Minimalismul s-a facut simtit in special in artele vizuale si muzicale, dar si in literatura, teatru, cinematografie si chiar industria auto. Termenul a fost pentru prima data folosit in 1929 la New York intr-un catalog pentru o expozitie de pictura semnata de John Graham. Se caracterizeaza in principiu reducerea lucrarii de arta la partile fundamentale. Astfel in pictura minimalismul se caracterizeaza prin folosirea unui numar limitat de culori si apelarea la figuri geometrice simple. Au existat trei etape in istoria minimalismului: prima faza a fost caracterizata efectiv prin reducerea la esential a formelor artistice explicata de constructivistii rusi ca necesara pentru creearea unui limbaj universal al artei pe intelesul tuturor. Astfel Brancusi a pregatit drumul artistic pentru miscari similare minimalismului. A doua faza a fost reprezentata de Frank Stella - cu celebrele sale picturi in negru, Donald Judd si altii, iar a treia faza denumita si post-minimalism se datoreaza creatiilor unor artisti precum Tyrone Mirchell, Melvin Edwards sau Martin Puryear si presupune referinte directe la obiecte fara a avea in schimb vreo reprezentare directa. Minimalismul a insemnat in special limitare extrema si precizie. Aceasta miscare a fost deseori supranumita arta ABC sau reductivism sau arta minimala.
Minimalismul este o forma de arta in care obiectele sunt reduse la formele lor geometrice elementare si prezentate intr-o maniera impersonala. Se incadreaza in stilurile Abstracte si s-a nascut ca reactie impotriva subiectivitatii si pretiozitatii Expresionismului Abstract. Termenul "minimalism" a fost folosit pentru prima data intr-un catalog pentru o expozitie de pictura semnata John Graham in 1929 la Dudensing Gallery din New York. Termenul va fi preluat in anii 1960 cand avea sa se produca acea miscare in arta care promova reductionismul la un minimum de culori, valori, forme, lini si textura. Indiferent ca vorbim de pictura sau sculptura, minimalismul descrie simplitate, atat la nivelul continutului cat si la nivelul formelor si indeparteaza orice urma de expresivitate personala. Arta minimalista insemna precizie si limitare extrema. Incorporeaza forme geometrice, de multe ori in patternuri repetitive si planuri color solide, iar culorile folosite sunt brute, direct extrase din tub.
Sol LeWitt
Scopul minimalismului este acela de a-l determina pe privitor sa treaca prin experienta unei opere de arta fara sa fie distras de compozitie sau tema. Minimalismul a fost denumit uneori arta ABC, arta minimala sau reductivism. Precursorul minimalismului este reprezentantul Suprematismului rus, Kasimir Malevich (1878 - 1935) si celebra sa opera "Patratul negru". Exista insa exemple de reprezentari minimaliste in arta inca din secolul al XVIII-lea cand Goethe construia un Altar al Norocului facut doar din sfere si cuburi de piatra.
Ad Reinhardt
Abia in secolul XX miscarea minimalista in arta capata contur. In anii 1920 artisti ca Malevich si Duchamp creau opere de arta in spirit minimalist, dar miscarea s-a intensificat in anii 1960 in America unde a fost si atestata drept curent artistic. Printre exponentii de seama ai minimalismului american se numara Dan Flavin, Carl Andre, Ellsworth Kelly and Donald Judd ale caror creatii veneau ca reatie impotriva Expresionismului Abstract. Minimalismul american a fost marcat de Frank Stella, ale carui picturi in negru au fost primele opere ale noului curent expuse la Muzeul de Arta Moderna din New York in 1959. Aceastea au reprezentat sursa de inspiratie pentru multi artisti, unii dintre acestia venind chiar din zona curentului expresionist. Desi nu a fost una dintre miscarile artistice organizate, auto-proclamate, Minimalismul a devenit dominant in sculptura, in instalatiile de lucru, dar si in pictura. Expozitia de arta minimalista `Primary Stucturea` din New York 1966 a fost evenimentul cheie din istoria curentului.
Agnes Martin
Minimalismul nu s-a manifestat doar in arte plastice si decorative, ci si in literatura si filosofie. In literatura minimalismul este caracterizat de folosirea redusa a cuvintelor. Cei mai multi scriitori minimalisti evita adverbele si descrierile. Personajul principal devine chiar cititorul; acesta trebuie sa determine intelesul povestirii pe baza propriilor experiente si mai putin pe contexul autorului. Precursorul minimalismului literar este considerat scriitorul american Ernest Hemingway. Principala trasatura a scrierilor lui Hemingway este lipsa descrierii tonalitatii personajelor. Cititorul trebuie sa devina activ si sa intuiasca tonul in functie de raspunsul celorlalte personaje. In 1940 James M. Cain si Jim Thompson urmeaza curentul minimalist, de data aceasta in romane politiste, adoptand un stil simplist si direct. Alti reprezentanti ai minimalismului in literatura sunt Raymond Carver, Chuck Palahniuk, Amy Hempel, Bobbie Ann Mason, Tobias Wolff, Grace Paley, Sandra Cisneros, Mary Robinson si Frederick Barthelme. In teatru, ca adept al minimalismului s-a remarcat Samuel Beckett.
