Pop 2

 P  o  P o , 0 0  8 0 o 2 0 0 7 R $  ro  b r  m e  ve  v o  N .  2  n º 0

rock br os sons

as bandas

a década

 j  r   comunicações

especial

anos 80

CAPA Philippe vocalista e guitarrista da Plebe Rude em show realiz realizado ado em São Paulo

 2

   R    E    K    L    O    C    O    I    V     Á    L    F   :    O    T    O    F

80´s A década perdida. A década que todos preferem pr eferem esquecer.

A década trash. O que não destrói a memória da década de d e 80, a fortalece. fortale ce. E nada é capaz de apagar tanta atitude. Era o fim a didatura, e o começo da atividade. Da rrrrrádio atividade atividad e de Evandro Mesquita e dos d os exageros do Cazuza nas noites no n o Madame Satã, ou na tenda do Circo Voador. Voador. A vida era leve e urgente. Parte dessa dess a leveza se perdeu na sombra da AIDS, mas a juventude nunca morre. Ela muta e resiste à própria morte como Cazuz a, Júlio Barroso e Renato Russo f izeram izeram.. Uma geração geração inteira se deu conta de que todos todo s os dias quando acordava a cordava,, não tinha mais o tempo t empo que havia passado. pas sado. O encontro do espaço criativo com com o existencial possibilitou po ssibilitou o nascimento de movimentos movi mentos musicais influenciados pelo p elo planeta inteiro, agora mais próximo e mais acessível.

Tudo era possível, tudo era permitido. Do Golpe Militar, Mil itar, só ficou f icou a lembrança de que era proibido proibido proibir. A criação foi foi tamanha tama nha que é impossível impo ssível citar todo mundo.

Falamos com Luiz Calanca, da Baratos Afins Afins e com Cadão Volpato, Volpato, do Fellini. Recebemos textos exclusivos de gente que ajudou a pavimentar a cultura musical perdida em paradas globais fabricadas e falamos com muita gente. Os verdadeiro verdadeiross filhos filh os da revolução revolução são aqueles que fizeram parte dela. Tanta gente que não cabe ap enas um hino, mas muitas muit as vozes perguntando perguntan do em coro:

Que país pa ís é esse? Elaine Gomes

5 dro pse i ve ve n ntta se u so m m,,

ar k r  n pa  n k i n p  i n  l i  veers,  issco de co v  nçça d i a n  la  h l  itt h  i s m i att i  pa  p  icca l  uss i do m u  nd dades do m u n  id o v i  no as n

15 inv in ventando m o d a ren re natta de

lucca abre lucca abre o ba baú ú da da

H2SO4 H2S

21 nos porões n o tur tu r n os relato re latoss esclar esclared edo ores

11 o barato das noite noitess paulis paulistas tas a a ç e  he  h  n a ncaco  la  l ca dOeJO BO  KS!  BOO KS  MO  M

25 ras ock br ban

das, os estilo loss, a década

37 f alamos com cadão o teatro é mág ico! a f ebre dos musicais nos palco lcos e

41 g uia

 P o P

claud claudia wonder

Rio 85: 85: o ano do

f ellini ellini zerro ze

rock no Bras Brasil il página 8 página

 S  P  O  R D

FOTO: DIVULGAÇÃO

Kid Abelha: visual no começo da carreira

Seus olhos no retrato  por elaine gomes

Leoni amava Paula, que amava Herbert. Os três estudavam na PUC do Rio, e eram amigos. Paula Toller namorou Leoni até conhecer Herbert Vianna e virarem um novo casal. A troca de recados entre os dois, nas canções, fazia a alegria dos fãs. Paula pedia que ele tirasse a bermuda, avisando que os solos de guitarra eram inúteis no campo das conquistas em Como eu quero, e Herbert respondia mais tarde que não havia nascido de óculos em Óculos.

Paula flertava com as bandas universit árias, mas recusava convite convite s para fazer parte delas por ser muito tímida. Até o dia em que ela resolveu aceitar e as coisas caminharam para a banda Kid Abelha e os Abóboras Selvagens (homenagem à banda pop norte americana Kid Creole and the Coconuts), com a chegada de George Israel e Bruno Fortunato. Pouco tempo depois, Leoni acabou se desentendendo com os int egrantes do Kid (mais espe cificamente Paula e Herbert – que não fazia parte da banda, mas estava sempre presente) e saiu para formar seu Heróis da Resistência, sem muito êxito. No Rio de janeiro, na época, uma rádio chamada Fluminense FM, pedia no ar que os jovens enviassem fitas demo que eles selecionavam e executavam. Onze entre Dez bandas cariocas foram apresentadas ao

grande público pela Fluminense FM.

Distração foi ao ar pela Fluminense em 82 e dois anos mais tarde, a WEA lançava Seu Espião, primeiro disco de ou ro daquela geração. Com letras simples e músicas bem compostas, aliadas aos solos de sax incomuns no repertório geral das demais formações; o Kid em Seu Espião, falava de amor, de ciúmes e de sentimentos colegiais ainda presentes na maioria dos jovens que compravam seus discos com a avidez de quem estava cansado de esperar um representante digno. Quando Paula, afinadíssima, cantava o dia a dia no colégio: “as minhas notas todas vermelhas na mesa do diretor, me dá nos nervos, eu só consigo fugir pro corredor”, ou a insegurança juvenil do amor: “não que eu seja ciumento, é apenas precaução. Deixa eu ler

seus pensamentos, deixa eu ser seu espião...” arrebatava uma multidão de jovens, cheios de sonhos e conflitos, recém saídos do colegial. Chico Buarque de Hollanda adora Paula Toller, Toller, que adora su rf music. Na quadrilha musical brasileira, Paula conduz o Kid Abelha (hoje sem as Abóboras Selvagens) como uma das bandas mais estáveis, com a formação de sempre, independente das carreiras solo que ela e George Israel desenvolvem. desenvolvem.

Faixas: Nada tanto assim/ Alice/  Hoje eu não vou/ Fixação/ Como eu quero/ Ele quer me conquistar/  Por que não eu?/ Homem com uma missão/ Pintura íntima.

3 d z b m  5

 s  p  o  r  d

raio z raio

 X 

FOTOS: ACERVO PESSOAL

Quando se fala de rock nos anos 80, as big bands tupiniquins tupiniquins “Legião “Le gião Urbana” Urbana” e “Titãs” “T itãs” vêm a mente. mente. A POP pesquisou, e foi atrás dos “indies” da época.

 jardim das delicias  ja

fellin llinii

Banda paulista que atuou nas colunas colunas das revist as entre 84 e 90. Lançando álbuns que muito se falou e pouco se ouviu, Fellini tem um som “estranho” com uma mistura de estilos, pop rock, sam ba, MPB... MPB... uma mistura que a gravadora Baratos Baratos Afins apo stou na época. O som da banda deu base a pessoas como Chico Science e Fred 04.

 Wonder  Wonder woman no Jardim das Delícias  por elaine gomes nacional parecia est ar preparada para o imA cena do Rock nacional

pensável; até aparecer Claudia Wonder em dezembro de 1985. Mesmo para uma geração que cresceu sob os ensinamentos demolidores do pun k, mesmo para a garotada que se abrigava sob os efeitos e stéticos da n ew wave, wave, mesmo para os hardcores que não estavam nem aí pra nada, a presença de um transformer nos palcos roqueiros era algo inusitado, estranho e terrivelmente inst igante. Claro Claro que, a essa al tura, já rolavam as provocações sexuais de alguns grupos europeus, mas por aqui o povo gay não se misturava às turmas mais avançadas. O explícito permanecia difuso, distante, diluído. Ou restrito a atitudes raras como as meninas da s Mercenárias, Mercenárias, ao glam nostálgico dos shows de Patrício Bisso e a raros vocalistas de opção sexual declarada. Afinal, a Aids ainda espalhava terror no mundo. E ninguém parecia se imp ortar com nada além de diversão, vodka, pó, porões, rock, idéias e ressacas. O show que lançou Claudia Wonder Wonder ness e redemoin ho se chamava “O Vômito Vômito do Mi to” com a banda “Jardim das D elícias” e estr eou no Madame Satã, o epicentro de experimentações da noite paulistana. Era uma proposta performática: acompanhada por cinco músicos e dirigida p or Beto Ronchenzel, La Wonder entrava em trajes de sa murai (“para provocar o machismo nipônico”, diz ela) e, zás-trás, arrancava tudo e v irava uma mulher-morcego com visual m eio punk. No final do show, o choque: numa banheira cheia de água vermelha vermelha ti ngida com groselha, ela se des pia lentamente. Mulher com pau, menina veneno, veneno, bat-girl po derosa, transformer purificando o sangue do preconceito da ligação do sexo gay à contam contam inação do víru s da Aids. Matava a cobra e most rava o pau.

3 d z b m  6

 m  o  c   _  s  a   ,  m  s  e  l  t  a   e  B   _  o  r  o  d  a   _  u  “  e  e  a   d  n  i  a   _  u  e  _  s  o  n  a   _  e  z  o  d  ,  a   l  e  v  o  n  e  d  a   h  l  i  r  t  _  a   i  t  u  m  _  a   i  v  u  o  ,  n  h  o  J  n  o  t  l  E  _  o  it  u  m  .  “  .  .  r  e  d  n  o  W  i  e  v  e  t  t  ,S  e  iv  F  n  o  s  k   c   a   J

violeta de outono Banda de rock psicodélico paulista que, em 84, grava grava uma fita fit a demo e começa a tocar nas rádios alternativas da s cidade de S.Paulo e Rio de Janeiro. Em 86 gravam um compacto com três faixas faixas e no ano seguinte, 87, assinam com a RCA (atual Sony-BMG) o primeiro LP da banda. Em 91 o vocalista e g uitarrista, uitarrist a, Fabio Fabio Golfetti, Golfetti, se afasta da

zero

Tudo começa com eça em 83 quanqua ndo lançam o compacto com “heróis” e “100-paixão”. Depois disso veio “passos no escuro” que ganhou disco de ouro vendendo mais de 200 mi l cópias. cópias. Abriram o show da Tina Turner ur ner no RJ R J e em SP e... pararam. Voltaram em 2000 com “eletro acústico” (independente) que vende 10 mil cópias, mediante a esse fato a EMI fez a coletânea de toda a sua obra.

DIVU LGAÇ LGAÇÃO

o som das ruas Música em todo lugar lugar Rock em Brasília, São Paulo, Paulo, Rio e nas ruas? Culpe o walk man man alkman O walkm an na sceu sceu em 1979, 979, quan quando um dos sócio sócioss da Sony Sony,, o eng engenhe enheiro Masar asa r u I buka buka disse ao ou outro sócio, ócio, o f ísico ísico Akio Morita, orita, que gostar ost aria ia de de ouv ouvir mú música o temp temp o tod todo, mas nã não hav havia ia como como carre arregar o equi equipame pam ento. nto. Mori Morita ta pe pensou nsou, entã então, o, que mu muitos jovens ovens tinh tin ham esse mesm esmo prob problema lema e pe pediu a seu seus fun funcioná cionários que desen esenvolve volvesse ssem m um apar aparelho elho portá por tátil til e leve leve, com com fon fones de de ouv ouvido conf ortáv ortávei eis. s. As Assim, sim, em prime rimeiro de Julh Julho o de de 1979, 979, cheg chegaa às às lojas lojas o pri prime meir iro o Wa Walkma lkm a n. Em Em dois ois ano anos, o apare aparelho lho vende endeu u cerca cerca de 1,5 1,5 m ilhõe ilhõess de unida unidad des, e, na décad écada de de 80, s e tor tor nou uma uma febre febre entre ntre os os jove jovens que que se se fasci fascinar naram am com a p ossib ossibilid ilidaade de escu escutar tar suas músiúsicas ca s favor favoritas a qua qualquer lquer hora hora e em em qua qua lquer lquer luga lugar. CL CLAUD AUDIA URBA URBAN NISK ISKI

“

top

 6

POP seleciona e   recomenda as 6 melhores do rock oitentista

1

que país é este? Legião Urbana - Críticas ao governo, som pesado e um pouco de esperança ao povo. Tudo o que uma boa música de rock brasileiro precisa ter.

