A- OBJETIVOS GENERALES: Revisar la mirada histórica a través de la incorporación de otros saberes como el pensamiento filosófico y estético. •
Comprender su vinculación con las demás áreas del conocimiento, tanto en su relación creativo - práctico como teórica. •
Reconocer la relación de la producción estética con las condiciones socio- históricas, las estructuras económicas y con el pensamiento filosófico en cada uno de los tramos de la historia que le dan origen.
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adoptar actitudes críticas frente a los hechos artísticos y del diseño gráfico tanto presentes, como pasados. •
reconocer que su intervención profesional entra en interacción con obras o diseños, muchas de ellas de trascendencia histórica. •
buscar en los procesos históricos del diseño la explicación de las motivaciones de su propia labor.
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a) Conocimientos Conocimientos de: los procesos sociales, económicos, políticos, ideológicos, tecnológicos, etc., en los que se desarrollan los distintos momentos de la historia del arte y del diseño.
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los factores que interactúan en un diseño dado (el autor, el contexto social, el medio natural, la función, la tecnología, etc.). •
movimientos y obras paradigmáticas del arte y del • diseño. b) Habilidades para: para: analizar metodológicamente los factores que • interactúan en un período de la historia dado. detectar el valor de continuidad o ruptura que determinadas obras o movimientos de la historia del diseño proponen con respecto a períodos anteriores.
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descubrir la evolución en el tiempo de conceptos básicos relativos a la diseño gráfico (soportes, tipografías, signos, etc.). •
interpretar al diseño gráfico como un hecho de • comunicación social. aplicar técnicas investigativas y de lectura sistemática de la historia del arte, del diseño, historia general y teorías de diseño.
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utilizar material gráfico y audivisual como instrumentos de formación en el campo del diseño.
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B- OBJETIVOS ESPECIFICOS: ESPECIFICOS: Uno de los objetivos específicos de la materia de Historia del Diseño está fundado en el comprender los motivos y logros de la humanidad del pasado: su razón, su capacidad de crear y recrear un universo simbólico. Para que este objetivo sea cumplido, es necesario preguntarse que dio origen a determinado acto creativo, en cierto momento de la existencia humana, ya que ningún acto creativo se justifica por sí mismo, debemos Historia, como concepto, como ciencia, como apelar a la Historia, como devenir humano y como construcción de nuestro mundo de hoy. A la Historia del Arte como Arte como una de las posibilidades de la creación humana, la voluntad de responderá a sus necesidades empíricas, sociales, existencial, ontológicas; valiéndose de su capacidad simbolizante y de su capacidad de crear lenguaje específico de cada arte. Su relación con las condiciones socio- históricas, con las estructuras económicas y con el pensamiento filosófico. La Historia del Diseño gráfico, gráfico, como el recorrido de la elaboración de medios correspondientes, de recursos específicos para responder a demandas determinadas, permanentes y cambiantes a lo largo de la historia de la humanidad. Su capacidad de conjugar lo pragmático con lo metafórico. La Estética, Estética, como disciplina, como disciplina bicefálica pues mira hacia el arte y a su vez hacia la filosofía, y como saber comprometido con la Etica y la Epistemología. Texto extraído del programa de Historia del Diseño Gráfico I y II de la carrera de Licenciatura en Diseño de la comunicación visual. A cargo de la Dra. Marta Zatonyi.
C- MARCO CONCEPTUAL CONCEPTUAL Antes de entrar entrar en materia materia deberíamos deberíamos hacer una distinción del marco conceptual en el que fundamenta nuestra propuesta. Concepto de Historia “La historia es como el mar. El agua viene desde las entrañas de la tierra y retrocede para realimentarse. Todo se mueve. Todo es vivo. Uno es parte de esa aguahistoria. Es viviente, entregado y enfrentado al viento, a la lluvia, al agua, que va y viene. Es parte de todos estos elementos, y constructor, al mismo tiempo de ellos.” Marta Zátonyi 1 .
Cada monumento es, de hecho, considerado como parte de la continuidad que se extiende en el espacio y en el tiempo, no como “objeto abstracto e inmutable”. 2 La creencia en una historia objetiva ha sido superada, su legitimidad nace del modo que se efectúa esa instrumentalización. Involucra el estudio del desarrollo histórico de los hechos, fenómenos, objetos artísticos, tanto como los cambios del hábitat, del medio físico en el que se desarrollan las actividades humanas. 1
Según Marina Waisman , “el trabajo histórico requiere una articulación del continuo histórico que, al definir unidades, permita ubicar los objetos analizados en un contexto que haga posible su comprensión, al par que haga posible la relación de ese conjunto mayor con la totalidad de la historia”. Las unidades históricas, para esta historiadora, son definidas por el historiador, y han de servir para comprender un momento de la historia determinado. “La definición de unidad histórica se basa en una serie de características que alcanzan para diferenciarlas netamente de otras; y por lo tanto sus límites han de fijarse en los momentos –más o menos precisos- en que puedan detectarse los cambios y las causas que las han provocado”. En complejo abanico de causas y circunstancias históricas y culturales, los cambios en las condiciones políticas suelen cumplir un papel preponderante, como así mismo las circunstancias sociales, económicas, o de orientaciones del pensamiento, por encima de los sutiles cambios culturales, y sobre todo la impronta del creador y del desarrollo interno de las forma, dice Waisman. La ciencia histórica no es la mera reproducción de lo que ha sido, no es una simple narración: es una sucesión de juicios. "El juicio histórico se ejerce desde el momento 3
mismo en que se toma la decisión de trabajar sobre un determinado tema, esto es, desde el momento en que se define el objeto de estudio...; y sucesivamente se ejerce cuando se eligen instrumentos y metodologías de análisis, análisis, cuando se delimita delimita e l alcance del estudio, etc." 4 4.
Según Bross 5, todo proceso de diseño es una serie de decisiones concatenadas y en ese sentido el conocimiento de la historia del diseño es útil como materia prima que permite la elaboración de criterios de diseño que ayudan a tomar las decisiones con menor riesgo de error. Es decir que los conocimientos que los estudios históricos produzcan, deben ser útiles para alimentar los sistemas de decisión en la resolución de problemas de diseño, a establecer relaciones de causalidad y causación entre las transformaciones del hábitat y su entorno cultural y a establecer, de acuerdo con la experiencia pasada, el valor de las propuestas nuevas, de las teorías utilizadas y de los resultados obtenidos. Por todo ello, la historia que proponemos es inevitablemente crítica. Cualquier análisis histórico o crítico, “implica la necesidad de una teoría o filosofía del entorno dado que todo modelo es una parte de una teoría . 6 o paradigma más extenso” .
1-ZÁTONYI, Marta. “Una Estética. De Arte, el Diseño y de Imagen y Sonido”. CP/67. 3ra. Ed. 1997. 2- BENEVOLO, Leonardo. “Introducción a la Arquitectura”. H. Blume Ediciones, Madrid 1ra. edición española 1979, de la octava edición italiana. 3- WAISMAN, Marina. “El interior de la historia”. Historiografía arquitectónica para el uso de latinoamericanos. Ed. La Escala. Bogotá, Colombia.1990 4- Idem. 6- Rapaport, 1968.
Algunos son los aspectos a considerar considerar en un estudio estudio histórico crítico de una obra de arte o de diseño y estos tienen que ver ver con 1) la adecuación para satisfacer satisfacer las necesidades que la originaron, 2) el uso de determinada tecnología, muchas veces derivada de los avances del período analizado, 3) la capacidad de este objeto para simbolizar el contexto cultural que le da origen. Según R. Colligwood , el pasado que estudia el historiador no es un pasado muerto, es decir no carece de significado para el historiador si éste puede entender el pensamiento que se sitúa tras él es un pasado que en cierto modo vive aún en el presente. Los hombres, y obras de arte o de diseño que estudiaremos, no fueron individuos, actos o piezas de arte y diseño aislados, que obran en el vacío, actuaron y se crearon en el contexto y bajo el impulso de una sociedad pretérita .”...Para poder encarar la 7
reconstrucción de una estructura” histórica” tenemos que apelar al pensamiento dialéctico: en cuanto existe algo existe su alteridad”. “Una historia enfocada sólo desde uno de los componentes de la unidad y lucha de los contrarios, es falsificar la historia” 8
PERIODIFICACIÓN Cada monumento es, de hecho, considerado como parte de la continuidad que se extiende en el espacio y en el tiempo, no como objeto abstracto e inmutable”. L benévolo. •
La división de la historia en períodos no es un hecho, sino una necesaria hipótesis o herramienta mental según Edward Carr 9; válida en la medida que depende de la interpretación. La historia, según Talcott Parsons es un “sistema selectivo” de orientaciones, no solo cognitivas, sino también causales. Así como el historiador selecciona de la multiplicidad de datos los que tienen importancia para su propósito. •
Según Marina Waisman , “el trabajo histórico requiere una articulación del continuo histórico que, al definir unidades, permita ubicar los objetos analizados en un contexto que haga posible su comprensión, al par que haga posible la relación de ese conjunto mayor con la totalidad de la historia”. Las unidades históricas, para esta historiadora, son definidas por el historiador, y han de servir para comprender un momento de la historia determinado. “La definición de unidad histórica se basa en una serie de características que alcanzan para diferenciarlas netamente de otras; y por lo tanto sus límites han de fijarse en los momentos –más o menos precisos- en que puedan detectarse los cambios y las causas que las han provocado”. •
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CONCEPTO CONCEPTO DE CULTURA La cultura no es hereditaria, sino adquirida, el hombre biológicamente está totalmente desprovisto de todos los elementos de la cultura. Esta se adquiere a través del 2
grupo en el que vivirá. La cultura así es un bien social, propiedad de todo el grupo o comunidad que le dio origen, nos dice la Dra. Zatonyi 11 Aunque muchas especies animales a lteran lteran el hábitat en el que viven, esta es una acción transformadora basada en pautas fijas y recurrentes, donde el hacedor no reflexiona sobre su quehacer, es solo una “experiencia primaria”. La “experiencia reflexiva”, es aquella actitud sintética que a través del razonamiento, permite se decidan acciones futuras, no relacionadas en forma inmediata con el hecho original 12..Esto último es característico del quehacer humano y se repite en cada acto de producción de objetos artificiales. Según Durkheim 13, lo que le da fuerza a los estados colectivos no es solamente que son comunes a la generación presente, sino que en su mayor parte, es el legado de las generaciones anteriores. Es decir que no cambia con cada generación, sino que por el contrario, liga unas con otras a las generaciones sucesivas, y es precisamente la tradición la que conserva estas costumbres a través de las distintas generaciones. El propio Durkheim desarrolla el concepto de Solidaridad Mecánica para definir con ello la estructura social de naturaleza determinada, cuya característica principal es que constituye un sistema de segmentos homogéneos y semejantes entre sí. Estas sociedades segmentarias, tienen su origen en las sociedades primitivas, escasamente diferenciadas, donde existen grandes semejanzas entre los individuos que las componen; las cuales se reconocen por poseer un conjunto más o menos organizado de creencias y de sentimiento o valores comunes a todos los miembros del grupo. Esta solidaridad recibe su nombre, por la analogía que realiza el autor con las moléculas de loscuerpos inorgánicos, en la medida que carecen de movimientos propios. En este tipo de solidaridad, la conciencia individual se desvanece para dar paso al tipo colectivo, el cual genera en la personalidad del individuo, una simple dependencia. En ella, se pone de relieve la solidaridad particular que une entre sí a los miembros de la familia, en cuanto todos los miembros que componen el clan se consideran como parientes unos de otros, como consecuencia de la división del trabajo doméstico . Este establece un modo de cooperar que no es más que distribuirse una tarea común y explica el autor, que si esta última está dividida en tareas cualitativamente similares, aunque indispensables unas de otras, hay división de trabajo simple.
En estos casos, en que la sociedad exige de cada uno de sus miembros, la uniformidad de creencias y de prácticas. La religión penetra de este modo toda la vida social, y precisamente por estar todas las masas sociales formadas por elementos homogéneos, y estar el tipo colectivo muy desarrollado, era inevitable que la sociedad en su conjunto tomara este carácter religioso . En cuanto al estado de derecho de estas sociedades con un pronunciado tipo colectivo, como hemos visto, se da la preponderancia del derecho represivo . Este derecho penal, que en estas sociedades se reduce prácticamente a un derecho de tipo religioso , penetra tanto la vida
jurídica jurídica como social, social, y se explica explica como un sentimiento sentimiento de respeto por una fuerza superior al hombre individual, por un poder trascendente. Por ello, los delitos más numerosos son los que lesionan la cosa pública, es decir la religión, las costumbres, la autoridad. En estos casos, la pena consiste en una reacción pasional, y esta característica, según Durkheim, se manifiesta tanto más cuanto se trata de sociedades menos civilizadas. El derecho se vuelve casi exclusivamente penal, ya que los pueblos primitivos castigan por castigar, sin esperar ventaja alguna del sufrimiento que imponen. Estas pena por lo tanto poseen un carácter expiatorio. Puesto que la solidaridad mecánica poco a poco se va debilitando, y va perdiendo progresivamente terreno, puede que la vida propiamente social disminuya o que se de lugar a otro tipo de solidaridad, pero necesariamente tienen que existir otro lazo social y no puede haber otro, para Durkheim, que el que deriva de la división del trabajo . En la evolución social, la solidaridad mecánica da lugar a la Solidaridad Orgánica, c uando uando la manera de ser solidarios de los hombres se modifica, la estructura de las sociedades no puede dejar de cambiar, por lo tanto, la estructura social de naturaleza determinada que pertenece a este tipo de solidaridad, está constituida por un sistema de órganos diferentes cada uno con su función especial y formados, ellos mismos de partes diferentes. Para esta definición se basa en la naturaleza naturaleza orgánica orgánica de la sociedad , y de ahí su nombre. La sociedad misma es considerada como un cuerpo vivo, donde cada órgano, en efecto tiene su fisonomía especial, su autonomía, pero sin embargo, la unidad es mayor cuando esta particularización de los elementos es más señalada. Es decir, los elemento sociales no son de la misma naturaleza, y se hallan dispuestos de manera coordinada y subordinada unos a otros, alrededor de un mismo órgano central que ejerce sobre el resto, una acción moderadora. Este tipo social descansa sobre principios que pueden desenvolverse recién a partir que la solidaridad mecánica vaya desvaneciéndose. La organización segmentaria pierde relevancia a medida que las sociedades se desarrollan, y al mismo tiempo la organización familiar y las religiones locales van desapareciendo. En estas sociedades, los individuos se agrupan de acuerdo a la naturaleza particular de la actividad social, o función que desempeñan. Por ello podemos decir que se fundan en la división del trabajo social . Son aquellas que poseen un alto grado de diferenciación, y esta diversidad es tanto más grande cuanto más desarrollados están los tipos individuales. Pero a la vez, este grado de especialización, o división del trabajo compuesto , nos hace más necesarios los unos a los otros, aunque las ideas en común sean más débiles. En este tipo de solidaridad, los lazos que resultan de la cohabitación no resultan tan fuertes como aquellos que proceden de la consanguinidad (solidaridad mecánica). En estas sociedades más complejas, existen menores vínculos que los mantengan unidos, y éstos a su vez, 3
poseen una menor fuerza de resistencia, por ello es que los individuos van teniendo cada vez más identidad propia y por lo tanto estas comunidades son más individualistas. A medida que los tipos t ipos individuales se desenvuelven, desenvuelven, y las tareas se especializan, dirá Durkheim, el derecho restitutivo , o cooperativo es aquel que tiene preponderancia en la sociedad moderna, que no castiga por venganza, sino que su carácter es defensivo. Como conclusión podemos decir que una solidaridad retrocede a medida que la otra avanza, y que la solidaridad mecánica liga menos fuertemente a los hombres que la solidaridad solidaridad orgánica. La solidaridad mecánica no liga a los hombres, como hemos visto, con la misma fuerza que la división del trabajo , además de dejar afuera de su acción la mayor parte de los fenómenos sociales actuales. La entonces a devenir solidaridad social tiende exclusivamente orgánic a, a, y es precisamente la división del trabajo , a su juicio, la que llena cada vez más la función que antes desempeñaba la conciencia común, he aquí la función de la más importante de la división del trabajo. 14
7- COLLIGWOOD, R., citado por Edward CARR en su libro “¿Qué es la Historia?”. 1993. 8- ZÁTONYI, Marta, op. cit. pág.87 9- CARR, Edward. “¿Qué es la Historia?”.Planeta- Agostini, Barcelona, 1993. 10- WAISMAN, Marina, op. cit. 11- ZÁTONYI, Marta, op. cit. pág.179-180. 12- DEWEY, citado por 13- DURKHEIM, Emile. “La Division del Trabajo Social”. Planeta Agostini, Barcelona, 1993.
elementos históricos en común, son las que tienen mayor posibilidad de gestar un entorno urbano con una fuerte configuración formal, simbólica y significativa. 15 La ciudad se explica ligando la estructura social y las formas espaciales. Es la proyección de la sociedad sobre el territorio, en una relación entre sociedad y espacio. Su forma física, evolución y funciones dependen estrechamente del proceso social que la subyace, la forma urbana así creada influencia luego sobre los nuevos procesos que se originan en su seno. En el origen, el individuo se encontraba ligado al suelo en que había nacido, tanto por los lazos afectivos, la falta de vías de comunicación, la fuerza de atracción de la consanguinidad, etc. A medida que las líneas de demarcació demarcación n que separan separan los diferentes segmentos se desvanecen, se rompe el equilibrio al no permanecer los individuos en sus lugares de origen. Las ciudades, no se forman generalmente por una especie de crecimiento espontáneo, sino por migraciones . Esta movilidad de los grupos sociales que suponen los fenómenos de migración, determina un debilitamiento de las tradiciones otros códigos, la sociedad misma cambia. Estas ciudades antiguas tienen un fuerte vínculo con lo sagrado. Todas las culturas tienen esta relación con lo sagrado, que es lo temido y anhelado. Es un producto cultural, es parte de nuestro mundo. Todos los elementos culturales de la ciudad antigua estaba ligado profundamente a la religión. La ciudades luchaban contra otra ciudad, sino un dios contra otro dios. Cosmovisión fuertemente teocrática. LA ESCRITURA:
CONCEPTO DE CIVILIZACION Es un grado de cultura. El término civilización, está estrechamente unido a la idea de vivir en ciudades. Muchos autores denominan civilización a aquellas culturas donde el hombre generó el arte de la escritura. En tanto aparece la escritura es señal que se ha configurado una civilización. Aunque importante, esta característica no es el único criterio que deberíamos tener en cuenta al momento de determinar el origen de las civilizaciones. La arquitectura monumental, la división de las sociedades en jerarquías de gobernantes, etc. son considerados también como elementos importantes, pero en general nos referimos a manifestaciones de logros culturales e intelectuales de seres humanos.
La escritura, es otro de los elementos necesario para el nacimiento de una civilización, no fue una invención nacida de un día para el otro en un punto determinado de la tierra, sino que fue un largo y muy lento proceso de simplificación que se prolongó por mucho siglos.
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La escritura propiamente dicha aparece solo en el momento en el cual se constituye en un conjunto organizado de signos y símbolos. Hasta entonces habían existido distintos modos de comunicarse por la ayuda del Diseño, Signos e Imágenes.
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En un principio surgió como una necesidad de registro de quienes administraban la economía, para poner por escrito la información, registro material que va a ser diferente, dependiendo de los materiales, soportes, y de la inventiva. •
La escritura provoca una revolución intelectual que tuvo efectos en el orden social. La escritura adquirió importantes cualidades mágicas y ceremoniales, difundió conocimientos, floreció la poesía, los relatos, los himnos y la mitología. Permite trascender el mundo empírico, es decir así misma y generar ideas, pensamiento y permitió a la sociedad estabilizarse bajo la autoridad y la ley. •
LA CIUDAD: La ciudad cumple una función civilizatoria. Uno de los acontecimientos más importantes de la historia de la humanidad es la aparición de las primeras ciudades. Es un producto eminentemente histórico, histórico, lugar donde se plasman los acontecimientos. Las comunidades que tienen una fuerte cohesión social, una tradición,
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En su primera fase, expresaba a través de un dibujo el mensaje, es decir cada dibujo expresa la palabra correspondiente, lo que se le da el nombre de “pictograma”. Estos signos no permiten expresar una idea abstracta, como por ejemplo caliente o luminoso. •
Posteriormente este conjunto de signos sirvió para expresar con claridad el Pensamiento, Sentimientos y Emociones. Estos “ideogramas” reducen el signo gráfico o símbolo, exigiendo un proceso interpretativo y por lo tanto presupone una inteligencia considerablemente evolucionada. Por lo tanto podemos decir que la escritura provocó una revolución intelectual que tuvo efectos en el orden social y en el desarrollo económico y cultural. En la actualidad los ideogramas, se pueden observar en la señalética, lenguaje que gracias a las convenciones internacionales, permiten ser comprendidas por un universo mucho mayor que el que dio origen a estos primeros signos abstractos. •
15-LYNCH, Kevin. “La Imagen de la Ciudad” Buenos Aires 1966.
La ideografía no está ligada al sonido ni a la palabra, pero cuando este se relaciona directamente con aquel sonido o palabra, se transforma en escritura fonética. Este fue el tercer paso fundamental en la historia de la escritura. •
Dentro de las escrituras no alfabéticas se encuentran la mesopotámica, la egipcia, la china cuyos signos están divididos en seis clases de diferente entidad. En China, la escritura adquiere una importante función social y nacional, ya que la extensión del territorio y la complejidad de los grupos étnicos es tal que el chino hablado en el Norte, es incomprensible en el Sur o en el extremo oeste, pero lo que dividiría la lengua, lo une la escritura que ambos territorios comparten. •
Como escritura pictográfica, ideográfica encontramos en Mesopotamia la cuneiforme; en Egipto la Jeroglífica, hierática (sacra) demótica (vulgar). Así también cambian sus soportes, en Mesopotamia se escribió sobre Tablillas de Arcilla; en Kashnir y Asia Central en Corteza de Abedul; en China sobre fibras vegetales como el Bambú, como así también en Madera y Seda. En Egipto sobre papiro, fibra vegetal que se encontraba a orillas del Nilo, etc. •
La escritura fonética fue el tercer paso fundamental en la historia de la escritura.Dentro de las escrituras no alfabéticas se encuentran la mesopotámica, la egipcia, la china cuyos signos están divididos en seis clases de diferente entidad. En China, la escritura adquiere una importante función social y nacional, ya que la extensión del territorio y la complejidad de los grupos étnicos es tal que el chino hablado en el Norte, es incomprensible en el Sur o en el extremo oeste, pero lo que dividiría la lengua, lo une la escritura que ambos territorios comparten. •
capaz de representar todos y cada uno de los sonidos, sílabas y palabras articuladas por la voz humana. Constituye uno de los más grandes logros culturales de los seres humanos. El alfabeto permite escribir todo lo que se desee con una treintena de signos. Los antiguos alfabetos, como el de Ugarit, han influido en muchos pueblos semíticos del Mediterráneo oriental, como los hebreos y los fenicios. También la escritura egipcia influyó en el fenicio, así es que los 100 signos o sonidos del alfabeto de Biblos se reducen a 22 en el fenicio. •
D- CONTENIDOS Los contenidos que comprenden la materia Historia, han sido presentados en partes. En Historia I: El dos módulos primero correspondientes a la Introducción a la Historia y el segundo Teorías y producción estética en la ciudad moderna. En él trataremos de introducir al alumno en la comprensión de la ciencia histórica y sus vínculos con las otras ramas de las ciencias sociales que aportan a la comprensión del fenómeno histórico. Trataremos de definir las variables o categorías de análisis en las que nos apoyamos para la interpretación de los distintos períodos históricos, reconociendo un recorte importante en la historia del diseño que determina una periodificación previa a la Revolución Industrial (preindustrial). •
•
En Historia II:
En éste módulo trataremos el período que parte de fines de siglo XVIII, o pos- industrial . Sin embargo es válido reconocer que la revolución industrial no se puede estudiar como el único proceso de modernización, como un acontecimiento aislado, desvinculado de otros cambios importantes en distintos aspectos, que se dan desde el surgimiento de la modernidad. Los cambios producidos en ésta época, dan origen a la Modernidad, proceso que se va desarrollando desde tiempos anteriores, pero que con una sucesión de acontecimientos culminan en lo político con la Revolución Francesa, en el pensamiento Iluminista, que deposita en la razón la fe que el hombre poseída por una divinidad, y los avances tecnológicos que derivan en la Revolución Industrial. Será parte de este curso, el desentrañar los caminos intrincados que recorren los distintos momentos de la historia y su vínculo con la producción estética de dicho período.
