Producción de proyectos artísticos (desarrollo y realización)
Este dossier fue realizado por el colectivo “la Pinta” con motivo de un taller realizado el noviembre del 2007 sobre planificación y realización de proyectos en Hangar y dentro del marco de los cursos de formación para artistas. Queremos agradecer a “la Pinta” la cesión del dossier, dossier, con toda la información que comprende, y comentar al lector/a que éste es un compendio extenso con un descripción muy amplia de las situaciones y necesidades potenciales que nos podemos encontrar en la realización de un proyecto. El dossier tiene un carácter genérico, por lo tanto es necesario entender que algunos de los aspectos descritos en él pueden no ser necesarios para la l a realización de según que proyectos y que, aun y ser un excelente trabajo, no es la única forma de llevar a cabo un proyecto artístico. Cada proyecto tiene sus peculiaridades y circunstancias y cada artista debe decidir como abordarlas según convenga y considere oportuno. http://www.la-pinta.net/ Todo los datos de este dossier están sujetos a una licencia Creative Commons de reconocimiento, no comercialidad y sujeción a una licencia de las mismas características en el caso de realizar alguna copia o versión. La autoría de el texto pertenece al colectivo “la Pinta”.
Este dossier fue realizado por el colectivo “la Pinta” con motivo de un taller realizado el noviembre del 2007 sobre planificación y realización de proyectos en Hangar y dentro del marco de los cursos de formación para artistas. Queremos agradecer a “la Pinta” la cesión del dossier, dossier, con toda la información que comprende, y comentar al lector/a que éste es un compendio extenso con un descripción muy amplia de las situaciones y necesidades potenciales que nos podemos encontrar en la realización de un proyecto. El dossier tiene un carácter genérico, por lo tanto es necesario entender que algunos de los aspectos descritos en él pueden no ser necesarios para la l a realización de según que proyectos y que, aun y ser un excelente trabajo, no es la única forma de llevar a cabo un proyecto artístico. Cada proyecto tiene sus peculiaridades y circunstancias y cada artista debe decidir como abordarlas según convenga y considere oportuno. http://www.la-pinta.net/ Todo los datos de este dossier están sujetos a una licencia Creative Commons de reconocimiento, no comercialidad y sujeción a una licencia de las mismas características en el caso de realizar alguna copia o versión. La autoría de el texto pertenece al colectivo “la Pinta”.
Producción Producción de proyectos proyectos artísticos ESQUEMA DEL PROYECTO PRESENTACIÓN CONTEXTO A- Contexto territorial B- Contexto sectorial C-Contexto de otras políticas D- Contexto del proyecto E- Análisis interno
DEFINICIÓN DEL CONTENIDO A- Destinatarios B- Temática C- Finalidad D- Objetivos E- Estrategias F- Actividades G- Modelo de gestión
PRODUCCIÓN DEL PROYECTO A- Planificación de la producción B- Estructura organizativa y recursos humanos C- Comunicación D- Necesidades técnicas e infraestructura E - Necesidades jurídicas y legales F - Gestión económica: Presupuesto y plan tesorería
ANEXOS: A- Breve currículum redactado B- Bibliografía C- Otros documentos de interés interés
EVALUACIÓN DEL PROYECTO A- Memoria B- Balance
PRESENTACIÓN El proyecto comienza con una Presentación. En la primera hoja y a modo de ficha conviene poner el título del proyecto, el nombre y el contacto o razón social, en caso de que seáis colectivo. En caso de que haya anexos en el proyecto o documentación gráfica, no hay que olvidar identificarlos con el mismo nombre, y título del proyecto, a modo de membrete. Incluso podemos poner el mismo membrete en cada hoja del proyecto. En la presentación se incluiría un breve resumen o abstract. Hay que resumir el proyecto en media página para facilitar su lectura, para que apetezca seguir leyendo. La información que incluye es: Autor principal o autores, temporalización de la producción, localización de la producción, formato que adquirirá el proyecto y sus características técnicas, finalidad del proyecto y sus objetivos generales y otros aspectos que se consideren relevantes como financiación o indicar si el proyecto está bajo el amparo de alguna institución o programa. En la presentación también se puede incluir un prólogo que sitúe al lector, que destaque el interés del proyecto. Puede ser una cita de un autor determinado o un texto firmado por alguien que funcione como una especie de aval.
CONTEXTO Para comenzar la redacción de nuestro proyecto hay que analizar el contexto, sus diferentes dimensiones.
Contexto territorial Se trata de un espacio natural o administrativo, tenemos que buscar los datos que sean relevantes para el proyecto a nivel demográfico, nivel de estudios, análisis de las relaciones del territorio con la cultura, centralidad o periferia, etc.
Contexto sectorial Esto es más bien una reflexión en clave interna para ti mismo, no es un apartado que se comunique exteriormente a no ser que sea relevante para el proyecto. Se trata de un conocimiento del sector, de su dimensión simbólica y percepción social, qué normativas lo regulan a nivel jurídico, agentes del sector y perfiles, infraestructura del sector.
Contexto de otras políticas Se trata de Identificar el proyecto en el marco de actuaciones generales en relación a nuestro contenido, como grandes efemérides, por ejemplo, o Programas de política cultural ya existentes en los que nos podamos incluir, como por ejemplo promoción del arte joven también las actuaciones de otros agentes del sector que intervengan en proyectos parecidos, o políticas de la institución que nos acoge, o de asociaciones con las que trabajemos…
Contexto del propio proyecto: Origen y antecedentes El Origen, es el conjunto de elementos que motivaron su inicio. Los Antecedentes, aspectos previos sobre el propio proyecto u otros parecidos. Habría que pensar en las Motivaciones que dieron lugar a su origen, quién estaba detrás, si partió de otra experiencia, si procede de un proyecto similar, tanto nuestro como de otro artista, y propone novedades interesantes.
Análisis interno Es más bien una reflexión en clave interna que haces tú mismo o con el equipo de trabajo. Consiste en analizar la estructura de la organización si estás en equipo, funcionamiento, recursos propios, mecanismos de información internos, control, toma de decisiones… En cuanto a ti mismo, cuáles son tus puntos fuertes, tus conocimientos y habilidades pertinentes para el proyecto, tus propios recursos y disponibilidad, etc. Puede ayudar hacer un cuadro en el que coloques en una columna tus puntos débiles y en otra tus puntos fuertes, así tienes una visión de conjunto de tus posibilidades. Todas estas reflexiones las resumiremos en una Síntesis general, que no debería extenderse más de una página, e incluiremos sólo la información que nos ayude a
presentar y justificar nuestra propuesta, con la máxima síntesis posible. Con esto se iniciará la lectura del proyecto (del documento escrito), después de la primera hoja con la presentación. Si tenemos análisis o estudios más detallados del contexto, o información más extensa, y sólo en el caso de que sea importante para el proyecto, se incluiría como anexo.