 2

o d  n a s s e  ve  v a r  tr  t a a d a c é d  tade da a me ta o-se d  n a g o  f  a a d  n  u g e s a e ,  to o deser to  is  n u m oás is dinho ouro pr

”

sobre os anos 80

eto

k

ska

Paralamas do Sucesso - Ritmo marcante com ótimos arranjos. Contava ainda com instrumetos de sopro, arrumadinho como os Paralam P aralamas. as.

3 

ideolog ia

Cazuza - Eu quero u ma pra viver. Cazuza enxerga o fu turo, fazia músicas na década de 8 0 que poderiam

pato f u

vila mariana 08.0 .06 6

 4

 5

n vin marvi m, bem bem porém riste,, poré história triste Uma hist Titãs - Uma  já vin já Marrvin stino ino de Ma dest Saber ber o de ada. Sa toca toc ica a che chegar ao músic era rarr a mús ra esp espe le pa para vale va inal. al. fin

a  ta  irra t o p i  io rád i

a  ha  n h a r i n  ma  s,, m  o s a v i o  na  s,, n a s  ra  s, g u e r r  R e i s,  - R RP M a  ra  u r  s t u  s.. M i s a s  ta  ra t  p i ra  s p  o s á d i o  rá  e e r a n t e e  ca  m e r c a s  ia  i  p  ó  c  e c  e  d  o d  lhã o   hã  m i l  1 m  e 1  s d e  ma i s d  e m  ta e  p e r f e i ta  s ? a i s  ma  r m a r  la a l  fa  sa f  e c i sa  s.. P r e  da s  v e n d i da

pintur a í ntima

 6  g uilherme isnard

vocalista da banda zero

Kid Abelha - Quem é que nunca completou o refrão dessa música cantando em cima d a cama e embaixo da escada. Um bom refrão não é tudo, mas é 90%.

3 d z b m

a

 7 

 P o P

+ bandas

Rio 85: a cidade do rock FOTOS: ARQUIVO FOLHA ILUSTRADA

Cenas de um dia apoteótico: milhões se espremem em função do rock

k

Azul 29 29

O tecnopop do Azul 29 sur giu na 29 surgiu capital paulista no início início da década de 80. Influen Influenciados ciados pela new wave, que estava em alta naquele momento, a banda lança, em 83, 83 , seu primeiro compacto p ela WEA. WEA. Em 84 veio o segundo. segu ndo. No mesmo ano, participou participou da trilha do filme “Bete “Be te Balanço”. Ba lanço”. De curta du ração, não gravou gravou LP. LP.

Absyntho Absyntho A influência influência da new wave wave esteve presente, também, na banda banda carioca Absyntho. Com Com estilo po p-rock, p-rock, a banda, formada formada em 82, fez sucesso, no ano seguinte, com a música música “Meu Ursinho Blau Blau”, Blau”, que vendeu 350 mil cópias. Lançou, ainda, um compacto compacto com a música “Palavra “Palavra Mágica” Mágica” e um único LP, com o hit “Balanço do Trem”. Trem”. Para alegria de de todos, a banda acab ou em 87.

Metrô

O dia em que o Rio virou Woodstock   por vinicius gonçalves

1.600.000 litros de bebidas, 4 milhões copos, 9000.000 sanduíches, 7.500 quilos de macarrão, 500.000 pedaços de pizza, 800 quilos de gel para cabelo e um recorde mundial para o Mc Donald’s, Dona ld’s, que vendeu vendeu 58 mil hambúrgueres em um único dia!Esses são grandes números para um grande evento. E esse evento começou em uma sexta-fei sex ta-feira, ra, dia 11 de janeiro jan eiro de 1985.

3 d z b m 8

Os portões por tões se abriram, já começou! O maior evento já realizado até aquele dia. Equivalente a cinco Woodstocks. 10 dias de shows, sh ows, 90 horas d e musica, 5400 minutos de emoções e de recordes. Tudo isso localizado na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro, em um terreno com 250 mil metros quadrados, 5mil só para os palcos, que foram divididos 80 para o principal e mais 3 palcos móveis. Alem de dois hospitality center (camarotes especiais), dois fast foods gigantescos, dois Beer Gardens e shopping centers. Alem de 50 lojas e dois Helipontos. Consumiu a mesma quantidade de energia elétrica de uma cidade de 189 mil habitantes. Mas isso não chega aos pés da grandiosidade que o evento teve e das bandas que lá se apresentaram. Bandas como: ACDC, Ozzy Osbourne, Rod Stuwart, Scorpions, White Snake, Yes, Queen, Iron Maiden… alem das nacionais: nacionais: Barão VermeVermelho, Blitz, Elba Ramalho, Kid Abe-

lha, Lulu Santos, Ney Matogrosso, Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil, Rita Lee, Ivan Lins, Moraes Moreira... enfim uma trupe de grandes músicos. Grandes bandas, que fizeram um grande espetáculo que mudou os olhares, tanto do Brasil quanto do Mundo, sobre os eventos tupiniquins. Esse evento consagrou o Brasil como um dos grandes pólos para receber shows internacionais.Deu tão certo que foi repetido mais duas vezes no Brasil, 1991 (Maracanã) e em 2001 numa nova “Cidade do Rock” no mesmo local onde foi construída a primeira. Não contente com isso o Rock in Rio virou um festiva l itinerante que atravessou o Oceano Atlântico e chegou na “terrinha” (Portugal) e hoje já existe a proposta de se organizar um Rock in Rio nos arredores de Madri, mais precisamente na comunidade de Arganda del Rey. Essa “brincadeira” vai custar a bagatela de 30 milhões de euros! Alem de ter o seu palco principal telões que usaram a luz do sol como base energética do evento, pois o evento agora é adepto ao programa “carbono zero”.

Vamos cantar, em uma só voz, para nossos irmãos hispânicos. “E agora....nós vamos invadir sua praia!...”

Um festival festival de música estudantil, em 79, apresentou apres entou ao público público a banda Gota Suspensa. Um estilo es tilo meio rock progressivo, umas letras em francês. Em 83 gravam grava m o primeiro LP. LP. Passam a tocar rock romântico e decidem decidem trocar seu nome nome para Metrô. Em 84 gravam o compacto “Beat “Beat Acelerado”, Acelerado”, que rodou o Brasil Brasil e, por conta do enorme enorme sucesso, garante à banda a gravação de um LP, LP, o “Olhar”. Com o excesso excesso de shows, shows, o cansaço e a pressão de todos os lados, a banda se desestrutura com a saída de Virginie, Virginie, a ‘mocinha-vocalista’, ‘mocinha-vocalista’, em 86, bem no auge da fama. Numa Numa tentativa de continuar, contratam contratam um novo vocalista, Pedro Parq, mas fracassam e, em 87, a banda termina. CLAUDIA URBANISKI

o uce m muce oura amores v s ca o sophia gregório cosme emily cookie sabido fofuce mimuce boura amores viés caio sophia gregório cosme emily cookie sabido fofuce mimuce boura amores viés caio sophia gregório cosme emily cookie sabido fofuce mimuce boura amore lesma de sofácaio sophi blogspot.com egório cosme emily cookie fofuce mimuce boura amores viés caio sophia gregório cosme emily cookie sabido fofuce mimuce boura amores viés caio sophia gregório cosme emily cookie sabido sa-

 P o P

baratos afins afins

O motor das bandas independente independentes. s. Misto de gravadora, produtora e loja, a baratos afins aco acolhia e distribuía a produção musical “indie” da época.

kk

 S  I  V  E  R  T  N E FOTOS:VINICIUSGONÇALVES

3 d z b m 10

k

A luí s calanca Dipit utem nullam quismod magna consendip

LUIZ ERA UM ADOLESCENTE

normal da sua geração. Gostava de sair e ouvir música com os amigos, como todos. “Era comum irmos à casa de alguém, cada um levava um disco e ouvíamos. Uma ação em grupo, o som tocava e conversávamos sobre as músicas”. Além disso, se divertia tocando em festinhas. Tempos depois, Calanca, perto do nascimento de sua lha, cogitou abrir uma loja de vinis para “pagar o enxoval da menina”. “Eu tinha uns dois mil vinis, e um dia fui vender um. Quando cheguei à loja e vendi o disco tive a idéia. Vou abrir uma loja de discos!” Então, pegou todo o seu acervo acer vo de discos e álbuns, falou com o cunhado, que já havia tido uma loja. “Ele me deu mais uns dois mil. Aí fui até a Galeria do Rock e falei com o dono de um ponto. Acabou que o cara trocou o ponto por uma coletânea do Roberto Carlos”. Mas isso não bastava basta va para Calanca.

 A loja era diferente de todas as outras. Tinha discos de pop eletrônico no chão, como carpete, “sei que foi uma coisa feia, mas fazia parte do movimento da época” – diz Calanca, rindo. A loja ainda não tinha nome. “Pensei assim, a idéia era comercializar discos comuns a um valor acessível, e os que eu achava bom cobrar o valor justo por eles. Daí veio o nome  Baratos Afns, eram palavras que tinham tudo a ver com a época, e que também falavam sobre a idéia da loja”, mas a história guardava outro rumo para a vida deste comerciante.

3 d z b m 11

 P o P

Enquanto abria a loja, continuou com a sua discotecagem em festas. E assim

organizou um show do Mutante  Arnaldo Baptista. “Fiz de tudo. Colei cartazes, panetei, vendi ingressos, bilheteria, produção...” O show deu certo, mas algo terrível aconteceu pouco tempo depois.  Após ser internado em um Hospital de São Paulo, Arnaldo, cai do terceiro andar e sofre um traumatismo craniano que o deixaria com seqüelas permanentes do prédio da clínica. Sua mulher procurou Calanca: “ela me chamou para terminar o novo disco do  Arnaldo, e eu z, porque eu adorava o cara. Estava realizando um sonho”. O disco saiu e com ele veio uma nova idéia: produzir músicas. E foi que ele passou a fazer, foi garimpando, garimpando, procurou aqui e ali e achou. Descobriu e produziu algumas das melhores bandas dos anos 80. Bandas como Voluntários da Pátria, Smack, Ratos de Porão, Mercenárias, Kafta, Fellini, Fellini, Coke Luxe, Vultos, Akira S. e as Garotas que Erraram, Gueto e 3 Hombres, entre outras.

3 d z b m 12

O tempo passa e traz a mídia digital. Mas isso não desanima Luis que logo faz uma campanha pró vinil “eles estavam falando que o vinil não servia para nada. E eu me questionava, como assim não serve para nada? Então todo o meu trabalho, até hoje, não serve de nada? Acho que não viu.” E começou uma campanha pró LP. Embasado em vários argumentos, incluindo a sonoridade, amplicação,

Dipit utem nullam quismod magna consendip essequat lorerae

“Quando eu comecei, achava sei que não sabia e ainda

“Eu sempre produzi o que gostava. Não é um estilo único. Esse fato fez com que a Baratos Afins tivesse o rótulo de não ter rótulos”

qualidade e durabilidade, Luis começa a defender que o LP é melhor que as mídias novas em alguns aspectos. “Hoje, se você for pegar qualquer mídia: o CD, MP3, MP4 e outras, e amplicá-las, para tocar em uma festa é visível a queda na qualidade do som; enquanto com o vinil essa qualidade quase não se perde. A mesma coisa pode se aplicar entre o vinil e os rolos de ta. A qualidade do rolo é superior. Mas é pouco viável levá-lo para cima e pra baixo.”

que entendia de música. Hoje ão sei nada sobre música.”

