Peter Zumthor (Basilea, 26 (Basilea, 26 de abril de 1943) de 1943) es es un arquitecto un arquitecto suizo, suizo, ganador ganador del premio Pritzker premio Pritzker en 2009 en 20091 y uno de los arquitectos más importantes e influyentes del panorama actual. Trayectoria Peter Zumthor es hermano de Paul de Paul Zumthor, el Zumthor, el gran historiador de la literatura medieval. Se formó como ebanista (artesano en la madera) antes de pasar a la arquitectura, que estudió en Suiza y Nueva York. En 1979 se instaló en la región suiza de los Grisones. los Grisones. Zumthor se caracteriza por tomarse su tiempo al diseñar y por elegir sus proyectos con un fin artístico por sobre lo económico: acepta un proyecto sólo por afinidad. En sus obras se aprecia una atemporalidad, un riguroso trabajo artesanal, destacándose la madera de la cual posee un amplio conocimiento por ser ebanista, una ebanista, una fuerte definición espacial y un amplio manejo de la combinación de la luz y oscuridad. Combina el pensamiento claro y exigente con lo poético. Tiene una gran habilidad para crear lugares que expresan respeto por el lugar y el legado de la cultura local. Crea verdaderas obras de arte "a mano", pensadas favorablemente hacia el entorno y su función. Genera espectáculos interiores donde se desarrollan emociones gracias a s u gran trabajo del espacio, calidad y atmósfera. Peter Zumthor fue ganador, por ejemplo, del concurso de recuperación del Museo diocesano de Kolumba, en Colonia; su edificio envuelve por completo las ruinas de la iglesia y hasta se fusiona con ellas; además, utiliza el nivel superior y un ala lateral para albergar las áreas expositivas, donde se mezclan obras medievales con otras contemporáneas. Es una obra suya destacada. destacada. 2 Obras representativas 1983 Escuela 1983 Escuela elemental Churwalden, Churwalden, Churwalden, Churwalden, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. Grisones, Suiza. 1983 Casa Räth, Haldenstein, Räth, Haldenstein, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. 1986 Edificio para albergar restos arqueológicos romanos, Coira, romanos, Coira, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. 1986 Estudio Zumthor, Haldenstein, Zumthor, Haldenstein, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. 1989 Capilla 1989 Capilla de San Benito, Sumvitg, Benito, Sumvitg, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. 1990 Museo 1990 Museo de arte de Coira, oira, Coira, oira, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. El estudio/taller de Zumthor sigue
estando en su pequeño pueblo natal, en Haldenstein, en el cantón suizo de los Grisones (Graubünden).
1993 Residencia para la tercera edad, Masans, Coira, Masans, Coira, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. 1994 Casa 1994 Casa Gugalun[1], Versam, Gugalun[1], Versam, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. Casa Gugalun era una vieja alquería
de las montañas de Suiza propiedad de una familia de granjeros. A su muerte sus herederos encargaron a Zumthor el proyecto de modernización pero con el deseo de mantener el espíritu del lugar.
1996 Spittelhof housing, Biel-Benken, housing, Biel-Benken, Cantón Cantón de Basilea-Campiña, Suiza. Basilea-Campiña, Suiza. 1996 Termas 1996 Termas de Vals, Vals, Vals, Vals, Cantón Cantón de los Grisones, Suiza. 1997 Museo 1997 Museo de Arte de Bregenz, Bregenz, Bregenz, Bregenz, Vorarlberg, Vorarlberg, Austria. Austria. El Museo de Arte de Bregenz
fue inaugurado en 1997. El centro ubicado en la ciudad de Bregenz (Austria) alberga exposiciones temporales de obras de arte moderno. El museo consta de dos bloques separados y diferentes, uno para las exposiciones y otro para las oficinas, tienda y otros servicios del museo. El edificio que alberga las exposiciones es un volumen cúbico, con fachada de vidrio traslúcida. El proyecto fue galardonado con el premio Mies Van der Rohe.
1997 Topography of Terror, International Exhibition and Documentation Centre, Berlín, Centre, Berlín, Alemania, Alemania, construido construido parcialmente, abandonado, demolido en 2004. La Topografía del Terror era un proyecto dedicado a la información de los hechos y los autores del genocidio europeo durante la Segunda Guerra Mundial. En 1993 Peter Zumthor ganó el concurso de licitación para el diseño de la Topografía del Terror. El proyecto resultó finalmente más caro de lo esperado y la empresa constructora responsable de la estructura quebró y el proyecto fue suspendido. En 2005 se convocó una nueva licitación, saliendo ganadora la arquitecta Ursula Wilms. -
1997-2000 Pabellón de Suiza para la Exposición 2000, Hannover, 2000, Hannover, Alemania. Alemania. 1997 Villa en Küsnacht am Zürichsee Küsnacht, Zürichsee Küsnacht, Suiza. Suiza. 1997 Lichtforum Zumtobel Staff, Zürich, Staff, Zürich, Suiza. Suiza.
1997-2000 Kolumba, Museo de arte de la Archidiócesis de Colonia, de Colonia, Alemania. Alemania. El museo de arte del arzobispado de Colonia, Kolumba Museum ocupa el lugar de una antigua iglesia gótica destruida en la Segunda Guerra Mundial. En años posteriores se convirtió en un jardín memorial. En los años setenta se realizaron excavaciones arqueológicas donde se descubrieron restos romanos y merovingios. Este descubrimiento junto a la necesidad de crear un espacio que albergara la colección de arte del arzobispado hicieron que en 1997 se determinara la realización de un museo. El proyecto fue adjudicado a Peter Zumthor y está construido en ladrillo elaborado específicamente por una empresa danesa. Uno de los grandes logros del edificio fue la fusión del ladrillo con los elementos góticos originales.
1999 Cloud Rock Wilderness Lodge Moab. 2000 Pabellón de Suiza para la Exposición 2000, Hannover, Alemania. El pabellón de Suiza para
Expo 2000 de Hannover fue bautizado como la caja de sonidos de Suiza. Ante la cantidad de pabellones de la exposición, Zumthor quiso construir un edificio de madera que acogiera en su interior un ambiente relajado. Zumthor apiló los tablones madera como si de un almacén de carpintería o ebanistería se tratase. Al concluir la Exposición el pabellón fue desmantelado y los tablones de madera vendidos. 2007 Bruder 2007 Bruder Klaus Kapelle La capilla fue un encargo del matrimonio de granjeros, Hermann Josef y Trudel Scheidtweiler, para rendir homenaje al santo Niklaus von der Flüe (“Hermano Klaus”). A Z umthor le pareció tan interesante el proyecto que renunció a sus honorarios. Estuvo varios años estudiando la forma de encontrar un método de construcción que le permitiera a los habitantes de la zona construirla. 2011 Steilneset Memorial, Varda, Noruega Edificio monumental realizado por Zumthor y el artista neoyorquino Louise Bourgeois para recordar la persecución y ejecución en el siglo XVII de 91 personas por actos de brujería ocurrido en la localidad de Vardo en el Círculo Polar Ártico .
Premios 1998: Premio 1998: Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe 2008: Praemium 2008: Praemium Imperiale 2009: Premio 2009: Premio Pritzker 2013: Medalla 2013: Medalla de Oro del RIBA
“…En una sociedad que celebra lo no esencial, la Arquitectura puede poner resistencia,
puede contrarrestar la pérdida pérdida de forma y significado...Cada edificio es construido para un uso específico en un lugar específico y para una sociedad específica. Mis edificios tratan de responder las preguntas que surgen de estos simpl es hechos, de la forma más precisa y crítica posible…” Peter Zumthor - Thinking Architecture (Fin del capítulo, una intuición de las cosas)
ZUMTHOR, Peter, Pensar la Arquitectura, Arquitectura, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2009, primera edición 2006
Pensar la Arquitectura Autor: Zumthor Peter. Peter. Ciudad de edición: Barcelona. Editorial: Gustavo Gili. Año de la edición consultada: 2009. Año de la primera edición: 2006 (segunda (segunda edición ampliada). Recopilación de ocho conferencias impartidas entre 1988 y 2004: Una intuición de las cosas 1988 Conferencia escrita en noviembre de 1988 e impartida en el Southern California Institute of Architecture (SCI-ARC), Santa Santa Mónica, California, EE UU. La dura pepita de la belleza 1991 Conferencia escrita en diciembre de 1991 y presentada en el simposio de Piran, Eslovenia. De las pasiones a las cosas 1994 Conferencia escrita en agosto de 1994 y presentada en el simposio de Alvar Aalto Architecture of the Essential, en Jyvaskyla, Finlandia. El cuerpo de la arquitectura 1996 Conferencia escrita en octubre de 1996 y presentada en el simposio Form Follows Anything, en Estocolmo, Suecia. Enseñar arquitectura, aprender arquitectura 1996 Conferencia escrita en septiembre de 1996 y pronunci ada en la Academia di Architettura, Mendrisio, Suiza. ¿Tiene la belleza una forma? 1998 Versión ligeramente reelaborada de la conferencia sobre el tema Venustas, pronunciada en noviembre de 1998 en el Departamento de Arquitectura de la ETH de Zürich, Suiza. La magia de lo real 2003 Lectio Doctoralis pronunciada el 10 de diciembre de 2003 con motivo de la concesión del título de Doctor Honoris Causa en arquitectura por la facultad de arquitectura de la Universitá degli Studi di Ferrara, Italia. La luz en el paisaje 2004 Conferencia escrita dentro del marco del Proyecto Nacional de Investigación “Fiat Lux” y leída el 13 de agosto de 2004 en Chiasso, Suiza.
METODOLOGIA ZUMTHOR 1) Alusión a una disciplina comparativa 2) Justificación de la elección 3) Alusión a una obra o experiencia personal 1) Una intuición de las cosas 1988 Conferencia escrita en noviembre de 1988 e impartida en el Southern California Institute of Architecture (SCI-ARC), Santa Mónica, California, EE UU. En busca de la arquitectura perdida …cuando me pongo a pensar en arquitectura emergen en mí determinadas imágenes. Muchas están relacionadas con mi formación y con m i trabajo de arquitecto…otras tienen que ver con mi infancia; me viene a la memoria aquella época de mi vida en que vivía la arquitectura sin reflexionar …en esa cocina de mi infancia todo era como suele ser en las cocinas tradicionales. No tenía nada de especial…la atmósfera de ese espacio se ha fundido para siempre con mi representación de lo que es una coci na… …recuerdos de este género contienen en mi las vivencias arquitectónicas de las más hondas raíces que me han sido dadas a conocer, y constituyen los cimientos de los estados de ánimo y las imágenes arquitectónicas que trato de sondear en mi trabajo como arquitecto… …cuando me pongo a proyectar me encuentro siempre, una y otra vez, sumido en viejos y casi olvidados recuerdos, e intento preguntarme:…en qué podría servirme de ayuda tornar a evocar aquella rica atmósfera…eso ya lo he visto alguna vez, y, al mismo tiempo, sé muy bien que es todo nuevo y distinto, y que ninguna cita directa de una arquitectura antigua revela el secreto de ese estado de ánimo preñado de recuerdos. Construido de materia …las obras de Joseph Beuys y del arte povera encierran…algo instructivo. Lo que me impresiona es el empleo preciso y sensorial del material…ese empleo del material libera la esencia de esos materiales, carente de cualquier significación culturalmente mediatizada… …en mi trabajo intento utilizar los materiales de un modo similar…en el co ntexto de un objeto arquitectónico, los materiales pueden adquirir cualidades poéticas si se generan las pertinentes relaciones formales y de sentido en el propio objeto… …el sentido surge cuando se logra suscitar en el propio objeto arquitectónico significados de determinados materiales constructivos que únicamente son perceptibles en este objeto de esta manera… …si trabajamos con este objetivo, debemos preguntarnos…¿qué puede significar un determinado material en un determinado conjunto arquitectónico?…si logramos las buenas respuestas, los materiales pueden adquirir resonancia y brillo en la arquitectura. Joseph Beuys. (Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Düsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista alemán que trabajó con varios medios y técnicas como escultura, performance, happening, vídeo e instalación y perteneció al grupo fluxus (es un movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y la literatura. Tuvo su momento más activo entre la década de los sesenta y los setenta del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como el antiarte. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en México, Estados Unidos, Europa y Japón. Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de John Cage, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“ ). Su mayor logro fue la socialización que consiguió hacer del arte, acercándolo a todos los tipos de público) y artistas del grupo del arte povera.
Arte povera (del italiano "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a finales de la [década de 1960], (aunque el español [Josep Maria Jujol] ya realizó obras que encajan dentro de su descripción a principios de siglo) cuyos creadores utilizan materiales considerados 'pobres', de muy fácil obtención, como madera, hojas o rocas, vajilla, placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o también materiales de desecho y, por lo tanto, carentes de valor. En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, ocupan el espacio y exigen la intromisión del público. Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas. Un artista típico es Mario Merz (n. 1925), famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos. Por ejemplo su obra "Do W e Go Around Houses, or Do Houses Go Around Us? (1977/85)1 " El arte povera, rechazaba los iconos de los mass media y las imágenes reductivistas, así como también las industriales del pop art y el minimalismo. Propone un modelo de extremismo operacional basado en valores marginales y pobres. Utiliza un alto grado de creatividad y espontaneidad e implica una recuperación de la inspiración, la energía, el placer y la ilusión convertida en utopía. El arte povera prefiere el contacto directo con los materiales sin significación cultural alguna, materiales que no importa su procedencia, ni uso, que sean reutilizados o transformados por el artista.
