Mifasol Banda Municipal

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE SALAMANCA

“LA AVENTURA DEL CARACOL MiFaSol”

DIRIGE:

MARIO VERCHER GRAU

3 de Mayo de 2012 Teatro Liceo 10.00 y 12.00 h.

“La Aventura del Caracol MiFaSol”

ÍNDICE 1-. INDICACIONES GENERALES

2-. INDICACIONES GENERALES SOBRE “La aventura del Caracol MiFaSol”

3-. OBJETIVOS DIDÁCTICOS Y CONTENIDOS

4-. PREPARACIÓN DE LA OBRA “El Caracol MiFaSol”

5-. GUÍA DEL CONCIERTO

6-. PROPUESTAS DIDÁCTICAS

7-. MATERIAL DIDÁCTICO

8-. ENLACES A PAGINAS WEB

Banda Municipal de Música de Salamanca

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1.- INDICACIONES GENERALES PREPARANDO LA ASISTENCIA A UN CONCIERTO Antes de asistir al concierto didáctico, resulta oportuno hacer unas indicaciones a los profesores para que puedan explicar a sus alumnos, con independencia del nivel educativo, qué actitud han de mantener ante la música y cómo deben comportarse dentro de la sala. El concierto didáctico que presenciarán los alumnos tiene un doble componente que el profesor no puede perder de vista: educacional (apreciar la música clásica en vivo y formar un público desde temprana edad) y social (saber participar de un acto público). Con este dossier se tiene por objeto el ayudar al profesor a conseguir el máximo aprovechamiento del concierto en las líneas señaladas. Tanto el profesor como el alumno no deben tener la percepción de que acudir al Auditorio es una carga de trabajo o, por el contrario, una jornada festiva que les libra de la clase. Este día puede ser recordado por el alumno como su primer encuentro con la música en vivo y con un espacio mágico, una aventura maravillosa que compartió con sus compañeros y amigos. Es labor de todos que así sea.

ALGUNAS IDEAS PREVIAS La música es comunicación y como tal precisa de un emisor (orquesta, intérprete, director, etc.) y de un receptor (el niño, el público, etc.). Para que esta comunicación funcione es necesario, por parte del receptor, de una triple actitud: primero tiene que oír; segundo, debe de escuchar; y por último, ha de entender. Estos pasos previos parecen fundamentales para un disfrute pleno de la música. Podemos gozar de la música sin tener ninguna noción previa de lo que estamos escuchando, sí, pero el conocer su contexto, su forma o su lenguaje, nos ayudará a apreciarla y a sentirla aún más. De los cinco sentidos, uno se lleva la palma sobre los demás. En un tiempo como el nuestro, dominado por la imagen, la vista es, con mucho, el más ejercitado. Televisión, internet, cine, videojuegos, etc. son ventanas por las que miramos el mundo, relegando los otros sentidos a un segundo plano prácticamente infrautilizados. Descubrir nuevos sonidos o nuevas músicas nos enriquece no sólo estéticamente sino también como seres humanos. Para crecer y madurar, también hay que “afinar” el oído. Los antiguos griegos ya valoraban la música como una de las artes temporales, es decir, que se desarrolla en un periodo de tiempo concreto: cada actuación es diferente a la anterior, es única e irrepetible, ya que influyen en la interpretación muchísimos factores (el estado de ánimo de los artistas, el ambiente que se respira en la sala, incluso la humedad y el calor pueden afectar a los instrumentos), por lo que la música en vivo, en comparación con la grabada, es una experiencia excepcional. Para que un músico se presente delante de un auditorio, ha tenido que esforzarse mucho en sus largos años de estudios. Preparar un repertorio de concierto es una labor costosa y muy exigente. Dominar un instrumento, por simple que parezca, o cantar una melodía, es algo a lo que no todo el mundo se puede enfrentar. Debemos respetar a los intérpretes, escuchándoles en silencio y con atención, pues salen al escenario para ofrecernos lo mejor de sí mismos. La música es un rasgo común en todas culturas, como lo es la lengua. Existen multitud de idiomas, con sus respectivos dialectos y variantes, lo cual es sumamente enriquecedor. Parece que estemos mal acostumbrados y que no sepamos disfrutar de los diferentes estilos musicales. Siempre habrá alguno que nos guste más, pero eso no quiere decir que tengamos que despreciar el resto. Es bueno atraerse con otras


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propuestas, aunque de entrada nos produzcan rechazo, porque con el tiempo el gusto cambia y también nuestro criterio.