Quando questionado sobre o processo que usa para encontrar as bandas, Calanca diz que “Eu sempre produzi o que gostava. Não é um estilo único. Esse fato fez com que a  Baratos Afns tivesse o rótulo de não ter rótulos” e emenda “por esse motivo tive a sorte de lançar estilos de música que nem existiam aqui na época e só descobrimos isso depois.” Ele se refere à 1ª banda de Rockabilly nacional, o 1º CD de blues e à primeira banda de Heavy Metal nacional a Arpta e ao Ratos R atos de Porão, que depois descobrimos ser uma banda Crossover “não sabíamos fazer nem heavy nem punk daí saiu aquilo lá” brinca Calanca. E hoje, com mais de 167 álbuns editados, a lha formada em Radio e TV, uma loja conceituada no 2º andar da Galeria do Rock e uma gravadora, Calanca diz:

“Quando eu comecei, achava que “Hoje, se você for pegar qualquer mídia: o CD, entendia de música. Hoje sei que MP3, e amplificá-las, amplificá-las, para para tocar em uma festa é não sabia e ainda não sei nada sobre VINICIUS GONÇALVES música.” visível a queda na qualidade do som”

3 d z b m 13

 P o P

INVENTAND

AMODA 

nos porões ESCURO

A 3 d z b m 14

música ditava a moda e o comportamento da juventude com uma força nunca vista. Todos queriam usar os óculos do Devo, os Creepers feitos à mão da Dr. Phibes e as ombreiras dos Davids Bowie e Byrne  fotos: renata de lucca

 just my luck é o seg undo disco da banda

3 d z b m 15

 P o P

3 d z b m 16

Um Creeper era um sapato de bico no feito sob um soladão de borracha confortável e disputado a tapas, já que era caro e feito à mão pelos meninos da Dr. Dr. Phibes. Demorava muito pra aparecer uma leva nova, e quando aparecia já estava vendida (consegui com muito custo, comprar dois pares e um deles tenho e uso até hoje – para desgosto de minha lha adolescente).  As ombreiras eram lei, vinham tanto nos paletós que a gente comprava nos brechós quanto nas peças caras das lojas bacanas da Rua Augusta. Até sutiã vinha com ombreira. Fazia parte da desconstrução da farda militar e de todo o simbolismo que ela trazia. Até hoje a meninada Punk e Skinhead usa coturno e  vestes militares em diferentes alusões aos militares. Os homens tinham duas opções de estilo, o brechó chic retrô ou o bom e velho jeans com camiseta que dependendo dos acessórios virava Rock a Billy ou Punk.

David Bowie era (e ainda é) uma referência na vanguarda da moda. O cara não erra nunca (desconsideremos a fase Ziggy  Stardust, que isso fez parte de um passado que até ele quer esquecer). Sempre elegante, sempre bem. Os góticos se vestiam como ainda hoje: sobretudo preto e aquela cara de quem não sente calor com aquela roupa toda... Mas o bom mesmo era ser diferente daquilo que se esperava. A  ordem era a desordem e a desconstrução. Conversei com Renata de Lucca, dona da grife HSO4, objeto obj eto de desejo dos descolados da época:

3 d z b m 17 

 P o P

3 3 d d z z b b m m 18 18

elaine gomes

O fato é que realmente queríamos ser diferentes. Quanto

mais melhor. melhor. Quem começou a usar saias foram esses dois  das fotos, o Marco e o Rodrigues, hoje mais conhecido como  Jeová Rodrigues. Eu e o Marco inventávamos e cortávamos  as roupas, algumas vezes a gente se inspirava na ID, que era uma revista de vanguarda Inglesa que eu assinava. Mas M as a maioria das peças era criação nossa.

  Essas estampas de rosas Colocávamos ferragens em   sobre tecido preto, nas   algumas roupas e muitos blusas, foram criação  zíperes. Rendas também, eu minha, eram pintadas no   adorava misturar rendas, tecido já cortado, antes   fcava uma coisa gótica   de montar as blusas e romântica. Ficava bonito   fzeram muito sucesso. mesmo. Bom, vendíamos   Estampávamos tambémbem e o que mais gostavam  sobre tecidos já estampados, é que a HSO4 fazia roupas você pode ver blusas listadas exclusivas, não havia com estampas de cavalos   duas peças iguais, nem as marinhos feitas à mão. camisas eram iguais, pois a Também usávamos tecidos e estampa sempre diferia. costuras do avesso. Fa Fazíamos zíamos  Fizemoscoleçõesinusitadas: vestidos com as laterais  No War, Bebês de Cubatão...   abertas e presos por tiras... Coisas bem malucas.

  Fizemos muita roupa com tecido para estofamento   de sofás e vestimos muitos músicos e artistas na época,  saímos na mídia, inclusive no programa da Hebe com  desfle da HSO4.

Tudo da nossa grife naquele  ano foi pra mídia. Saímos em muitas matérias de revistas e   jornais: Folha de SP, Folha   da Tarde, Jornal da Tarde,  Estadão e Revista Cláudia. O legal, o mais importante,   acima de tudo era ser  totalmente diferente.

3 d z b m 19

asdf

no madame satã...

QUEM DIFERENTE é diferente!

sdf

tyuil Não sei bem como fui parar no “ Madame Satã pela primeira vez, ainda que hoje pareça o caminho natural migratório de todos os  jovens esquisitos da década. O Satã era um misto de portal com outro lado do espelho, onde você se encontrava e se perdia. Onde qualquer excesso era natural e as pessoas eram parecidas de tão diferentes. elaine gomes

”

tyuil

3 d z b m  21

 P o P

A Pista do Satã: misto de euforia e subversão

3 d z b m  22

tyui N

Cultural Madame Satã. O Tudo fervi ferviaa junto naquele felizmente insuportável.  Aos sábados era a noite mais nome foi uma homenagem caldeirão.

fraca, as festas geralmente UMA NOITE eu Descer a Conselheiro Ramalho eram em dias de semana, passava horas com depois das 11 da noite era uma e com a la na porta cheia uma Dinamarquesa festa. Ali se encontravam, de de “desavisados”, nossa riquíssima, esposa de um terça a sábado, componentes diversão era barrar os banqueiro que sustentava a de bandas, grupos de teatro, curiosos implicando com amante do Presidente João gente da noite e quem os gurinos “papai-é-rico-eeu-sou-bestinha”. Aparecer Figueiredo. Duas músicas importava na cidade. muito colorido ou muito depois rachava um Martini Era vanguarda? Tava no Satã. arrumadinho era pedir pra (eca, a gente adorava essa Dividir a pista com o Renato car do lado de fora. Quando o porcaria encefalizante) com o Russo não era nenhuma Kiko Zambianchi fez sua festa Heitor Werneck e fumava um novidade (e era quase uma de aniversário no Rose, fomos maço de Benson&Hedges com temeridade dançar com ele), especialmente escalados nem com o Cazuza, Rita Lee, (e pagos, o que era raro) o Caio Fernando de Abreu. e todos os componentes das pra car na porta barrando O porão (pista de dança) as pessoas! Eu me sentia a enchia e esvaziava numa bandas da época.   velocidade tamanha, que Como alunos de uma mesma própria Rainha de Copas do lme Alice no País das os DJs Marquinhos e Magal escola, nos indenticávamos Maravilhas, bradando: cortem sabiam na hora se estavam como fulano “do Satã”, e era a cabeça! As cabeça! As coisas eram assim, agradando. Pra encher, era a senha pra entrar de graça exclusivas. A sensação é que a só ouvirmos aquela bateria em shows e nas outras casas maravilhosa na introdução de   Inbetween Days do The Cure, ou   Incertain Smile do The The ou Smiths e One Thousand Violins, e pra esvaziar bastava que o Paulo Ricardo subisse no palco. Era senso comum odiar o RPM e adorar o Ira!. noite começava assim que a   A música não precisava ser noturnas. Era raro, mas havia gente chegava, e não poderia dançante, bastava ser boa as noites de festa no Rose ou ser melhor. que descíamos todos para no Napalm, Anny 44, Carbono a pista e ficávamos ouvindo 14 ou Val improviso que Receita da Fervura maravilhados, assim era   valiam uma escapada, mas O Satã foi uma idéia de dois com o Durutti Column e ninguém voltava pra casa sem casais de irmãos: Wilson e Cocteau Twins (que tocou passar no Satã.   Williams Santos, e Márcia e no meu casamento no final  As turmas eram diferentes, o Miriam Dutra. O local, na Rua da década!). O Satã era povo mais engomadinho ia Conselheiro Ramalho, bairro estranho, desconfortável e ao Radar Tantã, Radio Clube, do Bexiga, era um antigo descabido. Exatamente como   Aeroanta ou no Dancing. show room de uma fábrica de nos sentíamos com 18 anos. Nos domínios satânicos, só balanças industriais que, com entravam convidados. Éramos Era perfeito. uma panelinha hermética e a reforma, virou o Restaurante

“Numa noite eu passava horas com uma Dinamarquesa riquíssima e fumava com o Caio Fernando de Abreu”

yui

ao famoso malandro carioca, por estar sempre à frente de seu tempo. O que começou como um restaurante virou o antro sujo (já dizia Arrigo Barnabé) de onde saiu boa parte da criação cultural de uma década. Ninguém sabe ao certo como toda aquela gente foi parar no Satã, mas eu sempre achei que era porque, uma vez do lado de dentro, éramos iguais, invisíveis e especiais. Ninguém se chocava nem reparava muito em nada. Cada um fazia o que bem entendia, desde passar a noite olhando pro teto, até cheirar metros de cocaína. Ninguém te incomodava, nem ligava pro teu modo de dançar (até porque não dava pra enxergar muito na pista). O Satã ainda existe como a juventude da década de 80. Resiste ao envelhecimento, sapateia, inventa e produz, mas sente que o tempo passou e que nada mais chegará perto de uma única noite vivida naquelas temperaturas.

quem é? Elaine de Almeida Gomes tem 42 anos, é editora e estudante de j  jo ornalismo. Assí dua f requentadora dos porões satânicos.

k

 P o P

De tod rtii bert libe amarr a déca 3 d z b m  26

 K   C  O

mento de euforia tim s os cantos um senti es das vres Jovens livr ís.. Jo va o país dav a ronda 80,, zerram dos anos 80 surra f ize s da censu rar  di gerar  luis ge  porr luis k nacional  po ock a do roc

br

3 d z b m  27 

 P o P

De norte a sul do país, surge o Rock Brazuca

C

om o desalento do regime militar e da censura, roqueiros soltam o verbo e dão início à febre do rock brasileiro O inicio dos anos 80 marcou o começo da maioria das bandas consideradas ícones do rock até os dias de hoje. Rock e política, rock e protesto, protesto, rock e poesia, rock puro e ingênuo, às vezes careta e quase sempre incorreto. Rock e política, rock e protesto, rock e poesia, rock puro e ingênuo, às vezes careta e quase sempre incorreto. O que eles queriam mesmo era soltar o grito que estava preso na garganta, reprimido por mais de duas décadas de censura imposta pelo regime militar. Cada um tinha uma forma diferente de expressar sua indignação com o autoritarismo e de tentar aproveitar sua liberdade. Seja o rock paulista, o carioca ou o de Brasília o importante é que eles acertaram os acordes e zeram sorrir uma nação inteira, agora livre, chamada Brasil.

motivo diferente para ancorar as letras de suas músicas em algum tipo de movimento de protesto. É claro que todos eles zeram letras mostrando sua insatisfação com o governo, mas dentre os paulistas, por exemplo, a tendência era criticar as diferenças raciais, a conduta da polícia e a desigualdade social, como zeram os Titãs em Televisão e o Ira em Núcleo em  Núcleo  Base,  Base, ambos em 1985.

Enquanto os paulistas criticavam o governo de forma mais esquiva, a abertura política proporcionou ao pessoal de Brasília total liberdade de expressão, e eles iam com o dedo direto na ferida, aberta pelo golpe militar, criticando Dependendo da região em que não só o sistema de governo   viviam, cada banda tinha um como também os governantes.

3 d z b m  26

 Atitudes improváveis até alguns passar em branco a oportunidade poucos anos atrás. de se posicionar diante dos acontecimentos políticos e O principal exemplo dessa sociais da época. Os Paralamas indignação é é Que país é este? que, este?  que, do Sucesso gravaram  Patrulha apesar de ter feito sucesso com a  Noturna (1983) onde criticavam Legião Urbana apenas em 1987, a polícia e Alagados e Alagados (1986) sobre havia sido escrita por Renato a condição social do país. Cazuza, Russo e vinha sendo executada que na maior parte dos anos 80 pelo Aborto Elétrico desde o teve uma preocupação maior nal da década de 70. A música com a poesia de suas letras, deixa clara a podridão do sistema deixou para protestar apenas no político e judiciário em Brasília e, nal da década com Ideologia com  Ideologia e diante de tudo o que vemos nos  Brasil (1988). noticiários atualmente, parece até que a letra foi feita para O Rock brazuca ainda deve retratar os tempos atuais. muito de sua fama a algumas guras excêntricas como Lobão, No Rio de Janeiro a conversa era Marcelo Nova e Roger, que não diferente, a classe média carioca, se enquadram nos padrões das salvo raras excHeções, estava bandas da época, criando rimas mais preocupada com poesia e malucas e hipóteses improváveis literatura. Tinham mais estudo e como em   Eu não matei Joana matei Joana melhor condição nanceira que  D’Arc (Camisa de Vênus - 1984)e a maioria das bandas do Brasil   Nós vamos invadir sua praia mas, nem por isso deixaram (Ultraje a rigor – 1985).