El trabajo en las cosas …se dice que una de las cosas más impresionantes de la música de Johann Sebastian Bach es su “arquitectura”. Su construcción produce la impresión de algo claro y transparente. Es posible seguir, uno a uno, los elementos melódicos, armónicos y rítmicos de esa música, sin perder con ello la percepción de la composición como un todo, donde toda particularidad encuentra un sentido… …la construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades…para mí, el núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside en el acto de construir…pues es aquí, donde la arquitectura pensada se convie rte en parte del mundo real… …siento mucho respeto por el arte del ensamblaje, por las aptitudes de los constructores, artesanos e ingenieros. Me impresiona ese saber sobre la producción de las cosas que sirve de base a sus capacidades… …”ahí hay mucho trabajo encerrado”, suele decirse cuando uno contempla un objeto hermosamente trabajado y cree percibir el meticuloso cuidado y el saber de la persona que lo ha hecho… ¿reside realmente nuestro trabajo en las propias cosas? Muchas veces, cuando me conmueve un edificio, una música…estoy tentado a creer que esto es así. Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de capilla y cantor alemán de música del Barroco, el miembro más importante de una de las familias de músicos más destacadas de la historia, con más de 35 compositores famosos y muchos intérpretes destacados. Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa por su gran técnica y capacidad de improvisar música al teclado. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca; destaca en ella su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, además de la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es considerado el último gran maestro del arte del contrapunto, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Wolfgang Amadeus Mozart pasando por Arnold Schönberg, hasta nuestros días. Sus obras más importantes están entre las más destacadas de l a música clásica europea y de la música universal)
Por la tranquilidad del sueño …amo la música… …la capacidad humana de inventar melodías, armonías y ritmos me deja estupefacto… …no obstante, el mundo de los sonidos abarca también lo contrario…conocemos desarmonías y ritmos quebrados, fragmentos y apelotonamientos de sonidos, elementos con los trabaja la música contemporánea… …pienso que la arquitectura contemporánea debería disponer de un plan tan radical como la nueva música…cuando la composición de un edificio se basa en desarmonías y fragmentaciones…si bien es verdad que esa obra puede transmitir mensajes…lo que queda es la pregunta sobre la utilidad del objeto arquitectónico para la vida práctica… …la arquitectura tiene su propio ámbito existencial…mantiene una relación especialmente corporal con la vida…donde no es mensaje ni signo, sino una cobertura y un trasfondo de la vida que junto a ella transcurre, un receptáculo sensible…
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un compositor y pianista austríaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia. La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales. En su niñez más temprana en Salzburgo, Mozart mostró una capacidad prodigiosa en el dominio de instrumentos de teclado y del violín. Con tan solo cinco años ya componía obras musicales y sus interpretaciones eran del aprecio de la aristocracia y realeza europea. A los diecisiete años fue contratado como músico en la corte de Salzburgo, pero su inquietud le llevó a viajar en busca de una mejor posición, siempre componiendo de forma prolífica. Durante su visita a Viena en 1781, tras ser despedido de su puesto en la corte, decidió instalarse en esta ciudad donde alcanzó la fama que mantuvo el resto de su vida, a pesar de pasar por situaciones financieras difíciles. En sus años finales, compuso muchas de sus sinfonías, conciertos y óperas más conocidas, así como su Réquiem. Las circunstancias de su temprana muerte han sido objeto de numerosas especulaciones y elevadas a la categoría de mito. John Coltrane (1926-1967/ apodado Trane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista tenor y soprano. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007). Su trayectoria musical, marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años, y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos. La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de los negros) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme. Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que muchos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
Dibujados a partir del anhelo …la arquitectura construida tiene su lugar en el mundo concreto. Allí…habla por sí misma. Las representaciones arquitectónicas cuyo contenido es lo aún no construido…intentan traducir una imagen…la irradiación de un objeto en un determinado lugar. Pero justamente el empeño puesto en esta representación puede dejar sentir con especial claridad la ausencia del objeto real… …si el realismo y el virtuosismo gráf ico…no dejan ya ningún “lugar abierto” donde nosotros podamos entrar con nuestra imaginación…entonces la propia representación se convierte en el objeto deseado…la representación ya no contiene nin guna promesa, se refiere a sí mismo… …en mi trabajo son importantes los bocetos que señalan hacia una realidad que aún está en el futuro…buscando aquel punto donde se hace perceptible la atmósfera fundamental deseada…incluso el propio dibujo debe incorporar las cualidades del objeto buscado. …análogamente al esbozo que un escultor hace para su escultura, el dibujo debe ser…parte integrante del propio trabajo de creación… …dibujos de este género le permiten a uno dar un paso atrás para aprender a contemplar y entender lo que todavía no es y, sin embargo, comienza ya a hacerse… Rendijas en el objeto sellado …las casas son creaciones artísticas. Se componen d e particularidades que deben concatenarse unas con otras. La calidad de esas uniones determina, en gran medida, la calidad del objeto acabado. En la escultura hay una tradición que subordina la expresión de los ensamblajes y uniones existentes de la obra a la forma en su conjunto. Por ejemplo, los objetos de hierro de Richard Serra, dan una sensación de tanta homogeneidad y totalidad como las esculturas tradicionales más antiguas… …en estas obras no hay ninguna perturbación de la sensación de conjunto…cada tacto, cada unión, cada ensamblaje está allí para servir a la idea del todo y fortalecer la serena presencia de la obra. Cuando proyecto edificios intento conferirles una presencia similar …sin embargo, a diferencia de los artistas plásticos, yo tengo que partir de im perativos de carácter funcional que todo edificio
debe cumplir...se presenta el desafío de configurar un todo a partir de un sinfín de detalles integrantes que se diferencian entre sí en su función y en su forma, en su material y dimensiones…en ella, las particularidades determinan el ritmo formal, la finura medida del edificio… …los detalles deben expresar lo que exija la idea fundamental del proyecto en su lugar correspondiente: copertenencia o separación, tensión o ligereza, fricción, solidez, fragilidad… …los detalles, cuando salen bien…no distraen…sino que conducen a la compresión del todo, a cuya esencia necesariamente pertenecen… …en toda creación cerrada en sí misma se aloja una fuerza mágica…un detalle…emerge sentimientos…algo nos conmueve.
Richard Serra (San Francisco, Estados Unidos; 2 de noviembre de 1939) es un escultor minimalista estadounidense conocido por trabajar con grandes piezas de acero corten. Considerado uno de los mejores escultores vivos, Serra obtuvo el Premio Príncipe de Asturias 2010. Mario Merz (Milán, 1 de enero de 1925 - Turín, 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano relacionado con el arte povera. Empezó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apresado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà. En los años sesenta, la obra de Merz, con energía, luz y materia, lo colocó dentro del movimiento que Germano Celant llamó arte povera, que, junto con el futurismo, permanece como uno de los más influyentes movimientos de arte italiano en el siglo XX. Es famoso, sobre todo, por sus iglúes formados con materiales diversos, que comenzó a confeccionar en 1968. Este artista utilizó de forma frecuente la sucesión de Fibonacci en muchas de sus obras desde la década de los 70, con elementos diferentes (neones, mesas, animales, periódicos...) y en formatos variados. Así como los números de Fibonacci apuntan al infinito y describen un crecimiento progresivo a partir de la suma de las cifras anteriores, Merz utiliza la famosa sucesión para simbolizar el arte y el progreso social.
Más allá de los signos …nos hemos acostumbrado a vivir con contradicciones…algunas razones para ello: las tradiciones se disuelven y ha dejado de haber identidades… …todo se mezcla con todo, y la comunicación de masas produce un mundo artificial de signos. Arbitrariedad… …el mundo está lleno de signos e informaciones que representan cosas que ya n adie entiende del todo, pues éstas, no se muestran más que como signos de otras cosas… …con todo esto, estoy convencido de que siguen existiendo cosas verdaderas, aunque estén amenazadas. Hay tierra y agua, luz del sol, paisaje y vegetación, y hay objetos creados por el hombre…que son lo que son, que no son portadores de ningún mensaje artificial y cuya presencia es obvia. Cuando contemplamos edificios que parecen descansar en sí mismos, nuestra percepción se hace también, de una forma singular, sosegada y sin aristas. El objeto así percibido no nos impone ningún enunciado, simplemente está ahí…trasciende los signos y los símbolos… …en las cosas corrientes de la vida cotidiana reside una fuerza especial, nos parecen decir los cuadros de Edward Hopper. Sólo hay que mirarlas el tiempo suficiente para verlas. Robert Venturi (* 25 de junio de 1925) es un arquitecto estadounidense. En su libro “Aprendiendo de las Vegas” plantea dos caminos para que un edificio sea comunicativo. Que en su forma exprese una función o que sea un edificio funcional con un rótulo gigante. La segunda opción es la que considera más contemporánea. Esto implica una independización de la fachada como hecho autónomo del contenido funcional. Un ejemplo del edificio anuncio es el “National College Hall of Fame”, un edific io con forma similar a la de una galería que es totalmente independiente de la fachada, siendo esta una anuncio gigante con pantalla electrónica. Así se opone a Loos considerando al edificio como una máquina funcional por dentro y una obra singular por fuera. Los que pasará a caracterizar su obra será una muestra de posibilidad de adaptabilidad y prevalencia de la arquitectura basándose en el uso de elementos convencionales. Se ubica entonces en el polo opuesto de su maestro Kahn. Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967) fue un famoso pintor estadounidense, célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida estadounidense contemporánea. Se le considera uno de los pintores de la escuela Ashcan, que a través de Arshile Gorky llevó al expresionismo abstracto posterior a la Segunda Guerra Mundial. Su evocadora vocación artística evoluciona hacia un fuerte realismo, que resulta ser la síntesis de la visión figurativa unida al sentimiento poético que Hopper percibe en sus objetos. Imágenes urbanas o rurales, inmersas en el silencio, en un espacio real y metafísico a la vez, que comunica al espectador un sentimiento de alejamiento del tema y del ambiente en el que está inmerso bastante fuerte. Hopper consigue esto por medio de una esmerada composición geométrica del lienzo, por un sofisticado juego de luces, frías, cortantes e intencionadamente "artificiales", y por una extraordinaria síntesis de los detalles. La escena aparece casi siempre desierta; en sus cuadros casi nunca encontramos más de una figura humana, y cuando hay más de uno lo que destaca es la alienación de los temas y la imposibilidad de comunicación resultante, que agudiza la soledad. Algunos ejemplos de este tipo de obras son Nighthawks o Despacho en una ciudad pequeña (1953).)
Paisajes completados …la presencia de determinados edificios tiene, para m í, algo secreto…sin ellos es casi imposible imaginarse el lugar donde se erigen. Estos edificios parecer estar fuertemente enraizados en el suelo…parecen decir “soy como tú me ves, y pertenezco a este lugar”. Despierta toda mi pasión poder proyectar edificios que, con el correr del tiempo, queden soldados de esta manera natural con la forma y la historia del lugar donde se ubican. …para la calidad de esta intervención, lo decisivo es si se logra o no dotar a lo nuevo de propiedades que entren en una relación de tensión con lo que ya está allí, y que esta relación cree sentido. Para que lo que nuevo pueda encontrar su lugar nos tiene que estimular a ver de una nueva forma lo preexistente… …esos edificios deben poseer la capacidad de hablar de múltiples maneras con el sentimiento y la razón… John Peter Berger (Londres, 1926) es un crítico de arte, pintor y escritor. Entre sus obras más conocidas están G., ganadora del prestigioso Booker Prize en 1972 y el ensayo de introducción a la crítica de arte, Modos de ver , el cual es un texto de referencia básica para la historia del arte.
La tensión en el interior de un cuerpo ...de todos los dibujos que los arquitectos producen, prefiero los planos de obra…son detallados y precisos. Dirigidos a los especialistas que dan vida al objeto pensado…parecen decir “esto se hará exactamente así”… …muestran algo de misterio y la tensión interna que el cuerpo arquitectónicamente ensamblado ya no revela: el arte del ensamblaje, las geometrías ocultas…el trabajo humano incorporado a las cosas… Per Kirkeby (*1 de septiembre de 1938 en Copenhague) es un pintor, escultor, realizador de películas y escritor danés. Vive y pinta en un taller de Copenhague, y tiene su casa en la isla Læsø situada entre Dinamarca y Suecia. Se le conoce especialmente en Alemania, Inglaterra y España, donde museos le consagraron retrospectivas y donde se reconoce como uno de los más importantes artistas europeos.
