DEL ARTE PRE MODERNO A LA MIRADA POSMODERNA
LA EXPERIENCIA ESTÉTICA Y NUEVAS FORMAS DE REFLEXIÓN EN LA ENSEÑANZA DEL ARTE HOY
PROFESORA: OFELIA ROLDÁN VARGAS
ESTUDIANTES ROSA MARIA MORENO CARDONA LIGIA INÉS ZULUAGA ARIAS
UNIVERSIDAD DE MANIZALES CINDE - SABANETA
2009
Breve descripción de la población a la que va dirigida Esta propuesta pedagógica está dirigida a los estudiantes de artes y educación artística, en cualquiera de sus áreas de expresión, música, danza, artes plásticas o teatro. Las instituciones que lideran procesos de formación en este ámbito como son La Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, el Departamento de Música de la Universidad EAFIT, la Licenciatura en música de la Corporación Universitaria Adventista y el Instituto de Bellas artes de la ciudad de Medellín, son en general unidades académicas dedicadas al estudio, la investigación, la producción, conservación y difusión de las disciplinas relacionadas con la música, las artes visuales y las artes representativas, las disciplinas del cuerpo y la gestión cultural. Los estudiantes matriculados en los programas que ofrecen estas instituciones, a pesar de poseer características económicas y sociales muy variadas, poseen habilidades y destrezas que permiten potenciar sus capacidades artísticas y creativas para su desempeño profesional; son seres creativos, extrovertidos, con la capacidad de crear y recrear su existencia a través de propuestas artísticas.
Justificación La educación, el arte y la cultura, son ámbitos de desarrollo y producción que se han instaurado con mayor fuerza, interés y proyección en el medio académico y profesional colombiano, convirtiéndose así en ambientes de realización, expresión y proyección social. Son variados los proyectos educativos y de promoción sociocultural que se enmarcan en las disciplinas artísticas, ya sea en el macro de la producción de obras o en de realización de proyectos lúdicos-artísticos para el trabajo educativo y comunitario. 2
Debe reconocerse así, que el campo laboral y de proyección artística, es mucho más amplio de lo que precisan los programas educativos, y se abordan sensibilidades e interacciones que precisan de una mirada crítica, con bases bibliográficas y de análisis claros para teorizar y analizar académicamente las problemáticas artísticas y sociales propias del contexto inmediato de la educación y el arte. Estos asuntos sobre el contexto, las bases teóricas, de análisis, los cambios de percepción, los asuntos del arte y como es abordado por los medios, las sociedades y los individuos, se constituyen en los espacios de análisis a través de los cuales se abre la posibilidad de buscar y acceder a nuevos autores, nuevas miradas, nuevas formas de acercarse a los paradigmas del arte; las tendencias que se han hecho escuchar, ver y sentir en cada quiebre social y cultural que se presentó durante el siglo XX y continua presentando lo que va corrido de este nuevo siglo; quiebres de gran envergadura, conflictos de carácter mundial, que han partido la historia de la humanidad a un ritmo mucho más veloz del que se ve en otros períodos históricos. Se necesita entonces una propuesta académica de reflexión y análisis que permita a los espacios pedagógicos encontrar y explicar las nuevas tendencias en la percepción del arte; que llene de significado la creación de productos, las puestas en escena, los ritmos, las formas de expresar lo corpóreo; en un mundo donde estamos más expuestos al bombardeo de imágenes fugaces, cada vez más inmersas en las lecturas del mundo hoy. Estos futuros profesionales, abordarán por su formación el campo del arte, las humanidades y la promoción cultural, con bases académicas y prácticas que favorecerán la conservación y enriquecimiento cultural y social de la comunidad con la proyección en la formación de personas creativas y sensibles, solidarias, participativas, comprometidas por el respeto a la dignidad humana para un hacer que se expresa socialmente en la transformación de su entorno.