“O que eles queriam mesmo era soltar o grito que estava preso na garganta, reprimido por mais de duas décadas de censura imposta pelo regime militar”

3 d z b m  27 

 P o P

D

a capital tam

urante os anos 80, Brasília dividiu a atenção da juventude que gostava de rock com outras duas capitais, Rio e São Paulo. Mas o pessoal de Brasília tinha duas grandes diferenças em relação aos grupos dos outros estados. A primeira é a proximidade física com toda a estrutura do governo federal, federal, o que os fazia estar mais ligados a tudo o que acontecia na vida política e econômica da nação. Várias músicas fazem questão de retratar essa situação.

 A segunda é que a cidade ainda não era muito grande e todo mundo se conhecia. Foi daí que surgiu o Aborto Elétrico, grupo que, junto com a Plebe Rude de Philippe Seabra, André Mueller e André X, acabou gerando as outras duas bandas que resumem o que foi o Rock de Brasília nos anos 80: Capital Inicial e Legião Urbana. O AE foi fundado em 1980 por Renato Russo, Fê Lemos e André Pretórios e, principalmente sob inuencia de The Clash e The Police, bandas ingleses de punk rock, passou a agitar a noite dos

“com o cenário político efervescendo e a chance de falar o que queriam, essa tinha mesmo que ser a pegada do Rock da capital brasileira, música de protesto”

3 d z b m  28

principais barzinhos da capital do país.   André foi o primeiro a deixar a banda. Viajou à África do Sul para servir ao exército na época do Apartheid. Em seu lugar entrou o irmão de Fê, Flavio Lemos. A partir daí, AE e Plebe Rude, passaram a dividir o palco inúmeras vezes nos principais shows de Brasília. Em 1981, em um show histórico em Patos de Minas, Plebe Rude e Legião Urbana dividiriam o espaço novamente. Só que desta vem no xilindró. Neste show, ainda sob a vigilância do

ém era rock regime militar, a Plebe cantou “Vote em Branco” e a Legião “Música Urbana 2”, consideradas subversivas na época. O Aborto Elétrico terminou em 1982, depois de uma briga entre Fê Lemos e Renato Russo. Com a saída de Renato, a alma da turma, o nal do Aborto Elétrico era inevitável. A partir daí, os irmãos convidaram Dinho Ouro Preto, que além de ser um fã incondicional do Aborto, era namorado de Helena, irmã de Fê e Flávio, e juntos fundaram o Capital Inicial. Renato Russo, após uma curta

carreira como ‘trovador solitário’ conheceu Dado Villa Lobos que tocava guitarra e fundaram a Legião Urbana.   A Legião já começou com um repertório incrível de sucessos escritos na época do Aborto Elétrico e da temporada solo de Renato. Músicas como  Que   país é este? ,   Música Urbana,  Química e  Faroeste Caboclo já faziam sucesso no começo da década de 80, apesar de só terem sido lançadas no nal dela. O Capital inicial também aproveitou muito bem pelo menos duas das músicas da

época do Aborto, Veraneio Vascaína, Vascaína, que fazia duras críticas à ação da polícia e Fátima e  Fátima sobre a criminalidade e o capitalismo. Em 1985 mudaram-se para São Paulo, mas os tempos de Brasília caram marcados para sempre nos trabalhos da banda. E não tinha outro jeito, com o cenário político efervescendo e a chance de falar o que queriam, essa tinha mesmo que ser a pegada do Rock da capital brasileira, música de protesto, com boas letras e som no último  volume. Foi assim com Que com  Que país é este?,

 Índios e Geração Coca-Cola da Legião , Legião , Até Quando Esperar  e  Minha Renda da Plebe Rude e Veraneio Vascaína e Ficção Cientíca, para citar alguns exemplos, mas, se olharmos o material produzido pelas três bandas de Brasília, entenderemos facilmente o que eles tentavam nos dizer. Só para completar, um dado importante, em 1999 o álbum Que país é este? da Legião Urbana, atingiu a marca de 1 milhão de cópias vendidas, sendo o único álbum de rock dos anos 80 a receber o disco de Platina Tripla.

3 d z b m  29

a alegria carioca

FOTO:DIVULGAÇÃO

contaminou o Brasil D as três principais regiões consideradas berço do rock brazuca dos anos 80 (São Paulo, Brasília e Rio de Janeiro), o Rio era o lugar onde as bandas tinham menos preocupação com economia, política e outros assuntos chatos, relacionadas à nova realidade pós AI-5.

Das quatro maiores bandas de rock nacional de todos os tempos: Titãs, Legião Urbana, Barão Vermelho e Paralamas do Sucesso, as duas últimas são cariocas. Além disso, o Rio tinha dois grandes centros da cultura rock’n roll dos anos 80: o Circo  Voador e o Noites Cariocas, que   viviam lotados, revelando ou conrmando talentos como e Kid Abelha e Lulu Santos Explicar o sucesso do rock carioca é fácil. Na antiga capital do país, a vida já era demasiadamente séria e a liberdade recém conquistada gerou um tipo de reação especíca nos jovens. Eles queriam esquecer os problemas e diculdades da vida não tinham tempo a perder 3 ecom coisas complicadas.

d z O rock era uma forma de b libertação, inspiração que vinha m principalmente da poesia, da  30

literatura e da maconha, sem falar que grande parte das bandas

cariocas sofreu forte inuência chegar. Cinema Mudo vendeu 90 do reggae e do ska, gêneros mil cópias (quantia considerável mais animados e descontraídos para a época) e emplacou pelo do que o rock, principalmente o menos três grandes sucessos, Vital e sua moto, Cinema Mudo rock inglês.  Patrulha Noturna. Noturna . e Patrulha Partindo desse pressuposto, a Blitz, de Evandro Mesquita, Mas o meteoro Paralamas estava Fernanda Abreu e, ao menos no apenas começando a subir, o início, Lobão, foi a precursora do grupo lançou, no ano seguinte, movimento. Criada exatamente O Passo do Lui e atingiu de vez o no ano de 1980, o primeiro álbum da banda, Você Não  Soube Me Amar (1982) Amar (1982) , , fez um estrondoso sucesso, anunciando que um novo ritmo chegava ao Brasil. Não era exatamente o rock pesado com que estamos acostumados, a Blitz apostava muito na performance de seus integrantes e nas letras mais despreocupadas, sucesso que lhes rendeu uma vaga no palco do primeiro Rock In Rio em 1985, um ano depois, a banda já anunciava seu nal, voltando a se reunir ocasionalmente. ocasionalmente. FOTO:DIVULGAÇÃO

Outra banda que participou daquele Rock In Rio foram os Paralamas do Sucesso. Herbert   Vianna, Bi Ribeiro e João Barone (formação que dura até hoje) jamais imaginavam o tremendo sucesso que seriam os Paralamas. A banda lançou seu primeiro disco, Cinema Mudo, em 1983 e a partir daí já dava para imaginar até onde podiam

“o Rio era o lugar nham menos preoc mia, política e outr

em 1986 veio o terceiro disco,  Selvagem? E  Selvagem?  E a marca de 750 mil cópias vendidas, disco de Platina triplo e mais uma porção de hits tocados nas principais rádios do país. Até o nal da década de 80 a banda ainda lançaria mais quatro discos.

FOTO:DIVULGAÇÃO

O sucesso dos Paralamas foi tão grande que, de forma direta ou indireta, foram responsáveis pelo surgimento e inuência de outra grandes bandas da época como os Engenheiros do Hawaii e o Biquíni Cavadão. Barão Vermelho: euforia carioca plena

onde as bandas tipação com econos assuntos chatos”

estrelato. Elogiado pelos críticos e aclamado pelo público do Rock In Rio, onde tocou ao menos cinco das dez músicas do disco, o álbum vendeu mais de 250 mil cópias e emplacou Óculos, Meu  Erro,  Erro, e Ska e Ska,, entre outras. Mas o sucesso dos Paralamas não estava apenas no nome,

Cazuza em ensaio fotográfico para o disco Exagerado

Para se ter uma idéia completa do que foi o rock carioca dos anos 80, precisamos lembrar outra banda poderosa da época, o Barão Vermelho. Fundada em 1981, por Guto Gof, Maurício Barros, Frejat e Dé, a banda misturava blues com um rock despojado, estilo Rolling Stones e Deep Purple. Como não tinha um vocalista xo, de vez em quando, Léo Jaime assumia o microfone, mas, convidado para fazer parte da banda, recusou, indicando para o lugar aquele que seria responsável pela boca, o cérebro e o coração da banda... Cazuza!

Herbert Vianna com o Paralamas era o lado engajado do rock carioca

e espalhou sua música por todo o Brasil. Na onda do sucesso de Bete Balanço, o Barão lançou em 1984 seu terceiro disco,  Maior   Abandonado vendendo  Abandonado  vendendo 100 mil cópias em apenas seis meses.

Em 1985 a banda foi convidada Um dos maiores letristas que a abrir os shows no Rock in o mundo já viu, dono de uma Rio, talvez o melhor momento mente brilhante, e na maioria do Barão, que logo em seguida das vezes perturbada, Cazuza perderia seu astro maior, Cazuza, criou para o Barão a maior parte que cansado de fazer ‘aquele tipo de som’ decidiu se dedicar dos sucessos do grupo. à carreira solo. Sucesso esse que não veio logo de cara, o primeiro disco, Barão disco,  Barão Frejat assumiu o vocal, mas a Vermelho, Vermelho, foi um desastre de banda não conseguiu mais ser crítica e público. Só no segundo a mesma, voltando a ter grande LP,   Barão Vermelho II, após sucesso apenas no começo da um empurrãozinho de Caetano década de 90, após a morte de   Veloso, que incluiu a música Cazuza. “Todo amor que houver nessa vida” em vida” em seu show e reconheceu r econheceu O rock carioca dos anos 80, com 3 ir reverência Cazuza como um grande poeta é as letras de Cazuza, a irreverência d que a atenção da crítica voltou da Blitz e a eterna busca dos z Paralamas pelo ‘som perfeito’, seus olhos ao grupo. jamais será esquecido por quem b Logo depois a banda foi convidada   viveu aquela época em que a m a compor a trilha sonora do lme alegria carioca contaminou o Bete Balanço, de Leal Rodrigues Brasil.  31

 P o P

D

urante o início dos anos 80, acontec a conteceu eu no Brasil uma verdadeira explosão rock. A juventude da época encontrou no estilo musical uma forma de cantar suas histórias. E de todos os centros brasileiros onde o rock surgia, São Paulo foi, sem dúvida, o mais eclético. Por aqui surgiu todo tipo de banda que se pode imaginar.

  As primeiras apresentações do grupo aconteceram em 1981, em palcos de colégios da capital, como o Equipe, que apresentava também artistas renomados como Caetano Veloso e Gilberto Gil..  A estréia ocial dos Titãs do IêIê (e não Iê-Iê-Iê) aconteceu em outubro de 1982 no Sesc Pompéia, já com Branco Mello e   André Jung, que depois tocaria no Ira. Misturavam MPB com reggae e rock. Essa mistura, somada a letras de protesto contra o governo e as condições de vida da população foi, com certeza, o que gerou o sucesso dos Titãs.

Em 1980, a cidade de São Paulo tinha pouco menos de 8,5 milhões de pessoas, sem contar o ABC, que crescia com o apoio da indústria, principalmente automobilística,   Até 1984, os Titãs do Iê-Iê instalada na região. tocaram no circuito underground paulista, até o lançamento do No nal dos anos 70, inicio primeiro LP, ‘Titãs’, que trazia o dos 80, o ABC paulista foi sucesso “Sonífera Ilha”, uma das palco de inúmeras greves, que faixas mais executadas naquele mostravam o descontentamento ano. A música levou o grupo a da população com as condições fazer sucesso em outros estados impostas pelo regime militar. do Brasil, através da apresentação Nesse cenário surgiram grandes em programas como Chacrinha bandas brasileiras de rock e Bolinha, entre outros. como os Titãs, o Ira, RPM e o Daí em diante os Titãs lançaram Ultraje A Rigor, que venderam mais cinco discos durante a centenas de milhares de disco década de 80, emplacando em todo o Brasil. músicas como Polícia, Família Os Titãs surgem no nal dos e Comida, e o LP Cabeça de anos 70 da aproximação de uma Dinossauro, marco da luta contra turma que gostava do estilo a censura que vendeu mais de musical. Marcelo Fromer, Tony  300 mil cópias. Belotto e Branco Mello eram o O Titãs é reconhecido até Trio Mamão; Nando Reis e Paulo hoje como uma das grandes Miklos faziam parte do Sossega bandas de rock brasileiro, fruto Leão; Arnaldo Antunes fazia parte da qualidade de sua música e da Aguilar e Banda Performática; da quantidade de ‘hits’ que o Ciro Pessoa e Charles Gavin 3 eram Os Jetsons e Sérgio Britto grupo emplacou. Mas o maior fenômeno do rock brasileiro d não tocava com ninguém. de todos os tempos tinha outro

z b m

 32

samp

marvin!

