producir armonía entre la contemplación y la acción. El positivismo solo cree en lo que aparece afuera del sujeto y de alguna manera se opone a él, pero desde su otredad. La fe en la ciencia es uno de los grandes logros positivistas. El Historicismo A fines del S XIX y principios del XX se empieza a poner en duda al positivismo. -Se diferencian las ciencias naturales de las ciencias del espíritu. (Dilthey) En las naturales el objeto de estudio es exterior al sujeto, aquello en cuya creación el hombre no participa, usa el método explicativo-causal. En las del espíritu el objeto de estudio es la realidad humana, aquello creado por el hombre, como la realidad de la que es parte constituyente, usa el método de la comprensión. -Se diferencian las ciencias por los fines cognitivos que persiguen (Windelband) Ciencias nomotéticas; orientadas a la construcción de un sistema con leyes generales. Ciencias ideográficas; orientadas a la determinación de especificad de ciertos fenómenos. - Se diferencian dos grandes formas de asociación entre los hombres (Tonnies) Voluntad afectiva, da origen a la comunidad Voluntad arbitraria, da origen a la racionalidad y efectividad - Se diferencian las posturas de la comprensión (Webber) Pasa de individual y psicológica a racional y evidente.
La sociología webberiana será histórica y comprensiva, porque la historia está enconstante cambio y la sociedad no es concebida como un sistema, sino como sociedades particulares, especificadas históricamente. MARX Conflicto entre clases sociales, lucha de la clase dominante y la sometida. La época del capitalismo se caracteriza por haber simplificado los antagonismos de clases, divide a la sociedad en dos grandes bloques enfrentados entre sí; burguesía y proletariado. - Individuo y sociedad, dos conceptos claves del pensamiento social moderno - El individuo y la sociedad tienen un origen común, nacen de la separación entre las esferas públicas y privadas- La irrupción de lo social: La vida económica, confiada al ámbito privado, en lo doméstico y regulada por cada familia, ingresa a la esfera pública, convirtiéndose en cuestiones de interés colectivo. - El individualismo moderno: La sociedad moderna realiza una progresiva afirmación de la individualidad, resalta la ampliación de la conciencia individual a expensas de la colectiva, a partir de la división del trabajo; se destruyen los vínculos sociales, la desconexión de los individuos con la sociedad. Este aumento de la individualidad no implicaría la ausencia de la solidaridad, sino otro tipo de solidaridad (versión positiva) Progreso del egoísmo, hedonismo y narcisismo (versión negativa) Individualismo moderno al posmoderno Comienza a aparecer una sociedad de masas, una sociedad que ya no es de individuos, sino de masas, que luego se convertirá en una sociedad de medios. Cambió la sociedad y con ella cambió la ideología Tres aproximaciones teóricas en torno al fenómeno de individualismo contemporáneo: a- Los críticos del individualismo cuestionan la aparición de una cultura narcisista y de individualismo hedonista. b- Se produce una búsqueda de realización personal en menoscabo de lo colectivo, incertidumbre y desencanto, metas cortas. c- Todas las instituciones, patrones de comportamiento y procesos sociales solo pueden ser explicados a través de acciones individuales. El individualismo se enmarca en un contexto paradójico, en una sociedad de masas y medios de comunicación de masas, en la que la vida personal prácticamente dejo de existir, junto con la genuina privacidad.
2) EL GIRO POLÍTICO (IRAZABAL) Postales de agonía El fin del Estado-Nación Puede adjudicarse a la globalización, la globalización no tiene límites geográficos, abarca
la totalidad del espacio, el Estado-Nación surge de la modernidad, de una identidad nacional, el concepto de pueblo, una identidad nacional homogénea. Esto se genera a partir de un sistema de oposiciones binarias: “La fórmula del sí mismo enfrentado a otro” en esto hay una desigualdad constitutiva, donde el pensamiento posmoderno se opone a esta lógica binaria de la modernidad, ayuda a combatir el colonialismo, el patriarcado, esta oposición es aparente. La modernidad plante opresión y la posmodernidad liberación y contradicción, incluye las voces de los marginados, explotados, oprimidos, pero OJO porque la política posmoderna de la diferencia es ineficaz contra el imperialismo, hasta puede llegar a coincidir con él y apoyarlo. La cuestión binaria del sí mismo enfrentado a otro que el posmodernismo dice combatir, nunca desaparece, sino que se subvierte al servicio de otros intereses. Como ser los intereses del capitalismo y el sistema-mercado, donde el otro siempre nos va a mostrar los privilegios y ventajas que tiene sobre nosotros, mostrándose superior. Lo que se nos hace es un “lavado de cerebro” se intenta homogeneizar a toda la humanidad, eliminando el Estado-Nación, la inclusión, la tolerancia, en sí mismas son una estructura jerárquica del dominado y el dominante, YO te tolero a vos, porque YO soy SUPERIOR a vos, en la figura del tolerado se produce un estigma sociocultural. La globalización nos lleva a creer que es el mejor sistema y el único posible, la alienación se vuelve naturalizada, se pertenece simultáneamente a una multitud masa, y la propia personalidad se forja caprichosamente. Estamos ante el “hombre masa” donde su individualidad y su inserción social, sufren una desigualdad, el hombre se esconde tras el sistema, hasta desaparecer. Finalmente el que tiene el poder, tiene la interpretación, tiene la realidad y el poder para moldearla a su antojo. El fin de la Historia Ante la caída del comunismo y el triunfo de las democracias liberales comienza la “etapa final” no hay más lugar para batallas ideológicas y grandes enfrentamientos bélicos, se produce el fin de las guerras y las revoluciones sangrientas. Se acepta a la democracia liberal como la forma ideal de gobierno, la etapa final de la historia, pero esa democracia liberal no tiene un choto de liberal. Así es como se produce la última guerra, la guerra del Golfo, por lo cual el autor de esta teoría dijo que esa guerra era un retroceso. El fin de los grandes Relatos El derrumbe de los grandes relatos se produce por la fragmentación de los discursos y la experiencia, mediante una estrategia llamada “deconstructivista” que apuesta a la dispersión del sentido y a la imposibilidad de coherencia interpretativa. No existe una interpretación verdadera sobre lo real, pero la interpretación que juega a ser verdadera logró triunfar por un uso del poder desde el cual es emitida y por el cual es sostenida. No existen teorías duras, sino más bien teorías débiles que se pueden volver duras desde el ejercicio del poder. La fragmentación o desconstrucción intenta desmontar ciertos modos del discurso dominante.
Hay discursos dominantes y marginales, no hay discursos certeros ni falsos en sí mismos. Perdimos la capacidad de distinguir la realidad de su simulacro. Las teorías no portan en su interior los elementos cuestionados, sino que sus usos les han aportado esa propiedad débil. Pero no son débiles las teorías sino los usos, esos usos tienen un fin, estamos hablando de una ideología que recorta, borra, parcializa conceptos e ideas que tienen la fuerza de representar críticamente al pensamiento, pero que han sido vaciados de la fuerza que les es propia. El fin del los sujetos El sujeto como antes era entendido fue descentrado, desdoblado, desconstruido y multiplicado. El ciudadano se convierte en consumidor. El sujeto no siempre hace lo que sabe o sabe lo que hace, y la historia ha escrito sobre su cuerpo un sistema de normas, de creencias, de valores que lo han despojado de autenticidad y originalidad. Cada época construye su propio sujeto El cuerpo individual, pasa a identificarse con cuerpos colectivos, para luego perderse en la multitud, finalizando con el sujeto, reduciendo al individuo a una suerte de desaparición, una suerte de nada. El hombre esta fabricado, premoldeado, a partir de una serie de normas y significados, el poder acciona sobre los cuerpos. Se trata de ser parte de la maquinaria, donde el individuo normal, es el individuo normalizado y normalizador, que entrega gran parte de su individualidad para ser considerado como sujeto social, el individuo que no entrega su individualidad es recluido en las instituciones mentales. En la modernidad esta individualidad entregada se agrupó de diferentes maneras, en la producción de identidades colectivas, como la idea de nación, clase social, partido político, creencia religiosa, etc. Con la crisis del Estado-Nación en la posmodernidad se pretendió romper las identidades nacionales, se pretende acabar con las concepciones binarias del mundo, se inventó un multiculturalismo sin fisuras, donde gobierna la diferencia de forma pacífica y armónica, esto es completamente falso porque la diferencia nunca puede ser pacífica. Acá entra en juego la globalización, la cual intento producir homogeneidad y no tolerar la diferencia. Esa es la forma de los Estados Unidos, la democracia libera, la globalización que lo coloca como superior, y a partir de ella, y de la individualidad, de lo universal particular plantea una guerra justa y una paz universal- Hijos de puta. El fin de los sujetos no se da solamente en el cuerpo, también se presenta en el poder, el poder perdió cuerpo, esto debe referirse a que el poder no tiene una cara, antes el monarca era la cara del poder, ahora el poder es un valor, es el capital, es la forma del dinero. El fin de los sujetos desarticula todo tipo de movimiento social, no existe un sujeto que se oponga, así como tampoco un sujeto al cual oponerse.
