Pertunjukan Musik

MAKALAH
PENYAJIAN MUSIK

















Disusun Oleh :
Nama: Nabila Arisanti
Kelas: XI Akuntansi




















SMK NEGERI 41 JAKARTA


Pertunjukan Musik




A. Pengertian Pertunjukkan Musik

Pertunjukan musik merupakan suatu penyajian fenomena bunyi yang disajikan dalam bentuk musik yang berkualitas untuk dapat didengar dan dinikmati oleh manusia. Karena musik memiliki jiwa, hati, pikiran, dan kerangka sebagai penyangga tubuh layaknya seorang manusia, pertunjukan musik sebagai salah satu budaya dari manusia yang lahir dari perasaan dan hasil ungkapan yang berbentuk ucapan. Musik dapat menimbulkan suasana yang menyenangkan sehingga seseorang akan hanyut oleh alunan suara musik. Penyajian pertunjukan musik dalam waktu yang tepat dapat menimbulkan daya tarik terhadap musik sehingga dapat menimbulkan kepuasan batin yang luar biasa, perasaan senang, dan gembira.

B. Bentuk-Bentuk Penyajian Musik

Dalam musik terdapat beberapa bentuk penyajian yang berkaitan erat dengan tujuan serta jenis musik yang disajikan. Secara garis besar, bentuk-bentuk penyajian musik tersebut dapat dikelompokkan menjadi beberapa kelompok seperti berikut ini :

1. Penyajian musik tunggal

Penyajian musik tunggal, yakni bentuk penyajian musik yang menampilkan seorang sirkus dalam memainkan alat musik tertentu. Misal penampilan piano tunggal, penampilan gitar tunggal, penampilan organ tunggal, penampilan biola tunggal, dan sebagainya.

2. Penyajian kelompok musik terbatas

Yang dimaksud penyajian musik terbatas adalah penyajian kelompok musik seriosa dalam bentuk duet alat musik, bentuk-bentuk trio, kuartet, atau kuintet alat musik sampai dengan bentuk ensambel terbatas sifat penyajian musik seperti ini tidak jauh berbeda dari penyajian musik sebelumnya, yakni terkesan formal dan penonton harus benar-benar disiplin.
3. Penyajian musik orkestra yang dihadiri oleh penikmat yang jumlahnya jauh
lebih besar

Penyajian musik orkestra ini, meskipun masih memiliki sifat formal dan disiplin tinggi, namun dihadiri oleh jumlah penonton yang jauh lebih besar daridapa penyajian musik lainnya. Bentuk-bentuk orkestra besar seperti orkes pilharmoni, orkes simfoni, dan sejenisnya. Untuk menampilkan bentuk penyajian musik seperti ini diperlukan ruang yang cukup besar serta tata akustik gedung yang sangat baik.

4. Penyajian musik elektrik

Penyajian musik elektrik, yakni penyajian kelompok musik dengan menggunakan perlengkapan atau alat-alat musik elektrik berkekuatan tinggi. Penyajian musik elektrik berkekuatan tinggi ini sangat berbeda dari penyajian musik sebelumnya yang ditampilkan di dalam ruang tertutup, penyajian jenis musik dapat dilakukan di udara terbuka dengan jumlah penonton yang bisa mencapai ribuan orang. Penyajian dan kelompok-kelompok band ternama pada umumnya menggunakan bentuk penyajian musik seperti ini. Sifat dari penyajian musik ini tidak formal dan penonton boleh saja berteriak-teriak atau ikut menyanyi bersama penyanyi yang sedang tampil di atas pentas.

C. Persiapan Pertunjukan Musik

Proses akhir dari pembelajaran seni adalah penyajian karya seni, baik secara perseorangan ataupun kelompok. Setelah anda mengikuti rangkaian pembelajaran teori dan apresiasi seni musik, anda diharuska menampilkan karya musik. Proses penampilan karya musik ini tentu saja harus melalui rangkaian kegiatan yang terorganisasi sehingga proses penampilan musik bisa baik dan terarah. Kegiatan yang harus dilakukan untuk mempersiapkan sebuah pementasan musik meliputi kegiatan pengorganisasian pertunjukan, pemilihan dan penyusunan karya musik yang akan ditampilkan, latihan-latihan memainkan musik secara bersama, melaksanakan pertunjukan musik, dan akhirnya evaluasi kegiatan pertunjukan.

Menyajikan karya musik merupakan hal yang pada umumnya ditunggu setelah melaksanakan proses belajar. Sebagian besar orang ingin menampilkan hasil belajarnya tanpa mempertimbangkan aspek-aspek lain yang berkaitan dengan pementasan. Dalam pikiran mereka biasanya terbanyang penampilan seperti layaknya penyanyi atau pemusik terkenal ketika beraksi di hadapan publiknya. Hal tersebut tidak dapat sepenuhnya disalahkan karena selayaknya seperti itulah proses penampilan musik. Hal-hal yang menentukan keberhasilan sebuah pementasan musik diantaranya kemampuan teknis, seorang pemusik dituntut pula untuk mampu berkomunikasi dengan publiknya, baik secara verbal (dengan ucapan dan kalimat-kalimat biasa) maupun secara nonverbal melalui karya musik yang dimainkannya.

Kemampuan berkomunikasi ini tidak lantas muncul begitu saja dalam diri pemusik, ia harus mempersiapkan dirinya terlebih dahulu dari berbagai aspek, seperti bagaimana ia bersikap pada saat memaikan atau penampilan karya musik, bepakaian, memasuki pentas, berjalan di atas pentas, memperlakukan alat-alat musik, mengatasi rasa gugup ketika berhadapan dengan publik, dan sebagainya. Hal-hal tersebut sudah seharusnya dilatih secara cermat oleh setiap pemusik dan penyanyi


D. Proses Pesiapan Pertunjukan Musik Berdasarkan Jenis Lagu, Urutan, dan
Durasi Waktu

Suatu pertujukan seni musik biasanya kompleks, banyak resiko, penuh ketidakpastian. Semakin besar kegiatan, semakin kompleks, dan semakin besar ketidakpastianya. Agar harapan atau sasaran suatu pertunjukan musik tercapai, maka mau tidak mau harus melakukan persiapan atau perencanaan.
Apabila pertunjukan musik bertujuan meningkatkan apresiasi penonton terhadap musik, maka sasaran mutu dan kualitas lagu harus dapat membuat sejumlah penonton ingin menonton kembali.

Langkah-langkah yang perlu diperhatikan dalam menyusun lagu adalah sebagi berikut:

Memahami tema acara pertunjukan musik.
Memahami maksud dan tujuan tema acara pertunjukan musik.
Memahami sasaran penonton/penikmat musik.
Pemilihan lagu-lagu disesuaikan dengan tema acara pertunjukan musik.
Memperhitungkan durasi per lagu (± 4-5 menit)
Struktur urutan lagu disesuaikan dengan tema acara pertunjukan musik (intensitas rendah, sedang, tinggi).

Disadari atau tidak, dalam kehidupan kita sehari hari banyak melibatkan musik karena definisi paling mendasar dari musik itu sendiri adalah merupakan bunyi yang teratur. Musik sendiri mempunyai banyak kegunaan dalam kehidupan kita sehari - hari. Mulai dari janin masih di dalam perut sampai saat kita menjadi dewasa dan tua bisa memanfaatkan musik tersebut. Sehingga tidak heran bila dunia musik selalu berkembang seiring dengan kebutuhan umat manusia.

Siapa yang pernah tahu berapa jumlah pasti alat musik tradisional Indonesia. Sungguh sebuah kekayaan intelektual milik budaya Indonesia yang tak ternilai harganya. Namun dilain pihak banyak pula yang tidak mengetahui bahkan sama sekali belum pernah mendengar alat musik tradisional tersebut dimainkan, ditengah derasnya industri musik modern alat musik tradisional ini semakin terpinggirkan.

