Mini-Curso Básico de Gaita Diatônica Guia de introdução para o estudo da Gaita Diatônica Introdução:
Olá galera, me chamo Jefferson Gonçalves e vou ser o professor do Curso Curso de Gaita Gaita Diatôn Diatônica ica.. Caso Caso alguém alguém ainda não me conheça, conheça, segue segue abaixo um pouco sobre minha carreira como músico e gaitista. Jefferson Gonçalves alcançou reconhecimento internacional como
virtuoso da harmônica. Sua fluidez e seu estilo original o tornaram uma das figuras centrais do cenário da gaita no Brasil. Além de ter atuado em inúmeras gravações, do blues ao rock, passando pela MPB, pop, jingles e trilhas sonoras, assim como centenas de apresentações ao vivo, em 1992 fundou a banda Baseado em Blues , cotada entre as melhores bandas de blues do país, com 3 Cds gravados. Patrocinado desde 1996 pela Hering Harmônica S/A , Jefferson tem se empenhado em divulgar e expandir o uso da harmônica. Seu estilo levou a revista americana American Harmonica Newsletter (outubro/1996) e a (janei neiro/ ro/200 2000) 0) a apontá apontá-lo -lo como como uma das Big Big City City Blue Blues s Magazine (ja grandes revelações da nova geração de instrumentistas. Em agosto de 1998 representou o Brasil na SPAH – Society for the Preservation and Advancement of the Harmonica , em Detroit, EUA, onde se apresentou ao lado do violonista e vocalista alemão Chris Jones , no concerto oficial em comemoração aos 35 anos da SPAH. De volta ao Brasil, formou o trio acústico Blues Etc .. .. que lançou seu Cd de estréia em 2001 e foi eleito pela critica o melhor disco de blues acústico do ano. Desde 99, Jefferson excursiona com gaitista Peter Peter Madcat Madcat Ruth Ruth toca tocand ndo o nas nas melh melhor ores es casa casass de show show do Bras Brasilil vinc vincul ulad adas as ao proj projet eto o Hering Blues Night e Blues Time Records , selo especializado em blues criado em parceria com o guitarrista Big Joe Manfra . Jefferson já gravou e acompanhou vários artistas e bandas entre
eles : Belchior, Belchior, Victor Biglione, Biglione, Celso Blues Boy, Peter Madcat Madcat Ruth, Vanessa Barum, etc...
Em 2002 Jefferson gravou vou pela empresa " aprenda Música.com.br" 3 vid video aulas onde ensina todas as técnicas do instrumento.
Administrador do Curso
Jefferson
Capítulo 1: História da Gaita Diatônica
Antes de iniciarmos todo esse mini-curso vamos falar sobre a história deste intrumento que você está aprendendo: a Gaita Diatônica. Tamanho nunca foi documento. Pequena em dimensão, ela possui uma infinidade de sons. A primeira vista, um membro da grande família de Gaitas, que inclui instrumentos graves, de acordes, afinadas em oitavas, com trêmolo, Gaitas Cromáticas e algumas que fazem o papel do contra baixo em Orquestras de Gaita (no Brasil existe a Orquestra Harmônica de Curitiba, Curitiba, que foi criada em 1979 por Ronald Silva e Eduardo Pereira), Pereira), e muitos outros modelos estranhos. Com a mesma forma por mais de 150 anos, a gaita tem sido usada com sucesso numa grande série de contextos musicais, embora já tenha sido marginalizada e até tratada como brinquedo. Atualmente atingiu um grande sucesso e adquiriu categoria de instrumento musical sério. Isto pode ser verificado em várias gravações, trilhas de filmes e comerciais de TV; mas vamos falar de sua história: A gaita ou Harmônica como nós a conhecemos hoje, foi inventada na Alemanha no Século XVIII.Contudo o conceito de um instrumento com palhetas livres possa ser encontrado há milhões de anos na China e sudeste da Ásia. Foi em Berlim, em 1821, 1821, que Friedrich Bushman, Bushman, aos 16 anos inventou a AURA, AURA, para estudar a influência da corrente de ar no som. Sua invenção era essencialmente um conjunto de quinze diapasões, todas notas sopradas,conectados a uma armação de metal. Alguns Alguns anos anos depois depois,, um produt produtor or de instru instrumen mentos tos em Bohemi Bohemia, a, chamado Richter, Richter, melhorou o design da desajeitada Aura. Aura. Ele fez uma estrutura de 20 notas, dentro de dez orificios, ou seja 10 notas sopradas e 10 notas aspiradas, estas mudanças somado a estrutura do instrumento foi verdadeiramente a primeira gaita ou harmônica como nós a conhecemos hoje. Em 1827, 1827, um relojoeiro chamado Christian Messner começou a faze fazerr harm harmôn ônic icas as como como uma uma linh linhaa opci opcion onal al,, na pequ pequen enaa cida cidade de de Trossing, Trossing, Alemanha.Em breve vários outros relojoeiros da área, muitos deles parentes de Messner, Messner, estavam tambem produzindo harmônicas como um negócio opcional. Mas nesta mesma cidade, um jovem relojoeiro de 24 anos chamado Mattias Hohner, Hohner, resolveu produzir harmônicas como seu principal negócio, produzi produzindo ndo assim assim 650 instru instrument mentos os no primei primeiro ro ano. ano. O que distin distinguia guia Hohner dos outros fabricantes daquela época era a alta qualidade dos instrumentos aliada a uma grande visão de marketing, pois todas as gaitas fabricadas por ele tinha sua marca estampada. Em 1888 as gaitas Hohner foram para os EUA e foram largamente distribuídas, sem dúvida por serem baratas, pequenas e fácil de se tocar.
