Literatura española - Roca, Estela Marta(Author)

Literatura Española Texto elaborado para 4º año de las escuelas de enseñanza media

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Arte de tapa: Edgardo Gabriel Frías Diseño de tapa: Studio Graf Composición, diagramación y armado: Paihuen

ISBN 987-99780-8-0

Otros títulos publicados: • LITERATURA ARGENTINA E HISPANOAMERICANA, Virginia Panettieri • HISTORIA I, América Indígena y Colonial, Teresa Eggers-Brass - Héctor Recalde • HISTORIA II, Europa y América en la época de las revoluciones (1750-1830), Teresa Eggers-Brass - Héctor Recalde • HISTORIA III, Argentina en el contexto latinoamericano y mundial (1810-1995), Héctor Recalde - Teresa Eggers-Brass • HISTORIA IV, Las bases europeas de la cultura contemporánea, Teresa Eggers-Brass - Lidia Ester Giuffra • HISTORIA V, La cultura Argentina en el proceso político y socioeconómico nacional, Héctor Recalde • CIVICA I, Héctor Recalde - Ricardo Gagliardi • CIVICA II, Teresa Eggers-Brass - Héctor Recalde - Ana I. P. Repetto • CIVICA III, Teresa Eggers-Brass - Héctor Recalde • CIVICA IV, Ricardo Gagliardi - Héctor Recalde • CIVICA V, Introducción a la Ciencia Política, Teresa Eggers-Brass • NARRACIONES CARDINALES, 20 cuentistas argentinos de la segunda mitad del siglo XX, Selección , estudio preliminar y notas de María Alicia Vaccarini

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Agradecimientos y Dedicatorias

Agradecemos: • Al Artista Plástico Edgardo Gabriel Frías por muchos de los grabados que ilustran esta obra. • A la Profesora Teresa Eggers Brass, por su confianza. Dedicamos: • A nuestras familias y amigos que "supieron contenernos y alentarnos" • A nuestros colegas y alumnos en quienes pensamos cuando nos propusimos este libro.

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PRÓLOGO . .............................................................................................................................. 9

Índice

DIVISIÓN CRONOLÓGICA DE LA LITERATURA ESPAÑOLA . ........................... 11 UNIDAD 1. ¿QUÉ ES LITERATURA? · Etimología y evolución de la palabra literatura ................................................................. 17 · Definición ................................................................................................................................. 17 · El lenguaje literario ................................................................................................................. 18 · Funciones de la literatura ....................................................................................................... 20 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 24 UNIDAD 2. LA EDAD MEDIA · Panorama político, social y cultural de la Edad Media ..................................................... 25 · El mester de juglaría ............................................................................................................... 27 · Los juglares .............................................................................................................................. 27 · Los cantares de gesta .............................................................................................................. 27 · El Poema del Mío Cid ............................................................................................................. 29 · La primitiva lírica castellana ................................................................................................. 34 · El mester de clerecía ............................................................................................................... 34 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 36 UNIDAD 3. LA EDAD MEDIA: EVOLUCIÓN DEL MESTER DE JUGLARÍA Y CLERECÍA · La evolución del mester de juglaría: El romancero ............................................................ 41 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 46 · La evolución del mester de clerecía: Gonzalo de Berceo y “Los Milagros de Nuestra Señora” ..................................................................................................................................... 52 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 54 UNIDAD 4. MODELOS DE TRANSICIÓN · Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita y su “Libro del Buen Amor” ........................................ 58 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 62 · El inicio de la prosa literaria .................................................................................................. 66 · Alfonso X, el Sabio .................................................................................................................. 67 · El Infante Don Juan Manuel .................................................................................................. 69 · El Conde Lucanor.................................................................................................................... 72 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 76 UNIDAD 5. EL HOMBRE MOTIVO DE REFLEXIÓN. LA MUJER Y SU INTENTO DE REBELIÓN · Jorge Manrique (La memoria y el recuerdo) ....................................................................... 80 · “Coplas a la muerte de su padre” ......................................................................................... 82 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 84 · La mujer y su intento de rebelión ......................................................................................... 89 · “La Celestina” .......................................................................................................................... 89 · Actividades de análisis y reflexión ....................................................................................... 95

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Índice

UNIDAD 6. EL SIGLO DE ORO: LA LÍRICA DEL RENACIMIENTO · Panorama político, social y cultural ..................................................................................... 97 · La lírica renacentista ............................................................................................................... 97 · Época de Carlos V ................................................................................................................. 100 · Garcilaso de la Vega .............................................................................................................. 101 · Égloga I ................................................................................................................................... 104 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 106 · Época de Felipe II .................................................................................................................. 110 · Fray Luis de León ................................................................................................................. 110 · De lo erótico a lo divino (ascética y misticismo) .............................................................. 116 · San Juan de la Cruz ............................................................................................................... 117 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 122 UNIDAD 7. EL SIGLO DE ORO: LA NOVELA PICARESCA Y EL TEATRO DE LOPE DE VEGA · “El Lazarillo de Tormes” en el Renacimiento ................................................................... 127 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 132 · El teatro de Lope de Vega (del Renacimiento al Barroco) ............................................... 133 · El teatro de la época · Lope de Vega ................................................................................... 134 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 138 UNIDAD 8. EL SIGLO DE ORO: LA MADURACIÓN DEL BARROCO · El teatro: Calderón de la Barca ........................................................................................... 141 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 149 · La novela: Miguel de Cervantes Saavedra ........................................................................ 151 · Conversando sobre el Quijote ............................................................................................. 153 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 158 · La poesía: Luis de Góngora y Argote ................................................................................. 159 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 162 · Francisco de Quevedo y Villegas ........................................................................................ 165 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 168 UNIDAD 9. EL SIGLO XVIII: NEOCLASICISMO · Panorama socio-político-cultural ........................................................................................ 169 · El siglo XVIII y la literatura ................................................................................................. 170 · Leandro Fernández de Moratín .......................................................................................... 173 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 176 UNIDAD 10. EL SIGLO XIX: ROMANTICISMO Y REALISMO · Panorama socio-político-cultural ........................................................................................ 177 · El Romanticismo .................................................................................................................... 178 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 181 · José de Espronceda ............................................................................................................... 182 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 184 · Gustavo Adolfo Bécquer ...................................................................................................... 186 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 189 · Realismo- Naturalismo ......................................................................................................... 191 6

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· Panorama socio-político de la segunda mitad del siglo XIX .......................................... 191 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 193 · Benito Pérez Galdós .............................................................................................................. 194 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 198 · Leopoldo Alas (Clarín) ......................................................................................................... 199 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 201 UNIDAD 11. EL SIGLO XX: GENERACIÓN DEL 98 · Panorama socio-político ....................................................................................................... 203 · La Generación del 98 ............................................................................................................ 207 · Miguel de Unamuno ............................................................................................................. 208 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 211 · Antonio Machado .................................................................................................................. 212 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 215 · Ramón del Valle Inclán ......................................................................................................... 217 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 221 · Juan Ramón Jiménez ............................................................................................................. 222 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 224 · Pío Baroja ................................................................................................................................ 225 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 227 · Azorín...................................................................................................................................... 228 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 230 UNIDAD 12. EL SIGLO XX: GENERACIÓN DEL 27 Y POSTGUERRA · Panorama socio-político-cultural ........................................................................................ 231 · Las artes y los “ismos” ......................................................................................................... 231 · La Generación del 27 ............................................................................................................ 234 · Federico García Lorca ........................................................................................................... 235 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 239 · Pedro Salinas .......................................................................................................................... 244 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 246 · Gerardo Diego ....................................................................................................................... 249 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 251 · Jorge Guillén .......................................................................................................................... 253 . Actividades de análisis y reflexión .................................................................................... 255 · Vicente Aleixandre ................................................................................................................ 257 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 259 · Rafael Alberti ......................................................................................................................... 261 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 263 · Miguel Hernández ................................................................................................................ 265 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 268 · La literatura posterior a la guerra civil .............................................................................. 272 · Camilo José Cela .................................................................................................................... 273 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 275 · Miguel Delibes ....................................................................................................................... 276 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 279 · Ana María Matute ................................................................................................................. 280 · Actividades de análisis y reflexión ..................................................................................... 283

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División cronológica de la Literatura Española

LITERATURA ESPAÑOLA

Prólogo

El principal objetivo que nos proponemos cuando enseñamos literatura es que nuestros alumnos realmente disfruten con los textos y que se conviertan en lectores para toda la vida. En muchos casos suele producirse un corte entre el educador y el adolescente, ya que uno piensa contenidos que no se reinsertan en la realidad cotidiana, y el otro piensa con los nuevos códigos del video -clip y no logra ingresar lo aprendido en una clase en su realidad, entonces la juzga poco valiosa y la estudia con desgano o la olvida a muy corto plazo. Ésta es entonces la razón por la cual, en este libro, la literatura del siglo XX, ocupa una importante extensión. Ya que consideramos que la literatura española contemporánea, con la filosofía de sus cuadros y sus vivencias, están más cercanas a los intereses existenciales de nuestros adolescentes. Esto no implica desvalorizar otras épocas y movimientos. La obra literaria, como obra de arte, siempre será un instrumento para conocer la realidad, reconocer sentimientos, para manejar la riqueza de la expresión. Acercar a nuestros estudiantes a los grandes autores en forma más natural, nos motivó la creación de los "reportajes apócrifos", menos solemnes que las biografías tradicionales. Nuestra propuesta es desandar el camino...internarnos en el maravilloso universo de ficción que los textos nos proponen e investigar con perspectiva, cada época, cada momento, con sus motivaciones, sus consecuencias...y siempre comparándolo con “Nuestro Hoy Aquí”...Para percibir y transformar... Para que el estudiante sea cada día un sujeto más crítico y reflexivo, capaz de ejercer su iniciativa, plantear y plantearse interrogantes, defender sus convicciones e integrarse a la sociedad y a la cultura en que vive.

E.M.R. - C.G.

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D ivisión de la

C ronológica LITERATURA E SPAÑOLA

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unque cada período literario va a ser estudiado y ampliado en el capítulo correspondiente, aquí tenés una síntesis provisoria y simplificada para que puedas comprender rápidamente la organización del material con el que trabajaremos:

LA EDAD MEDIA Esta etapa se extiende desde las primeras manifestaciones de la historia literaria, con límites imprecisos, hasta los comienzos de la Edad Moderna, es decir, hasta el principio del reinado de los Reyes Católicos. Puede tomarse como fecha para recordar, la toma de Granada, último valuarte musulmán, en 1492. Dentro de esta larga etapa, encontramos las siguientes subdivisiones: A) ÉPOCA DENOMINADA ANÓNIMA: Concluye en el siglo XIII. Corresponde a la poesía épica, a la epopeya, rescatamos el “Poema del Mío Cid”, cantar de gesta dado a difusión por los juglares. La principal característica de este período es el carácter anónimo de las obras.

B) EL SIGLO XIV: Aparecen las primeras personalidades literarias: el Infante Juan Manuel y el Arcipreste de Hita. Surgen los primeros destellos del espíritu renacentista con influencia clásica (grecolatina) e italiana.

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C) LOS DOS PRIMEROS TERCIOS DEL SIGLO XV: Auténtico prerrenacimiento español, se producen los primeros intentos para adaptar las corrientes italianas del arte. (Recordar que en Italia el Renacimiento comienza en el siglo XV).

RENACIMIENTO Y BARROCO Representan en conjunto la Edad de Oro de la literatura española. El siglo XV es un período de preparación donde se afianza políticamente la monarquía por sobre los señores feudales. Surge la burguesía con nueva mentalidad y mayor equilibrio social. En lo geográfico, se descubren nuevas tierras (América), y en lo científico se concretan inventos como la imprenta, la brújula, etc. En lo religioso se produce la Reforma Protestante y la Contrarreforma que provoca la separación de una parte de la cristiandad. En literatura se destacan “La Celestina” y el “Amadís de Gaula”, el humanismo de Nebrija, es el momento inicial o de transición. El siglo XVI es cubierto por el Renacimiento y en él se distinguen dos períodos: A) PRIMERA MITAD DEL SIGLO: Reinado de Carlos V. Se introducen y difunden las nuevas ideas y formas artísticas tomadas de Italia: libertad pagana, alegría vital, el hombre como centro del universo.

B) SEGUNDA MITAD DEL SIGLO: Reinado de Felipe II. Es la época de aclimatación y nacionalización del movimiento. Se da dentro de un clima de firme sentido religioso (Contrarreforma).Es el gran momento de la poesía mística española, con autores como Fray Luis de León, Fray Luis de Granada, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz. El ideal artístico del Renacimiento es el equilibrio y la mesura. El artista estudia la anatomía del hombre y en las esculturas, el 12



cuerpo humano adquiere movimientos decididos y potentes. Se destacan artistas como Rafael, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, el Greco. Las figuras de dos genios: Lope de Vega y Cervantes (teatro y novela) serán el nexo y la síntesis que une en la Edad de Oro a dos siglos y dos movimientos artísticos, Renacimiento y Barroco, ambos darán a sus obras contenido nacional y universal al mismo tiempo. El siglo XVII es la plena maduración de el Barroco, representa el desarrollo del teatro y la picaresca. España se aísla de Europa, la figura máxima del teatro español será Calderón de la Barca, y Góngora y Quevedo en poesía, con dos tendencias típicamente barrocas, el culteranismo y el conceptismo.

EL SIGLO XVIII Se lo conoce como “el siglo corto”, ya que no produce gran cantidad de obras, ni posee muchos autores que hayan quedado en el recuerdo. Entre los españoles, el más conocido es Leandro Fernández de Moratín con sus comedias “ La comedia nueva o el café” y “El sí de las niñas”. El movimiento literario de este siglo es el neoclasicismo, de influencia francesa basado en una visión rígida de los conceptos aristotélicos de las unidades de tiempo, espacio y acción.La propuesta consistía en una literatura verosímil, racional y didáctica. Los mayores acontecimientos en el ámbito de las letras fueron la fundación de la Real Academia Española (1713) y la publicación de la Gramática de la Lengua Castellana (1771).

EL SIGLO XIX Este siglo puede ser dividido en dos períodos literarios bien diferenciados: Romanticismo, la primera mitad del siglo y Realismo Naturalismo, la segunda mitad. El Romanticismo, que alcanza antes su apogeo en Alemania, Francia, Inglaterra, (con autores como Goethe, Byron, Walter Scott, Víctor Hugo, Heine), llega un poco retrasado a España. José de Espronceda, José Zorrilla, Duque de Rivas, Mariano José de Larra, serán figuras reconocidas de este movimiento, pero la figura indiscutida será la de 13



Gustavo Adolfo Bécquer con sus rimas y Leyendas. También cabe agregar que este autor posee características que lo hacen trascender al movimiento y que lo determinan como pos-romántico, con el uso muy cuidado de las imágenes, efectos de luz y color, el tono intimista del verso y la concisión expresiva que serán influencias importantes para los movimientos de fin de siglo. El realismo-naturalismo obtiene su representatividad con la novela. Los más notables escritores de este movimiento serán Alarcón, Pereda, Juan Valera, Leopoldo Alas (Clarín), Emilia Pardo Bazán, y Benito Pérez Galdós. Blanco Ibáñez y Palacio Valdés, también conservarán características realistas en obras más modernas. Uno de los acontecimientos más importantes de esta segunda parte del siglo en España, fue el nacimiento y desarrollo del movimiento obrero. Aprovechando la libertad de asociación , reconocida en la Constitución de 1876, los socialistas se organizaron como partido político en 1879. En filosofía, como consecuencia de los avances científico-técnicos, surgieron tres grandes concepciones: A) EL POSITIVISMO: Augusto Comte (francés) opinaba que la ciencia sólo debe operar con datos que puedan comprobarse experimentalmente. El científico debe trabajar con el método de la observación, para clasificar datos, relacionarlos y formular leyes. B) EL EVOLUCIONISMO: Charles Darwin defendió la teoría de la evolución de las especies vivas, afirmando que sólo aquellas que evolucionaron pudieron adaptarse y sobrevivir. C) EL MARXISMO: Su creador, Karl Marx, despojó a la filosofía de su sentido trascendente y reivindicó la mejora de las condiciones materiales de vida del ser humano. Sus teorías del “Materialismo Histórico” y “las Luchas de Clase” proponían la transformación de la sociedad capitalista mediante la organización del proletariado, la conquista revolucionaria del estado por parte de los trabajadores y el establecimiento de la sociedad comunista. Influido por estas filosofías, el arte realista estará basado en un objetivo análisis de la realidad cotidiana. Recordemos, además que en las últimas décadas del siglo surge una corriente pictórica totalmente renovadora: El Impresionismo, con figuras como Monet, Cézanne, Degas, Van Goth, Renoir.

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LA ÉPOCA CONTEMPORÁNEA Las tendencias renovadoras de fin de siglo, como el simbolismo francés, provocarán la apertura a muchos movimientos, conocidos como “ismos literarios” (cubismo, dadaísmo, expresionismo, impresionismo, etc.) que tendrán su correspondencia en otras ramas del arte, como por ejemplo la pintura.. En España,la literatura desemboca en dos movimientos que en un principio se dan como paralelos, aunque tienen puntos de contacto. Ellos son “El Modernismo” y “La Generación del 98”. El Modernismo, primer movimiento literario americano que influye sobre Europa, (cuya máxima figura será el nicaragüense Rubén Darío), puede darse por terminado al finalizar la primera guerra mundial, aunque su influencia sobreviva en otros movimientos de este siglo. En cambio, La Generación del 98, así llamada por iniciarse aproximadamente alrededor de esta fecha, (1898), fecha clave para España porque pierde las últimas colonias que poseía en América, representa el grupo literario más importante de los primeros cincuenta años del siglo, con pleno dominio de todos los géneros y un espléndido nivel creativo. Este grupo realizará, también una crítica audaz y valiente a una España que se desmoronaba y que ya no podía sobrevivir de su antiguo y perdido esplendor. Antonio Machado, y su hermano Manuel, Azorín, Pío Baroja, Miguel de Unamuno, Ramón del Valle Inclán, Juan Ramón Jiménez, son sin duda las figuras más destacadas de esta generación. El año 1936 (guerra civil española) es una fecha crítica que se puede considerar también como inicial de otro movimiento literario conocido como Generación del 27. Durante este período conviven grandes figuras de todas las artes: Manuel de Falla y Joaquín Turina en música; Pablo Picasso, Juan Gris, Salvador Dalí, Joan Miró en pintura; Ortega y Gasset, Américo Castro en filosofía; Santiago Ramón y Cajal en ciencia; y en literatura hombres geniales como Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Alexandre La guerra Civil Española (1936-1939) culmina con el ascenso del general Franco a la jefatura del estado, acumulando en su persona todo el poder, mantendrá esta posición hasta su muerte en el año 1975. 15



En literatura se abre un nuevo período o grupo, conocido como generación de la posguerra que nucleará a autores, sobre todo narradores, con marcado interés por el tema social, aunque los enfoques serán muy distintos y originales. León Felipe y Gabriel Celaya (en poesía), Camilo José Cela, Miguel Delives, Carmen Laforet, Ana María Matute (narrativa) son los nombres más representativos.

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UNIDAD 1: ¿Qué es Literatura?

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Q u é ¿ es

Unidad


Literatura ?