3
Reconociendo primordialmente que la formación profesional y pedagógica alrededor del arte, requiere de unas bases conceptuales que permitan abrir el debate y la reflexión en torno a la conceptualización y teorización de las tendencias artísticas actuales, en tanto los cambios sociales y culturales del último centenio han obligado al arte y su poética a encontrar nuevos caminos de expresión.
Objetivo General Contribuir a la formación de artistas y docentes de arte con solida fundamentación epistemológica que permita generar reflexión en torno a la función social del arte.
Objetivos Específicos Abrir un espacio de reflexión que facilite la aprehensión de valores estéticos, artísticos, sociales como una nueva forma de hacer arte hoy Facilitar el acceso reflexivo y crítico de los estudiantes al pensamiento de Walter Benjamin Generar espacios que permitan a los estudiantes construir alternativas de creación artística mediadas por las reflexiones planteadas por
Walter
Benjamin.
Concepciones Básicas Desarrollo Humano El arte y la educación artística, como elementos del desarrollo humano, pretenden abrir un canal que permita generar vínculos entre lo emocional, espiritual y racional de cada individuo como creador no solo en el ámbito de la producción artística sino en el ámbito del mundo de la vida con experiencias que enriquezcan positivamente la relación con el entorno. 4
En este caso el desarrollo humano a través de la educación por y para el arte, permitirá a los estudiantes, reconocerse como sujetos activos en las dinámicas y procesos de transformación social, un arte que permita realizar crítica constructiva y genere espacios expresivos y propositivos frente los procesos socioculturales que afectan directa o indirectamente a los participantes de esta propuesta. Para lograr esta participación activa en la sociedad, el desarrollo humano a través de este acto educativo, ha de propiciar el fortalecimiento de la identidad del educador/artista generando un espacio para el autoconocimiento y el diálogo con los otros y el contexto. Así, se pretende desarrollar integralmente al ser humano a través de estas cuestiones artísticas, con el fin de desarrollar el pensamiento y que pueda realmente cumplir con la meta de fomentar el desarrollo del pensamiento crítico y divergente, de modo que la acción educativa y creadora propendan por el fomento de la sensibilidad estética, el desarrollo de las potencialidades, la confianza y seguridad en el sí mismo y el otro de modo que se propicie el interés por una convivencia de pleno desarrollo entre los individuos.
Educación. Partimos en este momento desde la definición de educación que plantea Emile Durkheim: “se entiende como una construcción colectiva. El adulto se constituye en otro, cuya finalidad y trascendencia estaría dada por su preocupación constante en los procesos de compromiso a favor de las generaciones más jóvenes”1, entendiendo así que la educación busca reproducir las formas de relación de una sociedad, facilitar el acceso a la comprensión del mundo y propiciar ya sea un cambio trascendental en las formas de relacionarse o la permanencia del orden previamente establecido.
1
Zambrano Leal, Armendo. El lugar de la Pedagogía en las Ciencias de la Educación en Francia en : Revista Colombiana de Educación .Pg 136
5
En este caso se opta por reconocer la necesidad de una tranformación en el modo de acercarse al mundo, al contexto a través del arte, pues con un ambiente educativo orientado desde la producción artística o el arte como proceso de acercamiento al conocimiento, se puede acceder a una educación de la sensibilidad, la capacidad expresiva, comunicativa y creadora de los sujetos, capaces de expresarse, y ser propositivos ante las transformaciones que el contexto requiere. Así pues se pretende reconocer que la educación, y las prácticas artísticas y educativas forman parte de todas las interacciones del ser humano, más allá de la figura de la escuela como panóptico y de las cátedras, se encuentran unos seres que interactúan, se alimentan y retroalimentan constantemente de su interacción con el medio sociocultural; así como lo expone Paulo Freire al referir que ”no hay educación neutral puesto que toda educación tiene en si misma una intención política; que la educación no es una acción de un sujeto sobre otro sujeto sino una acción de ambos sobre la realidad para transformarla; que la educación es una lectura y una re-lectura del mundo para re-crearlo”2. La educación será ese ámbito de desarrollo e interacción, construcción individual y colectiva, que debe aprender del pasado y proyectarse al futuro con miras a la transformación a través de las expresiones artísticas.