Talvez por essa razão, elas foram tão bem recebidas entre a população negra. negra. Ainda hoje a Hohner é o mais influente fabricante de gaitas, já tendo produzido cerca de 1.500 modelos diferentes de harmônicas. O mais caro foi fabricado fora de série, especialmente para o Papa Pio XI, XI, todas as peças de metal, com exceção das palhetas eram de ouro maciço. Um dos model modelos os mais mais curi curios osos os era era acom acompan panha hado do de um cord cordão ão para para que que os africanos, que não usam bolsos, pudessem pendurá-las no pescoço. No Bras Brasilil,, a hist histór ória ia da gait gaitaa come começa ça em agos agosto to de 1923, 1923, um imigra imigrante nte alemão alemão chamad chamado o Alfred Alfred Hering Hering, fund fundou ou a empr empres esaa Gaitas Alfred Hering em Blumenau - Santa Catarina, e começou a produzir as Harmônicas Hering. Hering, em meados de 1960, 1960, a empresa foi Após a morte do Sr. Hering, vendid vendidaa para para M. Hohn Hohner er Comp Compan any y, de Tros Trossi sing ng,, Alem Aleman anha ha.. Muit Muitaa tecnologia foi trazida da Alemanha e introduzida no Brasil,melhorando assim cada cada vez mais mais a qual qualid idad adee do inst instru rume ment nto. o.Em Em 1979, 1979, um grupo de brasileiros comprou a Hering e M. Hohner deixou o Brasil. Atualmente sob a direção de Alberto Bertolazzi, Bertolazzi, e com o nome de "Fábr Fábric ica a de Harmôni Harmônicas cas Catari Catarinen nense se S/A, S/A, ainda com sede em Blumenau - Santa Catarina, a companhia está engajada em modernizar e aper aperfe feiç içoa oarr a qual qualid idad adee de seus seus inst instru rume ment ntos os com com a ajud ajudaa de vá vári rios os gaitistas brasileiros, principalmente da Orquestra Harmônica de Curitiba A Hering vem impondo um alto nível de desenvolvimento, atingindo assim uma qualidade internacional, sendo exportada para América Latina, Estados Unidos e Europa. Capítulo 2: Diferença ente Gaita Cromática e Diatônica
Entre os diversos tipos e modelos de Gaitas que existem no mercado, os mais conhecidos são as Cromáticas e Diatônicas Além do tamanho, estes dois tipos de Gaitas possuem muitas diferenças, as quais serão mostradas a seguir: •
Gaita Cromática
Existem dois modelos de Gaitas Cromáticas no mercado, que são as seguintes: * Gaita Cromática 48 vozes - Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita. - Possui 12 orifícios. - Possui 3 oitavas. * Gaita cromática 64 vozes
- Possui escala cromática relativa ao tom da Gaita. - Possui 16 orifícios. - Possui 4 oitavas. A escala cromática possui as notas naturais: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá e Si, que são obtidas sem o uso da chave, e os acidentes: Dó#, Ré#, Fá#, Sol#, Lá# ou Réb, Mib, Solb, Láb e Síb, que são obtidas com o uso da chave. Sendo assim, cada orifício da Gaita Cromática possui 4 notas ou 4 vozes: 2 sem o uso da chave (soprado e aspirado). 2 com o uso da chave (soprado e aspirado). Para memorizar Cromática 48 vozes - 3 oitavas - 12 orifícios. Cromática 64 vozes - 4 oitavas - 16 orifícios.
•
Gaita Diatônica
- Possui escala diatônica relativa ao tom da Gaita. - Possui uma escala completa (do orifício 4 até o 7). - Possui uma oitava com ausência do IV e do VI graus (do orifício 1 até o 4). - Possui uma oitava com ausência do VII grau (do orifício 7 até o 10 ). Os graus ausentes nas regiões graves e agudas são obtidos através da técnica de bend aspirado (região grave) ou soprado (região agudo). Esta Esta técn técnic icaa será será abor aborda dada da com com a devi devida da aten atençã ção o no deco decorr rrer er dest destee método. Capítulo 3: Teoria musical Básica
Uma das coisas que atrai muitas pessoas a tocar Gaita é o fato de que se necessita de muito pouco conhecimento musical para se aprender a toca tocarr melo melodi dias as com com ela, ela, de modo modo que que o inic inicia iant ntee logo logo adqu adquir iree um sent sentim imen ento to de real realiz izaç ação ão.. Isto Isto é bom bom até até cert certo o pont ponto, o, mas mas se você você realmente quer ir a fundo, é necessário reconhecer que todos os bons gaitistas estruturam o que eles tocam, quer seja conscientemente ou não. Tons e semitons (1/2 tom)
Semitom é o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o menor intervalo usado na música ocidental. Temos então, dentro da oitava, oitava, entre as sete notas musicais e suas doze subdivisões, o chamado semitom natural, natural, entre as notas mi - fá e si - dó, e os semitons cromáticos, cromáticos, tendo neste caso que se fazer uso dos acidentes. Tom: Tom: É o intervalo formado por dois semitons. Acidentes: Acidentes: São sinais usados para mover as notas musicais. Observando o desenho abaixo, podemos visualizar a oitava, oitava, os tons e os semitons claramente: claramente:
# (sustenido): Eleva um semitom semitom. b (bemol): Abaixa um semitom. Escala Dá-se o nome de escala a uma séria de notas sucessivas, separadas entre si por tons ou semitons.
A escala pode ser ascendente ou descendente: descendente: Ascendente - Quando parte da nota mais grave para nota mais aguda da escala. Descendente - Quando parte da nota mais aguda para nota mais grave da escala.
Graus
Cada nota Cada nota da esca escala la maio maiorr rece recebe be um núme número ro a part partir ir da sua sua localização em relação a primeira nota da escala. Estes números são os graus, que são escritos em algarismos romanos e são colocados em cima de cada nota da escala e recebem a seguinte denominação específica: I Grau - Tônica ou fundamental II Grau - Supertônica III Grau - Mediante IV Grau - Subdominante V Grau - Dominante VI Grau - Superdominante VII Grau – Sensível VIII ou I Grau - Tônica ou fundamental (8ª acima) Ex. Escala de Dó Maior I
II
III
IV
V
VI
VII
C
D
E
F
G
A
B
1TOM
1TOM 1/2TOM 1TOM
1TOM
1TOM
Naturais A= La B = Sil C = Do D= Ré E = Mi F = Fa G = Sol Acidentes Db= Ré bemol EB = Mi bemol F# = Fá Sustenido Ab= Lá bemol Bb = Si bemol F = Fa G = Sol
Capítulo 4: Como Segurar sua Gaita
VIII
C 1/2TOM
Nestee capí Nest capítu tulo lo fare faremo moss uma uma obs observa ervaçã ção o muit muito o impo import rtan ante te no andamento de nossos estudos. Iremos abordar a postura para segurar uma gaita. Preste atenção nesses detalhes abaixo: Com firmeza, segure-a entre os dedos indicador e polegar da mão esquerda. Observe no desenho abaixo que as notas graves ficam voltadas para o lado esquerdo e as notas agudas para o lado direito. d ireito.
Agora sua mão direita será posicionada sob a Gaita em forma de concha, envolvendo-a. O conjunto mão esquerda - direita deverá envolver completamente a Gaita, formando assim uma concha acústica.
Para isso, é importante que se consiga uma vedação razoável. Experimente um pouco até achar a posição que se adapta melhor às suas mãos. É importante que a posição seja confortável.
Capítulo 5: Construção da Gaita Diatônica e Cuidados Especiais
A Gait Gaitaa Diatô Diatôni nica ca é um inst instru rume ment nto o simp simple les. s. Ela Ela cons consis iste te numa numa estrutura ou pente de madeira, plástico ou metal, fixo entre duas placas de metal (placa (placa de vozes). vozes). Uma placa contém palhetas de sopro e a outra de aspiração, fazendo assim com que cada orifício do pente tenha uma nota soprada e outra aspirada. Esta estrutura (pente (pente e placas de vozes) vozes) é fechada entre duas placas de cobertura, cobertura, que servem para proteger proteger as palhetas, palhetas, direcionar direcionar o som e facilitar o manuseio do instrumento. As várias partes mencionadas são fixadas por meio de cravos, parafusos ou rebites. Estrutura física da Gaita
A- Placa de cobertura superior. B- Placa de vozes superior (notas sopradas). C- Corpo (ou pente) de madeira, plástico ou metal. D- Placa de vozes inferior (notas aspiradas). E- Placa de cobertura inferior.
