Música de Cámara Programación Didáctica 2015-16 Comunidad Valenciana

Complejo Educativo de Velluters Pza. Viriato s/n, 46001 Valencia Centralita módulo A: 961 207 000 Centralita módulo B: 961 400 650 Conserjería Velluters 618 341 358 – 618 524 582 Fax: 961 207 001 Centro Histórico San Esteban Pza. San Esteban 3, 46003 Valencia Valencia Centralita: 963 156 543 Conserjería: 618 742 419

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ASIGNATU ASIGNATURA RA : MÚSICA MÚSICA DE CÁMARA CÁMARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Revisión y adaptación realizada por el equipo de profesores para aplicar al curso 2015-2016

Conservatorio Profesional de Música de Valencia

ÍNDICE .......................................................................................................................... ........................................................................... ......... 3 1. Introducción ........................................................ A) Justificación B) Contextualización

................................................................................................................................ ........................................................................... ......... 5 2. Objetivos .............................................................. A) Objetivos Generales B) Objetivos Específicos C) Secuenciación de los objetivos por cursos

3. Contenidos ....................................................................................................................................11 A) Contenidos Comunes B) Contenidos Propios C) Secuenciación de los contenidos por cursos

4. Competencias Profesionales .....................................................................................................17 5. Criterios de Evaluación .............................................................................................................19 A) Criterios de evaluación B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos

6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada Curso .................................................24 7. Metodología Didáctica, Materiales Materiales y Recursos ....................................................................25 8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación ................................................53 9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles .........................................................................55 10. Actividades de Recuperación .................................................................................................56 11. Medidas de Atención a la Diversidad ...................................................................................57 12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) ...........................................................................................57 13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la Convivencia Escolar Adoptados en el Plan de Convivencia .........................................................................................59 14. Actividades Académicas Interdepartamentales ................................................................60 15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares ............................................60 16. Audiciones y Recitales .............................................................................................................61 17. Propuestas para las Pruebas de Aptitudes y Pruebas de Acceso a las Enseñanzas Elementales y Profesionales ..........................................................................................................62

Programación didáctica

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1. Introducción A) Justifi Justificac cación ión La programación tiene como finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales. A través de ella desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo así como las de fomentar la audición de música, desarrollar la sensibilidad artística, analizar las diferentes manifestaciones y estilos musicales, musicales, participar participar en actividade actividadess de difusión cultural cultural y conocer el vocabulario vocabulario específico relativo a los conceptos científicos y artísticos de la música. Es para el profesorado, herramienta necesaria para unificar criterios criterios y trabajar en equipo.

B) Contextualización Contextualización El currículo currículo es el conjunto conjunto de objetivos, contenidos, contenidos, criterios criterios metodológi metodológicos cos y técnicas de evaluación que orientan la actividad académica (enseñanza y aprendizaje) ¿cómo enseñar?,¿qué, cómo y cuándo evaluar? , permite planificar las actividades académicas de forma general, ya que lo especifico viene determinado por los planes de estudio y la programación. El uso de la programación nos permite poder lograr el modelo de alumno que se pretende generar a través de la implementación de la misma.

La práctica de la música de cámara durante el período de estudios correspondiente a las enseñanzas profesionales de música responde a un conjunto de necesidades del alumnado de música que difícilmente pueden ser atendidas si no es a través de esta actividad. La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser objeto de una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa. La práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos. El repertorio camerístico constituye el medio idóneo para que el alumno y la alumna desarrollen el sentido de la afinación, desarrollo que no puede dejar de ser intuitivo y mimético, que se resiste a ser enseñado o transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto. ( Decreto 158/2007 de 21 de septiembre DOGV 25/09/2007) El repertorio camerístico requiere de la formación de unos “ grupos tipo” que tipo” que contengan las principales agrupaciones camerísticas para poder trabajar con un repertorio adecuado. Durante el mes de julio los profesores coordinados por el Jefe del Departamento revisan los grupos camerísticos trabajados durante el curso para evaluar su funcionamiento y se proponen mejoras en aquellas agrupaciones que el profesor considere oportuno para el siguiente curso. En el mes de julio y coincidiendo con la matrícula los profesores coordinados por por el Jefe del Departamento participan en el proceso de matriculación del alumnado Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia pudiendo solucionar o aconsejar cualquier incidencia a la hora de elegir un grupo que se adapte al perfil instrumental del alumno. El alumno se matriculará en un grupo de música de cámara que contenga su perfil instrumental, atendiendo tanto a la nota obtenida en el instrumento en el curso anterior como al propio curso por el que se matricula. De esta forma se intenta conseguir que los grupos resultantes sean lo más equilibrados posibles. Aquellos alumnos que se han matriculado en una agrupación y la misma no ha quedado completa se reubicarán atendiendo al perfil del grupo que más interesante sea para el alumno. Con este sistema desde la primera semana el alumno puede empezar a trabajar en la agrupación en la que se haya matriculado. Todas las posibles solicitudes de cambio con una justificación y las pequeñas incidencias que puedan ocurrir se intentarán solucionar durante las primeras semanas del curso. No se atenderá ninguna solicitud de cambio sin que se aporte un justificante.


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2. Objetivos A) Objetivos Generales a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos propios que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos individuales. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y estilos musicales. d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del individuo y al desarrollo colectivo de las sociedades. e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permiten experimentar con la música y disfrutar de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos y artísticos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural de la Humanidad. h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la Comunitat Valenciana así como sus características y manifestaciones más importantes.

B) Objetivos Específicos a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra. d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o directora.


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C) Secuenciación de los objetivos por cursos PRIMER CURSO [3er CURSO E.P.] Las enseñanzas de Música de Cámara del primer curso de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. - conocer los diferentes estilos musicales. - trabajar el reconocimiento de los diferentes estilos musicales. - conocer el repertorio básico de la Música de Cámara y su evolución histórica. b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. - desarrollar la escucha individual y del grupo. c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra. - desarrollar la capacidad de afinación con el grupo. - conocer la colocación en el espacio, en función del grupo. d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o directora. - coordinar las entradas y los finales con exactitud. - reconocer en función de su parte, cuándo le corresponde hacer los gestos anacrúsicos de entradas y finales en el grupo.


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SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.] a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. - reconocer los diferentes estilos musicales. - conocer y aplicar los signos y términos relativos a la dinámica y agógica, así como ornamentos, adecuándose a la época interpretada. - conocimiento de las estructuras formales básicas y aplicación a la Música de Cámara. - identificar a través del análisis de las obras a interpretar los elementos melódicos, rítmicos, modulatorios, cadenciales, formales y estilísticos. b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. - desarrollar la escucha individual y del grupo. - desarrollar la capacidad de afinación relativa en función de timbres diferentes (los que se encuentren en el grupo). c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra. - conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento según el momento de la obra. - trabajar el volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro) d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o directora. - coordinar las entradas y los finales con exactitud. - reconocer en función de su parte, cuándo le corresponde hacer los gestos anacrúsicos de entradas y finales en el grupo. - conocer y aplicar los aspectos básicos de la actuación en público.


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TERCER CURSO [5º E.P.] a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. - conocer los diferentes estilos musicales y sus características. - aplicar los signos y términos relativos a la dinámica y agógica, así como ornamentos, según la época interpretada. - conocimiento de las estructuras formales básicas y aplicación a la Música de Cámara. - descubrir las características y posibilidades del propio instrumento dentro del conjunto y utilizarlas correctamente en función del grupo y estilo a interpretar. b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. - desarrollar la escucha individual y del grupo. - desarrollar la capacidad de afinación relativa en función de timbres diferentes (los que se encuentren en el grupo). - desarrollar la capacidad de afinación con el grupo. c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra. - conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del grupo. - conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento según el momento de la obra. - trabajar el volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro) d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o directora. - coordinar las entradas y los finales con exactitud. - reconocer el rol que desempeña uno mismo dentro del grupo y actuar en consecuencia. - conocer y aplicar los aspectos básicos de la actuación en público.


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CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.] a) Valorar la música de cámara como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. - conocer los diferentes estilos musicales y sus características. - conocer las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo. - interpretar obras de diferentes estilos. - conocer las estructuras formales básicas y aplicarlas a la Música de Cámara. - descubrir las características y posibilidades del propio instrumento dentro del conjunto y utilizarlas correctamente en función del grupo y estilo a interpretar. - conocer la correcta distribución de los instrumentos en las diferentes combinaciones posibles de Música de Cámara - elaborar criterios personales razonados sobre cuestiones estéticas, formales y de valoración de las distintas obras. - ampliar el conocimiento del repertorio de la Música de Cámara y su evolución histórica. b) Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. - desarrollar la escucha individual y del grupo. - conocer la fisonomía y los procedimientos de afinación de los demás instrumentos del conjunto. - desarrollar la capacidad de afinación relativa en función de timbres diferentes (los que se encuentren en el grupo). - desarrollar la capacidad de afinación con el grupo. - controlar la afinación. - adquirir el hábito de escuchar simultáneamente las diferentes partes a la vez que se ejecuta la propia. c) Utilizar una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia - conocer básicamente las características y dificultades de los demás instrumentos del grupo. - conocer la importancia armónica y contrapuntística de cada instrumento en cada momento de la obra. - trabajar el volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro) - percibir y asimilar el resultado sonoro dentro del conjunto. - buscar el ajuste de sonido entre los instrumentos del conjunto. d) Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada sin director o directora. - coordinar las entradas y los finales con exactitud. - conocer y practicar los gestos básicos de la interpretación sin director. - asimilar los elementos propios de la ejecución de la Música de Cámara: gestos de inicio y final de sección, corte de cadencias, etc. - reconocer el rol que desempeña uno mismo dentro del grupo y actuar en consecuencia. - conocer y aplicar los aspectos básicos de la actuación en público.


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3. Contenidos A) Contenidos Propios -La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo. -Agógica y dinámica. - Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director. - Equilibrio sonoro y de planos. -Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos.

B) Secuenciación de los c ontenidos por cursos PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.] -La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

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introducción a la técnica de trabajo en formación camerística.

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control de la afinación.

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capacidad de mantener un tempo uniforme.

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capacidad de atrasar o acelerar un tempo que lo requiera.

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conocimiento básico de algunas de las diferentes formas de articulación y fraseo, con el fin de aplicarlas al estilo de la obra.

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unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo.

-Agógica y dinámica. - trabajo de matices en el conjunto. - Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director - aprender los gestos para dar entradas y cortar cadencias. - aprender cuando, por su parte en el conjunto, le corresponde hacer estos gestos.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia - Equilibrio sonoro y de planos. - conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo. - reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada momento o pasaje de la obra. -Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. - análisis en clase de la obra a interpretar. - interpretación de obras adecuadas al nivel, de diferentes estilos. - valoración y apreciación de diferentes estilos musicales. - estudio de obras de menor a mayor dificultad a medida que se vaya consiguiendo comodidad en el grupo. SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.] La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

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desarrollo de la técnica de trabajo en formación camerística.

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control permanente de la afinación.

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capacidad de mantener un tempo uniforme atrasarlo o acelerarlo según las necesidades de la música.

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conocimiento de algunas de las diferentes formas de articulación y fraseo, con el fin de aplicarlas al estilo de la obra.

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unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo

Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director.

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conocimiento y realización de los aspectos teóricos de los gestos necesarios para la coordinación del grupo.

- desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo. Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos. - conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia - reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada momento o pasaje de la obra.

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entrenamiento en la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto.

- trabajo de matices en el conjunto. Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos.