RECOMENDACIONES PARA NUESTROS ALUMNOS La asistencia a un acto público compromete a tener una determinada actitud y a respetar algunas normas que son comúnmente conocidas y aceptadas. Cuando visitamos un museo, vemos un partido de tenis o simplemente estamos en un restaurante, sabemos cómo debemos comportarnos. Nuestro joven público supondrá, y muchos ya lo sabrán, la compostura que hay que tener en un concierto en el Auditorio, pero podemos poner en común algunas recomendaciones generales: Oír y escuchar. No es lo mismo y tampoco da igual. Se puede oír pero no escuchar, y para escuchar, primero se tiene que poder oír. La escucha denota atención y se podría decir que es una audición interiorizada. Cuando un amigo nos dice algo importante, dejamos de hacer lo que tenemos entre manos para concentrarnos en lo que nos quiere decir. Por eso, a un Auditorio se va a escuchar. Guardar silencio. Para poder escuchar a los músicos y disfrutar de su arte es fundamental estar en silencio. Y es que el silencio, aunque parezca una contradicción, es una parte esencial de la música: ¿no hay en las partituras notas y silencios? Por la misma razón, para que suene la música, la sala debe estar silenciosa; si hay ruido y voces, es como si la música estuviera sucia y la oyésemos con interferencias (¿no te da rabia cuando el móvil tiene mala cobertura?) o como si el cuadro que vamos a ver en una exposición estuviera arrinconado y sin luz: nos sería imposible verlo. Toma nota: Come fuera del Auditorio y guarda los chicles y las golosinas para otro momento. El móvil es un mal amigo de la música: apágalo y nadie te mirará mal durante el concierto. Para hablar con tus compañeros, queda con ellos en un lugar donde estaréis más cómodos, como el parque o el patio del colegio. El Auditorio no es un polideportivo o un estadio de fútbol: aquí no se viene a correr ni tampoco a chillar. Puntualidad. Llegar con un poco de antelación a los conciertos nos permitirá disfrutarlos aún más. El Auditorio es un edificio muy grande y puede llevarnos su tiempo el acomodarnos en la butaca que tengamos asignada. Si llegamos tarde, puede que hayan comenzado sin nosotros por lo que debemos esperar fuera hasta que nos lo indique el personal de la sala, que seguramente coincidirá con el momento de los aplausos o en el descanso. Tampoco se debe salir durante el concierto ya que se molestaría al público y hasta a los músicos, que desde el escenario se dan cuenta de todo lo que ocurre en las butacas. Si tienes que ir al lavabo, hazlo antes de que comience la actuación o aguarda al final. Aprende cuándo se aplaude. Para demostrar nuestro entusiasmo por la música y las interpretaciones realizadas, lo hacemos aplaudiendo, ya sea música pop, un ballet o música clásica. Pero no en todos los casos se hace de la misma manera. Dentro de la música clásica los aplausos se reservan para el final de las piezas (una sonata, una sinfonía, una suite...), no después de cada uno de los movimientos de los que se compone. Un truco: si dudas, es preferible no aplaudir, y cuando estés bien seguro, hazlo sin miedo. Otra cosa muy diferente es dar palmadas para marcar el ritmo cuando lo solicite el director o los músicos (¿has visto el concierto de Año Nuevo alguna vez por la tele?). No te cortes y participa si los artistas te lo piden, ya sea cantar, dar palmas o incluso subir al escenario. ¡Será muy divertido!


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RECOMENDACIONES PARA NUESTROS PROFESORES Cada profesor debe hacerse responsable de su grupo y asegurarse de que el comportamiento de los alumnos es el adecuado para el óptimo aprovechamiento del concierto didáctico. Desde la organización, os rogamos: Crear un ambiente tranquilo y propicio entre el alumnado antes de entrar al Auditorio. Respetar las indicaciones del personal del Auditorio y hacer respetar entre los chavales las normas cívicas y de comportamiento básicas durante el concierto. Elegir un sitio desde el cual puedas ver a todo tu grupo. Tener en cuenta dónde sentar a los alumnos más conflictivos o aquellos más distraídos. Al principio de este apartado, insistíamos en que los conciertos didácticos tienen una base educativa y social. Por ello, la organización se reserva el derecho de solicitar el abandono de la sala de aquellos que con su actitud reiterada entorpezcan el desarrollo de la actividad, para lo cual se contará con el apoyo del profesor responsable.