La escritura alfabética está organizada por signos que corresponden a sonidos. Estos signos se pueden unir y combinar para formar una combinación visual •
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Historia I: •
Concepto de Historia- Cultura – Civilización.
El mundo pre-histórico: concepto y nacimiento de la cultura. Las Pinturas Rupestres •
La Antigüedad: El inicio de las civilizaciones. Nacimiento de la escritura. El alfabeto. El mundo Clásico. •
La Europa Medieval: desde el caos hacia el orden. Edad Media Alta y Baja. El manuscrito Medieval Los Códices. •
Los tiempos modernos: Renacimiento. Orden y confianza en el proyecto social. La revolución de Gutenberg. •
Manierismo, desilusión y rebeldía, evasión y pérdida de fe. •
Barroco: Reforma, contrareforma y absolutismo. El arte de las contradicciones racionalizadas, del movimiento y de las emocionesinducidas. •
D- CATEGORÍA DE ANÁLISIS CRÍTICO DE LOS DIFERENTES PERÍODOS HISTÓRICOS Dentro de una concepción Hegeliana- Marxista, toda obra de arte surge y responde a un contexto socio - histórico. Se trata de una construcción de la historia desde una megaestructura. Podemos tomar diferentes categorías de análisis: •
CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS
•
PENSAMIENTO
•
PRODUCCION ESTETICA
1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS •
Contexto: Ubicación Espacio- Temporal:
Hábitat ( Medio) :Organización espacial: el territorio y la ciudad. •
•
Estructura Política
•
Estructura Económica
•
Estructura Social
2) PENSAMIENTO Dominado por un Paradigma que rige de cada uno de los momentos históricos y que podemos separar en tres componentes abstractos que no pueden separar se el uno del otro.
•
Edificación cognitiva-(saber- ciencia)
•
Sistema Axiológico- (mito- religión- ética)
Universo Simbólico: Arte- ( compromiso consciente y sublimación) Símbolo: Significante- Significado- SignoDesplazamiento simbólico. •
PARADIGMA: Los conocimientos científicos y avances tecnológicos de cada época, el pensamiento filosófico y estético, como así también el sistema de creencias en un mundo sobrenatural, llámese este mito o religión, han influenciado, cuando no determinado la producción estética.
Kuhn 16realiza un aporte esencial a partir de una revolución historiográfica en el estudio de las ciencias. Incorpora de este modo elementos fundamentales al análisis social de la ciencia, introduciendo la dimensión histórica como un componente para la comprensión de la ciencia, y la dimensión social a partir de la consideración del logro científico dentro de un contexto cultural, en el cual éste realiza sus investigaciones. 16-Kuhn, T. “La Estructura de las Revoluciones Científicas”1962.
La Historicidad está dada por dos elementos fundamentales que son: la tradición, fenómeno colectivo compartido y base del comportamiento humano, que genera creencias que se encuentra implícitas en la producción científica en un grupo dado y un tiempo determinado, por lo que para él es a la vez teoría; y la Cultura , que es mucho más que el entorno de la investigación, es la propia investigación o los mecanismos de socialización y transmisión de conocimientos, conjunto de conceptos y representaciones propias, normas científicas que constituyen los modos de percibir y conceptualizar la realidad. Así Kuhn rompe con la idea de entender a las ciencias como un sistema de acumulaciones teóricas (concepción positivista-inductivista) y con las formas categoriales de la construcción del conocimiento, centradas en las dualidades razón- entendimiento, teoría- experiencia, y la relación monista sujeto- objeto. El conocimiento para Kuhn se ordena socialmente y se extiende de manera comunal, a través de la forma de Paradigma, Comunidad Científica, Ciencia Normal, Anomalía y Revolución Científica. Estos elementos o categorías, permiten una
dinámica del proceso por el cual se obtiene un conocimiento científico. La investigación basada en realizaciones pasadas, y que alguna comunidad científica reconoce por cierto tiempo se denominará ciencia normal . Cada comunidad científica , las cuales comparten un paradigma , es decir conjunto de creencias, valores, técnicas; y que practican una especialidad científica, han tenido una educación
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similar, donde el juicio profesional es relativamente unánime, determina que esta ciencia normal no sea generalizada. Los conceptos compartidos por un paradigma están sujetos a variaciones; un nuevo descubrimiento o episodio extraño, que comienza con la percepción de una anomalía, o las nuevas invenciones, dan lugar a cambios de compromisos que rompen con la tradición de la ciencia normal y producen las revoluciones científicas que dan lugar a nuevas teorías. Kuhn incorpora una dimensión interpretativa o hermenéutica al introducir la dimensión histórica-social y al relacionar la categoría del conocimiento científico con los juicios contingentes de comunidades concretas. Concibe la teoría de las ciencias como una teoría del sujeto, el cual ya no es trascendental sino s ujeto histórico (social-cultural). Toma como objeto de estudio la acción humana y las relaciones sociales , ya que no es el sujeto, sino los sujetos (comunidad), donde el objeto tiene la cualidad de ser sujeto, ese sujeto o actor tiene la propiedad de constituirse como significativo. La contextualización de las ciencias que dependerán de las tradiciones intelectuales de investigación, del acervo cultural de una comunidad científica y la contribución a las ciencias de sus predecesores y contemporáneos, se presenta en franca oposición a la búsqueda de las leyes generales o universales del Positivismo. Podemos vincular a P. Winch 17 con dos ideas fundamentales que plantea Kuhn, y ellas hacen referencia a la consideración del contexto social y la comunidad científica. Comprendiéndolo a Winch, como uno de los autores que plantea un paradigma normativo, el hecho de establecer una norma, no es una actividad que se pueda atribuir a cualquier individuo completamente aislado de otros, ya que el contacto con ellos posibilita el control de las propias acciones; por tanto este modelo normativo de acción concertada no solo requiere que los actores hayan tenido una formación normativa similar, sino también que compartan percepciones comunes de las situaciones empíricas en que se encuentran. Las normas o reglas compartidas se apoyan así en un contexto social de actividad común , y deben su sentido a ese contexto de actividad social humana en el cual se aplican. El investigador al desarrollar sus conceptos, solo puede hacerlo en virtud de una forma establecida de actividad con sus colegas de profesión. En el curso de una investigación, el científico aplica y desarrolla esos conceptos pertinentes a su campo particular de estudio, las cuales están “influidas” por dos conjuntos de relaciones, tanto por los fenómenos que investiga, como por su relación con sus colaboradores y colegas (comunidad científica). Según Winch, lo que importa es que toda la comunidad científica tome parte en el mismo tipo general de la actividad, el cual fue aprendido por todos de manera semejante; permitiendo que estos sean capaces de comunicarse entre sí con respecto a lo que están haciendo. Así, aprender que es un motivo de una persona, corresponde a aprender los patrones que rigen la vida en
la sociedad en que vive, esto corresponde a su vez al proceso de aprender a vivir como un ser social. El estudio social entonces no es entender una psiquis, un individuo, sino entender una cultura. 3) PRODUCCION ESTETICA Lenguaje disciplinar: Producción Plástica (pictórica, escultórica, etc), arquitectónica y Diseño Gráfico. •
•
Forma- Función
•
Técnicas
•
Soporte
17-Winch,P. “Ciencias Sociales y Filosofía”. 1958.pág.79 y sig.
E- DESARROLLO DE CONTENIDOS Desde siempre, y en cada una de las épocas, el arte ha ilustrado grandes acontecimientos históricos. Sea cual sea la interpretación que se quiera dar, de símbolos mágicos, expresiones artísticas, es el primer eslabón de una larga cadena. PREHISTORIA: Como su nombre lo indica, es anterior (previa) al megahistoria, es aquello que sucede antes de la configuración de la sociedad, desde la bifurcación de la exclusiva condición animal (ya que aún tenemos condición animal), hasta el comienzo de las civilizaciones. 18 La pre- historiografía la a dividido generalmente en tres períodos: PALEOLÍTICO MESOLÍTIDO NEOLÍTICO Distinguiendo los prefijos las distintas edades de la era de la piedra (lito), siendo paleo la edad antigua, meso la edad media y el neo la edad moderna o nueva. PALEOLITICO (800.000-30.000 a.C.): 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS La vida es un eterno vagar, el hombre comienza a adquirir su condición humana y a diferenciarse del animal y se organiza en pequeñas comunidades. •
Por las actividades que desarrollan las hordas para proveer subsistencia, estas pequeñas comunidades se dedican a la caza, pesca, y recolección frutos silvestres, miel, que determinan su condición de nómades. •
La tarea de procrear es fundamental para mantener la especie. Por ello es tan importante la presencia de la mujer, así esta primitiva sociedad se manifiesta un fuerte Poder Matriarcal. •
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Los homínidos vivieron en zonas ecuatoriales y subtropicales, por lo tanto estaban adaptados a climas cálidos de la región centro oriental del Africa, e imposibilitados para emigrar a regiones más frías. Fue la aparición del fuego lo que permitió además de ofrecer alguna protección contra los depredadores, permitió la cocción de los alimentos, a trabajar ciertos materiales y generar calor. Este elemento dio al hombre una nueva y revolucionaria forma de dominar su ambiente. •
En esta etapa se desarrollan los primeros rudimentos de la cultura material para operar sobre el medio. •
2) PENSAMIENTO El hombre, en principio no sintetiza los fenómenos, pero posteriormente elige el camino de la humanización. En los cráneos de los primeros homínídos se encuentran localizaciones del lenguaje, lo que implica la existencia de ciertas convenciones sociales, códigos creados y compartidos por un grupo social. Así con el lenguaje significa una capacidad de abstracción y racionalización. •
De este modo y a partir de ese momento nace el Pensamiento mágico, el cual opera con la inmediatez, en base a una experiencia establece una constante , reduciendo la relación efecto causa a una vinculación unilateral. 19 Así asociará todo fenómeno humano o natural a estas causas. Sin este pensamiento no puede producirse arte. •
En el proceso de caza, descubre la caverna, el “adentro” y con ello se da cuenta que siempre él ha estado afuera. Así cavernas, piedras, túmulos colectivos, fueron entonces los primeros hitos fijos donde se volvía periódicamente por funciones ceremoniales. La caverna es un espacio de contención, no para vivir, sino para colocar adentro lo que le es más valioso. •
Ya que aún no posee pensamiento abstracto, no sintetiza los fenómenos. Se pregunta por los fenómenos causantes y a partir de allí construye su “mundo sobrenatural”. Todo lo que está más allá de él empieza a ser desconocido, a ser temido, por ello el entierro ritual de los muertos implica que se da cuenta que hay límites en la condición humana, toma conciencia de su finitud. Así esto implica una diferenciación con los animales, siendo los muertos los primeros en tener morada fija, según Munford. Estos son tapados con montículos de piedras para evitar que se pudieran levantar y volver a quitarles el sustento que con tanto esfuerzo se debe obtener. •
18- ZÁTONYI, Marta, op. cit. 19- Idem.
Además este entierro ritual de los muertos esto nos demuestra que en este período Desaparece la antropofagia. Es decir el hombre ya no se alimenta de otros hombres, elige al animal; y el arte ayuda a realizar esta sustitución. •
3) PRODUCCION ESTETICA El arte rupestre fue una de las formas de comunicación de los primeros habitantes de la tierra. A medida que maduró su psicología se acercó al arte del dibujo, sobre las rocas dibujó y pintó animales, plantas. Intentó decir algo uniendo imágenes entre sí. Estas pinturas denominadas rupestres, en las cavernas de Altamira (España), Lascaux (Francia), en las rocas del Sahara, de Nubia y Africa del sur, son espléndidos testimonios de los primeros habitantes de la tierra. •
Este arte está ligado a la economía de la caza, por lo tanto presenta representaciones de numerosas especies de animales que aparecen en las imágenes, como el mamut y el rinoceronte lanudo, manadas de bisontes y renos fueron los animales favoritos de los artistas cazadores. •
Este arte, además de constituir una forma de comunicación, esencialmente, tanto el mobiliario como rupestre, pasa a tener una función mágica. Este arte es de escuela, de sacerdotes o magos, incluso se puede reconocer ciertos maestros que desarrollan su arte en distintas cuevas. •
“La pintura era el deseo y la satisfacción del deseo a la vez, no tenía función simbólica sino una acción objetivamente real”, según Hauser, de allí que sus características sean de un Realismo Enfatizado, es decir “cuando el artista paleolítico pintaba un animal sobre la roca, creaba un animal verdadero”, y esta creación real, este desplazamiento simbólico, responde a un gran imperativo de subsistencia, : “obtener una caza abundante”. •
Esta especie de Realismo Mágico determina que cuanto mejor sea su reproducción, más segura será su alimentación. Allí está el animal rico en carne, débil en sentido defensivo, ya que se lo suele representar con extremidades endebles, cuernos no tan agudos, detalle este que le podría significar una caza exitosa. Aquí se funden representante y representado, no hay diferencia entre acción y realidad, la representación y la cosa representada. De este modo podemos vincular esta producción artística con el pensamiento que rige el período: el pensamiento mágico. •
Los soportes utilizados fueron de los más variados, pieles o cortezas, huesos o defensas de marfil, piedras. Así también, en las primeras esculturas, son aquellas que no se desprenden del muro, adoptándose tanto bajorelieves, como sobre relieve. •
Como producto del arte o artesanía doméstica y transportable aparecen las imágenes de bulto, que poseen un profundo sentido simbólico. Los materiales utilizados para estas primeras esculturas eran huesos, marfil y cuerno de animal. •
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Prueba de ello son los bastones y objetos esculpidos como símbolos fálicos, representan el mando o poder . Estos bastones se convertirán en los bastones de mando que caracterizan al mundo antiguo y llegan hasta nuestros días. Al exaltar el órgano copulador, nos demuestran la importancia de la virilidad masculina en la comunidad paleolítica, así como de la fertilidad femenina, para la reproducción. •
Las “venus”, nombre que reciben por su asociación con la figura griega, son estatuillas femeninas, que pueden tener 20.000 años de antigüedad. Talladas sobre marfil de mamut algunas de ellas y otras aún sujetas al muro, estas figuras carecen de rasgos faciales y pies. Exageran el mentón, exacerban los rasgos y signos sexuales femeninos, como caderas y senos, utilizadas como símbolo de fertilidad de la mujer. La idea es mostrar la mujer madre, ya que esta el la tareas principal del ser humano, el procrear. •
La presencia de la luna en algunos bajorrelieves, representa el ciclo fértil de la mujer y el calendario que en principio era lunar. La reproducción es un tema fundamental, ya la necesidad de ampliar el clan o gens permitía obtener una mejor caza y más comida, como hombres y mujeres para las labores domésticas. •
MESOLITICO (30.000 al 10.000-8.000a.C.) 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Podríamos decir que se trata de un período de transición. •
Hacia el 10.000a.C. comienza un largo proceso histórico que provoca un cambio total en la cultura del hombre, que Gordon Childe denomina revolución neolítica. Esta está determinada por un cambio de situación del hombre frente a la naturaleza: pasa de una función parasitaria a convertirse en un socio activo de la naturaleza. Así la cosecha vegetal va adquiriendo mayor importancia, con ello y hombre aumenta y diversifica los recursos. El pasaje de la vida nómade a la sedentaria, se da en forma gradual. •
La rutina diaria está dada por la alimentación y la reproducción. Este medio ambiente regulado determina mayor fecundidad, mejor nutrición. •
La organización del recorrido a partir del espacio tiempo y a través de la memoria, determina la aparición de los nichos ecológicos. Se vuelve a los lugares donde previamente se encontró comida, donde se sabe que existe agua, refugios. También a las cavernas y las tumbas, recuerdan el recorrido, y cada uno de estos lugares comienzan a convertirse en verdaderos símbolos en este hombre primitivo. •
Transformación de la materia prima: telar (tejido) y alfarería. La alfarería nace como recurso para el guardado o almacenamiento de aquello que se recolecta, para épocas de hambruna. •
El tejido se incorpora como material fundamental para vestimenta, mantas, etc. •
2) PENSAMIENTO Comienza a construirse la relación espaciotiempo. Aquí la memoria juega un papel fundamental y los signos que se han dejado en otros tiempos marcan el recorrido. •
Aun pervive el Pensamiento mágico como explicación de todos los fenómenos humanos y terrestres. •
Los magos constituyen el primer sector que se separa de las tareas de subsistencia. Estos interpretan el bien y el mal en nombre de un premio en la vida postmortem. •
3) PRODUCCION ESTETICA Las pinturas rupestres poseen una dependencia de la caza como forma subsistencia determina que este arte nazca y muera en base a ella. Cuando la caza deja de ser el recurso principal, excluyente, este arte comienza a simplificarse y posteriormente desaparece. •
A pesar que las obras son anónimas, es evidente para los expertos, que la influencia de un “maestro” en cada una de las cuevas de maestros, adquiere así cierta personalidad y determina una cierta Especialización artística, es un arte de escuela, de brujos y artistas. •
En este período el Arte pierde su primitivo valor mágico, su religiosidad ya que los dioses son una ayuda complementaria a la civilización. Aparecen las primeras crónicas en imágenes. Se produce una economía en el arte, o síntesis para no saturan la iconicidad. Aparecen formas de animales esquematizados, propios de las comunidades pastoriles. Se puede hablar de un incipiente desarrollo del arte hacia una representación más abstracta a partir del quince milenio a. C. aproximadamente. Así numerosos elementos abstractos no son más que el resultado de sucesivas deformaciones de motivos animales o vegetales. Ya no se pinta un animal, se pinta la esencia animal. Donde se pierde lo concreto hay una memoria. 20 •
NEOLÍTICO: (10.000-8.000 al 2.000a.C) 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Aproximadamente en el 8.000 a.C. comienza la revolución agrícola o neolítica. Hay un cambio de situación del hombre frente a la naturaleza: pasa de una función parasitaria a un aprovechamiento de los recursos naturales. Desarrolla nuevas formas de aprovechamiento de los recursos naturales, a través de un proceso de adaptación al medio: recolección y siembra sistemática, la agricultura con domesticación de animales. •
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Un agudo sentido de la observación determinó un ejercicio de control y previsión de los procesos naturales que supone una permanencia y una continuidad de residencia, pertenecer a un “lugar”, nace de este modo el concepto de propiedad. •
Estos asentamientos permanentes del hombre, organizados en comunidades agrarias, aunque en un principio siguieron rotando su hábitat de acuerdo con las estaciones y los diferentes cultivo, con el paso del tiempo •
y el desarrollo de técnicas, determinaron el paso de la vida nómade a la sedentaria . Si bien se pasa de un vida
nómade a una sedentaria, esto no implica la desaparición de los grupos nómades 20- ZÁTONYI, Marta, op. cit.
Esta nueva forma de vida da origen a nuevo tipo de asentamiento: la Aldea Neolítica. Universo cerrado, unidades de economía autosuficiente, que surge con una actitud descentralizadora, que tenían intercambio con aldeas vecinas. Formas defensivas y de adaptación al medio determina las aldeas palafitarias sobre lagos y lagunas. •
No solo aquellos que se dedican al intercambio, sino también que la misma aldea en principio y hasta el desarrollo de las técnicas de fertilización y rotación de cultivos, era residencia semi- permanente. Los grupos nómades que se dedican al intercambio coexisten con la cultura aldeana. •
La aldea se vuelve el fundamento tanto de la producción económica, organización social. La economía pasó a estar basada en el pastoreo y se basa en el cultivo. La organización social se funda en la idea de comunidad, propia del trabajo agrícola. Una incipiente división del trabajo se establece en la aldea, aunque todos hacen lo mismo, los roles son intercambiables. Esta división del trabajo está dada por el sexo, la edad y la fuerza física. •
Esta estructura social se acerca al concepto que acuñó Durkheim 21de Solidaridad Mecánica, estructura social de naturaleza determinada, cuya característica principal es que constituye un sistema de segmentos homogéneos y semejantes entre sí. Estas sociedades segmentarias, tienen su origen en las sociedades primitivas, escasamente diferenciadas, donde existen grandes semejanzas entre los individuos que las componen; las cuales se reconocen por poseer un conjunto más o menos organizado de creencias y de sentimiento o valores comunes a todos los miembros del grupo. •
En ella, se pone de relieve la solidaridad particular que une entre sí a los miembros de la familia, en cuanto todos los miembros que componen el clan se consideran como parientes unos de otros, como consecuencia de la división del trabajo doméstico . Este establece un modo de cooperar que no es más que distribuirse una tarea común y explica el autor, que si esta última está dividida en tareas cualitativamente similares, aunque indispensables unas de otras, hay división de trabajo simple. 22
Los artesanos comienzan a transformar las materias primas. •
La memoria determina que hay que acumular para tiempos difíciles. El recipiente cobra una importancia vital. Cuando hay excedente hay que crear los lugares de almacenamiento, que a su vez garantiza una continuidad en el asentamiento. La alfarería es propicia para el guardado en cántaros y jarros para el vino y el aceite, barriles y graneros para los granos. •
Al final de este período, los primeros metales constituirán los signos concretos de una profunda Revolución social. •
2) PENSAMIENTO El pensamiento mágico continúa siendo el que rige las explicaciones de los fenómenos naturales y humanos. Sin embargo se desarrolla en éste período conocimientos sobre los ciclos naturales que determinan las horas del día, las estaciones del año, y los tiempos de siembra y cosecha, fundamentales para la economía agrícola. •
La clase sacerdotal necesita desarrollar estos conocimientos para conservar su poder, ya que el poder está en la acumulación del saber. Aparece la idea de un mundo sobrenatural •
Como las creencias y las prácticas comunes obtienen en gran parte su fuerza de la tradición, se encuentran cada vez menos en estado de interrumpir la libre expansión de la variaciones individuales. •
En estos casos, en que la sociedad exige de cada uno de sus miembros, la uniformidad de creencias y de prácticas. La religión penetra de este modo toda la vida social, y precisamente por estar todas las masas sociales formadas por elementos homogéneos, y estar el tipo colectivo muy desarrollado, era inevitable que la sociedad en su conjunto tomara este carácter religioso. •
Esta solidaridad recibe su nombre, por la analogía que realiza el autor con las moléculas de los cuerpos inorgánicos, en la medida que carecen de movimientos propios. En este tipo de solidaridad, la conciencia individual se desvanece para dar paso al tipo colectivo, el cual genera en la personalidad del individuo, una simple dependencia. 10
3) PRODUCCION ESTETICA •
El arte durante un tiempo continúa siendo esencialmente pictórico, herencia de sus antepasados, aunque más esquemático y dinámico. El sentido
religioso y el mito de la creación mágica, da paso a escenas cotidianas. 21- DURKHEIM, Emile. Op. cit. 22- idem.