DEFINICIÓN DEL CONTENIDO A continuación del resumen sobre el análisis del contexto de Fase de decisiones que darán forma al proyecto.
Destinatarios Se trata de un grupo de personas con características comunes al que dirigimos el proyecto. En este apartado tenemos que intentar evitar el genérico “todos los públicos” así que tendremos que definir los perfiles potenciales. Hay que pensar en el tipo del destinatario, estudiar sus hábitos de consumo cultural y de acceso a la información, su nivel socio-económico, y otras características sociales destacables, así como las motivaciones que podrían tener hacia nuestro proyecto, para así saber cómo llegar a ellos. Por ejemplo: población de Cataluña, o Barcelona, o la población de un barrio determinado, escolares, o población estudiantil de todo el estado, o comunidad de inmigrantes, artistas e interesados en el arte contemporáneo, etc.
Temática Definición de aspectos conceptuales con los que vamos a trabajar. Imaginemos que queremos realizar un proyecto de vídeo e inmigración. La temática en general sería el arte contemporáneo, pero esto habría que justificarlo y si puede dar lugar a ambigüedad conceptual, definir los conceptos. Concretando, en el caso de vídeo e inmigración sería Videoarte documental, y trabajo en comunidades de inmigrantes musulmanes.
La justificación sería: que el vídeo es una manifestación artística que es entendible por cualquier persona, y que para que sea un instrumento efectivo debe de tener como implicados a los propios sujetos.
Además hay que señalar si el proyecto supone una innovación a lo que se suele hacer normalmente. La temática suele definirse a partir de sustantivos, y así se diferencian de otros apartados que se definen a partir de verbos.
Finalidad (o finalidades(: Es el objetivo último y principal al que el proyecto quiere contribuir a largo plazo. La finalidad no es evaluable porque simplemente nos marca el camino a seguir, la “filosofía” del proyecto. Hay que Redactarlo en positivo, y comenzando por un verbo de acción. Ha de estar bien justificado, porque nunca podemos dar el interés de nuestra finalidad por supuesto. En el documento escrito hay que definir la finalidad y su importancia en el macro entorno
contemporáneo, y justificarla y argumentarla desde el punto de vista ya sea artístico, jurídico, político, ideológico, histórico, social… Ejemplo de finalidades: Finalidad 1: Contribuir al diálogo intercultural . Finalidad 2: Concienciar a la población sobre la importancia del arte contemporáneo como elemento de comunicación entre culturas. Justificación y argumentación: En la sociedad actual hay cada vez más conflictos entre Oriente y Occidente, agravados por las últimas guerras. El arte contemporáneo se puede convertir en instrumento de diálogo entre culturas y de concienciación sobre nuestras afinidades, debido a que nos permite experimentar y reflexionar de manera crítica sobre muchos aspectos de la vida del ser humano.
Objetivos y su previsión de evaluación Lo que se quiere conseguir en el proyecto. Los objetivos derivan de la finalidad, la concretan, temporalizan y sitúan en una realidad territorial. Conviene que haya pocos objetivos y que sean alcanzables. Deben ser alcanzables de acuerdo con el contexto y los medios disponibles. Deben ser claros y no dar lugar a malentendidos, compatibles entre sí, jerarquizables por orden de concreción, y evaluables mediante indicadores pre-fijados. Dependiendo del nivel de concreción pueden ser objetivos generales o específicos, y pueden ser cuantitativos o cualitativos. Hay que incluir también los resultados esperados en cada objetivo. Y sus indicadores de evaluación y sistemas de medición. Se redactan con un Verbo de acción y las variables que queramos. El verbo en Infinitivo. Ha de ser preciso y determinante: lograr, conseguir, alcanzar, obtener, aumentar, reducir… Tenemos que tener en cuenta que hay verbos que indican actividad por ellos mismos, porque además de objetivo nos ayudarán a definir actividades (hacer, realizar, programar, construir, llevar a cabo…) Vamos a ver un ejemplo en el que hay objetivos cuantitativos y cualitativos, y jerarquizados por orden de concreción, de los generales a los más específicos: 1. Aumentar la visibilidad social del colectivo de inmigrantes musulmanes. 2. Fomentar el diálogo y el conocimiento entre la comunidad inmigrante y el barrio. 3. Fomentar el análisis crítico de los participantes. 4. Conseguir la implicación de ambas comunidades, consiguiendo la colaboración de, al menos, una asociación de inmigrantes y una asociación de vecinos del barrio. 5. Realizar una serie de entrevistas con, al menos, 10 inmigrantes y 10 vecinos. 6. Realizar un vídeo con estas entrevistas en el que participen activamente, al menos 5 inmigrantes y 5 vecinos. 7. Presentar el vídeo en las fiestas mayores del barrio y en, al menos, dos festivales , uno de ellos internacional .
En el caso del objetivo de fomentar el diálogo, un indicador sería el índice de conocimientos sobre ambas culturas adquiridos por los participantes, y el sistema de medición una encuesta final a los participantes o la observación directa. Del objetivo de la implicación de ambas comunidades el indicador podría ser 2 asociaciones, y el sistema de medición las actas de reuniones o el número de contactos proporcionados por las asociaciones. En el objetivo de la realización del vídeo con implicación de los participantes en el contenido, un indicador sería la cantidad de entrevistas realizadas por ellos, o la progresión de conocimientos técnicos adquiridos en el proceso.
Estrategia La estrategia es cómo hacemos las cosas para conseguir una finalidad, cuáles serán nuestros criterios de actuación, se trata de determinar la mejor manera de actuar a la hora de llevar a cabo las actividades, para poder lograr los objetivos. Las estrategias son evaluables en la medida en que son capaces de contribuir al logro de los objetivos. Hay que identificar las estrategias de método, tiempo, precio, espacios, contenidos, de comunicación, formato, duración, tamaño, de participación… según el tipo de proyecto. Y se justifican en relación a los objetivos, a los destinatarios o a experiencias anteriores que tengas en proyectos similares. Se suelen redactar con un verbo en gerundio. En el documento escrito las estrategias pueden ir redactadas al lado de los objetivos. Por ejemplo: Fomentar el análisis crítico de los participantes, decidiendo ellos mismos el contenido del vídeo y dotándoles de instrumentos críticos en la elaboración de imágenes. O Aumentar la autoestima de los participantes haciéndolos activamente protagonistas del proyecto.