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diferenciar las características de los diferentes estilos, a través del análisis formal, histórico, estético…

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reconocimiento de la función musical de cada parte dentro de cada sección de la obra.

TERCER CURSO [5º CURSO E.P.] La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

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capacidad de mantener un tempo uniforme atrasarlo o acelerarlo según las necesidades de la música.

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conocimiento de las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo de la obra.

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unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo

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integración total en el grupo y coordinación del trabajo individual con el del conjunto.


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conocimiento y realización de los aspectos teóricos de los gestos necesarios para la coordinación del grupo.

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desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo (aplicación de los gestos para dar entradas, cortar cadencias y marcar los cambios de “tempo”).

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Realización de entradas, anacrusas y otros gestos necesarios en la interpretación colectiva.

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos. Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia - conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo. - trabajo de matices en el conjunto. - desarrollo de la escucha individual y general. - reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada momento o pasaje de la obra. - entrenamiento en la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto. - conocimiento de la necesaria gradación del volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro) - asimilación total de la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto. Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos. - analizar por escrito las obras a interpretar. Adquirir responsabilidad en el estudio y crear un nuevo hábito en casa de analizar cada vez que se interprete una obra nueva.

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Práctica camerística en formaciones diversas ( en la medida de las necesidades y posibilidades del Centro): - Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo. - Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración, afinación y vibrato. - Conjunto de metales. - Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas o viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc. - Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia - Audición de obras por diferentes intérpretes.

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Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras del mismo compositor o mismo estilo.

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Valoración del diálogo entre los miembros del grupo para la aceptación de futuros criterios interpretativos.

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Conocimiento de los grupos de cámara más importantes.

CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.] La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación, articulación, ritmo y fraseo.

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control permanente de la pulsación.

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capacidad de mantener un tempo uniforme, atrasarlo o acelerarlo según las necesidades de la música.

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conocimiento de las diferentes formas de articulación y fraseo, aplicadas al estilo de la obra.

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unificación de criterios de tempo y carácter.

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unificación del fraseo propio con el de los demás componentes del grupo.

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integración total en el grupo y coordinación del trabajo individual con el del conjunto.


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realización de entradas, anacrusas y otros gestos necesarios en la interpretación colectiva.

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conocimiento y realización de los gestos necesarios para la coordinación del grupo.

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desarrollo de la capacidad de coordinación dentro del grupo (aplicación de los gestos para dar entradas, cortar cadencias y marcar los cambios de “tempo”).

Agógica y dinámica. Equilibrio sonoro y de planos. - conocimiento de la colocación espacial de cada uno dentro del grupo. Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia - trabajo de matices en el conjunto. - desarrollo de la escucha individual y general. - reconocimiento, dentro de su nivel, del plano sonoro que le corresponde en cada momento o pasaje de la obra. - entrenamiento en la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto. - conocimiento de la necesaria gradación del volumen sonoro en función del grupo (equilibrio sonoro) - asimilación total de la percepción del resultado sonoro dentro del conjunto. Análisis e interpretación de obras del repertorio que incluyan diferentes estilos. - analizar por escrito las obras a interpretar. Adquirir responsabilidad en el estudio y crear un nuevo hábito en casa de analizar cada vez que se interprete una obra nueva.

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Práctica camerística en formaciones diversas (en la medida de las necesidades y posibilidades del Centro): - Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinación, etc., distribución del arco para el fraseo. - Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, etcétera. Respiración, afinación y vibrato. - Conjunto de metales. - Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas o viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc. - Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. - Audición de obras por diferentes intérpretes.


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Audiciones comentadas sobre la obra a interpretar. También sobre otras obras del mismo compositor o mismo estilo.

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Valoración del diálogo entre los miembros del grupo para la aceptación de futuros criterios interpretativos.

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Conocimiento de los grupos de cámara más importantes.

4. Competencias Profesionales Los responsables de las políticas educativas en los países europeos emprendieron la revisión de los contenidos curriculares y las metodologías de enseñanza y aprendizaje, incluyendo las competencias que consideraban imprescindibles para el desarrollo personal, la incorporación activa al mundo laboral y la participación social. En este sentido, la Unión Europea promovió en 2001 la creación de un grupo de trabajo formado por expertos de diferentes países para definir el término “competencias clave” y proponer un listado de aquéllas que se consideran relevantes para un aprendizaje a lo largo de la vida, que actuaría como recomendación para los países miembros. En España, la integración, 1º en la LOE y posteriormente en la LOMCE, del enfoque por competencias educativas, transfiere el foco de atención curricular desde el “saber” hacia el “saber hacer” y “cómo lo sabe hacer” (actitudes). Las competencias básicas a desarrollar serán: a) Competencia rítmica: abarcando la métrica (compases, ritmos, polirritmias), de modo que adquirir una competencia rítmica significa el control de aquellas habilidades que permiten la compresión y ejecución de los contenidos rítmicos determinados por el nivel, así como utilizar la habilidad motriz y auditiva necesarias para ejecutar y escuchar con independencia diferentes desarrollos rítmicos. b) Competencia auditivo-perceptiva: Abarcando la percepción auditiva, así como la capacidad de crear imágenes sonoras en ausencia de sonido físico (oído interno) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia necesario para la preparación de la lectura a vista y el transporte pudiendo reconocer timbres, estructuras formales, agógicas y dinámicas del texto musical. c) Competencia en comprensión del lenguaje musical: Consiste en comprender los principios teórico-prácticos que conforman el lenguaje musical y la base de armonía, así como las bases teóricas sobre las grafías y los conceptos fundamentales de la escritura melódica y armónica. d) Competencia corporal: Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la interpretación de los elementos rítmico-melódicos usando las destrezas de asociación y disociación pertinentes. e) Competencia cultual y artística: Conocer, apreciar y valorar críticamente las manifestaciones culturales, manifestando interés por la participación en la vida cultural, en el desarrollo de la propia capacidad estética y creadora y contribuir a la conservación del patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de otras. f) Competencia personal y emocional: La competencia emocional se divide en: competencia personal (autoconciencia, autoestima, autorregulación y motivación) y competencia social (empatía y habilidades sociales). g) Competencia para aprender a aprender: Consiste en la capacidad para proseguir y persistir en el aprendizaje, organizar el propio aprendizaje, lo que comporta el control eficaz del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de las necesidades y procesos del aprendizaje propio, identificación de las oportunidades disponibles, habilidad para superar los obstáculos con el fin de aprender exitosamente. Obtener, procesar y asimilar nuevos conocimientos y habilidades. Compromiso del alumno para construir su conocimiento a partir de sus aprendizajes y experiencias anteriores, a fin de extrapolar ese conocimiento y habilidades en una variedad de contextos (en su casa, en la escuela, etc.).


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia h) Competencia tecnológica: Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para gestionar y utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el uso de la plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.

5. Criterios de Evaluación A) Criterios de evaluación 1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos comentados en clase. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Evaluaremos la capacidad del alumno de distinguir la función musical que le toque realizar en cada momento de la interpretación y la de actuar en consecuencia. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa y si demuestra cierta autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras. 5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Evaluaremos la correcta afinación con los demás instrumentos del grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de integración en el grupo así como la de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara.


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B) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos PRIMER CURSO [3º CURSO E.P.] 1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos comentados en clase. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Evaluaremos la capacidad del alumno de distinguir la función musical que le toque realizar en cada momento de la interpretación y la de actuar en consecuencia. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa y si demuestra cierta autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras. 5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Evaluaremos la correcta afinación con los demás instrumentos del grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de integración en el grupo así como la de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia SEGUNDO CURSO [4º CURSO E.P.] 1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos comentados en clase y la capacidad de unificación con el resto de componentes del grupo. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Evaluaremos la capacidad de integración del alumno en el grupo así como la de asimilación de los gestos correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensión de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la responsabilidad como miembro del grupo. 5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Evaluaremos la actuación en público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de integración en el grupo, la asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y la coordinación de la ejecución individual y la del conjunto con un grado de relajación adecuado.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia TERCER TERCER CURSO CURSO [5º [5º CURSO CURSO E.P.] E.P.] 1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos ya estudiados y consensuados en clase y la unificación con el resto de componentes del grupo. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Evaluaremos el conocimiento global que tiene el alumno de la partitura, así como la escucha activa durante la interpretación y la capacidad de asimilación de los gestos correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte. También se podrán valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto (elección de digitaciones, arcadas, pedales, respiraciones…), su grado de fluidez y comprensión inicial de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Evaluaremos el interés mostrado por la asignatura, mediante el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la responsabilidad como miembro del grupo. También la disciplina en la puntualidad a las clases y el respeto al resto de miembros del grupo, así como también el interés por las diferentes actividades propuestas por el departamento y por la música en general. 5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Evaluaremos la actuación en público: el comportamiento en escena frente al público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la coordinación de la propia propia ejecución con la del del conjunto, la integración total en el grupo, la realización de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y el grado de relajación adecuado para la correcta ejecución instrumental. Programación didáctica

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6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea. Evaluaremos el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

CUARTO CURSO [6º CURSO E.P.] 1. Interpretar obras de distintas épocas y estilos dentro de la agrupación correspondiente. Evaluaremos si el alumno interpreta las obras aplicando los criterios estilísticos ya estudiados y consensuados en clase y la unificación con el resto de componentes del grupo. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretación colectiva mientras realiza su propia parte. Evaluaremos el conocimiento global que tiene el alumno alumno de la partitura, así como la escucha activa durante la interpretación y la capacidad de asimilación de los gestos correspondientes a la codirección del grupo mientras ejecuta su propia parte. También se podrán valorar sus criterios sobre la unificación del sonido, timbre, vibrato, afinación y fraseo. 3. Leer a primera vista una obra de pequeña dificultad en la agrupación que corresponda. Evaluaremos la capacidad del alumno para desenvolverse con autonomía en la lectura de un texto (elección de digitaciones, arcadas, pedales, respiraciones…), su grado de fluidez y comprensión inicial de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Evaluaremos el interés mostrado por la asignatura, mediante el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa, su autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras y su sentido de la responsabilidad como miembro del grupo. También la disciplina en la puntualidad a las clases y el respeto al resto de miembros del grupo, así como también el interés


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia por las diferentes actividades propuestas por el departamento y por la música en general. 5. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Evaluaremos la actuación en público: el comportamiento en escena frente al público, junto con la afinación correcta del instrumento dentro del grupo, la coordinación de la propia propia ejecución con la del del conjunto, la integración total en el grupo, la realización de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara y el grado de relajación adecuado para la correcta ejecución instrumental. 6. Interpretación pública de una obra contemporánea con formación instrumental heterogénea. Evaluaremos el grado de comprensión del lenguaje contemporáneo, el conocimiento de efectos y grafías, grafías, así como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologías diversas y poco habituales.

6. Distribución Temporal de los Contenidos de cada curso Se trabajará en cada trimestre una obra o movimiento adecuado al nivel de la agrupación camerística. Ver punto 7 Repertorio orientativo. Durante las clases el profesor tratará los temas fundamentales de la asignatura de Música de Cámara (aspectos históricos y formales del repertorio, afinación, respiración, ataques, articulación, ritmo interno, medida, agógica, dinámica, disciplina de grupo….) El resultado se verá en la audición trimestral trimestral de clase.