Cuidados para prolongar a vida de sua Gaita
I - Por várias razões, principalmente a higiênica, não empreste sua Gaita. II - Proceda sempre à higiene oral antes de usar sua Gaita. Pequenos resíduos de comida, doces ou fumo podem obstruir obstruir os orifícios orifícios ou bloquear bloquear as palhetas de sua Gaita. III - Após o uso, mantenha sua Gaita no estojo, protegendo-a de poeira. IV - Antes de guardar sua Gaita no estojo, bata-a suavemente contra a palma de sua mão, retirando assim o excesso de saliva. V - Sempre que possível, limpe sua Gaita com pano ou lenço umedecido em álcool. VI - Evite expor sua gaita ao sol forte. VII - Não abra nem desmonte sua Gaita. Diante de qualquer problema, procure um especialista em afinação e manutenção de Gaitas.
OBS: Eu recomendo 2 pessoas para consertar sua gaita : 1.
Ulysses Cazallas – www.gaitalouca.cjb.net e-mail :
[email protected]
2.
Marcio Abdo – : www.marcioabdo.cjb.net
Qualquer problema com sua gaita entre em contato com estas pessoas. Capítulo 6: Como Soprar e aspirar somente uma nota na sua Gaita
Existem muitas maneiras de tocar sua Gaita, possibilitando solos com notas simples, em oitavas, solo e acompanhamento, etc. Mas por enquanto veremos a técnica de notas simples, esta técnica cons consis iste te em emit emitir ir com com clar clarez ezaa as dife difere rent ntes es nota notass do inst instru rume ment nto o perfeitamente individualizadas, para isto devemos utilizar três embocaduras distintas. A palavra embocadura é um termo musical derivado do Francês, usada para descrever o posicionamento apropriado dos lábios quando se toca um instrumento de sopro.
Veja a seguir as 3 embocaduras usadas para soprar e aspirar somente uma nota na sua gaita :
•
Técnica de sopro de bico ( lipping )
Para aplicar esta técnica, devemos unir os lábios como para assobiar , figura ( 1 ) e nesta posição coloca-los sobre cada um dos orifícios da Gaita, soprando e aspirando cada nota individualizada. Evite contrair os lábios, figura ( 2 ), pois desta forma eles irão se cansar rapidamente e seu sopro sairá muito fraco.
Figura 1
Figura 2
Repare na figura ( 3 ) a embocadura contraida, típica dos iniciantes. Os lábios estão forçados para fora, tornando a embocadura muito tensa, deste modo o fluxo de ar irá se reduzir e formará um Bend involuntário. Este erro fica bem claro no orificio 2 aspirado, para resolver este problema tente inclinar a gaita 45 graus para baixo, figura ( 4 ) e relaxe seus lábios. Repare que inclinando sua gaita, automaticamente seu lábio superior cobrirá uma área maior , produzindo assim um som mais alto e claro do que quando esta contraido. Outra dica é usar um espelho para verificar a inclinação exata da gaita. Visão frontal
Figura 3
Visão lateral
Figura 3
Figura 4
•
Técnica de notas cobertas ( tongue blocking )
Para Para aplica aplicarr esta esta técnic técnica, a, devemo devemoss adapta adaptarr os lábios lábios sobre sobre a Gaita Gaita cobrindo dois ou três orifícios, que soprados ou aspirados, soarão como um acorde. Em seguida colocamos a língua voltada para o lado esquerdo da cavidade bucal e apoiamos sobre o instrumento, de modo que cubra dois ou três orifícios, cujas notas não deverão ser tocadas, deixando aberto apenas o orifício da extremidade direita, para que a nota, soprada ou aspirada, soe individualmente. A técnica de notas cobertas ou tongue blocking é muito importante, pois dela derivam outras maneiras para a exploração dos sons na Gaita. Maneiras estas que veremos com mais atenção nos próximos capítulos.
•
Técnica de língua curva ( U blocking )
Esta técnica é parecida com a de tongue Cobrir irem emos os 3 tongue blocking blocking. Cobr orifícios da Gaita, porém a língua será colocada em forma de U, figura ( 6 ) e apoi apoiad adaa sobr sobree o inst instru rume ment nto, o, bloq bloque uean ando do assi assim m os 2 orifí orifíci cios os das das extremidades direita e esquerda. Dessa maneira, o orifício central soará livre e individualmente. Esta Esta técn técnic icaa é, sem sem dúvi dúvida da,, a mais mais difí difíci cill de ser ser ex exec ecut utada ada,, pois pois,, somente 50% a 70 % da população mundial, aproximadamente, possuem a capacidade de "dobrar" a lingua em forma de "U". O restante, simplesmente não consegue, não importando o quanto eles tentem e pratiquem. Caso você consiga dobrar sua lingua desta forma, tente tocar desta maneira, pois assim podera realizar articulações percursivas com a lingua semelhantes ao Tongue Blocking e ainda mover a lingua para os lados selecionando o orificio desejado sem nenhum ou muito m uito pouco movimento da cabeça em relação a Gaita.
Capítulo 7: Construção da Escala Maior
Para construir escalas a partir das demais notas musicais é necessário recorrer às notas com acidentes (sust ( sustenidos enidos e bemóis ) para mantermos o mesmo padrão intervalar da escala de Do Maior. Maior.
•
Escalas maiores com sustenidos
Sol Maior da origem as escalas com sustenido,e sustenido,e as escalas maiores que partem de notas naturais (teclas brancas no piano) menos Fa Maior são:
Escala maior com sustenidos ( # ) - Ciclo de quinto grau
I
II
III
IV
V
VI
VII
do
re
mi
fa
sol
la
si
do
sol
la
si
do
re
mi
fa#
sol
fa#
sol
la
do#
re
re
mi
la
si
do#
re
mi
fa#
si
do#
mi
fa#
sol#
la
si
do#
re
mi
tom
si
tom
fa#
1/2tom
sol# tom
sol# re# la# tom
VII
( graus )
la mi si tom
1/2 tom
Obse Observ rvee que que este este cicl ciclo o ev evol olui ui ganh ganhan ando do sust susten enid idos os.. Ca Cada da novo novo sustenido torna-se sensível (VII Grau) Grau ) da escala. Os sustenidos usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quinta ascendentes: ascendentes: FÁ# DÓ# SOL# RÉ# LÁ# (MI# SI# ) •
Escalas maiores com bemois
Fa Maior da origem as escalas que acidentam com bemois,e as escalas maiores que partem de notas acidentadas(teclas pretas no piano) são:
Escala maior com bemol ( b ) - Ciclo de quarto grau
I
do
II
III
re
IV
mi
fa
V
VI
VII
VII
sol
la
si
do
fa
sol
la
sib
do
re
mi
fa
sib
do
re
mib
fa
sol
la
sib
mib
fa
sol
lab
sib
lab
sib
do
reb
mib
reb
mib
fa
solb
lab
tom
tom 1/2tom
tom
do
re
mib
fa
sol
lab
sib
do
1/ 2 tom
reb tom
tom
Observe que este ciclo evolui ganhando bemois;cada novo bemol, torna-se o quarto Grau da escala. Os bemois usados para essas escalas aparecem em uma ordem de quartas ascendentes: SIb-MIb-LAb-REb-SOLb-(DOb-FAb)
Para memorizar - Escala - É uma série de notas sucessivas, separadas por tons e semitons.