Actividades Conjunto de operaciones propias de un proyecto, también llamado plan de acción. Es la materialización del proyecto, las actividades son consecuentes y deben derivar de lo anterior, es decir, de la finalidad, de los objetivos y de las estrategias. Hay una o varias actividades principales, y puede haber actividades complementarias que giran en torno a la principal. Finalmente hay una serie de acciones derivadas que llevamos a cabo para el buen término de las actividades En el caso que estamos analizando la actividad principal sería la realización del vídeo, la actividad complementaria la presentación del vídeo en las fiestas mayores. La acción derivada en este caso serían unas clases técnicas de vídeo a los participantes. Este plan de actividades debe estar ajustado al tipo de destinatario, y acorde con los recursos con los que contemos o preveamos que vamos a contar. Al redactar las actividades debemos incluir el nombre de la actividad, una breve descripción, destinatarios, colaboradores, lugar, tiempo.
Modelo de gestión Elección de la mejor manera de gestionar un proyecto. Primero escogemos una Forma jurídica, teniendo en cuenta lo que conlleva. Podemos haber creado una asociación, una fundación, o trabajar como autónomo, o asalariado. Después identificaremos los agentes implicados, que pueden ser la administración pública, empresa privada, entidades sin ánimo de lucro, otros profesionales o artistas) y definiremos cuáles serán sus funciones en relación a nuestro proyecto (evaluadora, financiadora, consultora…) También hay que pensar en las Relaciones legales entre nosotros y estos agentes (pueden ser mediante convenios, subvenciones, contratos, acuerdo verbal…) con la temporalización de esas relaciones y si hay necesidad de instrumentos de relación (informes, actas, balances, memorias…). Esto último sólo en caso de que se implique a diferentes entidades, o asociaciones, o trabajas con instituciones…
PRODUCCIÓN DEL PROYECTO Planificación de la producción Es la Ordenación en el tiempo de las tareas necesarias para la realización de las actividades. Para planificar hay que prever todas las tareas a realizar y secuenciarlas, temporalizarlas, asignarlas a un responsable, y concretar toda esta información en un esquema de trabajo o cronograma. El cronograma es un cuadro de doble entrada en la que el tiempo discurre en horizontal y las tareas, ordenadas cronológicamente, en vertical. El cronograma también nos servirá para evaluar en todo momento si los plazos se están cumpliendo, si debemos realizar modificaciones en nuestro plan de trabajo, etc.
Estructura organizativa y recursos humanos Las personas que han de participar, perfiles y conocimientos específicos que deben tener o adquirir, las funciones que van a realizar y los momentos del proyecto en que van a realizar estas funciones. Si estás trabajando con un equipo muy grande puedes realizar un organigrama funcional con la distribución de responsabilidades. Tendrás que definir también cuáles serán tus criterios de selección de esos colaboradores, y qué caminos llevarás para encontrar a esos colaboradores. Del mismo modo teniendo en cuenta el modelo de gestión que hayas elegido, decidirás la organización del equipo de trabajo, las relaciones legales que establecerás con ellos, si les vas a contratar, por cuánto tiempo, o si serán acuerdos verbales, y qué remuneración tendrán, comunicación interna y mecanismos de evaluación del funcionamiento del equipo.
Comunicación y difusión Comunicación son las pautas de relación que vas a mantener con los agentes del contexto, patrocinadores, otras organizaciones, colaboradores externos, bien en forma de cartas de presentación, agradecimientos por escrito, envío de información o documentación, dossier de apariciones en prensa, etc. Y por otro lado está la difusión, el proyecto tiene que atraer a los destinatarios o el público potencial y darles a conocer su existencia. La difusión ha de ser acorde con la naturaleza de tu proyecto y coherente con el perfil de tus destinatarios y con el contexto en el que te vas a mover, y debe ser planteada desde el principio para que sea más eficaz y eficiente. Al plantear la difusión y la comunicación debemos tener en cuenta la imagen que quieres dar. Una vez planteada la imagen tendremos que planificar qué medios de difusión utilizaremos, desde trípticos, banderolas, mailing, carteles, merchandising, etc. Además pensaremos en el mensaje concreto a transmitir con cada elemento de difusión, las
cantidades, emplazamiento, temporalización, encargo del diseño, producción de estos elementos de difusión (imprenta, reparto del material…) y cómo evaluaremos el impacto de esa difusión. También pensaremos en la explotación de continuidad del proyecto. Por otro lado un elemento más de la difusión, pero no el menos importante, son los medios de comunicación. Para ello hay que pensar en qué medios de comunicación son los adecuados para difundir el proyecto, y cómo acceder a ellos. Puede concretarse en anuncios, notas de prensa, ruedas de prensa, invitaciones, etc.
Necesidades técnicas e infraestructura Son los aspectos a nivel de material e infraestructura que necesitaremos en todos los momentos del proyecto como locales, mobiliario, equipos informáticos, mantenimiento, material fungible, etc. Para hacer un esquema de necesidades puede ser útil hacer un cronograma, donde indicaremos estas necesidades, cómo los vas a conseguir (alquiler, préstamo, compra, intercambio…) el tiempo de uso, la persona que se responsabilizará de conseguirlo mantenerlo y devolverlo, y localización.
Necesidades jurídicas y legales Es el conjunto de repercusiones legales derivados del proyecto. Para establecer y gestionar estas necesidades lo aconsejable es consultar a profesionales. En algunos proyectos puede hacerse necesario contratar a gestores o abogados. Si se genera una nueva estructura legal (asociación, sociedad limitada, o te estableces como autónomo) tendremos que darnos de alta en el registro de asociaciones, darte de alta de autónomo, etc) Si hay acuerdos con las administraciones habrá convenios, becas, subvenciones. Si trabajáis con patrocinadores o galerías habrá unos acuerdos o contratos. Por otro lado, dependiendo de la naturaleza del proyecto, podríamos necesitar seguros de responsabilidad civil, o conocer las ordenanzas cívicas si vamos a trabajar en el espacio público. Si contratamos a alguien tendremos que darle de alta en la seguridad social, conocer convenios colectivos, gestionar los contratos… Podría ser el caso que haya algún aspecto del proyecto que haya que desarrollar más extensamente, como protección de datos, gestión de calidad, secreto profesional, atención de reclamaciones, garantías al usuario, etc, que hay que plantearlas en este apartado. Un proyecto es susceptible de ser objeto de Propiedad intelectual y genera unos derechos de autor. Tendremos que tener en cuenta que también podremos estar utilizando los derechos de otros autores y tendríamos que negociarlos.