Frank Stella
Reprezenanti ai minimalismului in arte plastice si decorative: John Graham 1886-1961 Pictor Ludwig Mies van der Rohe 1886 - 1969 Arhitect "Less is more" Barnett Newman 1905-1970 Pictor Agnes Martin 1912-2004 Pictor Tony Smith 1912-1980 Sculptor Ad Reinhardt 1913-1967 Pictor Anne Truitt 1921-2004 Sculptor Ellsworth Kelly 1923 Pictor/Sculptor Donald Judd 1928-1994 Sculptor Sol LeWitt 1928-2007 Conceptual Artist Jo Baer 1929 Dan Flavin 1933-1996 Artist Instalator Carl Andre 1935 Sculptor Robert Moskowitz 1935 Pictor Eva Hesse 1936-1970 Pictorculptor Frank Stella 1936 Pictor Sculptor Robert Mangold 1937 Pictor Brice Marden 1938 Pictor Richard Serra 1939 Sculptor Keith Sonnier 1941 Artist Peter Halley 1953 Pictor Faye Heavy Shield 1953 Artist Instalator Minimalismul respinge necesitatea dimensiunii sociale, exprimarea, naratiunea sau orice alta aluzie, oricat de subtila, la istorie, politica sau religie, scopul sau esential fiind de a crea obiecte interesante si frumoase, nimic mai mult. Artistii care au adoptat aceasta maniera de lucru folosesc in compozitii cat mai putine culori, forme, linii.
Termenul a fost pentru prima data folosit de David Burlyuk intr-un catalog pentru o expozitie de pictura semnata John Graham, eveniment care a avut loc in 1929 la Dudensing Gallery din New York. Termenul va fi ulterior adoptat de noul curent in anii '60, dar s-au folosit si termeni alternativi, precum reductivism, arta minimala, arta ABC.
Era o reactie artistica fata de formalismul in arta si mai ales fata de pretiozitatea expresionismului abstract. Cu influente diverse, de la Pop Art la cubism si arta conceptuala, noul curent a fost marcat mai ales de influenta artistului Kasimir Malevich.
Minimalismul reprezinta acea miscare artistica si culturala care s-a resimtit in diverse domenii, in special in artele vizuale, design si muzica, dar si in pictura, teatru si literatura, in care operele de arta sunt simplificate si reduse la elementele fundamentale. Scurta istorie a minimalismului Conform teoriei minimalistilor, puritatea unei opere de arta nu poate fi atinsa decat prin simplitate si unicitate. Minimalismul reprezinta, inainte de toate, o miscare artistica dezvoltata in Statele Unite ale Americii ca o reactie la schimbarile produse de catre cel de Al Doilea Razboi Mondial. Desi miscarea minimalista a luat amploare la inceputul anilor ’50, evidente clare ale acestui stil pot fi observate in operele unuia dintre precursorii artei abstracte – Kasimir Melevitch, in special in “Black Cross” (Crucea neagra), care dateaza din anul 1915. Operele lui Marcel Duchamp pot fi catalogate, de asemenea, ca surse de influenta pentru viitorii artisti minimalisti. Asadar, miscarea minimalista a inceput sa ia amploare in jurul anului 1950, continuand pana in anii ’70. In orasul New York, in jurul anului 1950, artisti precum Donald Judd, Dan Flavin si Robert Morris imbratisasera expresionismul abstract ca forma de manifestare artistica pe care nu ezitau sa o redea in picturi deosebite. Spre sfaristul deceniului insa, artistii au renuntat la mijloacele artistice conventionale, pentru a inlocui metarialele folosite in mod traditional cu alte materiale care in mod normal nu ar fi reprezentat elemente ale unor opere de arta. Acest mijloc de exprimare artistica a fost cunoscut de-a lungul timpului prin numeroase denimiri, printre care se numara “arta ABC”, “arta reductiva” sau “redare exacta”. Cu toate acestea, minimalism a fost termenul care a caracterizat inca de la bun inceput orice opera care apartine acestui curent, avand in vedere ca artistii au incercat sa reduca operele de arta la o forma cat se poate de simpla, folosind cat mai putine culori, linii si forme. Minimalismul a oferit o noua interpretare si obiectelor din jur si operei de arta in sine, asa cum explica
si teoreticianul si filozofului Maurice Merleau-Ponty in opera sa “Phenomenology of Perception”.