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uando abordamos esta simple pregunta para entender el objeto de nuestro estudio, nos encontramos con la dificultad de esclarecer su definición. Comencemos por su etimología y la evolución semántica que ha sufrido la palabra literatura para comprender la complejidad de la problemática: A) El vocablo “literatura” es un derivado del término latino litteratura que a su vez deriva del griego gramatiqué. Significa en latín instrucción, saber relacionado con el arte de escribir o leer y también gramática, alfabeto, erudicción. B) Del latín derivó a las lenguas europeas con formas muy parecidas (español: literatura, francés:littérature, italiano: letteratura, inglés: literature). C) Este concepto se extiende hasta el siglo XVIII, con todos sus matices e interpretaciones. D) Pero en la segunda mitad del siglo XVIII, se produce una profunda evolución semántica de la palabra literatura, ya que en vez de definir el saber o la cultura del hombre de letras, la palabra pasa a designar una actividad específica y la producción resultante. O sea, que ya estamos hablando de la obra literaria. Pero esta evolución continúa hasta llegar a designar con el término literatura, al conjunto de obras literarias de un país (por eso se le agrega el adjetivo “española”, “francesa”, etc.) A finales del siglo, la constante evolución termina por designar con el término literatura el fenómeno literario en sí y no como de un país en particular. Por lo tanto , podemos hablar ya de literatura como creación estética. Esta nueva alternativa, separa para siempre la literatutra de los escritos científicos, que en la antigua acepción se incluían, ya que el término generalizado, abarcaba todo aquello que estuviera escrito. E) En los siglos siguientes las acepciones fueron variando rápidamente, mostrando distintos enfoques del problema, trataremos de resumirlo brevemente: 1) Producción literaria de una época (literatura del siglio XVI, XVII, etc.). 2) Obras que se generalizan por algunos de sus aspectos (literatura femenina, de terror, de ciencia ficción, etc.). 3) Bibliografía existente sobre algún tema específico (Literatura sobre el Renacimiento...). 4) Sentido peyorativo del término (Utilizado como despreciativo, por ejemplo al que habla mucho sin decir nada, se le suele expresar “ése está haciendo literatura...”) 17



5) Se habla de literatura para definir historia de la literatura o manual de literatura. Esta recorrida por la evolución de la palabra literatura nos revela lo difícil que resulta definirla. Pero como nosotros vamos a trabajar con ella , sólo nos propondremos abordarla como actividad estética, y en consecuencia, también abarcar su producción, las obras literarias. La definición propuesta por Fidelino de Figueiredo concreta la síntesis: Literatura es creación por medio de la palabra sugestiva, de una suprarrealidad ( o realidad aparencial), construida con los datos profundos y singulares provenientes de la intuición y de las vivencias del creador, elaborados por medio de una técnica, exteriorizados con fuerza expresiva. (“Últimas aventuras”, pág. 208-214 Río de Janeiro,1941)

EL LENGUAJE LITERARIO El lenguaje es el material de la literatura, pero como no está hecho de material inerte, sino que es una creación humana, debemos distinguir y establecer criterios que diferencien el lenguaje cotidiano y científico del lenguaje literario. El problema se presenta porque la literatura utiliza como medio expresivo la palabra... Entonces, deberemos analizar qué cambios se producen en “esas palabras” para convertirse en poéticas. En principio, la función poética del lenguaje, según Román Jakobson, crea su propio universo de ficción, o sea que no está determinada por referentes reales (aunque siempre existen vínculos con ese mundo real) . La literatura necesita ser verosímil, (creíble) y no verdadera, como le sucede a la historia. El lenguaje literario es semánticamente autónomo, porque tiene poder suficiente para organizar y crear mundos expresivos enteros. Otra característica del lenguaje literario es que éste es connotativo (lleva implícito otros mensajes que se agregan a la comunicación básica); a diferencia del lenguaje de la ciencia, del derecho, etc. que es denotativo (neutro y despersonalizado). Pero este fenómeno de la connotación no sólo es exclusivo de la literatura, por eso podemos agregar otro término más abarcativo, y decir que el lenguaje literario es plurisignificante, ya que el signo lingüístico posee múltiples dimensiones semánticas y trasciende la literalidad de la palabra. La plurisignificación del lenguaje se manifiesta en dos planos: un plano vertical o diacrónico y un plano horizontal o sincrónico. En el primer plano la palabra toma todos los significados que le otorga la vida histórica de la palabra, que la determina en una tradición. En el plano sincrónico la palabra cobra plurisignificación debido a las relacio18



nes (conceptuales, rítmicas, etc.) que esa palabra mantiene con el resto de las palabras dentro del contexto (en un aquí, ahora). Ejemplifiquemos con el conocido poema de la rosa que Federico García Lorca escribió para su obra teatral “Doña Rosita la soltera”: aquí la rosa simboliza a la mujer que evoluciona en la vida igual que la flor, desde un pequeño pimpollo hasta que se marchita y se deshoja (Plano sincrónico). Sin embargo, no podemos obviar toda la tradición que el concepto de rosa encierra: flor que se distingue por su belleza, su suavidad, fragancia y color.(Plano diacrónico). Alude a todos los atributos femeninos y ambos aspectos contribuyen a la plurisignificación de la palabra. Otra diferencia entre el lenguaje cotidiano y literario, es que el primero en previsible, rutinario, en cambio la palabra poética trata de explorar la palabra, liberarla de sus acepciones cotidianas, volverla original e imprevisible, para ello, se vale de figuras estilísticas (como la metáfora, el símbolo, las imágenes, las repeticiones, los paralelismos etc.) para enriquecer las condiciones del lenguaje. Y al referirnos a la palabra debemos recordar la definición de signo lingüístico, (que ya apareció más arriba), según Ferdinand de Saussure, las oraciones y los discursos se construyen combinando signos lingüísticos . Una palabra, o un grupo de palabras constituyen un signo lingüístico. Éste está constituido por un significado (apunta a lo que representa) y por un significante (realidad física, sonora de la palabra) que apunta a un referente. En el lenguaje cotidiano o científico, el significante tiene poca o ninguna importancia, y el énfasis se pone en el significado. En cambio, en el lenguaje literario los signos lingüísticos se nutren de ambos, ya que los significantes enriquecen el texto desde lo sonoro, desde lo rítmico, es lo que permite acercar la literatura a la música. Y es aquí donde se plantea una nueva discusión que tiene que ver con la arbitrariedad (o no) del signo lingüístico. Saussure manifiesta el carácter arbitrario del signo (entre el significado y el significante no existe ninguna relación intrínseca),por lo tanto el signo es convencional. Por ejemplo, si nombramos “mano”, no hay una razón aparente que una estos sonidos a su significado, y la prueba de esto sería que traducido al inglés decimos “hand” y no cambia su significado. Sin embargo, Dámaso Alonso, estando de acuerdo con estos conceptos, aclara que en el lenguaje poético,”existe siempre una vinculación entre significante y significado” que puede estar presente por el valor expresivo de una sílaba, una palabra etc. RESUMIENDO: las obras literarias, utilizan el lenguaje en su función poética. Este lenguaje se caracteriza por ser connotativo, plurisignificante, creativo, imprevisible, adopta su propio universo de ficción, es verosímil.Posee intensiones y cualidades estéticas. Quedan excluidas de la literatura , obras científicas, jurídicas, históricas, filosóficas, etc. 19



FUNCIONES DE LA LITERATURA Una vez investigada la naturaleza de la literatura, conviene preguntarse por las funciones o finalidades que ella posee. Esta cuestión ha recibido en las distintas épocas y culturas muchas y distintas respuestas que toman en cuenta distintos aspectos del fenómeno literario. Resumamos e interpretemos las más significativas: A) LITERATURA COMO SINFRONISMO: Sinfronismo: coincidencia espiritual, entre el hombre de una época y los de todas las épocas, de los próximos y de los dispersos en el tiempo y en el espacio .Esta teoría intenta sustraer a la obra literaria de su espacio y su tiempo para enfrentarla a los lectores de cualquier época y lugar. Sobre este aspecto, Fernán Pérez de Oliva, en su obra “Diálogo de la dignidad del hombre”, explica: “El gran misterio de las Letras nos da facultad de hablar con los ausentes y de escuchar ahora a los sabios antepasados las cosas que dijeron. Las Letras nos mantienen la memoria, nos guardan las ciencias y, lo que es más admirable, nos extienden la vida largos siglos, pues por ellos conocemos todos los tiempos pasados , los cuales vivir no es sino sentirlos” B) LITERATURA COMO COMPROMISO: Si bien Jean-Paul Sartre no niega la función sinfrónica de la literatura, agrega al concepto anterior la idea “todo autor está sumergido en su época y sólo puede escribir para ella”.”El escritor habla a sus contemporáneos, a sus compatriotas, a sus hermanos de raza o clase”. Esta coincidencia temporal (autor-lector) , es lo que lo hace diferir de lo sinfrónico, que es atemporal. La idea de literatura comprometida opera sobre el mensaje y el segundo concepto apunta más a un goce desinteresado y puro. Este autor francés, se plantea tres interrogantes en su libro “¿Qué es literatura?”: ¿Qué es escribir?, ¿por qué escribir?, ¿para qué escribir?. Sobre la primera pregunta dirá “que escribir es una opción para revelar al mundo y a los demás hombres, para que éstos ante el objeto puesto así al desnudo, asuman todas sus responsabilidades.“ Al segundo interrogante responderá “hay en el hombre conciencia de ser el revelador del mundo” (no su creador), O sea, que el hombre tiene conciencia de “poder ver” de “entender” y “enfatizar” el mundo en que vivimos. Además se escribe para ser leído, por lo tanto, después del acto creador, se supone que corresponde otro momento para el lector, que será también un “revelador” frente a la obra. El escritor tiene el compromiso, según Sartre de “revelar”, pero también de indagar “para quién escribe”. 20



Y esto nos lleva a la tercera cuestión: escribe para sus contemporáneos, sus hermanos de raza o clase. C) LITERATURA COMO EVASIÓN: Casi como teoría antagónica a la anterior, donde el escritor sentía un profundo compromiso con su época, la literatura como evasión nos propone el fenómeno literario como refugio, fuga de la realidad circundante. Las causas que lleven a un escritor a evadirse, pueden ser múltiples: personales, sociales , políticas, para huir de la vulgaridad, etc. Ejemplifiquemos distintos modos de evasión: A) Transformando a la literatura en actividad tiránica, absorbente, culto fanático del arte donde el escritor olvida el mundo y la vida real. B) Evasión en el tiempo: El poeta busca momentos , épocas remotas , bellas y grandiosas donde olvidar los desencantos que le plantea el presente. C) Evasión en el espacio: El poeta busca lugares exóticos, alejados de sus costumbres cotidianas. En este tipo de evasión, un tema repitente es el viaje, que de una u otra manera es una búsqueda y un alejamiento. D) La infancia es otro lugar figurado de evasión. El tiempo pasado y ahora revivido por medio del recuerdo, se plantea como un momento dulce, bueno, donde no debíamos afrontar las desilusiones y preocupaciones adultas. E) La creación del personaje es otro procedimiento de evasión, ya que el escritor, va perfilando a su personaje con los deseos y características que él hubiese deseado poseer, o lo hace vivir experiencias o aventuras que él desearía para sí. Recordemos también que el lector puede acudir a la literatura como evasión, ya que las frustraciones personales, o el aburrimiento, o la falta de proyectos propios puede hacerlo ilusionar con la vida de los héroes y vivir estas historias como si él mismo fuera el protagonista. D) LITERATURA COMO JUEGO: Si nos preguntamos para qué sirve el juego, podemos pensar en múltiples funciones, por ejemplo: 1) Para liberar el exceso de energía vital, 2) Como imitación, 3) Para distenderse y relajarse, 4) Como desviación inocente de instintos peligrosos, 5) Para satisfacer deseos irrealizables mediante una ficción 6) Como autoconfirmación de la personalidad . Notarán que todos estos conceptos son válidos también para la literatura. Cuando nos referimos a la función lúdica de la literatura tenemos que tener claro 21



dos enfoques de esta cuestión: A) El arte ha sido interpretado como “juego del espíritu”aunque en realidad es una actividad más compleja que el juego. Es verdad que en ambos casos se experimenta la alegría de crear, pero la creación del juego es momentánea, mientras que la del arte aspira a permanecer. B) La literatura que se considera en sí misma un juego: Es un juego espiritual, en él las cosas tienen otro aspecto que “en la vida real”. El poeta juega en la misma forma que lo hace el niño. Uno y otro utilizan los símbolos. Cuando el niño juega con una escoba y se trepa a ella como si fuera un caballo, discrimina la realidad de la fantasía y si le preguntamos no dudará en decirnos que eso que tiene entre sus manos es una escoba, pero se convierte en caballo dentro de su universo de ficción. De igual manera, el poeta juega con las palabras, utilizándolas en su capacidad de símbolos y formando con ellas su universo poético. Ambos cumplen con las reglas del juego y con profunda seriedad; el poeta crea un arte y el niño, un juego. E) LITERATURA COMO CATARSIS: Este concepto aparece con Aristóteles; en su obra “Poética” explica que la función propia de la literatura es el placer puro y elevado. En la definición aristotélica de tragedia se lee:”La tragedia es una imitación de una acción elevada y completa, dotada de extensión, con un lenguaje templado, con formas diferentes en cada parte, que se vale de la acción y no de la narración, y que, por medio de la compasión y el terror, produce la purificación de tales pasiones”. Aristóteles toma el término catarsis del lenguaje médico, que designa un proceso purificador que limpia el cuerpo de elementos nocivos, pero lo utiliza en el sentido amplio de “purificador de naturaleza psico-intelectual”. Asistir al dolor ficticio de otro, nos lleva a liberar pasiones a través de dos sentimientos: la compasión y el terror. Si recordamos el argumento de la tragedia “Edipo Rey” de Sófocles, donde Edipo, por huir de su destino, justamente se acerca más peligrosamente a su cumplimiento (asesina a su padre y se casa con su madre), advertiremos fácilmente los sentimientos de compasión y terror que surgen en el espectador: compasión, porque Edipo no es culpable de su drama y terror, porque, así como él lucha contra su destino inútilmente, de la misma forma podemos estar nosotros luchando contra la fatalidad de un destino adverso, sin saberlo. Con el correr del tiempo, el sentido de catarsis se extendió a toda expresión literaria, interpretando a la literatura como una forma de liberación y purificación de sentimientos dolorosos y negativos, como una búsqueda de paz y armonía, tanto para el escritor, como para el lector. 22



Es importante, por último no confundir la catarsis con la evasión (que es fuga y olvido, tentativa de eludir problemas); la catarsis no se desliga de la profunda responsabilidad que tiene el hombre ante su destino. F) LA LITERATURA: EL ARTE POR EL ARTE: Esta teoría propugna el desinterés absoluto del arte, niega toda utilidad a la obra literaria y sólo persigue como fin la belleza. o sea que, el arte literario tiene como única finalidad, el arte, la obra en sí, a la que hay que cuidar, embellecer como si ella fuera una joya. Teófilo Gautier, es uno de los poetas que más defendieron esta postura.

De todas estas interpretaciones, aparentemente dispares, podemos inferir puntos de contacto: todas hablan del dinamismo del lenguaje, de la literatura como inherente al hombre y como trascendencia, como alternativa vital. Es parte del espíritu del hombre; y busca la comunicación con los otros. Tantas concepciones nos alejan de una respuesta definitiva, única y universal...Cada uno de nosotros tiene una parte de la respuesta.La literatura expresa al hombre en cuanto es hombre, y nos involucra a todos sin más calificación.

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de

Actividades A nálisis Reflexión y

) 1

Escriban en grupo su propia definición de Literatura.

2) ¿ Por qué creen que Plutarco llamó a la literatura “pintura parlante” y a la pintura “poesía muda”? 3) ¿Qué reflexión les produce sobre el hecho literario este comentario sobre el libro: “El libro es el receptáculo de la obra, no es el hecho literario. El fenómeno literario ha existido antes, en el acto creador. El receptáculo en sí, es indiferente. No obstante en él subyace un alma dormida. El libro, organización de los signos fijados por la imprenta, es cosa muerta hasta que una mirada restablezca la comunicación entre los signos y el alma dormida. Entonces el fenómeno literario se repetirá tantas veces como lectores lleguen a él. El libro que no se lee, ha dicho Marcel Prevost, es una lámpara apagada. La mirada comprensiva del lector que posee los diversos códigos, despierta el alma dormida al recorrer los signos y recomponer su interrelación estructural” 4) Lean atentamente los siguientes comentarios y concluyan a qué funciones de la literatura pertenecen los siguientes pensamientos: A) Según Charles Du Bos “literatura es el lugar de encuentro de dos almas” B) Dijo Schiller: “...De todos los estados del hombre, es precisamente el juego y sólo el juego el que realiza íntegramente lo humano y descubre a un tiempo mismo su doble naturaleza...En lo agradable, en lo perfecto, en lo útil, el hombre encuentra tan sólo seriedad; pero en la belleza halla juego...El hombre con la belleza no debe hacer más que jugar y el hombre no debe jugar nada más que con la belleza...” C) Gustavo Flaubert manifestaba” ...Para no vivir me sumerjo desesperadamente en el arte; me embriago con tinta como otros con vino...” D) Piensa Sartre: “Escribir es apelar al lector para que haga pasar a la existencia objetiva el desvelamiento que emprendí por medio del lenguaje” E) Escribe T. Gautier: “Sólo es verdaderamente bello lo que no puede servir para nada” F) Pensamiento de Plotino sobre la Belleza:”Es preciso que el vidente se haya hecho afín y semejante a lo visto para que pueda darse a la contemplación, porque jamás ojo vio el sol sin haberse hecho semejante al sol, ni alma alguna vería lo Bello sin haberse hecho bella”. 24

UNIDAD 2: Edad Media

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M EDIA

EDAD

Ilustración de Edgardo Gabriel Frías

Unidad


PANORAMA POLÍTICO-SOCIAL Y CULTURAL Ante todo tené en cuenta al estudiar esta edad, que la Edad Media como período histórico es artificial, puesto que puede dividirse en tres períodos independientes: el feudalismo (Alta Edad Media), el de la caballería cortesana (Plena Edad Media) y el de la burguesía ciudadana (Baja Edad Media). Esta división tiene lugar en tanto que cada uno guarda profundas diferencias respecto de los otros períodos. 25



No obstante, un rasgo domina el arte y la cultura de esta Edad: la fundamentación metafísica de la imagen del mundo. Durante la Edad Media el único “soberano” reconocido era Dios. La creencia de que Dios acabaría prevaleciendo sobre la injusticia dio a los hombres fortaleza para soportar penalidades y violencias cuando no existía un Estado poderoso capaz de imponer justicia. En el plano humano, los hombres no tenían más remedio que depositar su confianza en el clan, en sus vecinos y amos, y con frecuencia, sufrir. Su religión no les permitía ambicionar la condición de dioses a causa de su heroísmo, por lo que se hacía necesario aceptar la condición humana y mirar hacia la figura divina. Por otro lado, las doctrinas de la iglesia eran confortadoras por cuanto corroboraban que las malas acciones serían castigadas indefectiblemente en la otra vida. Entonces, la sumisión a la ley divina permitía, de alguna forma, disfrutar por lo que vendría y, las miserias del presente eran el precio necesario que comportaba el pecado. Nadie dudaba de que Dios prodigaría sus cuidados a los suyos por toda la eternidad, por corta o dificultosa que pudiera ser la vida del individuo. Estas enseñanzas fortalecían a los que trabajaban para la iglesia y, los reyes, bendecidos por ésta, accedían a un destino especial. Así se consideraba que la tierra era el centro del universo y la iglesia, el pueblo de Dios. Por otra parte, podemos sostener que, desde la literatura, de alguna forma, se reflejan ciertos caracteres de lo medieval centrados en la exaltación de algunos aspectos y temática recurrentes como: los valores heroicos y aristocráticos y su relación con la guerra, el amor, el deber y la fidelidad. De la misma manera, adquirieron relevancia la aceptación de una jerarquía social y la función del clero que acompañaba a esta jerarquía. El camino hacia las verdades sólo hallaba acceso a través de la ruta de la fe. La razón, por sí misma, no podía llevarlos a ellas, puesto que comportaba una manifestación del pecado de orgullo y soberbia humanas. De allí que se considere este período de la historia como un momento de concepción teocéntrica que ha regido, directa o indirectamente, los aspectos sociales y culturales de los hombres que de ella participaron.