Estos esquemas, ya son pictogramas, pinturas elementales o bosquejos. •
Aparecen las primeras historietas dibujadas, según algunos pre- historiadores. Anécdotas e incidentes propios de la caza, donde los cazadores se hacen filiformes, observándose solo una mera silueta con unos pocos trazos delgados y en movimiento. •
El desarrollo de un arte abstracto propio de las civilizaciones agrícolas, aparecen sobre los distintos soportes de madera, cortezas o pieles. Ciertas formas de espiral aparecen decorando los objetos de comunidades que rinden culto por el agua, indispensable para la cosecha, o por los símbolo solar, o del movimiento y de la vida. Estas formas conviven y predominan alternadamente con la tendencia todavía figurativa. •
La alfarería es propicia para el guardado en cántaros y jarros para el vino y el aceite, barriles y graneros. Su decoración es “puramente abstracta”, estas ornamentaciones con incisiones, denominadas “incisas”. Estas presentan formas geométricas y antropomórficas en las región del cercano oriente. •
La nueva estructura social de los vivos impondrá con sus tumbas una nueva jerarquía para los muertos. Grandes estructuras megalíticas a modo de construcciones a base de bloques de piedra hincados verticalmente en el suelo. Algunos de estos conjuntos están organizados en forma de “Tholos” es decir circular. De construcción anónima, Stonehenge en Gran Bretania, consagrado al culto solar; Carnac en Francia, estructuras funerarias o dólmenes y menhires, suponen una tribu o comunidad disciplinada y numerosa. Son la base estructural del sistema trilítico (Tres piedras). •
Los menhires dividen la ruta o el camino entre la vida y la muerte. •
Los muertos quedan enterrados bajo un montículo de piedra para evitar que vuelvan a la vida. •
A medida que las líneas de demarcación que separan los diferentes segmentos se desvanecen, se rompe el equilibrio al no permanecer los individuos en sus lugares de origen. Las ciudades, no se forman generalmente por una especie de crecimiento espontáneo, sino por migraciones . Esta movilidad de los grupos sociales que suponen los fenómenos de migración, determina un debilitamiento de las tradiciones otros códigos, la sociedad misma cambia. Como las creencias y las prácticas comunes obtienen en gran parte su fuerza de la tradición, se encuentran cada vez menos en estado de interrumpir la libre expansión de la variaciones individuales 23. MESOPOTAMIA 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS En tanto aparece la escritura es una de las señales que se ha configurado una civilización, que se desarrolla en un valle fértil, Valle inferior entre los ríos Tigris y Eúfrates, cerca del golfo Pérsico. •
Los Sumerios vivían bajo la autoridad de un soberano y la producción de varios Dioses encabezados por una deidad llamada AUN(Dios de los cielos). Los Sumerios al Sur y Acadios al Norte, fueron a su vez dominados por varios pueblos: Asirios, Babilonios, Caldeos y posteriormente Persas e Hititas. En tanto aparece la escritura es una de las señales que se ha configurado una civilización. •
Primeras ciudades: Ur- Uruk. Babilonia (del 1.700 a.C.) Prototipo mesopotámico con escasas diferencias entre sí. •
El comercio era fundamental, ya que Mesopotamia meridional carecía de las materas primas básicas como madera, metales y piedra. Muchos de los exóticos y suntuosos lujos que caracterizaron a la cultura sumeria, como el lapislázuli, piedras preciosas, maderas duras, también debieron ser importados. •
La Organización política está dada por un Régimen Monárquico- de tipo Esclavista, ya que en todas las relaciones hay alguien que impone leyes, reglas, pautas de conductas. Estas Monárquicas, se constituyen a partir de Ciudades – Estado, cuyo poder despótico era centralizado. En estas primeras civilizaciones, la comunidad estaba regida por un poder central que dirigía los procesos religiosos, políticos, económicos y sociales, con jurisdicción sobre la ciudad y el campo. •
23- DURKHEIM, Emile. Op. cit.
LA ANTIGÜEDAD: 3000 a.C. a S. V d.C. Nacimientos de las civilizaciones Civilizaciones antiguas: En el origen, el individuo se encontraba ligado al suelo en que había nacido, tanto por los lazos afectivos, la falta de vías de comunicación, la fuerza de atracción de la consanguinidad, etc.
La Ciudad Estado mesopotámica constituye una evolución de la vida aldeana a la urbana: La ciudad se constituye en el centro político, administrativo y religioso, que existía en función del dios y del rey- sacerdote imbuido de calidad divina. Por su marcada cosmovisión teocrática, estas sociedades urbanas orientales tenían como función principal la administración religiosa y monárquica, es decir el culto y residencia de los dioses y •
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reyes sagrados, como así también los servicios de la corte de un territorio extendido, sometido al poder de los habitantes de la ciudad. Existe una dinámica cultural y política debido a las sucesivas invasiones y renovaciones de pueblos que ocupan el territorio. La estabilidad de las ciudades – estado estaba amenazada por diversos pueblos que existían en la periferia de estos centros urbanos. La ciudad provoca guerras como modo de expansión, de ampliación de riquezas, sea por tributos de la tierra o para la obtención de esclavos que luego significarían mano de obra para cualquiera de las tareas, sean estas de servidumbre, en el campo, etc. Esta organización determina que la ciudad se considere como un órgano de tipo consumidor. •
En cuanto a su organización espacial, su forma física está más vinculada con funciones mágicas y de “imagen” de fuerza y poder que se debía transmitir, que con las necesidades defensivas. Cerca de lo divino, lejos del invasor. la ciudad se rodeó así de un sistema defensivo como fosos, camino de ronda, zanjas que determinaron lo que se dio en llamar: La ciudadela, cuya ubicación Centralizada, constituía un Conjunto Monumental de Palacios y Templos totalmente Amurallada. Este lugar sobre elevado y fuertemente amurallado, eran fortificaciones que tenían a la vez un sentido militar, simbólico y religioso. El muro se transforma física y simbólicamente en la defensa, cuya función era, amedrentar al enemigo y a los súbditos. A su vez diferenciaba muy bien los dos territorios: ciudad y campo. •
En cuanto a la administración, desde el espacio existía la construcción de canales y diques, indispensables para el desarrollo de las vida de estas civilizaciones. •
El Templo era el espacio de culto por excelencia, donde además de las funciones religiosas, se desempeñaban funciones de tipo administrativas.(económicas), y científicas escuela, biblioteca y observatorio astronómico, en síntesis era la expresión del saber. •
El zigurat torre escalonada de estructura formal y simbólica vigorosa, de una altura y volumen considerable, era una especie de observatorio. •
El espacio privado, sin mucha importancia, se constituía en los alrededores de la ciudadela. De agrupación espontánea, consistía en un “hábitat intrincado” (M. Gutman) •
Su organización social era muy estratificada, altamente centralizada en el rey, que era secundado por los sacerdotes. Hubo que distinguir roles, y la división del trabajo, producto típico de la vida urbana, determina que con ella aparece la expansión de actividades y la segregación de funciones. •
La Clase Sacerdotal no solo tiene funciones religiosas y rituales, sino también de administración y control de la totalidad del organismo social. En cuanto a la administración, desde el espacio (construcción de palacios, templos, murallas, canales, diques). Cumplía una función financiera, ya que administraba, gran parte de las tierras, su producción, administración del granero y el ganado. También llevaban adelante la EDUBA o escuela donde se enseñaba el arte de la escritura, par lo cual se debía estudiar algunos años. •
Tienen a su cargo el desarrollo del conocimiento, y la administración del tiempo de siembra, de cosecha, pronostican acontecimientos, etc. Tres clases buscaban supremacía en la ciudad: los comerciantes,(intercambio), los artesanos (producción manual) y los soldados(militares). •
En Babilonia, capital de toda la baja Mesopotamia luego de la fusión de los sumerios y Akkadios, estos últimos de origen semita, surge la figura de Hamurabi (2.123-2.0081a.C.), conquistador durante un reinado de cuarenta y tres años. Bajo su reinado, los pequeños estados belicosos del valle inferior fueron forzados a la unión y la paz y disciplinado a través de un código de leyes. Nace así el Código de Hamurabi, legislación que como la de Moisés, era un don del cielo. Esta representación simboliza al rey, quien necesitando del aval sobrenatural, recibe las leyes de Samás, y junto con la ley, el bastón de mando de manos del mismo dios del Sol. •
Este código establece los castigos más bárbaros y establece la primitiva lex talionis, ley del talión,o ley del desquite equivalente, origen del código penal. Sus 285 leyes forman un código muy a vanzado y civilizado. En cuanto al estado de derecho de estas sociedades con un pronunciado tipo colectivo, como hemos visto en Durkheim 19 se da la preponderancia del derecho represivo . Este derecho penal, que en estas sociedades se reduce prácticamente a un derecho de tipo religioso , penetra tanto la vida jurídica como social, y se explica como un sentimiento de respeto por una fuerza superior al hombre individual, por un poder trascendente. Por ello, los delitos más numerosos son los que lesionan la cosa pública, es decir la religión, las costumbres, la autoridad. En estos casos, la pena consiste en una reacción pasional, y esta característica, según, se manifiesta tanto más cuanto se trata de sociedades menos civilizadas. El derecho se vuelve casi exclusivamente penal, ya que los pueblos primitivos castigan por castigar, sin esperar ventaja alguna del sufrimiento que imponen. Estas pena por lo tanto poseen un carácter expiatorio. •
2) PENSAMIENTO •
Poseen una marcada cosmovisión teocrática.
Las mesopotámicas son Sociedades guerreras y belicosas, por lo tanto sus dioses son sangrientos y demandan por sacrificios humanos. A pesar de esa •
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convivencia permanente entre la vida y la muerte, no construye un mundo postmortem. Ciudad, surge como expresión del orden divino. El complejo religioso, dominaba la ciudad, tanto física, como socialmente. •
Cada ciudad estaba bajo la protección de un dios determinado, ubicado en un Templo específicamente construido para el. •
El Pensamiento Mágico establece que Mientras se cumpla con la palabra demandada por la clase sacerdotal, se tendrán buena cosecha. •
La Clase Sacerdotal era expresión del saber protocientífico y proto- filosófico: •
Desde los conocimientos de Astrónomos y astrólogos, pertenecientes a esta misma casta, se pueden establecer relación entre el mundo sobrenatural y el mundo accesible. •
Poseían también un Sistema de Numeración Decimal, inspirado en los 10 dedos de las manos. Otros autores hablan de un sistema sexagecimal por el cual se representaban las unidades que correspondían a 1-1060. •
Habían logrado una Estandarización de pesos y medidas. •
•
Y llevaban un Sistema Catastral.
La escritura provoca una revolución intelectual que tuvo aspectos en el orden social y en desarrollo económico y cultural. El conocimiento de la escritura les otorgaba un jerarquía e importancia a la casta de los escribas que fue aumentando su poder. •
3) PRODUCCION ESTETICA •
El arte de estos pueblos está fuertemente
relacionado con el estado- ciudad estado y la religión.
En el caso del arte sumerio es rígido, donde las figuras son hieráticas. Torso de frente, rostro y extremidades de perfil, que demuestran su gusto por la simetría y la presición. •
El Arte mesopotámico es jerarquizado, ya que se muestra siempre la figura de los dioses o los reyes supremos representados como seres superiores, no solo en tamaño, sino también en posiciones y actitudes que reivindica su posición privilegiada en estas culturas. •
Los acadios introducen con mucha más fuerza a sus dioses en el campo del arte. Su arte aporta fantasíaay libertad. Shamash, dios del sol e Ishtar, la diosa de la guerra y el amor, son las figuras más representativas. Figuras celestiales con cuernos tanto masculinas como femeninas. •
El arte acadio de la Estela de Naram Sin El Rey, en la parte superior, con un casco con dos cuernos como los que lucían los dioses, y de mayor estatura y fortaleza que su ejército, victorioso pisotea los cadáveres de dos vencidos y se apresta a matar a otros dos enemigos. En el extremo superior brillan dos estrellas, símbolos astrales de las divinidades propicias al vencedor. •
Zoomorfías- Tetramorfías, más conocidas como Toros alados. Estos parecen servir de guardianes o porteros que vigilan las entradas de los palacios y templos. El toro alado asirio es la última versión del toro mesopotámico. •
Estas tetramorfías, están dotadas de una cabeza humana, patas delanteras de Toro – cuerpo de león y Alas de Aguila. El toro era el animal más fuerte, más masculino de todos los animales salvajes del delta, considerado símbolo del principio germinador por los primitivos sumerios. Se agregó fisonomía humana barbuda para asociarle inteligencia, conocimiento; se le agregaron las alas porque en los primeros días del delta, el único fruto era el dátil de la palmera, siendo las palmeras de diferente sexo, eran las aves (buitres, águilas y halcones) las que se encargaban de la polinización del dátil. La garras de león y su cuerpo, animal favorito de Ishtar , diosa que era principio de procreación. •
En cuanto a los materiales utilizados en la región, el ladrillo cocido al horno era característico de la arquitectura sumeria, ya que no existían piedras en canteras cercanas. •
El palacio de Sanaquerib en Nínive, mundo asirio, poseía gran cantidad de bajos relieves y muros de ladrillos esmaltados o vitrificados policromados, denominados también mosaicos. Estos revestimientos constituyen uno de los más típicos elementos de la construcción asiria. Este palacio también demuestra la utilización de la bóveda de ladrillos, estucadas y pintadas. •
En cuanto a la Escultura: Las deidades nos muestra la diferencia en la representación escultórica de las distintas culturas que constituyeron esta civilización .Imagen de estatua que porta el clavo de fundación de la ciudad de Ur, símbolo de la importancia de la ciudad en la sociedad mesopotámica. •
Votivas – Orantes: desplazamiento simbólico. Pensamiento mágico. Confunde representante con representado. Reemplazan al creyente en oración, reza por nosotros. •
La figura del rey es un tema repetitivo en los distintos pueblos mesopotámicos, sean estas esculturas, sobre o bajorrelieves y esto se debe a que su imagen ayuda a mantener vivo el poder. Por ello solían comisionar monumentos conmemorando sus hazañas. En el caso de Gudea, príncipe de Lagash, época neosumeria (21252110 a.C.) que marca un período de renacimiento cultural para sumeria. Muestra el ideal de piedad y serenidad. Su •
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imagen es repetida, aparece en cada uno de los templos que él construyera y la función era perpetuar su presencia en la oración. La escritura fue un invento de los sumerios. Las técnicas y conocimiento de la escritura estaba a cargo de los escribas educados en los templos. •
Una de las teorías sobre el origen del Lenguaje Visual evolucionó a partir de la necesidad de identificar los contenidos de sacos y ollas de barro utilizados para almacenar alimentos. •
Los Registros Escritos más antiguos son la TABLILLAS DE URUK, eran los Registros Contables del Templo: cuentas de granos y número de ganado. La repetición del signo encolumnado verticalmente atestigua que se trataba de un Registro Contable 3.000años A.C. •
Estos Textos contables, eran en principio, pequeñas etiquetas de arcilla con una pictografía y la cantidad se reproducían en base a un código, mediante un trazo bastante elemental, donde las cifras están representadas por incisiones o muescas que dejan marcas y las mercancías por pictogramas. •
Los pictogramas son una especie de signo pictóricos elemental que representa un objeto o una palabra. •
Los Registros Escritos más antiguos son la TABLILLAS DE URUK, que eran Registro Contable del Templo: cuentas de granos y número de ganado. La repetición del signo o pictograma encolumnado verticalmente, marcando un ritmo determinado, y atestigua que se trataba de un Registro Contable 3.000años A.C. •
La escritura silábica y las primeras obras literarias conocidas fueron escritas alrededor del 2.500 a.C.Sin embargo la mayoría de la población siguió siendo analfabeta. •
El soporte de la escritura lo constituyen la tablillas de arcilla, ya que las condiciones del país no permitían utilizar otros materiales que cañas, troncos de palmeras y arcilla, material abundante este que hizo lógica su utilización para llevar registros. De este modo se responde a las necesidades con los recursos disponibles. La tablilla inscrita se dejaba secar al sol o en hornos hasta adquirir su dureza. •
Para las primeras tablillas se utilizaron estiletes, especie de punzones con punta muy afilada. Posteriormente se reemplazaron por un punzón de punta triangular en forma de cuña, la escritura recibió de allí su denominación de Escritura Cuneiforme. •
El gusto de los sumerios por la simetría y precisión los llevó a establecer un sistema de escritura que fue evolucionando a través de un sistema de cuadrículas para contener la escritura en espacios divididos horizontal y verticalmente. •
La primitiva escritura pictográfica, evolucionó hacia una escritura de signos abstractos, pictogramas estilizados o cuneiformes, y hacia signos que representan una idea o concepto, los ideogramas, que no eran más que una combinación de los pictogramas. Así el signo deja de tener significado de sí mismo y lo trae del contexto. Estos ideogramas permiten la expresión de sentimientos, temores y expresiones humanas. •
EGIPTO 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Su ubicación en el territorio con una situación geográfica insular, aislado por desiertos y montañas, le permitió a esta civilización, una unidad cultural de la región, libre de invasiones a lo largo de 3000 años. El Nilo a través de sus crecientes periódicas, y condiciones climáticas benignas, le proveyó a este imperio de tierra fértil para su supervivencia por todos esos años. •
La inundación anual del Nilo, que corría por la franja desértica, traía el agua y depositaba el légamo fértil, permitía el cultivo dentro del valle del río. El agua de las crecidas era retenida por complejos sistemas de diques y canales. •
El río además de constituir una barrera de defensa contra invasores, era utilizado como arteria principal para el comercio y las comunicaciones. Las principales ciudades se ubicaban sobre sus riberas. •
La base de la sociedad eran los campesinos agricultores, que sustentaban a los escribas, sacerdotes y artesanos. La mayoría de la población del antiguo Egipto estaba formada por campesinos agricultores, con pequeños lotes de tierra o trabajadores agrícolas de la corona, del templo o de los nobles. •
En la cima del orden social se encuentra el rey que normalmente hereda su cargo de su padre. •
La administración la llevaban a cabo los dos visires (uno para el Alto y otro para el Bajo Egipto). Había muchos funcionarios a su cargo, como controladores del tesoro, del granero y del ganado, alcaldes de ciudades, etc. •
La base de la economía eran el cultivo del trigo y la cebada, utilizados para producir pan y cerveza, elementos primordiales de su alimentación y el lino usado para fabricar prendas de vestir. •
Existía un sistema de tributos, impositivo o de recaudación de impuestos que consistía en entregar parte de la producción al estado. •
Sus reyes, Faraones, fueron considerados divinidades., y en su partida desde este mundo, regresarían al lugar de donde provenían. •
Uno de los sectores privilegiados de la comunidad eran los sacerdotes que servían en los grandes templos, •
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que no solo cumplían sus deberes religiosos, sino que administraban el templo. El ingreso al sacerdocio era hereditario, aunque la corona podía conferir este honor a cortesanos predilectos o militares como recompensa de servicios prestados. Debido al poder y al dinero que esta casta detentaba, su nombramiento eran una importante decisión política. Las clases sacerdotales fueron omnipotentes durante largos siglos. De allí que la sucesión de las dinastías no fue causa de grandes variaciones en el régimen del Estado ni del culto. •
Su concepción sobre la vida y la muerte regía no solo la vida del hombre Egipcio, sino también la formas físicas y simbólicas de las ciudades, su ubicación en el territorio, su simbología, etc. •
Las diferencias sociales, culturales y de derecho sanguíneo o “ética genética” dominaron el mundo egipcio. La “ética genética “ según la Dra. Zatonyi, significa que el bien era prácticamente un hecho adquirido por el nacimiento, el ser humano nacía con el o no. Este sistema axiológico avaló la actitud y el comportamiento de los designados o elegidos, aquellos que constituyen las reglas. “Solo ellos accederían a la •
vida eterna, a la vida postmortem y el resto era condenado a una eterna, inmutable e incondicional reproducción de estas pautas, a una finitud oscura y desolada de la existencia”. 24
24- ZÁTONYI, Marta, op. cit. pp 140 Cap. 4 Etica y Estética. •
son:
Los períodos que comprende la civilización Egipcia
IMPERIO ANTIGUO (2686- EPOCA DE LAS PIRAMIDES- al 2181a. C) •
Nace de la fusión de una cultura neolítica del bajo Egipto y en la región del alto Egipto. Es el imperio de los grandes faraones constructores. La capital del Bajo Egipto se encuentra en MENFIS . •
IMPERIO INTERMEDIO, primer período ( 2181-1962 a.C.) •
IMPERIO MEDIO ( 1991-1786 a.C.) en el alto Egipto con capital en TEBAS: •
IMPERIO INTERMEDIO, segundo período ( 1786 1552 a.C.) •
IMPERIO NUEVO (1552-1069 a.C.): Capital TEBAS. La ciudad de los vivos comprendía los templos de KARNAK Y LUXOR. •
IMPERIO INTERMEDIO, tercer período ( 1069-664 a.C.) Ultimas dinastías Faraónicas •
ULTIMO PERÍODO ( 664-30 a.C.) Colonia griega • fundada en naucratis. Epoca tolomeica
2) PENSAMIENTO Son politeístas y sus dioses son glorificados en el mismo jeroglífico como signos sacros: Horus o Amón Ra, dios sol, es representado con cabeza de halcón o buitre, Thot o Anubis, dios de la muerte, con cabeza chacal. También aparecen otros dioses como Osiris, divinidad subterránea, que muere y resucita y promete una inmortalidad abstracta . •
Los Egipcios tienen pánico a la muerte, por lo que construyen un universo simbólico, donde sistematizan el mundo postmortem. El hombre egipcio Valora de esta manera la vida eterna o ultraterrena, dándole prioridad por sobre las necesidades terrenas. •
Sus creencias establecen que el cuerpo humano y sus vínculos debían ser preservados para que el alma continuara su camino, por lo tanto el sepulcro sería el hogar del difunto para toda la eternidad, y por ello indestructible. Las Pirámides muestran esa voluntad de vida eterna, Dirigiendo su vértice hacia el cielo, ayudan al rey en su camino ascendente. •
Poseen una visión cósmica del mundo que se mantiene hasta la aparición del cristianismo. El culto a los muertos se ve materializado en la Necrópolis o ciudad de los muertos, aquella que se ubica sobre la costa oeste del río Nilo (región occidental), símbolo del ocaso de la vida o de su culminación. Mientras que la ciudad de los vivos se ubica sobre la costa este(región oriental), aquella por donde comienza el día. •
El pensamiento que rige este período es el pensamiento mágico. •
El saber estaba vinculado con el conocimiento del arte de la escritura. Era necesario un conocimiento general del arte de los escribas para acceder a un cargo burocrático. •
Las familias de los escribas traspasaban su experiencia de padre a hijos. •
3) PRODUCCION ESTETICA El territorio comprendía dos ciudades, la terrena, temporaria u perecedera, morfológicamente diferente a la mesopotámica, y la de los muertos o Necrópolis, como Gizeh y Sakkaran. Estas ciudad de los muertos, diseñada en forma ordenada, se erigen con materiales más nobles, en piedra traídas de canteras a kilómetros de distancia, ya que fueron pensadas para la eternidad; mientras que las viviendas, que no debían durar más de una vida se realizaban de material menos sólido y perecedero como los ladrillos de barro. •
La pirámide escalonada tiene como origen las mastabas, que en principio eran simples montículos de tierra sobre el cadáver, luego convertida en cámara subterráneas en la época de adoración de Osiris, y que luego en épocas de devoción del dios sol Ra, se •
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convirtieron en pirámides truncas, tumbas para los parientes del soberano y funcionarios de gobierno. Las mastabas y pirámides, los dos tipos de sepultura de las primeras dinastías, tienen el mismo tipo de cámara sepulcral. La pirámides se encuentran sólo en el área geográfica del bajo Egipto, alrededor de la antigua capital. Por consiguiente son tumbas reales típicas del antiguo Egipto. •
La necrópolis de Gizeh, está ubicada en el borde del desierto al oeste del Nilo, frente ala antigua Menfis. Es un importante complejo un templo del valle, una rampa y un templo funerario además de las pirámides más pequeñas de la reina, y mastabas de sacerdotes y personas del gobierno. •
Este complejo compuesto por tres gigantescas pirámides, las de Kheops (Khufu) que es la mayor (230m por lado y 147 de altura), las de Kefrén (Khafra)(216m de lado y 144 de altura), que posee la gran esfinge y la de Micerino (Men-kau-Ra). La esfinge no es un monstruo, sólo es un gigante híbrido de 73m de largo y 20m de altura, que custodia la estrada a la gran pirámide de Kefren. •
Cuando la capital se traslada a Tebas, en el Imperio Medio, se adoptó el sistema de excavar en la roca las sepultura de los muertos. Los “modelos o maquetas”, son las figuras de sirvientes y esclavos con las que se entierran a los grandes señores. •
Durante el Imperio Nuevo, el templo tendrá más importancia que la tumba. La Capital del imperio es TEBAS. La ciudad de los vivos comprendía los templos de KARNAK Y LUXOR, que fueron los centros de la actividad cultural y política del imperio tebano. Ellos son el resultado de una obra sucesiva de todos los faraones. •
La regularidad y rigidez geométrica, se constituyen en las principales características de todo el arte egipcio. Estas le otorgan junto con la simplicidad y solemnidad con que se desarrolla el arte un rasgo de austera armonía, basada en una aguda observación de la naturaleza. •
Este orden geométrico domina las reglas tanto de la arquitectura, como la pintura y la escultura. •
Los artistas construyen representaciones. Dibujan de memoria de acuerdo a reglas estrictas. El artista no pinta lo que ve , sino lo que sabe o recuerda del personaje o el sitio. El mejor artista era aquel que mejor podía reproducir las reglas.
la figura humana, codificada, siguiendo dichas reglas y convenciones, debía representarse con cabeza de perfil, con los miembros y el torso de frente. Con este modo de representar a los seres vivos. el hombre se convierte en cosa, objeto, lejos de tomar conciencia de si mismo. En las tumbas, No se entierran su séquito con él, como en mesopotomia, La pintura funeraria constituye un desplazamiento simbólico, los siervos representados en los frescos son los que acompañan al faraón en su viaje a la vida eterna. •
Estos son dibujados como un “hombre tipo”, repetitivo e indiferenciado 25, que demuestra la voluntad no solo de imponer un modelo a todos, sino de la objetivación del sujeto. Las estatuas tenían las manos sobre la rodillas, generalmente, pero siempre trataba de convertirse en el doble de la figura humana que representaba, quería ser su recuerdo sobre la tierra luego de su muerte. •
Sin embargo las clases jerarquizadas son representadas con ciertas particularidades, hombre y mujer son diferenciados: el hombre debía ser representado con un color de piel más oscura, relacionado con el ciclo solar, y la mujer se muestra con piel blanca, desplazamiento simbólico que vincula su ciclo fértil, con el ciclo lunar de 28 días. •
Las esfinges constituyen severos guardianes de la vida postmortem, aunque no llegan a ser monstruos por tener cabeza humana, al igual que otras civilizaciones como Mesopotamia, y Creta las representaciones antropo y zoomórficas reflejan los temores e inseguridades de estos pueblos. •
La revolución o revuelta Religiosa del faraón herético Akenatón coronado como Amenofis IV(1364-134)., que traslada la capital a Tell-El- Amarna no solo marca el paso del politeísmo y su transformación a una religión o movimiento monoteísta, en honor del dios único del gran disco solar Atón; sino que genera cambios importantes en el arte que quiebran las estructuras normativas y la tradición egipcia de siglos. Deja la representación frontal del torso y de perfil de las extremidades, que caracteriza el misticismo puramente simbólico y geométrico de Ra. La pintura tiene movimientos plásticos que quiebran la rigidez •
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El arte se presenta como jerarquizado, siendo la superioridad de la condición social, política o religiosa, aquella se verá reflejada en representación de los personajes. •
Toda figura, debía representarse firme, con perfecta claridad, mostrando su ángulo más característico, no solo de la figuras y las formas, sino también su significado. Así •
25- ZÁTONYI, Marta, op. cit. pp 107-108 Cap. 3 Las Dos Vertientes.