Hampir seluruh wilayah NKRI mempunyai seni musik tradisional yang khusus dan khas. Dari keunikan tersebut bisa nampak terlihat dari teknik permainannya, penyajiannya maupun bentuk/organologi instrumen musiknya. Seni tradisonal itu sendiri mempunyai semangat kolektivitas yang tinggi, sehingga dapat dikenali karakter dan ciri khas masyarakat Indonesia, yaitu yang terkenal ramah dan santun.






Pengertian Seni Musik.

Musik adalah bunyi yang diterima oleh individu dan berbeda-bedaberdasarkan sejarah, lokasi, budaya dan selera seseorang.
Definisi sejati tentang musik juga bermacam-macam :
· Bunyi / kesan terhadap sesuatu yang ditangkap oleh indera pendengar.
· Suatu karya seni dengan segenap unsur pokok dan pendukungnya.
· Segala bunyi yang dihasilkan secara sengaja oleh seseorang atau kumpulan dan disajikan
sebagai musik.

Beberapa orang menganggap musik tidak berwujud sama sekali. Musik menurut Aristoteles mempunyai kemampuan mendamaikan hati yang gundah,mempunyai terapi rekreatif dan menumbuhkan jiwa patriotisme. David Ewen mencatat sebuah definisi tentang musik yang dibuat oleh penyusun kamus sebagaiIlmu pengetahuan dan seni tentang kombinasi ritmik dari nada-nada, baik vokal maupun instrumental, yang meliputi melodi dan harmoni sebagai ekspresi dari segala sesuatu yang ingin diungkapkan terutama aspek emosional.

Berikut ini adalah pengertian dan definisi musik :
o PHILIP SHEPPARD
Musik adalah sistem yang unik untuk mengomunikasikan ide dan emosi

o MASDUKI
Musik adalah produk kebudayaan manusia. Keterkaitan antara musik dan manusia selalu menjadi fokus kajian karena kebudayaan musik adalah produk konseptual (cognitive) dan perilaku (behavior) masyarakat

o DAVID EWEN
Musik adalah ilmu pengetahuan dan seni tentang kombinasi ritmik dari nada-nada, baik vokal maupun instrumental, yang meliputi melodi dan harmoni sebagai ekspresi dari segala sesuatu yang ingin diungkapkan terutama aspek emosional

o SCHOPENHAUER
Musik adalah melodi yang syairnya adalah alam semesta

o DELLO JOIO
Mengenal musik dapat memperluas pengetahuan dan pandangan selain juga mengenal banyak hal lain di luar musik. Pengenalan terhadap musik akan menumbuhkan rasa penghargaan akan nilai seni, selain menyadari akan dimensi lain dari suatu kenyataan yang selama ini tersembunyi

o SUHASTJARJA
Musik ialah ungkapan rasa indah manusia dalam bentuk suatu konsep pemikiran yang bulat, dalam wujud nada-nada atau bunyi lainnya yang mengandung ritme dan harmoni, serta mempunyai suatu bentuk dalam ruang waktu yang dikenal oleh diri sendiri dan manusia lain dalam lingkungan

o BLACKING, 1973
Musik merupakan ciri khusus spesies manusia karena musik merupakan aspek perilaku manusia yang ada di mana – mana

o ADJIE ESA POETRA
Musik merupakan bunyi yang teratur, bukan saja bersifat moral normatif, melainkan juga diakui selaras berdasarkan penghitungan para ahli ilmu fisika


Seni Musik Modern

Wilayah nusantara terdiri dari berbagai daerah/suku budaya, sehingga kaya akan keragaman seni musik. Musik nusantara sering diidentikkan dengan musik tradisional, sedangkan musik modern berasal dari Barat. Apakah nusantara tidak memiliki musik modern? Seiring dengan perkembangan jaman yang telah mengglobal, seni musik nusantara pun berinteraksi dan dapat pengaruh dari unsur-unsur musik Barat dan lahirlah musik-musik modern nusantara.
Pada umumnya, kaum muda saat ini lebih mengenal musik modern daripada musik tradisional/daerah. Hal ini dapat kita lihat pada setiap konser musik modern selalu dipadati oleh kaum muda dan juga kalau kita perhatikan media musik di HP/komputer kaum muda maka hampir 99,99% adalah album musik modern.

Musik modern nusantara dapat dikelompokkan ke dalam beberapa jenis, antara lain:

1. Dangdut
ciri-cirinya: melodi dan harmoni sederhana, tangga nada cendrung minor, ekspresi berdasarkan keserasian lirik, beat konstan, lebih menekankan keindahan gerak.
Sejarah nya berawal dari periode kolonial Belanda, waktu itu ada perpaduan alat musik Indonesia, Arab dan Belanda yang dinamakan bersama-sama dalam Tanjidor. Sepanjang abad 19, banyak pengaruh dari luar diserap oleh masyarakat Indonesi. Misalnya pengaruh cari Cina yaitu ansambel Cina-Betawi yang disebut gambang kromong dan juga keroncon. Tahun 1940, musik tradisional tersebut secara bertahap bercampur dengan musik Melayu yang sudah moder waktu itu.
Tahun 1950, para musisi keroncong modern dan musisi Melayu memadukan kedua musik ini menjadi musik Melayu Deli. Tahun 1953, P. Ramlee – seorang aktor dari Malaysia – membawa sukses lagu-lagu Melayu Deli melalui film-filmnta yang berjudul"Djuwita".


2. Pop
ciri-cirinya: melodi mudah diterapkan dengan berbagai karakter lirik, fleksibel dan mudah dipadukan dengan dengan jenis lain, lagu mudah disenandungkan dan mudah dipahami, harmoni tidak rumit, tempo bervariasi.
Sejarahnya musik POP di Indonesia bisa dibilang diawali oleh sebuah group yang cukup terkenal pada tahun 1970-an. Nama goup ini adalah Koes Plus. Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969. Koes plus merupakan pelopor musik POP di Indonesia. Group lain yang seangkatan dengan Koes Plus adalah Panbers, Mercy's dan D'Lloyd.
Pada tahun 1972-1976, Koes Plus sedang booming. Bahkan menurut catatan, pada tahun 1974 Koes Plus mengeluarkan 22 Album termasuk album instrumentalia dan tahun 1975 mereka mencetak 10 album.

3. Balada
ciri-cirinya: mirip dengan pop, tempo lambat dan sedang, pola melodi bervariasi, lirik ekspresif, mengisahkan suka duka kehidupan.

4. Rock
ciri-cirinya: area nada luas, kekuatan terletak pada dinamika aransemen, lagu sulit disenandungkan, lirik lagu ekspresif, beat cendrung keras, tempo lambat/cepat, harmoni sangat rumit.
Sejarahnya musik rock adalah salah satu aliran musik yang beriraman keras. Musik ini mendominasi musik barat sejak tahun 1955, dimulai dari Amerika Serikat. Musik rock muali menjadi aliran musik rock sejak tahun 1959 dengan pemusik berkulit putih.
Jenis musik rock pertama adalah rock 'n' roll, muncul di Amerika Utara pada tahun 1950. tahun 1950,musik rock 'n' roll disamakan dengan musik hitam R&B . Tahun 1960, the Beatles datang ke Kota New York untuk siaran radio. Pada tahun 1980-an, beberapa goup musik rock mendapatkan minat penggemar yang cukup besar.

5. Rhythm dan Blues.
Salah satu sumber kebanyakan aliran musik populer abad ke 20 adalah Blues. Aliran ini mulai berkembang pada tengah abad lalu di Amerika diantara orang kulit hitam yang kebanyakan merupakan buruh kasar. Rhythm dan Blues adalah musik penyatuan budaya Amerika dan Afrika setelah Perang Dunia II (1939-1945) yang juga merupakan tanggapan terhadap musik populer Amerika. R&B adalah paduan dari jenis musik blues, jazz, boogie-woogie dan musik gospel. Artis utama yang menampilkan gaya R&B adalah Nat King Cole pada tahun 1950.
"Blues orang kulit putih" yang kadang-kadang juga diakui oleh musisi kulit hitam. Misalnya musik John Mayall, Alexis Korner dan Group Cream. Namun pada era 1980 beberapa penyanyi dunia mulai membangkitkan musik R&B ini menjadi musik yang sangat digemari. Musik R&B kemudian sangat berkembang luas ini pada masa-masa sekarang antara lain:Kanye West, Young Buck, Nelly, R. Kelly, Jay-Z, Destiny's Child, Lil Romeo, Mist Elliot, Ja Rule, Mario, Fabalus dan sebagainya.


