CURSO DE HISTORIA DEL ARTE AÑO 2015
Apenas un intento intento de acercamiento al concepto de Arte
EL ARTE ¿Qué es el arte? ¿En qué se distingue de otras actividades? actividade s? ¿Todo ¿Todo lo artístico es bello? ¿Es necesario el arte? ¿Cuál es su finalidad? ¿Ha existido en todas las culturas y épocas?
LA OBRA DE ARTE: ¿Expresa sentimientos, ideas, pensamientos? O ¿es el autor quien los expresa a través de la obra? O quizás, ¿es el espectador u observador el que los pone o inventa? Si la naturaleza es bella, ¿podemos decir que la naturaleza expresa algo?
PARA DISF DISFRUT RUTAR AR DEL ARTE: ARTE: ¿Hay que ser artista? ¿Hay que tener un “don” especial o un “gusto” específico? ¿El “gusto estético” es universal o sólo de unos pocos?
¿Hay que tener conocimientos especiales? ¿Existen élites “conocedoras”? ¿Se puede
educar artísticamente?
EL CONCEPTO DE ARTE
¿ESTAS OBRAS SE PUEDEN CONSIDERAR COMO OBRAS DE ARTE? ¿POR QUÉ?
¿Y ESTA OTRA?
¿ESTO ES ARTE?
"... el arte es inútil, al menos comparado con, digamos, el trabajo de un plomero, un médico o un chofer. Pero ¿qué tiene de malo la inutilidad? Yo sostengo que el valor del arte reside en su propia inutilidad; la creación de una obra de arte es lo que nos distingue de las demás criaturas que pueblan este planeta; y lo que nos define, en lo esencial, como seres humanos. Hacer algo por puro placer, por la gracia de hacerlo." Discurso del escritor PAUL AUSTER en la entrega de los Premios Príncipe de Asturias 2006.
El Arte como un concepto abierto A lo largo de la Historia han existido muchos filósofos, teóricos y artistas que han definido al Arte de diversas maneras: Platón consideró el arte “como un idioma que todos los hombres pueden entender” . Para Hegel, el arte “es la conjunción del espíritu y la forma, de lo finito en lo infinito, de lo real y lo ideal, de lo subjetivo y lo objetivo”.
Para el escritor y filósofo italiana Umberto Eco, “El arte sólo ofrece alternativas a quien no está prisionero de los medios de comunicación de masas.”
Para Pablo Picasso, “El arte es una gran mentira que nos acerca a la verdad.”
Estos ejemplos de definición del Arte coinciden en dos aspectos claves: • Confirman la necesidad de considerar al Arte como un concepto abierto. • El fenómeno artístico es una expresión de la emoción humana.
La única imposición en el arte es la pretensión de serlo, una legitimidad simbólica que se confirma y construye en un diálogo complejo con la realidad social en la que está inserto como objeto.
¿El arte es necesario? Una prueba contundente de esta afirmación está en el hecho de que todas las sociedades a lo largo de la historia de la Humanidad han hecho arte.
Altamira
Xavier Veilhand
El arte por lo tanto nos acompañará siempre, pues es una actividad inherente al ser humano y a la sociedad en la que habita, es una necesidad y un instrumento social imprescindible para la reflexión, el auto reconocimiento y la expresión de la fantasía.
El artista y su función creadora
La figura del artista es la figura del creador, es el individuo que a partir de la inspiración generada por una necesidad, individual o colectiva, e impulsado por la inspiración que surge de sus sentimientos, logra plasmar materialmente la misma en una creación artística que denominamos:
OBRA DE ARTE
El artista, para ser tal, debe necesariamente: * Poseer una profunda capacidad contemplativa; * Ser intuitivo para poder captar todo aquello que siente; * Aptitud para poder expresarse y mostrar a la sociedad, la visión interior de su mundo y del mundo exterior que lo rodea; * Una vocación definida.
JASON POLLOCK
El artista, la obra de arte y el espectador
“El arte es un mundo cerrado a la multitud indiferente y solamente abierto a quien consiga, con amor, conquistarlo". Marangoni, Matteo – Para saber ver como se mira una obra de arte
El arte como lenguaje El arte es un medio de comunicación con un código de signos propio, que el artista compone para crear imágenes transmisoras de un mensaje que el receptor-espectador descifra.
