MACHADO ESTUDIO COMPLETO

JOSÉ ANTONI ANTONI O SERRANO SEGURA I. ANTONIO ANTONIO MA CHADO Y SU TIEMP TIEMP O 1. VIDA Y TRAYECTORIA TRAYECTORIA POÉTICA

1.1. INFANCIA Y JUVENTUD 1.2. SOLEDADES (1903 ) 1.3. SOLEDADES, GALERÍAS Y OTROS POEMA S (1907) 1.3.1. DESCRIPCIÓN DE LA OBRA 1.3.2. TEMAS Y SÍMBOLOS EN SOLEDADES... 1.3.2.1. El tiempo 1.3.2.2. El paisaje 1.3.2.3. El tema autobiográfico: la intimidad galerías y espejos del alma 1.4. CAMPOS DE CASTILLA (1912-1917) 1.4.1. EL TEMA DEL PAISAJE 1.4.1.1. Visión objetiva e identificación simbólica con el pasado histórico de Castilla [El tema de España I] 1.4.1.2. Identificación simbólica del alma con los elementos del paisaje 1.4.1.2.1. El paisaje castellano 1.4.1.2.2. El paisaje andaluz 1.4.2. EL TEMA DE LA MUERTE 1.4.3. EL TEMA DE ESPAÑA (II): EL PUEBLO Y LOS HOMBRES 1.4.3.1. El pueblo 1.4.3.2. El tema del cainismo 1.4.3.3. Dos retratos expresionistas 1.4.3.4. Los burgueses inútiles 1.4.3.5. El futuro de España: El mañana efímero 1.4.3.6. Elogios 1.4.4. HACIA UN NUEVO ROMANCERO: La tierra de Alvargonzález 1.4.5. Proverbios y cantares [CXXXVI] y Parábolas [CXXXVII] 1.5. NUEVAS CANCI ONES (1917-1 930). EL TEATRO. TEATRO. LA PROSA . 1.5.1. LA VIDA EN SEGOVIA 1.5.2. UN NUEVO AMOR: Guiomar 1.5.3. NUEVAS CANCIONES (1917-1930) 1.5.3.1. Presentación general de la obra 1.5.3.2. El tema autobiográfico 1.5.3.3. Los espejos del sueño 1.5.3.4. El paisaje andaluz 1.5.3.5. El paisaje castellano 1.5.3.6. Nuevos elogios 1.5.3.7. Nuevos Proverbios y cantares [CLXI] y otros poemas “menores” 1.5.3.8. Canciones a Guiomar [CLXXIII] y Otras Canciones a Guiomar [CLXXIV] 1.5.4. EL TEATRO DE LOS HERMANOS MACHADO 1.5.5. PROSA MACHADIANA MACHADIANA DE ESTOS AÑOS: Los complementarios , De un cancionero apócrifo (Abel Martín) Martín) [CLXVII] y Cancionero Apócrifo (primer Apócrifo (primer Juan de Mairena) [CLXVIII] 1.6. ÚLTIMOS AÑOS (1932-1939): UN N UEVO JUAN DE MAIR ENA; POESÍAS DE GUERRA. LA MUERTE 1.6.1. TRASLADO A MADRID 1.6.2. UN NUEVO JUAN DE MAIRENA (1934-1936) y JUAN DE MAIRENA “PÓSTUMO” (1937-1939) (1937-1939) 1.6.3. POESÍAS DE GUERRA (1936-1939) 1.6.4. LA MUERTE

JOSÉ ANTONIO SERRANO SEGURA

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ANTONIO ANTONIO MACH ADO

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II . ANTONIO ANTONIO M ACHADO: TEMAS, TEMAS, LENGUAJE Y MÉTRICA. LA OBRA P OÉTICA OÉTICA DE ANTONIO MA CHADO II . LOS LOS TEMAS Y EL LENGUAJE POÉTICO. TEMAS TEMAS Y SÍM BOLOS. EL LÉXICO Y EL ESTILO. ESTILO. MÉTRICA

2. LOS TEMAS TEMAS Y LOS SÍ MBOLOS 2.1. EL TIEMPO 2.1.1. EL POEMA: LA PALABRA ESENCIAL EN EL TIEMPO 2.1.2. EL AGUA 2.1.3. LA TARDE 2.1.4. LOS CAMINOS 2.1.5. LOS ELEMENTOS DEL PAISAJE Y EL TIEMPO VIVIDO 2.1.6. EL RELOJ 2.2. LA MUERTE 2.3. DIOS 2.3.1. UN DIOS CREADO 2.3.2. CRISTO 2.3.3. LA RELIGIOSIDAD POPULAR 2.4. EL RECUERDO Y EL SUEÑO 2.5. EL AMOR 2.6. EL TEMA AUTOBIOGRÁFICO 2.7. EL PAISAJE Y EL TEMA DE ESPAÑA 3. EL LÉXICO 4. LA MÉTRI MÉTRI CA 4.1. VERSOS 4.2. ESTROFAS 4.2.1. ESTROFAS EN VERSOS DE ARTE MENOR 4.2.2. ESTROFAS EN ENDECASÍLABOS 4.2.3. LA SILVA 4.2.4. ESTROFAS EN ALEJANDRINOS 4.2.5. ESTROFAS EN OTROS VERSOS DE ARTE MAYOR 4.2.6. VERSO LIBRE

notas Seguimos la num eración de Manuel Alv ar en su edición de Poesías completas en ed. Espasa-Calpe, col. col. Austral, nº 33. abreviaturas Sol: Soledades SGOP: Soledades, galerías y otros poemas. CC: Campos de Castilla. NC: Nuevas canciones. S: Poesías sueltas. DCA: De un cancionero apócrifo [Abel M artín]. CA: Cancionero Cancionero apócrifo [Juan de M airena]. JM: Juan de Mairena. LC: Los complementarios. PG: Poesías de guerra.















I. ANTONIO ANTONIO M ACHADO Y SU TIEMPO

1. VIDA Y TRAYECTORIA TRAYECTORIA POÉTICA

1.1. INFAN CIA Y JUVENTUD 1.2. SOLEDADES SOLEDADES (1903 ) 1.3. 1.3. SOLEDA SOLEDADE DES, S, GALERÍAS GALERÍAS Y OTROS OTROS POEMAS POEMAS (1907) (1907) 1.3.1. 1.3. 1. DESCRIP DESCRIP CIÓN DE LA OBR A 1.3.2. 1.3. 2. TEMA TEMA S Y SÍM BOLOS EN SOLEDADES... SOLEDADES... 1.3.2.1. 1.3.2.1. El tiemp o 1.3.2.2. 1.3.2.2. El paisaj e 1.3.2.3. El tema autobiográfico: la intimidad galerías y espejos del alma

I. ANTONIO ANTONIO M ACHADO Y SU TIEMP TIEMP O 1. VIDA Y TRAYECTORIA POÉTICA 1.1. INFANCIA Y JUVENTUD Es ya un tópico acudir a los versos de su poema Retrato [XCVII] Retrato [XCVII] para para encabezar toda biografía machadiana, porque estos versos no son sólo un apunte biográfico, sino también un paradigma del que será el tema que vertebre toda su obra, y sobre el que volveremos más adelante: el tiempo; no como abstracción, sino como fluir interior, personal, vital, que se encarna en el hombre concreto ("de carne y hueso", que diría Miguel de Unamuno) y se convierte convierte en parte consustancial consustancial de él a través través del recuerdo recuerdo ("De toda la memoria sólo vale/el vale/el don preclaro de evocar los sueños"). Así, en el momento de escribir aquellos versos, su historia no es algo objetivo, fuera del tiempo, sino su propio ser-en-el-tiemp o, o, por emplear el conocido término de Martin Heidegger, el Dasein , el ser-ahí. El mismo patio y el mismo limonero que en otro poema re-cordaría (volvería re-cordaría (volvería a traer al corazón), porque ya forma parte de él: [VII] . La melancolía y el dolor que le acompaña desde la infancia, “la vieja angustia que hace el corazón pesado” [XIII] pesado” [XIII] : [LXVII] Nació, pues, en Sevilla en 1875, dentro de una familia de intelectuales liberales y progresistas por la rama paterna. Habitaban en e n la planta baja del célebre Palacio de las Dueñas, propiedad de la casa de Alba, que compartían con otros inquilinos. Su hermano Manuel había nacido el año anterior. Sus padres, sus abuelos, que influyeron tan profundamente en su sensibilidad, apenas son evocados en su obra: tan sólo algunas imágenes que recuerdan a la madre, Ana Ruiz y Hernández; su tío-abuelo, Agustín Durán, miembro de la Real Academia Española y autor de una gran compilación de romances; o su padre, don Antonio Machado Álvarez, “Demófilo” (1846 (1846-18 -1893) 93),, conside considerad radoo uno de los primer primeros os folclori folclorista stass español españoles, es, autor autor de una obra obra importante y extensa que fue, ciertamente, uno de los primeros alimentos intelectuales del futuro poeta y fuente de gran parte de su inspiración. inspiración. Años más tarde lo evocaría evocaría en los unos versos: [CLXV-IV] A los cinco años, Antonio entró, junto con Manuel, en el colegio de don Antonio Sánchez, en Sevilla. La silueta del viejo maestro revive quizá en el célebre poema Recuerdo infantil: [V ] En 1883, la familia se traslada a Madrid. Su abuelo, Antonio Machado y Núñez acaba de ser nombrado profesor de la Universidad Central en esa ciudad. Su hermano José recordaría: “…tenía Antonio Machado ocho años. Pero, a pesar de sus pocos años, ya traía en su espíritu lo esencial que constituiría, con el tiempo, su originalidad personal. Ya brillará inextinguida esa luz de su tierra […], así como todas aquellas primeras impresiones de la infancia, que toda una vida no logrará borrar en él” Es ahora cuando interviene la segunda gran influencia que iba a marcar, también de modo indeleble, la personalidad del poeta: la de la Institución Libre de Enseñanza, que había