LA EDAD MEDIA A pesar del descubrimiento de las llamadas «jarchas», pequeñas manifestaciones líricas, que constituirían las formas literarias más antiguas, se opta por el estudio de la épica, en tanto aquéllas conforman fragmentos muy breves de romance mozárabe adheridos a composiciones arábigas y hebreas. Por otra parte, determinar la prioridad de aparición entre la épica y la lírica se hace prácticamente imposible, dado que se hace muy difícil precisar cuál de los dos géneros poéticos nació primero. Lo más probable es que surgieran a la vez, y que ni siquiera se distinguieran en sus comienzos. Así, no se sabe a ciencia cierta cuáles 26



serían las primeras obras escritas en romance (castellano primitivo surgido del latín), pues estas primeras manifestaciones no han llegado hasta nosotros. Sólo contamos con el Poema de Mío Cid, primera obra épica de extraordinario valor. La epopeya surgiría de esta manera contemporáneamente con los héroes que en ella se cantan. El Cid, los Infantes de Lara, el conde Fernán González inspiran a los anónimos autores dando origen a estas primitivas gestas heroicas.

EL MESTER DE JUGLARÍA - LOS JUGLARES Esta épica primitiva debe su difusión a la persona del juglar. Tengamos en cuenta que estas obras épicas no eran compuestas para ser difundidas por escrito, sino por vía oral, a través de los llamados juglares. La palabra juglar proviene del latín iocularis (iocus = juego, alegría). Así estos juglares recorrían los pueblos recitando relatos de variada índole y cantando composiciones líricas que acompañaban con instrumentos musicales, y recibían su paga de los oyentes. Ellos alegraban a todas las clases sociales, atendiendo a una variedad de público que contemplaba desde reyes y grandes señores, hasta la gente de pueblo, en plazas y mercados. Sin embargo, ejercían muy diversas actividades. Pensemos en el entorno cultural medieval y nos daremos cuenta de que con su carga de relatos y de noticias, también representaban el medio por el cual se propagaba la información. En conjunto, puede afirmarse que los juglares representaban al mismo tiempo, el espectáculo y el informativo. Por otra parte, existían muchas especies de juglares, según sus habilidades y públicos. Hacían pantomimas, acrobacias, baile, canto, juegos y muchas veces se acompañaban de mujeres que complementaban las actuaciones haciéndolas más atractivas. El trabajo, oficio o arte de estos juglares es lo que se conoce con el nombre de mester de juglaría. Cabe aclarar, por último, que no es conveniente confundir al juglar con el trovador, porque si bien pueden aparecer como figuras símiles, el juglar generalmente no componía las obras que recitaba (aunque hacía negocio con ellas), mientras que el segundo escribía pero no hacía de su recitación una profesión al modo juglaresco. Además, la poesía trovadoresca aparecía más refinada y cortesana, mientras que la juglaría era más ruda y popular.

LOS CANTARES DE GESTA Los cantares de gesta son poemas narrativos que daban noticia de los sucesos bélicos coetáneos con los que se comprometía el pueblo entero. En España, el entorno lo otorgaban las luchas de reconquista por el dominio árabe que tuvo lugar durante ocho siglos. En estas largas narraciones se contaban las hazañas de los héroes nacionales. De ahí su denominación (del latín gesta = hazaña). 27



Estos cantares se transmitían de generación en generación, e iban variando por la incorporación de elementos ficticios o imaginativos que modificaban el contenido histórico, pero que daban unidad artística al cantar y, además, operaban como movilizadores del interés de los oyentes. Estas gestas reciben el nombre de «cantar» porque no se componían con el objetivo de ser leídas, sino para ser cantadas por un juglar, quien de alguna manera, concentraba la misión de darle al pueblo un sentido a su identidad político-histórica. Es rasgo fundamental de estos cantares su carácter anónimo, puesto que esta anonimia es general en toda época de orígenes literarios y sólo más tarde comienzan a aparecer obras con autoría. A esto debemos añadir el realismo, ya que la epopeya española se ocupa de sucesos reales sujetos a datos topográficos y ambientales, y los elementos poéticos están muy cercanos a esta realidad. Por otra parte, esta épica medieval se caracteriza por su tradicionalidad o, dicho de otro modo, su capacidad de resistencia al tiempo y perduración. En lo que respecta al aspecto formal, se distinguen por dos rasgos fundamentales: a- el uso de rima asonante b- métrica irregular con predominio de versos de catorce o dieciséis sílabas. Un problema con el que se enfrenta el estudio de esta épica primitiva constituye la escasez de textos. La única gesta conservada casi íntegramente es el Poema de Mío Cid, pero esto no significa que no existieran otros cantares de la misma índole. Es casi indudable que aunque sea en su primera redacción debieron ser escritos, pero el texto se confiaba a la memoria del juglar, quien además iba introduciendo modificaciones, por lo que las copias no abundaban, atendiendo también al alto precio del pergamino. Desde el punto de vista cronológico, en general, se distinguen cuatro etapas: 1) De formación, desde los orígenes -época difícil de determinar, pero que no debe ser posterior al siglo X- hasta 1140, en la que aparecen compuestos cantares breves con el tema de don Rodrigo (en sus diversas ramas), Fernán González, La Condesa Traidora, los Infantes de Lara, etc. 2) Etapa de florecimiento o plenitud, desde 1140, en la que se supone escrito el Poema de Mío Cid, hasta el 1200 aproximadamente. Ganan perfección y longitud. 3) Desde el 1200 hasta mediados de siglo XIV. Etapa de prosificaciones (Primera Crónica General de Alfonso El Sabio, la Crónica de Castilla y la Crónica de Veinte Reyes). 4) Época de decadencia, hasta mediados del siglo XV. Adopta características de grandilocuencia, se acentúan los aspectos dramáticos y, con la aparición de nuevas condiciones sociales y nuevas formas poéticas, se pierde el gusto por los viejos cantares.

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EL «POEMA DE MÍO CID» "EL CID EN SU CABALLO BABIECA" Grabado de la crónica del famoso caballero Cid Ruy Díaz Campeador. 1593

Se desconoce su autor, Menéndez Pidal supone que tuvo dos autores originarios de dos zonas fronterizas, debido a los detalles que de estas poblaciones se acotan. Éstas serían: San Esteban de Gormaz y Medinacelli. Induce que el segundo juglar, oriundo de Medinacelli, tomó el primer Poema y lo refundió aproximadamente por el 1140, añadiéndole elementos de ficción. De esta forma el poema original aparece amplificado y novelado atendiendo además a acontecimientos propios de la historia de España de esos momentos. Tengamos en cuenta que por esa fecha el emperador Alfonso VII intenta atacar el reino de Navarra junto a Berenguer IV. Este reino estaba gobernado por García Ramírez (nieto del Cid). Sin embargo, la intervención del obispo de Calahorra evita esta guerra. Así, se firma la paz y se otorga como prenda el casamiento del hijo de Alfonso y la hija de García Ramírez. De este matrimonio nace Alfonso VIII, primer rey de Castilla descendiente del Cid. Se entiende, entonces, que el juglar de Medinacelli, conociendo esta historia aprovechara estas circunstancias para ensalzar la figura del Cid. La versión de la existencia de dos juglares se apoya además en la presencia de diferencias de estilo. El primero presenta un tono más serio y sencillo, mientras que el segundo aporta también rasgos de humor. La técnica del juglar de San Esteban de Gormaz se apoya en tiradas cortas con versificación variada, mientras que el de Medinacelli apela a tiradas largas y la versificación tiene características de uniformidad con asonancias más sencillas. A pesar de estas distinciones se puede afirmar que ambos juglares mantienen una misma intención. No se pierde la unidad de la obra, pareciera que el segundo comprende perfectamente al primero y asimila su orientación. De esta manera también se mantiene la unidad en el contenido. Cada cantar tiene su tiempo: A- Marcha rápida B- Marcha triunfal 29



C- Cabalgata trágica Existe una cuidada sensación del espacio y tiempo a cargo de las enumeraciones y notas temporales, así como también un cuidado sentido de la lengua y de las formas épicas (referencias al público, reiteraciones, llamadas de atención). Este poema fue publicado por primera vez por un erudito: Tomás Antonio Sánchez en 1779 en su Colección de poesías castellanas anteriores al siglo XV. Naturalmente no es la copia original la que ha llegado hasta nosotros, sino un manuscrito de copias posteriores, firmado por Per Abbat o Pedro Abad probable monje benedictino, fechado en 1307 con el faltante de la 1ra. hoja y dos intermedias que más tarde fueron reconstruidas a partir de la Crónica de veinte Reyes.

ENTORNO Y CARACTERES DE LA OBRA Castilla, lugar de donde era originario el Cid, constituía un crisol de razas rebeldes y batalladoras. Surgió como condado dependiente del reino leonés, en la frontera con los musulmanes con quienes mantenían una constante lucha. El verdadero nombre del Cid era Rodrigo Díaz, también llamado «deVivar» por ser natural de este lugar de Castilla. El título de Cid («Cide» = señor) se lo dieron los moros. Fue un infanzón criado con Alfonso VI y casado con Ximena, prima de éste último. Es muy probable que la enemistad a la que se hace referencia en la obra surgiera a partir de la actuación del Cid como recaudador de tributos árabes y por intrigas palaciegas ante la participación de García Ordóñez. El Poema de Mío Cid constituye la gesta de la vida personal de Rodrigo Díaz desde que es desterrado del castillo de Alfonso VI, hasta la reconquista completa de su honor con la enmienda del rey que accede al casamiento de las hijas del Cid con dos infantes. El personaje central del Cid se presenta como eje y sostén de toda la historia. Todo se estructura alrededor de él. Los personajes se organizan alrededor de su figura: su familia, Ximena, doña Sol, doña Elvira; sus amigos, Álvar Fáñez, Martín Antolínez, Miño Gustioz y los personajes secundarios, que están tomados de la historia real, pero reubicados en el poema. Sus enemigos: Alfonso VI, que presenta una evolución en la historia; García Ordóñez, encarnando los celos hacia el Cid; el conde de Barcelona; los Infantes de Carrión y los personajes moros. No se hacen presentes en el Poema los retratos psicológicos de personajes. Éstos se van dando a conocer a través de sus acciones, palabras, sin necesidad de que el juglar se extienda en largas descripciones. El hilo argumental va presentando los cambios en ellos como ocurre con el rey, que de ser su enemigo, cambia sus sentimientos hasta llegar a ser su amigo y admirador. Así, el narrador más que omnisciente se convierte en un narrador testigo que permite que sus personajes fluyan ante nuestra vista naturalmente. 30



Estructura ( 1 ) Según Menéndez Pidal el poema puede dividirse en tres partes: A) Cantar I: Cantar del Destierro B) Cantar II: de las Bodas de las Hijas del Cid C) Cantar III: de la Afrenta de Corpes La primera hoja debía referir la expedición del Cid para cobrar los tributos de los moros andaluces, su incidente con García Ordóñez y la venganza que éste toma, acusando al Cid ante el rey de haberse quedado con parte de los mismos. De ahí la razón del destierro. A partir de ese momento comienza el texto conservado, refiriendo el instante en que Rodrigo abandona su casa y sale de Vivar. Esta división la sostiene a partir del contenido y de elementos estructurales. El Cantar completa 3730 versos. Del verso 1 al 1085 corresponden al Cantar del Destierro, que incluye la salida del Cid, sus primeros triunfos, el envío del primer presente al rey y la incursión en tierras del conde de Barcelona (este último tomado prisionero y luego dejado en libertad). A lo largo de todo este cantar se perciben 3 momentos de dolor progresivo: 1- La partida de Vivar: presencia de un sentimiento de tristeza (con entereza) y de resentimiento. 2- Intervención de la niña (que pide que se retire), como recurso intensificatorio al que recurre el juglar. 3- Despedida de su mujer y sus hijas. Hay un dolor afectivo que provoca intensidad dramática. El Cid se presenta más como un hombre que como un héroe y lo sentimental se eleva por sobre lo material. El Cantar II se manifiesta como un cantar glorioso en el que con rapidez se señala el avance del Cid hacia las tierras de Valencia. La toma de Valencia aparece como el centro poético-histórico del Poema. Vence al rey moro y al rey de Marruecos. Son tantos los triunfos y ganancias del Cid que esto despierta la envidia de sus enemigos, don Diego y Fernando, infantes de Carrión y parientes de García Ordóñez, quienes piden la mano de las hijas de Rodrigo, codiciosos de las riquezas de éste. En las Vistas del Tajo, se observa el cambio definitivo en la posición del rey cuando se entrevista con el Cid y éste parece ya recuperar completamente su honra. En el Cantar III, el suceso del León parece salirse de la tónica general de la obra, tomando un tinte más fantasioso y novelesco, donde se pone en evidencia la cobardía de los infantes de Carrión, que son presentados rodeados de un clima de burla. Asimismo, con el triunfo en la batalla contra Búcar ellos son avergonzados y a (1) Desarrollado a partir del modelo trabajado por Emilce G. Gorría en su introducción al "Poema del Mío Cid" - Editorial Colihue 31



partir de estos acontecimientos los infantes planean la afrenta como venganza. Ante el pedido de justicia por parte de Rodrigo al rey, éste convoca a las cortes de Toledo, donde son condenados los infantes por lo que deben batirse en duelo personal con vasallos del Cid. Así el Poema termina con la llegada de emisarios de los infantes de Navarra y León, quienes solicitan las manos de doña Elvira y doña Sol, a lo que Rodrigo accede por lo que esto significa para la recuperación de la honra de sus hijas y la suya propia. Desde otro punto de vista podría decirse que el Poema se puede estructurar en dos miembros que desdoblan el tema del HONOR: A_ Tema del honor político (Primer y Segundo Cantar) B_ Tema del honor familiar (Tercer Cantar) A_ Está estructurado en tres figuras de gradación: 1- Aumento del poder militar del Cid. 2- Aumento del poder económico. 3- Creciente interés de los infantes por emparentarse con Rodrigo. Esto desembocaría en la glorificación de la figura del Cid. B_ A su vez aparece con una estructura de gradación decreciente en tanto 4- Rodrigo pierde la estima de sus yernos, y 5- Una gradación de demandas jurídicas, con la consabida victoria jurídica del Cid y el logro de las segundas bodas. Por esta razón puede afirmarse que el ritmo general de la obra pendula entre dos oposiciones: Hundimientos que se corresponden con Encumbramientos, dando unidad y coherencia textual al Poema.

ESTRATEGIAS TÉCNICAS Desde el punto de vista de la métrica ya se ha afirmado que ésta se presenta irregular. Básicamente con tres metros: A- Básico = alejandrino francés (14 sílabas dividido en 2 hemistiquios) B- Endecasílabo francés (12 sílabas dividido en 2 hemistiquios) C- Endecasílabos (divididos en versos más cortos) pero en realidad se presentan 52 clases de versos diferentes. Tres estrategias técnicas que han sido utilizadas a lo largo del texto son: 1- ESTRATEGIAS DE REPETICIÓN Propias por la necesidad de mantener la atención de los oyentes, que se implementan tanto desde el punto de vista semántico como estructural con la presencia de paralelismos. 32



Ejemplos: Ya las primas, las mis primas, dona Elvira y doña Sol. La palabra está empeñada, las promesas dadas son 2- ESTRATEGIAS DE TRANSICIÓN Se contrapone a la anterior. La transición la usó el juglar para interrumpir abruptamente el hilo de su narración y abordar repentinamente otro relato, evitando el abandono de la atención de los oyentes. 3- ESTRATEGIAS DE INTERCALACIÓN Buscan también sostener el interés de los escuchas mediante la mezcla de elementos serios y aquellos que apelan a la comicidad. Básicamente hay tres momentos que revelan humor: el engaño de los judíos, la prisión del conde de Barcelona y el episodio de los leones, ubicados estratégicamente. Por otra parte podemos mencionar algunos procedimientos artísticos enunciados por el estudioso De Chasca. A) Variedad en el movimiento: al que ya se ha hecho referencia (rápida marcha militar en el primer cantar, marcha triunfal, en el segundo, y trágica cabalgata en el tercero) y que otorgan a cada parte su propio tempo. B) Rápida enumeración de lugares para dar movimiento al texto. C) Sensación del tiempo: logrado a través del registro permanente del amanecer y el anochecer de las jornadas. D) Movimiento dramático: en el que los procesos psicológicos marchan progresivamente junto a los factores afectivos. E) Parquedad de pensamiento: La reflexión está reducida al mínimo. Observar la ausencia de soliloquios, por ejemplo. F) Sentido formal de las palabras: Muchos vocablos son utilizados con un sentido trascendente, repitiéndose en el texto con valor poético. Por ejemplo la palabra «cabalgar», no siempre adopta el sentido de andar a caballo, sino que en varias ocasiones significa «obrar» o «actuar» en su sentido más amplio. G) Uso del epíteto (adjetivo que acompaña el nombre del héroe haciendo referencia a una característica sobresaliente del mismo) ej.: Mío Cid Campeador- Mío Cid Ruy Díaz, el que en buena hora ciñó espada - Cid, barba tan cumplida... Desde el punto de vista propio de la lengua épica podemos afirmar que lo más común es el uso de rasgos arcaizantes. Pensemos que el lenguaje épico es una cadena que se fue constituyendo a lo largo de épocas diversas y que, el arcaísmo se convierte en una licencia poética utilizada con libertad por parte de los juglares. En cuanto al uso de los tiempos verbales, éstos adoptan formas muy variadas, y el narrador pasa de un punto de vista a otro, probablemente para evitar la monotonía del relato. 33



También otorga movilidad al Poema el paso que se hace de la narración al discurso directo, imprimiendo a la acción una fuerza dramática. Otras características son: sencillez de las oraciones, escasez de frases subordinadas. Enunciados desligados entre sí, abundancia de construcciones inversas, omisión frecuente del verbo decir y la sustitución del orden lógico por la frase quebrada, llena de cambios de construcción y repeticiones.

LA PRIMITIVA LÍRICA CASTELLANA Ya hemos dicho que el primer problema que se suscita al hablar de literatura primitiva es la ausencia casi total de textos que se han podido conservar. Básicamente se puede afirmar que en España se producen dos importantes núcleos de poesía lírica: el gallego y el catalán, considerados como derivados de la poesía provenzal (primera manifestación lírica de Europa medieval). Esta poesía provenzal influye directamente sobre la poesía catalana, que vendría a ser como una prolongación artística y geográfica de aquélla. A Galicia, en cambio, su influencia llega a través de la zona de Santiago por las peregrinaciones a la tumba del Apóstol, lo que atrajo a multitud de trovadores provenzales. Consideremos que el territorio gallego, además se extendía a tierras portuguesas. Se conocen tres clases fundamentales de canciones compiladas en los Cancioneros gallego-portugueses: - Cantigas de amor (los caballeros se lamentaban del desprecio o ausencia de su amada) - Cantigas de escarnio o maldecir (sátiras contra personas destacadas, poetas rivales, damas destacadas, etc.) - Cantigas de amigo (joven enamorada que llora la ausencia de su amado, dialogando con la naturaleza o confesándose con su madre o amigas) Por otra parte, se presenta otra teoría del origen de la lírica castellana que sostiene que ésta se deslinda de la lírica arábigo-andaluza, como un sustrato popular, de renovación permanente, entroncada con las formas de moaxaja y zéjel (géneros poéticos que rompían con las normas de la poesía árabe clásica e incorporaban en sus últimas estrofas palabras o formas en romance). Estos últimos versos en lengua romance constituyen las denominadas jarchas que probablemente concibieron la base métrica y musical sobre la que se construían la moaxaja y el zéjel. Por lo tanto, estas jarchas representarían el punto de nacimiento de estas formas líricas y no, viceversa como durante mucho tiempo se creyó.