- Semitom - É o intervalo entre uma nota e a seguinte no piano, seja ela branca ou preta. É o menor intervalo usado na música. - Tom - É o intervalo formado por dois semitons. - Escala ascendente - É aquela em que todas as notas se sucedem do grave para o agudo. - Escala descendente - É exatamente o contrário da ascendente, ou seja, a sucessão se dá do agudo para o grave. - Escala Escala cromática cromática - É aquela em que todas as notas se sucedem por semitons.
Capítulo 8: Disposição das notas na Gaita Diatônica
Agora que você já sabe como funciona os ciclos da escala maior com sust susten enid ido o e bemo bemol, l, ve veja ja como como as nota notass são são dist distri ribu buid idas as em toda todass as afinações de gaita diatônica : GRAFICO GAITA DO S/A
GRAFICO GAITA SOL S/A
GRAFICO GAITA RE S/A
GRAFICO GAITA LA S/A
GRAFICO GAITA MI S/A
GRAFICO GAITA SI S/A
GRAFICO GAITA FA# S/A
GRAFICO GAITA FA S/A
GRAFICO GAITA Sib S/A
GRAFICO GAITA Mib S/A
GRAFICO GAITA Lab S/A
GRAFICO GAITA Reb S/A
Repare Repa re que que em toda todass as afin afinaç açõe õess das das gaita gaitass diat diatôn ônic icaa falt faltam am algumas algumas notas para completar completar a escala escala maior relativo ao tom da gaita que você esta usando, que são : IV & VI GRAUS – Na primeira oitava da gaita, que esta situado entre os orifícios 1 até 4, faltam estes graus. Exemplo : • •
Gaita Do – Faltam as notas FA & LA Gaita Sol – Faltam as notas DO & MI
Repare que estas notas são exatamente o IV e o VI grau das gaitas acima mencionadas.
VII Grau – Na terceira oitava da gaita, que esta situado entre os orificios 7 até 10 falta este grau, exemplo : • •
Gaita Do – Falta a nota Si Gaita Sol – Falta a nota Fa#
Repare que estas notas são exatamente o VII grau das gaitas acima mencionadas.
Por isso eu aconselho você a memorizar o grafico da gaita diatônica não em notas e sim em graus, desta maneira você irá visualizar e memorizar com mais facilidade cada orifício e qual o grau que ele representa , depois você somente traspõem para a tonalidade desejada, exemplo : •
Orifício 4 soprado = I grau da escala
•
Gaita Sol = Nota SOL
•
Gaita Do = Nota DO
Gráfico Gaitas Diatônica em graus S/A
Capítulo 9: Respiração
Para se tocar Par ocar Gaita aita corre orrettamen amentte é neces ecessá sárrio ter ter uma uma boa boa respir piração. Para que que isso aconteça, tente respir pirar com calma, relaxadamente. Não sopre ou aspire com força, pois desta maneira as notas soarão abafadas, desafinadas e principalmente você ficará muito cansado. Tente Tente respi respirar rar pelo pelo diafra diafragma gma (respi (respiraç ração ão abdomi abdominal nal), ), sinta sinta seu estômago contrair quando soprar e relaxar quando aspirar, sopre e aspire rela relaxa xadam damen ente te cont contro role le a pass passag agem em de ar pela pela gara garaga gant nta. a. Obse Observ rvee o desenho :
Notas Sopradas
Notas Aspiradas
Tente manter este procedimento e respire durante as pausas, de modo que você sempre tenha a quantidade certa de ar.
Capítulo 10: Tablatura
Para o melhor entendimento deste método, adotei uma simbologia simples, que visa traduzir as informações contidas no pentagrama. Esta simbol simbologi ogiaa recebe recebe o nome nome de tablat tablatura ura,, que é dividi dividida da em três três partes partes.. Veremos a seguir a tablatura de nível I, desenvolvida especialmente para Gaita Diatônica: Tabela de tablatura de nível I A = ASPIRAR S = SOPRAR Os exercícios e músicas que veremos a seguir estão escritos com esta tablatura. As tabe tabela lass de tabl tablat atur uraa de níve nívell II e III III serã serão o abor aborda dada dass nos nos próximos capítulos, conforme for aumentando o nível de dificuldade e de técnicas dos exercícios aqui passados. Exercícios básicos Depois que você estiver soprando e aspirando somente uma nota e segu segura rand ndo o corr corret etam amen ente te sua sua Gait Gaita, a, pode podere remo moss inic inicia iarr o estu estudo do dos dos exer ex ercí cíci cios os bási básico cos, s, prop propos osto toss para para melh melhor orar ar a arti articu cula laçã ção o das das notas naturais do seu instrumento. Estes exercícios foram divididos em 3 níveis diferentes:
- Nível I : Região média (orifícios 4 ao 7 )
- Nível II : Região aguda (orifícios 7 ao 10 ) - Nível III : Região grave (orifícios 1 ao 4 ) Isto porque a disposição das notas sofre alteração conforme a região que está sendo tocada. Sendo assim, com a divisão dos exercícios, você terá como assimilar todas as regiões da sua Gaita e assim melhorar seu desempenho no instrumento.
Nível I Região média
A região média começa no orifício 4 soprado e vai até o orifício 7 soprado. Nesta região encontra-se a escala diatônica de d e Do maior. maior. Posição das notas naturais da região média
Exercícios e músicas Exercicios Nivel I (I) 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s ( II ) 4s 5s 6s 7s 7s 6s 5s 4s ( III ) 4a 5a 6a 7a 8a 8a 7a 6a 5a 4a ( IV ) 4s 4a 5s 4a 5s 5a 5s 5a 6s 5a 6s 6a 6s 6a 7a 6a 7a 7s 7s 7a 6a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 6s 5a 5s 5a 5s 4a 5s 4a 4s (V) 4s 7s 4s 7a 4s 6a 4s 6s 4s 5a 4s 5s 4s 4a 4s
MÚSICAS NIVEL I When The Saint’s Go Marching In 4s 5s 5a 6s 4s 5s 5a 6s 4s 5s 5a 6s 5s 4s 5s 4a 5s 5s 4a 4s 4s 5s 6s 6s 5a 5s 5a 6s 5s 4s 4a 4s Popeye 5s 6s 6s 6s 5a 5s 6s 6s 6a 5a 6a 7s 6a 6s 6s 6a 5a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 5s 6s 6s 6s 5a 4a 4s
Oh, Susannah 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4s 4a 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4a 4s 5a 5a 6a 6a 6a 6s 6s 5s 4s 4a 4s 4a 5s 6s 6s 6a 6s 5s 4s 4a 5s 5s 4a 4a 4s
Nível- II Região aguda
A região aguda começa no orifício 7 soprado e vai até o orifício 10 soprado. Nesta região a articulação entre as notas sopradas e aspiradas é diferente da região média. Esta mudança de articulação nos possibilita a execução quase completa da escala diatônica de Do maior, maior, faltando apenas a nota Si (VII Grau) Grau ) para a sua complementação. Posição das notas naturais da região aguda
os e músicas Exercícios Nivel II (I) 7s 8a 8s 9a 9s 10a 10s 10s 10a 9s 9a 8s 8a 7s ( II ) 7s 8s 9s 10s 10s 9s 8s 7s ( III ) 7a 8a 9a 10a 10a 9a 8a 7a ( IV ) 7s 10s 7s 10a 7s 9s 7s 9a 7s 8s 7s 8a 7s
Exercíci
Love Me Tender 6 s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s 6s 7s 7a 7s 8a 6a 8a 7s 7a 6a 7a 7s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8s 8a 7s 8a 8s 8s 8s 9a 8s 8a 6a 8a 7a 7a 6a 7a 7s Noite Feliz 6s 6a 6s 5s 6s 6a 6s 5s 8a 8a 7a 7s 7s 6s 6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s 7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s Shenandoah 3s 4s 4s 4s 4a 5s 5a 6a 6s 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6s 6s 6a 6a 6a 5s 6s 5s 4a 4s 3s 4s 3s 4s 6a 6s 4s 4a 5s 4s 4a 4s
Capítulo 11: Exercícios Nível III
A região grave começa no orifício 1 soprado e vai até o orifício 4 soprado. Esta região é a mais complexa da Gaita, pois nela, além da mudança de articulação das notas sopradas e aspiradas faltam as notas Fá (IV Grau) e Lá (VI Grau) para completar a escala diatônica de Do maior.