Creada por Francisco Giner de los Ríos, la Institución Libre de Enseñanza se fundó en 1876. La familia de Antonio Machado tenía amistad con algunas de las principales figuras de la Institución: Francisco Giner de los Ríos, Manuel Bartolomé Cossío y Joaquín Costa. El jefe de estudios y profesor de psicología y geografía era José de Caso, a quien Antonio Machado recordará también con afecto. La Institución Libre de Enseñanza

La enseñanza im partida en esta célebre escuela, con un gran deseo de libertad y renovación pedagó pedagógica gica,, insistía insistía sobre sobre los puntos puntos siguien siguientes: tes: diálogo diálogo e intimidad intimidad familiar familiar entre entre profesores profesores y alumnos; apertura a las culturas extranjeras, especialmente especialmente la francesa y la inglesa; práctica de la educación física y los deportes —entonces inexiste nte en los colegios y escuelas españoles—; despertar al amor a la naturaleza (más tarde recordaría Antonio Machado que su amor al paisaje y a la naturaleza lo había aprendido en la Institución), con frecuentes excursiones a la sierra de Guadarrama, donde la Institución poseía un chalé para para la práctica práctica de los deporte deportess de invierno; invierno; la enseñan enseñanza za era, era, en fin, mixta, contra contra la costumbre absolu tament e general en esa época en España. Existía tam bién la preocupación de conceder un lugar a las artes, especialmente especialmente a la música y al dibujo; a las visitas a los museos, fábricas fábricas y centros artesanales artesanales o científicos; científicos; Y, por último, pero lo más im portante, una intención común animaba a todos los miembros de aquella corporación: corporación: convertir convertir a la Institución en un centro de cultura social y política, a fin de renovar las mentalidades para fomen fomentar tar un nuevo nuevo porven porvenir ir en Españ España. a. Se compr compren ende de así, así, que la Instit Instituci ución ón fuer fueraa consi conside derad radaa en su tiempo tiempo el mejor mejor centr centroo educ educati ativo vo de Espa España, ña, y, aún hoy, hoy, siga siga transmitiendo su ejemplo .

Además de los rudimentos de cultura intelectual y del profundo amor a la Naturaleza que adquirió adquirió allí, la Institución inició a Antonio Machado Machado en el aprendizaje aprendizaje de valores valores morales muy caracte característ rístico icoss del espírit espírituu institu institucion cionist ista: a: toleranc tolerancia, ia, respeto respeto al trabajo trabajo,, gusto gusto por cierta cierta austeridad en el modo de vida, ideal reformista y patriótico, rechazo de todo dogmatismo, sentido del diálogo y de la igualdad entre los hombres, amor a la verdad... valores que serán todos claves en la obra y en la vida del poeta. En 1888 surge la afición al teatro en Antonio Machado. Desde ese año, los hermanos Antonio y Manuel acuden a las representaciones del Teatro Español, cuyo director y primer actor es Rafael Calvo, amigo del padre. Conocen allí a los hijos del actor, del mayor de los cuales, Ricardo, se hacen inseparables amigos. Al grupo se une Antonio Zayas. Antonio Machado llegará a intervenir, así como su hermano, en pequeños papeles. Frecuenta la vida bohemia, los salones, los museos, las tertulias, los cafés… Pronto comenzarían a escribir versos. Todos, excepto Antonio; o, al menos, no los mostraba. Solían reunirse en el Café Fornos a hablar de teatro, literatura, política, toros... Allí tenía su tertulia el poeta Enrique Paradas, editor de un semanario satírico, La Caricatura. En él, en 1893, publicará Antonio sus primeros escritos: artícul artículos os costum costumbri brista stas, s, escrito escritoss en una prosa prosa coloqu coloquial ial y ligera. ligera. Antonio Antonio firmaba firmaba con el seudónimo “Cabellera” y Manuel con “Polilla”; los escritos en colaboración los firmaban como “Tablante de Ricamonte”. También acuden a la tertulia, más “seria” , que don Eduardo Benot (lingüista, ministro de la Primera república, antiguo profesor de los hermanos en la Institución) tení teníaa en su casa casa.. En la Bibl Biblio iotec tecaa Naci Naciona onal,l, tambi también én con con su herm herman anoo Manue Manuel,l, realiz realizaa interminables sesiones de lectura. Los estudios... poco a poco. Pero 1893 es también el año de la muerte del padre -muerte prematura, a los cuarenta y seis años. Antonio Machado Álvarez había seguido publicando sus estudios de folclore y artículos para el periódico La Justicia, que salía bajo la inspiración de don Nicolás Salmerón. Pero, aunque esa actividad le otorgaba prestigio, no era suficiente para el sustento familiar. Buscando Buscando mejor fortuna, consigue el puesto de registrador registrador de la propiedad, propiedad, que ha de ejercer en Puerto Rico. Espera ganar el suficiente dinero como para poder regresar pronto a España. Sin embargo, al poco de llegar a la isla enferma gravemente de tuberculosis. Uno de sus cuñados, marino, acude para traerlo con la familia; pero, al llegar a Sevilla, su estado se agrava. Su mujer, Ana Ruiz, acudirá a su lado, pero muere a los pocos días. Dos años más tarde muere el abuelo, abuelo, don Antonio Machado Machado y Núñez. Núñez. La abuela, abuela, doña Cipriana, y la madre,deciden trasladarse, del número 98 de la calle Fuencarral pasan al más modesto del 148 de la misma calle. La situación económica de la familia se ha hecho muy deli delica cada da.. En 1895 1895,, Anton Antonio io Mach Machad adoo tiene tiene veint veintee años años.. Sus Sus estu estudi dios os sufr sufren en much muchas as