Las joyas nacen , no solo como un elemento decorativo, sino tiene un valor de diálogo con el más allá como elemento para defenderse del mundo sobrenatural. •
Estatuillas que reflejan la vida cotidiana. Estas están encargadas de proveer al alma de elementos que le ayudaran en el otro mundo. •
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La pintura y la escritura tienen una gran cercanía y yuxtaposición, no como imagen sino como concepto, ya que es difícil separar diseño- pintura y pictografía. Se articulan en una grilla que el artista dibuja, luego procede a la distribución figuras sobre esas líneas, procurando dejar el espacio adecuado para la escritura, que procederá a relatar la escena que se dibuja sobre la pared o el papiro. •
La escritura egipcia se remonta a 2.900 años antes de J.C. •
A los Jeroglíficos, o escritura de los dioses, se les atribuía caracteres mágicos o sagrados. Era poética y de diseño estilizado. Esta escritura les posibilitó a los antiguos Egipcios registrar su propia historia, y organizar una lista de sus reyes o importantes eventos. •
Generalmente estos jeroglíficos eran leídos de derecha a izquierda. Esta dirección era señalada por la cabeza de los humanos o de aves, aunque en la práctica no era tan simple, ya que si la escritura se encontraba cerca de la representación de un faraón o de un dios, la escritura debía tomar otra dirección, y su lectura se volvía más difícil de interpretar. Incluso podían escribir desde abajo hacia arriba y a la inversa y direccionar la lectura de derecha a izquierda en una línea y de izquierda a derecha en la siguiente, por lo que este tipo de escritura se denomino “Buostroférica”, este vocablo deriva de la palabra buey, ya que el animal realiza un camino de ida y vuelta cuando realiza el arado de la tierra. •
Los Egipcios utilizaron en su sistema de escritura, otros dos tipos de escrituras mucho más simples: la Hierática, usada por los sacerdotes y la D emótica, reservada a la gente y los asuntos vulgares, como registros contables, códigos legales y contratos matrimoniales, o registrar cuentas de compra- venta. También desarrollaron una vasta literatura, como máximas morales, himnos a los dioses y reyes, sagas históricas e historias de aventuras, como así también canciones de amor y poesía épica. •
El libro de los muertos (S.XII a.C.), rollo de papiro, lino o cuero, decorado con dibujos y viñetas de colores, se puede decir que es el primer manuscrito ilustrado. Constituye en un principio una previsión o pasaporte para el viaje de la vida eterna. Estos ejemplares eran colecciones de plegarias, encantaciones, historias míticas y rituales para facilitar el paso del alma a la otra vida. Por lo general fueron descubiertos sobre los cuerpos de los individuos muertos. Era leído en la ceremonia por un sacerdote, y estaban decorados con bellos colores, y viñetas. Generalmente mostraban en gran detalle, la posibilidad del renacimiento del alma, para lo cual dicha alma era pesada en una balanza. El corazón del muerto era colocada en uno de los platos, mientras que en otro era colocada una pluma de ave, simbolizando justicia y verdad, y ambos debían estar en equilibrio. El dios Thot, cuerpo de hombre, cabeza de chacal es que tiene a su cargo dicha ceremonia. Aquí, el •
fondo que completa la ilustración, está escrito con jeroglíficos que describen la escena. Posteriormente estos libros de los muertos trataron sobre magia, medicina, farmacología, astronomía, etc. •
El soporte utilizado era el papiro, planta que crece en abundancia en el delta del Nilo. Este fue utilizado para realizar objetos de uso diario como sogas, sandalias. Sus troncos fibrosos permitió a los egipcios a crear un material que revolucionó el arte de la escritura. El proceso consistía en cortar sus tronco en láminas muy finas superpuestas a 90º, utilizando una pasta de almidón, sustancia producida por la misma planta, que permitía que esas láminas fueran pegadas y secadas al sol prensadas, luego suavizadas, se obtenía el rollo de papiro de varios metros de largo. El estado egipcio tenía el monopolio sobre la producción y comercialización del papiro, incluso su obtención se convirtió en secreto de estado. Este no solo era utilizado dentro del imperio, sino que también era exportado a toda la región del mediterráneo. Por estas causas el costo del material era excesivo y su uso se reservó estrictamente para los documentos más importantes. •
Los libros tomaron forma de rollos, tipo volutas, enrolladas en una especie de cilindro de madera, hueso o marfil, usualmente compuesto por 20 hojas, cada una de ellas de la misma dimensión. •
Para escribir se utilizaba una caña de bambú muy fina, a la cual se le cortaba un extremo, de acuerdo al tipo de escritura que se deseara realizar, generalmente en forma de cruz. La tinta negra se obtenía hollín o tizne, mezclado con agua, al que se le agregaba una solución gomosa, convirtiendo la tinta así en indeleble. Los títulos y comienzos de capítulos estaban escritos, sin embargo, en tinta roja hecho con sulfuro de mercurio u óxido de plomo. •
También se utilizaron para las estelas funerarias que cumplían una función puramente mágica. •
Los egipcios poseían sistemas de medición, cuya unidad e esta “regla real” era el cúbito real de aproximadamente 52 cm, dividido en 28 dedos de 1.86cm. También hay grupos de 4 palmas de 7,44cm. •
Gracias a la escritura, por primera vez los eventos se pudieron ordenar cronológicamente. Esta idea civilizatoria que es la construcción del tiempo por parte de este pueblo antiguo, determina la aparición del calendario, en el ejemplo que ofrecemos, se trata del Calendario de Elefantina realizado en el reino de Tuthmosis I (1450 a.C). Este era una especie de listado que debía presentarse anualmente al dios. El calendario Egipcio en principio estaba basado en los períodos lunares, se convirtió en calendario solar a partir del tercer milenio y comprende un año de 365 días y un cuarto. •
También incursionaron en trazado geográficos o mapas, donde la escritura demótica se combina los •
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esquemas de ubicación de determinados elementos en el territorio; y textos científicos entre los que encontramos tratados de adivinación, magia,medicina, farmacología, astronomía y la medida del tiempo. Todo el arte del antiguo imperio, por su obsesión por la muerte, gira alrededor de este eje. Muestra de esto son también loa sarcófagos de madera, finamente decorados y que ubicados dentro de especies de ataúdes de piedra de granito natural, protegían el cadáver o momia del difunto. Este arte estaba diseñado para la eternidad, pretendían mantener vivo al difunto, por ellos que máscaras y sarcófagos suelen imitar al modo mimético los rasgos del mismo. •
Esta se extendió por la costa norte de Africa, Chipre, Sicilia, Cerdeña y España y perduró hasta los inicios del Cristianismo. Esta capacidad comunicativa, y la necesidad de comerciar con vastos territorios que poseían diferentes lenguas y escrituras, llevó a los fenicios a desarrollar un sistema de signos que les permitiera representar sonidos elementales y así poder unir y combinar para poder formar sílabas y palabras articuladas con la voz humana. Este se denominó alfabeto. •
2) PENSAMIENTO Tenían una divinidad celeste para cada una de sus ciudades y simultáneamente rendían culto a dioses secundarios, por lo que se deduce que eran politeístas. El nombre genérico que se utilizó para designar a una deidad fue “EL” y su contraparte femenina “Elat”. Aunque también adoraron a dioses egipcios como Horus y Thot, prueba de ello son una cantidad de reproducciones artísticas que conservan sus fisonomías. •
FENICIOS (S X a.C.) 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS El nombre Fenicia proviene de la palabra griega phoinix, que significa púrpura, ya que estos introdujeron el codiciado tinte extraído de la glándula hipobronquial de unos caracoles. Este color púpura o carnecí, se convirtió en un signo de realeza en la antigüedad, y continúa siéndolo dentro de la Iglesia Católica. •
El desarrollo de la navegación sea por río o por mar determinó las rutas para el intercambio de materias primas, sobre todo para la producción del bronce, metal tan preciado en esa época, como de productos agrícolas. •
La civilización de los Fenicios no fue más allá de los comienzos de la ciudad- estado, que estaba gobernada por una aristocracia mercantil basada en la riqueza. •
Estos pueblos fueron magníficos navegantes y comerciantes los agentes comerciales más activos de la antigüedad, que intercambiaban mercancías con los pueblos del Mediterráneo. Así extendieron su área de dominio sobre el sector occidental de dicho territorio y se estableció una densa trama de competencia y clientela que los relacionaba con griegos, egipcios, etruscos, hebreos e incluso asirio babilonios. •
Estos fundaron colonias mercantiles en Africa, Francia, Italia y España. Esta condición determinó una compleja cultura propia, producto de una serie de adaptaciones y notables imitaciones de las culturas con las que comerciaban, convirtiéndose así en una civilización ecléctica. La mayor influencia cultural y económica provino de Egipto. Biblos, antigua ciudad fenicia, proporcionaba a Egipto madera así como la resina que utilizaban éstos para momificación de los muertos. •
El notable conocimiento de ingeniería marítima, les permitió construir puertos protegidos contra la marea y el mal tiempo, siendo los primeros en utilizar muros rompeolas. •
En cuanto a la legua fenicia, fue el medio de comunicación dominante en la zona del Mediterráneo. •
Tenían conocimientos de navegación y astronomía. Esto implicaba que navegaran de día costeando los distintos territorios, y de noche utilizaran tablas de distancia y se guiaban por las estrellas. •
El salto decisivo lo dieron los fenicios al crear un modo en que el signo se remite a un sonido del la lengua hablada, el alfabeto. •
Antiguos alfabetos, como el de Ugarit, han influido en muchos pueblos semíticos del Mediterráneo oriental, como los hebreos y los fenicios. También la escritura egipcia influyó en el fenicio, así es que los 100 signos o sonidos del alfabeto de Biblos se reducen a 22 en el fenicio, uno de los logros culturales del hombre. •
3) PRODUCCIÓN ESTETICA La creación artística fenicia fue atractiva, pero de carácter híbrido, influenciados por las culturas con las que tuvieron contacto. •
Su templo de los obeliscos, los lujosos sarcófagos de los monarcas, así como pectorales y medallones mostraban una marcada influencia egipcia. •
Desarrollaron con técnicas y diseños propios el recubrimiento de objetos de bronce o marfil con hojas de oro, denominado posteriormente “dorado a la hoja”. •
En la costa Fenicia prosperaron los talleres de fabricación de vidrio, tecnología que aunque surgida en Mesopotámia, los fenicios utilizaron para hacer frascos de ungüentos, aretes, collares, sellos, amuletos y escarabajos. •
Poseían una gran habilidad para la construcción de embarcaciones. Las embarcaciones de carga llamadas •
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“gauloi” medían entre 20 y 30 metros de eslora y 7
metros de ancho, de casco redondo, popa curva y proa en forma de cabeza de caballo. Las formas de las proas servían antiguamente para espantar a los monstruos marinos. La mayoría de los temas estaban relacionados con el mar y figuras que representaban a dioses egipcios como Horus y Thot. •
Desarrollaron la escritura alfabética de 22 signos, que no contenía vocales, solo consonantes. Incluso hoy en día ciertos lenguajes semíticos como el Hebreo y los arábigos, son a menudo escritos sin vocales, sonidos o fonemas que provienen de la lengua hablada sólo cuando se combinan con vocles. Este alfabeto se gestó según se cree en Biblos aproximadamente SXIII a. C., otros lo han fechado en el SX a. C. Consistía en sonidos o fonemas que sólo existían en la lengua hablada, cuando eran pronunciados. •
Esta escritura creada en Biblos, navegó por el Mediterráneo en rollos de papiro a los que en Grecia se les dio el nombre de biblion , voz griega que significa libro y que posteriormente originó la palabra Biblia. •
esplendor ( 1.700-1.400 a. C.) debió adquirir la forma de una monarquía unitaria con capital en Knossos. Hasta el S.XVI a. C. Grecia y las islas estaban sujetas a los monarcas cretenses, quienes imponían contribuciones. 2) PENSAMIENTO •
Surge el Mito como primer epistemagenesis o forma de construir pensamiento. •
El mito carece de toda lógica, son preguntas constructoras tan valiosas como las construcciones epistemagenesis del arte. Poseen una voluntad de comprender el lugar en que nos encontramos, nuestro puesto en la creación, y el papel que estamos llamados a representar en ella. Es la voluntad creativa de generar una imagen, un metáfora, de separarse del infinito continuo indiferenciado . Esto genera a su vez, conocimiento. El mito no es otra cosa que la explicación de las cosas mediante lo sobrenatural. •
Contaban con leyendas relativas a Minos, y Dédalo, al Minotauro y al Laberinto. Acervo mítico •
Los símbolo religioso que dominan esta civilización son el pilar tronco cónico invertido, la doble hacha, probablemente divinidad femenina. •
CRETA o CIVILIZACION MINOICA 1)CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS A esta cultura egea se le atribuyen la condición de ser la primera cultura de tipo europeo y la historiografía la suele dividir en tres períodos: Pre- Palacios: mundo neolítico (2500-2000 a. C.) Grandes Palacios I-II-III. PHAESTOS – KNOSSOS (2000-1400 a. C) Pos- Palacios (1400 - 1100 a. C) •
Su situación insular determina una ventaja desde el punto de vista geográfico, posee una ubicación estratégica en la ruta del bronce, ya que se encuentra en el medio de la ruta del cobre y del estaño. •
Políticamente se organiza como una Talasocracia, señoríos monárquicos, potencias o dominios de tipo marítimo, hasta el S. XVI a. C., que impulsó la navegación por las regiones occidentales del Mediterráneo. •
Alrededor del 1500 o 1450 a. C., unos 400 años antes que llegaran los Dorios, llegaron a adueñarse de Creta, pobladores de raza griega. Estos desarrollaron allí y en el Peloponeso un ciclo cultural y artístico Periodo Palacios
Minotauro, humano con cabeza de toro, divinidad solar y masculina. El toro, animal sagrado de Creta, la leyenda del Minotauro juega como una realidad políticoreligiosa. Tal es la denominación genérica otorgada al rey. •
El culto de la Diosa Madre estuvo ligado al de la serpiente, animal mágico de simbolismo fálico. Las sacerdotizas son representadas con la serpiente y senos descubiertos. •
La ceremonia del salto del toro, rito nacional, que constituye un arriesgado ejercicio acrobático o tauromaquia, deporte semimítico, especie de purificadora iniciación. •
Los deportes eran elementos religiosos en la cultura minoica, y el patio central de los palacios, por su extensión y disposición de gradas, demuestran que debían servir para tales eventos. 3) PRODUCCION ESTETICA •
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Constituye una tipología, la de la ciudad cretense de un conjunto palaciego, de crecimiento espontáneo a través del tiempo. Pequeños señoríos Monárquicos, que manifiestan un lujoso modo de vida, que en el período de •
El arte pre- helénico o cretense se considera sumamente pacífico y urbano, culto y refinado. Demuestra una admiración por la fauna marina, predilección por peces, algas, caracoles y delfines, que incluso decoran la sala del trono del palacio de Knossos, símbolo del poder del monarca. •
Los palacios de Knossos y Phaestos son las dos mayores construcciones arquitectónicas que ha dejado la civilización cretense. •
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Ambos conjuntos presentan formas irregulares. Orientados de norte a sur, no existe en ellos un criterio distributivo simétrico. Las plantas de los palacios, presentan un intrincado sistema de habitaciones y corredores distribuidos alrededor del patio central. Esta tipología de patio central, de 50 metros de longitud en el caso de Knossos, estaba construida en piedras bien escuadradas. •
La estructura de sostén de estos edificios estaban fundadas en el sistema trilítico, y el Pilar o breve columna con fuste tronco cónico puesto en sentido inverso, con su parte más ancha situada hacia arriba y coronada por el capitel compuesto de un estrecho anillo y una saliente moldura circular, además de ser un elemento estructural, constituía un elemento simbólico para el mundo cretense. •
Estos edificios no poseían ningún tipo de defensa militar ya que estaban desprovistos de murallas, por encontrarse éstos en lugares elevados, lo que les permitía dominar la visión de la costa y mantenerse alejados de los peligros de una posible invasión. •
Knossos presenta decoraciones pictóricas, realizadas al fresco, con completo de las pinturas con relieves figurativos a modo de estucos policromos. Alcanza así su máxima expresividad en la pintura. •
Esta civilización también desarrollo del arte de al alfarería, con ricos diseños curvilíneos, en forma de espiral. •
La escritura de la civilización minoica pasó por sucesivos estadios de comunicación escrita de las grandes civilizaciones, de la representación del objeto o pictograma, al ideograma y la silábica. •
El Disco de Phaestos, corresponde a la primera fase • jeroglífica, aunque esta forma de escritura es enteramente original, lo que determinó que aún no se haya podido descifrar. A pesar de ello, la presencia de estos registros escritos, se cree que representan listas de provisiones o pagos que probablemente formaban parte del mecanismo burocrático de los Palacios. Para imprimir cuidadosamente cada carácter en la arcilla mojada, se utilizaron sellos similares a los tipos móviles (aquellos que desarrollará Gutemberg la imprenta. El sistema de escritura no alfabética están basada en dos tipos de signos: simbólicos unos y leneales, silábicos los otros. Estos aparecen en combinación con otras figuras ideográficas, corresponden a un lenguaje indoeuropeo que es ya griego. •
LAS PRIMERAS CIUDADES GRIEGAS 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS La talasocracia o imperio marítimo de Creta fue sustituída por una hegemonía de los reyes de Micenas, en la Grecia continental, en la península del Peloponeso, Sociedad sumamente militarizada y con voluntad •
Expansionista Imperialista.