Gestión económica y financiera Síntesis monetaria de un proyecto. Tenemos dos herramientas de gestión, el Presupuesto, donde incluyes todos los conceptos y capítulos que tienen una repercusión económica, incluidas las no monetarias. Y el Plan de tesorería, que mide la disponibilidad de recursos económicos en todo el ciclo de vida del proyecto. El plan de tesorería consiste en repartir los movimientos económicos en el tiempo, reflejándolos en el momento en que se realiza el cobro o el pago. Nos permite detectar si habrá en un momento dado no tendremos liquidez suficiente y así podemos tomar decisiones con antelación, como pedir un préstamo, o calendarizar los pagos para hacerlos en momentos en que tengamos fondos. Al igual que hemos hecho con el presupuesto, utilizaremos la hoja de cálculo. El plan de tesorería resulta imprescindible para la gestión de subvenciones o becas debido a los plazos o el retraso que las caracterizan.
PRESUPUESTO Una vez que ya hemos concretado lo que realmente queremos hacer (plan de acción), nos encontramos en situación de determinar los recursos, tanto materiales como humanos, necesarios para la ejecución del proyecto. La valoración económica de esos recursos nos permitirá elaborar un presupuesto coherente con todo el proyecto. Al igual que el esquema de proyecto, el presupuesto es un documento que nos sirve no sólo para pedir financiación, también nos ayudará a gestionar y planificar nuestro proyecto. A la hora de presentar el proyecto, deberemos incluir un capítulo relativo a la valoración económica de los recursos que consideremos necesarios para su realización, así como las fuentes de financiación previstas. En el documento del proyecto incluiremos el presupuesto resumido, y de forma más extendida podemos incluir el presupuesto completo en anexo. El presupuesto debe ser un reflejo económico fiel de la actividad que vamos a realizar. Por ello, no debemos omitir gastos o ingresos aunque éstos se vayan a realizar en especie. Pongamos un ejemplo: para la realización de nuestro proyecto hemos previsto la necesidad de un local de 100m2, y este local nos lo cede otra organización gratuitamente. A la hora de realizar el presupuesto lo incluiremos como gasto y como ingreso a precio de mercado. De otra forma no quedaría reflejada económicamente la necesidad del local, ni la aportación de la organización que nos lo cede. Además, calcularemos la amortización de nuestro material. Cuando hemos realizado una compra de material que tiene vida útil, esto quiere decir que se consumen en un periodo superior al de un año (por ejemplo una cámara o un ordenador), hay que aplicar como gasto a cada año la parte proporcional consumida en él. Una manera de hacer esto es la llamada amortización lineal: consiste en dividir el precio de la compra entre los días totales de vida útil y aplicar a cada ejercicio el consumo referido a los días de ese año en los que la compra está siendo utilizada. El presupuesto lo ordenamos en base a unos criterios cuya principal característica será el que deben establecer categorías excluyentes entre sí, de manera que sea coherente con el resto del proyecto. El primer criterio para ordenar un presupuesto vendrá determinado por la separación entre gastos e ingresos. Este criterio es excluyente porque lo que es un gasto no es un ingreso, y viceversa. El segundo criterio para ordenar el presupuesto, según el modelo de presupuesto que proponemos, son las fases de producción (preproducción, producción, postproducción, difusión). El presupuesto lo comenzaremos estableciendo las distintas partidas de gastos, que deben coincidir con las acciones planteadas en el proyecto. A continuación desarrollaremos la parte relativa a los ingresos, utilizando exactamente los
mismos criterios que en la partida de gastos. Estas partidas de gastos e ingresos las agruparemos en las distintas fases de la producción. En cuanto a la determinación de las cantidades a presupuestar, huiremos del “yo creo que esto nos puede salir por X euros” o del “me parece que esto le costo a mi amigo fulanito X euros”. Su determinación debe estar basada en facturas proformas o presupuestos solicitados a las empresas, que podemos adjuntar como anexos. En cuanto a los ingresos deberemos tener en cuenta que nunca nos financiarán con una subvención el 100% de nuestro proyecto, por lo que tendremos que buscar y reflejar fuentes de financiación complementarias. La herramienta más útil para la elaboración del presupuesto es la hoja de cálculo, de cualquiera de los programas informáticos que hay en el mercado. Esta herramienta nos permitirá obtener información de costes unitarios y comparar el presupuesto con los datos contables a fin de poder realizar balances y previsiones. A continuación presentamos un modelo de presupuesto. Se trata, a través del modelo de proyecto y de presupuesto, de fomentar el rigor y la profesionalidad de los procesos de producción artística. En este sentido, estas herramientas forman parte de un esfuerzo global por generar unos estándares de producción. Los puntos estratégicos de este modelo de presupuesto son: o
o
o
o
aparecen contemplados los honorarios del artista, con recomendaciones de las cantidades en consonancia con los estudios de buenas prácticas de la Asociación de artistas audiovisuales de Cataluña. Se considera al artista como coproductor de la obra. De esta manera se reconocen sobre el papel todas las aportaciones del artista, tanto económicas como en especies, las amortizaciones de su propio material y todas los contactos, colaboraciones, descuentos, patrocinios conseguidos por él. Se considera ampliamente el apartado de preproducción, que como ya comentamos no se suele considerar sus gastos. Incluye un apartado de memoria económica, que permite hacer visible y transparente el uso que ha tenido durante el proceso de trabajo la financiación recibida.
Fuentes de financiación Buscar fuentes de financiación no es sólo buscar dinero. Empecemos por plantearnos: Para qué pides, a quién pides y cómo te preparas. Tus “armas” o instrumentos: El mensaje. El proyecto. Los documentos. Tu presencia. Tus conocimientos. Enfocar bien tu petición. Después de pedir llega el trabajo largo y paciente. Qué debes y qué no debes hacer después de una petición: depende del sector. El sector público te marca la fecha de resolución, normalmente viene especificada en las bases de la convocatoria. Hay que esperar a esta fecha (normalmente el primer sitio donde aparecen publicadas es internet, después te lo comunican por correos. En cuanto al sector privado es conveniente que tu establezcas el plazo de respuesta. Cómo llevar el seguimiento de la gestión: sé profesional, ten paciencia, no te cierres puertas,… El cierre de la gestión. Culminar el proceso de financiación con elegancia, sea cual sea el resultado. Agradecer. Mantener los vínculos. Sembrar para el futuro. Abrir nuevas puertas. Se denomina patrocinio cultural a la acción a través de la cual una empresa o institución financia de manera total o parcial un acontecimiento artístico o cultural, con un manifiesto sentido publicitario de promover su identidad corporativa y contribuir, a través de ella, al afianzamiento de su imagen entre sus públicos. El mecenazgo es el sistema que favorece y estimula la participación del sector privado (empresa y particulares) en el financiamiento de obras y proyectos de carácter cultural, educativo, científico o filantrópico, y que carecen de fines de lucro. Asimismo las donaciones efectuadas a estas obras cuentan con beneficios tributarios, otorgados por el Estado.
Fundraising es la práctica de solicitar donaciones en orden de financiar el funcionamiento de una organización sin fines de lucro.