3) ¿QUE ES LO MODERNO? (UNESCO) Lo moderno no tiene una definición, tenemos una serie de signos e imágenes de los que surgen algunas de las innumerables figuras de la modernidad. Lo nuevo constituye el motor de la modernidad, al adquirir a lo nuevo un valor en sí se pretende indicar una ruptura con la tradición, pero lo nuevo se hizo un lugar común, se hizo industria y comercio de la novedad, perdió su ruptura y originalidad, se vacío de su modernidad, lo contrario de lo nuevo no es lo antiguo, sino lo nuevo de ayer que hoy ya pasó de moda. Vaciado de modernidad lo nuevo se transforma en mediatización, en medio de comunicación. Lo natural toma mucha importancia en la modernidad-pos, en la ecología, en el humano, en la alimentación natural, medicina natural. Lo natural nunca es nuevo, es por eso que esa negación lo convierte en algo interesante, novedoso. Lo moderno es la lógica de lo nuevo, crea lo nuevo dando un sentido a lo ya existente. Lo nuevo aproxima en el espacio lo que está lejos en el tiempo. MICRO-MEGA Lo Mega pretende trascender los límites de la humanidad, la actitud moderna es la que permite al hombre existir de manera perdurable, la ciudad se convierte en el lugar de la modernidad. Pero el espacio comienza a escasear y para sobrevivir la modernidad se inventa lo micro, la reducción de los objetos llevada al máximo. Las dos técnicas derivan del afán del hombre por controlar el espacio. LA IMAGEN-IMAGEN, EL REFLEJO La imagen se vuelve virtual, digitalizada, se pierde la inocencia de las imagines, se pierde la noción de original, la copia es infinita, para recuperar la inocencia hay que volver a inventar el enigma. El artista se convierte en informático 4) DESPUÉS DE LA GRAN DIVISIÓN (ANDREAS HUYSSEN) LA DIALÉCTICA OCULTA: VANGUARDIA-TECNOLOGÍA-CULTURA DE MASAS Antes el concepto de vanguardia estaba unido a la política, el arte y la revolución tenían una afinidad irrefutable, pero el ascenso y la creación de una industria cultural convirtió en obsoleta la empresa de la vanguardia. Lo importante es recuperar es imagen de unidad perdida entre vanguardia política y vanguardia artística. ADORNO AL REVÉS: DE HOLLYWOOD A RICHARD WAGNER INDUSTRIA CULTURAL
1- El arte se hace mercado-mercancía, se “reunifica” la economía y la cultura, doblegando lo cultural en lo económico y reorganizando sus significados simbólicos y culturales para ajustarlos a la lógica de la mercancía. 2- Manipulación del consumidor, imposición de un yo débil, “dónde este el Ello, estará el Yo”, decadencia de la figura paterna, conformismo, decadencia del Yo, la totalidad del sujeto vaciado se inmoviliza, el mundo parece congelarse en una pesadilla. 3- La cultura de masas como forma de control social, la industria cultural se convierte en el lugar clásico donde sus autores demuestran cómo y por qué el fetichismo de la mercancía y la reificación ha perdido su función emancipadora. 4- Modernismo como resultado de la crisis cultural, el modernismo es una formación reactiva a la cultura de masas y a la mercantilización. LA POLÍTICA CULTURAL DEL POP El pop se convirtió en nuevo estilo de vida de la generación joven, se rebelaba contra la autoridad y aspiraba a liberarse de las normas impuestas en la sociedad. PERO se denuncia al pop como arte de supermercado, arte kitsch y como cocacolonización de Europa Occidental. Los críticos discuten si el pop debía ser o no considerado como una forma de arte legítima. Yo creo que el pop ingenuamente es un arte de supermercado, pero con una actitud crítica, actitud que gran parte de los artistas no tienen, el pop se convierte en una crítica a la sociedad y a los valores norteamericanos, esta concepción crítica se extendió más en Alemania, que en Estados Unidos (país que creo el pop) La cosa estaba en que los Alemanes interpretaban el vacío en una historieta, no lo consideraban superfluo, los Americanos lo consideraban un arte en serie. Europa hacia lo que America no, orientar el pop art hacia un crítica social, denominándolo como una realidad producida en masa, un arte que denunciaba la falta de valores y criterio en la crítica artística y que pretendía salvar el vacío entre el arte ato y el arte bajo. Basa su interés en el entorno cotidiano, este arte moderno invadió las muestras y museos, relación entre arte y vida cotidiana, la imagen y la realidad. Reconcilió el arte y la realidad, el arte se hizo profano. LA CRISIS DEL ARTE BURGUÉS: ADORNO Y MARCUSE ¿Las obras maestras son una cosa del pasado?, el arte se encuentra emancipado, Adorno separa el arte y la realidad, para él resulta necesario que el arte verdadero niegue la realidad. La industria cultural subordina a toda creación intelectual o espiritual al lucro y la ganancia, la convierte en dinero. La industria impulsa una violenta reconciliación entre el arte alto y el bajo, una reconciliación que perjudica a ambos. La recepción del pop art coincidió con la revuelta de crear una nueva cultura, fue considerado (no en los Estados Unidos) como un aliado en palucha contra la cultura burguesa tradicional, el arte alto. Se pensaba que cumplía con la teoría de Marcuse de que el arte no debía ser ilusión de realidad sino que debía expresar la realidad y celebrarla. Pero como es posible que el pop pueda celebrar la realidad y al mismo tiempo criticarla.
El arte deviene en la reproducción de una reproducción, como las mil copias de Marilyn Monroe de Andy Warhol, el artista se ciñe a los modelos de la reproducción masiva y anónima. ENTONCES la cuestión es ¿afirmación o crítica? Treinta son mejores que uno, bigotes en la Mona Lisa, técnica de raedy-made, con esto no ridiculizan la obra de arte Mona Lisa, sino que ridiculizan el objeto de culto en que se convirtió ese cuadro para la burguesía. Al igual que el inodoro de Duchamp. TENEMOS entonces una cara del pop que critica, que rompe con las leyes, que transgrede y critica el arte alto, que pretende criticar la realidad, no celebrarla. POR OTRO LADO, tenemos un pop que se encarga de celebrar la realidad, como es el caso de Warhol que usa el lenguaje de la publicidad y la reproducción en masa, elogia ingenuamente la vida moderna como si se tratara de una virtud, para Warhol todo es lindo, en este sentido los artistas pop juzgan valiosas las imágenes banales y triviales de la vida cotidiana, y entonces se completa así la subordinación del arte a las leyes de la sociedad capitalista productora de mercancías. CRÍTICA DEL POP ART Artistas pop que se sometieron a las técnicas capitalistas y que glorificaron el mercado a través de la elección de sus temas, volvieron la diferencia entre publicidad y arte en una nimiedad. El pop art no resultó ese nuevo arte de la imaginación revolucionaria que muchos esperábamos, sino que reveló la naturaleza elitista de la vanguardia histórica al desnudar el carácter de mercancía de toda la producción artística. Según esta concepción todo arte es absorbido por el sistema de distribución, esta sujeto a la oferta y demanda, se convierte en mercancía. LA POLÉMICA BENJAMÍN La industria cultural capitalista produce un mínimo de arte y un máximo de basura y kitsch. La teoría de este Benjamín dice que dentro del capitalismo está el poder para destruir la propia industria cultural, ya que las fuerzas productivas son el artista mismo y la técnica artística, la destrucción reside en cambiar las técnicas. Los dadaístas se acercaron, tomando objetos inútiles, sin valor comercial, con ellos eliminaron el aura de sus creaciones, destruyendo la función instrumental del concepto burgués del arte autónomo, genial y eterno. El Dadá no triunfó ,ya que a diferencia del pop art, no entró en contacto con el proletariado. Las técnicas de reproducción actuales todavía tienen una fuerza progresiva, antes cuestionaban la tradición burguesa. Benjamín confiaba en el pop como arte crítico, y apoyaba a Warhol, interpretaba su obra como falta de aura, ese aura la restituía en el culto a las estrellas. El pop ni triunfó, fue absorbido por la misma industria que lo inspiró, fue capturado por los museos y coleccionistas y expuesto como la forma más novedosa de arte elevado. HACIA UNA TRANSFORMACIÓN DE LA VIDA COTIDIANA Adorno y Benjamín completamente opuestos.
