UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE
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Actividad de aprendizaje 2.1. Realice un cuadro sinóptico de las tendencias pictóricas más representativas del siglo XX como: Impresionismo, Fauvismo, Cubismo, Dadaísmo, entre otras. LAS TENDENCIAS PICTÓRICAS MÁS REPRESENTATIVAS del siglo XX Cubismo Fauvismo
Impresionismo Este elemento logra la identificación de las formas, posee un lenguaje propio, ya que puede estar o no presente en la intura.
El fundamento de este movimiento es la liberación del color respecto al dibujo exaltando los contrastes cromáticos. Los artistas fauves van a trabajar con la teoría del color interpretando qué colores son primarios (rojo, amarillo, azul), cuáles son secundarios (rojo + azul (violeta); rojo + amarillo (naranja); amarillo + azul (verde).) y cuáles son complementarios (para el verde es el rojo, para el azul es el naranja y para el amarillo es el violeta.).
En la obra existe un predominio de la curva. También se observa la serenidad y el equilibrio entre los colores y la emoción.
Plein Air.-la pintura realizada al aire libre
Sus principales rasgos son la asociación de elementos imposibles de concretar, desdoblamiento del autor, disposición gráfica de las palabras, sustitución de lo sentimental por el humor y la alegría y el retrato de la realidad a través de figuras geométricas. Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del del impresionismo o el fauvismo. el fauvismo.
SURREALISMO
Dadaísmo
El dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.
EXPRESIONISMO
Paisaje Ejecucion de Series.Capta lo fugaz.
Cualidades pictoricas del Impresionismo Realismo
La captacion de trozos de vida, mirar el mundo tal como se ve.
Tecnica empleada
La tecnica que empleemos le dara cualidad a la pintura.
Se caracterizó por pretender crear un individuo nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimental. A pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no eran de su interés.
Más que un estilo con características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutinó a diversos
Actividad de aprendizaje 2.2. Señale las características relevantes de los máximos representantes de las tendencias pictóricas del siglo XX tales como: E DO DOVAR VAR MO MOVE VE T, A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor Téophile Gautier. Entabló relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire.
EDGAR DE GAS Su obra Orquesta de la ópera (1868-1869, Museo de Orsay, París), debía haber sido un retrato del fagotista Désiré Dihau.Creo el retrato de Mademoiselle Fiocre en el ballet La Source (1868, Brooklyn Museum, Nueva York) expuesto en el Salón de 1868, representa su aparición en el panorama artístico parisiense. Se negó sistemáticamente a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables resonancias realistas e incluso clásicas. RENOIR Un elemento pictórico presente durante toda su carrera, es el difuminado característico
Actividad de aprendizaje 2.2. Señale las características relevantes de los máximos representantes de las tendencias pictóricas del siglo XX tales como: E DO DOVAR VAR MO MOVE VE T, A principios de 1860 empezaron a ser reconocidas algunas de sus obras, que merecieron, entre otras, la cálida acogida del crítico y escritor Téophile Gautier. Entabló relación con artistas y literatos como Henri Fantin-Latour, Edgar Degas y Charles Baudelaire.
EDGAR DE GAS Su obra Orquesta de la ópera (1868-1869, Museo de Orsay, París), debía haber sido un retrato del fagotista Désiré Dihau.Creo el retrato de Mademoiselle Fiocre en el ballet La Source (1868, Brooklyn Museum, Nueva York) expuesto en el Salón de 1868, representa su aparición en el panorama artístico parisiense. Se negó sistemáticamente a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables resonancias realistas e incluso clásicas. RENOIR Un elemento pictórico presente durante toda su carrera, es el difuminado característico que aplica a desnudos y figuras femeninas, esta fo rma de pintar definió su estilo. En sus se aprecia el estilo impresionista más puro, aquel que cultivarlos sólo un pequeño grupo de fundadores del estilo. Paisajes, retratos y escenas costumbristas conforman la mayoría del catálogo de Renoir.