Verdades inesperadas …una obra arquitectónica puede disponer de calidades artísticas si sus variadas formas y contenidos confluyen en una fuerte atmosfera capaz de conmovernos…este arte…trata sobre la visión interior, la compresión y, sobre todo, la verdad. Y quizás la verdad, inesperada, sea poesía. Su aparición precisa de tranquilidad. La tarea artística de la arquitectura consiste en crear esa espera sosegada…sólo así, se obtienen esas delicadas cualidades que, nos dejan entender algo que nunca pudimos comprender anteriormente… Deseo …para construir un edificio de una forma clara y lógica es necesario hacer un proyecto que siga criterios racionales y objetivos…entrelazados, una y otra vez, con ideas subjetivas e irreflexivas… …cuando los arquitectos hablan sobre sus obras, lo que dicen no casa con exactitud con lo que cuentan sus propias obras…dicen mucho sobre los a spectos reflexivos de sus trabajos y dan a conocer poco acerca de las secretas pasiones que animan realmente su trabajo… El proceso de proyecto se basa en un continuo juego conjunto de sentimiento y razón… …proyectar significa, en gran parte, entender y ordenar. Pero creo que la genuina sustancia de la arquitectura que buscamos surge a partir de la em oción y la inspiración. Los preciosos momentos de inspiración aparecen en el curso de un paciente trabajo. Con una imagen interior que, de repente, hace su aparición…y siento alegría y pasión, y hay algo en mí que parece decir: “esta es la casa que quiero construir”… Escrito en el espacio …la arquitectura conoce dos posibilidades fundamentales de configuración del espacio: el cuerpo cerrado, aislado en su espacio interior, y el cuerpo abierto, que circunda un sector del espacio unido al continuo ilimitado… …cuando como arquitectos, nos ocupamos del espacio, únicamente tratamos con una pequeña parte de esa infinitud que rodea la tierra. Pero cada edificio señala un lugar en esa infinitud. Ésta es la idea que con que dibujo los primeros bocetos y secciones de mis proyectos… …los edificios que nos impresionan nos transmiten un sentimiento fuerte de lo que es su espacio. Rodean, de un modo peculiar, ese misterioso vacío que llamamos espacio y lo hacen vibrar.
Razón práctica …proyectar significa inventar…tratábamos de seguir ese principio fundamental…donde era importante ser vanguardistas…más tarde me vi obligado a constatar…que son pocos los problemas arquitectónicos para los cuales no hayan sido halladas soluciones válidas con anterioridad… …proyectar no es ningún proceso lineal…en mis búsquedas de la arquitectura vuelvo a vivir, u na y otra vez, esos momentos vacíos de opresión…allí intento desprenderme de mi conocimiento arquitectónico académico…mi respiración se hace más libre, aspiro el bien conocido de los inventores y pioneros. Y proyectar es ahora, de nuevo, in ventar… En el acto creador…la confrontación con las cuestiones de la época ocupa un lugar central, así como su relación con otras arquitecturas y con el lugar donde se yergue. Las respuestas a estas cuestiones…son limitadas. En estos tiempos de transformaciones…son pocos los valores comunes que aún todos compartimos y sobre los cuales se puede construir… …soy partidario de una arquitectura de razón práctica, que surja de aquella que todos nosotros podemos aún conocer, entender y sentir. Contemplo el mundo de la construcción e intento asir, con mis edificios, aquello que me parece valioso, corrigiendo lo que estorba y volviendo a crear lo que nos falta… El nuevo edificio ( Das neue Bauen) fue en Alemania un movimiento en la arquitectura y la planificación urbana en el período anterior a la Primera Guerra Mundial a la época de la República de Weimar (1910 a 1930). Es en el contexto de ver con el movimiento que evoluciona al mismo tiempo De Stijl en Holanda y la Nueva Objetividad . Adjunto de la nueva arquitectura es la Bauhaus como un lugar experimental de aprendizaje y la Nueva Frankfurt como la primera planificación urbana integral y proyecto social. La dirección y por lo tanto todo el movimiento del nuevo estilo fue el tradicionalista flujo conservador alineado de estilo Seguridad Nacional en contra. El término Nuevo Edificio acuñado por el arquitecto Erwin Antón Gutkind con el título de su 1919 publicó el libro de referencia para la construcción moderna. Fundamentos para la actividad de los asentamientos práctica. El objetivo de la nueva arquitectura era desarrollar una nueva forma de construcción mediante la racionalización y la normalización, la utilización de nuevos materiales, así como los interiores de hecho y sencillos donde la responsabilidad social, (mucho sol, el aire y la luz contra conventillos, patios y rellenas habitaciones), es de vital importancia que se avecinaba. Esto creó un gran número de asentamientos , a menudo en momentos de socialdemócratas mayorías fueron colocados en los respectivos consejos municipales en el camino.
Percepción melancólica Una película La sala de baile, de Ettore Scola; una sala de baile con gente bailando a través del tiempo; ¿qué es lo que le da la peculiar atmósfera al espacio? ¿La sala de baile o la gente? …un buen edificio debe ser capaz de absorber las huellas de la vida humana y que, con ello, puede adquirir una riqueza espacial… …los valores estéticos y prácticos de la arquitectura pasan ahora a un segundo plano. Su significado estilístico o histórico no tiene ya, en este momento, ninguna importancia. Lo único que cuenta ahora es ese sentimiento melancólico… …la arquitectura está expuesta a la vida; si su cuerpo es lo suficientemente sensible, puede desarrollar una cualidad capaz de ser garante de la realidad de la vida pasada… Los pasos dejados tras de sí …cuando trabajo en un proyecto me dejo llevar por imágenes y estados de ánimo que permanecen en el recuerdo, y que tienen su origen en vivencias personales…me esfuerzo por di lucidar cuál es su significado… …al cabo de un tiempo, el objeto del proyecto toma prestado, ciertas propiedades de los modelos ya utilizados….si se lograr mezclar con sentido esas características unas con otra, el objeto cobra riqueza significativa y profundidad…para conseguir ese efecto, las propiedades q ue introduzco tienen que fundirse con la estructura formal y constructiva de la casa acabada…forma, construcción, aspecto y función, configuran un todo… …contemplemos ahora el edificio…en ese momento, los motivos originarios pasan a un segundo término…aparecen ahora como pasos dejados tras de sí. El nuevo edificio está en el centro y es por sí mismo. Comienza su historia.
Resistencia
…la arquitectura tiene que reflexionar sobre sus tareas y posibilidades originarias…en una sociedad que celebra lo inesencial, la arquitectura puede oponer resistencia, oponerse al desgaste de formas y significados y hablar su propio lenguaje… Creo que el lenguaje de la Arquitectura no es una cuestión de un estilo específico. Cada edificio es construido para un uso específico en un lugar específico y para una sociedad específica. Mis edificios tratan de responder las preguntas que surgen de estos simples hechos, de la forma más precisa y crítica posible
2) La dura pepita de la belleza 1991 Conferencia escrita en diciembre de 1991 y presentada en el simposio de Piran, Eslovenia. …sintonicé una emisión radiofónica sobre William Carlos Williams que llevaba este título “La dura pepita de la belleza”… …me gusta la representación de que la belleza tiene un núcleo duro…una conexión de belleza y dureza nuclear, familiar a la arquitectura… …Williams…se basa en la concepción de que no hay ideas sino es en las cosas, y que su arte trata de dirigir la percepción sensorial al mundo de cosas para hacer de ellas… …Peter Handke…expresa que la belleza reposa en las cosas naturales…que no han sido ocupadas por signos o mensajes… …mediante mis obras no intento querer producir emociones, sino dejar que las emociones se expandan. Procuro permanecer yo mismo junto a la cosa…confiar en que el edificio…despliegue su propia fuerza, que no necesita ninguna añadidura artificial… …Italo Calvino nos cuenta en sus Seis propuestas para el próximo milenio que el poeta italiano Giacomo Leopardi entreveía la belleza de una obra…en lo vago, abierto e indeterminado…lo que mantiene abierta la forma a múltiples realizaciones de sentido... …las cosas, las obras de arte, que nos conmocionan, tienen muchos estratos…planos de significado que se superponen…transformándose a la luz de distintas maneras de ser contempladas… …cómo se alcanza esa profundidad y esa estratificación en un edificio que uno ha de crear… ¿puede proyectarse lo vago y lo abierto? …si las conocemos con precisión y dejamos que ejerzan sus derechos, la abundancia de estratos y la riqueza hablan por sí mismas desde las propias cosas… …aplicado a lo arquitectónico, para mí esto significa que la fuerza y la multiplicidad de estratos de significado emergen de la propia tarea constructiva, es decir, de las cosas que la integran o, justamente, la condicionan… …John Cage…compositor…primero elabora conceptos y estructuras y deja que se ejecuten, y es sólo entonces cuando da cuenta de cómo suenan… …no hace mucho, desarrollamos…un proyecto para unas termas en la montaña…intentamos responder a toda una serie de preguntas fundamentales que concernían con el lugar, a la tarea y a los materiales de construcción…y que de momento, no se podían representar… …sólo cuando nos fue dando posible ir dando…respuestas a las preguntas…surgieron poco a poco estructuras y espacios que…nos dejaron estupefactos… …mis colegas suizos Herzog & de Meuron hablan…de que actualmente la arquitectura ya no se da como totalidad…que debe producirse artificialmente…en la cabeza del pro yectista, en un acto de pensamiento… …una arquitectura que…debe reflejar de un modo especial su totalidad pensada y, con ello, artificial… …en esa idea de que actualmente ya no se da una totalidad en el edificio en el viejo sentido constructivo del término…
…personalmente creo en la totalidad corpórea del objeto arquitectónico que se basta a sí misma…no como algo obviamente dado, sino como meta, difícil pero indispensable, de mi trabajo… …¿pero cómo es posible lograr esa totalidad e n la arquitectura en una época en que…la realidad amenaza con autodisolverse en la corriente de imágenes y signos pasajeros?... …en Peter Handke leo…la creencia de que la verdad se esconde en las propias cosas…pide de sus textos: “Que no ocurra ahí nada accesorio, sino un conocimiento de los detalles y su anudamiento en todo un…estado de cosas”… …la expresión “estado de cosas”…pensar los edificios como un estado de cosas, cuyas particularidades deben conocerse correctamente y llevarse a un mutuo entramado objetivo. Una relación objetiva… …Handke habla también de la fidelidad a las cosas. Él querría que sus propias descripciones fueran vividas con fidelidad al lugar que describen, no como una coloración o una pintura añadida… …una y otra vez, me encuentro con edificios…que tienen la voluntad de tener una forma peculiar …configurados ostentosamente…y esto me malhumora…la buena arquitectura debería acoger al hombre, dejarle que viva y habite allí, y no abrumarle con su charla… …¿por qué…se busca tan raramente lo natural, lo difícil?...tan poca confianza en los espacios libres para que sean tales; espacios en los que se procura su envolvente como configurador espacial que lo define… …personalmente, me gusta imaginarme que proyecto y construyo casas en las que, a l final…me retiro…dejando atrás un edificio que ya es por sí mismo, que sirve para habitar en él como una parte del mundo de cosas… …para mí, en los edificios hay que estar callado que es hermoso…serenidad…calidez…ser él mismo, un edificio; no exponer nada sino ser algo… …Wallace Stevens…en sus poemas…se ha propuesto el desafío de mirar largo y tendido…y descubrir las cosas, comprenderlas totalmente. Sus poemas…buscan una armonía que, a pesar de todo, aún es posible, y que en su caso sólo puede ser la armonía de la poesía... …para Stevens, la realidad es la meta buscada…sólo entre la realidad de las cosas y la imaginación se enciende la chispa de la obra de arte… …si traduzco a un lenguaje arquitectónico…la realidad de las cosas de las que trata un edificio y la imaginación se enciende esa chispa de un edificio logrado… …¿dónde encuentro la realidad a la que tiene que apuntar mi fantasía cuando intento proyectar un edificio para un lugar y un fin determinados? Una clave para la respuesta…son las propias palabras “lugar” y “fin”… …Martin Heidegger dice…”la relación del hombre con los lugares y, a través de ellos, con los espacios se basa en el habitar”… …el concepto de habitar…como un vivir y un pensar en lugares y espacios, encierra de aquello que para mí, como arquitecto, significa la realidad… …la realidad de la tarea constructiva concreta cuya finalidad es ese habitar hacia la que quiero dirigir mi fantasía… …así se pueda encender, quizás, esa chispa del edificio logrado capaz de alojar al ser humano… …la realidad de la arquitectura es lo concreto, lo convertido en forma, masa y espacio, su cuerpo. No hay ninguna idea fuera de las cosas…
Simposio: conferencia o reunión de expertos que trata sobre un asunto monográfico.
William Carlos Williams (1883-1963/ fue un escritor estadounidense vinculado al modernismo y al imagismo. Es especialmente conocido por su obra poética. Además de ejercer como médico y de escribir dramas y prosa variada, Williams es uno de los poetas modernistas más innovadores y admirados. Fue condiscípulo de los poetas Ezra Pound y Hilda Doolittle, y en los primeros poemas acusó la influencia del imagismo. Más tarde se convirtió en impulsor del uso literario del habla coloquial. Su buen oído para los ritmos naturales del inglés hablado le ayudó a liberar a la poesía de la métrica que imperaba en la versificación en inglés desde el Renacimiento. Superada la tendencia imagista, es un poeta de gran sencillez expresiva y de fácil comprensión, con cierto gusto por la adivinanza, interesado en la constante experimentación y en la intimidad lírica. Como otros modernistas, procura diluir la figura del poeta, dejando que hable el poema por sí mismo. No busca los símbolos en las cosas sino más bien las propias cosas, que expresa imitando la fluidez del habla. Williams cree que la realidad objetiva despierta la imaginación de quien la percibe, y no el proceso inverso. Utiliza el verso libre y la disposición visual de las líneas marca la estructura poética. En su obra Paterson, escrita a lo largo de varios años, mezcla poesía, prosa y collage incluyendo incluso fragmentos de publicidad. Constituye una especie de biografía épica de un doctor-poeta, pero formalmente consiste en un montaje de escenas y de imágenes, con pocos verbos que las vinculen explícitamente.)