Con un menjurje de los dos se debe transformar la vida cotidiana. Sin excluir completamente la estética (Adorno) de la vida cotidiana y sin eliminar todas las diferencias entre el arte y la vida cotidiana (Benjamín) ¿A DÓNDE VA EL POSMODERNISMO? El posmodernismo no se puede considerar simplemente como algo que precede al modernismo, porque difiere tanto del modernismo como del vanguardismo y plantea la cuestión del conservadurismo y la tradición cultural como tema estético y político. Opera en la tensión entre tradición e innovación, entre la cultura de masas y el arte elevado. El modernismo abarca de los 50 hasta fines de los 60 y el posmodernismo de los 70 hacia delante. El posmodernismo es una crisis del ciclo perpetuo entre auge y fracaso, es una nueva crisis de esa cultura modernista en si misma. No deja atrás al modernismo, no lo vuelve obsoleto, sino que toma muchas de sus estrategias, pero rechaza su dogma, no el modernismo en cuanto a tal. No se puede exigir que el arte elevado abandone el pedestal, pero hoy en día el arte elevado no ocupa el mismo lugar que antes. El arte elevado sigue existiendo, pero cada vez es más difícil encerrar el arte en museos, por ejemplo. A partir del posmodernismo se produjeron cambios en la estructura social, como el movimiento feminista, otro de los cambios es los problemas de ecología y medio ambiente, los cuales se convirtieron en una crítica a la modernidad, creando una nueva sensibilidad ecologista. Se tomo conciencia de que el encuentro con otras culturas debe hacerse por medios que no sean la conquista o la dominación. El paisaje posmoderno es nuestro problema y nuestra esperanza. 5) POSMODERNIDAD (ESTHER DIAZ) ¿QUÉ ES LA MODERNIDAD? 1- El fin de las utopías La modernidad, preñada de utopías se dirige hacia una mañana mejor, nuestra época posmoderna, desencantada, elimina las utopías, reafirma el presente, rescata algunas cosas del pasado y no se hace muchas ilusiones con el futuro. 2El coctel fantástico: ética, ciencia, arte a. Lo ético-social Se produce un descreimiento en el progreso global de la humanidad, mediante sucesos como el nazismo, el proceso militar argentino, entre otros, se presentan como una negación al progreso racional de la humanidad. La globalización no hace más que dejarnos ver que es una falacia, el dinero se concentra en pocas manos y cada vez hay más pobreza. La globalización no es el ideal justo, pero ¿cuál y quién puede decir cual el universalmente justo? Las teorías se empiezan a regir por pensamientos débiles, hay una
perdida de fe en las ideologías duras, como el comunismo. Pero el neoliberalismo que se las da de no duro, bombardea pueblos con total impunidad. Las vanguardias modernistas querían libertad artística, y así generar una crítica a la burguesía, pero el capitalismo tomo los ideales modernistas y los incorporó a su dinámica productiva (como pasa con el pop) Esto es el capitalismo tardío y la posmodernidad está definido por él. Todo se hace en función de la realización personal, del éxito, del éxito económico, hay que se fresco, simpático, divertido. Que se te acuse de aburrido es peor a que se te acuse de corrupto. En el posmodernismo el culto a la libertad individual y el despliegue de la personalidad se ubican en el centro de las preocupaciones. Hoy todo quiere ser abarcado, nos enfrentamos a la multiplicidad de las pantallas. No hay privacidad. b. Ciencia y tecnología En la modernidad la ciencia determinaba lo que era verdadero, en la posmodernidad se flexibilizan los límites entre las ciencias duras y las blandas, se impone otro estilo, condicionado por relaciones de poder y de verdad.”Todo vale” si algo que no está dentro del método científico resuelve el problema, se lo toma como valido. c. El arte Llega un momento en que lo moderno se vacía, la sociedad del capitalismo tardío (la posmoderna) tiene reminiscencias medievales. Nuestro arte, como el medieval no es sistemático, es aditivo y compositivo. Las fronteras entre el arte alto y el bajo coexisten, el experimento elitista coexiste con la empresa de divulgación. El artista moderno quería eliminar el pasado, el posmoderno lo acepta, lo toma y trata de actualizarlo, lee el pasado desde la ironía y la recreación. Reciclaje, tradición, negar la historia. Hibridación. El gran relato pierde credibilidad, la ciencia, la moral y la política entran en crisis interna y externa. La crisis interna y externa se tocan en un mismo punto: la tecnología, esta produce bienestar al mismo tiempo que destrucción. Hay una dirección directa entre la inversión de capital en tecnología y el acceso a la verdad tecnológica. La ciencia ocupa el lugar que antes ocupaban los grandes relatos. La ciencia se enfrenta a su propia hija: la tecnología. En cuanto a literatura el relato se vuelve breve, coral, abundan las ironías, se cita falsamente, un gran laberinto de caminos que se bifurcan, se desdibujan las fronteras entre géneros En pintura se mezclan diferentes elementos de la pintura, la escultura, fotos, dibujos, se roba sin culpa. El posmodernismo tiende a la reconquista, se rescata el pasado, sin actitud crítica. En la música se produce la introducción por ejemplo de instrumentos electrónicos en la música clásica, los ruidos cotidianos también se incluyen en la música. El cine nació moderno y siguió moderno, pero ha adoptado contenidos y formas posmodernas, como la técnica mixta, simultaneidad de tiempos y espacios, o microrelatos
dentro de un no demasiado claro relato, mezcla lo kitsch con lo erudito. Lo posmoderno se niega a la consolación de formas bellas, lo posmoderno en estética es la realización concreta del imaginario. 3- Otra herida narcisista Es un ataque a nuestra integridad, a nuestro yo. La primera fue saber que no somos el centro del universo, la segunda es que no fuimos creados a imagen y semejanza de la divinidad, la tercera es que no actuamos guiados únicamente por la conciencia, y la herida actual se produce al comprobar que la historia no nos depara ni la sabiduría, ni la igualdad, ni la emancipación, ya no nos une la promesa de una mañana mejor. POSESTÉTICA a. El arte como acontecimiento simbólico Ningún elemento del discurso puede funcionar como signo sin referirse a otro elemento que no esté presente. La huella es la marca de lo ausente en lo presente. La modernidad era dialéctica, la posmodernidad es tensional. b. La Deconstrucción Es el desmontaje de los discursos, consiste en no habitar ningún centro, en transitar la transgresión, sin institucionalizarla, deconstruir las jerarquías impuestas. La posmodernidad no puede olvidarse de la modernidad, no inventa otra cosa, simplemente se burla del estilo anterior, pero lo sigue utilizando. No intenta destruir las categorías culturales ni la tradición, intenta señalar y flexibilizar los límites del sistema. Se puede “desmontar” la personalidad de un personaje, contradicciones, cabos sueltos, ambigüedades. El tiempo y el espacio son deconstruídos por el arte posmoderno para dejar que convivan libremente. c. Las formas de escritura como condición de posibilidad del arte En el arte posmoderno existe mímesis El arte y la realidad se confunden en el simulacro, Warhol con sus Marilyn y sus latas de sopa, se trata de un arte un poco molesto. Vivimos interpretando a los otros y a nosotros mismos, a los medios masivos, a las obras de arte, nada existe fuera del texto, el texto es la realidad, pero esa realidad solo llega a nosotros a través de distintas formas de interpretación. Hay características que se reiteran en distintas obras, los estilos se pegotean, se copian fragmentos de obras, se traspasan los límites genéricos, se aceptan los tiempos múltiples, es una especie de presente que remite al futuro desde el pasado. En la mímesis, en la representación simultánea la posmodernidad perdió sentido, una abstracción de sentido, de una sublimación de la cotidianeidad. Se trata de una microfísica del sentido latente, como por ejemplo de la violencia al mango en Tarantino. d.
De lo sublime y de la moda
Durante la modernidad se produjo la retirada de lo real, la representación era más importante que lo representado. Cuanto más se aleja de lo real es más sublime, el ate sublimiza la realidad. Dalí es uno de los últimos modernos (apuesta a la razón) y uno de los primeros posmodernos (se burla de los criterios de limitación del arte moderno) A mediados del siglo XX se imponen nuevas formas estéticas, todo se fragmenta, se instaura el imperio del zapping. Lo posmoderno asume que no puede representar lo inconcebible, lo que el arte pierde en solemnidad lo gana en ironía, lo que pierde en concepto lo gana en sensualidad. Tanto en la modernidad los pueblos imperialistas levantan la bandera de la libertad, mientras le niegan al sometido la posibilidad de ser persona, se ejerce terror en nombre de la libertad. Actualmente, en la posmodernidad, se sigue ejerciendo terror pero ya no en nombre de la libertad, sino en nombre de satisfacciones de diversos intereses. La satisfacción moderna de los poderosos era pudorosa, se escondía detrás del ideal de libertad, ese afán por la guerra estaba escondido bajo el ideal de libertad. La satisfacción posmoderna, se muestra sin recato, el rock con instrumentos sinfónicos, el arte pop en los museos, cantan en estadios, se actúa en la calle, el arte se expande. Hay un vértigo de la instantaneidad, de la informática y la comunicación masiva. Todo se fragmento en la pluralidad, la discontinuidad y dispersión. La moda ha ocupado el lugar de forma de vida total, es un principio organizador de la vida, abarca todos los ámbitos del quehacer humano. e. Los zapatos de polvo de diamantes La obra de arte pretende producir la esencia universal de las cosas. Tenemos los zapatos campechanos de Van Gogh y los zapatos de polvo de diamante de Warhol. El primero toma una realidad amplia y profunda, el segundo hace una desacralización, una ironía, desencantada y encantadora a la vez, porque brillan, es un arte que no intenta develar la vida, sino más bien parodiarla, reírse irónicamente de la vida y la muerte. Es un arte publicitario, un arte que se burla de sí mismo y un artista que no se toma en serio. f. Batman o la ausencia del pensamiento Tratar de no pensar, tratar de representar todo con tal rapidez y variación que no se pueda fijar la atención en un solo tema. Esta premisa se rige en el espectáculo posmoderno. Actualmente los medios masivos de comunicación cumplen un papel similar al de los textos sagrados en otras épocas, el periódico es el catecismo del hombre moderno y la tele sería el catecismo del hombre posmoderno, la saturación de los mensajes. La estética del espectáculo actual produce la realidad virtual, por ejemplo la estética de Batman no desentona, produce realidades increíbles y ficciones creíbles y esto es porque permite pensar nuestro tiempo o porque realmente su exceso de estímulos aniquila cualquier intento de pensar en la realidad. POSCIENCIA a. Cuando los revolucionarios se tornan dogmáticos Para que la ciencia no se convierta en un dogma hay que ponerle límites, pretender que la ciencia es el único saber que garantiza la verdad es un nuevo dogmatismo.