Seni Musik Tradisional.

Musik tradisional adalah musik yang hidup di masyarakat secara turun temurun, dipertahankan sebagai sarana hiburan. Tiga komponen yang saling memengaruhi diantaranya Seniman, musik itu sendiri dan masyarakat penikmatnya. Sedangkan maksudnya untuk memper-satukan persepsi antara pemikiran seniman dan masyarakat tentang usaha bersama dalam mengembangkan dan melestarikan seni musik tradisional. Menjadikan musik tradisional sebagai perbendaharaan seni di masyarakat sehingga musik tradisional lebih menyentuh pada sektor komersial umum.
Kegiatan ini diharapkan mampu memberi kontribusi bagi peserta juga kepada masyarakat luas sehingga musik tradisional dapat berperan sebagai hiburan untuk menjalankan bisnis para pengusaha. Musik Tradisional juga adalah musik yang berkembang secara tradisional di kalangan suku-suku tertentu.
Untuk lebih mengenal lebih dekat musik tradisional kita dapat dikategorikan menjadi beberapa kelompok yaitu :

1. Instrumen Musik Perkusi.
Perkusi adalah sebutan bagi semua instrumen musik yang teknik permainannya di pukul, baik menggunakan tangan maupun stik. Dalam hal ini beberapa instrumen musik yang tergolong dalam alat musik perkusi adalah Gamelan, Kendang, Kecapi, Arumba, Talempong, Sampek dan Kolintang, Rebana, Bedung, Jimbe dan lain sebagainya.

a. Gamelan adalah alat musik yang terbuat dari bahan logam, gamelan berasal dari daerah Jawa tengah, Yogyakarta, Jawa Timur juga di Jawa Barat disebut dengan Degung dan di Bali disebut Gamelan Bali. Satu perangkat gamelan terdiri dari instrumen saron, demung, gong, kenong, slentem, bonang, peking, gender dan beberapa instrumen lainnya. Disamping itu gamelan mempunyai nada pentatonis/pentatonic.

b. Kendang adalah sejenis alat musik perkusi yang membrannya berasal dari kulit hewan (kambing). Kendang atau gendang dapat dijumpai di banyak wilayah Indonesia. Di daerah Jawa Barat kendang mempunyai peranan penting dalam tarian Jaipong. Di Jawa Tengah, Yogyakarta, Jawa Timur dan Bali kendang selalu digunakan dalam permainan gamelan baik untuk mengiringi tarian, wayang dan ketoprak. Tifa adalah alat musik sejenis kendang yang dapat di jumpai di daerah Papua, Maluku dan Nias. Rebana adalah jenis alat musik yang biasa di gunakan dalam kesenian yang bernafaskan Islam. rebana dapat dijumpai hampir di sebagian wilayah Indonesia.

c. Kecapi adalah alat musik petik yang berasal dari daerh Jawa Barat. Bentuk organologi kecapi adalah sebuah kotak kayu yang diatasnya berjajar dawai/senar, kotak kayu tersebut berguna sebagai resonatornya. Alat musik yang menyerupai kecapi adalah siter dari Jawa Tengah.
d. Arumba (alunan rumpun bambu) berasal dari daereah Jawa Barat. Arumba adalah alat musik yang terbuat dari bahan bambu yang di mainkan dengan melodis dan ritmis. Pad awalnya arumba menggunakan tangga nada pentatonis namun dalam perkembangannya menggunakan tangga nada diatonis.

e. Talempong adalah seni musik tradisi dari Minangkabau. Talempong adalah alat musik bernada diatonis (do, re, mi, fa, sol, la, si, do).

f. Sampek (sampe/sapek) adlah alat musik yang bentuknya menyerupai gitar berasal dari daerah Kalimantan. Alat musik ini terbuat dari bahan kayu yang dipenuhi dengan ornamen/ukiran yang indah. Alat musik petik lainnya yang bentuknya menyerupai sampek adalah Hapetan dari daerah Tapanuli, Jungga dari Sulawesi Selatan.

g. Kolintang atau kulintang berasal dari daerah Minahasa. Alat musik ini mempunyai tangga nada diatonis yang semua instrumennya terdiri dari bas, melodis dan ritmis. Bahan dasar dibuat dari kayu dan cara untuk memainkan alat musik ini di pukul dengan menggunakan stik.

h. Sasando adalah alat musik petik berasal dari daerah Nusa Tenggara Timur, kecapi ini terbuat dari bambu dengan diberi dawai/senar sedangkan untuk resonasinya di buat dari anyaman daun lontar yang mempunyai bentuk setengah bulatan.


2. Instrumen Musik Gesek.

Instrumen musik tradisional yang menggunakan teknik permainan digesek adalah Rebab. Rebab berasal dari daerah Jawa Barat, Jawa Tengah, Jakarta (kesenian betawi). Rebab terbuat dari bahan kayu dan resonatornya ditutup dengan kulit tipis, mempunyai dua buah senar/dawai dan mempunyai tangga nada pentatonis. Instrumen musik tradisional lainnya yang mempunyai bentuk seperti rebab adalah Ohyan yang resonatornya terbuat dari tempurung kelapa. Rebab jenis ini dapat dijumpai di Bali, Jawa dan Kalimantan Selatan.


3. Instrumen Musik Tiup.

Suling adalah instrumen musik tiup yang terbuat dari bambu hampir semua daerah di Indonesia dapat dijumpai alat musik ini. Saluang adalah alat musik tiup dari Sumatera Barat, serunai dapat dijumpai di Sumatera Utara, Kalimantan. Suling Lembang berasal dari daerah Toraja yang mempunyai panjang antara 40 – 100 cm dengan garis tengah 2 cm.
Tarompet, serompet, selompret adalah jenis alat musik tiup yang mempunyai 4 – 6 lubang nada dan bagian untuk meniupnya berbentuk corong. Seni musik tradisional yang menggunakan alat musik seperti ini adalah kesenian rakyat Tapanuli, Jawa Barat, Jawa Timur, Madura dan Papua.

Fungsi Musik Tradisional dan Modern.
Secara umum, fungsi musik bagi masyarakat Indonesia antara lain sebagai sarana atau media upacara ritual, media hiburan, media ekspresi diri, media komunikasi, pengiring tari, dan sarana ekonomi.
1. Sarana upacara budaya (ritual)
Musik di Indonesia, biasanya berkaitan erat dengan upacara- upacara kematian,perkawinan, kelahiran, serta upacara keagamaan dan kenegaraan. Di beberapadaerah, bunyi yang dihasilkan oleh instrumen atau alat tertentu diyakini memilikikekuatan magis. Oleh karena itu, instrumen seperti itu dipakai sebagai saranakegiatan adat masyarakat.

2. Sarana Hiburan
Dalam hal ini, musik merupakan salah satu cara untuk menghilangkan kejenuhanakibat rutinitas harian, serta sebagai sarana rekreasi dan ajang pertemuan denganwarga lainnya. Umumnya masyarakat Indonesia sangat antusias dalam menontonpagelaran musik. Jika ada perunjukan musik di daerah mereka, mereka akanberbondong- bondongmendatangi tempat pertunjukan untuk menonton.

3. Sarana Ekspresi Diri
Bagi para seniman (baik pencipta lagu maupun pemain musik), musik adalah mediauntuk mengekspresikan diri mereka. Melalui musik, mereka mengaktualisasikanpotensi dirinya. Melalui musik pula, mereka mengungkapkan perasaan, pikiran,gagasan, dan cita- cita tentang diri, masyarakat, Tuhan, dan dunia.