Cultura El mundo de la vida, apreciado como el mundo de las certezas espontáneas, se reconoce a través de los ámbitos de la intuición, lo público, lo intersubjetivo y lo común, se reproduce por medio de estructuras simbólicas tales como la cultura, la sociedad y la personalidad. En este sentido, se considera la cultura como una forma de construcción de dicho mundo de la vida, en la cual intervienen los procesos de socialización, para la inculcación de prácticas concepciones, costumbres y valores, y se constituye en el eje de cultos sociales para la relación; reconociendo este 2
Maestros gestores de nuevos caminos. Pedagogía del Amor la Indignación y la Esperanza. Paulo Freire. Cuadernillo #46- Medellín, abril de 2008. ISSN: 2011-0936.
6
ámbito de desarrollo y reproducción como el espacio a través del cual se posibilitan y se accede a los procesos de poietización, expresión y producción que dan cabida al arte como elemento constitutivo y fundamental de la cultura. En este caso, se ha de reconocer que el arte lleva implícita una función sociocultural, en tanto se convierte en la voz e imagen de la historia y los procesos sociales y culturales del momento, del contexto en el que la obra se realiza, se plantea la mirada del autor y su crítica o aceptación de los acontecimientos que se instaura a nivel histórico y contextual.
La sociedad en proceso de cambio Precisamente una de las inquietudes que se plantean a través del autor que tomamos como eje para esta propuesta, Walter Benjamin, es aquella que se refiere a las transformaciones que ha sufrido la sociedad debido al ingreso de la técnica en el mundo del arte y de la vida, el cambio de posturas ante el mundo, la transformación de la sensibilidad y la mirada del sujeto respecto a lo que se conoce como arte, critica y formas de expresión hasta los albores de la modernidad. En estos procesos de transformación, la vertiginosa velocidad con la cual se ha transformado el modo de vida y de acercarse a mundo, nos conduce a mirar la sociedad desde dos flancos contradictorios, la sociedad tradicional de la que aún quedan muchos rezagos, muchos exponentes, una sociedad relativamente estable, repetitiva, con conciencia y memoria de sus procesos, su pasado y una esperanza de futuro tranquilo, los principios y modos de relación permanecen inmutables en esta sociedad, la estructura se conserva por encima de los acontecimientos, versus una sociedad altamente tecnologizada, en la cual ya el pasado es el ayer inmediato, pues a cada segundo el futuro se presenta renovado, se reinventa constantemente y el bombardeo de imágenes y transformaciones arrasan con la memoria, la estructura tradicional se pierde y se vuelve líquida en pos de acomodarse a la velocidad del cambio .
7
Se busca en este proyecto educativo propender por un equilibrio en el cual la educación por medio del arte sea reflejo y un proyecto cultural de la sociedad, con una clara postura frente a su origen, su memoria, pero abierta a los cambios a los cuales pueda adaptarse en este mundo de velocidad cada vez mayor.