Posição das notas naturais da região grave g rave
Caso você tenha dificuldades com as notas aspiradas da região grave, principalmente a nota Sol (G) do orifício dois aspirado, tome as seguintes providências: • •
• •
•
Respire pelo diafragma e não pela extremidade do pulmão; Envolva a Gaita com os lábios, de modo que somente a parte interior dos lábios (úmida) toque o instrumento; Não tencione os lábios; Mantenha a boca levemente aberta, deixando um espaço entre os maxilares superior e inferior; Não chupe as notas, tente respirar através da Gaita.
Exercícios Nivel III (I) 1s 1a 2s 2a 2a 2s 1a 1s ( II ) 2s 2a 2a 2s 2s 2a 2a 2s ( III ) 1s 2s 3s 4s 4s 3s 2s 1s ( IV ) 1a 2a 3a 4a 4a 3a 2a 1a (V) 1s 1a 2s 2a 3a 4s 4s 3a 2a 2s 1a 1s
Músicas Nivel III
Camptown Races 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 5s 4a 5s 4a 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 4a 5s 4a 4s 4s 4s 5s 6s 7s 6a 6a 7s 6a 6s 6s 6s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 4a 5s 4a 4s
Michael Row The Boat Ashore 4s 5s 6s 5s 6s 6a 6s 5s 6s 6a 6s 5s 6s 6s 5s 5a 5s 4a 4s 4a 5s 4a 4s
Capítulo 12: Distribuição geral das Notas
Agora que vc já consegue soprar e aspirar todas as notas da sua gaita sem ficar cansado ou sem ar, veja como elas são distribuidas:
Notas naturais disponíveis (sopradas e aspiradas):
Capítulo 13: Efeitos de Sonorização
Vibrato de mão – "Wah – Wah"
Para aplicar este efeito tão usado para se tocar Blues, Country e Folk é preciso seguir as seguintes instruções: Segure a Gaita da maneira que foi ensinada no capítulo 4 - como segurar sua Gaita.
Para cons Para conseg egui uirr o efei efeito to do Wah-Wah dese deseja jado do,, mova mova sua sua mão mão direita para o lado contrário da sua mão esquerda, como mostra a figura abaixo:
- Separe seus dedos, mantendo a palma da mão esquerda e o pulso direito juntos. - Agora Agora pratiq pratique ue esta esta técnic técnicaa nos exercí exercício cioss e música músicass contid contidos os neste neste método. Para indicar onde deve ser aplicada esta técnica, coloquei a letra W sob a nota indicada para a aplicação desta, mas vale frisar que fica a cargo do executante onde deve ou não aplicar esta técnica Exercícios de sonorização – Vibrato de mão "wah – wah" (I) 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s " w " " 7s 7a 6a 6s 5a 5s 4a 4s " w" ( II ) 2a 3a 4s 4a ( " w" ") ) 4s 3a 2a ( "w ") ( III ) 2a 3a 4s 4a( "w ") ") 5a 6s ( "w ") ") 6s( "w ") ") 5a 4a( "w ") ") 4s 3a 2a( "w ") ")
Tente usar este efeito em todas as músicas que vc já toca, pratique em todas as notas e depois veja qual sonoridade fica melhor, tente variar a abertura das mãos, pois conforme vc faz esta variação a sonoridade muda, Pratique !!!!!! Noite Feliz 6s 6a 6s 5s 6s 6a 6s 5s 8a 8a 7a 7s 7s 6s 6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 6a 6a 7s 7a 6a 6s 6a 6s 5s 8a 8a 9a 8a 7a 7s 8s 7s 6s 5s 6s 5a 4a 4s
Capítulo 14: Exercícios para Articulação
Olá galera ! Desculpe não estar colocando aqui muitos assuntos sobre Gaita, nesta atualização, mas é que a agenda de shows de minha banda, Baseado em Blues, está lotada! Graça a Deus, né? Pois é, mas mesmo assim encontrei um tempinho para fornecer a todos vocês uma variedade de exercícios para articulação que serão fundamentais no manejo com seu instrumento. Os exercícios a seguir foram feitos para que você tenha uma boa arti articu cula laçã ção o na gait gaita.P a.Pra rati tiqu quee diar diaria iame ment ntee e tent tentee aume aument ntar ar o ritm ritmo o gradativamente, assim você terá uma boa agilidade.
Confira : (I)
2a 3a 2a 3a 4s 3s 4s 4a 3a 4a 5s 4s 5s 5a 4a 5a 6s 5s 6s 6a 5a 6a 6s 5s 6s 5a 4a 5a 5s 4s 5s 4a 3a 4a 4s 3s 4s 3a 2a 3a 3s 2s 3s 2ª
( II )
2a 3a 4s 4a 5a 6s 6a 7a 8a 8s 9s 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a
( III )
2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3ª 2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 5s 6s 6a 7s 6a 6s 5s 2a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 4a 5s 5a 5s 4a 3a 4s 3a 2a
( IV )
2a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s
(V)
7a 6s 7a 6s 5a 4a 4s 3a 2 a
( VI )
6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 4s 3a 2 a
( VII )
6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 6s 5a 4a 4s 3a 2 a
( VII VIIII )
6s 6a 7a 8a 9s 8s 8a 7a 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2a 3a 4s 4a 5a 4a 5a 6s
( IX )
6s 6a 7a 8a 8s 9s 9s 8s 8a 7a 6a 6s 6a 6s 5a 4a 4s 3a 2 a
(X)
2a 3a 4s 4a 4s 3a 2a 6s 6s 5a 4a 4s 3a 2a
Capítulo 15: Efeito de sonorização Parte II Vibrato de Garganta
Um dos efeitos mais característicos e, conseqüentemente um dos mais usados, é o vibrato de garganta ou vibrato gutural. gutural. Esta técnica funciona melhor nas notas aspiradas. Para faze-lo você deve usar a laringe para formar uma série de AS (com (com a Gait aita) enqu enquan antto respi espirra. Não voc vocaliz alize! e! Se voc você fiz fizer isto sto corretamente, você estará respirando parecido com o staccato controlado, que produz um agradável e intenso efeito de vibrato. Para obter um som limpo de vibrato de garganta você deve seguir as seguintes instruções:
- Aspire o orifício 2 relaxadamente. Não tencione a nota. - Exale um rápido sopro de ar, como se você estivesse tocando bem de leve. - Da mesma parte da garganta que exalou, inale uma vez bem rápido e depois pare. - Inale de novo bem rápido e depois várias vezes em sucessão, num intervalo constante.