INFORMACIÓN ACERCA DEL TEATRO LICEO El lugar donde se desarrollará este concierto didáctico se encuentra situado en el centro de Salamanca, a unos 150 m. de la Plaza Mayor. Es un teatro a la italiana que se rehabilitó en el año 2002, siendo el tercero en capacidad de Castilla y León. Este teatro acoge representaciones teatrales clásicas y contemporáneas, dancísticas en sus diferentes géneros, musicales y operísticas, así como en esta ocasión, conciertos didácticos. El Teatro Liceo tiene aforo para 565 personas y cuenta con dos salas anexas para completar sus funciones: sala de ensayos y sala de prensa. 2. INDICACIONES GENERALES SOBRE: “La aventura del Caracol MiFaSol”

2.1 SENTIDO DEL CONCIERTO Este concierto es una aventura musical en la que los niños y niñas entrarán en contacto con diferentes formas musicales y compositores de distintos países. Escucharán bandas sonoras de algunas de las películas de ciencia ficción más conocidas por ellos, como son Harry Potter o Piratas del Caribe. Por otra parte, también disfrutarán de algunas de las obras más representativas de diferentes periodos musicales, como el preludio de la ópera Carmen de George Bizet. Por último destacar la inclusión en el programa de obras musicales destinadas al público infantil, que permiten desarrollar en el niño su imaginación y creatividad con personajes y melodías cercanas a su entorno.

2.2 CÓMO SE DESARROLLA El concierto se desarrollará sin pausa. Por este motivo, hará falta que los niños y niñas vengan al concierto con un mínimo de información, toda la que necesitan sobre lo que escucharán la ofrecemos más adelante. Se entregará a cada uno de los asistentes un programa de mano en el que se especificará el orden de las obras que se interpretarán. Los diferentes personajes y elementos escenográficos que aparecen en el cuento musical irán dando pistas sobre las obras que se van a interpretar.


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Por otra parte, en el momento de interpretar la obra “Caracol MiFaSol” se proyectará el mismo video que se os facilita en el apartado “Material Didáctico” para que la interpretación conjunta de dicha obra por parte de la banda y los niños sea satisfactoria.

2.3 UN HILO CONDUCTOR El hilo conductor es el que da título al concierto: “La aventura del caracol MiFaSol”. Es importante reseñar que la palabra, la escenografía y, especialmente, la música serán los únicos referentes del que dispondrán los niños para disfrutar de la historia que los personajes y los músicos van a ir creando.

2.4 PARA TERMINAR Seguro que al finalizar el concierto, se os ocurrirán actividades para trabajar con vuestros alumnos. El beneficio más grande que encontraremos en este concierto será acercar la música a los niños de una forma didáctica y divertida de manera que ésta se convierta en un elemento esencial en sus vidas y les sirva para estimular la sensibilidad y la imaginación.

3. OBJETIVOS DIDÁCTICOS Y CONTENIDOS. 3.1 OBJETIVOS DIDÁCTICOS 1. Descubrir y aprender a valorar la música. 2. Conocer los instrumentos musicales que integran una banda sinfónica. 3. Clasificar los instrumentos musicales en sus distintas familias. 4. Discriminar el timbre de los instrumentos musicales que pertenecen a la banda sinfónica. 5. Interpretar vocalmente las notas musicales mi, fa, sol. 6. Ser capaz de interiorizar un ritmo. 7. Descubrir los diferentes estilos y algunos de los compositores más célebres. 8. Conocer la música compuesta por un género cinematográfico específico: la ciencia ficción. 9. Conocer las diferentes formas de la música y de su terminología propia. 10. Aprender a valorar la participación activa en un concierto. 11. Aprender a valorar la importancia de la memoria para conservar nuestra cultura. 12. Valorar la música como medio para el desarrollo de la sensibilidad, imaginación y creatividad.

3.2 CONTENIDOS 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Las diferentes formas musicales. Autores de distintas épocas. Agrupación musical: banda sinfónica. Los instrumentos que integran la banda sinfónica y su timbre. Las notas musicales: mi, fa, sol. El tempo. La altura de las notas musicales.


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8. La voz como instrumento musical. 9. Respeto por la producciones artísticas de diferentes épocas. 10. La música en el cine. Bandas sonoras.

4. PREPARACIÓN DE LA OBRA “El Caracol MiFaSol” El caracol MiFaSol es una obra que su compositor Ferrer Ferrán ha escrito dedicada a todos los niños que de una manera u otra disfrutan aprendiendo música. Con el fin de realizar entre todos una buena interpretación de esta obra os solicitamos que con anterioridad a la asistencia al concierto realicéis en vuestras clases la audición de dicha obra y trabajéis la interpretación vocal de la partitura destinada a los niños incluida en el apartado “Material Didáctico”. En dicho apartado también encontraréis un enlace para ayudaros en la audición.