Capital Inicial: punks bem vestidos

as célula

“Capital Inicial, RPM, Ira!, Titãs eram os representantes do rock paulista” nome... RPM Compondo músicas desde o nal dos anos 70 e após muitas tentativas frustradas de deslanchar, Paulo Ricardo e Luiz Schiavon Schiavon acertaram a mão apenas em 1985. Até então, o grupo se apresentava apenas em shows em danceterias e colégios paulistas, vestidos com roupas de couro e calças jeans, numa mistura de anos 60 com a roupa usada por motoqueiros.

mesma época de Titãs e RPM foi o Ira (ainda sem exclamação).   A principal formação do grupo tinhas os amigos Nasi e Edgard Scandurra (que já havia tocado no Ultraje a Rigor), Rigor), Dino e André  Jung (ex-Titãs).

O que não tinha como dar certo acabou mudando de vez a história do rock brazuca. Com o lançamento de “Revoluções por Minuto” o meteoro RPM mostrava sua cara. O disco  vendeu 600 mil cópias e a banda fez 260 shows no ano de 1985. No ano seguinte, o RPM lançou “Ao vivo”, com algumas músicas inéditas e regravações como ‘London London’, o disco vendeu de cara 250 mil cópias, chegando a 2.200.000 cópias vendidas, recorde absoluto no Brasil.

Em 1983, lançaram o primeiro compacto, que continha “Gritos na multidão” e “Pobre paulista” já mostrava o tipo de som que a banda se propunha a fazer: Rock pesado com letras de protesto e Scandurra, considerado um dos melhores guitarristas do país na época.

O sucesso que surgiu como um meteoro, acabou da mesma forma. Era difícil de administrar a fama, assim como o consumo de drogas de seus integrantes, o RPM chegou ao m em 1987 mas, pressionado pela gravadora, ainda lançou mais um disco em 1988, chamado “RPM” mas que também cou conhecido como “Quatro Coiotes”.

do rock

Em 1981 Nasi convidou Scandurra para tocar num show  na PUC e assim começava a nascer a banda.

Mas foi em 1986, em seu segundo LP, que o Ira colocaria de vez seu nome na história do rock brasileiro,com o lançamento de “Vivendo e não aprendendo” que emplacou Flores em você e o maior sucesso da banda, “Dias de Luta”. São Paulo teve ainda o rock escrachado de Roger e seu Ultraje à Rigor, que invadiu as rádios com “Nós Vamos invadir sua Praia”, “Marilou” e “Dinheiro”, entre outras. A banda fez muito sucesso, apesar de não seguir os ‘padrões’ do rock da época.

Teve também os ‘Garotos Podres’, pessoal do ABC que cantava O LP foi um fracasso, os shows temas como política, sociedade, não tinham a mesma graça e o   violência, capitalismo e revolta e os Inocentes, banda punk da grupo acabou de vez em 1989. periferia da cidade, ou seja, rock Outra banda que começou na para todos os gostos.

3 d z b m

 33

rock fora do eixo N

ão só as três principais capitais do país (Rio, São Paulo e Brasília) formaram as melhores bandas brasileiras dos anos 80. Fora do eixo também era possível encontrar encontrar Rock’n Roll da melhor qualidade. No Rio Grande do Sul, por exemplo, quem melhor se enquadra nesse perfil são os Engenheiros do Hawaii. Fundado em 1984, graças a uma greve na faculdade de arquitetura, Humberto Gessinger resolveu reunir alguns conhecidos, dentre eles Carlos Stein que logo depois iria para o Nenhum de Nós, e montar uma banda.

nome, por acreditar que era de dícl divulgação. Como o pedido não foi atendido, o Camisa cou sem gravadora até 1985, quando lançou Batalhão de Estranhos , Estranhos , com o sucesso   Eu não matei D’Arc .  A verdade é que os Engenheiros  Joana D’Arc. nunca foram unanimidade.  Adorados pelo RS e odiados por O Camisa de Vênus correu o grande parte dos fãs de rock, Brasil, quase sempre lotando a cada disco novo vinham os seus shows. Até o nal da década elogios e críticas quase que em a banda ainda lançaria mais quatro discos e grandes sucessos igual proporção. como   Simca Chambord, Bete Outro fenômeno do Rock  Morreu, Silvia e Só o fm. aconteceu na Bahia. O Camisa de Vênus, liderado por Marcelo Nova e com fortes inuências do rei Raul Seixas, a banda fez sua primeira apresentação na capital Salvador em maio de 1982. No ano seguinte, o Camisa gravava seu primeiro LP pela Som Livre. O disco, que levava o mesmo nome da banda, ainda lhes traria problemas no futuro.

  A banda emplacou algumas músicas de muito sucesso como   Refrão de Bolero e Infnita  Highway,  Highway, só para citar as mais conhecidas.

e coincidiu com a abertura do Rock in Rio. A partir daí a carreira da banda deslanchou, os Engenheiros eram cada vez mais procurados para tocar em bares de todo o Rio Grande do Sul. Desde o principio é possível notar a forte inuência do Ska   A primeira apresentação foi e de bandas como o Police e os Logo depois da gravação do apenas em janeiro de 1985 Paralamas, que já faziam muito primeiro disco a gravadora num barzinho em Porto Alegre sucesso em todo o Brasil. exigiu que o Camisa trocasse de

“Engenheiros e Camisa de Vênus eram as bandas-sensação fora do eixo Rio-SP-Brasília”

FOTO:DIVULGAÇÃO

Engenheiros correm na Infinita Highway

3 d z b m  34

365 365 Absyntho A Cor do Som Af rodite Se Quiser uspensa A Gota Susp tss Agentss Aki Akira S & As arotas Que ErGaro aram raram são Alta Tensão igo Barnabé Arrigo rte no Escuro Arte  jo Caí do An jo uxe bal Trouxe Asdrubal O Trombone ias cenárrias As Mercená Azul 29 Banda 69 lho arão Vermelho Barão dão Cavadão ini Ca Biquini Futurre Black Futu itz Blitz agem lindage Blind Brylho Buana 4 ine C Cabine gro ambio Negro Camb ênus isa de Vênu Cam isa iciall tal Inicia Capital lues Boy lso Blues Celso al pecial Cheque Especi ivil Civil icaa Clín Clínic ólera Cóle -Luxe Coke-Lu Claudio Zoli Dalto

ll a DeFalla ederal Detrito Fede Silvvana & Dr. Sil Cia Ed Motta gard ScanEdgar rra durra Eduardo Dusek trip Egotrip Escola de Eslos cândalos thioppia Ethio esso (ExExpresso presso Rural) Fausto Fawcett & Os Robôs fêmeros Efêm ll ini Felli cae Finis Af ricae ang 90 Gang lpe de Estado Golpe Gueto rupo Engenho Grup Hanoi Hanoi rry Harry Heróis da Recia sis sistência Herva Doce  jerizzah Ho jeri Inim Inimiigos do Rei Ira Ira! tamar AssumpItam ção João Penca & iquinnhos Seus Miqui Amestrados názia thanáz Joe Eutha ius  Vadius Kaes Va

Kaf ka Kid Abelha & Os elvaboras Selv Abóbor gens inil Kid Vini Kiko Zambianchi Kongo ana egiãoo Urbana Legiã Léo Jaime Lobão urnbull Lúcia Turn tos ulu Santos Lulu Luni azinee Magazin lica aria Angélic Maria Não Mora Mais Aqui celo Marcelo May East trô Metrô xto Quente Mixto uzak Muza ligiãoo Não Religiã Nau Nenhum de Nós Ness izola inha Brizo Neuzinha ina Shok Obina iritoo da O Espirit Coisa Okotô les Os Eles lhores Os Melho Os Paralamas do Sucesso O Terço ltimo Número O Últi icardo Paulo Rica

consuma tif e Band Patif  lsos cassoos Falso Picass lebe Rude Pleb dio Taxi Rádio tchie Ritch Rosa Púrpura Roupa Nova RPM ínimoo lárioo Mínim Salári ivre Sempre Livr cito xplí cit Sexo Explí  Leão egaa Leã sseg Soss fia Skowa e A Máfia Smack ricann iet America Soviet Republic riciaa lvia Patrici Sylvia lvinhho Sylvin itãs Titãs Tokyo ruttii ti-Frutt Tutti-F igor ltra je A Rigo Ultr Uns e Outros  Va  Varsóvia  Vi  Vid & Sangue zul azul ta de Outono leta  Vio  Viole uto ie & Fruto rginie  Vi  Virgin ibido Proibi ios da untários  Vo  Volunt 3 tria Pátria d ivre  Vô  Vôo Livr z b toss  Vul  Vulto m  Vz  Vzyadoq Moe  37 

 P o P    I    K    S    I    N    A    B    R    U    A    I    D    U    A    L    C   :    S    O    T    O    F

Cadão

olá fellini! T

arde de terça-feira, hora do rush, trânsito lento, clima instável. Chego atrasada e esbaforida. Meu entrevistado me espera calmo, tomando um chá. O local? Uma livraria daquelas tão grandes que nos deixam desnorteados. O reconheço graças a um código, como nos lmes: “Eu vou estar com uma camisa listrada”, me disse ele, por telefone. Sentome, desdobro-me em desculpas por conta do atraso e logo percebo que a conversa vai ser boa. É muito simpático esse rapaz...  por cláudia urbaniski

3 d z b m  36

POP – Na década de 80 vocês também enfrentavam problemas como trânsito lento? (risos)

Cadão Volpato – Não! (risos)

Íamos a pé a quase todos os lugares... Não era esse caos.

POP – Vocês é que eram felizes... (risos) Cadão – Eu tive a sorte de

morar perto de tudo, de todos os points da época. O rock brasileiro estava nascendo, e eu pude ver bastante coisa bem de perto. Ia caminhando pro Madame Satã, pros bares onde rolavam os shows, abrigava os colegas [gente como Renato Russo] na minha casa... Era muito bom.

na USP, entre os estudantes e eu era um deles.

POP – O Fellini nasceu assim? Cadão – Pois é. Um dia o Thomas [Pappon] chegou pra mim e disse: “Eu quero formar uma banda, quero tocar baixo e quero que você escreva todas as letras e cante”. Nisso há POP – Conta como foi que se ressaltar que eu nunca esse nascimento do rock tinha cantado na vida e tocava brasileiro brasileiro na década de  violão muito mal. Além de 80. que o Thomas era baterista Cadão – O nosso rock nasceu e não baixista. Tomado pelo do movimento punk, que entusiasmo do “faça você chegou por aqui com grande mesmo” eu disse ‘sim’ e a banda atraso. Na Europa já se vivia o surgiu em 1984. punk desde 1976. No Brasil esse movimento chegou em 1981, 82 POP – E como vocês se viravam, já que nem e trouxe consigo a máxima do “faça você mesmo”, que pregava sabiam exatamente o que estavam fazendo? que qualquer um podia tocar, mesmo sem saber, que qualquer Cadão – No início tudo era um podia fazer o seu estilo de cópia das bandas inglesas, o música. Esse espírito germinou jeito de tocar, de cantar e até a

sonoridade. Mas com o tempo, e não era preciso muito, cada um foi criando seu próprio estilo, sua identidade. Com a maioria das bandas da época acontecia isso. A gente começou a valorizar a new wave, que era o pós-punk, e se inspirar nela. O resultado era até que bom.