EL MESTER DE CLERECÍA Anteriormente habíamos hablado del mester de juglaría, identificable por su carácter popular y su irregularidad métrica. En el siglo XIII surge una nueva escuela narrativa de carácter culto o erudito que recibió la denominación de Mester de clerecía. 34



Esta narrativa fue cultivada por clérigos, pero debemos tener en cuenta que, cuando se habla de clérigos, se atiende a aquéllos que lo eran propiamente y, también, a todo hombre culto, letrado y que hubiera recibido una educación latino-eclesiástica. Pensemos que como característica general de la cultura medieval, los caballeros y reyes estaban abocados a los negocios políticos y a las armas, y la mayoría desconocía la escritura. El pueblo, por su parte, tenía prácticamente vedado el acceso a ésta; por lo tanto, el saber y la erudición se refugiaban en los monasterios. Estos clérigos habían escrito sus obras en latín hasta ese momento, pero el uso creciente de la lengua romance hizo que el idioma clásico fuera entendido nada más que por pocos. Por esta razón comenzaron a cultivar esta lengua más popular con el objetivo de poder difundir de un modo apropiado el saber que se atesoraba en esas bibliotecas. El mester de clerecía no desplazó al de juglaría, sino que coexistió con éste y con las diversas escuelas líricas, pero siempre se distinguió claramente de ellas. Características de este mester son: A) Están escritos en estrofas de cuatro versos alejandrinos (de catorce sílabas, divididos en dos hemistiquios), con una sola rima consonante. A esta forma se la ha denominado cuaderna vía. Consideremos que frente a la irregularidad métrica que presentan los textos de la juglaría, éstos, por el contrario, buscan respetar constantemente un canon métrico. B) El lenguaje pretende ser más cuidado y selecto. C) Las temáticas que aborda tienen que ver con lo erudito y, eventualmente, lo religioso. El mester de clerecía se prolongó hasta finales del siglo XIV, siglo en el que se comienzan adoptar formas poéticas de carácter lírico y metro más breve. Por otro lado, en principio, correspondían a obras anónimas, a excepción de las de Gonzalo de Berceo, con carácter más impersonal, rígido y objetivo. Pero en el siglo XIV aparecen figuras literarias más importantes, aportando textos de puntual personalidad y con un espíritu moralizador más definido.

Provincia de Avila, típicamente medieval, erguida sobre una colina, a orillas del Adaja. Sus murallas tienen la figura de un rectángulo, reforzadas por 90 torreones y su perímetro es de 2.557 metros. La altura media es de 12 metros y el grosor de sus muros de 3 metros. La ciudad tiene 9 puertas de acceso. 35



de

Actividades A nálisis Reflexión y

) 1 2) 3)

4)

5)

Recopilen datos que evidencien características propias de la cultura medieval. Extraigan del Poema de Mío Cid tres de estas características que haya podido encontrar. A) Elaboren un concepto del «HONOR» que puedan sostener con fragmentos del texto del Poema de Mío Cid. B) Escriban un ensayo a partir del cual sostengan su hipótesis y su demostración sobre el siguiente tema: «El honor en nuestros tiempos». A) Observen en las siguientes citas textuales la caracterización que se puede desprender de la figura de un héroe de la antigüedad. Los fragmentos que se presentan corresponden al Poema de Gilgamesh. Éste es un magnífico cuento babilónico, uno de los más antiguos del mundo, anterior a la Biblia y a las obras de griegos e hindúes. Data de cerca de cuatro mil años y se ha conservado en tablillas de escritura cuneiforme recuperadas en excavaciones realizadas en el Cercano Oriente. Gilgamesh es el héroe, y en este texto se relatan sus aventuras. «(...) (Gilgamesh) se recobró y avanzó resueltamente hacia los monstruos. Cuando éstos vieron que no se asustaba, y cuando contemplaron la belleza de su cuerpo, advirtieron de inmediato que no tenían ante sí a un mortal común. ...» «(...) Por largo y oscuro que sea -contestó el héroe- por grandes que sean las fatigas y los peligros por más tórrido que sea el calor y por más glacial que sea el frío, yo estoy firmemente resuelto a darle cabo. ...» «(...) Audaz e intrépido penetró Gilgamesh en el túnel. ...» «(...) Pero ni siquiera estas palabras pudieron desviar al héroe de su rumbo,...» «(...) Pero ni aún así se inmutó el héroe. ...» B- A partir de la lectura realizaba en el punto A, enumerar las características de esta figura heroica. Lean atentamente la letra de esta canción de Joan Manuel Serrat. 36



Detrás, está la gente Detrás de los héroes y de los titanes, detrás de las gestas de la humanidad y de las medallas de los generales. Detrás de la estatua de la libertad. Detrás de los himnos y de las banderas. Detrás de la hoguera de la Inquisición. Detrás de las cifras y de los rascacielos. Detrás de los anuncios de neón. Detrás, está la gente con sus pequeños temas, sus pequeños problemas, sus pequeños amores. Con sus pequeños sueldos, sus pequeñas campañas, sus pequeñas hazañas y sus pequeños errores. Detrás del Quijote y Corín Tellado, de Miss Universo y del Escorial. Detrás de Hiroshima y del Vaticano, detrás de la víctima y del criminal. Detrás de la mafia y la policía, detrás del Mesías y de Wall Street. Detrás del Columbia y de la heroína, detrás de Goliat y de David. Cada uno a su manera, cada quien con sus modos; detrás estamos todos, usted, yo y el de enfrente. Detrás de cada fecha, detrás de cada cosa, con su espina y su rosa, detrás, está la gente.

"La banda de Ohio", Ronald Kitaj - 1964

A- Especifiquen en cada caso a qué se refiere el texto cuando apela a figuras como el Quijote, David, Goliat, Corín Tellado; o cuando se nombra a Wall 37


6)


Street, el Escorial, el Columbia, Hiroshima, el Vaticano, etc. En cada caso busquen datos, si es que resultan desconocidos, para apoyar la respuesta. B- ¿Qué concepción de «héroe» se deduce de la lectura de este texto? C- Comparen esta idea con la del «héroe» que se tenía en la antigüedad. ¿Qué diferencias encuentran? ¿qué similitudes? D- Establezcan la estructura de este poema y señalen en el texto los recursos estilísticos que puedan encontrar. Redacten una historia imaginaria, cuyo protagonista presente las características de un héroe medieval. Dénle un nombre. Acompañen esta figura con otras que aparezcan como ayudantes y oponentes. Creen un entorno medieval acotando detalles que así lo indiquen. La estructura del relato debe responder al siguiente esquema de desarrollo de acción: Salida del héroe con un objetivo

Persecución del héroe

Búsqueda

Recorrido por un lugar

Encuentro con enemigos

Reencuentro y enfrentamiento con enemigos

Pérdida de un objeto o persona

Recuperación

Llegada y cumplimiento de su misión.

7)

A- Nombren qué persona/s es un héroe o heroína para Ud. B- Puntualicen qué características tiene que justifiquen la elección. C- Elaboren un retrato literario en prosa o en verso, en el que se deje ver tanto el aspecto físico como los rasgos propios de personalidad del héroe que eligieron.

8)

Para reflexionar y discutir a partir de argumentaciones: A- ¿Les gustaría ser un héroe/heroína? ¿Por qué? B- ¿Qué cosas específicamente hay que hacer y cómo hay que ser hoy en día para convertirse en una figura heroica? C- ¿Tiene sentido serlo? ¿Por qué? 38



D- ¿Qué lugar ocupa la idea del «honor» en la actualidad? E- Con frecuencia hemos escuchado la expresión: «palabra de honor» ¿Qué podrían decir Uds. acerca de ésta? F- ¿Qué cosas habría que hacer en nuestros tiempos para ser una persona «honorable»? ¿Son diferentes las que debían hacer los hombres/mujeres medievales? G- ¿Fueron Uds., alguna vez, protagonistas de un hecho heroico? ¿Cuál? Si respondieron afirmativamente, ¿por qué consideran que fue «heroico»?

"Los caballeros de Cristo", detalle del Políptico del Cordero Místico (Catedral de Gante), Van Eyck 39



40

UNIDAD 3: Edad Media - Evolución del Mester de Juglaría y Clerecía

3

La

Unidad


Evolución del Mester de Juglaría EL

ROMANCERO

Ya hicimos referencia a que las primeras manifestaciones épicas correspondie-

ron a los cantares de gesta, cuya transmisión se efectuaba en forma oral por los denominados juglares. Con el tiempo y los cambios histórico-culturales comienza a producirse la decadencia de este género y a promoverse un cambio en el gusto popular. Éste, así, se aparta de los largos poemas antiguos para dar lugar a una innovación en las formas, que con el influjo de las nuevas corrientes líricas, se acerca más a una modalidad caracterizada fundamentalmente por la brevedad. Van surgiendo de esta manera los llamados romances, verdaderas joyas de la literatura española con las que se continúa la poesía popular y que coexiste con la poesía erudita del mester de clerecía que sigue otros caminos de los que más adelante daremos datos. Los romances más antiguos se remontan a fines del siglo XIV y al siglo XV y se los denomina romances viejos para distinguirlos de los que más tarde fueron compuestos por autores cultos después de la segunda mitad del siglo XVI y a los que se llamó romances nuevos o artísticos. Con el pasar del tiempo se hacía imposible retener completos los extensos cantares. Por esta razón se seleccionaban los fragmentos o pasajes más notorios o atractivos que cantaba el juglar. Esto permitía su aprendizaje memorístico, y a la vez, su popularización dando lugar a poemas independientes: los romances épicos tradicionales. Ante el éxito que manifestaron estos pequeños cantares, los juglares comenzaron a componer otros con temas históricos familiares para el pueblo, a los que se conoce con el nombre de romances juglarescos que se distinguen además, por su mayor extensión, novedad temática y su tono más narrativo. Además de estos romances de corte épico, existieron otros netamente líricos, en los que se exaltaban asuntos eminentemente sentimentales, amorosos o novelescos. En términos generales la incorporación de elementos más subjetivos o líricos en los romances ha justificado que se los presentara como composiciones épico-líricas. 41



Tengamos en cuenta que la palabra «romance» designó en un principio a la lengua vulgar en contraposición al latín, pero ya en la Edad Media designaba también a aquella composición redactada en lengua común y no en el latín de los clérigos. En síntesis, la palabra romance pasó a denominar a aquellos cantos de carácter épico-lírico, breves, compuestos para ser cantados al son de un instrumento o recitados con su acompañamiento. En su forma más sencilla están constituidos por un número indefinido de versos octosílabos (de dieciséis divididos en hemistiquios), asonantes los pares y libres los impares. Durante el siglo XV los romances no fueron generalmente escritos, sino que mantuvieron su transmisión a través de la oralidad, por lo que se vieron sometidos a una constante reelaboración y cambio. Asimismo, esto determinó su carácter tradicional, por cuanto constituyó una poesía que el pueblo sentía como propia, arraigada a la memoria de todos y susceptible de ser reproducida y rehecha emotiva o imaginativamente.

CLASIFICACIÓN DE LOS ROMANCES A) LOS ROMANCES HISTÓRICOS O TRADICIONALES Inspirados en las gestas heroicas, se dividen en tantos grupos o ciclos como cantares los originaron: 1- Los del ciclo de Don Rodrigo: En general tratan de sus amores con la Cava, hija del conde don Julián, de la venganza de éste que permite el paso de los árabes a la península a cambio de ayuda para devolver la honra de su hija, y de la muerte del rey, que se encierra en un sepulcro con una serpiente de dos cabezas para purgar sus culpas. 2- Los del ciclo de Bernardo del Carpio: Bernardo se presenta como un héroe, hijo bastardo de Jimena, hermana del rey Alfonso, y el conde de Saldaña. Por este nacimiento, el conde es encerrado en una torre, y Jimena en un convento. Cuando Bernardo descubre su origen pide insistentemente la libertad de su padre, a lo que Alfonso no accede y promueve el destierro de Bernardo. Éste se fortifica en el castillo del Carpio iniciando una lucha contra los ejércitos de Carlomagno que pretendían una invasión a tierras españolas. El rey entonces, decide liberar al conde de Saldaña, pero éste muere. Ante estos acontecimientos Bernardo hace venir a su madre y la coloca junto al cadáver de su padre, oficializando ante todos, un matrimonio que muchos años antes ellos habían realizado en secreto. A partir de este momento, Bernardo sigue su lucha contra Carlomagno a quien logra derrotar. 42



3- Los del ciclo de los siete Infantes de Lara: Tratan de la celebración de las bodas de doña Lambra de Bureba con Rodrigo Velázquez de Lara, y de lo acontecido a partir de este suceso. A las fiestas llegan los siete infantes, sus sobrinos. Los hombres de Bureba ofenden a mujeres y hombres de Lara, frente a lo que uno de los infantes reacciona. Doña Lambra urde una intriga y genera un enfrentamiento entre tío y sobrinos. Rodrigo trama así una traición y hace matar a sus sobrinos en manos de los moros. Gonzalo Gustioz, padre de los infantes, se dirige a Burgos con las cabezas de sus hijos y las entierra en una iglesia. Finalmente, Rodrigo es muerto por un joven caballero, Mudarra, quien logra de este modo vengar la muerte de los siete infantes. 4- Los del ciclo del Cid: La figura del Cid inspiró multitud de romances. Tratan de las bodas de Rodrigo y Jimena por orden del rey. De la partida de ambos hacia Vivar, donde queda Jimena mientras el Cid lucha contra los moros. De la muerte del rey Fernando y la partición del reino lo que provocó conflicto entre sus hijos (Sancho, Alfonso y doña Urraca) y da lugar a la lucha con el cerco de Zamora, situación en la que el Cid debe solicitar la rendición a doña Urraca. De las intrigas palaciegas que dieron origen a la muerte de Sancho, quedando Alfonso como único señor de todo el reino. Los caballeros, presuponiendo su complicidad en la muerte de Sancho le hacen jurar no haber participado de este sangriento hecho, a lo que accede, pero por rencor destierra al Cid. Éste parte y sigue su lucha contra los pueblos moros muriendo en Valencia. Sus hombres colocan su cadáver junto a Babieca, su caballo, y consiguen, con sólo esta acción, que se frustrara la invasión. Finalmente, regresan su cuerpo a Castilla donde es recibido con los más altos honores. B) LOS ROMANCES FRONTERIZOS: Aluden a hechos históricos acontecidos en las tierras fronterizas al reino moro de Granada. En su mayoría fueron compuestos en la última etapa de la Reconquista. El tema principal son hechos de guerra refiriendo encuentros rápidos, incursiones arriesgadas, producidas generalmente en torno a un personaje heroico. Estos romances presentan una particularidad y es que junto a los héroes cristianos se presentan también los héroes musulmanes, tratados con suma consideración y hasta, a veces, simpatía. Con frecuencia se utilizan recursos árabes como considerar a la ciudad como esposa que debe ser conquistada o retenida, aludir a Granada con los nombres de sus puertas (Elvira y Vivarrambla), o descripciones líricas en las que prevalecen las pedrerías de los edificios, las flores y los perfumes. 43



En general, se puede decir, que estos romances cumplían una función fundamentalmente informativa con respecto al desarrollo de la guerra en esas tierras. C) ROMANCES DE LOS CICLOS CAROLINGIO Y BRETÓN: El romancero castellano también tomó un nutrido número de temas de la épica francesa alrededor de la figura de Carlomagno y todo lo que se sucedía a su alrededor: Roldán, los Doce Pares, Montesinos, Gaiferos, la derrota de Roncesvalles, el paje Gerineldo, Rosaflorida, Melisenda. En estos romances se mezclan características de la épica francesa con elementos propios del sentir castellano, pero todos presentan una serie de distinciones: el predominio de la peripecia novelesca frente al hecho heroico, más intensidad sentimental, intervención de lo sobrenatural y maravilloso, acentuación del lirismo y aspectos pintorescos. Por su parte, los romances con temas correspondientes al ciclo bretón tuvieron menor acogida, aunque contribuyeron a inmortalizar a héroes como Tristán y Lanzarote. D) ROMANCES NOVELESCOS Y LÍRICOS: Éstos han nacido, como se refirió con anterioridad, de la invención de los poetas, probablemente en conexión con temas ya impregnados en el conocimiento popular. Son particularmente famosos por ejemplo, el romance de la adúltera castigada: «Blanca sois, señora mía, más que no el rayo del sol...», o el del conde Arnaldos: «¡Quién hubiera tal ventura sobre las aguas del mar...!», entre muchísimos otros.

CARACTERÍSTICAS Y ESTILO PROPIO EN EL ROMANCERO Teniendo en cuenta lo expuesto por Menéndez Pidal, se puede señalar como rasgo distintivo una sensación de relato inacabado o situación indefinida, surgida de los aspectos líricos que se incorporan a los recursos narrativos, y por haber nacido, en muchos casos, a partir de fragmentos de los cantares de gesta. Este estilo propio de los romances viejos recibió el nombre de fragmentarismo. Una serie de recursos acompañan este espíritu fragmentario haciendo uso de tropos como: * Antítesis: «Cabalguen en sendas burras, / que no en mulas ni en caballos;» * Exclamaciones: «¡Ay muerte tan rigurosa, / déjame vivir un día!» * Enumeraciones: «¡Déjame, triste enemigo, / malo, falso, ruin, traidor...!» * Paralelismos: «Muy de prisa se calzaba, / más de prisa se vestía» * Fórmulas juglarescas: «bien oiréis lo que decía» * Reiteraciones: «Ya se partía el buen Cid, / sin al rey besar la mano; / ya se parte de sus tierras,» 44



Otros rasgos característicos son: * Descripciones dinámicas * Uso del presente histórico para crear un efecto de actualización. * Finales repentinos o inesperados * Sencillez puesto que se desechan los efectos extraordinarios y la ornamentación es escasa. * Elegancia en las formas que conjuga lo popular con efectos poéticos de alto valor estético. * Comienzo del verso con el verbo «ver» o con el adverbio «ya» * Uso de aliteraciones: «Yo me era mora Moriama, morilla de un belcatar...» La temática que abordan estos romances se circunscribe fundamentalmente a la exaltación de las figuras heroicas en las luchas por la Reconquista o a versiones fantaseadas de la vida cotidiana, pero de estas situaciones se deslindan temas que surgen de la preocupación humana natural y que son cuestiones planteadas eternamente en la literatura, incluso en la actualidad. Observen que en todos los casos se ponen sobre el tapete asuntos que se relacionan con ideas como la de la muerte, el dolor, el honor, el triunfo y la derrota, el amor, las relaciones familiares, la traición, etc. ¿Y no son acaso las mismas preocupaciones, en esencia, que tiene el hombre contemporáneo o las que podemos tener cualquiera de nosotros? Evidentemente, más allá de la originalidad y de las variantes que pueda tomar, según la época o culturas, la literatura se acerca a las problemáticas propias de la humanidad y es lo que le otorga continuidad y vigencia a lo largo del tiempo, y que de algún modo hace que los hombres de distintos momentos históricos encuentren aquello en común con lo que se indentifican.

"El señor cortejando a la pastora", Miniatura de Fouquet, 1450 45



de

Actividades A nálisis R eflexión y

Antes de proponerles las actividades específicas, les ofrecemos una serie de lecturas previas que les permitirán familiarizarse con la naturaleza de los romances y, sobre los que podrán efectuar, además, los trabajos correspondientes. Les aconsejamos también la consulta de la colección Flor nueva de romances viejos de Ramón Menéndez Pidal.

