Procesado Nx

PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX.

VERSION 3.0.

Tutorial de uso de Capture NX y Filtros Nik Color Efex Pro.

Javier Seijas. http://www.flickr.com/photos/seijas

PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX.

La ventaja fundamental que aporta Capture NX, al procesado de archivos NEF, de cámaras Nikon, es la lectura e interpretación, de los parámetros ajustados en cámara. Lo cual redunda en una mayor rapidez a la hora de procesar.

FLUJO DE TRABAJO CON CAPTURE NX. 

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Ajuste del balance de blancos. D-lighting. Ajuste de la exposición. Ajustes de cámara y objetivo. Ajuste general del contraste, mediante doble umbral. Corrección de dominantes mediante punto de control neutro. Ajuste del contraste con comando LCH. Ajuste general de la saturación con LCH. Ajuste de la luminosidad del color y el tono. Uso de curvas. Ajustes zonales con puntos de control Ajustes zonales, con el punto de control de la selección. Ajustes zonales con máscaras y pinceles. Conversión a JPEG. Mascara de enfoque. Otras herramientas. Filtros Color Efex Pro.

AJUSTE DEL BALANCE DE BLANCOS. El ajuste del balance de blancos es el primer paso a determinar, dado que su corrección afecta a los valores del histograma. Por eso ajustaremos antes el balance de blancos que los valores de la exposición. El balance de blancos nos permite ajustar la temperatura de color de la toma, y variar el tono de la misma. El balance de blancos, se ajusta en el panel de herramientas de la derecha, en revelado\ajustes de cámara. Para ello, podemos ajustarlo de dos maneras. •

Establecer temperatura de color. Escogiendo Escogiendo un valor predeterminado y haciendo ajustes sobre la barra de temperatura de de color enfriando o calentando la toma, y tono de la misma de cian a magenta. También podremos escoger alguno de los modos predefinidos y si ajustar hasta aproximarlo al balance de blancos que nos interesa.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX.

La ventaja fundamental que aporta Capture NX, al procesado de archivos NEF, de cámaras Nikon, es la lectura e interpretación, de los parámetros ajustados en cámara. Lo cual redunda en una mayor rapidez a la hora de procesar.

FLUJO DE TRABAJO CON CAPTURE NX. 

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Ajuste del balance de blancos. D-lighting. Ajuste de la exposición. Ajustes de cámara y objetivo. Ajuste general del contraste, mediante doble umbral. Corrección de dominantes mediante punto de control neutro. Ajuste del contraste con comando LCH. Ajuste general de la saturación con LCH. Ajuste de la luminosidad del color y el tono. Uso de curvas. Ajustes zonales con puntos de control Ajustes zonales, con el punto de control de la selección. Ajustes zonales con máscaras y pinceles. Conversión a JPEG. Mascara de enfoque. Otras herramientas. Filtros Color Efex Pro.

AJUSTE DEL BALANCE DE BLANCOS. El ajuste del balance de blancos es el primer paso a determinar, dado que su corrección afecta a los valores del histograma. Por eso ajustaremos antes el balance de blancos que los valores de la exposición. El balance de blancos nos permite ajustar la temperatura de color de la toma, y variar el tono de la misma. El balance de blancos, se ajusta en el panel de herramientas de la derecha, en revelado\ajustes de cámara. Para ello, podemos ajustarlo de dos maneras. •

Establecer temperatura de color. Escogiendo Escogiendo un valor predeterminado y haciendo ajustes sobre la barra de temperatura de de color enfriando o calentando la toma, y tono de la misma de cian a magenta. También podremos escoger alguno de los modos predefinidos y si ajustar hasta aproximarlo al balance de blancos que nos interesa.

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El ajuste fino, hacia la izquierda “enfría” la toma, llevando los tonos hacia el azul y hacia la derecha, “calienta” acercando los tonos al amarillo. El cambio de tono, hacia la izquierda, añade magenta, y hacia la derecha, añade verde. •

Establecer punto gris, es otra forma de ajustar el balance de blancos, con la particularidad de que lo haremos buscando un punto de la escena que debiera de ser gris neutro. Para este modo, tenemos dos opciones, bien usar un punto simple, o bien usar marco de muestra.

Usando un punto simple, pulsaremos en iniciar y buscaremos en la escena una zona que debiera de ser gris, esto convertirá esa zona en gris neutro y ajustara el resto de la escena proporcionalmente. Usar un marco de muestra, está especialmente indicado cuando usemos una carta gris en la toma para posteriormente ajustar el balance de blancos. Escogeremos este modo y trazaremos un recuadro sobre la cartulina gris, ajustándose el balance de blancos. También podemos personalizar estos ajustes, modificando los valores de rojo y azul.

PICTURE CONTROL Los picture control, son ajustes predeterminados, con los que podremos dar un aspecto determinado a la imagen. Estos ajustes podremos importarlos, modificarlos a través del View NX, o llevarlos cargados en cámara. Capture lleva integrados varios de ellos, como paisaje, retrato, monocromo, etc. Además de estos podremos descargarnos otros o incluso preparar los nuestros. Algunos de los más conocidos, son las curvas de Velvia, Top Gear, los modos D2X, etc..

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Estas curvas, como la Velvia, que es una de las más conocidas, simulan el efecto de esta película analógica. Si nos gusta llevar una de estas curvas en cámara, esta será una de las razones, que nos harán usar NX, ya que será el único programa que nos las leerá e interpretara directamente. El PS, o lightroom, ignoraran todos estos ajustes. En el siguiente enlace, pueden descargarse varios de ellos, y por la red circulan diversos tutoriales con el modo de instalación. http://www.neebu.net/~khuon/photography/NIKON/CUSTOMPC/ El siguiente paso sería la reducción de ruido, que permitiría minorizar el ruido de las imágenes, aunque no es el fuerte de NX. Existen mejores procedimientos para disminuir el ruido, con plugins al estilo de Nik Dfine, Noiseware, o Noise Ninja.