determinada
por
una
ideología
La ciudad “oligárquica” de los tiempos de Homero, cuya característica fue la vigencia de dos principios de unión: La unidad territorial y la autoridad de un príncipe o de un senado, quienes garantizan la protección. Siendo otro de los órganos que determinan la organización política la confederación de familias, donde el consejo es la institución que los une, y los que ejercen el control social son los jefes de familia o del clan. •
Desde un principio la cuidad fue la residencia de los hombres, no la de los dioses o la de los reyes sagrados, la ciudad no está al servicio de la divinidad. •
La Organización social: La aristocracia era la propietaria de las tierras que rodean la ciudad, y esto es lo que garantiza la dominación de la aristocracia con respecto al “demos”. Es decir que esta clase dominante, establece las condiciones de subordinación al pueblo. •
Los esclavos, libertos, extranjeros e incluso los hombres libres, se encuentran en situación muy diferente a la de los nobles. La organización del espacio urbano (hábitat): se construye la ciudadela, que se proyecta de modo de poder brindar la protección de la ciudad- estado, donde esta cuidad “patricia” como la denomina Max Weber, corresponde a la división entre patricios y plebeyos. •
En la Grecia antigua, el elemento esencial de la ciudad lo constituyen el agrupamiento autónomo de los ciudadanos en comunidades organizadas y el ejercicio de las funciones político- religiosas, sea cual fuera la extensión territorial de la ciudad. Este agrupamiento de clanes familiares se denomina sinoicismo (sin: con, oikos: habitar) •
La organización del espacio urbano (hábitat): se construye la ciudadela, que se proyecta de modo de poder brindar la protección de la ciudad- estado, donde esta cuidad “patricia” como la denomina Max Weber, corresponde a la división entre patricios y plebeyos. •
La ciudad era lugar de residencia de los habitantes rurales. En esta ciudad nunca se distinguieron los habitantes rurales de los residentes urbanos. Ciudad y campo eran elementos interactuantes y constituyentes por igual el estado. Por ello en principio las ciudades no eran amuralladas. La ciudad se amuralló en el período heroico para proporcionar un refugio a los habitantes, sean estos campesinos o no, de la invasión extranjera. •
Estas, en su mayoría son una acumulación espontánea de viviendas pegadas unas a otras, agrupadas en islotes (ínsula) unidos por callejuelas tortuosas. Los solares urbanos tienen el tamaño estrictamente necesario para las viviendas y a excepción del patio central, con su origen en el megarón cretence, •
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todos los espacios no cubiertos son los espacios públicos. Asentada Micenas (1600 al 1100 a. C.) dominando un llano, la ciudad se encontraba amurallada. •
La ubicación de los sitios sagrados, como templos y lugares de culto, responden a fenómenos espontáneos, antiguos, previos al desarrollo morfológico de las ciudades. Existen tres tipos de sepulturas que indican los tres tipos de población que ocuparon el territorio: los monumentales o tesoros sería la de los antiguos señores pre- helénicos. Los sepulcros del suelo del lugar sagrado o heróon serían de los príncipes aqueos que suplantaron a los viejos monarcas por conquistas o por enlaces de matrimoniales y los larnax de cerámica correspondían a los primeros dorios. •
Los jonios eran pobladores primitivos de la Grecia pre- helénica, que expulsados de sus acrópolis fortificadas, por los montañeses del norte, tuvieron que emigrar al Asia e islas vecinas. •
En el S. VIII, Jonia se encontraba al frente de la cultura y filosofía griegas y ciudades como Mileto y Efeso fueron el corazón de la cultura griega, con una particular disposición para la belleza. •
Los Dorios, son los invasores nórdicos, que quisieron legitimar su ocupación suponiéndose desendientes de unos antiquísimos helenos, expulsados anteriormente por los jonios. La ocupación de estos pueblos no fue uniforme sobre el territorio. Esparta, la gran ciudad de la península del Peloponeso, era el centro de la raza dórica. •
2) PENSAMIENTO A partir de la escritura pudieron elaborar el pensamiento filosófico, a partir del pensamiento abstracto, el griego afirma la inteligibilidad del mundo y el poder del hombre para regular racionalmente su conducta. •
La filosofía no nace en la propia Grecia, sino en las colonias jónicas de Asia Menor, a fines del S VII, principios del S VI. •
Tales de Mileto, ya en el S VI, desarrollo del conocimientos astronómicos y matemáticos. A través del cálculo matemático nace el pensamiento abstracto. •
Tales, Anaximenes y Anaximandro, constituyen lo que se dio en llamar la escuelaJónica o de Mileto, comparten el Asombro (paxsos), el asomarse a la construcción de la realidad. Lo que asombra y hace que el hombre se sienta extraño en el mundo es el movimiento (kínesis) en un sentido de cambio o variación, que hace sentir una gran incertidumbre por parte del hombre griego. •
Nacen otras escuelas y filósofos que en principio más ligados con las matemáticas,y la geometría, luego se •
fueron desprendiendo y con Parménides, la filosofía pasa de ser física a ser ontológica (estudia el ser) . Zenón cuyo descubrimiento más importante es su método dialéctico, etc. Tanto la arquitectura como las otras artes, casi en forma de ciencia, se consideran no partes convencionales y variables de la actividad humana, sino categorías permanentes, absolutas. Esto supone que hay reglas objetivas, análogas a las leyes de la naturaleza, estas reglas se han dado en llamar en arquitectura, órdenes. Estos ordenes no son reglas materiales, sino ideales, que pueden traducirse materialmente de modos muy distintos. •
3) PRODUCCION ESTETICA Las ciudades, en su mayoría son una acumulación espontánea de viviendas pegadas unas a otras, agrupadas en islotes (ínsula) unidos por callejuelas tortuosas. Los solares urbanos tienen el tamaño estrictamente necesario para las viviendas y a excepción del patio central, con su origen en el megarón cretence, todos los espacios no cubiertos son los espacios públicos. •
La ubicación de los sitios sagrados, como templos y lugares de culto, responden a fenómenos espontáneos, antiguos, previos al desarrollo morfológico de las ciudades. Las sepulturas, llamadas “tesoros” se hallan fuera de las murallas, el más tradicional es el “tesoro de atreo”. Su tipología de cámara, como los dólmenes, estaban precedido por un corredor que da lugar a una gran sala circular para el culto. Estas construcciones cubiertas con bóvedas, losas de piedra que van avanzando, superpuestas se denominaron ”Tholos”. •
La puerta principal o de los leones en las murallas de Micenas, demuestra que este símbolo formó también parte de la civilización micénica y que allí esta especie de pilar, de origen cretense tuvo un alto significado simbólico. •
El palacio real era una sencilla construcción de tres cuerpos, con una sala rectangular que está dividida por columnas. Este espacio denominado Megarón nos recuerda a las construcciones de los palacios cretenses y es base de una tipología que llega hasta nuestras días. •
Conocemos tres órdenes: el Dórico, preferido por los griegos continentales; el Jónico, adoptado por os griegos de Asia y posteriormente el Corintio que se diferencia del Jónico por la forma de su capitel. •
La cultura figurativa pensamiento del espacio. •
fundada
sobre
el
La generación de los ordenes nos muestra el marcado racionalismo que desarrollan los Helenos, basados en el pensamiento abstracto y filosófico que le dan origen, demuestran a través de ellos una voluntad de imponer un MODELO DE VALIDES UNIVERSAL. •
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Elaboración del canon determinando así una normatizacion. Los órdenes arquitectónicos derivan de una interpretación particular del sistema trilítico, que llega a ser la base para la construcción de los edificios, donde el fundamento consistía en tres elementos o piedras que mantienen el edifico en pie, una viga horizontal que va de columna a columna. De este modo los griegos se sienten seguros de responder armónicamente a las exigencias estáticas y compositivas. •
Los templos estaban siempre policromados tanto en el interior como en el exterior. Este recurso se utilizó en los primeros templos para cubrir las paredes de ladrillos con que estaban construidos, y posteriormente en los templos de piedra, previamente estucados, también conservaron la idea del uso del color. •
Los escultores avanzaron paulatinamente sin salirse nunca de un reducido número de tipos bien concretos. El tipo masculino de la escuela dórica, trató de interpretar la armonía de las formas humanas en su imagen de atleta, joven (imberbe e impúber) , desnudo, especie de retrato heroico, primero rígido y después animado en sus movimientos. Estos Apolos arcaicos se denominan Kúoroi, Kuros en plural. •
La pintura alrededor del S VII a. C, se desarrolla básicamente sobre soporte de cerámica. La cerámica es precisamente en sus formas, más que en su ornamentación, donde muestra influencia cretense. La ornamentación se vuelve hierática, efecto que producen la presencia de los aqueos. •
Se produce el paso de la estética geométrica. La figura humana se libera de la abstracción y se anima gracias al uso del dibujo trazado. Ya en el S VI a. C, también de repertorio figurativo, se centran en actividades del ciudadano, como carreras, banquetes, escenas míticas, que demuestran una voluntad narrativa, y evocan tanto héroes como hazañas de un mundo griego ideal y perfecto. Por ello se dice que la pintura es narrativa más que ornamental. •
El equilibrio que presentan las composiciones arquitectónicas y escultóricas se encuentran en estas obras entre figura y fondo, figuras negras, dibujos de trazos y resalte rojo. •
Escritura. Los griegos tenían alrededor del 2do. Milenio a. C. una escritura que cayó en desuso. Alrededor del 1.100 a.C. cuando su civilización cayó en poder de los Dorios. •
El sistema de escritura fenicia llegó a Grecia entre el 800 y el 700 a. C., cuando aún los jeroglíficos era la escritura corriente en Egipto, los griegos, al no poder encontrar ningún alfabeto de los existentes que pueda transmitir su lenguaje, tomaron prestado del alfabeto Erameico, para transcribir sus sonidos de las vocales. Aquellos signos que representaban consonantes que no existían en el idioma griego fueron reemplazadas por las •
vocales A(alfa), E (epsilon) O omicro, Y (upsilon) y como innovación la I (iota). GRECIA CLASICA(Atenas de Pericles 495-424) 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS •
Régimen Democrático no participativo-
Los siglos clásicos: V y IV a. C. En estos siglos se define un proyecto cultural que los Helenos elaboraron. Es en el tiempo de Pericles, luego de la derrota Persa y de la instauración de un gobierno democrático donde la organización social y económica, así como el sistema de gobierno quedan definidos. Así también una axiología integrada por principios religiosos, filosóficos y precientíficos que configuran un todo cultural deslumbrante. ( R. Iglesias). •
Así nace la Polis, denominación que los griegos le otorgan a la Ciudad- estado. Luego de la ruptura de los vínculos paternalistas familiares y monárquicos, la organización de la polis le aseguró al ciudadano una grado de participación social. A partir de aquí se estructuran los grupos y se fijan los roles en una división del trabajo que ya no es mecánica, sino orgánica, siendo la célula social el ciudadano. •
Pero la polis no es sólo una ciudad, sino al mismo tiempo una unidad política y religiosa completa, supone soberanía religiosa y política según Kahler. La polis era jurídicamente un estado, emocionalmente un pueblo, un país y su gente constituía una nación (R. Iglesias) •
La “polis” permitió el desarrollo de la democracia pero no como la concebimos en el mundo moderno.. La ciudadanía era un privilegio del cual estaban excluidos los residentes extranjeros, como así también las mujeres y los niños. •
Existía un régimen de esclavitud. Los esclavos no tenían ningún tipo de derecho La industria estaba basada en la esclavitud. •
Los ciudadanos trabajaban en granjas, desempeñaban oficios o trabajaban como asalariados de otros ciudadanos. No eran considerados ciudadanos ni las mujeres, extranjero, ni los esclavos. Su ocio para la política y la cultura estaba asegurado gracias a las mujeres y esclavos. •
La sociedad estaba estructurada, y de esta organización social de la polis se deducen las necesidades espaciales. Los espacios fueron adaptados para responder principalmente a sus actividades públicas destinadas a acomodarse a las necesidades de tipo cívico- religiosas. Ello determinó que el crecimiento de la ciudad fuera espontáneo y pragmático, por lo que los elementos constituyentes de la morfología urbana son los espacios públicos o sociales. •
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La Organización espacial nos muestra una adaptación del espacio natural a las actividades humanas en este caso es primordialmente política, ya que está dirigido a mantener y engrandecer la Polis. La polis es un lugar de encuentro y de residencia. •
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La ciudad implica a su vez el espacio rural.
La Economía no supone una dinámica diferente a la ciudad oriental. No se sostiene con una capacidad productora propia, sino de la renta del campo. Falta de producción y exportación. Ciudad consumidora. •
Los griegos no concebían el vacío ya que este era sinónimo de “caos”, es decir opuesto al “Orden”, así que su concepción de espacio privilegiaba el lleno, lo corpóreo, sobre el vacío (ver tipografía), el volumen sobre el fondo. Por ello el espacio debía estar limitado y su extensión era aquella dentro de la cual todos podían establecer una relación inmediata y personal; es decir que la reunión y el encuentro determinan la calidad y extensión del espacio necesario para la polis. •
La Polis Griega: SIV al VI a. C el Agora es espacio urbano fundamental, donde se argumenta el discurso político, base del culto político. •
El ágora, los edificios públicos, el teatro y los territorios sagrados (acrópolis) fueron las respuestas espaciales a las necesidades cívicas, por lo que constituyen los elementos principales de la morfología de la ciudad. Estos espacios cumplirían la función de condensadores sociales, en especial el ágora, lugar cívico por excelencia, donde se concentraban todo tipo de actividades: políticas, religiosas y económicas. Es el punto de encuentro, del intercambio de opiniones y del comercio, aunque esta última función fue tenida como una degradación. Tanto Platón en “La república”, como Aristóteles en su “Política”, enfatizan en el carácter religioso (político) del ágora y lo separan del mercado, situándolos a estos en sitios periféricos de la ciudad. •
De todos modos su existencia física no subordina morfológicamente a los otros espacios urbanos, ubicándose dentro del tejido urbano, no en un lugar central o periférico, sino que su ubicación es imprecisa, surge espontáneamente en cualquier parte. •
La vivienda aunque necesaria, no era privilegiada en la polis. Los islotes de viviendas, así como los barrios en que esta se agrupa, a modo de aglomeraciones de casa apiñadas, son el resultado de un crecimiento espontáneo. Esto tiene como explicación que estas sociedades donde lo público (polis) prevalecía sobre lo privado (oikos), ni el estado ni los usuarios se preocuparon por ellas. •
La función religiosa, permanece desarrollándose en sitios sagrados, ubicados de modo espontáneo sobre la planta urbana. Aunque a pesar de existir estos territorios sagrados, de santuarios y de templos aislados, las actividades religiosas se realizaban de hecho en cualquier espacio de la polis. Posteriormente se •
concentraron en sitios elevados, como en el caso de Atenas. La acrópolis ateniense, territorio sagrado de los dioses ciudadanos, surge como necesidad de un símbolo espacial que exponga la excelencia del patrimonio cultural de la ciudad. No todas las ciudades contaron con esta “ciudad elevada” y por ello es que no se puede afirmar que este sea un rasgo característico del urbanismo Griego clásico. •
La acrópolis, destinada a las actividades de culto, es el lugar donde se levantan los templos, espacios necesarios para la liturgia, pero que no tendrán un carácter de residencia de los dioses, sino de símbolo de su existencia. •
Estos templos, de funciones muy simples, no está previsto ser habitado, visitado o recorrido. En principio sirve como custodia de la imagen del dios (estatua), tiene una segunda función que es la de depósito de ofrendas. El altar, elemento principal de los sacrificios, queda fuera de él. En realidad la función principal es la significativa. •
Los gimnasios fueron el lugar donde se reunía la • juventud y los centros educativos por excelencia. El teatro también alberga actividades de naturaleza variada: puesta en escena de los dramas, actos religiosos y políticos. Las actividades religiosas ligadas a la representación dramática, va a ir ajustándose a propósitos cívicos y políticos •
2) PENSAMIENTO FILOSÓFICO. La vocación principal de la cultura griega era construir un modelo del universo ordenado que hiciera inteligible al universo real. Platón idealiza el concepto de arte hasta alejarlo completamente de lo utilitario. •
Los Sofistas, que aparece en el S V., eran profesores ambulantes que recorrían el territorio y enseñaban por la paga, despreciados y criticados por Aristóteles, al sofista no le importa la verdad, como al verdadero filósofo, el bien decir, el convencer. •
Sócrates (segunda mitad del S.V), fue el hombre del ágora, aquel que hablaba, inquietaba y apasionaba a toda Atenas. Según Aristóteles, la filosofía les debe a •
Sócrates “los Razonamientos Inductivos y la definición universal” , ambos se refieren al principio de las ciencias. pensamiento dialéctico.
La vocación principal de la cultura griega era construir un modelo del universo ordenado que hiciera inteligible al universo real. •
En el mundo trascendente de Platón (427-347), mundo a priori , basado en la Idea. La realidad queda dividida en dos mundos: el de las cosas (sensible), y el de las ideas( inteligible), que es el verdadero y pleno ser. Este mundo de las ideas, queda dividido en ordenadas por jerarquías en una pirámide, encuentran en su vértice •
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al Bien, donde este bien o divinidad es el artífice o demiurgo del mundo, para Platón, supone la creación de un alma del mundo, intermedio entre las ideas y las cosas. Platón idealiza el concepto de arte hasta alejarlo completamente de lo utilitario. En el mundo trascendente de Platón, las ideas ordenadas por jerarquías en una pirámide, encuentran en su vértice al Bien, proyectado al mundo intrascendente bajo la forma de Estado; y como lo bueno es bello (Kalakagathía), si es bueno porque es de interés para el Estado, solo desde lo bueno se puede generar lo bello. •
Este Bien es proyectado al mundo intrascendente bajo la forma de Estado. El Estado platónico es la polis griega, y como lo bueno es bello (Kalakagathía), si es bueno porque es de interés para el Estado, solo desde lo bueno se puede generar lo bello. Por ello, la estética griega tiene una fuerte vinculación con lo público y con el poder. •
Aristóteles, macedonio helenizado, crea la Metafísica, donde desarrolla la tendencia natural del hombre hacia el saber. Aristóteles insistió en el orden y en la proporción geométrica como criterios guía de la creación plástica, aunque reconoce en la arquitectura un fin práctico, al contrario que Platón. •
El hombre tiene modos superiores a los animales para el saber y son a) la empeiría, o experiencia,o saber de tipo individual, b) el arte o técnica ( tékhne ), saber que nos lo da un cierto universal y por lo tanto es enseñable, transferible, c) la ciencia, episteme , que dice lo que las cosas son, demostrando sus principios, d) la intuición nous, que conoce los primeros principios indemostrables y e) la sabiduría, sophía , suma de episteme y nous, que conoce el ente como tal , las cosas en tanto que son, entendida en sus causas y principios. •
3) PRODUCCION ESTETICA Solemne Belleza •
“El camino de la intelectuación llevó a los griegos y a sus seguidores en la historia a un nivel de abstracción que separó la función práctica de la estética, lo útil de lo bello, y que se resolvió en un puro formalismo”. (R.
Iglesias 1979) En la ciudad, la arquitectura juega un papel fundamental como manifestación de su papel político, por ello se habla de que el arte tenía un carácter eminentemente público. No olvidemos que la esfera pública griega (polis)tenía preminencia sobre la esfera privada (oikos) . •
Desde el punto de vista arquitectónico, ninguna tipología igualó a la influencia que estos edificios tuvieron sobre la arquitectura occidental posterior. La forma de templo griego se difundió por el mundo occidental durante el helenismo y luego el mundo Romano, el •
Renacimiento, el neoclasicismo del siglo XIX y por último ciertos lenguajes historicistas de la era posmoderna. Existe una geometrización creciente, donde el Orden se aseguraba controlando la relación entre las partes componentes del todo. “Componer” fue la actividad clave, y significa independizar los elementos para luego relacionarlos implicando criterios ordenadores, obtenidos a partir del modo más racional de abordar los problemas de la forma: La geometría. •
Los métodos básicos fueron analizar, establecer con un máximo de precisión la función de cada elemento, su identidad, su carácter propio y específico y luego establecer las relaciones entre dichas partes y la organización del todo. La herramienta principal fue el módulo, el que establecía una relación dimensional fija entre las partes, lo que determina una relación proporcional. •
Armonía, simetría, canon, ley y medida de lo bello son las palabras claves que encierran la idea de orden.: •
“que dos elementos formen solos una composición bella no es posible sin un tercer elemento, porque es preciso que entre ellos haya algún lazo que los relacione”
(Platón, Timeo).
Los griegos no concebían el vacío ya que este era sinónimo de “caos”, es decir opuesto al “Orden”, así que su concepción de espacio privilegiaba el lleno, lo corpóreo, sobre el vacío, el volúmen sobre el fondo. Por ello el espacio debía estar limitado y su extensión era aquella dentro de la cual todos podían establecer una relación inmediata y personal; es decir que la reunión y el encuentro determinan la calidad y extensión del espacio necesario para la polis. La ciudad implica a su vez el espacio rural. •
En la ciudad, la arquitectura juega un papel fundamental como manifestación de su papel político. •
En un aspecto espacial, la polis es un lugar de encuentro y de residencia. De la organización social de la polis se deducen las necesidades espaciales, destinadas por lo tanto a las actividades públicas, por lo que los elementos constituyentes de la morfología urbana son los espacios públicos o sociales. •
El arte griego cumple una función más contemplativa que práctica, “Este arte sirve para representar la realidad, no para cambiarla” L. Benévolo •
Con el canon o la normatización, derivada del pensamiento filosófico que rige el mundo griego. Se aspira alcanzar un ideal de perfección. Con ello se pierde la individualidad, la riqueza de la multiplicidad. •
Existe una geometrización creciente, donde el Orden se aseguraba controlando la relación entre las partes componentes del todo. “Componer” fue la actividad clave, y significa independizar los elementos para luego relacionarlos implicando criterios ordenadores, obtenidos a partir del modo más racional de abordar los problemas de la forma: La geometría. (ver tipografía, Templos) •
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Los métodos básicos fueron analizar, establecer con un máximo de precisión la función de cada elemento, su identidad, su carácter propio y específico y luego establecer las relaciones entre dichas partes y la organización del todo. •
“El modelo griego reproducía, en las proporciones de su espacialidad exterior, la forma mítica e inmutable del universo”. J. C. Argan. •
La herramienta principal para generar la composición fue el módulo, el que establecía una relación dimensional fija entre las partes, lo que determina una relación proporcional. Esto marca un fuerte vínculo con el pensamiento filosófico que establece la aplicación de conceptos a priori , •
Armonía, simetría, canon, ley y medida de lo bello son las palabras claves que encierran la idea de orden. Con el canon se pierde la individualidad. •
A los griegos se les plantea el p roblema de adaptar las exigencias técnicas y expresivas a la medida racional prefijada. •
A partir del S. V, los templos se hicieron de mármol, pero aún se estucaban a fin de disimular las juntas entre pieza y pieza. Por tradición se seguía aplicando el color para resaltar elementos constructivos. •
mundo mitológico y las asañas producidas por los héroes que aparecen en tre otros en los relatos de Homero. ESCRITURA: Alrededor del S. V a. C. el alfabeto griego ya existía y consistía en 24 signos o letras, de las cuales 17 fueron consonantes y 7 vocales. •
Los soportes podían variar entre la escritura sobre piedra, existente en el territorio y adecuada para la escritura Epigráfica o Lapidaria, donde alcanza una belleza dada por su calidad formal de la letra, del tipo. Estas se utilizan para estelas funerarias, usos monumentales. Consideración del signo alfabético como un elemento de doble comunicación simbólica: a) signos convencionales enigmáticos para la gran mayoría. b) ofrenda dirigida a los dioses y a sus elegidos entre los mortales. •
La mayúscula era utilizada para escritura sobre piedra, y la minúscula para ser utilizada sobre papiros o tablas de cera. •
La escritura sobre tablillas o pizarras cubiertas de cera, eran utilizadas por los estudiantes, que escribían utilizando punzones de metal (stylus). Este soporte permitía borrar al equivocarse, y volver a escribir, gracias a la suavidad de la superficie. También se siguió utilizando el papiro para documentos públicos y comerciales. •
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En escultura, Policleto en su Doríforo trabaja en base a un submódulo preestablecido, a manera de canon que determina que ese cuerpo humano se constituya en un hombre modelo. El ideal de belleza se consistía en construir ese modelo tomando las formas más bellas de cinco muchachas atenienses, como hiciera Zeuxis (pintor), y las compuso juntas en un retrato Ideal.
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El artista se vuelve un personaje famoso y respetado socialmente, y su prestigio se debe a sus dotes personales.
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El arte griego no conoce todavía el retrato de lo común. La mayoría de los frontones y metopas esculpidas en templos, muestran la hazañas tanto bélicas, como deportivas, siempre exaltando lo heroico, dando lugar al relato mítico. •
Este modelo como símbolo de lo bueno, de lo normal, se convierte en el imaginario de una época al que todos quieren imitar para poder ser reconocidos, aceptados. •
El Teatro, representa la ideología del poder, allí se reproduce la ideología imperante. También es el lugar del ocio ( meditación, reflexión). La tragedia griega enseña, ya que marca pautas de comportamiento, marca prohibiciones, etc.
El miedo al vacío (caos), determina la interlínea y la composición del bloque del texto. El término Bloque en el lenguaje tipográfico, probablemente provenga del modo que los griegos utilizando la piedra como soporte y la letra mayúscula para la escritura lapidaria. Este modo de escritura lapidaria, constituye las bases para todo diseño tipográfico posterior. Así La tipografía poseía una relación y proporción entre las letras, alineación y espaciado que determinan un texto compensado, justificado, propio del orden y la armonía que inspiraba al ideal griego. Se disponían en líneas horizontales, alineadas por primera vez de derecha a izquierda, corriendo la desigualdad entre las letras con el recurso de aumentar o disminuir imperceptiblemente el espacio entre las letras, obteniendo así la prosa compensada o justificada. El tipo queda inscripto en formas geométricas puras como cuadrados (M, ), triángulos (A) círculos (o) Este tema está desarrollado en el capítulo 3 del libro. Una Estética. De Arte, el Diseño y de Imagen y Sonido . , Dra. Marta ZATONYI CP/67. 3ra. Ed. 1997.