4. Sarana Komunikasi
Di beberapa tempat di Indonesia, bunyi- bunyi tertentu yang memiliki arti tertentu bagianggota kelompok masyarakatnya. Umumnya, bunyi- bunyian itu memiliki pola ritmetertentu, dan menjadi tanda bagi anggota masyarakatnya atas suatu peristiwa ataukegiatan. Alat yang umum digunakan dalam masyarakat Indonesia adalah kentongan,bedug di masjid, dan lonceng di gereja.
5. Pengiring Tarian
Di berbagai daerah di Indonesia, bunyi- bunyian atau musik diciptakan olehmasyarakat untuk mengiringi tarian- tarian daerah. Oleh sebab itu, kebanyakan tariandaerah di Indonesia hanya bisa diiringi olehmusik daerahnya sendiri. Selain musikdaerah, musik- musik pop dan dangdut juga dipakai untuk mengiringi tarian- tarianmodern, seperti dansa, poco- poco, dan sebagainya.

6. Sarana Ekonomi
Bagi para musisi dan artis professional, musik tidak hanya sekadar berfungsi sebagaimedia ekspresi dan aktualisasi diri. Musik juga merupakan sumber penghasilan.Mereka merekam hasil karya mereka dalam bentuk pita kaset dan cakram padat(Compact Disk/CD) serta menjualnya ke pasaran. Dari hasil penjualannya ini merekamendapatkan penghasilan untuk memenuhi kebutuhan hidup. Selain dalam mediakaset dan CD. Para musisi juga melakukan pertunjukan yang dipungut biaya.Pertunjukan tidak hanya dilakukan di suatu tempat, tetapi juga bisa dilakukan didaerah- daerah lain di Indonesia ataupun di luar Indonesia.
Perbedaan antara fungsi musik tradisional dan modern hanya terletak pada sarana upacara adat.
























MAKALAH
SENI PERTUNJUKAN
Disusun untuk memenuhi salah satu tugas Mata Pelajaran Senibudaya

















Disusun Oleh :
Nama: Nabila Arisanti
Kelas: XI Akuntansi



















SMK NEGERI 41 JAKARTA





KATA PENGANTAR


Puji syukur saya panjatkan ke hadirat Alloh Swt atas rahmat, serta rahmatnya ,akhirnya saya dapat menyelesaikan makalah ini.

Makalah ini disusun dalam rangka memenuhi tugas dari guru mata pelajaran senibudaya serta sebagai acuan untuk saya belajar.Dengan adanya makalah ini semoga dapat membantu menjelaskan beberapa materi tantang seni pertunjukan yang akan dibahas pada makalah yang saya buat.Sistem pada pola penyajian materi di dalam makalah ini di upayakan mampu menunjang pendekatan proses belajar mengajar.

Saya menyadari bahwa makalah ini masih jauh dari sempurna.saya akan sangat berlapang dada dan berbesar hati,apabila ada yang berkenan memberikan kritik serta saran untuk perbaikan menyempurnakan makalah ini.

Selanjutnya ucapan terimaksaih yang sebesar-besarnya dan sedalam-dalamnya saya haturkan kepada seluruh pihak yang telah membantu dalam penyusunan makalah ini.
Semoga makalah ini bermanfaat bagi kita semua,khususnya bagi saya selaku penyusun.






Jakarta, 10 Agustus 2015

Penyusun





















DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR………………………………….

BAB I PENDAHULUAN……………………………...

a. Latar Belakang masalah……………………………….
b. Rumusan masalah……………………………………..
c.Tujuan dan manfaat……………………………………
1. Tujuan……………………………………….
2. Manfaat……………………………………..

BAB II KAJIAN PUSTAKA

1.Pengertian Seni Pertunjukan………………………….
2.Pengelolaan Seni Pertunjukan………………………..
3.Pengelolaan Pentas………
4.Pelaku Usaha Seni Pertunjukan………………………
5.Organisasi Pergelaran…………………………………
6.Hal-hal yang dikelola dalam seni pertunjukan………. 


BAB III KESIMPULAN DAN SARAN

A. Kesimpulan………………………………………..
B. Saran………………………………………………


BAB IV DAFTAR PUSTAKA………………………..


















BAB I PENDAHULUAN

A. Latar belakang masalah

Penyusunan makalah ini adalah sebagai syarat pemenuhan tugas Senibudaya.Materi yang dibahas dalam makalah ini meliputi Seni Pertunjukan.
Dalam pembahasan makalah ini saya akan menjelaskan materi yang akan di bahas secara jelas.

B. Rumusan masalah

Rumusan masalah yang diketahui oleh penyusun berguna untuk mengetahui tentang tema yang akan dibahas dalam makalah ini.Dalam makalah ini penyusun membahas beberapa yang termasuk dalam seni pertunjukan antaranya adalah :

1. Apa yang dimaksud Seni Pertunjukan ?
2. Apa yang dimaksud Pengelolaan Seni Pertunjukan dan siapa saja yang berperan dalam
pengelolaan seni pertunjukan ?
3. Apa yang dimaksud Pengelolaan Pentas ?
4. Siapa saja Pelaku Usaha Seni Pertunjukan ?
5. Organisasi Pergelaran
6. Hal-hal yang dikelola dalam seni pertunjukan

C.Tujuan dan manfaat

1.Tujuan

Tujuan penulisan makalah ini antara lain:
a. Dibuat untuk memenuhi tugas harian guru mata pelajaran Senibudaya.
b. Siswa dapat mngetahui pengertian seni pertunjukan.
c. Siswa dapat mnegetahui pengelolaan pentas.
d. Siswa dapat mnegetahui siapa saja pelaku seni pertunjukan.
e. Siswa dapat mengetahui hal-hal apa saja yang dikelola dalam seni pertunjukan.

2.Manfaat

1. Belajar memahami masalah dan mencari solusinya.
2. Menerapkan ilmu pengetahuan yang dipelajarai untuk diimpletasikan di kehidupan
sehari-hari.
3. Memahami cara-cara penulisan makalah dengan benar.









BAB II KAJIAN PUSTAKA

1. PENGERTIAN SENI PERTUNJUKAN

Dalam bahasa Inggris, seni pertunjukan dikenal dengan istilah perfomance art. Seni pertunjukan merupakan bentuk seni yang cukup kompleks karena merupakan gabungan antara berbagai bidang seni. Jika kamu perhatikan, sebuah pertunjukan kesenian seperti teater atau sendratari biasanya terdiri atas seni musik, dialog, kostum, panggung, pencahayaan, dan seni rias. Seni pertunjukan sangat menonjolkan manusia sebagai aktor atau aktrisnya.
Seni pertunjukan dibagi dua yaitu seni pertunjukan tradisional dan seni pertunjukan modern atau yang muncul belakangan ini.
Apabila dilihat dari perkembangannya akan terlihat bahwa seni pertunjukan tradisional kalah berkembang dengan seni pertunjukan modern. Apabila tidak diantisipasi dengan baik, bukan tidak mungkin seni pertunjukan tradisional tersebut akan hilang.

A. Seni Pertunjukan Tradisional

Di dalam setiap pementasannya, beberapa bentuk kesenian tradisional selalu membawa misi yang ingin disampaikan kepada penonton. Misi atau pesan itu dapat bersifat sosial, politik, moral dan sebagainya. Sebenarnya dalam setiap pertunjukan seni tradisional ada beberapa nilai tertentu yang dikandungnya. Seni pertunjukan tradisional secara umum mempunyai empat fungsi, yaitu fungsi ritual, fungsi pendidikan sebagai media tuntunan, fungsi atau media penerangan atau kritik sosial dan fungsi hiburan atau tontonan.