Sector público: subvenciones Tanto la Generalitat como el Ajuntament de Barcelona convocan anualmente convocatorias orientadas a otorgar ayudas para la producción de proyectos artísticos. Aparecen publicadas en las páginas Web de dichas instituciones. Ofrecen la posibilidad de financiar parcialmente un proyecto artístico.
Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura
A través del link www.gencat.cat/portal/site/CulturaDepartament/ , se puede entrar en el enlace “Ajuts de Cultura”, aquí se encuentran los tipos de ayudas clasificadas por ámbitos temáticos de un lado y por destinatarios de las ayudas, del otro. Las ayudas de la Generalitat para producción de proyectos artísticos son gestionadas por la Entitat Autònoma de la Difusió Cultural. www.gencat.cat/docs/CulturaDepartament/Cultura/Documents/Arxiu/06067219.pdf Antes de presentar una solicitud para una ayuda de este tipo es imprescindible leer bien las bases y tener claro cuales son los requisitos principales. Para poderse presentar a este tipo de convocatorias es necesario estar dado de alta como autónomo o formar parte de una asociación sin ánimo de lucro. Una vez leída la convocatoria es recomendable hacer una lista de los documentos administrativos externos que se necesitarán (certificados Seguridad Social y Hacienda) y empezar a hacer los trámites necesarios para conseguirlos. En la convocatoria se detalla la documentación sobre el proyecto que se necesita, que, a grandes rasgos, suele ser una descripción del proyecto y el presupuesto detallado de la actividad. Es altamente recomendable en la medida de lo posible presentar toda esta información en catalán. Después de hacer el presupuesto deberéis explicitar cual es el importe que le solicitáis a la Generalitat, no se puede pedir la totalidad del presupuesto. También deberéis especificar cuáles van a ser otras fuentes de financiación que tengáis previstas. En la convocatoria se explicita la fecha en que se hará pública la resolución de la subvención, debéis tenerlo en cuenta a la hora de programar vuestro proyecto. En caso de que la ayuda os fuera otorgada, deberéis presentar, según la nueva normativa de la Unión Europea, facturas de todo aquello que se haya detallada en el presupuesto global de la actividad. Deberéis, en este sentido, guardar cuidadosamente todas las facturas que vayáis teniendo.
Ajuntament de Barcelona Las ayudas del Ajuntament de Barcelona se enmarcan en las subvenciones para realizar actividades y servicios. Uno de los ámbitos de estas subvenciones es la creación difusión y producción de iniciativas artísticas. www.bcn.es/fitxers/ajuntament/bases.079.pdf www.bcn.es/V04/Home/V04HomeLinkPl/0,2687,394566_102347805_1,00.html En el caso de las subvenciones del Ajuntament, es importante que el proyecto esté
directamente vinculado con la ciudad. Como en el caso de las ayudas de la Generalitat, es necesario estar dado de alta de autónomos. El Ajuntament ya proporciona el modelo y guión que se debe seguir para la presentación del proyecto. El Ajuntament proporciona también una serie de anexos que facilitan la organización y presentación del material. Uno de los anexos corresponde a la especificación de otras ayudas para la realización del proyecto. Una vez leída la convocatoria es recomendable hacer una lista de los documentos administrativos externos que se necesitarán (certificados Seguridad Social y Hacienda) y empezar a hacer los trámites necesarios para conseguirlos. A diferencia de la Generalitat, el Ajuntament pide que el presupuesto esté acompañado de un plan de viabilidad del proyecto. En el caso del Ajuntament, hay que presentar facturas por valor del importe subvencionado y el resto de gastos necesarios para desarrollar el proyecto deben sólo ser especificados.
Ministerio de Cultura Ayudas para promoción del Arte Español y apoyo a las nuevas tendencias en las Artes. No son ayudas específicas de producción sino que están dirigidas tanto a galerías como espacios de arte como a cualquier tipo de institución o asociación que desarrolle un evento vinculado al arte contemporáneo. Son convocatorias muy poco ágiles y con pocas posibilidades. En caso de que vayáis a participar en alguna exposición en un centro de arte de cierta importancia podéis intentar recurrir a esta fuente de financiación ya que no implica mucha dedicación. www.mcu.es/jsp/plantilla_wai.jsp?id=525&area=atencion
Sector privado: búsqueda de financiación en empresas privadas La búsqueda de recursos económicos a través de empresas privadas resulta el modo de financiación más complejo ya que no se acude a una convocatoria concreta sino que se intenta buscar, a “puerta fría” la participación de una empresa privada en un proyecto concreto. Cuando se acude a una empresa privada en búsqueda de financiación es necesario hacer previamente una pequeña investigación para identificar cuáles son aquellas empresas que destinan una parte de su presupuesto a proyectos culturales o artísticos, y a que área específica destina patrocinio (inmigración, discapacitados, mujer, etc.). Para ello puede resultar útil consultar un Directorio del Patrocinio y Mecenazgo.
Antes de pedir patrocinio, preguntémonos que beneficios podría aportar nuestro proyecto a una empresa patrocinadora: revaloración o mejora de la imagen corporativa de la empresa, notoriedad, mensaje comercial indirecto, mensaje de responsabilidad social. Cuando se acude a una empresa privada hay que presentar un proyecto muy claro y detallado en que esté muy bien especificado el importe solicitado y en qué sentido
puede beneficiar a la empresa la participación económica en un proyecto determinado, beneficio que normalmente se traduce en ofrecer visibilidad a la empresa. Es recomendable que el proyecto ya esté avanzado, que ya tenga una parte de las necesidades económicas cubiertas y que disponga de una sala en que vaya a ser expuesta. Resulta mucho más fácil que una empresa acceda a ofrecer recursos en el caso de que esté asegurada su visibilidad. Si el proyecto ya es prácticamente factible, es más fácil que la empresa pueda ver como va estar presente en el proyecto, como el proyecto va a servir como estrategia de marketing para tener mayor visibilidad. Podemos pedir no solo dinero, sino equipos, instalaciones, Know-How, recursos humanos. Puede resultar muy útil recurrir a empresas que fabriquen o distribuyan el material necesario para la consecución del proyecto (ejemplo Canal accesible-Nokia). En este sentido, se trataría de una ayuda en especie que sería realizada también a cambio de obtener visibilidad (presencia del logo de la empresa en el material impreso).
La propuesta de patrocinio tiene que ser breve (4 folios máximo), clara y con una buena presentación formal. Tiene que incluir: carta de presentación (breve reseña de quien eres y que se solicita), denominación y justificación del proyecto, descripción y objetivos del proyecto, publico objetivo y ámbito de actuación, presupuesto y anexos. Además resaltaremos la presencia de la marca en la comunicación del proyecto, el impacto mediático previsto, que institución acoge el proyecto y si hay otros patrocinadores previstos.
