O Que é Design de Interiores? - Grame Brooker

Sobre os autor es Graeme Brooker, designer de interiores e

estudioso da área área,, é diretor dire tor da graduação gradua ção e da pós-graduação dos cursos de design de interiores da Manchester School of Art. Ocupa Oc upa uma cadeira na Interior Educators, associação no Reino Unido de arquitetura e design de interiores, da qual foi fundador. Lecionou e publicou trabalhos traba lhos em vários países e, em 2007, foi elogiado pela European Association of  Architectural  Architectu ral Education (EAAE) (EAAE) pelo conjunto conju nto da obra sobre educação de design. design. Sally Stone, diretora do College of Continuity in

 Architecture  Archit ecture na Manchester School of  Architecture, dá aulas aulas de estúdio para cursos de pós-graduação nas áreas de regeneração urbana, reutilização reutilização de construç con struções ões e a relação relação entre arquitetura de interiores e instalações artísticas. artísticas. Já lecionou em vários países e apresentou artigos em conferências internacionais, além de ser autora do livro Interventions: Attitudes Towards Public Space (2006). Space  (2006). Graeme Graeme B rooker e Sally Stone produziram e

apresentaram vários trabalhos trabalhos juntos jun tos e são autores das obras: Re-readings: Interior   Architecture  Archit ecture and the Design Principies Princip ies of  o f  Remodelling Existing Existing Buildin gs  (2004), Form and Structure the Organization Organization of Interior Space (2007) , Context and Environment: Environment: Site and Ideas (2008) , Elements Elements and Objects: O ccupying Interior Space (2009) Space  (2009) e The Visual Visual Dictionary Diction ary of  o f  Interior Architecture  (2008).

O QU EÉ DESIGN DE NTERIORES? GRAEM GRAEM E BROOKE B ROOKER R e SALLY ST STONE ONE TRADUÇÃO: ANDRÉ BOTELHO

Editora Editora Senac São São Paulo Paulo - São Paul Paulo o - 2014

 ADMINISTRAÇ ÃO REGIONAL REGIONAL DO SENAC SENAC NO ESTADO ESTADO DE SÃO PAULO

Ki nd erd ent is t, Berl im,

President e do Conselho Regional

Alemanha

 Abram Szajm an

Proieto; Proieto; Graft Lab Lab Architects Architects

Diretor do Departamento Regional Luiz Fr ancisco de A. Salgado

Superintendente Univ ersitário e de Desenvolvimento Desenvolvimento Luiz Carlos Dourado

EDITORA SENAC SAO PAULO E S U D A

Conselho Editorial

F. C . H .

Luiz Francisco de A. Salgado Luiz Carlos Dourado Darcio Sayad Maia Lucila Mara Sbrana Sciotti Jeane Passos Santana

BIBL IOTECA CENTRAL CENTRAL

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Gerente/Publisher  Jeane Passos Santana ( jpas  jpas sos@ sp.s enac .br )

Coordenação Coordenação Edito rial MãrciaCav alheiro R. de Almeida ([email protected]  ( [email protected] )) Thaís Carvalho Lisboa ([email protected]  ( [email protected] )

Comercial Marcelo Nogueira da Silva ([email protected]  ( [email protected] ))

 A dm in is tr ativ at iv o Luís Américo Tousi Botel ho ([email protected]  ( [email protected] )

Tradução  Andr é B otelho Edição de Texto Juliana Muscovick Preparação de Texto Entrelinhas Editorial Revisão de Texto Luiza Elena Luchini (coord.)  ASA Asse ssor ia e Comunicação Editoração Eletrônica  An toni o Carlos De Angelis

Traduzido de What is interior design? ® RotoVision SA 2010

Dados Interna cion ais de Catalogação na Publicação (CIP (CIP)) (Jean (Jeane e Passos Santa na - CRB CRB S- /6 1 89) 89)

Diretor de arte Tony Seddon Design Fineline Studios Impresso na China por Midas Printing International Ltd.

Brooker, Graeme

Todos os direitos reservados. reservados.

Editora Senac São Paulo Rua Rui Rui Barbosa, Barbosa, 377 - 1oandar  Bela Vista - CEP 01326-010 Caixa Postal 1120-CEP01032-970-São Paulo-SP Tel. Tel. (1,1)2187-4450-F a x (11) (11) 2187-4486 2187-4486 E-mail: [email protected]  Home page: http ://w w w .editorasen .editorasenacsp. acsp.com.b com.br  r  © Edição brasileira : Edit ora Senac São Paulo, 201A

0 que é.design de interior? / Grãeme Brooker, Sally Sally Stone; traduç ão de André Botelho. - São Paulo : Editora Senac São São Paulo, 2014. Título original: What is interio r design? design? Bibliografia. ISBN 978-85-396-0710-5 1. Design de interiores

I. Stone, Sally. II. Título

14-2125 índice para catálogo catálogo sistem ático: 1. Design de inte riore s 747

CDD-747

Assuntos "Um entendimento compartilhado das convenções e dos mecanismos da vida cotidiana dá aos designers de interiores e àqueles que utilizam os espaços por eles criados uma linguagem sensorial compartilhada. É de responsabilidade dos designers enriquecer o vocabulário dessa linguagem para dar ao seu público algo que ele nunca percebeu que queria e nunca soube que poderia ter." ter." Drew Plunkett Thinking Inside the Box

4 Conteúdos

6 8 14 20 24 26 28 32 36 42 46 50 54

Prefácio O que que é desig" des ig" de rternores? Uma Uma breve história da profissão Design de interiores e eo.. cação Sensibilidade interior  Questões multidisciplinares Adaptação Rest Restau auro ro,, prese preserva rvaçã ção o e conse conserva rvação ção Achados Sustentabilidade Detalhes Superfícies Representação e apresentação

F. r Portfólios

Anatomia 60 62 64 66

88 90

Anatomia Estratégia Estratégia: interiores responsivos Estratégia: interiores responsivos em residências Estratégia: interiores responsivos em locais de trabalho Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais Estratégia: interiores responsivos em espaços do conhecimento Estratégia: interiores responsivos no varejo Estratégia: Estratégia: interiores autônomos Estratégia: interiores autônomos

92

em residências Estratégia: interiores autônomos

70 72 78 84

, ESUDÁ

152 Portfólios 154 Tarruella & López 160 Randy Brown Architects 168 Pugh + Scarpa Architects 174 Multiplicity 182 Merkx Merkx + Girod Gi rod Universal Design Studio Studi o 188 Universal 194  Agence  Agence André Andrée e Putm Putman an David David Archer Architects Arc hitects 200 200 206 21 2

218 224 230 238 244

David Collins Studio Ben Kelly Design Clive Clive Wilkinson Architects Casson Mann Lazzarini Pickering Architetti Gensler  Land Design Studio

em locais de trabalho li-O li-OO Estratégia: Estratégi a: interiores inter iores autônomos em espaços culturais 1 34 Estratégia: interiores autônomos ' 38

em espaços do conhecimento Estratégia: Estratégi a: interiores inter iores autônomos no varejo

"12 "-

Táticas Táticas: interiores responsivos

116 " 20 2-

Táticas para interiores responsivos: iluminação Táticas para interiores responsivos: objetos Táticas para interiores responsivos:

128

superfícies Táticas para interiores responsivos:

:I 25 140 144 148

revestimentos Táticas: interiores autônomos Táticas para interiores autônomos: iluminação Táticas para interiores autônomos: objetos Táticas para interiores autônomos: superfícies Táticas para interiores autônomos: revestimentos

Et cetera 250 252 254 256

Bibliografia comentada Glossário índice Créditos e agradecimentos Conteúdos 5

Prefácio O que é design de interiores? é uma

Essa característica distintiva cria um conjunto

introdução para alunos, acadêmicos e

exclusivo de teorias e processos que são

profissionais interessados em arquitetura de

diferentes de muitas outras formas de design

interiores, design de interiores, decoração de

- ainda ainda que haj haja a pontos em comu c omum m com as

interiores e reutilização de imóveis. Este livro

instalações artísticas e a arquitetura.

irá examinar as características fundamentais

No início do século XXI, houve um aumento

do espaço interior, incluindo a natureza e as

significativo no número de arquitetos e outros

qualidades da organização de um ambiente,

profissionais trabalhando com projetos de

um olhar sobre as qualidades dos materiais e

interiores, sejam eles adaptações de imóveis

superfícies de texturas encontradas e

ou o verdadeiro design de interiores.

aplicadas, e uma análise e apreciação de

 A popularidade popularidade das das formações em design

construções já existentes. Além de discutir os

de interiores nos níveis de graduação e

aspectos teóricos envolvidos no design de

pós-graduação nunca foi tão grande. Apesar

interiores, este livro também irá colocar em

disso, a legislação ainda é muito escassa

contexto assuntos atuais em relação a teoria e

nesse assunto, e há poucas publicações com

prática, e irá examinar questões históricas e

peso acadêmico tratando das questões, dos

contemporâneas do design. A parte final da

processos e das teorias relativos à área.

obra analisa o trabalho de profissionais de todo

O crescimento exponencial da oferta de

o mundo que hoje atuam nas mais diferentes áreas do design de interiores.

cursos e a falta de consistência crítica são

O design de interiores é visto por muitas

assuntos que devem ser abordados. Outras perguntas que precisam ser respondidas são:

pessoas como uma atividade superficial, que

Qual é a especificidade da disciplina? Qual é

não possui teorias ou princípios próprios.

sua história? Quais são as ideologias e os

Porém, a teoria e a prática dele estão

princípios adotados para seu ensino? Quem

evoluindo como disciplinas acadêmicas

são os principais profissionais na área?

independentes, que estão muito além das preocupações estéticas de programas de

Esta obra busca abordar todos esses assuntos.

transformação de ambientes na TV. Arquitetura de interiores, design de interiores, decoração de interiores e reutilização de imóveis são disciplinas extremamente próximas, todas elas abordam, em certo grau, a transformação de um espaço - seja ele as ruínas ruínas de um prédio antigo ou os parâmetros gráficos de uma proposta para um novo edifício. Essa alteração ou conversão leva a um processo complexo de entendimento das qualidades de determinado espaço, combinando esses fatores com as necessidades funcionais dos novos usuários.

6 Assuntos

Casa da Música, Porto, Portugal Projeto: Projeto: OM I Architects.  A ci rculaç ão v ertical nesse imóvel é como uma grande  jornad a ao re dor do auditório central. O interior é um conjunto de idéias e estruturas combinadas de forma elegante nessa moderna casa de concertos.

Prefácio 7

0 que é design de interiores? O design de interiores é uma disciplina distinta

o desenho de moda ou industrial) têm de

de praticamente todas as outras do design.

considerar a função, as qualidades estéticas e

O interior está sujeito à sua situação: está

a estrutura de uma peça. O designer de

dentro de uma construção, que está, por sua

interiores também deve levar esses fatores

vez, inserida em seu contexto. A questão do

em consideração, mas precisa considerar o

preexistente é fundamental no processo de

lugar que aquele interior habita. O interior

design. A localização específica do interior tem

pode se tornar parte do local, pode gerar

uma influência influênci a sobre o design - que se torna

significados e também pode dar o valor e a

mais importante do que outras questões.

consequência a uma situação. Talvez apenas as

Outros tipos de design (como o design gráfico,

instalações artísticas e a arquitetura,

8 Assuntos

Na página à esquerda: Lounge da Virgin Atlantic,  Aer op or to de Heathr ow , Londres, Reino Unido Projeto: Softroom Architects.  A ling uagem de um interio r é fundamental no processo de design. Esse lounge  de aeroporto cria uma atmosfera pré-voo com efeito calmante, mas também evoca a dinâmica do voo dentro do terminal do aeroporto.

 Abai xo: Turni ng t he Place Over, Liverpool, Reino Unido Projeto: Richard Wilson. Instalações criadas especificamente para um local permitem uma relação íntima entre a arte e o espaço. Em Liverpool, o escultor Richard Wilson fez uma intervenção nesse prédio de modo que fosse entendido de uma nova forma.

 Aci ma: Loja d a Givenc hy, Paris, França Projeto: Jamie Fobert  Archit ects. Especialidades como o design de exposições, de locais de trabalho, de varejo, de entretenimento ou de residências são

características do design de interiores. Nessa loja, as roupas são expostas em caixas sem pés. Elas são feitas de vidro por fora e em painéis de madeira por dentro, representando as duas faces da marca Givenchy.

 À es qu erd a: Peça Lotus , Veneza, Itália Projeto: Zaha Hadid  Archite cts. Objet os e elementos são componentes fundamentais de um interior. Sua organização, seus detalhes e escala ocupam o espaço e normalmente acomodam a função. Na Bienal Bienal de Arquitetura de Veneza, a designer exibiu protótipos de peças de mobiliário mobiliário que confundiram as fronteiras entre objeto e ambiente.

O que é design de interiores? 9

disciplinas intimamente relacionadas ao design de interiores, sejam tão ligadas ao lugar. Uma citação muito conhecida deVitrúvio é fundamental para o desenho arquitetônico e o design de interiores: "Comodidade, firmeza e deleite'.' "Comodidade" está relacionada à funcionalidade do objeto: ele funciona? É adequado à sua função? "Firmeza" descreve a integridade estrutural do objeto: ele fica em pé? Do que é feito? Tem resistência suficiente

para a sua função? Ele pode suportara si mesmo e quaisquer outros objetos que tenham sido concebidos para serem suportados por ele? "Deleite" se refere ao valor estético. É belo? É impactante? É atraente visualmente? É possível aplicar o trabalho do designer que busca atingir as expectativas desse aforismo a todos os tipos de interiores e objetos que lá estão. Tradicionalmente, esse assunto é relacionado

                     i                      f                      i

10 Assuntos

ao design e à decoração de interiores, e é . sto como acessório à disciplina essencial de s'quitetura. A reutilização de construções preexistentes é um assunto no centro da eyolução do ambiente urbano, e a preservação e a sustentabilidade se tornaram vitais para o cesenvolvimento das cidades. À medida que a aoordagem do design e o uso do ambiente  _'bano muda, muda, o posicionamento posicionament o dominante em relação à reutilização de construções

“ curisms: SuitCase Studies, Studies, exposição itinerante

Projeto: Diller Scofidio + Renfro. Nessa exposição, 50 maias idênticas foram expostas, cada uma  —ostrando  —ostrando atrações atraçõe s turísticas tur ísticas doe iugares nos EUA. Elas eram embaladas e logo itepois enviadas para o próximo local da exposição.

também. Dessa forma, o design de interiores surgiu como um área de interesse independente, em vez de ser uma parte acessória da arquitetura ou uma extensão da decoração de superfícies. O estudo de arquitetura, design e decoração de interiores cresce hoje como disciplina acadêmica, mas é muito comum ser apenas obcecado com o acabamento da peça ou com o corte do MDE Os interiores são em geral vistos como elementos abandonados dentro de uma discussão teórica muito mais ampla na qual os espaços são vistos como restos e produzidos apenas como consequência da construção do exterior do edifício. No início do século XXI, o design de interiores começa a ser considerado um assunto rico em história e em teoria, que pode ter uma influência benéfica na forma como os espaços são ocupados. Design de interiores  é um termo bastante utilizado para descrever todo e qualquer tipo de projeto de interiores, desde decoração até reforma. Entretanto, levando em conta que a reutilização de estruturas se tornou uma prática tão conceituada, ficou claro que seria necessário separar a disciplina principal e definir melhor as especialidades. Essa seria uma boa forma de explicar melhor a natureza de cada área. As disciplinas estão necessariamente interligadas, mas as diferenças, de fato, estão relacionadas à magnitude da mudança no espaço ocupado. A decoração de interiores é a arte de decorar espaços espaços interiores - cômodos ou ambientes - pa para ra transmitir trans mitir um umaa identidade característica que funciona bem com a arquitetura existente. A decoração de interiores está relacionada com padrões de O qu e é design de interio res? 11

superfícies, ornamentos, mobiliário, acessórios, iluminação e materiais. Geralmente envolve apenas pequenas mudanças estruturais na construção existente.  Alguns exemplos disso seriam os interiores de residências, hotéis e restaurantes. O design de interiores é uma atividade multidisciplinar que envolve a criação de ambientes internos que articulam o clima e a identidade por meio da manipulação dos volumes espaciais, da colocação de elementos específicos e mobiliário, além do tratamento das superfícies. Em geral, descreve projetos que requerem poucas mudanças estruturais - ou nenhuma - na construção já existente, embora haja muitas exceções. O espaço é mantido em seu estado estrutural original, e o novo interior é nele inserido. Muitas vezes, tem um caráter efêmero e inclui projetos de interiores para varejo, exposições e residências.  A arquitetura de interiores preocupa-se preocupa-se com a remodelagem das construções e atitudes existentes para os espaços e as estruturas existentes, a reutilização de construções e os princípios organizacionais. Ela conecta as práticas do design de interiores com a arquitetura, e com frequência inclui problemas complexos estruturais, ambientais e técnicos. Essa atividade permite uma grande variedade de projetos, como prédios públicos - museus, galerias -, comerciais ou de escritórios, bem como os projetos de residências. São três áreas distintas. Cada área tem suas características próprias, mas, ainda assim, estão interligadas: elas têm uma grande conexão em sua interação com o espaço existente.

12 Assuntos

Biblioteca da Faculdade Faculdade de Medicina Queen Mary, Londres, Reino Unido Projeto: Surface Architects. Projetos de interiores podem incluir a reutilização reutilização de construçõe s antigas. Nesse, os designers conceberam um novo elemento para facilitar o funcionamento da biblioteca.  A l inguagem contem porâne a contrasta com a construção em pedra do prédio.

O que é design de interiores? interiores? 13

Uma breve história da profissão O design de interiores é uma profissão

 A decoração decoração do ambiente doméstico doméstic o era era

relativamente nova. Isso não significa que as

considerada uma obrigação da mulher, e foi

artes do design, da decoração e da arquitetura

sua gradual emancipação que permitiu que a

de interiores sejam praticadas há apenas

disciplina fosse promovida como uma

pouco tempo, mas não eram vistas como uma

profissão viável para mulheres. Com o

disciplina distinta.Tradicionalmente, os

movimento sufragista, os papéis familiares

estofadores e marceneiros ofereciam

tradicionais começaram a mudar e permitiram

sugestões sobre decoração e layout da casa,

que algumas mulheres obtivessem

ou o arquiteto assumia o controle total da

independência financeira. Era considerado

construção, por dentro e por fora.

respeitável e adequado que uma mulher fosse

 A profissão de decorador de de interiores surgiu no início do século XX. A princípio, os amadores e entusiastas foram responsáveis pelo crescimento de sua popularidade.

14 Assuntos

consultora na organização e decoração dos ambientes domésticos. No fim do século XX, novas fortunas criaram uma classe de clientes ricos que

 À e sq uerd ue rd a: A ps ley Hou se, Londres, Reino Unido Projeto: Robert Adam. O interior e o exterior, ou seja, o prédio e seus interiores, interiores, foram concebidos como uma só entidade, o que dá unidade à estrutura e aos espaços com mobiliário e decoração.

 À d ir eit a: Cas a e est úd io de Victor Horta, Bruxelas, Bélgica Projeto: Victor Horta. Estrutura, iluminação, mobiliário e superfícies foram foram pensados com cuidado e concebidos de forma muito elegante na sala de jantar dessa residência. residência.

Uma breve histó ria da profis são 15

desejavam mostrar seu poder, e contratavam

para quaisquer que sejam as suas finalidades,

designers para refazer completamente suas

deve ser construído em estrito acordo com as

residências. Elsie de Wolfe, Lady Sibyl Colefax,

necessidades de suas finalidades. Sua

Edith Wharton, Ogden Codman, Dorothy

decoração deve se harmonizar com suas

Draper e os irmãos Herter são alguns dos

limitações estruturais (o que, de forma alguma,

profissionais célebres dessa época. Além de

seria o mesmo que dizer que toda a decoração

trabalharem nas residências particulares,

deva ser estrutural), e a partir dessa harmonia

também estavam entre os projetos

do projeto geral de decoração com o edifício, e

considerados apropriados os clubes de

dos detalhes da decoração entre si, surge o

senhoras e de cavalheiros e outros espaços de

ritmo que difere a arquitetura da construção.

convivência em que os ricos se reuniam para

Portanto, a boa arquitetura e a boa decoração

serem entretidos. O decorador coordenava e

(a arquitetura de interiores, isso nunca deve

escolhia o mobiliário, os tecidos, as cores e a

ser esquecido) devem se basear no ritmo e na

iluminação a fim de criar cenários suntuosos

lógica'.'  Ao longo do século XX, muitos designers

para grandes reuniões sociais.  A publicaçã publicação o de livros, livros, tais t ais como in GoodTaste  (1913),

The House

de Elsie de Wolfe, e

Decoration of Houses  (1897),

The

adotaram para si o título de decorador de interiores, e, muito embora alguns deles agissem apenas como decoradores, outros

de Edith

Wharton e Ogden Codman, também

estavam envolvidos em projetos muito

popularizaram a profissão e contribuíram para

maiores. Por exemplo, o designer britânico do

que a função de decorador de interiores fosse

período entreguerras Robert Atkinson, que

considerada uma ocupação diversa daquela

produziu numerosos trabalhos, é conhecido

dos estofadores e pintores de interiores, que

pelo interior extravagante em art déco do

foram seus antecessores. Wharton e Codman

Edifício Daily Express, na Fleet Street,

provavelmente foram os primeiros a utilizar a

concluído em 1932. 1932. 0 fabuloso f abuloso interior inte rior em

expressão "arquiteto de interiores" em

mosaico azul e dourado complementa o

Decoration o f Houses: Houses:  "Um

The The

edifício, erigido

edifício em aço e ferro - e está está absolutamente adequado em seu contexto. Este é um exemplo de projeto que é muito mais do que um projeto de decoração, é um design interpretativo. Entretanto, os interiores minimalistas do modernismo deixaram muito

 Am eri can ca n Bar, Vien a, Áu str ia Projeto: Adolf Loss.  A car acte rística clau strofó bica desse tipo de espaço apertado é aliviada pelas cornijas espelhadas acima dos lambris de madeira do bar, bar, uma solução que reflete um interior aparentemente interminável.

poucas poucas possibilidades possibilidades de interpretação frequentemente, nenhuma possibilidade de intervenção. Arquitetos como Adolf Loos e Le Corbusier concebiam seus interiores como parte integrante dos edifícios, que eram absolutamente despidos de quaisquer ornamentos ou decorações supérfluas. Uma breve história da profissão 17

Muitos dos projetos do início da carreira de Adolf Loos poderiam ser interpretados como projetos de design de interiores ou até mesmo como adaptações, em vez de projetos arquitetônicos; ele contribuiu muito para popularizar a disciplina em seus primeiros projetos e em seus textos para o jornal Das Das  Andere.

O projeto de Le Corbusier para o apartamento Beistegui, em Paris, uma reforma de uma cobertura, que foi concebida para parecer um navio de cruzeiro brilhante e elegante, teve um de seus interiores concebido para representar um salão surrealista. Porém, o projeto de interiores, de EmilioTerry, é raramente mencionado nas discussões sobre a obra, o que destaca ainda mais o deslocamento e as tensões entre as profissões. Nos anos após a Segunda Guerra Mundial, a profissão de designer de interiores começou a se destacar e seu status melhorou muito. Na década de 1950, foi reconhecida e consolidou-se como uma profissão em si. O Instituto Britânico de Decoradores (IIBD), fundado em 1889, adicionou ao seu nome "Designer de Interiores" em 1953. Em 1976, abandona aban donaram ram o termo ter mo decorador e passou a se chamar Instituto Britânico de Design de Interiores (BIID ), e por fim Sociedade dos Designers (CSD). O Instituto Americano de Decoradores de Interiores (ASID), fundado em 1931, tornou-se a Sociedade Americana de Designers de Interiores (ASID)  nos anos 1970. Na Ásia, a Federação Internacional de Designers e Arquitetos de Interiores (Ifilda) e a Associação Instituto Asiático Internacional de Design (.Aidia) são outros exemplos de entidades às 18 Assuntos

quais os profissionais do design podem se associar. Da mesma forma que em outras áreas criativas do design, como design gráfico e desenho industrial, a função de designer de interiores se tornou, aos poucos, exclusiva dos especializados. Então, uma série de revistas e livros começou também a refletir esse novo status, e até mesmo a tradicional  Architectural  Architec tural Review passou a trazer seções de "novos interiores'.' Hoje, o design de interiores é reconhecido como uma profissão que une diversas disciplinas. Os profissionais podem ser contratados para fazer projetos de varejo, exposições, ambientes de trabalho, entretenimento, eventos, branding,  cenários, áreas hospitalares e até mesmo arquitetura. Embora no Reino Unido a profissão ainda não seja regulada, na Europa e nos Estados Unidos  já é reconhecida, reconhecida, e pode ser exercida exercida ape apenas nas por designers de interiores diplomados. No Brasil, diversas associações nacionais e regionais congregam os profissionais do design, porém a profissão ainda não foi regulamentada por lei, embora projetos tenham sido apresentados ao Congresso Nacional desde 1980.

Villa Savoye, Poissy, França

Projeto: Le Corbusier. O banhei banheiro ro dessa residência é quase uma clínica, c/ean, livre de qualquer decoração supérflua, refletindo as qualidades da construç ão na qual está localizado.

Uma breve história da profissão 19

Design de interiores e educação O design de interiores é um processo complexo de combinação das necessidades dos usuários com as qualidades do espaço existente ou proposto, também garantindo çtue a proposta seja suficientemente coerente. É essencial ao designer ter um grande conhecimento das leis regulatórias e de planejamento da construção civil, um vasto conhecimento de materiais e revestimentos, familiaridade com técnicas construtivas, além de ser um conhecedor de custos. O profissional também deve ter um conhecimento prático da história da disciplina

20 Assuntos

e se manter a par das tendências aluais.Tudo isso deve ser somado a -ma -m a "ac "a c cade criativa para prod produz uzir ir interio interio'es 'es r e e : r : : -es ce ce mérito. O designer de interiores normaimente é formado por meio de um uma a r s r-ç ã c :1a , o que é o mais comum, ou após um estágio de aprendizado. Ainda ma s e -ma -m a combinação combinação dos dois - praticamente todos tod os os especial espe cialistas istas em inter ores ores 'ece 'e ce ~-formados começam a carreira em escritórios de design como juniores ou assistentes. A profissão tem suas cagem "a: gjildas e nos

ofícios de estofaria e pintura, portanto, até o surgimento formalizado das formações em design de interiores, a maior parte delas se dava dava por meio de estágios estági os de aprendizado - o que significa aprender a fazer na prática. Muitos dos grandes profissionais do início do século XX, como Elsie de Wolfe, não tinham formação formaçã o na área área - Wolfe, Wo lfe, por exemplo, era atriz. Os designers contavam apenas com seu

Página à esquerda: Projeto Winebank, Design de interiores, Escola de Arte de Manchester, Reino Unido Projeto: Rachel Vallance. A criação de maquetes (sejam elas estudos ou os modelos finalizados para apresentação) é uma das ferramentas que permitem que o designer em formação aprenda a expressar suas idéias.

senso estético e uma grande autoconfiança.  A formação oficial de um designer de interiores normalmente começa em uma escola de artes. Muitas delas foram fundadas na segunda metade do século XIX. Por exemplo, a Escola Central de Artes e Ofícios, em Londres, a Escola de Arte de Manchester e a Escola de Arte de Nottingham foram fundadas e possuíam um programa comum de artes e ofícios, além de programas de

 Ab aix o e à di rei ta: Cad ern o de esboços, Design de interiores, Escola de Arte de Manchester, Reino Unido Projeto: Projeto: Michaela Michaela 0 ’Hare. ’Hare. Os alunos são incentivados a pesquisarem idéias anteriores e também e xperimentarem xperimentarem novas idéias. Essa pesquisa pode ser registrada de várias formas, como desenho, maquetes e esboços. Esboços em perspectiva exploram as qualidades formais do design.

Design de interiores e educ ação 21

está gio de estágio de aprendizado. O mod modelo elo Bauhaus Bauhaus de arte-educação nos anos 1920 e 1930 colocou tudo isso de lado. A formação do aluno começava com uma introdução geral a todas as artes (como uma formação de base ou inicial), e chegava até a arquitetura. Essa formação visava garantir que todos os alunos trabalhassem com diversos tipos de design e materiais materiais - vidro, madeira, madeira, metal, tecelagem, tec elagem, pintura, decoração, etc. etc . Essa Essa escola aind aindaa te tem m forte influência hoje. Os Estados Unidos têm uma longa e sólida tradição no ensino do design. A Escola de Design Parsons, em Nova York, era especializada na formação de designers de

22 Assuntos

interiores desde 1896. Depois dela vieram a Escola de Design de Interiores de Nova York, em 1916, e apenas muito mais tarde o curso do Instituto de Tecnologia da Moda, em 1951. Na Ásia há diversos cursos de design e arquitetura de interiores, muitos dos quais afiliados a universidades dos Estados Unidos e do Reino Unido. Isso incentiva os alunos a conhecerem o design contemporâneo internacional. No Reino Unido, a formação em design de interiores foi formalizada na metade do século XX. Em 1968, cinco faculdades de artes ofereciam uma formação inicial em design de interiores e, incentivada por Sir Hugh Casson, a Faculdade Real de Arte criou a

primeira graduação na área. Entretanto, ainda

 Apesar da diversidade diversidade internacional e das

hoje no Reino Unido não há uma qualificação

diferenças, a maior parte desses cursos possui

formal no sistema educacional, ao contrário da

um formato semelhante: eles estimulam o

arquitetura, por exemplo, que é validada pelo Instituto Real de Arquitetos Britânicos (Riba) e

aprendizado pela experimentação. O aluno

pelo Conselho de Registro de Arquitetos

imaginários imaginários - ou seja, seja, eles devem propor uma

(ARB),  e o design de interiores naquele país

solução para um cliente imaginário, mas

ainda sofre com o amadorismo: "Muitos

geralmente em uma situação real. Durante

arquitetos se recusam a acreditar que o design

esse processo, eles criam esboços, desenham

de interiores exista. Alguns deles colocam a

à mão e com o computador, elaboram

atividade no mesmo patamar das artes da

maquetes, estudam materiais e revestimentos

chapelaria ou da confeitaria, outros consideram

e adquirem conhecimento sobre leis e custos.

as solicitações de separação da ocupação uma

Tudo isso é normalmente complementado por

afronta pessoal" (In-scape).  Os estudantes

aulas teóricas e visitas.

deve desenhar uma série de interiores

brasileiros têm à sua disposição uma grande

Os alunos agora podem estudar os

variedade de formações na área do design de

diferentes aspectos da disciplina desde o

interiores - sobretudo no níve nívell técnico,

design de interiores puro, passando pela

mas também bacharelados e cursos de

arquitetura de interiores, decoração, história

pós-graduação, embora em menor quantidade.

dos interiores, cenografia e até mesmo design

De acordo com o DesignBrasil, há cerca de

de varejo e de hotelaria - apenas citando as

180 instituições que oferecem essas

áreas mais comuns. A reutilização de

formações atualmente em todo o país, entre

construções também é estudada nas escolas

faculdades, universidades e demais

de arquitetura. A grande quantidade e

estabelecimentos de ensino.

variedade de cursos no mundo todo reflete os diferentes aspectos da educação relacionada aos diferentes aspectos dos interiores.  Ao título que muitos designers de interiores de locais de trabalho adotam somam-se outros, como arquiteto de interiores e designer de ambientes. As questões relativas à

Estúdio de impressão e refúgio de um gari, gari,  Arq ui tet ur a d e in teri or es, Universidade de Brighton, Reino Unido Projeto: Jo Mattsson. Alunos podem estudar os diferentes aspectos do assunto e explorar não apenas o interior mas também o e xterior e as questões ambientais. Este desenho mostra a conexão conexão entre espaços interiores e exteriores.

sustentabilidade garantem que o design de interiores e as reformas cresçam e se tornem setores importantes do segmento da construção, e a formação dos designers de interiores começa a refletir essa tendência.

Design de interiores interiores e educação 23

Sensibilidade interior A formação de um designer de interiores está fundamentada no entendimento das possibilidades e dificuldades para se trabalhar em determinado edifício. Isso estimula um tipo de sensibilidade, ou seja, uma aceitação do que já existe no local e uma predisposição para destacar essas qualidades. O designer pode trabalhar com a narrativa da construção já existente, ou pode escolher destacar aspectos específicos do local. Isso pode ser muito simples - como a percepção percepção do contexto por meio de aberturas ou janelas janelas - ou mais complexo - como a revelaç revelação ão dos estratos históricos escondidos sob a construção. A estrutura preexistente irá fornecer muitas pistas para que seja descoberta uma forma a ser adotada em sua adaptação. Em geral, isso não está atrelado a uma função, já que uma mesma atividade pode ser executada em diferentes tipos de edifícios. O designer fará a leitura das qualidades intrínsecas do edifício e as utilizará como orientações para a abordagem da reforma. Como explica o arquiteto e acadêmico Rodolfo Machado em seu ensaio seminal Edifícios antigos como palimpsestos, "... nas reformas, o passado ganha um valor muito diferente daquele no processo normal de design - no qual qual a forma surge 'a partir do zero”.' Ao executar uma reforma em um edifício, o designer dará importância ao processo de análise, ou seja, o estudo do contexto, da história e da estrutura do edifício já existente. Criar outros usos para edifícios já existentes, incorporar espaços que foram anteriormente construídos para outra finalidade, instiga o designer a aceitar ou editar padrões de existência que já estavam lá. Esse tipo de retrabalho é normalmente visto como 24 Assuntos

Loja Haffords, Reino Unido

Projeto: Ben Kelly Design. A reutilização de objeto s e elementos -achados" é uma sensibilidade interior especial. É uma estratégia que pode ser exemplificada pelos projetos de Ben Kelly para as lojas de autopeças Halfords, Halfords, nas quais postes telegráficos, sinais gráficos e de trânsito foram utilizados em seus interiores para um efeito de impacto.

sendo a área de atuação exclusiva dos

Esse tipo de abordagem tem seu ápice no

conservacionistas, que sem dúvida podem

uso do "achado'.' Marcei Duchamp criou essa

contribuir para o processo. Entretanto, é uma

expressão quando utilizou uma série de

disciplina relacionada aos interiores muito mais

produtos prontos, como um mictório e um

radical e controversa. O ato de criar espaços

porta-garrafas, para criar obras de arte únicas.

interiores é uma estratégia naturalmente

 Alguns designers de interiores - como Ben

transgressora, é um ato de interpretação, de

Kelly, Kelly, Casson Casson Mann e Klaus Block - entend ent endem em

conformação ou mesmo de desobediência às

tal sensibilidade e têm uma abordagem de

ordens existentes.

reutilização de edifícios com muita atitude e reação.

Sensibilidade interior 25

Questões multidisciplinares 0 estudo dos interiores é prejudicado prejudicado por

longevidade e a atemporalidade, a busca pela

muitos mal-entendidos, equívocos, conjecturas

criação de edifícios que sejam à prova do

e suposições. Uma possível explicação é que

tempo e dentro de parâmetros verdes.

seria difícil definir os parâmetros exatos do

Os interiores, entretanto, são frequentemente

assunto. Ele é frequentemente descrito como

concebidos com um caráter temporal, mesmo

uma disciplina híbrida, que coincide com

algumas vezes devendo refletir os caprichos da

outras atividades relacionadas ao espaço ou ao

moda ou as necessidades transitórias de um

objeto. Isso se deve, em parte, à sua história e

cliente - que pode precisar de novos novos espaços

às suas origens nos ofícios da estofaria e da

de varejo, de escritórios, expográficos ou até

pintura de paisagens, bem como na relação

de lazer.

entre conservação e preservação.

O estudo dos interiores obviamente tem uma forte conexão com a arquitetura e, além

 A arquitetura pode ser normalmente descrita como o trabalho com novas

disso, com a conservação, a preservação, o

construções, começando do zero, ao passo

restauro e a sustentabilidade. A arte-ínstalação

que o design de interiores se caracteriza pelo

ea

trabalho com o preexistente, seja um edifício

conectados, pois analisam e interpretam as

antigo ou os projetos prontos de uma nova

situações preexistentes. Os designers de

estrutura. Nesse sentido, a arquitetura poderia

interiores devem ter conhecimento nos vários

ser descrita como utópica por buscar a

tipos de design - de produto, industrial, industrial,

26 Assuntos

land art são

assuntos fortemente

expográfico, expográfico, museológico e de móveis - e precisam sempre desenhar os objetos que são utilizados em seus interiores. 0 desenho bidimensional também faz parte do design de interiores para aplicação em superfícies e estamparia, por exemplo. A cenografia é outra área da criação. Conceber um cenário de palco para um espetáculo é semelhante a conceber um interior, pois normalmente o cenário é um espaço confinado, específico àquela situação, e temporal. É possível fazer fazer outras conexões com quaisquer atividades que reutilizem os espaços e os objetos. Algumas conexões são mais óbvias: por exemplo, o restauro de pinturas não está tão fortemente ligado ao design de interiores, embora a tradução ou interpretação de materiais históricos sobre tela não seja muito diferente da reutilização da malha preexistente de um edifício. A música e a interpretação de uma partitura são também como a interpretação interpretaç ão de um edifício - aná análise, lise, tradução e reutilização do que já está lá. 0 estudo dessas outras disciplinas é relevante para os designers de interiores, uma vez que a sensibilidade e a abordagem que tais artistas e designers podem escolher são parecidas com aquela que pode ser escolhida pelos designers de interiores.

 À esq uer da: da : Sh ow ro om da Kvadrat, Copenhague, Dinamarca Projeto: Bouroullec Brothers. Mobiliário, tecidos e iluminação foram coordenados dramaticamente dramaticamente com arte g ráfica para projetar projetar de forma teatral a imagem da marca desse fabricante dinamarquês de produtos têxteis em seu showroom.

0 designer ou arquiteto de interiores em geral faz parcerias com projetistas de outras áreas. A parceria mais óbvia é com arquitetos, mas também pode ser com arquitetos de conservação, designers gráficos, de produto e de iluminação e engenheiros, para colaborar com estruturas, projetos elétricos e demais projetos complementares. O estudo dos interiores é uma atividade multidisciplinar que compartilha aspectos com diversas outras práticas criativas. Isso pode ser encarado como um desafio que traz em si um livre-arbítrio libertador. É uma atividade que não se limita por regras ou fronteiras que restringem a atuação em muitas outras áreas.

 À d ir eit a: Exp osiç os ição ão retrospectiva de Sverre Fehn, Bienal de Veneza, Veneza, Itália Projeto: Sverre Fehn Fehn.. A concepção de exposições é apenas uma das especialidades dentro do espectro das várias disciplinas que se encontram no design de interiores.

Questões multidisciplinares 27

Adaptação Os designers de interiores podem ter dois

complexo e que poderá envolver a demolição

tipos de espaço de trabalho. O primeiro deles

seletiva e a reconstrução de determinadas

é o espaço construído, em que irá analisar com

áreas. O designer será contratado para

cuidado um determinado conjunto de espaços

executar diversas tarefas, entre eias, desenhar

antes de propor uma estratégia de mudança.

interiores, fazer a gestão do orçamento,

O segundo tipo é o espaço a ser construído,

intermediar os contatos com os prestadores

em que deverá compreender completamente

de serviços, bem como tomar decisões sobre

as intenções do arquiteto antes de escolher

as áreas a serem mantidas e quais serão

sua proposta de design. Isso envolve mais do que apenas definir onde estão colunas, aberturas e materiais, pressupõe o entendimento da abordagem teórica que o arquiteto escolheu. Se essa discussão acontece no início do projeto, o arquiteto e o designer podem desenvolver uma relação mutuamente vantajosa, na qual o interior e o exterior do edifício são desenvolvidos ao mesmo tempo.  Adaptação  Adaptação é o processo de alteração alteração completa do edifício. Alterar a função ou o uso original do edifício é a mudança mais óbvia e exige a maior quantidade de alterações. Essa adaptação requer a criação de outros ambientes, de novos eixos de circulação, e uma mudança significativa na relação entre os espaços. Tal processo também é chamado de retrofit, revitalização, arquitetura de interiores e design de interiores. "Alterações se parecem mais com um dueto do que um ato solo. Elas envolvem a arte da resposta e também a genialidade individual, são o início de grandes acordos entre o novo e o preexistente, e até mesmo de grandes desavenças. De qualquer forma, é uma proposta sobre como o designer criará uma resposta em seu novo trabalho para o edifício que receberá as obras" (Fred (Fred Scott, On Altering Architecture). Architecture).  A reutilização reutilização de um edifício preexistente preexis tente para criar outro espaço interior é um processo

28 Assuntos

Dundee Contemporary  Art s, Dun dee , Reino Uni do Projeto: Richard Murphy  Arch itect s. O proje to para esse centro de artes incorpora partes de um antigo barracão e cria uma expansão na forma de um novo edifício.

demolidas na construção já existente. Portanto, a reforma de um imóvel e tudo o que isso envolve trazem à tona uma questão

financeiro do projeto e da abordagem do designer na reforma. Desses três fatores, o financeiro é o mais

complicada, que é como abordar o significado

simples de ser estabelecido. A adaptação de

e o valor do tecido construído já existente.

prédios preexistentes exige mão de obra

 A relação relação entre o preexistente preex istente e a nov nova a

intensiva, assim como uma nova construção

adaptação depende dos valores culturais

exige um investimento intensivo; a adaptação

atribuídos ao prédio que já existe, do aspecto

de uma construção permite economia

 Ad apt açã o 29

energética, enquanto uma construção consome grandes quantidades de energia e insumos. Os valores culturais atribuídos ao prédio preexistente são mais difíceis de definir. É necessário considerar diversos fatores subjetivos, como a história do prédio, sua importância, a qualidade e o tipo da construção e até mesmo a relação de afeto que a vizinhança tem pelo imóvel. Todos esses valores podem ser subjetivos, e pode ser difícil chegar a um consenso sobre eles, portanto, o discernimento do designer é fundamental durante a adaptação de um imóvel. Em 1985, o historiador de arquitetura Ignasi de Solà-Morales concebeu uma estrutura teórica para o entendimento das adaptações em imóveis preexistentes. Em seu revolucionário artigo Do contraste à analogia:

necessidades e condicionantes próprios. A abordagem que será adotada pelo designer estará sujeita a muitas influências e, portanto, é um processo de reconciliação e de negociação.

desdobramentos no conceito de intervenção arquitetônica,  ele descreve a reforma como

urrl urrl conceito conc eito fortem fort emente ente relaciona relacionado do à compreensão da história. Solà-Morales também viu como estúpida a adoção de regras rígidas para a reforma em imóveis: "É um grande erro achar que é possível estabelecer uma doutrina permanente, ou pior, uma definição científica para a intervenção arquitetônica. Pelo contrário, apenas por meio da análise caso a caso das concepções adotadas nas ações executadas conseguiremos entender as diversas características que essa relação tomou para si ao longo do tempo'.' A reforma é um processo complexo que inclui tanto a compreensão do que já está no local quanto uma análise da tecnologia e do design moderno. Cada projeto precisa ser analisado individualmente, pois tem 30 Assuntos

Dundee Contempor ary Arts, Arts, Dundee, Reino Unido

Projeto: Richard Murphy Architects. O edifício edifício reformado é uma combinação de elementos antigos e novos. Eles são tecidos de forma a criar uma atmosfera impossível de obter com uma

nova construção. A atmosfera externa da rua é trazida para dentro da construção, conectando a cidade com o interior. Essa nova via conecta as funções internas do centro, como o café, o cinema, a loja, as galerias e a recepção.

 Ad ap taç ão 31

Restauro, preservação e conservação O design de interiores e as reformas em

retornara construção ao seu estado original ou

imóveis são assuntos vastos, que vão desde

mesmo de fazer atualizações para atender às

instalações efêmeras que duram apenas

necessidades contemporâneas. O ato de

algumas horas até grandes e detalhados

preservar valoriza a condição atual da estrutura

restauras de estruturas tombadas. Conservar

e facilita a compreensão histórica do local. Um

um imóvel original cria uma continuidade do

exemplo disso é um monumento histórico do

passado, é uma forma de reconhecer o valor

qual suas ruínas são preservadas.

do que já foi construído e de criar uma ligação

O restauro envolve trazer a construção

com o passado impossível de se atingir de

para o seu estado original, frequentemente

outras formas. O arquiteto e acadêmico Jorge

utilizando materiais e técnicas originais da

Silvetti explica em seu artigo

época em que foi erigida. Esse processo

Reinos interativos

que as construções podem ser os únicos

busca replicar a aparência original da

registros disponíveis de determinadas eras:

construção de forma que pareça inalterada

"Correndo o risco de soar como um defensor

mesmo depois de vários séculos de uso. Por

ferrenho e sem imparcialidade, eu diria que,

exemplo, uma igreja pode passar por grandes

mesmo em grandes momentos do passado,

reparos que não alterem a forma ou a

os documentos nem sempre estavam

natureza da construção, mas, ainda assim,

disponíveis, e as construções (monumentos,

prolonguem a sua vida útil.

construções vernaculares e obras públicas)

 A reforma é o processo de renovação renovação e

eram textos fundamentais por si sós, e muitas

atualização de uma estrutura, por exemplo, um

vezes forneceram a primeira e mais duradoura

palácio ou uma grande mansão podem ser

impressão acerca de uma cultura'.'

adaptados para a vida no século XXI, mas sem

Trabalhar com uma construção já existente inevitavelmente irá requerer do designer uma

ser radicalmente alterados. Retrofit é o processo de adaptação de uma

resposta ao valor e à condição do que já está

construção para uma nova finalidade. Isso

no local. Há várias formas form as de abordar a

pode incluir grandes alterações na planta da

questão do trabalho com uma estrutura

estrutura bem como a mudança de sua

original, e a abordagem a ser escolhida irá

função.

depender do valor cultural da construção (por

Também é possível que duas das

exemplo, se é tombada ou não), da abordagem

abordagens sejam seguidas em paralelo.

escolhida pelo cliente e da condição da

O Museu da Catedral de Lucca, na Itália, está

estrutura. Conservação é um termo adotado

distribuído dentre uma pequena coleção de

para descrever diversas abordagens, mas é

imóveis históricos: uma casa do século XIII,

possível fazer uma divisão por categorias.

uma igreja do século XVI e um armazém do

 A preservação mantém a construção no

século XVII. Eles foram restaurados com

estado em que foi encontrada, mesmo que

cuidado antes que o designer Pietro Cario

em ruínas; são adotadas medidas para tornar a

Pellegrini executasse o retrofit dos imóveis

estrutura segura e prevenir que haja mais

utilizando uma passarela moderna através das

deterioração, mas não há uma tentativa de

estruturas de forma a criar uma interligação.

32 Assuntos

 A abordagem adotada adotada na conservaçã conservação o de estruturas mudou radicalmente ao longo do último século. A Carta de Atenas, de 1931, recomenda, de modo geral, que o restauro respeite a estrutura preexistente, seja ela do período que for, e que todas as alterações ou adições sejam claramente diferenciadas da estrutura original. Também recomenda que as evidências da preservação sejam patentes. Tudo isso foi feito com as melhores das intenções: para preservar a história sem criar confusões e sem comprometimentos negativos, e para destacar a importância da preservação em vez do restauro. A Carta foi redigida como forma de reação ao procedimento então em voga de restaurar monumentos e trazê-los para sua forma original, de maneira a remover quaisquer evidências da passagem do tempo, e ao procedimento de "atualização" da estrutura, ou seja, restauro ou retrofit para o estilo contemporâneo. Os signatários da Carta rejeitaram o pastiche histórico e insistiram na importância de que as intervenções em áreas históricas fossem feitas de acordo com uma linguagem arquitetônica moderna.

Centro de Artes Raven Row, Londres, Reino Unido

Projeto: 6a Architects, Um incêndio em 1972 destruiu grande parte do interior dessa residência urbana tombada do século XVIII. O restauro cuidadoso e sensível do imóvel deu ao seu interior uma nova oportunidade de vida.

Restauro, preservação e con servação 33

O problema com esse tipo de abordagem é

abordagem envolvia buscar todas as pistas

que ela fazia com que construções

para o retrofit na própria construção, com

indiscutivelmente modernas fossem criadas,

atenção especial para escala, luz, forma e

muitas vezes, se sobrepondo e diminuindo a

movimento: sua estratégia de design envolvia

construção original. O arquiteto italiano Cario

arqueologia, análise e construção de novas estruturas.