Peter Handke (1942/ escritor austríaco. Es autor de teatro, novela, poesía y ensayo. También es un guionista y director de cine. Lleva a cabo esfuerzos para hacer de sus textos o descripciones una parte del entorno al que se refieren.)
Italo Calvino (1923-1985/ Nacido en Cuba de padres italianos. Toda su etapa formativa se desarrolló en Italia, donde también se desarrollaría la mayor parte de su carrera como escritor. El neorrealismo más que una escuela fue una manera de sentir común a los jóvenes escritores que después de la Segunda Guerra Mundial se sentían depositarios de una realidad social nueva. Fue en este clima intelectual que Italo Calvino concibió una breve novela Il sentiero dei nidi di ragno y un cierto número de cuentos que aparecerían agrupados bajo el título de Ultimo viene il corvo. Los dos libros revelan un escritor con una singular capacidad para representar la realidad, conjugando el compromiso político y la literatura de una manera espontánea y ligera. Según contaba el propio escritor, después de la guerra había intentado contar su experiencia partisana en primera persona, pero sin obtener resultados satisfactorios. Cuando, en cambio, empezó a escribir las historias que no le afectaban personalmente y adoptó un punto de vista objetivo consiguió un trabajo a la altura de sus propósitos. Sus recuerdos de adolescente y las luchas partisanas se convirtieron en oportunidades para el conocimiento del mundo: cada gesto intenta desvelar su significado.) Giacomo Leopardi (1798-1837/ fue un poeta, filósofo, filólogo, erudito italiano del Romanticismo. Los escritos de Leopardi se caracterizan por un pesimismo profundo y sin lenitivos: es una voz que grita el desamparo del ser humano y la crueldad de una natura naturans implacable, que le azuza desde su propio nacimiento hasta más allá de la muerte. En este valle de lágrimas, Leopardi se aferra, a pesar de todo, a tres consuelos: el culto de los héroes y de un pasado glorioso pronto sustituido por el de una edad de oro, que le emparenta con Hölderlin; el recuerdo del juvenil engaño antes de la brutal irrupción de "la verdad" y la evocación de una naturaleza naturata, de un paisaje brumoso y lunar donde al anochecer se escucha siempre perderse o acercarse por un camino la canción melancólica de un carretero.) John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y a su vez recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX.1 2 Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación el coreógrafo Merce Cunningham, quién fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida. Herzog & de Meuron (es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La sede principal del estudio se encuentra en Basilea, si bien existen actualmente oficinas satélites en Madrid, Pekín, Londres y Nueva York. En el año 2001 recibieron Jacques Herzog y Pierre De Meuron el premio Pritzker, el más prestigioso galardón en el mundo de la arquitectura. El jurado alabó la pasión y la constante innovación con que ambos emplean materiales y soluciones arquitectónicas, así como la colaboración con artistas y el interés por integrar arte y arquitectura. Se caracterizan por el uso de soluciones imaginativas ante los problemas arquitectónicos, a la vez que combinan la artesanía con las nuevas tecnologías. Destaca también en todos sus edificios un gran aprovechamiento de la luz natural.) Wallace Stevens (Reading (Pensilvania), 2 de octubre de 1879 – Hartford (Connecticut), 2 de agosto de 1955) fue un poeta estadounidense, adscrito, como T. S. Eliot, a la corriente vanguardista (modernism: modernismo anglosajón, que no debe confundirse con el modernismo en la Península Ibérica, anterior cronológicamente y con un programa estético diverso) en lengua inglesa. Trabajó toda su vida como abogado de compañías de seguros. En 1955 obtuvo el Premio Pulitzer de Literatura. Stevens es un poeta de ideas, las cuales buceaban en las interrelaciones imaginación - realidad, así como conciencia - mundo. Para Stevens, "imaginación" no es equivalente a conciencia, como tampoco "realidad" se
identifica con el mundo existente más allá de nuestra mente. La realidad es producto de la im aginación, la cual conforma el mundo. Así, la realidad es una actividad, no un concepto estático. Para dar sentido al mundo es preciso elaborar un punto de vista a través de un ejercicio de la imaginación. Pero no se trata de un estéril esfuerzo filosófico, sino del apasionado compromiso de otorgar a las cosas un orden y un significado. Stevens sugiere que vivimos inmersos en una suerte de tensión entre las formas, a través de las cuales establecemos el mundo y las ideas ordenadas que nuestra imaginación propone. El mundo nos influye en toda esfera de actividad: «El vestido de una mujer de Lasa / en su lugar, / es elemento invisible de ese lugar / ya hecho visible.»8 En su ensayo El valor de la imaginación ("Imagination as Value"), «la verdad parece ser aquello que vivimos en conceptos de imaginación antes de que la razón los haya fijado». 9 La imaginación es el mecanismo a través del cual inconscientemente conceptuamos las estructuras vitales, mientras que la razón es la forma en que elaboramos conscientemente dichos esquemas.) Martin Heidegger (Messkirch, Baden-Wurtemberg, Alemania; 26 de septiembre de 1889 – Friburgo de Brisgovia, BadenWurtemberg, Alemania; 26 de mayo de 1976) fue un filósofo alemán. Es una de las figuras protagónicas de la filosofía contemporánea: influyó en toda la filosofía del existencialismo del siglo XX, fue uno de los primeros pensadores en apuntar hacia la «destrucción de la metafísica» (movimiento que sigue siendo repetido), en «quebrar las estructuras del pensamiento erigidas por la Metafísica (que domina al hombre occidental)», que planteó que «el problema de la filosofía no es la verdad sino el lenguaje», con lo que hizo un aporte decisivo al denominado giro lingüístico, problema que ha revolucionado la filosofía. Mantuvo vigencia en muchos pensadores europeos —y con el paso del tiempo en los no europeos—, a partir de la publicación de Ser y tiempo (1927). El estilo innovador, complicado y aún oscuro que utiliza Heidegger con el fin de abrir-mundos según el pensador (y que muchos consideran que es terriblemente oscuro y casi místico) influyó en Hans-Georg Gadamer, el estilo singular y difícil que utiliza Jean-Paul Sartre en El ser y la nada, el de Jacques Lacan cuando redacta sus Escritos, el de Jacques Derrida con su crítica a la Presencia, Gianni Vattimo y a una gran parte de pensadores envueltos en el debate sobre la muerte de Dios y el Ser , el nihilismo, la postmodernidad y la época post-capitalista)
3) De las pasiones a las cosas 1994 Conferencia escrita en agosto de 1994 y presentada en el simposio de Alvar Aalto Architecture of the Essential, en Jyvaskyla, Finlandia
(VER ARQUITECTURA, VER ESPACIOS, REFLEXIONAR, RECOLECTAR IMÁGENES, EXPERIENCIAS) …para mí es importante reflexionar sobre la arquitectura…contemplar qué estoy haciendo y por qué lo hago. Esto es lo que me gusta…no soy un arquitecto que provenga de la teoría…soy una persona que ha sucumbido ante la tentación d el hacer arquitectónico, del construir, del dar acabado perfecto a la cosa… …siempre ha habido en mi un sentimiento, sumamente personal…hacía cosas que debían conformarse a mi representación interior… …hoy sé que…como arquitecto, sigo el rastro de aquellas primeras impresiones…intentando entenderlas mejor y refinarlas…y…actualmente…tiendo a pensar que, de algún modo, he conocido ya desde siempre el núcleo emocional de mis nuevos descubrimientos… Lugares …trabajo rodeado de montañas en una aldea d el cantón de Graubunden…vivo allí…me pregunto si esto influye en mi trabajo… …tan pronto como comienzo a reflexionar sobre esta cuestión me apercibo que mi trabajo lleva la cuña de muchos lugares… …cuando me concentro en un determinado lugar, un determinado proyecto…confluyo en un proceso de visualización…de imágenes de otros lugares: lugares que conozco…o especiales…de situaciones arquitectónicas…o de artes plásticas, del cine, de la literatura…
…las necesito…sólo cuando dejo que el lugar concreto me irradie…surge en mí esa imagen estratificada y honda de lo local…aparece la red de las diversas vías de acercamiento al lugar…la toma de decisiones en mis proyectos…y, al m ismo tiempo, miro hacia fuera, al mundo de mis otros lugares… …edificios donde aquello que proviene del mundo ha contraído un vínculo con lo local… …si un proyecto bebe únicamente de lo existente…si repite lo que su lugar le señala…está falto de la confrontación con el mundo, la irradiación de lo contemporáneo. Y, si una obra de arquitectura no nos cuenta sino del curso del mundo o de lo visionario, sin hacer oscilar con ella al lugar concreto donde se levanta, entonces echo de menos el anclaje sensorial…el peso específico de lo local… Fragmentos 1…”desde la perspectiva de las razones teóricas, constructivas y otras…este edi ficio es interesante; el problema es que no tiene alma”… …hay determinadas casas que amamos…se nos hace difícil reducir a un común denominador las características que determinan algo así. Nuestra tentativa de generalizar…parece privar a los edificios individuales de su brillo, de su vivacidad… …me propongo intentar algunas aproximaciones fragmentarias al mismo basándome en vivencias personales en las que vea una relación con mi trabajo…en un conjunto de categorías con las que trabajo cuando me ocupo del contenido de un edificio… 2…siempre que pienso en edificios que me puedan ofrecer de un modo espontáneo y natural situaciones espaciales que concuerden con el lugar, el transcurso del día, mi actividad y mi estado de ánimo, siempre que me imagino una arquitectura que ponga a mi disposición un espacio, que me deje habitar en ella…me viene a la mente esa casa de la montaña. La construyó, para él y sus huéspedes, un pintor muerto hace ya mucho… 3…entramos en una gran sala alta……la gente allí sentada, sin duda huéspedes habituales de la casa, me parece gente privilegiada…una muchacha nos conduce a una de las mesas del nicho… …disfruto de estar sentado bajo la lu z, junto a una de las ventanas que ahora me parecen más altas, de mirar hacia la amplitud sombreada de la sala… …la gente parece estar a gusto aquí…no se si enten molestos por la presencia de otras personas…de vez en cuando, mi mirada se encuentra con sus rostros…no me disgusta saber que están a mi lado, en este espacio donde todos tenemos un buen aspecto … 4…por una carretera de la costa de California…encontramos la escuela que menciona…la guía d e arquitectura… …es difícil echar una ojeada a las aulas, pues tienen ventanas altas…una gran puerta metálica que cierra…un aula está un poquito abierta, por do nde logramos echar un vistazo…protección del sol , protección del viento, un inteligente manejo de la luz…me produce una sensación suave e intensa… …la vista ha merecido la pena. Me propongo, una vez más, trabajar pensando prioritariamente en las cosas sencillas y prácticas, hacerlas grandes, buenas y hermosas, tomándolas como punto de partida que me lleve a la elaboración de una forma especial, como hace un maestro de obras que entiende su oficio… 5…cuando tenía 18 años, mi período de aprendizaje como ebanista se acercaba a su fin y me puse a construir los primeros muebles diseñados por mí… …me sentía bien con aquel trabajo. Reali zar formas precisas y sólidas encajaduras me colocaba en un estado de concentración, y los nuevos muebles ya acabados difundían un frescor especial a mí alrededor…
6…nuestros clientes encuentran demasiado cara la forma en cómo queremos colocar los materiales…nuestro modo de desarrollar las juntas y las transiciones entre los distintos elementos constructivos…la exactitud en el detalle… …les gustaría que recurriéramos más a los elementos constructivos y a l as formas de construcción usuales y no exigiéramos tanto a los artesanos y técnicos que desarrollan y construyen la casa con nosotros… …cuando pienso en el aire que tendrá la casa dentro de cinco años o de cinco décadas en el lugar para el que la hemos pensado…no me resulta tan difícil resistir ante las ideas de los clientes… 7…estas diferencias entre la realidad de la sala y mis recuerdos no me sorprenden. No he sido nunca un buen observador…nunca quise serlo. Lo que me gusta es captar atmósferas, moverme en medio de determinadas situaciones espaciales, y e stoy contento si me queda una buena sensación, una impresión de la que pueda…preguntarme qué es lo que… ha desencadenado en mí aquella sensación de calidez…que se me quedó grabada en la memoria… …ya no pueden separarse la arquitectura y la vida, la situación espacial y la que viví en ella…si me concentro únicamente en la arquitectura, e intento comprender qué es lo que vi, vuelve a resonar en ello lo vivido…pugnan por salir otros recuerdos de experiencias similares. Se superponen y condensan las imágenes de situaciones arquitectónicas análogas… …ahora de nuevo soy arquitecto, y me do y cuenta de lo mucho que me gusta trabajar co n estas imágenes abiertas y cómo me ayudan a encontrar lo que busco…
4) El cuerpo de la arquitectura 1996 Conferencia escrita en octubre de 1996 y presentada en el simposio Form Follows Anything, en Estocolmo, Suecia. 1…qué pienso sobre la arquitectura, o qué es importante para mí en mi trabajo… …el arte de Aki Kaurismaki confiere a sus películas una expresión de calidez…sería hermoso poder construir casas como Kaurismaki hace películas… 2…el hotel en donde me alojo es una obra de una estrella del diseño francés…nada más entrar en el vestíbulo del hotel, la escenificación empieza a ejercer sus efectos. La luz artificial ilumina el vestíbulo como si fuera como un espacio escénico…