POP – “Até que bom”? Cadão – Ah, a gente tem que considerar que mais de 80% do que se produziu pr oduziu naquela época era inaudível. (risos) Mas a molecada se esforçava, criava desde letras inspiradíssimas, até as composições mais malucas que se pode imaginar. POP – Uma coisa que me chamou atenção atenção foi o fato de que os músicos tocavam em várias bandas ao mesmo tempo. Como era isso? Cadão – Era tão difícil ter um cara com a pegada certa que acabávamos fazendo um rodízio de músicos. O mesmo cara que tocava no bar da esquina saia correndo do show pra ir tocar com a outra banda do outro lado da cidade. POP – Que loucura... Mas a produção foi intensa e o movimento parecia enorme. Cadão – Só parecia (risos) Era sempre o mesmo grupo de pessoas, indo de show em show, tocar com essa ou aquela banda. Não passava de 30 caras que se misturavam e formavam 50 bandas diferentes... POP – Isso era geral, acontecia no Brasil todo? Cadão – Tô me concentrando mais em São Paulo. Em Brasília, por exemplo, a coisa era bem diferente. Aqui a gente precisava juntar grana e unir esforços pra importar um disco. Lá o movimento era formado por lhos de diplomatas que não precisavam se esforçar muito

pra conseguir ouvir o som que rolava lá fora. Ou eles compravam os discos, ou os pais traziam do exterior. E isso se imprimia também no comportamento deles. Eles eram mais punks, calças mais rasgadas, um som mais pesado, as letras mais politizadas. Eles conseguiam gravar discos, tinham grana pra isso. A gente ralava a vida toda pra gravar por um selo independente, e olhe lá. Não que isso seja ruim.

POP – Quem gravava de forma independente tinha mais autonomia, não é? Cadão – Claro! A gente falava o que quisesse, não devia satisfações... POP – Mas pagavam o preço... Cadão – É... éramos ‘marginais’. (risos) POP – Onde se concentravam concentravam as grandes gravadoras? Cadão – No Rio de Janeiro. Engraçado é que as bandas saíam de Brasília, passavam por São Paulo e depois iam gravar no Rio. Foi assim que eu conheci, e abriguei (risos) o Renato Russo. Foi numa dessas ‘escalas’, antes de chegar ao Rio.

mas depois, passada a raiva (risos) muita gente foi buscar inspiração na bossa nova, por exemplo.

passado não leva a nada.

 Agradeço e desligo o gravador, a entrevista terminou. Uma  volta pela imensa livraria, uma POP – A produção aula sobre punk rock diante da musical da década de 80 prateleira de CD’s. Cadão me entrou para para a história. ensinou muito sobre a década É uma década que não de 80. Saí dali feliz: aprendi morre. Os anos 2000 muito e bati um papo super têm alguma chance, agradável com esse cara pra lá musicalmente falando? de especial. Cadão – É com infelicidade que eu acredito que não. Não se fez nada de signicativo nos últimos Cadão Volpato Volpato é jornalista, anos. O que vemos é uma explosão de bandas, de sucessos escritor e músico. Foi repórter  na área de cinema da Veja, instantâneos, de cantoras com a mesma voz, de letras que não editor do caderno de Turismo  da Folha de S. Paulo, editor  dizem nada, de sons que na  da SET, editor da Interview, causam nada... A música tem sofrido com essa mediocridade. redator-chefe da Capricho, editor de Cultura da revista  Época e apresentador de TV. TV. POP – Os anos 80  Atualmente, além de ministrar  lhe causam nostalgia, cursos sobre Rock e trabalhar  saudade? na TV Cultura, ele prepara um Cadão – Não. Eu vivi, e muito  programa de rádio. bem, o que tinha pra ser  vivido na época. Lembro com felicidade daqueles anos, mas estou longe de ser saudosista.  Acho que a gente tem que andar pra frente. Ficar preso ao

POP – Falando no Rio de Janeiro, como era o movimento lá? Cadão – Aquela coisa de carioca (risos). Eles tinham uma onda meio reggae embutida no rock deles. POP – E a relação do rock dessa época com a MPB? Cadão – Era a MPB quem ditava as regras, eles estavam no comando. E não era uma música alegre, era deprê, baixo astral. No início a gente queria era fazer oposição, manifestar nosso repúdio à supremacia da MPB,

3 d z b m  37 

 P o P

o ano da

 T  I  L

3 d z b m  38

A alegria da Blitz: rock descompromissado

1982. Regina Casé,

Luis Fernando Guimarães, Perfeito Fortuna e EvanEvandro Mesquita faziam parte do grupo “Asdrúbal trouxe o Trombone” junto a outros amigos. O grupo trazia uma proproposta de desconstrução da dramaturgia habitual, com interpretações dede spojadas e textos baseados na criação coletiva.   As peças do grupo eram todas muito musicais, e as pessoas começaram a chamar as apresentações do Asdrúbal de “shows”. Daí em diante, o grupo foi sensen do chamado para abrir shows de rock. Numa dessas aberturas, eles cantavam na passagem de som da banda da cantora Marina Lima. O ensaio foi tão bom, que começou a juntar gente e assim nasceu a Blitz (ainda sem nome). A leveza e o astral da bossa nova. A trucutrucu lência infantil da Jovem Guarda. O apelo estético do tropicalismo. O impacto cênico dos Secos & Molhados. O senso pop dos MutanMutan tes. E muito mais. Quando “Você Não Soube Me Amar” pegou um Brasil recém-saído da ditadura de surpresa, a Blitz inaugurava a mais divertida e espontânea aventura do pop nacional. Na formação inicial Evandro Mes Mes-quita dividia o palco e os vocais com Marcia Bulcão e Fernanda   Abreu. Lobão comandava a babateria e Billy Forghieri, o baixo. Como toda boa banda de rock, a Blitz teve várias formações, mas Evandro, Marcia e FernanFernan da sempre estiveram presentes. Naquele ano, o grupo inglês The Police veio ao Brasil e só se ouvia falar em “Police”, e numa associação de idéias, Blitz foi o nome escolhido e cou.

Resgatando a felicidade perdida em algum ponto entre o golpe de 64 e o AI-5, a Blitz era alegre e sorridente, e fez tanto sucessuces so com suas letras engraçadas e cheias de detalhes, encaixadas em melodias pobres, mas vibran vibran-tes e contagiantes, que foi capa da revista Isto É com o título “Ok  você venceu” (frase de Você Você não soube me amar). Entre o lançamento e a consagra consagra-ção popular, Lobão caiu fora. Antes de a banda assinar o contrato com a EMI, o baterista percebeu que toda agitação em torno do grupo poderia dar espaço para sua carreicarrei ra solo. Posou para a capa da revisrevis ta Istoé de 27 de outubro de 1982 como integrante da banda, mas, antes do contrato, foi procurar ououtra gravadora com uma demo e a revista debaixo do braço. Foi concon tratado pela RCA-Victor que, sem pensar, lançou a própria demo como o primeiro disco do grande lobo, Cena de Cinema, de 82. Na Blitz, quem assumia as baquetas agora era Roberto Gurgel, o Juba. Era uma época em que se popo dia ousar em alguns detalhes: a banda lançou um compacto com uma música de um lado e no ouou -

tro só se ouvia a voz de Evandro Mesquita dizendo “nada nada nada nada nada...” (outra parte de Você não soube me amar).

 aBlitz_  inaugurou  a_mais divertida_e_   A Blitz gravou um vídeo clipe  espontAnea  (assim eram chamados) para a Globo e aquele rock diferente, aventura_do alegre e sem postura política pop_ aparente enlouqueceu o país. O  nacional. Compacto Você não soube me amar vendeu mais de um milhão de cópias. No LP seguinte, “As Bulcão, no começo de 86. A banaventuras da Blitz” a censura veve - da, pensando em gravar o quarto tou duas faixas (prova de que em disco (batizado de O Último da sobreviver, mas outros assuntos, qualquer ousaousa - Blitz), ainda tenta sobreviver, dia era mal vista), mas o disco já se desintegra ocialmente no dia estava prensado e pronto para 7 de março de 1986. Triste m ser distribuído. A saída foi inutili inutili-- para a banda mais divertida do zar as faixas censuradas Ela quer pop nacional até então. Outras morar comigo e Cruel Cruel EsEs-  viriam, mas nenhuma com tanto sabor. ELAINE GOMES quisofrenético Blues.

  A consagração nal da banda acontece no primeiro Rock in Rio, quando, nos domingos 13 e 20 de janeiro de 1985, o grupo mostrou toda a desenvoltura de palco adquirida nos últimos dois anos. Mais uma temporada no Canecão, em junho de 85, uma turnê russa (!!) no mês seguinte e Ricardo Barreto anuncia sua sa sa-ída, levando a namorada Márcia

seja

 P  O  P

 P o P

 a   i  u g

Cazuza

RPM RPM vange leonel

blitz

páginas 41-45

DIVULGAÇÃO

LANÇADO apenas apena s em 1987 1987 mas com a maior parte de suas músicas escritas no final da década de 70, antes mesmo do lançamento do primeiro LP da banda,  Que país é este?  é o disco que melhor retrata o que foi a Legião Urbana, um dos maiores grupos de rock brasileiro que já existiu.

Legião Urbana Que País é Este?  por luiz gerardi 

Talvez pressionado pela gravadora que pedia mais um LP após o tremendo sucesso de Dois, do ano anterior, Renato Russo não teve tempo para compor as faixas que vão vão neste disco, apenas Angra dos Reis e Mais do Mesmo foram compostas exclusivamente para ele, coube então a Renato Russo, a tarefa de escolh er o que mais lhe agradava de tudo o que ainda não havia sido gravado. O vocalista apelou então às músicas que fizeram sucesso na época do

Aborto Elétrico, grupo que originou a Legião Urbana e o Capital Inicial, e montou o disco com as músicas que os fãs já conheciam dos shows da antiga banda. A receita estava pronta e não tinha como dar errado, uma mescla de rock pesado e de protesto com acordes simples e umas das vozes mais potentes do Rock. Que país é este? reúne três dos maiores sucessos da Legião Urbana, a primeira faixa, que entitula o disco, Eu sei e Faroeste Caboclo, que segundo o próprio Renato Russo era o seu “Hurricane”, grande sucesso de Bob Dylan que contava a história de um boxeador negro que é preso por um crime que não cometeu. Um fato trágico e que viria a marcar a vida de Renato Russo aconteceu durante a turnê de Que país é

este? A banda estava ansiosa por tocar ‘em casa’, todos os ingressos estavam vendidos para o show no estádio Mané Garrincha, que teve superlotação. Muita gente foi pisoteada e levada aos hospitais e a Legião teve que encerrar o show na metade, causando a revolta dos fãs. Esta experiência fez com que Renato Russo perdesse de vez o gosto pelos palcos, passando a gostar menos das tur nês, raras raras na carreira da banda.

 Faixas: Que País é Este? / Conexão Amazônia   / Tédio (Com um T bem grande pra você) /   Depois do Começo / Química / Eu Sei / Faroeste Caboclo / Angra dos Reis / Mais do Mesmo

3 d z b m  41

a holandesa Alice Gwendolyn (Alice Pink Punk, namorada de Júlio). Sua primeira apresentação apres entação foi no Paulicéia Desvairada de Nelson Motta, que era uma tentaviva de casa POP com o “padrão globo de qualidade” que afundou pouco tempo depois. O LP “Essa tal de Gang 90 & as Absurdettes” saiu pela RCA em 83.

 P o P k

Pop!

kkkkExcelente kkkBom kkRegular kRuim

 Faixas: Louco amor/Românticos a gô-gô/  Telefone/Eusei,mas nãosei/Conviteao prazer/ Spaced out in paradise/ Perdidos na Selva/ Noite e dia/ Mayacongo/ Jack Kerouak.

Gang 90 Essa tal de Gang 90 & As Absurdettes kkk

 Faixas: Rádio Pirata/Olhar 43/ A Cruz  e a Espada/ Estação no Inferno/ A   fúria do sexo frágil contra o dragão  da maldade/Loiras Geladas/Liberdade/  Guerra/Sob a luz do sol/Juvenilha/    Pr’esse vício/ Revoluções por Minuto.