Romance del enamorado y la muerte -¿Cómo te podré yo abrir si la ocasión no es venida? Mi padre no fue al palacio, mi madre no está dormida. -Si no me abres esta noche, ya no me abrirás querida; la Muerte me está buscando, junto a ti vida sería. -Vete bajo la ventana donde labraba y cosía, te echaré cordón de seda para que subas arriba, y si el cordón no alcanzare mis trenzas añadiría. La fina seda se rompe; la Muerte que allí venía: -Vamos, el enamorado, que la hora ya está cumplida. (Anónimo)

Un sueño soñaba anoche, soñito del alma mía, soñaba con mis amores que en mis brazos los tenía. Vi entrar señora tan blanca muy más que la nieve fría. -¿Por dónde has entrado, amor? ¿cómo has entrado, mi vida? Las puertas están cerradas, ventanas y celosías. -No soy el amor, amante: la Muerte que Dios te envía. -¡Ay, Muerte tan rigurosa, déjame vivir un día! -Un día no puede ser, una hora tienes de vida. Muy de prisa se calzaba, más de prisa se vestía; ya se va para la calle, en donde su amor vivía. -¡Ábreme la puerta, blanca, ábreme la puerta, niña! 46



Blanca-Niña - Blanca sois, señora mía, más que no el rayo del sol. ¡Quién la durmiese esta noche desarmado y sin temor; que siete años había, siete, que no me desarmo, no! - Dormilda, señor, dormilda, desarmado y sin pavor, que el conde es ido a la caza, a los monte de León. - Si a caza es ido, señora, cáigale mi maldición: rabia le mate los perros, y aguilillas el falcón, lanzada de moro izquierdo le traspase el corazón. Ellos en aquesto estando, su marido que llegó: - ¿Qué hacéis la Blanca-Niña, hija del padre traidor?

- Señor, mala vida paso, pásola con gran dolor, que me dejáis a mí sola y a los montes os vais vos. - Esas palabras, la niña, no eran sino traición: ¿cúyo es aquel caballo que allá abajo relinchó? - Señor, era de mi padre, y enviólo para vos. - ¿Cúyas son aquellas armas que están en el corredor? - Señor, eran de mi hermano y hoy os las envió. - ¿Cúya es aquella lanza que tiene tal resplandor? - Tomadla, conde, tomadla, matadme con ella vos, que aquesta muerte, buen conde, bien os la merezco yo. (Anónimo)

Romance de Julianesa -Arriba, canes, arriba! que rabia mala os mate! en jueves matáis el puerco y en viernes coméis la carne. ¡Ay que hoy hace los siete años que ando por este valle! pues traigo los pies descalzos, las uñas corriendo sangre, pues como las carnes crudas, y bebo la roja sangre, buscando triste a Julianesa la hija del Emperante, pues me la han tomado moros mañanica de san Juane, cogiendo rosas y flores en un vergel de su padre. Oídolo ha Julianesa, que en brazos del moro está;

las lágrimas de sus ojos al moro dan en la faz. * (Anónimo) * Romance del ciclo Carolingio El Emperante corresponde a la figura de Carlomagno.

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El Prisionero

"LA GRAN FAMILIA" 1947, Magritte

Que por mayo era por mayo, cuando hace la calor, cuando los trigos encañan y están los campos en flor; cuando los enamorados van a servir al amor, sino yo, triste, cuitado, que vivo en esta prisión, que ni sé cuándo es de día, ni cuándo las noches son, sino por una avecilla que me cantaba al albor. Matómela un ballestero; déle Dios mal galardón. (Anónimo)

El Conde Arnaldos Allí fabló el conde Arnaldos, bien oiréis lo que dirá: - Por tu vida, marinero, dígasme ora ese cantar. Respondióle el marinero, tal respuesta le fue a dar: - Yo no digo esa canción, sino a quién conmigo va. (Anónimo)

¡Quién hubiera tal ventura sobre las aguas del mar como hubo el conde Arnaldos la mañana de San Juan! Andando a buscar la caza para su falcón cebar vio venir una galera que a tierra quiere llegar. Las velas traía de seda, la jarcia de oro torzal, áncoras tiene de plata, tablas de fino coral. Marinero que la manda diciendo viene un cantar que la mar facía en calma, los vientos face amainar, los peces que andan nel hondo arriba los face andar, las aves que andan volando nel mástil las faz posar. 48



- Mucho me aprietas, Rodrigo, Cid, muy mal me has conjurado: mas si hoy me tomas la jura, después besarás mi mano. - Aqueso será, buen rey, como fuer galardonado, porque allá en cualquiera tierra dan sueldo a los hijosdalgo. - ¡Véte de mis tierras, Cid, mal caballero probado, y no me entres más en ellas desde este día en un año! - Que me place - dijo el Cid-, que me place de buen grado, por ser la primera cosa que mandas en tu reinado. Tú me destierras por uno, Yo me destierro por cuatro. Ya se partía el buen Cid sin al rey besar la mano; ya se parte de sus tierras, de Vivar y sus palacios; las puertas deja cerradas, los alamudes echados; las cadenas deja llenas de podencos y de galgos; sólo lleva sus halcones, los pollos y los mudados. Con él iban los trescientos caballeros hijosdalgo; los unos iban a mula y los otros a caballo; todos llevan lanza en puño, con el hierro acicalado, y llevan sendas adargas con borlas de colorado. Por una ribera arriba al Cid van acompañando; acompanándolo iban mientras él iba cazando. *

Romance de la jura en Santa Gadea En Santa Gadea de Burgos, do juran los hijosdalgo, allí toma juramento el Cid al rey castellano, sobre un cerrojo de hierro y una ballesta de palo. Las juras eran tan recias que al buen rey ponen espanto. -Villanos te maten, rey, villanos, que non hidalgos; abarcas traigan calzadas, que non zapatos con lazo; traigan capas aguaderas, no capuces ni tabardos, con camisones de estopa, no de Holanda ni labrados; cabalguen en sendas burras, que no en mulas ni en caballos; las riendas traigan de cuerda, no de cueros fogueados; mátente por las aradas, no en camino ni en poblado; con cuchillos cachicuernos, no con puñales dorados; sáquente el corazón vivo por el derecho costado, si no dices la verdad de lo que te es preguntado: si tú fuiste o consentiste en la muerte de tu hermano. Las juras eran tan fuertes que el rey no las ha otorgado. Allí habló un caballero de los suyos más privado: -Haced la jura, buen rey, no tengáis de eso cuidado, que nunca fue rey traidor ni papa descomulgado. Jura entonces el buen rey, que en tal nunca se ha hallado. Después habla contra el Cid malamente y enojado:

* Juramento impuesto por los castellanos a Alfonso VI de Castilla ante la sospecha de que hubiera mandado matar a su hermano Sancho II. Abarca: calzado rústico. Tabardo: prenda rústica. Alamud: pasador cerrojo. Adarga: escudo ovalado Privado: favorito 49


2)

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6)

Rastreen bibliografía acerca de arte medieval. Busquen alguna pintura, grabado o dibujo de un juglar. Redacten un retrato del mismo. Las figuras del payaso, equilibrista, arlequín, son herederos, en parte, del oficio de los juglares. Pablo Picasso (pintor español contemporáneo) expresó la tristeza del payaso en sus cuadros sobre arlequines. Describan la imagen que observan en el cuadro «Arlequín» de este artista y luego escriban un breve texto en el que establezcan comparaciones entre lo observado en el punto 1 y este cuadro. Seleccionen un romance y musicalícelo. ¿Con qué instrumentos propios de los utilizados comúnmente en la actualidad lo acompañarían? El tema de las mujeres cautivas aparece en los romances medievales. Lean atentamente el Romance de Julianesa, transcripto anteriormente. Contesten las siguientes cuestiones: A) ¿Por quiénes fue cautiva Julianesa? ¿En qué circunstancias históricas? B) ¿Cuál es la actitud que ella adopta frente a la situación, según lo que pueden deducir? C) ¿En qué textos de la literatura argentina aparece el desarrollo de esta misma temática? Investiguen y comenten las cuestiones planteadas en A) y B) aplicadas a estos textos. Busquen y transcriban la letra de una canción de actualidad en la que se aborde el tema de la «traición amorosa» así como lo hace el Romance de la Blanca-Niña. Comparen: A) Vocabulario utilizado. B) Entornos a los que se hace referencia en cada caso. C) Actitud de la mujer. Redacten un texto en el que emitan su opinión personal o grupal al respecto. En el Romance del Enamorado y la Muerte se ha utilizado el recurso de la personificación o prosopopeya.

" Arlequín" Pablo Picasso, 1908

) 1


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A) ¿Cuál es la idea que aparece personificada? ¿Qué características presenta? Enumérenlas. B) Señalen en qué otras historias literarias o cinematográficas se ha utilizado el mismo recurso para presentar la misma idea. ¿Cuáles son las similitudes y diferencias que han encontrado? C) Federico García Lorca (autor español contemporáneo) también ha explotado la forma poética del romance. Busquen en este libro, en el SIGLO XX, Generación del '27, este autor y lean "Romance de la luna, luna", que abre el "Romancero Gitano"

7)

8)

_ ¿Cuál es el elemento que eligió García Lorca para simbolizar a la muerte? _ Efectúe un análisis de los rasgos cromáticos presentes en el texto, así como de aquellos que indican movimiento. Compárelos con los que aparecen en el romance medieval. Redacten la crónica periodística correspondiente al suceso narrado en el Romance de la Jura en Santa Gadea. Respeten la estructura propia de una crónica consignando: Titular, copete, recogido y cuerpo de la noticia. El siguiente es un romance viejo del que, sorpresivamente, a nosotros nos llegó una versión incompleta. Los avatares del tiempo hizo que el manuscrito no pueda ser leído en su totalidad. ¿Podrían reconstruir los «blancos» del texto, manteniendo la versificación y el estilo? ¡Ayúdennos, por favor!

De la rosa fresca -Quien vos lo dijo, señora, no vos dijo verdad, no; que yo nunca entré en Castilla ni allá en tierras de ..........., sino cuando ....................... que no sabía de amor.

Rosa fresca, rosa fresca, tan ................... y con .......... cuando vos tuve en mis brazos, no vos supe servir, no; y agora que ..........................., no vos puedo yo haber, no; -Vuestra fue la .........., amigo; vuestra fue, que mía no; enviásteme una .......... con un vuestro servidor, y en ................ de recuadar él dijera otra razón: que érades ..........., amigo, allá en tierras de ............; que tenéis mujer .............. y hijos como una flor. 51


La


Evolución del Mester de Clerecía

G ONZALO BERCEO DE

Ya hemos referido que el «mester de clerecía» marca su desarrollo desde princi-

pios del siglo XIII hasta fines del XIV y que en su inicio se originan como obras anónimas, aunque más tarde aparecen figuras que señalan una autoría. Ésta corresponde a aquellos clérigos que, del mismo modo que la juglaría había exaltado el modelo de héroes y sus hazañas, creyeron adecuado hacer lo mismo; pero ahora tomando la vida de santos (generalmente del lugar) o la vida de Jesús o la Virgen como centros temáticos para sus creaciones. Así surge el primer poeta español de nombre conocido y el representante más genuino del mester de clerecía.

GONZALO DE BERCEO Pocas noticias se tienen acerca de sus referencias biográficas. Se sabe que nació a fines del siglo XII -posiblemente en 1180- en el pequeño pueblo de Berceo, diócesis de Calahorra, en la Rioja y que se educó en el monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla en el que estuvo incorporado como clérigo secular. Probablemente haya muerto bastante viejo dado que, por diversas escrituras se presume que aún estaba vivo por el 1264. Todas sus obras son religiosas: Tres vidas de santos -Santo Domingo de Silos, San Millán de la Cogolla y Santa Oria- tres poemas dedicados a la Virgen Tres poemas dedicados a la Virgen - Loores de Nuestra Señora, Planto que fizo la Virgen el día de la Passión de su Fijo Jesu Christo y Milagros de Nuestra SeñoraTres poemas de asunto religioso variado: -El Sacrificio de la Misa, De los signos que aparescerán antes del Juicio y Martirio de SantLaurencio.

«LOS MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA» De todas sus obras es la de mayor extensión y la de más valor. Se compone 52



de veinticinco narraciones y una introducción alegórica imbuida de ingenuidad y poesía. Las narraciones corresponden a milagros atribuidos a la Virgen en favor de sus devotos para salvar su alma o protegerlos de algún mal. Se presupone que Berceo se valió de algún texto latino de gran circulación en Europa, del que ha tomado estos milagros y leyendas. Por lo tanto debemos entender que Berceo no inventa estas historias sino que las vulgariza. Tal es así que, frecuentemente, hace alusión al libro que toma como modelo. De todas formas, su falta de originalidad temática no lo desmedra como poeta dado que éste amplía, modifica y enriquece a sus modelos, atribuyéndoles rasgos de las costumbres propias y cotidianas de su región. Así fue humanizando la frialdad de los textos latinos recurriendo a modalidades como: * Comparaciones * Locuciones campesinas * Alusión a nombres de utensilios domésticos * Refranes Es notable, además, que en el curso de sus historias, Berceo se presenta en primera persona a modo de maestro o predicador, confiriéndole un sello personal al texto. Por esto cuenta los sucesos como si hubieran sido vistos por él o describe los lugares como si le fueran absolutamente familiares. Permanentemente alude a la realidad de sus oyentes. Sin embargo, a pesar de toda esta cotidianeidad filtrada en sus narraciones, hay que reconocer que el valor de su obra se centra, además, en la capacidad que ha demostrado para elevar a un nivel poético lo trivial. Se convirtió así en el poeta que inció la poesía devota en España, a través de su espíritu sencillo, lleno de fe, en el que el papel de María infunde a su obra optimismo y una búsqueda de la unión entre lo humano y lo divino.

OTRAS MANIFESTACIONES DEL MESTER DE CLERECÍA Otras obras que se pueden referir a modo de noticia son el Libro de Apolonio, el Libro de Alexandre, el Poema de Fernán González y el Poema de Yusuf. Estos textos datan del siglo XIII y constituyen obras de las que no se puede establecer autoría.

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En el siguiente milagro se cuenta un curioso pleito entre los ángeles y los diablos, que se disputan el alma de un labrador avaro, aunque devoto de la Virgen. Todos los elementos aparecen materializados. Obsérven que en estos pleitos siempre sale victoriosa la Virgen, imprimiendo ese espíritu optimista a las historias.

El labrador avaro Era en una tierra un omne labrador, que usaba la reia más que otra labor: más amaba la tierra que non al Criador, era de muchas guisas ome revolvedor. Fazié una nemiga, faziela por verdat, cambiaba los mojones por ganar heredat: facié a todas guisas tuerto e falsedat, avié mal testimonio entre su vecindat, Querié, pero que malo, bien a Sancta María, udié sus miráculos, dábalis acogía; saludábala siempre, dicíela cada día: «Ave gracia plena que parist a Messía.» Finó el rastrapaia de tierra bien cargado, en soga de diablos fue luego cativado, rastrábanlo por tienllas, de coces bien sobado, pechábanli a duplo el pan que dió mudado. Doliéronse los ángeles desta alma mesquina, por cuanto le levaban diablos en rapina: quisieron acorrelli, ganarla por vecina, mas pora fer tal pasta, menguábalis farina, Si lis dicién los ángeles de bien una razón, ciento dicién los otros, malas que buenas non: los malos a los bonos tenienlos en rencón, la alma por pecados non issié de presón, 54



Levantose un ángel, disso: «Io so testigo, verdat es, no mentira, esto que io vos digo: el cuerpo, el que trasco esta alma consigo, fué de Sancta María vasallo e amigo. Siempre le ementaba a iantar e a cena: diciele tres palabras: «Ave gracia plena»; la boca por qui essie tan sancta cantilena, non merecie iazer en tan mala cadena.» Luego que esti nomne de la Sancta Reína udieron los diablos, cogiéronse ad ahina, derramáronse todos como una neblina, desampararon todos a la alma mesquina. Vidiéronla los ángeles seer desemparada, de piedes e de manos con sogas bien atada, sedié como oveia que iaze ensarzada, fueron e adussiéronla pora la su maiada. Nmne tan adonado e de vertut atanta que a los enemigos seguda e espanta, non nos debe doler nin lengua nin garganta, que non digamos todos: «Salve Regina sancta.»

Vocabulario: reia: reja, arado. mal testimonio: mal crédito pero que: aunque udié: oía acogía: acogida tienllas: cuerdas que dió cambiada: mala por buena la llevaban diablos en rapina: la arrebataban los diablos menguábalis: les faltaba trasco: trajo cogiéronse ad ahina: huyeron en seguida. adonado: lleno de dones, perfecto seguda: persigue.

(Gonzalo de Berceo)

La agricultura y la artesanía fueron elementos importantes para el desarrollo de la sociedad europea del siglo XIII. Miniatura del siglo XV, "Vida en el campo"

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Prosifiquen este milagro, utilizando un lenguaje y estilo modernos. Reescriban el texto en forma dramática. * Consignen las acotaciones que crean convenientes para una posible puesta en escena. * Adecuen el diálogo, en cuanto a vocabulario y estilo. * Determinen personajes. Atribúyanles un nombre. * Incorporen los elementos que consideren necesarios. 55


3)


Reflexionen sobre las siguientes cuestiones: A) ¿Existen los milagros? B) ¿Qué es un milagro? ¿Cómo lo explicarían? C) La obra de Berceo conecta la idea de los milagros con un sentimiento profundamente religioso. De hecho, los milagros se hacen efectivos porque es la figura de la Virgen la que los hace posibles. ¿Comparten Uds. esta opinión? ¿Por qué? D) ¿Es posible que los hombres seamos hacedores de milagros? ¿Por qué? E) ¿Experimentaron Uds. alguna vez una situación milagrosa? Si es así, coméntenla. F) Si pudieran pedir un milagro, ¿cuál y cómo sería? G) En la actualidad se escucha hablar con frecuencia de ciertas figuras a las que se denominan «milagreros». * Busquen recortes en revistas, diarios, etc. en los que se trate el tema. * A partir de la lectura de los mismos, intenten enumerar las características generales de estas personas. * ¿Qué opinión les merecen? Fundamenten su parecer a través de una argumentación.