La posciencia es el lugar que ocupó ciencia durante la modernidad, hoy la ciencia se trata de abrir, se va liberando de la leyes universales inmutables, de una racionalidad cerrada, se propone un diálogo con la naturaleza. En la posmodernidad la ciencia acepta la instantaneidad, la diversificación y la inestabilidad, la evolución biológica, la expansión del universo, el caos, etc. Se acabaron las ideologías b. La interdisciplinar científica, entre el orden y el caos Se ha pretendido que el caos debe permanecer encerrado entre barreras, en su lugar debe reinar el orden, es decir la razón, aquello que no responde a sus parámetros está condenado al encierro y a copiar indefinidamente los gestos del orden racional, este orden se consolidó con la modernidad En la posmodernidad se pretende las ciencias no se rijan por el mismo patrón, se intenta plantear la posibilidad de una interacción entre saberes, en vez de desterrar el caos u la incertidumbre a un mundo que no es el nuestro, c. ¿Artefactos en lugar de seres humanos? Las maravillas tecnológico-informáticas podrán superar al hombre en algunos aspectos pero no hay por el momento riesgo de que lo superen en todo lo que significa ser hombre. d. Condiciones de posibilidad teórica de las ciencias sociales Está regido por el concepto de sospecha de Nietzsche 1) La sospecha como recurso teórico: Detrás de cada dogma está lo oculto, aquello de lo que hay que sospechar SOSPECHA DE NIETZSCHE: -El lenguaje no dice exactamente lo que dice - Hay otras cosas que hablan además del lenguaje - Los signos no son seres simples y benévolos, sino un juego de fuerzas ofrecidas a la interpretación - El intérprete forma parte de la interpretación - Las significaciones surgen de relaciones de poder - La verdad es una construcción histórica a la que se pretende disfrazar de universalidad abstracta. 2) Las incertidumbres que abren nuevos caminos en el pensamiento Nietzsche, Marx y Freud son los maestros de la sospecha. Marx: sospechó del análisis de la riqueza, la moneda, considerada representación de la riqueza; sospecha de teorías que pretenden explicar la realidad desde conceptos ideales, van de lo ideal a lo real, cuando se debe ir de lo real a lo ideal. Freud: inventó el inconsciente y lo constituyó como objeto de estudio de la ciencia, a partir de la vida cotidiana, a partir de los sueños. Sospechó que el inconsciente no es tan inconsciente como parece, la interpretación no sabe de límites. Se puede presentar una atemporalidad de los conceptos, lo que desarrolla uno, todavía carece de las bases de otro, o ambos desarrollan lo mismo al mismo tiempo, o hay cosas que todavía no se han descubierto y no nos dejan seguir.
3) la fertilidad de la categoría de sospecha para el desarrollo de la teoría social Al sospechar de la moneda como representación de la riqueza, Marx creó la economía política, así Nietzsche posibilitó estudios estratégicos acerca de la verdad y Freud inventó el inconsciente, el psicoanálisis. Todos son resultados de la sospecha. Hay diferentes tipos: - Incremento de la crítica a los racionalismos que pretende reducir el método de las ciencias sociales a las naturales - Desarrollo y diversificación de la hermenéutica en distintas disciplinas sociales - Búsqueda de relaciones y conclusiones a partir del análisis de los discursos . Estudio de las estrategias de búsquedas de relaciones de poder como elementos indispensables para la explicación de los fenómenos sociales - Concepción del sujeto como realidad histórica. POSÉTICA Es la nueva relación entre el hombre y los valores, de lo que está bien y lo que está mal. La modernidad se preguntaba acerca de lo necesario para el hombre, la posmodernidad se pregunta acerca de lo conveniente; actuar según lo que se desea obtener. El deber le dejó paso al derecho, cuando se tenían deberes había que cumplirlos según los valores, en la posmodernidad no hay deberes, hay derechos y el sujeto debe ser responsable del uso que haga de ellos, a. La ética tiene buena prensa Hoy la cultura del dinero creó la “ética de los negocios” La moral moderna era cruel, el deber se aplicaba sin anestesia, quién cumplía con el deber podía ser feliz, pero tener moral no garantizaba la felicidad. La posmodernidad no le cabe el deber simple, y se las da de defensora del derecho individual, y correlativamente corroen el deber universal. Invaden las estrategias empresariales, el discurso científico, el respeto por los animales y la preservación de la naturaleza. La moral tiene buena prensa, igual que el raiting de Tinelli. En nombre de la defensa de la naturaleza se expulsa a los sin-techo de los parques públicos, en nombre de los animales se agrede a la gente que usa pieles, en nombre del derecho al feto se ponen bombas en clínicas que hacen abortos. La eticidad se juega en la seducción del espectáculo, como en los mundiales de fútbol, banderas argentinas hasta por el culo. Cada vez se cree menos en utopías históricas y si bien el mundo tiende a las democracias, el totalitarismo ya está retirado, pero una forma encubierta de totalitarismo: el neoliberalismo anda como pancho por su casa extendiendo la puta globalización por el mundo entero. Todo lo que demandamos, todos esos derechos, el equilibrio ecológico, responsabilidades políticas, éticas comunitarias y morales individuales, realmente no surgen de nuestra libre decisión, seguramente son infundados por estrategias consumistas. ¿El reclamo de ética, es una reclamo personal? No, el dispositivo de poder se dio cuenta que ser ético garpa, entonces nos manda a nosotros a reclamar por la ética, unos capos.