Scarpa foi o pioneiro em uma abordagem alternativa que rejeitou a Carta de Atenas e

 Atualmente, a aceitaçã aceitação o e a respeitabilidade respeitabilidade

criou um método com base no entendimento

da prática da preservação têm como base a

cuidadoso da estrutura preexistente. Sua

reação à percepção da erosão nociva da cidade

34 Assuntos

 À e sq uer da: da : Gale ri a Sackl er,  Ac ad em ia Real das Art es, Londres, Reino Unido Projeto: Foster+Partners. Uma intervenção moderna de vidro e aço foi colocada no espaço entre dois prédios antigos, sedes da Academia Real: a Burlington House e as Main Galleries. Os beirais da Burlington House são o ponto de apoio da Galeria Sackler.

 Ac ima: Gran Gr ande de Pátio , Museu Britânico, Londres, Reino Unido Projeto: Foster+Partners. O pátio interno do Museu Britânico foi coberto por um teto de vidro e aço muito elegante. Esse espaço, que era aberto, agora foi ocupado e se tomou parte integrante do museu.

pela arquitetura arquitetu ra moderna. 0 aparecimen apare cimento to das das leis de preservação (nos Estados Unidos por meio da Lei de Preservação Histórica Nacional, de 1966, e no Reino Unido com a Civic  Amenities  Amenitie s Act, de 1967) 1967) estimulou estimu lou a criaçã criação o dos departamentos públicos de preservação nas cidades para manter suas identidades e características urbanas próprias. No Brasil, o assunto foi tratado por meio da Lei n2 378 de 13 de janeiro de 1937, que criou o "Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, com a finalidade de promover o tombamento, a conservação, o enriquecimento e o conhecimento do patrimônio histórico e artístico nacional'.'

Restauro, preservação e cons ervação 35

Achados Diversas características e aspectos da estrutura ou construção preexistente podem ser reutilizados quando se faz um retrofit. Objetos incomuns achados no local, que não são facilmente encontrados, podem ser mantidos para criar uma conexão única com a história do lugar. Afinal de contas, cada lugar tem suas próprias características, que podem ser exploradas para criar interiores insubstituíveis e inimitáveis. A reutilização de elementos específicos de cada local é chamada de trabalho com achados. Elementos, objetos ou superfícies que representem ou remetam à história e à natureza de um interior podem dar personalidade e valor a um projeto. Durante as obras no Teatro da Corte Real, em Londres, os designers do escritório HaworthTompkins

Teatro da Corte Real, Londres, Reino Unido

Projeto: Haworth Tompkins  Archi tects . O interio r do pavimento superior do foyer do teatro foi “despido": suas paredes e outras superfícies foram descascadas e expostas para revelar a história do local. O contraponto é uma parede com revestimento feito em gesso e lixa fina em um tom de vermelho vivo.

36 Assuntos

'eatr o da Corte Real, Real, Londres, Reino Unido

^rojeto: Haworth Tompkins  Arch itects . Plantas e co rtes oara as obras no teatro.

 Ac had os 37

decidiram remover as camadas acumuladas e deixar nuas as paredes no foyer  do  do teatro e na sala de espetáculos. As superfícies que foram expostas revelaram reformas anteriores, camadas de revestimentos e modificações, e até mesmo anotações feitas pelos construtores do local rabiscadas nas paredes para que não se esquecessem de medidas importantes no local. Essas superfícies expostas criaram um cenário para novas paredes e objetos, o interior cru e despido foi concebido para criar uma forte conexão com o passado e para reforçar a reputação do teatro - de produtor e exibidor de de espetáculos simples e descomprometidos.

38 Assuntos

Além daqueles eleme-::5 e cojetos encontrados no própr o local, ouros achados podem pode m ser "importados para ara um inte interio riora ra fim de criar um discmso tccame tccam e com maior maior dramaticidade. dramaticidade. Époss. .e ".'adu ".'a duzi zirr um ach achad ado o complet comp letamen amente te e s tra tr a " a 2 oca - vindo de outra época ou cultura, ou que c' ginalmente tinha uma função dife'er:e do novo uso. Marcei Duchamp foi pione ro no processo: ele se apropriou de um objeto e o coiocou em um contexto diverso daquele oa'3 o qual havia sido concebido. Ele usou a e-oressão "produto pronto" (the ready made ca'5 descrever a utilização de objetos direto da p'atele p'a teleira ira"" (off-the-peg), como um mictóno e um porta-garrafas em uma galer s de arte.

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4. A

5

Já são estratégias muito comuns, no horizonte criativo do final do século XX e início do século XXI, a colagem, o uso de samptes (pequenos fragmentos de obras alheias), o reúso e a mistura de idéias, sons e imagens na criação de interiores. É um processo de design tipicamente pós-moderno, conforme descreve Nicolas Bourriaud em seu livro Pós-produção: como a arte reprograma o mundo contemporâneo-, "Os

artistas hoje mais programam que compõem as formas. Em vez de transfigurar um elemento bruto (uma tela vazia, argila, etc.) eles fazem uma mixagem das formas disponíveis utilizando dados. Em um universo de produtos à venda, formas preexistentes, sinais já emitidos, edifícios já construídos, caminhos já trilhados por seus predecessores, os artistas não consideram mais que o campo artístico... um museu com obras de arte que devam ser citadas ou ultrapassadas, conforme a ideologia modernista de originalidade pregaria; em vez disso, seriam barracões cheios de ferramentas prontas para serem utilizadas, quantidades de informações para manipular e apresentar'.' Os achados também podem ser manipulados antes de serem incorporados a um interior. Rachel Whiteread é uma artista muito famosa, cujos conceitos e idéias foram traduzidos para o mundo do design e da Embankment, Tate Modern, Londres, Reino Unido

Teatro da Corte Real, Londres, Reino Unido

Projeto: Haworth Tompkins Architects. As camadas reveladas de reformas e construções anteriores anteriores formam uma narrativa de vida e história do prédio.

Projeto: Rachel Whiteread. Fazendo relação com conteúdo e armazenamento, 14 mil objetos moldados em caixas foram empilhados na enorme sala Turbine Hall da galeria Tate Modern.

 Ach ado s 39

arquitetura. Ela transforma os achados criando objetos moldados neles, no espaço que os cerca, ou em seus interiores. Portanto, não são cópias, mas simulacros, ou seja, interpretações ou representações

Estúdios da Reactor Films, Santa Mônica, EUA

Projeto: Pugh + Scarpa  Arch itects . Um cont êin er de cargas foi adaptado para criar uma sala de reuniões muito diferente nessa produtora de filmes.

desfiguradas. No início de sua carreira, ela utilizava objetos de uso diário, como mesas, colchões, ou banheiras, e fazia moldes do espaço ao redor do objeto com gesso, resina e cera. Ao remover o objeto, a obra de arte resultante do processo revertia a ordem da relação do objeto com o espaço: o objeto que era sólido se torna um vazio, e o espaço vazio em torno dele se torna um sólido. Sua obra mais famosa, House, com a qual ganhou o PrêmioTurner,

em 1993, era um molde de uma casa tradicional da zona oeste de Londres, uma terraced house (residências do século XVI na Europa com aparência idêntica e paredes laterais compartilhadas, similares às chamadas casas de vila ou sobrados no Brasil).  A escultura não era era completa c ompletamente mente sólid sólida, a, pois o interior da construção havia recebido uma camada de jato de concreto que, quando seco, se tornou uma estrutura tridimensional que ficava em pé, pois as paredes externas da casa foram removidas. De uma forma controversa, a obra expôs o interior da casa e o tornou sólido, de forma a criar uma relação direta entre o interior e o exterior. Soluções prontas (off-the-peg ) podem ser

uma cápsula-dormitório com dois quartos. Ele

uma opção para criar interiores dramáticos.

ficou atravessado no apartamento, e seu

O escritório LOT-EK escolheu um tanque de

acesso era feito por meio de uma nova escada

combustível e o removeu de um caminhão-

de aço. A parte mais alta do tanque, que

-tanque para que fosse colocado no interior de

normalmente serve para impedir que o

um apartamento em Nova York. Então, foi

combustível vaze durante o transporte,

colocado no alto do pé-direito duplo para criar 

permitiu que fossem colocadas duas camas de

40 Assuntos

casal dentro da cápsula. Um segundo tanque

espaço, a fim de estabelecer conexões com o

foi colocado verticalmente dentro do

passado, uma relação dinâmica entre o antigo

apartamento para que fosse construída a área

e o novo.

do banheiro.  Achados  Achados podem ser utilizados e reutilizados reutilizados de inúmeras formas, desde des de criar uma uma atmosfera até dar personalidade para um

 Ac had os 41

rentabilidade  As questões relativas relativas à sustentabilidade são

projet projetos os de de par parce ceri ria a gc .e ^ a ^e m a l que que

muito delicadas na maioria das sociedades

tamb ta mbém ém têm tê m um pape de cesaaqu cesaaque, e, como a

neste início do século XXI. Projetar, construir e

casa com um superisolarremo no Canadá

manter as novas estruturas têm um enorme

chamada Saskatehewan House, e aTask 13 da

impacto nos recursos naturais bem como no

 Agência  Agência Internacional Internacional ce E~e'gia. E~e'gia. Até 2016 2016,,

meio ambiente. Apenas para a manutenção

todas as novas residências construídas no

das estruturas atuais gastamos cerca de um

Reino Unido deverão :er emissão de carbono

terço de toda a energia consumida no mundo.  Além disso, disso, os edifícios são uma grande fonte poluidora, contribuindo para a má qualidade do ar nos centros urbanos e, por consequência, para a mudança climática. Mundialmente, eles são responsáveis por quase a metade das emissões de dióxido de enxofre, por cerca de um quarto das emissões de óxido nitroso e 10% das das emissões emiss ões de partículas - e tudo tud o isso contribui para a má qualidade do ar nos centros urbanos. As construções produzem cerca de 35% das emissões de dióxido de carbono do mundo, apontado como o principal vilão da mudança climática. O aquecimento global tem implicações que estão em toda parte, e o desenvolvimento de formas sustentáveis de construir e manter estruturas é uma das tarefas mais complicadas para os arquitetos e designers. Há muitas iniciativas para reduzir esse impacto. Os Edifícios de Energia Zero normalmente são construídos com grandes soluções para economia de energia por meio de equipamentos de alta eficiência, melhor isolamento, janelas de alta eficiência, ventilação natural e várias outras técnicas que reduzem drasticamente as cargas de aquecimento e resfriamento. O conceito do Edifício de Energia Zero é conhecido no mundo todo, e as normas R-2000, do Canadá, e Passivhaus (Casa Passiva), da Alemanha, são fundamentais para o planeta. Há outros

42 Assuntos

The Reichstag, Berlim,  Al eman ha Projeto: Foster+Partners. O Parlamento Alemão foi reformado e sua principal característica é um novo domo, que remete à cúpula do antigo edifício. Ele funciona como um ponto de observação sobre a principal sala de debates, e também é um poço de ventilação que promove a circulação natural natural do ar.

zero. Um grande exemplo dessa nova geraçào

energia renovável de forma pulverizada a partir

de edifícios de escritórios de energia zero é o

de fontes solares e eólicas.

Pearl RiverTower, em Guangzhou, na China.

 A construção de uma uma nova nova estrutura estrutura

Com 71 71 pavimentos, pavimen tos, ele foi construído pela

emprega enormes quantidades de energia:

Skidmore Owings Merril LLP para ser sua

tanto a compra quanto a fabricação dos

sede em Guangdong e utiliza tanto a alta

materiais utilizam energia, que ficam

eficiência energética quanto a geração de

aprisionadas nos novos produtos. Essa é a

Sustentabilidade 43

energia não renovável que é consumida na

drasticamente. A construção já está pronta e,

compra, processamento, fabricação,

quase sempre, a infraestnrtura também.

transporte e construção utilizando matéria-

Portanto, a energia apris onada nessas

-prima.

instalações pode se' econcm zada com sua

 A reutilizaçã reutilização o das estruturas preexistentes

adaptação e reutiliz reut ilizacã acã:: Em qualquer lugar do

com uma nova finalidade é uma abordagem

mundo mund o é possível me nora^ nora^ : solamento sola mento de

sustentável para criar novos espaços. Por meio

uma residência com portas e areias areia s mais

da adaptação do estoque construído, a

eficientes, bem como s stemas de climatização

quantidade de recursos naturais necessários

mais modernos. Uma cc"s :e'sção importante

para a construção de um imóvel é reduzida

é que construções que passaram passaram por retrofit retr ofit podem não não ser tão e f : emes em termos ambient amb ientais ais quanto quan to as no. as construções const ruções,, mas, dados o gigantesco estoque construído existente e a importância das construções já existentes no imaginário cc etivo, a reutilização sustentável delas é uma das questões mais importantes do século XX!  Ao executar o retrofo de um imóvel, imóvel, o designer consegue dar a "d a mais importância importância para a abordagem susteres .e. adotando medidas como a escolha de materiais que sejam ambientalmente amigáveis. Por exemplo, é possível utilizar materiais obtidos na mesma região para economizar em transporte, e a adoção de materiais naturais e atóxicos pode criar melhores condições ambientais dentro do imóvel. Materiais reciclados, como madeiras e metais de demolição, podem ser utilizados e têm também um ganho para a personalidade do projeto. O designer poderá criar formas de ocupação dos interiores que irão contribuir para a sustentabilidade, como o reúso das águas cinzas e pluviais, ou melhores isolamentos térmicos que reduzirão a necessidade de climatização. Aquecimento e refrigeração passivos consistem da utilização das condições climáticas naturais em benefício daqueles que ocupam o imóvel. Para isso, é

44 Assuntos

Página oposta: Assembléia Nacional de Gales, Cardiff, Reino Unido Projeto: Richard Rogers Partnership. Grandes túneis de vento se elevam a partir da sala de debates e atravessam o teto como chaminés. Isso permite a circulação do ar dentro do espaço e garante a máxima máxima transparência possível para o interior.

 À es qu erd a: A Bibl Bi blio iotec tec a das Mulheres, Londres, Reino Unido Projeto: Wright & Wright. O ar circula pelos ambientes criando um “efeito de empilhamento” que ventila naturalmente o interior.

possível orientar os interiores para uma maior

ambientalmente amigável no reúso da

ventilação e iluminação naturais.

construção preexistente pode criar uma

 A manipulação manipulação da da iluminação natural natural que que

identidade especial para um edifício e seus

entra e circula em um interior pode reduzir a

interiores. A relação entre forma e clima vem

necessidade de iluminação artificial, além de

sendo desenvolvida há milhares de anos e fica

criar uma conexão entre o interior e a

explícita na arquitetura vernacular vern acular - é uma área área

paisagem exterior. O aprisionamento do ganho solar pode reduzir a necessidade de

da arquitetura e do design muito rica em precedentes e idéias. Descobrir (ou

aquecimento aquecimen to - enquanto a ventilação natura naturall

redescobrir) métodos de redução do uso de

pode resfriar um ambiente e reduzir o uso do

energia é uma das mais importantes questões

ar-condicionado.

do século XXI, e a atitude do designer pode

 A reutilização das das construções é o maior ato

contribuir muito nesse sentido.

de sustentabilidade, e a abordagem

Sustentabilidade 45

Detalhes Os detalhes ou as características únicas de um interior são os elementos daquele espaço que criam uma identidade própria. É por meio da criação e organização deles que um espaço ganha sua identidade e, assim, o poder de representar um cliente, uma marca ou até mesmo uma cultura. Frequentemente, os detalhes de um projeto são pensados em um estágio tardio do projeto e execução de um interior. Em primeiro lugar, é desenvolvida uma estratégia mais ampla que irá organizar o processo e apenas depois disso os detalhes são inseridos. Eles são apenas uma pequena parte do projeto, porém, podem criar o clima do local. São os detalhes que irão aparecer para o visitante quando ele entrar: o piso, a parede, parede, uma maçaneta maç aneta - ou até mesmo

46 Assuntos

apenas a iluminação ou o tamanho do local poderão ser os primeiros elementos com os quais o visitante terá contato e irá interagir. O designer deverá considerar a construção, o layout, a manipulação, a organização e a  justaposição de cada cada elemento eleme nto pa para ra criar uma uma proposta coerente e viável que esteja de acordo com a estratégia e que dê apoio a ela. Os detalhes podem ser vistos tanto como cada um dos elementos que compõem o espaço como um todo quanto como o design desses elementos. Os detalhes podem ser divididos em dois tipos: elementos prontos e elementos sob medida: A primeira categoria descreve os detalhes que são escolhidos de catálogos ou outras publicações que apresentam detalhes e

Página oposta: Maçaneta, Centro de Artes Raven Row, Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects.  A maçan eta feit a artesa nalmen te sob medida foi concebida para se encaixar firmemente firmemente na mão e replicar a linguagem setecentista do imóvel.

 À d ir eit a: Det alh e d e um po rtão , IUAV, Veneza, Itália Projeto: Cario Scarpa. Esse Esse enorme e pesado portão precisou de um sistema de corrediças em uma escala maior do que a habitual, de forma a facilitar a abertura e o fechamento.

 Ab aixo: aix o: Teatro Ar man i, Milão, Mil ão, Itália Projeto: Tadao Ando. O balcão de vidro brilha enigmaticamente nessa área austera da entrada do teatro.

Detalhes 47

acessórios. E uma forma de solução genérica que pode ser aplicada em vários tipos de projeto, como móveis, cozinhas e até mesmo escadarias e elevadores. Essas soluções prontas também incluem os achados e outros detalhes que podem ser usados de forma inesperada ou fora de seu contexto habitual. Uma solução sob medida é feita para atender as necessidades específicas de um projeto. Os dois tipos de solução incluem detalhes como piso, mobiliário, objetos, acessórios, iluminação, circulação, conexão entre os Wonderful: Visions Visions of th e Near Future, exibição itinerante Projeto: Ben Kelly Design. Os objetos nessa exposição foram iluminados com cuidado de forma a atrair os visitantes. Os elementos são posicionados para orientar a circulação dentro do espaço.

48 Assuntos

detalhes e especificação de materiais.  A fabricação fabricação dos detalhes pode se dar no próprio local ou remotamente. Um projeto que utilize um elemento especial, que apenas possa ser executado por um especialista, poderá ser feito remotamente e transportado para a obra. Também há elementos que

apenas poderão ser executados no local, como

elemento essencial e seu uso acertado irá

detalhes feitos de concreto moldado na própria

influenciara experiência em uma construção.

obra.

• O revestimento é um detalhe que cria uma

O designer pode criar ou especificar elementos e detalhes de um projeto como:

relação direta entre o contato humano e um imóvel. A superfície de um elemento e os materiais utilizados trazem controle

• Superfícies verticais ou horizontais, como

ergonômico e ambiental, e também projetam

paredes, pisos ou forros, para fazer o

a identidade da estrutura.

fechamento de um interior são os elementos

• Aberturas são essenciais como forma de

fundamentais do design de interiores. Uma

pontuar um imóvel. Seu uso é óbvio como

superfície pode controlar os limites visuais ou

facilitador do movimento e da entrada de luz,

espaciais de um interior, e pode ser executada

mas há outras finalidades menos óbvias para

com diferentes tipos de cores, revestimentos

elas, como: a criação de paisagens, orientação

e materiais.

e direção do fluxo e o fundamental

• Objetos como móveis, esculturas, uma

estabelecimento das relações entre os locais.

tampa de duto de ventilação ou um bloco

• Formas Formas de circulação no imóvel - escadarias, escadarias,

estrutural podem manipular o espaço, o

elevadore elevadores, s, corredores - permitem o acesso acesso

movimento e a direção do olhar. A escolha dos

às várias áreas de uma construção e também

materiais e dos revestimentos poderá

unem espaços isolados ou díspares. Uma

determinar a atmosfera e a identidade do

escada, uma passagem elevada ou uma

espaço.

varanda podem criar elementos focais e

• A iluminação artificial ou natural também tem

esculturais.

o poder de controlar a forma e o espaço. A sua manipulação cuidadosa articula o movimento,

Seja qual for o tipo ou método de fabricação

ilumina objetos e condiciona a percepção do

do detalhe, ele é o elemento que dará um

espaço. Artificial ou natural, a luz é um

significado e uma identidade para o espaço.

Detalhes 49

Superfícies 0 revestimento da superfície de um objeto, de um elemento ou de um interior transmite uma identidade e um caráter. A superfície de um interior normalmente é o primeiro ponto de contato de um usuário do espaço. Uma superfície com um bom revestimento ou uma boa escolha de materiais pode definir o sentido de um interior. A escolha da forma como a superfície é executada bem como de seus materiais irá depender da natureza do local, das necessidades do cliente e dos objetivos do designer. A forma como o designer irá responder às necessidades dos usuários será uma oportunidade para expressar diferentes formas de sensibilidade, como a suntuosidade ou a sobriedade. Por exemplo, a personalidade de uma parede recoberta com aço escovado é muito diferente da mesma parede recoberta com seda, e ainda mais diferente se ela receber um revestimento de vinil texturizado. O revestimento da superfície não é necessariamente feito do mesmo mes mo mat materia eriall utilizado para construir a estrutura, mas apenas a camada superficial que é visível. Uma parede de tijolinho à vista é um exemplo de estrutura que é construída do mesmo material que compõe a sua superfície visível. Há duas formas de utilização de superfícies em um interior: aplicadas e existentes. Superfícies aplicadas são trazidas para dentro da obra e utilizadas para revestir a estrutura ou os objetos já existentes no local, e vão desde os tipos mais comuns de revestimento, como gesso, massa corrida e pintura, utilizados para esconder o esqueleto de um imóvel, até revestimentos exóticos e mais refinados, como pedras e madeiras especiais. São uma forma de complementar o espaço e transmitir a narrativa e o clima que o designer quer criar. 50 Assuntos

As superfícies existentes são as texturas e os revestimentos que já estão no local da obra, em um imóvel já existente. Elas podem ser interessantes para exibir a história da vida do local. Os soldados soviéticos que capturaram o Palácio do Reichstag, em Berlim, no final da Segunda Guerra Mundial, rabiscaram algumas paredes paredes - isso foi descoberto descobe rto durante o retrofit retr ofit do imóvel nos anos 1990 e o escritório Foster+Partners decidiu manter esses textos como o registro de uma narrativa. A preservação e exibição dessas frases são memórias arrepiantes da complicada história desse prédio. É de responsabilidade do designer controlar a identidade do interior por meio da manipulação do espaço e da luz e pela meticulosa escolha dos materiais. Sejam as superfícies aplicadas ou existentes, o designer terá uma grande variedade de materiais para escolher. Alguns preferem utilizar um número reduzido de materiais com linhas simples e poucos detalhes, o que pode ser chamado de uma abordagem minimalista. John Pawson e Cláudio Silvestrin são partidários desse tipo de design, utilizando sempre um pequeno número de materiais e sempre trabalhando com apenas cinco ou seis tipos de superfícies diferentes, cuidadosamente selecionadas e combinadas de forma muito acertada e com uma execução impecável. O trabalho de John Pawson no Monastério de Novy Dvur, na República Tcheca, foi descrito por ele como o "o projeto de.uma vida toda'.' Ele combina as O Reichstag, Berlim, Alemanha

Projeto: Foster+Partners. O grafite rabiscado nas paredes foi deixado em exposição como forma de lembrar a história turbulenta do imóvel.

Superfícies 51

necessidades espaciais monásticas sérias e etéreas dos monges cistercienses com o trabalho de um designer que é conhecido por fazer um trabalho cuidadoso com luz, proporção e uso minimalista de materiais. Talvez surpreendentemente, os monges contrataram Pawson após ver imagens da loja da Calvin Klein que ele projetou em Nova York, pois reconheceram uma alma parecida com as suas por detrás da obra. Eles acreditaram que o conceito estético de Pawson poderia refletir a necessidade monástica de ausência de cor, silêncio e isolamento do mundo exterior. A sua palheta tão diminuta de materiais consiste de gesso lixado, concreto, madeira e vidro que, combinados de forma cuidadosa e comedida,

infinidade de materiais pouco comuns para

criam uma imagem de precisão, com certo

utilização em interiores, muitos vindos de

drama e um sentimento de divindade que

origens incomuns e processos industriais

paira no ar.

diferentes. Eles podem ter aplicações diversas daquelas para as quais foram concebidos:

Em oposição está a combinação deliberada de materiais para criar um choque ou apenas

plásticos, malhas, acrílicos e aplicações têxteis

para entreter com uma combinação gritante de

são amplamente aceitos hoje como soluções

cores e superfícies. O designer Nigel Coates é

para revestimento de superfícies de interiores.

famoso por esse tipo de abordagem: o Café

O projeto de Doriana e Massimiliano Fuksa

Bongo, parte de uma série de obras

para o restaurante da loja Emporio Armani, em

executadas no Japão nos anos 1980, era um

Hong Kong, tem como principal característica

local onde materiais, cores e superfícies

uma fita vermelha extremamente dramática

estavam em franca batalha para criar um lugar

que emerge do piso e se transforma em uma

de encontro exótico e com atmosfera teatral

mesa de bar, em seguida sobe e mergulha de

para os formadores de opinião deTóquio.

forma a criar uma área de jantar. A jornada da

O café ficava localizado no piso térreo de uma

fita continua, se intersecta com a cabine do DJ

torre de concreto anônima dos anos 1960, o

e cria uma área de bar, então se transforma

que permitiu que o designer tivesse liberdade

em um túnel espiral que define a entrada

para impor uma nova identidade no local. Uma

principal. Esse gigantesco elemento

enorme asa de avião ficava no meio do salão,

serpenteia de forma a organizar o espaço e

dominando o espaço e coordenando a distribuição das mesas e cadeiras. O espaço,

traz uma identidade exclusiva, única, para o

anteriormente anônimo, ganhou uma identidade nova e surreal. Hoje, há uma

52 Assuntos

interior.  A aplicaçã aplicação o de uma uma grande variedade variedade de materiais para superfícies, alguns deles

3ágina oposta: Casa Batlló, Barcelona, Espanha

Projeto: Antonio Gaudí. O forro da sala principal da ~asa é moldado em gesso como um rodamoinho que sjrg e a p artir da luminária luminária 3'incipal do teto.  Ac im a à di rei ta: Bas íli ca de São Marco , Veneza, Itália Itália

Materiais mais resistentes, como placas de pedra, codem ser utilizados para o 'evestimento de fachadas e "tenores.

 Ac im a: Sh ow ro om da Kvadrat, Estocolmo, Suécia

Projeto: Boroullec Brothers. Brothers. É possível utilizar materiais incomuns para revestir superfícies em interiores e criar discursos dramáticos. Esse showroom de um famoso fabricante de tecidos de decoração recebeu placas de espuma colorida como revestimento.  Ab aix o à d ire ita : Qio ra Spa and Sto re, Nova York, EUA EUA

Projeto: Architecture Research Research Of fice (ARO). Painéis Painéis de tecido longos e sinuosos são utilizados para proteger as áreas mais íntimas e privadas do interior do spa.

concebidos a partir de formas pouco ortodoxas, traz a personalidade única de um local. Materiais tradicionais como madeira, gesso, papel de parede, alvenaria, vidro e metal frequentemente são utilizados de forma ortodoxa para criar uma atmosfera de constância e respeitabilidade, enquanto materiais mais chamativos podem transmitir .ma ideia de criatividade mais dinâmica. O ponto de encontro entre o ortodoxo e o incomum pode criar ambientes diferentes, mas ainda assim apropriados.

Superfícies 53

Representaç epresentaç ão e apresentaç ão  A arquitetura e o design design de interiores são são

essas idéias para uma realidade tridimensional

práticas que envolvem a criação detalhada do

- o ambiente propriamente dito. Como Robin obin

espaço e de sua estrutura. A escala e o grau

Evans observou em seu artigo Transformando

de complexidade da construção de um interior

um desenho em um ambiente, "o

significam que ele deve ser simulado e testado

reconhecimento do poder do desenho como

à exaustão antes de ser executado, afinal, é

meio acaba sendo, por incrível que pareça, o

muito caro e muito complicado para dar

reconhecimento da distinção e da diferença

errado! Por Por causa da importânc impor tância ia desse

entre o desenho e o que ele representa, ao

estágio no processo de concepção, a

invés de ser o reconhecimento da

representação e a apresentação do interior

semelhança'.'

normalmente são feitas em várias mídias e

O processo da representação e

utilizando diversas técnicas. Isso irá permitir

apresentação de um interior acontece em

uma melhor ideia do aspecto, da estrutura, dos

duas fases: antes da construção, é necessário

volumes, das formas e do clima do ambiente.

fazer uma apresentação do projeto para os

Muitas são as formas de se criar essa

clientes, algumas vezes também para os

representação, como por meio de desenhos e

usuários, para mostrar os volumes, a

maquetes, com uma escala apropriada para

identidade e o clima desejados. Esses

representar as qualidades e dimensões do

desenhos podem ser representações

espaço e o modo como ele será construído.

elaboradas que detalham espaço, materiais,

 As mídias a serem utilizadas utilizadas também tamb ém são são

pessoas e luz, geralmente de forma dramática,

variadas, como os programas para computador

buscando "vender" o projeto para o cliente.

- AutoCAD, AutoCAD, Vectorworks, 3Dstudio Max, Max,

Haverá também perspectivas digitais ou

formZ, Photoshop Photoshop - bem como os os métodos

desenhadas à mão, bem como maquetes

analógicos tradicionais, como pintura, desenho

tridimensionais para uma melhor ideia dos

e colagem. Maquetes simples podem ser

volumes e a escala do espaço.

construídas com cartolina e papelão, e as

 Após a apresentação apresentação dessas imagens, imagens, o

elaboradas, com melhor acabamento para uma

designer é contratado e o projeto começa a

apresentação.

ser executado. Um conjunto de plantas e

O estudante de design ou arquitetura de

outros projetos técnicos (ou pranchas) é

interiores está na posição um pouco incômoda

preparado para orientar quem irá executar a

de apenas desenhar os projetos que ele cria,

obra: o design e a arquitetura de interiores são

em que o produto final não é o interior em si,

ciências exatas que apenas podem ser

mas uma representação dele. Ao contrário de

executadas com projetos detalhados. Esses

um estudante de design gráfico ou de

projetos são informativos e, embora possam

desenho de móveis, que pode criar um

ter sido desenhados com cuidado, cores e

produto final, o estudante de design de

detalhes, não têm como objetivo transmitir o

interiores apenas irá produzir projetos que

clima do ambiente.

transmitam suas idéias, em vez do interior em si. Há outro processo distinto para traduzir 

54 Assuntos

 A escal escala a das pranch pranchas as sempre depende do que está sendo representado: por exemplo, se

o que está ali é o interior e como ele se integra com o contexto, os desenhos terão uma escala de 1:1250 ou 1:500; se a representação é do layout do interior, ela estará em 1:200, 1:100 ou 1:50; se o que está sendo retratado é um detalhamento, 1:20, 1:10, 1:5, 1:1 ou até uma escala maior que a real, como 2:1. Tipos de representação

A seguir, há algumas das formas mais comuns de representação de interiores e de construções; o designer poderá combinar diferentes tipos de mídia para atingir seus objetivos - por exemplo, um desenho feito rapidamente a partir de uma fotografia poderá mostrar a proposta em seu contexto.

• Esboço. Normalmente um desenho feito rapidamente, de forma descontraída, para transmitir o conceito do projeto. Pode ser classificado como conceituai, analítico e de observação. observação. Esboços Esboços conceituais transmite trans mitem ma essência da ideia, o conceito; esboços analíticos detalham o espaço existente; e os esboços de observação podem ser utilizados para registrar vários aspectos de um interior, como os materiais e os detalhes.

À esquerda: Esboço de um interior, Projeto do Instituto de Moda, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Projeto: Samantha Hart. Esta série muito detalhada, ainda que informal, explora as qualidades do espaço.

Acima: Esboço de um elemento, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Projeto: Alex Johnson. Johnson. O esboço monocromático revela os efeitos da luz nesse interior.

Representação e apresentaç ão 55

• Desenhos tridimensionais, São utilizados para representar como seria a ocupação do interior e podem ser desenhados em perspectiva ou ser isométricos, mostrando a intensidade e a dramaticidade do ambiente. Eles darão uma melhor ideia do volume, da forma, da estrutura, da atmosfera, dos materiais e da iluminação iluminação - também també m é comum haver pessoas nos desenhos.

 Acim  Ac ima: a: Oki -ni , Londr Lo ndr es, Reino Unido Projeto: 6a Architects. Perspectiva isométrica que representa a proposta para o interior de uma nova loja.

 À es qu erd a, no cent ro: ro : Crematório Ancoats, Design de interiores, Escola de  Artes  Ar tes de Manc hes ter , Reino Unido Esta perspe ctiva exagerada, exagerada, com apenas um ponto de fuga, intensifica a dramaticidade e intensidade do que está sendo retratado.

56 Assuntos

• Maquetes. Uma maquete pode ser feita para estudos ou para apresentações. Quando é Página opos ta, à direita, no centro: Basis Wien, Viena,  Áustr  Áu str ia

feita para estudos, normalmente é construída

Projeto: Pr opellor z. z.  A pers pec tiva isomé trica mostra o interior de um centro de informações turísticas e destaca o volume, apresentando um plano horizontal que une o exterior e o interior.

inter-relações entre os espaços interiores,

Página Página opo sta, à esquerda, abaixo: Loja A-Poc, Paris, França Este desenho para uma apresentação descreve os volumes no interior, e como eles são interseccionados por elementos coloridos *:utuantes.

rapidamente e em escala para testar as utilizando papelão e cartolina colados com fita adesiva e cola. Uma maquete para uma apresentação é mais complexa e elaborada, e  Abai xo: xo : Inst itut it ut o de Moda, Design de interiores, Escola de Artes de Manchester, Reino Unido Projeto: Samantha Hart.  A ma quete em p apelão e cartolina permite que o observador tenha uma melhor ideia das relações entre os novos elementos e a construção preexistente.

servirá para dar destaque ao projeto. Maquetes virtuais permitem que um espaço tridimensional seja representado em uma tela bidimensional, e podem ser rotacionadas para que sejam vistas de diferentes ângulos ou pontos de vista.

Representação e apresentação 57

•Vistas ortogonais. São as plantas baixas, elevações e cortes, e apresentam as informações objetivas do projeto. A planta baixa mostra o layout dos ambientes e a construção original. É como uma fatia horizontal do prédio, normalmente à altura do peito, representando paredes, móveis, portas e janelas. Um corte é uma fatia vertical do  À d ir eit a: Lay out e apresentação, Arquitetura de interiores, Universidade de Brighton, Reino Unido Esta prancha apresenta a história de um projeto para um possível cliente.  À d ireit ir eit a, ab aix o: Igr eja da Ciência Cristã, Manchester, Reino Unido Projeto: OMI Architects. Um corte longitudinal pode servir para mostrar onde um ambiente está localizado dentro de um edifício.

58 Assuntos

 Ab aix o: Plan ta bai xa e c ort e,  Arqu  Ar qu it etu ra de in teri ores , Universidade de Brighton, Reino Unido Projeto: Jo Mattsson. Estes desenhos mostram o layout volumétrico de um interior.

prédio e mostra o layout volumétrico de um interior e a sua relação com a construção. A escolha do local do corte irá depender do designer e normalmente é feita de forma a exibir a maior quantidade possível de informações. Uma elevação é um desenho simples e reto da fachada exterior do prédio. • Projeto arquitetônico. São as plantas baixas, cortes e detalhamentos que transmitem as informações para aqueles que irão executar a obra. • Layout e apresentação. Conjuntos de desenhos dentro das categorias apresentadas anteriormente, adicionados de maquetes, usados para contar uma história para um possível cliente ou um usuário do espaço.

Representação Representação e apresentação apresentação 59

Anatomia Um interior pode ser interpretado como uma

independência, de forma que o imóvel seja

narrativa ou o cenário da vida, é a

apenas um receptáculo para os novos

representação de seu ocupante, expressa sua

elementos e objetos, então esse interior é

personalidade, seu caráter e a individualidade

independente.

daqueles que o habitam. O projeto dele

Essa taxonomia que define as abordagens

representa a imagem que seus habitantes

estratégicas responsivas e autônomas é mais

querem transmitir-seja ela a ordem absoluta

bem explicada por meio das categorias

ou uma criatividade cheia de expressão.

conceituais de design em residências, locais

O design de interiores incorpora muitas

de trabalho, espaços culturais, espaços do

funções e usos variados, cada um com suas

conhecimento e no varejo.

necessidades e questões próprias. O designer irá seguir uma abordagem

 A segunda parte do processo de desenvolvimento do projeto é o detalhamento

específica para o desenvolvimento do conceito

nos desenhos, que pode ser chamada de

do interior, seja ele um espaço em um imóvel

tática. A forma como os materiais são

 já construído ou um espaço proposto pro posto em um

selecionados e utilizados é a forma verdadeira

projeto para construção futura, e ela pode ser

de conceber um interior. Do mesmo modo,

dividida em duas partes distintas: estratégia e

pode ser dividida entre os interiores que estão

tática, embora elas estejam invariavelmente

conectados ao contexto, o responsivo, e

interpoladas.

aqueles que são autônomos. As seções de

 A primeira, primeira, portanto, é a abordagem abordagem

interiores autônomos e responsivos são ainda

estratégica que o designer irá adotar para

mais detalhadas de acordo com cada um dos

desenvolver as linhas gerais do projeto. São

componentes do interior: luz, objeto, plano e

considerados o interior e suas relações com as

superfície.

coisas próximas, e também com outras mais distantes - por exemplo, exemplo, estrutura, forma, contexto, história e função.  A abordagem estratégica muitas vezes vezes é definida pelo grau de integração entre o que há de novo e o antigo, pela dimensão da interação entre o proposto e o existente. Os novos elementos do interior proposto podem derivar da estrutura ou do imóvel que o contém; suas dimensões, materiais e forma podem ter como referência as características do espaço original, de forma que o novo interior seja uma interpretação contemporânea do que já existe ali; essa abordagem estratégica pode ser chamada de responsiva. Porém, se o novo e o antigo coexistirem com

60 Assuntos

Galeria de modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa. O p osicionamento osicionamento dos delicados modelos de gesso dentro dos espaços expositivos do museu são uma tática desenvolvida para permitir que as obras sejam observadas sob a luz natural do dia.

 An ato mia

61

Estratégia Seja trabalhando em um espaço novo ou em um espaço já existente, o designer ou arquiteto precisa sempre escolher uma estratégia geral para desenvolver o ambiente. É uma forma de conduzir, controlar a proposta ou plano plano diretor direto r do espaço espaço - o planejamento das ações gerais, estratégicas. O desenvolvimento de um projeto arquitetônico ou de interiores acontece de acordo com a estratégia escolhida - ela po pode de ser a simples organização de estruturas e elementos pré-projetados de uma loja para otimizar o espaço e criar oportunidades para que o consumidor interaja com os produtos, enquanto projeta a imagem ou marca desejada. A abordagem estratégica também pode ser uma combinação muito mais elaborada de fatores contextuais, ergonômicos e históricos, combinados de forma a permitir que o designer consiga realizar a abordagem escolhida. Essa abordagem pode não ser definida pela função, e o designer pode ter uma abordagem preferencial para os interiores, independentemente da finalidade que terá aquele espaço. O profissional deve analisar com cuidado todas as qualidades daquele espaço existente antes de escolher a proposta para o novo uso, e é essa análise cuidadosa que irá definir ou estimular a criação do novo ambiente. Para conceber um novo interior, o contexto será uma uma forte for te influência inf luência - o imóvel ou a estrutura onde o espaço está localizado. Os designers de interiores sempre trabalham com um espaço definido, sempre há restrições que eles devem observar, e a forma como elas são aceitas ou refutadas é o fio condutor da abordagem estratégica. Há duas formas 62 Assuntos

fundamentais de abordar os interiores: a abordagem responsiva e a independente. Elas estão interpoladas em inúmeros aspectos, mas a sua distinção é muito clara. Na primeira abordagem, o designer escolhe aceitar completamente as restrições e limitações existentes e cria um interior que seja uma resposta ao seu contexto. A outra forma é quando as restrições são refutadas, e o interior criado é de forma autônoma, ou independente, em relação relação ao seu contexto contex to sempre à medida do possível, pois, obviamente, haverá limitações de tamanho e forma definidas pelo envelopamento externo. Um exemplo de abordagem responsiva para o design seria um museu concebido para ocupar um barracão industrial que passou por retrofit. As características industriais originais do edifício são harmonizadas com necessidades funcionais dos novos usuários. A galeria de arte Tate Modem, em Londres, que passou por retrofit executado pelo escritório Herzog & de Meuron, em 2000, é o melhor exemplo do método responsivo. Já uma loja seria um exemplo perfeito de um interior independente, pois os únicos fatores limitadores são o tamanho e a forma do espaço que a loja irá ocupar. Para haver um desenvolvimento contínuo da identidade corporativa, é importante manter uma padronização da identidade da marca em redes de lojas, e o design independente é a abordagem amplamente adotada nesse segmento. Em alguns capítulos posteriores as estratégi estr atégias as são divididas em tipo tiposs de uso e função, e discutem exemplos de abordagens estratégicas para a execução de projetos em cada tipo de espaço. O título Interiores em residências inclui casas e apartamentos

unifamiliares, bem como alguma outra

lista galerias, teatros e design comunitário.

abordagem conceituai que o artista tenha

Interiores em espaços do conhecimento  traz

escolhido. Interiores em locais de trabalho

bibliotecas, museus, bem como locais de

inclui o escritório tradicional mas também

ensino. Finalmente, Interiores no varejo

outros tipos de ambientes de trabalho menos

apresenta os mais variados ambientes para

convencionais. Interiores em espaços culturais

compras.

Exposição Herzog & de Meuron, Tate Modern, Londres, Reino Unido Projeto: Herzog & de Meuron.  A expo sição na sala Turbine Hall foi realizada com uma série de mesas que apresentavam apresentavam maquetes e protótipos das obras dos designers.

      »         !         5         3

Estratégia 63

Estratégia: interiores responsivos O trabalho com o novo ou com o antigo requer do designer um entendimento das questões específicas de cada local, entretanto, os imóveis já existentes podem servir de guia, orientação inspiradora do projeto a ser executado. O designer pode integrar e dar uma resposta a esse contexto e a seus aspectos, como a história, a estrutura ou a localização do imóvel. Tal abordagem, chamada responsiva, aliada a um profundo conhecimento conhecimen to da dass necessidades necessidades funcionais funcionais dos usuários finais, tem o potencial de criar interiores que sejam sedutores e evocativos, que mostrem um verdadeiro sentido de valor. É possível abordar os diferentes aspectos do imóvel preexistente ou novo, por exemplo, o ritmo da estrutura pode induzir um padrão de repetição ou progressão, ou de distribuição de objetos dentro do novo espaço. A orientação das janelas ou de outras aberturas pode levar o designer a explorar uma das vistas em especial ou a entender a necessidade de instalar proteção contra o ganho solar excessivo. A história do local também é um ponto de partida para o retrofit, pois o designer terá a opção de explorar a história da estrutura

e ela poderá ser exibida de uma forma muito mais sutil e evocativa que apenas com cartazes informativos. A demolição seletiva também surge como uma possibilidade importante na medida em que permite criar outros elementos, como o aumento da iluminação por meio da remoção de expansões ou reformas anteriores. Embora o novo interior possa ter sua origem na personalidade do edifício preexistente, é importante notar que isso não significa necessariamente que deva copiar ou imitar o seu invólucro - embora, embora, muitas vezes, vezes, o pastiche seja solicitado. O designer precisa traduzir a informação disponível sobre o local para uma nova linguagem, de forma a criar um interior que tenha personalidade e tecnologia próprias do século XXI. A estratégia responsiva pode ser utilizada para todos os tipos de interiores, sendo uma abordagem adequada para praticamente todas as funções. Não está restrita aos imóveis já construídos, pois conhecer bem o projeto de um novo imóvel fará com que o designer crie um interior que dialogue e seja condizente com o seu contexto.

Faversham Barn, Kent, Reino Unido

Projeto: Circus Architects. A estrutura do imóvel orientou a distribuição dos novos elementos nos interiores.

64 Anatomia

Estratégia: interiores responsivos 65

Estratégia: interiores responsivos em residências O espaço doméstico normalmente é

televisão. O real campo de atuação de um

entendido como o foco primário do design de

designer de interiores de residências é

interiores. Isso se deve, em parte, ao papel do

extremamente fértil para experimentações.

decorador de residências no início da história

Há muitas dicas e posicionamentos que o

do design de interiores e também está

designer pode obter observando o imóvel

relacionado ao surgimento da profissão. Além

para melhorar a qualidade do espaço habitado.

disso, o design de interiores em residências

O aspecto da construção pode sugerir que o

está presente nos programas de

designer dê maior importância para

transformação de ambientes e casas na

determinadas qualidades de uma vista ou de uma luz, ou, pelo contrário, que esconda a vista e apenas permita a passagem da luz. O espaço interior pode ser aberto com conexões tridimensionais feitas por meio de aberturas no imóvel, como quando é utilizado um mezanino ou um pé-direito duplo.  A organizaç organização ão espacia espaciall pode ser definida co mo uma série de espaços interconectados por circulações e portas, ou então como uma planta livre sem paredes internas ou portas. O arquiteto Sir John Soane reformou completamente os imóveis vizinhos localizados nos números 12, 13 e 14 da praça Lincoln's Inn Fields, em Londres, entre 1792 e 1823, de forma a criara residência de sua família. Aos poucos, a casa foi transformada em uma série de interiores trabalhados com cuidado, que foram crescendo gradualmente em função de seus ocupantes e seus hábitos. Soane era um colecionador compulsivo e encheu sua casa com objetos e lembranças trazidos de suas viagens, como pinturas feitas

 Ar ma zém , Lon dres, Reino Reino Unid o Projeto: Simon Conder.  A p erspe ctiva isomé trica à esquerda descreve os volumes do espaço interior e suas relações com o novo

66 Anatomia

terraço no teto. As plantas baixas desse apartamento com formato em L estão à direita. Veja como os banheiros cilíndricos unem os diversos pavimentos. pavimentos.

por seus amigosTurner e Constable,

interiores faziam com que a casa refletisse os

fragmentos de modelos em gesso,

desejos des ejos e as aspirações aspi rações de Soane. Ele fez com

antiguidades trazidas de países exóticos e

que cada cômodo recebesse iluminação

objetos incomuns, como máscaras e urnas

natural, natural, até mesmo me smo o porão - que recebia luz

mortuárias. Ele conseguiu até encontrar lugar

por meio de um sistema de túneis de

no porão para o Sarcófago do Rei Seti: um

iluminação. Tudo isso permitiu que ele criasse

enorme caixão feito em pedra com inscrições

uma iluminação dramática em sua coleção de

hieroglíficas, em exibição com a tampa

objetos, e tanto o imóvel quanto seus

tentadoramente aberta apenas pela metade.

interiores existem até hoje em perfeita

Soane adaptou a casa para que contivesse

harmonia.

seus objetos e também para acomodar a

Uma residência tem várias funções, como

família família - além de oferecer espaços de trabalho

oferecer proteção contra as intempéries,

para seus funcionários e alunos, que o

oferecer conforto e ser um espaço que

visitavam com frequência para ver sua coleção

estimule sua ocupação física. Porém, o lar é

impressionante que não parava de crescer. As

muito mais do que isso, ele guarda as

obras meticulosamente executadas nos

memórias e a personalidade de seus

Estratégia: interiores responsiv os em residências residências 67

residentes. 0 escritório Simon Conder Conder  Associates executou um projeto para para um novo novo

lavatório, dentro do outro está a ducha).  Ambos os cilindros recebem iluminação iluminação

apartamento em um barracão do século XIX

natural por meio de clarabóias translúcidas de

que respondia às características do local, em

vidro durante o dia, e, durante a noite, os

Londres. Os profissionais consideraram a luz,

cilindros fornecem iluminação artificial para os

o volume e o fechamento externo e decidiram

ambientes. Este é um excelente exemplo de

dar um upgrade nesses aspectos para

uma interpretação contemporânea de um

acomodar o novo espaço doméstico. A área

espaço doméstico, residencial, aplicado a um

principal foi delimitada com três elementos

imóvel preexistente, onde o velho e o novo

autônomos, uma nova cozinha em aço

são mutuamente complementares.

inoxidável e dois cilindros de vidro translúcido (dentro de um deles estão o vaso sanitário e o

68 Anatomia

Em outro exemplo, o estúdio de arquitetura  Arca Architects reformou uma uma série de casas casas

desses detalhes em madeira, que iam desde pequenos elementos, como lucarnas e varandas, até grandes mudanças, como um novo cômodo construído inteiramente em madeira. Os novos elementos foram concebidos para para serem modestos modes tos - sua sua escala escala era condizente com o contexto, e o material era aconchegante e transmitia conforto. A escolha por apenas um material predominante criou uma conexão entre todos os elementos, além de criar uma conexão entre as residências.