En 1897, Manuel Machado regresa a Madrid. Vuelve a unirse el grupo formado por los dos hermanos, Ricardo Calvo y Manuel Zayas. Se reanudan las tertulias, los paseos, las charlas sobre teatro... Pero a la antigua bohemia sucede ahora una inquietud más seria por la literatura y la nece necesi sida dadd de trab trabaj ajar ar para para ayud ayudar ar a la fami familia lia.. Anto Antonio nio empe empezó zó a prepa prepara rarr unas unas oposiciones a empleado del Banco de España, pero lo deja pronto: ni le gusta la contabilidad, ni su caligrafía era la apropiada para lo que se esperaba entonces de un empleado de banca. La crisis del 98 «Son 98 «Son tiempos tormentosos, y los hermanos Machado lo saben; lo han oído en casa de Benot, de labios de éste o de Pí y Margall. Se lo han oído a don Francisco Giner o a don Rafael María de Labra. Hace tres años que dura ya la guerra en Cuba, esa guerra en que los gobernantes, ya conservadores o ya liberales, declaran estar dispuestos a gastar, según frase de Sagasta “hasta el último hombre y la última peseta “. Arrastra Arrastra esa guerra, sin que los métodos de terror de Weyler Weyler hayan servido servido para gran cosa, y las impresiones confidenciales de su sustituto en el mando, general Blanco, transmitidas a Sagasta a primeros de año, son francamente pesimistas. Antonio y Manuel, que no son nada insensibles a los acontecimientos, han seguido con inquietud la extraña explosión del Maine en el puerto de La Habana y la agravación de la tensión entre España y Estados Unidos. Ahora, en plena Feria sevillana, estalla la noticia de que McKinley, en su mensaje al Congreso del 11 de abril, ha amenazado con la intervención inmediata en Cuba. El 21 de abril la guerra con los Estados Unidos era un hecho. Gran parte de la opinión, todavía adormecida, creía fácil gritar “iA Nueva York! “, cuando en verdad, esa guerra estaba perdida desde hacía tiempo. En mayo de 1897, cuando Sagasta era todavía jefe de la oposición y gobernaba Cánovas, aquél declaraba:“Después de haber enviado 200.000 hombres y de haberse derramado tanta sangre, no somos dueños en Cuba de más terreno que el que pisan nuestros soldados.” Antonio oye, primero en Sevilla, luego en Madrid, las charangas fáciles que entonan La marcha de Cádiz, las declaraciones jactanciosas de quienes amenazan ya con sentar sus reales en Washington, pero se quedan en casa mientras en los pantanos de Cuba mueren o enferman los jóvenes que no tuvieron dinero suficiente para redimirse del servicio militar. El 11 de mayo de 1898, los buques de la Escuadra española en Filipinas se hacen acribillar y hundir por los cañones norteamericanos con estoicismo en el que se mezclan las t radiciones del Cid y de Don Quijote. Dos meses después, el 3 de julio, los marinos españoles van del mismo modo a la muerte en Santiago de Cuba. Todo ha terminado. No hay barcos (¿los había, en realidad, después de Trafalgar?). No hay colonias. No hay Imperio. El sueño se acabará en París, el día 10 de diciembre, al firmar Montero Ríos, en nombre de España, la renuncia a Cuba, Puerto Rico, Filipinas, Carolinas, Marianas y Palaos. A España entera le llegaba el cruel despertar de un obstinado sueño colonial. A esto se ha llamado el noventa y ocho. Era el punto máximo de la crisis del Estado y de una manera de concebir la vida. Los viejos valores se habían hundido, al hundirse la flota en aguas del Pacífico y del Caribe. Hay, entonces, en España una auténtica situación de crisis. Sin colonias, sin dinero o casi, arrastrando el peso de viejas estructuras y de no menos viejos mitos, había que plantar cara al presente y al porvenir. Resultaba inevitable el acto de repensar España. ¿Qué crisis era aquella? En primer lugar, crisis del sistema, como totalidad; no había Imperio ni sus restos. En segundo lugar, crisis económica; no había esos mercados ni esas fuentes de fácil beneficio. En tercer lugar, crisis política; ambos partidos turnantes salían maltrechos por su pesada responsabilidad en el desastre. Y en cuarto lugar, crisis social; la industrialización aumentaba el peso específico de la clase obrera, y la organización de ésta alcanzaba la toma de conciencia. Pero también los industriales catalanes, los jefes de empresa del norte tomaban su conciencia “en sí”. Alborea el último año del siglo a las pocas semanas de la derrota. Madrid parece, sin embargo, indiferente, cuando las gentes deambulan por la calle de Alcalá, van a la “tercera de Apolo “ o a los toros. Tres meses después de firmarse el Tratado de París, Silvela forma nuevo Gobierno, con Fernández Villaverde en Hacienda. El Tesoro está al borde de la quiebra. Quiebra hay, sin duda, de la España tradicional de nobles y caciques, de elecciones fabricadas por el “encasillado “ de la Puerta del Sol, de los falsos valores expresados en latiguillos de pasadas grandezas. Se imponía una revisión y un baño de verdad, de autenticidad. Del seno de aquella sociedad española, que aún soñaba en las glorias del imperio, surge ya un Unamuno que quiere bañar España en el pueblo y en Europa, defensor de los hombres sencillos que hacen todos los días, sin saberlo, la “intrahistoria”. Un Joaquín Costa proclama que hay que cerrar con tres llaves el sepulcro del Cid y atender a las necesidades de la hora. y también se proyectan sobre el panorama español las corrientes renovadoras de los Pí, Salmerón, Giner, Giner, de los escritores escritores como Galdós y Clarín, Clarín, de un mundo intelectual intelectual en cuyo seno había crecido Antonio Antonio Machado. En fin, por aquel entonces van a surgir unos muchachos que se llaman Pío Baroja, Valle-Inclán, Martínez Ruiz (todavía no es Azorín) , Antonio y Manuel Machado... Sin embargo, en la existencia de Antonio tiene lugar, antes de su inserción verdadera en el medio intelectual de la época, lo que podría llamarse el intermedio de París. Cuando Martínez Ruiz escribe en El País, Baroja —de vuelta de la medicina— alterna el cuidado de la panadería de su tío con las críticas teatrales en El Globo, Globo, Valle-Incl Valle-Inclán án publica Epitalamio, Epitalamio, y Ramiro Ramiro de Maeztu empieza a colaborar colaborar en La Correspondenc Correspondencia ia de España, los hermanos Machado emprenden su primer viaje a París con ánimo de abrirse un camino que, en el orden de las necesidades perentorias, se presentaba muy cerrado en España.»















En la primavera de 1898 los hermanos Antonio y Manuel Machado viajan a Sevilla. La vuelta a los escenarios escenarios de la niñez —la ciudad y su luz, el palacio palacio de las Dueñas, Dueñas, con su “huerto “huerto donde madura el limonero” y su “rumor de fuente”— inspirarán al poeta nuevos versos, como los que componen el poema VII, citado arriba, que no se publicaría hasta 1900. Estamos en la época en que el Modernismo hace su deslumbrante aparición con Azul con Azul (1888) y Prosas profanas (1896), profanas (1896), de Rubén Darío. Darío . Toda una estética nueva acaba de surgir. De 1895 es En torno al casticismo de casticismo de Unamuno que, junto al Idearium español Idearium español (1897) de Ángel Ganivet, inaugura una nueva manera de plantear el problema candente de España. Por aquellos años conoció a escritores como Salvador Rueda, Valle-Inclán, Francisco Villaespesa... Los primeros poemas de Antonio Machado son de 1898, año del “Desastre”. Así, esta fecha es para él doblemente significativa: de una parte, señala su entrada en la poesía por la vía del simbolismo y del modernismo; de otra, y sin saberlo él, esta fecha de 1898 provocará la eclosión de nuevos valores morales y estéticos a los que más tarde Machado se adherirá de modo, aunque tardío, irresistible. En 1899 y en 1902 se producen dos acontecimientos capitales en su vida: sus viajes a París, donde ya se encontraba su hermano Manuel. Él mismo resume así su primera estancia en la capital francesa:

De Madrid a París a los veinticuatro años (1899). París era todavía la ciudad del ‘affaire Dreyfus’ en política, del simbolismo en poesía, del impresionismo en pintura, del escepticismo en crítica. Conocí personalmente a Oscar Wilde y a Jean Moréas. La gran figura literaria, el gran consagrado era Anatole France.

En este primer viaje a París los hermanos trabajan para la editorial Garnier como traductores. Por aquella casa acuden escritores como Gómez Carrillo, Alejandro Sawa, Amado Nervo. Conocen a Pío Baroja. Fugazmente a Oscar Wilde. No llegan a tratar personalmente en este primer viaje a París a Rubén Darío, pero el nicaragüense es ya el gran maestro. Vuelve a Madrid al término del verano de 1899. 1899. De nuevo, los amigos Ricardo Calvo Calvo y Antonio de Zayas. También Valle-Inclán, Unamuno, Azorín, Benavente... El 30 de enero de 1901 se estrena Electra, de Benito Pérez Galdós. El escándalo que el drama galdosiano provoca en la derecha “bienpensante” y la reacción de los jóvenes escritores da lugar a la aparición de la revista Electra, cuyo primer número sale a la calle el 16 de marzo, en la que todos colaboran. En 1902 Manuel y Antonio Machado vuelven a París. Es entonces cuando Antonio conocerá a Rubén Darío. Antonio le muestra los poemas que escribía para su primer libro., quien los elogia con su adjetivo favorito. ¡admirable! Desde entonces, les unirá una sincera amistad y mutua admiración. A la vuelta de París, conoce personalmente a Juan Ramón Jiménez (el primer viaje a Madrid del poeta de Moguer había coincidido con el primer viaje de Machado a París), de quien ha leído y admirado su primer libro, Ninfeas. La admiración en este caso era también recíproca y se consolidó consolidó (con algún altibajo no muy aclarado) aclarado) en el tiempo.Estos tiempo.Estos contactos personales personales y la lectura de los simbolistas, junto con Rubén Darío y los románticos Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, son las principales influencias que se aprecian en los poemas que publicó en diversas revistas literarias durante estos años y que recopiló en su primer libro: Soledades (1903).

1.2. SOLEDADES SOLEDADES (1903 )

A primeros de agosto de 1902, Antonio Machado regresa a Madrid; y, a finales fi nales de enero de 1903, aparece la primera edición de Soledades. Se trata tan sólo de una breve recopilación, pero inaugura, sin saberlo su autor, una gran carrera literaria. Colabora por entonces en la gran revista modernista “Helios”, dirigida por Juan Ramón Jiménez, así como en “Alma Española”, “La Revista Ibérica”, “El País” y “La República de las Letras”. Es en “La Revista Ibérica” donde publica sus Soledades . Busca Machado una poesía centrada en el análisis del yo, no en su anécdota, sino en cuanto poseedor de sentimientos; porque creía, como los simbolistas, que el sentimiento es lo más personal y, al mismo tiempo, universal universal que el hombre posee, pues con él pueden comulgar otros hombres. La realidad sólo

















A pesar de los lugares comunes producto de la influencia modernista, hay ya ciertas notas de “intimismo” que lo sitúan dentro de la realidad. De la realidad soñada, naturalmente. No se trata de un libro que se cree un “mundo fantástico”, alejado del real intencionadamente, sino de un mundo íntimo, tan profundamente íntimo, tan profundamente temporal que alcanza por ello la universalidad y la eternidad.