O que você deve ouvir neste ponto é uma série de notas de pouca duração, mas assim que você amaciar a garganta você notará notas curtas se juntando em uma única nota com vibrato.
Exercícios I) 2 2 ... SS
II) 2 2 ... AA
III) 2 2 ... 2 2 ... SSAA
Tente a mesma técnica nos orifícios 1 , 3, 4 e 6. O orifício 5 aspirado não é tão bom para usar esta técnica. Obter um bom vibrato de garganta levará algum tempo, mas com muita prática você aprenderá. Não desista! Capítulo 16: Tocando Corretamente (Dicas Preciosas)
Neste capítulo daremos a você algumas dicas fundamentais para que você possa exercer total comando sobre sua gaita e tocar suas canções de maneira correta. Vamos a elas: Na Embocadura Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem basicamente 3 maneiras para se obter uma única nota: 1-Bloqueio de Língua (Vamping) - Como o próprio nome sugere, você irá coloca colocarr seus seus lábios lábios cobrind cobrindo o um número número de orifíc orifícios ios (usualme (usualmente nte quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta.
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a líng língua ua em form formaa de "U", "U",bl bloq oque ueia ia os orif orifíc ício ioss late latera rais is da harm harmôn ônic icaa permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou apoiada na parte inferi inferior or da harmôn harmônica ica.. Pode-s Pode-see realiz realizar ar articu articulaç lações ões percur percursiv sivas as com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a língua para para os lados lados seleci seleciona onando ndo orifíc orifícios ios adjac adjacent entes es com nenhum nenhum ou pouco pouco movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U". 3-Embocadura de Bico - Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em apenas um orifício de cada vez. Dicas na hora de tocar •
Sugando o Ar
Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em sopr soprar ar ou aspi aspira rar. r. A resp respir iraç ação ão deve deve vir do diaf diafra ragm gma. a. O cont contro role le da respiração é tão importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado. Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado de não ficar tonto. Também pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante. •
ZTocar na primeira posição ("straight harp")
Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como como "Oh Susanna Susanna", ", "Red "Red River River Valley" Valley",, "Cleme "Clementi ntine" ne",, etc. etc. Essas Essas são normalmente tocadas de ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom da gaita. A oitava média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem requerer nenhum bend. •
Cordas e ritmos Rhythms
A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais fáceis de fazer do que notas simples. Os acordes podem ser usados como acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é norm normal alme ment ntee usad usado o uma uma ve vezz que que o acor acorde de pode pode ser ser toca tocado do e entã então o bloqueado para produzir notas simples. Acordes ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica.
•
Únicas notas
O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o furo 1 aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, porque essas notas não tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na forma da boca e fazer um "eeeeee" som •
Usando as mãos
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é uma forma comum e tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-wah". •
Harmônicas de todos os tons
A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao agudo é G até F# , mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo reduzido. •
Articulações
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o colorido das notas e adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem ser associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. Articulações são são mais mais fácei fáceiss util utiliz izan ando do a embo emboca cadu dura ra de bico bico,, mas mas pode pode ser ser feit feitas as também usando o bloqueio de língua. •
Shakes
Um bala balanç nço o é a rápi rápida da alte altern rnân ânci ciaa entr entree dois dois furos furos adjac adjacen ente tes. s. Os balanços são similares aos trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro, mas também pode ser feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados podem incluir bends. 2nd posição ( "cross harp") 2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 2ª posição é 2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª pos posição ição começ omeçaa no 2 furo uro aspi aspira rado do e usa usa mais mais nota notass aspi aspirradas adas,, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que notas sopradas.
•
Draw Bends as ornaments
Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos furos 1-6, eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido bemolizar da nota continuamente dobrando um pouco e então retornando à nota primária. Em outras palavras, os bends não são usados como notas propriamente. As notas são dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota. •
Dip bend
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnic técnicaa é freqüe freqüente ntemen mente te usada usada para para enfeit enfeitar ar notas, notas, especi especialm alment entee em notas aspiradas. Ele é feito inicialmente atacando o furo com um bend, entã então o grad gradua ualm lmen ente te desl desliz izad ado o do bend bend para para a nota nota fina final. l. Ou, Ou, meno menoss freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend. •
Glissando
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na primeira nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca ... isso é essencialmente um glissando. As notas no glis glissa sand ndo o não não são são indi indivi vidu dual alme ment ntee arti articu cula lada das, s, mas mas toca tocada dass com com um movi movime ment nto o cont contín ínuo uo.. Um "rip "rippe per" r" glis glissa sand ndo o é esse essenc ncia ialm lmen ente te uma uma articulação da nota final. •
Diafragma Trêmulo
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, enfatiza o diafragma ao invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em oposição à variação de tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para suavemente adicionar o trêm trêmul ulo, o, o tom tom irá irá va vari riar ar devi devido do à muda mudanç nçaa de pres pressã são. o. Trêm Trêmul ulo o de diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para que você possa ouvi-lo facilmente. f acilmente.
•
Draw Bends para produção de notas
Full bends - Intermediate Intermediate Bends Alterações Alterações das notas aspiradas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom natural da nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar), implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras outras notas - em outras palavras, palavras, um bend como uma nota alterada alterada pode ser tocado separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom), enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends tendem a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as notas entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, e são mais mais difíc difícei eiss de cons conseg egui uirr cont contro rola lar, r, e mant manter er no tom tom do que que bend bendss normais. •
Blow Bends para produzir notas
Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 tom de extensão. •
Fôlego e controle de ar
Cons Conseg egui uirr cont contro rola larr o ar para para não não perd perder er o fôle fôlego go é um prob proble lema ma mesmo. Até hoje luto com isso. O grande problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que seria o certo. Então, acontece que quando tocamos uma música cheia de notas aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um razoável que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo que conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o tempo.Eu já tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar Capítulo 17: As diferentes posições da Gaita Diatônica
Embora Embora a Gaita Gaita Diatôn Diatônica ica seja seja origina originalme lmente nte desenh desenhada ada para para ser tocada numa tonalidade maior do acorde de sopro (ex: Gaita C / base C), é possível em outras tonalidades na mesma Gaita. Os Gaitistas geralmente se referem a estas escalas como posições. posições. Teoricamente há doze delas, uma para cada nota da escala de doze tons (escala cromática).