 Ar m azém , Lond res, Reino Unido Projeto: Simon Conder  Asso ciate s. Esse int erior tem como ponto principal os cilindros em vidro translúcido que são iluminados por cima - dentro deles estão estão as áreas áreas dos banheiros dessa residência.

Estratégia: interiores responsivos em residências 69

Estratégia: interiores responsivos em locais de trabalho Um ambiente criado para ser um local de

O escritório da empresa alemã de design

trabalho deve observar uma série de funções,

KMS Design Agency, em Munique, foi

como conforto ergonômico, espaço adequado

projetado pelo estúdio Lynx Architects, e fica

e um clima positivo, além de representar a

dentro de uma antiga fábrica desativada, onde

identidade e o etos da empresa. A reutilização

eram produzidos caminhões. Dentro do

de um imóvel preexistente pode contribuir

barracão, três áreas distintas foram criadas: o

para a construção da marca: uma estrutura

espaço principal é uma planta livre, sem

antiga, por exemplo, pode ser convertida de

divisórias, que foi colocada sobre uma

uma forma muito simpática para transmitir

plataforma elevada no centro do espaço.

uma ideia de confiabilidade e tradição.

 A criação criação desse degrau degrau faz com que essa essa área área

Ou então o designer pode desenvolver

seja independente de todo o resto, como se

interiores que sejam totalmente contrastantes

fosse um móvel. A plataforma foi construída

com os espaços existentes, de forma a

de madeira revestida com feltro para melhorar

transmitir uma imagem de avanço e

as qualidades acústicas e de isolamento. Do

dinamismo, ainda que com noção das

lado mais informal do espaço, os designers

responsabilidades profissionais.

colocaram o café e a biblioteca. O café

KMS Design Agency, Munique, Alemanha Projeto: Lynx Architects.  As áreas do café e da biblioteca estão isoladas nos próprios ambientes: a biblioteca dentro de uma placa de aço dobrado e o café sobre uma plataforma plataforma em concreto.

70 Anatomia

consiste de uma plataforma em concreto que

das fachadas dos prédios vizinhos. Algumas

fica um degrau acima do piso, e seus móveis,

delas permitem a entrada de luz natural, outras

extremamente informais, consistem de vários

são falsas e possuem iluminação artificial.

longos e elegantes bancos e mesas de

De noite, as janelas são iluminadas e criam

madeira. Ao lado fica a biblioteca, isolada por

uma recepção calma, que dá as boas-vindas

uma enorme placa de aço oxidado, que surge

aos executivos a caminho de seus escritórios.

do chão da fábrica. Esse novo interior é uma

O interior é um espaço tranquilo e que reflete

resposta às qualidades formais e à organização

o seu entorno de forma responsiva e

da construção original, e reflete o caráter

contextual, considerando a sua função, sua

Industrial do uso anterior.

fabulosa localização e suas vistas

O local de trabalho do método responsivo pode ser concebido para trazer as

estonteantes.  A necessidade de expandir fez com que o

características da construção e as condições

escritório Clive Wilkinson Architects utilizasse

ambientais locais, e criar um lugar com uma

também o sótão de sua sede, que é um

personalidade única. A empresa Steven Holl

armazém que passou por retrofit em Londres,

 Architects criou os escritórios escri tórios para para uma

então eles projetaram uma escadaria em

companhia de investimentos globais e

concreto que permitisse fácil acesso ao piso

desenvolvimento tecnológico, a D. E. Shaw, a

superior. Ela tem 4,2 metros de largura e foi

partir de um espaço vazio no 39a e 40a andares

alongada de forma a se tornar uma superfície

de um grande edifício na região de Midtown,

de trabalho bem larga. Além disso, tem cerca

em Nova York. Seus funcionários precisam

de 100 metros de comprimento ao longo do

estar conectados com os mercados mundiais

espaço principal e une todos os diferentes

e, para isso, trabalham em turnos variados nas

locais de trabalho. O tamanho é adequado para

24 horas do dia para atender todos os fusos, e

a proporção do armazém, já que a enorme

o seu local de trabalho foi concebido para refletir isso. A localização fabulosa do escritório e as as restrições no orçamento - pois grande grande parte dele deveria ser investida em tecnologia digital e, em caso de uma falha elétrica, deveria deveria ter tamb ém geração geração própria própria - fizeram com que apenas materiais de baixo custo e que pudessem ser transportados facilmente fossem utilizados. A recepção é um cubo perfeito com pé-direito duplo que filtra a vista espetacular, bem como a abundância de luz natural. Uma divisória simples construída com

escala do prédio teria apagado qualquer coisa em menor tamanho. Para compensar o aspecto cru da mesa e também abordar a questão acústica, várias cúpulas coloridas para luminárias recobertas com tecido foram penduradas de forma linear acima da mesa para completar o conceito de uma mesa de  jantar doméstica em escala escala anormalmente grande. Um único elemento de magnitude adequada reflete o etos progressista de uma empresa, ao mesmo tempo que une as diferentes atividades no escritório.

madeira e gesso faz o fechamento, ela tem entalhes e diversas pequenas janelas, que permitem uma vista ou fragmentos de vistas

Estratégia: interiores respons ivos em locais de trabalho 71

Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais Reformar um prédio antigo para que ele tenha

cultural pode resultar em uma forte conexão

uma nova finalidade como casa de espetáculos

entre o imóvel e o novo interior.

pode gerar interiores com características muito

O teatro Young Vic, em Londres, projetado

próprias. A criação da nova identidade ou do

por Bill Howell nos anos 1970, refletia a

novo clima no local é um processo muito

natureza experimental da companhia. Ele foi

diferente de criar um interior em um imóvel

desenvolvido como espaço temporário temporá rio ao

novo, os detalhes da estrutura antiga irão dar

redor de um "teatro "tea tro circular" circ ular" construído construí do para para

ao ambiente características únicas, que apenas

durar apenas cinco anos, entretanto, um

aconteceriam ali naquele local. Como cada

quarto de século mais tarde, a companhia

imóvel é um imóvel diferente, é de responsabilidade do designer avaliar quanto dessa personalidade original do prédio irá influenciar seu projeto, e essa análise deve ser feita tendo em mãos um profundo conhecimento das necessidades dos usuários finais. Espaços culturais, como casas de espetáculo, podem ter fatores determinantes, por exemplo, o som, a estrutura e as características do imóvel; teatros podem ser influenciados fortemente pela distribuição de suas salas internas. Portanto, a reutilização de um edifício existente para uma finalidade

 Acim  Ac ima: a: Teatro You ng Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins  Archit ects. Levantame nto do entorno do teatro. O imóvel fica bem escondido em seu ambiente urbano e ocupa um lote muito estreito, fechado por todos os lados por paredes e de frente para uma rua.

 À e sq uer da: Teatro Youn g Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins  Archit ects. A área entre o velho auditório e um antigo açougue foi coberta de forma a criar o foyer.

72 Anatomia

 Ac im a e à di rei ta: Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins  Archit ects. Cor tes do tea tro e do auditório.

 Ab aix o: Teatr o Youn g Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins  Arch itects . O velho açougu e foi mantido em seu estado original, os azulejos antigos trazem um sentido histórico para o teatro.

passou por um grande crescimento em seu programa artístico e sentiu na pele a decadência da estrutura do teatro que eles tanto amavam. Em 2000, os diretores do Young Young Vic contratara con trataram m Haworth Tompkins para para reformar completamente o imóvel. Eles sempre encararam esse processo como uma adaptação para reúso, como disse o diretor David Lan: "Os novos teatros normalmente são horrorosos" (Architectural Review, Review, julho  julho de 2007). O teatro sempre foi conhecido por sua personalidade e clima íntimo, o pequeno terreno obrigava que houvesse uma forte

Estratégia: Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais 73

relação com a frente e os fundos do imóvel, e tais pressões eram parte da personalidade do Young Vic e deveríam ser mantidas. Os designers não queriam construir um espaço monolítico enorme, mas, sim, conectar todos os diferentes espaços. Atualmente, ele consiste de três áreas distintas: a sala de espetáculos principal, as salas de ensaios e a frente frent e do imóvel - que consiste consiste do velho velho açougue, sempre presente no local, e agora o ponto principal da composição. A sala de espetáculos foi construída a partir do antigo espaço temporário dos anos 1970, que teve seu pé-direito aumentado. Os designers desenvolveram uma nova circulação ao redor do auditório com placas de cimento pintadas e uma rede de aço. Ela é iluminada a partir de baixo, e o auditório se transforma da noite para o dia. A especificidade do projeto para esse imóvel é muito clara, o novo é absolutamente responsivo em relação ao velho. O invólucro de uma exposição pode ser utilizado para narrar a organização e o layout de um conjunto de obras. Para a celebração do bicentenário do nascimento do escultor 

Teatro Young Vic, Londres, Reino Unido Projeto: Haworth Tompkins

 Archi tects . C orte s do te atro.

74 Anatomia

Estratégia: interiores responsivos em espaços culturais 75

italiano Antonio Canova, Cario Scarpa foi

abobadado, era um espaço imponente e que

chamado para aumentar a galeria de esculturas

conferia nobreza aos moldes de gesso. A nova

do Museu Gipsoteca Possagno, na Itália.

galeria de Scarpa aliviou o excesso de obras no

 A galeria galeria já não não conseguia conseguia mais exibir

local e também repensou o layout, a

adequadamente a grande quantidade de obras,

iluminação e a escala. Ela consiste de duas

como modelos em gesso, mármore e

estruturas interconectadas: um espaço cúbico,

pequenos desenhos em seu acervo, e Scarpa

que recebe iluminação de cima por meio de

criou uma nova galeria para abrigar esses

quatro janelas em forma de prisma, e um

artefatos. A antiga galeria, com seu layout

grande corredor que acompanha o formato do

formal das obras e um teto grandioso e

terreno, seu piso fica gradualmente mais baixo e sua largura diminui também gradualmente. Embora a linguagem dessas duas novas áreas seja bastante diferente daquela da construção original, há uma forte relação entre elas. Scarpa interpreta o ritmo e o sentido de movimento do imóvel clássico como forma de orientar a circulação através do espaço. Ele estimula continuamente o movimento do olhar de um prédio para o outro, criando um passeio público dentro do espaço que era estático, e posicionou os modelos de gesso de forma que, em vez de serem pontos focais, são um convite para o passeio ao redor deles.

 Aci ma: Gale ria ri a d e mo del os de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa.  A i luminação natural in unda o ambiente por meio das lanternas em forma de prisma nos cantos iluminando os modelos de gesso abaixo delas.

76 Anatomia

 À d ir eit a: Gale ri a d e modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália Projeto: Cario Scarpa.  A luz pe rcorre o gran de corredor-galeria da nova ala do museu.

Galeria de modelos de gesso Canova, Museu Gipsoteca, Possagno, Itália

Projeto: Cario Scarpa. As quatro janelas janelas em forma de prisma nos cantos do volume cúbico trazem luz de uma forma natural para dentro da galeria.

Outras formas de atividade cultural que respondem muito bem à estratégia de reutilização de imóveis antigos são as escolas, especialmente aquelas dedicadas a uma formação específica. A escola de dança Siobhan Davies está localizada em um antigo edifício que também abrigava uma escola, em Londres. As salas de aula originais, bem como seus espaços de convivência, foram reutilizados para criar salas de ensaio e de aula de forma muito modesta e com pouca

intervenção. Entretanto, a designer Sarah Wigglesworth concebeu um novo espaço com forma sinuosa na cobertura do prédio. É uma estrutura em madeira pintada de azul com formato curvilíneo que traz uma grande dramaticidade ao topo do prédio e anuncia o novo uso do imóvel. Os dançarinos são estimulados a interagir com o local onde estão atuando, de forma que a nova estrutura é um espetáculo de dança de arquitetura de interiores dentro do imóvel. Estratégia: Estratégia: interiores responsivos responsivos em espaços cultu rais 77

Estratégia: int eriores responsivos em e m espaços do conheciment o Já é uma prática bem comum a reutilização de

O departamento de História da Arte da

imóveis industriais antigos para que se tornem

Faculdade Birkbeck fica em um imóvel

museus e bibliotecas, pois são atividades que

tombado na Gordon Square, em Londres.

geralmente precisam de grandes áreas.

Os arquitetos da Surface Architects foram

 Além disso, a preservação preservação do patrimônio

chamados para transformar o imóvel e sua

arquitetônico é uma grande necessidade das

nova ala em um centro de pesquisa de cinema

sociedades ocidentais, o que significa que é

e artes visuais. Há uma sala de cinema com 80

necessário encontrar novos usos para tais

lugares bem no coração do prédio, e também

imóveis. As necessidades espaciais dos armazéns ou indústrias do século XIX são bem parecidas com aquelas do museu contemporâneo: grandes plantas livres com muita luz natural. Por fim, esses imóveis geralmente estão em áreas da cidade que não são mais utilizadas para manufatura, pois são próximas demais do centro para ir de carro, de forma que sua localização é mais uma razão pela qual a reutilização de imóveis antigos para locais de aprendizado e conhecimento, em geral, é viável e é uma boa escolha.

 À es qu erd a: Bibl Bi blio iotec tec a d as Mulheres, Londres, Reino Reino Unido Projeto: Wright & Wright  Arch itects . A preserva ção desses fragmentos históricos cria uma conexão direta entre o presente e o passado.

 À d ireita: ir eita: Bib liot li ot eca das Mulheres, L ondres, Reino Reino Unido Projeto: Wright & Wright  Archit ects. O novo bloc o foi posicionad o exatamente atrás da fachada histórica preservada.

78 Anatomia

salas de conferência, salas audiovisuais,

então abriram os espaços preenchidos pela

escritórios acadêmicos, salas de aula e outros

luz, em seguida moveram a luz por meio de

serviços. A sala de projeção era o ponto de

animações do espaço e, ao chegar em

partida, e sua concepção se tornou o fato

conexões importantes, paravam o movimento

gerador de novas idéias para o projeto.

da luz e novamente criavam aberturas. A cada

Os designers trataram conceitualmente o

parada de quadro eles podiam abrir um espaço

interior do imóvel como um bloco sólido de

labiríntico criando aberturas, removendo

matéria. Eles projetaram luz através do bloco e

superfícies do bloco da nova ala. Os designers

Estratégia: interiores responsivos em espaços do con heciment o 79

descreveram muito apropriadamente esse

e da história associada a ele. A coleção e os

processo como design por animação: "Nós

espaços de estudos ficam localizados em um

vemos a nossa arquitetura não apenas por

bloco isolado, posicionado atrás da fachada,

meio de fotografia e desenhos mas também

mas separado por um espaço que protege a

com oYouTube e outras coisas parecidas...

coleção da incidência solar direta e ventila

O cinema realmente foi projetado por meio de animações. Nós não criamos o modelo no

passivamente o prédio, forçando a passagem de ar frio através da fenda. Os novos

computador para representar o projeto, nós

elementos na biblioteca ficam situados atrás

usamos a animação como forma de criar esse

de uma fachada, o que é uma grande

projeto" (Richard Slott, Surface Architects,

lembrança do poder do movimento feminista.

The The Architect's Archit ect's Journal, Journal, março de 2007).

O conceito tradicional de cinema (uma caixa

O CaixaForum, em Madri, na Espanha, foi um retrofit executado por Herzog & de

escura) foi deixado de lado em favor de uma

Meuron em uma usina elétrica desativada do

série de paredes anguladas e aberturas

final do século XIX. Os designers fizeram duas

seccionadas através do imóvel. A caminhada

grandes e dramáticas intervenções no prédio,

pelo interior do prédio mostra uma clara

decisões drásticas que transformaram a

distinção entre o velho e o novo. Os interiores

estrutura em um espaço aberto e responsivo,

de três terraços que formam a entrada do prédio na Gordon Square foram pintados de cinza como forma de remeter aos tempos do cinema em preto e branco. Ao entrar na nova ala, o visitante encontra um interior que explode em cores em paredes; pisos e tetos angulados que se transformam em plantas livres fluídas. Essa linguagem expressionista do interior reflete os filmes, porém, mais pragmaticamente falando, é um interior que tira o ocupante da banalidade institucional do dia a dia e o leva para um cenário de sequências e quadros.  A Biblioteca das Mulheres, Mulhere s, na região do East End, em Londres, foi fundada em 1926, sua coleção itinerante e muito díspar foi reunida em 1977, mas apenas em 2002 o escritório Wright & Wright Architects projetou projetou um lar permanente para a biblioteca. Eles executaram um retrofit em uma casa de banhos públicos e deram grande destaque para a fachada em memória do edifício antigo

80 Anatomia

 Ab aixo : Bi bl io tec a d as Mulheres, Lo ndres, ndres, Reino Unido

 À d ir eita : Bi bl io tec a das Mulheres, Londres, Reino Unido

Projeto: Wright & Wright  Arch itect s. A s áreas de estudo e o acervo são desconectados da fachada do prédio. Essa fenda permite um controle ambiental, como a circulação de luz e ar através do imóvel.

Projeto: Wright & Wright  Arch itect s. Os materiais utilizados dentro do prédio são rústicos na medida certa, e conversam com a robustez exterior do local.

Estratégia: Estratégia: interiores responsivos responsivos em espaços do conh ecimento 81

contextual, dedicado à apreciação da cultura. Primeiro, eles aumentaram o imóvel verticalmente e uma grande e pesada nova ala foi criada na cobertura. A segunda intervenção contradiz esse peso da nova ala, toda a massa do prédio construído de tijolos foi removida no térreo: isso criou um pavimento térreo vazio, que parece começar em um dos lados da pequena praça e continua até as profundezas do museu. Essa estratégia de elevar o prédio e a separação dos pavimentos superiores do solo cria dois "mundos": um abaixo, que é subterrâneo e abriga os espaços "caixa escura" (teatros e auditórios), e outro acima, onde estão galerias, restaurantes, um bar e escritórios. Esse corte decidido libertou o edifício de um grande peso que ele carregava e dividiu as funções entre a parte clara e a parte escura.

 À d ir eit a, a ci m a e abai xo, xo , e na página oposta, acima à esquerda: CaixaForum, Madri, Espanha

Na página oposta, acima à direita, e abaixo à direita: CaixaForum, Madri, Espanha

Projeto: Herzog & de Meuron.  A m assa do edifíc io flu tua sobre o solo de forma a criar uma nova praça pública que surge abaixo do prédio. prédio.  Algun s pr édio s aba ndonad os foram removidos do entorno do p rédio para criar um espaço urbano para a exibição de obras de arte.

Projeto: Herzog & de Meuron. O interior é acessado por meio de uma escadaria central que leva os visitantes até o coração do prédio.  A es cadaria secundár ia é um elemento orgânico esculpido em seu interior.

Na página oposta, abaixo à esquerda: Caixa Forum, Madri, Espanha Projeto: Herzog & de Meuron.  As caract erísti cas brilhan tes e reflexivas do aço escovado na livraria livraria contrastam fortemente com a alvenaria alvenaria bruta do exterior.

82 Anatomia

Estratégia: interiores responsivos em espaços do conhecim ento 83

Estratégia: interiores responsivos no varejo O design e o desenvolvimento da identidade

dependendo de como ele é organizado ou

da marca são importantes considerações para

exposto. Os materiais disponíveis para o

a execução de um espaço de varejo - uma uma

designer de interiores são espaço, luz, objetos

loja, um comércio. A forma como os objetos

e superfícies. Os interiores responsivos no

são expostos é essencial, sejam eles roupas,

varejo são espaços que acolhem as qualidades

alimentos, eletrônicos ou perfumes.

do imóvel já existente.

O ambiente no qual eles serão expostos deve

 A loja da da Prada Prada,, projetada projetada por OMA/Rem

transmitir muitas coisas, pois uma loja vende

Koolhaas, ocupa uma área extremamente

muito mais do que apenas um simples

longa do subsolo e do térreo de um armazém

produto, ela está projetando um estilo de vida.

do século XIX na região do SoHo, em Nova

Portanto, deve ter a identidade e a mensagem

York. Esses longos espaços foram pontilhados

do designer, da marca e do produto,

com várias colunas de ferro fundido, que são a

84 Anatomia

estrutura do imóvel. Para qualificar a loja, os designers escolheram um piso muito especial, que se desenrola ao longo do interior e também conecta o térreo e o subsolo. Essa superfície ondulada liga o fundo e a frente da loja, e também serve de display, além de ser o piso. Ele serpenteia ao longo do espaço começando no nível da calçada, na fachada, e depois segue até o subsolo. Ali, foi criado um auditório côncavo e uma plataforma para ser usada como display, uma curva para cima foi feita para o primeiro andar e para o fundo da

Loja A-Poc, Paris, França Projeto: Irmãos Bouroullec. Essa loja foi foi projetada para representar o processo de customização e compra de “A-Piece-of-Cloth", ou “Um Pedaço de Pano”, de onde vem o nome da loja. O interior foi construído com placas vergadas de Corian, e as

peças são penduradas nessas tiras de Corian. Rolos de tecido ficam expostos nas bancadas de forma que possam ser facilmente recortados. Pedacinhos de Corian colorido escondem as emendas no in terior brilhante e muito claro.

Estratégia: Estratégia: interiores responsiv os no varejo 85

loja. A nova superfície é deslumbrante e dá

necessidade e do momento: uma superfície

origem a um cenário extremamente

pode ser usada como mesa de corte, como

impactante e fluido onde as roupas são

display ou como balcão de atendimento.

exibidas. O novo interior respondeu às

 A adoção do Coria Corian n pelos pelos designers

qualidades do imóvel: ele aceitou as

interpretou o método criativo da designer de

qualidades e acentuou a característica longa e

moda e projetou um espaço que fica entre

estreita da forma do prédio com um gesto

uma butique de produtos exclusivos e uma

dramático e desafiador.

fábrica.

Uma resposta que interprete um objeto

Os espaços de varejo normalmente são

pode inspirar o designer a elaborar um

transitórios, temporários, feitos para durar

ambiente sob medida: a loja A-Poc, em Paris, é

apenas enquanto são considerados na moda,

um local assim. Foi projetada por Ronan e

mas ainda assim podem responder às

Erwan Bouroullec para exibir as peças do

peculiaridades de seu contexto. A loja

designer de roupas de vanguarda Issey

 Alexander McQueen, em Nova Nova York York,, abordou abordou o

Miyake. O conceito da loja é um serviço de

térreo do prédio como sendo um bloco sólido

roupas sob medida, no qual o cliente participa

de gelo e o interior da loja foi esculpido nele.

do processo criativo do design de suas peças

 A loja loja fica na região região do Meatpacking District,

exclusivas a partir de alguns modelos básicos.

no centro de Manhattan, onde restaurantes e

Os irmãos Bouroullec responderam às

lojas exclusivas e sofisticadas ficam lado a lado

qualidades incomuns do processo e do

com açougues e enormes armazéns

produto utilizando um material incomum:

refrigerados de carnes. A loja McQueen

Corian, um plástico moldável e soldável, que

responde a esse contexto com um interior

parece ter fluidez e rigidez, utilizado em tiras

clean, afiado, esculpido com beleza glacial,

retas e vergadas que fluem através do espaço.

como se fosse feito com várias esculturas de

O ambiente é cercado de diversas tiras de

gelo, algumas que crescem a partir do piso,

Corian colorido, e as superfícies ficam

outras que descem do teto. A inspiração do

conectadas a elas. O uso irá depender da

congelamento avança pela loja: os balcões dos

86 Anatomia

 À esq uerda: uer da: Loja Al exand er  McQueen, Londres, Reino Unido Projeto: Pentagram. Os interiores são projetados para parecerem esculpidos a partir de um bloco de gelo ou neve.  As eme ndas entre as superfícies horizontais e verticais foram arredondadas para acentuar o aspecto cavernoso da loja.

 Abaix o: Loja A lexan der  McQueen, Londres, Reino Unido Projeto: Pentagram. Era fundamental que as instalações de luz e outros serviços não ficassem aparentes nas superfícies extremamente homogêneas das paredes e pisos. Para isso, a iluminação foi embutida nos displays para não interromper o fluxo contínuo dos elementos no espaço.

caixas e os displays parecem ter sido entalhados nas peças que estão espalhadas pelo lugar. Nas paredes, há nichos com uma forte iluminação para destacar as caríssimas bolsas, os sapatos e acessórios em exibição. 0 terraço em tons frios de azul e gelo contribui para o interior gélido. Os ambientes aqui fazem uma interpretação e um comentário sobre seu entorno, sèu contexto.

 À es qu erd a: Loja A lexand lex and er  McQueen, Londres, Reino Unido Projeto: Pentagram. A planta da loja de Londres mostra que o conceito do projeto da loja de Nova York foi levado para lá. O interior é longo e estreito, e os designers deram maior destaque para isso com o uso de elementos esculturais que se projetam para dentro do espaço.

Estratégia: interiores responsivos no varejo 87

Estratégia Estratégia:: int erior es autônomos autônomos  A criação criação do conceito de um ambiente

imagem da marca e, a partir dela, dá origem a

normalmente acontece em um lugar distante

elementos que possam ser traduzidos em

da obra. O novo interior, apesar de seu

uma variedade de ambientes. O consumidor

envelopamento externo, é um conjunto de

espera comprar uma identidade, ele sabe o

elementos e espaços autônomos e

que esperar da imagem que é projetada pelo

autodeterminantes. O imóvel original pode ser

design da loja e pelo design dos produtos à

visto apenas como um envelope dentro do

venda.

qual o novo interior será colocado, e terá muito pouca ou nenhuma influência sobre o interior.  A criação criação de outros ambientes pode ser vista

 A abordagem independente é adequad adequada a para a maioria dos espaços. Não é a função em si do interior que determina essa

como um processo autônomo que é

estratégia, mas, sim, o estabelecimento ou

delimitado pelas fronteiras da área e do

não de relações entre o novo e o velho que

volume disponíveis.

determinará essa abordagem.

O interior independente pode não ter nenhuma conexão importante com as características específicas do imóvel onde está localizado, mas isso não significa que não possa ter uma atmosfera ou identidade única. Cada um dos elementos dele pode interagir entre si para formar uma coleção ou série de partes interconectadas, que, juntas, criam a identidade ou expressão específica. O projeto expográfico - o design design de espaços para para exposições - tende tend e a ser um processo autônomo, pois é importante que o artista ou o designer transmita uma mensagem precisa e sem ambiguidades, que não seja diluída ou atrapalhada pelo imóvel. Cada um dos elementos de uma exposição tem uma relação consistente entre si; eles são parte de uma família de objetos, itens de uma exposição que se relacionam entre si. Isso é ainda mais verdadeiro para exposições itinerantes, nas quais as partes constituintes precisam ser suficientemente autônomas e adaptáveis para que possam ser acomodadas nos mais diferentes espaços. O design de varejo é outro exemplo típico de interior independente. O designer cria a

88 Anatomia

Loja Mandarina Duck, Paris, França Projeto: Droog. Os produtos exclusivos são expostos em uma série de elementos soltos, que são colocados de forma independente no interior.

Estratégia: interiores autônomos 89

Estratégia: interiores autônomos em residências O conceito de residência sempre esteve no

cozinha ficasse no pequeno espaço próximo à

centro das discussões da arquitetura e do

porta, enquanto a área maior, que recebia

design de interiores. A forma como nossas

iluminação natural, ficou dedicada à área de

famílias vivem está em constante evolução,

estar. Tornou-se uma residência condensada

desde os ambientes medievais que eram

em uma pequena solução em um pequeno

comunitários, os chamados grand halls, até as

espaço, sem nenhuma perda.

instâncias insulares e repetitivas das casas de

O interior de uma residência também pode

condomínio atuais. As mudanças nos padrões

contrastar fortemente com as características

de trabalho e as expectativas das famílias

do imóvel onde ela está localizada. Uma

fizeram com que, no início do século XXI,

identidade única pode ser obtida pela

houvesse um retorno ao convívio em um

disposição dos objetos no interior com

ambiente comunitário, e a cozinha mais uma

características ou significados próprios. O

vez ganha uma posição de destaque no centro

Morton Duplex, em Manhattan, foi concebido

da casa. O espaço doméstico é completamente

para ser a residência de duas pessoas no

independ inde pendente ente do imóvel que ele ocupa. ocupa. Uma Uma

terceiro pavimento de um estacionamento que

cozinha iluminada pode estar em um prédio de

passou por retrofit. Os designers da LOT-EK

200 anos de idade, armazéns de tijolos que

são conhecidos por utilizarem achados

passaram por retrofit recebem tecnologia de

industriais em seus projetos, como

ponta, e a necessidade da individualidade

contêineres, peças de caminhão e pias

significa que o interior de cada casa em uma

antigas. Lá, eles utilizaram dois tanques de

mesma rua deve ser diferente do outro.

caminhão-tanque, que foram importados para

O designer George Ranalli foi contratado

dentro de um espaço vazio: um deles está

para projetar um pequeno apartamento em um

posicionado horizontalmente no meio do

armazém que passou por retrofit em Nova

apartamento e o outro, verticalmente no fundo

York. Ele colocou uma peça compacta e

do espaço interno. O interior de todos os

independente dentro do cômodo principal que

tanques de combustível é dividido por uma

concentrava todas as funções básicas da

placa, necessária para estabilizar o líquido

residência: dormir, fazer refeições e trabalhar.

durante o transporte. Essa divisão corresponde

Todas elas foram combinadas em um só

à escala humana e forma ambientes nos

móvel, o que maximizou o espaço livre

grandes recipientes, o que permitiu que o

disponível tanto horizontal quanto

tanque fosse transformado em dois

verticalmente no pequeno apartamento para

dormitórios - dentro do tanque vertical vertical estão

que houvesse espaço para relaxar. As

as instalações sanitárias e a área molhada do

prateleiras de livros foram acomodadas nos

banheiro. Essa instalação independente cria

degraus que levavam à cama, em um patamar

um discurso conceituai escultural, concebido

mais alto, sob o qual estava uma pequena

para gerar o maior contraste possível dentro

mesa com cadeiras para refeições. O móvel

do ambiente do apartamento.

elegante e independente foi colocado fora do centro do ambiente, de forma que a área da

90 Anatomia

O "nosso lar, doce lar" também pode ser reduzido ao seu mínimo essencial necessário.

F.C

' !

I B1BL:  A residência residência independente pode ser criada criada a partir dos elementos essenciais necessários oara as funções básicas residenciais. Na galeria White Cube, no campus da Universidade de Massachusetts, o artista e arquiteto Allan Wexler foi convidado a criar um espaço residencial que representasse a essência da da moradia contemporânea - ele propôs caixotes sobre rodas. As funções essenciais da casa foram reduzidas ao mínimo

Crate House, Universidade de Massachusetts, EUA Projeto: Allan Wexler. Nessa residência, tudo foi reduzido ao mínimo essencial necessário. Cada unidade contém tudo o que é necessário para o conforto humano. Os caixotes podem ser deslizados para dentro e para fora do espaço central, conforme a necessidade.

necessário e organizadas dentro de grandes caixas sobre rodas que se moviam para dentro e para fora do ambiente principal. Cada um desses grandes caixotes que deslizavam para dentro do espaço central continha uma parte do equipamento mínimo necessário: a cozinha, a área de dormir e a área de trabalho. Quando fosse necessário utilizar uma das funções, bastava deslizar o caixote correspondente para dentro, e para fora quando terminada a função.  A Crate House (ou (ou casa-caixo casa-caixote) te) foi uma uma instalação artística que propôs alternativas aos modos consumistas da vida contemporânea.

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Estratégia: interiores autôno mos em residênci residênci as 91

DA .

CAJ

Estratégia Estratégia:: int eriores autônom autônom os em locais de trabalh o O trabalho toma grande parte da nossa vida, portanto, é importante que o ambiente de trabalho trab alho seja eficie efi ciente nte e adequado. Ele deve atender às necessidades físicas dos trabalhadores, ser eficiente na forma como as pessoas trabalham, oferecer conforto e ser um ambiente saudável. O local de trabalho também precisa proporcionar suporte emocional, no sentido de que deve ser um local que estimule ou melhore as ligações interpessoais na comunidade trabalhadora. O caráter do imóvel e seu interior normalmente devem representar a natureza da empresa, pois transmitem uma mensagem na qual ideais e ambições daquele negócio transparecem, além de representarem sua marca ou identidade. O prédio da Câmara de Comércio de Hamburgo foi construído construí do em 1841 1841 no estilo

Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Architekten.  A nova e strutur a foi concebida como um conjunto de caixas empilhadas e isoladas no meio do prédio antigo.

92 Anatomia

neoclássico com uma entrada monumental ladeada de colunas de frente para a praça da cidade. Ele foi construído para transmitir confiança e inspirar respeito, pois a Câmara era um importante órgão dessa cidade portuária e tinha influência global. Em razão das mudanças na cidade, aliadas à saída da bolsa de valores de um dos salões dos imóveis, os proprietários entenderam que deveriam executar uma grande reforma em seus interiores para atrair novos negócios e novos clientes. O escritório Behnisch Architekten executou o projeto de seus interiores em 2006: uma imensa nova estrutura foi colocada em um dos três grandes salões, descrita como uma pilha de caixas com seis pavimentos atingindo o teto do prédio. Os pavimentos abrigam diversas funções: no primeiro, há uma

 Ac im a: Câm ara de Comércio, Hamburgo,  Al em an ha Projeto: Behnisch Architekten.  A á rea da incu bado ra to ca delicadamente o imóvel antigo.

 Ac im a e no t op o da pág in a: Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten.  A interven ção conte mpor ânea cria um contraste dramático com o imóvel antigo. A escala do volume do salão é tão grande que a nova estrutura parece pequena dentro dele.

Estratégia: Estratégia: interiores interiores autônom os em locais de trabalho 93

incubadora de startups para atrair e dar apoio aos novos empreendedores. No segundo e terceiro pavimentos estão escritórios, salas de conferências e áreas de reuniões para as startups. O quarto e quinto pavimentos abrigam áreas expositivas com obras da enorme coleção da Câmara, além de salas de reuniões com configuração flexível, que podem ser transformadas em área expositiva adicional ou auditórios para apresentações. Nos pavimentos superiores

Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten.  A lin guagem modern ista da nova ala cria um discurso extremamente extremamente dramático dentro do salão de linguagem clássica. O último pavimento, onde está o clube, coincide com as janelas em arco do

94 Anatomia

prédio antigo e oferece ao visitante vistas deslumbrantes da cidade. O bar e o restaurante criam relações espaciais tridimensionais. Os designers deixaram espaços entre o novo e o velho como forma de definir claramente cada um deles.

Câmara de Comércio, Hamburgo, Alemanha Projeto: Behnisch Architekten. Os designers usaram uma técnica para representar as diferenças entre o novo e o antigo nesses cortes: uma fotografia do prédio antigo é sobreposta com o desenho de linhas retas e secas da nova ala.

Estratégia: Estratégia: interiores interiores autônom os em locais de trabalho 95

estão o restaurante para associados e visitantes, o clube com um bar e um lounge decorados de forma muito sofisticada, com candelabros e pinturas de mestres antigos. Os arquitetos criaram uma estrutura independente que é considerada como forma de revitalização de um prédio antigo, mas que também dá a ele um toque contemporâneo. Quando a empresa Lehrer Architects decidiu ir para uma nova sede, eles optaram por fazer o retrofit de um antigo armazém de 50 anos, em Silverlake, na Califórnia. Queriam que o espaço funcionasse não só como local

96 Anatomia

 À es qu erd a: C âma ra de Comércio, Hamburgo,  Al eman ha

 Acima  Ac ima : Câm ara de Comércio, Hamburgo,  Al eman ha

Projeto: Behnisch Architekten. Há fortes conexõe s visuais que podem ser feitas ao longo do bar.

Projeto: Behnisch Architekten. Planta do prédio inteiro. inteiro.  A nova ala fic a no salão à esquerda.

 Acima  Ac ima:: Câm C âmara ara de Comércio, Hamburgo,  Aleman  Al eman ha

 Ac ima à dir d ireita: eita: Câm ara de Comércio, Hamburgo,  Al eman ha

Projeto: Behnisch Architekten. Os rodapés originais originais do imóvel, executados em degraus.

Projeto: Behnisch Architekten. Os arcos originais do prédio antigo.

 Ac ima e à d irei ta: Câmar a de Comércio, Hamburgo,  Aleman  Al eman ha Projeto: Behnisch Architekten. Detalhe do forro com seu sistema inovador de iluminação LED.

 À esq uerda: uer da: Câmara Câm ara de Comércio, Hamburgo,  Al eman ha Projeto: Behnisch Architekten.  A s untuos a sala de janta r particular.

Estratégia: interiores autôno mos em locais de trabalh o 97

             f

de trabalho mas também como vitrine de seu

portas maciças pintadas de branco, e podem

processo criativo para os possíveis clientes.

ter seu layout alterado conforme a tarefa

O enorme espaço principal foi completamente

realiza realizada da - em vez de serem fixas.

aberto e pintado de branco, e a parede sul foi

 Além de criar um espaço para para trabalhar trabalhar e

removida - em seu lugar veio uma nova nova

que tenha identidade própria, uma abordagem

parede envidraçada para permitir a iluminação

independente pode ser usada para criar um

natural e a vista para o novo jardim. O piso reforça a organização da construção e é pintado com faixas nas cores branca e cinza.  A área área de trabalho pode seguir essa essa organização das faixas, mas tem flexibilidade suficiente para ser alterada quando necessário de forma mais independente. As longas superfícies de trabalho foram feitas com

98 Anatomia

 Ab aix o à esq uer da: Lehrer   Arc hit ects , Los An geles , EUA Projeto: Lehrer Architects.  A rigo rosa o rganiza ção do escritório é visível visível por meio das grandes janelas na fachada.

 Ac ima , e ab aix o à dir eita: Lehrer Architects, Los  An geles , EUA Projeto: Lehrer Architects.  A gra nde planta livre permit e a visão visão de todo todo o interior até o jardim, que está do lado de fora. As superfícies de trabalho permitem que o tamanho das equipes aumente ou diminua, de acordo com o número de projetos.

F.C. BID discurso dramático. Na cobertura de um prédio em uma rua pouco movimentada, em Viena, na Áustria, uma nova e dramática ampliação fica literalmente pendurada na beirada do prédio. Os arquitetos da Coop Himmelb(l)au aumentaram um escritório de advocacia utilizando aço e vidro e alteraram drasticamente a paisagem urbana vienense. A nova estrutura tem uma identidade única de pássaro, e a vista é espetacular, muito dramática, refletindo o posicionamento progressista da empresa.

Áreas de trabalho autônomas podem unir seus trabalhadores expressando os valores da empresa e os princípios compartilhados por todos. O novo escritório da Mother, uma agência de publicidade de Londres, se caracteriza por uma enorme mesa com capacidade para 200 pessoas. Desde que a Mother foi fundada, todos os seus funcionários sempre trabalharam em uma mesa simples. Conforme a empresa cresceu, a mesa cresceu junto, e hoje representa o elemento que define a agência.

Mother, Londres, Reino Reino Unid o

Projeto: Clive Wilkinson. A enorme mesa de trabalho em concreto é o centro das atenções nesse ambiente.

Estratégia: Estratégia: interiores autônomo s em locais de trabalho 99

A A.

Estratégia: int eriores aut ônomos em espaços culturais Edifícios e interiores em espaços culturais geralmente têm necessidades muito claras, sejam elas ambientais, estruturais, ergonômicas ou estéticas. É de responsabilidade responsabilidade do designer entender profundamente as implicações desses aspectos para poder criar um projeto de uma instituição cultural que leve em conta tudo isso. Por exemplo, casas de espetáculo precisam ter espaço para o palco, a coxia, a platéia, o foyer, entre outros, e é necessário entender as necessidades de cada um deles e como eles interagem. Esteja o interior em um imóvel novo ou em um prédio antigo sendo reformado, o designer precisa ter um sólido conhecimento dos mecanismos e procedimentos de organização dos espaços. O Teatro da Bolsa Real, em Manchester, no Reino Unido, foi projetado para ocupar uma pequena parte do enorme salão principal do Edifício do Royal Exchange, uma antiga bolsa de valores e commodities que teve seus pregões encerrados encerrados em 19 1968 68 - o imóvel ficou abandonado por vários anos até que fosse utilizado temporariamente como teatro. Em 1976, o escritório Levitt Bernstein Architects construiu um teatro em um volume isolado com grande apelo dramático dentro do salão principal do prédio. O novo elemento representava o otimismo progressista da era espacial: o teatro lembra uma cápsula espacial que acabou de aterrissar. A elegante estrutura aparente está firmemente ancorada nas enormes colunas originais da construção, e as camadas de aço e vidro criam um envelopamento ao redor de um espaço cênico bastante particular, em formato circular, com entradas em oito pontos diferentes a partir do salão. O teatro é conhecido pela visão perfeita 100 Anatomia

do palco a partir da platéia, bem como pela proximidade do local da ação. É um exemplo de um objeto independente extremamente bem planejado em um interior neoclássico fascinante. Um objeto independente, quando colocado çuidadosamente em um espaço existente, pode dar lugar a novas atividades, além de permitir que as funções originais sejam mantidas. É uma forma de dar certa independência para cada uma delas, e também um meio de criar um contraste estético poderoso. 0 caráter mais secular da contemporaneidade fez com que muitas igrejas tivessem que se adaptar para conseguir sobreviver. Hoje, as atividades religiosas e as seculares ocorrem lado a lado, muito

Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido

Projeto: Matthew Lloyd Architects. O revestimento revestimento sóbrio de madeira da nova estrutura gera um grande contraste com o teto da igreja, que é decorado ricamente.

 Ac im a à es qu er da e à direita: Igreja de Saint Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd  Arch itects . A nova estru tura foi ajustada dentro do interior da igreja. Esse objeto independente é destacado pela luz natural natural que entra pelas janelas do antigo edifício.

Estratégia: Estratégia: interiores interiores autônomo s em espaços culturais 101 101

frequentemente dentro do mesmo imóvel. Em Londres, a Igreja de Saint Paul, na região de Bow, foi completamente reformada e recebeu uma nova estrutura independente. Ela tem dois pavimentos e foi colocada dentro da nave da igreja; nela há um espaço expositivo, salas comunitárias e uma academia. O grande objeto revestido de madeira fica acima dos bancos da igreja igreja quase em balanço - ele é suportado apenas por quatro colunas em aço com form ato deY - e sepa separa ra a parte anterior   À d ir eit a: Igr eja de Sai nt Paul, Londres, Reino Unido Projeto: Matthew Lloyd  Arch itect s. O ó rgão original da igreja foi preservado em seu lugar original, e cria um forte contraste com a nova ala de aço e madeira.

102 Anatomia

 À e sq uer da: da : Igr eja de Sai nt Paul, Londres, Reino Unido

 Abaix  Ab aix o: Igr eja de Sai n t Paul, Londres, Reino Unido

Projeto: Matthew Lloyd  Arch itect s. As col unas em formato de Y abrem espaço para a congregação.

Projeto: Matthew Lloyd Architects.  A nova ala é e xtremamente compacta e deixa a maior parte do espaço disponível para as atividades religiosas.

da parte poster pos terior ior da igreja igreja - as atividades seculares acontecem na parte posterior, enquanto as atividades religiosas acontecem ao redor do altar original, à frente. O design ou projeto expográfico geralmente é independente: um artista pode criar uma obra como parte de uma série ou ter uma referência completamente independente para seu posicionamento final. O artista também pode ser indiferente quanto ao local onde sua obra será exibida, embora outros artistas criem trabalhos específicos para determinado local, estimulados por um evento específico ou pela busca de um ambiente específico. Alunos do programa de Continuidade Arquitetônica da Faculdade de Arquitetura de Manchester e do programa de Arquitetura Reciclada da Universidade Politécnica da Catalunha, em Barcelona, realizaram um projeto em parceria

deveria se parecer com um pequeno abrigo

para compreender e responder às condições

construído com material degradável. Não era

de uma área específica de Manchester. A

um projeto feito especificamente para o local,

abordagem escolhida por eles foi a construção

e a ideia era que pudesse ser transferido e

de um abrigo feito com caixas de papelão: um

replicado replicado - como realmente aconteceu.

discurso sobre o lixo e desperdício. A estrutura

 Ac ima e à es qu erd a: Instalação Intervenção, Faculdade de Arquitetura de Manchester, Reino Unido  A e strutura de p apelã o é um manifesto sobre a cultura do desperdício do século XXI.

Estratégia: Estratégia: interiores autônom autônom os em espaços culturais 103

Estratégia: int eriores autônomos em espaços do do conheciment o  A exibição e a transferência de con hecimento

e ursos-polares ocupam grandes superfícies de

tendem a ser atos autônomos. A mensagem

vidro jateado. As galerias nos pavimentos

que o interior deve transmitir, em

superiores, que ficam ao redor desse salão

determinadas situações, precisa ser

principal, principal, abrigam os animais arborícolas arborícolas -

autônoma, precisa falar sobre um assunto em

aqueles que escalam as árvores, como os

específico, com as qualidades daquele assunto

macacos, e mais acima ficam as aves.

ou tema. O imóvel, então, funciona apenas

 A exposição mais dramática de todas é a

como envelope dentro do qual estão os

que exibe os animais extintos ou em risco de

elementos interiores, que fazem referência

extinção: eles são exibidos em uma galeria

cruzada entre si e com o assunto, geralmente

lateral completamente escura, apenas

conversando pouco com o imóvel.

iluminados individualmente por um pequeno

O Museu de História Natural, em Paris, foi

feixe de luz que representa sua ínfima chance

reformado e reaberto nos anos 1980 como

de sobrevivência. A exibição dessa coleção

parte dos ambiciosos Grandes Projetos do

forte e tocante é organizada por meio de sua

presidente François Mitterrand. O imóvel é um

conexão com o mundo natural, em vez de ser

espaço imponente pontilhado por colunas de

organizada de acordo com as características

aço que suportam três pavimentos de galerias

do imóvel que a abriga.

laterais, que se estendem até o teto de vidro. Os designers Chemetov, Huidobro e Allio

 A reutilizaçã reutilização o de um loca locall tombado ou considerado de interesse histórico leva a

reorganizaram o acervo de espécimes zoológicos do museu de forma a criar uma nova galeria muito mais voltada ao entretenimento do que ao conhecimento, e a teoria da evolução determinou o caráter, a

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seleção, o agrupamento e o posicionamento dos objetos. O principal espaço expositivo é

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um grande salão no pavimento térreo: na parte superior, uma superfície que simula a terra apresenta uma sequência de animais em caminhada atravessando a galeria. Um grande

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elefante lidera o grupo, seguido de girafas, zebras e assim por diante. No pavimento

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inferior está o oceano: os designers reuniram cardumes dispostos entre superfícies de vidro planar iluminado com luz azul. Esse subsolo parece flutuar sem tocar as bordas do prédio e os esqueletos das baleias ficam expostos nessas bordas, como se estivessem flutuando entre a terra e a água. Leões marinhos, morsas

104 Anatomia

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 À d ir eit a: Galer ia da Evolução, Museu Nacional Francês Francês de História Natural, Natural, Paris, França Projeto: Chemetov & Huidobro, René Allio. Allio. O pavimento térreo do museu abriga os animais terrestres, que é reco rtado para revelar revelar as criaturas do mar, no piso logo abaixo.

 Ab aixo: aix o: Gal eri a da Evolução, Museu Nacional Francês de História Natural, Paris, França Projeto: Chemetov & Huidobro, René Allio. Allio. A fila de animais empalhados cruza o pavimento térreo.

 À esq uer da: Galeri Gal eri a da Evolução, Museu Nacional Francês de História Natural, Paris, França Projeto: Chemetov & Huidobro, René Allio. Allio. Os animais são organizados de forma a obter o efeito mais dramático possível. possível.

Estratégia: Estratégia: interiores autônomos em espaços do conhecimento 105

intervenções que sejam cuidadosamente

O orçamento apertado e o programa

concebidas e que não tenham um impacto

incrivelmente extenso que deveria ser

negativo no espaço original. Em 2007, o

acomodado naquele espaço tinham mais um

escritório Office dA foi contratado para projetar

fator complicador: tudo deveria estar

a biblioteca da Faculdade de Design de Rhode

completamente pronto em apenas nove

Island em um fabuloso salão principal que havia

meses. Além disso, os designers queriam ter

sido um banco, originalmente construído em

certeza de que as proporções e o pé-direito do

1917, proj p rojet etado ado por p or York and Sawyer Saw yer e tomba tom bado do

salão monumental não fossem prejudicados.

pelo patrimônio histórico dos Estados Unidos.