b. Fukuyama Estar vivo es tener deseos, el capitalismo tardío es una máquina de devorar deseos. Uno de los deseos más prioritarios es el deseo económico, pero existe otro más importante: la búsqueda de reconocimiento, esta búsqueda es el verdadero motor de la historia, otra búsqueda importante es el progreso científico-tecnológico, si obtienen ambas búsquedas la sociedad ha superado la historia. Y esto es lo que se ha logrado con el neoliberalismo: el reconocimiento y el avance científico-tecnológico, experimentado en la globalización, con él hemos llegado al fin de la historia. Todavía existen conflictos, pero son pequeños, no quiere decir que no vayan a seguir ocurriendo sucesos, pero no van a afectar en gran escala. La única cosa que podría reavivar la historia es el “último hombre” un hombre desilusionado, al que le chupa todo un huevo, no tiene metas, es un potus, no arriesga la vida y no busca reconocimiento, este hombre sin ambición podría generar disconformes que lo lleven otra vez a la guerra. PERO la democracia liberal actúa como la ciudad perfecta de Platón, en donde cada parte del alma tiene satisfacción, sin posibilidad de descontentos, sin posibilidad de últimos hombres. IGUALMENTE la humanidad ha llegado a la madurez. Pero no en el campo del pensamiento. c. El mercado, la empresa y la ética Las empresas económicas registran una gran demanda de ética y moral para beneficiar la imagen de la empresa y así acrecentar las ganancias. El sistema económico moderno se centraba en el derecho natural de la propiedad y dejaba a los mercados hacer lo que quisiera. El sistema económico posmoderno trata de producir imagen y venderla tratando de que se difunda a través de los medios masivos, ya no es dueño del mercado como en la modernidad. La caída de las ideologías a producido una demanda de ética por parte de la opinión pública. Pero no es una ética honesta, es una ética manejada por y para la empresa desde adentro hacia fuera. El empleado no tiene que cumplir deberes como antes, ahora tiene derechos, debe ser responsable, el sistema es tan exigente como los deberes del moderno, pero se maquilla con “derechos humanos”. Se negocia con consultoras de marketing, “si soy ético, haré mejores negocios” Si se acuerda una ética de la empresa y una responsabilidad del personal, se mejora la calidad de producción y se gana más. De ambas formas NUNCA importa el bienestar del obrero, en la modernidad eso se ve sin reparos, en la posmodernidad eso se “disfraza” con falsedades de trabajo en equipo, de premios, de responsabilidades. La empresa se mezcla con la vida privada de sus agentes y parte de la vida privada se transfiere a la empresa. Se trata de una ética de los derechos, de la responsabilidad y de los grandes éxitos económicos (para algunos pocos) d. La solidaridad en la era individualista En nuestro tiempo están surgiendo nuevos movimientos solidarios 1) La ética del sentimiento y los medios masivos Se moraliza desde la emoción, se interpela por el dolor ajeno, donde la sociedad está
orientada por los medios masivos de comunicación. Frente a hechos altamente mediatizados la gente responde con actos solidarios (inundación La Plata) es una solidaridad instantánea y eficaz, acotada a determinadas circunstancias, antes se veía la solidaridad como un deber y era permanente, ahora es simplemente conmover y es espontánea. 2) La donación de órganos, las nuevas solidaridades apuntan a encontrarse con el otro, a llenar el espacio libre. Existe un reclamo que no tiene la respuesta esperada: la donación de órganos, porque se trata de una solidaridad posterior a la muerte del donante, en la que ÉL no disfruta de los efectos de su acción, no disfruta de “sentirse bien con uno mismo ayudando al otro” es una solidaridad desinteresada, y así debe ser la genuina solidaridad. 3) El fin del estado-providencia En la modernidad generalmente, los Estados eran fuertes, imponían deberes y se tomaban obligaciones respecto de la población. A partir de 1980 el Estado entra en crisis y se vacía de contenido moral y se desentiende de la asistencia social. Los valores solidarios de la población van ocupando cada vez más estas carencias del Estado, esto fomenta la participación social. El mismo individualismo que aísla a los seres genera al mismo tiempo nuevas formas de interacción social, se siente más fuertemente la necesidad de compartir. Hay otra posición. La actitud solidaria que realizan las ONG que traspasan fronteras nacionales, no conocen límites. e. Pedagogía del caos ¿Somos modernos o posmodernos? No lo sabemos Es difícil apostar a un mañana mejor, aunque es angustiante no poder hacerlo. El gran aparato de definición de la posmodernidad es: Los medios masivos de comunicación Los cuales están construyendo sujetos fragmentarios, solitarios, autistas frente a la pantalla. Si en la época moderna se hablaba de individualismo, en la posmoderna se define como un hiper-individualismo. La pantalla y en el 2013 las pantallas culturalizan a los niños antes de ir a la escuela. Igualmente del caos puede surgir el orden, un nuevo orden. La crisis también denota oportunidad. Estamos ante la desaparición del tiempo, la desaparición de las distancias y el surgimiento de comunicaciones compulsivas, sumados a las comunicaciones ya tradicionales. f. Ciencia y ética, el peligroso sueño de dominar la naturaleza Deseo de conocer y deseo de dominio. Se dice que la tecnología es la culpable y la ciencia la inocente, pero no se crea tecnología sin ciencia y la ciencia se compra con el dinero y el dinero con el poder. Así que la ciencia se construye de poder y la tecnología se construye con ciencia. Hay entonces una relación de la ciencia con la ética, responsabilidad de los que directa o indirectamente están en contacto con la ciencia. Hay que repensar el quehacer científico a la luz de su dimensión humana.
Uno de los temas discutidos en la ciencia es el de la CLONACIÓN, acá la ética tiene mucho para decir. POSMODERNIDAD Y VIDA COTIDIANA a. Las nuevas tecnologías y la fragmentación del sujeto Somos sujetos fragmentados o multifrenéticos y nuestras prácticas están constituidas por los discursos que circulan por la sociedad. Las tecnologías dan impronta a nuestro tiempo, tecnologías como el ferrocarril, automóvil, servicios postales, radio, cine, teléfono, aviones, televisión, video, computadora alteraron las maneras cotidianas de relacionarnos con el mundo, nuestra propia construcción de identidad personal, nuestras propias valoraciones y conductas. Estos parámetros de identificación están en constante cambio b. Las nuevas formas de cotidaneidad Nuevas formas de relación, nuestra relación con las personas cambia según el medio mediante el cual nos comunicamos, pulverizamos las formas tradicionales de comunicación, esto genera: -Multiplicidad espacial, temporal y racional - Rescate de lo retro, se valor la foto, el video, la grabación - Nos convertimos en computadoras - Relaciones múltiples y obsoletas - Cambia la noción de niñez, ya no se es un adulto en pequeño, se es un ser que descubre la vulnerabilidad de los adultos y que deambula por la multiplicidad de figuras identificatorias - No comprometemos el cuerpo, los contactos son cada vez más virtuales, más individuales - El conocimiento a pasado a ser el valor de cambio - Relaciones afectivas “de microondas” poco tiempo, mucha intensidad - Solidaridad mediática, regida por la emoción - De “aldea global” estamos pasando a ser “células globales” c. La desaparición del sujeto 1) De la galaxia Gutenberg, al sistema digital Este mundo ya no es analógico, sino digital, la mayoría sabemos lo que entra y lo que sale, pero no sabemos que pasa en su interior, la lógica interna de la computadora se disimula con cartelitos. 2) El gatillo fácil de los civiles “Los superhéroes toman venganza”, esto se ve representado en la autoproducción de justicia, la justicia es lenta, el ciudadano común se encuentra desprotegido, este pensamiento acarrea contradicciones. Al negar la ley instituida se colocan fuera de ella. La “defensa propia” es cuestionable, quien tiene armas en su hogar, en principio está dispuesto a matar. A veces se mata a seres queridos, a veces se es matado por ellos, obviamente por error. Tanto el sistema jurídico como el de seguridad tienen errores, requiere de cambios, pero en lugar de ello se accede a salidas individuales e ilegales. Acá es evidente que los valores éticos surgen de las redes de poder, desde los medios masivos
que instalan los valores e inciden en los modos de vida. Hoy, para que algo sea real tiene que ser registrado, es verdad porque salió en la tele. 6) LA CIENCIA Y EL IMAGINARIO SOCIAL (DIAZ) Habla del afán por el cuidado del medio ambiente y la ecología que se tiene en la posmodernidad. La satisfacción y el bienestar individual, ya no nos regimos por el deber, sino por satisfacer un deseo. Los medios de comunicación se volvieron fragmentados, auge del zapping, los informativos arman un show por todo, el deseo aumenta el consumo Lo privado invade lo público El sexo-pecado es reemplazado por el sexo-placer. Tememos al cuerpo del otro, no exponemos el cuerpo. 7) LA ERA DEL VACÍO (LIPOVETSKY) Se produce un abandono ideológico y político, vivimos una revolución individualista, reina la indiferencia de masa, domina en sentimiento de reiteración y estancamiento, tampoco es todo gris, hay libertades con las que antes no se contaba, el desarrollo individual alcanza grados altos de superación. El narcisismo está en todas, y acá se produce algo interesante que es el placer de expresarse para nada, para sí mismo, porque sí, para un micropúblico, comunicar por comunicar, sin otro objetivo que ser parte de la lógica del vacío. 8) ESPERANDO NUESTRA MARIPOSA (MORIN) El texto empieza hablando de muerte, repite la palabra más de muchas veces, también dice SIDA y creo que el SIDA es la palabra de la posmodernidad. De toda esa muerte, de todo ese estado de descomposición en el que nos deja la posmodernidad, donde no es posible pensar en un futuro, algo tiene que resultar de todo el caos, como la mariposa, estamos adentro del capullo, después de un proceso de destrucción, siempre viene otro de construcción, así que estamos esperando nuestra mariposa 9) DEL CINE CLASICO AL MODERNO (ZABALA) No existen películas que sean clásicas, modernas o posmodernas, siempre hay una mescolanza. ecomposición estable, sonido didáctico, edición causal, puesta en escena que acompaña a los personajes, organización narrativa de carácter secuencial y final epifánico. Ideología teleológica y espectacular.
En cine moderno es la ruptura de la tradición, tiene un inicio descriptivo sin intriga de predestinación, edición y composición expresionistas, sonido asincrónico o sintético, la puesta en escena es más importante que los personajes, organización estructural antinarrativa, recursos intertextuales y final abierto. Ideología de la indeterminación El cine posmoderno es el juego de simultaneidad e itinerancia Inicio simultáneamente narrativo y descriptivo, con intriga de predestinación, la imagen tiene autonomía referencial, el sonido alternativamente didáctico, sincrónico o sinestésico, edición itinerante, puesta en escena autónoma frente al personaje, hibridación de géneros. Falso final epifánico. Ideología de incertidumbre organizada a partir de un sistema de paradojas.