5. GUÍA DEL CONCIERTO La guía del concierto nos explica de manera cronológica el desarrollo del mismo. Este material nos servirá para preparar a vuestro alumnado para la audición.

5.1 BOLERO de Maurice Ravel El Bolero es una obra musical del compositor francés Maurice Ravel estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de 1928. Es un movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva (ostinato) en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crecendo que, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa. EL RITMO El ritmo adoptado por Ravel es el ritmo típico del bolero en tres tiempos, con la indicación «Tempo di bolero moderato assai» («tiempo de bolero muy moderado»). Ravel eligió el tambor de orquesta, evolucionado después en caja orquestal, para marcar el ritmo de esta danza típica. La célula rítmica comprende dos compases casi idénticos, con una variación mínima en el tercer tiempo del segundo compás. El ostinato es repetido por una, y después dos cajas orquestales, desde el primer al antepenúltimo compás, y luego sigue el gran crescendo, para ser finalmente tocada por el conjunto de la orquesta en la coda.

Ostinato, estos dos compases son repetidos ciento sesenta y nueve veces.

EL TEMPO El tempo de la obra es siempre el mismo, inmutable de principio a fin, como se anota en la partitura: «tempo di bolero, moderato assai».


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LA MELODÍA El Bolero debe su popularidad mundial a su melodía envolvente. Inspirada en temas hispano-árabes, su autor la describió como simple y sin artificio. Por tanto recela de las dificultades rítmicas inesperadas: “El hombre de la calle se da la satisfacción de silbar los primeros compases del Bolero, pero muy pocos músicos profesionales son capaces de reproducir de memoria, sin una sola falta de solfeo, la frase entera que obedece a hipócritas y sabias coqueterías” (Maurice Ravel) La composición melódica del Bolero comporta: §

El ritornello («r»), de dos compases, separa cada entrada del tema.

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Un tema A, en do mayor, de dieciséis compases; comenzando en la tónica aguda, la melodía muy conjuntada desciende enseguida en arabesco hacia la dominante después, reemprende más alto hacia la supertónica, y de nuevo desciende siempre en línea sinuosa hacia la tónica grave, pareciendo querer desbordarse de su marco.

§ Un contra-tema B derivado del primero, más patético y teñido de menor, igualmente de dieciséis compases, es más grande, una decimosexta menor; por movimientos progresivos y conjuntos, sugiriendo modos exóticos (gama andaluza), la melodía sigue un lento descenso muy alterado en más de dos octavas.


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5.2 LA MÁQUINA DE ESCRIBIR (THE TYPEWRITER) de Leroy Anderson.

Leroy Anderson (1908-1975), del que en 2008 se celebró el centenario de su nacimiento, fue un compositor americano que estudió en la Universidad de Harvard, de cuya banda oficial fue director. En 1936 hizo sus primeros arreglos para la popular Boston Pops Orchestra (de la que más tarde sería director), y el mismo año se mudó a Nueva York. Anderson grabó su primer disco con trabajos propios en 1950, en dicho disco se incluía el tema "La máquina de escribir", sin categoría ni género determinados, donde el humor está expresado por la utilización de la máquina de escribir como un solo Typerwrite "instrumental". Con esta pequeña obra el cómico Jerry Lewis creó uno de sus gags Leroy Anderson más conocidos y divertidos.

The Typewriter

Allegro Vivace ! = 160

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Arr. J. V. D. Heyde

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5.3. HIGHLIGHTS FROM HARRY POTTER de John Williams.