CORRIENTE PEDAGÓGICA Es importante reconocer que para los procesos pedagógicos y académicos del arte, el enfoque centrado en la construcción del conocimiento debe primar sobre las otras tendencias educativas, debido a que se centra en los procesos de aprendizaje y desarrollo del pensamiento. Uno de los ejes para el trabajo en este proyecto es el concepto de aprendizaje significativo planteado por Ausubel, se da especialmente por los procesos de enseñanza/aprendizaje a partir de los conceptos previamente formados en el vivir cotidiano. Desarrolla una teoría sobre la interiorización o "asimilación", a través de los conceptos verdaderos, a partir de conceptos que se descubren en el entorno. El aprendizaje significativo es producto siempre de la interacción entre un material o una información nueva y la estructura cognitivo-perceptiva preexistente. Es por medio del aprendizaje significativo que se obtiene la vía para que las personas asimilen la cultura que les rodea y hagan nuevos aportes que la trasciendan. Retomando a Vigotsky, con sus postulados sobre el paradigma sociocultural, reconocemos que la educación debe brindar la autonomía moral, la solución creativa a los problemas, trabajar por proyectos vitales, y contextualizar los contenidos académicos. Planteamos entonces que nuestra propuesta pedagógica pretende formar en el criterio, es decir en el hacer y el pensar con sentido filosófico y responsable. “Cuando el educando adquiere los fundamentos del conocimiento, necesarios 8
para saber elegir, ponderar, armonizar, decantar, sopesar lo fundamental, lo prioritario, lo urgente y lo correcto; es porque adquirió las competencias necesarias para pensar por si mismo, argumentar sus decisiones y ponerlas en consideración de sus pares, seguir aprendiendo y aportando a la transformación del mundo que lo rodea, teniendo siempre presente el respeto a la naturaleza, y el bienestar del ser humano, como centro de su hacer, para responder a las exigencias de los nuevos tiempos,” (Marco Aurelio Baquero, 2005)
PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS: Complementariedad de saberes: Reconocer que el estudiante trae consigo un bagaje de experiencia que le permitirá aportar y transformar el acto educativo en procesos de retroalimentación y análisis de las propuestas del curso. Múltiples perspectivas: Abrir el espacio para la inclusión, el reconocimiento del ser humano en sus múltiples dimensiones. Reconocimiento mutuo de los aciertos: En el proceso de acercamiento al arte y sus creaciones, debe existir un espacio para interactuar con el otro, de modo que las acciones de ambos, maestros y alumnos generen una acción sobre la realidad para transformara y reconocer la validez de las propuestas que permiten la construcción individual y colectiva. Ético – político: Destacar la responsabilidad que tiene cada uno de los integrantes de una sociedad, de aportar lo mejor de sí para el desarrollo de ésta. Se trata de concientizar artistas comprometidos, participantes, críticos y propositivos.
Ambientes Educativos: “Dentro de grandes espacios históricos de tiempo se modifican, junto con toda la existencia de las colectividades humanas, el modo y manera de su percepción sensorial” 3, así, se puede reconocer, que la educación también se 3
Walter Benjamin, la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. P. 5
9
ha ido transformando a la par con la transformación de dichas percepciones. En este caso, la institución universitaria, que aunque ha conservado la estructura académica y jerárquica, ha sido invadida por las nuevas tecnologías, la visión del mundo se ha transformado y por lo tanto, la educación superior, debe repensar su papel en la formación de profesionales. El ambiente educativo en este contexto entonces, debe permitir la emergencia de un sujeto capaz de interpretar, crear y transformarse a si mismo y al entorno en el cual se desenvuelve; mucho más en el ámbito de las artes, en tanto se consideran ambientes que deben propiciar la transformación de la experiencia para la creación. Para este curso, se pretende propiciar un ambiente educativo que invite a la reflexión con bases teóricas y experienciales que permitan al estudiante consolidad un proyecto artístico que de cuenta desde su encuentro consigo mismo, la reflexiones sobre su visión del mundo y la articulación con la fundamentación disciplinar del arte que se puede vislumbrar en las propuestas y análisis de Walter Benjamin para el arte hoy.
Descripción de la problemática Si extrapolamos los conceptos de la pedagogía general a los procesos de enseñanza aprendizaje del arte, debemos reconocer que en nuestro contexto la enseñanza del arte está íntimamente ligada a la técnica del arte o sea al hacer, este es una creencia que se ha impuesto como saber hegemónico, el cual es avalado en los procesos formativos de las Licenciaturas en Artes y en el ámbito de la Educación Básica, Educación Media y Educación no formal. A pesar de que se abordan áreas de conocimiento que pretenden inducir al estudiante a un pensamiento teórico del arte, se reconoce que en los procesos de producción artística, priman las emociones en sus propuestas, por lo cual se hace necesario crear el espacio para la reflexión y la teorización de sus propuestas artísticas.