UNIDAD 3 EL CUERPO, EL ESPACIO Y EL OBJETO EL CUERPO 1) EL DISCURSO TELEVISIVO (REQUEMA) Es un espectáculo descorporeizado, el cuerpo se evapora, la mirada solo se encuentra con huellas luminosas del cuerpo que desea y que ha sido robado. Cotidianización del espectáculo Persistencia y cotidianeidad absoluta, la televisión está presente en todas partes y integrada a la vida cotidiana, se mete hasta en los espacios de intimidad. La televisión se convierte en el único espectáculo, se apropia del resto de las artes Abolición de lo sagrado, absoluta accesibilidad Antes el espectáculo era algo excepcional, ahora es absolutamente accesible, es permanente, cotidiano, omnipresente Está desacralizado, ya no hay rito, el trabajo del espectador es mínimo ya que hay una redundancia en el mensaje, el rito se ve fragmentado. Producción de un mundo descorporeizado La cotidianidad es invadida por el discurso televisivo, la imagen televisiva confirma la verdad de los hechos, es verdad porque lo pasaron por televisión. Hay un choque en la puerta de mi casa, yo lo veo por la ventana, inmediatamente voy a prender la televisión para ver si pasan el choque, necesitamos ver el mundo descorporeizado, solamente de esa forma confirmamos la verdad de los hechos, aunque los tengamos en frente de nuestros ojos. Para el niño el primer contacto con los objetos es a través de esta imagen televisiva. El reinado del look
Cuerpos imaginarios El cuerpo reina en la imagen televisiva, pero reina en su negación, como imagen descorporeizada, desprovista de rasgos corporales. Son cuerpos ilusorios, de mentira, no tienen olor, ni les pasa el tiempo, no envejecen, están inmaculados, son originados por el star-system. Color, publicidad, plástico Se han invertido las relaciones históricas entre materia y color, los materiales son cada vez más artificiales y los colores arbitrarios. La irrupción del plástico introduce esas superficies perfectas, homogéneas y carentes de rigurosidad, desaparecen las texturas. El color aporta un gesto seductor, más que ser propiedades necesarias de la materia, son un adorno, los colores están al mango, muy saturados. La publicidad hace uso de estos dos materiales para presentar un mundo extasiado, intenso que vuelve la espalda a lo real. La insoportabilidad de lo corporal Se suprime lo corporal, los filetes son envasados, recubiertos en plástico, con muchos colores, todo este armado nos quiere hacer olvidar lo corporal. Al igual que la imagen electrónica que exhibe un cuerpo que deniega y reniega, que evapora El supermercado oculta lo corporal, para ser ignorado y la imagen televisiva evapora lo corporal. Logrando que los cuerpos reales quieran obtener esa imagen Light, esa imagen del plástico. El look es ser imagen, poseer valor de cambio, ser deseado por la mirada del otro. Look, Light, Posmodernidad El espectador no le concede a la imagen televisiva mayor realidad que a las reales, les confiere otro tipo, es algo más pregnante que lo real, es imagen, look, mundo imaginario. Produce como único valor el narcisismo, el look y el Light apuntan a ser pura imagen visual y seductora, sin cuerpo y sin carne, sin tiempo que denote arrugas, ser imagen descorporeizada. 2) MICROFÍSICA DEL PODER (FUCOAULT) El poder se encuentra metido en el cuerpo, se encuentra expuesto en el cuerpo mismo. El cuerpo se ha convertido en la lucha entre los niños y los padres, entre el niño y las instancias de control, esto parte de la vigilancia de la sexualidad. En la sociedad burguesa y capitalista el cuerpo es negado en provecho del alma, de la conciencia, de la idealidad. El psicoanálisis ha jugado un papel liberador.
3) ANTROPOLOGÍA DEL CUERPO Y MODERNIDAD (LE BRETON) EL HOMBRE ANATOMIZADO El cuerpo popular Con el desarrollo del individualismo el cuerpo únicamente se vuelve propiedad del hombre. Popular-Carnaval acá los cuerpos se entremezclan sin distinciones, libera a los hombres, libera lo reprimido. Absuelve y confunde, es un exceso, rechaza la individualidad, la separación del cosmos, la separación entre el hombre y el cuerpo. En cambio el cuerpo moderno es una instancia separada entre un hombre y otro, un cuerpo limitado, separado de los demás, encerrado en sí mismo. Una antropología cósmica En la popularidad la persona está atada al cosmos, todo está vinculado. El principio de la fisiología humana está constituido en la cosmología, el cuerpo humano es el vector de la inclusión, no el motivo de la exclusión, en el sentido en que el cuerpo va a definir al individuo y separarlo de los otros, pero también del mundo, que vincula al hombre con todas las energías. Cuando se analiza como separación, el cuerpo es una abstracción, un sinsentido, no es posible entender al hombre aisladamente del cuerpo, incluso después de la muerte, cuando se entierra a alguien el ritual no está dirigido a una pila de carne sin vida, sino al hombre. Las reliquias Cuando un Santo muere su cuerpo es desmembrado y repartido por ahí, este el principal antecedente de los primeros anatomistas. Al hacer esa carnicería no significaba reducir al Santo a un cuerpo, el órgano sustraído representa la persona del Santo y sirve como testimonio de sus acciones anteriores. El cuerpo intocable El hombre (inseparable del cuerpo) es una cifra del cosmos, el cuerpo se considera intocable, tan intocable que operarlos, o simplemente tocarlos era un hecho desacralizado. Es así como los médicos, se dividían en universitarios, cirujanos y barberos, los universitarios trataban el cuerpo externamente, las enfermedades externas, sin tocar el cuerpo del paciente. Los cirujanos actúan a nivel interior del cuerpo y van más allá del tabú de la sangre. Finalmente los barberos son los que conocen los diferentes puntos de sangría. El médico ocupa la posición del saber, no se contamina con la impureza de la sangre, se trata de una distancia respecto del enfermo, respecto del cuerpo.
Nacimiento del individuo El individualismo logra discernir entre el hombre y el cuerpo, en un plan profano. Aparece el individuo en una escala social, aparece el comercio y los bancos, el comerciante es el prototipo del individuo moderno. El individuo no está regido por la preocupación, por la comunidad y por el respeto por las tradiciones. El hombre es el que construye su destino y el que decide sobre la sociedad. Invención del rostro El cuerpo de la modernidad deja de privilegiar la boca, los ojos son los que toman protagonismo, en la mirada se concentra el interés del rostro, el rostro es la parte del cuerpo más individualizada, es la marca de una persona, el individuo deja de ser el miembro inseparable de la comunidad y se vuelve un cuerpo para él solo. El retrato antes estaba siempre sujeto a una referencia religiosa, cuando abandona las referencias se convierte en un soporte de una memoria, una celebración personal sin ninguna otra justificación. La fotografía reemplazó a la pintura. El ascenso del individualismo La gloria alcanza a cada vez más hombres, la aparición de la firma en las obras de los pintores, los artistas del renacimiento empiezan a poner su sello. Surge la noción de artista El cuerpo, factor de individuación El cuerpo es la frontera que marca la diferencia entre un hombre y otro, la estructuración individualista progresa lentamente, el individuo se diferencia de sus semejantes. Cambia el lugar del hombre dentro del cosmos La individuación del hombre, desacraliza la naturaleza. El hombre se descubre cargado de un cuerpo, el cuerpo es un resto, no es más inseparable del hombre, sino su forma accesoria. La definición moderna del cuerpo implica que el hombre se aparte del cosmos, de los otros, de sí mismo. El cuerpo es el residuo de estas tres contracciones. El hombre anatomizado Se generan las primeras disecciones oficiales, se realiza la distinción entre el cuerpo y la persona humana, antes el cuerpo no era la singularización del sujeto, era inseparable del cuerpo, por eso las disecciones estaban prohibidas, consistían en una violación del ser humano, un atentado contra la piel y la carne del mundo. Con los anatomistas nace una diferenciación entre el hombre y su cuerpo, el cuerpo adquiere peso disociado del hombre, el cuerpo moderno es el índice de una ruptura entre el hombre y el cosmos. Leonardo Da Vinci y Vesalio Leonardo y Vesalio son los primeros en disecar cadáveres, los primeros disecados fueron condenados, las primeras disecciones eran solemnes, había teatros anatómicos. El cuerpo deja de hablar por el hombre cuyo rostro lleva, se establece la diferencia entre
uno y otro. En la disección están presentes una monja y un cura para velar por la salvación de la persona expuesta a la curiosidad pública. La fábrica de Vesalio Con Vesalio la anatomía se libera de su juramento de fidelidad, olvida al hombre para considerarlo un cuerpo. El cuerpo se borra, se disocia del hombre, el cuerpo no es más que un cuerpo, pero todavía sigue existiendo cierta cuestión atada al pasado, cierto miedo. Hasta que nace el hombre de la modernidad, un hombre separado de sí mismo, separa el cuerpo de los hombres y se separa de los otros. El cuerpo se convierte en objeto de exhibición. El cuerpo sin vida deja de ser el hijo, el amigo, pasa a ser un ejemplar de la máquina humana. El cuerpo como resto Hay dos visiones del cuerpo, una lo desprecia y lo considera como poseer un cuerpo, la otra mantiene la sustancia entre el hombre y el cuerpo y lo considera como ser el cuerpo. Distingue en el hombre entre cuerpo y alma, adjudicándole al alma el privilegio del valor EL CUERPO MÁQUINA El renacimiento cambia de estar a la altura de la iglesia, para estar a la altura del hombre, el mundo pasa a tener la medida del hombre Se pasa de la ciencia contemplativa a la ciencia activa Llega el tiempo de lo racional El cuerpo en la filosofía cartesiana Desarrollan fórmulas que distinguen al hombre del cuerpo, convirtiéndolo en una realidad aparte. Se trata de un dualismo cartesiano: -Primer dualismo: Ruptura entre el alma y el cuerpo -Segundo dualismo: Invención del cuerpo occidental, siendo el cuerpo el límite de la individualidad El alma permanece bajo la tutela de Dios, el cuerpo molesta al hombre El pensamiento está alojado en el alma, es independiente del cuerpo y asociado a Dios El hombre de Descartes es un collage en el que conviven un alma que adquiere sentido al pensar y un cuerpo, que es un accesorio, una máquina. La unión cuerpo-alma es una situación circunstancial de la vida El cuerpo aparece como la parte menos humana del cuerpo El cuerpo supernumerario Al igual que la imaginación, los sentidos son engañosos, imponen su verdad, se produce una ruptura entre los sentidos y la realidad, estructura fundadora del modernismo No es con los ojos del cuerpo que hay que descifrar los misterios de la naturaleza, sino que con los ojos del alma, el cuerpo se vuelve supernumerario.