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7. Metodología Didáctica, Materiales y Recursos. Repertorio orientativo. METODOLOGÍA DIDÁCTICA A APLICAR Control de asistencia y aprovechamiento de las clases y actividades programadas. Realizar explicaciones teóricas de los elementos básicos de la Música de Cámara. Definir criterios que ayuden a distinguir los estilos musicales. Mediante explicaciones, ambientar sobre el momento histórico en el que se compuso la obra a interpretar y ofrecer información general sobre el autor. Inducir a los alumnos mediante preguntas sencillas al análisis en clase de las obras, partiendo de lo general a lo particular. Durante el estudio individual del alumno, disciplinarse en tocar seguido, sin repetir al equivocarse, pues esto impide luego la ejecución fluida con los demás instrumentistas.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS MATERIALES Piano y/o Clave. Instrumento propio aportado por cada uno de los alumnos. Atriles en número suficiente. Equipo de audio, dvd y reprografía. Material de audio y dvd. Pizarra y elementos de escritura apropiados para su uso. Partituras. ESPACIO Aula espaciosa e insonorizada. RECURSOS Una obra o movimiento completo, por trimestre, apropiado al nivel del curso del alumno. Un total de tres obras o movimientos completos por curso.


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REPERTORIO ORIENTATIVO A ESTUDIAR POR TRIMESTRES. La particularidad de la asignatura, hace que el repertorio a estudiar quede establecido según los grupos resultantes. Por ello, resulta imposible determinar las obras a estudiar por cursos, ya que depende de los grupos que se formen cada año. No obstante, el repertorio a estudiar estará formado por piezas de los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Contemporáneo, determinadas éstas por el profesor, en función de las capacidades instrumentales del alumno y del grupo. La cantidad de repertorio de Música de Cámara existente es muy amplia. La siguiente relación de obras está formada por obras utilizadas por los profesores de la asignatura de este conservatorio, siendo obras factibles para los alumnos que cursan las Enseñanzas Profesionales y pudiendo constituir una útil referencia. Gran parte de la relación de obras que aparecen han sido utilizadas en las audiciones departamentales. Aparece también de manera orientativa los cursos en los que se considera recomendable trabajar dichas obras aunque dependerá del nivel de los componentes de la agrupación. Se ha organizado por familias instrumentales para facilitar la búsqueda de repertorio. Añadir que Internet resulta un recurso fundamental para la búsqueda de material. Además de la gran cantidad de repertorio disponible, resulta muy práctico a la hora de enviar la información a los alumnos vía email. Páginas como la del “International Music Scores Library Project” www.imslp.org/wiki/Página_principal tienen a su disposición gran cantidad de obras de cámara bajo dominio público organizadas por dúos, tríos, cuartetos…


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA FROTADA

DÚOS VIOLÍN Y PIANO Sonata nº 3 para violín y piano……..……………….……………………..……W. A. MOZART (3º-4º EP) La Abeja………………………………………………………....……………………….……F. SCHUBERT(3º-4º EP) Sonata nº 5 en Fa M. op. 24 “Primavera”………………..………………L. V. BEETHOVEN (3º-4º EP) Sonata en sol menor, opus 1, nº 10. .………………………….………………G . F. HAENDEL (3º-4º EP) Sonata nº 3 en Fa M…………………………………………………...…………….. G. F. HAENDEL (3º-4º EP) Sonata en Re m para violín y bajo continuo………………………..………G. F. HAENDEL (3º-4º EP) Sonata en La M, kv 305……… …………………….…………………………..……W. A. MOZART (3º-4º EP) Sonata para violín y piano en Sol M., KV 379………………………...….…W. A. MOZART (3º-4º EP) Sonatas para violín y continuo………………………………………………………....A. VIVALDI (3º-4º EP) Sonatas para violín y continuo……………………………………..….……..............A. CORELLI (3º-4º EP) Sonata en Sol M KV 301…………………………………………….…….........……W. A. MOZART (3º-4º EP) Vocalise, Op.34 Nº 14................................................................................ S. RACHMANINOFF (3º-4º EP) Meditación de la ópera Thaïs ........................................................................... J. MASSENET (3º-4º-EP) Sonetí de la rosada…………………………………………………………………………. E. TOLDRA (4º-5º EP) Danzas populares rumanas …………………………………………………………… B. BARTOK (5º-6º EP) Sonata para violín y piano en la m, op. 105……….….……………...…..…R .SCHUMANN (5º-6º EP) Sonata para violín y piano nº 1 en Fa M, op.8…….…………………….................E. GRIEG (5º-6º EP) Sonata para violín y piano nº 3 en Dom, op. 45…….……....................................E. GRIEG (5º-6º EP) Sonatas Op. 78, Op. 100 y Op. 108…………………….........................................….J. BRAHMS (5º-6º EP) Sonatina nº 1 Op. 137……………………………………………………….............…F. SCHUBERT (5º-6º EP) VIOLA Y PIANO Après una rêve……………………………………………………...……………………………G. FAURÉ (3º-4º EP) Sonatina nº 1 Op. 35b………………………………………..………...…………………B. HUMMEL (3º-4º EP) Sonata en Sol M para viola de gamba y continuo BWV 102……………...…J. S. BACH (3º-4º EP) Elegía………………………………………………………….………………………………...……J. HUBAY (3º-4º EP) Tango, de la Suite España (arreglo de piano)………………...…………………I. ALBÉNIZ (3º-4º EP) Elegía Op. 44.............…………………………...…………………………………………A. GLASUNOV (3º-4º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Suite en Re M…………………………………………………………….….…………G. F. TELEMANN (3º-4º EP) Sonata en SibM para viola y piano …........………………….....……….. G. PH. TELEMANN (4º-5º EP) Sonata en Solm para viola y piano ………………...…………………..…………… H. ECCLES ( 3º-4º EP) Elegía op. 44 …………………………………………………………………………… A. GLAZOUNOV (3º-4º EP) VIOLONCELLO Y PIANO Sonata en La m………………………………….……………………………….………G. BONONCINI (3º-4º EP) Sonata para violonchelo y piano …………..………………...….…………J.S. BOISMORTIER (3º-4º EP) Les Berceaux pieza para violonchelo y piano ………………………..……..…... G. FAURE (3º-4º EP) Après una rêve………………………………………………………………………...…………G. FAURÉ (3º-4º EP)

Siciliana op. 78 para violoncello y piano …………………..……………… G. FAURÉ (4º -5º EP) Vocalise op. 34 nº 14 para violonchelo y piano……………….……S. RACHMANINOFF (3º-4º EP) Sonata para Cello y Piano N.1 e n Mi m Op. 38…........... ...................B. ROMBERG (3º-4º EP)

Sobatas nº 4 y nº 6 …………………………………………………..……..... A. VIVALDI (3º -4º EP) Suite española para violoncello y piano ……………………….… ..…………… J. NIN (5º -6º EP) Sonata op. 81 nº 2 en lam …………………………………………… N. MYASKOVSKY (5º-6º EP) Sonata Op. 5 nº 1 en Fa M………………………………………………………L. V. BEETHOVEN (5º-6º EP) 4 piezas para violoncello y piano op. 70 …………………………..………………. M. BRUCH (5º-6º EP) Fantasiestücke………………………………………………………………………….. R. SCHUMANN (5º-6º EP) Suite española …………………………………………………………...……………….………….. J. NIN (5º-6º EP) Sonata en Mi menor, op.38……………………………………..………..……………………J. BRAHMS (6º EP)

Requiebros para violoncello y piano…………………….………….……… G. CASSADÓ (6º EP) CONTRABAJO Y PIANO Sonata nº 2 ………………………………………………………..………………………….. A. VIVALDI (3º-4º EP) Aria “What shall I do” ………………………………………………….………..……… H. PURCELL (3º-4º EP) Une larme pour basse……………………………………………...…………………...………ROSSINI (4º-5º EP) Sonatas ………………………..…………………………………………………………….. B. ROMBERG (4º-5º EP) Sonata en Sol menor…………………………………………………………………….…...H. ECCLES (5º-6º EP)


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CONTRABAJO Y VIOLÍN Duetos ……………………………………………………………………………………………………… L. SAVI (6º EP) CONTRABAJO Y VIOLONCELLO Duetto ………………………………………………………….……………………….. D. DRAGONETTI (3º-4º EP) DOS VIOLAS Sonata en Re M…………………..………………………………………………………M. CORRETTE (3º-4º EP)

TRÍOS VIOLÍN, VIOLONCELLO Y PIANO Trío en Do M. Hob.XV………………..………………………………………………...………J. HAYDN (3º-4º EP) Trío nº1 ………………………………………………………………….………….…………….. J. HAYDN (3º-4º EP) Trío nº 13 en SibM…………………..………………………..……………………...…………J. HAYDN (3º-4º EP) Divertimento en SibM ……………………………………………………………….………. J. HAYDN (3º-4º EP) Trío op. 100…………………………………………………………….….......................……………….. F. SCHUBERT Para la música (pieza corta)…………………………………….........................……………….. F. SCHUBERT Jugend trío op. 66 ………………………………………………….……..……………….. M. BURGER (3º-4º EP) Trío en SolM op. 330 nº 2 ………………………………………..………………..……….. C. BOHM (3º-4º EP) Trío Op. 1 nº 1 en MibM………………..…………………………….…………L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP) Trío op. 1 nº 3 ………………..……………..…………………………….…………L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP) Trío en Si bemol………………………………..……………………………………L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP) Trío Op.70 nº1………………………..…………………………………………….. L. v. BEETHOVEN (5º-6º EP) Trío con piano nº 39 Hob. XV/25 …………………………….………………………… J. HAYDN (5º-6º EP) Allegro en Do M……………………………………………..………..…………………JEAN SIBELIUS (5º-6º EP) Estaciones porteñas…………………………………..……………………………..… A. PIAZZOLLA (5º-6º EP) Trío Op. 49 nº 1 ………………………………………………...…....……………F. MENDELSSOHN (5º-6º EP) Trío con piano ………………………………………………………………………………….. F. ARBOS (5º-6º EP)


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DOS VIOLONCELLOS Y PIANO Sonata nº 4…………………………………………………………...………..… B. de BOISMORTIER (3º-4º EP) Nocturne, op.31, nº 2………………………………………………….……………………….......…………R. GLIÈRE VIOLÍN, VIOLA Y PIANO Chaconne…………………………………..………………………….…….……JEANAPTISTE LULLY (3º-4º EP) Adagio…………………………………………………………………...….......………HENRY PURCELL (3º-4º EP) La Marais, piezas de concierto, vol. 5………………………….….……………J. PH.RAMEAU (3º-4º EP) 3 piezas op. 29 nº 1 ……………………………………………………………….………….. O. FUCHS (3º-4º EP) Trío op. 9 ………………………………………………………………………………………. A. WEIDIG (3º-4º EP) Trío Sonata sol m de la BWV 1038, …....................................…..…J. S. BACH-C. E. BACH (4º-5º EP) Trío nº 4 …………………………………………………………………………………… W.A. MOZART (4º-5º EP) Círculo Op. 91…………………………………………………………………...…………….…J. TURINA (5º-6º EP) VIOLÍN, VIOLA Y CONTRABAJO Divertimento en Sol …………………………………………………………..……….. J.B. VANHAL (4º-5º EP)

CUARTETOS Concierto para dos violines, cuerda y continuo BWV 1043…………….…..J. S. BACH (3º-4º EP) Cuarteto KV 478 en Sol m………………………………………………………...…W. A. MOZART (3º-4º EP) Cuarteto para cuerdas Nº1 K.80 en SolM………………………....…………. W.A. MOZART (3º-4º EP) Cuarteto para cuerdas Nº2 K.155 en ReM………………………..…….. W.A. MOZART (3º-4 EP alumnos de nota 9 o 10

Cuarteto op. 33 nº 2 en DoM …………………………………………………………….. J. HAYDN (3º-4º EP) alumnos de nota 9 o 10