"Adoración de los pastores", Tommaso Portinari. Detalle del Tríptico de Portinari de la iglesia de Santa María Nuova de Florencia 56

UNIDAD 4: El Arcipreste de Hita: Modelo de Transición

4 A rcipreste H ita El

Unidad


de

de

M odelo TRANSICIÓN

PANORAMA SOCIO - POLÍTICO - CULTURAL

D

entro del amplio espectro literario de la Edad Media que hemos venido desarrollando hasta el momento, debemos destacar un aspecto fundamental: la riqueza de formas poéticas y su variedad que se han ido asimilando e influyendo mutuamente, estableciendo una relación entre diferentes grupos sociales, culturales, lingüísticos y étnicos. Observemos que el siglo XIV está signado por el ascenso de la burguesía, clase social que adquiere cada vez más fuerza frente al poder de la Iglesia y la Nobleza. Esto, obviamente, promueve la aparición de una nueva literatura de tono realista y satírico, en la que se detectan aspectos como el de la «astucia» y el «dinero» que comienzan a desplazar las tradicionales preocupaciones religiosas y caballerescas. De esta manera, la literatura pretende acercarse más a lo cotidiano y a lo humano, sin abandonar los aspectos morales; pero buscando un ideal de vida pragmático. Se descubre así el goce de vivir, los placeres del cuerpo; y la vida no es sólo un tránsito, sino que adquiere valor en sí misma. No obstante, debemos dejar claro que los autores de esta época todavía se hallan en una lucha encarnada entre los valores espirituales y los mundanos. Dos fuerzas son las que tironean a estas personalidades y esta realidad se ve reflejada en sus trabajos literarios, incluso en autores que han representado otras regiones europeas. Pensemos, por ejemplo, en Dante que en el siglo XIII ya incorpora la idea del amor humano en su Comedia, aunque evidentemente predomina el aspecto espiritual de su figura femenina; Petrarca, que aun idealizada, hace de Laura el centro de su poesía. Y ya con Boccaccio, la mujer adopta tintes sensuales y es un ser más real y concreto que posibilita una de las formas del goce terrenal. Tengamos en cuenta que, con el siglo XIV, se comienza a recibir en España el influjo del humanismo a través de los poetas líricos italianos, e incluso el aspecto métrico comienza a presentar variaciones mezclando la cuaderna vía con nuevas formas, como lo hace el Arcipreste. 57



JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA Y SU «LIBRO DEL BUEN AMOR» Pocos datos se tienen de su vida. Se presume que nació en Alcalá de Henares hacia fines del siglo XIII o que vivió en esa región. Se supone que estudió en Toledo, centro de confluencia de diferentes culturas. Se sabe que fue Arcipreste (cabeza de clérigos) de la villa de Hita en la diócesis de Guadalajara y que probablemente estuvo preso, por orden del arzobispo de Toledo, aunque no se conoce por qué ni por cuánto tiempo e incluso, este dato tampoco está comprobado. Asumamos que la obra de Juan Ruiz constituye un exponente tardío del mester de clerecía que presenta en realidad un modelo de transición hacia una nueva época y una nueva literatura. ¿POR QUÉ UN MODELO DE TRANSICIÓN? Para contestar esta cuestión se hace necesario, entre otras cosas, ubicar a esta personalidad dentro del entorno social en el que le tocó vivir. Era cabeza de clérigos, lo que le confería cierta categoría dentro de su diócesis, y como clérigo volcó su obra hacia el pueblo. También por ser clérigo empleó, en gran parte, la típica estrofa de clerecía conocida como cuaderna vía, a la que ya se ha hecho mención, e incluyó temas de origen culto, como por ejemplo: las imitaciones de Pamphilus, ciertas digresiones morales y algunos toques de Derecho canónico o teología. Todo esto nos podría hacer pensar que «El Libro del Buen Amor» es exponente de la literatura de clerecía, pero esta perspectiva debe ser relativizada en tanto y en cuanto consideremos algunos otros aspectos que están presentes en su obra y que se manifiestan como muestras de la incorporación de elementos ajenos a este tipo de literatura que se mezclan y entroncan con los antedichos. Estas características a las que nos referimos son por ejemplo: * Cierto tono bufonesco y satírico. * La manera de dirigirse a su público oyente o lector. * Las imperfecciones métricas que se acercan más a las formas espontáneas de los juglares. * Un lenguaje más popular y colorido. * La vacilación en el paso brusco de temas serios a temas burlescos, del amorío a la devoción, del elogio a la crítica. * El descubrimiento del cuerpo humano, más allá de ser reflejo del ideal divino. * El sentido realista que enciende su capacidad para humanizar aquello que relata. * El humor con el que tiñe todo el texto y que sirve para acercarse más a los caracteres propios del ser humano que, obviamente, conoce bien; y que, muchas veces, desciende hasta las formas de caricatura o el manejo de la ironía. 58



En resumen, podemos afirmar, por todas estas razones, que se puede considerar esta obra como una obra juglaresca. De esta forma, El Libro del Buen Amor contiene una mezcla evidente de elementos propios de ambos mesteres lo que demuestra, justamente, que estas dos modalidades literarias han coexistido e influido mutuamente, no excluyéndose, sino dando origen a formas heterogéneas que se encaminaban de la mano de las nuevas concepciones antropológicas que se iban suscitando en la historia. Por todo esto se la considera una obra transicional.

LA INTENCIONALIDAD DEL «LIBRO DEL BUEN AMOR» Antes de iniciar el comentario acerca de la intención que movilizó a Juan Ruiz la composición de esta obra, se hace necesario aclarar que de las tres versiones que han llegado a nuestros días, ninguna de ellas contiene título. El estudioso Menéndez Pelayo en el año 1892 llega a la conclusión de que «el libro queda realmente innominado». Observó, sin embargo, que su autor insiste a lo largo de todo el texto en el nombre de «buen amor», lo que, además, le confiere a la obra cierta unidad. Así es que hoy lo conocemos titulado como El Libro del Buen Amor. En la lengua medieval se oponía frecuentemente, como concepciones antagónicas, las formas «buen amor» y «loco amor». El buen amor era aquel que representaba la pureza, el que confería paz al espíritu y era el amor que triunfaba sobre los apetitos carnales o desordenados. Se entendía también, como el amor que se manifestaba hacia Dios y el que de él se recibe, la persecución de la gloria y salvación eternas. Por contraposición, el loco amor era aquel que se circunscribía al goce sensual, imperfecto e impuro; y, por extensión, el amor a los bienes terrenales, la vanidad, riquezas, etc. Entre los críticos que abordaron el estudio del Arcipreste y de su obra, se han producido discrepancias en cuanto a la consideración de cuál fue la intención que persiguió Juan Ruiz al componer su obra. Algunos consideran que la expresión de «buen amor» en el texto no constituye más que una humorada del autor, quien no hace más que presentar en su obra un tratado exhaustivo de los amoríos humanos y de las miserias que nos movilizan, persiguiendo su título sólo una ironía. Así, el Arcipreste a través de una obra aparentemente didáctica, se despide en tono burlón, de toda una tradición en la que la literatura se valía de los ejemplos moralizantes. Otros, por el contrario, no aceptan esta tesis y sostienen que a lo largo de sus versos se esconde una intención pedagógica moralizadora. Muestra de esto, sería el tono sentencioso que frecuentemente utiliza -incluso en los pasajes humorísticos-, la profusión de repeticiones y refranes, comunes en España como método para amenizar la enseñanza; e incluso, la técnica fabulística, cuando de la narración se puede extraer una moraleja. 59



Lo cierto es que, creemos, la obra tiene dos vertientes que permiten la amplitud de interpretación en la lectura, y es, por otra parte, una de las cuestiones que le confieren riqueza literaria. Por un lado acerca a Dios a través de una visión alegre y más humana de la vida, y por otro, presenta un aspecto más desenfadado y chispeante de los hombres y sus vicisitudes. Pensemos, entonces que, también desde esta perspectiva, se hace efectiva la fusión de objetivos perseguidos por la clerecía y la juglaría.

ESTRUCTURA Y ESTILO La obra se trata de un extenso poema de 1.709 estrofas a modo de potpourrí o miscelánea. Tal es así que en éste se mezclan temas cómicos y serios, eruditos y populares, eróticos y piadosos, diálogos entre hombres y animales, pasajes narrativos y descriptivos, interpolaciones líricas y reflexiones filosóficas. Básicamente el libro consta de: A) Una novela picaresca de forma autobiográfica. B) Una colección de fábulas. C) Una serie de digresiones morales y satíricas. D) Una glosa del Ars Amandi de Ovidio y del Pamphilus del que toma el episodio de don Melón y de doña Endrina. E) Una serie de episodios alegóricos. F) Una serie de composiciones líricas. La mencionada novela central sirve de soporte o hilo conductor del texto a la que se interpolan las demás formas. El personaje central es el propio Arcipreste, que refiere los desvíos de su época y la lucha que se entabla en su alma entre el amor a Dios y el amor mundano. Un rasgo notable en esta obra es la actitud tomada por su autor al conferirle una forma autobiográfica. Esto hace que el texto cobre unidad la que, a su vez, le da coherencia y amenidad, a pesar de la increíble variedad de temas y formas que presenta, aglutinando todos los episodios a través de las vivencias que narra. Cabe señalar que esta modalidad autobiográfica, fue utilizada como recurso literario, dado que resultaba mucho más efectivo subjetivizar lo narrado. Por esto, debemos cuidarnos de considerar ciertas todas las andanzas a las que se hace referencia, pues no existen documentos que así lo certifiquen y es probable que simplemente haya prestado su nombre para inundar el texto, además, con su avasallante personalidad. Desde el punto de vista del uso del lenguaje se pueden señalar como características: 1) La amplificación retórica manifestada a través de largas enumeraciones. 60



2) El empleo de diminutivos. 3) Formas sintácticas en las que el orden lógico cede a las formas emotivas. 4) Incorporación de modalidades populares del lenguaje por medio de la inclusión de refranes y proverbios. 5) Mezcla de diferentes niveles lingüísticos desde el jurídico hasta el lírico, pasando por el de las sierras, el de la iglesia, el de las Sagradas Escrituras y el de diferentes regiones 6) Forma ágil y rítmica del diálogo directo. 7) Manejo del humorismo a través de diferentes medios estilísticos: * Juegos de palabras. * Parodias. * Caricaturas y formas grotescas para la presentación de personajes. * La ironía.

La astucia y el dinero comienzan a reemplazar las tradicionales preocupaciones religiosas y caballerescas. Miniaturas del Siglo XV. A la izquierda: Taller, a la derecha, Escena de contratación. Abajo, Tejedor

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Se han enumerado una serie de características propias del uso del lenguaje en el Libro del Buen Amor. Busquen ejemplos de cada una de ellas en el texto y transcríbanlas. Expliquen qué se pretende decir a través de los siguientes refranes extraídos del texto: A) «Uno cuida el bayo y es otro el que lo ensilla». B) «Huerta mejor labrada da la mejor manzana». C) «El que siembra en arena, cosecha sus pesares». D) «Por las verdades se pierden los amigos pero por no decirlas se ganan enemigos». E) «Quien pregunta no yerra». F) «No dejes lo bien ganado por lo que estés por ganar». G) «Más vale rato activo que largo día ocioso». Seleccionen tres de los refranes que hemos consignado e inclúyanlos en un texto de cualquier naturaleza. Conviertan al estilo indirecto el siguiente fragmento de diálogo: Realicen las modificaciones necesarias y adecuen el lenguaje.

(...) - Señora, mi sobrina, que en Toledo residía os recuerda siempre mucho, mil saludos os envía, si tuvierais tiempo y ganas, quisiera veros un día, como tanto le hablo de vos, conoceros querría. (...) No hay cosa en el mundo que ame más que a vos, y han pasado ya de esto, años, más de dos. Por vuestro amor sufro, os amo más que a Dios; por eso no quise a nadie interponer entre los dos. Con la gran pena que paso, vine a decir mi queja: vuestro amor y deseo, que me hiciere, me aqueja; 62



no se me quita nunca, no me suelta ni me deja: sólo me importa la muerte porque de vos me aleja. Recelo que no hayáis oído lo que os he hablado: hablar a oídos sordos es tiempo malgastado; creed, tanto os amo que me tiene sin cuidado todo lo que no sea o no esté con vos relacionado. Señora, yo no me atrevo a deciros más razones hasta que respondáis a mis declaraciones; decidme vuestro ánimo, veamos los corazones. Dijo: -Cuanto hablasteis, no lo aprecio dos piñones. Continuó: -Así es como engañáis a otras muchas Endrinas, que el hombre engañador, engaña hasta a sus vecinas; no creáis que soy loca por oír vuestras pamplinas: buscad a quien engañar con palabras tan finas. Yo le dije: -¡No os enojéis, eso no lo festejo! Si bien cinco son los dedos, no son todos parejos; no somos todos iguales los hombres en hechos y consejos: blancos y negros hay en el abrigo, pero todos son conejos.* (...)

* Estrofas 657, 661, 662, 663, 664, 665 y 666 correspondientes a «Aquí dice de cómo fue a hablar con doña Endrina el arcipreste.»

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El tema central en el Libro del Buen Amor es, precisamente, el amor. No obstante, su estructura le permite abordar una multiplicidad de aspectos de la naturaleza humana. Por eso en la obra se opina acerca de otras temáticas como: la justicia, el dinero, la pobreza, etc. Reconstruyan estas opiniones completando las probables respuestas que daría Juan Ruiz a una serie de cuestionamientos, en el hipotético caso de que le hiciéramos una entrevista. Para ello, remítanse, en cada caso al texto, según las referencias que les iremos acotando.

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JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA

REPORTAJE APÓCRIFO Un monje poco común Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, aunque se presenta con su clásico atavío, no parece un clérigo común. Hombre preocupado por la naturaleza humana, nos muestra su lucidez, su inteligencia y su espíritu lleno de amor a sus hermanos en cada una de sus revelaciones. Sólo cabe preguntarnos, luego de estar con él y compartir esta charla: ¿Su obra ha querido ir en ayuda de aquéllos que padecemos conflictos, siendo un hombre como nosotros, con nuestros mismos temores y dudas, con nuestros mismos anhelos y fracasos? ¿Sus verdades nos acercarán más a Dios o al mundo? Luego de recibirnos cálidamente en un silencioso recinto del monasterio, nos invita la clásica copita de jerez exclusivamente elaborada por los monjes que atesoran el secreto de su composición. En torno a la quietud del lugar ya se vislumbra la vitalidad de su personalidad y su chispeante carácter que se refleja en su pícara mirada. Realmente se presenta como un excelente anfitrión que hace que sus invitados siempre sean «invitados de honor» a los que hay que hacerlos sentir «como en su casa». Así, nos animamos a proponerle que nos ilustre acerca de algunas cuestiones que están en boca y mentes de todos y de las que no siempre escuchamos argumentos convincentes en estos tiempos que corren, cuando muchas de las afirmaciones que siempre se creyeron absolutas hoy aparecen como 123456789012345 123456789012345 123456789012345 dudosas. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Arcipreste, una de las cuestiones a las que Ud. alude con frecuencia, es a la naturaleza envidiosa de los seres humanos. ¿Podría resumirnos cuáles considera que son las consecuencias a las que nos enfrentamos si hacemos caso omiso de ella? (ver estrofas 276 a 284) En otro orden de cosas, ¿Ud. cree realmente que a las mujeres se las conquista con dinero? (ver estrofas 508, 5l6) 64

LITERATURA ESPAÑOLA 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234


- Como gran conocedor de los sentimientos humanos y quizás de las cuestiones amorosas, ¿qué consejos les daría a las mujeres? (ver estrofas 892 a 908) - Quisiéramos que nos contara algunos detalles de su relación con doña Endrina. ¿Cómo la conoció? ¿Cuál fue la reacción de ella frente a Ud.? ¿Ya es una historia concluida? Pero..., por favor, queremos que sepa que no pretendemos con estocomprometer su posición de clérigo... (ver estrofas 166 a 180, 653 a 745, 871 a 891) - Arcipreste, si tuviera a la Muerte presente frente Ud. ¿qué le diría? (ver estrofas 1520 a 1575) - Todos sabemos que los hombres somos proclives a los placeres mundanos y que, muchas veces, eso suele salirnos caro. ¿Qué considera que debiera hacer cualquier cristiano para vencer en esta lucha? (ver estrofas 1579 a 1605) - ¿Cómo explicaría la «avaricia», la «codicia» y la «soberbia»; males que se muestran al descubierto en las acciones de los hombres poderosos e incluso, en aquellos que no lo son? (ver estrofas 217 a 225, 230 a 236, 246 a 251) - No queremos quitarle más de su valioso tiempo, pero antes de despedirnos nos gustaría que lo hiciéramos con una oración y con un mensaje suyo de alegría... (ver estrofas correspondientes a los Gozos de SantaMaría y estrofa 44)

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UNIDAD 4: Alfonso el Sabio: Modelo de Transición


El inicio de la PROSA LITERARIA ALFONSO X, EL SABIO

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EL INFANTE DON JUAN MANUEL

Debemos tener en cuenta que en España, como en casi todos los pueblos, la

prosa aparece como una forma literaria tardía. Digamos que se inicia prácticamente un siglo después del surgimiento de la poesía en romance. Y, mientras ésta tiene sus raíces en lo popular, la prosa presenta una tendencia erudita con la finalidad de difundir obras doctrinales, científicas, históricas o netamente narrativas. Debemos, también, recordar que ésta nace en medio de una realidad histórica, política y social que no se puede obviar, dado que influye significativamente en el desarrollo de la literatura. Observemos que las obras no surgen gratuitamente con determinadas características, sino que ellas responden a las realidades, ideales y preocupaciones propios de una época, más allá de los aspectos e inventiva personales que pueda presentar cada autor. Así, si bien no puede adoptarse una postura absolutamente determinista, se hace imprescindible reconocer que el entorno histórico, económico, político, ideológico, etc. aportan una influencia y señalan ciertas perspectivas en el tratamiento de temas y en las modalidades literarias. Si no es así, cabe preguntarnos sencillamente: ¿Cómo seríamos, o cómo sería nuestra vida si nos hubiera tocado vivir, por ejemplo, en el siglo XV? Quizás, uno pueda responder que en esencia seríamos iguales, que los temas que nos movilizarían serían básicamente los mismos porque hacen a la cosmovisión del ser humano. De hecho, como vamos a ir descubriendo a lo largo del desarrollo literario, el amor, el dolor, la vida, la muerte y otras, van a aparecer como temáticas recurrentes más allá de las épocas. No obstante, los puntos de vista con los que nos acercamos a estas cuestiones, y con los que lo han hecho los diversos autores, no es idéntico; y los componentes adyacentes, las aspiraciones y las acciones que de estos se derivan, no son los mismos. Pensemos, nuevamente, en algunos caracteres propios de la época medieval para comprender el mundo que rodeaba a estos hombres y sus obras. Podría decirse que la sociedad en la Edad Media muestra fundamentalmente tres clases o estamentos sociales (que como veremos más adelante se reflejan en la obra de Don Juan Manuel, entre otros): la nobleza, el clero y los labradores. Cada una de estas clases comprendía a personas que compartían las mismas responsabili66



dades y aspiraciones, en las que estaba ausente la igualdad ante la ley y la posibilidad de movilidad social (pasar de una clase a otra). La sociedad así conformada mostraba también un aspecto eminentemente colectivo, pues no existía en términos generales una postura individualista. Cada uno se sentía representante de su estamento y de su conducta dependía que éste mantuviera su valor. Por otro lado, la concepción teocéntrica (Dios es el centro de toda cosmovisión) hacía que hubiera una jerarquización ordenada. El orden celeste se reproducía en un orden terrestre. Y, evidentemente, el rey, la nobleza y la Iglesia eran los depositarios del poder de Dios en la tierra. Para la visión medieval, la igualdad social llevaba al caos, ya que cada uno tenía su lugar en el mundo, y esto debía ser respetado porque así Dios lo quería. Sin embargo, esta desigualdad social, encontraba una contrapartida en una igualdad humana, en tanto todos eran miembros integrantes de la comunidad cristiana, y todos, por igual, estaban sujetos a las leyes del nacimiento y de la muerte. En medio de todo este universo, surgen los primeros autores con una preocupación literaria definida y que han determinado en ese momento la trabazón entre la literatura y otras responsabilidades. Es notable que ellos pertenecían a una estirpe rancia y habían recibido una educación erudita que se ligaba además con fuertes compromisos políticos, militares o gubernamentales.