D-LIGHTING. En Capture NX, disponemos de dos tipos de D-lighting. El D-lighting normal y el D-lighting activo. El D-lighting, consiste básicamente en disminuir el contraste de la imagen. También podremos hacerlo nosotros manualmente, u optar por dejarlo en manos del software.

La diferencia principal, es que el d-lighting activo, deberemos llevarlo activado en cámara, de lo contrario, no nos aparecerá la opción en NX. Tiene varios modos de ajuste, desactivado, bajo, normal, alto o extra alto. La opción sin cambios, registra los ajustes que tengamos en cámara en el momento de disparo. El D-lighting normal, podremos ajustarlo en cualquier momento, con dos opciones, normal o avanzado. Actuaremos sobre las sombras y las luces, aclarando u oscureciendo, y sobre el color, potenciando o desaturando. La mejor manera de usarlo es como un paso más, y actuando sobre una zona concreta y no sobre toda la imagen.

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AJUSTE DE LA EXPOSICION. EXPOSICION.

Podemos ajustar la sub/sobreexposición de la toma en caso de ser necesario, actuando sobre el deslizador de la compensación de la exposición. Hacia la izquierda subexponiendo, hacia la derecha sobreexponiendo. El ajuste de contraste, yo no suelo usarlo, prefiero ajustarlo más tarde con mayor precisión a través de LCH. Las altas luces, se usa para recuperar, las luces quemadas de la toma, aunque la capacidad prácticamente nula del NX, para recuperar luces, hacen que tenga poca utilidad. El comando sombras si lo movemos hacia la derecha, hace que las sombras se vuelvan más claras, sacando detalle. Si actuamos en exceso sobre este comando sacaremos detalle, pero a costa de generar ruido, en las sombras. La saturación, no suelo usarla en este momento, se ajustara a posteriori por otros métodos que permiten un mayor control. Si el histograma no llega a sus extremos derecho e izquierdo, tirando de los dos deslizadores de los extremos del histograma hasta hacerlos coincidir con el inicio del histograma, ajustaremos el rango dinámico de la escena. También podremos expandir el histograma mediante la compensación de la exposición y el ajuste de sombras.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. Moviendo el deslizador central del histograma actuaremos sobre los tonos medios de la imagen, aclarándolos u oscureciéndolos, incluso podemos generar una curva en forma de “S” para contrastar.

CORRECCIONES DE CAMARA Y OBJETIVO. En este apartado podremos ajustar o minorizar varias distorsiones o aberraciones producidas por nuestra cámara y objetivos.

En el caso de reducción de moire, pues lo que su nombre indica. Nos permitirá aminorar el patrón de moire, que se suele producir cuando existen líneas paralelas muy próximas entre sí, en una escena. Tendremos varios ajustes, ordenados de menor a mayor. También nos permitirá, si tenemos manchas o motas en el sensor, escoger una fotografía de referencia, con esas manchas, y que nos las elimine aplicando este ajuste. La verdad es que me parece más lógico limpiar el sensor, que andar haciendo estos ajustes. Existe la posibilidad de eliminar aberraciones cromáticas producidas por los objetivos, moviendo el deslizador de aberración cromática longitudinal. El control automático de la distorsión, hará que nos elimine la distorsión óptica de nuestra lente. No confundir esto con la corrección de la perspectiva producida por un picado o un contrapicado. Solo corregirá la distorsión óptica típica de la lente que hayamos usado, siempre y cuando sea una óptica Nikon, de lo contrario no lo ajustara.

AJUSTE DE CONTRASTE MEDIANTE EL DOBLE UMBRAL. Para ajustar el contraste general necesitamos activar la casilla que está encima de la ventana histograma, llamada doble umbral.

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Una vez marcada la casilla doble umbral, toda la pantalla se vuelve de color gris. Si vamos arrastrando el tirador de la izquierda del histograma hacia la derecha hasta que nos empiecen a aparecer zonas negras, esto determinará cuáles son las zonas más oscuras de la imagen.

Seleccionamos el punto de control negro y lo situamos sobre una de las zonas negras, y arrastrando el tirador del punto de control negro, lo ajustamos a un valor de 2, dependerá de la foto Si desmarcamos la casilla de doble umbral, ya tenemos ajustado el contraste.

Antes de ajustar

Después de ajustar .

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. Si seleccionamos el punto de control neutro, y clicamos sobre una zona que debiera de ser neutra, como la roca del primer plano, eliminamos las dominantes que pudiera tener la foto, gran herramienta aunque no siempre es fácil determinar la dominante y ajustarla.

Antes de ajustar punto de control blanco

Después de ajustar punto de control blanco

Si hacemos el mismo ajuste sobre el punto de control blanco, y ajustamos el deslizador del punto de control blanco entre valores de 96 y 100, también nos servirá para eliminar dominantes de la imagen. Esto es útil cuando tenemos una zona blanca en la foto, ya que al tirar del deslizador, esa zona será la que aparezca resaltada. En caso de no tener ninguna zona blanca lo más fácil, es que produzca una desviación de color, así que mejor no usarlo en ese caso, o probar con el punto gris.

El punto de control neutro, al contrario que el blanco y el negro, permite que usemos tantos como necesitemos, no está limitado al uso de uno solo. Si usamos más de uno, interactuaran entre ellos, ajustando los tonos. Aunque el punto de control neutro, está más orientado a la corrección de fotos en jpg, también nos puede ser útil en el procesado de archivos NEF.

AJUSTE DE CONTRASTE CON COMANDO LCH. La ventaja de ajustar el contraste mediante el comando LCH, frente a hacerlo de un modo tradicional, mediante la opción brillo/contraste, es que de esta manera no afecta al color sino que solo afecta a la luminosidad.