CEZANNE Paul Cézanne trató de conseguir una comunión armoniosa entre naturalismo, la expresión personal y el orden pictórico. Rechazó las idealizaciones en los temas y chorradas en su estilo. Representaba el mondo de la forma más exacta desde el punto de vista pictórico ordenando todo estructuralmente en formas simples y planos de color. Todo era geometría. Las pinceladas de Cézanne son muy características, todas conjugadas para formar un conjunto complejo, representando lo que el ojo que observa y al mismo tiempo una abstracción de eso. Revolucionario fue la observación de los objetos desde distintos puntos de vista, lo que le lleva a su representación desde perspectivas diferentes al mismo tiempo. Esta simultaneidad sería adoptada después por los cubistas.
VAN- GOGH GOGH Se dejó seducir por la Provenza, en su caso la fuente de inspiración fue la ciudad de Arles, de Arles, en en la que se instaló en 1888, buscando el color y la luz que vio en artistas japoneses. Consideraba la naturaleza del sur de Francia tan extraordinariamente bella,
que afirmaba que no podía pintarla tan bella como era, y que lo absorbía tanto, que sólo podía dejarse llevar sin regla alguna. Van Gogh realiza un estudio de un viejo molino que estaba situado en el barrio de Mouleyrès, en la calle Mireille, aunque ya no tenía aspas en 1888 y se había transformado. En la actualidad todavía podemos verlo y aún están las mismas casas al fondo, el paisaje campestre.
PICASSO Su libertad estilística hizo que pasara de un estilo a otro sin transición, Su genio fue el material principal de su arte: en apenas segundos podía hacer una obra maestra. Representaba la rama del arte contemporáneo más física, la necesidad de pintar, de crear de forma material. Dejó huella en cada una de sus múltiples etapas de sus períodos azul, rosa o blanco y negro, al cubismo que inventó, después al surrealismo, a la abstracción… y por este inconmensurable talento junto a su ingente producción estamos ante el artista más famoso de la historia del arte.
DALI Una característica principal de la obra de Dalí es la minuciosidad en el detalle de sus formas, las cuales se pueden considerar como simbólicas. Estas se muestran de una manera inconsciente la realidad misma del artista, siempre mostrando opuestos que se complementan, a esto se le llamó método paranoico crítico. Los ejemplos más claros de esto son la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, dando primacía a lo mental sobre lo físico, incluso se puede llegar a observar una relación entre lo estático y el movimiento.
DUCHAMP Duchamp crea los ready mades, objetos cotidianos separados de su entorno habitual y presentados por el artista como obras de arte. A partir de entonces el arte ya no se veía con los ojos, sino con la mente. Resultó que la belleza podía estar en otros sitios… También creó otras formas de arte hoy institucionalizadas: instalaciones, museos portátiles, performances
Actividad de aprendizaje 2.3. Realice un cuadro comparativo entre las siguientes tendencias: Pop Art- Op Art, Mminimalismo- Ready Made, Performance – Happennig, Arte Cinetico – Body Art. CUADRO COMPARATIVO
Pop Art-
Op Art,
Mminimalismo
Ready Made
Happennig
Performance
Arte Cinético
DE TENDENCIAS Utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del pueblo los intereses y la temática. Importante movimiento artístico del siglo xx que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación. Son poliedros regulares, aislados o en serie, de apariencia pobre o industrial, colores brillantes o apagados, materiales opacos o transparentes, o incluso construidas con ladrillos, neones o contrachapado. obra tridimensional, consiste en usar una amplia variedad de materiales y medios a menudo incluye seres humanos y otras criaturas vivas, también se utiliza, olores, sabores, sonidos, táctiles, para despertar los sentidos del espectador. Es una manifestación artística surgida en 1950 caracterizada por la participación de los espectadores Los happenings integran el conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el llamado teatro de participación "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración una "acción artística “es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El arte cinético es pues una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo, por lo que suelen interactuar con elementos «exteriores» como pueden ser el viento oel agua; algunos al gunos tipos de motores; e incluso la luz o el electromagnetismo.