El hombre es objeto entre el alma y el cuerpo, es la materia-máquina en la que repercuten los movimientos del alma. El animal máquina Los comportamientos del animal se ubican bajo el paradigma de la máquina, los animales no hablan porque no piensan, porque no tienen alma, al negarle sensibilidad, entonces se infiere que no sufren. El cuerpo según el modelo de la máquina El hombre aparece como un autómata al que un alma hizo madurar, el cuerpo vivo difiere tanto del de un hombre muerto como un reloj que anda de uno que no anda. Todo cuerpo es una máquina Una “anatomía política” Se relaciona con la fuerza del trabajo, con la utilización instrumental del cuerpo, como en la industria (Taylor-Ford) el cuerpo se alinea con las otras máquinas de producción, el cuerpo es apéndice vivo de la máquina EL CUERPO HOY Se produce el divorcio entre los saberes populares del cuerpo El saber biomédico: Se apoya en la medicina moderna, es la representación oficial, en cierta medida, del cuerpo hoy Los saberes populares del cuerpo, hoy: Presentan una imagen del cuerpo mucho más interesante que la que aporta el saber biomédico, están basados en saberes-hacer o saberes-ser y el cuerpo no es considerado nunca como algo distinto del hombre, los elementos minerales y vegetales sirven para curar, se cree en curanderos, en brujería, el cuerpo no está encerrado en los límites de la piel, sino también en todas las posesiones del hombre. El traje de Arlequín: el mundo desencantado aspira a nuevas espiritualidades, se produce una revalorización del cuerpo y su saber, parecido a un traje de arlequín porque hay zonas de saber precisos y zonas de imprecisiones. Cada uno construye su visión del cuerpo. Surgen terapias corporales basadas en distintos modelos teóricos ¿Una comunidad perdida? Hay múltiples procedimientos que asedian hoy el mercado de la cura, millones de terapias que no se preocupan por la coherencia y hacen una enorme mescolanza, es así como el sujeto raramente tiene una visión coherente de su cuerpo.
BORRAMIENTO RITUALIZADO O INTEGRACIÓN DEL CUERPO El cuerpo presente-ausente El cuerpo funciona como espejo del otro, el cuerpo se borra, desaparece del campo de la conciencia diluido en los rituales diarios, siendo el sujeto inconsciente de su cuerpo. Uno solo se percata de su cuerpo cuando está enfermo, debe ser que ocultar el cuerpo es recordarle al hombre su naturaleza carnal. La sociedad occidental se basa en el borramiento y en el distanciamiento del cuerpo, no tocamos al otro. El cuerpo es el presente-ausente, solo existe para soportar la conciencia del hombre. El cuerpo presente, del que se habla, es un cuerpo falso, un cuerpo sano, joven, bronceado de publicidad, no el de la vida cotidiana. Los ritos de borramiento Es la actitud que la gente tiene en el colectivo ponele, cuando quiere hacer desaparecer a todo el mundo o hacerse desaparecer a uno mismo, esto se basa en el rechazo a tocar a un desconocido o a que este nos toque. Ahí el cuerpo se hace presente, pero de forma pesada, el cuerpo pesa, se incomoda y molesta, también pasa cuando te tiras un pedo. En ese momento el cuerpo deja de fluir en el espejo del otro, poniendo al cuerpo (al pedo) en evidencia. El cuerpo siempre se tiene que mantener discreto, siempre presente, pero ausente. Durante la vida cotidiana el cuerpo se atrofia, antes se andaba en bicicleta, se nadaba en ríos, etc. hoy en día uno se la pasa sentado en la computadora. Hay veces que se puede hacer ejercicios con el cuerpo del otro (como los que hacía en teatro) pero no impide el tabú del contacto con el otro, porque ese cuerpo, no es uno de la vida corriente, es un cuerpo dispuesto y luego los roles se invierten. El cuerpo expuesto La publicidad aborda los temas corporales relacionados con la vida privada, pero lo hace de una manera cool y moderna. Utiliza el humor, que es la única forma mediante la cual vuelve aceptables las imágenes y las palabras de lo íntimo, si no se dijeran con humor fastidiarían. La publicidad borra lo que emana de lo orgánico, la “liberación” del cuerpo se hace bajo el dominio de la higiene, se elimina la “animalidad” del hombre: los olores, las secreciones, la edad, etc. El cuerpo liberado de la publicidad, no es ni parecido al de la vida cotidiana. La modernidad es bastante poco hospitalaria con el cuerpo, se basa en una negación ritual de las manifestaciones culturales (pedo) Inmerso en la multitud y queriendo pasar desapercibido el individuo encuentra la condición comunitaria, las fronteras personales y las del cuerpo se disuelven, ahí no se encuentra incómodo por el roce de un cuerpo extraño (la disco stu) El cuerpo escamoteado Los ancianos, los discapacitados y los locos representan este cuerpo escamoteado. Cada uno espera encontrar en el otro un espejo de su cuerpo y sus actitudes corporales, encontrando una imagen que no lo sorprenda. Al encontrarse con algún individuo del grupo mencionado, no se produce identificación y
esta es la fuente de todos los prejuicios, esto genera una violencia silenciosa, y aún más peor porque trata de ignorar que es violenta. No sabemos como actuar, ya que el espejo se ha fragmentado, hay una dificultad de negociación mutua, el cuerpo no está borrado, sino pesadamente presente, en una situación embarazosa. No se habla de discapacidad, sino de discapacitado, reduciendo al hombre al estado de su cuerpo. El discapacitado nos hace ver la enorme fragilidad de la condición humana, condición que la modernidad se niega a concebir. Las ambigüedades de la “liberación del cuerpo” Esta liberación es fraccionaria, está separada de lo cotidiano y es falsa, la liberación solo será verdadera cuando haya desaparecido la preocupación por el cuerpo. EL CUERPO ALTER-EGO Un nuevo imaginario del cuerpo El cuerpo se impone como un nuevo territorio a explorar, como lugar de enfrentamiento con el entorno (carreras), lugar privilegiado del bienestar, del buen parecido (dietética, cosmética) El modelo dualista perdura y acompaña la “liberación del cuerpo” perdura la división entre hombre y cuerpo, pero el cuerpo deja de representar ese borrador que hay que corregir, ve la posibilidad de una vía de salvación, en la segunda contemplación del cuerpo, la primera es el cuerpo despreciado y destruido por la tecno-ciencia y la segunda (la salvación) es el cuerpo mimado de la sociedad de consumo. El cuerpo, marca del individuo El cuerpo funciona como límite fronterizo, es la huella más tangible del sujeto, los lazos entre los sujetos pasan a ser más relajados. Antes se tenía una relación con el cuerpo más indecisa, los valores del cuerpo eran más bien negativos y se asociaban a la molestia y la vergüenza. Con el avance individualista emerge la sensibilidad narcisista de los sujetos, el cuerpo se cubre de signos efímeros, se vive un desarrollo de lo íntimo, búsqueda de sensaciones nuevas y exploración de uno mismo, se exige el contacto con el otro, aunque con mesura. El cuerpo se convierte en una especie de socio al que se le pide la mejor postura, es aquel según el cual se nos juzga, pasamos a la concepción de un hombre-cuerpo. El cine americano de los setenta va a traer todas esas figuras anabólicas, máquinas de guerra, robots, los signos masculinos y femeninos se intercambian, se genera lo andrógino. El cuerpo pasa a ser una figura que se moldea, el cuerpo se convierte en un doble, en un clon perfecto, en un alter ego. El cuerpo alter ego El cuerpo muta y toma el lugar de la persona, pasando del cuerpo objeto al cuerpo sujeto, siendo una persona completa al mismo tiempo que espejo del ser que remite a sí mismo. El cuerpo disociado se convierte en el imaginario moderno, se empieza a cambiar el