ALFONSO X, EL SABIO En la primera mitad del siglo XIII, el rey Fernando III, permitió que los documentos públicos fuesen escritos en romance, lo que promovió gran impulso a las letras. Esta preocupación fue compartida por su hijo y sucesor, Alfonso X. Se convirtió en ese momento, en el organizador de la cultura hispánica. Su corte fue centro de constante labor erudita en la que judíos y mahometanos conversaban con cristianos. Durante su reinado se fundaron las Academias de Astronomía y de Medicina. Debe su mote de «el sabio», por haberse instaurado como eminencia en diferentes disciplinas: la geometría, la astronomía, la física, el derecho, la teología, la historia, la literatura. Fue poseedor de un vasto y enciclopédico saber. En el terreno de lo literario específicamente se lo valora por haber dado impulso a la lengua romance y su preocupación por el logro de un estilo cuidado que tanto influyó en autores posteriores. Se lo ha considerado el padre de la lengua castellana por haber oficializado el idioma y por haber perseguido la precisión y la depuración del mismo. No fue destacada precisamente su originalidad, por no haber sido el realizador directo de muchas de las obras; sino por ser su inspirador y arquitecto. Se impuso así la necesidad de la divulgación eficaz de todo el saber científico, y en este camino se enroló. 67



Su producción comprendió desde obras que él mismo escribió hasta aquellas que dirigió y enmendó. Incluyen textos históricos: La Crónica General, La Grande et general Estoria. Jurídicos: Las Siete Partidas, Libro de la Leyes, Fuero Juzgo, Fuero Real, Concejos de Castilla, Espéculo o Espejo de todos los Derechos. Científicos: Libro de las Tablas Alphonsíes, Libros del Saber de Astronomía, El Lapidario, El Septenario. De recreación: Libros de ajedrez, dados e tablas. Poéticos: Cantigas de Santa María. Traducciones: de Calila e Dimna, de Panchatantra, de El Bonium, etc. También es menester hacer notar que este siglo XIV sufrió algunos acontecimientos devastadores y modificaciones en la evolución de la sociedad. España se vio asolada por la sequía, pestes y hambrunas. La edad caballeresca comienza a dejar paso a la burguesía y algunas de las costumbres se empiezan a relajar. Por estas razones, los escritores y moralistas encaminan su quehacer a la producción de normas y consejos. De ahí, el carácter didáctico de las letras en este período. En esta línea hace su aparición la figura del Infante Don Juan Manuel, sobrino de Alfonso X.

"Cantigas de Santa María", Siglo XIII, Monasterio de El Escorial. Los más importantes manuscritos realizados en Castilla de estilo gótico fueron sin duda los que encargó Alfonso X el Sabio. Sólo subsisten tres ejemplares ilustrados, uno en Florencia, y dos en El Escorial. Además de su interés artístico, son, por su carácter narrativo, una fuente excelente de información sobre las costumbres de la época. 68


UNIDAD 4: El Infante Don Juan Manuel: Modelo de Transición

EL INFANTE DON JUAN MANUEL (1282-1348)

¡INÉDITO! REPORTAJE APÓCRIFO Noble y figura de agitada vida política y militar. Se dice de él que sólo persigue el honor y la fama y hasta algunos, critican su arrogancia. Natural de Escalona (Toledo) aparece en este mundo un 6 de mayo de 1282. Su parentesco con Alfonso, el sabio, preanuncia su abolengo; y aunque los designios del destino lo dejaron huérfano a temprana edad, esto no impidió que recibiera una exquisita educación. Conocedor de la lengua latina y la historia, aprende, desde niño, habilidades como la de la equitación, el manejo de las armas y el arte de la caza, entre otras. Fue dos veces Adelantado de Murcia, pero además lo conocemos por la relevancia que adquirió su labor literaria. Autor de el Libro de Caballería, el Libro del Caballero y el Escudero, el Libro de Los Estados, el Tratado de las Armas, el Prólogo General, Tratado de Beatitud y el Libro de los Castigos, debió su mayor notoriedad por su obra El Conde Lucanor. Aquí, una atmósfera de superioridad y seguridad impregna el lugar. Todo es fino y cuidado y, por supuesto, tiene su sello personal. 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

- Infante, sabemos que desde pequeño ha sido entrenado en el difícil arte de las armas... - Efectivamente, todos los estados del mundo se encierran en tres: los defensores, los oradores y los labradores. Yo estoy incluido, por voluntad de Dios, entre los primeros y desde niño fui educado en el arte de defender. Por eso mi participación, allá por el ’94 (léase 1294), en la batalla de Vera, en Murcia, contra los moros. ¿Recuerda? Yo tenía sólo doce años... - Su vida ha transcurrido en un vaivén de tres matrimonios, ¿no es cierto? ¿Cómo se dio esto? - Bueno, en el ’99 me casé con Doña Isabel, Infanta de Mallorca, pero un año después tuve que lamentar su fallecimiento. Dos años más tarde, la soledad me 69

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llevó a establecer un acuerdo matrimonial con Doña Constanza, la hija de Jaime II de Aragón; aunque recién en 1311 se concretó el casamiento. Con ella tuve dos hijas a quienes amo: Constanza y Beatriz. Pero en el ’27 la muerte se la llevó a ella también... Ahora, mi vida está junto a Doña Blanca Núñez, Ud. ya lo sabe. - Ud. en algún momento tomó una decisión que abrió profundas polémicas: aliarse con los moros para luchar contra el rey Alfonso. ¿Cuál fue el motivo que lo llevó a una determinación tan drástica? - Vea, siempre he sido un noble de estirpe y toda mi familia y ancestros lo han sido. Cuando muere Constanza, mi mujer, y pocos meses después, mi suegro corrían los meses del 1327-, ofrecí la mano de mi hija Constanza a Alfonso XI; pero él la rechazó. ¿Qué podía hacer un hombre como yo ante semejante afrenta? ¿Me entiende? - Se habla mucho de su conexión con los Frailes Predicadores o Dominicos. ¿Cuál es su verdadera relación con ellos? - De hecho, mantenemos un estrecho lazo. Siempre busqué favorecer a fundaciones y conventos. Incluso me ocupé personalmente de fundar el Convento de San Juan y San Pablo de Peñafiel. - Precisamente este Convento se destaca por ser cuna de un importante desarrollo literario, y sabemos que eso tiene algo que ver con Ud ... - Sí, allí se guardan los códices de mis obras, entre otras. Ya ve. - Ya que hizo referencia a su producción literaria, ¿cuáles son los temas que más le ha preocupado abordar? - Mire, la sociedad y la política han sido centro de algunas de mis obras. También la persecución de un fin sublime, para mi entender: la honorabilidad. Nada se es sin ella. Creo que toda mi obra está impregnada con este ideal. - Y en este terreno, ¿qué opina de esta nueva clase, los comerciantes o burgueses -como se los han empezado a llamar-? - Eh... Pienso que apegarse al dinero hace que el hombre se olvide de las verdaderas cosas importantes de la vida y ésas, son espirituales. Para estos hombres su valor está signado por la posibilidad de incrementar sus riquezas. Creo que a ellos les aconsejaría: «Lean el Evangelio al respecto». No sé si esto contesta a su pregunta.

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LITERATURA ESPAÑOLA 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

UNIDAD 4: El Infante Don Juan Manuel: Modelo de Transición

- Sí, claramente. Y las mujeres...¿Qué opinión merecen? - No me preocupan mucho. No creo que sea un tema demasiado interesante para hablar. Sólo puedo decir que hay distintos tipos de mujeres. No todas son iguales. - Ud. ha sido uno de los tutores encargados de la educación de Alfonso XI, y de otras personalidades. ¿Ha influido este hecho en la producción de su obra «El Conde Lucanor»? - Sí, evidentemente la educación de un príncipe siempre es motivo de preocupación. Éste será un futuro gobernante. Con esta obra he pretendido dejar una enseñanza, no sólo para él, sino para cualquiera que se acercara al texto. Por eso usé la modalidad de incluir los enxiemplos, y por eso la figura de Patronio como consejero o de alguna forma, maestro. Quise que a través de ellos los hombres encontraran la manera de hacer cosas provechosas para su honra, para sus haciendas y sus estados, y por sobre todo, que se aprontaran a un camino que los llevara a la salvación de sus almas.

*Nota del Redactor: Don Juan Manuel murió en 1348 y sus restos se guardan en el monasterio de los Frailes Predicadores de Peñafiel.

DE ÉL ALGUIEN HA DICHO: «Teníase por uno de los que eran para ser muerto mas no deshonrado».

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UNIDAD 4: El Conde Lucanor: Modelo de Transición


«El Conde Lucanor» INTENCIONALIDAD DIDÁCTICO-MORALIZANTE Como ya él mismo dejó claro en el reportaje apócrifo antes transcripto, fue una preocupación profunda la inminente educación del príncipe Alfonso y toda su obra literaria es un testimonio de esta inquietud y responsabilidad que le cabía. Buscó formar a los grandes señores en tareas políticas y guerreras, porque esto era lo que demandaba su tiempo. En la sociedad medieval correspondía a la nobleza y defensores la tarea del gobierno, y por esto debían desarrollar todas sus aptitudes personales. Para su producción tomó diversas fuentes de diferentes orígenes que se encargó de reelaborar estéticamente. Así, la mayoría de los enxiemplos no son de su invención, sino que representan un trabajo de recreación mediante el cual logra adecuar las historias a sus necesidades pedagógicas. Ha tomado fuentes de origen oriental: Calila e Dimna, Pantchatantra, el Hitopadesa, Sendebar, Barlaam y Josafat, y otras desconocidas. De origen clásico: Fábulas de Esopo y Fábulas de Fedro. Historia Natural de Plinio. De origen histórico: Crónica General, Crónica del Santo Rey don Fernando, Crónica de Fernán González. Otros orígenes: El Nuevo Testamento, enxiemplos del folklore castellano, y ejemplarios latinos que contenían colecciones de sentencias, apólogos, fábulas y cuentos, usados por las órdenes clericales.

ESTRUCTURA La intencionalidad didáctica perseguida hizo que Don Juan Manuel le asignara a su obra una estructura conforme a sus necesidades. De esta forma, El Conde Lucanor contiene cuatro partes perfectamente diferenciables: 1- Primera parte: Enxiemplos 2- Segunda parte: «Razonamiento que faze don Johán por amor de don Jaime, señor de Xérica» (Serie de proverbios y sentencias) 3- Tercera parte: «Excusación de Patronio al Conde Lucanor» (Otra serie de sentencias y proverbios seguidos por un razonamiento) 4- Cuarta parte: Discurso religioso doctrinal. 72



La unidad de la obra, que según los críticos es discutible, se puede centrar en la existencia de elementos que denotan una intención orgánica en la composición: A) Las cuatro partes están compuestas alrededor del diálogo entre el Conde Lucanor y Patronio. B) En los diálogos, razonamientos y, en el Prólogo aparecen una serie de conceptos que revelan el valor didáctico de la obra. C) El mismo Don Juan Manuel concluye la estructura general del libro a través de un discurso en tercera persona que le sirve para introducir la obra y que luego retoma al final.

LOS ENXIEMPLOS Resulta interesante resaltar que estas formas inauguran lo que tradicionalmente se ha denominado como «relatos enmarcados» y que se pueden rastrear en otras literaturas teniendo continuidad como recurso estructural aun en la actualidad. El relato enmarcado se caracteriza por constituir un cuento o narración que, justamente, está «enmarcado» o «encuadrado» entre un comienzo y un final que responden a una ficción general mayor, lo que le otorga la conexión necesaria con las otras historias que participan de esa macroficción. Bajo el nombre de enxiemplos encontramos en El Conde Lucanor distintas formas narrativas que incluyen cuentos, apólogos, fábulas, alegorías, parábolas y anécdotas. En estos enxiemplos de El Conde Lucanor se pueden diferenciar cuatro partes: 1- Diálogo entre el Conde Lucanor y Patronio en el que el primero expone un problema moral que no sabe resolver y por ende, pide a Patronio su ayuda. 2- Patronio cuenta una historia («estoria»), que constituye el núcleo narrativo del enxiemplo. 3- Patronio hace uso del recurso de transposición didáctica, aplicando la enseñanza extraída al caso concreto, resaltando las semejanzas existentes en ambas circunstancias. 4- Don Juan Manuel interviene en tercera persona, considerando bueno el enxiemplo y añadiendo los «viesos» que recogen la moraleja apropiada para el caso.

LAS ESTORIAS Y LOS VIESOS Las historias presentan en sí mismas una unidad e independencia narrativas. Tienen su propia estructura. Se caracterizan por: su linealidad argumental pues se desarrollan alrededor de un eje temporal cronológico y progresivo. Están contadas en tercera persona y 73



prevalece el estilo indirecto. Los personajes son escasos y sus acciones son claras. Casi no se describe evolución psicológica de ellos y los ambientes están, generalmente, señalados en pocos trazos. Los viesos corresponden a dos versos de rima consonante (casi siempre) en los que Don Juan Manuel recoge la moraleja. Éste ha sido un nuevo recurso didáctico que consiste en crear una fórmula breve y rítmica, fácilmente recordable. Pensemos que este mismo mecanismo, salvando distancias, es el que utilizan la publicidad y las propagandas a través de los »slogans».

LA FIGURA DE «PATRONIO» Patronio se incorpora en el texto como el modelo de consejero culto o una especie de maestro. Incluso, dentro de la misma obra aparecen algunos enxiemplos en los que se toma el tema del maestro o consejero (Enxiemplos XI, XXI, XLIX, por ejemplo) en los que se destacan ciertas virtudes de las que debe ser poseedor: la paciencia, la generosidad, la serenidad, así como el ser leal y dar los mejores consejos sin importar el agrado o desagrado que pueda provocar en su discípulo.

TEMAS Algunas de las temáticas abordadas en la obra, ya han sido preanunciadas en el reportaje apócrifo. Para redondear esto, podemos recalcar que el hecho de haber formado parte de la rancia nobleza medieval hizo que otorgara una preponderancia al tema de la honra, no sólo como una camino de perfección, salvación y servicio a los demás, sino como señal de valoración social y de poder. Esta idea está profundamente ligada a otra: la de la fama, que debe ser merecida y ganada, aunque a veces, separe la fama frente a Dios y frente a los hombres. La sinceridad, la amistad y la educación son otros temas a los que apunta para la reflexión. El tema de la mujer no aparece ampliamente desarrollado, como lo habían comenzado a hacer otras personalidades a través de otros géneros. Pensemos que para el noble de la Edad Media, la figura femenina es secundaria, estaba sometida, primero a la voluntad de su padre y luego, a la de su esposo. Por lo tanto, resulta natural que para Don Juan Manuel, no ocupara una posición central en su pensamiento. Observemos que el tema del amor a una mujer está ausente en su obra, aunque lo que sí puntualiza son ciertas cualidades que debieran reunir las mujeres y la presentación de ciertos «tipos» como, por ejemplo, la terca y la sumisa. Pero hay que señalar que, en estos casos, se muestran con el objetivo de resaltar el deber de los maridos de guiar a sus esposas. (Enxiemplo XXVII). Sólo rescata la fortaleza y el sentido común que manifiesta la «buena dueña» en el Enxiemplo L.

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ESTILO Obviamente, a pesar de las limitaciones que presenta su obra, debemos reconocer que Don Juan Manuel fue un continuador y perfeccionador del trabajo iniciado por su tío Alfonso, el sabio. Fue el primer autor en prosa que tuvo conciencia de escritor y superó con su estilo lo que se perfilaba en sus antecedentes. Así logró incorporar ciertos caracteres estilísticos, porque aparece con él la voluntad concreta de perseguir este objetivo. Algunos de estos caracteres son: * Uso de palabras apropiadas que establecen la elegancia, la claridad y la concisión. * La presencia de un razonamiento lógico, expuesto a través de una idea general, para luego pormenorizar los aspectos parciales de la misma, permitiendo presentar la fundamentación necesaria de su afirmación. * Uso de las formas concesivas comoquiera, que, aunque. * Uso de conceptos antitéticos, sinónimos, enumeraciones o juegos de palabras en los proverbios incorporados a la Segunda parte, que establece un contraste evidente con la Primera. * Ausencia intencional de nexos subordinantes y verbos. * Juego con las acepciones de las palabras. * Uso del hipérbaton (quiebre del orden natural de las oraciones) provocando una dificultad en la comprensión de lo que se lee, haciéndose necesario un trabajo de reordenamiento lógico, muchas veces a través de una especie de juego de acertijos. * Uso de construcciones verbales con pronombres enclíticos (fízolo, diole, parésceme), y otras modalidades verbales y sintácticas.

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Seleccionen alguno de los enxiemplos. Reproduzcan la historia adaptándola a la forma de historieta. Redacten una fábula que resulte apropiada para concluir con la siguiente moraleja: «Por pobreza nunca desmayéis pues otros más pobres que vos veréis.» (Enxiemplo X) Reflexionen sobre el mensaje que se desprende del siguiente vieso: «No hagas caso a los decires de la gente y tened en cuenta lo que os parece conveniente.» (Enxiemplo II) Respondan las siguientes preguntas: A- ¿Hay que tener en cuenta lo que dice u opina la gente? ¿Por qué? B- ¿Su respuesta es válida para cualquier circunstancia o depende de las situaciones? C- Enumeren las consecuencias que podrían surgir de supeditar todas sus acciones a lo que establece el parecer de los demás. D- Reconozcan en la sociedad alguna idea compartida por muchos y con la que Uds. estén en desacuerdo. Coméntenla. Fundamenten su parecer y la crítica que presente. Reconozcan y señale la estructura del Enxiemplo XXXII. Enumeren usando adjetivos calificativos las cualidades que, para Uds., debe reunir un maestro, tutor o consejero. Enumérenlos según un orden de prioridad. Piensen si la realidad les ha permitido encontrarse con alguno que contemple estas características. Escriban un comentario al respecto. Busquen en el texto ejemplos de tres de las características estilísticas que hemos presentado. Don Juan Manuel en su Libro de los Estados expresa lo siguiente: «...Todos los estados del mundo... se encierran en tres: al uno llaman defensores, et al otro oradores, et al otro labradores»... «...el estado de los que llaman labradores non es tan alto ni tan honrado como el de los oradores». (Ob. cit. Cap. XCII) 76


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Esta concepción medieval de la sociedad se ve reflejada en muchas obras y filmes. Uno de estos últimos es el que se ha producido a partir de la obra de Umberto Eco, «El Nombre de la Rosa». Mírenla atentamente, reconozcan a los personajes más representativos de cada una de estas clases sociales. Puntualícenlos. Expliquen con qué características se los muestra en la película. Les hemos presentado un reportaje apócrifo de Don Juan Manuel. A- ¿Qué aspecto de todo lo que ha expresado el autor les llamó más la atención? B- ¿Por qué? C- ¿Qué diferencias culturales puede reconocer entre esa época y la nuestra a partir del diálogo? Como Uds. ya saben nuestra lengua ha ido evolucionando a lo largo de su historia hasta adoptar la forma con la que la conocemos y usamos en la actualidad (salvando las diferencias de niveles lingüísticos con las que nos podemos encontrar). Busquen en el texto, en una versión en lengua original, cinco ejemplos de vocablos que presenten una grafía distinta a la que utilizamos actualmente. Como: fazer en lugar de «hacer».