RCA 

Titãs Cabeça Dinossauro  Atlantic 

k

3 d z b m  42

As bandas nacionais de Punk Rock eram todas muito parecidas; a rebeldia emergente compunha na mesma garagem. Então vieram as cabeças dos Titãs com uma fúria além da habitual e arrombaram a festa com o LP Cabeça Dinossauro. Um disco raivoso e pulsante, que soube aproximar a ira e o Pop, atropelando as trilhas titânicas de até então. Produzido por Liminha, Vitor Farias e Pena Schmidt, o disco é de 86 e foi mixado e gravado em apenas ap enas um mês. Foi a primeira participação de Charles Gavin (vindo do Ira!), que assumiu a bateria no lugar de André Jung (que foi para o Ira!)... Ira!)... A primeira leva de cópias, cerca de 30 mil, foi encartada num papel fosco de custo quatro vezes maior que o habitual para que a baixa resolução da cópia do esboço de Da Vinci fosse compensada. Mais tarde, Sérgio Britto conseguiu uma cópia melhor vinda diretamente do Museu do Louvre e as capas dos discos saíram com o papel normal. Arnaldo Antunes havia sido preso por tráfico de heroína heroína ( Belloto por porte) e as músicas Polícia Polícia e Estado Violência Violência embalam a memórias dos 26 dias que Antunes passou na prisão. Bichos Escrotos teve sua execução proibida pela censura federal. No mais, o disco é uma paulada, a obra prima dos Titãs.

 Faixas: Cabeça Dinossauro/ AAUU/ Igreja/    Polícia/Estado Violência/Igreja/Polícia/    Estado Violência/ A face do destruidor/    Porrada/ Tô cansado/ Bichos Escrotos/   Família/ Homem Primata/ Dívida/ O quê?  ELAINE GO GOMES MES

Júlio Barroso era um homem genial. Aquela criatura alta e magra atrás de um par de óculos de lentes muito grossas não era exatamente a imagem de homem moderno e músico antenado, mas ele era um gênio da modernidade musical. Quando a inda morava em Nova York York em 1980, ele já havia composto Perdidos na Selva. Assim que terminou, most rou para o amigo (pasmem) Guilherme Arantes, que imediatamente musicou o refrão que faltava. A partir daí nascia a Gang 90 & as Absurdettes. A formação inicial era Júlio nos vocais, Guilherme nos teclados, Gigante Brasil na bateria, Lee Marcucci no baixo e Wander Taffo na guitarra. As Absurdettes eram Luíza Maria, Denise Barroso (irmã de Júlio) Maria Elisa Capparelli Pinheiro (a May East, figura onipresente no universo rock ‘n roll paulista, e namorada de Nelson Motta na época) e

convenhamos...). Antes de decidir passar o resto da vida distribuindo seu olhar 43, Paulo Ricardo foi crítico musical da Som Três, Três, onde mandava bem o suficiente pra ter feito uma tremenda bobagem mudando de posto. O disco RPM foi lançado em 1985 pela EPIC/  CBS e os sinais de vida puderam ser ouvidos não apenas no país, mas no planeta vizinho. Um disco rápido e distraído cantado por um Mauricinho mal acabado de nome Paulo Ricardo. Mal acabado, mas bom de marketing, sejamos   justos. As faixas emplacaram todas. Uma a uma elas martelaram nossa s cabeças nas rádios no maior fenômeno de vendas do mercado fonográfico nacional. Destaque para a tentativa politizad a de Juvenilha.

RPM RPM Revoluções por Minuto  Epic/CBS 

k Furacões são assim: devastadores. Mas passam. Neste momento, queridos leitores, ergam os olhos para o céu e agradeçam a quem quem de direito tiver feito essa bo bagem acabar. Não que eles desistam fácil, fácil, os meninos do RPM (hoje não mais tão meninos, mas igualmente insistentes e desavisados) ainda sobem ao palco para cantar versões das mesmas coisas de 20 anos atrás (e que já não eram grandes coisas

ELAINE GO GOMES MES

    J        .     J          M       M          O       O          N       N          D       D           NI          IN              O       O        

kkkk

Vange Leonel Nau  EMI  “Muita gente não conseguia direito classificar o est ilo do NAU. NAU. Alguns achavam que a gente fazia heavy metal, por causa do m eu vocal e da guitarra p esada do Zique. No final, o nosso som acabou identificado como um gótico pesadão. Os shows do NAU eram bem intensos porque eu cantava de maneira bem dramática e a ma ssa sonora da banda era estarrecedora.”Vange Leonel A partir desse depoimento da Vange, enviado por email para a redação da POP, dá pra pra constr uir uma imagem (sonora) mental do que foi a NAU. Vange Vange t em uma voz poderosa, e a guitarra distorcida e com acordes esticados parecia mesmo com o som dos góticos. A verve teatral era constante nas apresentações, e seus amores passionais, presentes em cada letra. Desta que para os versos poderosos de Corp o Vadio: Vadio: “me diga que eu te excito, que eu morro por você”. O único di sco da NAU sa iu em 1986 1986 pela CBS.

ELAINE GO GOMES MES

Ultraje a Rigor Nós Vamos Invadir sua Praia kkk Warner  O ano era 85. A banda, Ultraje Ult raje a Rigor. E o álbum?...Sim, “Nos Vamos Invadir

a sua Praia!” Ele vem com 11 11 musicas, music as, das quais, 9 são sucessos absolutos da banda. O disco tem uma levada meio rock dançante e, quando lançado, foi um dos mais tocados tocad os do ano. Começa com a faixa titulo do álbum, nós vamos invadir a sua praia, musica que despensa comentários. Daí segue para uma seqüência indo desde Rebelde sem Causa, Mim quer Tocar, Zoraide, chegando na pop das pops Ciúme. Do amor à critica política que começou com uma frase do rei Pelé “agente não sabemos escolher presidente...”, eis que a mente de Roger cria Inútil, para não ficar serio de mais a banda manda a hilariante Marylou, vai para a morta, Jesse Go, Eu me Amo e por ultimo, a musica inspirada no bordão da mãe do vocalista, Independente Futebol Clube.

 S  O  C   I  S  S  A   L  C 

 n tados co me n DAVIDLACHAPELLE

k

VINICIUS GONÇALVES

kkkk

Cólera  Tente  Tente Mudar o Amanhã

É tudo ou nunca mais zuzza Cazu  xageradoo E xagerad r  W arne r 

CSB O Cólera, Cólera, a despeito do nome furioso f urioso e da pegada Punk, era uma banda melódica. Auto denominada “libertária” e conhecida conhecida por man dar mensagens discando direto. A banda nasceu em 79 com Redso Redson n no baixo e vocais, Helinho na guitarra e vocais e Pierre na bateria e vocais. A Antes ntes da gravação do primeiro disco, Helinho foi substituído por Val e Redson assumiu as guitarras além da primeira voz. A banda sempre teve uma preocupação com a sobrevivência do planeta. Isso , em plena década de 80, era uma verdadeira raridade. Gravaram algumas coletâneas internacionais, a primeira foi O Grito Suburbano, com Olho Seco e Inocentes, em 82. Tente Mudar o amanhã era o nome do LP lançado em 1984. Destaque para o fato do vinil do disco ser vermelho e para a letra (ainda tão atual) de Cidade dos Meus Pesadelos C.D.M.P:. “Sem futuro/Dia e noite pode escutar/Tiros e gritos/E no asfalto você vai olhar”

 Faixas: 1.9.9.2./ Marcha/ Nabro3/ São Paulo/ C.D.M.P./Agir/ Palpebrite/ Duas Ogivas/   Amnésia/ Passeata/ Amanhã/ Eu Não Sou Você/ Rasgando no Ar/ Burgo-alienação/   Sargeta/Distúrbios/ Violar Sua Leis/ Con denados/ Não Existe Mais/ Em Você ELAINE GO GOMES MES

Cazuza era um cara abusado. Todo mundo que convivia com ele sabia disso. O Barão Vermelho era uma banca sólida no cenário nacional. Os shows lotavam e os discos vendiam muito bem. Um belo dia ele cansou daquela agitação Rock’n Roll do Barão  Vermelho,  Vermelho, com determinadas obrigações criativas e compromissos, além dos conitos crescentes com Frejat e Maurício (companheiros do Barão)que também queriam cantar.  Agenor de Miranda Araújo Neto queria mais poesia. Queria gravar  Noel Rosa e Lupicínio Rodrigues entremeados com rocks cheios de palavrões cantados por ele e mais ninguém. Sobre sua saída da banda, há o seguinte depoimento registrado no livro Preciso dizer que te amo (uma compilação feita por sua mãe, Lucinha  Araújo): “Caí fora da banda antes que cássemos inimigos para sempre. O show em Curitiba foi o Grand nale. Começamos a bater boca no palco, e platéia assistindo tudo parada. Todo mundo vendo o Cazuza brigando aos palavrões com o Barão e vice-versa. O grupo já não se entendia mais. Mesmo assim fomos até o nal do show. Ou eu caía fora, ou seria eternamente o vocalista do Barão. Sem dúvida foi um bonito período da minha carreira. Eu tenho um ego muito grande, não conseguiria dividir um palco ou um disco”. Em 1985 Cazuza gravou Exagerado, seu primeiro disco solo, que foi um fenômeno de vendas. O poeta do abuso, um homem urgente. Faixas : Exagerado/ Medieval II/ Cúmplice/ Mal nenhum/ Balada de um  vagabundo/ Codinome Beija-Flor/ Desastre Mental/ Boa Vida/Só as mães são felizes/ Rock da descerebração.

ELAINE GOMES

3 d z b m  43

 ivros   v  l i

 O  H  N  I  R  U  C   S  E  O E  O  N de ser inútil, a Realidade, aquele chicletinho do saquinho rosa e vermelho...enfim, com a idéia de colocar tudo isso em um livro divertido e envolvente envolvente os jornalis tas, Luiz André Alzer e Mariana Claudino, escrevem o Almanaque dos anos 80 que coloca, de maneira divertida e leve, o leitor no mundo pós repressão repressão nos deliciando deliciando com as maravilhas que lá exist iam. iam.

 ne ma... do c i n DIVULGAÇÃO

VINICIUS GONÇALVES

BRock 

Arthur Dapieve  Editora 34 

Com uma linguagem clara, concisa e uma narrativa pra lá de envolvente, Arthur Dapieve conta a história de um dos mais importantes movimentos musicais do Brasil: o Rock. Esclarecendo antecedentes, traçando prognósticos de futuro e acompanhando de perto esse movimento tão rico da década de 80, o autor nos insere no contexto e nos familiariza com a história do rock brasileiro. De Celly Campelo, Campelo, cantando “Estúpido Cúpido”, nos anos 50, até a morte de Renato Russo, em 1996, deixando órfã uma verdadeira legião urbana, nada escapa à descrição. Grandes bandas de todo o Brasil, quem já foi e quem ainda é ícone do BRock, quem tentou e quem conseguiu sobreviver, as pequenas bandas e suas grandes contribuições... enfim, tudo o que foi, de alguma forma, significativo na produção musical da década, considerada “perdida” pelos economistas e sociólogos, mas que foi o marco do rock brasileiro, está descrito nas 224 páginas do delicioso “BRock – O Rock Brasileiro dos Anos 80”.

CLÁUDIA URBANISKI

Almanaque dos Anos 80 Luiz Alzer & Mariana Claudino  Ediouro

3 d z b m  44

O que existe entre a morte do “poetinha” Vinicius de Moraes e a queda do muro de Berlin?A fundação do PT e a eleição direta para presidente, depois de quase 30 anos de ditadura? Sim uma década! Uma década marcada pela diversão e pelo exagero. O mundo evoluía, os vídeo-games surgiram, a produção musical erupcionou, abertura política, nossa convicção

 u ma! co ns u ALZER, Luiz André & CLAUDINO, Mariana – Almanaque anos 80. São Paulo, Ediouro. ARAUJO, Lucinha. Cazuza – Preciso dizer que te amo. 1ª Edição. São Paulo, Editora Globo, 2001 ARAUJO, Lucinha Só as mães são felizes. 1ª Edição. Rio de Janeiro. Editora Globo, 1997. BRYAN, BRYAN, Guilherme. Quem tem um sonho não dança: Cultura jovem brasileira nos anos 80. Rio de janeiro. Record, 2004 DAPIEVE, Arthur. Brock – o rock Brasileiro dos anos 80. 3ª Edição. São Paulo. Pa ulo. Editora 34, 1995. FRIEDLANDER, Paul. Rock and Roll: uma história social. Rio de Janeiro.Record, 2002.