Body Art.
Es una expresión artística que consiste en utilizar como medio de expresión y de manipulación el cuerpo del artista. Las manipulaciones de la superficie del cuerpo se llevan al extremo e incluso pueden provocar lesiones, como ocurre con quemaduras y tirones de cabellos.
Su principal objetivo fue rebelarse contra las rutinas burguesas del arte y de la vida. El cuerpo del artista sirve como medio de expresión y de manipulación. Es una modalidad del arte de acción.
Actividad de aprendizaje 2.4. Sintetice lo más relevante y las características de los máximos exponentes pintores latinoamericanos: Diego Rivera (México 1886-1957)
Este famoso muralista mexicano fue rodeado siempre de escándalo: comunista y ateo, llegó a pintar para el mismo Rockefeller. Triunfó en vida, su obra tiene raíces netamente latinas. Siqueiros Siqueiros adaptaba sus composiciones a lo que él llamó la "arquitectura dinámica", basada en la construcción de composiciones en perspectiva poliangular. Para ello estudiaba cuidadosamente los posibles recorridos de los futuros espectadores en los lugares que albergarían sus murales y definía así los puntos focales de la composición. Siqueiros llegó a utilizar una cámara de cine para reproducir la visión de un espectador en movimiento y ajustar más eficazmente la composición a esa mirada dinámica.
Frida Kaho (México 1907-1954)
Pasó desapercibida como artista en vida y fue opacada por la fama de su marido Diego Rivera. Fue tras su muerte qué se valorizó su obra y se apreció su pintura naive en las formas pero terrible en lo emocional. Frida exponía su vida en cada cuadro. Oswaldo Guayasamín Guayasamín aunó la fuerza de la temática indígena con los logros de las vanguardias de principios de siglo, especialmente el cubismo y el expresionismo, elementos que se advierten en el mural en mosaico de cristal veneciano denominado Homenaje denominado Homenaje al Hombre Americano, Americano , que realizó en 1954 para el Centro Simón Bolívar de la ciudad de Caracas, Venezuela. En 1957 recibió el Premio Mejor Pintor de Sudamérica, concedido por la Bienal de São Paulo, Brasil.
Botero
Este pintor colombiano, nacido en Medellín en 1932, es uno de los pintores más identificables por su pintura figurativa, donde los sujetos son obesos o de curvas y rostros re llenos; lo que ya se ha denominado como "boterismo". Actualmente es de los pintores vivos más cotizados y famosos de todo el mundo. En su faceta de escultor, ha sido prolífico y muchas de sus características esculturas están repartidas por todo el mundo en países como Israel, España, Colombia y Armenia. Roberto Matta
Fue un pintor, arquitecto, poeta y humanista chileno nacido el 11 de noviembre de 1911; fecha que usó de forma simbólica en varias de sus pi nt ur as (1 1 -1 1 -1 1 ). Es c on s i d er a do e l úl t i m o de l os s ur r ea l i s t a s . A fi na l es de los 30 viajó a Europa, donde conoció a la escritora Gabriela Mistral, quien lo ayudó a establecerse en el viejo continente. Tuvo interacción con André Breton y Salvador Dalí, lo cual puede observarse en su estilo al pi nt a r. D e i gu al f or ma de ha i de nt if i ca do c om o cr ea do r de co n c e pt o "infrarrealismo", ya que lo acuñó en 1940, después de que Breton lo expulsó del surrealismo. Xul Solar
Es uno de los pintores argentinos más excéntricos. Fue escritor, escultor, pi nt or e i nv e nt or de i di om a s im a gi na ri o s . De i gu al f or m a f u e un a s id uo