Tercer sector: entidades sin ánimo de lucro Las entidades sin ánimo de lucro pueden destinar una parte de sus fondos a proyectos relacionados con temas de arte y cultura. Las ayudas proporcionadas por entidades sin ánimo de lucro se distribuyen a través de la convocatoria de becas. También se puede acudir a una entidad sin ánimo de lucro a presentar un proyecto sin que se haya realizado ninguna convocatoria si se considera que, por la naturaleza de un proyecto determinado, puede haber un interés específico de una entidad concreta. A la hora de presentar las propuestas hay que presentar, como en el caso de las becas, una memoria descriptiva del proyecto y un dossier gráfico con imágenes de obra reciente. También debe presentarse el presupuesto del proyecto e indicar el importe que
se solicita. Una de las entidades sin ánimo de lucro que destina más recursos a la creación artística es la Fundación Arte y Derecho, que realiza una convocatoria abierta llamada Propuestas que finaliza hacia principios de julio y financia un proyecto u obra de creación agrupándolas en 3 categorías económicas: 1. Hasta 6.000 € 2. de 6.000 a 18.000 € 3. de 18.000 a 50.000 € Fundación Arte y Derecho C/ Gran Vía, 16. 1º, 28013 Madrid www.arteyderecho.org La convocatoria tiene por objeto fomentar la actividad creadora y apoyar económicamente al autor o autora de la creación visual para desarrollar su trabajo, al hilo de su proceso de investigación o para dar la oportunidad de crear una nueva obra visual (dibujo, pintura, escultura, fotografía, ilustración, humor gráfico, video arte, arte electrónico, instalaciones, performance, etc…). Podrán participar en esta convocatoria aquellos creadores o creadoras visuales residentes en España. La dotación total de la convocatoria asciende a 130.000 € que se destinarán de forma íntegra a la financiación de nuevas obras creativas realizadas por los artistas. El pago del premio estará sujeto a la normativa fiscal vigente.
Centros de recursos y centros de producción Un centro de recursos cuenta con servicios tales como espacios de trabajo en forma de estudios para artistas, infraestructuras de producción, situaciones formativas o de encuentro como talleres, becas de producción y de investigación, becas de residencias en el extranjero, redes de trabajo y colaboración y proyectos de producción propia. Mientras que en Holanda o Canadá los centros de recursos se han especializado, de manera que cada función y tipo de trabajo tiene un espacio para ser atendido, en el ámbito español los centros de producción, como Hangar o Arteleku, han tenido que incorporar en su estructura de trabajo. Un centro de producción es algo más que un espacio o un conjunto de equipamientos, es un lugar para la creación e investigación. Si bien hay modelos muy diversos, un centro de recursos es principalmente un organismo que facilita medios a los artistas para facilitarles la producción de su obra. Una manera de llevar esto a cabo es facilitar espacios y servicios a muy bajo coste, como es el caso de Hangar. Este centro alquila espacios a los artistas, facilita el uso de equipos (impresión a gran formato, software, equipos de edición, etc.) y asesora en la producción de proyectos en colaboración con técnicos especializados. Pero un único gran espacio no es la única solución, como demuestra el colectivo La Méduse, de Québec (Canadá), diez centros independientes que trabajan de forma colectiva compartiendo recursos para ofrecer programas de formación, residencias para artistas extranjeros, y uso de materiales y equipos a bajo coste entre otros. También hay centros de recursos que enfatizan la investigación y la presentación de los proyectos, como es el caso del MediaLab Madrid, que integra un espacio expositivo y combina ciclos de talleres con un festival en el que se presentan proyectos propios y de otros lugares. Con este modelo, algunos centros, como el V_2 de Rotterdam (Holanda), han conseguido desarrollar proyectos de gran envergadura (como el proyecto MIR, que facilitó acceso a un grupo de artistas a recursos de tecnología espacial ) y un papel protagonista en la agenda cultural de su ciudad con el festival DEAF , que reúne anualmente a más de diez mil visitantes. Otros centros de recursos han centrado su producción en las nuevas tecnologías, como el Banff Centre, en Alberta (Canadá). Con una larga historia como residencia de artistas, el centro creó en 1995 el Banff New Media Institute, organizando talleres y estableciendo vínculos con otros centros de media art. A lo largo de los años, el centro ha ido adquiriendo prestigio y ha establecido alianzas con universidades, empresas y ramas del gobierno ajenas a Cultura, como son Industria y Tecnología. Por esta vía, ha conseguido crear un centro de recursos tecnológicos para el arte contemporáneo internacionalmente reconocido. Dentro de esta última rama, pero con una dedicación exclusiva a la investigación en el encuentro entre ciencia y tecnología, se encuentran los medialabs, entre los que destacan por ejemplo el MIT Medialab de Massachussets (EE.UU.) y el Ars Electronica Futurelab de Linz (Austria). Estos centros, normalmente vinculados a universidades y centros de investigación, cuentan con tecnología de última generación (de hecho son creadores de nuevas tecnologías) y el apoyo de la industria, que suele beneficiarse de sus invenciones. Incorporando un espíritu creativo y la colaboración con
artistas, generan proyectos que se mueven en la frontera entre el arte y la tecnología, por lo que se discute mucho si los productos de sus investigaciones pueden ser arte o simplemente nuevas aplicaciones de las nuevas tecnologías. Todos estos son diferentes modelos de centros de recursos.
Algunas becas de producción en España Las becas de producción se articulan en forma de convocatorias en que uno o varios proyectos seleccionados reciben una ayuda económica que facilitará que el proyecto pueda llevarse a cabo. Los proyectos becados serán generalmente expuestos en el centro de arte en que se ha realizado la convocatoria. A la hora de presentar un proyecto a una convocatoria de beca es en cuenta algunas cosas:
necesario
tener
- Antes de presentar el proyecto hay que leer bien la convocatoria y ver si puede encajar en ella. - Es recomendable presentar el proyecto de forma muy clara, describiéndolo bien y planteando los objetivos. - En caso de tener el proyecto un poco avanzado, es recomendable adjuntar algún tipo de esbozo para que el jurado pueda hacerse una idea visual del resultado. - Las imágenes de obra precedente debería estar impresas ya que el hecho de presentar imágenes en cd dificulta su visualización. Es recomendable realizar una selección de obra precedente e imprimir todo el material que se considere necesario. - Es recomendable no abusar de links ya que en el momento que se reúna el jurado es posible que no se disponga de un ordenador con acceso internet. - El presupuesto debe estar bien detallado y, en caso de superar el importe estipulado por la beca tienen que estar bien especificadas las fuentes de financiación complementarias. - En el caso de que el proyecto deba estar pensado para un espacio determinado, es recomendable que el jurado pueda imaginar como el proyecto se adapta al espacio de la sala.