John Towner Williams nació en Long Island, ciudad de Nueva York, un 8 de febrero de 1932, en un hogar marcado por la música. Hijo de un batería de jazz y una ama de casa, el joven Johnny decide, después de que su familia se trasladara a Los Ángeles en 1948, que sería concertista de piano, presentando su primera composición a la edad de 19; una sonata. Siguió formándose y cultivando éxitos como pianista para la Fox, pero es en los años 70 cuando un John Williams ya maduro se abrió paso como compositor de cintas catastrofistas como la Aventura del Poseidón (1972), Terremoto (1974) o El Coloso en Llamas (1974), e hizo un pequeño trabajo para un joven e impetuoso director en Loca Evasión(1974). Este mismo director lanza su carrera y la de nuestro hombre en Tiburón (1975), saboreando las primeras mieles del éxito descomunal que tanto conocerían en años venideros. En el nuevo milenio, Williams fue llamado para componer la banda sonora de la adaptación al cine de la serie de libros de Harry Potter. Se encargó de la composición en las tres primeras películas. En ella, Williams acompaña las aventuras de Harry con una música en la que destaca su tema principal, al que recurre en distintos momentos a lo largo de los tres largometrajes. Es una partitura sinfónica que enfatiza la acción y subraya melódicamente lo mágico y enigmático, con un aire clásico que recuerda aquellos grandiosos trabajos del Hollywood más clásico. e FLUTE Musicby JOHN WILLIAMS Arranged by MICHAEL STORY

HIGHLIGHTS FROM HARRY POTTER Mysteriously

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5.4 TOYLAND SUITE (EL TREN) de Ferrer Ferrán. Ferrer Ferrán, es un compositor valenciano, licenciado en Dirección de Orquesta de vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londre, Catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón “Salvador Seguí”, Director de la Orquesta de Vientos “Allegro” de Valencia, de “La Primitiva” de Paiporta y Director de “Allegro Centro Musical”. Toyland Suite es una obra dedicada al público infantil, en ella el compositor describe el maravilloso mundo de la imaginación que hace posible que los niños sean muy felices. Felices al encontrar un universo repleto de juegos, de ilusión, de armonía, de ensueño, de fantasía y de bien estar.

5.5 CONTRASTO GROSSO de Jacob de Haan

Jacob de Haan, nacido el 28 de marzo de 1959, en Heerenveen, Países Bajos, es uno de los compositores de música más populares. Sus composiciones, en su mayoría escritas por encargo, son conocidos en todo el mundo. Especialmente las obras que están basadas en películas, al igual que las combinaciones de estilos de Oregon, su composición más interpretada y que le dio una fama internacional. Contrasto Grosso es una suite de tres partes rica en danzas, llena de combinaciones de estilos, tanto en la dinámica como en la instrumentación. El título deARCHIVOCUCOSAX la obra Contrasto Grosso, es en realidad un juego de palabras con el ARCHIVOCUCOSAX término Concerto Grosso. A lo largo de las tres partes habrá grupos de solistas que interpretarán estilos contrastantes, así como fragmentos de estilo renacentista.


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5.6 PIRATAS DEL CARIBE de Klaus Badelt El compositor Klaus Badelt comenzó su carrera musical escribiendo y produciendo música para docenas de películas de gran éxito y comerciales en su país natal, Alemania. En 1998, el compositor ganador del Oscar Hans Zimmer, le invitó a trasladar su hogar musical a Santa Mónica (California). Desde entonces, Klaus ha compuesto las partituras de sus propios proyectos de cine y televisión. En 2003 compuso, junto con su maestro Hans Zimmer una de las bandas sonoras más aclamadas: Piratas del Caribe, la2 Maldición de la Perla Negra. FLUTE "He's . - A Pirate"

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5.7 CARMEN (Preludio) de George Bizet

Carmen es una ópera cómica francesa en cuatro actos con música de George Bizet, basada en la novela Carmen de Prosper Meriméer, publicada por vez primera en 1845. La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado por la mayoría de los críticos. Estuvo a punto de retirarse casi después de su cuarta o quinta representación, y aunque esto se evitó, al final llegó a las 48 representaciones en su primera temporada. Se puede decir que hizo poco para subir los decaídos ingresos de la Opéra-Comique. Cerca del final de su temporada, el teatro regalaba entradas para incrementar la audiencia. Bizet murió de un ataque al corazón, a los 36 años de edad, el 3 de junio de 1875, sin llegar a saber nunca cuán popular iba a ser Carmen. En octubre de 1875 fue producida en Viena, con éxito de público y crítica, lo que marcó el inicio de su popularidad mundial. No se representó de nuevo en la Opéra-Comique hasta 1883. Esta última ópera de Bizet no sólo transformó el género de la opéra comique que había permanecido estático a lo largo de medio siglo, sino que virtualmente puso fin al - poco mismo. En unos pocos años, desapareció la tradicional distinción entre la ópera (seria, 04002188 Pirates Of The Caribbean - 4 heroica y declamatoria) y opéra comique (ligera, burguesa y con diálogos hablados). Más aún, Carmen alimentó un movimiento que iba a ganar tanto celebridad como notoriedad, primero en Italia y luego en el resto del mundo: el culto por el realismo conocido como verismo. La temprana muerte de Bizet, y la negligencia de sus herederos y editores llevó a grandes problemas sobre los textos para los estudiosos y los intérpretes, como ocurrió con el resto de sus óperas, y sólo empezaron a encontrarse soluciones en los sesenta.