El ajuste típico de contraste, es una curva en forma de ese, aunque cada foto requerirá de un tipo de ajuste, a la izquierda están los tonos oscuros y hacia la derecha los claros. Moviendo el tirador central

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. situado en la base del histograma, también podremos aclarar u oscurecer la imagen, actuando sobre los tonos medios.

antes de ajustar contraste

Después de ajustar contraste.

AJUSTE DE LA SATURACION, CON LCH. En la misma pestaña que el ajuste que acabamos de hacer de contraste, está la opción cromatismo, que nos sirve para ajustar la saturación.

Si deslizamos el tirador, de la línea central hacia arriba aumentamos la saturación, si tiramos hacia abajo, desaturamos.

podemos usar el tirador de la línea central para saturar o desaturar la imagen completa, pero usando el icono cercado en rojo y clicando en la imagen en un color determinado saturarlo más que el resto, o desaturarlo. Al clicar en la imagen, nos marca un punto en la línea de la saturación y tirando de ella hacia arriba o hacia abajo saturaremos o desaturaremos esos tonos. Deslizando el tirador de la línea inferior graduada de cero a cien, expandiremos el rango de color seleccionado, afectando a más o a menos tonos.

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AJUSTE DE LA LUMINOSIDAD DEL COLOR (LCH). Ajustara la luminosidad del color, en la herramienta LCH, escogiendo la opción luminosidad del color.

Actuando de la misma forma que con la saturación, escogemos el icono con forma de punto de mira, y marcamos sobre la imagen el color al cual queremos modificar la luminosidad del color. Hacia arriba aumentamos la luminosidad, hacia abajo la disminuimos. En este caso en la imagen de muestra disminuimos la luminosidad del amarillo y aumentamos la del azul. Hay otra tercera opción del comando LCH, que es la variación del tono, actúa de la misma manera que las otras dos que hemos visto, tirando hacia arriba o hacia abajo vamos modificando el tono del color.

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USO DE CURVAS. Las curvas, pese a ser una herramienta poco intuitiva y al principio difícil de entender y utilizar, con un poco de práctica, se convierte en una herramienta muy potente, y que nos permitirá un control exhaustivo sobre la imagen. Podremos usar las curvas para diversos ajustes, partiendo de dos formas de uso básicas. • •

Uso de curvas para ajustes basados en luminosidad y contraste. Uso de curvas para ajustes de corrección de color.

USO DE CURVAS PARA AJUSTES BASADOS EN LUMINOSIDAD Y CONTRASTE. Para este tipo de ajustes, aplicaremos las curvas desde la herramienta “Color\LCH\luminosidad maestra” , esto nos permitirá trabajar nuestra imagen afectando a la luminosidad sin modificar el color

Elementos que constituyen la curva. 1. La línea diagonal que vemos marcada con el número 1, constituye en sí misma la curva, y en ella se haya representado todo el rango tonal de la imagen. Desde la parte inferior izquierda donde se representan los valores de negro absoluto (0,0,0) hasta llegar a la parte superior derecha, donde se haya el blanco puro (255,255,255). En el histograma vemos en que cantidad se representa cada valor desde el 0 hasta el 255 en la imagen que tengamos abierta. 2. Ajustando este tirador de izquierda a derecha, iremos aclarando linealmente la imagen. 3. Deslizando este tirador de arriba hacia abajo, iremos recortando las luces, bajando la luminosidad de los blancos y proporcionalmente el resto de los valores de la imagen, pero siempre afectara más a las altas luces. 4. Este deslizador nos permite aclarar linealmente toda la imagen. 5. El histograma de nuestra imagen.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. Ejemplos de aplicación: Aclaramiento de la imagen.

Recorte de las luces.

Oscurecimiento de imagen.

Recorte de sombras.

La cuadricula de la herramienta curvas, nos indica la distribucion de los tonos como hemos dicho.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. 1.- En la zona superior derecha se encuentran el blanco puro. 2.- Es la zona de luces. 3.- Zona de tonos medios. 4.- Sombras. 5.- Negros puros. Conociendo esta distribución ya podemos saber sobre qué zonas podemos incidir para ajustar la iluminación. Si queremos un mayor control, podemos usar la herramienta que se encuentra encima de la curva con forma de punto de mira, y haciendo clic sobre la zona de la imagen que nos interese, nos creara un nodo sobre la curva, en la lugar que le corresponda en la curva. Con esta curva, también podríamos ajustar el contraste general de una imagen.

Cuando aplicamos contrate a una imagen, básicamente lo que hacemos es lo que vemos en la curva, oscurecer las sombras y aclarar las luces, aumentando la diferencia entre ellas. Las variantes de aplicación son infinitas, en función al lugar sobre el que actuemos en la curva. Podríamos aumentar la luminosidad de las sombras sin afectar a las luces, o viceversa. En la siguiente curva, vemos la manera de aclarar sombras sin afectar ni a medios tonos ni a las luces altas de la imagen. Todos estos ajustes y parámetros, por supuesto podemos combinarlos con máscaras y distintas selecciones, acotando los resultados a zonas más concretas de la imagen.

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CORRECCION DE COLOR MEDIANTE EL USO DE CURVAS. Para ajustar la corrección de color mediante el uso de curvas, lo haremos con la herramienta “luz\niveles y curvas”.

Mediante niveles y curvas, podríamos hacer todo lo anterior que hemos visto con la herramienta “luminosidad maestra”, pero con la salvedad, de aquí esos ajustes afectaran al color, mientras que con “luminosidad maestra”, el color no se verá afectado al trabajar en modo luminosidad. La diferencia de niveles y curvas, es que nos deja trabajar por canales individuales, sobre el rojo, verde o azul.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. En la curva, cuando tiramos hacia arriba, añadimos color y cuando tiramos hacia abajo disminuimos.

