MINI CURSO DE AUDIO PARA IGLESIAS
Lección 1: Prepárate, no corras.
En esta lección quiero hacer hincapié en la importancia de estar preparados, llegar temprano y aprovechar al máximo el tiempo. Muy a menudo, como ingeniero de audio aud io de iglesia, me he encontrado perdido en un día con mucho trabajo, corriendo a casa por una comida rápida para luego salir a la práctica del grupo de alabanzas, algunas veces saliendo 10 ó 15 minutos antes para poner el equipo y los cables. Esto agrega estrés innecesario a mí como a los miembros del grupo. Es importante recordar que la mayoría de los miembros del grupo de alabanza son voluntarios y su tiempo es valioso, así que llegar a tiempo y tener todo instalado es un gran servicio para el grupo de alabanza. Además, ser capaz de tomarte tu tiempo te permite cometer menos errores, y a la vez tener menos problemas más adelante.
Puesta de cables/Montado de escenario
Es fácil olvidar un paso, saltarse un cable, o dejar algo sin conectar. Es mi meta que este sistema ayude a que tu instalación no sólo sea rápida, sino más productiva y eficiente. Es todo un sistema lógico, y puede ser personalizado para adaptarse a tu instalación. Lo que hago es pensar en el grupo de alabanza en la plataforma y empiezo por el líder o voz principal, en cómo consigo capturar su interpretación y llevarla hasta el sistema de sonido principal. Él canta y toca la guitarra. Esto significa que necesito ir desde su boca al micrófono, del micrófono a un cable, del cable a la serpiente, y finalmente a un canal de la consola. Para su micrófono necesitaré un pedestal y posiblemente considere un compresor para el canal de voz. Para la guitarra acústica necesitaré un cable de instrumento conectado a una caja directa, de la caja directa a la serpiente, y de ahí enrutar la señal hacia un canal de la consola. Es una fórmula muy simple, y si la sigues no te faltará nada.
Diseño de rutas para un grupo de alabanza “estándar”
Líder vocal:
Voz: micrófono → Cable → Serpiente → Consola → (Compresor opcional). Guitarra: Cable de instrumento → Caja directa → Cable → Serpiente → Consola.
Vocalistas:
Voz: micrófono → Cable → Serpiente → Consola → (Compresor opcional).
Pianista: Teclado: Cable de instrumentos (2)
Caja directa (2)
Serpiente
Consola (2 canales).
Piano: Micrófono PZM o condensador → cable → Serpiente → Consola.
Guitarra eléctrica:
Amplificador: Micrófono dinámico para instrumentos → Cable → Serpiente → Consola.
Bajo:
Amplificador: Salida balanceado o caja directa → Cable → Serpiente → Consola.
Batería (percusiones):
Tambores, cajón, sonaja, etc.: Micrófono para instrumentos → Cable → Serpiente → Consola.
Simple, pero funciona
¿Por qué estoy enseñando una fórmula aparentemente simple y obvia? Por la siguiente razón: cuando nos agarran las prisas, o estamos pensando en otra cosa, es fácil olvidar o distraerse y olvidar un simple detalle, aún algo tan simple esto. Te desafío a poner a prueba esta fórmula elemental en tu iglesia, aún para los ingenieros experimentados. Esto mejorará la eficiencia de la instalación de tu sistema de sonido, garantizado.
Lección 2: Pon atención y sé un buen oyente, no sólo de música, sino de las peticiones de los músicos.
En esta lección quiero tocar el tópico de la atención. Confíen en mí, he tenido que pagar deudas en esta área. Siendo un ingeniero de sonido con trastorno de déficit de atención, realmente he tenido que practicar la disciplina en esta área. Una suposición común entre los ingenieros de audio de las iglesias es que una vez la mezcla está instalada, la música se mezclará sola. Déjenme remarcar esto, ¡esto es un malentendido! ¡toma el control de tus mezclas! Las dinámicas del grupo están constantemente cambiando en un canto y es tu trabajo estar consciente de ello y mezclar acorde. Hay diferentes tipos de ingenieros de audio de iglesia. Permítanme generalizar por un momento. Yo diría que hay tres tipos de ingenieros de audio de iglesia: los que están mentalizados técnicamente, los que están mentalizados musicalmente y aquellos que están mentalizados en ambos, técnica y musicalmente. Si eres un músico que es ingeniero de sonido probablemente estás mentalizado técnica y musicalmente. Esto es algo bueno. Para los que son más técnicos, traten de pensar más como un músico; esto te ayudará a suplir las necesidades de tus músicos más efectivamente. ¡Busca el perfil del músico! Algunas veces cuando estoy dirigiendo las alabanzas en la iglesia, dependiendo del canto, necesitaré más o menos voy en el monitor, más o menos guitarra. Sin embargo, trataré de hacer contacto visual con mi ingeniero de audio, pero probablemente no me está viendo. Algunas veces el ingeniero puede estar en el momento de alabanzas con las manos alzadas, los ojos cerrados, o muy concentrado en un compresor o algún otro tipo de ajuste, y no poniendo atención en lo que sucede en la plataforma. Es un sentimiento muy frustrante. Cuando mezclo en la iglesia me propongo estar atento al grupo y asegurarme que estén satisfechos con la mezcla del monitor. Si el grupo de alabanza está cómodo con el monitoreo aumente la posibilidad de que su presentación sea mejor (y todo el servicio notará una importante mejora). Ponlo en práctica, observa periódicamente el grupo de alabanzas, es como mirar el retrovisor de tu carro mientras manejas. No te quedes viendo fijamente al grupo, pero echa un vistazo cada 5 a 8 segundos sólo para estar atento a sus necesidades si es que las hay. Y entre vistazo y vistazo, enfócate en la mezcla.