LEITE, Marcelo. Madame Satã o Templo do Underground dos anos 80. 1ª Edição. São Paulo. Editora Editora Lira. 2006

MARCHETTI, Paulo. Diário da Turma Turma 1976 – 1986. A História do Rock de Brasília. São Paulo. Conrad, 2001

Viver é o melhor remédio Por Luiz Gerardi 

 Viida Adoidado tin ndo a V Curti day off  Buellerr day o Ferris Ferris Buelle uck. k, Mia Mia Sara e Alan R uck. roderick, thew B Broderic o: Mat M atthew  Elenc Elenco: 1986 6 a 198 Comédi Comédia tures s Picture  unt Pic Paramo unt

Antes que eu comece a alar sobre Curtindo a vida adoidado é

preciso que vocês saibam que o flme não é uma superprodução, não teve um elenco recheado de atores amosos, o orçamento oi baixo e o enredo não era lá essas coisas. O flme apenas conta a história de um garoto que, entediado com o colégio, resolve matar aula. Ai surge a pergunta: então o que az de Curtindo a vida adoidado um flme tão especial? É só a coreografa do sucesso dos Beatles Twist Twist and Shout ? A resposta é simples, não. O flme consegue reproduzir o que é o sonho de todo jovem estudante da década de 80. Enganar o diretor da escola (e ainda ver ele se da mal), curtir um lindo dia de sol com os amigos, ir ao jogo de baseball e... jogar uma Ferrari pela janela... A princípio, não há nada de mais em se azer isso, hoje em dia vemos flmes onde se destroem prédios, aviões e até mesmo o próprio planeta. Mas naquela época era dierente. Em 1986, não se viam muitas Ferraris andando pelas ruas, o carro  vermelho era o maior símbolo do capitalismo que caminhava a passos largos, jogar um carro desses pela janela era como dizer a toda a indústria cultural que não precisamos de suas invenções para viver. Então o flme tem um aspecto crítico? crí tico? Eu responderia que sim, mas muito sutil. Ou você conhece algum estudante que mataria aula para ir ao Museu ver as obras de Picasso e Renoir? Diícil né? Mais uma crítica aos hábitos da juventude americana da é poca.

k

 s a  i d e i r a   bsorrgitaando os poros, a bs esce regurgit Desc ibindo. Olho  v endo a tensão, desinibi como estou e para o quanto eu z, com imamente, a Intima como toco as pessoas. Int rema de causar comoção,  v ontade e x trem com ar.. Faço-me entender co ilhar a, brilh euf oria, br te. Sangro os dedos e monto inha arte. minh rdes. A gora. Nesta época onde os acorde iberfusoss são o chamariz à libe  bri  brillhos difuso rancada rdaça f oi arran ade. Quando a morda dade anionamento dos anaprission itamos por apri e grita A euf oria lá ico. A e lores, eu sou único igos v alor tigo tos em uníssono. Eu aqui,  baix o, gritos em ba fazer amente. O pensar, o faz ela desce no v ame s? cadas? as. Marcada gurinnhas. trocam guri e o agir tro ras? Eu quero... R aras

do avesso ão, determiica canção, uma única Com uma  jo. Com  xo su jo. idos do se xo nar os gemido ácidoo  vras, o ardor do ácid algumas pala vr idosentido az-sen a-não-f azagora-n íngua. Tudo-ago na líng esmo-sesem-mesm -é-aggora-sem -o-hooje-é-a porq porquue-o-h les pagam. ... conta – que eles dar...

ão: escreisfação: rte é a insatisf inha arte A minh  vo  vo mal, falo mal e faço. Ontem foi dia á-los. No  brá-l que br rei qu  xtremos. Hoje irei de e xt jar Beijar isas impro v á v eis. Be arei coisa limit limitee f are  baína e ina, tomar tu ba esquina uma puta de esq todos. ito. Com tudo, Com tod tre trepar. Muito a... agora.. Mas ago

tranha. Meu corpo emana uma energia estra rmônicos  boca solta sopros harmô Minha bo  xo eles são minha droga.  bai xo agra agraddá v eis. Lá em ba aço eringga. Pulo, f aço injeto até o ar da serin Eu inj stou e x posto e ias. Eles me adoram. Esto  bacias. acro ba tenda meu papel. Minha época. talv ez eu enten inha ju v entude. Eu sou uma década. O Minha tar até fazer notar insiste em se faz tem tempo que ins em. A ssim, naquele olhar de um angulo ontem. lidades.  bilid iado, eu espio minhas possi bi  v ile ilegiad pri v  tão presente. Nunca estiv e tão

alex oliveira

3 d d z z b b m m  45  29

ATEMPORAL

 P O P  O  V  I  S  U  E X  L

meus anos 80 H

3 d z b m  48

avia mais de uma banda que eu gostava nos anos 80. A primeira que me chamou a atenção era a do “Lobão e os Ronaldos”. Eu gostava das letras e da atitude da banda. Depois eu comecei a prestar atenção nos Paralamas do Sucesso. Aquela coisa do “Eu uso óculos” me pareceu bacana. Tinha uma ingenuidade legal naquilo. Uma coisa relaxada, alegre, que eu gostava de ouvir. Eu também me divertia muito com o Ultraje a Rigor. É bom lembrar que no início dos anos 80 eu ainda morava em Porto Alegre e haviEu ouvi muita coisa nos anos 80, principalmente rock dos anos 70 – meu favorito até hoje. Mas nos anos 80 nós descobrimos que que também t ambém poderíamos ter rock brazuca. Rita Lee foi demais. Raulzito então, nem se fale. Mas aquela avalanche de bandas, só mesmo nos anos 80. Ainda hoje, hoje, temos tanta coisa coisa interessante acontecendo graças às bandas dos anos 80. Elas todas, em conjunto, foram nossos os Beatles. Tivemos Ursinho Blau Blau, Sempre Livre, OK. Mas também tivemos grandes Bandas nos anos 80, e algumas al gumas são grandes grandes até hoje. hoje. Entre tanta gente gente boa, sempre preferi os Paralamas do Sucesso. Até o nome é diferente. O líder usava óculos, imagine, e tocav tocava muito. A cozinha coz inha era das mais competentes, competentes, se não a mais competente competente do Rock Rock Brasileiro. E eram três caras – só! Power trio, como o Rush e o Police – chique pacas. Foram os primeiros a misturar ritmos (Ska, Reggae), a buscar brasilidade (Alagados, (Alagados, Severino), Severino), e falar bobagem bobagem também t ambém (Eu não nasci de óculos). Quase ninguém se levava a sério, mas com tanto e tantos ritmos, com tanto swing, só eles. Puseram teclados, naipe de metais e fizeram f izeram todo todo mundo mundo dançar e pular. Não tinha show melhor. Você saia de lá desidratado, mas leve e feliz. Paralamas, nos 80, hoje e sempre. a um encantamen encantamento to especial espe cial em relação relação a essas e ssas bandas de fora da cidade. Elas eram produto de uma realida real idade de diferen diferente te da minha.Eu m inha.Eu tinha ti nha

impressão que eles eram mais livres, que sabiam ganhar dinheiro fazendo só o que gostavam, etc. Essas bandas todas me ajudaram na decisão de, em 1985, mudar para São Paulo. Eu queria viver o que eles viviam. Aliás, não posso deixar de fora a Blitz, com a mara ma ravilhosa vilhosa “Você “Você não soube me amar”.Kid Abelha era demais também. “Como eu quero” foi trilha sonora de muita fossa (fossa é anos 70, mas tudo tudo bem)Outras bandas, como Titãs e Ira!, I ra!, vieram vieram somente no final de 80, pelo menospara mim. A primeira vez que ouvi Cabeça de Dinossauro eu chapei total.Do Ira! eu gostava mais ou menos.Pra ser bem sincero, eu dizia que gostava só porque era apaixonado por uma garçonete do Ritz que amava a banda. banda. Daí eu tinha t inha que que fingir f ingir que que amava amava também. tam bém. Mas no fundo, no fundo do meu coração havia dois caras fundamentais para mim: Cazuza e Nei Lisboa.O Nei Lisboa eu acompanhei acompanhei desde os anos a nos 70 em Poá e para mim ele é “o cara”até hoje. Pena que pouca gente conhece. O Cazuza (e não estou falando de Barão vermelho, que que achav achava um saco) saco) é uma hist hi stória ória a parte. Aliás, Cazuza e Nei Nei Lisboa, Li sboa, cada um da sua forma, pintaram o melhor e mais poético quadro da minha geração.

Neto é publicitário publicitário e Antonio Costa Neto Autor do livro Mãe na Zona.

INOCENTES, O ÁLBUM

“Mais conhecido como o disco dos pelados”

O ano era 1989, nosso último ano na Warner e as relações andavam tensas, entre a banda e a gravadora. Entre os membros da banda, cada um tinha uma opinião sobre qual caminho a seguir e a gravadora queria que a gente fizesse um disco popular, que vendesse, ou degola! Todos nós vivíamos exclusivamente tocando, minha filha tinha dois anos e eu andava completamente duro, uma situação insuportável para um pai. Nos bastidores do Circo Voador, no Rio de Janeiro, encontramos Frejat, do Barão Vermelho, que se ofereceu para produzir produzir o disco, a sinto s intonia nia foi foi total, e achávamos achávamos que seria legal para quebrar o estigma que existia entre o rock de São Paulo e o do Rio. Gra Gravamos uma pré (demo), (demo), com as músicas que fariam parte do álbum, no estúdio Vice-Versa, nos intervalos da gravação do “Panela do Diabo”, do Raul Seixas com o Marcelo Nova, encontrá encontrávamos vamos Raul Raul na sala de estar e dividíamos os lanches fornecidos pela gravadora. A aprovação de nossa demo-tape pela Warner foi um parto, senão fosse pela intervenção do Frejat acho que nunca gravaríamos aquele disco. Foi a primeira vez que entramos num estúdio sem um nome para o álbum, tamanho era o problema interno da banda, tanto é que ficou só “Inocentes”. A capa foi outra história engraçada, a gravadora queria os quatro na capa, nós não queríamos, então fizemos as fotos todos pelados e algemados, achando que a gravadora nunca aprovaria aquela capa, mas eles adoraram e o tiro saiu pela culatra, tivemos tivemos que engolir engolir nossa própria própria idéia idéia inoportuna. inoportuna. O disco todo é um pouco irregular, pois mistura várias tendências, tem o baião rock de “Promessas”, o rap rock de “A voz do Morro”, a balada sangrenta de “A Face de Deus”, acho que a melhor letra que já escrevi, e tinha as porradonas de sempre como “A Lei do Cão” e “Marcha das Máquinas”, mas era eclético demais e apontava direções demais para a época, estávamos estávamos um pouco p ouco adiantados... adiantados... Como Como era de se esperar, ninguém ning uém entendeu entendeu nada, não agradamos nem a gregos e nem a moicanos, tomamos um pé na bunda da Warner, a banda se desmantelou e passamos três anos duros e sem gravar, três anos difíceis. Hoje ouvindo o álbum atentamente, vejo que ele é moderno, precursor de várias tendências que se tornariam realidade na década de 90, pois ele já trazia rudimentos de tudo que se faria depois, desde a mistura de música regional, até na levada funkeada, mas era pretensão demais para uma banda punk com toda a patrulha ideológica que a cercava.

[email protected]   www.revistapop.com.br 

n°2

CONSELHO EDITORIAL: Eduardo Rocha, ânia Sandroni,  José Alves rigo e Marco Moretti. Márcia Detoni, Mônica Mandaji

EDITOR-CHEFE: Elaine Gomes

EDITORES: Elaine Gomes e Alex Oliveira

PRODUÇÃO EDITORIAL:

t  l  b 

Clemente é vocalista e guitarrista das bandas Inocentes e Plebe Rude, além de apresentador no Showlivre.com, falou com exclusividade à POP.

 fale com a POP! 

 P o P

Alex Oliveira

REPÓRTERES: Vinicius Gonçalves Cláudia Urbaniski Urbaniski Luiz Gerardi

DIRETOR DE ARTE: Alex Oliveira

DIRETOR COMERCIAL: Caio Cassinelli

 j  r  

comunicações POP

Uma publicação da  JR Comunicações Ltda. Redação: Rua Dom Teodósio, 345 Vila Abertina

PARA ASSINAR  Horário de atendimento:

de segunda a sexta-feira, das 8 às 20h Contato: 55 11 7896-9806 E-mail: [email protected] Números atrasados poderão ser adquiridos diretamente com o seu jornaleiro, havendo estoque disponível, pelo preço da edição anterior

na rede

c .  t o p s g o l b .  P  O  P A  N  R E T I N