Aplicando rojo sobre tonos medios.

Disminuyendo rojo sobre tonos medios.

Mediante esta herramienta podriamos ajustar la correccion sobre cada canal individualmente, el rojo, el verde o el azul, y actuar solamente sobre altas luces, medios tonos o sombras, lo cual nos da un control del color muy elevado.

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Veamos un par de casos practicos. La siguiente imagen tiene una clara dominante azul, tipica de un mal ajuste de balance de blancos o de estar disparando en un lugar sombrio, imaginemos que queremos eliminar dicha domi nante.

Aplicando una curva, en modo luz\niveles, y actuando sobre el nivel azul, disminuimos el tono azulado de la imagen.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. Veamos otro ejemplo: Supongamos que, en esta misma imagen queremos bajar la cantidad de rojo, pero solamente a los tonos verdes que tenemos en la cascada.

Lo primero que debemos de hacer, es acotar el radio de aplicación de la curva, para ello, generamos una máscara, que delimitara donde va a actuar la aplicación de la curva.

Una vez hecho esto, aplicamos una curva, sobre el canal rojo, y disminuimos intensidad del rojo.

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Esta es la imagen antes de aplicar la curva.

Despues de su aplicación.

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Observamos que los verdes han recuperado su verdor, sin embargo el resto de elementos, como las hojas del agua, siguen manteniendo su tono rojizo, debido a que hemos acotado mediante la máscara, el rango de acción. Actuando sin máscaras, podríamos determinar, actuar solo sobre las zonas de luces, sombras, tonos medios, etc. Con un poco de práctica, las curvas son una herramienta que nos ayudara a poder hacer correcciones de color muy precisas.

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AJUSTE ZONAL POR PUNTOS DE CONTROL. Si queremos procesar una determinada zona de la foto, la solución son los puntos de control. Cogemos un punto de control y lo marcamos sobre la zona de la imagen a tratar. Vamos a trabajar sobre el cielo como ejemplo. Una vez hayamos marcado un punto de control, tiene varios deslizadores, donde podremos ajustar, el radio al que va a afectar, el brillo, el contraste, la saturación, el tono, la saturación del rojo, verde, azul y amarillo. Para colocar más puntos de control, basta con apretar la t ecla ALT y hacer clic sobre el punto de control existente, y al arrastrar sin soltar la tecla ALT, se genera un nuevo punto de control con los mismos ajustes que el anterior, y podremos ir sacando tantos como queramos para cubrir una determinada zona.

Si queremos saber con precisión, a que zona están afectando esos puntos de control, pulsaremos en la caja de herramientas de los puntos de control, sobre la casilla “mostrar selección”

Esto hace que la imagen se convierta a blanco y negro. Las zonas blancas son las afectadas por los puntos de control y las negras las no afectadas.

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Puede darse el caso que haya zonas que no estén afectadas y que nos interese que lo sean, solo tendremos que seguir sacando puntos de control, mediante la tecla Alt, como hemos visto antes. Pero puede darse el caso contrario, no queremos que la zona del agua, se vea afectada en este caso. Entonces lo que tendremos que hacer es colocar puntos de control nuevos sobre esa zona. Pulsamos sobre el icono de punto de control y vamos colocándolos sobre el agua.

Desmarcamos la casilla “mostrar selección” y vemos el resultado. Si seleccionamos otro nuevo paso, podemos repetir el proceso e ir tratando zonas de manera independiente. Una vez hayamos terminado, con lo puntos de control y los ajustes que necesitemos, guardamos el archivo NEF, y este se guardara con todos los pasos que hemos aplicado. Otra aplicación de los puntos de control, es la de igualar, o variar un color. Si marcamos un punto de control en una zona determinada de la imagen, en el desplegable del punto de control nos aparece el color correspondiente al punto donde esta esté. En esta ocasión, vamos a cambiar parte del tono del cielo. Situamos un punto de control sobre la zona de cielo a modificar.

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Si nos fijamos en el panel de herramientas en el punto de control, vemos que el tono del cielo aparece en rectángulo de color del punto de control.

Haciendo clic, sobre este rectángulo de color, se nos abre un desplegable con la paleta de colores, si además hacemos clic, donde pone “muestras”, nos aparecen unas paletas de color con tonos predefinidos y apropiados, para cielos, tonos neutros, de follaje y de piel. Podemos escoger uno de estos, o buscarlo directamente sobre la paleta de colores. Para ello, cogemos el cuentagotas del desplegable y escogemos el color deseado.

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Una vez aplicado podemos ver la diferencia.

Es bastante útil, además de para cambiar un tono o color, para aclarar sombras en determinadas zonas. No solo podemos escoger colores en el desplegable, sino que con el cuentagotas de la paleta, podemos seleccionar el color en cualquier punto de la imagen, lo cual es útil para igualar tonos. Una aplicación concreta en esta imagen podría ser, una vez modificado el cielo, igualar el tono del reflejo del agua, con el del cielo. Podríamos hacerlo, generando un nuevo punto de control de color, sobre el agua, y escogiendo en la paleta de color esos valores que tiene el punto de control del cielo, o de una manera más rápida y fácil. Simplemente posicionándonos sobre el punto de control del cielo y haciendo “ALT” y seleccionando el punto de control duplicarlo y arrastrarlo encima del agua.

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PUNTO DE CONTROL DE LA SELECCIÓN. Funciona de una manera similar a los puntos de control, pero con alguna particularidad. Si seleccionamos la herramienta de control de la selección, con signo (+), y lo colocamos sobre una zona de la imagen, afectara dentro del radio que determinemos a todos los tonos iguales. Pero a diferencia de los puntos de control, nos permitirá a esta selección aplicarle el efecto que nosotros queramos. La diferencia con los puntos de control es que estos traen incorporados sus propios ajustes, tono, saturación, contraste, etc,. El punto de control de selección, solamente nos generara una máscara dándonos libertad para aplicar el ajuste que nosotros estimemos oportuno. En esta imagen, aplicamos tres puntos de control de la selección sobre la roca inferior derecha.