lector y practicante de ciencias ocultas, astrología y mitologías. Su relación con Jorge Luis Borges hizo que su obra fuera más conocida. Nació en 1887 y en 1939 se dio a la tarea de diseñar cartas astrológicas. Su obra Ru a R ui ni , reproducida arriba, da muestra de sus inquietudes acerca de las ideologías po r l as qu e e l s er hu ma no ha i nt en t ad o t r a ns i t a r , r ep r e se nt á nd ol a s c om o u na serie de paredes por las cuales muchos han intentado intentado ver la luz. José Gurvich
En 1927, en un pueblo llamado Jiezna, Lituania, nació en el seno de una familia judía bajo el nombre de Zusmanas Gurvicius. En 1932, emigró a Uruguay donde pudo acoplarse muy rápido a la vida del país. Es una figura central en la estética del Universalismo constructivo constructivo en Uruguay, en el cual se intenta representar al ser humano en concordancia con el cosmos, así como las dimensiones metafísicas de la existencia humana. Wifredo Lam
Pintor de origen asiático y africano que fue criado en la isla de Cuba. De jov j ov en t uv o l a op o rt u ni da d d e vi aj a r a Ma d r id p ar a es t ud i a r ar t e, y, a l formarse en Europa en los primeros años de la década de los 20 del siglo anterior, se impregnó de la estética cubista y surrealista, siendo su obra una síntesis de estas corrientes artísticas, dando como resultado una pintura sensible, orientada a vanguardias europeas pero con el toque tropical de Lam. Fue un personaje reconocido, al grado de trabar amistad con Breton y el antropólogo Claude Lévi-Strauss. Antonio Berni
Pintor, grabador y muralista argentino, representativo en la pintura de su pa í s po r e l gr an r e a l i sm o qu e pl a s m ó en s us ob r as s ob r e l os c o nt e xt os m á s
afectados de la sociedad, así como los sectores más vulnerables y en lucha. Algo que es característico de pintores como Berni es que en algún momento de su vida tuvo la oportunidad de interactuar con ideas transmitidas directamente de personajes personajes como Breton Breton o Louis Aragón, Aragón, lo que hace hace que el arte en síntesis se nutra de idiosincrasias latinoamericanas, dando como resultado artistas y obras muy valiosas, estéticamente y en el discurso.
Endara Crow
Su obra más reconocida es "El Tren Tr en Volador”. De niñ o, Endara Crow quedo asombrado por los trenes desde que su padre trabajó en el ferrocarril, esto se convirtió en una inspiración para su obra maestra, en la que muestra a un tren en vuelo, de ahí el título, que combina con un paisaje montañoso de colores. Otro motivo surrealista común en sus pinturas lluvia, campanas o esferas como en su obra Sin títulode fecha 29 de julio 1988. Eduardo Kingman En su carrera como pintor expreso sus ideas político-sociales en el cual demostraba el dolor y maltrato indígena, en sus pinturas hubo algo que sin duda lo hizo célebre fueron las grandes y poderosas manos de sus personajes lo cual representaba el símbolo desosegado de su fuerza. Este tema de manos se repite en casi todas sus pinturas y eso es una de sus car acterísticas acterísticas principales por lo cual lo han denominado “el pintor de las manos”.
Pintor cordobés nacido en 1934, y conocido como "El Gallego Seguí". Suele expresar una crítica social en sus obras, esto con tintes de ironía y humorismo. En ocasiones sus obras remiten al cómic norteamericano, pero siempre con personajes grotescos e irónicos. El tema principal de sus obras a lo largo de su carrera, gira en torno al ser
humano urbano buscando su lugar en un mundo que parece exigir el acoplamiento del sujeto al contexto, con un lugar específico y rol en la sociedad.
Actividad de aprendizaje 2.5. Señale las características principales de los pintores ecuatorianos contemporáneos del Ecuador: Jorge Perugachi José Bastidas Humberto Moré Manuel Rendón Seminario Víctor Mideros Camilo Egas
Enrique Tábara Zerna
Gilberto Almeida Theo Constante Galo Galecio.