Untuk memenuhi fungsi ritual, seni pertunjukan yang ditampilkan biasanya masih berpijak pada aturan-aturan tradisi. Misalnya sesaji sebelum pementasan wayang, ritual-ritual bersih desa dengan seni pertunjukan dan sesaji tertentu, pantanganpantangan yang tidak boleh dilanggar selama pertunjukan dan lainlain. Sebagai media pendidikan, pertunjukan tradisional mentransformasikan nilai-nilai budaya yang ada dalam seni pertunjukan tradisional tersebut. Oleh karena itu, seorang seniman betul-betul dituntut untuk dapat berperan semaksimal mungkin atas peran yang dibawakannya. Seni pertunjukan tradisional (wayang kulit, wayang orang, ketoprak) sebenarnya sudah mengandung media pendidikan pada hakikat seni pertunjukan itu sendiri, dalam perwatakan tokoh-tokohnya dan juga dalam ceritanya. Misalnya pertentangan yang baik dan yang buruk akan dimenangkan yang baik, kerukunan Pandawa, nilai-nilai kesetiaan dan lain-lain.

Pada masa sekarang ini seni pertunjukan tradisional cukup efektif pula sebagai media penerangan ataupun kritik sosial, baik dari pemerintah atau dari rakyat. Misalnya pesan-pesan pembangunan, penyampaian informasi dan lain-lain. Sebaliknya rakyat dapat mengkritik pimpinan atau pemerintah secara tidak langsung misalnya lewat adegan goro-goro pada wayang atau dagelan pada ketoprak. Hal ini disebabkan adanya anggapan mengkritik (lebih-lebih) pimpinan atau atasan adalah "tabu". Melalui sindiran atau guyonan dapat diungkap tentang berbagai ketidakberesan yang ada, tanpa menyakiti orang lain. Sebagai media tontonan seni pertunjukan tradisional harus dapat menghibur penonton, menghilangkan stres dan menyenangkan hati. Sebagai tontonan atau hiburan seni pertunjukan tradisional ini biasanya tidak ada kaitannya dengan upacara ritual. Pertunjukan ini diselenggarakan benar-benar hanya untuk hiburan misalnya tampil pada peringatan kelahiran, resepsi pernikahan dan lain-lain.

B. Seni Pertunjukan Modern

Contoh pertunjukan modern antara lain drama, opera, fragmen, teater, dan film. Seni pertunjukan modern banyak ditampilkan di media elektronik seperti televisi.


2. PENGELOLAAN SENI PERTUNJUKAN

A. Pengertian Manajemen / Pengelolaan

Secara etimologi, Hasibuan (2007:1) menndefinisikan bahwa manajemen berasal dari kata to manage yang berarti mengatur (merencanakan). Pada dasarnya, ada dua tujuan utama dalam memelajari manajemen. Pertama, agar orang atau kelompok dapat bekerja secara efisien. Maksudnya, mereka dapat bekerja dengan suatu cara atau metode sistematis sehingga segala sumber yang ada (tenaga, dana, dan peralatan) dapat digunakan lebih baik. Dengan begitu, akan tercapai hasil yang diharapkan. Dalam arti lain, efisiensi itu terjadi jika pengeluaran lebih kecil dari penghasilan, atau hasil yang diperoleh lebih besar dari penggunaan sumber yang ada. Kedua, tujuan memelajari manajemen agar dalam bekerja atau melakukan usaha dapat dicapai ketenangan, kelancaran, dan kelangsungan usaha itu sendiri.
Manajemen Pertunjukan adalah proses merencanakan dan mengambil keputusan, mengorganisasikan, memimpin, dan mengendalikan sumber daya manusia, keuangan, fisik, dan informasi yang berhubungan dengan pertunjukan agar pertunjukan dapat terlaksana dengan lancar dan terorganisir.

Fungsi dari manajemen pertunjukan:

Perencanaan
Dalam perencanaan ini yang pertama dilakukan adalah menetapkan sasaran lalu memilih tindakan yang akan diambil dari berbagai alternatif yang ada.

Pengorganisasian
Dalam proses ini dilakukan pengalokasian sumber daya, penyusunan jadwal kerja dan koordinasi antar unit-unit dalam suatu kepanitiaan.

Pengendalian
Pengendalian di sini berarti membandingkan perencanaan dengan realisasi. Lalu mengambil tindakan koreksi atas realisasi yang tidak sesuai dengan perencanaan.

B. Fungsi Manajemen / Pengelolaan

Keterlibatan pengelola dalam menjalankan organisasi menentukan pilihannya. Ada organisasi seni pertunjukan yang pengelolanya terlibat menjalankan manajemennya. Pengelola bertindak sebagai koreografer, artis, produser, pimpinan produksi, dan secara langsung mencurahkan total waktu untuk masalah manajemen organisasi yang dipimpinnya.

Banyak organisasi seni pertunjukan yang masih belum memiliki tenaga pengelola secara total. Waktu yang tidak dimiliki untuk mengurusi penyelenggaraan organisasi seni secara profesional membutuhkan pengelola dan peleksana produksi dalam jumlah yang terbatas. Ada kecenderungan, organisasi seni pertunjukan yang berorientasi bisnis maka pengelola terjunlangsung menangani produksi. Organisasi yang berorientasi pada karya seni pengelola menyediakan waktu paruh untuk penanganan produksi secara langsung.
Secara umum perspektif karakteristik organisasi ini dapat digambarkan sebagai berikut:
Melalui matrik yang telah dijelaskan pada lembar terdahulu, keterlibatan pengelola ditunjukan melalui maket gambar Bagan

Berdasarkan pengamatan yang telah dipelajari secara mendalam, orientasi berkarya pada organisasi seni pertunjukan yang bergerak di bidang bisnis dan paruh waktu berbeda karakteristiknya. Bentik organisasi seni pertunjukan yang menyediakan pengelola dan pengelolaan ditangani secara mandiri memiliki publik penonton yang berbeda karakteristiknya.

Manajemen akan membantu organisasi seni pertunjukan di dalam
mewujudkan harapannya untuk memproduksi karya secara maksimal. Regulasi ke arah itu diupayakan dengan melalui pemberdayaan berbagai komponen yang terkait untuk bersinergis dalam membangun jaringan yang tanggam seperti proporsi rumah laba-laba. Apabila berbagai komponen pendukung yang dirasakan dapat digunakan sebagai stimulus dalam mempermulus laju dan perkembangan produksi seni pertunjukan sebaiknya dilakukan secara komprehensif. Di sini faktor keberuntungan, perencanaan produksi, strategi penerapan dan penggunaan celah yang mendatangkan peluang bisnis besar perlu diterapkan walaupun pada kapasitas produksi untuk oenyajian karya seni sebagai hobi saja. Dengan demikian diperlukan kerja keras berbagai komponen yang terlibat dan sekaligus upaya penanganan hambatan harus diminimalisir secara tepat, sehingga pelaksanaan produksi karya seni menjadi pilihan dan harapan bersama.

Di sisi lain Masalah manajemen sebagai basis dalam pengelolaan suatu organisasi seni pertunjukan memiliki kompetensi yang sangat krusial dalam menentukan laju dan arah pengembangan dari suatu seni pertunjukan. Secara umum dalam pengelolaan terasa sangat gampang, namun dalam peleksanaannya memerlukan penanganan yang sangat rumit, butuh perhatian khsusus serta lebih diutamakan pada pemngalaman empirik menjadi sumber dalam melaksanakan dan sekaligus menetapkan keberhasilan produksi karya seni secara proporsional.

C. Proses Sebelum Pementasan

Pembentukan Kepanitiaan

Agar kegiatan dapat terlaksana dengan baik dan berjalan dengan lancar, maka dibentuklah suatu kepanitiaan kegiatan. Panitia adalah sekelompok orang yang ditunjuk atau dipilih untuk mempertimbangkan dan mengurus hal-hal yang ditugaskan kepadanya. Tujuan apa yang ingin dicapai dalam kepanitiaan bersifat sementara dan jangka pendek, dalam artian bahwa kepanitiaan akan berakhir jika kegiatan/tugas selesai.

Penentuan Tema

Dalam suatu kegiatan sangat diperlukan suatu tema untuk memberi batasan dan memberi arah pada kegiatan yang akan dilakukan. Dan tema dalam suatu kegiatan dapat diambil dari kejadian yang ada di lingkungan kita. Misalnya tema tentang Alam ( SAVE THE NATURE GUYS).