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Cerámica es el soporte de la pintura, y en ella se manifiesta un mayor vínculo con lo figurativo, con el •
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MUNDO HELNÍSTICO 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS
circunstancias, si es responsable de su respuesta a esas circunstancias. 3) PRODUCCION ESTETICA
En el SIV, la muerte de Pericles, y la invasión Persa (guerra del Peloponeso 431-404) debilita la potenci ateniense. El desorden desvasta al mundo Griego. •
La conquista de Macedonia, ubicada al norte de la península del Peloponeso, por parte de Filipo, rey macedonio, marca el fin de la ciudad griega. Esta conquista macedonia no es sólo un acontecimiento militar sino que provoca la detención de la evolución social de la polis y la dispersión de aquella parte de los valores culturales que está ligada al principio democrático, nos dice L. Benévolo. •
Nueva Organización política, que permite la conquista del imperio persa y la hegemonía sobre toda la cuenca oriental del Mediterráneo. •
El ambicioso hijo de Filipo, Alejandro, posteriormente llamado el Magno, logra la extensión del mundo griego desde Egipto hasta el Ganges. Esta expansión da lugar a la Magna Grecia. •
A la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.), el imperio que creó determinó un profundo cambio en la cultura griega, que se denominó Helenismo. •
Con el término Helenismo se indica ese largo período del arte griego que florece en las tierras conquistadas por Macedonia, desde la muerte de Alejandro, hasta su completa conquista en el año 30 a. C. por parte de los romanos, principales herederos de la cultura helenística. •
Luego de su muerte, sin herencia, sus cuatro principales generales se dividieron el territorio. Cada uno de los estados divididos di lugar a una nueva organización política, la creación de las grandes monarquías de los Diádocos. •
2) PENSAMIENTO
La planificación de la ciudad no fue objeto de preocupación sino hasta después del período clásico. En la época de transición entre la edad clásica y el helenismo, se realiza la tentativa de aplicar conceptos de la regularidad geométrica a una ciudad entera. L. Benévolo. •
Esta ciudad, de la cual no se tenía una idea clara del espacio de las relaciones espaciales, cambia luego de la culminación del período democrático (la Atenas de Pericles), proponiéndose un orden racional para las ciudades. Hipodamos de Mileto produce los primeros modelos normativos. Propone una ciudad ordenada racionalmente, según un diseño geométrico y rígido, que se corresponde con la estructura social que el imagina. •
En la construcción de las nuevas ciudades, así como en la reconstrucción de las ciudades destruidas por causas distintas, el espíritu práctico adaptó al trazado de planes ordenados generalmente en forma de damero; permitiendo de este modo a su vez una distribución más equitativa del suelo, quizás más acorde con la idea de democracia. •
Aún en estas ciudades con un trazado regulador, se mantuvo la localización de los sitios sagrados como un fenómeno espontáneo, más vinculado con la naturaleza de las divinidades y tradiciones lejanas que de dichas estructuras planificadas. •
La red de calles corta al lugar en lotes regulares, donde tanto los santuarios como otros espacios públicos, administrativos o políticos, se encuentran en las mallas de tejido sin desempeñar un papel privilegiado. •
El camino de lo absoluto del mundo clásico, da lugar a lo contingente, a la conmovida representación de un momento de un instante de vida ni mítica, ni heroica, sino personal y privada. •
En la arquitectura, asimila la nueva dirección artística. Los monumentos presentan algunos plantas circulares, en contraposición a la excluyente planta rectangular. •
Alejandría es la capital de los Ptolomeos y de la cultura científica y centro más típico del arte helenístico. Cede de la más rica biblioteca del mundo antiguo. •
Nace la organización científica del trabajo intelectual: academias, museos , bibliotecas. •
Enormes progresos teóricos, sobre todo en el campo matemático. •
En este período se produce el paso de la vida mitica y heroica a la cotidiana, paso de un mundo ideal, a priori a uno intuitivo y episódico, paso de la idea de absoluto a lo contingente. •
Surgimiento del epicureismo y estoicismo. El Epicureísmo valora la vida cotidiana.El Estoicismo manifiesta que el hombre no es culpable de sus •
En este período nacen los primeros tratados que cambian el equilibrio de la cultura arquitectónica. La libertad en el uso de las reglas disminuye, pero aparece un mayor grado de racionalización en los sistemas constructivos que le permite una mayor independencia de las condiciones exteriores. Se siguen manteniendo el lenguaje del mundo griego, pero la sintaxis cambia. •
El aumento de los recursos técnicos, permite la adaptabilidad a diversas circunstancias, preexistencias ambientales y costumbres de ejecución de las obras. Aunque presentan un mayor virtuosismo técnico, sin embargo no experimentan sistemas estáticos sustancialmente distintos a los ya ex istente. •
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La relación entre la arquitectura y la escena natural se modifica, su relación se estrecha, no se presenta el edificio como un bloque posado, contrapuesto al paisaje, sino que se integra a él, la arquitectura toma así un “carácter paisajista” Benévolo. •
Ya en el S. IV, luego de la muerte de Pericles y con la decadencia de Atenas, comienza a interesar los problemas y ansias del individuo, por lo que aparece una dimensión más particularizada del arte. •
La obra de arte ya no tienen sólo destino público, sino que adquiere un destino privado. El desarrollo de las artes menores determina un nuevo gusto por los pequeños objetos refinados y decorativos, de suma importancia para las principescas sociedades helenísticas. Con ello aparece también el coleccionismo de cuadros y estatuas. •
El arte presenta un marcado eclecticismo no solo varios estilos y tendencias coexisten al mismo tiempo y en los mismos lugares, sino que también se producen verdaderos revivals de estilos arcaicos. L. Benévolo. •
Sus divinidades son presentados en una dimensión particular, en una actitud más humilde y familiar. Aparecen en actitudes especiales, en episodios de la vida cotidiana, expresando dolor, melancolía. Incluso, de esta época son las primeras divinidades femeninas que son representadas desnudas, cuando Afrodita de Cnidia se apresta para el baño. •
El cuerpo humano comienza a adquirir un movimiento sinuoso. Exacerbación de los pliegues. •
Con el afán de realismo de las ciudades más avanzadas del helenismo, los lleva a la representación de “lo feo” y lo humilde, a veces también lo grotesco, no solo en personajes sino también en paisajes bucólicos. •
La región que con mayor rapidez absorbió los cambios fue la Grecia insular. Rodas, Milo. •
ROMA 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Podemos dividirla en tres períodos: 753 a.C: Fecha tradicional de la fundación de Roma. 1- EPOCA MONÁRQUICA: 753 al 509 a.C. 2- EPOCA REPUBLICANA: 509 al 27 a.C. 3- EPOCA IMPERIAL: 27 a. C. al 476 d. C. (fin el imperio de Occidente) 1- EPOCA MONÁRQUICA: 753 al 509 a.C. Grupo de pastores que descendió desde las montañas del Lacio y se ubicó en el posterior emplazamiento de la ciudad de Roma. •
Etruscos fueron los primeros reyes romanos, así como sus tradiciones. •
El arte está influenciado por el arte etrusco- itálico de sus antepasados, fundamentalmente popular y realista, por un lado, y por el arte greco- helenístico, refinada elaboración del ideal de belleza, por el otro. •
2- EPOCA REPUBLICANA: 509 - 27 a.C. En el 146 los griegos fueron anexados a los romanos, y en año 30 c ae el mundo helénico bajo su dominio. 3- ROMA EPOCA IMPERIAL: 27 a. C. al 476 d. C. (fin el imperio de Occidente) 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Generalización de la ley romana a través del Código Romano., determina que no hay linaje de sangre, sino de Imperio. Este constituye el antecedente directo de nuestro Código Civil. •
La sucesión de emperadores, cada uno de ellos determinó la expansión del territorio, que llegó a ocupar una superficie que se extiende desde las Islas Británicas, hasta Asia Menor, y el norte de Africa. •
Hacia el segundo siglo después de Cristo, el gobierno imperial había cubierto el mundo romano de una red perfecta de vías de comunicación. Estas geandes Vias conducían atravesando los Alpes a la Germania y las Galias y de allí a Bretaña y España. •
Ostia es el puerto principal de este mundo romano, y de allé se comercializa con Africa, y desde el resto de los puertos se parte hacia el Golfo de Nápoles, Grecia y Oriente. •
Conviven la ciudad caotica (roma) con la ciudad organizada racionalmente (ex novo)La ciudad fundada de nuevo, se organiza a partir de dos eje que se entrecruzan a modo de cruz: Cardus y Decumanus. Este sistema era aplicado con más o menos rigor según accidentes geográficos del terreno. En el cruce de ambos ejes se reservaba el lugar del Foro, gran plaza a menudo porticada, donde se encontraban también la Basílica y el Templo. •
2)PENSAMIENTO PENSAMIENTO FILOSÓFICO Los romanos, después de conquistar Grecia, se apoderaron de la literatura, el arte y la religión griega. •
No genera filosofía propia, sino que toma el Epicureísmo, predominante en el S.II, se sustituye por el Estoicismo moralizador, de profundo sentido ético. No interesa conocer cómo son las cosas del mundo sensible, sino saber como debe el hombre conducirse para vivir entre ellas. La conducta priva sobre el conocimiento. Esta postura filosófica determina un efecto práctico que en el •
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arte quiere decir plástico, tiene más importancia que la realidad.
supremo de la arquitectura, sino en la solidez y la practicidad, duración y utilidad.
No solo la ciudad se organiza a partir de dos eje que se entrecruzan a modo de cruz: Cardus y Decumanus, sino que estos ejes son la base de organización del imperio, marcan a su vez el bien y el mal. Aquellos que no actúan de acuerdo a las leyes del imperio, reciben como castigo la crucifixión.
•
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El cristianismo, aparece como religión de salvación. Esta religión plantea la bondad de Dios, la creación de las almas, la redención de los hombres por la muerte de Jesús, la santificación del espíritu independientemente del origen del creyente. Esta condición, de colocar en igualdad a los hombres sin importar casta u origen sanguíneo, determinó muchos adeptos. Así hacia el año 200, el Imperio Romano descubrió la Iglesia católica, y reconoció su fuerza conquistadora. •
La noción de divinidad , con el cristianismo donde el reino de Dios ya no es más de este mundo, se hace más general y abstracta. Del mismo modo que la religión, las reglas del derecho y la moral se universalizan. Este aumento de la generalidad y racionalidad determina que la conciencia colectiva se vuelva menos imperativa y por ellos perjudica menos el libre desenvolvimiento de las variedades individuales. El alma une significado y significante, crea signos de los cuales la religión se hizo cargo. Esto es así hasta el SXV, donde comienza un proceso de secularización. A partir del SXVIII, la sacralidad se pierde. . •
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26- ZÁTONYI, Marta, op. cit.2
Buscan adaptar las normas tradicionales al desarrollo de las experiencias concretas, por ello se dice que su a rquitectura e ingeniería son pragmáticas. Este modo de resolver el problema entre lo técnico y lo expresivo refleja el pensamiento que domina el mundo romano. Lo que nos permite apreciar el Rigor formal y metodológico de este arte. Las construcciones civiles, de interés públicoy religioso, desde la edad republicana hasta el primer imperio, se desarrollan como arquitectura soberbia, con características de equilibrio y solidez. •
El elemento más nuevo de esta arquitectura tiene que ver con el traslado del interés de la resolución formal del edificio exteriormente, al la ponderación del espacio y revestimiento interior que contiene dicho edificio. Este espacio no está ya determinado por columnas y arquitrabes, sino por una estructura contínua, el muro romano, y las columnas permanecen cólo como elemento ornamental. •
En la arquitectura del imperio se vieron se afirmarse el uso del hormigón, nueva tecnica constructiva romana se vale de la puzolana (cemento que provenía originalmente de las colinas de Pozzuoli), de extraordinaria fuerza. Los retoman esquemas constructivos como el arco, la bóveda y la cúpula. Morfología y sintaxis constructivas que habían estado al margen de la historia del arte, como las formas curvilíneas en lugar de los rectilíneos de la Grecia clásica. •
Desarrolló y generalizó el uso del arco, la bóveda y la cúpula. “Aunque existieran desde algunos milenios antes de Roma seudocúpulas y ensambles rudimentarios ya eran conocidos y empleados por el hombre, fue Roma la que hizo de estos antiquísimos elementos, depreciados durante siglos, olvidados por la civilización oriental y rechazados por Grecia, la base de este nuevo lenguaje arquitectónico” (Sergio Bettini).Del arte etrusco toma el empleo del arco, que anteriormente solo se utiliza en las fachadas, para penetrar en el interior de los edificios. De esta forma original del arco derivan la bóveda de cañón corrido, como desplazamiento o traslación del arco a través de un eje, y la cúpula, o rotación de ese mismo arco alrededor de un eje perpendicular. Los Etruscos eran un pueblo primitivo que dominó la península Itálica durante el primer milenio antes de Cristo. •
3) PRODUCCION ESTETICA En ninguna época puede hablarse de un movimiento unitario en arte y arquitectura, no sólo por la extensión de la producción y lo vasto del territorio, sino por su situación ambivalente frente a la herencia helenística, por el contraste que determina el dualismo oriente, occidente, etc. Roma en cierta manera acogió, impulsó y dio dignidad a tendencias de gusto “mediterráneo” que el clasicismo helénico había ignorado, dando lugar a una arquitectura inclusiva. •
La arquitectura romana fue considerada por muchos como “clásica”, pero en realidad ciertos autores como Riegl, nos dice Argan, demostraron justamente su NOCLASICIDAD, por estructuralmente conectadacon las funciones políticas y religiosas, con las misma vida privada de la sociedad, era la imagen y al mismo tiempo el instrumento, de su existencia; reflejaba, en la modulación plástica de sus interiores. •
El uso de sistemas racionales, no elimina una actitud empírica, por lo que los modelos racionales no adquieren validez general o universal, sino que están ligados a circunstancias particulares. No conciben por lo tanto a la belleza y la armonía como fin •
La ampliación de este repertorio técnico, permite el desarrollo de la ingeniería civil, e hidráulica. La Red perfecta de vías de comunicación, carreteras, empedradas de losas poligonales , que partiendo desde las puertas de Roma extendían después en todas direcciones. Aparecen así los puente y túneles, para sortear accidentes geográficos, como así también acueductos para proveer de agua potable a las ciudades y un sistema de evacuación de aguas servidas, que determinaron una vida organizada y dinámica de la ciudad romana. El nuevo uso de los materiales y las •
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nuevas técnicas constructivas también permiten realizar no sólo obras de ingeniería hidrúalica, como puentes, caueductos túneles, sino aquella de fuerte contenido simbólico como el Panteón Romano, templo edificado en honor a todos los dioses del imperio. Esta maganífica pieza de arquitectura posee una cúpula de 42 metros de diámeto y esa misma es la altura donde se encuentra el óculo que da paso a la iluminación cenital. Nace así un lenguaje artístico realmente autónomo y original, sobre todo en arquitectura, alrededor del siglo I d.C, e independiente de sus modelos, no-clásico en sentido griego, de una vitalidad y coherencia no agotadas todavía. •
El cruce de las calles sobre los ejes principales determina la localización de Los Foros, espacios públicos por excelencia, están rodeados por las basílicas, destinadas al trato de los negocios y administración de justicia, los pórticos y mercados, donde se comercializaba y a la vez se decidían asuntos de estado. •
Las termas públicas, son los edificios representativos del poder central. •
Podemos mencionar también una nueva tipología como es el anfiteatro, tipología inventada por los romanos de la original semicírculo griego compuesto de dos plantas semicirculares, pero que ya no utiliza la pendiente natural para las gradas, sino que la monta sobre un complejo sistema de arquería. •
El arco no sólo es elemento estructural, sino que también se convierte en un elemento de significado político conmemorativo. •
Mosaicos aparecen en aquellos lugares donde el mármol no existe. Este arte obligó a definir los diseños, y a prescindir del concepto de pintura de tipo impresionionista que podemos encontrar en las ruinas de Pompeya. Este derivó en una nueva forma, una suerte de surrealismo fantástico, imaginativo y expresivo, con gran exactitud. •
Escritura: El alfabeto romano llegó de Grecia a través de los Etruscos. El alfabeto latino permitió la generalización de la escritura y se impuso rápidamente alcanzando primero las fronteras del Imperio, y luego propagándose entre los pueblos del resto de Europa, desprovistos de escritura. •
El cristianismo fue una gran ayuda para la difusión del alfabeto latino, no solo en Europa, sino también en parte de Africa y Asia. •
Roma Imperial tenía dos tipos de caracteres: uno oficial, el de las letras capitales, macizas y cuadradas, y uno cursivo, que era el habitual. En el S. II a. C, ambas escrituras sufriereon hondas transformaciones y se adoptó la escritura llamada “uncial”. Se denominan así a letras mayúsculas redondas dibujadas libremente en base a una estructura que consiste en dos líneas guías que dejan un espacio de una uncia o pulgada romana. •
Las líneas geométricas simples de esta tipografía, se dibujan con trazos gruesos y delgados. Cada letra estaba diseñada como un todo y no como una suma de partes, en base a formas geométricas adaptadas del cuadrado, círculo y triángulo. En este período surge el Serif, o patines, pequeñas líneas que se prolongan de los extremos de los trazos principales de las letras, en la escritura lapidaria. •
La mayúscula está dirigida a los dioses, y posee un rango superior a la minúscula, de jerarquía. Edemás como la escritura de tipo lapidaria se encuentra sobre elevada en monumnetos y edificios públicos, se utilizaron técnicas de reducción del tamañó o cuerpo de la letra, diminuendo, desde arriba hacia abajo, para permitir que la visualización del mensaje, desde lejos, generara la ilusión de ver todas las líneas con un mismo tamaño. •
Mayúsculas o Capitalis Cuadradas fueron diseñadas para agilizar la escritura de documentos, y reducir el espacio, ya que las capitales monumentales implican una dimensión del soporte importante.soporte •
EDAD MEDIA ALTA 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Hasta el S.X, el mundo medieval es turbulento, con al caída del Imperio Romano de Occidente, y las oleadas de invasiones bárbaras, los distintos trozos del imperio quedan aislados. •
Los elementos de la cultura antigua se pierden o dispersan. •
Cambio de sistema. Se reemplaza la organización de ciudades autosuficientes o ciudades Estado, y ciudades imperiales, por la fortaleza del señor feudal. Feudalismo, basado en la posesión de las tierras y establece un régimen monárquico. Servidumbre. •
La riqueza consiste en la propiedad de la tierra, por lo que se generan los latifundios que quedan en manos del señor feudal. El sistema de intercambio por medio de una moneda unificada en todo el territorio del imperio, es reemplazada por el trueque al no existir ni territorios, ni sistema monetario unificado. •
Domina el panorama rural. Existen dos sitios que sirven de refugio, y se constituyen en unidades productivas y culturales: la fortaleza (poder político) y la Iglesia a través de sus templos y monasterios (poder celestial). Ambas son unidades autosuficientes. •
Edad media Alta: SV al XI Ciudad mínima, con función episcopal. La catedral. Poder celestial. Aparece el Burgo. •
Carlo Magno: voluntad de reconstruir la unidad europea y del antiguo Imperio Romano, estableciendo el Sacro Imperio Romano Germánico. La Iglesia sostiene el nuevo sistema feudal. •
Desarrollo de la Escritura Lapidaria, para lo cual utilizó la tipografía denominada Capitalis Monumentalis. •
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2) PENSAMIENTO Hasta fines de la Edad Media Alta, el pensamiento filosófico está vinculado con la religión. Los filósofos santos, inspirados en la filosofía griega. •
San Agustín, S.V. es el fundador del pensamiento filosófico religioso, en “La Ciudad de Dios” y “Confesiones”. Se fundamenta en las teorías filosóficas de Platón , que interpreta su idea de Bien, como Dios. Este bien o divinidad es el artífice o demiurgo del mundo, para Platón, supone la creación de un alma del mundo, intermedio entre las ideas y las cosas. •
En cuanto a la religión , forma eminente de la conciencia común, absorbe primitivamente todas las funciones representativas y prácticas. •
Sin embargo, con la ruptura del orden, la misión de los intelectuales de los primeros cuatro siglos es salvar lo que se encuentra en cada lugar. Su labor no puede ser creadora, sino simplemente recopiladora. Sin embargo esta fue una gran labor que permitió que los grandes conocimientos de la antigüedad llegaran hasta nosotros. •
En los casos en que la sociedad exige de cada uno de sus miembros, la uniformidad de creencias y de prácticas. La religión penetra de este modo toda la vida social, y precisamente por estar todas las masas sociales formadas por elementos homogéneos, y estar el tipo colectivo muy desarrollado, era inevitable que la sociedad en su conjunto tomara este •
Esta religión, forma eminente de la conciencia común, absorbe primitivamente todas las funciones representativas y prácticas. .(Zatonyi) •
A partir del Renacimiento Carolingio S.IX, determina la creación de las escuelas , en las que se va a cultivar la teología, y la filosofía, que se da en llamar Escolástica. El trabajo de las escuelas es colectivo, no se subraya la personalidad del individuo, ni se tiene el sentido de la originalidad, la idea que expanden estas escuelas es la de bien común.. •
3) PRODUCCION ESTETICA En los primeros siglos de la era cristiana, la contraposición iniciada a finales de la era romana entre oriente y occidente, determina que la arquitectura prosigan por dos sendas diferenciadas. •
La oriental o Bizantina: se presenta como la conclusión de del mundo antiguo. •
La occidental o Románica S.VI al X: genera una nueva respuesta, e introduce el ciclo de la arquitectura europea. Está ligada a la arquitectura antigua del último período. •
La arquitectura Carolingia, en Francia y el valle del Rhin, no presenta características similares a la de las primera basílicas. Se cambian las proporciones, se •
aumenta la altura y se acentúa con rigidez la estructura de soporte, determinando una falta de agilidad en las articulaciones, generando efectos de masa. La iluminación es rasante, produciendo fuerte contraste claro–oscuro. El interés no se dirige hacia la geometría abstracta, sino a la profundidad. Espacio y estructura no son para contemplar. No hay voluntad de explicar a priori la manera de proyectar. Cada cosa puede ser cambiada y modificada sin limitaciones. Esto genera una amplia variedad y movilidad de las experiencias medievales. •
En Diseño Gráfico, la aparición de los códex o códices determinan un cambio fundamental. Cada abadía y monasterio poseía su scriptorium donde los manuscritos fueron copiados, los cuales estaban ubicados usualmente cerca de la biblioteca. Cada copista poseía su propio asiento, estos scriptores, como eran conocidos, utilizaban pluma de ganso para la escritura, que eran cortados en diferentes formas dependiendo del tipo de escritura. Por más de mil años, la escritura estuvo monopolizada por la Iglesia, con sus monjes como aquellos únicos que conocían el arte de la escritura. Estos a diferencia de los escribas de Mesopotamia y Egipto, no poseían poder, pero fueron si, escritores creativos. •
Estos manuscritos ilustrados, eran decorados no solo con la escritura, sino también con ornamentaciones, se convirtieron en los primeros libros. •
La importancia de la cultura Celta está dada por la producción de los códices llamado insulares, por desarrollarse en las Islas Británicas, hoy regiones como Irlanda, Escocia y Gales. •
Organización Celta en los libros de Lindesfarne entre el S VII y el VIII de la paqueña isla Nortumbria, al noreste de la costa de Inglaterra Sajona. El códice de Dorrow, S VII,más elemental en su diseño fue superado ampliamente por el libro de kells, entre el S VIII y IX, realizado en la Irlanda Celta. •
Los códices españoles como el Beato de Liébana, del S. Xi, demuestra la influencia del mundo árabe en su estética. •
Cada página está diseñada en sí misma. La articulación de la escritura con la pintura, que se destaca en los bordes de la composición. •
Arte jerarquizado, la ubicación en un espacio arquitectónico expresa una voluntad de generar espacialidad, •
Figuras tetramórficas que nos recuerdan a la antigüedad arcaica. En ellas quedan representados los cuatro evangelistas: San Mateo como humano, San Juan como un águila, San Lucas como toro, y San Marcos como león. En este caso se hace una asociación con una tradición oriental y antigua, además de producirse un proceso de sublimación, donde los temores, miedos, angustias e incertidumbres se ven materializados a través de estas representaciones casi monstruosas. A su •
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vez, muestran una sociedad que trata de reorganizarse luego de la caída del Imperio Romano. También podemos apreciar la antropomorfización de las letras, a través de las cuales observamos un miedo a lo desconocido, una especie de mascarón de proa o esfinge que permite espantar los malos espíritus. •
Las Página Tapiz o alfombras, son aquellas donde el diseño, lo que denominamos diégesis ocupa toda la superficie de la página. •
En los ejemplos que aquí presentamos, lo caótico, determinado por los trazos de origen céltico denominadas lagartijas, o entrelazos, están encerrados en formas geométricas, demostrando una voluntad de ordenar el mundo exterior . La cruz se estampa en un cáliz con voluntad geométrica, movimientos ordenados. Fusión y confusión de los distintos elementos. •
En cuanto a la tipografía, los amanuences dieron vida a un nuevo tipo de grafía que se llamó “precrolingio”, que se inspira en las letras “unciales”, que luego pasarán a ser las semi-unciales, adelanto que significó el desarrollo de la minúsculas y dio paso a letras pequeñas o de caja baja, ya que se utilizaban cuatro líneas en lugar de dos. •
La organización del escitorium estaba dada por un orden, jerarquía, y capacidad técnica en la realización de los manuscritos. Los copistas estaban encargados de copiar los textos, el calígrafo era considerado trabajo de especialista, generalmente comisionado a un clérigo. El miniaturista o ilustrador, tenía a su cargo la decoración de los manuscritos. •
Pero el nacimiento del Sacro Imperio Romano Germánico, trajo como nuevo hábito cultural que enriqueció la grafía, que se convirtió en “carolingia”. •
Soporte: Los primeros manuscritos, aquellos que copiaron los textos bíblicos, fueron escritos en rollos de papiro, por lo que recibieron el nombre de volumen en latín. Pero este material estaba muy lejos del ideal, ya que además de costoso era muy frágil y se podía escribir de un solo lado de la hoja. •
Como nuevo soporte aparece el pergamino, material que transformó totalmente el arte de la escritura. Se realiza con cuero de animal, preferentemente de cordero, depilada y macerada con agua de cal y pulida con piedra pómez, que determinan que quede así alisado y blanqueados. Es un material tan flexible como el papiro, pero mucho más resistente, por ello constituye un material adecuado para la escritura, ya que permite la utilización de ambas caras de la hoja y también la corrección, o su reutilización de la misma a través del raspado de la superficie, dando lugar a los denominados palimpsestos, como así también preserva los colores originales por más tiempo. •
Si bien este material, cuyo origen es Pérgamo, ciudad del noroeste de Asia Menor, donde se asentó una ciudad en el período helenístico. Este era ya conocido por los romanos, los cuales denominaron membrana . •
Este soporte tiene la ventaja de poder ser confeccionado en cualquier país a diferencia del papiro que solo existe en Egipto. El pergamino empieza a disponerse en superficies cuadrangulares. Permitieron coserlas en forma de cuadernos , es decir doblar el cuero en cuatro y de allí obtener su forma. Cada hoja de pergamino era un equivalente de entre 35 y 50 centímetros de alto por 25 a 30 centímetros de ancho. Así se unen varios cuadernillos hasta obtener un tomo constituido por varios pliegos cosidos a un lomo que asegura la unidad del conjunto. •
Sobre este material se escribía con pluma de ave,(águila, cuervo o ganso), utilizando tintas vegetales o minerales, a base de sulfato de hierro y ácido tánico. •
EDAD MEDIA BAJA 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Edad media Baja: SXII-XII-XIV. La sociedad adquiere una estructura más libre y diferenciada. •
La ciudad surge en el momento en que se dasarticula el sistema rural, producto del declive del poder político. Surge la Burguesía como nuevo grupo social manufacturero (comerciantes, artesanos). •
LA CIUDAD MEDIEVAL: Se considera como una ciudad productora. Dominan las funciones básicas y de carácter representativo. El comercio y la industria eran la actividades características de estas ciudades. •
El comercio y la industria eran la actividades características de estas ciudades. Paso de una organización vertical (Señor feudal- súbdito) a una organización horizontal. No hay diferenciación social, el conjunto de los habitantes son artesanos. •
Físicamente se estructura como una ciudad de crecimiento espontáneo a partir de primitivos asentamientos romanos en algunos casos, deformando la regularidad del entramado originario, y en pequeños burgos periféricos, generados a partir de pequeños poblados en los alrededores de algún centro religioso. •
Hay una diferenciación profunda entre la ciudad y el campo, por ello l o primero que se reconstruye es la idea de muralla s defensivas. El muro genera la •
idea de continencia.