Treptat, minimalismul este abordat ca mijloc de exprimare artistica nu numai de catre pictori, ci si de catre sculptori. Acestia si-au simplificat la maximum operele de arta, utilizand doar cateva linii si forme de baza. Abia la sfaristul anilor ’60, minimalismul incepe sa se extinda in intreaga lume si in mai multe domenii, dar in acelasi timp miscarea minimalista a fost atacata din diverse parti. Unul dintre cei mai de seama critici ai artei moderne, Michael Fried, a criticat minimalismul in eseul sau “Art and Objecthood”; desi criticul este constient de puterea minimalismului si de influenta acestui curent in dezvoltarea artei moderne, criticul nu era impacat cu ceea ce acest curent “prevestea”. Michael Fried considera ca operele de arta care apartin acestui curent sunt mult prea simpliste si exista posibilitatea ca acestea sa fie confundate cu simple obiecte. Din punctul de vedere al lui Fried, ceea ce creeaza artistii minimalisti nu sunt opere de arta in adevaratul sens al cuvantului, ci o exemplificare a unei ideologii politice referitoare la natura operei de arta. De-a lungul anilor, numeroase scoli care au promovat acest curent au luat nastere, in special pe teritoriul Statelor Unite. Operele de arta care apartin acestui curent, indiferent de domeniul carora apartin, sunt caracterizate inainte de toate prin simplitate, atat in ceea ce priveste forma, cat si in ceea ce priveste continutul, prin unicitate, iar unul dintre aspectele cele mai importante este ca exprimarea propriilor trairi si sentimente ale artistilor este inlaturata, tocmai pentru a dobandi aceasta simplitate caracteristica stilului minimalist. Scopul artistilor minimalisti a fost acela de a permite sau mai bine spus de a obliga privitorul sa vada esenta operei de arta in afara formei sale, dar si in absenta unor teme sau subiecte clare, asa cum presupunea arta traditionala.
Intr-o oarecare masura, minimalismul se aseamana cu arta conceptuala avand in vedere ca ambele forme de manifestare artistica pornesc de la o idee, de la un concept sau o teorie. Pe de alta parte, minimalismul poate fi comparat si cu arta pop datorita caracterului impersonal al operelor de arta si datorita formei foarte simple. Influenta minimalismului in diverse domenii Minimalismul nu s-a manifestat doar prin cultura si sculptura, ci si prin literatura, teatru, arhitectura si design, stilul minimalist fiind unul dintre cele mai apreciate in ceea ce priveste design-ul interior. • In pictura si sculptura, minimalismul presupune folosirea unui numar redus de culori, linii, forme si structuri. Sculptorii minimalisti au pus accentul in special pe materialele utilizate, iar formele pe care sculpturile le iau sunt de cele mai multe ori abstracte. Sculptorul roman Constantin Brancusi a avut un rol decisiv pentru dezvoltarea miscarii minimaliste, in special in prima etapa – etapa constructivista, etapa al carui scop era acela de a crea o limba artistica universala. • Minimalismul s-a manifestat in arhitectura intr-un mod cat se poate de inedit, avand in vedere ca artistii adepti ai acestui curent au incercat sa simplifice stilul arhitectural pentru a oferi mai mult spatiu, principalele elemente ale minimalismului reflectat in arhitectura fiind spatiul, lumina si forma. Tot aceste elemente sunt cele mai importante si in ceea ce priveste desing-ul interior, rezultatul fiind concretizat intr-un adevarat stil de viata, un stil de viata redus la utilizarea elementelor de maxima
necesitate. Unul dintre cei mai importanti
arhitecti
care au imbratisat acest stil este Ludwig Mies van der Rohe care a adoptat teoria “Less is more” (Mai
putin inseamna mai mult) pentru a-si evidentia punctul de vedere estetic. Minimalismul in arhitectura si design interior presupune folosirea unor elemente de stil sau a unor obiecte in scopuri diferite, in asa fel incat un obiect sau o incapere sa aiba mai multe functii, atat vizuale, cat si functionale. Mobilierul minimalist este simplu si multifunctional, iar decoratiunile sunt simple, uneori chiar abstracte si de neinteles deoarece difera foarte mult fata de obiectele de decor kitsch pe care le intalnim la tot pasul. • Si in literatura minimalismul s-a concretizat prin folosirea unui numar redus de cuvinte. Este de la sine inteles ca pentru descifrarea mesajului unei opere literare care apartine acestui curent, modul in care cititorul interpreteaza opera este unul vital. Daca personajele din operele care apartin altor curente sunt rotunde, caracterizate cu lux de amanunte, persoanjele operelor minimaliste sunt plate, am putea spune chiar obisnuite. Unul dintre precursorii curentului minimalist manifestat in literatura este Ernest Hemingway. • Minimalismul s-a manifestat si in domeniul muzical. Si in prezent intalnim foarte des stilul “minimal” sau mai bine spus “techno minimal”, caracterizat prin repetarea frecventa a unor note si chiar fraze muzicale intregi. Asadar, pe langa faptul ca minimalismul este o arta foarte complexa, a devenit si un adevarat stil de viata, un stil de viata simplu, caracterizat prin grija fata de natura si renuntarea la consumatorism.