Pembuatan Time Schedule

Dalam suatu kepanitiaan harus membuat susunan jadwal kerja atau yang biasa disebut time schedule. Time schedule sendiri berfungsi untuk menertibkan kinerja tiap divisi dalam kepanitiaan. Dengan time schedule diharapkan kinerja panitia sesuai dengan waktu yang telah ditentukan.

Penunjukan Stage Manajer Dan Pembuatan Run Down

Stage Manager bertugas merumuskan atau menetapkan secara lebih detail pelaksanaan acara pada hari-H terutama pada konsep penampilan dan pengisi acara, tata panggung dan tata lampu serta terjun langsung ke lapangan pada hari-H dan turun tangan langsung. Run down adalah detail susunan acara dalam suatu kegiatan pada hari-H. Dalam run down tercantum secara detail person yang terlibat dan peralatan yang dibutuhkan dalam setiap penampilan serta keterangan-keterangan yang diperlukan.

Pementasan Pra Pentas

Dalam tahap ini dilakukan gladi bersih sebagai persiapan terakhir untuk menuju sebuah pementasan. Tujuan dari tahap ini adalah sebagai simulasi pada hari-H agar seluruh panitia yang terlibat siap untuk menghadapi kendala-kendala yang mungkin akan terjadi saat melakukan sebuah pementasan.Pada tahap ini seluruh panitia diharapkan fokus pada pertunjukan sesuai dengan job description masing-masing dan berkoordinasi dengan stage manager agar pementasan berjalan sesuai dengan run down.

LPJ

Ketika tugas telah selesai dilaksanakan, ketika acara telah berakhir, kerja kepanitiaan belumlah berakhir. Karena masih harus dilakukan pertanggungjawaban dari kepanitiaan dalam bentuk LPJ. LPJ dimaksudkan untuk memastikan, apakah planning yang dilakukan pada awal kepanitiaan berjalan sebagaimana mestinya.
Berikut ini merupakan gambaran kepanitiaan dalam sebuah pertunjukan secara garis besar


d. Manajemen/Pengelolaan Pertunjukan

Manajemen Pertunjukan adalah proses merencanakan dan mengambil keputusan sebuh pementasan yang berhubungan langsung dengan pelaksanaan pertunjukan baik itu berupa materi pementasan sampai padan artistic di atas panggung.

Berikut ini merupakan beberapa orang yang sangat berperan dalam manajemen pertunjukan dan tugasnya.

1. Konsep master: adalah orang yang membuat konsep dari konser, mengatur alur dari sebuah konser. Konsep master juga berperan dalam memilih repetoar yangingin dinyanyikan mengatur emosi yang ingin disampaikan kepada seluruh penyanyi dan juga penonton.
2. Team partisi untuk mencari partitur lagu yang ingin dinyanyikan lalulu dibukukan dan ditulis kembali.
3. Team music
4. Team artistic panggungdan juga lighting
5. Team dokumentasi
6. Team kostum dan make up
7. Team koreografi
8. Publikasi yang mendesain dari produk publikasi

Berikut ini merupakan hal-hal penting dalam manajemen pertunjukan :

Sebelum Pementasan;
- Mengukur kemampuan perorangan dan kelompok,
- Mengendalikan obsesi dan emosi dengan mementingkan logika dan nilai rasa,
- Membuat time schedule dan story board pementasana
- Membuat job description yang mantap,
- Konsultasi/sharing dengan orang yang lebih berpengalaman,
- Memperhitungkan segala kebutuhan secara terperinci,
- Membuat inventaris barang dan pihak yang bersinggungan,
- Menyediakan kas (sebatas kemampuan) untuk pendanaan kegiatan saat Pementasan,
- Berpedoman konsep yang sudah disiapkan,
- Melakukan koordinasi satu sama lain,
- Memastikan perlengkapan dan peralatan dengan baik,
- Mengecek sirkulasi tiket dan undangan,
- Mengecek ulang kondisi gedung dan mobilisasi penonton,
- Mengantisipasi gangguan teknis dan keamanan yang tidak diinginkan,

Setelah Pementasan;
- Evaluasi pementasan
- Mengecek keadaan panggung dan gedung pertunjukan,
- Mengecek dan menempatkan perlengkapan/peralatan pada posisi semula,
- Mengevaluasi kerja setiap elemen pementasan,
- Melaporkan hasil kegiatan dengan pihak yang berkepentingan.

3. PENGELOLAAN PENTAS

Pengelolaan Pentas adalah suatu kegiatan yang di lakukan oleh pemimpin pentas dengan dibantu oleh sekelompok orang dalam suatu organisasi pergelaran,yang bertujuan untuk menghasilkan bentuk tontonan yang baik dan enak dinikmati.

Seorang pemimpin pentas harus menguasai materi pertunjukan,mampu mengendalikan dan mengoordinasikan segenap unsur pentas dengan segala peralatannya,serta dapat mengerti aspirasi penonton. Selain itu,seorang pemimpin pentas harus dapat membawakan tugasnya dengan baik dan luwes,tegas, serta tanggap terhadap setiap perkembangan di atas pentas, sehingga tidak terjadi kekakuan dalam pelaksanaan pementasan.

Pengelola pementasan harus dapat melalui dan mengakhiri prtunjukan tepat pada waktunya. Ketika di atas pentas sedang berlangsung suatu adegan ,dia harus sudah siap dengan adegan berikutnya. Namun ,dia juga tidak boleh kehilangan kewaspadaan dalam mengikuti kejadian di atas pentas agar mampu bertindak cepat dan tepat bila terjadi keadaan darurat. 



4. PELAKU USAHA SENI PERTUNJUKAN

a. Produsen/Seniman
Produsen atau Seniman adalah sekelompok orang atau pribadi yang berusaha untuk
menciptakan sebuah karya seni.Seorang seniman harus memiliki misi dalam berkarya.

b. Konsumen / Penikmat
Konsumen atau penikmat adalah sekelompok orang yang memberikan reaksi dan apresiasi
terhadap sebuah pementasan. Sekelompok orang tersebut datang ke sebuah degung untuk
menyaksikan pertunjukan yang sedang berlangsung sehingga mereka disebut penonton.

c. Patron ( Donatur )
Sekelompok orang, pribadi, organisasi, yayasan,atau lembaga pemerintah yang memiliki
tujuan untuk mendukung dan menghidupkan kesenian, misalnya untuk pelestarian dan
pengembangan kesenian.

d. Sponsor
Adalah perusahaan atau pribadi yang mendukung kegiatan kesenian, terutama dalam hal
finansial (dana keuangan), dengan ikatan kerja sama saling menguntungkan.

e. Pengelola / Manajer
Adalah lembaga, organisasi, badan usaha atau perorangan yang mengomunikasikan karya-
karya seni pada masyarakat. Ia mengelola karya-karya seni agar dapat dinikmati oleh
konsumen.

f. Kritikus Seni/Pengamat Seni
Adalah seseorang yang mengamati proses pembuatan hingga penyajian karya seni dan
membuat ulasan tentang bobot karya yang telah disajikan. seorang kritikus diharapkan
dapat menjebatani seniman dan penonton.

5. ORGANISASI PERGELARAN

Adalah system yang digerakkan oleh sekelompok orang yang bertugas mengelola suatu pergelaran. Secara umum, organisasi pergelaran terbagi menjadi dua, yaitu organisasi pergelaran bidang Produksi dan organisai pergelaran bidang artistik.