Todo en Soledades es una búsqueda de sí mismo en el tiempo (recordamos: su tiempo), en el amor o en la muerte, en el sueño o en un Dios soñado “entre la niebla”. Se aleja así Machado, insistimos, de la evasión de la realidad hacia mundos artificialmente embellecidos que había caracterizado a parte del modernismo. Es cierto que en algunos poemas se encuen encuentra trann lugares lugares comunes comunes product productoo de la influen influencia cia modern modernista ista,, pero pero predom predomina ina un intimismo intimismo que sitúan al poeta dentro de la realidad, realidad, de una realidad frecuentemente frecuentemente soñada o evocada, de marcado acento temporal. Es, sin embargo, éste un camino destinado en parte al fracaso: de ahí el dolor, la tristeza, la angustia o la resignada melancolía que impregnan sentimentalmente la obra. Porque el poeta nunca llega a deslindar una nítida imagen de sí mismo; nunca encuentra su razón de ser, ni aun a través del diálogo consigo mismo (“Converso con el hombre que siempre va conmigo” dirá en el conocido Retrato que Retrato que encabeza Campos de Castilla , aunque escrito en la época de Soledades ) o del diálogo —monólogo desdoblado, desdoblado, más bien— con elementos de la naturaleza: la noche o una mañana de primavera, con la fuente, con una tarde a veces clara, a veces melancólica, incluso “horrible”... Incluso, la preferencia de ciertas ciertas imágenes modernistas modernistas y simbolistas simbolistas (los jardines sombríos, el ocaso, el otoño...) otoño...) no es sino un camino hacia la fusión íntima con el paisaje, hacia la creación de un paisaje emocional. La personificación del paisaje es una constante de la poesía simbolista y lo será siempre en Machado. La tantas veces subrayada subrayada temporalidad temporalidad de la poesía machadiana machadiana explica la temprana temprana aparición aparición de los símbolos preferidos preferidos del poeta en relación relación con el tiempo: el agua que corre, el camino... los momentos del día o las estaciones del año... los espejos, criptas, galerías del sueño... Todos los elementos poéticos en analogía con el tema del tiempo y la consecuente introspección se unen difusamente en el espíritu del poeta como un acorde que define temáticamente toda su obra. Acorde cuya nota más característica es la conciencia del tiempo e, inevitablemente, de la muerte. [XXII] Todos estos temas los veremos desarrollados en el siguiente apartado, en el que el libro, modificado su título, depurado de algunos poemas que el poeta consideraba imperfectos, adquiere una mejor coherencia.

1.3. SOLEDADES, GALERÍA S Y OTROS POEM AS. (1907) 1.3.1. 1.3. 1. DESCRI DESCRI PCIÓN DE LA OBR A Tras el éxito de Soledades , Antonio Machado sigue publicando en las revistas de la época artículos y nuevos poemas. Pero ni la buena acogida del libro ni las colaboraciones son suficientes para vivir de la literatura. La situación económica familiar no era, como sabemos, muy boyante. Es hora de buscar un medio de sustento. Los años de 1904 a 1906 son los del abandono paulatino de la vida bohemia, la reelaboración de Soledades, y la consolidación de su amistad con Juan Ramón Jiménez, Rubén Darío y Valle-Inclán. También de estos años arranca su amistad y relación epistolar con Unamuno, que se hará cada vez más intensa con el paso de

















permanece tres días, los necesarios para tomar posesión de la cátedra y para un primer conocimiento conocimiento de la ciudad. ciudad. Situada a más de dos mil metros de altitud, sobre dos colinas, colinas, a la orilla del Duero, rodeada de árboles —álamos, olmos…—, con sus casas de color rojizo, es una ciudad de aspecto austero y recogido. Una fortaleza en ruinas —hoy rehabilitada como Parador Nacional— sobre una de las colinas domina las pequeñas calles, bordeadas de casas de piedra labrada, muchas de ellas antiguas casas señoriales. Bellos monumentos dan a la ciudad gran valor artístico. Abajo, siguiendo la orilla del río, un camino umbroso va desde San Polo a la ermita de San Saturio, patrono de la ciudad. En la misma orilla, una corona de cipreses rodea la vieja iglesia de los Templarios. Esta primera visita motivará el primer poema de tema soriano, Orillas del Duero . Se trata, como veremos más adelante, de una descripción en la que no falta la emotividad ante la contemplación del paisaje Tras tomar posesión de la cátedra, vuelve a Madrid, donde, durante el verano, puede revi revisa sarr de cerc cercaa la edic edición ión de sus sus Soleda Soledades des,, Galería Galeríass y Otros Otros Poemas Poemas por por la revi revist staa “Renacimiento”, que dirige el matrimonio Martínez Sierra. Vuelve a Soria en octubre y se instala en la misma pensión. De las amistades hechas en aquellos años, cabe destacar la de José María Palacio, redactor del periódico local “Tierra Soriana”, Soriana”, en cuyas páginas colaboró colaboró el poeta, tanto con artículos como con poemas. poemas. A Palacio Palacio dedicaría, años más tarde, desde Baeza, uno de sus más bellos poemas. En diciembre, los dueños de la pensión deciden cerrarla y el poeta se traslada a la que regentan don Ceferino Izquierdo y doña Isabel Cuevas, hermana de doña Regina. Con el matrimonio viven sus tres hijos. La mayor, Leonor, apenas tiene por entonces trece años. Según algunos testimonios, no tardó en enamorarse de ella, aunque no se decidió hasta que estuvo seguro o adivinó que podía corresponderle. Después de muchas dudas y vacilaciones, comunicó a su madre, doña Ana, el amor que sentía por Leonor, y su deseo de casarse casarse con ella. Con el visto bueno de los padres comenzaría el noviazgo a fines de 1908 o comienzos de 1909. El 30 de julio de 1909 se celebró la boda en la iglesia de Nuestra Señora la mayor, de Soria. La ceremonia, con el paseo hasta la iglesia, la curiosidad de los vecinos e, incluso, algún incidente (quizá una “típica” cencerrada), fueron un suplicio para el poeta, de natural poco amigo de exhibicionismos. Los años que transcurrieron hasta la muerte de Leonor (el 1 de agosto de 1912) fueron, seguramente, los únicos verdaderamente dichosos en la vida del poeta. En una carta dirigida muchos años después desde Segovia a don pedro Chico, que habitó en la misma casa soriana, escribe: «Si la felicidad es algo posible y real —lo que a veces pienso— yo la identificaría mentalmente con los años de mi vida en Soria y con el amor de mi mujer, cuyo recuerdo constituye el fondo más sólido de mi espíritu».

De los cuaren cuarenta ta y dos poemas poemas que componí componían an Soledad Soledades, es, veintin veintinuev uevee (alguno (algunoss corregidos) pasan al nuevo libro, y se añaden sesenta y seis nuevos, hasta un total de noventa y cinco, divididos en tres secciones: Soledades (subsecciones: ”Del camino”, ”Canciones” y “Humorismos, Fantasías, Apuntes”), Galerías y Varia. El libro de 1907 representa el perfeccionamiento de la estética cuidadosamente forjada en el de 1903. Esta plenitud se alcanza, especialmente, en la sección Galerías, mientras que en “Humorismos…” y Varia los poemas, de inferior calidad, van abriendo el camino del “realismo” u “objetivismo”, de mirada a lo exterior, que se desarrollaría tan magníficamente en libros posteriores.

















Es el tema por excelencia, no sólo de este libro, sino de toda su obra, ya que todos los demás están subordinados a él. Si todo conocimiento es inseguro, lo que sí sabe el hombre de sí mismo es su existencia, su ser en el tiempo, entre los límites límit es del nacer y el morir: Pienso, como en los años de modernismo literario (los de mi juventud) que la poesía es la palabra esencial en el tiempo. La poesía moderna […] viene siendo hasta nuestros días la historia del gran problema que al poeta plantean estos dos imperativos, en cierto modo contradictorios: esencialidad y temporalidad. El pensamiento lógico, que se adueña de las ideas y capta lo esencial, es una actividad destemporalizadora. Pensar lógicamente es abolir el tiempo […] Pero al poeta no le es dado pens pensar ar fuera fuera del del tiemp tiempo, o, porq porque ue piensa piensa su propi propiaa vida vida que que no es, es, fuera fuera del del tiem tiempo po,, absolutamente absolutamente nada. Antonio Machado Machado entiende entiende el tiempo como algo vivo, personal; personal; no como concepto o abstracción. Es la duración ilimitada, la historia individual de cada ser; que se hace, que pasa, pero que permanece en la memoria. Por eso, la esencia de las cosas, lo que las cosas son, no radica fuera del hombre que las contempla. El hombre recorre el camino de la vida y en él se encuentra con las cosas del mundo, con las que identifica sus sentimientos. Desde este momento, las asume, las hace suyas, ya forman parte indisoluble de él. De ahí, esa lucha, esa agonía resultante de la contradicción entre no poder ser sino en el tiempo y de ser devorado por éste. De ahí también, esa nostalgia al evocar el pasado. Y, por enci encima ma de todo todo esto, esto, la espe espera ranza nza de que que el poet poetaa pued pueda, a, con con su intui intuició ciónn crea creado dora ra,, intemporalizar, eternizar en la memoria del poema, esos instantes fugaces de la propia historia. [VIII]