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La historia de Carmen está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza Carmen, una bella gitana con fiero temperamento. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo don José lleva a que éste rechace a su anterior amor, al amotinamiento contra su superior y a unirse a un grupo de contrabandistas. Sus Flute1,2 celos cuando ella dirige su amor al torero Escamillo llevan a don José a asesinar a CARMEN Prelude "Toreador" by G.Bizet arr.by Kenichi Koda 歌劇「カルメン」より前奏曲 "闘牛士" G.ビゼー作曲甲田健一編曲 Carmen.

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Manhattan Symphony fue compuesta en 1961-1962. Está compuesta por cinco tiempos: llegada a Manhattan, Central Park, Harlem, Broadway y Edificio E F G H 66 Rockefeller. " / / 0 . interpretará en el concierto, es Central Park; en él Lancen describe un El que#se domingo a pie en el enorme parque situado en el centro de la ciudad. Hay un ambiente alegre, los niños están jugando, y el sol brilla con fuerza y lanza sus rayos Copyright©2007 Kenichi Koda All rights reserved. sobre la escena.


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5.9 EL CARACOL MiFaSol de Ferrer Ferrán.

Ferrer Ferrán, es un compositor valenciano, licenciado en Dirección de Orquesta de vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londre, Catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón “Salvador Seguí”, Director de la Orquesta de Vientos “Allegro” de Valencia, de “La Primitiva” de Paiporta y Director de “Allegro Centro Musical”. El Caracol MiFaSol es una pieza dedicada a todos los niños que estudian este maravilloso arte que es la Música. Con esta pieza, Ferrer Ferran quiere hacer placentero este aprendizaje, haciendo cortesía a los comienzos. Para que estos, no sean “costosos” y “aburridos”, y a su vez, resulten más que divertidos..., ¿y de que manera?..., haciendo y jugando ya, a ofrecer pequeños conciertos, solamente cantando los sonidos musicales que comenzamos a aprender en nuestras primeras lecciones, y acompañados por una joven banda sinfónica.

5.10 KALINKA (Tradicional Rusa)

Kalinka es una canción tradicional rusa. Con un tiempo rápido y palabras ligeras, la canción celebra un arbusto de "bayas de nieve" Viburnum opulus, de la familia caprifoliaceae, denominado "калинa" ('kalina') en ruso. Los cantantes y bailarines entran en una frenética celebración de canto y danza mientras representan esta canción.


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6. PROPUESTAS DIDÁCTICAS Las propuestas didácticas siguientes son precisamente eso, propuestas. Cada maestro se mueve dentro de un contexto concreto y se tienen que adaptar de acuerdo a la personalidad de cada centro. Son de carácter abierto, susceptibles de ser enriquecidas con vuestras aportaciones. Propuesta Pedir a los alumnos que os digan títulos de películas que recuerden especialmente por la música, exceptuando las que pertenezcan estrictamente al género de cine musical. Invitadlos a reflexionar sobre el papel de la música en el cine a partir de estas preguntas: ¿Qué escena en concreto, va asociada a la música que recuerdan? ¿Podrían indicar la instrumentación?(orquesta, un solo instrumento....) ¿Qué emociones les despierta esa música?¿Coinciden con las de la escena que ilustra? Pedirles que se imaginen que la escena recordada se desarrolla sin música. ¿Creen que la recordarían con la misma intensidad y la misma emoción? Si la música que recuerdan no hubiera aparecido en ninguna película, ¿Le darían el mismo valor?,¿Por qué? Propuesta Hacer una audición que represente los distintos conceptos musicales de diferentes épocas. Propuesta Realizar un mural que refleje los instrumentos pertenecientes a las familias de instrumentos que forman una banda sinfónica.


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7. MATERIAL DIDÁCTICO Audición: http://www.youtube.com/watch?v=deohiK3UzyI&feature=related


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8. ENLACES PÁGINAS WEB Página sobre Leroy Anderson: http://www.leroy-anderson.com/ Página sobre John Williams: http://www.johnwilliams.es/ Página sobre Ferrer Ferrán: http://ferrerferran.es/index.html Página sobre Jacob de Haan: http://www.jacobdehaan.com/


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