…aquí no hay más que sitios buenos. Christopher A lexander …en su libro A pattern language (Un lenguaje de patrones) habla de situaciones espaciales que instintivamente gustan a los seres humanos, probablemente se encontraría bien aquí… …me siento en la parte de arriba como un espectador y me encuentro bien como parte de la escenificación del diseñador…me resulta comprensible el éxito del diseñador… 3…ella había visto…una pequeña casa construida por Frank Lloyd Wright que le había impresionado sobremanera. Los espacios eran bajos, pequeños e íntimos…toda la casa transmitía una fuerte sensación de horizontalidad que ella nunca había visto…aquella mujer anciana todavía vivía y moraba allí… …no necesito ver la casa…sé muy bien a lo que se refiere, ya conozco esa impresión de lo que es una vivienda… 4…como jurado se nos presentan edificios de arquitectos que compiten por un premio que se concede a la buena arquitectura… Estudio la documentación de una ampliación de un granero convertido en vivienda por sus moradores arquitectos…una casita roja de madera en un entorno rural…lo viejo y lo nuevo guardan un equilibrio. Las partes nuevas de la casa no parece que quieran decir “somos nuevas”…nos susurran “somos parte del nuevo todo”… …todos estábamos de acuerdo que no se le podía dar ningún premio a esta rehabilitación; es demasiado modesta…sin embargo, me gusta volver a pensar en ell a… 5…la época de mis propias construcciones de madera ha quedado ya unos años atrás… …”después de haber trabajado durante años en construcciones de piedra, hormigón, acero y vidrio, ¿cómo querrías hoy una casa de m adera?”, me pregunta mi joven colega… …”y el hecho de que el volumen de la casa construida varíe su extensión al hincharse o contraerse la madera…podría ser entendido como una cualidad…tematizada del proyecto”… …así iniciamos una conversación sobre las propiedades sensoriales y el significado cultural de las materias primas madera y piedra, y cómo podríamos conseguir que se expresen nuestros edificios… 6…Central Park South, Nueva York…las ciudades grandiosas se fundamentan en ideas d e ordenación claras y grandiosas…en las cuadrículas se agolpan los edificios, crecen hacia lo alto, de una forma individualista, narcisista, anónima, sin consideraciones, domeñados en la retícula… 7…la antaño villa urbana se encuentra algo perdida en la extensión del parque. Ha sobrevivido a las destrucciones de la II Guerra Mundial como única vivienda de esta parte de la ciudad…ha visto aumentado su volumen en un tercio más del original, según los planos de un arquitecto muy capaz. Lo nuevo edificado ha sido añadido al antiguo edificio de una forma recia y con seguridad en sí mismo…guardando una distancia que permite el diálogo con lo antiguo… …no puedo por menos pensar en el antiguo castillo de mi aldea. A través de los siglos fue reconstruido y ampliado muchas veces…en cada uno de los diversos estadios constructivos se volvía a producir una nueva totalidad arquitectónica, sin que las rupturas históricas fueran tematizadas en su configuración. Lo viejo fue adoptado a lo nuevo, o lo nuevo a lo viejo … 8…entro al pabellón de la exposición…planos oblicuos, superficies unidas entre sí de una forma suelta y lúdica…una arquitectura que da una sensación de dinamismo que simboliza el movimiento. Su gesticulación se apropia del espacio, quiere impresionar y ser mirada. Me queda poco espacio para mí. Sigo por el tortuoso sendero predispuesto por la arquitectura. En el siguiente pabellón me encuentro con la elegancia de altos vuelos trabajada con líneas y formas de los edificios del viejo maestro brasileño Oscar Niemeyer …despiertan mi interés las fotos de los grandes espacios, el vacío de las inmensas superficies del lugar… 9…el cuerpo humano…tatuado…como objeto del arte contemporáneo…aspiran a lograr un conocimiento o una revelación, o más bien el propio cuerpo es una garantía de la propia identidad…
…visito la sala…de arquitectura contemporánea francesa. Llaman mi atención una serie de resplandecientes objetos de vidrio, de volúmenes sin cantos y con formas suaves...que confieren a los objetos la cualidad de esculturas…cuyas siluetas me recuerdan las largas líneas de los dibujos de desnudos de Auguste Rodin… …modelos arquitectónico. Modelos. Cuerpos hermosos. Se celebra su superficie, su piel, que rodea los cuerpos herméticamente y sin mácula… 10…observación…un cerramiento de vidrio subdivide la longitud del estrecho pasillo del viejo hotel…esta puerta me gusta… 11…me muestran las fotos de un edificio con una forma compleja…el edificio, cuyo aspecto inusual no da ninguna indicación directa de su función, me produce la impresión de algo raramente sobrecargado y atormentado… …el arquitecto autor del edificio…ostenta un nombre de resonancia internacional. Sus dibujos de arquitectura llenos de estilo son conocidos…sus revelaciones por escrito sobre la arquitectura actual, que incluso tratan temas filosóficos, son publicadas repetidamente… 12…visitamos una villa urbana en Manhattan…recién acabada. No hay manera de pasar por alto la nueva fachada en el frente de la calle…unitaria, contenida e integrada con el entorno… …al entrar a la casa…enseguida me cautivó la calidad con la que ha sido construida. El propio arquitecto nos recibe, nos conduce…los espacios son generosos, su concatenación lógica… …el arquitecto habla con un tono de respeto y amistad de sus clientes…de la comprensión ante su trabajo, de sus necesidades que trató de satisfacer, de su crítica sobre cosas poco prácticas que se vio obligado a mejorar… …de vez en cuando toca la superficie de un material, roza con su mano una barandilla, una junta de madera, el canto de un vidrio… 13…en la ciudad que visito hay un hermoso barrio. Edificios del siglo XIX y de inicios del siglo XX…nada extraordinario, pero típicamente urbano… …me habían dicho que en este barrio viven y trabajan muchos arquitectos… …visité en la misma ciudad, un ensanche urbano planeado por prestigiosos arquitectos, no pudiendo por menos de pensar en la parte delantera y trasera de aquellas estructuras urbanas, en la perfecta articulación de los espacios públicos, en el distinguido recato de las fachadas y en los volúmenes constructivos concebidos para adaptarse exactamente al cuerpo de la ciudad… 14…durante años trabajamos en el concepto, la forma y los planos de nuestras termas de piedra. Luego se construyeron. Me encuentro ante los primeros bloques que los albañiles han levantado con las piedras de la cercana cantera. Estoy sorprendido e irritado…no me había imaginado esa presencia dura, y al mismo tiempo, blanda, lisa y rocosa… …me rondó esa sensación de que nuestro proyecto se me escapaba de las manos…pues se convertía en pura materia y seguía sus propias leyes… 15…en el Guggenheim Museum visito las creaciones de la artista Meret Oppenheim. En las obras allí reunidas llama la atención las diferentes técnicas utilizadas; no puede reconocerse una continuidad estilística. Sin embargo, siento una coherencia y unidad en su forma de pensar, su forma de contemplar y abordar el mundo de las cosas… …cada idea precisa de su forma para hacerse efectiva, habría dicho más o menos Meret Oppenheim.
Aki K auris maki (1957/ es un director de cine finlandés, famoso por sus películas ambientadas entre las clases sociales
más desfavorecidas, en especial las del norte de Europa, a menudo con situaciones y personajes extravagantes.
Es el fundador junto a su hermano Mika Kaurismäki del Midnight Sun Film F estival de Sodankylä y de la distribuidora cinematográfica Ville Alpha (y que recibe su nombre en honor de la película Alphaville de Jean-Luc Godard). Christopher Alexander (1936/ es un arquitecto, reconocido por sus diseños destacados de edificios
en California, Japón y México. Partiendo de la premisa de que los usuarios de los espacios arquitectónicos saben más que los arquitectos sobre el tipo de edificios que necesitan, creó y validó (junto a Sarah Ishikawa y Murray Silverstein) el término lenguaje de patrón, un método estructurado que pone la arquitectura al alcance de personas no especializadas profesionalmente en la materia, y que popularizó en su libro A Pattern Language. Alexander actualmente vive en Inglaterra, donde es un contratista y arquitecto licenciado. Además, es profesor emérito de la Universidad de California en Berkeley. Aboga por una arquitectura en íntima fusión con la Naturaleza y formula su teoría del pattern language (lenguaje de patrón), la cual ofrece una serie de fórmulas para que, a tenor de las propias necesidades individuales o culturales, cada miembro o grupo humano pueda construir su propia vivienda o conjunto habitable sin necesidad de arquitectos, que, en su propuesta, actuarían únicamente como una ayuda para la construcción. En el mismo libro, Alexander afirma que el modo intemporal de construir es el que la gente ha usado durante miles de años, al construir sus propios edificios, dando lugar a poblaciones muy armónicas y bellas. Por eso, "partiendo de la base de que la vida es una realidad dinámico-temporal, prevé la permanente renovación del lenguaje de patrones, a fin de adaptarlos a las nuevas exigencias arquitectónicas de las futuras generaciones". En consecuencia, ha calificado a la Arquitectura moderna, con su control detallado y definido del proceso de construcción, como "ridícula" y "estrecha e inhumana, una psicosis pasajera en l a historia de la creación del hombre".) Frank Lloyd Wrig ht (nacido Frank Lincoln Wright, Richland Center, Wisconsin, 8 de junio de 1867 - Phoenix, Arizona, 9 de
abril de 1959), fue un arquitecto estadounidense, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX. Precursor de la arquitectura orgánica, fue el iniciador del movimiento Prairie School, desarrollando el concepto Usoniano de la vivienda. Wright creó un nuevo concepto respecto a l os espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de lu z y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar unas zonas de otras, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Arqui tectura org ánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Oscar Niemeyer (1907-2012/ fue un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado. Dentro de sus principales proyectos arquitectónicos destaca la construcción de Brasilia como nueva capital de su país durante los años 1960. Niemeyer fue el principal responsable de algunos icónicos edificios públicos de la ciudad, como el Congreso Nacional de Brasil, la Catedral de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palacio da Alvorada. Fue también uno de los principales responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York. “…No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la
curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo , el universo curvo de Einstein…” La arquitectura de Niemeyer es también la de los ritmos acelerados de las articulaciones artísticas y técnicas que convergen hacia la amplia plenitud de las composiciones más diversas. A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones. Auguste Rodin (1840-1917/ fue un escultor francés contemporáneo del Impresionismo. Procedente del academicismo de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública. Debido a esto, Rodin ha sido denominado en la historia del arte como «el primer escultor moderno». Para Rodin el artista no debía ser un esclavo del modelo, al contrario: era el artista el que escogía, con su propio ojo y sensibilidad, el objeto a representar y por medio de su imaginación era capaz de modificarlo para crear una imagen nueva a los ojos del mundo. Anatómicamente falta una lógica entre l as proporciones, pues éstas son utilizadas para resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado, y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época Rodin elaboraba estas piezas en yeso: vaciaba el yeso, material usado como borrador y desechado por los escultores, como una manera de criticar al circuito del arte y a la escultura en mármol (blanco igual que el yeso, pero infinitamente más costoso), reconocida como la única oficial. Su mensaje era claro: la imagen es superior al material con el que está construido.) Meret Oppenheim (1913-1985/ era un alemán nacido en Suiza , surrealista artista y fotógrafo . Oppenheim fue miembro del surrealista movimiento de la década de 1920, junto con André Breton , Luis Buñuel , Marcel Duchamp , Max Ernst , y otros escritores y artistas visuales. Además de la creación de objetos de arte, Oppenheim también apareció famoso como
un modelo para las fotografías de Man Ray , sobre todo una serie de fotos de ella desnuda interactuando con una imprenta.)
5) Enseñar arquitectura, aprender arquitectura
1996 Conferencia escrita en septiembre de 1996 y pronunci ada en la Academia di Architettura, Mendrisio, Suiza. …hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas…hallar una respuesta mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez… …la fuerza de un buen proyecto reside…en nu estra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitectónico es sensorial…y es racional… …antes de conocer siquiera la palabra arquitectura, todos nosotros ya la hemos vivido. Las raíces de nuestra comprensión de la arquitectura residen en nuestras primeras experiencias arquitectónicas…las raíces de nuestro entendimiento…están en nuestra infancia, en nuestra juventud… …nos preguntamos qué es lo que entonces nos gustó, nos impresionó, nos conmovió en esa casa, en esa ciudad y por qué… …allí aparecen los materiales de los arquitectos, nuestros materiales…para proyectar, para inventar arquitecturas, debemos aprender a tratarlos de una forma consciente. Eso es un trabajo de investigación…de rememoración… …la arquitectura es siempre una materia concreta; no es abstracta, sino concreta. Un proyecto sobre el papel no es arquitectura…la música precisa de su ejecución. La arquitectura necesita ser ejecutada. Luego surge un cuerpo, que es siempre algo sensorial… (Trabajos del proyecto del primer curso de arquitectura) …experimentar la arquitectura de una forma concreta…tocar su cuerpo, ver, oír, oler…sen sualidad corporal y objetual de las arquitecturas, de su materialidad…descubrir esas cualidades y, después, saber tratar con ellas conscientemente… …llevamos en nuestro interior imágenes de las arquitecturas que nos han ido configurando, y podemos hacer r evivir estas imágenes en nuestro espíritu y hacerles preguntas…todo proyecto ansía tener imágenes nuevas, nuestras “viejas” imágenes únicamente nos pueden a yudar a encontrar las nuevas… …con frecuencia, estos elementos, no están ahí al comenzar un pro yecto, cuando intentamos hacernos una imagen del objeto que estam os pensando…la imagen es incompleta al com ienzo del proceso de un proyecto, de modo que nos esforzamos…a fin de que las partes que faltan encajen en nuestra imagen… …dicho de otro modo: proyectamos. La clara y concreta perceptibilidad de las imágenes que nos representamos nos ayuda a hacerlo, a no perdernos en la esterilidad de abstractas hipótesis teóricas…nos ayuda a no enamorarnos de la calidad gráfica de nuestros dibujos y a no confundirla con lo que constituye realmente una cualidad arquitectónica… …un pensamiento asociativo, salvaje, libre, ordenado y sistemático en imágenes, arquitectónicas, espaciales, en color y sensoriales; he aquí mi definición preferida del pro yectar. Me gustaría transmitir a los estudiantes que el método adecuado p ara proyectar es ese pensar en imágenes …
6) ¿Tiene la belleza una forma? 1998 Versión ligeramente reelaborada de la conferencia sobre el tema Venustas, pronunciada en noviembre de 1998 en el Departamento de Arquitectura de la ETH de Zürich, Suiza.