Si activamos la máscara, en modo mostrar superposición, veremos las zonas afectadas.

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Si quisiéramos ver con mayor control las zonas afectadas, activamos la opción, mostrar mascara

En caso de tener partes afectadas por el punto de control de la selección, que no nos interese, que sean afectadas, usaremos más puntos de control de la selección, pero con signo negativo, y los colocaremos sobre las partes que no queremos que se vean afectadas. En este caso concreto sobre las zonas alrededor de la roca.

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De esta manera vemos que solo la roca será afecta por el ajuste que apliquemos. Podremos usar cualquier otra herramienta de selección, para eliminar zonas, como lazo, brocha, etc, pero siempre en signo negativo. Ahora ya podemos aplicar un efecto sobre la roca solamente. En este caso aplicaremos contraste para ver el efecto aplicado solamente a la zona seleccionada sin afectar al resto.

AJUSTES ZONALES MEDIANTE USO DE MASCARAS. Si queremos aplicar un ajuste concreto a una zona que no se ajusta a la forma de los puntos de control, o nos resulta más laborioso ajustarla mediante el uso de los mismos podemos aplicar máscaras, mediante el uso de pinceles, lazos, lazos poligonales, o degradados. Todas estas herramientas podremos usarlas de forma independiente o mezclándolas en su uso a nuestra voluntad. Para ello, primeramente seleccionamos el ajuste que queremos aplicar. Supongamos que queremos aclarar la roca de la izquierda de la imagen, aplicándole un aumento del brillo.

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1.-Seleccionamos, un nuevo paso, y el ajuste brillo\contraste. 2.- Escogemos la herramienta pincel señalada con el signo (+), escogemos la dureza, el tamaño y la opacidad.

Una vez seleccionado, pintamos sobre la zona que queremos aclarar. Aparentemente no ocurrirá nada, ya que no hemos aplicado ningún parámetro al brillo. En el caso de que hayamos pintado alguna zona de más o nos hayamos salido de la zona de la roca por ejemplo, para borrar parte de la máscara, escogeremos otra vez la brocha, pero con signo negativo, y en lugar de pintar ira borrando. Para ver a qué zonas estamos aplicando la máscara, tendremos que ir al ajuste que hemos creado de brillo contraste, y justo debajo, donde nos aparece “selección”, escoger mostrar superposición. De esta manera nos aparecerán coloreadas, las zonas que se verán afectadas.

Ahora desmarcamos la selección, escogiendo la opción, ocultar selección y ajustamos el brillo hasta dejarla como queramos. Este proceso podemos aplicarlo a todos los ajustes. Siguiendo el mismo proceso, podríamos aplicar los ajustes, en lugar de usando un pincel usando una máscara de degradado, por ejemplo para oscurecer un cielo, o para aplicar una máscara de enfoque. 7 2 a n i g á P


GENERAR JPEG PARA WEB. El archivo nef, que tenemos no sirve para subir a una página web, para ello deberemos de generar un jpg. Seguiremos los siguientes pasos. 1.- ajustar al tamaño que necesitemos. Si es para un foro, para nuestra página web, para imprimir etc. Vamos a ajustar a 800 x 600 pixeles. Vamos al menú edición\tamaño resolución. Escogemos resolución 72 pixeles por pulgada, si es para ver en pantalla, debido a que es la resolución estándar de los monitores y debajo 800x600.

Aplicamos, y tenemos la imagen a 72 puntos y tamaño 800x600 2.- Convertir el perfil de color. Nuestra imagen para procesar tendrá un perfil de color Adobe RGB o Prophoto u otro, pero no son apropiados para la web, ya que son espacios más amplios que los que representan los navegadores. Para ello vamos al menú ajustar\perfil de color, y ajustamos los parámetros como están en la imagen que sigue.

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Convertir en perfil SRGB, relativo colorimétrico y usar compensación del punto negro.

MASCARA DE ENFOQUE. La máscara de enfoque, debido a que es un paso destructivo, la aplicaremos siempre como último paso, y siempre sobre el archivo final. Que quiere decir archivo final, que no aplicaremos el enfoque sobre nuestro archivo nef. Aunque en capture siempre podremos deshacer la máscara de enfoque, la máscara de enfoque a aplicar dependerá de varios factores. Dependerá de: • • •

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El tamaño del archivo de salida. De su destino, visualización o impresión. De la resolución de salida, si va a ir a 72 ppp, a 96, o al número de puntos por pulgada en función a su destino. Si vamos a visualizar en pantalla lo normal son 72 ppp, si es para imprimir, deberemos de preguntar a nuestro laboratorio que perfil de color deberemos de usar y que cantidad de puntos por pulgada. Dependerá de nuestra cámara y sobre todo de las lentes que usemos, no todos los objetivos serán igual de nítidos. También dependerá del motivo de la foto, no llevara igual enfoque un retrato que un paisaje, y tampoco dos paisajes llevaran el mismo enfoque.

En el enfoque no hay unos valores predeterminados, sino que tendremos que buscar los parámetros que nuestra imagen requiera. La máscara de enfoque tiene tres parámetros.