Ahora bien, ¿cómo es posible unir estos conceptos tradicionalmente incompatibles: esencialidad esencialidad y temporalidad temporalidad?? Un primer paso en la respuesta lo puede ofrecer el poema VIII . En él se describe el canto de los niños alrededor de la fuente; el sonido del agua acompaña una vieja canción de la que el paso del tiempo ha ido borrando lo anecdótico de su argumento, lo particular, dejando lo común a toda historia: el sentimiento (en este caso, la pena), que puede ser compartido porque éste sí es universal: Es precisamente el paso del tiempo, como decíamos, lo que ha ido borrando “la historia” (lo narrativo, lo particular humano), para dejar depurada “la pena” (lo lírico, lo universal). Además de la fuente, otros elementos se convierten en símbolos del tiempo: el río o la noria (el presente fugitivo en ambos casos) o el mar (la muerte). El hombre puede ser una simple gota en el viento que, desde que nace, ya es muerte en potencia: “Y me detuve un momento, / en la tarde a meditar… / ¿Qué es esta gota en el viento / que grita al mar: soy el mar?”: [XIII] Un nuevo elemento, que simbólicamente adquiere un significado ajeno al habitual: la tarde, el crepúsculo, el ocaso… Es la melancolía, la “vejez” espiritual, la tristeza, la soledad, los recuerdos. Los adjetivos que acompañan a la tarde pueden ser objetivamente descriptivos (clara, somnolienta…), subjetivos (hermosa…) o claramente personificaciones que reflejan el estado de ánimo del poeta. Aunque lo habitual en la tarde es ese tono melancólico y apesadumbrado, no falta alguna “tarde alegre alegre y clara”, clara”, como en el poema V I I , que vimos con anterioridad al hablar de su infancia. El poema se escribió en marzo de 1898, con motivo del viaje a Andalucía —junto con su hermano Manuel— en el que visitaría visitaría la casa en que transcurrió su niñez, el palacio de las Dueñas, en cuyo patio un limonero refleja su “pálida rama polvorienta / sobre el encanto de

















1.3.2.2. 1.3. 2.2. El paisaj e Orillas Orillas del Duero [IX] lo [IX] lo escribió sin duda el poeta durante su primera estancia en Soria, a principios de mayo de 1907. El comienzo de este poema representa la más objetiva modalidad modalidad del tratamiento tratamiento del tema del paisaje, paisaje, prefigurando prefigurando claramente la evolución evolución ulterior ulterior que observaremos observaremos en Campos Campos de Castilla. Castilla. Así, se evoca un paisaje paisaje de primavera dibujado dibujado con algunos trazos precisos: una torre, un caserón, la silueta de una cigüeña, el vuelo chillón de las golondrinas con fondo de montañas; junto al río, se desliza mansamente el agua; las manchas verdes y azules de los pinos se confunden con la línea de los álamos; alguna flor añade discretamente una nota de color. Paisaje sobrio y delicado. Sin embargo, la belleza del paisaje hace brotar un sentimiento de fervor que se adueña del poeta, como un agradecimiento extasiado ante la belleza del mundo, que carga el poema de emotividad: [IX] [XXIV] [XLIV] [LXII] [LXXVI] [XCVI] Junto al paisaje, los hombres suelen poner la nota amarga. En un romance en el que evoca al pueblo de España [II], las hipérboles de los cuatro primeros versos sugieren viajes que sólo fueron imaginarios. El resto del poema enfrenta, en una visión antitética, la mala gente a las buenas gentes. En los primeros se reconocen a los burgueses pretenciosos y satisfechos de sí mismos que desprecian al pueblo. A ellos opone las gentes del pueblo, alegres y modestas, trabajadoras y humildes, cuya existencia entera está impregnada de esa paciencia que llamamos “conformidad” 1.3.2.3. 1.3. 2.3. El tema autob iográfico : la intim idad (galería s y espejos del alma) Soledades, galerías y otros poemas es, esenci esencialme almente nte,, el libro libro de las emocion emociones es íntimas, del dolor, de los recuerdos, de la melancolía y de la exploración de los caminos interiores del alma. En versos tantas veces repetidos, evoca su infancia, su juventud… Pero no sólo aparece su biografía externa — es lo de menos— sino, sobre todo, la espiritual. En este sentido, su poesía es ante todo un diario de su propia alma, una vida hecha verso, que así, escrita, puede eternizarse. De esto trata el primer poema de la serie Galerías: El papel del poeta es, pues, descifrar el “misterio” que subyace en el fondo de su alma. En este sentido, Machado es un discípulo discípulo aventajado de Bécquer: “La poesía de Bécquer […], tan clara y transparente, donde todo parece escrito para ser entendido, tiene su encanto, sin embargo, al margen de la lógica. Es palabra en el tiempo, el tiempo psíquico irreversible, en el cual nada se infiere ni se deduce ”, ”, escribe en su Juan de Mairena (1934-1936) . Las galerías del alma son símbolos privilegiados privilegiados de Machado Machado para representar representar y hacer ver esa parte de sí mismo en que, a sus propios ojos, se convierte en un extraño. El diálogo que entabla con la noche en el poema XXXVII (ya publicado en 1903) trata de descifrar otro aspecto del mismo “misterio”: el de su propia personalidad y, especialmente, el de su angustia. Es un debate que comienza con un tono apasionado y afectuoso, dando por supuesta una vieja complicidad entre los interlocutores: El poeta aparece aquí como en muchos otros poemas de este libro: solo, desolado, errante… Pero la pregunta que hace a la noche con tanta insistencia es equívoca, a la vez inquietud en cuanto a un posible desdoblamiento de la personalidad e inquietud en cuanto a la autenticidad y sinceridad de su inspiración.

















Voz o eco: esa es la alternativa que en Machado resume una inquietud doble, inquietud en cuanto a la autenticidad de su lirismo y a su propia identidad. Entre esas voces y ecos, la noche verá al alma del poeta vagar en un laberinto de espejos, donde se confunde lo auténtico con las apariencias: [XXXVII] Estos dos motivos, sueños y espejos, como los anteriores relacionados con el tiempo, no desa desapa pare rece cerá ránn jamá jamáss de la post poster erio iorr poes poesía ía mach machad adia iana na.. Natu Natura ralm lmen ente te,, esta estass interrogaciones abren paso a la gran interrogación final: la muerte: [LXXVIII] Pregunta que queda sin respuesta y que, curiosamente, sólo parecerá tenerla más adelante, en la segunda edición de Campos de Castilla, tras la muerte de su esposa, Leonor.



















1.4. 1. 4. CAM C AM POS DE CASTILLA CASTILLA (1912 -1917 ) 1.4.1. EL TEMA 1.4.1. TEMA DEL P AIS AJE 1.4.1.1. 1.4. 1.1. Visión obj etiva e identificaci ón simbóli ca con el pasado histórico de Castilla [El tema de España I] 1.4.1.2. 1.4. 1.2. Identificación simbólica del alma con los elementos del paisaje 1.4.1.2. 1.4. 1.2.1. 1. El paisaj e castell ano 1.4.1.2. 1.4. 1.2.2. 2. El paisaj e andal uz 1.4.2. 1.4. 2. EL TEMA TEMA DE LA M UERTE 1.4.3. 1.4. 3. EL TEMA TEMA DE ESPAÑ A (II ): EL EL PUEBLO Y LOS H OMBR ES 1.4.3.1. El pueb lo 1.4.3.2. 1.4. 3.2. El tema del cainismo 1.4.3.3. 1.4. 3.3. Dos retrato s expresion istas 1.4.3.4. 1.4. 3.4. Los burgu eses inúti les 1.4.3.5. 1.4. 3.5. El futuro de España: El mañana efímero 1.4.3.6. Elogios 1.4.4. 1.4. 4. HACI A UN NUEVO ROM ANCERO: La tierra de Alvargo nzález 1.4.5. 1.4. 5. Proverbios y cantares [CXXXVI [CXXXVI ] y Parábolas [CXXXVI I] 1.4. CAMPOS DE CASTILLA CASTILLA (1912-1917) Soledades…, Antonio Machado publicará este nuevo Al igual que había ocurrido con Soledades…, libro en dos etapas: la primera saldrá a la luz en 1912, poco antes de la muerte de su esposa, Leonor Izquierdo; la segunda aparecerá con la primera edición de sus Poesías Completas en 1917. En esta última y definitiva versión no elimina (como hiciera con su primer libro) ningún poema, pero sí añade otros, algunos de ellos de bellísima factura. Así pues, debe tenerse en cuanta que ambas ediciones tienen como claro hecho diferenciador la presencia o no de la enfermedad y la muerte de su esposa en ciertos poemas de la segunda edición. En 1907, el poeta es nombrado nombrado profesor de francés francés del Instituto Instituto General y Técnico Técnico de Soria, tras haber ganado la plaza por oposición el año anterior. Soria contaba entonces con poco más de siete mil habitantes. Situada a más de dos mil metros de altitud, sobre dos colinas, a la orilla del Duero, rodeada de árboles —álamos, olmos…—, con sus casas de color rojizo, es una ciudad de aspecto austero y recogido. Una fortaleza en ruinas —hoy rehabilitada



















región, sino una tierra estéril, que tanto puede ser nuestra como de los buitres o de las águilas que sobre ella se ciernen. ¿Llamaréis patria a los calcáreos montes, hoy desnudos y antaño cubiertos de espesos bosques, que rodean esta vieja y noble ciudad? Eso es un pedazo de planeta por donde los hombres han pasado, no para hacer patria, sino para deshacerla. No sois patriotas pensando que algunos días sabréis morir para defender esos pelados cascotes; lo seréis acudiendo con el árbol o con la semilla, con la reja del arado o con el pico del minero a esos parajes sombríos y desolados, donde la patria está por hacer.