1. Manajemen Pergelaran Bidang Produksi

Manajemen Pergelaran Bidang Poduksi Terdiri atas bidang-bidang berikut ini:

a. Produser
Adalah orang yang paling berkuasa ( bertanggung jawab) atas penyelenggaraan suatu pertunjukan / pergelaran.

b. Seksi Transportasi
Memiliki peran yang sangat besar dalam sebuah pergelaran karena berfungsi untuk mengangkut barang-barang kebutuhan pergelaran, termasuk pemain dan semua kru.


c. Seksi Dokumentasi
Sarana dokumentasi di maksudkan untuk mengabadikan semua aktivitas pergelaran, bahkan bisa digunakan sebagai bahan evaluasi. Bermacam-macam jenis sarana dokumentasi diantaranya kamera video, kaset tape recorder, dan kamera digital.

d. Seksi Publikasi
Keberhasilan suatu pergelaran juga tergantung dari peran bagian humas yang mempublikasikan berbagai informasi kepada seksi publikasi atau masyarakat tentang sebuah pergelaran teater.

e. Seksi Konsumsi
Seksi Konsumsi Juga Merupakan Pendukung yang sangat penting, karena makanan adalah salah satu hal yang tidak boleh ditinggalkan. Para pemain harus dalam keadaan sehat dan melakukan aktivitasnya, sehingga harus di tunjang dengan makanan yang bergizi.

f. Petugas Tiket
Suatu Pergelarang sangat terkait dengan adanya tiket pertunjukan. Petugas penjual tiket harus bersikap ramah untuk menarik simpati para pembeli.

g. Tim Medis
Tim Medis bertugas mengawasi kesehatan para pemain dan bersiaga jika ada pemain yang mengalami gangguan kesehatan. Hal ini sangat penting karena tidak mungkin pemain akan melekukan pementasan pentas dalm keadaan sakit.

h. Petugas Khusus
Petugas khusu pada dasarnya sama dengan petugas pelaksana, namun dia memiliki kekhususan dalam tugasnya yang tidak boleh melakukan pekerjaan lain diluar tugasnya.

2. Manajemen Pergelaran Bidang Artistik

Manajemen Pergelaran Bidang Artistik Terdiri atas bidang-bidang berikut.

a. Sutradara / Pimpinan Artistik
Adalah orang yang menguasai (tanggung jawab) terhadap materi pertunjukan, serta berhak mengatur dan mengolah materi sajian agar menarik dan enak dinikmati. Dalam menangani sebuah pementasan sutradara dibantu oleh penata tari (koreografer), penata musik (composer), dan pimpinan pentas (stage majarer).

1) Penata Tari / Koreografer
Adalah orang yang membantu sutradara dalam hal penataan gerak. Dalam menjalankan tugasnya, koreografer dibantu oleh beberapa pelatih tari.

2) Penata musik/Komposer
Adalah orang yang bertugas menata music sebagai pendukung sebuah pergelaran, baik berupa music, ilustrasi ataupun music irinagn. Baik buruk dan berhasil tidaknya sebuah pergelaran juga di tentukan oleh music pendukung.



3) Pimpinan Pentas / Stage Manager

Merupakan penguasa tunggal diatas pentas selama pertunjukan berlangsung. Dalam menjalankan tugasnya, stage manager dibantu oleh kerabat kerja pentas (stage crew) diantaranya :
a. Penata panggung (Scenographer)
b. Penata Cahaya (Light designer/Lighting man)
c. Penata Suara (Soun Enginering/ Soun Man)
d. Penanggung Jawab Properti
e. Petugas Pelaksana
b. Penata Rias Dan Busana

Seorang penata rias dan busana harus benar-benar menguasi berbagai macam bentuk karakter tokoh yang akan dimainkan actor, serta harus mengetahui berbagai alat jenis riasan dan pepaduan warna make up, sehingga bisa menampilkan watak yang diinginkan. Demikian pula dalam menata kostum, dia harus paham akan latar belakang tokoh dalam cerita yang ditampilkan.

6. HAL-HAL YANG DIKELOLA DALAM SENI PERTUNJUKAN

1. Menentukan Ide Pementasan

Ide adalah pokok pikiran pertama yang akan menjadi awal langkah dari semua proses produksi seni teater. Ide berkaitan erat dengan cerita yang akan ditampilkan dalam sebuah pertunjukan.
Dalam menentukan ide pementasan harus mempertimbangkan nilai-nilai berikut:
a. Nilai Filosofi, bhawa pementasan yang dipilih harus memberikan suatu perenungan pikiran yang luas (katarsis).
b. Nilai Artistik, bahwa pementasan yang dipilih harus memiliki nilai seni (keindahan) yang dalam dan luhur.
c. Nilai Etis/Etika, bahwa pementasan itu harus bermanfaat bagi manusia lebih luas dari sekedar keindahan karya seni tersebut. Nilai etis berarti pula nilai moral (baik dan buruk).
d. Nilai Komersial, bahwa pementasan itu harus memancing perhatian masyarakat atau penonton sehingga akan mendatangkan nilai jual.

2. Menentukan Jenis Produksi

Setelah memperoleh ide pementasan, kemudian di lanjtkan dengan menentukan jenis produksi. Jenis produksi ada dua yaitu, produksi profit dan produksi nonprofit. Produksi profit adalah jenis produksi kesenian yang berorientasi pada keuntungan material. Produksi nonprofit adalah jenis produksi kesenian yang tidak berorientasi pada keuntungan material, tetapi dad keuntungan estetis (kepuasan batin).







3. Menentukan Tempat Produksi

Tahap ini untuk menentukan tempat pelaksanaannya semua proses produksi, dan lokasi pertunjukan teater akan di pentaskan. Tempat produksi haruslah strategis, misalnya ditengah keramaian di pusat kegiatan seni, mudah di jangkau (ada fasilitas transpotasi),keamanan terjamin, kondisi fisik dan fasilitas sebagai tempat pertunjukan ada dan memadai (representative).

4. Memperkiraan Keadaan Pasar

Untuk memperkirakan pasar/penonton, terlebih dahulu di tinjau motif-motif penonton yang datang ke gedung petunjukan. Ada 3 motivasi yang menyebabkan masyarakat cenderung jadi penonton seni pertunjukan.

a. Penonton Peminat, yaitu penonton intelektual yang mngapresiasi seni pada umumnya dan seni teater khususnya. Penonton jenis ini memiliki pengalaman seni teater yang tinggi, misalnya seniman teater, pengamat teater, kritikus teater, dan mahasiswa teater.

b. Penonton Iseng, adalah penonton yang tidak memiliki perhatian khusus pada teater, tetapi mungkin menyukai seni lain, seperti seni music,karawita dan tari.

c. Penonton penasaran, adalah penonton yang menonton karena rasa penasaran ingin mengetahui apa sebetulnya seni teater, atau karena pelaku pertunjukannya (sutradara, actor, aktris dll).

Setelah mengetahui golongan – golongan penonton, bisa diperkirakan pasar/penonton yang pantas menikmati pertunjukan sesuai dengan garapan yang akan disajikan.

5. Memperkirakan Kebutuhan SDM, Alat, Bahan dan Biaya

Kebutuhan sumber daya manusia,alat,bahan dan biaya bergantung pada kebutuhan sesuai dengan bentuk garapan dan jenis produksi yang dijalankan.Kebutuhan untuk pertunjukan tradisional tentu berbeda dengan pertunjukan teater kontemporer.Namun secara umum,kebutuhan tersebut bisa dibagi menjadi 3 kelompok,yaitu kebutuhan administrasi (Kesekretariatan),kebutuhan penyajian (Proses latihan dan pementasan) dan kebutuhan panggung.

a) Kebutuhan administrasi tenaga administrasi dibutuhkan untuk mengelola seni pertunjukan.Mereka harus memiliki jiwa bisnis,dan kemampuan manajemen administrasi yang baik.Jumlah sumber daya manusia(SDM) dibagian ini disesuaikan dengan jumlag seksi yang ada.Secara umum,bagian administrasi mengurusi berbagai kebutuhan peralatan kantor dan transoportasi,mempekirakan biaya administrasi seperti harga kertas,biaya foto copy,biaya cetak undangan,dan biaya cetak poster.

b) Kebutuhan penyajian
SDM yang diperlukan dibagian penyajiannya diantaranya adalah seorang sutradara yang handal,pemain (actor atau aktris) yang baik,peralatan untuk latihan,dan juga seorang yang memperkirakan dan memperhitungkan biaya latihan.

c) Kebutuhan pangggung
Untuk menciptakan dan memperoleh desain panggung yang baik,diperlukan teknisi dan operator (Sound system,lampu set dan dekorasi,dll),sejumlah lampu bebagai jenis,set dekorasi (bentuk dan cara pembuatannya),alat musik yang akan dipakai,sound system (milik sendiri atau menyewa),dan jenis panggung (arena atau proscenium).