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La intensidad, o cantidad de enfoque que vamos a aplicar. El radio o intensidad con que se aplicara el enfoque. El umbral, que controla el nivel mínimo de diferencia entre dos pixeles contiguos, para que se aplique el enfoque. Este último valor, nos ayudara a controlar el ruido que pueda generar el enfoque. Jason Odell, recomienda en imágenes sin ruido mantener este valor a cero, y en imágenes con ruido, ir ajustándolo según pida la imagen, de manera que no se acentúe el ruido. En imágenes con detalles pequeños, como por ejemplo las hojas de los árboles en un paisaje, el enfoque a veces, en estas zonas de elementos pequeños acentúa el grano produciendo un efecto un tanto estridente. Con el ajuste del umbral podemos ayudar a controlar este efecto. No pongo ningún valor en la máscara de enfoque ya que no hay valores fijos para esto, habrá que ir probando e ir conociendo sobre todo los valores de partida para nuestros objetivos. Además estos valores, ya se verán condicionados, a si en nuestra cámara tenemos ajustado algún parámetro de nitidez, o los llevamos por el contrario a cero. Otro ajuste que deberíamos de tener en cuenta a la hora de enfocar, es si aplicar el enfoque de igual manera a toda la imagen, o por el contrario enfocar por zonas, ayudándonos de máscaras. Personalmente soy partidario de aplicar el enfoque por zonas, y con distintos valores. En un paisaje, me parece más lógico enfocar más el primer plano e ir degradando el enfoque hacia el fondo, ya que en la realidad no apreciamos el mismo detalle en el primer plano que en el fondo. Otra cosa, que personalmente no suelo hacer, es enfocar los cielos. Enfocar un cielo despejado, no aumentara la nitidez, ya que no hay detalle que destacar, y si conseguirá aumentar el ruido del cielo. De la misma manera en un retrato, tendrá más importancia el enfoque en los ojos y los rasgos de expresión de la cara, que en el resto de la piel. Un ejemplo de enfoque por zonas podría ser el siguiente.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. Aplicamos una máscara a pincel, o con la herramienta que mejor se nos ajuste a nuestro propósito, con distintas opacidades. Una opacidad para el agua, otra para los árboles, y otra mayor para el templo, y ahora ajustamos unos parámetros de enfoque determinados, en este caso. 15,5,0. Aunque estos parámetros insisto, serán adecuados para el conjunto de factores enumerados anteriormente. Enfocando de esta manera, además de conseguir un efecto más real, ayudaremos también mediante el enfoque a centrar la atención del espectador en las zonas que más nos interesen. antes de enfocar.

Después de enfocar.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. OTRAS HERRAMIENTAS DE CAPTURE NX.

NIK COLOR EFEX PRO. Este paquete de 52 filtros de la casa Nik, nos permitirá conseguir multitud de efectos, con unos pocos de clics. Se presenta para tres plataformas, Adobe Photoshop, Adobe Lightroom y Capture NX. La forma de aplicación, es similar en los tres programas, aunque sobre Capture la integración es total, pasando a formar parte del programa como un elemento más de menú, y trabajando directamente sobre la imagen, sin pantallas intermedias. La aplicación de los filtros puede realizarse de dos maneras. Aplicando el efecto deseado, sobre la totalidad de la imagen, o bien aplicándola en las zonas que nos interesen, a pincel o mediante otras de las herramientas de selección que hemos visto, y con las opacidades que deseemos. Siendo esta última forma, la que nos va a permitir un mayor control y un mejor resultado, en la mayoría de ocasiones.

NIK COLOR EFEX PRO, SOBRE CAPTURE NX. Aquí la integración de los filtros, con el programa es total, como hemos dicho anteriormente. El paquete de filtros, pasa a formar parte del programa como un elemento más del mismo, y los filtros se trabajan directamente, sobre la imagen. Permite la actuación de los demás elementos del programa sobre la imagen, y las imágenes no tienen el peso desmesurado que tienen en PS. Otra ventaja que presentan estos filtros sobre NX, con respecto a PS, es que nos permite ver mucho más rápido la máscara que creamos a la hora de pintar zonas de la imagen, y podemos volver sobre los filtros en caso de ser necesario, y poder modificar o anular parte de los efectos creados. En Capture NX, podemos acceder a los filtros, en el elemento de menú “Filtro”, donde los tendremos divididos en dos opciones. Filtros tradicionales (fotográficos) y filtros artísticos. O bien directamente, pulsando sobre nuevo paso, donde nos aparecen las mismas opciones.

PARTICULARIDADES DE LOS FILTROS NIK.

Los mejores resultados trabajando con estos filtros, los conseguiremos aplicándolos sobre zonas concretas de la imagen. Nos darán mucho mejor resultado que aplicándolos a la totalidad de la imagen. Lograremos casi siempre un mejor resultado con valores de aplicación discreto, que nos ayuden a conseguir unos resultados realistas, salvo que busquemos expresamente lo contrario.

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En la mayoría de los filtros encontraremos la ventana que se muestra a continuación,

Esta ventana aparece al pulsar sobre el desplegable sombras/toques de luz. Los colores verdes y amarillos, nos están indicando las zonas de sombra que se están empastando por el uso del filtro, y las rojas y azules, nos indican las luces que se nos están reventando por la aplicación del filtro. Actuando sobre los deslizadores de “proteger toques de luz” y “sombras con detalle” aminoraremos o conseguiremos recuperar en su totalidad las sombras empastadas y las luces reventadas. Señalar que si partimos de una imagen con sombras empastadas o luces quemadas, no será posible, lógicamente, recuperar toda esta información. También podemos desplegar la opción de opacidad, y jugar con la opacidad del filtro así como con los modos de fusión, con lo cual las posibilidades de aplicación se multiplican.

TIPOS DE FILTROS. A continuación, explicaremos el efecto de los filtros de este paquete. No todos porque no es el objeto de este tutorial, pero si los más usado en el procesado de fotografías, y su aplicación práctica, en el día a día.