Además de ideas o sentimientos, se esbozan aquí las imágenes mismas de algunos poemas de Campos de Castilla; y podemos también observar cuán profundamente penetraba ya en él el paisaje de Soria. En los poemas a que nos referimos en este apartado, predomina la mera descripción objetiva del paisaje. Así, la primera parte del titulado A orillas del Duero [XCVIII] el poeta ha seleccionado los elementos que dan al paisaje una configuración de dureza y aridez. Pero hay tres imágenes que llaman la atención: “una redonda loma cual recamado escudo”; “por donde tuerce el Duero / para formar la corva ballesta de un arquero” y “Soria es una barbacana, / que tiene hacia Aragón la torre castellana”. El pasa pasado do hist histór óric icoo de Cast Castililla la,, espe especi cial alme ment ntee aque aquellllos os rasg rasgos os que que ofre ofrece cenn significaciones guerreras, se hace presente metafóricamente en los elementos del paisaje. Esta identificación del paisaje castellano con su pasado histórico vuelve a reflejarse en otras composiciones, donde se insiste en las mismas imágenes hasta quedar éstas convertidas en elementos esenciales que identifican y definen el paisaje: [CXIII-VI] [CXIII-VII] . [CXIII- VIII] [CXXI] [CXXV] [XCVIII]

La segunda parte de A orillas del Duero es Duero es una transición lógica hacia el tema de la historia de Castilla. Tras apuntar las connotaciones guerreras en los versos anteriores, el poeta reflexiona sobre el contraste entre el ayer poderoso de Castilla y su mezquino presente: Castilla miserable, ayer dominadora, envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora .

Es el paso del tiempo (expresado (expresado mediante una sucesión de verbos de movimiento) movimiento) el que ha producido el cambio. Pero el pasado se hace presente y pervive en el paisaje y sus gentes gentes.. El cambio cambio no ha afecta afectado do a lo esencia esenciall del paisaje paisaje:: la presencia presencia en él de su propio pasado, personificado en el fantasma errante. Pero la pobreza de la tierra castellana puede ser tambié tambiénn vista vista con ojos tiernos tiernos,, destaca destacando ndo lo humilde humilde:: Orill Orillas as del Duero Duero [CII] [CXXV] [CXVIII ] [CXLV] [CXLV] 1.4.1.2. 1.4. 1.2. Identificación simbólica del alma con los elementos del paisaje



















aquellos aquellos pocos años con Leonor fueron, quizá, quizá, los únicos momentos momentos de dicha y de paz interior en toda su existencia. En enero de 1911, Antonio Machado, a quien la Junta para la Ampliación de Estudios ha concedido una beca, se dirige a París acompañado de su esposa. Antes de emprender este viaje, escribe la serie Campos de Soria [CXIII] , compuesta de nueve partes. En las cuatro primeras, se describe la ciudad y el campo que la rodea, con el tono “objetivo” e historicista que describíamos anteriormente. Sin embargo, las tres últimas partes están cargadas de intensidad emotiva: las tierras de Soria le han “llegado al alma” y, a partir de ese momento, le acompañarán siempre como parte esencial de su propia e íntima realidad personal: Campos de

Soria [CXIII-VII-VIII-IX]

Dejando a un lado todo comentario sobre la visión del pasado histórico en el paisaje castellano, que es evidente en estos versos y que ya ha sido señalada con anterioridad, lo que ahora llama nuestra atención es comprobar cómo, desde el primer momento, el poeta entra en comunión íntima con el paisaje que describe y canta. La emoción grave y conmovedora, la sencillez del lenguaje, el tono de fervor y de éxtasis panteísta, la variedad sabia y matizada de los ritmos ritmos métric métricos, os, estreme estremecen cen la imagina imaginación ción del lector. lector. Tanto Tanto amor amor verdad verdadero ero,, tanta tanta delicadeza, delicadeza, unida a tal capacidad capacidad de simpatía con el entorno descrito impregnan estos versos, que las cosas y el alma —como él mismo sugiere— están aquí fundidas. En París, además de seguir los cursos de Henri Bergson y otros pensadores, Antonio Machado y su mujer frecuentaron a Rubén Darío. El joven matrimonio quería pasar el verano en Bretaña, pero el 13 de julio de ese año de 1911, por la tarde, repentinamente, Leonor sufre un ataque de hemoptisis. La enfermedad es grave, pero no encuentran médico y al día siguiente es Fiesta Nacional en Francia. Por fin, es hospitalizada y se confirma su gravedad. En el mes de septiembre, los médicos autorizan el regreso a Soria, donde el clima seco y frío de la alta meseta le sentará mejor que el húmedo parisino. Pueden regresar gracias a un préstamo de Rubén Darío, pues los fondos de la beca aún no habían sido librados. En Soria, Machado prodiga sus cuidados a Leonor durante varios meses, con un desvelo que los testigos recuerdan con emoción. El famoso poema A un olmo seco , fechado el 4 de mayo de 1912, refleja con honda melancolía una esperanza “hacia la luz y hacia la vida”: Comentario: A UN OLMO SECO[CXV] Soria, 1912 Este magnífico poema , escrito en una de las estrofas preferidas por el poeta, la silva consonante, selecciona un solo elemento: el olmo, contemplado en el presente. La descripción se inicia con el epíteto



















poema su carácter carácter universal. Otra vez, como en el poema VIII de su primer libro, ha quedado confusa la historia y clara la pena. El poeta ya ha determinado la “esencia” del olmo: ya forma parte de su propia biografía íntima, ya es parte consustancial de él. Por eso, cuando vuelva a mencionarlo, tras la muerte de su esposa, será siempre su recuerdo, el recuerdo de una esperanza inútil: […] En la estepa del alto Duero, Primavera tarda, ¡pero es tan bella y dulce cuando llega! ¿Tienen los viejos olmos algunas hojas nuevas?

A José María Palacio [CXXV I]

Como Como hemo hemoss ido ido viend viendo, o, entr entree los elem element entos os confi configu gura rador dores es de los los pais paisaje ajess machadianos, a los que el poeta da una especial significación simbólica referente a su alma, destacan, por su variedad e importancia, los distintos árboles. El poema CIII (Las encinas) — escrito escrito ya en Baeza y publicado publicado en “El Porvenir Porvenir Castellano” Castellano” en julio de 1914, “después de una excursión a El Pardo”, según reza la dedicatoria— nos explica claramente las correspondencias (recuérdese lo que este término representa en la poesía simbolista) entre cada árbol y su significación: Las encinas [CIII ] El siguiente esquema podría servirnos para simplificar algunos de los rasgos que acompañan las significaciones de los distintos árboles en Campos de Castilla y, en general, en toda la obra poética de Machado: ÁRBOL

ADJETIVOS / /SUSTANTIVOS que lo acompañan

CONNOTACIONES

viejo (en contraste con algunas hojas verdes) --polvoriento – bueno…

Identificación Identificación con el alma: árbol de los juegos en la infancia y de la meditación en la madurez.

ENCINA

negra, polvorienta, humilde, vieja, raída…

Pobreza,humildad,fortaleza interi interior or di nidad nidad el el ueblo ueblo..

ROBLE

robusto, guerrero, fuerte, coraje, altivez, valor…

El pasado noble y guerrero de

ÁLAMO

cantores, liras de la primavera, del amor…

Juventud, amor… [“cerca del

OLMO



















1.4.1.2. 1.4. 1.2.2. 2. El paisaje andalu z El paisaje de su Andalucía natal había estado presente en Soledades… como elemento evocador de su infancia. Con él vuelve a encontrarse en Baeza, a donde es destinado en 1912. Por contraste con la aridez o la humildad del paisaje castellano, se destacan “en estos campos de la tierra mía” los tonos luminosos, verdes, fértiles. En el siguiente poema, fechado “en el tren, abril, 1913”, el poeta habla desde la lejanía a Soria, cuyo paisaje evocado contrasta con el andaluz que él está viendo: RECUERDOS En el tren, abril, 1913. [CXVI] El contraste no afecta solamente a la visión subjetiva del paisaje. En un poema fechado el 4 de abril de 1913, en Lora del Río, durante uno de sus múltiples viajes y excursiones, el poeta se queja de que el paisaje de su tierra, el mismo paisaje de la infancia, no haya penetrado todavía, a pesar de su belleza, hondamente en su alma, hasta hacerse parte de ella. Estos “campos de la tierra mía” son sólo “despojos del recuerdo”: o “falta el hilo que el recuerdo anuda / al corazón” o “estas memorias no son alma”. Sin embargo, como tantas veces al final del poema, surge la esperanza de que “un día tornarán […] a la orilla vieja” del alma, donde la barca del recuerdo podrá amarrar para quedarse: Lora del Río, 4 de abril de 1913.