6. Memperkirakan cara memperoleh biaya dan permodalan

Ada 4 jenis modal yang harus dimiliki dalam kerja produksi seni pertunjukan,yaitu modal manusia (SDM yang andal) modal keuangan,modal material (sarana dan prasana) dan modal informasi (misalnya jaringan internet),

Ada 4 cara untuk memperoleh uang sebagai modal pembiayaanproduksi seni pertunjukan,yaitu sebagai berikut.
a) Iuran,yaitu mengumpulkan uang dari para anggota dengan jumlah nominal sesuai kesepakatan.
b) Donatur (Patron) yaitu sumbangan modal keuangan yang sifat nya tidak mengikat dan tanpa pamrih dari seseorang atau instansi pemerintah yang disebut patron.
c) Sponsor yaitu sumbangan modal keuangan yang bersifat mengikat dengan adanya hubunngan kerja yang saling menguntungkan secara bisnis.
d) Penjualan tiket,yaitu cara memperoleh biaya produksi (Modal keuangan) secara langsung dari penonton.

7. Memperkirakan metode dan strategi pemasaran

Metode dan strategi pemasaran sebuah produk sangat erat kaitannya dengan promosi dan publikasi,yakni mengenalkan sebuah produk kepada konsumen.Konsumen pertujukan teater adalah penonton atau penikmat seni itu sendri.Terdapat beberapa cara melakukan promosi,yaitu sebagai berikut.

a) Pemasangan iklan atau reklame
Secara umum ada 2 jenis iklan yaitu:
1 Iklan luar ruangan (Aout Door)
2 Iklan dalam ruangan (Indoor)

b) Presss Release,adalah pemberitahuan mengenai sebuah kegiatan atau produk melakui pres,Koran,majalah,berita radio atau televesi

c) Propaganda,adalah pemberitahuan kegiatan kepada masyarakat secara langsun dengan berkeliling kota menggunakan peralatan sound system.

d) Penyebaran undangan (Door to door).Dengan menggunakan undangan,penyampaian informasi tentang adanya suatu kegiatan dapat langsung diterima para pihak yang dituju.Undangan biasanya digunakan untuk tamu-tamu khusus.8.Menyusun Organisasi atau staf produksi .




8. Menyusun Organisasi / Staf Produksi

Demi berlangsungnya sebuah pengelolaan usaha produksi seni teater,diperlukan orang-orang atau sumber daya manusia yang duduk dalam sebuah organisasi.Tidak semua produksi teater memiliki struktur yang sma,hal ini bergantung pada macam,ukuran,tujuan produksi.Berikut adalah salah satu contoh bagan struktur organisasi produksi.

9. Menyusun Kebutuhan Alat Dan Bahan, serta Menyusun RAB
( Rencana Anggaran Biaya)

Daftar alat dan bahan yang dibutuhkan dalam sebuah produksi terater harus disusun dengan tepat,mulai dari kebutuhan produksi yang bersifat administratifmhingga kebutuhan yang bersifat artistik. Selain kebutuhan alat dan bahan, harus pula disusun Rencana Anggaran Biyaya (RAB) produksi teater. Hal yang menjadi patokan dalam menyusun RAB produksi teater adalah adanya pemasukan, pengeluaran, dan perhitungan saldo (rugi-laba).

10. Menyusun Jadwal Kegiatan ( Schedule )

Sebelum menyusun jadwal kegiatan, tentukan terlebih dahuluhari dan tanggal kegiatan pementasan. Setelah tanggal ditentukan, susun jadwal kegiatan setiap seksi sesuai dengan target kerja masing-masing. Menyusun jadwal dimulai dari hari pertama saat pertemuan/rapat perencanaan diadakan.

11. Menyusun Proposal

Proposal adalah usulan dari sebuah proyek/kegiatan. Proposal harus disusun secara terprinci dan baik karena proposal inilah yang akan diusulkan dan diajukan ke pihak donator atau sponsor. Dengan demikian pihak donator/sponsor akan tertarik dan memahami usulan berikut.
Isi proposal harus jelas dan mudah dipahami. Beberapa hal yang harus tercantum dalam sebuah proposal adalah sebagai berikut.

a. Dasar Pemikiran
Dasar pemikiran berisi uraian singkat tentang kegiatan seni pertunjukan, misalnya pengertian seni teater. Selain iti, dasar pemikiran juga bisa berisi pemikiran nilai-nilai filosofis atau nilai etis dari cerita yang akan dipentaskan

b. Tujuan Kegiatan
Tujuan kegiatan berisi target yang akan dicapai dari kegiatan tersebut, misalnya mencapai iklim kreatif yang menunjang penciptaan seni teater dikota anda.

c. Dasar kegiatan
Dasar kegiatan harus sesuai denagn UUD 1945 dan pancsila, misalnya, pasal 32 UUD 1945tentang kebudayaan yang berbunyi, "pemerintah memajukan kebudayaan nasional Indonesia."




d. Nama Dan Bentuk Kegiatan
Penjelasan tentang bentuk-bentuk kegiatan yang akan dilakukan dijelaskan dibagian ini. Nama kegiatan sebisa mungkin dibuat secara unik dan bisa menarik perhatian, terutama untuk menarik sponsor.

e. Tempat dan Waktu Kegiatan
Bagian ini menjelaskan waktu pelaksanaan serta lokaso yang akan digunakan untuk melaksanakan kegiatan.

f. Nama penyelenggara
Bagian ini mencantumkan penyelenggara kegiaytan yang akan dilaksanakan. Penyelenggara kegiatan bisa terdiri lebih dari satu organisasi atau lembaga. Misalnya satu sekolah bekerja sama dengan seklah lain.


g. Sasaran Kegiatan
Sasaran kegiatan ini terdapat penjelasan tentang tujuan kegiatan. Sealaim itu dijelaskan juga siapa saja pihak-pihak yang menjadi sasaran kegiatan.

h. Sumber Dana Kegiatan
Bagian ini terdapat penjelasan sumber-sumber pemasukan yang akan digunakan untuk pelaksanaan kegiatan.

i. Susunan Pengurus
Bagian ini menampilkan semua pihak yang terlibat dalam kegiatan produksi sebuah pertunjukan. Susunan pengurus dapat di tampilkan dalam bentuk bagan , daftar, atau hanya dalam bentuk tulisan biasa.

j. Rencana anggaran
Bagian ini memaparkan rencana penggunaan anggran yang akan di lakukan , mulai dari perencanaan sampai pelaksanaan pertunjukan.

k. Sponsorship
Dalam bagian ini terdapat pedoman bagi sponsor dalam kerjasama. Bagian ini berisi batasan-batasan kontrak krja antara penyelenggara kegiatan dan sponsor.













BAB III
Kesimpulan Dan Saran

A. Kesimpulan

Dalam menjalankan sebuah seni pertunjukan memerlukan langka-langkah yang tepat seperti mementukan ide Pementasan, Menentukan Jenis Produksi, Menentukan Tempat Produksi, Memperkiraan Keadaan Pasar, Memperkirakan Kebutuhan SDM,alat,bahan dan biaya, Memperkirakan cara memperoleh biaya dan permodalan, Memperkirakan metode dan strategi pemasaran, Menyusun Organisasi/Staf Produksi, Menyusun Kebutuhan Alat Dan Bahan, serta Menyusun RAB (Rencana Anggaran Biaya), Menyusun Jadwal Kegiatan (Schedule), dan Menyusun Proposal.

B. Saran

Demikian makalah yang saya buat semoga bisa menjadi pembelajaran bagi orang lain dan khususnya untuk saya sendiri. Apabila ada yang salah dalam pembuatan makalah ini saya mohon maaf karena seorang manusia terlahir tidak sempurna.