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1.- BI COLOR USER DEFINED. Este filtro nos permite, teñir la imagen de dos colores, estableciendo el color superior e inferior, así como la opacidad del color, la rotación del filtro y el desplazamiento del filtro sobre la imagen. Asimismo en todos los filtros, podemos escoger la opacidad del filtro, y escoger entre los distintos modos de fusión, variando el tipo de efecto.

Antes

Después.

2. BI-COLOR FILTERS. Un paquete de filtros predefinidos, que nos permiten aplicar dos tipos de filtro de color a una imagen. De igual manera podemos escoger el tipo de intensidad, de rotación, de mezcla y modos de fusión. En esta ocasión usados para aumentar el color azul del cielo y dar calidez a la parte de suelo. Ajustando la intensidad y la opacidad lograremos el mejor resultado.

Antes

4 3 a Después

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3.- BRILLIANCE/WARM. Un filtro muy útil, para dar una mayor calidez, o enfriamiento a la imagen. A la vez podemos actuar sobre el brillo, aumentándolo o disminuyéndolo. Una manera muy rápida de aumentar o disminuir la calidez de la imagen.

Antes.

Después.

4.- SOFT FOCUS. Filtro a aplicar, para conseguir imágenes con foco suave. Propio para hacer fotos de retrato, u otras donde queramos conseguir un foco suave. Se pueden escoger diversos tipos de foco suave o difuminado.

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5.- CONTRAST COLOR RANGE. Este filtro, aclara el color que escojamos de la paleta de colores, y contrasta su complementario. Escogemos el rango de color sobre el deslizador, para el color que queremos aplicar. Escogemos la cantidad de contraste a aplicar sobre este rango de color. Ajustamos el brillo si es necesario, y el último deslizador de contraste, actúa sobre el contraste general de la imagen. En este ejemplo, usado para aumentar el contraste del color azul del cielo. Realizado en exceso para que se aprecie el efecto. Podríamos usarlo de dos maneras, directamente un color para que actúe sobre su complementario, o generando una máscara para que solo afecte a esa zona.

Antes.

Pintando con un pincel, sobre las zonas a las que queremos aplicar el filtro, mostrando la mascara, veremos con claridad que zonas van a ser afectadas, seleccionamos el tono amarillo, actuara directamente sobre los azules. 6 3 a n i g á P


Después de aplicado el efecto.

6.- CONTRAST ONLY. Solamente, aplica contraste, y la mayoría de las veces, con poca fortuna. Hay mejores maneras de aplicar contraste.

7. CROS BALANCE. Este filtro, nos permite, modificar los tonos rojizos, aumentando su tono o disminuyéndolo. La mejor aplicación práctica, que le he encontrado (y lo hace realmente bien), es en imágenes con iluminaciones artificiales, para aumentar o disminuir el tono rojizo de la iluminación artificial a nuestra conveniencia. Disponemos de tres tipos de efecto, de luz natural a artificial y de otros tres de luz artificial a natural. Los mejores resultados con este filtro al igual que con el resto, se consiguen con valores moderados, e intensidades medias.

Antes

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Incrementando el valor de las luces de tungsteno.

Disminuyendo el valor de las luces de tungsteno.

8. CROS PROCESSING. Este filtro simula el revelado de película negativa por proceso de diapositiva, y viceversa. Jugando do con los distintos tipos que nos ofrece, y con valores bajos de aplicación se pueden conseguir efectos interesantes a veces.

9. DARKEN-LIGHTEN CENTER. Provoca un viñetéo, pudiendo nosotros establecer el punto central del mismo. Tenemos dos tipos de oscurecimiento, cuadrangular o elíptico. Escogemos el punto central del oscurecimiento, el tamaño del mismo, el nivel de luminosidad periférica y el nivel de luminosidad central. Podemos usarlo para retrato, y también para paisaje, usándolo para centrar la atención del espectador en el punto que nos interese. 8 3 a n i g á P


Antes.

Punto central aplicado sobre el molino, oscureciendo el resto de la imagen.

10.-DINAMIC SOFTENER. Filtro propio, para efectuar suavizados de piel, al estilo de Portraiture, aunque con muchísimas menos opciones, y mucho menor control que Portraiture, aun asi se pueden obtener buenos resultados.

11.- FILM EFECTS. Simulación de 33 tipos de película analógica con gran control sobre cada una. Podemos escoger la sensibilidad de cada canal, la intensidad de cada canal, el grano en las luces, tonos medios y sombras, actuar sobre la curva de la película, e incluso el tipo de grano a introducir. Como siempre los mejores resultados, con valores moderados, y opacidad baja. 9 3 a n i g á P


Antes

Simulación de película Fuji Velvia.

12.- FILM GRAIN. Añadido de grano, simulando la película analógica. Podemos escoger entre el tipo de grano en los tonos medios, las luces y las sombras. También podemos escoger el tamaño del mismo.

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13.- FOG. Introducción de niebla en la escena. Se puede escoger el tipo de niebla, y su intensidad. Raramente he conseguido un efecto creíble. Supongo que será cuestión de práctica. El filtro graduated fog, ejecuta el mismo efecto, en forma de filtro degradado, y pudiendo establecer su posición, mediante la rotación, y el efecto de intensidad y degradado.

Antes

Después.

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14.- GRADUATED FILTERS. Filtros graduados, de distintos tonos, en los que podemos actuar sobre su opacidad, su mezcla, rotación y opacidad. Útiles sobremanera para tratar cielos.

Antes

Después-

15.- GRADUATED NEUTRAL DENSITY. Filtro de densidad neutra. Muy útil para oscurecer cielos. Como siempre podemos ajustar la intensidad, el oscurecimiento superior e inferior, el desplazamiento del filtro, la mezcla y la rotación. La rotación es un elemento importante en este filtro, ya que si tenemos más luz en una parte que en otra del cielo, ajustando la rotación, podemos en ocasiones igualar esa diferencia. Además podemos eliminar zonas, si tenemos un horizonte, que no es del todo lineal. Si nos invade zonas de la foto, que no nos interesa aplicar el filtro, como el pico de una montaña, no tenemos más que coger un pincel con signo negativo (Capture NX), y pasarlo sobre aquellas zonas que el filtro nos esté invadiendo fuera del horizonte.