En la ciudad de crecimiento espontáneo, casi no se diferencia el espacio público del privado. Es una población muy estable, casi inmóvil. No se le da importancia a la forma, sólo es una acumulación de episodios . •
Esta cultura medieval es urbana y está articulada por la Iglesia. El espacio religioso está dado por el templo, que debe construir en el caso de la ciudad de origen romano. Estos edificios que resaltan del perfil de la ciudad, cumplen una función singular en el organismo ciudadano. Los espacios abiertos adyacentes a las iglesias, sirven para cubrir necesidades de la vida •
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pública, además de las puramente religiosas. Así surge la Catedral Gótica El espacio público por excelencia es la Plaza, que lejos de ser planificada, se genera entre los intersticios que se generan entre las viviendas. Por ello, se convierte en ciudad descentralizada al existir diversidad de centros en su mayoría focos originados alrededor de las plazas, lo que no quiera decir que no fueran ciudades fuertemente jerarquizadas. Allí se desarrollan las actividades que le conciernen a los ciudadanos, desde el ajusticiamiento, premio y castigo, hasta el mercado, y el divertimento. •
La vivienda es la unidad productora, se articulan la función residencial con la productiva. Sin embargo los valores que se imponen son más de orden religioso y político, que económico. Conviven la catedral (poder celestial) con el palacio ducal (poder terrenal). Cuerpo social organizado, gremios organizados. •
Socialmente, el burgués constituye el grupo más numeroso y aunque aún deben pagar su tributo, son independientes y necesarios. •
El artesano se convierte en mano de obra especializada, calificada. Hay una diferenciación en la organización del taller, en cada uno de los gremios, el maestro artesano con sus aprendices poseen una organización de tipo vertical. •
2) PENSAMIENTO PENSAMIENTO FILOSÓFICO RELIGIOSO Los grandes temas de la Edad Media fueron la creación, los universales y la razón. •
Edad Media Baja por primera vez se acepta la verdad “proto-científica”, siempre y cuando no contradiga la verdad religiosa. Dúplex Veritas. Si no concuerdan las explicaciones de determinado fenómeno, siempre la verdad científica se subordina a la religiosa. •
Santo Tomás de Aquino (1225-1274) retoma la idea de dúplex veritas. Hay una teología racional fundada sobre datos de la revelación. Filosofía y Teología tratan de Dios, tienen un mismo objeto material que es Dios y distinto objeto formal en tanto que las vías de acceso son distintas, la razón y la revelación. Suma Teológica. Claridad, Integridad y consonancia. •
ellos perjudica menos el libre desenvolvimiento de las variedades individuales. hasta el S XV, recién allí empieza un incipiente proceso de secularización. El alma une significado y significante, crea signos de los cuales la religión se hizo cargo. A partir del SXVIII, la sacralidad se pierde.(Zatonyi) •
3) PRODUCCION ESTETICA La existencia de oposición entre campesinos y ciudadanos determinaron la aparición de murallas. •
Las calles y los barrios cumplen la función de condensadores sociales, principal elemento de la ciudades europeas a partir de este momento. •
Los centros religiosos son los elementos directores del orden urbano, como la catedral gótica. •
El artista se vuelve casi anónimo, prima el trabajo colectivo, es un artesano mecánico, apegado a su oficio. Siendo las artes mecánicas, aquellas que se practicaban con las manos, se aprendían como una técnica y no tenían consideración de ciencia como el tejido, la construcción, navegación, agricultura. Estas actividades eran controladas por los gremios o cofradías. •
La catedral gótica se construye en varios siglos y el pueblo y los distintos talleres de artesanos, constructores, son los que contribuyen a la materialización de este proyecto. La construcción se eleva hacia el cielo buscando la cercanía a Dios, para lo cual debió diseñar nuevos sistemas constructivos que le permitieran. •
La pintura aún se representa con una multiplicidad de puntos de visión y tiempos de las escenas del relato. Giotto es el más grande representante de la época. Su arte es innovador, ya que descubre la idea de crear la ilusión de la profundidad. Abandona el criterio del arte cristiano donde cada figura era mostrado totalmente, y muestra en cada escena la aflicción de los personajes. •
En Diseño Gráfico, el códice sigue siendo la producción más extendida y eficaz para la difusión del conocimiento y de la religión. En cuanto a la Escritura, en los siglos XII y XIII, el centro imperial se encuentra en Alemania y la corte adopta una grafía sacada de elementos locales, nace así el “gótico”. •
San Francisco de Asís, (1182-1226) da origen a una de las comunidades mendicantes, loe franciscsnos, que junto a los dominicos y otros. •
La noción de divinidad , con el cristianismo donde el reino de Dios ya no es más de este mundo, se hace más general y abstracta. Del mismo modo que la religión, las reglas del derecho y la moral se universalizan. Este aumento de la generalidad y racionalidad determina que la conciencia colectiva se vuelva menos imperativa y por •
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EDAD MODERNA: PERIODO DEL RENACIMIENTO S. XV. 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS El Renacimiento comporta una transformación que afectó a todos los órdenes de la vida, la economía, la política, las ciencia, la cultura y la religión. •
Si bien es un proceso que tiene sus raíces en una serie de factores y de cambios, es recién en este siglo SXV, donde estos factores dan lugar a una situación radicalmente distinta. •
Entre los S. XIV y XV, comenzaron a producirse transformaciones significativas en la vida social, política, económica, religiosa y cultural de Europa Occidental. Las Instituciones feudales tanto políticas como religiosas se encontraban en decadencia. El desprestigio del señor feudal y el agobio de siervos y campesinos. •
Consolidación de las oligarquías urbanas, dado por un desarrollo burgués muy importante. Aristocratización del burgués medieval y de burguesía rural. Esta nueva aristocracia, refleja una Movilidad social, y una ruptura del tejido social (ruptura interna de la sociedad medieval). •
Este burgués considera a los monarcas como garantía de orden y justicia contra los atropellos feudales, por lo tanto los apoyan económicamente en la lucha para imponer su autoridad. Así nacen la monarquías autoritarias que a partir de fines del S.XVI y S XVII se convierten en absolutas. •
Se establecen nuevas relaciones ciudad – campo. Se fortalece la vida urbana. •
La economía de tipo mercantil, surge a partir del comercio con los pueblos orientales. Los metales se convierten nuevamente en moneda para facilitar el intercambio, que durante la Edad Media se realiza por trueque. Acumulación del Capital. Se reemplaza el valor de uso por el valor de cambio. •
Se produjeron nuevos conocimientos técnicos que contribuyeron a los viajes de alta mar y permitieron la expansión geográfica, y la comercialización con otros pueblos. 2) PENSAMIENTO •
Este período también se denomina la “Edad del Humanismo”. •
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En el ámbito de la cultura, al terminar la edad media
la divinidad deja ser el gran tema teórico y la razón humana se vuelve a aquellos objetos para los que se
adecua: el hombre y el mundo. El hombre como nuevo sentro de interés que desplaza los valores espirituales imperantes en el medioevo.
Humanismo y ciencias de la naturaleza serán las dos ocupaciones del hombre renacentista. El cambio de la fe •
en la verdad revelada por la verdad dada por la razón humana y el conocimiento científico. El culto al individualismo es entre los mitos históricos modernos, uno de los más difundido según Edward Car, dicho culto del individuo empezó con el renacimiento cuando el hombre, que hasta entonces “sólo había sido consciente de sí m ismo en calidad de miembro de una raza, de un pueblo, de un partido, una familia o una corporación” por fin “se convirtió en individuo espiritual y se reconoció así mismo como tal”. •
Se produce una revolución social entre los siglos XV y XVI, que inauguró la subida al poder de una nueva clase basada en las finanzas y en el comercio, y más tarde en la industria •
El culto al individualismo es entre los mitos históricos modernos, uno de los más difundido según Edward Car. El menciona a Burckhardt que en La Cultura del Renacimiento en Italia , nos dice que el culto del individuo empezó con el renacimiento cuando el hombre, que hasta entonces “sólo había sido •
consciente de sí mismo en calidad de miembro de una raza, de un pueblo, de un partido, una familia o una corporación” por fin “se convirtió en individuo espiritual y se reconoció así mismo como tal”.
Comienza a gestarse un proceso de secularización que afecta a todos los aspectos. La cultura no deja de ser cristiana, sino que comienza a desentenderse de un patrocinio ejercido exclusivamente por la Iglesia. •
La cultura del humanismo supero lo urbano y tiende a identificarse con el Estado. •
A filosofía de la Antigüedad tendrá repercusiones en la producción artística. El pensamiento griego se conoció en este momento gracias a nuevas traducciones de los textos del griego al latín, la academia platónica de Marsilio Ficino que difundió el Neoplatonismo Florentino, de tanta importancia por su influencia en el arte. •
Así la idea de belleza terrenal como reflejo de una belleza superior, llevará a considerar que el amor por la belleza corporal es el primer grado de amos superior. Por ello Venus, que simboliza el poder del amor, sería la divinidad escogida por el neo-platonismo. •
Los filósofos ya no santos como Nicolas de Cusa (1401-1464). Con su “De Docta Ignorancia ”, “Las Conjeturas” entre otros libros, Dios redentor es la unión de lo finito e infinito... •
Giordano Bruno, Nicolás Copérnico , Juan Kepler, Galileo Galilei •
Es el período de los inicios de la técnica moderna. Se amplían los horizontes del conocimiento, descubrimientos e inventos. Se plantea el dominio de la naturaleza a través del conocimiento y la experimentación empírica. •
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El horizonte del cosmos tuvo cambios, ya que de ser la Tierra el centro del Universo, Galileo Galei, a partir de descubrimientos de Copérnico se asume que es el sol, y la tierra gira a su alrededor (verificar datos). •
En cuanto al pensamiento estético, Alberti arquitecto y tratadista establece el concepto de Concinnitas, como lo bello es aquello a lo que no se le puede sacar nada, ni agregar nada, sin descomponer el conjunto, negando desde un principio el paso del tiempo y sus alteraciones, tratando de generar una forma racional de validez universal. Tema desarrollado en el libro “Una Estética...” de la •
Dra. M. Zátonyi.Cap. 3, pp. 106 a 109.
3) PRODUCCION ESTETICA
Renacimiento, modelos que proporcionan los tratadistas. Alberti proponía no una ciudad como acumulación de episodios, sino una ciudad regular y unitaria, concebida casi como un gran escenario, con calles rectas y la plaza estarían siguiendo el modelo de los foros romanos. Sin embargo, se ha señalado que las propuestas urbanas de los teóricos que las propuestas urbanas de los teóricos no deben ser consideradas como ciudades ideales, pues de ningún modo se encuentran fuera del tiempo y del espacio en que se crearon, sino que son resultado de ellos. •
En arquitectura, se destaca un recreación de elementos del lenguaje de la Antigüedad clásica. Se vuelve al uso del arco de medio punto. •
En la Búsqueda del orden y del espíritu. Aparece la plaza como el elemento de cohesión entre palacio e Iglesia. Dos ejes de circulación relacionaban la ciudad con los edificios representativos de los dos poderes que en la plaza tenían su escenario: el terreno y el celestial. El palacio Ducal o Municipal es el símbolo del poder burgués.
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Surge primeramente en Italia, más precisamente en Florencia, y no es casual que este resurgir del mundo clásico se plantee en este contexto geográfico ya que la idea de romper con la tradición bárbara de los Godos, como despectivamente se denominó al arte de la edad Media Baja, y volver a la tradición del imperio Romano y la cultura clásica a la que esta región siempre perteneció.
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El arte comienza a cumplir funciones que superan los límites casi exclusivamente religiosos que había venido desempeñando., esto se debe a un incipiente pero en ascenso proceso de secularización. •
La contemplación humanista del mundo antiguo y su legado arquitectónico y plástico determinará fundamentalmente el estudio científico de sus reglas y formas estéticas. •
El antropocentrismo que desarrolla este pensamiento establece y determina las proporciones de la arquitectura cotejándolas con la medida del hombre. •
El Humanismo tenía una dimensión plural, una actitud sincrética, por ellos el Renacimiento no se trata de un estilo cerrado, sino de una suma de experiencias a través de las cuales se van perfilando un nuevo lenguaje. •
La idea de Alberti de que la arquitectura tienen una función social contribuye a explicar la aceptación e incluso la fascinación de príncipes y poderosos por el nuevo sistema arquitectónico surgido en el quattrocento. •
La ciudad jugó un papel decisivo en la nueva cultura arquitectónica, tanto en el plano real como en el teórico, como así también en la imagen figurativa de la misma. La idea de ciudad humanista se convirtió en un “ ideal” imposible, y en muchos casos en una utopía. Pues la ciudad se concibe como una totalidad a la que era imposible llegar, por el peso de la ciudad preexistente. Las ciudades fueron campo de actuación prioritario para los príncipes y gracias al poder que estos detentaron, algunas de las ciudades existentes resultaron transformadas. Para ello necesitaron de una Idea de ciudad, de modelos como el de la plaza de trazado regular, asociado siempre a la ciudad moderna del •
Aparición de un nuevo lenguaje que no fue solo una mutación de índole formal. El arte del quattrocento italiano surge como una forma distinta de entender la práctica artística y el funcionamiento de la obra de arte en la sociedad, bajo una nueva concepción del mundo. Se produce un cambio radical en la práctica artística. Los humanistas, descubren la cultura de la Antigüedad Clásica, que se convierte en un mito presente y permanente. Así renace el valor teórico y literario de los modelos, el planteamiento científico y racional de los problemas de composición arquitectónica, de la perspectiva y del sistema de representación. •
El sistema de taller , pervivió a lo largo del S.XV, integrado a una rígida organización gremial de las distintas ciudades. Un artista, se formaba como aprendiz, al lado de un maestro y cuando éste alcanzaba el nivel esperado, recién en ese momento se convertía él también en un maestro independiente . Pero también estos gremios resultaron obsesivos y limitaban la libertad no solo de trabajo de los artistas, sino también de la realización de su obra, por ello lucharon por el reconocimiento del carácter científico de su arte, para poder independizarse de dichas corporaciones. •
La recuperación de la identidad del hombre, como ser independiente, el individualismo que florece, también determina que el artistas, pase del anonimato como lo había sido en la Edad Media, a ser revalorizada su labor. Los artistas, o mejor dicho maestros o artífices como se denominaban en este período, no sólo firmaron orgullosos sus obras, sino que sus nombres definieron épocas y estilos. •
La nueva valoración social de los artífices estuvo relacionada al fenómeno del mecenazgo. La figura del •
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artista cortesano, aquellos protegidos por una corte o príncipe, se aleja de lo que fue la generalidad, sus condiciones de vida y su posición económica distan con respecto a los no protegidos, que seguían siendo considerados artesanos. Nuevos mecanismos y funciones del arte: La obra de arte se convierte en rasgo de prestigio, de gloria, de ostentación. Las empresa artísticas no eran simplemente un lujo innecesario, sino una inversión necesaria, orientada a desarrollar la imagen y el honor de la familia. Allí era importante la firma del taller o artista, que debería ser de reconocida capacidad y prestigio. Pero también los artistas sirvieron, al menos a Lorenzo de Médici, para desarrollar estrategias diplomáticas. •
El nuevo artista tenía una amplitud de conocimientos y dominio de distintas ciencias, conocimientos de matemática, geometría, perspectiva, óptica que consideraban imprescindible para la creación de su obra. Este criterio que coincide con la definición vitruviana del arquitecto fue asumida por los tratadistas del Renacimiento. Es el caso de Alberti, que en su obra De Pictura (1435) construye el primer tratado en que se sistematiza y codifica el nuevo sistema de representación, o Piero della Francesca, •
Leonardo da Vinci, una de las cumbres del ingenio humano, extenderá su conocimiento a otras actividades en el campo de la ingeniería, la hidráulica, y el urbanismo. Sin olvidar su obra escrita, como esteta y filósofo. El estudio del hombre y la naturaleza adquirirá carácter científico, reflejados en sus estudios anatómicos, como así también en la naturaleza de la flora llevada a sus paisajes. •
En la Pintura, el tema mitológico será una de las manifestaciones más claras y el más elocuentes de la nueva cultura que busca sus referencias en la Antigüedad. Es el caso de muchas de las obras de Boticcellli en sus obras “La primavera” o “El nacimiento de Venus”. •
La invención de la Imprenta que estuvo a cargo de Gutenberg, da lugar al desarrollo de la industria editorial y la difusión del libro. Gutenberg, de origen alemán, que en 1456 publica su famosa Biblia de 42 líneas, estampada en letra gótica. Los chinos emplearon por primera vez la técnica de la impresión de caracteres de madera en el S VII y VIII, y de los tipos móviles unos 400años antes de Gutmberg. Estos tipos móviles son pequeños bloques de plomo que e fundían en otros de cobre o latón, llamados matrices, con los que se obtenían perfiles de letras en relieve que, embardunadas de tinta, quedaban reproducidas en el papel que se les aplicaba con la presión de una gran prensa. •
El papel fue inventado en China en el S.I a.C., y su uso se generalizó después de la Edad Media, fue el soporte para la industria del libro moderna. •
Siglo XVI En Italia Y España: MANIERISMO 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS Nueva visión del mundo y del hombre Se produce una revolución social entre los siglos XV y XVI, que inauguró la subida al poder de una nueva clase basada en las finanzas y en el comercio, y más tarde en la industria. •
Los horizontes geográficos se ampliaron a través del descubrimiento de un nuevo continente llamado América, lo que además permitió conocer otros mares y conocer mejor las costas del África. •
Un nuevo método de representación, la perspectiva, se planteó desde el principio como una investigación orientada a alcanzar algunos principios desde los cuales pudiera desarrollarse un método válido para la representación de lo real, en contraposición a la práctica empírica preexistente. . A diferencia de experiencias precedentes, el cuadro se entiende como una unidad captada desde un solo punto de vista, el ojo del pintor. Siendo la vista del hombre, para los neoplatónicos, el instrumento del oculus del alma y puede contemplar toda la creación, el ojo se convierte así en instrumento de conocimiento. Los objetos y figuras se ubican en función de sus distancias con respecto a un punto de visión único, en relación con el cual se articulan las diferentes referencias de dimensión, captado todo en un instante. •
Este método, aunque fundamental para pintores y escultores, en su formulación intervinieron arquitectos, incluso se le atribuye a Fillipo Brunellesco o Brunelleschi, la invención de la perspectiva. Plantea la representación de la ciudad partiendo de los efectos reales de la percepción, la verdad fisiológica del órgano de la visión, a través de un método orientado a codificar estos efectos. •
Estrecha relación entre los países y el trasvase de las ideas y de los artistas. •
Los numerosos Estados italianos presentan aún fragmentaciones en Italia, pero aunque no cesaron los conflictos entre las ciudades estado, los países vecinos intervinieron en la península Italiana, Francia, España y el imperio de los Habsburgos, así el panorama político se aquietó. •
La única ciudad que no sucumbió al dominio exterior y permaneció como potencia con la que hubieron de contar tanto el Imperio como el Papado, fue Venecia. Su dominio naval sobre el Mediterráneo, de todos modos, quedó fuertemente recortado por el imperio Otomano, desde la conquista de Constantinopla, el descubrimiento de las Indias y de América hiciera pasar a manos españolas y portuguesas las nuevas rutas mercantiles. •
La gran crisis de la reforma, hace tambalear el poder de la Iglesia Romana, pero la nueva dimensión de la Iglesia, ya repuesta de la traumática fractura del largo Cisma de Occidente, reclamó un mayor poder temporal •
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extendiendo los límites de los Estados Pontificios y dio a Roma un papel primordial y una edad de oro, prosperidad que se vio materializada en el arte. 2) PENSAMIENTO Hasta el momento el cristianismo había permanecido unificado y era basa unánime de la sociedad, pero a comienzos del S. XVI, esa unidad se quebró y la Iglesia sufrirá una profunda crisis. •
Se produce la pérdida de los valores morales durante los últimos siglos, que no solo afecta a los fieles, sino también al clero. •
La Reforma religiosa que se genera entonces, entre otras causas, por la pérdida de prestigio eclesiástico y el avance muy pronunciado del proceso de secularización, trajo como consecuencia un debilitamiento tanto en la fe en la institución eclesiástica, es decir el clero y la autoridad papal, como la fe de los creyentes se encontraré en profunda crisis. •
Martín Lutero, fraile agustino que en 1517, denuncia públicamente la crisis moral que la venta de indulgencias implicaba para las conciencias. fue el iniciador de la reforma contra la Iglesia de Roma, y su rebelión dio lugar al movimiento protestante. •
La ética de la eficacia, preconizada también por Calvino, exalta los valores de la economía dineraria como un signo de la necesidad de armonizar la rectitud de la conducta y la rentabilidad del negocio. •
Siempre el saber remueve la edificación cognitiva. La aparición de fenómenos exógenos, la expansión del mundo y el reconocer que no son los únicos, reconocer la otredad, el otro. •
El estudio del hombre y la naturaleza adquirirá carácter científico. •
3) PRODUCCION ESTETICA La experiencia Manierista, según Benévolo, está animada por dos tendencias contrarias, expresándose mediante reglas una y transgresiones la otra, intentando definir de un modo exacto un núcleo de normas generales que sirva para ponerse de acuerdo sobre las aplicaciones más diversas y numerosas, y al mismo tiempo evadiendo de un modo sistemático las reglas mismas. •
Roma aparece como centro del mundo del arte del cinquecento. •
La ciudad del S XVI, se iba a convertir en modelo urbano de validez universal. Por ello se apelo en el cinquecento , a un recurso que consistió en buscar la unidad figurativa en la multiplicidad. •
Se desarrollan cánones aritméticos, que determina las proporciones de la arquitectura cotejándolas con la medida del hombre, derivados del antropocentrismo humanista, por parte de Leonardo y Durero, Serlio, Vignola y Palladio. •
La aparición de la reacción anticlásica del Renacimiento, que llamamos Manierismo no implicó de repente la invención de nuevos términos, sino la articulación de las mismas palabras en una nueva sintaxis, y en la búsqueda de un nuevo lenguaje que fractura su simetría y proporciones, quebrando los ideales neoplatónicos, por ello se dice que es opuesto y con tinuador a la vez del clasicismo del renacimiento, aunque formalmente anticlásico. •
Pero a pesar de ello, la unidad de lenguaje no se considera ya una meta ideal, por lo tanto un punto de convergencia de las varias experiencias, determina que cada artista, que ya no se considera “genio” como en el renacimiento sino “profesional”, determinará cambios regionales más frecuentes, descomponiendo y componiendo en todas las formas posibles los habituales elementos. •