cuerpo para cambiar la vida, se cuida el cuerpo como si se tratara de una máquina de la cual se espera obtener su rendimiento optimo, las comidas están dirigidas a mantenerse en forma, los productos son orgánicos, el cuerpo se va asimilando a una máquina a la que hay que mantener. Sutilmente sigue siendo un cuerpo-máquina De lo inaprensible del mundo moderno a lo inaprensible del cuerpo El Narcisismo es una posición independiente se coloca en el límite de lo colectivo y lo individual y ejerce un poder de atracción especial sobre los demás. Es un discurso más que un dominio, es una ideología del cuerpo. El narcisismo de hoy significa el trabajo sobre uno mismo, hace de la existencia y del cuerpo una pantalla, el narcisismo tiene un rostro cambiante. EL ESPACIO 4) EL DISCURSO TELEVISIVO (REQUEMA) ELEMENTOS PARA UNA TEORIA DEL ESPECTACULO La relación espectacular: la mirada y el cuerpo En el espectáculo tienen que pasar dos cosas, una actividad que se ofrece y un sujeto que contempla, esta es la relación espectacular Se construye por la distancia y el extrañamiento Usa la mirada y el oído La pintura, escultura o fotografía no son espectáculos porque no tienen un cuerpo que actúe, y no siempre se trata de un cuerpo humano. En el cine y la tele nos cuerpos no están presentes, solamente son luz proyectada, pero la mirada del espectador los acepta como presentes. La distancia proviene de un cuerpo denegado, un cuerpo que no está presente. En los espectáculos se producen rituales, al “televisarlos” se profana esa virtud sagrada. El espectáculo cuenta con todos los elementos para una situación de seducción; mirada, distancia, un cuerpo que se exhibe como imagen que fascina. Seducir es apropiarse de la mirada deseante del otro. Uno paga por el espectáculo, por ver ese cuerpo deseado, al pagar se invierte dinero y el dinero es poder, siendo la seducción un ejercicio de poder., poder sobre el deseo del otro. La identificación imaginaria es la identificación con la imagen especular del otro, y el otro es aquello de lo que se carece y por eso es objeto de deseo. El individuo busca apropiarse del otro Hay diferentes topologías del espectáculo, que nos dan diferentes puntos de visión, como la carnavalesca que esta desperdigada por las calles y en todos lados y es gratuita. El modo circense que es como un pasillo de feria y muchas veces con un escenario clausurado. El modelo de la escena Italiana, como en el teatro, en el que uno se sienta en la butaca y disfruta de un punto de vista aceptable y finalmente el mejor es el modelo de la escena fantasma que son el cine y la televisión, la mirada del espectador será la mirada de la cámara.
5) LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO Lo que llamamos espacio es una representación, está definido por los objetos que lo componen Es un conjunto homogéneo, isotópico e infinito, esta definición supone la inmutabilidad del espacio, pero se tiene también un concepto dinámico del espacio, el espacio es un lugar de articulaciones espaciales diferentes como arriba-abajo, adentro-afuera, izquierdaderecha. Es imposible aprehender el espacio sin el tiempo, hay tres tipos de espacio. - Espacio soporte: no remite a un elemento material, sino a un espacio, como una pintura sobre un bastidor, un graffiti sobre una pared. - Espacio de la representación: lugar de articulación de los elementos materiales y los componentes formales - Espacio representado: lugar de las significaciones (tanto denotativa como connotativa) EL ESPACIO Es inseparable del tiempo, lo percibimos a través de los objetos, las dimensiones y las distancias, puede ser continuo o infinito. Percibimos el espacio con todos los sentidos, principalmente la visa, el oído y el tacto. Toda sociedad, época o cultura modifica materialmente el espacio. Los espacios o lugares culturales operan por oposición. Si vemos algo en la calle y después lo vemos en el museo, lo vamos a ver distinto porque un espacio como el museo le aporta otro significado. Las significaciones y las ideologías se materializan en cada uso que hacemos de los espacios. No existe tiempo sin espacio, ambos tienen propiedades comunes Arriba, medio, abajo es tan diametralmente opuesto como pasado, presente, futuro Captamos el tiempo a través de la duración del movimiento y de los cambios de velocidad, el movimiento se da por igual en el espacio y en el tiempo, el tiempo es inseparable del contenido La luz en movimiento ofrece más espacialidad 6) LOS NO LUGARES (AUGÉ) Un no lugar es un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad, ni como relacional, ni como histórico. Como por ejemplo las carreteras, el espacio aéreo, los grandes supermercados, los aeropuertos, estaciones de servicio, etc. Son los lugares de los puntos de tránsito y las ocupaciones provisionales. Hay un doble desplazamiento del viajero, el espacio del viajero sería el espacio del no lugar, el navío que se aleja, la tierra que desaparece, es también la culminación del viaje.
Los individuos en los no lugares solamente interactúan con textos, con carteles, etiquetas. Crea la identidad compartida de pasajeros, clientelas o conductores de autopista. El pasajero solo adquiere su derecho al anonimato después de haber aportado la prueba de su identidad, el usuario del no lugar siempre tiene que probar su inocencia, no hay individualización ni anonimato sin control de la identidad. Pero una vez que se demuestra que se es inocente el no lugar libera a quien lo penetra, alejándolo de todo, aportando desidentificación y el desempeño de un rol: pasajero, cliente. El espacio del no lugar crea soledad y similitud, se vive en el presente, con los horarios de vuelos, con los carteles informativos de la temperatura y los choques en la autopista. Es como si el espacio estuviera atrapado por el tiempo. La paradoja del extranjero perdido en una país que no conoce, uno piensa que el extranjero goza de total anonimato, pero va a la góndola de supermercado y se encuentra con dos mil marcar que el tipo conoce, lo encontraron. El no lugar es lo contrario de la utopía. EL OBJETO 7) EL VESTIDO HABLA (SQUICCIARINO) Individuo perdedor y vencedor, bajo un constante estado de ansiedad Para ser comprado y vendido como mercancía se necesita un envase cautivador, acá reside la preocupación por el look y no son solamente las mujeres las preocupadas por esto. Para desarrollar nuestro propio ser, se absorbe lo que ofrece la publicidad, la cultura de masas. El vestido hace realmente al hombre, o más bien, desnuda al sujeto de su simple cualidad de hombre para que sea exclusivamente siervo. Quien pierde su vestido, pierde su rostro, si dignidad, se pierde a sí mismo. Siempre y en todas partes cada uno representa un papel y necesitamos un vestuario para representarlo. La moda se afirma como una necesidad de masas, la aceptación de la propia imagen y la adquisición constante de nuevas prendas de vestir. La moda puede falsear la realidad, pretende ocultarnos a nosotros mismos, como las viejas vestidas de jóvenes. El vestido no debe buscar un alejamiento del yo, ni una falsificación. El disfraz es el yo ideal y la desnudez es el yo real Si en vez de vivir la moda, el hombre la padece, corre el peligro de alienarse, de transformarse en un maniquí. 8) SISTEMA DE LOS OBJETOS Los seres y los objetos están ligados y los objetos cobran en esta complicidad una densidad, un valor afectivo que se ha convenido en llamar su “presencia” Al mismo tiempo que cambian las relaciones del individuo con la familia, cambian las relaciones de l individuo con los objetos, la organización cambia también, las cosas se
pliegan y se esconden, pasan a ser completamente funcionales y prácticas a la falta de espacio. Entre los individuos y estos objetos hay una relación más liberal, aunque la liberación es la de la función del objeto, no del objeto mismo. Estos objetos se han separado del rito y de la etiqueta de la ideología burguesa. Los valores simbólicos y de uso, son pisoteados por los valores de organización, ya no se les da a los objetos un alma. Se tiran paredes y no hay ventanas, se hace a los espacios más amplios e iluminados artificialmente, se busca ocultar la fuente de iluminación. Desaparecen los espejos decorativos característicos del interior burgués, el espejo es uno choto en el baño, sin marco. No hay más adornos, el retrato familiar, la foto de los niños, ningún objeto se convierte en foco demasiado intenso. Desaparece el reloj de pared, principalmente el de péndulo o el cucú, porque es también muy interior burgués. Cambió completamente la noción de la decoración, los objetos comunican, no tienen una presencia singular, sino una coherencia en conjunto Ya no se trata de crear una atmósfera, sino de solucionar el problema del espacio chico. Se produce un hombre de la colocación que no le importa ni la posesión, ni el disfrute, no “consume” sus objetos. El objeto es esclavo psicológico y confidente, los objetos tienen una función práctica y una función de recipiente. El hombre está ligado a los objetos-ambiente, los que se hacen con algo de la naturaleza, que a la vez la naturaleza es parte del cuerpo del hombre. Los objetos modernos ponen fin a los objetos-ambiente a través de la ruptura de las formas, omisión de las esencias. Este orden moderno depende también de un orden simbólico fundamental.