Sinfonía en DoM Rv 116…………………….…………………………..……………….. A. VIVALDI (3º-4º EP) Primer Cuarteto en ReM ……………………………………………...…………….. G. GLAZUNOV (4º-5º EP) alumnos de nota 9 o 10

Cuarteto en FaN, op. 18 nº 1 ………..……………………..…………….……L. v. BEETHOVEN (4º-5º EP) Cuarteto en Do m., op. 18 nº 4……………………………..…………….……L. v. BEETHOVEN (4º-5º EP) Cuarteto de cuerda nº 2 en Re M…………………………………………….………A. BORODIN (5º-6º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Cuarteto de cuerda en La m, op.13……………………………...…...……F. MENDELSSOHN (5º-6º EP) Cuarteto de cuerda en re menor KV 173…………………………….......……W.A. MOZART (5º-6º EP) Cuarteto con piano Op. 47 ……………..…………………………………..………R. SCHUMANN (5º-6º EP) Cuarteto de cuerdas: Capriccio, op. 81 c ............................................F. MENDELSSOHN (5º-6º EP) Concierto en do mayor para 4 violines ..................................................G. P. TELEMANN (5º-6º-EP) Concierto en mi menor para 4 violines y cuerdas, op.3 nº 4......................A. VIVALDI (5º-6º EP) 2 VIOLINES, CELLO Y PIANO Balletto op. I/4…………………………………………………….………………………D. GABRIELLI (3º-4º EP)

QUINTETO Quinteto de cuerdas con piano ….......………………………...…………...…….….A. BORODIN (5º-6º EP) Quinteto con clarinete K. 581 en LAM ……………………..…………………. W.A. MOZART (5º-6º EP) 2 VIOLINES, VIOLA, VIOLONCELLO Y CONTRABAJO Tema y variaciones ……………………………………………………………..……………. J. HAYDN (5º-6º EP)


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OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PULSADA

OBRAS PARA ARPA DÚOS OBOE Y ARPA Minuetto de LÁrlésienne nº 2…………………….…………………………….……………………….….G. BIZET FLAUTA Y ARPA Sonata para flauta y arpa………………………...…………………………………….………J. B. KRUMPHOLT Bridal Doll ……………………………………………………………………………….... H. SUGIYAMA (3º-4º EP) Moon over teh ruined castle ……………………………………………………….……….. R. TAKI (4º-5º EP) Soleà para flauta y arpa ……………………………………………………….. E. NOGUEROLES (5º-6º EP) Intermezzo …………………………………………………………………………….. H. ANDRIESSEN (5º-6º EP) FLAUTA DE PICO Y ARPA Sonata en Rem …………………………………………………………………………. G.F. HÄENDEL (3º-4º EP) Sonata en Rem ……………………………………………………………...……… P.B. BELLINZANI (3º-4º EP) Susanne ung jour …………………..……………………………………………………… O. Di LASSO (3º-4º EP) Sonata en Mim ………………………………………………………………………….. F. GEMINIANI (3º-4º EP) VIOLÍN Y ARPA Air Russe de Zehn Varïerte Themen ………………………..……………... L.v. BEETHOVEN (3º-4º EP) DOS ARPAS Preludios 1 y 2 para dos arpas................................................................................................M. TOURNIER Tico-Tico………………………………………………………………...……...…..…………….…ZEQUIINHA ABREU Cumbia Deliciosa……………………………………………...…………….……….ALFREDO ROLANDO ORTIZ Spanish Dance para 2 arpas..............................................................................E. GRANADOS (3º-4º EP) FLAUTA, VIOLÍN Y ARPA Carmen entreacto III acto ………………………………………….…………………….. G. BIZET ( 3º -4º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Trío Sonata ……………………………………………………………..…………..……. HOTTETERRE (3º-4º EP) Interludio .................................................... ........................................................................ J. IBERT ( 4º-5º EP)

OBRAS PARA GUITARRA DÚOS GUITARRA Y PIANO Sonata para guitarra y piano…………………………………………………....……..………………F. CARULLI Sonatina, Op.48...……………………………….………………………………….......…………………….…DIABELLI

GUITARRA Y CANTO Come away, Death……………………………....................................………………….. J. SIBELIUS (4º-5º EP) FLAUTA Y GUITARRA Entrácte……………………………………………………………………………………...……………………….J. IBERT Dúo Concertante (Sonata)……………………………………………..…………....………………….M. GIULIANI Sonata en Mim op.5 nº 8 ………………………………………………………………. A. CORELLI (3º-4º EP) Pavana para flauta y guitarra op. 50 ……………………………………….………. G. FAURÉ (3º-4º EP) Aria nº 1 …………………………………………………………………………………… F. KLEYNJANS (4º-5º EP) Sonata en Lam ……………………………………………………………….…………… T. ALBINONI (4º-5º EP) Petite suite medieval………….............................................................................F.P. DEMILLAC (5º-6º EP) Sonatine Semplice, op. 18……………………………………….….………………….. J. TRUHLÁR (5º-6º EP) VIOLÍN Y GUITARRA Cantos Populares…………………………......…...……………………………..……………………C. GUASTAVINO Historia del Tango…………………………………………………………........…………………………A. PIAZOLLA Polonesa Op.24………………………………………………………...…………………………M. GIULIANI (4º-6º)


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia DÚOS DE GUITARRA Sonata K 54 L 241………………………………………………………….……....……………………D. SCARLATTI Romanesca…………………………………………………………………………........……………………………..F. SOR Léncouragement, Op.38………………………….…………………………….….....………………………..…F. SOR Preludio y Courante………………………………………........................................………………………..VIVALDI Canzone…………………………………………………….....……………………………...………………..FESCOBALDI Sonatas…………………………………………….……………………………………...…......…………………..A. SOLER Tonadilla para dos guitarras…………………………………………..…………......……………..….J. RODRIGO

“Cádiz” dúo para 2 guitarras …..................................... ....................... I. ALBENIZ (5º-6º EP) Dúo para 2 guitarra s, Jesu, Joy of Man´s Desiring…….................….....J. S. BACH (5º -6º-EP)

Dúo para 2 guitarras, Adios, Nonino..............................................................A. PIAZZOLLA (5º-6º EP) Pavane op. 50 …………………………………………………………………………….…….. G. FAURÉ (5º-6º EP)

TRÍOS PARA TRES GUITARRAS Ballade du fou ………………………………………………………………….…………….. A. COTTIN (3º-4º EP) 4 canciones vascas ……………………………………………………….………..…………. J. GURIDI (3º-4º EP) Rondó ……………………………………………………………………………………… P. HINDEMITH (5º-6º EP) Zamba de plata ……………………………………………………………………..……… J. CARDOSO (3º-4º EP) Samba d’oro ……………………………………………………………….……………….. J. . CARDOSO (3º-4º EP) FLAUTA DE PICO, GUITARRA Y VIOLONCELLO Serenata a tres…………………………………………………………………..………………….H. MARTIN LINDE

CUARTETO Canon para 4 guitarras…………………………………….……………………….. J. PACHELBEL (4º-5º EP)


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OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE CUERDA PERCUTIDA

OBRAS PARA PIANO A CUATRO MANOS CURSO 3º Y 4º EP Sonatinas op.60, op.54, op. 163 ………………………………………………………………………… DIABELLI “Il maestro e lo scolare” ………………………………………………………………….………….….. F. J. HAYDN 3 sonatas progresivas op.67 ………………………………………………………..…………………. J.L. DUSSEK Sonatinas op. 44 ……………………………………………………………………………………...………. T.KULLAK VI piezas para piano a cuatro manos. Leichte Stücke op.3 ……………….…..… C.M.VON WEBER Marcha militar op.51 n. 1 Landler D. 814 …………………………………………………. F. J. SCHUBERT 4 Valses ……………………………………………………………………………………………....………….. F. HENSEL Le maître et l'élève op. 96 …………………………………………………….……………….. M. MOSZKOWSKI 6 valses capricho …………………………………………………………………...……….…………………. M. BONIS Sobre 5 notas op.34 …………………………………………………………………….………………… F. SCHMITT Hoja de álbum …………………………………………………………….……………….…………. C. SAINT-SAENS Berceuse op.105 ………………………………………………………………………..……………. C. SAINT-SAENS Romanza para cuatro manos ……………………………………….……….……………... S. RACHMANINOV 6 piezas op. 11 ……………………………………………………………….……………………. S. RACHMANINOV 5 piezas fáciles …………………………………………………………….…………………………… I. STRAWINSKI Sonatina para dos muñecas ……………………………………..………………….…………………. J. RODRIGO ”Suite Burlesque” ……………………………………………………..………………………..…… G.TAILLEFERRE Ma mère lóye ………………………………………………………………….………………………..……… M. RAVEL Suite nº 1 Peer gynt …………………………………………………..……………………………………….. E. GRIEG *Repertorio revisado y recomendado por el Departamento de Piano.

OBRAS PARA PIANO A CUATRO MANOS CURSO 5º y 6º EP Andante con 5 variaciones KV.501 ……………………………………………………………… W.A.MOZART Sonatas KV. en FaM, KV.497 en ReM y KV. 381en SibM …………………..….………… W.A.MOZART Original piano duets ……….………………………………………………………………...………… W.A.MOZART Tres marchas op.45 …………..……………………………………………………………...……. L.V.BEETHOVEN Trasncripción Sinfonía nº 9 en rem S. 567 …………………………………………. BEETHOVEN-LISZT 6 impromptus “Bilder aus Osten”op.66 ……………………...………………………………. R. SCHUMANN 12 piezas “Geburtstagsmarsch” op. 85 ………………………………………………………. R. SCHUMANN 9 piezas características “BallScenen” op. 109 ………….……………………..………….. R. SCHUMANN 6 danzas fáciles “Kinderball” op. 130 ………….…………………………………..…………. R. SCHUMANN Valses op.39 ……………………………………………………………………………….…………………… J. BRAMHS Danzas húngaras Wo0 1 ………………..…………………………………………..…………………… J. BRAMHS Juego de niños op.22 ………………………………………………………………..……..………………….. G. BIZET Album español op.21 ………………………………..………………………...………………….. M.MOSZKOWSKI Danzas españolas op.12 y op.65 ……………………………………..……………………… M.MOSZKOWSKI Leyendas op. 59 ……………………………………………………………………………………………… A. DVORAK Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Leyendas de los bosques de Bohemia op.68 ………….…………………………...…………….. A. DVORAK Danzas eslavas op. 72 ………………………………….……………………………………….………… A. DVORAK Danzas noruegas op.35 ……………………………………………………………………………………… E. GRIEG Valses Caprichos op.37 ………………………………………………………..………………………..……. E. GRIEG Dos marchas militares …………………………………………………...……….………………….. E. GRANADOS Petite suite ……………………………………………………………………………...……………………. C. DEBUSSY En blanc et noire ………………………………………………………..…………………………………. C. DEBUSSY 6 epigrafes antiques ……………………………………………………………………………………… C. DEBUSSY ” Ma mère l'oie” ……………………………………..……………………………….………………………… M. RAVEL Sonata a 4 manos ………………………………….………………………….………………………….. F. POULENC “Pièces en forme de poire” ………………………………………...….……….……………………………. E. SATIE Suite Dolly ………………………………………………………………………………………………………… G. FAURÉ “ Pupazzetti” ………………………………………………………………………………...……………….. A. CASELLA 3 danzas húngaras ………………………………………………………………...…………...………….. L. WEINER 6 pequeños estudios para piano ………………………………………..………….………………. O. RESPIGHI Valses op.8 “Voix du printemps” ………………………………………………..……….……………….. M.JAËLL Danza macabra op. 40 ……………………………………………………….…………..………. C. SAINT-SAËNS Can Can ………………………………………………………………………………...………………….. J. OFFENBACH *Repertorio revisado y recomendado por el Departamento de Piano.

OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO CON TECLADO

DÚOS ÓRGANO Y SOPRANO How beautiful are de feet (Ària del Mesias)………………………….………………GEORG F. HANDEL Dos Arias (de la colección Sei Canzone)……………………………………VICENTE MARTÍN Y SOLER Ave María…………………………………………….……………………………….………CAMILLE SAINT-SAËNS Neun deutsche arien ( 9 arias alemanas) …………………….…..……….. G.F. HAENDEL (3º-4º EP) Ig God be for us (Messiah) ……………………………………………..………..… G.F. HAENDEL (3º-4º EP) How beautiful are the feet ..……………………………………………...……..… G.F. HAENDEL (3º-4º EP) Benedictus (de la Missa Sancti Joannis de Deo) ………………….……………. F.J. HAYDN(3º-4º EP) La Capriciosa (Seis arias italianas)…………………………………….………….. V.M. SOLER (3º-4º EP) Lávviso amoroso (Seis arias italianas) ……………………………...………….. V.M. SOLER (3º-4º EP) Slve Regina ……………………………………………………………………...…….………. G. PUCCINI (3º-4º EP) Ave María …………………………………………………………………………………. L. CHERUBINI (3º-4º EP) Freut euch in den Herrn Allerwege ………………………….…………….………. H. DISTLER (3º-4º EP) Cuicus animam gementem ………………………………………..……..……. G. B. PERGOLESI (4º-5º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Nun beut die flur …..……………………………………………….…………………………. J. HAYDN (5º-6º EP) Tornami a vagheggiar ………………………………………….……...…………. G. F. HÄENDEL (5º-6º- EP) Pie Jesu …………………………………………………………………………………………….. G. FAURÉ (5º-6º EP) ÓRGANO A CUATRO MANOS Fantasía en fa menor K.V. 608……………………...............................……………………...…W. A. MOZART

ÓRGANO Y TROMPETA Sonata V tono para trompeta y órgano …………..…………………...……………… F. CABO (3º-4º EP) Vocalise ………………………………………….……………………………...…. S. RACHMANINOFF (3º-4º EP) Concierto trompeta en MibM, Andante ………………...………………..……….. F.J. HAYDN (3º-4º EP) Réve dámour ……………………………………………………………………………….……. T. HOCH (3º-4º EP) Suite en Re Mayor ……………………………………………………………………. G. F. HAENDEL (3º-4º EP) Largo del concierto en dom ……………………………………………………… G. F. HAENDEL (3º-4º EP) Sonata en FaM ……………………………………………………..……………………….. A. CORELLI (3º-4º EP) Sonata en Rem ……………………………………………….………………………... F.M. VERACINI (3º-4º EP) ÓRGANO Y TROMBÓN Sonata en FaM …………………………………………………….……………………. B. MARCELLO (3º-4º EP) Sonata en Rem ………………………………………………….………………………. B. MARCELLO (3º-4º EP) Sonata en Lam ………………………………………………….………………………. B. MARCELLO (3º-4º EP) Sonata en Fam ……………………………………………………………..………….. G. F. HAENDEL (3º-4º EP)

Suite en si bemol mayor…………………………………………..………….... J. A. HASSE (3º-4º EP) Arietta y Siciliano ………………………….……………………….…………….. W. FRECH (3º-4º EP) Joshua fit the battle of Jericho……………………………....…. NEGRO SPIRITUAL (3º- 4º EP) Go tell it to the Mountain ………………………………..…….... NEGRO SPIRITUAL (3º- 4º EP) Suite en mi bemol mayor……………………………….…….……………... J.J. MOURET (3º-4º EP) Morceau Symphonique op. 88 ……………………………..…..………. A. GUILMANT (3º-4º EP) Sonata en ReM ………………………………………………………………………….…. A. CALDARA (4º-5º EP)


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CUARTETO TROMBONES Y ÓRGANO Salve …………………………………………………………………….....…………….…… B. VIVANCOS (4º-5º EP) Sonatina ………………………………………………………………..…………………...…… J.C. PEZEL (4º-5º EP) Turmmusik …………………………………………………………………………...………….. J.G. SÖRL (4º-5º EP) Symphoniae sacrae I, op. 6 SWV 257-276 …………………………...….……….. H. SCHÜTZ (5º-6º EP) Fili mi, Absalom, SWV 269 Attendite, popule meus, SWV 270 Sonata en La …………………………………………………………………………………….. D. SPEER (5º-6º EP) Sonata en MibM ………………...……………………………………….………………. D.GABRIELLI (5º-6º EP) Sonatina nº 64 …………………………………………………………..……………………. J.C. PEZEL (5º-6º EP) Canzonato ………………………………………………………………………………….. J.G.F. BRAUN (5º-6º EP)


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OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO MADERA

DÚOS FLAUTA Y PIANO Preludio para flauta y piano………………………………………………………...………………………VIVALDI Los clásicos vieneses, Editio Musica Budapest…………....…………………………………W.A. MOZART El barroco italiano, Editio Musica Budapest……………………………….....…………… W. A. MOZART Variaciones sobre un Minueto de Duport…………………………………..…....……………W. A. MOZART Histories (arreglo del original para piano)……………….…………………………………………J. IBERT Jeux sonatina para flauta y piano ……………..…………………………..……………. J. IBERT (4º-5º EP) Sonata en Sol M Hob. XVa…………………………………..…………………………….………………F. J. HAYDN Rhapsodie……………………………………………………….……………………………..……………………R. GUIOT Suite en la menor para flauta y continuo ...…................................…….G.P.TELEMANN (3º-4º EP) Sonatina...........................................................................................................................J.F. GURBINDU (3º-4º) Suite Op. 116..................................................... ............................................................... B. GOARD ( 5º-6º EP) Sonata en SolM .................................................................................................... G. F. HÄENDEL (5º-6º EP) 5 piezas breves op. 39............................................................................................. J. MOUQUET (4º-5º EP) 3 Romanzas para flauta y piano .................................................................. R. SCHUMANN (5º-6º EP) Fantasía para flauta y piano………………………………………….………………….. G. FAURE (5º-6º EP) Siciliana…………………………………………………………………………..……………….. G. FAURE (3º-4º EP) Sonata nº VIII…………………………………….………………………...…………………… J. HAYDN (3º-4º EP) Concierto SolM ………………………………………………………..…………….. G. B. PERGOLESI (3º-4º EP) Sonata en FaM …………………………………………………………..………………….. DONIZETTI (3º-4º EP) Sonata en SolM Op. 16 Nº 2 ….................................................................................... J.C. BACH (4º-5º EP) onata en Mib M Bwv. 1031...........................................................................................J.S. BACH (4º-6º EP) Sonata en Solm ………………………………………………………………....……………… J.S. BACH (5º-6º EP) Sonata en Sol M…………………………………………………………...…….……………… J. HAYDN (5º-6º EP) Andante Y Allegro scherzando…………………………..……………….………… P. GAUBERT (5º- 6º EP) Sonata…………………………………………………………………………….…...………..F. POULENC (5º-6º EP) Ballade…………………………………………………………………………....……………C. REINECKE (5º-6º EP) Adagio en Fa para flauta y piano .................................................................... J. VALVERDE (5º- 6º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Suite a tres ……………………………………………………………………….…………… B. GODARD (5º-6º EP) Sonata …………………………………………………………..…………………..…………….. C. FRANK (5º-6º EP) OBOE Y PIANO Sonata para oboe y piano en Solm …........................................................... G.F. HAENDEL (3º-4º EP) Sonata en la menor ………………………………………………………......…….G.P. TELEMANN (3º-4º EP) Sonata en Re major …………………………………………………………………………C. BESOZZI (3º-4º EP) Concierto en Solm ……………………………………………………..…………...…………. J.S. BACH (3º-4º EP) Adagio en SolM kv 580a ……………………………………….……..……………… W.A. MOZART (3º-4ºEP) Sonatine nº 1 ……………………………………………………………..……...… T.A. WALMISLEY (3º-4ºEP) Romanza en Sol …………………………………………………….…………..………………M. REGER (3º-4ºEP) Four Pieces ………………………………………………………………….…………………..… E. GRIEG (3º-4ºEP) Piéce V ………………………………………………………………………………………..……… C. FRANCK (3º EP) Berceuse ………………………………………………………………...…………………………….. G. FAURÉ (3º EP) Alla Gitana ……………………………………………………………….……………………… P. DUKAS (3º-4º EP) Pièce ……………………………………………………………………………………...………… G. FAURÉ (3º-4º EP) Aria ………………………………………………………………………..………………….… A. ROUSELL (3º-4º EP) Piéce en Solm …………………………………………………………………………….……. G. PIERNÉ (3º-4º EP) Air Pastoral ……………………………………………………….………………………..……. E. BOZZA (3º-4º EP) Sonata para oboe y piano KV. 13 …............................................................... W.A. MOZART (4º-5º EP) Deux Pièces pour hautbois et piano op. 102 …………………….…..………..C. LEFÈBVRE (4º-5º EP)

Sonata en FaM …………………………………………..…………….... G. DONIZETTI (4º -6º EP) 3 Romanzas op. 9……………………………………………………...………….…… R. SCHUMANN (5º-6º EP) Sonata op. 166 …………………………………………………...………………….. C. SAINT-SAËNS (5º-6º EP) Sonata en Sol m Wq. 135………………………………………….…...………………C. P. E. BACH (5º-6º EP) Romance para oboe y piano op. 2 …................................................................... C. NIELSEN (5º-6º EP) Sarabanda …………………………………………………………………………..………….. G. Grovlez (5º-6º EP) CLARINETE Y PIANO Dúo para clarinete y piano……………………………...…………………..……CARL NIELSEN (3º-4º EP)

Idylle ……………………………...…………………………….……………..…E. BOZZA (3º -4º EP) Chant Slave …………………………………………………..………………… J. BARAT (3º -4º EP) Sonata en Si bemol……………………………….…………………..……..……….……J. B. VANHAL (4º-5º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Romanza para clarinete y piano………………………………………......………………G. FINZI (5º-6º EP) Vals venezolano……………………………………...…………………………..…………P. de RIBERA(5º-6º EP) Sonata op. 167en MibM ……………………………………….………..………...C. SAINT-SAËNS (5º-6º EP) Fantasiestücke op.73 para Clarinete y Piano …...................................... R. SCHUMANN (5º-6º EP) Trois Romances op. 64 …………………………………………………………..… R. SCHUMANN (5º-6º EP) FAGOT Y PIANO Sonata para fagot y continuo en Fa M Op. 24 No 3 ………………........... F. DEVIENNE (5º-6º EP) Romanza para fagot y piano……………………………..........................…………..C. NIELSEN (5º-6º EP) Sonata op. 71 para fagot y piano ……………………………………….………...C. KOECHLIN (5º-6º EP) Sonata en DoM ………………………………………………………………...……….. F. GEMINIANI (5º-6º EP) Sonata ……………………………………..…………………………………...………………… J.F. FASCH (5º-6º EP) SAXO Y PIANO Tango-Études…………………………………………………………………………………………….A. PIAZZOLLA The Entertainer……………………………….....………………………………...….…………………………S. JOPLIN Maple Leaf Rag……………………………………………………………………...……………………………S. JOPLIN Marées…………………………………………………………………………………....…………………………A. CREPIN Nuits blanches………………………………………………………………..……………...... A. CREPIN (4º-5º EP) Petite Suite Latine……..…………………………………………………………....………………………..J. NAULAIS Danza Macabra………………………………………………………………..………………………C. SAINT-SAËNS Solos for alto Saxophone Player, Edited by Larry Teal, G Schimmer, INC……………....…VV. AA. Baguira……………………………………………………….……….…………………………………FERRER FERRÀN Suite Hellénique…………………………………………………………………….……..….….PEDRO ITURRALDE Pequeña Czarda…………………………………………………………….…………...……….PEDRO ITURRALDE Fantasía ........................................................................................................................... A. JOLIVET (3º-4º EP) Aria para saxo y piano ……………………………………….…………………………….. E. BOZZA (4º-5º EP) DOS SAXOS Sonata en Do para dos saxofones solos ….................................. JEAN-MARIE LECLAIR (5º-6º EP) DOS FLAUTAS Breves Reencuentros…………………………………………………...……….………………………A. BLANQUER