Como resultado, os designers conceberam

O salão principal tem 60 metros de

dois "pavilhões" autônomos e pré-fabricados

comprimento e 35 metros de largura e é

no salão principal: um para a área de estudos e

recoberto por uma abóboda artesoada em

outro para a área administrativa da biblioteca.

caixotões muito bem elaborada. O Office dA

Eles foram inteiramente executados em MDF

deveria não apenas espremer ali dentro todos

e fixados com parafusos de forma a criar um

os 90 mil livros que já estavam no acervo da

fechamento que fosse leve e fluído.

biblioteca, mas também lugares para 250

Os elementos de apoio, como móveis e

pessoas, armazenamento para 400 títulos

prateleiras, não são fixos: a natureza

periódicos, além de vários outros espaços de

extremamente elaborada do local levou os

estudos, administrativos e de multimídia.

designers a criar apenas estruturas soltas e autônomas no espaço. O fato de serem pré-fabricados cria um contraste com o imóvel e também transmite uma mensagem de que podem ser desmontados a qualquer momento. "Nós buscamos manter a escala do salão do banco... por isso decidimos instalar os dois objetos como se fossem elementos informais em uma antiga ruína" (Monica Ponce de Leon, Office dA.  Architectural  Architectur al Reco Record, rd, Junho de 2007).

 À e sq uer da: da : Bi bl io tec a da Faculdade de Design de Rhode Island Projeto: O ffice d A. O principal “pavilhão” independente foi colocado no meio do grande salão para permitir que os acadêmicos se sentem e estudem.

106 Anatomia

 À d ireit ir eit a: Bi bl io tec a d a Faculdade Faculdade de Design de Rhode Island Projeto: Office dA. O interior histórico muito elegante foi mantido intocado mesmo após a colocação da nova ampliação.

Estratégia: interiores autônomos em espaços do conhecim ento 107

Estratégia: int eriores autônom os no varej varej o Os ambientes dedicados à venda de roupas e

produtos da Mandarina Duck, mas os produtos

acessórios são criados de forma a projetar

à venda estão, na verdade, escondidos dentro

uma identidade específica, seja para ficar à

deles. O que se buscou com essa ação foi

frente de seu tempo, seja para transmitir uma

valorizar os produtos por um processo de

imagem e um determinad determ inado o estilo de vida, o

descoberta, já que a beleza de cada um deles

qual muda muito rapidamente no século XXI.

é analisada individualmente. Na flagship store

Projetar esses ambientes é uma tarefa muito

de Paris, uma cortina curva de linhas plásticas

importante, pois os bens de consumo

finas e translúcidas conduz os clientes através

conferem identidade para o consumidor e para

da loja; um anel de metal de 3,5 metros de

a marca que está sendo vendida; portanto, a

diâmetro guarda as peças de roupa dentro de

linguagem do espaço deve carregar tanto a

si; as bolsas podem ser penduradas em uma

identidade do consumidor quanto a identidade

pilha de paletes de plástico iluminados

da marca. A autonomia do design é uma

internamente; as malas podem ser penduradas

consideração consideração fundamental nesse processo, processo,

em uma parede de pinos metálicos; outras

pois o interior deve ser concebido para poder

bolsas ficam expostas em uma parede de

ser rapidamente alterado, atualizado ou

elásticos; os provadores ficam dentro de um

mesmo refeito, recebendo uma nova

círculo de longos canos brancos de fibra de

identidade de marca, quando necessário.

vidro. Esse grupo independente de elementos

 A Mandarin Mandarina a Duck Duck é uma marca marca italiana italiana de malas que também vende roupas. Ela

estabelece uma relação entre si, mas não necessariamente com o imóvel ou espaço

contratou a Droog Design para criar um

onde estão localizados, embora normalmente

conceito geral que pudesse ser replicado em

estejam dispostos para criar o maior impacto

toda a empresa e também em sua flagship

possível no local.

store,  store,  em Paris. Ela está localizada em um dos

 A colocação colocação de uma uma seleção de objetos

endereços mais sofisticados de Paris, no

pode garantir que o imóvel seja apenas um

coração da região dos showrooms de design.

palco para uma performance.  performance.  Uma boa ideia,

 A marca escolheu uma uma estratégia incomum inc omum para desenvolver a sua identidade: a Droog

que seja divertida, pode trazer vida ao ambiente e é a sua organização que irá

Design foi chamada para criar um conceito que pudesse ser interpretado de várias formas e, para diferenciar cada uma das lojas ao redor do mundo, designers locais seriam chamados para traduzir o conceito a cada situação em específico. A solução foi instalar em cada loja uma série de objetos chamados "casulos" utilizados para expor os produtos utilizando diferentes métodos, dependendo do designer, classificados como: circular, túnel, parede, cortina e fechamento. Os casulos expõem os

108 Anatomia

Loja Mandarina Duck, Paris, França Projeto: Droog Design. O interior dessa loja foi preenchido com uma série série de “casulos” que exibem os produtos de uma forma criativa e incomum.

Estratégia: interiores autônom os no varejo varejo 109

comunicar a identidade de um espaço de

trabalho dos designers de moda dentro de

varejo para o visitante. A loja Viktor & Rolf, em

uma nova perspectiva e transmite a identidade

Milão, é inesquecível, pois tem uma

de sua marca clássica, mas com um espírito

característica única: ela é inteira de ponta-

especialmente leve.

-cabeça! Todos os detalhes dessa loja são

O varejo de moda pode trazer em si um

surreais, seu interior neoclássico foi

forte sentimento de etos e visão: para estar à

inteiramente feito de forma invertida: um piso

frente da concorrência, é necessário criar

de parquete reveste o teto e as luminárias

formas inéditas e inovadoras de prender a

surgem do piso. Uma colunata emoldura as

atenção e estimular a imaginação dos clientes.

prateleiras e um grande arco foi transformado

Os termos " guerrilla guerrilla store" ou "pop up store"

em um sofá com almofadas muito elegantes

surgiram recentemente nos círculos da moda

colocadas delicadamente sobre ele. Apenas as

para descrever um espaço de varejo criado

roupas roupas - e, claro, claro, os clientes - ficam na

rapidamente com o maior impacto possível.

posição normal. Esse ambiente de ponta-

 A Dover Dover Street Market, a "flaghship "flaghship store "  da  da

-cabeça, um verdadeiro cenário, coloca o

Comme des Garçons em Londres, fica em um prédio de seis pavimentos que foi concebido com uma atmosfera caótica de uma feira livre. Rei Kaw Kawakub akubo o def defin iniu iu o c o n c e i t o : é um tipo tipo de feira onde diversos criadores de diversas áreas se encontram em uma atmosfera constante de um caos belo: a mistura e o encontro das diferentes almas iluminadas que compartilham uma forte visão pessoal'.' Kawakubo selecionou diferentes designers para cada andar do prédio de forma a criar uma massa de idéias contrastantes e conflitivas. Todas elas podem ser alteradas facilmente e a natureza independente da atividade e do espaço é a principal fonte de energia do ambiente.

Loja Viktor & Rolf, Milão, Itália Projeto: SZI Design e Buro Tettero. Tettero. O d ivertido interior de ponta-cabeça dessa loja confunde os visitantes e altera o entendimento: as

110 Anatomia

cadeiras estão fixadas no teto e as luminárias emergem do piso. Arcos neoclássicos são transformados em sofás estofados, e o piso de parquete é transforma do em teto dos ambientes.

Estratégia: Estratégia: interiores autônom os no varejo 111

Táticas Os detalhes do projeto de um interior, isto é, o

caracterizam o espaço e estabelecem uma

detalhamento cuidadoso de cada um dos

personalidade individual; por exemplo, o

objetos, acessórios e outros elementos, pode

designer pode decidir colocar

ser chamado de tática. Aqui estão os materiais,

estrategicamente um elemento específico em

revestimentos, forma e a natureza de cada um

determinada posição, mas esse objeto pode

dos componentes de um ambiente.

ser detalhado de diferentes formas e ser

Esses Esses elementos - ou essa essa tática tática - serão serão o

construído a partir de diferentes materiais.

detalhamento da expressão do caráter de um

Portanto, o designer tem a oportunidade de

espaço interior, expressam o uso, a função, a

criar imagens ou evocar sentimentos com um

ocupação, o clima, a personalidade e tornam

objeto de diferentes formas. Uma escadaria

cada espaço único. Eles definem a qualidade,

normalmente é construída com madeira, mas

112 Anatomia

também pode ser feita com pedra, aço ou

à abordagem escolhida pelo designer. A tática

vidro. Entretanto, o designer pode ter em

pode ser responsiva em relação à estrutura ou

mente uma imagem mais contemporânea e

ao imóvel onde está o interior, agindo de forma

decidir projetar a estrutura em plástico ou

receptiva, aceitando as qualidades e o caráter

borracha e instalar uma iluminação interativa

do seu contexto, ou também pode agir de

ou telas de computador.

forma independente, apenas gerando

Tais táticas dão apoio à abordagem

referências a si mesma e aos outros itens ou

estratégica, o designer irá utilizar a análise e o

objetos de um grupo ou conjunto em

entendimento que mediaram a estratégia para

específico.

orientar o detalhamento. A utilização tática de materiais e elementos também pode dar apoio

Os próximos capítulos estão divididos em duas partes temáticas: detalhamentos táticos responsivos e autônomos, sendo que cada uma dessas seções está subdividida de forma conceituai ou abstrata, de modo que as mais variadas possibilidades de um interior sejam discutidas. As subdivisões sâo: iluminação, objetos, superfícies e revestimentos.  A iluminação pode ser natura naturall ou artificial sem luz, as formas e a natureza de um local não podem ser apreciadas, e o designer pode manipular o modo como a iluminação é utilizada. Ela pode ser controlada sutilmente para adicionar contraste, dramaticidade e criar um clima em um ambiente. Um objeto posicionado adequadamente pode orientar orie ntar o movimento, controlar o espaço ou ser o ponto focal. Uma superfície pode ser instalada vertical ou ou horizontalmente - como um simples piso, parede ou teto -, mas o designer pode utilizar esse elemento extremamente versátil para expressar muitas coisas. Os revestimentos são o material que recobre ou reveste um objeto ou um local e que também têm um grande potencial para expressar o caráter de um interior.  A tática fornece um vocabulário muito rico, rico,

 Am os tr as, Ben Kell y Desig n  A lin guage m e a es tétic a do design de interiores são expressadas pela utilização de materiais e revestimentos.

cheio de significado, e a sua manipulação cuidadosa confere ao interior suas qualidades e sua personalidade.

Táticas 113

Tát ica s: in t eriores responsivos responsivos O interior responsivo é aquele que está em consonância com o seu entorno; obviamente,

forma do prédio e a natureza física do entorno.  Além disso, disso, há outros fatores que podem

isso inclui, em primeiro lugar, o imóvel no qual

afetar o design de interiores, como eventos

ele está, mas também inclui outras condições

históricos, usos anteriores e quaisquer

e circunstâncias. O arquiteto e o designer de

alterações ou reformas executadas no local

interiores precisam estar cientes das questões

anteriormente.

relativas ao local que podem afetar o interior,

 A investigação investigação do método métod o construtivo irá irá

por exemplo, o clima/temperatura local, a

trazer muitas respostas para o design de

disponibilidade de materiais, a estrutura e a

interiores, e um contexto no qual determinado

114 Anatomia

tipo de arquitetura evoluiu gera construções

a essas necessidades evoluiu ao longo dos

que são completamente adequadas para

séculos, e uma interpretação acertada e

aquela situação. Grande parte dessas

meticulosa dos detalhamentos irá trazer ao

preocupações é relativa ao controle ambiental,

projeto do século XXI um forte sentimento de

como o resfriamento ou aquecimento passivo

tradição e valor.

do local, a entrada de luz natural em

Também é possível criar uma resposta a

quantidade adequada, o controle ou obstrução

eventos históricos ao projetar um imóvel e

dos ventos e o abrigo das águas pluviais. O

seus interiores, pois o arquiteto ou o designer

detalhamento de como os imóveis respondem

pode escolher celebrar ou destacar acontecimentos ou incidentes. Seja esse um ato de catarse, renovação ou purificação, uma comemoração ou uma homenagem, ele irá acontecer por meio de um detalhamento adequado que escolha a melhor combinação possível de materiais e técnicas. O designer de interiores deve sempre estar ciente das limitações estruturais do imóvel; se a intervenção proposta for pesada demais ou instável, ele deverá então considerar como poderá estabilizar ou suportar os novos elementos ou objetos. A forma como o novo e o antigo são integrados também merece grande atenção: eles podem estar em contato, inseridos um no outro, sobrepostos, ou pode ser que o designer queira deixar um espaço mínimo e preciso entre dois objetos. O estudo meticuloso e detalhado do preexistente irá orientar a execução tática do acabamento. A forma como cada um dos elementos em um ambiente é manipulado irá conferir personalidade ao espaço. Por meio da utilização de materiais, de formas e do acabamento - seja ele ele executado de maneira maneira sutil ou pomposa - o designer terá a oportunidade de criar a conexão entre o

Panteão, Roma, Itália Projeto: Anônimo (geralmente (geralmente atribuído a Marco Agripa). O ócul o vazado permite a entrada da luz e da chuva ao longo do ano.

interior e o contexto.

Táticas: interior es respons ivos 115

Táticas para interiores responsivos: iluminação Os espaços interiores podem ser organizados

paredes, salas, corredores e outros ambientes.

tanto por meio da iluminação natural quanto

James Turrell, um artista que cria instalações

artificial, e a manipulação adequada desses

com luz artificial, manipula esse recurso para

recursos traz resultados espetaculares.

criar espaços; ele vê a luz como um recurso

 A Gale Galeria ria de Pintura Pinturas s de Dulwich, Dulwich, em

artístico de uma forma muito próxima à que

Londres, foi projetada por Sir John Soane, em

um pintor veria as tintas. Em seus projetos,

1817, e é amplamente aceita como um perfeito

como o Wall Works e o Veils, o  artista colocou

exemplo de uso de luz natural para a exibição

projetores e luzes extremamente potentes

de pinturas. Soane foi contratado para criar um

atrás de divisórias e telas para projetar linhas

conjunto de salas a fim de exibir a coleção de

de luz e sombra. As linhas eram tão fortes que

arte legada à Faculdade de Dulwich pelo rei da

pareciam ser sólidas e flutuar acima das

Polônia. Além de projetar um complexo de

paredes nas quais eram projetadas.

salas para as obras com iluminação vinda do

 A iluminação iluminação artificial, quando aliad aliada a à luz luz

teto, ele também deveria criar um mausoléu

natural, pode ser uma ferramenta

para os dois patrocinadores do museu, Sir

incomparável. No showroom da Kvadrat, em

Francis Bourgeois e Noél Desenfans e sua

Londres, luzes e cores foram usadas para

esposa. Seus restos mortais estão

obter o máximo de efeito dramático. A Kvadrat

depositados em um vestíbulo, no centro da ala

é uma empresa dinamarquesa, conhecida por

oeste do museu. O mausoléu fica em uma

fabricar produtos têxteis e tecidos para os

sala octagonal com iluminação vinda do teto

mais conceituados interiores no mundo todo.

- uma clarabó clarabóia ia envidraçada com vidro âmbar, âmbar,

O novo showroom, na região de Shoreditch,

que dá à luz que entra no ambiente uma

em Londres, foi projetado pelo designer

tonalidade extremamente melancólica. Ao lado

gráfico e diretor de arte Peter Saville e pelo

desse ambiente, com uma personalidade

arquiteto David Adjaye. Ele fica em uma

muito própria, está a grande galeria, banhada com muita luz natural, que penetra pelo teto em abundância e ilumina as pinturas. Essa sequência de ambientes distintos, uma jornada que passa pelo mausoléu, com seu clima tranquilo, e chega até a galeria, banhada de otimismo, é uma analogia à reafirmação da vida.  A iluminação iluminação artificial pode ser utilizada utilizada para para criar dramaticidade em um espaço interior. Por exemplo, a iluminação cenográfica é absolutamente fundamental e uma poderosa ferramenta para exibir e desenvolvera narrativa narrativa e para para criar efeitos efeit os - diferentes diferen tes equipamentos de iluminação podem criar 

116 Anatomia

Galeria de Pinturas de Dulwich, Londres, Reino Unido

Projeto: Sir John Soane.  A se quênc ia de galerias que recebe iluminação vinda do teto cria um grande contraste com a melancolia obscura do mausoléu.

Táticas para interio res responsivo s: ilum inação 117

Showro om da Kvadra Kvadrat, t, Londres, Reino Unido

Projeto: Peter Saville e David  Adjaye. A nova esca daria é iluminada de forma cenográfica e convida o visitante a ir ao subsolo do showroom.

enorme fábrica da era vitoriana e possui dois

madeira - as cores são inspiradas inspiradas no design

níveis, os escritórios ficam no pavimento

de Peter Saville para o álbum da banda New

térreo e o showroom fica no subsolo - grande

Order- mais especificamente, no single Blue

parte do pavimento térreo foi removida para

Monday. Durante a noite, o efeito dramático

criar uma conexão entre ambos os pavimentos

da escadaria é invertido: os degraus são

no imóvel. O acesso ao subsolo é feito por

iluminados com luzes artificiais embutidas nos

meio de uma enorme escadaria, que é o

degraus. A luz natural e a artificial são

centro das atenções do ambiente. Enormes

utilizadas para obter o efeito máximo e

painéis envidraçados filtram e colorem a luz

energizar o simples ato de ir de um pavimento

solar que penetra pelas janelas do prédio e

ao outro e convidam o visitante a conhecer o

funcionam como guarda-corpo da escadaria de

pavimento inferior.

118 Anatomia

 À es qu erd a: Show Sh ow ro om da Kvadrat, Londres, Reino Unido Projeto: Peter Saville e David  Adjaye. A escada ria expl ora dramaticamente as qualidades tridimensionais do espaço. No subsolo, o visitante pode conhecer as amostras de tecido da Kvadrat Kvadrat em células corrediç as desenhadas com exclusividade.

 À es qu erd a: Show Sh ow ro om da Kvadrat, Londres, Reino Unido

 Ab aixo: aix o: Sho wr oo m da Kvadrat, Londres, Reino Unido

Projeto: Peter Saville e David  Adjaye. As longa s e el egantes mesas de madeira reforçam as qualidades ortogonais do espaço.

Projeto: Peter Saville e David  Adjaye. A s eno rmes janelas permitem a entrada de luz natural no espaço quase cavernoso.

Táticas para para interior es responsi responsi vos: iluminação 119

Táticas para interiores responsivos: objetos Um objeto, seja ele grande ou pequeno, pode ser uma uma forma de definir um interior - por exemplo, ele pode ser o centro das atenções de um ambiente ou pode orientar a circulação através dos diferentes ambientes. Ele pode ter características responsivas, ou seja, ser construído sob medida para aquele determinado ambiente. Locais que tenham características incomuns ou estranhas podem levar o designer a criar interiores igualmente únicos: em Madri, na Espanha, o novo Centro de Documentação Arquitetônica foi criado em uma longa galeria de um prédio vazio e um túnel do metrô que não era mais utilizado. Esse túnel tinha dimensões extremas, 107 metros de comprimento e apenas 8,5 metros de largura. Já a galeria no pavimento superior era um interior neoclássico imponente, construído

Centro de Documentação  Ar qu it etô ni ca, Madri , Espanha

Projeto: Aparicio + Fernández-Elorza. Esse interior foi executado em um túnel abandonado; os designers aceitaram o caráter linear do ambiente original e o acentuaram por meio de revestimentos sóbrios e robustos.

120 Anatomia

originalmente para abrigar obras de arte. Para criar uma ligação entre os dois espaços, os designers Aparicio + Fernández-Elorza removeram o piso da galeria acima do túnel e ali criaram um auditório com pé-direito duplo. Entretanto, essa intervenção extrema comprometeu a estrutura do local e, para compensar a remoção, o auditório foi concebido como um canal de concreto armado em formato de U, com 500 milímetros de espessura, que fez a contenção das paredes expostas. Esse espaço, que recebe iluminação vinda de cima, tem função tanto de auditório quanto de sala de reuniões, e a nova estrutura em concreto permitiu que todas as tubulações ficassem escondidas atrás de si, enquanto também serve de circulação entre os pavimentos superior e inferior. O novo objeto respon responde de ao ao context contextoo da da estru estrutur tura a origi origina nall - c T ^ Í túnel longo e estreito foi construído sob Centro de Documentação  Arq ui tet ôn ic a, Mad ri, Espanha

Projeto: Projeto: Aparicio + Fernández-Elorza. O ponto de transição entre a entrada no pavimento térreo e o túnel subterrâneo original é um espaço incomum, com pé-direito duplo, que foi transformado em auditório. Um piso flutuante em formato de U fornece suporte estrutural e ainda oculta todos os sistemas técnicos.

Táticas para interio res respons respons ivos: objeto s 121 121

medida e é uma resposta adequada a um

de peças clássicas, mas também ser o local

contexto pouco flexível.

onde ficariam os escritórios da sede da Vitra.

Objetos exclusivos, como móveis de

 A organizaç organização ão do imóvel de quatro pavimentos

designers famosos, precisam de um cenário

com subsolo foi feita de forma muito simples:

adequado para que sejam vendidos de forma a

o showroom ficou no térreo, a galeria no

destacar as qualidades do objeto, bem como

subsolo e os escritórios nos três pavimentos

transmitir o etos da empresa. Em 2000, a

superiores. Um elemento em borracha cinza

designer Lindy Roy, até então pouco

com formato sinuoso chamado de "a língua"

conhecida, foi contratada para desenvolver o

une todos os andares e serve como expositor

projeto da nova sede da Vitra em um armazém

de objetos. A escada que vai do térreo ao

antigo na região do Meatpacking District, em

subsolo fica abaixo da língua, permitindo que

Nova York. O showroom deveria não apenas

os objetos tridimensionais em exposição

expor as linhas de móveis contemporâneos e

sejam vistos de todos os ângulos.

122 Anatomia

 À e sq uer da: da : Sho wr oo m da Vitra, Nova York, Estados Unidos

 Ab aix o à es qu erd a e à direita: Showroo m da Vitra, Nova York, Estados Unidos

Projeto: Lindy Roy. O clima pesado e opressivo do subsolo é explorado para expor os móveis com mais dramaticidade.

Projeto: Lindy Roy. “A língua” é feita em borracha cinza e desliza entre os andares por meio de um vão junto à fachada da loja. loja.

Táticas Táticas para interiores responsivos: objetos 123

Táticas para interiores responsivos: superfícies  A utilização utilização de paredes, paredes, divisórias, divisórias, pisos ou

região do Quarteirão dos Museus, em Viena.

forros em um interior pode auxiliar o designer

Essa placa começa do lado externo de forma

a unir os diversos elementos de um ambiente.

suspensa sobre a escadaria de pedra e tem a

Seja ela uma superfície vertical ou horizontal,

logomarca do Basis Wien claramente

pode ser utilizada para responder às

entalhada em si. Então ela continua para

particularidades de um imóvel bem como

dentro do imóvel passando pela porta e

orientar as novas funções do espaço. Uma

entrando no hall principal, um ambiente muito

superfície pode ser utilizada para criar unidade

simples e pouco adornado, exceto pelo teto

em um ambiente e conectar todos os seus

ricamente decorado com caixotões. Conforme

elementos.

a placa entra no prédio, ela fica mais larga e

Os designers da propeller z criaram uma

profunda para abrigar prateleiras e gavetas

superfície longa e horizontal que conecta o

onde estão folhetos e livros com informações

interior com o exterior no Basis Wien, um

sobre os artistas no museu, bem como

centro de informações turísticas construído

equipamento audiovisual, além dos muitos

dentro de um estábulo do século XVIII, na

cartões-postais. Ela não toca o piso nem o teto

124 Anatomia

 Aci ma: Res tau rant ra nt e B anq, Boston, EUA Projeto: Offic e d A. O teto, em um sistema de ripas estriadas, cria um movimento fluído em todo o ambiente.

 À es qu erd a: Bas is Wien, Viena, Áustria Projeto: prope llor z. z.  A su perfíci e verti cal desliza para dentro do centro de informações turísticas de forma muito elegante e se destaca na frente do imóvel.

e tem iluminação que joga luz para cima e para baixo de si, criando uma impressão de que está flutuando sobre a parede, Esse elemento dinâmico foi estruturado em aço e revestido com chapas de alumínio escovado, o que proporciona um forte contraste com as superfícies antigas e desgastadas do salão onde está. Uma superfície pode ser uma solução muito prática para lidar com as limitações de um imóvel antigo, pois pode abrigar muitas soluções técnicas. Os arquitetos da Office dA executaram um retrofit em um antigo prédio onde antes funcionava um banco, em Boston, para o novo restaurante Banq. Por conta das Táticas para para interio res responsi vos: superfícies 125

Restaurante Banq, Boston, EUA Projeto: Office dA. Os móveis são distribuídos de forma ortogonal criando um forte contraste c om a natureza orgânica e fluida da nova estrutura.

resultou em um sistema de barbatanas onduladas de AppIePly, que foram encaixadas e fixadas em uma estrutura de vigas de madeira. Todas as tubulações, pintadas de preto fosco, podem ser localizadas e acessadas por meio das barbatanas, quando necessário. O sistema de iluminação também foi embutido entre as barbatanas e um revestimento em bambu no piso emoldura as mesas, que não são fixas. Além disso, divisórias móveis em bambu criam áreas privativas para jantares nos cantos do salão. O foyer do banco Commerzbank, em Frankfurt, na Alemanha, foi projetado por Norman Foster e recebeu novas áreas de alimentação e exposição criadas por Alfredo  Arribas,  Arribas, que chamou chamou o local local de "The "T he Plaz laza'.' Lá Lá, são acomodados diversos programas, como várias legislações locais, era necessário que

um espaço cultural e um café que atende

diversos novos sistemas técnicos fossem

1.200 pessoas por dia. No local, há uma

instalados no local.

estrutura chamada "DerWurm" (O Verme)

 Além de criar a identidade identidade esperad esperada a eo

que, como o próprio nome sugere, é uma

clima desejado para o restaurante, parte do

estrutura ondulada e curvilínea feita em

briefing do Office dA era que todos os

madeira que emerge do piso e serpenteia

sistemas mecânicos e de infraestrutura

através do ambiente, e segue

ficassem ocultos. A solução dos designers foi

aproximadamente o formato de leque do foyer.

criar uma superfície ondulada no teto que

Essa superfície, que se confunde com o piso,

esconde todos os sistemas e cria uma

é elevada em vários pontos para criar assentos

identidade única para o local. A estrutura foi

e oculta sob si mesas em aço e vidro com

projetada utilizando o programa Rhino, uma

desenho extremamente elegante, que podem

sofisticada suíte de programas 3-D que

ser deslizadas para fora da serpente em

permitiu que os designers envelopassem o

horários de pico para aumentar a quantidade

teto, todas as tubulações, vigas e quaisquer

de assentos em cem pessoas. Essa superfície

outros elementos, além de conceber a

ondulada cria uma intervenção divertida e

construção desse enorme e complexo

colorida no ambiente sóbrio e sério dessa

elemento. Foi uma solução econômica que

sede de banco.

126 Anatomia

 Acima  Ac ima:: Th e Plaza, Frank fur t,  Al emanh em anh a Projeto: Alfredo Arribas. Arribas. Esse corte repre senta a forma longa e ondulada do novo elemento dentro do ambiente quase cavernoso. cavernoso.

 Aci ma: The Plaza, Frank fur t,  Al ema nh a Projeto: Alfredo Arribas. Detalhamento do banco.  Aqui é possível ver co mo a mesa fica escondida dentro das dobras do enorme objeto de madeira.

 À d irei ta: The Plaza, Frankfurt, Alemanha Projeto: Alfredo Arribas. Essa planta representa o grande banco dentro da área chamada The Plaza.

Táticas para para interio res responsivo s: superfícies 127

Táticas para interiores responsivos: revestimentos  A aplicação aplicação de determinado determin ado material material pode

processo de escolha de materiais e

conferir a um interior uma identidade muito

revestimentos. Os materiais adequados são

própria e é o revestimento de todos os objetos

necessários para criar um clima adequado não

e elementos o que o usuário percebe em

apenas para socialização mas também para

primeiro lugar; a manipulação acertada dos

garantir que o local possa ser higienizado

revestimentos é uma decisão crítica e

adequadamente. O escritório Mclnnes Usher

fundamental no processo de criação dos

McKnight Architects (Muma) projetou o novo

designers de interiores. Os revestimentos que

café do Museu Victoria & Albert, em Londres,

respondem ao seu contexto podem ser

em 2006, e trouxe uma linguagem

divididos em duas categorias: os preexistentes

contemporânea para as salas dos períodos no

e os aplicados. Os preexistentes são aqueles

museu. Os espaços preexistentes no local

encontrados e preservados no local; os

incluem as célebres salas de descanso

aplicados são quaisquer novos revestimentos

oitocentistas projetadas projetadas porW illiam Morris, Morris,

selecionados pelo designer.

Philip Webb, James Gamble e Edward Poynter.

Espaços de convivência, em especial

Todos esses ambientes são ricamente

aqueles onde as pessoas se encontram para

ornados, revestidos com acabamentos

comer e beber, requerem um cuidadoso

sofisticados. O Muma trabalhou com esses

4

"

1

Café do Museu Victoria & mm m 

 Al ber t, Lo ndr es, Reino Unido

t

128 Anatomia

.í

Projeto: Mclnnes Usher McKnight Architects (Muma). Os revestimentos preexistentes ricamente decorados nos ambientes servem de cenário para as intervenções contemporâneas. A jornada do antigo para o novo é reforçada pelo contraste nos detalhes dos revestimentos.

Táticas para interiores interiores responsivos: revestimentos 129

130 Anatomia

revestimentos preexistentes executando seu restauro e trazendo de volta um momento de grande glória. Os revestimentos cerâmicos do salão principal, desenhados por James Gamble, foram completamente restaurados e suas cores originais foram recuperadas mostrando uma elaborada sofisticação. Em forte contraste com esses ambientes elaborados, o novo café é decorado também de forma elegante mas utilizando materiais simples, como carvalho e ferro doce. O velho e o novo são complementares e destacam mutuamente suas qualidades próprias. O revestimento de um elemento é o componente de um ambiente ou de um objeto que recebe a maior quantidade de contato humano; a forma como os materiais são empregados define o clima e a atmosfera do ambiente, e uma paleta restrita de materiais pode criar uma identidade própria dele. O trabalho de designers como Cláudio Silvestrin e John Pawson é frequentemente descrito como minimalista, pois eles utilizam apenas alguns poucos revestimentos escolhidos a dedo. A loja de roupas masculinas Johan, em Graz, na Áustria, tem como característica própria essa estética despojada. Ela fica localizada em dois corredores com teto em arco em uma ladeira no centro da cidade. Silvestrin utilizou apenas três tipos de

 Ac ima: Loj a J ohan, Graz,  Áu str ia Projeto: Cláudio Silvestrin. Os provadores da loja foram feitos com três divisórias de gesso.

 À e sq uer da: da : Loj a Joh an, Graz, Áustria Projeto: Cláudio Silvestrin. Gesso pigmentado e lixado, lixado, carvalho cru e cimento queimado são os três revestimentos utilizados no interior da loja. loja. Eles foram foram cuidadosamente combinados com extenso detalhamento.

revestimento: gesso lixado cinza-esverdeado nas paredes, tetos, provadores, displays; carvalho cru para o enorme balcão expositor que se estende ao longo do meio do espaço da loja; e cimento queimado para os pisos. Os elementos são combinados de forma muito meticulosa, há um espaçamento de exatos 3 milímetros entre os displays e o piso. O ambiente cru e incomum é destacado ainda mais pela execução seca e refinada. Cor e revestimento estão fortemente relacionados e são considerações fundamentais no design de interiores. Os materiais podem ser utilizados em seu estado natural para conferir identidade a um interior, mas a pintura e outras formas de revestimento podem ser métodos práticos e geralmente mais acessíveis para a criação de um interior 'memorável. A necessidade de revestimentos simples, que possam ser higienizados em ambientes cirúrgicos - ou quaisquer outros ambientes médicos ou relacionados à saúde - é mu muito ito específica e até mes mesmo mo regulada por por legislações próprias. Além da questão da higiene, a identidade e o clima do local devem ser inspiradores e amigáveis para que os pacientes mais aflitos sejam acalmados. Quase ninguém gosta de ir ao dentista para arrumar os dentes, e isso é ainda mais difícil para as crianças. O escritório Graft Lab foi chamado para fazer o projeto de uma clínica odontológica infantil, em Berlim, na Alemanha. O cliente havia visto o trabalho dos designers em bares e restaurantes e acreditaram que seria interessante levar aqueles conceitos e idéias de design para a sua clínica, que fica em um imóvel de três pavimentos do século XIX com um hall de entrada que dá acesso direto a dois diferentes pavimentos. Há enormes Táticas para interiores interiores responsivos: revestimentos 131 131

 À e sq uer da: da : Kind Ki nd erd ent ist, is t, Berlim, Alemanha Projeto: Graft Lab Architects.  A parede de ma deira cheia de curvas recebeu um revestimento em pintura e cria uma conexão entre os três pavimentos do imóvel, unificando todas as funções na clínica.

f     i      S  H

132 Anatomia

 À e sq uer da: da : Kind Ki nd erdent erd ent ist , Berlim, Alemanha Projeto: Graft Lab Architects. À noite, esse ambiente brilha como a água.

 Ab aixo : Kind Ki nd erd ent ist , Berlim, Alemanha Projeto: Graft Lab Architects. Aberturas na parede revestida em azul criam vistas cuidadosamente escolhidas para as áreas comuns do imóvel.

 janelões na facha fachada, da, por onde entra muita luz luz no imóvel. Os designers decidiram conectar todos os três pavimentos com uma parede com revestimento em gesso cheia de curvas; ela foi estruturada apenas com madeira e recebeu pintura em diversos tons de azul; a onda vertical desliza através dos ambientes e cria uma conexão entre a sala de espera no nível inferior e os consultórios no nível superior. O azul foi escolhido como forma de acalmar os pacientes e fazer com que se sintam à beira-mar. Foram feitas aberturas na estrutura para que a luz penetre nos ambientes e para que eles tenham vistas do exterior, além de ajudar a quebrar a monotonia das cores da pintura. Esse é um exemplo de um novo elemento que cria uma conexão entre os diversos ambientes dentro de um imóvel e que energiza seus interiores. Táticas Táticas para interiores interiores responsivos: revestimentos 133

Táticas: interiores autônomos  A riqueza riqueza de detalhes pela pela qual qual um interior se expressa pode estar desconectada de seu exterior. As qualidades de um espaço interior podem criar referências apenas a si mesmo, ou seja, o interior pode estar desligado das influências externas e ter pouca ou nenhuma conexão com o imóvel onde está localizado. Historicamente, os interiores eram espaços que se referiam e estavam contidos apenas a si mesmos, concebidos para funcionar de forma claramente independente. Apenas com a chegada do modernismo os interiores começaram a funcionar de forma conectada com o exterior. Castelos e outras construções grandiosas tinham muralhas espessas que funcionavam como mediação entre a forma do ambiente e o imóvel que o continha; o uso de nichos, guarda-louças e outros espaços confinados para armazenamento permitia que os ambientes tivessem uma identidade que não fosse determinada pelo formato do imóvel.  Arquitetura e design design de interiores eram eram atividades atividades completamente completam ente diferentes e autônomas. O modernismo e a sua consequente busca pela transparência confundiram os limites entre o espaço interior e o exterior. A necessidade de refletir o programa do interior no exterior do imóvel, aliada às enormes utilizações de envidraçamento que apagaram

Livraria Lello, Porto,

Portugal Projeto: Xavier Esteves. Uma escadaria extremamente extremamente detalhada e com forma escultural domina o fabuloso interior gótic o dess a livraria. livraria.

as paredes de confinamento, transformaram o interior puramente independente em uma

inteiramente recobertas de prateleiras de

coisa do passado e, possivelmente, do futuro.

livros, permitiam que os interiores tivessem a

Os interiores do século XVIII possuem

forma desejada para sua função. Nichos e

muitas características que os tornam

guarda-louças permitiam que uma forma

autônomos, muitas das quais trabalham para

octogonal existisse dentro de um ambiente de

criar uma separação clara entre o interior e o

paredes quadrangulares, e diferentes e

exterior. Táticas como paredes grossas,

variados ambientes com formas próprias

134 Anatomia

CA

podiam ser criados dentro de um imóvel com ' ambientes ambiente s com formato form ato tradicional. tradicional.  A diferença diferença entre o interior inte rior e o exterior

cada um dos elementos estão ligadas às necessidades dos usuários e ao programa do artista ou designer. Além disso, a adoção das

também é explorada na arquitetura e nos

fachadas decoradas e a utilização de

interiores mais contemporâneos, e o design

revestimentos duplos paralelos em fachadas

para o varejo, o projeto expográfico e o

na arquitetura contemporânea novamente

desenho de móveis são os exemplos mais

criam um distanciamento entre o interior e o

óbvios. A forma, a natureza e a identidade de

exterior.

Táticas: Táticas: interiores interiores autôno autôno mos

135

Tát icas para int eriores aut ônomos: ônomos : il uminação  A luz luz natural, natural, bem como a iluminação iluminação artificial, tem a capacidade de transformar um ambiente de forma profunda e dramática. Dentro de um imóvel, a iluminação pode manipular a percepção de espaço do usuário e gerar sensações em uma simples caminhada através do local. O projeto expográfico depende fortemente dos efeitos obtidos pela iluminação para a exibição de obras de arte. O Museu Groninger, na Holanda, é uma construção muito incomum que foi concebida como quatro pavilhões projetados por diferentes designers; as estruturas ficam às margens de um canal e parecem flutuar sobre a água. Philippe Starck projetou o pavilhão para a seção de Artes  Aplicadas  Aplicadas do museu; ela ela fica dentro de uma estrutura circular de aço colocada no canal que não tem janelas e, portanto, não há luz natural.

:

Exposição Artes Aplicadas, Museu Groninger, Groninger, Groninger, Holanda Projeto: Philippe Starck. Cortinas translúcidas flutuam de forma a circular os ambientes onde são exibidas as obras. A iluminação artificial cria um clima extremamente extremamente dramá tico e teatral.

136 Anatomia

 A galeria galeria consiste consis te de um conjunto de ambientes construídos de vidro e aço de alta resistência e com muita tecnologia, onde são expostas delicadas obras de porcelana e cerâmica. Paredes circulares fazem o fechamento dessas áreas. O salão principal é organizado por cortinas translúcidas fixadas no teto distribuídas ao redor dos espaços expositivos e são drapeadas e iluminadas a partir de cima com um fino tubo fluorescente, que banha o tecido com uma luz do dia suave. O visitante é apenas uma sombra quando visita as "salas" cortinadas da galeria; vozes e rostos são fugazes durante o trajeto entre as exibições nas salas com suas atmosferas suaves.  A luz natura naturall pode ser usad usada a para para dar forma e modificar um ambiente e também para ilustrar a junção entre o novo e o antigo em um interior. O Museu de Arte Kolumba, da  Arquidiocese de Colônia Colônia,, na Alemanha, Alemanha, foi projetado por Peter Zumthor e é um imóvel que mescla as ruínas de uma antiga igreja com uma nova galeria de arte sacra. O pavimento térreo do museu é uma composição entre os restos da igreja original e as novas paredes, que foram construídas sobre as antigas ruínas.  A luz luz natural natural é filtrada para para dentro desse espaço religioso por meio de pequenos orifícios em uma parede de tijolos, e isso provê uma baixa quantidade de iluminação que é suficiente e adequada para iluminar as ruínas preservadas, além de criar um clima etéreo nesse interior.  Além de trazer inspiração inspiração para para os espaços interiores, a iluminação também pode ser o material simbólico utilizado para transmitir uma mensagem. Os primeiros andares de um edifício comercial dos anos 1960, em

Museu de Arte Kolumba, Colônia, Alemanha

Projeto: Peter Zumthor. A luz é empregada para articular a  junç ão entre a arqui tetura contemporânea e as ruínas.

138 Anatomia

»

 V 

 À e sq uer da no cen tro : Igre ja da Ciência Cristã, Manchester, Reino Unido Projeto: OMI Architects.  A ilu minaçã o foi emb utid a de forma a criar um brilho inspirador no espaço de orações, que tem pé-direito duplo.

 À es qu erd a a ci ma e abai xo : Igreja da Ciência Cristã, Manchester, Reino Unido Projeto: OMI Architects. Uma frase simples colocada em um nicho na circulação.

 À d ir eit a: Igr eja da Ciên ci a Cristã, Manchester, Reino Unido Projeto: OMI Architects.  A e strutu ra do imóvel preexistente foi iluminada com luz artificial de forma a expor os espaços além da área de orações.

Manchester, no Reino Unido, foram

abrir um vão entre as lajes para a capela.

reformados pelo escritório OMI Architects para

 A luz luz natural natural é filtrada para para dentro da capela capela

dar lugar a uma igreja. O espaço de orações

por meio da circulação, o que confere ao

fica em uma área com pé-direito duplo bem no

espaço um clima etéreo, a iluminação artificial

centro do imóvel, enquanto circulação,

fica embutida na estrutura exposta e sugere

recepção, loja e escritórios ficaram distribuídos

os outros espaços, que podem ser

nas áreas das bordas do imóvel, no térreo e no

imediatamente visitados.

pavimento superior. Os designers optaram por  Táticas para para interiores autônomos : iluminação 139

Táticas para interiores autônomos: objetos  A disposição de um objeto ob jeto independente em um imóvel preexistente tem o potencial de provocar reações muito interessantes pela própria natureza do elemento. O contraste entre o novo objeto e o local onde ele é colocado é uma oportunidade para que o designer misture o incomum com o comum para criar uma possível leitura intensa do i elemento elemen to autônomo. O projeto expográfico envolve a criação do que normalmente é um espaço neutro, onde uma série de objetos pode ser organizada em torno de um tema coerente. As exposições      r        i        M        H        B        R         É

podem ser classificadas como permanentes (específicas para determinado local) e como temporárias (que normalmente tratam o imóvel apenas como um contêiner para as obras; o espaço que é ocupado pela exposição e o local apenas servem como pano de fundo).  A 112 Biena Bienall de Arquitetura de Vene Veneza za,, em

l(

2008, teve como título Lá fora: arquitetura além da construção,  e o curador, Aaron Betsky,

convidou os expositores a oferecerem alternativas críticas ao ambiente criado pelo homem em resposta ao título da edição. Em um dos cantos do espaço de exposições Cordiere, a antiga fábrica de cordas do  Arsenale,  Arsenale, ficava ficava o Pavilh Pavilhão ão Chileno Chileno com sua sua instalação Eu estava lá. A resposta dos designers ao tema da exposição foi a criação de diversos pedestais produzidos com caixotes em madeira com pés feitos com ripas afixadas em posição diagonal de forma a elevá-los à altura dos olhos. Sobre cada um dos caixotes ficava uma pequena maquete representando o diversificado panoram panorama a arquitetônico chileno, pequenas igrejas, casas com telhado de palha e até mesmo edifícios comerciais modernistas e espaços culturais

140 Anatomia

Eu estava lá,  Pavilhão

Chileno, Bienal de  Arq ui tet ur a de Veneza, Veneza, Itália Projeto: Aravenna, Castillo, Cruz, Del Sol, Frohn, Rojas, Irarrazavel, Klotz, Mozo, Puga, Radie. Radie. A instalaç ão simples e charmosa consistia de vários caixotes elevados, cada um deles exibindo uma pequena maquete em porcelana de um prédio do Chile. Cada peça era iluminada por uma lâmpada sem nenhum outro ornamento.

contemporâneos. Cada peça era iluminada por uma lâmpada pendurada em um fio sem nenhum outro ornamento em um nível acima do campo de visão e acima das maquetes. No design para o varejo, um objeto independente de seu contexto pode transmitir uma mensagem sobre os produtos à venda. O designer pode optar pela criação de um objeto que seja o centro das atenções no local, de forma que o produto seja associado àquele objeto - se o espaço espaço a ser ocupado for conhecido ou famoso, o designer deve

Táticas Táticas para interiores autônomo s: objetos 141 141

responder a essa característica. No pavimento

edifício e os pequeninos cupcakes. As paredes

térreo do edifício 30 St. Mary Axe, comumente

são totalmente envidraçadas para trazer muita

conhecido por Gherkin, o escritório Jamie

luz natural para dentro da loja, iluminando o

Fobert Architects foi contratado para executar

mezanino e o balcão, e também permitindo

uma confeitaria. Os designers não emularam a

que a apresentação dos cupcakes aconteça

linguagem do contexto, mas criaram uma

com luz absolutamente natural.

instalação que claramente está no lugar certo,

Móveis que não sejam fixos são

mas não se mistura a ele. O novo elemento

provavelmente o elemento mais autônomo em

independente do contexto no local é um novo

um ambiente.Eles podem ser movimentados,

mezanino na área que tem pé-direito duplo.

encostados contra a parede ou colocados no

O nível superior abriga a cozinha e as áreas

meio do local. Além disso, podem ser baratos,

reservadas da loja, flutuando sobre a área do

comprados em um jogo ou conjunto, ou ser

balcão e do café. Esse enorme elemento

caros, considerados uma peça clássica de

serve como mediador entre a proeminência do

design, como a cadeira Barcelona, de Mies van der Rohe. Qualquer que seja o tipo do móvel ou como ele é colocado, pode transmitir muita informação a respeito de um interior, sua função, das escolhas do designer e do status e dos desejos dos usuários.  A mobília mobília utiliza utilizada da em escritórios normalmente não é assinada, e seu design é orientado pelas exigências ergonômicas e econômicas, além das necessidades funcionais básicas. Porém, os irmãos Bouroullec foram contatados pela Vitra para criar uma linha contemporânea de móveis para escritório, peças para estimular a criatividade, a interatividade e o pensamento lateral dos usuários. Eles partiram do conceito tradicional

Confeitaria Konditor & Cook, Londres, Reino Unido

Projeto: Jamie Fobert. O espaço cavernoso da confeitaria é apenas um pequeno espaço do pavimento térreo em um enorme arranha-céu.

142 Anatomia

Linha de móveis Joyn, Vitra Projeto: Irmãos Bouroullec.  As enormes mesas criam uma conexão entre seus usuários por meio da superfície de trabalho compartilhada.

de uma grande mesa familiar em que todos poderiam se sentar, e a ideia seria que, embora cada um esteja fazendo alguma coisa diferente, eles podem criar uma conexão apenas por estarem sentados juntos. A mesa permite que as estações de trabalho sejam unidas ou separadas conforme necessário com o uso de divisórias. Fios, cabos, telefones e luzes são cuidadosamente pensados no novo escritório wireless, e a mesa JoynTable permite que todos trabalhem juntos e estabeleçam grande comunicação como um time unido.

Táticas para para interiores autônomos : objetos 143

Táticas para interiores autônomos: superfícies  A superfície vertical é uma uma tática fundamental

independente de madeira para ser inserida

no teatro ou na cenografia - o ciclorama é o

dentro das ruínas do chiqueiro. O novo

pano de fundo para um espetáculo, podendo

"revestimento" foi montado remotamente,

ser pintado, projetado ou funcionar como um

transportado para o local e inserido dentro do

filtro. Um cenário é projetado para contar

imóvel com um guindaste. Algumas das

determinada história e depende das habilidades

premissas eram de que o novo interior não

e da boa vontade do cenógrafo. A cenografia

poderia ter contato com o antigo, ertambém

foca no significado de um espetáculo e, como

que a característica de ruína fosse mantida, de

a sua única função é interpretar e comunicar

forma que houvesse o maior contraste

uma ideia, ela não precisa seguir todas as

possível entre os dois elementos, e um novo

preocupações funcionais que um interior

telhado de zinco passou a proteger a

verdadeiro precisaria contemplar. O Teatro

construção das intempéries. O caráter de

Olímpico, emVicenza, na Itália, é um dos mais

simplicidade da nova adição lembra as

antigos teatros renascentistas ainda em

construções vernaculares tradicionais, além da

funcionamento no mundo, foi projetado por

experiência surpreendente de encontrar uma

 Andréa  Andréa Palla Palladi dio o eVicenzo Sc Scam amoz ozzi zi nos nos anos anos

estrutura em madeira absolutamente nova

1580 e abriga um cenário que é permanente,

colocada dentro de uma construção em ruínas

mas, ainda assim, independente de seu

com paredes extremamente grossas, e tudo

contexto. Esse cenário tem sete cenas de rua

isso cria um discurso com grande

que são vistas em perspectiva exagerada pelo

dramaticidade na paisagem.

espectador. Para criar esse efeito, alguns

Para atrair a atenção do consumidor e para

truques cenográficos são empregados, como

se diferenciar dos outros ambientes do varejo,

pisos e paredes ligeiramente inclinados que se

os designers podem utilizar métodos pouco

afastam do proscênio. O exterior de uma

ortodoxos na hora de expor um produto e criar

cidade foi reproduzido no espaço interior de um

a comunicação da identidade da marca.

teatro, uma cena de rua que reflete as intrigas

 A K-Swis K-Swiss s é uma marca marca de produtos esportivos

dos habitantes. Tudo isso é apresentado atrás

que também promove eventos de música e

da tela clássica decorada do proscênio.

exibições em suas lojas. Ela contratou a

Na cidade de Rheinland-Pfalz, na Alemanha,

6a Architects para projetar sua nova loja-

os designers da FNP Architekten decidiram

-conceito, onde os produtos pudessem ser

reformar as ruínas de um chiqueiro do século

expostos lado a lado com outros produtos

XVIII para abrigar um showroom. O imóvel

interessantes, como livros, CDs e roupa, itens

estava em estado muito avançado de

que representassem valores da marca

deterioração, prestes a desabar, e a demolição

semelhantes. Além disso, era necessário que o

parecia a única solução viável no início. Porém, por causa de uma complexa legislação alemã sobre construções e do pequeno orçamento, foi possível manter a construção. Para que isso fosse possível, foi concebida uma estrutura

144 Anatomia

Showroom , Rheinland-Pfalz, Rheinland-Pfalz,  Al em anh a

Projeto: FNP Architekten.  A c onst ruçã o parcia lmente em ruínas ganhou nova vida com a inserção de um novo revestimento de madeira.