Lección 3: Cazador de retroalimentación / Ajustes de ganancia
Una vez que tienes lista la mezcla y el grupo de alabanza está satisfecho con la mezcla del monitor, querrás mantenerlos contentos. Hay un estilo de mezcla llamado “mezcla de ganancia unitaria”. Esta mezcla es cuando posicionas todos los faders en ‘0’ y mezclas con los controles de ganancia. De esta manera tu relación
señal/ruido (SNR) es buena. Esta forma de mezclar funciona bien en muchos escenarios. Sin embargo, si tu iglesia no está equipada con una serpiente con “spliters” y una consola de monitoreo por separado, cualquier cambio en la ganancia (conocida también como “trim” o nivel de entrada)
afectará también los envíos de monitor. Esto es debido a que los envíos auxiliares y de monitores son envíos ‘después de ganancia’. Si has estado pensando hacer una mezcla de ganancia unitaria, te animo a ser flexible y tomar algunas libertades en la forma como haces la mezcla. Si nunca mueves los faders y mezclas únicamente con los controles de ganancia te estás poniendo en el plano de la retroalimentación en monitores y en la sobrecompresión. ¡No tengas miedo de mezclar con los faders! Además, asegúrate que tus envíos de monitoreo estén seleccionados en la posición de ‘pre fader’, de otra manera
estarías en el mismo problema. Una y otra vez me he sentado en la iglesia y he notado retroalimentación proveniente del micrófono de solapa del predicador mientras habla. Algunos predicadores son más dinámicos que otros y hablarán un poco suave en algunos puntos, así que como técnicos en audio estamos entrenados para compensar. Sin embargo, un micrófono de solapa tiene mucha ganancia y usualmente una extraña posición (agarrado de la corbata o en el saco del predicador), así que puede crear retroalimentación. ¿Cómo deshacerse de esto? ¿bajando el volumen del micrófono? Pero ahora la gente no podrá escuchar la voz del predicador. Un verano salí de gira con un grupo cristiano a través de Canadá con nuestro sistema de sonido, pero cada recinto tenía diferentes frecuencias que podrían causar retroalimentación. Algunos de los técnicos de sonido desarrollaron un juego llamado “Cazador de Retroalimentación”, y se los mostraré
ahora. En el momento cuando no hay nadie en el santuario, toma un micrófono de solapa, enciéndelo y ponlo en desde la cual el predicador habla mayormente. Si tienes un predicador que se mueve mucho de lugar sólo elige cualquier lugar por el que transita. Ve a la cabina de sonido, enciende su canal y lentamente gira la perilla de la ganancia hasta que el micrófono empiece a retroalimentarse. Luego, permite que retroalimente un poco. Sé cuidadoso al manipular la ganancia para que la retroalimentación no se salga de control. Después, cuando escuches sólo un poco de retroalimentación, toma la perilla de las frecuencias medias en el ecualizador del canal y trata de ajustarla cerca de los 300 Hz para luego girar la perilla y disminuir la ganancia de los medios. ¿Esto ayudó con tu problema? Si no, sigue girando la perilla de medios hasta que encuentres “el punto dulce”. Este es un pro ceso que los ingenieros llaman “quitar acoples”. Esto te permitirá tener mayor
ganancia antes de presentar problemas de retroalimentación.