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia DOS CLARINETES Duettos ……………………………………………………………………….………….………….. PLEYEL (5º-6º EP) DOS FAGOTES Dúo para 2 fagotes Op. 3....................…………………………..…………….....…. F. DEVIENNE (3º-4º EP) OBOE Y FAGOT

Dúo para oboe y fagot …................. ............................................ L.V. BEETHOVEN (3º-4º EP) CLARINETE Y FAGOT S onata ……...……...…………………………………………………………… P. POULENC (6º EP)

TRÍOS DOS FLAUTAS Y PIANO Andante para dos flautas y piano……………………………………….…………………………J. J. QUANTZ Todas las Sonatas (op. 4)………………………………………..…………………………G. FINGER (3º-4º EP) Trío para 2 flautas y fagot ………………………………..……..........................J.F. PLASENCIA (3º-4º EP) Trío para 2 flautas y piano.................................................................................... F. DOPPLER (4º-5º EP) Sonata nº1 y 3 …………………………………………………….………………………G. HAENDEL (4º-5º EP) Triosonata en Re major……………………………………..………………………...….. J.J. QUANZ (4º-5º EP) Triosonata en La major …………………………………………………...……G. P. TELEMANN (5º- 6º EP ) *Todas estas obras son validas para las formaciones tales como: 2 flautas y piano flauta, oboe y bajo continuo flauta, oboe y fagot flauta, oboe y piano TRES FLAUTAS El Rapto en el Serrallo…………………………......................................…………………………W. A. MOZART Là ci darem la mano………………………………………………….……W. A. MOZART-L. V. BEETHOVEN


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia FLAUTA, OBOE Y BAJO CONTINUO Trío Sonata en SolM..................................................................................................... J. QUANTZ (3º-4º EP) FLAUTA, OBOE Y FAGOT Concierto en Solm ….................................................................................................. A. VIVALDI (5º-6º EP) Trio Rv 103 en Solm ……………………………………………...…………………….…. A. VIVALDI (5º-6º EP) FLAUTA, OBOE Y PIANO Sonata ………………………………………………..………………………………….……….. G. FINGER (3º-4º EP) Trio Sonata MiM ………………………………………………………………...……. G. F. HAENDEL (5º-6º EP) Concierto en ReM (F.XII,43) …………………………………………..…..…………… A. VIVALDI (3º-5º EP) Trío …………………………………………………………………………………………….…… M. DRING (4º-6º EP) Tarantelle …………………………………………………………………………………. Ph. GAUBERT (5º-6º EP) Deux Papillons …………………………………………………………………...………….. E. KRONKE (5º-6º EP) Sinfonía Concertante ……………...…………………………………………………………. F. DANZI (5º-6º EP) Deux interludes ……………………………………………………………………….…………. J. IBERT (5º-6º EP) FLAUTA, CLARINETE Y PIANO Divertimento …………………………………….………….…………………………………….. M . OBIOLS (3º EP) Heimathlied op.117 ……………………………………………..…………………….. KALLOWODA (3º-4º EP) 4 valses …………………………………………………………..……..……….. D. SCHOSTAKOWICH (3º-4º EP) Zwiegespräch in Form einer Serenade Op. 4……………………..……………. F. PFYFFER (3º-4º EP) Trio …………………………………………………………………………………...…….. S.M. SALAMON (3º-4º EP) Tarantela (clarinete en la) ……………………………………...……………… C. SAINT-SAËNS (4º-5ºEP) Sinfonia Concertante Op. 41 …………………………………….…………………...…… F. DANZI (5º-6º EP) Rêverie Russe …………………………………………………………………………… E. CAVALLINI (5º-6º EP) FLAUTA, CLARINETE Y FAGOT Cinco piezas en trío ………………….………………………………………………………… J. IBERT (3º-4º EP) FLAUTA, VIOLONCELLO Y PIANO Trío en SolM Hob XV:25 …………………….……………………………………………… J. HAYDN (5º-6º EP)


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CLARINETE, CELLO Y PIANO Trío Op. 11 en SibM…………………………………………………..……….. L. Van BEETHOVEN(5º-6º EP) CLARINETE, VIOLA Y PIANO Trío Mkv 498 en MibM…………………………………………….…………………. W.A. MOZART (5º-6º EP) OBOE, FAGOT Y PIANO Amaurette Faunienne Op. 73……………….…………………………………………… H. MOLBE (5º-6º EP) Trío op. 43 ……………………………………………………………….…..………………. F. POULENC (5º-6º EP) Terzetto Op. 22 …………………………………………………………………………… Th. LAILLET (4º-6º EP) CLARINETE, OBOE, Y FAGOT Divertimentos K439b …………………………..……………………………………. W.A. MOZART (4º-5º EP) Suite breve en trío …………………………………………………….…………………..……E. BOZZA (5º-6º EP) 5 piezas en trío …………………………………………………..………………..…………….. J. IBERT (5º-6º EP) OBOE, TROMPA Y PIANO Air árabe …………………………………………………………………….………….……….. H. MOLBE (3º-4º EP) 2 CLARINETES Y FAGOT Trío…………………………………………………………………………………….. G. DRUSCHETSKY (3º-4º EP) 2 CLARINETES Y PIANO Concierto para 2 clarinetes y piano …………………………………….. F. MENDELSSOHN (4º-5º EP) 2 OBOES Y PIANO (flauta, oboe y piano) Triosonata nº 1 y nº 3 ………………………………………………………...…….. G.F. HAENDEL (5º-6º EP) Trio sonata en Solm ……………………..………………………………………………. J.H. ROMAN (4º-6º EP) CLARINETE, FAGOT Y PIANO Konzertstück nº 2 op. 114 para clarinete, fagot y piano.. F. MENDELSSOHN (5º-6º EP)


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2 SAXOFONES Y PIANO Sonatina para 2 saxofones altos en MibM…………….……………….……J.H. DESCAMPS (4º-5º EP) Escocesa para saxo alto, saxo soprano y piano …………………….…..………. A. GARCÍA (4º-5º EP) 7 dúo de concurso …………………………………………………………………....……… J. PORRET (5º-6º EP) Dúo concertante para saxo alto, saxo soprano y piano ……………….……. SINGELEE (5º-6º EP)

CUARTETOS CUARTETO DE SAXOFONES Historia del Tango…………………………………….…………………………………………………A. PIAZZOLLA Miniatura para cuarteto de saxos…………………...……..……….……...….. P. ITURRALDE (3º-4º EP) Petit Quatour …………………………………………………………..………..…………. J. FRANÇAIS (5º-6º EP) Tango Virtuoso ………………………………………………………..….………………… T. ESCAICH (5º-6º EP) Clown ……………………………………………………………………….……..……………. E. De TENA (3º-4º EP) Introduction et variations sur un Ronde ……………………….……………….. G. PERNIER (5º 6º EP)

CUARTETO DE CLARINETES Divertimento para cuatro clarinetes ………………………………………………..…… A. UHL (3º-4º EP) Sinfonía nº 25 para cuatro clarinetes……………………………….………… W.A. MOZART (4º-5º EP) Adaptación M. Mazzimi FLAUTA, OBOE, CLARINETE Y FAGOT Cuarteto para viento ……………………………………………………………………… H. HEDIEN (3º-4º EP) Cuarteto en MibM ……………………………………………………………………………… J.I. PÁEZ (3º-4º EP) FLAUTA, OBOE, CLARINETE Y PIANO Caprice sur des airs danois et russes op.79................................... C. SAINT SAËNS (3º-4º EP)

Entr'acte zu dem Drama "Rosamunda" ….………………………..………….F. SCHUBERT (3°-4° EP) Trío…………………………………………………………………………………………..…... L. MAYEUR (3°-4° EP) Dreigesprach. Introducción, Polonaise & Coda …………………...………… J. Val HAMM (3°-4° EP) Suite…………..………………………………………………………………………….……….. J. AMBERG (5°-6° EP)


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia QUINTETO

OBOE, FLAUTA, CLARINETE, TROMPA Y FAGOT Divertimento ……………………………………………..…………………….……………….. J. HAYDN (3º-4º EP) Piezas sobre un tema variado ……………………………………..……...………… V. SEMPERE (3º-4º EP) Danzas antiguas hungaresas ……………………………………………………….….. F. FARKAS (3º-4º EP) Fuga Op. 84 nº 3 (Transcripción P.GOUIN) ……..…………………………….………………… G. FAURE (3º-4º EP) Divertimento nº 8 Kv 213 …………………………………………………………… W.A. MOZART (5º-6º EP) Quinteto en MibM ………………………………………………………………………...………. DANCI (5º-6º EP)

SEXTETOS

OBOE, FLAUTA, CLARINETE, TROMPA, FAGOT Y PIANO Miniaturas hipnóticas op. 9 …………………………………………………………. J. MIRAVET (5º-6º EP)


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia OBRAS PARA INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

DÚOS TROMPETA Y PIANO Che Faró Senza Euridice…………………........…………………………………..….…………………………GLUCK Sonatina para trompeta y piano Op. 151 Nº1………………..………….…... A. DIABELLI (3º-4º EP) Sonata ……………………………………………………………………………..…………….. J. HUBEAU (5º-6º EP) Concert Study …………………………………………………………...………….…….. A. GOEDICKE (5º-6º EP) Sonata …………………………………………………………………………………………. H. STEVENS (5º-6º EP) TROMPA Y PIANO Tema y Variaciones…………………………………………………..…….........…………………FRANZ STRAUSS Romanza…………………………………………………………………..…......………………………C. SAINT-SAENS Sonata …………………………………………………………...……………….…….. G. P. TELEMANN (3º-4º EP) Pieza concertante ……………………………………..……………..……………………. T. BRETON (3º-4º EP) Sonata en FaM ……………………………………………..……………………………….. A. CORELLI (3º-4º EP) Nocturno para trompa y piano…………………………..…………………...FRANZ STRAUSS (5º-6º EP) Intermezzo Op. 35 para trompa y piano………………….…………..………..…. R. GLIERE ( 5º-6º EP) DOS TROMPAS Sonata en FaM para 2 trompas....................................................................…W.A. MOZART (5º-6º EP) (transcripción W. Hoss) 2 TROMPAS Y PIANO Concierto …………………………………………………………………….……………. G.F. HAENDEL (3º-4º EP) Romance ………………………………………………………..………..…………….. C. SAINT-SAËNS (4º-5º EP) Concertino ……………………………………………………………………...………………… KUNLAU (4º-5º EP) Concierto en Re ……………………………………………………………….…….. G.P. TELEMANN (4º-5º EP) TROMBÓN Y PIANO Romance para trombón y piano …....................................... CARL MARIA VON WEBER (3º-4º EP) Sonata en Re M .......................................................................................................... A. CALDARA (3º-4º EP)