10
También se debe
reconocer que estas generaciones en proceso de
profesionalización, han crecido en torno a un mundo virtual, de imagen, de inmediatez, así mismo el arte se ha ido orientando a la técnica y la praxis como ejes de producción, por lo tanto impera la necesidad de contextualizar el arte y reconocer la influencia de la cultura, la historia, los cambios sociales en la creación artística, con una fundamentación investigativa y epistemológica, que propicie el espacio para la reflexión y sustentación de la experiencia estética como eje fundamental del proceso poiéticos. En este sentido se reconocen tres núcleos problémicos que fundamentan el desarrollo de los temas en esta propuesta educativa: El encuentro con simismo Las relaciones con el contexto y la visión de mundo La disciplina del arte con fundamentación epistemológica y estética orientadas por las reflexiones de Walter Benjamin.
Metodología El proceso de acercamiento a la experiencia estética en este proyecto educativo, involucra tres momentos en la dimensión del sujeto, primero el reconocimiento de la mismidad, que le permita ampliar su dimensión subjetiva a partir del análisis de la experiencia como el soporte que viabiliza la lectura del contexto y la relación con el entorno, de modo que se propicie un clima de pensamiento y reflexión en torno a la fundamentación epistemológica que le ofrece el acercamiento académico al arte y así acceder al pensamiento de Walter Benjamin para enriquecer el potencial intelectual y creativo con unos lineamientos experienciales y teóricos claros frente a su obra. Además de reconoce la validez de la hermenéutica como método de acercamiento, lectura y análisis del texto fotográfico y el análisis de la poetización de la experiencia a través de los filmes escogidos para el curso
Selección y organización de contenidos: 11
Tematica 1
El encuentro consigo mismo para acceder al arte:
La mismidad La necesidad de autorreconocimiento Expansión de la subjetividad Foucault. M. (1991). Las tecnologías del yo. Paidos. España
Bibliografía recomendada Tematica 2
Foucault, M. (1994). Ética estética y hermenéutica. Paidós. España Heidegger, M. (1990). Identidad y diferencia. Anthropos. España. Relaciones, contexto y visión del otro
Mundo de la vida Dimensión cultural: mito, rito y símbolos Caminando en el mundo de hoy: contexto
Bibliografía recomendada
Eliade, M. (1984). Mito y realidad. Labor. Barcelona Eliade, M. (1988).Lo sagrado y lo profano. Labor. Barcelona Auge. Marc. (2000). Los no lugares espacios del anonimato. Gedisa. España Ortiz-Oses, A (1987). Las claves simbólicas de nuestra cultura..
Tematica 3
Anthropos. Barcelona Walter Benjamin: propuesta y pensamiento
Experiencia Memoria Arte Sociedad Tecnología
Bibliografía recomendada
Experiencia y pobreza Sobre algunos temas en Baudelaire
Tema 4
La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Analisis visual: la experiencia estética a través de
las formas de reproducción técnica actual:
a. Propaganda política visual, Andy Warhol, Leni Riefenstahl
12
b. Hermenéutica de la imagen filmica: Una vida iluminada, El lector, Los niños del cielo, Las cometas también vuelan (pueden ser al menos 2)
Propuesta de evaluación 1. Informes de lectura 2.
Ensayo sobre política y arte en torno a un artista para ambientar el análisis visual
3.
Taller de análisis hermenéutica de la obra fílmica: composición artística desde su área disciplinar.
4. Puesta en escena sobre un de los temas del curso.
Propuesta para la sistematización y la diseminación Los informes de lectura y los ensayos sobre el arte y la política pueden generar material para la sistematización de la experiencia sobre el análisis hermenéutico de los textos y las imágenes tanto fotográficas como fílmicas En segunda instancia se contará con las fichas de análisis hermenéutico sobre los filmes como material que a modo de propuesta como trabajo final, por equipos, los participantes del curso una propuesta artística de análisis poiéticos
13