Residencias Las residencias no suponen una fuente de financiación directa aunque pueden facilitar recursos para la creación artística. En algunas residencias los artistas estarán implicados en las actividades diarias del lugar que les acoge, dando charlas y conferencias, o mostrando talleres o dando clases formales. Otras residencias no exigen eso y los artistas dedican su tiempo a investigar en su práctica artística en el contexto de una nueva cultura. Las residencias son de varios tipos, aunque una primera clasificación: - las becas de residencias, que otorgan dinero para el desarrollo del proyecto en el lugar; - las residencias que no prevén premios económicos, pero aseguran los recursos materiales y de soporte para el desarrollo del proyecto (estancia, comida, taller de trabajo); - las residencias que piden una cuota de participación. Las becas de residencia no suelen ser fijas, ya que varían según la duración del proyecto. Muchas residencias no prevén un importe en dinero; ofrecen, según la residencia: estancia, talleres para trabajar, soporte técnico, posibilidad de exponer el propio trabajo, gastos de viaje, dietas, el material o parte del material de producción. Algunos centros ofrecen a los artistas la posibilidad de ganar honorarios realizando workshops, piezas encargadas u otras actividades similares. Otras residencias, a cambio de un espacio equipado para el artista y en un entorno que favorezca el desarrollo de su trabajo, piden un pago que puede comprender: una cuota de inscripción, una cuota de residencia, fianza, una cuota para el estudio. Muchas veces también las dietas y los transportes son a cargo del artista. La duración de una residencia muchas veces es el tiempo que precise el beneficiario para desarrollar su proyecto creativo, desde una o dos semanas, hasta seis, ocho meses. Generalmente los centros que ofrecen residencias organizan una o dos convocatorias al año para los programas de residencias que, también, son a menudo dos al año, uno entre enero y marzo, el otro a finales de verano- principio de otoño. Asimismo, en muchos centros puedes presentar tu proyecto o solicitud todo el año. Pensar en tus motivaciones es absolutamente necesario, primero es importante preguntarse a uno mismo porqué quieres estar y trabajar en otro lugar, además puedes contestarte las siguientes preguntas: Te quieres trasladar para aprender. Te quieres trasladar para producir:
Para realizar un proyecto que ya tienes en mente
Para usar técnicas específicas, facilidades y recursos
Para orientarte para posibles producciones futuras en la región.
Mira bien que tipo de residencia encaja mejor contigo y con tus expectativas.
Asegúrate que la residencia dispone de los recursos que tu proyecto necesita
Asegúrate de mandar la documentación que te piden, como te la piden.
Infórmate bien sobre el centro al que te quieres trasladar, sobre su criterio, su línea de trabajo.
Has decidido dar el paso:
Comprueba que tu solicitud no tiene ningún gasto. Pregunta si te devolverán la documentación que envías. Comprueba que lo que firmas estas de acuerdo con sus obligaciones.
Te han seleccionado, pero el dinero o las facilidades ofrecidas no son suficientes para cubrir todo tu presupuesto. Algunos consejos:
Pide al centro de residencia una carta de recomendación, pueden ser útiles para solicitar financiación adicional en tu proyecto, Consulta al centro de residencia sobre las posibles fuentes de financiación del lugar. Algunas residencias cubren todos los gastos, algunas no cubren ninguno. Infórmate bien sobre que te están ofreciendo, y que tendrás que cubrir tú; para tener en cuenta posible fuentes de financiación adicional. Confirma tu “presupuesto” (gastos de vivir allí además de los de producción y viaje) antes de moverte. ¿Tienes que cubrir tú todos los gastos, incluso habitación y vivir? ¿ Tienes que pagar por adelantado, durante o al término de tu residencia? ¿te sale a cuenta lo que tienes que pagar por los recursos que ellos te ofrecen, en el caso en el que no te den dinero y tengas que cubrir todos tus gastos de estancia?
En el momento de solicitar una residencia es muy importante enviar todo lo que nos piden, nada más. En general, la solicitud incluye: - currículum vitae, - breve descripción de la trayectoria acompañada de imágenes y/o video del trabajo anterior, - declaración de los objetivos personales y profesionales que se quieren alcanzar a través de la residencia y - propuesta de proyecto a desarrollar en el centro.
www.transartists.nl es un portal que ofrece a la comunidad artística toda la información referente a las residencias que se encuentran disponibles en el ámbito internacional. Permite hacer búsquedas por países, disciplinas artísticas y fechas límite y da asesoramiento sobre las distintas residencias existentes.
www.resartis.org es una amplia red de de programas de residencias para artistas, están representados más de 200 centros de 40 países.
Algunos ejemplos de residencias: Programa de Becas para Artistas UNESCO-Aschberg Convocante: UNESCO Deadline: Noviembre 2007
www.unesco.org/culture/aschberg El programa de Becas para Artistas UNESCO-Aschberg, que se inició en 1994, tiene por objeto promover la carrera de jóvenes artistas de diversas disciplinas, brindándoles la oportunidad de perfeccionarse en instituciones especializadas. El número de becas ofrecidas y de candidaturas recibidas no ha cesado de aumentar desde la creación del programa, habiéndose beneficiado ya de él centenas de jóvenes artistas. Para 20052006, el programa propone y presenta 62 becas ofrecidas por 50 instituciones asociadas de 30 países. Estas becas están cofinanciadas por el Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura y una amplia red de instituciones internacionales asociadas especializadas en la formación artística. El Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura se creó en noviembre de 1974 durante la 18ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO. La idea original, que consistía en fundar una especie de banco de desarrollo destinado a los administradores de la cultura, evolucionó hacia la creación de un fondo de apoyo a los proyectos de desarrollo cultural. El principal objetivo del Fondo es ayudar a los creadores y empresarios culturales a hallar un complemento de financiación para sus proyectos, con el fin de que la diversidad cultural pueda aprovechar la mundialización para afirmarse más, en lugar de ser víctima de ella.
Frieze Projects-The Cartier Award 2007 Convocante: Frieze Art Fair Deadline: 5 enero 2007
www.friezeartfair.com/cartieraward The Cartier Awards para artistas emergentes que vivan fuera de Reino Unido. Es una iniciativa de Frieze Projects en colaboración con Gasworks y patrocinado por Cartier. Los artistas están invitados a proponer un proyecto para ser expuesto en la feria de arte Frieze 2007, el cual será producido bajo los auspicios de Frieze Projects. Los proyectos pueden ser instalación, performance, video y trabajo impreso. The Cartier Award incluye: 3 meses de residencia en Gasworks, desde septiembre a diciembre 2007. Están incluidos dietas y viaje. Producción 10000 libras. Honorarios de 1000 libras. The Cartier Award está abierto a artistas licenciados.