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BOMBARDINO Y PIANO Romanza ………………………………………………………………………………. C.M. von WEBER (5º-6º EP)

TRÍOS Sonatinas nº 61, 62, 65, 66….…………………………..…..………………………Johann PEZEL (3º-4º EP) Ario..………………………………………….…………………………....………………Johann F. FASCH (3º-4º EP) Sonata a Tres........………………………………………….……….………Georgia F. TELEMANN (3º-4º EP) Sonata para trompeta, trompa y trombón…………….………………Francis POULENC (3º-4º EP) Gershwin for Three……………………………….…………………….…….…George GERSHWIN (3º-4º EP) The Miniatures for Brass Trio………………………………..…………….Malcolm BENNETT (3º-4º EP) Tres corales ……………………………………………………………….………….…………. J. S. BACH (3º-4º EP) Jazzfied Bach invention (trío metales y piano, bajo y batería) ………… R. MARTIN (3º-4º EP) Sonata nº 2…..………………………………..……………………….…Giuseppe ALDROVANDINI (4º-5º EP) Dos sonata para trombón, trompa y piano….………………..………...….DANIEL SPEER (4º-5º EP) Concierto en Do Mayor………..……………….………………………………….............A. VIVALDI (5º-6º EP) Sonata en Do Mayor……..…….…………………………………...……………..……D. GABRIELLI (5º-6º EP) Sinfonía con Tromba…………………………………………...……Giuseppe ALDROVANDINI (5º-6º EP) Suite nº 1……………………………………………………….…….…………………….Alec WLILDER (5º-6º EP) Fanfare for St. Edmundsbury………………………..………..……………Benjamin BRITTEN (5º-6º EP)

CUARTETOS Drei Symphonien………………………………………….………...………………Samuel SCHEIDT (3º-4º EP) Three Dances ……………………………………………...……….….……………….Tilman SUSATO (3º-4º EP) Two Fantasia……………………………………………..……………………...Adriano BANCHIERI (3º-4º EP) Canzona per sonare nº 1…………………………..……………….………...Giovanni GABRIELI (3º-4º EP) Canzona per sonare nº 2………………………………….……….…………Giovanni GABRIELI (3º-4º EP) Galliard Battaglia………………………………………………….….……………Samuel SCHEIDT (3º-4º EP) Quatre Chanson................................................................................................................ COSTELY (3º-4º EP) Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Sonata………………………………………….................................………………………A. CORELLI (3º-4º EP) Au Soir……………………………………………..………………………………………………G. ENESCU (5º-6º EP) Bugler´s….……………………………………………………………………………...……L. ANDERSON (5º-6º EP) Celebrated Cornet Duets …………………………………………....………“SAINT –JACOME´S” (5º-6º EP) Brass Polka………………………..……......……………………………………….………J. HOROVITZ (5º-6º EP) Jazz quartet for brass (2 trompetas, trombón y tuba)…………..................C. NORTON (5º-6º EP) From Withim (trompeta, bombardino, tuba y piano)................................ M. CAMINO (5º-6º EP) 3 Chansons ………………………………………………………………………….…….…….. M. RAVEL (5º-6º EP) CUARTETO TROMBONES Sonata....................................................................................................................................D. SPEER (5º-6º EP) Drei equale...................................................................................................L. VAN BEETHOVEN (5º-6º EP) Suite……………………………………………………………………………………..........……... SEROCKI (5º-6º EP) New rag…..…………………….….……………………………………...….…...........................S. JOPLIN (5º-6º EP) West side story……………………….…………………………….……….…...............….L. BERNSTEIN (5º-6º EP)

QUINTETOS Two Trumpet tunes and Ayre…………………………………...………………Henry PURCELL (3º-4º EP) Three Episodes………………………………….……………………………...………Alan HARNIESS (3º-4º EP) Marcha para timbales y coro de metales …………………………………… B. HEISINGER (3º-4º EP) Four songs for brass ……………………………………………………...……….……… L. MAURER (3º-4º EP) Song for Japan …………………………………………………………...………………. S. VERHELST (3º-4º EP) Hiplips II ……………………………………………………………………….……..………. L. PEARSON (4º-5º EP) Based on the Blues………………………………………………….………..….DAVE PERROTTET (5º-6º EP) Suite "Terpsichore" ………………………………………………..………………..M. PRAETORIUS (5º-6º EP) Pomp and Circumstance………………………………………………...……..…………….E. ELGAR (5º-6º EP) "Suite"……………………………………………………………………………...………….…….E. GRIEG (5º-6º- EP) España………………………………………………………………………….…………...…E. CHABRIER (5º-6º EP) Tres Tonadillas Suizas ………………………………………..……………………….E. HOWARTH (5º-6º EP) Programación didáctica

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Tarantella ……………………………………………………………….…….…….F. MENDELSSOHN (5º-6º EP) The four Seasons……………………………………………………………….……….…….A. VIVALDI (5º-6º EP) Fancies, Toyes and Dreames…………………………………………….…………..G. FARNABY ( 5º-6º- EP) Bracamante Rey de los Oros …………………………………………….…………...……V. MACHÍ (5º-6º EP) Easy Winners Rag……………………………………………………………..…………..……S. JOPLIN (5º-6º EP) Brass Quntet………………………………………………………………….……...…A. TCHEREPNIN (5º-6º EP) Danse Slave nº 8………………………………………………….…………………….…….A. DVORÁK (5º-6º EP) Suite Water Music……………………………………………………………………...G. F. HAENDEL (5º-6º EP) Renaissance dances ……………………………………...………………………………… T. SUSATO (5º-6º EP) Brandaelburgo nº 2…………………………………………….……….…………………. J. S. BACH (5º-6º EP) Poeta y Aldeano …………………………………...…………………………………..…….. F. v. SUPPE(5º-6º EP) Sinfonía para coro de metales ………………………...…………………….………… V. EWALD (5º-6º EP) Cleopha…………………………………………..……………………………….……………Scott JOPLIN (5º-6º EP) The Promise of Living………………………………………..………………………Aron COPLAND (5º-6º EP) Suite Sud. Americaine…………………………………..………….......……………Joan F. MICHEL (5º-6º EP) Sonata…………………………………………………………..…………...…………Samuel DODGSON (5º-6º EP) Three latin american dance…………………………………..….........…………BRUCE FRASER (5º-6º EP) Battle Suite………………………………………………………………...……………...……S. SCHEIDT (5º-6º EP) Dos Arias de la Corte ……………………………………………………………………JOHN ADSON (5º-6º EP) Brass Music …………………………….................................................................JOHANN PEZZEL (5º-6º EP) Sacri Concertus XXI…………………………………………...………………HANS LEO HASSLER (5º-6º EP) Prelude and Fugue en G minor…………………………….……………………………. J. S. BACH (5º-6º EP) Four Movie Scenes ……………………………………………..……………...…LEONARD LEBOW (5º-6º EP) Suite from the Monteregian Hills ………………………………...……………….. M. CLAVERT (5º-6º EP)

SEXTETOS Sexteto de metales y timbales …………...………………………….……………. B. HEISINGER (3º-4º EP) Programación didáctica

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OBRAS PARA CANTO

DÚOS VOZ Y PIANO Die Schöne Müllerin, op. 25……………………………………....……………….................FRANZ SCHUBERT El paño moruno..............................................................................................................…MANUEL DE FALLA Dichterliebe Op. 48………………….……………….…………………………….……………………R. SCHUMANN An die Musik…………………………………………………………………….…...………………………F. SCHUBERT 20 Melodías…………………………………………………………………..………....…………………………G. FAURÉ Seligkeit ...................................................................................................................F. SCHUBERT (3º-4º EP) Die Forelle................................................................................................................ F. SCHUBERT (3º-4º EP) We the Spirits of the air ...................................................................................... H. PURCELL (3º-4º EP) Canción de cuna.......................................................................................... X. MONTSALVATGE (3º-4º EP) Ma Mère Lòye................................................................................................................ M . RAVEL (3º-4º EP) Gloria (Soprano)...........................................................................................................A. VIVALDI (4º-5º EP) And Die Musik .......................................................................................................F. SCHUBERT (4º-5º EP) VOZ Y ARPA Three Songs, op.95 (nº 2 y 3)..................................................................................................R. SCHUMANN

VOZ Y GUITARRA “Siete Canciones Populares”……...……………………………………...……….....…………………M. de FALLA Faction…………………………………………………………………………………….....………………….DOWLAND Canciones Sefarditas…………………………………………………………………....……………...M. SALVADOR

TENOR Y PIANO Amarilli, mia bella madrigal ………………………………………………..……GIULI CACCINI (3º-4º EP)


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TRÍOS SOPRANO, TENOR Y PIANO Herbslied……………………………………..……………………………………………….……….F. MENDELSSOHN

VOZ, CLARINETE Y PIANO Song of th e Shepherd Lell , para voz, clarinete y piano........................................R. KORSAKOV El Pastor sobre la Roca………………………………………………………………….…..............…F. SCHUBERT Heimathlied, op. 117 …………….…………………………….………………..J. W. KALLIWODA (3º-4º EP) VOZ, GUITARRA Y PIANO Mis desdichados ojos……………………….…………………………….…………………....……………………….SOR SOPRANO, FLAUTA Y PIANO Aria............................................................. ..................................................................... H. PURCELL (3º-4º EP) VOZ, VIOLÍN Y PIANO Four Songs…………………………………………….…………………………………...…………………………A. BLISS O let me weep! (de “Orpheus Britanicus)……………………………….……...…………………H. PURCELL Aria nº 46 de “El Mesías”…………………………………………………….……...…………………G. F. HÄNDEL Italian Dance-Song Op. 195……………………………………………….………....………………C. REINECKE La mort du nombre…………………………………………………………………….…………………O. MESSIAEN


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8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación CRITERIOS DE CALIFICACIÓN: GENERALES Y ESPECÍFICOS. Los criterios de calificación son los ya establecidos en los criterios de evaluación y la nota resultante será la obtenida según el grado de cumplimiento de estos criterios. SISTEMAS

DE

EVALUACIÓN:

PROCEDIMIENTOS

E

INSTRUMENTOS

DE

EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS. El sistema de evaluación es trimestral, estableciéndose tres períodos trimestrales más una evaluación final. El alumno será evaluado de forma continua en cada clase, a no ser que pierda el derecho a la evaluación continua por superar las faltas que se establecen en cada trimestre, de modo que haya un control por parte del profesor de la evolución de cada alumno dentro del grupo. También se tendrá en cuenta, además del grado de consecución de objetivos y contenidos, la actitud en clase, el interés por superarse y el respeto a sus compañeros. Los instrumentos de evaluación por parte del profesor serán:

-

registros de control y faltas de asistencia a las clases

-

registros de control y faltas de asistencia a las actividades curriculares

-

registro de cumplimiento de tareas.

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registro de participación de actividades

-

realización de audiciones de clase, donde el alumno participe de manera activa

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colaboración en las audiciones del Departamento, donde el alumno participe de manera activa u oyente.

-

Ficha de homologación cuantitativa de los contenidos y criterios de evaluación a disposición del profesor.