Mas as mais usadas são :
1ª posição - Straight Harp Na primeira posição você tocará na tonalidade do acorde de sopro (Gaita C / base C). Esta posição é bastante usada para tocar músicas Folk, porque simples melodias podem ser combinadas com acordes, fazendo assim um efeito de solo e acompanhamento chamado de vamping. Para se tocar Blues na primeira posição é necessária a aplicação da técnica de bend aspirado na região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também bend soprado na região aguda, nos orifícios 8, 9 e 10. Tônicas da primeira posição - 1s, 4s, 7s, 10s 2ª posição - Cross Harp Pelo menos noventa por cento das melodias de Blues, Rock e Country são executadas na segunda posição. Esta posição é o modelo padrão para toca tocarr Blues Blues e tem tem que que ser ser domi domina nada da por por qual qualqu quer er pess pessoa oa que que este esteja ja interessada em conseguir um típico som Blusístico. Para facilitar o aprendizado, recomendo memorizar o seguinte exercício: 2a 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 8a 8s 9s As notas em negrito são as tônicas desta posição. Tente usá-lo em algumas bases de música, lembre se que nesta posição vc toca relativo ao V grau da sua gaita g aita ou seja, gaita C / base b ase G. Memori Memo rize ze o exe xerrcicio icio e crie rie nova novass idéi idéias as muda mudand ndo o ritm ritmo o , acentuação, melodia e disposição das notas, fazendo assim um improviso simples. Dessa forma, você estará criando algumas idéias e principalmente memorizando as notas básicas da segunda posição, quando for passado a técnica de bend vai ficar mais fácil de vc improvisar já tendo as notas básicas memorizadas.
Primeira posição (Straight Harp) Exemplo: Gaita C / base C Tônicas: 1s, 4s, 7s, 10s = I Grau da Gaita
Como foi dito anteriormente, para tocar Blues em primeira posição é necessário usar a técnica de Bend aspirado na região grave, principalmente nos orifícios 1, 2 e 3 e também na região aguda (bend soprado), nos orifícios 8, 9 e 10. Por esta posição ser muito restrita em acordes, muitos gaitistas usam est esta posiç osição ão toca tocand ndo o bas basicam icamen ente te a esc escala ala de C maio maiorr em toda oda a progressão. Também usam clichês com bends nas regiões graves e agudas. Outra maneira também usada é tocar a escala de C maior no acorde fund fundam amen enta tall e usar usar as tôni tônica cass do acor acorde de subd subdom omin inan ante te que que estã estão o localizadas nos orifícios 2(Ab), 5(A), 9(A) e no acorde dominante usar a escala maior de G. Desde modo você poderá "andar" junto com a harmônia, mas mesmo assim ficará bastante restrito.
Segunda posição (Cross Harp) Exemplo: Gaita C / Base G Tônicas: 2a, 6s, 9s = V Grau da Gaita. Esta posição e padrão para tocar blues, mas para isso e necessário ter o dominio básico do Bend, de modo que você possa produzir as notas ausentes da escala de G e outras notas úteis. exemplos:
Notas ausentes: 3 menor ( Bb ) = 3 Ab 5 bemol ( Db ) = 4 Ab Notas úteis: A = 3 Ab* F = 2 Ab*
Três importantes escalas são indispensáveis para se improvisar na segunda posição: Escala clássica de Blues Notas : G Bb C C# D F Escala Mixolydian Notas : G A B C D E F Escala Pentatônica Maior GABDEG Na prática, essas escalas são livremente misturadas. Muitos efeitos típicos do blues, como os Trinados, Notas dobradas, etc., podem ser melhor realizados nesta posição. Atenção : Os exemplos estão sendo feitos em uma gaita afinada em C, estas notas são exclusivamente desta tonalidade. Capítulo 18: Notas com Bend (Bend Notes)
Em meados de 1900, um gaitista desconhecido fez uma descoberta extraordinária: mudando a forma do interior da boca, ele descobriu ser capaz de alterar a corrente de ar. Essa alteração, quando tocava certas notas, abaixava o diapasão delas, produzindo até três semitons abaixo do seu nível normal. Ele descobriu o que chamamos de bend. bend. Nosso Nosso pionei pioneiro ro deve deve ter notado notado rapida rapidamen mente te que alguns alguns orifíc orifícios ios produzi produziam am as bend aspira rada dass e outr outros os some soment ntee as sopr soprad adas as.. bend notes notes aspi Desc Descob obri riu u tamb também ém que que outr outros os orif orifíc ício ioss repe repeti tiam am algu alguma mass nota notass já existentes na gaita através do bend, mas isto tem uma explicação: A técnica de bend só pode ser aplicada em notas que tenham no mínimo um tom de diferença entre a nota soprada e aspirada. Sendo assim, temos o seguinte:
- Bend aspirado nos orifícios 1,2,3,4 e 6 - Bend soprado nos orifícios 8,9 e 10.
Nos orifícios 5 e 7 quando aplicamos o bend, bend, produzimos notas que já temos temos na gaita gaita soment somentee aspira aspirando ndo e sopran soprando, do, acho acho desnec desnecess essári ário o aplicar o bend nesses orifícios, pois neles se encontram os intervalos de semi-tom natural que estão localizados entre os graus III - IV e VII - VIII do modo maior, como vimos no capitulo "Teoria musical básica". Send Sendo o assi assim m quan quando do apli aplica camo moss o bend bend aspi aspira rado do no orif orifíc ício io 5 produzimos a mesma nota já existente no mesmo orifício soprado, o mesmo vale para o orifício 7, só que o bend aplicado é o soprado e a nota existente é aspirada. Neste ponto, imagino que muitos leitores estão dizendo: "Entendi tudo, mas como realmente se faz esse tal de bend?" bend?" Realmente é muito difícil de se explicar essa técnica, mas farei o possível para deixar bem claro como se obter o bend. bend. Por isso, aconselho o leitor a seguir as seguintes instruções:
- A primeira e mais importante exigência para se aprender esta técnica é ter uma boa entonação nas notas básicas, principalmente na região grave. - Procure não ter nenhuma perda de ar. Quando sopramos e aspiramos, a língua se mantem relaxada. Observe as figuras abaixo: Figura 1:
Figura 2:
Esta posição permite que a corrente de ar flua livremente através da gaita passando pela boca , garganta e pulmões. Lembre - se , não deixe o ar escapar pelo nariz, nariz , pois isso produzirá um som fraco e você fatalmente ficará sem fôlego muito rápido, principalmente quando aplicar o bend. bend.
Para sanar o vazamento pelo nariz: - use o difragma para respirar. - Tape com os dedos o nariz enquanto você sopra e aspira, tente no orifício 2 , pois caso esteja respirando errado ele saíra com um bend involuntário e com o som baixo e você ficará sem fôlego. Tapando o nariz você notará uma grande mudança , seu som saíra mais forte , claro , sem o bend involuntário, com um timbre limpo e o mais importante , você não ficará sem fôlego. fôlego. - Pratique até obter este som forte sem vazamentos e completamente limpo, livre de qualquer ruído em todos os orificios da gaita depois tente aplicar os bends.