Táticas para interiores autônomos: sup erfícies erfícies 145

146 Anatomia

 À esq uer da, aci ma e ab aix o: Loja K-Swiss, Londres, Reino Reino Unido Projeto: 6a Architects. O sistema de arquivamento de livros foi reformado e permite que o espaço seja facilmente transformado.

local pudesse ser rapidamente transformado de um espaço de varejo em um espaço de eventos clean, sem interferências da marca. Os designers decidiram instalar um sistema de exposição temporária de produtos que utiliza achados. Um sistema de prateleiras corrediças de biblioteca foi adotado: elas podem ser todas encostadas na parede ou abertas para ocupar o espaço correndo ao longo de seus trilhos.  As cinco prateleira prateleiras s foram revestida revestidas s de aço perfurado extremamente polido, o que cria dois efeitos: reflete o branco do espaço enquanto permite certo grau de transparência.  A mudança mudança no layout layout é feita feita em questão de minutos: as prateleiras são deslizadas para a parede ao longo dos trilhos e ficam em posição de armazenamento criando espaço para uma performance ou para um evento cultural.

 Acim  Ac ima: a: Loj a K -Swi ss, ss , Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects. Os contêineres de aço perfurado altamente polido permitem entrever os objetos que ficam dentro deles e também refletem o branco neutro dess e interior. interior.

 À d ir eit a: Loja K-Swis K-Sw iss, s, Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects. Esse sistema de display pode ser completamente fechado para que o espaço tenha múltiplas funções.

Táticas para para interiores autônomos: superfícies 147 147

Táticas para interiores autônomos: revestimentos Os revestimentos de um interior são os

incomum desse varejista de roupas. A loja foi

materiais que recobrem seus objetos e

projetada pelo 6a Architects e está localizada

superfícies, eles têm um grande potencial para

no coração da alfaiataria de Londres, na rua

criar a identidade e a atmosfera do local, e

Savile Row. Suas roupas são expostas da

representam a essência do conceito ou da

mesma forma que fazem outras lojas, e os

mensagem que o designer quer transmitir.

clientes também podem experimentar as

Portanto, a escolha dentre as milhões de

peças. No entanto, depois de compradas, elas

opções existentes é um passo extremamente

são enviadas diretamente do estoque para o

importante no processo do design de

endereço do cliente, fazendo com que o

interiores.

impacto do interior da loja seja fundamental;

 As qualidades qualidades táteis táte is do interior inter ior da loja loja

suas suas qualidades qualidades táteis devem refletir refle tir as

oki-ni, em Londres, eram absolutamente

qualidades e os valores das roupas que são

importantes em virtude da forma de venda

vendidas ali. O interior foi executado como

148 Anatomia

uma grande bandeja com uma pequena inclinação - feito fe ito em carvalho vindo da Rússia Rússia aplicado na diagonal, subindo na direção das paredes para formar um rodapé ou um lambri.  A roupa roupa é depois pendurad pendurada a no início dess dessa a borda. A bandeja responde aos caprichos do edifício existente, absorvendo as irregularidades, escondendo-as do lado de fora das linhas retas de suas paredes. As lacunas tornam-se espaços para armazenamento e vestiários. 0 display no chão é composto por uma série de peças de feltro empilhadas, dispostas horizontalmente, criando diferentes níveis de exposição; então, os atendentes podem sentar-se nos luxuosos "assentos" e solicitar os os produtos dos clientes. As As qualidades táteis dos interiores, combinados com os processos de compras incomuns da oki-ni, criaram, portanto, uma compreensão  À e sq uer da: Loja ok i-n i, Londres, Reino Unido Projeto: 6a Architects. Roupas e sapatos são expostos informalmente em uma pilha de retalhos de feltro. As peças de vestuário são penduradas nos cabideiros que saem da cerca de carvalho que medeia e confina o espaço.

 Ac im a: Loja Lo ja o ki-ni ki -ni , L ond res, Reino Unido Projeto: 6a Architects.  A g rand e sim plic idad e d esse interior é demonstrada nesse conceito, ilustrado pelos designers.

 À d ir eit a: Show Sh ow ro om Kvadrat, Estocolmo, Suécia Projeto: Irmãos Bouroullec.  As peça s de e spuma colo rida são fixadas por meio de pequenas dobras de intertravamento.

Táticas para para interiores interiores autônomos: revestimentos 149

alternativa da noção de roupas sob medida. O showroom da Kvadrat, em Estocolmo, na Suécia, foi projetado pelos irmãos Bouroullec, contratados para executar os interiores utilizando apenas os inovadores produtos têxteis da própria empresa. Como resposta a esse desafio, os irmãos desenvolveram um novo produto têxtil: o NorthTile, que foi utilizado para organizar e revestir esse interior tão interessante. As peças de espuma e tecido podem ser utilizadas de diferentes formas: elas são fixadas umas às outras por meio de um sistema de dobras que formam uma  Ac im a: Sh ow ro om Kvadr at,

 Abai xo : Sho wr oo m Kvadr at,

Estocolmo, Suécia

Estocolmo, Suécia

Projeto: Irmãos Bouroullec. A dureza da área do showroom industrial da Kvadrat é suavizada pelo revestimento cheio de cores.

Projeto: Irmãos Bouroullec. Com mais de cem cores, as peças podem ser configuradas com os mais variados layouts e combinações de cores.

saliência para encaixe, permitindo criar grandes superfícies e até mesmo divisórias. Um método de montagem tão simples significa que as paredes podem ser desmontadas e remontadas rapidamente, conforme necessário. A dureza e qualidade das peças trazem cor e tornam o local mais

150 Anatomia

aconchegante, além de serem ótimas para o isolamento acústico de um ambiente. A escolha de produtos têxteis criou um showroom que representa os valores e produtos da empresa e também um ambiente muito moderno que tem o revestimento como principal atração. Residências devem oferecer acomodação aos seus ocupantes para que eles possam trabalhar, dormir e descansar, e a escolha dos materiais por parte do designer é fundamental. A Next Generation House é uma pequenina casa de campo nas montanhas de Kumakura, no Japão, de propriedade de um madeireiro. O designer Sou Fujimoto criou uma pequena residência de 4 metros por 4 metros feita em enormes toras de cedro japonês empilhadas e afixadas com parafusos para que ficassem seguramente estáveis. Entre os blocos há aberturas para observar a paisagem e também para que a luz penetre na casa. Os blocos foram empilhados de forma a permitir que o

habitante durma, trabalhe, cozinhe e faça limpeza no ordenamento geométrico do interior. A madeira é muito valorizada pela sua estabilidade mas também por suas qualidades como revestimento; no bosque onde está construída, a casa fica camuflada pelas árvores e pela densa folhagem da colina.

 Acima:  Ac ima: Show Sh ow ro om Kvadr at, Estocolmo, Suécia Projeto: Irmãos Bouroullec. A construção das peças em tecido e espuma dá a elas excelentes propriedades de isolamento acústico.

I. lii li i

*1 .

  P K sn sn m n u w   PP.ÜiaMHBSinNÜHH   * 101

 À es qu erd a: Sho wroo wr oo m Kvadrat, Estocolmo, Suécia Projeto: Irmãos Bouroullec. As peças em espuma são muito alegres e criam um forte contraste com o ambiente industrial que predomina no local. local.

Táticas Táticas para interiores interiores autônomos: revestimentos 151 151

Port fól ios O design de interiores é uma disciplina

 A preservação e o restauro de uma uma

abrangente e muitas de suas áreas são

construção é uma abordagem que também é

abordadas nesta seção de Portfólios. Os

comumente solicitada aos designers. O

trabalhos selecionados aqui aqui representam representa m

escritório Merkx + Girod aliou a necessária

apenas uma pequena amostra da imensa

acuidade para preservar um interior original e a

diversidade e qualidade do design de interiores

decoração de um prédio com a originalidade

que é feito atualmente. Porém, há um aspecto

da interpretação de seu caráter para um novo

que parece ser um ponto comum entre a

uso. O designer pôde se beneficiar de um

maioria dos escritórios: eles consideram o

senso histórico para reformar um espaço, e o

imóvel preexistente como o ponto de partida

período glamoroso e decadente do meio do

para seus projetos, e os interiores emergem

século XX forneceu a inspiração para o

por meio de um processo de exploração e

trabalho de David Collins, por exemplo.

análise. Esse assunto tem diferentes abordagens,

Um interior pode ser utilizado para todas as funções, pois há muito poucas atividades que

que vão desde projetos quase arquitetônicos,

acontecem apenas ao ar livre, e as funções

como a reforma estrutural e expansão de um

mais comuns são descritas nesta seção.

imóvel preexistente apresentada no portfólio

O design de ambientes de varejo é uma das

de Pugh + Scarpa, até projetos que são quase

principais áreas do design de interiores, e a

um design de produto, como os móveis feitos

Lazzarini Pickering Architetti é um escritório

sob medida criados pelo escritório David

que tem uma vasta experiência nessa área.

 Archer Architects.  Além disso, disso, os escritórios escritórios também tam bém variam variam

Interiores de escritórios são uma grande possibilidade para o trabalho criativo, e a Clive

em seu tamanho. Por exemplo, a Gensler é

Wilkinson Architects representa o ápice da

uma empresa enorme, com mais de 2 mil

atitude criativa e engenhosa que é necessária

designers em seus escritórios. Quando são

neste início de século XXI, quando as

contratados para um projeto, eles fazem muito

organizações buscam criar seu branding por

mais do que apenas o design de interiores, mas

meio de seus ambientes de trabalho. O design

também executam o branding, a comunicação,

de residências é normalmente visto como a

o marketing e as necessidades de design

área principal do designer de interiores, ou

gráfico que o cliente possa ter. Já o Universal

seja, a coordenação e conexão entre as várias

Design Studio e a Randy Brown Architects são

partes de uma casa, aliadas à necessidade de

empresas bem pequenas que mantêm uma

especificar acabamentos e móveis, requerem

relação muito próxima, eles "colocam a mão na

um profundo conhecimento e também

massa" quando executam um interior. No geral,

sensibilidade, e o trabalho de Andrée Putman

os designers se envolvem diretamente na

em interiores de residências e ambientes

concepção e execução do projeto, e

comerciais é um bom exemplo para essa

frequentemente estabelecem um

abordagem. Outro aspecto importante do

relacionamento bem próximo com o cliente.

design de interiores é o projeto expográfico.

152 Portfolios

Ele frequentemente é visto como uma disciplina à parte, mas muitos escritórios de design criam tanto interiores residenciais tradicionais quanto projetos para exposições. O Land Design Studio é amplamente conhecido por criar projetos para galerias e exposições consideradas importantes e de grande valor. Há muitas abordagens do design que criam conexões entre os vários escritórios de design no mundo todo. A australiana Multiplicity, que fica completamente afastada do eixo Estados Unidos-Europa, tem uma abordagem em seus projetos que é responsiva, com-grande atenção para a textura, os materiais e a personalidade do preexistente. É o mesmo método utilizado pelo escritório britânico Ben Kelly Design. Obviamente, embora o ponto de partida seja o mesmo, os resultados são radicalmente diferentes. O design de interiores é atualmente uma profissão com ampla aceitação e que é apreciada pelos efeitos positivos que ela tem em nossa vida cotidiana. Os trabalhos de Tarruella & López representam uma abordagem contemporânea e atemporal: eles criam ambientes confortáveis e absolutamente adequados para o uso. O escritório Casson Mann é respeitado e tem uma forte reputação por desenhar interiores de qualidade e com personalidade. O nível de profissionalismo e de criatividade do escritório criou sua imagem de respeito como resultado de seus projetos de interiores. Todas as citações foram obtidas em conversas com os designers, exceto quando indicado.

Tarru ella & López  A em pr esa

Sandra Tarruella e Isabel López se conheceram enquanto trabalhavam para o arquiteto espanhol Pepe Cortês. Ambas estudaram design de interiores em Barcelona, na Espanha -Tarruella na Escuela Diac, e López na Escuela Elisava. Elas criaram aTarruella & López em 1993 e continuam com seu escritório em Barcelona. A maioria dos projetos da empresa foi nas áreas tradicionais do design, como hotelaria, varejo, residências e restaurantes.

das atenções, o interior não deve ofuscar a comida. Em segundo lugar, as considerações acústicas são tão importantes quanto as considerações estéticas. Terceiro, o contexto e os métodos ou estilos construtivos locais vernaculares devem ser respeitados. Por último, o interior deve tocar todos os sentidos. Essa é a filosofia e a base de todo o seu trabalho. Principal projeto Hotel OMM, Barcelona, Espanha

Conceitos fundamentais

Os interiores de Tarruella & López se caracterizam por uma atmosfera opulenta e acabamento suntuoso. A dupla tem vários vários projetos já executados em varejo, hotelaria e interiores residenciais, mas a maior parte de sua experiência vem dos projetos para restaurantes. Esses espaços requerem uma organização cuidadosa e uma grande atenção para a atmosfera e para os revestimentos, e a concepção e o layout dos móveis e objetos necessários para esse fim são vitais. Elas descrevem a sua abordagem como não necessariamen necessar iamente te seguind seguindoo a moda: "O princípio princípio do nosso trabalho sempre semp re foi criar criar ambientes atemporais, onde o luxo vem do conforto, não da aparência. É uma forma de criar ambientes modernos com base no layout funcional, e a escolha de materiais que estejam em seu contexto, e que envelheçam com dignidade'.' Ao iniciar o projeto de um restaurante, por exemplo, elas partem de quatro princípios que norteiam o design de um ambiente, embora isso possa ser aplicado a todos os espaços de convivência que elas executam. Primeiramente, a comida deve ser o centro 154 Portfólios

Em uma parceria com o arquiteto Juli Capella, aTarruella & López foi contratada para projetar os interiores do Hotel OMM. É um hotel-butique situado no bairro de lojas Passeig de Gràcia, em Barcelona, próximo da Casa Milà, de Gaudí. O exterior do hotel é fascinante: uma fachada definida por um conjunto de painéis espalmados de pedra calcária que

parece se descolar da parede. Cada painel forma uma pequena varanda para o quarto que fica atrás, enquanto protege o quarto dos ruídos da rua, da incidência solar direta e dos olhares indesejados dos prédios vizinhos do outro lado da rua.  As área reas de convivênc convivência ia contrastam com o exterior e com a aparente discrição da fachada. Na recepção, o balcão e a parede ao fundo são de um vermelho gritante, de forma a ser facilmente identificável. O foyer é uma planta livre banhada de muita luz. Ele foi projetado para ter várias vistas através do ambiente,

 Ab  A b aixo: aix o: Hot Ho t el OMM, OMM , Barcelona, Espanha Os grandes e suntuosos bar e restaurante são coordenados e orientados por po r luminárias luminárias de luz luz artificial artificial

 À d i r eit ei t a: Hot Ho t el OMM, OMM , Barcelona, Espanha O layout layout dos sofás e tapetes foi feito de forma muito acertada para para dar a impressão de ambientes

r

culminando em um pequeno jardim, que também serve de cenário do bar e restaurante. O foyer é fluido e vibrante, tem uma grande variedade de móveis, uma mistura de peças formais e informais que permitem que os hóspedes escolham um espaço dependendo da forma como querem se relacionar com os outros e com o ambiente, e os tapetes são

utilizados para delimitar cada ambiente menor. O contraste é um conceito muito importante nesse ambiente: duro fica ao lado de macio, grande ao lado de pequeno, iluminado próximo a escuro, em um canto há sofás macios e confortáveis que "abraçam" quem senta próximo a uma cadeira Egg de Arne Jacobsen em amarelo forte. No fundo do foyer fica o restaurante Moo, que recebe iluminação natural vinda do pequeno jardim que fica ao lado. À noite, nove luminárias com luz artificial em formato de pirâmide irrompem do teto enigmaticamente para compensar a falta de luz natural. Cada Ca da um dos 9911 quart q uartos os do hotel hot el foi decorado individualmente, seu acabamento foi riquíssimo, para transmitir uma sensação de luxo minimalista. Na cobertura, há uma piscina e um terraço com vista para a cidade para que os hóspedes possam se bronzear no sol mediterrâneo.

 Ac im a à es qu erd a: Hot el OMM, Barcelona, Espanha O banhei banheiro ro foi projetado como um elemento independente dentro do quarto do hotel.  À e sq uer da: da : Hot el OMM, Barcelona, Espanha O restaurante Moo tem vista para um pequeno jardim, o que aumenta o tamanho aparente do ambiente e confunde as fronteiras entre o interior e o exterior.

I

156 Portfólios

Proje Projetos tos impo rtantes Loja Vialis Shoes, Madri, Espanha Com apenas 16 metros quadrados, essa pequena loja precisaria de uma instalação

 Ac ima à es q uer da : Loja Vialis Shoes , Madri, Espanha O display de sapatos é visível visível a partir da rua, rua, sendo alinhado com a vitrine. vitrine. .

Aci ma: Loja Vi ali s Sho es, Madri, Espanha O display escultural foi construído com toras cruas de madeira. madeira. Isso cria um forte contraste com os painéis de aço e com o piso polido de resina.

dramática para se destacar das lojas vizinhas e para que a altíssima qualidade de seus sapatos fosse evidenciada. O pequeno ambiente é dominado por um display escultural feito com enormes toras de carvalho afixadas por um simples suporte de aço. Cada tora foi

 Ab aix o: Loja Viali s Sho es, Madri, Espanha Os calçados são expostos de maneira robusta, as toras são rotacionadas a partir do centro e exibem os calçados de várias formas diferentes.

levemente rotacionada para formar uma onda sinuosa e criar um display no qual os sapatos parecem estar caminhando ao longo das toras, uma ideia simples e eficaz que é incomum e que traz movimento para um objeto que normalmente seria estático. 0 resto do espaço recebeu acabamento dentro de uma paleta simples e limitada de painéis de aço, paredes brancas com revestimento de gesso lixado e piso com resina plástica branca.

Tarruell a & Lop ez 157

I

Restaurante Cuines Santa Caterina, Barcelona, Espanha O mercado de Santa Caterina foi recentemente reformado pelo escritório EMBT (Enric (Enric Miralles - BenedettaTagliab BenedettaTagliabue), ue), que

Restaurante Cuines Santa Caterina, Barcelona, Espanha O ambiente longo e aberto do restaurante é emoldurado pelo balcão, de um lado, e pela parede de vinhos e produtos do outro.

criou um forte discurso dramático com um telhado colorido cheio de curvas que recobre o mercado extremamente movimentado abaixo.

!l

Tarruella & López foram contratadas para

utilizadas para armazenagem e exposição de

executar um restaurante em um dos cantos do

vinhos, comidas, óleos, caixotes de produtos e

espaço, e a proximidade com o mercado

até mesmo talheres trazidos do mercado. As

definiu todos os aspectos do projeto. O balcão

mesas são robustas e superdimensionadas; a

se estica ao longo do restaurante, desde a

experiência de comer no Cuines é semelhante

entrada até o fundo, e serve de parede para as

a um passeio no mercado, cercado de pessoas

bancas do mercado merc ado no salão principal. principal . O outro out ro

e produtos frescos. O restaurante é uma

lado do ambiente é dominado por uma enorme

resposta absolutamente adequada ao seu

parede de prateleiras de madeira que são

contexto cheio de vida e energia.

158 Portfólios

 Acim  Ac im a à esq uer da: Restaurante Cuines Santa Caterina, Barcelona, Espanha O balcão é a parede de fundo das bancas do mercado. O restaurante é separado do ambiente movimentado do mercado por uma cortina de vidro.

 Acim  Ac im a e à es qu erd a: Restaurante Cuines Santa Caterina, Barcelona, Espanha  As m esas são orga nizadas de forma linear, linear, o espaç amento é feito com árvores e o madeiramento exposto do telhado serve de suporte para os encanamentos e sistemas mecânicos.

 À es qu erda er da e ac ima: im a: Restaurante Cuines Santa Caterina, Barcelona, Espanha  A parede de prateleir as de madeira exibe exibe condim entos e talheres. A estética das caixas e dos ca ixotes foi inspirada no mercado ao lado.

Tarruella & López 159

Randy Brown Archit ects  A empr esa

Tudo começou em 1989 na cidade de Omaha, estado de Nebraska, sob o nome Randy Brown Interiors. Em 1993, o nome da empresa foi alterado para Randy Brown Architects (RBA) e, em 1996, foi criado um departamento de construção civil. Isso permitiu que a RBA tivesse um controle maior sobre a qualidade dos interiores construídos. Aqueles que trabalhavam no desenvolvimento do projeto teriam um conhecimento profundo acerca do projeto que estavam desenvolvendo e uma afinidade com o etos da empresa. Em 1998, Randy Brown fundou a Workshop, um curso de férias de design e construção que tem como objetivo ensinar aos alunos os princípios básicos da construção civil. É concebido de forma a estimular que os alunos adquiram conhecimento que eles não obteriam durante um curso universitário formal, ou seja, a experiência de efetivamente construir alguma coisa. O curso tem como pressuposto que o aluno passe um tempo muito limitado no estúdio e que dedique até dez semanas na obra, executando o seu projeto. Conceitos Conceitos fu ndamentais

A Randy Brown Architects é uma empresa que tem uma paixão pela manipulação íntima da tecnologia e pelo detalhamento dos elementos de um projeto. Eles exploram os mais detalhados aspectos dos materiais e acessórios e são conhecidos pela concepção eficiente e acertada de cada um dos componentes de um interior. Sua abordagem pode ser descrita como holística, no sentido de que eles consideram e controlam todas as fases do projeto. Na opinião da RBA, design de interiores é "projetar todas as coisas em um 160 Portfólios

ambiente: iluminação, sistemas de aquecimento e ar-condicionado, acabamentos, portas, escadarias, pisos, paredes, janelas, tetos, móveis, arte, encanamento, tudo" A RBA inicia um projeto de interiores da mesma forma que muitos outros escritórios: analisa o local e as necessidades do cliente e então explora as possibilidades e propõe alternativas para o projeto: "Nós documentamos tudo em uma maquete 3-D, analisamos as vistas, a circulação, a localização das portas, etc. Tudo o que tiver um impacto sobre o local deve ser documentado desde o início. Então o programa começa a ser desenvolvido - quais são são as as intenções do cliente? O que o cliente quer? Quais são os interesses do cliente? Nós fazemos uma pesquisa sobre o cliente ou sobre o negócio e então juntamos a maior quantidade de informação possível." Uma vez que a estratégia geral seja discutida e definida, o escritório começa a desenvolver os projetos e os detalhamentos. Como os designers trabalham bem perto dos empreiteiros que executam a obra, há uma troca de idéias sobre como aquele projeto será construído. Grandes discussões com engenheiros e outros especialistas garantem que nada seja esquecido. Outra característica é a utilização de materiais inovadores. Sustentabilidade e métodos construtivos elegantes são fundamentais, e a identidade de cada projeto é resultado dessas preocupações. Uma grande inspiração para a criatividade é o profundo conhecimento de materiais e custos, e eles têm uma vasta experiência em criar espaços espaç os exclusivos com pequenos orçamentos, como o próprio estúdio da RBA, que também é a residência de Randy Brown.

Principal projeto Estúdio da Randy Brow Architects Archite cts e residência do arquiteto, Omaha, EUA Uma combinação de elementos simples pode criar um interior absolutamente dinâmico; a disposição estratégica de objetos e soluções prontas pode dar vida a um prédio sem qualquer atrativo especial. Essa foi a abordagem adotada pela empresa para o estúdio da RBA, que também é a residência de Randy Brown. 0 local é um antigo imóvel imó vel dos anos 1970 1970

 À direi di rei ta: Est úd io da RBA e residência do arquiteto, Omaha, EUA  A ca racte rístic a de soluç ão pré-pronta da estrutura contrasta com alguns elegantes elementos feitos sob medida, como o guarda-corpo de aço no pavimento superior. superior.

 Abaix  Ab aix o: Est úd io da RBA e residência do arquiteto, Omaha, EUA  A nova e strutu ra foi concebida como um móvel exageradamente grande dentro do ambiente.

onde funcionava uma escola, sem qualquer atrativo especial, em Omaha, Nebraska. Lá foi instalada uma estrutura muito elegante para criar a residência de Randy Brown e sua esposa, e a área de escritórios para quatro designers. A construção foi feita em madeira e aço com uma série de produtos pré-prontos comprados na loja de ferramentas da cidade. A estética "faça você mesmo" foi aplicada nessa peça contemporânea, um fator que ajudou Brown a convencer as autoridades locais de que essa nova estrutura era apenas um móvel - em vez de de uma ampliação ampliação do imóvel - e ajudou o processo de planejamento.  A estrutura est rutura tridimensio tridim ensional nal ajuda ajuda a separar o prédio vertical e horizontalmente, o pavimento superior contém o dormitório privativo da família e um terraço na cobertura, enquanto o pavimento térreo é utilizado para as atividades públicas: o estúdio, a sala de reuniões e as áreas técnicas/de serviço.  A escadari escadaria, a, as estantes, estante s, a sala sala de reuniões/  jantar e um loft aberto para para hóspedes ficam todos dentro da estrutura. Ela incorporou muitos materiais reciclados, foi construída com vigas de madeira aparente, conduítes, placas de compensado, aço e vidro.

Randy Brown Architects 161 161

 À e sq uer da: Est úd io da RBA e residência do arquiteto, Omaha, EUA O novo estúdio ocupa o espaço de pé-direito pé-direito duplo da antiga escola eTquase não toca as paredes da construção original.

 Ab aix o à e sq uer da: da : Estúd Est úd io da RBA e residência do arquiteto, Omaha, EUA Os encanamentos e demais estruturas foram deixados aparentes dentro da estética de detalhes expostos adotada no local.

 À di rei ta, e ab aix o: Est úd io da RBA e residência do arquiteto, Omaha, EUA  A sal a de confe rênc ia fic a no coração da estrutura. A grande mesa fica apoiada em um painel de aço, que também abriga prateleiras dentro de si.

 Além de seduzir os possíveis possíveis clientes do estúdio, o interior também foi concebido como forma de mostrar o processo construtivo e o que a empresa é capaz de executar em um projeto. Os Brown continuaram morando no imóvel durante a reforma, e o projeto do contêiner foi modificado durante a sua construção conforme os elementos eram movimentados até que uma relação espacial satisfatória fosse atingida. O imóvel, que originalmente havia sido uma escola, não tinha uma personalidade definida e apenas serviu de abrigo para o novo interior dinâmico.

162 Portfólios

Projetos Projetos im portantes Escritórios da John Luce Company, Omaha, EUA  A RBA executou executou os escritórios de uma construtora que buscava expressar suas qualidades como especialistas em projetos criativos. Ao ver um interesse compartilhado no design e na construção criativos, a John Luce Company contratou a RBA para desenvolver um espaço que transmitisse a energia de estar no meio de uma construção. 0 'briefing 'briefi ng que eles passaram passaram era era um escritório escritór io que parecesse ainda em processo de construção. O escritório fica em um armazém anônimo e foi preenchido com a linguagem familiar da RBA, utilizando produtos pré-prontos, como vigas pré-cortadas de madeira, policarbonato, compensado, vidro e aço - materiais que você você encontraria na loja de ferramentas. O processo foi um total sucesso e a JLC comunicou que teve um grande aumento em seu faturamento como consequência direta dos novos escritórios com forte apelo dramático e criativo.

 A es qu erd a: Esc rit ór io s d a John Luce Company, Omaha, EUA Soluções pré-prontas pré-prontas como compensado, aço, acrílico e dutos de ar-condicionado são utilizados casualmente para criar um interior dinâmico.

 A di rei ta ac im a, e ao cent ro : Escritórios da John Luce Company, Omaha, EUA Os escritórios ficam ficam distribuídos em dois pavimentos: a recepção fica no térreo e os demais escritórios no pavimento superior. Os interiores transmitem a energia e a criatividade do processo de construção, com um clima de “trabalho em andamento". andamento". Randy Randy Brown Architects 163

Escrito Escr ito rios rio s da 120BLO 120BLOndo, ndo, Omaha, Omaha , EUA

Esse projeto é uma versão ambiciosa e controversa do armazém industrial, comum em áreas de periferia nas grandes cidades. Em vez das tradicionais paredes em aço corrugado e janelas em fita, o que se sobressai é uma enorme estrutura escultural que se projeta para fora do imóvel e forma uma área de entrada. entrada. 0 barracã barracão o também é consideravelmente mais baixo na parte de trás em resposta à paisagem do entorno. A recepção é um ambiente extremamente dramático, com pé-direito triplo, que foi concebido como uma série de painéis e materiais sobrepostos. A RBA projetou um prédio que se sobressai em seu entorno banal e transmite uma mensagem criativa a respeito das intenções de seus ocupantes.

 À es qu erd a: Esc ri tóri tó rios os da 120BLOndo, Omaha, EUA

 Acim  Ac im a: Esc rit ór ios da 120BLOndo, Omaha, EUA

No pavimento térreo, o balcão da recepção é uma instalação muito mais calma.  As áreas de e spera e as rotas de circulação são claramente identificáveis.

 A rece pçã o fic a em um vão de pé-direito triplo: uma polifonia de superfícies, paredes e dutos de ventilação banhados pela abundante luz natural natural que vem de cima.

 À d ireit ir eit a: Esc rit ór ios io s da 120BLOndo, Omaha, EUA O interior dinâmico e vibrante é visível através da entrada, uma caixa de aço e vidro, e convida o visitante a entrar no prédio.

164 Portfólios

Escritórios da Pouison Kjeldseth  Advertising  Adve rtising,, Sioux City, ity, EUA  A RBA RBA foi contratada para para projetar projet ar uma nova nova identidade espacial para essa agência de publicidade de forma a promover a empresa como a mais criativa em seu segmento. O imóvel é um armazém de tijolos que foi utilizado como cenário para contrastar com uma série de intervenções leves. O espaço é organizado com paredes estáticas de gesso contrastadas com painéis móveis de tecido, o que permite que os funcionários tenham flexibilidade para criar e controlar o próprio espaço. Estruturas aparentes, como encanamento, baldes galvanizados, dutos de ar-condicionado e peças de andaimes, como hastes e chapas de piso, completam esse

I I

ambiente corporativo criativo e robusto.

 Ac im a à di rei ta: Esc ri tór io s da Poulson Kjeldseth  Ad ver ti si ng, ng , Si ou x City, EUA

 À e sq uerd ue rd a: Esc ritó ri tóri ri os da Poulson Kjeldseth  Ad verti ver ti si ng , Si ou x City, EUA

O m onitor na sala de reuniões fica sobre um braço móvel de madeira e aço, que é tensionado por cabos de aço conectados a um balde galvanizado que serve de contrape so (fora da imagem) imagem)..

Encanamentos aparentes e materiais pré-prontos, como chapas de piso, são utilizados para criar um ambiente de trabalho informal mas, ainda assim, com seriedade.

 À e sq uer da no cent ro: ro : Escritórios da Poulson Kjeldseth Advertising, Sioux City, EUA Paredes brancas revestidas com g esso lixado contrastam com as paredes de tijolos aparentes do imóvel para criar uma atmosfera b ruta mas, ainda assim, aconchegante.

 Acim  Ac im a: Esc ritó ri tóri ri os da Poulson Kjeldseth  Ad ver tisi ti si ng , Sio S io ux City, EUA Dutos e paredes de tijolos aparentes completam a estética industrial desse interior.

Randy Brown Architects 167

Pugh + Scarpa Architects  A empr em pr esa Ela trabalha com design de interiores,

modo a apenas encostar levemente na concha original, criando uma experiência que surja da

arquitetura, engenharia e planejamento e

sensação de estar ao mesmo tempo em um

busca produzir obras que unam os aspectos

local "cru" e "ocupado'.'

estético, ambiental e social. Seus trabalhos

Eles esperam que o imóvel original seja

vão desde design de interiores, passando pelo

compreendido, ou seja, que fique evidente e

design de objetos, móveis e arte em locais

não ofuscado pelos novos elementos. Por

públicos, até projetos em grande escala de

meio da análise dos espaços preexistentes

estruturas educacionais, cívicas e residenciais

eles decidem como irão fazer a intervenção

de baixo custo, bem como planos diretores e

para criar um diálogo entre o novo e o velho,

urbanismo. Com sede em Santa Mônica, na ,

em que ambos existem em uma relação

Califórnia, a empresa empr esa foi fundada em 1991 1991 por

mutuamente simbiôntica. simbiôntica.

Gwynne Pugh e Lawrence Scarpa.

Sua busca é no sentido de criar ambientes que sejam calmantes, mas que sejam um

Conceitos fundamentais 0 trabalho da Pugh Pugh + Scarpa Scarpa está sempre fundamentado no contexto físico e cultural, e ela considera a individualidade e originalidade de um imóvel um aspecto primordial, que serve de ponto de partida para o projeto. A análise do preexistente consiste da análise e exploração das qualidades e características de um interior, incluindo a análise da forma e da estrutura, história, geografia, geologia e das funções prévias prévias - fatores que podem ser

visitante consiga se recompor e entrar no

combinados para criar uma tela sobre a qual é

escritório da melhot-forma possível. Ele pode

possível criar outras camadas de intervenção

se apropriar da arquitetura e começar a ocupar

de design. Ela respeita profundamente o

o espaço enquanto pensa'.'

imóvel original e faz todo o possível para

estímulo à concentração dos seus usuários nas próprias tarefas, eles "buscam ter certeza de que os interiores não sejam opressivos e sem luz natural" Para que isso seja possível, normalmente criam grandes eixos de visão dentro dos imóveis e através de seus limites, e também dão muita importância para o modo como as pessoas entram nos interiores: "Sempre que possível, concebemos nossas entradas como longas caminhadas para que o

 A Pugh Pugh + Sc Scarp arpa a normalmente normalm ente inicia inicia um

manter sua integridade. A empresa trabalha

projeto expondo as características

com o impacto do contraste, da distinção

fundamentais de um imóvel, então começa a

entre o novo e o antigo, com a disparidade que

povoar seu interior com estruturas autônomas.

pode ser criada entre uma concha exterior

"Nosso trabalho é no sentido de criar objetos

velha e desgastada e os novos e brilhantes

dentro do espaço maior, distribuídos para que

elementos que possam ser inseridos.

seja possível entendera estrutura principal

Os arquitetos Pugh + Scarpa descrevem

- eles voltam as atenções para para o espaço espaço tanto

isso como "um respeito pela estrutura e pelo

quanto chamam atenção para si próprios." Isso

esqueleto dos nossos espaços interiores, com

cria interiores extremamente únicos, distintos

nossas estruturas e formas construídas de

e com características próprias.

168 Portfólios

Principal rincipal projeto proj eto Escritórios da Xap Corporation, Culver City, EUA  A Xap Corporati Corp oration on é um cen tro de gestão gestã o de recursos on-line para on-line  para alunos universitários. universitários. 0 imóvel é um enorme espaço de 6.700 metros quadrados situado no edifício Backslash, projetado por Owen Moss. Quaisquer alterações deveríam ser aprovadas por Moss e, como a Xap aluga o espaço, quaisquer ampliações, incluindo sistemas mecânicos, não poderíam alterar ou sequer encostar no imóvel.  A Pugh + Scarpa propôs propô s que o novo interior deveria ser construído como uma série de estruturas autônomas que acentuariam as qualidades do imóvel preexistente. O foco digital do cliente orientou a organização do espaço: os designers criaram uma "supervia" de 50 metros para a circulação, à qual recepção, salas, escritórios e áreas de convivência estão conectados. Essa supervia convida os usuários a atravessarem o espaço antes de ter que fazer contato com outros trabalhadores ou usuários do espaço.

 À e sq uer da: da : Esc ri tór io s da XAP, Culver City, EUA  A planta da sa la de reunião mostra os detalhes do processo extremamente complexo de projeto e a fabricação desse objeto escultural. Note a grande quantidade de cortes necessários para a construção dessa forma de grande complexidade.

No topo da página, e acima: acima: Escritórios da XAP, Culver  City, EUA  As sa las d e r euniões são isoladas isoladas e concebidas como formas orgânicas dentro da rigidez ortogonal do local.

Pugh + Scarpa Architects 169

Objetos livres e outras estruturas ocupam o interior e permitem total acesso visual às  janelas  janelas no clerestório, que são a característi característica ca mais própria do prédio, e isso permite que muita luz natural seja admitida no local. Duas estruturas elípticas esculturais em aço dominam o espaço: uma é a sala do conselho diretor e a outra é uma sala de reuniões. Esses ambientes com formato escultural são estruturados com barras de aço aparentes do lado externo. Uma surpresa aparece ao entrar na estrutura, que possui suas paredes completamente acabadas com gesso lixado na parte interior. Também há outros objetos e estruturas executados sob medida, como a recepção feita em concreto armado e uma

'« M

 Ac im a: Esc ri tór io s da XAP, Culver City, EUA O interior da sala de reuniões recebeu acabamento de gesso lixado nas paredes. As paredes curvas fazem com que os olhares sejam direcionados à mesa de reuniões, reuniões, no centro d o espaço.

No topo: Escritórios da XAP, XAP, Culver City, EUA  A c amada ext erna do revestimento foi omitida para revelar a estrutura de a ço e o material isolante.

170 Portfólios

 À e sq uer da: da : Esc ri tóri tó ri os da XAP, Culver City, EUA  A c ircu laçã o de ar em um ambiente tão grande, com uma população tão expressiva e com tantos equipamentos eletrônicos, é uma preocupação fundamental. Em vez de ficarem escondidas, as saídas do sistema de ar-condicionado são celebradas como parte da decoração.

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 Aci ma: Jig saw, Los An gel es, EUA

 Ac ima à d ir eita : J igs aw, Lo s  An ge les , EUA

A parede translúcida translúcida das enigmáticas e esculturais esculturais ilhas de edição mostram se o local está livre ou ocupado.

As duas ilhas de edição autônomas parecem estar flufcwando sobre um espelho d’água no barracão com aspecto cavernoso. cavernoso.

seleção de móveis contemporâneos que faz o acabamento do espaço. Embora haja muitos programas dentro do hall, há uma sensação de espaço livre no local. Projetos importantes

Sede da Jigsaw, Los Angeles, USA Uma área industrial de 1.700 metros quadrados passou por retrofit para ser transformada na sede da Jigsaw, uma empresa de edição de vídeos de Los Angeles, Califórnia. Ilhas de edição normalmente são escuras, isoladas, onde luz natural e outros fatores ambientais que podem comprometer o trabalho normalmente são excluídos. Entretanto, isso pode ter um efeito negativo sobre os trabalhadores, e a Pugh + Scarpa conseguiu contornar esses problemas criando duas ilhas de edição que são esculturas soltas, posicionadas sobre um espelho d'água, de forma que parecem flutuar. Ambas são construídas de modo semelhante, com estrutura de aço recoberta de placas de chumbo, mas uma tem uma parede com bolinhas de pingue-pongue em um sanduíche

 Aci ma: Jig saw, Los An gel es, EUA

Luzes secundárias entram em uma das caixas pela tela

translúcida, e na outra através das centenas de bolinhas de pingue-pongue.

de vidro, e a outra tem uma parede com bolinhas de vidro. É uma solução pouco usual pensada para combater o reflexo na tela e para pixelar a vista para fora do local. As áreas de convivência são plantas livres e fluídas, que chamam todos para a interação e o relaxamento. Pugh + Scarpa Architects 171 171

Click 3X LA, Santa Mônica, EUA

 A Click Click 3X 3X LA é um estúdio es túdio de animação animação e efeitos digitais localizado em uma área industrial. industrial. 0 projeto envolvia envolvia expandir expandir imensamente um imóvel que abrigava uma fábrica de aquecedores de água, e o programa era muito intenso e tecnologicamente rico, incluindo salas Inferno,  usadas para criar efeitos visuais e animações por computador para comerciais, programas de TV e filmes para cinema. Os designers mantiveram a continuidade espacial e a sensação de imensidão do espaço, além do caráter industrial do prédio, e inseriram várias salas esculturais para atender às necessidades dos usuários. Elas foram posicionadas de forma a criar corredores visuais sem interferências que se estendem ao longo da totalidade do espaço. A identidade industrial do imóvel, aliada à natureza expressiva das novas estruturas, cria interiores dinâmicos e dramáticos.

 Ac im a à di rei ta: Clic k 3 X LA, Santa Mônica, EUA Os espaço s públicos entre as estruturas autônomas é expressado pela luz natural que flui para dentro da construção por meio das clarabóias.

 À d ireit ir eita: a: Clic k 3X LA, San ta Mônica, EUA  As ilhas de ediç ão e as salas de reunião têm formas divertidas para trazer animação para o interior. interior.

 À e sq uer da: da : Cl ick ic k 3X LA, Santa Mônica, EUA  As ilhas d e edi ção são objetos esculturais e dinâmicos soltos dentro dó espaço.

172 Portfólios

 Acim  Ac im a: Cli ck 3X LA, San ta Mônica, EUA Os o bjetos enigmáticos são claramente visíveis através da fachada transparente.

 À d ir eit a: Cli ck 3X LA, Sant a Mônica, EUA  A natureza excên trica e dinâmica das novas estruturas expressa o etos da empresa.

Pugh + Scarpa Architects Architects 173 173

M ultiplicit ultiplicit y  A empr esa

A Multiplicity é uma empresa fundada pela designer de interiores Sioux Clark e pelo arquitetoTim 0'Sullivan: e tem sede em Brunswick, um subúrbio de Melbourne, na Austrália. O nome da empresa foi escolhido para transmitir a multiplicidade de profissões e disciplinas envolvidas no espaço construído, e é o resultado de idéias e muito trabalho de vários profissionais do design para atingir um projeto de design que tenha êxito.

174 Portfólios

Conceitos Conceitos fu ndamentais

O trabalho desse escritório é caracterizado pela cuidadosa reutilização dos espaços preexistentes e a sua dedicada atenção para os detalhes. Eles são quase obcecados pelo entendimento dos imóveis com os quais trabalham. Por exemplo, quando estavam trabalhando na igreja Glenlyon, sua obsessão era desenhar e pesquisar o imóvel com um gigantesco grau de detalhe. "É um tipo de loucura, mas o nosso escritório dedica muito tempo apenas medindo e sentindo o espaço"

0 trabalho da da Multiplicit Multi plicity y é basicamente

interior com o interior antigo e rústico. Por

doméstico em termos de escala,

meio da disposição cuidadosa de elementos e

frequentemente envolve a reutilização de

objetos selecionados, eles podem atingir um

prédios incomuns, como armazéns ou antigas

equilíbrio entre o novo e o antigo, entre suave

igrejas. Esse tipo de construção em geral

e duro, entre o colorido e tedioso.

oferece grandes plantas livres, que precisam de um planejamento muito cuidadoso e uma

Principal projeto

atenção aos detalhes para não esconder as

Igreja Glenlyon, Victoria, Austrália Um imóvel tombado apenas pode ser alterado de uma forma muito restrita, e o arquiteto ou designer pode enfrentar esse desafio com uma escolha cuidadosa de elementos novos, com aparência de transitórios, para que sejam utilizados no local sem tocar ou alterar o

qualidades do edifício que receberá a intervenção. A Multiplicity também valoriza o aspecto de "achado" dos prédios antigos, e busca criar contrastes entre o novo e elegante

imóvel, mas de forma a dialogar com ele. Essa abordagem foi escolhida pela Multiplicity quando executaram um retrofit na igreja Glenlyon para que fosse transformada em uma residência unifamiliar. Os designers partiram do estudo detalhado da igreja, o que incluiu vários levantamentos, como medição, pesquisa e até mesmo o desenho de cada pedra do fechamento externo do imóvel. Dentro do enorme salão da igreja, a Multiplicity instalou uma grande estrutura arquitetônica aberta de aço, acrílico verde, vidro e madeira. A intervenção cheia de energia é uma resposta à forma e ao ritmo do imóvel de forma contrastante e distinta, embora a natureza ortogonal do novo elemento seja tão robusta quanto a

Igreja Glenlyon, Victoria, Austrália O interior da pequena igreja oferece um acolhimento aconchegante no meio da natureza.

Multiplicity 175

construção. A nova estrutura tem dois pavimentos e abriga os dormitórios, banheiros e outras funções de forma ordenada e controlada, deixando as atividades sociais localizadas na sala de estar e jantar para o caos do piso da velha igreja. O interior é dividido por essa estrutura verde vivo, e na área de menor tamanho junto à porta de entrada fica a área de estar, e do outro lado da estrutura ficam a área de jantar e a cozinha. Os dormitórios, banheiros, escritório, armários e outros serviços ficam todos abrigados na elaborada estrutura tridimensional. O escritório fica no pavimento superior e está em balanço sobre a área de

176 Portfólios

 À es qu erd a: Igr eja Glenly on, Victoria, Austrália

 Abai xo: Igr eja Glenl yon , Victoria, Austrália

 A nova estrutu ra com dois pavimentos fica isolada e abriga os dormitórios e os banheiros.

O espaço na área de estar é cuidadosamente controlado para criar uma sensação de intimidade.

 jantar e a cozinha, cozinha, como co mo um púlpito contemporâneo. O imóvel não perdeu sua identidade eclesiástica: seu exterior tem um estilo claramente neogótico que permaneceu intocado, alguns dos vitrais foram mantidos e as paredes interiores foram descascadas e pintadas de branco para destacar o madeiramento do telhado. Os novos elementos não tocam o imóvel, embora sejam derivados da sua escala e proporção em uma  justaposição do novo com o antigo. "Nós buscamos criar texturas e relevos, algo que evocasse o passado de forma abstrata',' explica Sioux Clark.

 Abai xo: Igr eja Glenl yon , Victoria, Austrália

 À d irei ta: Igr eja Glenl yon , Victoria, Austrália

 A área de jantar tem uma conexão direta com a área externa por meio das novas portas envidraçadas. envidraçadas.

 A co zinha fica no amplo espaço com pé-direito altíssimo atrás da estrutura dos dormitórios.

Multiplicity 177

Projetos importantes  Armazém Richmond, Richmond, Melbourne, Austrália Au strália

luz penetrasse de um espaço para o outro, ao

0 escritório ficou conhecido pelos projetos de

mesmo tempo que garantiu certo grau de

retrofit que executou em armazéns para que

privacidade, transformando a jornada ao longo

fossem transformados em residências, e este

dos ambientes em um passeio de luz e

projeto é apenas um exemplo de uma série de

sombra. Todos os ambientes foram projetados

obras executadas. Os designers sempre

para serem calmos, utilizando uma seleção

começam pela análise do imóvel, sua natureza,

limitada de materiais e cores. Entretanto, nos

forma, estrutura, de modo que o próprio

limites da circulação translúcida, onde ela

imóvel oriente a possível solução, em vez de

encontra as áreas de estar, é ricamente

uma solução colocada à força. Essa residência

decorada e apresenta uma recepção calorosa

foi concebida como uma série de ambientes

para a casa.

conectados por uma circulação translúcida, isso permitiu que uma quantidade limitada de

 À esq uer da: da : A rm azém Richmond, Melbourne,  Aust  Au st rál ia Os painéis translúcidos confundem os limites entre o interior e o exterior.

 Ab aix o: A rm azém Richmond, Melbour Melbour ne,  Au strál st rál ia Os designers escolheram manter a identidade crua e rústica do imóvel todustrial. todustrial.

178 Portfólios

 Ab aix o à e sq uer da: da :  Ar ma zém Richm Ric hmon ond, d, Melbourne, Austrália  A in tens idade de luz na área de circulação é controlada pelos painéis translúcidos.

 Ab aix o à di reita: rei ta: Ar m azém Richmond, Melbourne,  Au st ráli a Conexões verticais diretas são possíveis ao longo do imóvel com pisos gradeados.