Gasworks es una organización de arte contemporaneo en el sur de Londres, con 12 estudios para artistas y que presenta un programa de exposiciones, residencies y formación.
Convocatoria de intercambio, concurso de adjudicación 2007 Convocantes: Can Xalant, Centre de creació i pensament contemporani de Mataró y Centro Colombo Americano de Medellín, Colombia Deadline: 10 de abril del 2007 a las 20h. Can Xalant. Centre de Creació i Pensament Contemporani C. de Francesc Layret, 75. 08302 Mataró. Barcelona Tel. 93 741 22 91 | Fax 93 741 22 93
[email protected] | www.canxalant.org Can Xalant, Centro de creación de artes visuales y pensamiento contemporáneo y la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano de Medellín conjuntamente con la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia convocan el concurso para seleccionar a los artistas que accederán a las residencias de intercambio entre los dos centros.
Residencias Hangar Convocante: Centro de producción Hangar Dirección: Passatge del Marquès de Sta. Isabel, 40 08018 Barcelona Deadline: abierta www.hangar.org Cualquier artista o colectivo artístico puede solicitar una residencia en Hangar, presentando un dossier de su trabajo reciente. Cuando un taller queda vacante, la Comisión de Programas se reúne para seleccionar, entre las solicitudes recibidas, al artista que pasa a ocupar el taller. Hangar tiene también acuerdos con instituciones y centros en otros países para realizar intercambios de artistas, cubriendo todos los gastos (viaje, alojamiento,etc).
Centros: Fonca/Cenart (DF, Mèxic). Residencia del 1 de septiembre al 30 de diciembre de 2007. Solicitudes hasta el 13 de abril de 2007. Duende (Rotterdam, Holanda). Residencia del 1 de julio al 30 de septiembre de 2007. Solicitudes hasta el 20 de abril de 2007. Pistoletto (Biella, Itàlia). Residencia del 1 de julio al 31 de octubre de 2007. Solicitudes hasta el 27 de abril de 2007.
EVALUACIÓN La Evaluación puede ser continua y final. La evaluación continua se realiza mediante reuniones o reflexiones periódicas mientras estás realizando el proyecto, sirve para medir la buena marcha del proyecto y poder tomar decisiones de cara a reconducir el proyecto o reforzar los puntos que no estén funcionando tal como habíamos previsto. La evaluación final, se realiza a posteriori y se materializará en una Memoria, y nos sirve para saber si se han cumplido los objetivos que nos habíamos planteado (si hemos sido eficaces) si los hemos cumplido con un proceso adecuado (si hemos sido eficientes) y si económicamente hemos acabado con déficit o superávit. En la evaluación final evaluaremos los resultados, en qué grado se han conseguido los objetivos, de acuerdo con los indicadores que habíamos fijado cuando redactamos el proyecto, y razones del grado de consecución de esos objetivos. Analizaremos también las estrategias, si eran adecuadas y si nos sirvieron para lograr nuestros objetivos y en qué medida y mediremos la respuesta de los destinatarios. Evaluaremos también el proceso, si hemos sido eficientes (la relación entre la consecución de objetivos y los recursos empleados), razones del buen o mal desarrollo del proceso de producción, cumplimiento de plazos y calendario, organización interna y trabajo en equipo, impacto que ha tenido la difusión, coordinación con otros agentes con los que hayamos podido colaborar, uso de las infraestructuras y del material, y si hay algo que mejorar de cara a futuros proyectos similares. Finalmente haremos una evaluación económica, un balance presupuestario, si estamos en déficit o superávit. La evaluación se materializa en una memoria que puedes hacer en equipo, y que tendrás que enviar o comunicar a otros agentes con los que hayas colaborado o a instituciones que te hayan subvencionado o patrocinadores. La memoria deberá constar de tres documentos: - En el primer documento de forma esquemática y sencilla, resumiremos los datos más relevantes de la ejecución del proyecto, los indicadores de evaluación, los resultados que has obtenido y el balance presupuestario de manera muy resumida, es decir, tu déficit o superávit. -
En el segundo documento se detalla el desarrollo del proyecto, la valoración de la eficiencia del proceso, incluyendo las dificultades que has encontrado y las desviaciones respecto a las previsiones iniciales. Al final incluiremos el balance presupuestario de manera desglosada. El balance presupuestario es la diferencia entre lo que habíamos presupuestado y lo que realmente nos ha costado un proyecto. El resultado será un déficit o un superávit o cero.
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En el tercer documento, que son los anexos, puedes incluir los carteles, folletos, fotografías, ejemplo de cuestionarios de evaluación… todo lo que refleje la veracidad de lo expuesto en la memoria. También deberás incluir, siempre que te lo soliciten, fotocopias de todas las facturas, justificantes de gastos, etc.
Las facturas deben incluir: datos del proveedor (nombre, dirección, CIF, número de la factura, sello y/o firma), nuestros datos (nombre, dirección y CIF) y otros datos (fecha, concepto, importe e IVA/IRPF).
BIBLIOGRAFIA Directorio 2002 del patrocinio, mecenazgo y responsabilidad social corporativa en España Paula Covarrubias, Isabel Montraveta y Ricard Valls Projecció Mecenazgo Social S.L. Barcelona 2002
Diseño y evaluación de los proyectos culturales David Roselló Cerezuela. Ed. Ariel patrimonio. Barcelona. 2004
Primer catálogo de proyectos de creación visual Fundación arte y derecho. Trama editorial y Fundación arte y derecho. VEGAP. Madrid 2006
Arte, empresa y sociedad: más allá del patrocinio de la cultura Dir. Roberto Gómez de la Iglesia. Ed. Grupo Xabide. País Vasco. 2004
Gestión de proyectos culturales. Análisis de casos Lluís Bonet, Xavier Castañer y Josep Font (editores) Ed. Ariel patrimonio. Barcelona. 2006
Money for international exchange in the arts Jane M. Gullong and Noreen Tomassi. Ed. American Council for the arts. 1992
Marketing de las artes y la cultura François Colbert y Manuel Cuadrado. Ed. Ariel patrimonio. Barcelona. 2003
Manual de arte y legislación Josep Guiu i Badia y Javier Gutiérrez Vicén. Editado por la Unión de Asociaciones Artistas Visuales. Madrid. 2001
CAPITAL Amanda Cuesta Ed. Generalitat de Catalunya. Departament de Cultura. Barcelona. 2006
Crónicas de la cultura en democracia José Méndez. Ministerio de Cultura. Secretaría General Técnica. 2006
La dimensión económica de las artes visuales en España