Capítulo 19: Aplicando o Bend
Sempre digo que para se aplicar o bend é necessário mudar o trato oral para alcançar a nota desejada. Para que isso fique bem claro, eu uso duas vogais para explicar a altura das notas: A - Nota normal (nota básica) U - Nota com Bend Observe a altura das notas no gráfico abaixo :
Ele mostra o movimento de entrada de ar pela sua boca ( vogal A ) , e o seu trajeto até chegar a garganta , produzindo o bend ( vogal U ).
Para entender melhor este movimento , tente produzir estas duas vogais no inicio sem a gaita, repare que quando pronunciamos a vogal A , a língua fica na posição natural , como é mostrado na fig.1,
e quando se pronuncia a vogal U, a língua se desloca para cima na parte de trás da boca, comprimindo assim a passagem de ar. Veja o movimento na fig.2.
Tente agora fazer este movimento com a gaita , comece no orificio 4 , e certifique - se que não esta tendo nenhum vazamento de ar.
Em relação aos bends soprados , mude as vogais A, U para I, U , repare que ao pronunciar esta vogais o movimento no interior da sua boca muda, como é mos trado no diagrama abaixo :
Observe agora a fig. 3
Repare como sua língua vai para frente da sua da sua boca, fazendo assim o movimento inverso dos bends aspirados, coloque a língua atrás dos dentes inferiores da frente e sopre com um pouco mais de força , pois através desta pressão é que conseguimos obter o bend, tente começar pelo orificio 8. Pratique com calma e não desista, pois o resultado será muito gratificante. Capítulo 20: OverBlow e Overdraw
Não sou a pessoa certa para falar desta técnica, pois praticamente não uso. Ela é muito nova e foi descoberta por um gaitista chamado "Howard Levy", ele descobriu que era possível produzir algumas notas aplicando esta técn técnic icaa em cert certos os orif orifíc ício ioss prod produz uzin indo do assi assim m mais mais nota notass além além das das produzidas pela técnica de bend. Teoricamente é possível aplicar esta técnica em todas as tonalidades de gaita mas na prática é muito difícil, na minha opinião "Howard Levy" é o gaitista que mais usa esta técnica com perfeição, tive oportunidade de vê-lo tocar e é simplesmente incrível o que ele faz com a gaita. Para saber mais sobre esta técnica tente adquirir a video aula de "Howard Levy"(New Directions For Harmonicas - Homespun Vídeo) nela você vai conhecer com mais detalhes como aplicar esta técnica. Notas disponíveis na gaita Os 2 gráficos abaixo mostram todas as notas de sua gaita, veja : O primeiro mostra somente as notas sopradas, aspiradas e as notas produzidas pela técnica de bend :
Repare que vc consegue produzir os graus ausentes na primeira oitava ( IV & VI ) com o bend aspirado e na terceira oitava ( VII ) com o bend soprado.
Veja agora o exemplo em uma gaita afinada em Dó :
O segundo gráfico mostra as notas sopradas, aspiradas, com técnicas de bends bends aspi aspira rado doss e sopr soprad ados os e as nota notass prod produz uzid idas as pela pela técn técnic icaa de overblow e overdraw, o exemplo abaixo esta em uma gaita em Dó, veja :
Capítulo 21: Patterns para terceira Oitava
Saudações amigos de sopro! Nesta coluna mostrarei frases sobre a tão temida 3ª oitava. O exercicio proposto foi dividido em 2 colunas: 1ª coluna 2ª posicao (crossharp) (crossharp)
6678 SAAA 677899 SASAAS
6789 SAAA
67899 SAAAS
6788 SAAS 67889 SAASS 677 SAS 6778 SASA 677889 SASASS 2ª Coluna
3ª Posição ( Dorian mode )
8 8 9 9 10 ASASA 10 9 9 8 7 8 ASAASA 8 9 9 10 10 AASAS 99878 ASASA 67889 AAASA 6 7 8 9 9 10 AAAASA 10 9 9 8 7 6 ASAASA 8 9 10 9 8 7 AASSSS 8998 ASAA 6777 AASA
Toque as frases das duas colunas nos dois sentidos, ascendente e descendente. Total de 38 frases à serem combinadas infinitamente entre si.
As frases da 2ª coluna foram originalmente escritas para a 3 ª posição. Compare seus significados nas duas posições. Obtêm-se bons resultados tocando-as no 5 º grau da segunda posição. Experimente tocar as idéias da 1ª coluna com 6 A como 2 ª nota (entre 6 S e 7A). Pratique até a memorização de todas as frases, f rases, depois confira o padrão rítmico ( use o metrônomo ). Pode-se continuar criando frases mudando: ritmo, ritmo, acentu acentuaçã ação, o, senso senso melódi melódico co e mistur misturand ando-o o-oss com suas suas própri próprias as frases. Os exercícios acima foram escritos originalmente para uma gaita em dó ( C ), por porém podem odem ser usad usados os em qual qualqu quer er tona tonali lida dad de de gaita aita,, respeitando-se claro as tônicas das posições acima citadas. Segunda Posição - tônicas : 2 A ( 3s ), 6 S e 9 S.
Terceira Posição - tônicas : 1 A, 4 A e 8 A. Boa sorte e siga em frente !!! Capítulo 22: Escalas para segunda posição
Para finalizar nosso curso neste capítulo mostrarei algumas escalas usadas para se tocar em segunda posição, procure memorizar todas as escalas e depois misture uma com a outra, use também alguns efeitos de sonorização como : Wah - Wah, notas dobradas, oitavas,acordes, etc... Escala maior (segunda posição)
ex. gaita c / escala G notas - G A B C D E G Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9s Escala Mixolydian ex. gaita c / escala G notas - G A B C D E F G Tocando na gaita : 2a 3ab* 3a 4s 4a 5s 5a 6s 6a 7a 7s 8a 8s 9a 9s
Escala menor (segunda posição)
ex. gaita c / escala G notas - G A Bb C Db D F G Tocando na gaita : 2a 3ab* 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 6a 7s 8a 9a 9s Escala Blues (segunda posição)
ex. gaita c / escala G notas - G Bb C Db D F G Tocando na gaita : 2a 3ab 4s 4ab 4a 5a 6s 7s 8a 9a 9s Obs. Atenção para as notas em negrito, elas são as tônicas da segunda posição. Tente criar melodias com essas escalas e principalmente se preocupe com o timbre timbre que você esta emitindo, emitindo, evite espremer as notas, use bem a garganta e o diafragma. Outra dica importante : "Tire o máximo de músicas e melodias em sua gaita e aplique em seus solos". Final: Término do Curso
Este Este méto método do foi foi elab elabor orad ado o para para inic inicia iant ntes es e pess pessoa oass que que não não conhecem o instrumento, espero ter ajudado da melhor maneira possível à todo todoss os futur futuros os gait gaitis ista tass e com com isso isso cont contri ribu buir ir para para que que o noss nosso o tão tão marginalizado instrumento tenha o devido reconhecimento. Aconselho a você que quer continuar a pesquisar e estudar gaita procurar um bom método ou um profissional em sua cidade para passar exercícios e técnicas mais avançadas. Um grande abraço à todos, bom estudo e até breve b reve com mais novidades! Jefferson
Gonçalves
Dúvidas, sugestões e maiores informações sobre o curso:
[email protected] Home-Page: www.jeffersongoncalves.com