 À d irei ta: Ar m azém Richmond, Melbourne,  Au st ráli a Esquemas retangulares no revestimento expressam a identidade ortogonal do imóvel.

 À es qu erd a: Resi dên cia ci a de Laetitia e Sebastian, Melbourne, Austrália O revestimento do piso em pedra bruta cria uma interessante ambiguidade dentro-fora.

 À di rei ta, e à direi di rei ta no centro: Residência de Laetitia e Sebastian, Melbourne, Austrália O uso de pastilhas cerâmicas amarelas traz luz para as áreas escuras e úmidas. úmidas.

 Abai xo, xo , e abaix ab aix o à d ir eita: Residência de Laetitia e Sebastian, Melbourne,  Aus trália tr ália  As pare des envidraç adas permitem que as áreas de convivência sejam estendidas até o jardim.

À esquerda, e abaixo: Residência de Laetitia e Sebastian, Melbourne, Austrália Note o longo corred or que cria uma conexão direta entre a porta da frente e o jardim.

Residência de Laetitia e Sebastian, Melbourne, Austrália

Esse é um projeto de retrofit de uma leiteria do início do século XX que foi transformada em residência unifamiliar. 0 primeiro retrofit aconteceu nos anos 1970 com pouca intervenção e inspiração modernista. A Multiplicity foi contratada para reconfigurar o layout da casa e criar espaços que fossem mais funcionais e confortáveis. Em virtude de um orçamento limitado, o projeto contemplava basicamente lidar com o que já existia e reformar a estrutura existente. Primeiro, os designers criaram uma relação direta entre a área de jantar e o jardim, removendo a parede do fundo do ambiente. Isso trouxe ambiguidade ao interior: o jardim está dentro ou fora da casa? As enormes superfícies feitas sob medida dentro da casa também contribuem para a sensação de movimento dentro do espaço, parecendo deslizar de um ambiente para o outro, o que acentua o comprimento dos interiores e permite que os espaços sejam utilizados com flexibilidade.

À direita: R esidência de Laetitia e Sebastian, Melbourne, Austrália O rascunho da cozinha foi transferido diretamente para o ambiente.

Multiplicity 181

M erk x + Giro Girod d  A empres emp resa a Em 1990, a arquiteta de interiores Evelyne Merkx iniciou uma sociedade com o arquiteto Patrice Girod e, juntos, trabalharam informalmente em uma série de pequenos projetos e interiores. A Merkx + Girod surgiu oficialmente em 1996, com o projeto para a sede do banco ABN-Amro, em Amsterdã, na Holanda. Seu trabalho é predominantemente com interiores e reformas, mas se expande, já que conta com o trabalho de diversos profissionais em seu escritório, como arquitetos, designers, engenheiros e projetistas. A Merkx + Girod emprega mais de 30 pessoas atualmente e está localizada no centro de Amsterdã.

Conceitos fundamentais O trabalho da dupla é caracterizado pelas intervenções espaciais fortes que são muito bem detalhadas e extremamente bem acabadas. Eles conseguem utilizar uma sensibilidade cuidadosa em seus projetos, respeitando as particularidades do imóvel em

Principal Principal proj eto Livraria Seiexyz Seiexyz Dominicanen, Maastricht, Holanda

todas as escalas e tipos de construção. Seu

 A Seiexyz Seiexyz Dominicanen foi criada criada a partir da

trabalho é mediado por uma filosofia

fusão de três das maiores livrarias de

capitaneada pelo design de interiores, o que

Maastricht, e tem como sede uma igreja

significa que espaço, luz, cor e clima são

dominicana do século XIII de tirar o fôlego.

considerações fundamentais. Seus projetos

O imóvel tem uma história interessante: os

apresentam uma consideração cuidadosa da

dominicanos foram expulsos por Napoleão, em

identidade dos ocupantes do imóvel que os

1794, e depois de um pequeno período como

interiores irão refletir. A empresa tem seus

igreja da paróquia o prédio ficou abandonado

próprios laboratórios de materiais e modelos,

por muito anos, sendo utilizado como depósito

onde desenvolvem pesquisas sobre

de bicicletas até 2007. O retrofit que o

materialidade, revestimentos e efeitos da luz e

transformou em uma livraria permitiu que a

materiais sobre os espaços. Isso permite que

Merkx + Girod criasse um espaço com

os designers criem respostas inovadoras e

diversos níveis de sentido: o tecido riquíssimo

incomuns, e ganhem tempo e energia no

e em estado de quase ruína faz com ele seja

desenvolvimento de novas soluções.

um cenário absolutamente incomum para uma

182 Portfólios

livraria e um café. A estratégia era ditada por um complicado cálculo matemático do projeto: para o funcionamento da loja eram necessários 1.200 metros quadrados de área de exposição de produtos dentro da igreja que possuía apenas 750 metros quadrados. Os clientes desejavam originalmente instalar um mezanino ao longo do interior da igreja, para aumentar a área útil. A equipe da Merkx + Girod resistiu à ideia e insistiu que o suntuoso pé-direito e o estilo arquitetônico deveriam ser mantidos, qualquer que fosse a intervenção feita no espaço. Então a estratégia era construir para cima, e a solução encontrada foi uma galeria de prateleiras de livros com vários pavimentos de aço preto posicionada ortogonalmente dentro da nave principal da igreja. Os livros mais populares são colocados no nível térreo, livros acadêmicos e esotéricos são colocados nos pavimentos superiores, o que garante um passeio para aqueles que buscam livros mais raros. A subida na escadaria permite que os visitantes se movimentem entre as prateleiras de livros, uma sequência de compressões e expansões por dentro da estrutura até o espaço aberto com vista para a igreja. Ao chegar lá em cima, o visitante se depara com as dimensões colossais da igreja e fica cara a cara com as pinturas de 1619 feitas por Jan Vessens representando os santos e pecadores da Bíblia.

 Ac im a à di rei ta: Liv raria Selexyz Dominicanen, Maastricht, Maastricht, Holand a  Ass ento s co m um perfil baixo acentuam os arcos estriados do abside.

 À d ir eit a: Li vrari a Se lexy le xy z Dominicanen, Maastricht, Maastricht, Holanda O último pavimento das prateleiras de livros permite uma visão fascinante das magníficas pinturas do teto.

I

Merkx + Girod Girod 183

 A prateleira prateleira é um gesto monumental monumen tal que que dialoga com a escala grandiosa da igreja, contribui para as suas grandes dimensões e cria vistas panorâmicas do local. Embora seja muito grande, a estrutura parece menor do que realmente é. Sua leve construção em perfis de aço e os guarda-corpos em chapas" perfuradas de aço fazem um contraponto à pesada massa da igreja.

 À d ireit ir eit a: Li vrar ia Sel exyz ex yz Dominic anen, Maastricht, Maastricht, Holanda

 Abai xo: xo : Livrar Li vrar ia Sel exyz ex yz Dominicanen, Maastricht, Maastricht, Holanda

 A en orme e strutu ra com prateleiras de livros foi colocada fora do eixo central da nave da igreja, o que criou uma área área de estud os ao lado

 A orga nizaçã o r igoro sa da estrutura reflete a linguagem clássica das colunas e dos arcos.

0 café foi instalado i nstalado no abside da da igreja, igreja, e

alguma, incluindo a instalação de luz no teto

em seu centro há uma grande mesa em

inclinado de concreto feita pelo artista Gunther

formato de um crucifixo, lembrando

Forg. A estratégia para o projeto foi instalar um

descaradamente aos usuários a função prévia

balcão de bar central, e área de mesas e

do imóvel.

cadeiras com espaço para leitura. Esse conjunto de elementos interiores teve

Projeto Projetos s impor tantes

acabamento em materiais robustos e foi

Kunsthalcafé, Roterdã, Holanda

colocado sobre um piso contínuo em vinil

No pavimento térreo do icônico museu

verde forte.

Kunsthal, em Roterdã, projetado por Rem Koolhaas, Merkx + Girod conceberam o novo Kunsthalcafé. A reforma do local considerou as estruturas e os revestimentos existentes no imóvel, que não podem ser alterados de forma

 Ac im a à esq uer da: Kunsthalcafé, Roterdã, Holanda O novo café fica localizado exatamente atrás da fachada do prédio e ocupa um local muito incomum abaixo de um auditório inclinado.

 Ac im a à di rei ta, ab aix o à direita e à esquerda: Kunsthalcafé, Roterdã, Holanda  As l uzes neon s cir cula res refletem a organização do local.

Concertgebouw, Concertgebouw, Amsterdã, Holanda 0 arquiteto arqu iteto holandês Adolf Ado lf Leonard Van Van Gendt projetou e construiu essa imponente sala de concertos neoclássica em 1861. O prédio é famoso por suas excelentes qualidades acústicas e sua fabulosa ornamentação. Markx + Girod trabalharam nesse projeto por dez anos, restaurando o prédio parcialmente e trazendo a glória de seu resplendor original e também tam bém criando uma nova nova identidade

 Acim  Ac ima: a: Conc Co nc ert geb ou w,  Am st erd ã, Ho lan da

 À d ir eit a: Co nc ert g ebo uw ,  Am sterd st erd ã, Hol and a

 A sa la de con cert os foi restaurada para ter a glória de seu resplendor original.

 A de cora ção das áreas de circulação dentro do prédio neoclássico é sofisticada mas, ainda assim, apropriada.

186 Portfólios

coerent coe rente e em seu seu interior. 0 salão principal principal havia recebido diversas camadas de tinta em reformas anteriores pouco cuidadosas. Os designers reformaram o hall, recriaram os detalhes em folhas de ouro e usaram nada menos que 12 diferentes tons de branco para dar ao salão principal uma aparência gloriosa. Markx + Girod também trabalharam nas salas de recital e do coral e executaram uma reforma delicada no foyer.

Concertgebouw, Amsterdã, Holanda  A d ecor açã o é muito apropriada e reflete o design de interiores neoclássico da Holanda do final do século XIX.

Merkx + Girod 187

"í

1

Universal Design Studio  A empres emp resa a

c: 'lí,

i1 I:

A Universal Design Studio (UDS) é uma empresa que trabalha principalmente com varejo e interiores com branding. É um lugar que tem particularidades, pois suas origens remontam ao escritório de desenho de móveis de Jay Osgerby e Edward Barber. Eles notaram que seu envolvimento com o design de interiores aumentava e, consequentemente, o envolvimento com a arquitetura. Hoje, o escritório emprega 20 profissionais, entre arquitetos e designers de interiores, e tem filiais em Londres e Melbourne. A empresa tem uma longa lista de clientes no mundo todo, para os quais executam outlets  de moda, museus e espaços de trabalho.

Conceitos fundamentais

I

As origens da UDS no desenho de móveis e objetos influenciou grande parte de seus projetos de maior escala. Todos eles recebem uma grande atenção no detalhamento dos interiores e na criação de uma linguagem de design adequada por meio da escolha dos móveis e materiais. O início das atividades no campo do desenho de móveis resulta em um grande interesse nos pequenos detalhes. Eles têm absoluta ciência de como os objetos são combinados e se preocupam com a escolha de materiais e como as junções e emendas são feitas, por exemplo. A textura e os acabamentos também são importantes, e a empresa ganhou reputação pela grande beleza dos acabamentos das superfícies nos interiores que projeta.  À d ir eit a, e aci ma à d ir eit a: Loja Stelia McCartney, Nova York, EUA A divisória, const construída ruída com

188 Portfólios

finas tiras tiras de tec ido, separa a circulação das áreas dos displays.

Principal Principal pr ojeto Loja e sede Stella McCartney, Nova York, EUA EUA  A UDS foi contratada para para executar a ftagship

que circula o perímet perí metro ro do ambiente. Essa Essa cena pastoral cria um forte contraste com os móveis e acabamentos extremamente elegantes e urbanos. Vestidos caros e

store  store  (loja principal) de Stella McCartney na

sofisticados são expostos em manequins que

região do Meatpacking District, em Nova York.

ficam sobre uma plataforma de vidro fumê, os

O armazém que passou por retrofit foi a

elementos estruturais são revestidos com

primeira loja a ser aberta e definiu o estilo da

placas cromadas, e guarda-corpos de aço

marca a ser seguido na rede de lojas no

finamente polido orientam os visitantes

mundo todo. 0 briefing era era conceber um

através da loja e ajudam na transição entre os

ambiente descontraído, que fosse um refúgio

pavimentos dela. Tudo isso fica sobre um piso

da cidade extremamente movimentada do lado

de pedras brancas em um local com uma

de fora. Os designers decidiram trazer

atmosfera com charme do campo que recebeu

características orgânicas para os ambientes,

um toque sofisticado e urbano.

por exemplo, os pavimentos e fechamentos dos pisos são todos interligados de forma contínua e conectados a painéis que lembram plantas plantas - o interior é como um grande terreno a ser explorado pelo cliente.  A BarberOsgerby BarberOsgerby criou um revestimento revestimen to modular vítreo para a loja com pétalas e hexágonos, e que contribui para o tema das formas e flores. Os módulos foram aplicados em uma longa e sinuosa parede da entrada,

 Ab aix o à e sq ue rd a: Loja Stella McCartney, Nova York, EUA Os módulos vítreos hexagonais são inspirados no motivo floral da loja.

 Ab aixo : Loj a Ste lla McCartney, Nova York, EUA Os manequins parecem flutuar sobre uma faixa faixa envidraçada semelhante a um espelho d’água que separa o interior da loja do exterior. exterior.

Universal Design Studio 189

Projetos Projetos impo rtantes Canteen, Londres, Reino Unido 0 projeto do restaurante Canteen foi inspirado no otimismo do design de meados do século XX e na falta de sofisticação dos prédios públicos, como escolas, bibliotecas e prefeituras. A UDS escolheu essa abordagem com uma coleção de móveis em madeira com um lindo acabamento. A organização do espaço é muito simples: os móveis do salão são organizados em filas, e a cozinha e o bar ficam ocultos atrás de uma parede. Uma parede de vidro recobre toda a fachada do restaurante para garantir que o espaço receba luz natural de forma a trazer qualidades de honestidade e transparência para o estabelecimento. Os móveis foram executados com uma perfeição meticulosa, e eles informam a identidade do ambiente: ênfase na simplicidade, nos materiais puros (carvalho, mármore, linóleo, cortiça, tweed},  tweed},  que garantem uma longa vida útil ao projeto e refletem a qualidade da comida ali comercializada.

190 Portfólios

 Abai xo: Res tau ra nt e Canteen, Londres, Reino Unido  A vis ta a partir de fo ra lem bra uma pintura de Edward Hopper.

 Ac ima : Rest aur ant e Canteen, Londres, Reino Unido Mesa com sofás. sofás. Os materiais são propositalmente simples.

Restaurante Restaurante Canteen, Canteen, Londres, Reino Unido O ritmo das mesas com bancos é repetido no ritmo dos elementos do forro.

Universal Design Studio 191

Eliden, Lotte Department Depa rtment Store, Seul, Seul, Coréia do Sul No quinto piso da Lotte Department Store de Seul, a UDS criou um corner (nicho de mercado) para para o fabricante fabri cante de roupas roupas femininas Eliden. O espaço foi organizado com vários painéis em vidro jateado. Os padrões dos desenhos sobre os vidros foram inspirados em um tecido tradicional coreano e lembram bambus entrelaçados displicentemente. Quando a iluminação que vem de cima e de baixo é acionada, eles são um cenário brilhante para os produtos em exposição, e a parede do fundo do corner é feita com painéis texturizados brancos. Eles têm um motivo floral abstrato, que dá uma impressão de movimento contínuo quando vistos por meio das telas translúcidas.

192 Portfólios

 À e sq uer da: Elid en, Lot te Department Store, Seul, Seul, Coréia Placas de vidro jateado medeiam as vistas do interior. interior.

 Ab aix o à es qu erd a: Elid en, Lotte Department Store, Seul, Coréia O acabamento do piso serve para orientar os displays no interior da loja.

 À d irei ta: Elid en, Lott e Department Store, Seul, Seul, Coréia O revestimento branco texturizado na parede do fundo da loja reflete a natureza dos produtos à venda.

 Ab aix o à d ir eita: eit a: Eliden , Lotte Department Store, Seul, Coréia Embora pareça caótico, o interior da loja é organizado de forma sistemática.

Agence Agence Andrée Putman  A empres emp resa a

Conceitos fundamentais

A vida de Andrée Putman está intimamente ligada ao seu trabalho, e conhecer sua vida significa conhecer seu trabalho. Ela é uma designer autodidata que tem em seu trabalho uma série de influências que vão da música contemporânea até a dança, arte, arquitetura e literatura. Ela nasceu em 1925, na França, em uma família abastada, e estudou música até receber o maior prêmio do Prix d'Harmonie do Conservatório de Paris. QuandQ entendeu que não se tornaria uma virtuose, abandonou o conservatório e começou a escrever e agenciar artistas, criando obras sobre a cena boêmia parisiense dos anos 1960 e comprando e vendendo obras dos artistas que ela admirava. Criou então a consultoria de estilo Mafia e, em 1979, fundou o Écart, um estúdio que inicialmente trabalhava com achados dos mercados de pulgas de Paris e, mais tarde, cresceu e começou a criar reedições de móveis clássicos de designers como Robert Mallet-Stevens e Eileen Gray. O próximo passo seria, naturalmente, que Putman projetasse os seus interiores quando ela começou a ser contratada para executar interiores de lojas, hotéis e vários outros tipos de ambientes no mundo todo. Putman continua desenhando e criando ambientes sob medida.

A obra de Putman é conhecida por seu caráter clássico e refinado, a natu natureza reza transitória transitó ria e . temporal da maioria dos interiores é preterida e seus projetos são concebidos para durar. Cada interior é visto como um discurso enigmático que dará ao ambiente uma identidade única, e a formação da designer de interiores em música e suas experiências com  jornalismo, consultoria de design e estilo orientam seu senso de harmonia, equilíbrio e a combinação de objetos e elementos em um ambiente. Seus projetos podem ser interpretados como textos sobre a opulência e sobre o uso de materiais sofisticados. Seu trabalho é atemporal: "Meus interiores são simples, mas não impessoais; serenos, mas não frios; tentadores, mas não opulentos; charmosos, mas não nostálgicos; refinados, mas não restritivos. Basicamente, sempre tento conciliar materiais caros e baratos. É uma ideia antigueto e não conformista sóbre a organização do espaço, luz e a elegância dos detalhes. Algumas pessoas ficam constantemente procurando as últimas tendências, mas esse não é o meu objetivo. Eu uso meus sentimentos e minha consciência para acessar uma grande loja cheia de estilos e conceitos'.'

 À es qu erd a: Mor gan s Hot el, Nova York, EUA As paredes, o teto e o piso do lobby transformam transformam o motivo xadrez em uma série de padrões geométricos. O interior monocromático é animado pela iluminação colorida e cheia de vida vida..

194 Portfólios

Ac im a e abaix ab aix o à d ir eit a: Morgans Hotel, Nova York, EUA Os azul azulejos ejos monocromáticos com padrão xadrez utilizados nos revestimentos revestimentos dos banheiros banhei ros também são traduzidos na padronagem dos edredons das camas camas..

Projeto principal Morgans Hotel, Nova York, EUA Em 1984, Andrée Putman projetou o Morgans Hotel, em Nova York, um dos primeiros hotéis-butique do mundo, e o reinterpretou em 2008 por meio de uma atualização das suas qualidades clássicas e atemporais. Os interiores monocromáticos do local são uma tradução do banheiro icônico do projeto original. O espaço que tem maior destaque no hotel é o lobby, e o efeito óptico preto e branco do do piso em arenito - que foi inspirado inspirado pelos clássicos banheiros banheiros - dita a estética do local. Essa padronagem é utilizada em todo o lugar, desde a sinalização até os edredons nas camas.

 Ag enc e A nd rée Putm an 195

0 novo projeto também inclui uma instalação artística interativa feita pelo grupo francêsTrafik, e ela é livremente inspirada na obra de M. C. Escher, autor das famosas paisagens com ilusões de ótica. Essa obra foi executada com LEDs instalados no teto do lobby, a luz é filtrada por meio de uma chapa de Barisol branco, um tipo de plástico flexível.  A instalação instalação projeta diversas imagens e padrões que os hóspedes do hotel podem escolher e gravar as suas favoritas., i

 A es qu erd a, e abai xo a esquerda e à direita: Morgans Hotel, Nova York, EUA O projeto dos interiores do hotel é um tratado sob re a opulência e a suntuosidade.

 Ac ima: Mor gans Hote l, Nova York, EUA  A ilumina ção d o lobb y foi projetada para atender os humores e às necessidades dos hóspedes do hotel.

Projeto Projetos s impor tantes Le Spa Guerlain, Paris, França Os designers precisavam criar um interior  completamente novo em um prédio histórico,

*

mas sem danificar suas qualidades ou sua atmosfera, A abordagem que eles escolheram foi instalar vários elementos no ambiente, que servem de centro das atenções sem danificar a estrutura do imóvel. Provavelmente, o elemento mais impressionante é a enorme

 __  __

luminária que foi pendurada no teto e conecta os três pavimentos no local. Ela é feita de liga de metal e foi propositalmente projetada no formato de um vidro de perfume. Ela remete

 Ab aix o à es qu erd a e à direita: Le Spa Guerlain, Paris, França Muitos modos inovadores de de exposição de prod utos foram adotados nesse local. local. O espaço principal é dominado po r uma enorme luminária construída de liga de metal e iluminada de forma a transformar o material material extremamente simples em um acabamento sensual e exótico.

 Ac ima : Le Sp a Guer lai n, Paris, França  As área s de tra tame nto são dominadas por um motivo circular, que é utilizado no design e layout dos móveis e dos enormes espelhos.

 Ag enc e A nd rée Put man 197

aos produtos à venda ao redor, que ficam distribuídos em um display circular. 0 motivo circular é utilizado o tempo todo no spa como forma de unificar os interiores; decoração, acessórios, cadeiras, sofás e poltronas, tudo segue o mesmo motivo, até mesmo as aberturas que foram feitas entre os pavimentos para unir os diferentes níveis são circulares.

lii lii J ’ "i

198 Portfólios

Le Spa Guerlain , Paris, França

Novamente, Novamente, o motivo circular é utilizado para criar unidade entre os ambientes.

Butique e spa Anne Fontaine, Paris, França  A designer de moda Anne Fontaine Fontaine é

Blue Spa, Spa, Hotel Bayerischer HofSpa, HofS pa, Munique, Alemanha

conhecida por suas camisas femininas cheias

O projeto de Putman para esse complexo

de babados, e a cada estação ela produz

hotel/spa foi feito com sua atenção

centenas dessas peças clássicas. Ela possui

característica para os materiais e detalhes.

mais de 70 lojas no mundo todo e, em 2007,

O espaço tem uma dignidade calmante aliada

contratou Andrée Putman para desenvolver

a uma consistência ergonômica. A referência

sua nova flagship store na store na elegante rua

estética é quase náutica, a água domina o

Saint-Honoré, em Paris. A nova loja teria suas

projeto, mas a linguagem dos interiores parece

camisas clássicas e também entraria no

ter saído de um transatlântico com detalhes

segmento de beleza e dos spas. O espaço foi

em bétula conectados a molduras tubulares de

executado em três pavimentos, e Putman e

aço. Espreguiçadeiras clean em madeira e

Fontaine decidiram que a água seria o

detalhes minimalistas dão ao spa um clima

elemento de unificação dos interiores. Uma

muito leve. O imóvel tem uma piscina em sua

parede foi revestida com pedra azul Hainaut e

cobertura sob um teto retrátil, que pode ser

serve de cenário para uma queda d'água entre

aberto em segundos. O espaço é perfeito para

a loja e o spa. A área de varejo fica no térreo e

receber mimos e cuidados.

no pavimento superior, e o spa fica no subsolo. No térreo ficam as camisas que deram fama a Fontaine, expostas dentro de elegantes caixas de vidro. Uma escadaria revestida em pedra azul leva os clientes ao spa, onde podem se deliciar em camas suntuosas ou entrar nas enormes banheiras de hidromassagem de granito. Os espaços que foram criados são controlados e elegantes, algo que Putman sempre busca em seu trabalho: "Eu sempre tento me relembrar de que um espaço pode ser calmo e pode trazer conforto mental. O contexto visual permite que [as pessoas] se sintam bem. Nós sempre esquecemos a enorme paz que emerge de um ambiente leve, delicado e humano, onde a preocupação com o conforto é a coisa mais importante. O que me estimula é criar um ambiente que seja calmante e que faça com que as pessoas se sintam bem, sem estar anestesiadas por um ambiente excessivamente aconchegante'.'

 Ag enc e A ndr ée Putm an 199

D avid avid Archer Archit ects  A empres emp resa a Com sede em Londres, a David Archer  Architects  Archite cts foi criada criada em 2002 por David David Archer

projeto, e novas tecnologias são utilizadas para produzir detalhes, marcenaria e ornamentação.  A empresa é propositalm pro positalmente ente pequena pequena e

e Julie Humphries. Eles são especializados em

opera com uma grande rede de consultores

interiores sob medida altamente detalhados

especializados, como arquitetos dedicados à

em diversos segmentos, como residências,

preservação, designers de móveis e de

varejo, entretenimento e hotelaria. A Archer já

iluminação, de forma que a equipe de design

trabalhou com designers muito famosos,

possa se adaptar às necessidades de cada

como Philippe Starck, Jean Nouvel e Antonio

projeto.

Citterio, em diversos projetos de interiores Kong, e o hotel Delano, em Miami. Em 2008, a

Principal Principal pr ojeto Restaurante Aaya, Londres, Reino Unido

empresa recebeu o prêmio Interior Architect of

Esse restaurante tem capacidade para 150

theYear, promovido pela revista britânica

lugares e fica na Brewer Street, região central

Building Design.

de Londres. Seu interior foi projetado para ser

famosos, como o restaurante Felix, em Ho,ng

um contraste com a rua movimentada do lado

Conceitos fundamentais

de fora com um ambiente calmo e tranquilo

O design de interiores para entretenimento e

para apreciar comida japonesa de altíssima

varejo pode ser visto como uma área

qualidade. Os interiores foram concebidos para

superficial da disciplina, apenas motivada pelas

elevar e melhorar a apresentação e o consumo

questões de revestimento e pelo apelo visual,

da comida japonesa, em especial o sushi.

e em função do ganho financeiro. O trabalho

 A narrativ narrativa a japonesa japonesa é altamente desenvolv desenvolvida: ida:

de David Archer é uma alternativa a isso, pois

ela começa com o conceito inicial que tem

seus interiores são projetados com esmero de

inspiração no design tradicional dos templos e

acordo com um conceito consistente que

nas nas referências imagéticas contemporâneas

orienta sua execução. Para ele, o

de neon e vidro deTóquio. Esses temas são

comprometimento com um trabalho artesanal

combinados e retrabalhados de forma a criar

minucioso é fundamental, bem como um

diferentes áreas de refeição, cada uma sendo

rigoroso cuidado com o detalhamento. Em

influenciada de diferentes formas por espaços,

seus projetos, é comum encontrar elementos

padronagens e materiais do Japão tradicional e

altamente refinados que trazem ao ambiente

contemporâneo.

um clima de luxo e sofisticação. Sua experiência com retrofit e reforma de

O restaurante fica no pavimento térreo e no subsolo do imóvel. No térreo fica o salão com

imóveis históricos e tombados permitiu que

a área das mesas ordenadas no centro do

ganhassem grande conhecimento no projeto

espaço e cercada por um bar que cobre todo o

de interiores contemporâneos que

perímetro do local. O fundo do bar é revestido

harmonizam com seus contextos históricos.

por uma parede de madeira detalhada para

Iluminação e móveis feitos sob medida criam

parecer água recebendo luz em sua superfície.

atmosferas únicas para a função de cada

Os tetos são revestidos com tatames

200 Portfólios

distribuídos dentro da estrutura de vigas.

de comprimento. Os peixes são apresentados

Cada uma delas recebeu painéis translúcidos

sob o vidro, como se cada pedaço fosse uma

de madeira como interpretação

 joia.  joia. O piso da parte de trás do balcão balcão tem um

contemporânea das portas de correr

nível mais baixo para que os clientes sentados

tradicionais japonesas. O subsolo tem como

no balcão possam admirar o processo que se

principal atração um sushi bar com 10 metros

desenvolve na frente deles.

Restaurante Aaya, Londres, Reino Unido  A luz natural é filtrad a par a o interior através do vidro translúcido, o que cria um ambiente calmo e tranquilo.

0 detalhamento detalhame nto dos materiais materiais do do restaurante é elegante e cuidadoso, e os móveis sob medida foram desenhados por Edward Barber e Jay Osgerby com exclusividade para oAaya. São peças minuciosamente projetadas para o contexto e para cada tipo de refeição: no térreo, há mesas com cadeiras e o balcão com banquetas de carvalho, apoios laqueados cor-de-rosa e estofamento de couro cinza, e as mesas são feitas de carvalho com tampos em video branco. No subsolo, os assentos também são feitos de madeira, mas com estofamento de couro branco, e as banquetas do sushi bar receberam couro preto. Um motivo floral inspirado nas estampas tradicionais dos quimonos é utilizado como elemento decorativo, tendo sido redesenhado e bordado em seda para ser aplicado em luminárias e esculpido no carvalho para decorar os painéis nas paredes. A iluminação também foi delicadamente concebida com luzes quentes refletidas através de painéis de vidro fumê canelado, remetendo à paisagem noturna das ruas deTóquio.

202 Portfólios

 À d ir eit a: Res tau rant ra nt e A aya, Londres, Reino Unido  A circu lação entre os pavimentos é envelopada com vidro translúcido. Flashes de luz colorida são filtrados p or eles como forma de remeter à paisagem urbana movimentada de Tóquio.

 Ab aix o: Res tau ran te Aaya, Aay a, Londres, Reino Unido Banquetas elegantes e exclusivas ficam alinhadas ao ao longo do balcão e reforçam a identidade linear do local. O comprimento do ambiente é pontilhado por enormes luminárias.

 Abai  A bai xo à esq uer da: Restaurante Aaya, Londres, Reino Unido Os m otivos florais de um quimono foram esculpidos nas portas de madeira que dão acesso às áreas reservadas.

 À d ir eit a: Ink Bar, Bournemouth, Reino Unido  A iluminaçã o foi cuidadosamente cuidadosamente con cebida no salão; uma série de luminárias pendentes iluminam as mesas e reforçam o volume do suntuoso espaço.

 Ab aix o: Ink Bar, Bournemouth, Reino Unido O salão de jantar principal é orientado por uma sequência de cabines posicionadas posicionadas ortogonalmente no centro do ambiente. Esse layout é reforçado pelo longo bar com forma linear e uma sequência de luminárias pendentes.

Projeto Projetoss impo rtantes Ink Bar, Bournemouth, Reino Unido  A inspiração inspiração para para o estilo e stilo e nome do Ink Bar Bar vem do imóvel onde ele está localizado: o Edifício Seal and Hardy, tombado em Bournemouth, no Reino Unido, antiga sede do  jornal Bournemouth Echo.  Echo.  O bar ocupa a antiga recepção do jornal, e daí vem seu nome ("ink", em e m inglês, significa tinta, portanto, um trocadilho com jo com  jorn rnal al))-,, o imóvel com estilo art déco foi a inspiração para o estilo do novo interi int erior or do bar. bar. 0 Ink Bar é uma uma atração por po r si si só e também funciona como local de chegada para os clientes que vão jantar na brasserie Print Room.

David Archer Architects 203

O layout do local é organizado de forma ortogonal, com o balcão de madeira tingida em um lado, e as mesas altas com bancos de outro. Elas são escuras mas o lado inferior é pintado de amarelo para acentuar a altura e reduzir o peso de tanta madeira escura.  As paredes paredes são pintadas de branco branco e têm painéis de meia parede escuros, o que poderia ser opressivo, mas os espelhos art déco e outros detalhes equilibram o clima. As saídas e outras aberturas são pintadas com o mesmo amarelo da parte inferior das mesas, brincando com o local.

 Ab aix o: Ink Bar,

 Ab aix o no cen tro : Ink Bar,

 Ab aix o à di rei ta: Ink Bar,

 Aci ma: Ink Bar,

Bournemouth, Rfeino Unido

Bournemouth, Reino Unido

Bournemouth, Reino Unido

Bournemouth, Reino Unido

 A i ntimid ade do pequ eno salão de jantar é dispensada pela enorme parede de espelhos que reflete o salão infinitas vezes.

O neon utilizado apenas nas  janela s é uma opç ão de aplicação de cor que cria um discurso intenso e dramático.

 A prese rvação de características originais, como o relógio art d éco, reforça as conexões entre o novo interior e o prédio original. original.

O diagrama mostra o layout organizado e eficiente das diversas atividades no interior.

 Aci ma: Rest aur ant e Isarn, Londres, Reino Unido

Embora o ambiente seja longo e estreito, cada mesa ganha individualidade com iluminação e materialidade. materialidade.

 Ac im a no centr o: Restau rant e Isarn, Londres, Reino Unido

 A lin earidade do local é pontuada por gigantescas luminárias luminárias centrais e outras pequenas luminárias pendentes. Note os tecidos de vela de barco no teto da estufa.

 Ac ima à d ir eita:

 Abaix o: Rest aur ant e Isarn,

Restaurante Isarn, Londres,

Londres, Reino Unido

Reino Unido

O espaço longo e estreito é organizado ao longo da circulação central.

O b ar reforça a linearidade do local e fica no ponto mais estreito do ambiente.

Restaurante Isarn, Londres, Reino Unido

espaço livre central para circulação e unidade

Esse restaurante ocupa um imóvel incomum,

visual. Os salões interno e externo são

com apenas 4 metros de largura e 25 metros

interligados por uma estufa recoberta por

de comprimento, com uma área aberta no

tecidos de vela de barco, criando um efeito de

final. A David David Archer Architects Architec ts reforçou a

tenda. Essa solução permite que a transição

identidade linear do local criando longas

do interior para o exterior seja feita de forma

perspectivas que se estendem ao longo de

quase imperceptível, alongando ainda mais o

todo o ambiente. Para isso, utilizaram

restaurante. Essa é uma estratégia arriscada

elementos para reforçar essa sensação, como

- poderia poderia ser muito intimid ante para para o cliente

o balcão, o bufê, mesas e cadeiras, sempre

atravessar todo o local -, mas o clima é

colocados ao longo das paredes, deixando um

intimista e alegre.

David David Archer Architects

205

David David Colli ns St St udio  A empres emp resa a

dos detalhes. O próprio David Collins já usou a

O David Collins Studio cresceu ao longo de

citação de Mies van der Rohe várias vezes:

seus 20 anos, começando em um pequeno

"Deus está nos detalhes'.' Portanto, o Studio

escritório de design de interiores especializado

explora a tecnologia do detalhamento intenso

em projetos de residências particulares, e

dos materiais e acabamentos. Os interiores

chegou aonde está atualmente: um estúdio

resultantes são extremamente sofisticados,

com mais de 50 funcionários e escritórios em

ambientes que são ricos, mas, ainda assim,

Londres, Nova York e Buenos Aires. Eles são

minimalistas, com materiais opulentos, porém

responsáveis por alguns dos mais importantes

sem decoração de mau gosto.

projetos de arquitetura de interiores e de

Os designers buscam inspiração nos estilos

design multidisciplinar, como grandes redes

arquitetônicos clássicos não como fontes de

internacionais de varejo, bares, restaurantes,

cópia, mas como algo a ser explorado e

hotéis, iates e spas. Sua abordagem para o

utilizado para inspirar o design de um interior.

design é ampla; arquitetura de interiores,

David Collins explica: "Um interior romântico

móveis, iluminação e design gráfico coexistem

ou barroco ou, até mesmo, um interior gótico

e interagem, produzindo uma visão ampla sem

pode servir de inspiração para mim, e se tornar

precedentes para cada projeto.

algo completamente contemporâneo'.'

Conceitos fundamentais O David Collins Studio é abertamente modernista, obcecado pelo controle de todo e qualquer detalhe do projeto. São seguidores apaixonados das expressões minimalistas de Ludwig Mies van der Rohe, Eileen Gray e, claro, Le Corbusier. Seu objetivo é criar interiores que sejam absolutamente exclusivos para cada cliente, e é esse entendimento das necessidades daqueles que irão utilizar o ambiente que cria o ponto de partida de todos os projetos, conforme explica o próprio David Collins: "Eu sei que isso é um clichê, que os designers de interiores sempre dizem começar pelo início do projeto, mas eu também geralmente começo pelo desenvolvimento da personalidade de um projeto, ou do imóvel, ou do local - e tudo tud o isso se combina para para lhe mostrar a forma de conseguir algo especial'.' Uma vez definida a orientação do projeto, então começa o design e o controle estrito

206 Portfólios

 À d ir eit a: Res tau rant ra nt e Bo b Bob Ricard, Londres, Reino Unido O interior decorado e compartimentalizado remete a um  Ame rica n din er  (tipo  (tipo tradicional de restaurante norte-americano que normalmente fica dentro de uma estrutura p ré-fabricada, similar a um vagão de trem).  As c abin es esto fadas são organizadas por números aplicados no piso.

 À d ir eit a no t o po da pág ina: in a: Restaurante Bob Bob Ricard, Londres, Reino Unido O monograma do estabelecimento estabelecimento foi feito com latão e aplicado no piso do terraço.

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Principal projeto Restaurante Bob Bob Ricard, Londres, Reino Unido

Esse restaurante é uma mistura de brasserie parisiense e diner  nova-iorquino  nova-iorquino na região r egião central de Londres. 0 design é uma uma

■p*'

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interpretação contemporânea de um interior art déco, seus materiais são ricos e opulentos, com espelhos e muito dourado exagerando o clima de suntuosidade. suntuosi dade. 0 David David Collins Studio Studio utilizou sua preocupação habitual com o controle sobre todos os detalhes do projeto, inclusive detalhando os uniformes dos garçons.

David David Collins Studio 207

Restaurante Bob Bob Ricard, Londres, Reino Unido

O clima desse interior foi concebido por meio do uso intensivo de materiais ricos e opulentos. As áreas de refeições mais reservadas são protegidas por c ortinas de veludo. O salão principal é organizado rigorosamente em forma de cabines ortogonais, a refeição no local é sempre uma atividade teatral.

O salão tem um layout organizado de forma regular, criando cabines. Os assentos na área de banquetes, na parte mais aberta e com luz natural, são recobertos com couro azul com aplicações em latão. Isso cria uma atmosfera iluminada e alegre de formalidade agitada, onde os clientes são estimulados a interagir uns com os outros e aproveitar o clima animado do local. O salão vermelho também é organizado com mesas em cabines, mas tem um clima muito mais íntimo e é mais adequado para a natureza mais relaxada das longas noites de jantar. O espaço tem iluminação artificial e os bancos de couro vermelho são suntuosos e sofisticados. As paredes são revestidas em seda com detalhes em vermelho, e o teto é baixo, o que reforça a atmosfera íntima do local. Bob Bob Ricard é um local onde seria de se esperar que uma estrela do cinema dos anos 1950 fosse para bater papo e tomar café da manhã.

208 Portfólios

I

Projetos Projetos importantes Callas Café & Restaurant, Budapeste, Hungria

0 Callas Café & Restaurant recebeu seu nome em homenagem à diva da ópera Maria Callas - muito adequadamente adequadamente,, aliás, aliás, uma vez vez que ele fica no Andrassy Boulevard, em frente ao Teatro de Óperas do Estado, um imóvel extremamente opulento do século XIX. O interior do café é sem dúvida influenciado pela decadência oitocentista, aliada ao interesse do David Collins Studio por tudo que seja art déco. O salão principal é aberto e seu tratamento foi muito simples: o bar fica em um lado, e as cabines com bancos e as mesas com cadeiras ocupam o resto do espaço. As paredes e os pisos também foram tratados de forma objetiva: as paredes são brancas e têm painéis de meia parede escuros, e o piso é feito em pedra branca e marrom. A aura de decadência luxuosa vem dos detalhes e acabamentos, como os arcos do teto todos feitos em folha de ouro, os lustres pendentes feitos em latão ricamente ornado e os assentos recobertos com couro com textura em relevo. Tudo isso resulta em um espaço contemporâneo, mas que parece existir há mais de um século, como se fosse um ocupante de longa data dessa cidade sofisticada.

t i :r  r 

Callas Café & Restaurant, Budapeste, Hungria

O grande salão tem escala monumental, concebido para evocar o passado e o presente. Sua elegância é o cenário perfeito para comer e beber.

David Collins Studio 209

- ;f '

The London NYC, Nova York, EUA

*A textura é um componente importantíssimo lem todos os trabalhos do David Collins Studio, le esse projeto demonstra sua manipulação Idas texturas da melhor forma possível. O hotel |é predominantemente creme e marrom-claro, le outros ambientes, como os quartos, foram [criados pela combinação de diferentes Ihnateriais e acabamentos. Por exemplo, no isalão de jantar há mármore bege lado a lado icom couro creme, dentro de um ambiente loff-white com paredes douradas. As toalhas de mesa são brancas, as louças em tons de café, |e o carpete é em castanho estriado. Tudo isso ser uma combinação insípida e sem nenhum atrativo, mas a textura de cada material é forte e única, e o ambiente tem como resultado um conjunto de acabamentos e superfícies acolhedoras e interessantes.

No topo da página: página: The London NYC, Nova York, EUA  As m olduras do te to em caixotões são replicadas pelo layout das mesas para que o espaço seja ordenado e eficiente.

 Ac im a: Th e Lon don do n NYC, Nova York, EUA  A ge ometria do te to e d o p iso cria um interior único e com unidade. Note a importância e a predominância do longo balcão da recepção.

 À es qu erd a: T he Lon don do n NYC, Nova York, EUA  A atmos fera do salão de  janta r é suavizada p elo uso de textura associado a materiais com cores suaves.

210 Portfólios

 À es qu erd a: The Lon don NYC, Nova York, EUA Uma das pontas do lobby tem como principal atração uma gigantesca lareira. Embora ela não esteja em funcionamento para aquecer o ambiente, a sua predominância cria o centro de atenções desse interior.

 Ab aixo: aix o: The Lon don NYC, NYC, Nova York, EUA O longo e glamoroso bar é iluminado por uma grande escultura de luz. Diversas texturas diferentes são empregadas para criar um bar opulento e sofisticado.

David David Collins Studio 211 211

Ben Kelly Design  A emp resa res a

anterior, eram frequentemente utilizadas para

Ben Kelly criou sua empresa de design (BKD)

decoração ou como ornamentos. Entretanto, é

em Londres em meados dos anos 1970. Um

o entendimento e a combinação acertada,

dos primeiros projetos da empresa foi

associados à colocação cuidadosa de novos

solicitado por Malcolm McLaren e Vivienne

elementos, que tornam o trabalho da BKD um

Westwood: a famosa butique Seditionaries, em

sucesso. Kelly descreve seu trabalho como

Londres. Descrita como "uma casa de apostas

algo que tem integridade além da análise do

do Laranja Mecânica',' o local era utilizado para

acabamento, ele entende o que faz como

ensaios pelo Sex Pistols. Nos anos 1980 e

"muito próximo da arquitetura, mas não é

1990, a BKD completou três grandes obras em

arquitetura" arquitetu ra" - na verdade, verdade, está muito pouco

Manchester, no Reino Unido, que hoje em dia

relacionado apenas ao tratamento das

são vistas como projetos icônicos: o clube

superfícies,, mas tem sua essência na

The Haçie Haçienda nda (1982), o bar Dry 201 201 (1989) e a

manipulação e no controle do espaço.

sede da Factory Records (1990).

Todos os projetos da BKD são caracterizados por uma série de qualidades

Conceitos Conceitos fun damentais

particulares. Soluções inovadoras e incomuns

Embora a empresa tivesse grande influência

para um prédio antigo são combinadas a um

durante o período do punk, o trabalho da BKD

planejamento sensível e inovador, bem como o

representa a geração pós-industrial que, após

uso de materiais extremamente resistentes.

sobreviver à desindustrialização dos anos

O escritório é conhecido pelo uso de uma

1970, tomou para si o conceito de warehouse

vasta quantidade de materiais e acabamentos,

living andpartying,  ou morar e se divertir em

explorando diferentes versões de um mesmo

armazéns industriais. Os projetos de

projeto e experimentando um material após o

Manchester representam os tipos de interiores

outro. Eles também normalmente verificam e

que estavam desaparecendo da sociedade

avaliam o valor de produtos familiares em

naquela época, enormes armazéns sem

funções pouco familiares - por exemplo, exemplo, no

divisões internas não eram mais utilizados para

próprio escritório da BKD, lixeiras alaranjadas

a indústria, mas para a realização de raves e

são utilizadas como luminárias. Essa

para clubes, e o Haçienda provavelmente foi o

abordagem faz da empresa um antídoto para a

mais famoso de todos eles. A estética

estética massificada de tamanho único.

industrial se mostrou altamente influente e, por um bom tempo, foi muito copiada.  A BK BKD D sempre afirmou que o imóvel imóvel original é o gerador do interior, que o seu trabalho era apenas uma mera interpretação do que já estava lá - e, de certa forma, isso é verdade. Muitos dos interiores da BKD mantêm os restos da ocupação anterior do imóvel, essas relíquias, ou restos do uso

212 Portfólios

 À di rei ta, no t op o: The Haçienda, Manchester, Reino Unido

 À di reita, rei ta, abai xo : The Haçienda, Manchester, Reino Unido

O visitante passava por uma sequência de espaços diferentes até chegar ao coração do clube. A entrada do clube era revestida de chapas de metal, a primeira parte da sequência. Note o número serial da Factory Records na porta.

Motivos ind ustriais informam a decoração do interior; telas eram usadas para a projeção de filmes.

Principal rincipal proj eto The Haçienda, Manchester, Reino Unido O clube Haçienda foi concluído em 1982 e foi o maior proj p rojet eto o da BKD na época. Ele não tinha precedentes, e logo ganhou status icônico como um dos maiores espaços culturais e hedonistas do final do século XX. Ben Kelly foi recomendado para os proprietários da Factory Communications pelo diretor de arte da empresa, Peter Saville, e a BKD recebeu absoluta liberdade para comandar a reforma do que antes havia sido um showroom de iates, na região central de Manchester, e assim criar um clube noturno e uma casa de shows absolutamente sob medida.

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The Haçienda, Manchester, Reino Unido O interior extremamente extremamente característico era definido por seu uso robusto de cores e materiais. Materiais

tradicionais, como madeira, madeira, eram utilizados diretamente com elementos incomuns, como sinais de trânsito e faixas de perigo.

 A presença presença do clube na rua rua era mínima, a visitante entrava por uma pequena porta escura em um pequeno lobby e então ia para uma área um pouco maior, que o BKD definia como "um enorme espaço similar a uma catedral, que intensifica a experiência e que o deixa completamente extasiado quando está lá, toma conta de você'.' Esta é uma das características do trabalho da BKD: o movimento é linear e está fortemente relacionado à circulação das pessoas através do interior. Os ambientes são concebidos como uma sequência, uma progressão de cenas para o usuário ocupar, cada uma delas conectada à anterior por meio de materiais, texturas e cores temáticas, mas com uma atmosfera própria muito clara. Os interiores foram deixados praticamente no estado em que foram encontrados, até mesmo a iluminação zenital, um elemento que não tem muita utilidade em uma casa noturna e normalmente é excluído, foi mantida. Quase tudo foi pintado de azul-claro, e a identidade do interior foi completada pela adição de achados, como postes de trânsito e olhos de gato. A estrutura de aço exposta foi recoberta com faixas de sinalização de perigo em amarelo, preto e branco. Um interior industrial para uma sociedade pós-industrial!

214 Portfólios

The Haçienda, Manchester, Reino Unido O clube era um espaço industrial e também foi um showroom de barcos.

O salão foi mantido intacto, e o bar, a pista, o palco e a cabine do DJ foram organizados dentro dele.

Projetos Projetos impor tantes BarTen, Gtasgow, Reino Unido Localizado em um pequeno beco escuro, e discretamente escondido dos compradores animados da Princess Street, a principal rua de compras de Glasgow, o BarTen é conhecido apenas pelos poucos clientes selecionados que sabem como encontrar esse local íntimo e incomum. O bar ocupa o térreo de um enorme edifício industrial do início do século XX. A BKD abriu a frente do bar no beco estreito colocando janelas do piso ao teto de forma a permitir que a pouca luz que ali chega entrasse no interior do bar. O interior é mais largo no fundo do que na frente e tem três grandes colunas de aço como centro das atenções, ficando alinhadas fora do centro, o que cria duas áreas distintas: o balcão fica na parte menor, e a área com bancos, na parte mais larga. O balcão é feito de um bloco sólido de mosaicos que emerge do piso e reforça as qualidades de robustez do local, e um duto de ar-condicionado aparente que corre junto ao teto dá unidade a todos os ambientes. O Bar Ten é uma resposta forte, vigorosa, que aborda uma situação difícil e restritiva.'