[CXXV]

En octubre de 1912, Antonio Machado —que deseaba, como hemos visto, regresar a Andalucía para intentar olvidar, lejos de lugares que le traían tantos recuerdos— obtiene el traslado que había pedido. Es nombrado profesor de Lengua Francesa en el Instituto General y Técnico de Baeza, donde toma posesión de su plaza el 1 de noviembre de ese año. Un mes después de su llegada, su madre se reúne con él. A poco más de cuarenta kilómetros de Jaén, Baeza es un gran pueblo en medio de olivares. La antigua Universidad, convertida en Instituto, donde daría sus clases, la catedral, el palacio gótico isabelino de Jabalquinto, el Ayuntamiento plateresco… recuerdos del florec florecim imie iento nto de esa esa antig antigua ua ciuda ciudad, d, apar aparta tada da en aque aquello lloss años años de casi casi toda toda acti activi vida dadd intelectual o artística, forman el agradable y bello marco de una vida provinciana, aplastante por su monotonía y su tedio. En un célebre poema, nos ofrece un repaso por un día (una tarde, POEMA DE UN DÍA. MEDITACIO MEDITACIONES NES RURALES más bien) cualquiera de su acontecer cotidiano: POEMA Baeza, 1913. [CXXVIII]

Del mismo año que el poema anterior es esta descripción de Baeza en una carta dirigida a Unamuno, en la que también comenta su estado personal tras la muerte de su esposa: Esta Baeza, que llaman Salamanca andaluza, tiene un Instituto, un Seminario, una Escuela de

Artes, varios colegios de segunda enseñanza, y apenas sabe leer un treinta por ciento de la población. No hay más que una librería donde se venden tarjetas postales, devocionarios y periódicos clericales y





















consagrar unos cuantos años a una afición de toda mi vida” . El giro filosófico de su pensamiento se

profundiza sin duda a lo largo de estos años de soledad y duelo. Estudia también griego para leer en el original a los autores antiguos. Pero ese retiro orienta su meditación en una trayectoria decisiva. En Baeza, como hemos visto, tiene Machado ocasión de observar la mediocridad de la vida y de las preocupaciones de los que lo rodean. Sus lecturas filosóficas lo empujan a interrogarse con más aspereza, a la luz de su propio destino, sobre las grandes cuestiones que se le plantean al hombre: el sentido de la vida y de su propia existencia, la muerte, el Dios deseado, pero en el que no se cree —como ocurría con el “maestro Unamuno”—. Un tono más grave marcará en adelante sus escritos. Es en esta época cuando empie empieza za a escr escrib ibir ir sus sus refl reflex exio iones nes en el cuad cuader erno no Los Los comp comple leme menta ntari rios os,, del del que que nos nos ocuparemos al tratar de su prosa. Los recuerdos de un antiguo alumno de Machado en Baeza lo evocan como una una figura figura solitaria: solitaria: […] avanzando como a pasos renqueantes, apoyado en fuerte

cayada rústica, grandes los zapatos, largo el abrigo con cuello de astracán, vestido de negro, camisa blanca de cuello de pajarita y grueso nudo de corbata negra; negro el sombrero blando, mal colocado casi siempre; a veces llevaba destocada la noble cabeza de revuelta cabellera; iba rasurado con pulcritud, pero o.[17] el traje manchado por las manchas de ceniza del inevitable cigarrill o.[17]

1.4.2. 1.4. 2. EL TEMA TEMA DE LA M UERTE Si exceptuamos A exceptuamos A un olmo seco, todos los poemas referidos a Leonor pertenecientes a Campos de Castilla los Castilla los escribió Machado durante su estancia en Baeza, donde el recuerdo de su mujer, según acabamos de ver en la carta a Unamuno y los testimonios de quienes lo trataron en aquellos años, fue constante y obsesivo. En muchos de estos poemas, al recuerdo de su esposa se une el recuerdo del paisaje soriano, por lo que es difícil a veces separar ambos





















triste, cansado, pensativo y viejo. [CXXI]

El poema definitivo definitivo de esta serie es el que dirige, en forma epistolar, epistolar, el 29 de abril de 1913 A José María Palacio, pariente de Leonor y gran amigo de Antonio Machado en los años sorianos: COMENTARIO: COMENTARIO : A José María Palacio. A JOSÉ MARÍA PALACIO Baeza, 29 de abril de 1913 [CXXVI] A diferencia de otros poemas (véase lo dicho sobre Caminos en la pág. 30), en éste el paisaje soriano en el recuerdo se carga de connotaciones alegres. Todos los elementos de la lengua están utilizados en el poema con la intención de cargar de emotiva añoranza el recuerdo del paisaje que tantas veces contemplara solo, con los amigos en larguísimas excursiones, o con su mujer. En este sentido, deben tenerse en cuenta: Las Las int inter erro roga gaci cion ones es,, que que inte intens nsifific ican an el tono tono de nost nostal algi giaa y año añora ranz nza. a. Las Las excl exclam amac acio ione nes, s, que que enf enfat atiz izan an aún aún más más la emoc emoció iónn evo evoca cati tiva va.. El uso uso del del futu futuro ro hipo hipoté téti tico co (con (con valo valorr de de pre prese sent ntee y desi deside dera rati tivo vo): ): “aún las acacias estarán desnudas…”. La mem memor oria ia de de los los viej viejos os olm olmos os y de de sus sus hoja hojass nuev nuevas as,, que que nos nos trae traenn el rec recue uerd rdoo de aqu aquel ella la esperanza en el poder vivificador de la primavera en el poema A un olmo seco. La pe personificación de de la la pr primavera (“¿está (“¿está la primavera / vistiendo ya las ramas de los chopos…”), que se acentúa al eliminar el artículo y utilizando la mayúscula del nombre propio: “…En la estepa / del alto Duero, Primavera tarda / ¡pero es tan bella y dulce cuando llega!…”. La del delic icad adaa alus alusió iónn al lug lugar ar en en dond dondee está está ent enter erra rada da su su muje mujer: r: el el Espi Espino no es es el mon monte te sor soria iano no donde se encuentra el cementerio de la ciudad. Alusión que sitúa el tema principal del texto (el recuerdo de la amada muerta) al final del poema, con unos puntos suspensivos que parecen indicar que la voz del hombre queda cortada porque la emoción le impide seguir. En fin, fin, el el ritm ritmoo mism mismoo del del poem poema, a, que que vie viene ne gen gener erad adoo no sól sóloo por por el met metrro, la la rim rima y la





















sugerir algunas siluetas, sin entregarse a profundas reflexiones, a describir algunas ocupaciones agrícolas y pecuarias, y a destacar el espíritu silencioso, trabajador y paciente de estas gentes:

Las encinas [CIII]

El poeta ama a esta multitud en que se encarnan las grandes virtudes de la raza. Su ternura hacia estos hombres se expresa en la bendición final de la serie Campos de Soria :

[CXIII-IX]

La actitud que Machado adopta ante los habitantes de Castilla corresponde a una forma de entenderlos característica de los intelectuales del ’98. Son los hombres y mujeres que constituyen la verdadera historia nacional, la intrahistoria, según la expresión, tantas veces repetida de Unamuno. 1.4.3.2. 1.4. 3.2. El El tema del cainis mo Se trata de uno de los tópicos de la llamada generación del ’98: la maldad intrínseca del hombre, la codicia como origen de todos los males... la presencia, en definitiva, del alma de Caín en nuestros prójimos. Por tierras de España [XCIX] Dos poemas, fundamentalmente, se centran en el tema del cainismo: Por tierras de España y España y El Dios ibero .

Por tierras de España [XCIX] es [XCIX] es de ritmo grave, lento. La composición es, a la vez, sencilla y bien estructurada. Los dos primeros serventesios presentan, en singular colectivo, al hombre castellano. Miser Miseria ia y deso desola laci ción ón son son los los resu resulta ltado dos. s. La pala palabra bra “lar “lares es”” quie quiere re expr expres esar ar la organización organización patriarcal patriarcal de la familia, familia, la casa a que está ligado el futuro de los hijos, por lo que forma una antítesis violenta con “huyendo”. La desolación causada por los hombres se abate





















de otro, el Dios de la desgracia, el de los pobres. Este sentimiento deja al hombre impotente ante los caprichos de la divinidad. La doble intención (blasfemia y alabanza) se manifiesta en una esperanza que no es una esperanza esperanza cristiana, sino la pagana rueda de la fortuna que se equipara equipara a la moneda o al dado en el juego. Ha terminado la oración y el poeta vuelve a tomar la palabra, preguntándose por qué el mismo hombre que ayer […] puso a Dios sobre la guerra más allá de la suerte, más allá de la tierra más allá del mar y de la muerte […] hoy lo insulta. El presente apenas es nombrado y se elude a favor del porvenir. Se trata, en fin, de convencer al hombre ibero para que forje su destino, y espera que aquel Dios austero vuelva para sustituir el concepto de divinidad caprichosa al que el español dirigía antes su plegaria: ¿Quién ha visto la faz al Dios hispano? Mi corazón aguarda al hombre ibero de la recia mano, que tallará en el roble castellano el Dios adusto de la tierra parda.