(Zumthor nos hace imaginar con fragmentos escritos, imágenes de belleza, como se pronuncia en el fragmento número 9) …¿es la belleza una cualidad concreta de una cosa…o no será más bien, un estado del espíritu, no tendrá que ver con el sentir del hombre? ¿Es un sentimiento especial…o una creación que percibimos? ¿Cómo está constituida la cosa que desata en nosotros esa sensación de belle za? ¿Tiene la belleza una forma? (BELLEZA SONORA) 1…la música interrumpe mi escritura. Peter Conradin i nterpreta una vieja grabación de Ch arles Mingus…ahí está Booker Ervwin… …esta música…es maravillosa…increíblemente hermosa…me meto dentro de la música…y por momentos no existe nada más… (BELLEZA VISUAL) 2…un cuadro de Mark Rothko…la experiencia concierne aquí únicamente a la visión…tiene algo que ver con la concentración y la meditación…con una conciencia plena…concentrarse en el cuadro te libera...”alcanzas otro nivel de percepción”… (BELLEZA SENTIMENTAL) 3…la experiencia interna de un momento…algo que irradiaba belleza ha hecho sonar e n mí algo más tarde… …la cara de un niño que duerme y que no sabe que lo están mirando…mientras dura esa sensación, tengo una vaga idea de la verdadera esencia de las cosas… (BELLEZA ARQUITECTURA – PAISAJE) 4…el teatro renacentista de Vicenza…un fuerte sentimiento de espacio, intensidad… …y luego, más tarde, la villa sobre la colina…a ella le pareció que éste pertenecía al paisaje y el paisaje era suyo… (BELLEZA Y NATURALEZA) 5…la belleza de la naturaleza nos conmueve como algo grande que apunta más allá de nosotros…cuando sentimos como hermoso un paisaje que no hemos domesticado y conformado a nuestra medida, aflora…un presentimiento de la dimensión de nuestra vida en esa inconmensurabilidad de la naturaleza…
…estamos en la naturaleza… (BELLEZA Y OBJETO) 6…ella ama los hermosos zapatos de señora…no cuando están calzando al pie, sino como objetos…”la belleza de un objeto usual es, para mí, la forma suprema de la belleza”, añade ella… (BELLEZA OBJETO – NATURALEZA – ARQUITECTURA) 7…he vivido siempre la belleza de un objeto creado por la mano del hombre como una presencia especial de la forma, como una existencia natural y consciente de sí misma propia del objeto… …este edificio, esta ciudad, esta casa…aparecen como algo colocado a hí conscientemente. Generan un lugar…surge un ambiente… …el objeto y su entorno: un estar en consonancia, la naturaleza y la obra, producto de una creación artística, que difiere de la pura belleza natural y difiere de la pura belleza del objeto. ¿La arquitectura como madre de las artes? (BELLEZA – ESCENA – ARQUITECTURA – PAISAJE) 8…ella está dentro de un grupo de gente bastante joven, la m ayor parte de ellos arquitectos…aquellos hombres y mujeres se encuentran en el patio de una villa…el paisaje está lleno de un suave resplandor… …hombres y mujeres contemplan aquella quinta señorial…de vez e n cuando alguno dirige su vista hacia el paisaje de colinas... …se sigue mirando, se busca un camino que lleve a la villa Rotonda de Andrea Palladio que debe estar muy cerca de aquí… …escena… (BELLEZA EN IMÁGENES) 9…recuerdo distintas vivencias de casas…que me transmitieron esa sensación d e la belleza… …primero vino la impresión; la reflexión llegó más tarde… …para mí, determinadas cosas sólo han pasado a ser bellas con el paso del tiempo…incluso puedo tener ese sentimiento…por la belleza que otros han vivido, y hacer propia esa vivencia, siempre que yo mismo sea capaz de co nstruirme una imagen de esa be lleza… …la belleza se me aparece siempre como algo expresado en imágenes…todo es tal com o debe de ser, todo está en su sitio. Nada estorba…lo que es la cosa en sí…la imagen que contemplo tiene el efecto de una composición que se me aparece como algo…natural pero, al mismo tiempo, como algo que, además de tener esa cualidad, está también lleno de arte… (BELLEZA – NUEVO EDIFICIO – ATRACCION) 10…ella ve por primera vez el nuevo edificio…se queda…electrizada…una sensación de atracción, y de esplendor, de energía y presencia: el modo en que el nuevo edificio se alza…en equilibrio con las masas y materiales del lugar… (BELLEZA VISUAL- TACTIL – ESCENICA) 11…él se encuentra en el atrio de San Andrea, en Mantua… …el aire se hace espeso, casi tiene una calidad táctil. “Era, para mí, como si las cosas alojadas en el espacio del atrio donde me encontraba y que, más que verlas, sentía, se descargaran las unas contra las otras, como si se encontraran en un estado único de coexistencia”… (BELLEZA, ¿DÓNDE?) 12…la belleza es una sensación. La razón desempeña un papel subordinado…reconocemos enseguida una belleza que surge de nuestra cultura y que esté en correspondencia con nuestra formación… …la cuestión de si ese fenómeno que me conmueve es o no realmente hermoso no es algo que se pueda demostrar fácilmente…lo que produce esa excitación especial…no es otra cosa que la chispa que salta desde ella hacia mí…
…¿Se puede proyectar y ejecutar la belleza? ¿Dónde están las reglas que garantizan la belleza a nuestras realizaciones? El hecho de tener co nocimientos sobre contrapuntos, armonías…no sustituyen a los contenidos ni pueden garantizar el encanto de la bella creación… (BELLEZA EN MÍ COMO CREADOR) 13…mi función como creador de formas…tiene que ver con el arte y con los resultados, la intuición y el artesanado…la objetividad y la autenticidad… …esa sustancia que reconoce la belleza…está sujeta en mí…por otro lado, he de dejar que las cosas que quiero producir…hagan valer sus derechos… …toda cosa bien hecha presenta un sistema de organización que se adecua a ella, que determina su forma y pertenece a su esencia. Esto es lo esencial que quiero descubrir… …¿En qué se quiere convertir esta casa, como objeto de uso, sensorial…con determinado material y solidez…como una creación, como algo a lo que se ha dado una forma, que está al servicio de la vida? Me pregunto… (BELLEZA EN LA AUSENCIA) 14…un poema de la poetisa danesa Inger Christensen…una condensación verbal con la que acepta el mundo…”nadie en este verano volátil, nadie entiende que haya otoño, que haya un regusto y que haya reflexión”… …al leer estas líneas, me sale al encuentro…una belleza que surge de la ausencia. Siento la ausencia de algo…una nostalgia… …en palabras del escritor Martin Walser : “Cuanto más le falte a uno, más hermoso puede hacerse lo que uno ha de movilizar para soportar esa ausencia”…
Venustas: Referente a la diosa Venus o a lo que ella simboliza. Belleza. Peter Conradin (músico) Charles Mingus (1922-1979/ fue un influyente Americano jazz contrabajista , compositor y director de orquesta. Composiciones de Mingus conservan la sensación caliente y soulful de hard bop y dibujaron pesadamente de negro la música gospel aunque a veces sobre la base de los elementos de la Tercera Corriente , el free jazz y la música clásica. Sin embargo, Mingus evitó categorización, forjando su propio estilo de música que fusiona la tradición con reinos únicos e inexplorados de jazz. En una ocasión citó Duke Ellington y la iglesia como sus principales influencias.) Booker Erwin (1930-1970/ fue un tenor saxofón jugador. Su forma de tocar el tenor se caracteriza por un sonido fuerte, duro y fraseo blues / gospel. Él es mejor conocido por su asociación con el bajista Charles Mingus .) Andrea Palladio, de nombre Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Maser, 1580) fue un importante arquitecto italiano de la República de Venecia. Trabajó fundamentalmente en la ciudad de Vicenza y sus alrededores, y también en la misma Venecia. Se le considera el arquitecto que tal vez «mejor supo actualizar la herencia de las formas clásicas con la realidad del momento central del Cinquecento».1 Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del Neoclasicismo. Inger Christensen (1935-2009/ fue un danés poeta, novelista, ensayista y editor considera el experimentalista poética danesa más importante de su generación.) Martin Walser (1927/es un narrador, ensayista y dramaturgo alemán, miembro del movimiento literario Grupo 47, padre de la escritora y pintora Alissa Walser. )
7) La magia de lo real 2003 Lectio Doctoralis pronunciada el 10 de diciembre de 2003 con motivo de la concesión del título de Doctor Honoris Causa en arquitectura por la facultad de arquitectura de la Universitá degli Studi di Ferrara, Italia.
( ATMOSFERA – SENTIMIENTO) …hay una magia de la música…de la pintura…de la poesía… …también se da una magia de lo real, de lo material y corpóreo…la magia que ejerce sobre mía una arquitectura…que aparece como una lenta crecida del alma de la que, al principio, yo no me percato en absoluto… …escribí…unos apuntes sobre la atmósfera de una plaza en m i libreta de notas porque me gustaba todo lo que estaba viendo. Hoy día…me pregunto qué fue lo que tanto me conmovió entonces. ¡Todo!... ¿Pero, aparte de todas esas presencias materiales en la plaza…no había allí…algo que únicamente tenía que ver conmigo, con mi estado de ánimo…cuando estaba sentado en aquel lugar? Me viene a la mente una frase: “La belleza está en los ojos de quien mira”. ¿Quiere decir…que lo que entonces sentía era, en su mayor parte, una expresión de mi particular estado de ánimo, y que poco tuviera que ver con la plaza y su atmósfera?... …me doy cuenta que sin la atmósfera de aquella plaza, nunca hubiera experimentado las sensaciones que tuve allí…
…como arquitecto debo confrontarme con todo esto…con mi trabajo contribuyo a que aparezcan las circunstancias reales y creo determinadas atmósferas en el espacio que hacen que se despierten nuestros sentimientos… …para mí, la magia de lo real es esa “alquimia” por la que sustancias reales se transforman en sentimientos humanos, ese momento especial de apropiación emocional o transmutación de materia y forma en espacio arquitectónico… …mis aspiraciones de llevar a término un trabajo arquitectónico logrado, nacido de mi experiencia personal de la arquitectura, me llevan a plantearme la pregunta: ¿podré como arquitecto proyectar también lo que realmente constituye una atmósfera arquitectónica…ese estado de ánimo único, de belleza?... …hay edificios…que me empequeñecen, me oprimen, me excluyen… …pero hay también edificios…que hacen que me sienta bien…que hacen que me detenga con gusto y disfrute usándolos. Mi pasión tiene que ver con estas obras. …en mi obra pongo toda mi atención en concebir mis edificios como cuerpos, construyéndolos como una anatomía y una piel… …pongo todo mi empeño en que los materiales, provoquen algo único con cada composición… …presto atención al sonido de los espacios…a la temperatura de los espacios… …pienso en los objetos personales que los seres humanos reúnen…para los cuales dispongo un sitio y un espacio… …una arquitectura como un arte espacial y temporal a medio camino entre la serenidad y la seducción… …meticulosa escenificación de la tensión entre el interior y el exterior, la apertura y la intimidad, cuido mucho los umbrales, las transiciones y los límites… …el tamaño correcto de las cosas está dirigido por el deseo de crear grados de intimidad, escalonamientos de cercanía y distancia…me gusta colocar la lu z del sol…a fin de que aparezca todo el encanto de la luz sobre los objetos. Hasta que todo concuerde.