 Ac ima à d ir eit a: Bar Ten, Glasgow, Reino Unidò  A a ntiga estrutu ra d o i móvel é o centro das atenções no térreo. Achados ficam lado a lado com novas intervenções, criando um interior único e com características próprias.

No centro à direita: Bar Ten, Ten, Glasgow, Reino Unido O espaço em L é dividido em duas áreas distintas: o bar e a área das banquetas. O longo duto de ar-condicionado ar-condicionado conecta todos os ambientes.  Ab aix o à d ir eit a: Bar Ten, Glasgow, Reino Unido Tijolos vitrificados, cores intensas e vigas metálicas expostas completam a estética industrial dura desse interior.

Gymbox Covent Garden, Londres, Reino Unido  A BKD BKD quebrou os padrões para para os ambientes de academias de ginástica, tradicionalmente brancos e estéreis, criando um espaço vibrante e colorido. Essa academia fica em um antigo cinema, e a estrutura original foi mantida como pano de fundo para uma série de instalações coloridas. No centro das atenções fica um ringue de boxe, uma arena que promove o fitness por fitness por meio das Jutas. Mais uma vez, a BKD usou uma forte paleta de materiais para complementar a identidade crua do imóvel preexistente. Aplicações em vinil com cores fortes criam um contraste extremo com as paredes em concreto aparente originais do prédio. A BKD também usou luzes coloridas em algumas áreas de destaque com neon, e a entrada é uma caixa brilhante branca e amarela. Os designers adotaram o conceito de que boxe não é mais um esporte para alguns poucos indivíduos apaixonados e criaram uma atmosfera vibrante e convidativa para todos.  Ac ima, im a, e no t op o da pág in a: Gymbox Covent Garden, Garden, Londres, Reino Unido Uma fonte simples e d ireta é utilizada utilizada em toda a sinalização sinalização para indica r os locais aos visitantes. visitantes.

 À e sq uer da: da : Gym bo x Covent Garden, Londres, Reino Unido O ringue de boxe é o centro das atenções no local.

216 Portfólios

 À es que rda rd a no topo to po da página: Gymbox Covent Garden, Londres, Reino Unido O estúdio de dança recebeu fechamento envidraçado e fica no centro do espaço. O caráter altamente tecnológico dos interiores é reforçado com dutos aparentes e estruturas em aço com perfil cor-de-rosa.

 À es qu erd a: Gym box bo x Covent Garden, Londres, Reino Unido  As supe rfície s brilhan tes e espelhadas dos vestiários refletem as preocupações narcisistas dos clientes.

 À d ir eita no topo to po da pági na: Gymbox Covent Garden, Londres, Reino Reino Unido  A ilu minaç ão faz co m q ue a circulação seja vibrante dentro do espaço subterrâneo, destacando as qualidades das texturas das superfícies preexistentes. preexistentes.

 Ac im a à direit di reit a: Gym box Covent Garden, Londres, Reino Unido Vários terraços em nível nível para equipamentos estão distribuídos no local com o ringue como centro das atenções.

Ben Kelly Design 217

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Clive live Wilkin son Archit ects  A empresa emp resa

A Clive Wilkinson Architects (CWA) foi criada em Los Angeles, em 1991, após o seu fundador, Clive Wilkinson, ser contratado e depois demitido por Frank Gehry. Wilkinson nasceu na África do Sul e estudou na Cidade do Cabo e em Londres antes de ir para os Estados Unidos trabalhar para Gehry. O seu trabalho com design de interiores não foi planejado: "O meu envolvimento com design de interiores foi acidental. Eu estava trabalhando com grandes estruturas para Gehry e tinha outro emprego, que era o de projetar interiores para a agência de publicidade ChiatXDay. Quando abri a minha empresa, eles foram os primeiros a me dar trabalho" (Interior Architecture Now). Now). A CWA já executou interiores para muitas marcas famosas e tem clientes nos mais variados segmentos, como agências de publicidade, bancos, empresas de mídia e televisões, e empresas do setor da cultura. A empresa também aceita desafios e trabalha com projetos nas áreas mais "tradicionais" do design de varejo e restaurantes. Conceitos fundamentais

Grande parte do trabalho da CWA foi com design de escritórios, como a nova sede da PallottaTeamWorks (2002), Google (2005), TBWA\Chiat\Day (1998) e Mother (2004). Todos esses projetos exigiram a criação de espaços inovadores e adequados aos trabalhadores, mas que também transmitissem o etos do cliente, e a CWA usou idéias muito inteligentes para criar esses espaços. Produtos prontos, como contêineres, são empilhados uns sobre os outros para criar uma área de escritórios no armazém industrial da Pallotta 218 Portfólios

TeamWorks, enquanto a mesa do escritório da Mother, em sua sede londrina, é uma gigantesca superfície de concreto, que pode servir como mesa normal ou como passarela para desfiles. Nos novos escritórios da Disney Store, em Pasadena, o cliente e o designer estavam em perfeita sintonia, pois as idéias incomuns de design da CWA tinham total aceitação dentro do antigo imóvel de tijolos, o Edifício Royal Laundry. Seu enorme interior foi compartimentalizado em espaços distintos para reuniões e para trabalho por meio de estruturas modulares similares a tijolos. Paredes de blocos de espuma foram utilizadas para criar uma sala de reuniões, e uma segunda sala foi feita com estruturas em forma de colmeia. Esses elementos permitiram um uso flexível do espaço e também fizeram uma referência aos tijolinhos de montar de criança, e os visitantes do prédio passam por um portão de arbustos na forma icônica das orelhas do Mickey Mouse. Esse design divertido é característico do trabalho da CWA e, associado ao bom uso dos materiais, permite que eles transmitam as idéias dos clientes.

Pallotta TeamWorks, Los  An ge les , EUA

Salas particulares para apenas uma pessoa foram criadas no local com o uso dos contêineres coloridos.

rojeto principal >ed e d a P a l l o t t a T ea ea m W o r k s , L o s A n g e l e s , :UA

ocalizada em um enorme armazém incógnito, sse interior foi projetado para atender a sede Ia PallottaTeamWorks, uma produtora de iventos beneficentes. Após o levantamento le custos inicial, ficou claro que o budget do iliente não atendería nem o ar-condicionado rara o prédio inteiro, portanto, o projeto leveria ser executado da forma mais rconômica possível. Para economizar economi zar dinheiro, dinheiro, ima solução pré-pronta foi escolhida: os esigners preferiram não fazer nenhuma

grande alteração na estrutura do prédio para economizar tempo e dinheiro, e as principais áreas de trabalho foram criadas com soluções pré-prontas. Foram instaladas tendas para melhorar a performance térmica criando-se pequenos espaços que receberam ar-condicionado individualmente, de forma a reduzir a necessidade do serviço para o prédio inteiro. Os cantos das tendas foram presos a contêineres de carga, onde ficam os escritórios particulares. Alguns enormes contêineres foram pintados de laranja e empilhados, outros foram envidraçados em suas paredes menores para permitir a entrada

e circulação de ar e luz nos escritórios. Contêineres azuis foram colocados no térreo para demarcar os limites da área de trabalho, e os espaços de convivência, como os cafés, ficaram nesses locais.  Além de cortar custos, essa essa abordagem lo-tech  no

projeto transmitiu a filosofia do

cliente de promoção da vida sustentável e reúso inteligente dos recursos existentes no mundo. As soluções bem pensadas e adequadas da CWA já trouxeram para ejes vários prêmios, incluindo o Prêmio AIA, nos Estados Unidos.

 Abai xo : Pallo tt a Team Work s, Los Angeles, EUA EUA Objetos pré-prontos criam uma atmosfera dinâmica e criativa.

220 Portfólios

No topo da página, página, e à direita: Pallotta TeamWorks, Los Angeles , EUA  A mesa da re cep ção é um mapa-múndi aberto para mostrar as aspirações globais da empresa.

Projetos Projetos i mpo rtantes Sede daTBWA\Chiat\Day, Los Angeles, EUA EUA Esse gigantesco armazém industrial passou por retrofit e foi transformado em um edifício de escritórios para a agência de publicidade TBWA\Chiat\Day, um dos primeiros trabalhos da CWA. CWA. 0 interior inter ior foi desenhado como uma uma série de pontes concebidas para remover o

 Ac im a: T BW A\C h ia t\D ay , Los Angeles, EUA O interior é expressado como uma cena de rua com muita vida.  Ab aix o: TB WA \Ch ia t\D ay , Los Angeles, EUA O movimento e a circulação trazem animação para os espaços interiores estáticos.

usuário da vida cotidiana e fazer com que ele se sinta em outro mundo, e foi uma das primeiras empresas a confundir os limites entre o trabalho e o estilo de vida. 0 interior consiste em uma série de "eventos" que acontecem ao redor de uma "rua": há uma quadra de basquete, um parque central, outdoors e outdoors e "bairros" nas áreas de escritórios.  A fach fachada ada monótona do armazém armazém esconde um interior profissional muito animado, com cara de cidade.

Clive Wilkinson Architect s 221 221

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Paperfish, Los Angeles, EUA  A CWA propôs um conceito con ceito de design total para esse elegante restaurante de frutos do mar. Eles desenharam o interior, bem como os uniformes da equipe, todos os copos e taças, e até mesmo sugeriram o nome Paperfish. O interior foi concebido como uma série de curvas e ondas brancas e puras que evocam as formas sinuosas dos peixes e da água. Elas parecem flutuar aleatoriamente no espaço espaço,, mas servem para organizar o funcionamento interno do local e para ocultar e dar suporte para as tubulações de ar-condicionado e o sistema de iluminação, além de também servirem como divisórias. Essa pureza é complementada pelos móveis e acessórios em vermelho vivo e laranja, que saltam aos olhos dentro do ambiente de cores suaves.

 À es q uer da: Rest aur ant e Paperfish, Los Angeles, EUA

 À d ireit ir eit a: Res tau ran te Paperfish, Los Angeles, EUA

 As on das sinuo sas d o te to evocam a água e seu movimento.

 A su perfície contínua do balcão traz unidade para as diversas áreas do restaurante. restaurante.

 Acim  Ac im a à di rei ta: Restaurante Paperfish, Los  An gel es, EUA  A parede estofa da em vermelho é o centro das atenções do fundo do restaurante.

Clive Wilkinson Architects 223

Casson Mann  A emp res a fA Casson Casson Mann é um escritório escri tório muito mui to famoso fam oso (que (que está na dianteira do design de interiores interio res

uma situação única. Eles buscam criar  ambiente ambi entes s que tenham tenha m identidade, que expressem expres sem sentim sen timent entos os e que reflitam refli tam as

há mais de 25 anos, anos, e é conhecido por criar

intenções intenç ões e aspirações de seus ocupantes,

interiores inter iores de bom gosto, com qualidade e

O projeto projet o expográfico expográfi co e o design de

muita sofisticação. sofis ticação. Seu Seu trabalho é modesto mod esto e

instalações, por natureza, natureza, são atividades

discreto discre to e, ainda ainda assim, assim, extremamente extrem amente

efêmeras. A constante mudança mudança da essência essência

pontemporâneo. pontempo râneo. Seus interiores interio res são únicos e

dos espaços e exposições, associada associada às

^ombinam ^ombin am idéias idéias criativas criativas com tecnologia de

expectativas dos visitantes, geralmente leva leva à

ponta. A empresa foi fundada em 1984 1984,, em

concepção de interiores interi ores que devem capturar a

Londres, como com o resultado resul tado da sociedade entre entr e

imaginação e a atenção do visitante. visit ante.

Dinah Casson e Roger Mann, e é especializada

O escrit esc ritóri ório o afirma afir ma que

"...  o

design de

 jem  jem projeto expográfico e para para museus,

interiores, na sua sua melhor m elhor forma, é a criaçã criação o de

^ntretanto ^ntr etanto , também tamb ém desenvolvem outros tipos

um ambiente ou de uma uma sequência sequência de

de projetos, como escritórios e residências residências..

ambientes que reflitam, expressem, identifiquem e tornem reais os sentimentos

Conceitos Conceitos fun damentais  A Casson Casson Mann vê os interiores como

poderoso: poderoso: pode mudar o humor, humor, a

narrativas, narrativas, ou seja, seja, espaços a serem ocupados

temperatura, temper atura, as as emoções emoçõ es e o comporta comp ortamen mento, to,

que são normalmente intangíveis. Ele é muito

te vividos vivido s ao longo do tempo, tem po, e visualizados

Pode Pode ser líquido e responder responde r ao seu contexto, contex to,

em movimento movim ento,, e não de forma estática e em

ou pode ser sólido e dominador'.' dominador'.'

 A Casson Casson Mann trata todos os projetos da mesma forma: investigando detalhadamente o local, o briefing e briefing  e as necessidades e expectativas dos usuários. usuários. filês fil ês entendem essa análise como "... um processo d e exame, desconstrução, pensamento lateral, reconstrução, análise cnítipa, mais desconstrução e assim por diante'.' Isso faz com que o escritório crie interiores que sejam distintivos, individualizados e, acima de tudo, adequados.

Projeto principal M u s e u C h u r c h i l l , C a b i n e t W a rJ rJ R o o m s , Londres, Reino Uniép

 A Casson Casson Mann foi contratada para projetar uma exposição que iria representar a totalidade da vida de Sir Wins ton Churchill, Churchill, incluindo sua carreira política, vida pessoal, sucessos e íracassos^e., claro, o clímax de sua carreira como primeiro-ministro britânico

Chur ch i Unid Um s;en; trazem i

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1 plevada implantada diagonalmente nos ispaços. Algumas dessas plataformas svitavam as colunas, outras simplesmente as ibsorviam, parecendo mais inseridas no «paço. As plataformas são codificadas por ^(Dres e iluminadas de diferentes formas, somunicando a enorme quantidade de ^formação sobre cada era da vida de Churchill. No centro do espaço e servindo de irganizador da exposição está a Linha da Vida, Bna mesa interativa de 15 metros de ^^^^^re>mprimento. Ela contém os Churchill Papers, tAque foram comprados pelo Estado em 1995, íliu íl iu m acervo acervo estimado estimado em um milhão milhão de de

16 Portfólios

documentos que vão desde suas cartas na infância até seus discursos e últimos textos. | A mesa traz seu arquivo arquivo à vida permitindo permitind o que i os visitantes acessem as informações i diretamente, enquanto também funciona [ como contraponto contrapon to aos objetos expostos de forma mais solta, mais intuitiva, que ficam f espalhados no local. A mesa fornece uma | experiência digital sobre uma era analógica, e j Ê traz aos aos visitantes visitan tes o diário de Churchill, Churchill, pastas pastas

 À esq uer da: Mu seu Churchill, Londres, Reino Unido A Linha da Vida é expressa expressa ; como um diagrama diagrama | estratégico.

 À d ir eit a: Mu seu se u Chu rch il l, Londres, Reino Unido Superfícies com revestimentos ficam lado a lado com simples telas de texto.

de notícias e eventos por meio da mesa interativa sensível ao toque. Treze computadores em rede hospedam milhares de páginas de informação, documentos, animações e imagens.

Projetos Projetos im portantes Stanislavski Museolobby, Moscou, Rússia O Museolobby é um lobby com características singulares dedicado à memória de Konstantin Stanislavski, criador do chamado "Método de  Atuação'.  Atuação'.'Tam 'Também bém é a entrada entrada dos novos novos escritórios da incorporadora Horus Capital, também projetados pela Casson Mann. Esse espaço realmente único combina a recepção, os escritórios e um media center com informações sobre Stanislavski. 0 espaço é clean e seco, tudo é aparente e expressado com clareza e paixão, exatamente como agradaria a Stanislavski. O espaço tem pé-direito duplo e os vãos livres são visíveis por meio de painéis translúcidos. As colunas de aço são muito grandes e quase cômicas, obviamente estruturais. A mesa da recepção é uma caixa de luz com uma mesa decorada impressa em negativo sobre ela, simbolizando a natureza da tarefa. O interior é uma resposta adequada à natureza e à função do usuário e do homem ao qual o ambiente é dedicado.

Stanislavski Museolobby, Moscou, Rússia  A área da re cep ção é compartilhada entre o museu Stanislavski e os escritórios. Deve parecer ao mesmo tempo profissional e criativa.

Casson Mann 227

Exposição Camouflage, Museu da Guerra

Nova York, York, um u m local por onde on de as pessoas pessoa s

Imperial, Londres, Reino Unido No enorme interior do Museu da Guerra Imperial, a Casson Mann projetou uma exposição temporária que demonstrava as conexões entre os mundos da arte e militar no desenvolvimento de camuflagem. A exposição considerava a importância da camuflagem para os militares e também mostrava como ela influenciava a arte e a moda. A exposição foi concebida em torno do conceito básico de que a camuflagem está relacionada ao disfarce. Os designers projetaram a exposição como uma paisagem abstrata que se dobrava e atravessava as paredes do espaço existente. Ironicamente, isso criou uma paisagem de espaços expositivos que permitiam que o que estivesse normalmente escondido fosse visto, que fossem criadas conexões normalmente não disponíveis e que o espaço inteiro estivesse conectado de uma forma radicalmente diferente. A coleção heterogênea de objetos, desde miniaturas de navios usando camuflagem dazzle, inspirada nos cubistas, até peças de moda exclusivas, foi então exposta na paisagem de plataformas e caixas de

normalmente passam correndo. A Casson

display.

Great Expectations, Grand Central Station, Nova York, EUA O projeto expográfico permite que o designer seja expressivo e criativo, e o limite de tempo do interior pode estimular a ludicidade e os riscos. A exposição Great Expectations foi instalada com o objetivo de promover os melhores produtos e serviços britânicos. Sua locação era a Grand Central Station de

228 Portfólios

Mann criou um discurso surpreendente que tinha como objetivo parar as pessoas em seu caminho. A instalação ganhou a forma de uma longa mesa de 50 metros situada em um dos movimentados lobbies da lobbies da estação. Sobre essa enorme superfície estava um banquete de produtos e artefatos iluminados por baixo.  Algumas cadeiras ficavam livremente livremen te . dispos dis postas tas ao redor da da mesa para para convidar convid ar à interação os passantes apressados.

Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia Os designers mais uma vez utilizaram uma abordagem criativa para projetar a sede da Horus Capital em Moscou. O briefing era criar uma nova cultura de trabalho em plantas livres dentro da empresa. A ideia da transparência foi levada a sério muito literalmente pelos designers, e eles colocaram os gestores em escritórios envidraçados localizados no centro do andar de escritórios. O interior é organizado por uma longa passarela de madeira, que vai do escritório do presidente até a sala do conselho, onde ela se torna a mesa de reuniões. Elementos e objetos são conectados a ela ao longo de sua trajetória dentro do interior. Além disso, essa longa superfície de madeira cria uma conexão direta entre esse pavimento e o pavimento inferior, que abriga o Museolobby, um projeto também assinado por Casson Mann (veja a página 227). A área da recepção do escritório tem uma mesa interativa que responde à chegada dos visitantes.

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 Ac im a à esq uer da: Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia O vidro jateado dá privacidade para as salas de reuniões internas. internas.

 Ab aixo à esq uer da: Escritórios da Horus Capital, Moscou, Rússia  As ár eas d e c ircula ção recebem uma iluminação enigmática para evocar a sensação da luz da lua.

 Ac im a à di reit a: Escr itó rio s da Horus Capital, Moscou, Rússia O ritmo das janelas dá o ímpeto para a organização dos espaços de trabalho.

 Ab aix o à dir eita: Escr it ór ios da Horus Capital, Moscou, Rússia O espaço existente era suficientemente grande para conter uma intervenção com dois pavimentos.

Casson Mann 229

Lazzarini Pickering Architetti  A empres emp resa a  A Lazza Lazzarin rinii Picker Pickering ing Architetti foi criada criada em 1982, em Roma, na Itália, e ganhou fama internacional por seu design continuamente inovador. Seus trabalhos são altamente originais e conceituais e englobam várias áreas do design de interiores, design de varejo e de restaurantes, arquitetura de interiores e arquitetura pura. Como muitos outros escritórios de design, o estúdio é

reinterpretação em uma forma contemporânea para o terceiro milênio'.' Embora o contexto seja muito importante para o escritório, seu trabalho está fortemente enraizado na tradição modernista dos espaços rigorosamente bem organizados e funcionais. Seu trabalho parte desses princípios e os combina com elementos muito bem pensados e elegantes, tais como móveis, materiais e iluminação, para criar

multidisciplinar e envolve outras disciplinas disciplinas do .

espaços puros e racionais com escala

design, como design de produto e design

humana e com uma atmosfera íntima. Seu

gráfico. O escritório é liderado pelo designer

trabalho vai desde projetos de interiores

italiano Cláudio Lazzarini e por Carl Pickering,

tradicionais, como residências e lojas, até

que veio de Sidney, na Austrália.

contratos mais incomuns, como interiores de iates de luxo. Todos os projetos são

Concei Conceitos tos fund amentais  A Lazz Lazzar arini ini Picker Pickering ing Architetti decidiu criar seu escritório em Roma, longe do centro italiano do design de Milão, de forma a permitir que mantivessem uma distância contemplativa e reflexiva daquele mundo estressante. Isso também permitiu que se focassem no contexto e no ambiente sem estarem excessivamente preocupados com a moda ou com as tendências do momento. O contextualismo, que é a essência do trabalho da Lazzarini Pickering, é uma abordagem cada vez mais adotada pelos escritórios de design da atualidade. A análise do local e do entorno, e então a análise da situação, influenciam o design do novo interior. A Lazzarini Pickering  Architetti descreve sua abordagem abordagem assim: assim: "Nós acreditamos que nossos projetos devem ser influenciados pelo genius loci, ou loci, ou o 'espírito do local', das diversas cidades e regiões onde construímos, pelas pelas tradições arquitetônicas e de decoração do local. Isso não significa uma cópia deslavada, mas a

230 Portfólios

caracterizados pelo design cuidadosamente pensado e pelo uso adequado de móveis, iluminação e materiais.

Principal projeto Showroom da Fendi, Paris, França  A Lazza Lazzarin rinii Pickerin Pickering g foi contratada para para criar o conceito e o espaço de uma marca do mercado de luxo, a Fendi, um varejista muito chique de roupas, sapatos e bolsas. Eles desenharam um padrão básico de idéias para a marca, que então poderia ser replicado para outras lojas no mundo todo e adaptado de acordo com as singularidades de cada local. Os designers desenvolveram uma série de móveis, cada um com uma geometria particular, diferenciados pela utilização de materiais: madeira escura, ferro com acabamento em cera, espelhos prismáticos e tampos de vidro. Esses móveis foram desenhados como resposta à filosofia e ao logo da marca da empresa (duas letras F entrelaçadas). Essas peças deveriam

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personificar a marca e funcionar como um cenário adequado para os produtos. De acordo com as palavras dos designers, "a ideia não era encher os espaços com móveis de loja como na maioria das butiques, mas criar um

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Showroom da Fendi, Paris, França  As es trutu ras com forma d e caixa de aço não só fornecem espaços de exposição mas também convidam o visitante à parte mais escura da loja, ao fundo.

ábaco de estruturas com escala arquitetônica que também poderíam ser utilizadas como display, um painel, prateleiras e um sistema de mesas. Cada butique tem uma configuração

Lazzarini Lazzarini Pickering Architetti 231 231

única desses elementos, que depende das características específicas a cada local',' O showroom de Paris fica em três pavimentas de um prédio alto da virada do século XIX-XX e, como muitas outras lojas de rua com aluguéis caríssimos, o showroom ocupa apenas parte de um pavimento, dividindo seu espaço com outras lojas e apartamentos exclusivos. A Fendi ocupa a metade do pavimento térreo, enquanto a outra - metade é ocupada por outra loja e pelo acesso aos apartamentos nos pisos superiores. Em função desse contexto, os designers abriram um vão central através dos pavimentos e conectaram todos eles com escadarias. Elas serpenteiam ao longo do vazio e também servem de plataforma de visualização do espaço. O vão e a escadaria, então, foram povoados com diversos displays displays - o mobiliário geométrico desenhado para representar a marca. As caixas com os fundos abertos se lançam para o vazio e para as escadarias, habitam o resto da loja de forma a unir os diferentes espaços do imóvel e praticamente não tocam as paredes. Os espelhos são utilizados para exagerar o comprimento do ambiente e para acentuar a aparência dos painéis deslizantes e das caixas que expõem as bolsas tradicionais da Fendi. As roupas, bolsas e sapatos ficam, assim, expostos no mobiliário, dobrados dentro das caixas ou colocados dentro delas.

 Ac im a à esq uer da: Showroom da Fendi, Paris, França Elementos lineares estimulam a movimentação dentro da loja.

 Ab ai xo à es qu erd a: Showroom da Fendi, Paris, França  A ci rcula ção vertical se dá por meio da intersecção.

 A facha fachada da do imóvel, em especial as  janelas,  janelas, é alinhada alinhada com os displays displays de forma a proteger o interior do exterior. A nova escadaria e os displays foram tratados como elementos autônomos no espaço. Escondendo a forma e a estrutura do imóvel, e colocando novos elementos dentro do espaço, os designers brincam com as qualidades autônomas do contexto; ainda assim, eles são responsivos, pois atendem às particularidades do imóvel onde estão localizados.

 Aci ma: Sho wr oo m da Fendi, Paris, França Nichos e aberturas entre os displays permitem longas vistas por meio dos volumes do espaço.

 À esq uerda: uer da: Show Sh ow ro om da Fendi, Paris, França  A loja te m um senso de movimento contínuo. contínuo.

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Lazzarini Lazzarini Pickering Architetti 233

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234 Portfólios

Projetos Projetos i mpor tantes Villa, Positano, Itália

 A Lazz Lazzar arini ini Pickeri Pickering ng descreve cada cada projeto como "retratos dos clientes que são específicos de cada local" Isso é especialmente verdadeiro na reforma de uma residência do século XVIII localizada na fabulosa Costa Amalfitana, na Itália. O interior do imóvel foi aberto para criar ambientes confortáveis de estar e jantar. A integridade do imóvel original foi mantida pela preservação de detalhes arquitetônicos, como as colunas e os arcos, mas, em termos de espaço, o imóvel agora é muito mais moderno. Diversas paredes foram removidas de forma a eliminar o conceito de cômodos isolados, e os designers criaram uma sequência de ambientes com níveis diversos, nos quais a circulação é livre e fluida. Eles são unidos por uma superfície flutuante que desliza dentro do ambiente e alterna sua função como mesa, revestimento do piso e decoração na parede. O novo e o antigo coexistem nesse interior tão sofisticado.

Página Página o post a: Villa, Villa, Positano, Itália  A d eco raçã o d e su perfíci es acentua as qualidades tridimensionais do espaço.  Ac im a e abaix o, à esq uer da e à di reita: Villa, Positano, Itália Um elemento linear multifuncional ricamente decorado cria unidade entre os ambientes de estar e de  jantar.

Lazzarini Lazzarini Pickering Architetti 235

GAS GAS Eatery and Supplies, Melbourne, Melbourn e,  Austrália  Austrá lia Os nomes dos clientes (Giuseppe, Arnaldo e Son) foram usados para criar o nome do restaurante GAS, em Melbourne. A Lazzarini Pickering combinou elementos da trattoria italiana tradicional com uma estética contemporânea racional. Os designers, criando um fantástico discurso pós-moderno sobre a função do interior, colocaram uma enorme

e, como tal, surpreendente: ele é longo, estreito, escuro e preenchido com móveis fixos bem agressivos. Os ambientes são pretos e subdivididos livremente entre circulação e "salas" de jantar, o que permite uma série de espaços estáticos para comer separados das áreas de circulação. Em forte contraste com a escuridão dos interiores, cada um dos espaços de jantar é ricamente decorado com ladrilhos sicilianos, e ladrilhos

imagem de um prédio renascentista italiano

diversos são utilizados para diferenciar os

por detrás da fachada envidraçada moderna do

variados espaços. Isso criou interiores

imóvel. O interior é completamente diferente

incomuns e espetaculares. espetaculares.

Página oposta: GAS, GAS, Melbourne, Austrália

 Acima  Ac ima:: GAS, M elbou elb ou rn e,  Aust  Au st ráli a

Ladrilhos ricamente decorados identificam identificam as áreas distintas dentro do restaurante.

 As q ualidades refletivas da fachada criam um excelente contraste com o interior interior opulento.

 À es qu erd a: GAS, Melbourne, Austrália  A fachad a de vidro impresso é o disfarce para o interior suntuoso.

Lazzarini Pickering Architetti 237

Gensler  A empres emp resa a 0 design de interiores é uma disciplina disciplina que que pode ser praticada por grandes organizações com equipes mutidisciplinares, que oferecem soluções completas de serviços sob medida, como arquitetura, urbanismo, consultoria e gerenciamento de projeto. Embora tenha suas origens nos Estados Unidos, a Gensler hoje tem escritórios no mundo todo e emprega mais de 2 mil designers profissionais. Seus trabalhos incluem todas as escalas de criatividade, desde o design do rótulo de uma garrafa de vinho até o urbanismo de um novo bairro. A empresa foi fundada por Art Gensler, em 1965, e, embora formado em arquitetura, ele recebe os créditos de ter elevado o design de interiores para a categoria profissional. Gensler é membro do Instituto Americano de  Arquitetos  Arquit etos (AIA (AIA)) e também tam bém do Instituto In stituto Real de  Arquitetos  Arquit etos Britânicos Britânicos (RIB (RIBA A).

,1

Conceitos fundamentais Embora Embora seja difícil caracterizar uma linguagem de design ou estética específica nos trabalhos de uma empresa tão global e tão diversa, todos os projetos da Gensler refletem o comprometimento com os requisitos e a cultura do cliente e também com a sustentabilidade. A Gensler tem cerca de 2 mil clientes que vão desde pequenas ou grandes empresas até organizações com ou sem fins lucrativos.

Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido  A e scultu ra d o átr io con ecta os diversos pavimentos da Bolsa de Valores de Londres. O interior tem um caráter profissional de alto perfil.

238 Portfólios

Principal projeto

Várias das estruturas também podem ser

Bolsa de Valores de Londres, Londres,

center, locadas o ano todo, há um business center,

Reino Unido

um auditório com 120 lugares, duas salas de

O imóvel dos anos 1960 da Bolsa de Valores

apresentações e dois estúdios de

de Londres na Broad Street era muito

transmissões com equipamento de tecnologia

pequeno, compartimentalizado demais e

de ponta. Os locais de trabalho foram criados

estimulava um estilo de trabalho restritivo, que

para estimular a troca de conhecimento, com

estava comprometendo os negócios da Bolsa.

mais de 320 pessoas trabalhando

Sua mudança para os novos escritórios da

simultaneamente apenas no terceiro

Paternoster Square permitiu que a Gensler

pavimento. Para aumentar ainda mais essa

reformasse o modo como funcionava a Bolsa

interação, o centro do típico local de trabalho

de Valores, com 300 anos de tradição, e a

foi transformado em uma área elíptica

forma como seus empregados trabalhavam.

chamada The Hub, que fornece diversos

 A Gensler redesenhou os interiores do imóvel projetado por Eric Parry de forma a criar um local de trabalho mais aberto e flexível, que fosse capaz de refletir as mudanças dos mercados financeiros globais e reagir mais rapidamente a elas. Tomando o átrio como ponto de partida, a Gensler organizou o interior como um conjunto de "hubs" ou pontos de contato entre os trabalhadores e seus clientes.  A recepção recepção principal foi projetada para para criar criar vistas para as transmissões ao vivo dos estúdios, permitindo que os visitantes utilizem importantes aspectos do fornecimento de inteligência de mercado por parte da Bolsa para a comunidade financeira local e internacional. Concebido como parte da fachada pública da Bolsa, o Media Centre inclui equipamentos multimídia modernos, cabines de rádio e quatro estúdios de transmissões utilizados diariamente diar iamente pelas redes ABC, ABC, BB BBC, C, CNBC, CNN e pela Sky News. Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido Espaços semiprivativos com aberturas pontuam a intensidade dos ambientes.

Gensler 239

espaços para reuniões informais. Todas as salas de reuniões na Bolsa seguem o mesmo vocabulário de design de alta qualidade e atenção aos detalhes e são agrupadas em três áreas distintas: The Avenue (cinco salas de apresentação), The Forum (duas salas de apresentação, parte do Media Centre), The Recess (duas salas que dão apoio para apresentações e conferências) eThe Base (um business business cente r  criado  criado para dar apoio às salas de apresentação). Os trabalhadores e seus clientes também podem aproveitar uma área de refeições contemporânea chamada The Foundation. O novo local de trabalho foi concebido para ser transparente, aberto e para melhorar o ambiente profissional, de forma a permitir que sua equipe trabalhe de forma mais moderna. O átrio possui oito pavimentos, é chamado de The Source, e tem uma escultura cinética, feita pelos artistas colaborativos Greyworld, À direita no topo da página: Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido Uma parede envidraçada cria uma vista para a sala de mídia. À direita no centro: Bolsa de Valores de Londres, Londres, Londres, Reino Unido O movimento é acentuado pelas paredes curvas das salas de reunião. À direita abaixo: Bolsa de Valores de Londres, Londres, Reino Unido Áreas de reunião informais ficam espalhadas em todo o prédio.

240 Portfólios

consistindo de 729 esferas azuis suspensas que sobem e descem independentemente para refletir as dinâmicas do mercado.

Projetos Projetos im portantes Sede da Burberry, Londres, Reino Unido  A nova nova sede da Burberry, Burberry, em Londres, Londres, reúne reúne 850 funcionários sob o mesmo teto. O prédio é organizado ao redor de um átrio que conecta todos os sete pavimentos do imóvel, o térreo é aberto para a rua e emoldurado por grandes  janelas  janelas envidraçadas envidraçadas que recebem os mais recentes anúncios das campanhas publicitárias da empresa. Ao fundo da recepção, há uma enorme tela que mostra os mais recentes desfiles da marca.  A Gensler estruturou estrutu rou o interior dos escritórios para permitir flexibilidade no

No topo da página: Sede da Burberry, Londres, Reino Unido  A q ualid ade absol utam ente inquestionável dos novos elementos contrasta fortemente com as texturas originais do imóvel.

 A es qu erd a: Sed e da Burberry, Londres, Reino Unido Balcões em balanço sobre o átrio criam locais informais para se sentar.  Ac ima : S ed e d a Bur berr y, Londres, Reino Unido  A área da rece pçã o tem uma qualidade formal, extremamente profissional. profissional.

Gensler 241

Sede da Hakuhodo, Tóquio, Japão

trabalho, bancadas de trabalho longas e clean permitem que os funcionários escolham onde

 A Hakuhodo Hakuhodo é a segunda segunda maior agência agência de

sentar, e fileiras de computadores

publicidade do Japão e contratou a Gensler

complementam esse local de trabalho

para desenvolver uma imagem que fosse

moderno e funcional. A identidade do interior é

criativa, ainda que corporativa, dinâmica,

derivada do icônico trench coat da coat da Burberry, e

confiável, cooIe cooIe também frenética. A

suas cores naturais são utilizadas nos pisos e

abordagem da Gensler foi criar uma área

paredes. No último pavimento, a sala do

pública dramática no meio do escritório, onde

diretor criativo é ladeada pelo estúdio de

ficam a recepção, o piso executivo, um café, a

design e pelas mesas de corte; é ali que as

biblioteca e uma universidade. A inspiração

novas novas idéias são testadas test adas e desenvolvidas. desenvolvi das. A sala do diretor criativo tem vista para o rio Tâmisa e tem duas sacadas que poderão ser

-

veio do conceito de " Ugoku, Deau, Tsukuru" ou "Mover, Encontrar, Fazer'.' Todas essas novas áreas são muito

usadas apenas quando obtiverem a

calmantes e unidas por um forte senso visual

autorização do MI5, o órgão britânico de

do espaço. Os móveis são propositalmente

inteligência que tem sua sede do outro lado do

baixos para permitir que o visitante tenha uma

rio. A abertura dos interiores e as conexões

vista distante, além da pressa do escritório.

entre os espaços permitem que as equipes

Os designers distribuíram cuidadosamente

mantenham comunicação livre e constante no

elementos e objetos projetados para atrair o

prédio, ideia que a Gensler defendeu

olhar, sejam eles a recepção ou um display

instalando sistemas de videoconferência de

publicitário ou mesmo uma vista para fora do

ponta, bem como redes de telecomunicações,

prédio. Os móveis baixos são uma mistura

de forma a permitir que o CEO faça

eclética de cores e formas que tornam esses

comunicados para a empresa regularmente.

espaços casuais, quase informais.

Sede da Burberry, Londres, Reino Unido O showroom rigorosamente ortogonal cria um ambiente rigidamente ortogonal para expor os produtos sofisticados da Burberry.

242 Portfólios

Escritórios da Edeiman, Londres, Reino Unido

 A Gensler Gensler foi chama chamada da para para criar os ambientes de trabalho para o escritório de Londres da Edeiman, uma das maiores empresas de relações públicas do mundo, e a solução deveria incluir uma série de atitudes e identidades. A Edeiman precisava transmitir uma abordagem que fosse profissional mas também criativa, confiável e ligeiramente excêntrica, para mostrar que eles eram capazes de pensar de forma dinâmica, ainda que em completo controle. O método que a Gensler adotou foi criar um ambiente altamente flexível, que pode ser alterado rapidamente para refletir as mudanças das necessidades do negócio. Desde a recepção com o concierge, a galeria, o bar bistrô, a área de encontro e a biblioteca até as áreas de planta livre, muito poucas coisas nos ambientes são permanentes e praticamente tudo pode ser movido. Os móveis e os acessórios são coloridos e contemporâneos, com altíssima qualidade e extremamente

 Acima  Ac ima : Esc rit ór ios io s da Edeiman, Londres, Reino Unido Divisórias Divisórias colorid as criam uma atmosfera leve e divertida no escritório.

 À e sq uer da: da : Esc rit ório ór ioss da Edeiman, Londres, Reino Unido  A ilum inação artificial é filtrada através dos lustres pendentes e cria pontos focais nas mesas de reuniões.

duráveis. Por tudo isso, a reorganização é um processo simples de apenas mover os móveis de lugar. O grande imóvel, com 7.620 metros quadrados, é um ambiente de trabalho dinâmico e envolvente. Gensler 243

Land Design Studio  A em pr esa Com sede em Londres, o Land Design Studio foi criado em 1992 por Peter Higgins. Seu trabalho é predominantemente dedicado ao projeto expográfico e ao design de interiores que representam as necessidades dos clientes por meio de sofisticadas tecnologias de comunicações utilizadas lado a lado com soluções pragmáticas de design. Peter Higgins é professor de design narrativo e de experiência na Faculdade Central de Artes e Design Saint Martins, em Londres.

Conceitos fundamentais Pensamento rápido, bom humor e diversão envolvente caracterizam muitos dos projetos do Studio, mas a interpretação dos materiais para as exposições e para o projeto é sempre

colaborativas poderosas com profissionais de

executada de forma rigorosa e racional.

disciplinas relacionadas, como pesquisadores,

 A intersecção com outras disciplinas, como

mesmo assuntos que impactam no financiamento do negócio e nas estratégias de marketing." O Land Design Studio faz parcerias

escritores, desenvolvedores de mídia,

artes gráficas e multimeios, está sempre

designers gráficos, artistas, planejadores,

presente em seus projetos, que mostram sua

consultores de acessibilidade e uma nova leva

fascinação pelas novas tecnologias e pela

de designers de som e de iluminação, que são

vontade de transmitir idéias e mensagens.

contratados para dar apoio técnico e criativo

 A narrativa narrativa e o movime m ovimento nto são parte

especializado. Isso permite que o escritório

fundamental de todos os projetos e

monte um time especializado e talentoso para

frequentemente o ponto de partida do

cada projeto, que seja absolutamente

processo de design. "Nós descobrimos no

adequado para resolver o problema de design,

início que o nosso objetivo básico é estender e

em vez de apenas escolher quem está com

articular as informações primárias contidas no

menos trabalho no escritório.

próprio briefing do briefing do cliente, que foi preparado

O Studio trabalha com o que há de mais

por vários representantes, como curadores,

moderno para inovação no design e para

pesquisadores, departamentos de

criação, além de ser conhecido por sua

intepretação, especialistas em educação e até

confiabilidade e sua originalidade, duas

mesmo gerentes de brand. A brand. A resposta pelo

qualidades fundamentais para a empresa.

design conceituai inicial fornece propostas preliminares para a sequência narrativa, os protocolos de mídia e de comunicação, planejamento operacional e funcional, e até

244 Portfólios

Projeto princi pal pal The The British Britis h Music Experience, Experience, The The 0 2 Arena, Londres, Reino Unido 0 Land Land Design Studio foi um dos primeiros primeir os colaboradores a ser recomendado para

The British Music Experience, Londres, Reino Unido O projeto expográfico apresenta diversas idéias diferentes com formas de divulgar a m úsica popular.

desenvolver esse projeto expográfico, portanto, seu envolvimento com o projeto foi muito maior do que o normal para esse tipo de trabalho, executando uma parte fundamental da pesquisa na criação do projeto. A empresa estava envolvida com a equipe de desenvolvimento, grandes experts da música escolhidos no mercado fonográfico e com os  jornalistas da área área..

Land Design Design Studio 245

ís l

i \\

--

^

0 local local era irregular e difícil de ser

objetos de coleção. Essa coleção interativa

trabalhado, portanto, a primeira decisão do

até ensinava os mais empolgados a dançar.

projeto foi criar um espaço central circular com

Os designers explicam: "O nosso ponto de

estações perimetrais. Cada uma representava

partida para estabelecer o princípio

um período definido da história musical e tinha

organizacional foi com base no conceito de

um tratamento gráfico completamente

que os tipos variados de visitantes que eram

diferente, o que ajudou a criar diferentes

esperados deveriam se refletir no mecanismo

ambientes para dar suporte às diferentes

de fluxo absolutamente livre, com numerosos

músicas. O uso de interatividade digital foi

níveis de informação. Nós queremos estimular

intenso: as instalações permitiam ao visitante

a descoberta individual em vez de criar um

investigar a geografia da música, descobrir

passeio didático prescritivo'.'

aspectos de sua transmissão e ouvi-la em

246 Portfólios

         *       •       »       «          *       »          *

 Ac ima im a à esq uer da: The British Music Experience, Londres, Reino Unido Todos os visitantes ganham fones de ouvido para que sintam que sua jornada é individual diante da complexidade do museu.

 Acima,  Ac ima, e à direi di reita: ta: Th e British Music Experience, Londres, Reino Unido Os visitantes podem participar da exposição por meio de dispositivos interativos.

 À es qu erd a: The Bri tish tis h Music Experience, Londres, Reino Reino Unid o  A ex posiç ão cons iste de uma série de murais que descrevem as diferentes fases da música popular.

Land Design Studio 247

Projetos Projetos im port antes The Golden Age of Couture: Paris and London Lon don,, 1947 1947-1 -195 957, 7, Muse Mu seu u V&A, V&A, Londre Lon dres, s, Reino Unido O lançamento da linha de roupas New Look de Christian Dior, em 1947, marcou o início de uma década memorável na indústria da moda a que Dior chavama de "anos dourados'.' Nessa exposição, na qual a maioria dos objetos pertenciam ao acervo do próprio Museu Victoria & Albert, o design cenográfico do Land Studio apresentou uma das mais glamorosas décadas da moda até hoje. Começando pelo impacto do New Look de Dior, o Land projetou uma exposição que explorava o processo de fabricação em uma cena de rua cinematográfica com displays envidraçados. Eles Eles ficavam em frente fren te ao panorama de uma cidade em constante mudança. "Era como se os ateliês famosos tivessem sido desconstruídos e distribuídos para criar uma cena urbana com um ciclorama projetado em constante mudança',' explicam os designers. A penúltima galeria exibia uma

. enorme enorm e instalação-exposição com trilha sonora de Mantovani, que criava o cenário grandioso para os 35 vestidos de festa, incluindo aqueles que foram usados pela rainha, por Margot Fonteyn e Audrey Hepburn. Esse display era estático e ganhava vida com uma projeção abstrata em slow motion, motion, que   que havia sido feita no interior do salão de bailes de Osterley House.  A exposição foi concebida concebida como uma uma narrativa que explora a alta-costura desde os seus primórdios até o final dos anos 1950, quando as principais casas de moda haviam se tornado marcas globais.

 Aci ma: The Golden Gol den Ag e of  o f  Couture, Mus eu V&A, V&A, -Londres, Reino Unido Um clima histórico foi criado na galeria para complementar a era das roupas.

 À es qu erd a, e à es querd qu erd a no centro: The Golden Age of Couture, Museu V&A, Londres, Reino Unido  A trilh a son ora de M antovani complementava a exposição dos vestidos de baile. A linha do tempo da moda era exibida de forma clara e concisa.

248 Portfólios

Playzone, Domo do Milênio , Londres, Reino Unido  A Playzo Playzone ne era era uma das 14 zona zonas s dentro do Domo do Milênio, o controverso projeto que foi construído em Londres para celebrar a chegada do ano 2000. O conteúdo do Domo

 A circulação circulação,, ou o movimen m ovimento to físico, era era o fundamento da experiência: tudo deveria ser apreciado em movimento dentro do pavilhão.  A entrada entrada era era elevad elevada, a, de forma que o visitante poderia ter uma ideia completa da instalação já na chegada, então ele era

era dividido em áreas temáticas: "Quem

conduzido ao longo de diversas instalações

somos" "O que fazemos" e "Onde vivemos'.'

projetadas até uma área de mecanismos

Uma equipe de arquitetos e designers

digitais interativos. O processo era

conceituados foi montada para projetar cada

propositalmente difícil de se realizar, e o

seção, e o Land Design Studio foi convocado

visitante deveria fazer um esforço para se

para criar a área chamada Playzone. Ela ficava

envolver e não apenas perambular pelo local

dentro da seção "O que fazemos',' ao lado de

sem foco. "Como em todos os nossos

"Tra "Traba balha lhar',' r',' "Descansar "Desc ansar"" "Conversar" "Convers ar"

trabalhos, o planejamento do exercício é

"Dinheiro" "Trajeto' e "Aprender'.' O objetivo

fundamental para responder ao movimento

era desenvolver uma experiência interativa

das pessoas, ao tempo de abrigo e à

para envolver e entreter um público variado.

sequência, e nós descobrimos por observação

O público visitante diário esperado era de

que, ao contrário da regra máxima do design

30 mil pessoas, então o pavilhão deveria

de interiores, frequentemente nós não criamos

conseguir absorver grandes grupos de forma

espaços para o relaxamento e para o conforto

significativa e agradável, além de fazer com

hedonista."

que fossem embora com um sentimento positivo memorável e duradouro. O Land Design Studio criou um pavilhão independente por onde os visitantes poderiam entrar.

Playzone, Domo do Milênio, Londres, Reino Unido Os displays interativos têm uma qualidade divertida e exuberante.

Land Design Studio 249

Bibliografia comentada Livros BROOKER, G raem e; STONE STONE,, Sally. Sally. Basics Inte rior Arch itecture :

FAJARDO, FAJARDO, Julio. Julio. Wow! Conve rted Spaces. Page One, One, 2008.

Form a nd Structure. AVA Publishing, Publishing, 2007.

Uma série de ótimos estudos de caso de espaços interiores no mundo todo.

 ______. B a s i c s I n t e r i o r A r c h i t e c t u r e : C o n t e x t a n d E n v i r o n m e n t .  AVA P ub lis hi n g, 20 08 .

 ______ , B a s i c s

I n t e r i o r A r c h i t e c t u r e : E l e m e n t s a n d O b j e c ts ts . A VA VA

Publishing, 2009.

Esses três livros são parte de uma série de cinco volumes examinando o processo de arquitetura e design de interiores.

 ______   ______ ; _____  . R e r e a d i n g s :

HARVEY HARVEY,, David. The Condition o f Pos tmo dern ity: an Enquiry into into Interior Architecture and the

P r i n c i p ie ie s o f R e m o d e l lili n g E x i s t i n g B u i l d i n g s . R I B A E n t e r p r i s e s , 2004.

Uma exploração e análise do processo de reforma dos imóveis preexistentes e uma discussão teórica acerca da natureza dos interiores utilizando estudos de caso do mundo todo.

 ______ ; _____  . Coates,

GREGOTTI GREGOTTI,, Vittorio. Vittorio. Inside Architecture . The M IT Press, Press, 1996. 1996.

Uma análise concisa e cheia de idéias sobre o papel do modernismo no final do século XX.

the Origins o f Cu ltural Change. Blackwell, 1990.