EMISOR EL ARTISTA decide expresarse a través de
MENSAJE La OBRA DE ARTE (soporte del mensaje que se manifiesta utilizando un código de signos
RECEPTOR
EL ESPECTADOR Al dialogar con la obra de arte la completa. Debe analizar la obra desde diversos puntos de vista: Tema…….”el qué”
Colores Materiales Composición “el cómo” Movimiento Perspectiva… Función…………“el para qué”
¿Dónde cuando?....”contexto histórico”
Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que
¿Cuál es la relación entre estética y arte? El concepto de belleza admite casi tantas miradas como personas existen, y a su vez está íntimamente vinculado a dictados culturales específicos de cada época.
¿Qué es la belleza? ¿Es posible acceder a una idea universal de ella? ¿Todo lo estético es bello? ¿Lo bello es igual a lo bonito o agradable? ¿Lo sublime, lo trágico, lo cómico, lo grotesco son formas de lo bello?
La belleza es la cualidad de dar placer a los sentidos. ¿El Arte persigue esto?
Las propuestas estéticas de cada época
“Suele entenderse la estética como un estudio del arte y de sus objetos, un estudio que comprende también reflexiones sobre experiencias estéticas. No hay ninguna cosa que un día alguien no haya considerado bella, ni hay tampoco cosa alguna a la que alguien no haya negado en alguna ocasión su belleza. Para cada uno es bello todo o no lo es nada, según la actitud que se tome, sea ésta o no una actitud estética”. Tatarkiewicz, Wladyslaw – Historia de la estética.
Atribuido a Leocares
Piero Manzoni
El concepto de belleza es relativo al imaginario colectivo y los dictados culturales de las diversas épocas, si bien admite casi tantas miradas como individuos. En épocas de cambio y al amparo de rupturas estéticasfilosóficas, artistas y pensadores se han rebelado contra los modelos canónicos.
Ferrari F430
Retomemos entonces las preguntas iniciales: ¿Qué es el arte? O mejor aún, ¿Qué es el buen arte? ¿Qué distingue a una obra de arte de cualquier otra cosa? ¿El hecho de que un artista lo llame arte? ¿Qué un curador, un galerista o un gestor decida exponerlo, mostrarlo o fomentarlo?
El artista, independientemente de la época y del modo de expresión, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.
Constantin Brancusi 1907
EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA
Inherente al ser humano: * Desde la niñez * Desde la primeras culturas
Arte infantil
Desde la niñez
Desde las primeras culturas
Arte como comunicación. Lenguaje artístico
:
Edward Munch
Tu ris a me hace libre, m e po ne alas. Soledades m e qu ita, c árc el m e arr an c a. Bo ca qu e vu ela, co razón q ue en tu s labios relampaguea.
Transmite sentimientos
Miguel Hernández
OLYMPIA Leni Riefentahl
Carteles mayo francés 1968
Transmite ideas
Necesario conocerlo para interpretarlo
El artista como creador
Las meninas de Velázquez
PARTENÓN DE ATENAS Siglo V a C Respondiendo a criterios de su civilización
Saturno devorando a sus hijos de Goya
Afiche promoviendo el Libro Rojo de MAO TSE TUNG
Expresando sus ideas o sentimientos más libremente.
Lata de sopa Campbell de Andy Warhol
Escena cotidiana en tumba egipcia
Reproduciendo imágenes de su realidad.
Encuentro de Gustave Courbet
Mediante la imitación de la realidad: Realismo
Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso
Composición de Mondrian
Buscando otras posibilidades:
Formas de la Abstracción
Factores que influyen en el autor y en la obra de arte:
Autorretrato de Vincent Van Gogh
La personalidad y el genio del artista
Dos viejos tomando sopa de Goya
La sociedad del momento
Poster década de 1930 promoviendo el American Way of Life
Cromlech de Stonehenge
Los conocimientos técnicos de la época
Turning Torso de Santiago Calatrava
Los fusilamientos del 3 de mayo de Goya
Circunstancias de su biografía
La libertad guiando al pueblo de Delacroix
Acontecimientos históricos