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Antes

Después

16.- GRADUATED FILTER DEFINED. Mismo efecto y características que el anterior, pero en esta ocasión, con la ventaja de que podemos escoger nosotros el tono del filtro de entre toda la paleta de colores, o incluso de una zona de la foto. Para esto, clicamos en el cuadro de color, y cuando se abre la paleta de colores, pulsamos sobre el cuentagotas. Una vez tenemos el cuentagotas, pulsamos sobre el tono de la imagen que deseamos, y queda seleccionado.

17.-HIGH KEY. LOW KEY. INFRARED. Como su nombre indica: HGH KEY: Imita una imagen en clave alta. LOW KEY: fotografía en clave baja. INFRARED: imita el efecto de película infrarroja.

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18.- POLARIZATION. Simula el uso del filtro polarizador, con sus limitaciones. Acentúa el contraste de la escena, y podemos ajustar la intensidad del efecto. Este filtro al igual que el de densidad neutra nunca podrá sustituir a sus homólogos en el momento de la toma. El degradado neutro digital, nunca nos permitirá, bloquear la diferencia de luz de la escena, aunque nos permitirá oscurecer el cielo. De igual manera el polarizador, nos acentuara el contraste, pero no conseguiremos eliminar los brillos de la misma.

Antes

Después.

19. PRO CONTRAST. Este es un filtro con doble aplicación. Podemos usarlo para añadir contraste, o para eliminar dominantes de la escena. La eliminación de dominantes es automática, solo debemos escoger la intensidad de la eliminación. También pueden trabajar conjuntamente las dos opciones.

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Modo Contrate.

Antes

Después.

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. Modo eliminación de dominantes.

Antes

Después.

20.- REFLECTOR EFECCTS Simula el efecto, del uso de un reflector de tipo lastolite. Podemos escoger entre tres tipos de reflectores, oro, plata y oro viejo, variando el tono según el uso de cada uno. Se puede escoger también la intensidad, la dirección de la lente respecto al reflector y la caída de la luz, junto a la opacidad del filtro. Podemos usarlo para aplicar a toda la escena, o aplicarlo a pincel para aclarar solo determinados puntos de la imagen. 6 4 a n i g á P


Antes

Aplicación de una máscara para aclarar solamente la pare izquierda inferior.

Después 7 4 a n i g á P


21.- REMOVE COLOR CAST. Su misión es la eliminación de dominantes de color en la imagen Escogemos en el deslizador de color la dominante que queremos eliminar, y la intensidad de eliminación. También podemos escoger la opacidad para amortiguar la eliminación. Si la dominante, no se desarrolla en toda la imagen, podemos eliminarla solamente en esa zona, mediante el uso de pincel, como hemos visto anteriormente, en otros filtros.

Antes

Después.

22. SKYLIGHT. Simula el uso de un filtro skylight. Disminuye el valor de los tonos azules añadiendo rojo. 8 4 a n i g á P


23.- SUNSHINE. Intenta simular una imagen, tomada con la luz matinal del sol. Los mejores efectos se logran usándolo con valores relativamente bajos, y sobre zonas concretas. Por ejemplo para aumentar tonos dorados y amarillentos. Dispone de diversos parámetros y opciones, para atenuar o aumentar el efecto. Es cuestión de ir jugando con los parámetros, para encontrar el efecto buscado.

Antes

Aplicación de una máscara para aumentar el tono dorado de los reflejos en el agua.

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Después de aplicar el efecto.

24.- VIGNETE. Genera un viñetéo. En este filtro podemos escoger el tamaño del viñetéo, la forma, la transición y el color de la viñeta. El filtro Vignete blur, hace lo mismo añadiendo una especie de desenfoque además.

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25.- WHITE NEUTRALIZER. Elimina dominantes convirtiendo en blanco el punto que nosotros determinemos. Filtro imprescindible para la fotografía de agua, aunque tiene muchas aplicaciones. Solo tenemos que localizar un elemento que debiera de ser blanco, hacer clic sobre él y ajustar la intensidad de la corrección, así como la fuerza, con que va a afectar a toda la imagen.

Antes con dominante magenta.

Después de corregir.

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26.- FOLIAGE Identifica los elementos de la vegetación, e intensifica el contraste y la saturación de los mismos. Hay tres tipos de tono a escoger.

Antes

Después.

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17.- INDIAN SUMMER. Realiza el mismo efecto que el foliage, pero convierte la vegetación, en hojas secas. Útil para las fotos de otoño.

Antes

Después.

28.- TONAL CONTRAST. Proporciona un aumento del contraste, permitiéndonos controlar, la intensidad del mismo, en las altas luces, los tonos medios, y las sombras. Si se aplican valores altos, el resultado tiende a ser irreal, acercándose al aspecto del HDR, y además introduce mucho ruido en la escena. Un filtro muy útil para aquellas imágenes en que sea necesario realzar las texturas. Si desplegamos el histograma de contraste tonal, que nos proporciona el filtro, podemos observar si tenemos luces quemadas, y sombras sin detalle, como consecuencia de los valores de

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PROCESADO DE ARCHIVOS NEF CON CAPTURE NX. aplicación. Se muestran en color rojo para las luces quemadas y en verde para las sombras empastadas.

Mediante los comandos proteger toques de luz y proteger sombras, podemos minimizar el efecto. Si no es posible del todo, tendremos que ajustar nuevamente los valores del filtro.

Antes 4 5 a n i g á P

Procesado Nx

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