Um tratado abrangente e de muito agradável leitura sobre o desenvolvimento da condição da pós-modernidade e como ela afetou não apenas o mundo em geral mas também o design e a arquitetura. HUDSON, Jennifer. Inter ior Arc hitectu re Now. Laurenc e King,

Michael. The Visual Diction ary o f Inter ior 

 A rc h ite ct u re a n d D es ig n. AVA P u bl is hi n g , 20 08 .

Uma visão geral da terminologia e da linguagem da disciplina de design e de arquitetura de interiores.

2007.

Uma seleção muito útil e colorida de designers de interiores do mundo todo. INTERIORS FORUM SCOTLAND. Thinking Inside the Box:

C A T A CU CU Z IN IN O , S h e r b a n . R e - A r c h i t e c tu tu r e : O l d B u i ld ld i n g s / N e w

a R e a d e r in in I n t e r i o r D e s i g n f o r t h e 2 1 s t C e n tu tu r y. y. M i d d l e s e x

Uses. Thames & Hudson, 1989. 1989.

University Press, 2007. 2007.

Uma análise análise da reutilização de imóveis p reexistentes utilizando estudos de caso do mundo todo.

Uma coleção de artigos e trabalhos acadêmicos do mundo todo sobre as mais recentes idéias e assuntos no design e na arquitetura de interiores. interiores.

C O L O M IN IN A , B e a t r iz iz . P r i v a c y a n d P u b l i c i ty ty : M o d e r n A r c h i t e c t u r e as Mass M edia. M IT Press, 1996.

 A repre senta ção do espa ço, espe cialm ente po r meio da fo tografia, sempre foi um assunto interessante. A autora explora as obras de Le Corbusier e de Adolf Loos por meio de suas atitudes e respostas à representação de sua obra.

KURTICH, John & EAKIN, Garret. Inte rior Architecture. Van N o s t r a n d R e i n h o l d C o m p a n y , 1 9 9 3. 3.

Uma visão seminal das idéias e dos acontecimentos no design dos espaços interiores históricos e contemporâneos. LITTLEFIELD, David & LEWIS, Saskia. Architectural Voices:

CRAMER, Johannes; BREITLING, Stefan. Architecture in

Listen ing to O ld Buildings. John W iley iley & Sons, Sons, 2007. 2007.

E x i s t i n g F a b r i c : P l a n n in in g , D e s i g n a n d B u i l d in in g . B i r k h ã u s e r, r,

Um estudo poético sobre como os traços históricos podem influenciar a forma na qual um prédio é co nvertido.

2007.

Um estudo ambicioso do processo de transformação dos imóveis antigos. CURTIS, CURTIS, W illiam illiam J. J. R. R. Mo dern Ar chitectu re since 1900. Phaidon, 1982.

Uma análise muito completa e bem escrita sobre os principais movimentos arquitetônicos do século XX.

MALNAR, Joy Monice & VODVARKA VODVARKA,, Frank. The The Interior  D i m e n s i o n : a T h e o r e t i c a l A p p r o a c h t o E n c l o s e d S p a ce ce . J o h n Wiley an d Sons, 1992. 1992.

Uma extensa análise da abordagem teórica do design dos espaços interiores. M AR AR O OT T , S e b a s ti ti e n . S u b - U r b a n i s m a n d t h e A r t o f M e m o ry ry .

DAL CO, Francesco; MAZZARIOL, Giuseppe; SC ARP SC ARP A, Ca rio . Cario Scarpa: The Complete Works. Electa, 1984.

 As obras com ple tas do grand e d esig ner italiano, con hec ido pela reutilização delicada e cuidadosa que faz dos imóveis preexistentes.

 A rc h it e c tu ra l A ss o c ia ti o n P u bl ic at io ns , 20 03 .

Uma análise da abordagem contextual que pode ser utilizada pelo designer. MASSEY, MASSEY, Anne. Interior Des ign o f the 20 th Century. Century. Tham es &

DILLER, Elizabeth & SCOFIDIO, SCOFIDIO, Ricardo. Flesh: Arc hitec tura l Probes. Princeton Arch itectu ral Press, 1994.

 A o bra dos des ign ers radic ados em No va York é utiliz ada pa ra ilustrar as preocupações e os interesses do design contemporâneo.

Hudson, 1990.

 Aind a hoje , a me lhor e mais rel evante d esc riçã o da histór ia re cente e da profissão de designer de interiores. PILE, PILE, John. John. A Histo ry of Interior Design. Lau rence King, 2000.

E V AN AN S , R o b in in . T r a n s la la t i o ns ns f r o m D r a w i n g s t o B u i l d i n g a n d

Organiza as várias idéias e formas na história do design.

Othe r Essays. AA Pu blications, 1992.

Os textos do historiador Robin Evans trataram de uma grande variedade de assuntos, como o envolvimento da sociedade nos tipos de imóveis, relações espaciais interiores e modos de projeção.

250 Bibliografia

PLUNKETT, Drew. Drawing for Interior Design. Laurence King, 2009.

Um recurso prático e útil para estudantes que inclui todos os aspectos do projeto de espaços interiores.

Periódicos POWELL, Kenneth. Architecture Reborn: Converting Old

 A b it a re

Bu ildings fo r New Uses. Uses. Rizzoli, Rizzoli, 1999.

http://www.abitare.it

Organizado dentro das várias funções do design de interiores, esse livro mostra diversos estudos de caso sobre a reutilização de imóveis preexistentes.

Blueprint

P R AZ AZ , M a r i o . A n l l lu lu s t r a t e d H i s t o r y o f I n t e r i o r D e c o r a t i o n : F r o m

Domus

Pom peii to A rt Nouveau. Nouveau. Tham es & Hudson, 1982.

http://www.domusweb.it

Uma completíssima jornada através da história da disciplina. disciplina. A introdução é brilhante e levou 18 anos para ser escrita, de forma que não foi inclusa na primeira edição, de 1964.

Frame

RISSELADA, Ma x (ed.). Raum plan Versus Plan Libre: Ad olf Loos

Icon Magazine

an d Le Corbusier. Uitgeverij, Uitgeverij, 1991.

http://www.iconeye.com

O catálogo de uma exposição, este livro examina as duas diferentes estratégias de planejamento planejamento do espaço de Le Corbusier e Adolf Loos.

Interior Design Magazine

http://www.blueprintmagazine.co.uk

http://www.framemag.com

http://www.interiordesign.net

R O BE BE RT RT , P h i l ip ip p e . A d a p t a t i o n s : N e w U s e s f o r O l d B u i l d in in g s . Princeton Architectural Press, 1991.

Sites e blogues

Este livro apresenta uma série de estudos de caso muito bem escritos utilizando exemplos raros e incomuns da reutilização de imóveis antigos no mundo todo.

h ttp://www. idec.org

O site do conselho dos Educadores Americanos de Design de Interiores ( Ame  Ame rican Inte rior D esign Educ ators Coun cif).

SCHITTICH, Christian (ed.). Building in Existing Fabric: R e f u r b i s h m e n t , E x t e n s i o n s , N e w D e s i g n . B i r k h ã u s e r, r, 2 0 0 3 .

h t t p : / / w w w . ecia.net

Uma série série de estudos de caso que ilustram diferentes abordagens para uma reforma. reforma.

O site do Conselho Europeu de Arquitetos de Interiores ( European Cou ncil of Interior Architects ) oferece diversos recursos para profissionais, profissionais, estudos de caso, livros e contatos de membros.

il—Inter ior Spaces: Space, Light, Materials.  ______. In Deta il—Inter Birkhãuser, 2002.

h ttp://www . idea-edu. com

Uma série série abrangente de estudos de cas o contemporâneos muito bem analisados e pensados.

O site da Associação dos Educadores de Design de Interiores/ Architecture Arquitetura de Interiores Interiores ( Interior Des ign/Interior Architecture Educators Association) Association) na Austrália e na Nova Zelândia.

SCOT SCOTT, T, Fred. Fred. On A ltering Architecture . R outledge, 20 08.

Uma ótima seleção de artigos discutindo a reforma do preexistente. Os assuntos vão desde o design de interiores interiores até a arquitetura e pintura.

h ttp://ww w. in terioreduc a tors. co. uk

A página da IE, a associação de educadores de interiores interiores radicados no Reino Unido, que representa os programas de arquitetura e design de interiores.

SLOTKI SLOTKIS, S, Susan J. Fou ndation s o f Inter ior Design. Lauren ce King, 2006.

http://www.interiorsforumscotland.com

Um olhar abrangente abrangente para todos os as pectos do design de interiores, desde como fazer um contrato até os estudos de caso.

O site da Associação Escocesa de Educadores de Interiores Interiores

S P A N K IE IE , R o . B a s i c s I n t e r i o r A r c h i t e c t u r e : D r a w i n g O u t t h e

http://www.msa.mmu.ac.uk

Interior. AVA Publishing, 2009.

Um blogue que discute diversos aspec tos do design e da arquitetura. arquitetura. É editado p or acadêmicos, des igners e arquitetos, e explora as conexões entre o design do passado, do presente e do futuro.

Uma série de estudos de caso ilustrados examinando os vários métodos de representação do espaço interio interior. r.

(Scottish Association of Interior Educators) Educators)..

TAYL TAYLOR OR,, M ark & PRESTON, PRESTON, Julieanna. Julieanna. Intim us: In terio r Design Theory Reader. Reader. John Wiiey & Sons, 2006.

h t t p : / / w w w .t .t h i n g s m a g a z i n e . n e t

Uma coleção acadêmica de trechos de trabalhos seminais seminais sobre a teoria dos interiores. interiores.

Uma estranha revista eletrônica que surpreende e informa sobre as áreas menos conhecidas do design e da estética.

WHARTON, WHARTON, Edith & COD MA N Jr., Jr., Ogden B.T. B.T. The De coration o f 

h t t p : / / w w w . design addict. com

Houses. Batsford, 1898.

Um site que traz uma grande variedade de objetos, livros, artigos e informações.

Provavelmerie. o primeiro v o que tratou do design design de interiores interiores como uma discip ma ndepenoente.

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Um ótimo blogue que também foi transformado em livro! Cheio de artigos, imagens e idéias muito irreverentes e obscuras!

Bibliografia 251

Glossário  A c a ba m e n to

A finalização de um interior é chamada de acabamento. Ele pode incluir a aplicação de materiais, detalhes, revestimentos, arremates e outros itens que sejam necessários para deixar um interior pronto para ser ocupado e visualmente aceitável, conforme o projeto.  A c ú s tic a

O entendimento e análise do som e das qualidades auditivas de um espaço. No design de interiores, as propriedades acústicas específicas de um ambien ambiente te podem ser controladas por meio da aplicação de diferentes materiais que afetam a reverberação do som no espaço.

espaço normalmente é chamado de circulação. Ela descreve os métodos que os usuários de um imóvel irão utilizar para acessar todas as áreas do seu interior. A circulação pode ser organizada organizada como rotas horizontais, com passarelas, corredores e pontes, ou verticais, por meio de escadarias, rampas, elevadores e escadas rolantes.

E a reforma dos interiores de imóveis preexistentes em grande escala. Além de grandes alterações no imóvel, a arquitetura de interiores também inclui problemas complexos relacionados a estrutura, meio ambiente e outras questões técnicas e de infraestrutura. Também é chamada de retrofit e pode envolver a mudança da função ou programa do imóvel.

A co luna e a viga fformam ormam os componentes básicos de um sistema estrutural. Ela é o elemento vertical de uma construção e pode ser feita de concreto, aço ou madeira, entre outros materiais.

Um conceito é uma ideia abstrata que pode funcionar como o ponto de partida do design de um interior. Ele pode ser uma preocupação pragmática, como atender aos requisitos de um projeto, ou pode ser mais abstrato. abstrato. Conservação

Conservação é a arte da preservação das estruturas existentes, seja no estado como foram encontradas, seja seja retornando-as à sua aparência original.

 A r t d éc o

Um estilo de design que foi muito popular na Europa e na América do Norte no início dos anos 1900. Sua estética é caracterizada por linhas puras e formas geométricas.  Á tr io

Esse termo se refere a um espaço interior que normalmente tem um teto envidraçado que permite a entrada de luz e calor solar para um ambiente. Normalmente, fica no centro de um interior e pode ter vários pavimentos que se abrem para ele. Circulação

O movimento através de um

252 Glossário

Decoração de interiores interiores

A decoração de interiores é a arte de d ecorar ambientes internos para dar a eles uma identidade e uma atmosfera específica para o local. Normalmente, inclui revestimento, ornamentação, móveis, móve is, objetos, acess órios e iluminação.

Coluna

Conceito  A rq u ite tu ra de in te ri o re s

apresentam e indicam a posição de paredes, pisos, tetos e outros elementos estruturais.

Contexto

No design de interiores, o contexto consiste das condições do entorno do imóvel e o próprio imóvel em si. O contexto é a situação ou o ambiente no qual o interior está localizado. Esses fatores podem estar próximos ou distantes do interior, e ter ou não impactos sobre o novo interior. Corte

O designer pode traçar uma linha em qualquer ponto da planta de um imóvel para visualizar um corte vertical através através dos espaços. O s cortes explicam como os volumess e os espaços se volume

Design de interiores

O design de interiores é uma prática mu ltidisciplinar ltidisciplinar que envolve a criação de uma série de ambientes interiores que articulam em identidade e atmosfera por meio da manipulação do volume espacial, espacial, da colocaç ão de objetos e móveis específicos e do tratamento das superfícies.

Estrutura

A estrutura pode ser descrita como materiais materiais que suportam as cargas e forças às quais são sujeitas. E um dos elementos fundamentais na construção e pode ser feita de diversos materiais, como concreto, madeira ou aço. “A forma segue a forma ”

Uma expressão que se aplica especialmente à reforma de imóveis preexistentes. É uma abordagem que discute a natureza do imóvel e seu impacto e relação com o novo interior. “A forma segue a funçã o"

E uma frase que foi criada no fim do século XIX e é a afirmação modernista de que nos novos imóveis os espaços interiores interiores são determinados pelas funções que eles irão abrigar. Função

Elevação

Uma elevação é uma representação (um desenho) bidimensional, geralmente de uma fachada ou parede exterior de um imóvel. Ela irá demonstrar a posição de portas, janelas e quaisquer outros detalhes do exterior do do imóvel.

O tipo de uso de um espaço, seja ele um uso novo ou já existente, é chamado de função e, em situações mais técnicas, de programa. Iluminação

É a manipulação da luz natural ou artificial, consideração fundamental ao projetar um interior.

Engenheiro

O engenheiro civil, mecânico, ambiental, entre outros, tem um conhecimento especializado e é consultado por arquitetos e designers para desenvolver os projetos complementares de um imóvel ou interior.

Intervenção

É um procedimento que ativa o significado potencial ou reprimido de um local. Funciona verdadeiramente quando a resposta arquitetônica às modificações parte do disc urso existente no imóvel.

Ergonomia

É o estudo das relações espaciais e proporções do corpo humano. O New Metric Handbook é Handbook  é uma publicação que cataloga essas relações e define os “padrões" ergonômicos. Os objetos podem ser descritos como tendo um design ergonômico, ou seja, projetados para a melhor relação possível com o corpo humano.

Inserção

É a colocação de um objeto dentro de um imóvel, uma prática que estabelece uma forte relação entre a construção original original e o elemento inserido. Ainda assim, permite que o caráter de cada um deles exista de forma independente e marcante.

Instalação

É a estratégia da disposição de uma série ou conjunto de elementos que têm relação entre si no contexto de uma construção existente. E um processo que aumenta a consciência sobre um imóvel existente sem criar efeitos negativos sobre ele.

isso acaba com a necessidade de paredes autoportantes, ou seja, que servem de apoio para a estrutura. Também traz liberdade e flexibilidade para o projeto d os interiores, interiores, pois as paredes internas não são necessárias necessárias para suportar o imóvel, e abre caminho para grandes espaç os fluídos.

Legislação

O projeto e a construção de imóveis e interiores devem obedecer uma legislação legislação específica que controla o planejamento, acesso e questões de saúde e higiene do imóvel. Também há legislações específicas para acessibilidade, a fim de garantir que todos os imóveis e interiores possam ser acessados de forma fácil e segura por todas as pessoas.

O processo de design é o método pelo qual um novo projeto é criado e executado. Ele geralmente é descrito e ensinado como um processo linear, mas também pode ser uma ação fragmentada que terá diferentes pontos de início e variados resultados. Promenade

Retro fit

Um dos cinco pontos da Nova Arquitetura de Le Corbusier é o conceito do movimento contínuo por meio de uma construção, o passeio arquitetônico, ou promenade

Retrofit é o processo de alteração profunda em um imóvel. Sua função é a alteração mais óbvia, mas também há outras alterações que podem s er feitas ao imóvel, como sua estrutura, as rotas de circulação e a sua orientação. Ele pode receber expansões e também pode ter partes demoli demolidas. das.

Processo de design

architecturale. Raumplan

P a t r im im ô n i o t o m b a d o

Quando um imóvel, um interior, um monumento ou até mesmo uma ponte são considerados importantes para a história, ou quando têm um significado cultural importante, devem ser protegidos de demolição ou descaracterização (alteração da sua aparência original), e entram para a lista do patrimônio histórico. No caso de um imóvel, essa proteção pode se referir à sua fachada, apenas, pode incluir a fachada e seus interiores, ou apenas algumas caracteristicas. como o método construtivo ou detalhes da sua ornamentação. Planta livre

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Nova Araurteíura Arau rteíura ne ILe ILe Corbusier Corbusier.. A o a: tê e  j  —  sistema sistema de i r i erc ziu ziue jdfaa colunas como accuic estrutura. ccnseajenrei-e-iT-

Restauro

Restauro é o processo de retorno das condições de uma estrutura ao seu estado original e, frequentemente, envolve a utilização de materiais e técnicas originais do período em que foi erigido para garantir que o imóvel ou a estrutura pareça como se tivesse sido construído(a) construído(a) recentemente.

Layout

A organização de um interior em um desenho bidimensional bidimensional distribuindo os espaços, móveis, estruturas e objetos.

A função permanece a mesma e a estrutura geralmente não é alterada, mas a forma como o prédio é usado é atualizada atualizada.. Normalmente, atende também a infraestrutura do imóvel, como os sistemas elétrico, hidráulico, etc.

Criada pelo arquiteto vienense Adolf Loos, a Raumplan, ou planta de espaço, é mais bem entendida em seus projetos para as casas Müller e Moller, em Praga e Viena. As casas consistem de uma série de espaços compactos, fechados e intimamente conectados, e a circulação entre eles era organizada de forma tridimensional. Ready-made

Arte criada a partir de achados, ou objetos de uso diário, que normalmente não seriam seriam considerados arte por si sós. O termo ready-made foi inventado pelo artista Marcei Duchamp, que criou uma série de objetos de arte, como uma roda de bicicleta, um porta-garrafas e um míctório. Reforma

E o processo de renovação e atualização de um imóvel.

desnecessário ao redor do mundo. Textura aplicada

A identidade visual e a atmosfera de um espaço interior podem ser criadas com o uso de materiais específicos, também chamados de revestimentos. Essa superfície final pode ser alterada pela aplicação de uma nova camada superior, chamada de textura aplicada. Isso pode ser feito de praticamente qualquer coisa, como vidro, metal, tecido, plástico ou madeira. Viga

Uma viga é um componente básico da estrutura. É um suporte horizontal normalmente feito de concreto, aço ou madeira, entre outros, e tem pontos de apoio nas suas pontas em uma coluna ou em outras estruturas de alvenaria. Também pode ser chamada de lintel quando está posicionada sobre pequenas aberturas em uma parede.

Sequência

É um termo que descreve a ordem dos ambientes que o designer pretende que o visitante siga em sua promenade através do imóvel. Sustentabilidade

No segmento do design, a sustentabilidade está relacionada ao uso racional dos recursos naturais na execução e no uso de um imóvel ou interior. Refere-se aos materiais que são utilizados para não exaurir suas fontes naturais de modo desnecessário ou exagerado. A sustentabilidade também está relacionada à compra de materiais e aos métodos construtivos que não contribuam para a mudança mudança climática por meio do uso exagerado em suas fontes naturais ou pelo transporte

Glossário 253

índice 120BLOndo, 164 3DStudio Ma Max, x, 54 6a architects, 144, 148 acessórios, 12, 48 achados, 24, 36-41,48, 147 adaptação, 28-32, 73 Adjaye, David, 116 afiliados, 22 Agence Andrée Putman, 194-199 Agência Internacional de Energia, 42 águas cinzas, 44 águas pluviais, 44 Alemanha, 42, 70, 126, 131,137, 144, 199 alunos, 6 Amostras, 113, 119 Amsterdã, 186 Anne Fontaine boutique, 199 Aparic o + Fernàndez-Elor Fernàndez-Elorza, za, 121 apartamento Beistegui, 18 A-Poc, 86 AppIePly, 126 Apresentação, 57-58 aquecimento global, 42 ar-condicionado, 45 ARB, 23 Arca Architects, 68 Armazém Richmond, 178 Arqueologia, 34 Arquitetura, 6, 11, 14, 17, 18, 26 35, 45, 54, 80, 90, 114-115, 134-135, 140 arquitetura de interiores, 6, 12, t4 , 17, 22-23, 28, 54, 77 arquitetura vernacular, 32, 45, 144 Arribas, Alfredo, 126 Arsenale, 140 art déco, 17 artes gráficas, 8, 45 Asia, 18, 22 Associação Instituto Asiático Internacional de Design (Asia International Design Institute Associ ation —Al D IA), 18 Atkinson, Robert, 17 Atmosfera, Atmosfera, 12, 41,4 4, 46, 49-50, 53-54, 56, 70, 72, 88, 90. 110, 112-113, 128, 131, 137, 148 Austrália, Austrália, 175, 175, 178, 181 ,236 Áustria, 99, 125, 131 AutoCAD, 54 Banq, 125 BarTen, 215 Barcelona, 103, 154-156, 158 Basis Wien, 124 Bauhaus, 20-23 Behnisch Architekten, 93 Ben Kelly Design, 153, 212-217 Berlim, 50, 131 Betsky, Aaron, 140 Biblioteca das Mulheres, 80 Bibliotecas, 63, 71, 78, 80, 106, 147 Bienal de Arquitetur a de Veneza, Veneza, 140 Block, Klaus, 25 Blue Spa, 199 Bolsa de Valores de Londres, 239-240 Boston, 125 Bourgeois, Francis, 116 Bournemouth, 203 Bouroullec, Ronan e Erwan, 86, 150 Bourriaud, Nicolas, 39 British Music Experience, 245-246 Brown Architects, 152, 160-167 Budapeste, 209 Burberry, 241-242 Cabinet War Rooms, 225-226 cadeira Barcelona, 142 Café Bongo, 52 CaixaForum, CaixaForum, 80 Califórnia, 96 Callas Café, 209

254 índice

Calvin Klein, 52 Câmara de Comércio de Hamburgo, 92-94 Canadá, 42 Canova, Antonio, 76 Canteen, 190 Caráter, Caráter, 41,4 6, 50 , 64, 73, 71, 112-113, 135 Carta de Atenas, 33-34 Casson, Hugh, 22 Casson Mann, 25, 153, 224-229 Catálogos, 46 Cenários, 18, 144 Cenografia, 27, 116, 144 Centro de Documentação Documentação Arquitetônica, 120 Chemetov, Huidobro e Allio, 104 cinemas, 78-79 circulação, 48, 74, 76, 121, 139 Cistercienses, 52 Civic Amenities Act, 35 Click 3X LA, 172 Clima, 42,114 Clive Wilkinson Architects, 71, 152, 218-237 clientes, 14 Coates, Nigel, 52 Colaboração, 27 Colagem, 39, 54 Colefax, Sibyl, 17 Collins, David, 152, 206 Colônia, 137 Comme des Garçons, 11 0 Commerzbank, 126 Comodidade, 10 Computadores, 23, 57, 80, 1 13 Comunicação, Comunicação, 54-59, 84, 142-144, 148 Concertgebouw, 186-187 Conhecimento, 60, 63, 78-83, 104-107 Conservação, 10, 26-27, 32-35 consumo de energia, 42-43 Constable, John, 67 Coop Himmelb(l)au, 99 Coréia do Sul, 192 Corian, 86 Crate House, 91 Cuines SantaCaterina, 158 Cultura, 29-30, 32, 46, 60, 63, 72-77, 100-103, 126, 147 Culver City, 169 Curador, 140 custos, 20, 23 D.E. Shaw, 71 David Archer Architects, 152, 200 -205 David Collins Studio, 206-211 Decoração, 6, 10-11, 14, 17, 22-23, 66 decoração de interiores, 6, 10-11, 14, 23 Desenfans, Noèl, 116 Desenho, Desenho, 23, 54-56, 58 desenhos tridimensionais, 56 design comunitário, 63 design de produto, 26-27 detalhes, 55, 58, 69, 110,112-13, 115, 134 dióxido de enxofre, 42 Domo do Milênio, 249 Dover Street market, 110 Draper, Dorothy, 17 Droog Design, 108 Duchamp, Marcei, 25, 38 Edelma, 243 Edifício Daily Express, 17 Edifícios de Energia Zero, 42 educação, educaçã o, 20-24 elevações, 58, 82 elevadores, 48-49 Eliden, 192 Emissões, 42

Emporio Armani, 52 empresa em Guangdong, 43 engenheiros, 27 entidades de classe, 18 entretenimento, 18 ergonomia, 49, 62, 70, 100, 142 esboços, 23, 54, 55, 76 esboços analíticos, 55 esboços conceituais, 55 escala, 34, 54, 69, 76, 106 escadarias, 48-49, 71, 112,118, 122 Escola Central de Artes e Ofícios (Central School of Arts and Crafts), 21 Escola de Arte de Manchester (Manchester School of Art), 2 Escola de Arte de Nottingham (Nottingham School of Art), 21 escola de artes, 21 -22 Escola de Dança Siobhan Davies (Siobhan Davies dance school), 77 Escola de Design de Interiores de Nova York (New York School of Interior Design), 22 Escola de Design Parsons (Parsons School of Design), 22 Escritórios, 12, 20, 26, 63, 82, 94, 98-99, 116, 139, 142 Escultura, 40, 49, 76, 86, 90 espaço de exposições Cordiere, Cordiere, 140 espaços de conveniência, 18 Espanha, 80, 120, 154-58 Estados Unidos da América (EUA), 35, 163-64, 166, 169, 171-72, 180, 189, 210, 219, 221,223, 228 estágio de aprendizado, 21-22 estética, 8, 52, 100, 131 Estocolmo, 150 Estofadores, 14, 17, 21,26 Estratégia, 60, 62, 64-111 Estrutura, 10, 56, 60, 64, 96. 100, 115 estruturas sob medida, 46, 48, 150 Europa, 18 Evans, Robin, 54 Eventos, 18 Exposição Camouflage, 228 Exposições, 12, 18, 26-27, 76, 88, 94, 103-4, 126, 135-37, 140, 147 Faculdade Birkbeck (Birkbeck College), 78 Faculdade de Arquitetura de Manchester (Manchester (Manchester School of Architecture), 103 Faculdade de Design de Rhode Island (Rhode Island School of Design), 106 Faculdade Real de Arte (Royal College of Art), 22 Federação Internacional de Designers e Arquitetos de Interiores (International Federation of Interior Designers/Architects Designers/Architects - ifilDA), ifilDA), 18 Fendi, 230-233 Firmeza, 10 Fleet Street, 17 FNP Architekten, 144 Forma, 34, 45, 49, 54, 56, 60, 112, 115, 134 Formação, 21-22, 24 formZ, 54 Foster + Partners, 50 Foster, Norman, 126 França, 197, 199, 230 Frankfurt, Frankfurt, 1 26 Fuksa, Doriana e Massimiliano, 52 Fujimoto, Sou, 151 Função, 8, 10, 60, 62, 112, 124, 126 Galeria de Pinturas de Dulwich, 116 Galerias, 12, 38, 62-63, 76, 82, 91, 116, 122, 137 Gamble, James, 128

ganho solar, 45, 64 GAS Eatery and Supplies, 236 Gensler, Gensler, 152, 238-24 3 Gherkin, 142 Glasgow, 215 Golden Age of Couture, 248 Gordon Square, 78, 80 grafite, 50 Graft Lab, 131 Grand Central Station, 228 Grandes Projetos, 104 Graz, 131 Great Expectations, 228 Guangzhou, 43 guerrilla store, 110 guildas, 20 Gymbox Covent Garden, 216

Haçienda, The, 212-214 Herzog & de Meuron, 62, 80 Higiene, 131 História, História, 11,14- 20, 23 -24, 26, 30, 33, 36, 50, 60, 62, 64 Holanda, 136, 182, 185-186 Hong Kong, 52 Horus Capital, 227 Hotéis, 12, 23 Hotel Bayerischer Hof Spa, 199 Hotel OMM, 154-156 House, 40 Howell, Bill, 72 Hungria, 209 Identidade, 12, 35, 45-46, 49-50, 52, 54, 70, 72, 84, 88, 92, 99, 108, 126, 128, 131, 134, 148 Igreja de Saint Paul em Bow, 100, 102 Igreja Glenlyon, 174-175 Indústria, 8, 18, 26, 52, 62, 70-71, 78, 90 Inglaterra, 69 Ink Bar, 203-204 Instalações, 6, 9, 26, 32, 90, 93, 110, 116, 131 Instituto Americano de Decoradores de Interiores (American Institute of Interior Decorators), 18 Instituto Britânico de Decoradores (Incorporated Institute of British Decorators Decorators - IIBD), 18 Instituto Britânico de Design de Interiores (British Institute of Interior Interior Design Design - BIID), 18 Instituto de Tecnologia da Moda (Fashion Institute of Technology), Technology), 22 interiores autônomos, 62, 88-111, 113, 134-151 interiores responsivos 62, 64, 66-87, 111,114-33 interiores de residências, 12 14 Irmãos Bouroullec, 142 Irmãos Herter, 17 Isolamento, 42, 44, 70 Itália. 32, 34, 108, 110, 144, 235 Jamie Fobert Architects, 142 Janelas, 42, 44, 58, 64, 69, 71, 76 Japão, 52, 151, 242 John Luce Company, 163 Justaposição, 46, 52, 108, 140 Kelly, Ben, 25 KMS Design Agency, Agency, 70 Koolhaas, Rem, 84 Kumakura, 151 Kunsthalcafé, 185 Kvadrat, 116, 150 Lan, David, 73 land art, 26 Land Design Studio, 153, 244-249 Layout,, 5 8 Layout

Lazzarini Pickering Architetti, 152, 23023 7 Le Corbusier, Charles Edouard Jeanneret, 17, 18 Le Spa Guerlain, 197-198 legislação, 6, 144 Lehrer Architects, Architects, 96 Lei de Preservação H istórica Nacional (National Historie Preservation  Act) , 3 5 Leis, 35 leis de planejamento, 20 Levitt Bernstein Bernstein Architects, 100 Lincoln’s Inn Fields, 66 Lindy Roy, 122 Livraria Livraria Selexyz Selexyz Dominicanen, 18 2-184 Livros, 17, 18 loja de roupas masculinas Johan, 131 Loja e sede Stella McCartney, 189 London NYC, The, 210 Londres, 21,36, 40, 62, 66-67, 71-72, 77-78, 99-100, 110, 116, 142, 148, 190, 200, 205, 207, 214, 225, 228, 241,243, 245, 248-49 Loos, Adolf, 17, 18 Los Angeles Angeles,, 98, 171, 219, 221 ,223 LOT-EK 40, 90 Lotte Department Store, 192 Luz, 12, 17, 27, 34, 46, 48-49, 52, 56, 66-68, 71,76, 78-79, 84, 90, 98, 112-113, 115-119, 125, 133, 136-139 Lynx Architects, 70

Maastricht, 182 Machado, Rodolfo, 24 Madri, 80, 120, 157 Malha, 52 Manchester, 100, 103, 139, 212 Mandarina Duck, Duck, 10 8 Manhattan, 86, 90 mão de obra, 29 maquete(s), 54, 57-58, 76, 80, 140 marcas, marcas, 46, 62, 84, 88, 92, 108, 110, 144, 147 materiais, materiais, 12, 20, 22-23, 43 -44, 48-50, 52-53, 55-56, 60, 68-69, 71 ,84, 86, 112, 114-15, 128, 131, 148 mausoléu, 116 Mclnnes Usher McKnight Architects (Muma), 128 McQueen, Alexander, 86 meio ambiente, ambiente, 12, 23, 45, 49 Melbourne, 178, 181,236 Merkx + Girod, 15 2, 182-187 métodos analógicos, 54 mezanino, mezanino, 66, 1 42 Mies van der Rohe, 142 Milão, 110 Minimalista, 50, 131 Mitterrand, François, 104 mixagem, 39 Miyake, Issey, Issey, 86 Moda, 8, 26, 86, 110 Modernismo, 39, 134, 141. 178 Moldes, 40 Monastério de Novy Dvur, Dvur, 50 Monumentos, Monumentos, 32-3 3’ Morecambe, 69 Morgans HoteL 195-196 Morton Duplex, Duplex, 90 Morris, Wüfcam. 1 28 Moscou, 227-228 Mother, 99 Móveis, 12.17, 27. 48 -49 , 54 , 58 , 10 6 . - 2 2 - 2 : . Multiplicrty. 153. '74-1 EU Munique. 70. 799 Museu Churchil. 225 Museu da CaSear CaSearai ai ae .xc a . 22 Museu da Guerra Guerra r-iperm. 2 25 Museu de A le •o u—ca. 27

Museu de História Nacional, em Paris, 10 4 Museu Gipsoteca Possagno, 76 Museu Groninger, 136 Museu Victoria & Albert, Albert, 128, 248 Museus, 12, 39, 63, 78, 104, 116, 128, 136 Narrativa, 50, 116 Neoclassico, 10, 120 New Order, 118 Next Generation House, 151 North Tile, 150 Nova York, 22, 40, 71, 84, 86, 90, 122, 189, 195, 210, 228 0 2 arena, arena, 245 objetos, objetos, 113, 120-123, 140 -143 1 objetos “ direto da praleteleira” (off-the-peg items), 38, 40 obras públicas, 32 Office dA, dA, 106, 125-126 Ofícios, 20-21 Ogden Codman, 17 oki-ni, 148-149 OMA, 84 Omaha, 163-164 OMI Architects, 139 orçamento, 28, 71, 106, 144 orientação, 44, 64 óxido nitroso, 42 padrões, 12 Palladio, Andréa, 144 Pallotta TeamWorks, 219-22 0 papel de parede, 53 papel do design de interiores, interiores, 60, 8-13, 18 Paperfish, Paperfish, 22 3 Paredes, 50, 58, 134, 142, 144, 150 Paris, Paris, 18, 86, 108, 197, 197, 199, 230 , 248 Passivhaus, 42 patrimônio tombado, 32 Pavilhão chileno, 140 Pawson, John, John, 50, 5 2, 131 Pearl River Tower, 43 Pellegrini, Pietro Cario, 32 Photoshop, 54 Pintura, Pintura, 21, 22, 26, 5 4 pintura de paisagens, 26 piso, 48 plantas, 58 plástico, 520 86, 113 Playzone, 249 poluidora, 42 portfólios, 152-249 pós-graduados, 6, 23 Positano, 235 pós-produção, 39 Poulson Kjeldseth Advertising, 166 Poynter, Edward, 128 Prada, 84 prédios públicos, 12 Prêmio Turner, 40 Preservação, Preservação, 26, 32-35 Princípios, 6 produto pronto, 38 Profissionais, 6 , 17, 21 programa de Arquitetura Reciclada (Recycled Architecture Unit), 103 programa Rhino, 126 programas de computador, 54, 126 Programas de transformação de ambientes na TV, 6, 66 projeto arquitetônico, 58 proporção, 52 publicidade, 99 Pugh + Scarpa, 152, 168-173 Putman, Andrée, 152, 194-199 quakiade do ar, 42 auafcdaòes acústicas, 70-71, 151 ouafcficações. 20, 23 Quarterâo dos Museus, 124

R-2000, 42 Ranalli, George, 90 Reciclagem, 44 Reforma, 11,18, 23-24, 29, 30, 32-34, 36, 38, 39, 44, 62, 64, 80, 100, 125, 139, 144 Registros, Registros, 32, 1 06 Rei Kawakubo, 110 Reichstag, 50 Reino Unido, 18, 22-23, 35, 42, 139, 190, 200, 203, 205, 207, 212-214, 225, 228, 2 39, 241, 243, 245, 248-249 Renascentista, Renascentista, 14 4 Representação, 54-59 República Tcheca, 50 Residência, 60, 62, 66-69, 90-91, 151 Residência de Laetitia Laetitia e Sebastian, 181 Restaurante(s), Restaurante(s), 12, 82, 86, 94, 125  Aaya, 20 0- 20 2 Bob Bo b Ricard, Ricard, 207-208 Isarn, 205 Restauro, 26, 32-35 reutilização, 6, 11, 23-25, 27-28, 36, 39, 41,4 4-45 , 70, 72-73, 72-73, 78, 106 reutilização reutilização de imóveis, imóveis, 6, 11 ,23-2 5, 27-29, 44-45, 70, 72 revestimento revestimento (s), 20-23, 49, 5 0-53, 100, 112-113, 126, 128-133, 135, 148-151 Rheinland-Pfalz, 144 Riba, 23 Roterdã, 185 Rússia, 227-228 Santa Mônica, 172 Saskatchewan House, 42 Savile Row, 148 Saville, Peter, 116, 118 Scamozzi, Vincenzo, 144 Scarpa, Cario, 34, 76 sede da Hakuhodo, 242 sede da Jigsaw, 171 Segunda Guerra Mundial, 18, 50 Seti, 67 Seul, 192 Shoreditch, 116 Silverlake, 96 Silvestrin, Cláudio, 50, 131 Silvetti, Jorge, 32 Simon Conde r Associates, Associates, 68 simulado, 54 Sioux City, 166 sistemas de aquecimento, aquecimento, 42, 44 sistemas passivos, passivos, 44, 115 Skidmore Owin gs Merril LLP, LLP, 43 Soane, John, 66-67, 116 Sociedade Americana de Designers de Interiores (American Society of Interior Designers Designers - ASID), 18 Sociedade dos Designers (Chartered Society of Designers Designers - C SD), 18 SoHo, 84 Solà-Morales, Ignasi de, 30 St Mary Axe, 142 Stanislavski Museolobby, 227 Starck, Philippe, 136 Steven Holl Architects, 71 Suécia, 150 Sufragista, 14 Superfícies, 113, 124-127, 144-147 Surface Architects, 78, 80 Surrealista, 18 Sustentabilidade, 10, 23, 26, 42-45 Table, Joyn, 143 Tarruella & López, 153-159 Task 13, 42 Tate Modern, 62 Tática, 60, 112-151 TBWA/Chiat/Day, 221 Teatro da Bolsa Real, 100 Teatro Teatro da Co rte Real, 36-39 Teatro Teatro Olímpico, 14 4

Teatros, 23, 27, 63, 72-74, 82, 100, 116, 144 Tecelagem, 22 Tecnologia, 30, 64, 71,90 Terry, Emilio, 18 Têxteis, 52, 116, 150-51 Textura, 6, 50 Tompkins, Tompkins, Haworth, 36-39 , 73 Tóquio, 52, 242 Trabalho, Trabalho, 18, 60, 63, 70-71, 92-9 9 Tradição, 115, 134, 142 Turner, J.M.W., 67 Turrell, James, 11 6 Universal Universal Design Studio, 152, 188-193 Universidade de Massachusetts (Massachusetts University), 91 Universidade Politécnica da Catalunha (Universitat Politécnica de Catalunya), 103

Varejo, 12, 18, 23, 26, 60, 62-63, 84-88, 108-111, 122, 135, 141, 147-148 Vectorworks, 54 Veils, 116 Ventilação, Ventilação, 42, 45, 8 0 Vialis Shoes, 157 Vicenza, 144 Victoria, 175 Viena, 99, 124 Viktor &  Rolf, 110 Villa, 235 Vistas ortogonais, 58 Vitoriana, 118 Vitra, 122, 142 Vitrúvio, 10 Volume, 12, 54, 56, 58, 68, 77, 88 Wall Works, 116 Webb, Philip, 128 Wexler, Alex, 91 Wharton, Edith, 17 White C ube, 91 Whiteread, Rachel, 39 Wigglesworth, Sarah, 77 Wolfe, Elsie de Wright &  Wright  Arc hite cts, 80 Xap Corporation, 169-170 York and Sawyer, 106 Young Vic, 72-74 YouTube, 80 Zumthor, Peter, 137

índice 255

Créditos e agradecimentos Graeme Brooker gostaria de agradecer: Shelley McNulty e Howard Cooper (equipe MMU ID) por seu apoio; Fredo Viola, Ben Evans, Sylvain Rebut-Minotti e Jasper Wilkinson por serem quem são; Mido El-Alfy e Finn Salter, Salter, por dirigirem com segurança; Claire, Claire, por toda a sua força. Sally Stone gostaria de agradecer: Eamonn Canniffe por seu incentivo; Reuben, Ivan e Agnes por sua tolerância; e Dominic por sua perspicácia e assiduidade. assiduidade. Graeme e Sally gostariam de agradecer: os estudantes de design de interiores de Manchester por seus desenhos; todos os fotógrafos e designers que deram sua permissão para que seus trabalhos fossem utilizados; e Jane Roe, por sua enorme paciência durante a produção do livro.

256 Créditos

Créditos Créditos das image im agens ns

3: Andi Albert Photographie. 7: Graeme Brooker (GB). 8: Design de Softroom e Virgin Atlantic Design Team; fotografia de Richard Davies. 9 (à esquerda acima e abaixo): GB. À direita © Givenchy. Cortesia Jamie Fobert Architects. 10: Cortesia Diller Scofidio +Renfro. 13: Killian 0'Sullivan da Light Room Photography. Cortesia Surface Architects. 14: © Pawel Libera/Corbis. 15: © Ludovic Maisant/ Corbis. 16: Albertina, Viena. 19: © Martin Jones/Arcaid/Corbis. 20. Rachel Vallanc Vallance. e. 21. Michaela 0 ’Hare. 22. Jo Matssonn. 25: Cortesia C ortesia Ben Kelly Design. 26: Paul Tahon e R & E Bouroullec. 27: GB. 29-31: Cortesia Richard Murphy Architects. 33: (no topo) Cortesia London Metropolitan Archive (abaixo) David Grandorge. 34: GB. 35: © Richard Richard Bryant/Arcaid/Corbis. 3 6: (no topo) Antoni Malinowski; Malinowski; (abaixo) Andy Chopping. 37: Fiaworth Tompkins. 38: Andy Chopping. 39: © Richard Richard Lewis/epa/Corbis. 40: Cortesia Pugh Pugh + Scarpa. Scarpa. 43: © Brecelj Brecelj Bojan/Corbis Sygma. Sygma. 44: © Construction Photography/ Corbis. 45: Cortesia Wright & Wright Architects. 46 David Grandorge. Cortesia 6a architects. 47 (no topo): GB. 47 (abaixo): © Richard Richard Bryant/ Arcaid/Corbis. 48: Cortesia Ben Kelly Design. 51: Richard Davies. 52: GB. 53 (no topo à esquerda): Paul Tahon e R & E Bouroullec. 53 (abaixo): Cortesia Architecture Research Office (ARÓ). 55 (à esquerda): Samantha Hart (à direita) Alex Johnson. 56 (no topo à esquerda): Cortesia 6a Architects (à esquerda no centro): Kara Latham (à direita); Cortes ia propellor z (abaixo): Irmãos Irmãos Bourrellec. 57: Samantha Hart 58: Jo Matssonn. 59 (no topo): Dave Smith (abaixo): Cortesia OMI Architects. 61: GB. 63: GB. 65: © Chris Gascoigne/View. Gascoigne/View. 66-6 7: Cortesia Simon Simon Conder Associates. Associates. 68: © Chris Gascoigne/View. Gascoigne/View. 70: © Victor S. S. Brigola/Artur/Vie w. 72 (no topo) and 73 (no topo e no centro): Haworth Tompkins. 72 (abaixo) and 73 (abaixo): Philip Vile. Vile. 74-75: Haw orth Tompkins. 76-77: GB. 78-81: Cortesia Cortesia Wright & Wright Architects. 82-83: Cortesia Greg Greg Epps. 84-85: Morgane Le Ga.ll. 86-87: Frank Oudeman. 89: © Wouter VandenBrink. 91: © Allan Wexler. 92-97: Cortesia Behnisch Architekten. 98: Cortesia Lehrer Architects. 99: Adrian Wilson. Fornecidas por C.W.A. 100-102: GB. 103: Sally Stone. 104-105: GB. 106-107: John Horner Photography. 109: © Wouter VandenBrink. 110-111: Andréa Martiradonna. 112: Ben Kelly Design. 114: GB. 117: © Richard Richard Bryant/Arcaid/Corbis. 118- 119: Ed Reeves Reeves.. Cortesia Cortesia Kvadr Kvadrat. at. 12 0-121: © Roland Roland Halbe/artur images images.. 122-1 23: GB. 124: Sally Stone. 125-126: John Horner Photography. 127: Cortesia Alfredo Arribas. 128-129: Alan Williams Photography. 130: GB. 132-133: Andi Albert Photographie. 135: GB. 136 Cortesia Philippe Starck. 137. Sally Stone. 138-139: Cortesia OMI Architects. 140-1 41: GB. 142: © Dennis Dennis Gilbert/View. Gilbert/View. 143: © Vitra Fornecida Fornecida por Irmãos Bouroullec. 145: Cortesia FNP Architekten. 146-147: David Grandorge. 148: David Grandorge. 149: Esboços da 6a Architects. 149 (abaixo) e 150-151: Paul Tahon e R & E Bouroullec. 155-156: Rafael Vargas. 157: Luis Asin. 158-159: Eugeni Pons. 160-167: Cortesia Randy Brown Architects. 169-170: Benny Chan. 171-173: Marvin Rand. 174-179: EmmaCross. 180-181: Cortesia Multiplici Multip licity. ty. 1 82-185 : Roos Aldershoff. 1 86-187 : Cortesia Merkx + Girod. 188-189 e 192-193: Cortesia Universal Design Studio. 190-191: Simon Phipps. 194-199: Eric Laignel. 201 -204: Keith Collie. 205: Joakim Blockstrõm. 206-211: Cortesia David Collins Studio. Studio. 212-2 17: Cortesia Ben Kelly Design Design.. 218 -223 : © Fotowork Fotoworks. s. 224 -22 9: Cortesia Cortesia Casson Casson Man Mann. n. 23 0-2 37: Cortesia Lazza Lazzarin rinii Pickering Pickering Architetti. Architetti. 2 38-2 43: Cortesia Gensl Gensler. er. 244 -249 : Cortesia Land Design Studio.

O design de interiores pode ser definido como a arte de plane planejar jar e arranjar ambientes segundo padrões de funcionalidade e estética. Porém, a pergunta que dá nome à obra, 0 QUE E

DESIGN DE INTERIORES?, é respondida ao longo deste manual completo sobre a profissão. No primeiro momento, a história do design de interiores como campo profissional é abordada abordada com teorias intrínsecas à prática e às questões contemporâneas relativas ao ofício, como restauração,

conservação e sustentabilidade. O designer de interiores pode projetar residências, salas comerciais, lojas ou espaços em locais públicos, usando estratégias e táticas próprias da profissão, profissão, e trabalha com itens relativos ao mobiliário, à iluminação, iluminação, aos objetos, às superfícies e aos revestimentos, assuntos amplamente explorados neste livro. E, para ilustrar toda t oda a teoria, teoria, o livro livro traz traz “Portfólios" “ Portfólios" contendo conte ndo projetos dos designers mais mais aclamados mundialmente mundialmente e

uma gama de trabalhos desenvolvidos por empresas de design de interiores de todos os tamanhos e áreas de atuação, acompanhada de belas fotografias. Esta é uma publicação do Senac São Paulo direcionada a estudantes e profissionais da área de design de interiores, arquitetura, urbanismo, decoração, vitrinismo, e a todos os interessados em aprofundar o conhecimento nesse campo campo tão multidisciplinar, porém específico, que é o design de interiores.

Inclui projetos de

Tarruella & López Randy Brown Architects Pugh Pugh + Scarpa Architects Multiplicity Merkx Merkx + Girod Universal Design Studio  Agence Andrée Putma Putman n David Archer Architects David David Collins Studio Stud io Ben Kelly Design

Clive Wilkinson Architects Casson Mann Lazzarini Pickering Architetti Gensler  Land Design Studio Bouroullec 6a Architects Haworth Tompkins Architects Archite cts Foster + Partners Partners Wright & Wright Architects

Droog Herzog and de Meuron Behnisch Architekten Office dA  Aparicio + Fernánd Fernández-E ez-Elorz lorza a propellorz Graft Lab Architects Phillippe Starck OMI Architects PeterZumthor