Cada curso se establece un número máximo de faltas de asistencia injustificadas que puede tener el alumno antes de perder el derecho a la evaluación continua. El alumno que falte más veces de las establecidas a las clases de la asignatura, perderá el derecho a ser calificado mediante la evaluación continua, aunque no el de asistir a clase.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia CALENDARIO DE EVALUACIONES. En el momento de la revisión de esta programación no se conocen las fechas de las evaluaciones por lo que se remite al profesorado a consultar la Guía del Profesor del curso 2015-2016. Para que sirva de referencia se citan las sesiones del curso anterior. El calendario de evaluaciones para la asignatura de Música de Cámara del curso 20142015 han sido las siguientes: • • • • • • • •

03- 12-14: 1ª Sesión de Evaluación trimestral 94- 03-15: 2ª Sesión de Evaluación trimestral 12- 05-15: 3ª Sesión de Evaluación trimestral sólo 6º curso de EP 20- 05-15: Sesión de Evaluación Final sólo alumnos de 6º de EP 01- 06-15: 3ª Sesión de Evaluación trimestral alumnos 3º a 5º EP 09- 06-15: Sesión de Evaluación Final alumnos 3º a 5º EP 25-06-15: Prueba Extraordinaria Alumnos 6ª EP y PAU 09-07-15: Prueba Extraordinaria Alumnos 1º a 5º EP


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9. Criterios de Promoción. Mínimos Exigibles CRITERIOS DE PROMOCIÓN: SISTEMAS DE PUNTUACIÓN, MÍNIMOS EXIGIBLES Y PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES. CRITERIOS DE PROMOCIÓN Los alumnos promocionarán de curso cuando hayan superado la totalidad de las asignaturas de cada curso o tengan evaluación negativa como máximo en dos asignaturas. La calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción de un alumno al curso siguiente. Los alumnos que al término de sexto curso tuvieran pendientes de evaluación positiva tres asignaturas o más deberán repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una o dos asignaturas, sólo será preceptivo curso a las asignaturas pendientes. SISTEMAS DE PUNTUACIÓN: Las calificaciones serán numéricas del 1 al 10, con la siguiente correspondencia: INSUFICIENTE: 1 al 4 SUFICIENTE: 5 BIEN: 6 NOTABLE: 7, 8 SOBRESALIENTE: 9, 10 MÍNIMOS EXIGIBLES: el mínimo exigible para aprobar la asignatura será de un 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN MÍNIMOS PARA OBTENER UNA CALIFICACIÓN POSITIVA 1. Asistir con regularidad a clase. Se valora este criterio tanto por la importancia que puede tener respecto al alumno como la repercusión a la agrupación correspondiente. 2. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Programación didáctica

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Conservatorio Profesional de Música de Valencia Evaluaremos el trabajo de preparación por parte del alumno realizado en casa y si demuestra cierta autonomía en el estudio para abordar los problemas técnicos y estilísticos de las obras. 3. Interpretación pública de obras de estilos y épocas diversas. Evaluaremos la correcta afinación con los demás instrumentos del grupo, la coordinación de la propia ejecución con la del conjunto, la capacidad de integración en el grupo así como la de asimilación de los gestos propios de la ejecución en Música de Cámara. Audición de Aula en cada trimestre. PERIODICIDAD Y COMUNICACIÓN DE LAS CALIFICACIONES: Cada trimestre, el alumno recibirá del profesor tutor un informe de calificación trimestral, donde van consignadas las calificaciones de todas las asignaturas que cursa el alumno. Tras recibirlo y dentro de un plazo, el alumno devolverá al profesor un resguardo del informe con la firma de sus padres o tutores.

10. Actividades de Recuperación CRITERIOS DE RECUPERACIÓN Si el alumno suspende una evaluación el profesor decidirá si la ha recuperado en los siguientes trimestres o debe presentarse a la recuperación ordinaria o extraordinaria. Si el alumno pierde el derecho a la evaluación continua por superar el número de faltas en cualquier trimestre/s y suspende una evaluación, en la recuperación ordinaria o extraordinaria, presentará a examen la obra o movimiento de la evaluación suspensa. La formación del grupo camerístico correrá a cargo del alumno. Si el alumno suspende el curso entero, en la recuperación ordinaria o extraordinaria, presentará a examen 3 obras o movimientos. La formación del grupo camerístico correrá a cargo del alumno.


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia MEDIDAS EDUCATIVAS COMPLEMENTARIAS DIRIGIDAS A LOS ALUMNOS CON EVALUACIÓN NEGATIVA EN EL CURSO ANTERIOR. El alumno con un curso pendiente en la asignatura de Música de Cámara se matriculará en un único turno y quedará a criterio del profesor conforme a la Programación didáctica la elección del repertorio necesario para la recuperación de los contenidos del curso pendiente.

11. Medidas de Atención a la Diversidad Aquellos alumnos con discapacidades o con problemas curriculares que superen las pruebas especificas y se hayan matriculado, serán objeto de un adecuado seguimiento por el grupo de profesores. Los centros que escolaricen alumnos con discapacidad dispondrán de los recursos necesarios, humanos y materiales, para atender el proceso de enseñanza/aprendizaje. Para los alumnos que lo precisen el profesor diseñará, basándose en el programa de estudios, una adaptación curricular con los contenidos mı́nimos exigibles para superar el curso. En el caso de Música de Cámara el profesor estará en permanente contacto con el profesor tutor del alumno de la agrupación correspondiente.

12. Elementos Transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC)

Las Tecnologías de la Información y Comunicación están ampliando las posibilidades de comunicación y están generando nuevos mecanismos y habilidades para la construcción del conocimiento. En el ámbito formativo está provocando un cambio importante en los planteamientos didácticos y metodológicos y en las relaciones en las aulas. La interactividad que proporcionan las TIC es uno de los pilares fundamentales


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Conservatorio Profesional de Música de Valencia de los cambios sociales que se están produciendo; los alumnos utilizan las TIC como herramientas de socialización, diversión y trabajo. Por otro lado, el acceso a la información es sinónimo de acceder a Internet. En la red pueden encontrar un amplio conjunto de fuentes de información como bibliotecas on-line, prensa electrónica, noticias sobre eventos culturales, blogs, foros,… La consideración de la información como recurso educativo hace que uno de los objetivos prioritarios sea proporcionar a nuestro alumnado los medios necesarios para el acceso a la información. Pero dicho acceso requiere fomentar desde las aulas unos modos de comportamiento en los alumnos y proporcionar unas pautas que, tanto en el entorno familiar como en el docente, ayuden de manera eficiente en su educación integral, así como establecer los posibles riesgos que conlleva el acceso indiscriminado a todo el volumen de información disponible a través de la red.


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13. Concreción de los Acuerdos y Contenidos para Promover la Convivencia Escolar Adoptados en el Plan de Convivencia Principios generales Se establecen en el Decreto 39/2008, de 4 de abril, del Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de administración y servicios, título III. De las normas de convivencia. Capítulo I .

En su artículo 27.2 se indica que El plan de convivencia contribuirá a favorecer el adecuado clima de trabajo y respeto mutuo y prevención de los conflictos entre los miembros de la comunidad educativa, para que el alumnado adquiera las competencias básicas, principalmente la competencia social para vivir y convivir en una sociedad en constante cambio. Con lo cual, un buen clima de convivencia escolar favorecerá la mejora de los rendimientos académicos.

Por su parte, el artículo 35 formula como objetivo fundamental de las normas de convivencia garantizar un correcto desarrollo de las actividades educativas, el respeto entre todos los miembros de la Comunidad y el uso adecuado de las dependencias e instalaciones del Centro, como lugar perteneciente a toda la Comunidad Escolar, como sitio de trabajo, superación y colaboración para alcanzar los fines establecidos.

En el Reglamento de Régimen Interior del Centro así como en el Plan de Convivencia se recogen las normas que faciliten tanto el adecuado clima de trabajo como el correcto desarrollo de las actividades educativas antes formuladas. En ambos documentos se concreta lo referente a: Horarios. Entradas y salidas Pasillos y otros espacios comunes Aseos Aulas Material Salidas del centro y aula Otras dependencias Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario lectivo Ausencia de los alumnos Prácticas formativas y actividades extraescolares en horario no lectivo Asistencia a audiciones, conciertos y conferencias en el Aula Magna o Salón de Actos del Conservatorio Derechos de imagen Autoprotección, seguridad e higiene           

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Asimismo tanto en el Reglamento de Régimen Interior del Centro como en el Plan de Convivencia se recoge el régimen disciplinario con que serán sancionadas aquellas conductas que no se ajusten a dicho reglamento atendiendo al DECRETO 39/2008, de 4 de abril, del Programación didáctica

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Consell, sobre la convivencia en los centros docentes no universitarios sostenidos con fondos públicos y sobre los derechos y deberes del alumnado, padres, madres, tutores o tutoras, profesorado y personal de administración y servicios. En el capítulo II del mismo documento se encuentra la tipificación de dichas conductas contrarias a las normas de convivencia así como las medidas educativas correctoras. Tanto el Reglamento de Régimen Interior del centro como el Plan de Convivencia del centro, incluido en el primer documento, están a la disposición de la comunidad educativa para su consulta y ampliación de información.

14. Actividades Académicas Interdepartamentales La programación de estas actividades viene reflejada en la Programación Anual del Centro. Este departamento en la especialidad de Música de Cámara participa en: Colaboración con el Departamento de Fundamentos de Composición. Colaboración con los diferentes departamentos instrumentales.

15. Actividades Artísticas Complementarias y Extraescolares La programación de estas actividades viene reflejada en la Programación Anual del Centro. Este departamento en la especialidad de Música de Cámara participa en las siguientes prácticas formativas:

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Museo Marqués de Dos Aguas

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Museo San Carlos V

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Ciclo de Jóvenes Intérpretes, Palau de la Música

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Plataforma para el Voluntariado de Valencia

o

Cruz Roja

o

Intercambios con otros centros


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16. Audiciones y Recitales 1. AUDICIONES DE CLASE DE MÚSICA DE CÁMARA. Cada trimestre, el profesor de la asignatura de Música de Cámara realizará una audición de clase con la totalidad de sus alumnos. En ésta, cada uno de los grupos interpretará la obra o movimiento estudiado durante el trimestre. 2. AUDICIONES DEPARTAMENTALES DE MÚSICA DE CÁMARA. Cada trimestre, según las fechas establecidas por el Centro, se realizarán las Audiciones Departamentales de Música de Cámara. En ellas, participarán los mejores grupos salidos de las Audiciones de Clase, merecedores en la calificación trimestral de una nota de 8, 9 o 10. Su ubicación será en el Aula Magna. El profesor trasladará las clases junto con los alumnos para asistir a las audiciones departamentales. Se realizará en el tercer trimestre una audición de Música antigua en el Aula Magna con la participación de las especialidades de Flauta de pico, Clave y Música de Cámara. 3. RECITAL FIN DE CURSO. Dentro de la Semana de Proyectos Fin de Curso que establece el centro realizar un Recital Fin de Curso enfocado a los alumnos que se puedan presentar a Premio de las Enseñanzas Profesionales. 4. CICLOS DE CONFERENCIAS Y CONCIERTOS. Cada trimestre, según las fechas establecidas por el Centro, se realizarán los Ciclos de Conferencias y Conciertos. La asistencia a los mismos es obligatoria al menos de un día, que será recomendado por el profesor tutor. 5. CONCIERTOS CIRCUITO EXTERIOR Dentro de los Conciertos del Circuito Exterior programados por el Centro, la asignatura de Música de Cámara participa de manera activa en los siguientes: •

Conciertos conmemorativos del Día Internacional de los Museos en el Palau del Marqués de Dos Aguas.

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Conciertos en el Museo San Pio V

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Plataforma del Voluntariado de Valencia Programación didáctica

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Música de Cámara Programación Didáctica 2015-16 Comunidad Valenciana

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