1.4.3.3. 1.4. 3.3. Dos retrato s expresion istas En los los dos dos poem poemas as ante anterio riore res, s, Anto Antonio nio Mach Machad adoo nos habl hablab abaa del del “pueb “pueblo lo”” (el (el protagonista protagonista de El hombre ibero —el título así lo indica— no es un hombre concreto, concreto, sino una abstracción, abstracción, una generalización). generalización). Se trata ahora de dos retratos individualiz individualizados: ados: un loco y un criminal. Un loco [CVI] pone en escena, en medio de un paisaje áspero y desabrido, a un





















pensamientos, sus irrisorias preocupaciones. El tono caricaturesco es acusador. El retrato de este hombre, cuyo cerebro parece habitado habitado sólo por el recuerdo recuerdo de la estocada de un célebre célebre torero, la vacuidad total de su personalidad y de sus ideas, ofrecen una decrépita melancolía: Una vestimenta ridícula y pasada de moda, una historia vulgar de viudedades y herencias, y la afición por los juegos de azar y los toros completan el retrato de un hombre que es algo, pero que no es nada. Los últimos versos expresan la “moraleja”: este hombre de mente y alma vacías es una fruta vana de un país muerto: 1.4.3.5. 1.4. 3.5. El El fut uro de España: El mañana efímero [CXXXV] En título paralelo y antitético al anterior, es el poema donde Antonio Machado mejor expresa su esperanza ante el futuro. La España pasada y presente es vacía e inútil, aunque tendrá quien la cante: Esta España falsamente pintoresca, confinada en devociones hipócritas, privada de espíritu, es descrita con abundantes imágenes, paródicamente burlescas, que introducen de forma progresiva la denuncia terriblemente violenta del presente y el presagio de un futuro vacío y ¡por ventura1 pasajero. pasajero. Este fatal porvenir, porvenir, indicado por la metáfora “engendrará”, “engendrará”, se personifica en la figura de un señorito indolente, sin ningún rasgo de personalidad destacado: Pero más allá de este retrato retrato expresionista, expresionista, que podríamos podríamos calificar de esperpéntico esperpéntico si lo hubiera firmado Valle-Inclán, lo que domina en el poema es el tono de violentísima crítica hacia “esa España inferior que ora y bosteza, vieja y tahúr, zaragatera y triste; La reiteración de las frases “El vano ayer…” y “Esa España inferior…” martillean la conciencia del lector. El furor del poeta se manifiesta ahora en una serie de imágenes que sugieren el asco, la náusea, ante el presente y el mañana estomagante que se avecina.























Unamuno funde Antonio Machado la figura del Quijote (el “loco” idealismo) con la del Hamlet shakespeariano (la duda del ser o no ser, del existir frente a la conciencia de la muerte). Y otra curiosa amalgama: la figura de Don Quijote se funde con la de otro luchador: Ignacio de Loyola, al que mejora porque porqu e aquél “escupe al fariseo”. Machado había saludado con admiración la aparición de Castilla , de Azorín. Azorín . La glosa que hace del libro en el poema titulado Desde mi rincón , fechado en 1913, muestra hasta qué punto ha vibrado con su lectura. Largos pasajes de este poema son puras exclamaciones por donde desfilan, como en una letanía, imágenes de los hombres y elementos del paisaje castellano. Este amor por las mismas tierras y hombres a los que él mismo ha cantado, salva a Azorín de su vena reaccionaria. Elogios [CXLIII] Dos son los poemas de esta sección dedicados a Juan Ramón Jiménez: Jiménez : A Juan Ramón ], de 1903, con motivo de la aparición del libro Arias tristes del poeta de Moguer; y Jiménez [CLII ], publicación de Platero y yo . El primero, de factura Mariposa de la sierra [CXLII] , de 1915, por la publicación





















pueblo que las compuso y de la tierra donde se cantaron; mis romances miran a lo elemental humano, al campo de Castilla y al a l libro primero de Moisés, llamado Génesis.[26]

La referencia al Génesis se debe, sin duda, al asesinato de Abel por parte de su hermano Caín y la consiguiente maldición que recae sobre éste. El tema del cainismo, como hemos visto, lo trata repetidamente Antonio Machado. En la primera parte del romance leemos ya: Mucha sangre de Caín tiene la gente labriega, y en el hogar campesino armó armó la la envi envidia dia pelea. pelea. La tier tierra ra de Alvarg Alvargonz onzále álezz [CXI [CXIV, V, vv. 25-28] 25-28]

El tema se desarrolla en un largo romance de 712 versos, dividido en 51 romances cortos que se estructuran en diez partes. A su vez, podríamos distribuir estas diez partes en cuatro momentos narrativos, de forma que la estructura del poema quedaría representada de la





















Campos de Castilla es, Castilla es, entre otras muchas cosas, el diario de una vida. Es también, en otro sentido, el diario de unas reflexiones. La sección titulada Proverbios y cantares[CXXXVI] expone, como anotadas día a día, de manera deslavazada, a merced de la inspiración o del humor del momento, una idea, una observación, alguna reflexión que adopta espontáneamente la forma de un aforismo en verso. Estos breves poemas son preciosos para penetrar en la personalidad de Antonio Machado. Algunos se refieren al arte poética; otros expresan una especie de sabiduría, de pensamiento gnómico, de fábula alegórica, que debe ser interpretada; otros, una reflexión metafísica; otros, en fin, parecen el eco de algún diálogo íntimo —unas veces ligero; otras, grave— reanudado e interrumpido sin cesar en la abrumadora soledad de su vida: No extrañéis, dulces amigos, que esté mi frente arrugada: yo vivo en paz con los hombres





















En este poema, el pensar lógico destruye a los seres vivientes al sacarlos del fluir vital. El entendimiento produce conceptos que el hombre puede razonar. Pero esos conceptos no tienen vida. El pensamiento poético no aporta ningún concepto para el análisis, pero es el único modo de pensar que puede sentir las cosas en su vitalidad existencial. Ahora bien, la inteligencia, aunque no sirve para captar la vida y la realidad en su totalidad, sí sirve para “colocarnos fuera de lo real, para crearnos un mundo aparencial, ficticio, y en el cual no sabemos cómo podríamos vivir”. La inteligencia, además, no puede ser sustituida por ningún otro instrumento. Y su escepticismo, cada vez más hondo, es lo que le permite justamente preparar las condiciones previas a una auténtica creencia, no basada en ideas, sino en el simple reconocimiento de que existe el prójimo (lo que él llamó “la otredad del ser”) y que hay que amarle, no como imagen y reflejo de mi “yo”, sino en su propia otredad.

[CXXXVI-XXXVII]

En su siguiente libro de poemas (Nuevas (Nuevas canciones; primera edición, 1924) incluye 1924) incluye otra





















TEATRO. LA PR OSA. 1.5. 1. 5. NUEVAS NUE VAS CANCIONE CANCIONESS (1917-19 (1917-1930). 30). EL TEATRO. 1.5.1. LA VIDA EN SEGOVIA 1.5.1. 1.5.2. 1.5. 2. UN NUEVO AM OR: Guiomar 1.5.3. 1.5. 3. NUEVAS CANCI ONES (1917-1930 ) 1.5.3.1. 1.5. 3.1. Presentación general de l a obra 1.5.3.2. 1.5. 3.2. El tema autobiográfico 1.5.3.3. 1.5.3.3. Los espejos del sueñ o 1.5.3.4. 1.5.3.4. El paisa je andalu z 1.5.3.5. 1.5.3.5. El paisa je castella no 1.5.3.6. 1.5.3.6. Nuevos elogi os























En 1927, es elegido miembro de la Real Academia Española. La reacción del poeta ante esta distinción es muy significativa de su proverbial falta de vanidad. En respuesta a una carta





















llegar a 1917-1930. El libro recoge, en efecto, composiciones escritas en fechas muy diversas; incluso, algún poema de la sección De mi cartera data cartera data de 1902, y otros pocos habían aparecido





















El símbolo de los espejos del sueño, que había surgido en Soledades . vuelve a aparecer en algunas composiciones de este libro, unido —naturalmente— a los temas del tiempo y del [CLXIV-ESTO SOÑÉ]





















El poema dedicado a este último nos parece el más interesante, por la esencialidad conseguida en brevísimos versos y porque parecen una declaración de principios literarios y





















poema de un hombre en el declinar de su vida, que se muestra también grave y melancólico. Exaltación Exaltación y gravedad, gravedad, alegría y melancolía melancolía se mezclan mezclan en estos poemas sorprendentes sorprendentes en su









































































































































































































MACHADO ESTUDIO COMPLETO

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