8) La luz en el paisaje 2004 Conferencia escrita dentro del marco del Proyecto Nacional de Investigación “Fiat Lux” y leída el 13 de agosto de 2004 en Chiasso, Suiza. La luz de la luna …la luz de la luna es un reflejo tranquilo; grande, uniforme y suave… …si me pongo a estudiar la luz y las sombras…en la Luna…en el Sol…la luz y las sombras que emanan de la lámpara de mi cuarto…obtengo una impresión de lo que son la distintas medidas y los diferentes tamaños… …dice Andrzej Stasiuk: “la luz…no sabría de ninguna otra cosa que pudiera r ecordarme más la eternidad…tanto los acontecimientos como las cosas detienen su marcha alguna vez…cuando los contemplo y describo lo hago sólo porque ellos quiebran la luz, porque la configuran y le dan una forma que nosotros somos capaces de entender”. La luz que, desde la lejanía, se encuentra con la Tierra
…quiero pensar sobre la luz artificial que luce en mis edificios…y me sorprendo retornando de nuevo, como un enamorado…a la luz que cae desde la lejanía…la luz que viene desde fuera de la Tierra…cuerpos, superficies, colores y formas que brillan en esa lu z… Contemplación desde las alturas …las luces artificiales de la noche tienen para mí algo conmovedor…iluminamos nuestro planeta, ahuyentando pequeñas zonas de tinieblas… …¿Pero de cuánta luz tiene necesidad el hombre para poder vivir? ¿ Y de cuánta oscuridad? ¿Cuántas cantidades de luz son suficientes para una vida buena? ¿Necesitamos lugares oscuros y en sombra para poder acceder a determinadas experiencias?... …Junichiro Tanizaki, el autor de Elogio de la sombra, decidió ir a contemplar la Luna llena desde el templo de Ishiyama, pero cambió de opinión cuando averiguó que para entretener al p úblico…con el fin de ver al espectáculo de la Luna llena se quería interpretar la sonata Claro de luna, instalando en el lugar un sistema de iluminación… La luz del sol …la luz del Sol, del día, que llega a la superficie de la Tierra desde el lejano cosmos es grande, fuerte y dirigida. Es una única luz. La única luz. La oscuridad reside en la Tierra …”la oscuridad reside en la Tierra. Asciende de ella y retorna de nuevo a ella como un poderoso hálito”…El mundo detrás de Dukla de Andrzej Stasiuk… …me interesan las distintas formas de aparición de la luz en la naturaleza…es la luz del Sol la que ilumina los edificios que concibo. Sumerjo en la luz solar los espacios, los materiales, las texturas…atrapo esa luz…para que luzca en el l ugar justo… …si recapacito…qué es lo que esto significa, apenas entiendo algo. La luz en el paisaje …”La luz en el paisaje” titula un texto suyo Friederike Mayröcker…un texto poblado de multitud de sombras, pero que se abre y brilla a medida que el material verbal acumulado por la autora se aplica…para describir y generar paisajes interiores y exteriores… …en mi recuerdo todas esas imágenes tienen su luz especial… ¿Podré imaginarme algo cosa sin luz? Junichiro Tanizaki hace un elogio de la sombra. En las oscuras profundidades de la casa tradicional japonesa, donde las sombras se acuclillan en todas las esquinas…uno apenas puede ver de dónde viene la luz del Sol que estos objetos atrapan y reflejan de una forma tan hermosa en la penumbra. Junichiro Tanizaki alaba la sombra. Y la sombra alaba la luz. La modernidad sin sombras …he visto muchas casas del movimiento moderno clásico que son una celebración de la luz y el paisaje, como, por ejemplo, las casas de Richard Neutra en California...aquí, las sombras no parecen desempeñar un gran papel; sí, en cambio, la claridad, la luz y el aire, las vista al paisaje, la sensación de vivir en el paisaje…la puesta de sol en esas casas es una experiencia maravillosa. Más tarde, cuando la casa ya no está iluminada desde el exterior, tiene que generar su propio ambiente lumínico en sus interiores. Con luz humana. Los Ángeles de noche …visto desde el avión…la iluminación nocturna de Los Ángeles me ofrece una imagen encantadora. Después, ya pisando la ciudad, siento es a misma luz como macilenta y enfermiza,
una claridad poco real, donde el césped y los arbustos verdes…parecían estar hechos de plástico… Entre la puesta del sol y el amanecer …entre la puesta del sol y el amanecer nos orientamos con las luces que nosotros mismos producimos…estas luces no son comparables con la l uz del día; son demasiado débiles y flojas… …si no pienso en esas luces como un esfuerzo por suprimir la noche, sino como una acentuación de la misma…como lugares íntimos de luz…entonces se vuelven hermosas y pueden desarrollar su propio encanto… ¿Qué queremos iluminar en nuestras casas, en nuestras ciudades y en nuestros paisajes? ¿Cómo y durante cuánto tiempo?
Lux (símbolo lx) es la unidad derivada del Sistema Internacional de Unidades para la iluminancia o nivel de iluminación. Equivale a un lumen /m². Se usa en la fotometría como medida de la luminancia, tomando en cuenta las diferentes longitudes de onda según la función de luminosidad, un modelo estándar de la sensibilidad a la luz del ojo humano. Andrzej Stasiuk (n. 25 de septiembre de 1960 en Varsovia ) Polaco escritor , poeta , dramaturgo , ensayista , periodista y editor. Junichiro Tanizaki (Chūō, Tokio, 24 de julio de 1886 - Yugawara, Prefectura de Kanagawa, 30 de julio de1965) es considerado por muchos como la piedra angular de la novela contemporánea del Japón junto a figuras decisivas como Ōgai Mori, Natsume Sōseki, Ryūnosuke Akutagawa, Yasunari Kawabata, Yukio Mishima y Kōbō Abe. Se mostró en contra
del Naturalismo, y más que fijarse en los detalles concretos, se concentró en la evocación de ambientes y estados de ánimo.1Tanizaki ha jugado un papel principal en el dramático entrecruzamiento de la cultura y el arte de Oriente y Occidente, en la modernización-devastación del siglo XX. En 1949 se le otorgó el premio Orden de la Cultura u Órden del Mérito Cultural por el gobierno japonés y en 1964 fue elegido miembro honorario por la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras(American Academy of Arts and Letters) , el primer escritor japonés en recibir ese honor. Friederike Mayröcker (nacido el 20 de diciembre de 1924 en Viena ) es un austriaco poeta . Mayröcker describe su proceso de trabajo de la siguiente manera: ". Yo vivo en imágenes lo veo todo en las fotos, mi pasado completa, los recuerdos son imágenes transformo las imágenes al lenguaje por la escalada en la imagen que entro en ella hasta que se convierte en el lenguaje..." Richard Neutra (8 de abril de 1892 - 16 de abril de 1970) fue un arquitecto austriaco, nacionalizado posteriormente norteamericano, considerado uno de l os arquitectos más importantes del Movimiento Moderno.
ZUMTHOR, Peter, Atmósferas, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 2006.
Atmósferas. Entornos arquitectónicos. Las cosas a mí alrededor Autor: Zumthor Peter. Ciudad de edición: Barcelona. Editorial: Gustavo Gili.
Año de la edición consultada: 2006. Cita anterior al prólogo: “Atmosphere is my style”, “Atmósfera es mi estilo”, J. M. W. Turner a John Ruskin, 1844 Prólogo de Brigitte Labs-Ehlert (Alemania), Directora del Festival de Literatura y Música Caminos por el país.
Prólogo Conversación con la belleza Entre los edificios de Peter Zumthor y sus entornos se produce…un enriquecimiento mutuo… …en su arquitectura aparece el concepto de atmósfera…una sensación en concordancia con el espacio construido…comunicada a quienes contemplan, lo habitan…e incluso, a su entorno inmediato… …Zumthor aprecia…los edificios que ofrecen al hombre refugio… …para Zumthor la atmósfera es una categoría estética. Este libro permite al lector entender el papel que juega esta categoría en su obra y qué significa para él… Recoge la conferencia titulada: “Atmósferas. Entornos arquitectónicos. Las cosas a mi alrededor” pronunciada el 1 de junio de 2003 por el arquitecto suizo en el marco del Festival de Literatura y Música “Caminos por el país”, celebrado en un lugar escogido para tal fin, el palacio renacentista de Wendlinghausen. La convocatoria exploraba las afinidades entre los lugares y las artes como parte del proyecto “Paisajes poéticos”. …en el trabajo conjunto de este pro yecto, Peter Zumthor y yo recorrimos campos y prados…haciéndonos preguntas, evocando imágenes… …la conferencia en si se enmarcaba dentro de un programa de varios días…que se preguntaba sobre la medida de la belleza… …el palacio es un ejemplo de principios arquitectónicos de su época: utilidad, conveniencia, permanencia y belleza…una arquitectura sin ornamento, profundamente enraizada con el paisaje y construida con materiales locales… …el programa literario y musical…tenía como punto central el tema de la belleza, y de si ésta puede traducirse: la belleza exterior, la medida de las cosas, sus proporciones, su materialidad, la belleza interior, el corazón de las cosas…
María Antonia Frías Sagardoy “…Resumen: Se teoriza acerca del concepto espacial que supone el libro Atmospheres, donde Peter Zumthor (Pritzker 2009) expone su propia poética arquitectónica a partir de una conferencia pronunciada ante literatos y músicos. Aludiendo a obras arquitectónicas concretas del mismo autor, queda patente que su opción supone un espacio multi-sensorial que quiere despertar emociones ligadas con la vida cotidiana, superando la extrema abstracción del espacio arquitectónico moderno…”
María Antonia Frías Sagardoy: Doctor Arquitecto, Directora del Departamento de Teoría e Historia (Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Navarra), investiga e imparte clases sobre Estética y Composición arquitectónica. Entre numerosas publicaciones destacan «John Pawson: la elocuencia del silencio o una belleza esencial» y la edición del libro Luis Moya Blanco 1904-1990 . Es miembro del Grupo de Investigación en Arte y Pensamiento Contemporáneos del Instituto Cultura y Sociedad (ICS) de la Universidad de Navarra. Cita de John Ruskin* que toma de J.M.W. Turner (1775-1851/ uno de los principales pintores ingleses y uno de los que más se inspiraron en la historia del Arte para desarrollar su obra. Turner se lanzaba a pintar cuadros en los que la composición original, trastocada, le servía para desplegar su propia visión de la misma escena eso sí reforzada por su exquisito tratamiento de la atmósfera. Alcanzó en sus últimos años el dominio más absoluto del color y la luz, libres ya de ataduras. "La atmósfera es mi estilo", llegó a proclamar este artista cuyos cuadros, 'Paz-Sepelio en el mar' y 'La tormenta de nieve', son, sin duda exponentes de esa libertad que iba a ser precursora de un nuevo movimiento artístico ) de 1844 “Atmosfera es mi estilo”. *(1819-1900/ fue un escritor, crítico de arte y sociólogo británico, uno de los grandes maestros de la prosa inglesa. Influyó notablemente en Mahatma Gandhi. Abogó por un socialismo cristiano. La obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo. Rebelándose contra el entumecimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la Revolución industrial, formuló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su cenit en el Gótico de finales de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa y ardor moral. Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma, y la que se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra (de ahí su gran admiración por Fra Angélico).
Atmósferas …hace ya mucho que me interesa…qué es la calidad propiamente arquitectónica…para mí…sólo puede tratarse de que un edificio m e conmueva o no…¿Cómo pueden proyectarse cosas con tal presencia, bellas y naturales, que me conmuevan una y otra vez? El concepto para designarlo es el de “atmósfera”…vemos una persona y tenemos una primera impresión de ella…algo parecido ocurre en la arquitectura…entro en un edificio, veo un espacio y percibo una atmósfera…tengo una sensación de lo que es… …la atmósfera habla a un sensibilidad emocional…hay algo dentro de nosotros que nos dice enseguida un montón de cosas; un entendimiento inmediato, un rechazo inmediato… …conocemos bien la respuesta en el ámbito de la música…y algo parecido ocurre también en la arquitectura. No tan poderosamente como con la más grandes de las artes, la música, pero también está ahí… …leeré algo…notas sobre este tema: “es jueves santo de 2003. Aquí estoy, sentado en una plaza al sol…un panorama ante mis ojos…ruidos maravillosos…temperatura agradable…frente a mí…la iglesia con su dos torres… ...¿Qué me ha conmovido de allí? Todo…formas que encuentro bellas. ¿ Y qué más me ha conmovido? Mi propio estado de ánimo…me viene a la cabeza esa célebre frase inglesa, que remite a Platón: “La belleza está en los ojos de quien la mira”… …nunca hubiera tenido tales sentimientos sin esa atmósfera de la plaza…hay un intercambio entre las personas y las cosas…y pienso: ésta es mi pasión. Existe una magia de lo real. Conozco muy bien la magia del pensamiento…pero me refiero a algo más increíble: la magia de lo verdadero y de lo real… La magia de lo real …me pregunto como arquitecto, ¿puedo proyectar algo con esa atmósfera, con esa densidad, ese tono?... …y ahora de nuevo una cita. La frase la escribió un musicólogo… ( Andrè Boucourechliev sobre “el auténtico carácter ruso de la gramática musical de Igor Stravinski”)…me digo a mi mismo: ¡así tenemos que trabajar!... …me habla de atmósferas, la música de este compositor también tiene esa cual idad de tocarnos, tocarme…pero también me da cuenta del trabajo…llevar a cabo esta tarea de crear atmósferas…también tiene un lado artesanal… …en mi trabajo tiene que haber un procedimiento, unos intereses, unos instrumentos, unas herramientas… …me observo a mí mismo y os cuento en nueve minicapítulos lo que me he encontrado en el camino, lo que me lleva en una dirección cuando intento generar esa atmósfera en mis obras. Estas respuestas son sumamente personales…
Andrè Boucourechliev (1925-1997/ es un compositor francés de origen búlgaro. Sus primeras obras fueron electro acústicas. Su obra se caracteriza por una libertad otorgada a los intérpretes de escoger secuencias predefinidas obligando
así a una escucha recíproca: Archipel (1967-70), Anarchipel (1970), Ombres (1970) en la cual el material está formado por extractos de los cuartetos de Beethoven. Trabajó también con la voz y sus modulaciones deformadas luego de mezclas en cinta magnética (Thrène, 1974). Ha escrito obras musicológicas sobre Robert Schumann, Claude Debussy, Beethoven y Stravinski. ) Igor Stravinski (1882-1971/ fue un compositor y director de orquesta ruso, uno de los músicos más importantes y trascendentes del siglo XX. es conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu, 1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras para grupos de jazz. Stravinski también alcanzó fama como pianista y director, frecuentemente de sus propias composiciones. Fue también escritor; con la ayuda de Alexis Roland-Manuel, Stravinski compiló un trabajo teórico titulado Poetics of Music (Poética musical), en el cual dijo una famosa frase: «La música es incapaz de expresar nada por sí misma». Robert Craft tuvo varias entrevistas con el compositor, las cuales fueron publicadas como Conversations with Stravinsky (Conversaciones con Stravinski). Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX.