La simetría exigida a la perspectiva pictórica se aplicará a la planificación urbanística. Aunque la cultura manierista no encuentra aplicaciones importantes a escala urbanística. Las grandes realizaciones urbanas del SXVI, se llevan a cabo preferentemente con los métodos empíricos propios de las tradiciones medievales. •
Estos mecenas y promotores, que junto con los pontífices y banqueros, embellecieron Roma, hasta convertirla en un enclave monumental más prestigioso de Europa, con la ambición de convertirla nuevamente en la Cabeza del mundo. •
El antiguo aprendizaje individual con maestros y mentores se pasará a la docencia reglada y teórica que conducirá al nacimiento de academias. •
Miguel Angel presenta un marcado protagonismo, precisamente en las obras de arquitectura y escultura que los Papas Médicis le encomendaron en San Lorenzo de Florencia, la sacristía nueva con los sepulcros mediceos y la Biblioteca Laurenciana y hasta la propia cúpula de la Iglesia de San Pedro. Una de sus grandes obras pictóricas en la Capilla Sixtina, donde la fuerza y dinamismo, como las angustias y temores del autor se expresan en una sobre abundancia expresiva, de formas y color. Como escultor nos muestra en sus primeras obras un preciosismo del detalle incomparable, los escorzos más maravillosos y vibrantes en la tumba de Lorenzo de Medici, donde los cuerpos se vuelven en direcciones inimaginables. Toda la expresión del manierismo se manifiestan en su período más tardío y muestran el genio de este florentino, tan ambiguo y contradictorio personalmente como en su obra. •
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Leonardo da Vinci, uno de los genios más versátiles de esta época, típica actitud de hombre moderno. Se manifiesta como arquitecto, escultor, pintor y científico. Desarrolla la técnica del esfumado para dar profundidad a sus obras. •
En España, la obra de El Greco, con sus figuras alargadas y hasta en cierto grado tenebrosas, muestran permanentemente sus angustias personales y la de sus personajes. Mientras que en Flandes las figuras de El Bosco, se anticipa en la representación del infierno y los demonios a la crisis del arte, y sus obras señalan con magia y fantasía la inseguridad del mundo terreno y lo tenebroso del mundo de las tinieblas, el infierno. •
En los Países Bajos Miguel de Durero aparece fantástico y visionario, a diferencia de la maravillosa destreza de Jan van Eyck para mostrar o reflejar la naturaleza. No sólo pintor sino excelente grabador utilizando técnicas como el cobre y la xilografía. Articuló el arte gótico, por sus técnicas, con el tratamiento de temas doméstico, y el tratamiento de la figura humana basada en los cánones clásicos. Puede ser considerado como uno de los precursores del diseño gráfico. •
Así también el mayor maestro holandés del S XVI fue Pieter Brueghel, el viejo (1525-1569) cuyo arte costumbrista, pintura de “género”, concentrándose en la vida del hombre común, delcampesino •
SIGLO XVII: 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS En este siglo se produce la consolidación y la crisis del antiguo régimen feudal, dado por la crisis de la economía mediterránea y el surgimiento de la industria, por un lado. La voluntad de reorganizar el mundo se manifiesta a partir de la formación de los Estados. Las Monarquías desarrollan un política del absolutismo. •
España, cuyo poder político- militar y control religioso de la Iglesia Católica, impuso un clima de hondo sopor a esta situación de marginación política, que en torno a la mitad de siglo se agudizó al pasar a Francia la supremacía europea. •
Italia sufre una terrible crisis. Baja producción agrícola que no era capaz de alimentar a u crecida población y estallaron las primeras crisis de carestía. Epidemias que dieron lugar al decrecimiento de la población, sobre todo la urbana. •
Se abandonaron tierras de laboreo sustituyendo la agricultura extensiva a la intensiva, mientras el pastoreo le gana terreno a la agricultura. •
Aún más honda fue crisis comercial al haber quedado Italia alejada de las rutas comerciales atlánticas que absorbían casi todo el tráfico comercial. Esto provoca una fuerte crisis económica en el Mediterráneo, región •
que poseía la supremacía económica, que ahora se traslada al Atlántico. Holanda, luego de comienzos de siglo, se liberó del dominio español, y se divide en siete provincias independientes. Su constitución esencialmente burguesa y su protestantismo. El resto de los Países Bajos,al sur Flandes, hoy Bélgica, continuará fiel a la Iglesia Católica, que gravitaba sobre los centros italianos de cultura humanística. •
En vez de invertir, antiguos y nuevos nobles se dedicaron a reforzar sus muchos privilegios y a reintroducir el sistema jurídico feudal, como garantía de sus rentas, basadas en una economía retractora. •
Una profunda neo-feudalización sufrida por la estructura social, al endurecerse las relaciones entre las diferentes clases. La nobleza se vio reforzada por los comerciantes. Los más ricos de ellos terminaron adquiriendo tierras, comprando títulos nobiliarios, asumiendo sus hábitos de vida y su mentalidad. La Burguesía comienza así a formar “la esfera pública”, donde la sociedad civil se vuelve en contra del absolutismo. •
Entre 1618 y 1648 se produce en Europa la terrible Guerra de los Treinta años y la crisis de la Reforma Católica, que parece superada por completo, pero que no muestra la realidad, la de haber perdido el Papado el control ideológico sobre la mitad del continente, además de que el ejercicio incontrolado de su autoridad política comenzaba a ser cuestionado dentro del seno del propio catolicismo. •
Así la civilización barroca surge más como expresión de fracaso que se quiere hacer pasar como triunfo, con una necesidad obsesiva de mostrarse no como es, sino como se querría ser. La Iglesia de Roma retoma su desarrollo y reconquista mucho prestigio y poder perdido. •
Existe una transformación del hábitat, en el espacio privado. Por un lado la realeza lo toma como expresión de poder político, y por el otro la burguesía encuentra sus propios lenguajes para expresar su poder económico. •
La ciudad inmóvil modelo anterior a la ciudad industrial, comienza a adquirir la fisonomía de la ciudad moderna, grandes avenidas y paseos que generan un dinamismo y se convierten en escenario de los grandes acontecimientos tanto civiles, reales, como religiosos. •
2) PENSAMIENTO Las ideas antropo-céntricas del hombre renacentista, puestas en dudas tras descubrirse que la Tierra no es ya el centro del Cosmos. •
Laicización y formación de la ciencia moderna, proceso de secularización en el que logra desprenderse la ciencia de la religión. La verdad ya no es la verdad de fe, sino la de la razón, aquella que me permite descubrir •
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a través de la experimentación y la reflexión teórica una explicación adecuada de la naturaleza de los fenómenos. Tras estas dudas, ya nada hay de cierto y todo debe ser confiado a los inaccesibles caminos de la investigación y la experimentación. De allí que para el Barroco, nada sea verdad, sino verosímil, visión ilusoria, esta es la aspiración de este arte por los dominios del infinito y lo imaginario. •
René Descartes (1596-1650), sus obras abarcan filosofía, física, matemáticas y biología. Se encuentra ante una gran inseguridad, todo el pasado filosófico se contradice, los sentidos nos engañan con frecuencia, hay sueños y alucinación, por lo tanto el pensamiento cae en el error, la equivocación. Con esta duda denominada metódica establece “Hay que poner en duda todas las cosas, siquiera una vez en la vida”. •
3) PRODUCCION ESTETICA Este sustrato socio- histórico que hemos mencionado, da lugar a un movimiento que corrientemente se denomina BARROCO. Esta nueva fuerza figurativa que dura desde la tercera década del S.XVI, hasta las tres primeras del S XVII, nace en Roma y de allí se irradia a gran parte del mundo Católico. •
Al igual que lo que sucede con el término Gótico o Manierismo, el Barroco fue introducido en la Historia del arte como un término negativo, despectivo. Aquel que indica algo artificioso, y altanero, espectacular, exagerado, sobre abundante, pero al mismo tiempo absurdo y grotescos, ya que el lenguaje clásico, para algunos historiadores no puede ser utilizados fuera de los modos del mundo Greco- Romano. •
•
“El barroco ... debe echar mano a las pasiones de las grandes masas porque necesita incorporarlas, para que...estas ardientes masas reproduzcan la ideología de poder y las impongan”.
21- ZÁTONYI, Marta, op. cit. pp 119. Cap. 3 Las Dos Vertientes.
Es la expresión de la renovada potencia de la Iglesia, y también de una rigurosidad totalmente distinta de aquélla de los primeros años de la Contrarreforma. Esta es una visión más optimista y triunfante, donde este arte católico deberá conjugar los valores divinos con los humanos, exaltando la gloria terrena hasta el punto de confundirla con la infinitud de los sobrenatural. •
A la influencia contrarreformista del Concilio de Trento se añadirá un componente propagandístico y catequético en lo religioso, siendo el arte un magnífico instrumento de persuasión o representación. •
El arte se vuelve publicitario y demagógico y utiliza efectos visuales como medio de persuación y comunicación de masas. Este arte de una gran simulación, con un lenguaje formal cuya poética hace de •
la ilusión y la ficción los medios para proponer con arte otra realidad, capaz de sustituir la verdadera. El Barroco quiebra el nexo de solidaridad racional con el hombre, reivindicando misteriosa autonomía, abandonándolo en su propia individualidad no racionalizable, a sus inquietudes y dudas, incluidas las metódicas. La ciudad se convertirá en escenario del gran teatro del mundo, a través de efectos teatrales e ilusionistas, los poderosos confiarán al arte la función de crear la imagen de su grandeza. Tanto el poder celestial como el civil se ofrecía ante los ojos del pueblo con todo el esplendor de su potestad. •
Ante la severidad de la religiosidad protestante, la Iglesia católica opuso la teatralidad de sus celebraciones litúrgica, la maravilla de las fiestas las procesiones y ritos de beatificación. •
Las grandes Monarquías absolutistas europeas, como también los príncipes de los pequeños estados, encontraron la justificación y los medios de la teatralización en juras, coronaciones, bodas, funerales, entradas reales, o cualquier hecho para que el poder se hiciera espectáculo., sobre todo en las calles y espacios públicos. Estas ciudades de las grandes monarquías europeas como en Francia e Inglaterra, se acepta definitivamente el clasicismo, que se inserta en la ciudad de tradición gótica, sin ningún tipo de mediación, en intervenciones estatales en el campo constructivo y urbanístico. •
Este es el momento que la ciudad y sus autoridades comienzan a ejercer un control del espacio urbano, en un principio en cuanto a lo físico, posteriormente a través del Pensamiento higienista el control sanitario. La c iudad escenográfica, separa el espacio público del espacio privado, se separan residencia de la producción. •
La ciudad histórica italiana toma su fisonomía definitiva, no mediante una reforma de los trazados urbanos que según los conceptos barrocos de simetría y de regularidad que nunca se pudieron terminar de implantar, como en el caso del plan de Sixto V, en Roma, sino mediante un minucioso y paciente acondicionamiento de los trazados antiguos, reinterpretados de acuerdo con la sensibilidad barroca. Concentración del poder en la ciudad, lugar del príncipe y de la autoridad religiosa. •
La ciudad pre- industrial se diferencia por los sistemas de transportes y los sistemas defensivos. La arquitectura militar de fortalezas y defensas está basada en figuras geométricas. •
Los diseñadores de jardines en Francia, como es el caso de Versalles, disponen conjuntos paisajísticos, donde se ejerce un control del paisaje urbano a través el diseño racional de la naturaleza, cuyas reglas visuales de origen clásico, son forzadas hasta el extremo. La naturaleza se vuelve paisaje diseñado y organizado según reglas geométricas. •
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En Arquitectura, esta corriente se caracteriza por una nueva concepción dinámica del espacio y la naturaleza. Del espacio, ya que dentro del cual las formas se insertan con movimiento de espiral. Así la forma que se convierte en dinámica y expresiva. En una multiplicidad de formas sugeridas por la continuidad de los puntos de vista, el espacio se transforma en dinámico, en contraposición al mundo clásico., mucho más estático. Se produce así una ruptura del equilibrio clásico por el uso antidogmático de los ordenes. La arquitectura se transforma en fuerza y pasión calculada. •
Gian Lorenzo Bernini, interesado en todos los medios de expresión artística, hace de la escultura y la arquitectura, sus actividades principales. Este genio extremadamente versátil. Bajo el auspicio del Papado, se convertirá en el príncipe de la escena artística romana. Se le confían los trabajos de la Basílica de San Pedro, que a partir de sus monumentos e invenciones escenográficas, la determinarán como una de las obras más reconocidas de éste período. •
En el Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma de 1624-1633, obra en bronce, donde observamos columnas denominadas Salomónicas, en forma de espiral ascendente, exalta de una manera escenográfica la tumba del apóstol, sobre la que se levanta. •
La Columnata de San Pedro, iniciada en 1656 y terminada en 1665, que brillantemente interviene en un monumento arquitectónico preexistente, articulando el edificio y espacio que le antecede, resolviendo además las exigencias de carácter litúrgico de un modo original. Impone una marcada estructura geométrica a través de la apertura de un círculo de cuádruple fila de columnas que lo definen y exaltan grandiosamente, a modo de dos brazos que reciben amorosamente al fiel, como el hijo pródigo que regresa al hogar de donde nunca debió haber partido. •
Con vigorosa vitalidad también se expresa en sus esculturas, donde con vibrante expresividad tanto en retratos como en monumentos fúnebres nos muestra un lenguaje que no sólo caracterizará su personalidad, sino toda una época. Ejemplo de ello es el “Extasis de Santa Teresa” ubicado en la iglesia de Santa María de la Victoria (1644-1647), la obra representa a la Santa que casi envuelta por la masa del drapeado de su ropaje, aparece en el momento de ser tocada por la flecha del amor divino. En esta obra, al igual que la de la “La Beata Ludovica Albertoni”, de 1674, posee un planteo excesivamente escenográfico, ya que sus posiciones, más que presentar escorzos y estar sus cuerpos en tensión como es el caso del manierismo, aquí las expresiones de estas damas aparecen en situaciones de sobre- actuación. •
Francesco Castelli, llamado el Borromini, es aquel que define valientemente, la definitiva ruptura del •
equilibrio clásico, el más grande de los arquitectos del barroco. Superficies curvas y onduladas, con perfiles continuamente quebrados y zigzagueantes, en acentuado contrastes de salientes y entrantes, luces y sombras, son el resultado de su obra. San Carlos de las Cuatro Fuentes, el Oratorio Filippini, son aquellas que mejor testimonian la expresión de un dinamismo tumultuoso, una búsqueda de libertad en el espacio, una tensión permanente por la falta de reglas de lógica proporción, pero con una gran coherencia. •
El Barroco pictórico: agregará color suntuoso, mórbido y cálido. Una actitud heroica y gesto sublime de los personajes antiguos, sentimiento de grandeza que también acompaña a los mártires cristianos en sus gestas. Pintoresca y fastuosa exuberancia representa un mundo ideal, donde las glorias terrenas encuentran su más alta y apasionada celebración en una aproximación entre los símbolos del catolicismo y la mitología clásica. •
La pintura tiene como gran protagonista a Michelangelo Merisi Caravaggio (1571-1610), aunque protegido por los cardenales y los nobles, no constituirá nunca la cultura oficial, por ser herético y antiacadémico. Su principio fundamental era imitar bien la naturaleza, aproximándose al principio de Giordano Bruno que decía que “a la divinidad se asciende por la natural eza”, la cual era captada por él desde lo feo, deforme e insólito, rehusando a su embellecimiento, demostrando la caducidad de las cosas. Esta forma de representar la realidad más inmediata y tangible, lo realiza en un tono de intimidad doméstica, no sin fuertes contrastes entre luces y sombras, convirtiendo a la luz en la verdadera protagonista de su poética, luz artificial no natural, que modela las figuras, define espacios, e interviene simbólicamente como gracia o drama de martirio. •
Flandes aún vinculada con la Iglesia Católica asimila el arte Barroco. Su más grande exponente será Pieter Paul Rubens en Amberes, Bélgica. La exuberancia del Barroco se expresa en la obra de éste autos. En el uso de colores brillantes, un dinámico movimiento de sus personajes, y figuras que remarcan exageradas formas femeninas redondeadas. Van Dyck, genio retratista y discípulo de Rubens, sin embargo es muchomás intimista. •
En España es admirable la obra de Diego Velázquez (1599-1660), en sus retratos no sólo personajes que aunque con cierto grado de deformación o adicción se nos aparecen con mucha dignidad. Ilusión y realidad se mezclan den obras como “Las Meninas” o “Las Hilanderas”. •
Holanda, luego de su liberación del dominio español, determina que el arte de los Países Bajos no sea ya unitario. Su constitución burguesa y su protestantismo condiciona la producción artística del siglo. Devotos, trabajadores, les disgusta la exuberante pompa de los países del sur, dominados por la fe Católica. Rembrandt, •
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con su obra nos encontramos cerca del ser humano, con sus tragedias y sus sufrimientos. El uso del color es fundamental en su obra, tonos oscuros le dan más fuerza al contraste con algunos toques de luminocidad dado por colores brillantes. También fue diseñador gráfico y para sus obras utilizó la técnica del grabado, en especial la denominada aguafuerte. En Diseño Gráfico no se producen grandes logros, si bien en la literatura aparecen grandes maestros como Shakespeare en Inglaterra o Miguel de Servantes y Saavedra. religiosos son los elementos directores del orden urbano, como la catedral gótica. •
PODRIAMOS ESTABLECER DENTRO DE LAS CATEGORIAS DE ANALISIS , LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS DE ESTE PERIODO HISTORICO
LA ANTIGÜEDAD: 3000 a.C. a S . V d.C. Nacimientos de las civilizaciones CIVILIZACIONES ANTIGUAS: 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS - Ciudades – estado autosuficientes - Régimen monárquico- esclavista - La sociedad estaba estructurada generalmente en castas - Ciudad consunidora - Predominio de la ciudad sobre el campo - Dominio del mar mediterráneo 2) PENSAMIENTO - Comienza alconstruirse la relación espacio- tiempo - Pensamiento magico - Marcada cosmovision teocratica - Politeistas - El saber otorga poder en el mundo antiguo - Ética genética: bien adquirido por derecho de sangre - Pensamiento mitico: ligado aun a la oralidad - La escritura permite elaborar el pensamiento filosofico - Visión cósmica del mundo que se mantiene hasta la aparición del cristianismo. 3) PRODUCCION ESTETICA - Ciudades en su mayoria amuralladas como sistema de defensa - Construcciones publicas y religiosas dominan la forma de la ciudad: - Materiales perecederos. - Manifiestan el poder politico y religioso - Palacios – tamplos- tesoros. - La vivienda aunque necesaria, no era privilegiada en la ciudad antigua - Arte jerarquizado - Aparece la escritura: no alfabética- alfabética.
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EDAD MEDIA 1)CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS - Caída del Imperio Romano de Occidente (476 d. C) - Cambio de sistema. Del imperio al feudalismo: régimen monárquico - Del esclavismo servidumbre. - De la ciudad consumidora a la ciudad productora - Cambio en el sistema de intercambio: de la moneda al trueque. - E.M. alta predominio del campo sobre la ciudad - Monasterio- lugar del poder celestial- religioso - Fortaleza lugar del poder terreno - La riqueza esta en la posesión de tierras y en su explotación - Grupo sociales: señor – aristocracia-comerciante- campesino (ciervo de la gleva) - E.M. baja nace la ciudad Gótica - Nace un nuevo grupo social: Burgués (comerciante-artesano) 2) PENSAMIENTO - De una cosmovisión fuertemente teocrática a la noción de divinidad - Pensamiento filosófico religioso - Recuperación de la temporalidad frente a la universalidad de lo clásico 3) PRODUCCION ESTETICA - Cultura figurativa fundada en el tiempo - Arte fundamentalmente religioso - Diseño gráfico: Códices
EDAD MODERNA: 1) CONDICIONES SOCIO- HISTÓRICAS - Caída de constantinopla : imperio romano oriental o bizantino (1453) - Caída de granada (imperio islámico ibérico) - España descubre a américa. Expansión. (1492) - En el orden social, dominan la escena la aristocracia-burguesia - Economia mercantil: dominio del océano atlántico - Nacimiento del capital .acumulación de dinero 2) PENSAMIENTO - Proceso de secularización - De la fe en la verdad revelada a la fe en la razón y las ciencias
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DISEÑO GRAFICO: EL SURGIMIENTO DE DIARIOS Y REVISTAS SOPORTE LA MODERNIDAD Siglo XVIII Revolución Francesa (1789). Nuevo orden político. Revolución Industrial (1750) Nuevo orden tecnológico y científico. Iluminismo. Nuevo orden del pensamiento. •
TRABAJOS PRÁCTICOS A partir de esta concepción sobre la historia es importante tomar la planificación de las actividades prácticas como un marco de formación personal y profesional, en cuanto a la actitud para enfrentar problemas, asumirlos con método y convertirlos en una herramienta proyectual que haga consciente de si misma a la arquitectura que el estudiante está realizando. Se realizarán dos trabajos prácticos: T.P. 1: Consiste en la lectura del material bibliográfico que el alumno recibe como parte del cureso, en el cual deberá establecer una vinculación entre la propuesta de la Dra. Marta Zátonyi de teoria de las dos vertientes con lo perídos desarrollados en el curso. Para ello será necesario la lectura del texto recomendado en la bibliografía “Una Estética. De Arte, el Diseño y de Imagen y Sonido” . CP/67. Texto que posee una nueva edición 2002. Este Trabajop práctico será explicado en el transcurso de la clase presencial, donde tambiénse establecerá la fecha de entrega del mismo. T.P.2: Se realizará el día estipulado para la clase presencial. Consistirá en un pequeño test, donde ante la exposición de imágenes que ustedes reconocerán por formar parte del material tanto digital, como bibliográfico. Sobre el se realizarán algunas preguntas, estableciendo una correpondencia del mismo con el período histórico de procedencia y características de la obra o pieza presentada en relación a las variables de análisis que hemos desarrollado en el E-Book. Ambos trabajos formarán parte del sistema de evaluación del curso.
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MATERIAL BIBLIOGRÁFICO: ARGAN, Giulio Carlo. “Arte Moderno” , Ed. Laia, Barcelona 1984. HOBSBAWN, Eric. “Historia del Siglo XX. 1914-1991” . Crítica, Barcelona1995. BENEVOLO, Leonardo. “Introducción a la Arquitectura”. H. Blume Ediciones, Madrid 1ra. edición española 1979, de la octava edición italiana. BOZAL, Valeriano y otros. Historia de las Ideas Estéticas y de las Teorías Artísticas Contemporáneas . Vol I. Ed. Visor, La Balza de la Meduza, Madrid, 1987. CARR, Edward. “¿Qué es la Historia?”. Planeta- Agostini, Barcelona, 1993. GOMBRICH, E.H., “La Historia del Arte”. Phaidon, Londres 1968. HAUSER, Arnold, “Historia social de la literatura y el arte”. Ed. Guardarrama. JEAN, George, “Writing. The story of alphabets and scripts ”. English translation Thames and Hudson Ltd. London, and Harry N. Abrams. Inc., New Yok, 1994. JIMENEZ, Marc. “T.W. Adorno: arte, ideología y teoría del arte” . Amorrortu editores. Bueneos Aires. 1973. MEGGS, Philip B., “Historia del Diseño Gráfico”, Trillas Ed. SATUE, Enric, “El diseño gráfico: desde los orígenes hasta nuestros días”. Alianza, WAISMAN, Marina. “El interior de la historia”. Historiografía arquitectónica para el uso de latinoamericanos. Ed. La Escala. Bogotá, Colombia.1990 ZATONYI, Marta. “Una Estética. De Arte, el Diseño y de Imagen y Sonido” . CP/67. 3ra. Ed. 1997. ZATONYI, Marta. “Diseño. Análisis y Teoría . CP/67 y Universidad de Palermo. 2da. Ed. 1998. ZATONYI, Marta. “Aportes a la Estética, de los artistas y científicos del siglo XX ” . La Marca
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