Lección 4: Sé sensible con la audiencia ya que el volumen puede afectar el desarrollo del servicio
En mi experiencia he encontrado que cada iglesia es única en la forma en la que eligen adorar a través de los cantos. Algunas tienen grupos de adoración de diez miembros mientras que otras sólo tienen un piano, un órgano y un líder de alabanzas. Esta lección discutirá el ser sensibles a este tipo de escenarios y la forma en que se debe de mezclar. Cuando me iniciaba en el ámbito de la ingeniería y la mezcla, realizaba muchos eventos en vivo para bandas de música rock y punk en recintos malos y bulliciosos. Recuerdo la primera vez que me pidieron sonorizar en mi iglesia, estaba emocionado. Tenía una actitud juvenil de “les voy a enseñar cuánto bombo deben tener en la mezcla”. Aún y cuando yo creía que la mezcla sonaba mejor que nunca resultó que algunos no creían lo mismo. Recibí una llama de mi pastor para hacerme saber que el sonido había estado muy alto y que mucha gente sintió que con ese nivel de volumen resultaba muy difícil cantar. Fue allí cuando me di cuenta que me había puesto a mí y a mis gustos por encima de todos los demás. Es importante recordar que la consola es tu instrumento con la que diriges junto con otros el servicio. Eres una herramienta, y una de las más importantes. El grupo de alabanzas está cantando un mensaje, pero tú como técnico de sonido, ¡entregas el mensaje! Sé servicial con los cantos, con el grupo de alabanzas y con tu iglesia. Una cosa que hago cuando mezclo en la iglesia es escuchar las voces de la congregación. ¿Están cantando? Si puedo escucharlos de forma muy clara probablemente puede subir el volumen un poco, pero todavía debo ser capaz de escucharlos. Si nadie está cantando puede significar que la música está muy alta o muy baja. Experimenta durante las siguientes semanas y prueba, y enc uentra ese “punto dulce” en la mezcla. Algunas iglesias usan medidores de decibeles. Estos son una excelente herramienta. Sin embargo, son sólo herramientas o pautas para seguir. Desafíate, sobre todo los que están mentalizados técnicamente, a quitar la vista del medidor de decibeles, y mezcla con tus oídos y tu instinto musical más que con tus ojos.
Lección 5: Conoce tu recinto, ¿sabes dónde están los puntos clave?
Bueno, todos sabemos que las cosas suenan diferente en diferentes recintos. Por un instante, nuestras voces suenan con eco cuando estamos en el baño, en el gimnasio suenan como si estuviéramos en una caverna, y en un recinto alfombrado las voces se escuchan chiquitas y cercanas. Esto es similar al sonido singular de un recinto es el “sonidos del asiento”. Dependiendo
de qué tan bien instalado esté el sonido en tu iglesia, cada lugar en el auditorio tendrá un sonido diferente de alguna forma. Mi iglesia local es un excelente ejemplo. Cada asiento suena diferente, ¡drásticamente diferente! Así que algo en lo que me he entrenado para hacer es tener lista la mezcla durante las prácticas y caminar alrededor del recinto para escuchar los puntos clave (donde partes particulares de la mezcla o frecuencias sobresalen) o vados (puntos particulares donde pareciera que falta algo). Luego arreglo mi mezcla para compensar en esos lugares y trato de encontrar una mezcla más “redonda”.
Dependiendo de la acústica del recinto, encontrarás que ciertas frecuencias tienen una presencia dominante en la mezcla. En este caso sugeriría, únicamente con el permiso de los líderes de los técnicos en audio, ajustar el ecualizador del recinto. Esto afectará tu mezcla de forma global en lugar de atenuar esa frecuencia individualmente en cada canal. Esto te permite tener una mayor flexibilidad para mezclar, liberando tu mente para ecualizar otras cosas. Una última cosa de la que quiero hablar es la de estar contento. No te dejes llevar fácilmente por el juego de los equipos, o de las actualizaciones. Si tu iglesia tiene mucho o poco presupuesto, recuerda ser un buen mayordomo con el dinero. No sólo vayas y compres el más nuevo e impresionante equipo en la tienda de música. Haz compras inteligentes que vayan a durar mucho tiempo. Sobre todo, ¡diviértete sirviendo a tu iglesia y a tu grupo de alabanzas! Recuerda que aunque los técnicos de sonido de la iglesia no reciben mucho crédito o reconocimiento por tu trabajo, es uno de los más importantes. Espero que hayas encontrado estas lecciones informativas y de ayuda.
Fuente
Falk, Jared. «Lesson Five: Know your venue! Do you where the hot spots are?» s.f. Learn Church Sound. 14 de Julio de 2012.
—. «Lesson Four: Be sensitive to your audience as volumes can affect the flow of a service.» s.f. Learn Church Sound. 14 de Julio de 2012.
—. «Lesson One: Be Prepared, Don't Rush.» s.f. Learn Church Sound. 13 de Julio de 2012. .
—. «Lesson Three: Feedback Hunter / Gain Settings.» s.f. Learn Church Sound. 13 de Julio de 2012. —. «Lesson Two: Pay Attention - be a good listener... Not just to music, but to the players requests.» s.f. Learn Church Sound. 13
de Julio de 2012.