1) El cuerpo de la arquitectura …la presencia material de las cosas propias de una obra de arquitectura…produce un efecto sensorial en mí. En ellas encuentro el primer y más grande secreto de la arquitectura: reunir cosas y materiales…para que, unidos, creen este espacio… …se trata de algo así como anatomía…como nuestro cuerpo, con su anatomía y otras cosas que no se ven… …así entiendo yo la arquitectura y así intento p ensar en ella… …todo lo que me rodea…un cuerpo que me puede tocar. 2) La consonancia de los materiales …es un gran secreto, una gran pasión, un gran gozo…vemos como reaccionan unos con otros, los materiales no tienen límites… …uno tiene siempre ideas, se figura cómo son las cosas…cómo reaccionan entre sí…pero cuando llegas a colocar algo en la realidad…las cosas se me presentan tan cargadas de misterio… …además hay otra cosa, una cercanía crítica entre lo s materiales que depende del tipo de material y de su peso. Se pueden combinar materiales en un edificio…si se distancian mucho unos de otros, no vibran conjuntamente y, más tarde, otro punto donde están demasiado próximos, y luego están como muertos… …sí, tengo ejemplos, he escrito “Palladio”…menciono esa energía atmosférica presente en Palladio…siempre he tenido la impresión de que este arquitecto, este maestro, debió poseer una sensibilidad increíble acerca de la presencia y el peso de los materiales… 3) El sonido del espacio …¡oíd! Todo espacio funciona como un gran instrumento; mezcla los sonidos, los amplifica, los transmite a todas partes. Tiene que ver con l a forma y con la superficie de los materiales que contiene y cómo estos se han aplicado… …imaginemos que eliminamos todos los ruidos ajenos al edificio, que no queda nada que lo toque... ¿sigue teniendo el edificio un sonido?...yo creo que todo edificio emite un sonido … …si entras en un espacio sin ruidos sientes que hay algo distinto. ¡Es her moso! Encuentro hermoso construir un edificio e imaginarlo en s u silencio…algo bastante difícil de l ograr hoy en día que nuestro mundo sea tan ruidoso… …cuesta mucho conseguir que los espacios cobren sosiego y, desde el silencio, imaginarse cómo sonará el espacio con proporciones y materiales adecuados… …¿Cómo suena realmente el edificio cuando lo atravesamos?... …hay edificios que suenan maravillosamente, que me dicen: estoy en buenas manos, no estoy solo… 4) La temperatura del espacio
…creo que todo edif icio tiene una temperatura determinada… …utilizamos mucha madera para construir el Pabellón de Suiza en Hannover. Cuando afuera hacía mucho calor, dentro…se disfrutaba de un frescor de bosque, y, cuando afuera hacía frío, hacía más calor dentro…a pesar de que no estaba cerrado. Uno sabe muy bien que los materiales extraen más o menos calor de nuestro cuerpo. …me viene a la cabeza el término “temperar”…como temperar pianos, buscar la afinación adecuada…temperatura física y psíquica. Es lo que veo, siento, toco… 5) Las cosas a mí alrededor …cada vez que entro en edificios, en espacios donde vive gente…me siento impresionado por las cosas que la gente tiene consigo…constato que las cosas coexisten de un modo cariñoso…y que quedan bien allí… …fuimos a visitar las casas de Heinz Bienefeld…algo absolutamente impresionante…cantidad de detalles bellos, casi excesivos…y, luego, la gente que habitaba allí…veía todas sus cosas. Los objetos hermosos…me quedé muy impresionado, aquello era expresivo…. …me preguntaba si era tarea de la arquitectura crear un recipiente que contuviera todas aquellas cosas…todo aquello que le permita a uno tener consigo esas cosas… …esa idea de que cosas que nada tienen que ver conmigo como arquitecto tengan su lugar en un edificio, su lugar justo, me ofrece una visión del futuro de mis edificios, un futuro que ocurre sin mi intervención. Esto me hace mucho bien, me ayuda a imaginarme el futuro de los espacios…cuál será su uso futuro…”un sentido del hogar”… …algo sobre el tema en Friedrich Nietzsche, en Fragmentos póstumos. “Ante todo, ser (de la cosa), existencia como cuerpo y substancia”… Heinz Bienefeld (1926-1995/ arquitecto alemán) Friedrich Nietzsche (1844-1900/ fue un filósofo, poeta, músico y filólogo alemán, considerado uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX. Realizó una crítica exhaustiva de la cultura, la religión y la filosofía occidental, mediante la deconstrucción de los conceptos que las integran, basada en el análisis de las actitudes morales (positivas y negativas) hacia la vida. Este trabajo afectó profundamente a generaciones posteriores d eteólogos, antropólogos, filósofos, sociólogos, psicólogos, poetas, novelistas y dramaturgos. Meditó sobre las consecuencias del triunfo del secularismo de la Ilustración, expresada en su observación «Dios ha muerto», de una manera que determinó la agenda de muchos de los intelectuales más célebres después de su muerte. Es considerado uno de los tres «Maestros de la sospecha» (según la conocida expresión de Paul Ricoeur), junto a Karl Marx y Sigmund Freud. ) Jean Baudrillard (1929-2007/ fue un filósofo y sociólogo, crítico de la cultura francesa. Su trabajo se relaciona con el análisis de la posmodernidad y la filosofía del postestructuralismo. )
6) Entre el sosiego y la seducción …nos movemos dentro de la arquitectura…la arquitectura es un arte espacial …pero también un arte temporal… … coincido con Wolfgang Rihm: la arquitectura, como la música, es un arte temporal… …no pierdo de vista esos dos polos de tensión con lo que me gusta trabajar…espacio y tiempo… …en las termas de Vals (1996)…para nosotros era importante inducir a la gente a moverse libremente…en una atmósfera de seducción y no conducción…lograrlo tiene un poco que ver con la escenografía…allí están los espacios, y allí me encuentro yo, y ellos me mantienen en su ámbito espacial; no estoy de paso. Puede ser que este bien ahí, pero algo me induce a ir hasta la esquina…
…uno de mis mayores placeres: no ser conducido, sino poder pasear con toda la libertada, a la deriva…me muevo en un viaje de descubrimientos…no en un laberinto…sino que también introduzco señales para orientarse… …conducir, inducir, dejar a la calma, al sosiego…donde puedo simplemente estar… …en el cine, nunca me canso de aprender. Las cámaras y los directores trabajan con una estructura similar de secuencias. Yo intento hacer lo mismo en mis edificios; que me gusten a mí, y a vosotros y…que concuerden con su uso… …todo debe producir una sensación de naturalidad. Wolfgang Rihm (1952/ es un compositor alemán.)
7) La tensión entre interior y exterior … nos encontramos con un dentro y un afuera. Estar dentro, estar fuera… …tiene lugar allí un juego entre lo individual y lo público, entre las esferas de lo privado y lo público. La arquitectura trabaja con todo ello... …utilizamos signos; observamos…tiene mucho que ver con la atmósfera… …pensemos en la película La ventana indiscreta (1945) de Alfred Hitchcock. La vida de una ventana contemplada desde fuera…o el ejemplo contrario: Domingo por la mañana temprano (1930) Edward Hopper. La mujer sentada en la habitación mirando por la ventana… …me enorgullece que a nosotros, arquitectos, se nos permita hacer cosas parecidas en cada edificio. Y siempre me lo imagino así en cada uno que hago… …¿Qué quiero ver yo –o quienes vayan a utilizar el edificio- cuando estoy dentro? ¿Qué quiero que viene los otros de mí?...los edificios siempre comunican algo: pueden decir a la plaza: me alegra estar en esta plaza. O bien pueden decir: soy el edificio más bello; todos vosotros sois realmente malos. Soy como una diva. Todo eso pueden decir los edificios. Alfred Hitchcock (1899-1980/ fue un director de cine y productor británico. Fue pionero en muchas de l as técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una exitosa carrera en el cine británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor director de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939. Fue innovador en el uso de la cámara para imitar la mirada de una persona, obligando de esta manera a los espectadores a participar de cierta forma de voyeurismo, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarrolló una novedosa forma de montaje fílmico. La revista Movie Maker lo ha descrito como el director más influyente de todos los tiempos y es ampliamente considerado como uno de los artistas más importantes del séptimo arte)
8) Grados de intimidad …algo de lo que me he percatado hace poco por primera vez…sobre lo que tengo que seguir pensando… …tiene que ver con la proximidad y la distancia…a algo más corporal que la escala y las dimensiones… …distintos aspectos: tamaño, dimensión, proporción, masa en relación conmigo… …tamaño, masa y pesos de las cosas…siempre intento hacerlos de modo que la forma interior, es decir, el espacio vacío interior, no sea igual a la forma exterior… …es interesante que las cosas que son más grandes que yo puedan apabullarme, como un edificio que representa al Estado…
…pero…la villa Rotonda de Palladio es algo grande y monumental, y, sin embargo, no me siento intimidado…me siento cercano a lo sublimo…el entorno no me amedrenta…me hace más grande…ahí se dan ambas cosas… …no se puede decir simplemente: claro, lo grande es malo, le falta escala humana…pero no es tan sencillo…se debe tener en cuenta esa distancia o cercanía entre yo y lo construido… …siempre me gusta pensar que hago algo para mí o para otra persona. Para mí solo, o para mí en grupo…creo que puedo pensarlas bien, todas ellas… …confieso que con lo único que tengo serios problemas…es el rascacielos. No consigo imaginar cómo tendría que hacer para sentirme bien en un rascacielos, conviviendo con otras muchas personas, 5.000 o no sé cuántas…veo una forma con lenguaje que habla con la ciudad, que podrá ser bueno o malo… …lo que sí puedo imaginarme bien es un estadio de fútbol para 50.000 personas…un inmenso cuenco que puede ser increíblemente hermoso… …éstos son los grados de intimidad que todavía son importantes para mí… 9) La luz sobre las cosas …estuve mirando durante cinco minutos que pasaba con la luz de estar de mi casa… ¡Es fantástico!...dónde, y cómo da la luz de lleno, dónde había sombras y cómo las superficies estaban apagadas, radiantes o emergían de la profundidad… …me di cuenta de lo mismo cuando Walter De María…me mostró una nueva obra suya que había hecho para Japón: un inmenso vestíbulo…abierto en l a parte delantera y totalmente oscuro en la trasera… …tengo dos ideas favoritas a las que vuelvo una y otra vez… …primero pensar el conjunto del edificio como una masa de sombras, para en un proceso de vaciado, hacer reservas para la instalación que permita las luces que queremos… …mi segunda idea favorita…consiste en poner los materiales y superficies bajo el efecto de la luz, para ver cómo la reflejan…elegir los materiales con la plena conciencia de cómo ref lejan la luz y hacer que todo concuerde… …la luz solar es de una belleza apabullante…la luz natural sobre las cosas, me emociona de tal manera que creo percibir algo espiritual… ¡esa luz no viene de este mundo! No entiendo esa luz…siento un gozo inmenso… …para un arquitecto, tener esa luz es mil veces mejor que tener la luz artificial. Walter De Maria (1935-2013/ fue un artista estadounidense, escultor, ilustrador y compositor. Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York . La práctica artística de Walter de Maria está conectada con arte minimalista , el arte conceptual y el arte del terreno de la década de 1960)
Tres pequeños apéndices Los nueve puntos de los que he hablado…no son más que puntos de arranque de mi trabajo…lo que voy a deciros tiene más que ver conmigo mismo y tal vez sea aún menos objetivo que otras cosas de las que he estado hablando…no puedo dejar de mencionar lo que me conmueve… 1) Arquitectura como entorno …me encanta la idea de hacer un edificio…que se convierta en parte de su entorno…se trata, para mí…del entorno que pasa a ser parte de la vida de la gente, un lugar donde crecen los niños… …hay algo mucho más hermoso: imaginarme cómo un edificio mío será recordado por alguien al cabo de 25 a 30 años… …intentar hacer arquitectura como entorno. Quizá…tenga que ver un poco con el amor. Amo la arquitectura, amo el entorno construido y creo que lo amo cuando la gente también lo ama.