"Imagen de la Ciudad de Toledo" Es quizás Toledo la ciudad que resume de forma más perfecta los elementos fundamentales de la historia española. Por su estratégica situación, en el cruce de las rutas más importantes de la península, Toledo fue presa codiciada de las diversas civilizaciones que a través del tiempo se han sucedido en España. Se caracteriza por estar rodeada por el río Tajo, el cual la convertía en un fuerte natural 77


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UNIDAD 5:El Hombre motivo de reflexión

H ombre M otivo R EFLEXIÓN DE

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El

Unidad


LA LÍRICA DEL SIGLO XV PANORAMA SOCIO-POLÍTICO-CULTURAL

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ste siglo marca un período de transición entre la Edad Media y el Renacimiento y aparecen los esbozos del camino que conducirá al denominado Siglo de Oro Español. De todas formas fue un siglo encarnado en profundos conflictos. Durante la primera mitad se acentúa una crisis en los reinos de Castilla y León, y de Aragón que constituían la parte de la península no ocupada por los árabes. Las costumbres se habían relajado significativamente y la pobreza había proliferado. El reinado de Enrique IV marca el punto más bajo de hundimiento de la monarquía castellana y, además, un paréntesis en la producción literaria. Sólo se destacaron Jorge Manrique, su tío Gómez Manrique, y algunos poetas satíricos. Este último género evidentemente encontró asidero por los caracteres que presentó esa época en la que la corrupción moral y la decadencia del Estado estimularon esta modalidad. Pensemos que algo similar se da actualmente en nuestro entorno. De hecho la sátira permite incorporar elementos de fuerte crítica acompañados de ciertos tintes humorísticos constituyendo un mecanismo considerablemente efectivo. La sátira permite reírse de sí mismo y de los demás, pero también reflexionar sobre aspectos negativos de la sociedad. Dentro de este período es necesario además, hacer referencia a un poeta que hizo sus aportes literarios y que, en parte, fue tomado como modelo: EL MARQUÉS DE SANTILLANA, perteneciente a la corte de Juan II y como todos estos autores, señor feudal dedicado a las armas. Con una profunda cultura cultivó el verso y la prosa, adquiriendo gran fama y reconocimiento por su desempeño en el campo de las letras y en los campos de batalla luchando contra los moros. Su castillo se había convertido, además, en una verdadera academia donde se reunían doctores y maestros. Se lo recuerda especialmente por sus Serranillas. 79



JORGE MANRIQUE - La memoria y el recuerdo

REPORTAJE APÓCRIFO El coplero del siglo Jorge Manrique (1440-1479). Continuador de la tarea literaria de autores como el Marqués de Santillana y Juan de Mena, pertenece a los llamados "poetas cultos" del siglo XV. Debe su mayor fama a sus "Coplas a la muerte del maestre de Santiago, don Rodrigo Manrique, su padre". Aquellas que dicen: Recuerde el alma dormida, avive el seso y despierte contemplando cómo se pasa la vida, cómo se viene la muerte tan callando: cuán presto se va el placer, (...) 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

- Un profundo respeto y admiración por su padre lo motivó para que escribiera las famosas "Coplas". ¿Cómo fue esa relación padre-hijo? - Todos los Manrique nos destacamos por las acciones militares que emprendimos, pero mi padre, don Rodrigo, se destacó entre todos. Tenía además, una personalidad potente, vigorosa. Siempre se mostró así, y yo viví unido a él incondicionalmente. Con él abracé un ideal de vida, una política y las armas. Pero tengo que afirmar que la fortaleza heroica la aprendí, sobre todo, por él. - Bueno, digamos que no sólo se destacó su padre en las armas, Ud. se ha convertido, también en una personalidad de relieve en este aspecto, ¿no es cierto? Hasta se dice que su obra literaria tiene un cierto tono militar... - Oh, yo no me destaqué tanto como mi padre, pero sí, soy caballero santiaguista, comendador de Montizón y capitán de la hermandad del Reino de Toledo. En cuanto a mi obra, mi vida está impregnada por las guerras. ¿Cómo no usar en mis textos palabras como "contienda", "fuerza", "rabia", "amenaza"? Casi diría que "amor", a veces, significa "vencer" y con frecuencia asocio momentos amorosos con imágenes bélicas. No sé si todo mi pensamiento está teñido 80


LITERATURA ESPAÑOLA 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

con alguna forma de violencia. Soy un hombre que lucha y muchas veces las ideas se me presentan como enfrentamientos. - Pero, evidentemente, hay otras ideas en su vida que no tienen que ver ni con la política ni con las armas... - Sí, justamente mi interés por expresar lo que siento y pienso. Es como otra fuerza que puja por salir. - Con respecto a esto, no sabemos si su carácter silencioso podrá permitir que reconozca su lirismo y su ternura. - Quizá sea así, no sé. Creo que no soy yo quien debe considerar esta particularidad. Si en mi obra se trasciende esto, probablemente sea. - ¿Y por qué en toda su producción literaria aparece con tanta frecuencia la idea de la muerte? - Tal vez sea una especie de obsesión. No sólo frente a la muerte de mi padre sentí la necesidad de escribir sobre este tema. Creo que la vida pasa fugazmente y debemos acordarnos de nuestra condición de mortales y de nuestro destino divino. Todo en esta vida se pierde. Buscar grandezas es un engaño. Sólo la heroicidad y la fama hacen que perduremos en otra forma de vida: el recuerdo. Pero la fama sólo cobra sentido si va de la mano del honor, de lo contrario, lleva a la destrucción. - ¿Qué otros textos ha compuesto? ¿Tienen que ver con su vida amorosa? - Es cierto que no han alcanzado la fama de las Coplas y se las considera como producciones secundarias. Tengo creadas aproximadamente cincuenta poesías amorosas (al modo cortesano). En ellas trato de mostrar que el "estado de amante" conduce a la perfección, porque el amor, a fuerza de exigir virtudes y esfuerzos, es una especie de escuela moral. De ella se pueden extraer las normas para la vida entera. Por eso digo que están compuestas siguiendo la concepción del amor cortés que comparto con otros poetas. - Y sus composiciones satíricas, ¿a quiénes estaban dirigidas? - Escribí sólo tres y creo que no son muy buenas, teniendo en cuenta las que han hecho otros. Una la escribí pensando en una prima mía que estaba obstaculizando una relación amorosa que yo pretendía. Otra, a una borracha que se dedicaba a hablar mal de mí y eso, realmente, me molestaba bastante. La última, la dirigí a mi madrastra doña Elvira, la hermana de mi esposa Guiomar. Tengo que reconocer que tanto para mí como para mis hermanos, ella no fue una figura muy apreciada. Pero prefiero, en verdad, que me recuerden más por mis Coplas porque ... 81

UNIDAD 5:El Hombre motivo de reflexión 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456


Aunque la vida muera, nos dejará harto consuelo la memoria.

"Coplas a la muerte del maestre de Santiago don Rodrigo Manrique, su padre" Dos Grabados de una antigua edición de la Glosa famosísima de Jorge Manrique

Ésta ha sido la obra que lo inmortalizó y lo llevó a la fama. Consta de 40 coplas de pie quebrado, estrofa que permite diferentes combinaciones, pero la elegida por Manrique fue la de parejas de sextillas constituidas a su vez por una doble serie de dos octosílabos más un tetrasílabo, con rima abc, abc. La obra es destacable por la tradición que recoge en cuanto a temas y formas expresivas, pero también por sus aportes personales. Las Coplas son una elegía (poema compuesto en memoria de alguien desaparecido) a la muerte del Maestre. Este género fue de largo cultivo en la Edad Media, con la denominación de planto o defunción.

Estructura Se puede considerar que el poema está dividido en tres partes: 1ra. parte: Trece primeras estrofas Tema: La fugacidad de la vida planteada en forma universal. Exhorta al hombre a que recuerde su condición mortal y su destino divino. 2da. parte: Desde estrofa XIV a la XXIV Tema: Continúa con la temática de la primera parte, aunque ahora la ilustra con ejemplos concretos que muestran el engaño de las grandezas. 82



vida:

3ra. parte: A partir de la estrofa XXV Tema: Aparece el Maestre 1ra. mitad: Elogio del héroe, sus virtudes y hazañas. 2da. mitad: Presencia de la Muerte que dialoga con don Rodrigo. Aceptación cristiana del fin de la vida. Esta estructura se corresponde con la presentación de tres dimensiones de la A) La vida perdurable o eterna B) La vida mortal o perecedera. C) La vida de la fama que perdura en la recuerdo. La posteridad.

Estilo Se puede establecer en la obra una suerte de búsqueda de sobriedad y de eliminación de elementos, lo que podría ser definido como clasicismo. La forma estrófica, ligera, contribuye a la fluidez del pensamiento, logrando expresar profundas ideas con exquisita naturalidad, sin recurrir a retorcimientos, evitando los cultismos y casi sin hipérbaton. Suprime los adjetivos innecesarios, por eso apela al uso de sustantivos claves. Sin embargo, no debe pensarse que esta reducción hace del poema un texto desabrido, pues enriquece estas ausencias a través de otros medios: * Presentación de personajes plurales (las damas, los trovadores, los galanes, con los que concentra la idea de los placeres terrenales y logra cierta sensualidad.) * La presentación del Maestre que imprime al poema la máxima humanización. * La presencia de la Muerte que no se ve, sino que sólo se escucha. Aparece tan callando. Manrique rechaza así la modalidad de la presentación de la Muerte en forma macabra y truculenta, incluso se muestra, al final, con características de caballero armado, aludiendo al concepto de honor a través de un mecanismo lingüístico caballeresco. La muerte es inevitable, pero puede ser vencida a través del heroísmo conquistando una nueva forma de vida: la fama.

83



de


) 1

Una idea que ya aparece planteada en el desarrollo de las Coplas y que es retomada por autores posteriores es el tema del Ubi sunt? Este cuestionamiento presenta la preocupación por la ausencia de aquello que alguna vez existió. Es el interrogante tan humano del ¿Dónde están? ¿Qué fue de ellos? ¿Qué se hizo de ellos? ¿Qué pasó?, frente al paso del tiempo y el advenimiento de la muerte. A) Señalen en el texto las preguntas retóricas que apuntan a esta temática. B) Subrayen los sustantivos enumerados en las mismas. Indiquen a qué modelo humano -por el estrato social que sugiere- se refiere. C) Señalen en el texto alguna estrofa en la que se exprese la visión cristiana de la muerte. D) En las Coplas se propone que ya antes de morir algunas cosas las deshace la edad. Lean atentamente el texto y puntualice cuáles son estas cosas. E) Lean con atención la siguiente estrofa: (...) "Si fuese en nuestro poder tornar la cara fermosa corporal, como podemos hacer el alma tan gloriosa angelical ¡qué diligencia tan viva tuviéramos cada hora, y tan presta, en componer la cativa, dejándonos la señora descompuesta!" Expliquen qué interpretación le darían Uds. ¿Quién es esta "señora" o "cautiva" a la que se hace referencia? 84



2)

F) Enumeren las cualidades del Maestre don Rodrigo que se destacan en el poema. A continuación se transcriben tres poemas de autores españoles del siglo XX que se asoman con sus textos al tema de la muerte, así como lo hizo Manrique en el siglo XV.

La muerte Vicente Aleixandre ¡Ah!, eres tú, eres tú, eterno nombre sin fecha, bravía lucha de mar con sed, cantil todo de agua que amenazas hundirte sobre mi forma lisa, lámina sin recuerdo. Eres tú, sombra del mar poderoso, genial rencor verde donde todos los peces son como piedras por el aire abatimiento o pesadumbre que amenazas mi vida como un amor que con la muerte acaba. Mátame si tú quieres, mar de plomo impiadoso, gota inmensa que contiene la tierra, fuego destructor de mi vida sin numen aquí en la playa donde la luz se arrastra. Mátame como si un puñal, un sol dorado o lúcido, una mirada buida de un inviolable ojo un brazo prepotente en que la desnudez fuese el frío, un relámpago que buscase mi pecho o su destino... ¡Ah, pronto, pronto; quiero morir frente a ti, mar, frente a ti, mar vertical cuyas espumas tocan los cielos, a ti cuyos celestes peces entre nubes son como pájaros olvidados del hondo! Vengan a mí tus espumas rompientes, cristalinas; vengan los brazos verdes desplomándose, venga la asfixia cuando el cuerpo se crispa sumido bajo los labios negros que se derrumban. Luzca el morado sol sobre la muerte uniforme. Venga la muerte total en la playa que sostengo, en esta terrena playa que en mi pecho gravita, por la que unos pies ligeros parece que se escapan. Quiero el color rosa o la vida, quiero el rojo o su amarillo frenético, quiero ese túnel donde el olor se disuelve en el negro falaz con que la muerte ríe en la boca. Quiero besar el perfil de la mudez penúltima, "El triunfo de la muerte", Juan de Valdés Leal cuando el mar se retira apresurándose, 85



cuando sobre la arena quedan sólo unas conchas, unas frías escamas de unos peces amándose. Muerte como el puñado de arena, como el agua que en el hoyo queda solitaria, como la gaviota que en medio de la noche tiene un color de sangre sobre el mar que no existe.

Elegía Miguel Hernández Búsquenlo en este mismo libro, en la Unidad 12, Siglo XX, Generación del "27, Miguel Hernández

Llanto por Ignacio Sánchez Mejía (fragmento) Federico García Lorca II La sangre derramada ¡Que no quiero verla! Dile a la luna que venga, que no quiero ver la sangre de Ignacio sobre la arena. ¡Que no quiero verla! La luna de par en par. Caballo de nubes quietas, y la plaza gris del sueño con sauces en las barreras. ¡Que no quiero verla! Que mi recuerdo se quema. ¡Avisad a los jazmines con su blancura pequeña! ¡Que no quiero verla! La vaca del viejo mundo pasaba su triste lengua sobre el hocico de sangres derramadas en la arena, y los Toros de Guisando, casi muerte, casi piedra, mugieron como dos siglos 86



hartos de pisar la tierra. No. ¡Que no quiero verla! Por las gradas sube Ignacio con toda su muerte a cuestas. Buscaba el amanecer, y el amanecer no era. Busca su perfil seguro y el sueño lo desorienta. Buscaba su hermoso cuerpo y encontró su sangre abierta. ¡No me digáis que la vea! ¡No quiero sentir el chorro cada vez con menos fuerza; ese chorro que ilumina los tendidos y se vuelca sobre la pana y el cuero de muchedumbre sedienta! ¡Quien me grita que me asome! ¡No me digáis que la vea! No se cerraron sus ojos cuando vio los cuernos cerca, pero las madres terribles levantaron la cabeza. Y a través de las ganaderías hubo un aire de voces secretas que gritaban a toros celestes, mayorales de pálida niebla. No hubo príncipe en Sevilla que comparársele pueda, ni espada como su espada, ni corazón tan de veras. Como un río de leones su maravillosa fuerza, y como un torso de mármol se dibujaba prudencia. Aire de Roma andaluza le doraba la cabeza donde su risa era un nardo de sal y de inteligencia. ¡Qué gran torero en la plaza! ¡Qué gran serrano en la sierra! ¡Qué blando con las espigas! ¡Qué duro con las espuelas! 87



¡Qué tierno con el rocío! ¡Qué deslumbrante en la feria! ¡Qué tremendo con las últimas banderillas de tinieblas! Pero ya duerme sin fin. (...)

3)

* Comparen cada uno de estos poemas con las Coplas de Manrique teniendo en cuenta los siguientes aspectos: A) Elementos a través de los cuales se alude a la muerte (metáforas). B) Recursos estilísticos predominantes en cada poema: hipérboles, metáforas, paralelismos, exclamaciones, enumeraciones, comparaciones, etc. C) Expresión del yo poético frente a la situación de la muerte. D) Similitudes y diferencias que puedan encontrar desde otros aspectos. Compongan un poema cuyo tema central sea: la muerte, de no menos de 15 versos, con versificación libre, en el que incluyan (donde quieran) los siguientes versos: "Yo quiero que me enseñen un llanto como un río" "Para que se acostumbre con la muerte que lleva" "Ni puedes tú saberlo, tú que eres" "Y le ha preguntado y no le ha contestado nadie" "Tanto inocente amor, tanta alegría" "¿Vuelve el polvo al polvo? ¿Vuelve el alma al cielo?"

"La muerte y las máscaras", James Ensor, 1897 88

UNIDAD 5: La Mujer y su intento de rebelión


La

M ujer y NTENTO R EBELIÓN su I de

LA CELESTINA

"Celestine", P. Picasso

Cuando nos acercamos a esta obra nos encontramos con dos problemas iniciales: el de la autoría y el del género. A nosotros han llegado dos versiones: la primera, titulada Comedia de Calisto y Melibea, en dieciséis actos; y la segunda, con el título de Tragicomedia de Calisto y Melibea, en veintiuno. Los nombres de Calisto y Melibea aparecen desde las primeras ediciones, pero el de Celestina no se incorporó al título hasta 1569. La primera edición a la que se hizo referencia presentó, en un momento, en 1499, el texto con ausencia de páginas iniciales y finales. Posteriormente, en ediciones de 1500 y 150l contiene un a Carta de "El autor a un su amigo", once actavas acrósticas de arte mayor, el argumento de la obra, los dieciséis actos con sus argumentos y una coplas del corrector Alonso de Proaza. Posteriormente, en 1502 aparecen cinco ediciones que ya llevan el nombre definido de Tragicomedia con el agregado de un prólogo, otras tres actavas, intercalaciones, supresiones y la incorporación de cinco actos más a continuación del XIV. En la mencionada carta se afirma que el primer acto corresponde a un autor distinto del resto que los atribuye al Bachiller Fernando de Rojas.

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Actualmente no quedan dudas de que Fernando de Rojas es autor, si no de la totalidad, sí de una parte considerable de la obra. Lo que todavía queda entre opiniones encontradas, es la cuestión de la autoría del Acto I y de los otros cinco actos añadidos. Los datos que se tienen de Fernando de Rojas son que nació en la Puebla, fue bachiller en Leyes, poseedor de una interesante biblioteca. Se estableció en 1517 en Talavera de la Reina donde ejerció como alcalde mayor, de origen judío, pero convertido. Dejó un testamento en 1541 y se presume que debió morir al poco tiempo. En cuanto al dilema acerca de cuál es el género al que pertenece, es necesario aclarar que, a pesar de su carácter de obra dramática y la ausencia de partes narrativas, ha sido objeto de estimaciones diversas por su extensión considerable y el uso particular que en ella se ha hecho del tiempo lo que ha llevado a apreciar su forma novelesca. Algunos la han clasificado como "novela dramática", otros como "novela dialogada", otros como "agenérica". Lo cierto es que si se la considera como "obra dramática" lo debemos hacer desde una perspectiva más amplia de lo que es el drama para que pueda incluirse en este género, puesto que la obra rebasa moldes dentro de los cuales ser definida y analizada. Pensemos que la dilatada extensión y la diversidad de situaciones hace imposible su representación, por lo que deberíamos acercarnos a la idea de que parece una obra dramática escrita para ser leída y no representada. Debemos reconocer que La Celestina cobra mérito por la captura que logra de la realidad, tanto en la trama argumental como en la pintura de personajes, situaciones, lenguaje. Sus fuentes no se sumergen precisamente en lo popular, sino más bien en la más selecta literatura, tanto medieval como de autores coetáneos y clásicos. Rojas incorpora lo recibido de autores como Heráclito, Aristóteles, Horacio, Virgilio, Séneca, la Biblia; renacentistas como Petrarca y Boccaccio; escritores españoles como Alfonso el Sabio, Juan Ruiz, el Arcipreste de Talavera, Manrique y otros.

Personajes CELESTINA: Éste es uno de los personajes más controvertidos desde el punto de vista del análisis y la crítica, puesto que ha dado lugar a discusiones desde la perspectiva de la necesidad de su intervención en la obra. La pregunta es: ¿Se justifica la presencia de una alcahueta como ésta para que se desarrollen los acontecimientos como los presenta la obra? Parece extraño que un joven como Calisto debiera recurrir a esta figura y, algunos críticos han pretendido encontrar una cierta desigualdad social entre este personaje y Melibea, con lo que justificaron que recurriera a Celestina para procurar el amor de Melibea, en lugar de pedirla en matrimonio. Sin embargo, debemos tener en cuenta que el inicial rechazo de Melibea tiene que ver con 90



una natural reacción, según los códigos del juego amoroso planteado por la normativa del amor cortés, al igual que las manifestaciones exageradas con respecto a su amada que hace Calisto. Otra de las cuestiones que trae aparejada la presencia de Celestina es el uso que esta mujer hace de la magia. Digamos que todo lo que ocurre en la Tragicomedia podría haber acontecido teniendo como único motivador al amor. No obstante hay que pensar que Rojas era un hombre de su época y que para ellos escribía. Por esta razón no es de extrañar que incorporara este elemento en la obra dado que era moneda corriente la creencia en agüeros y sortilegios. Rojas quiso presentarla como "una hechicera auténtica", según el estudioso Alborg. Ella cree efectivamente en la eficacia de sus prácticas y este componente se manifiesta como parte integral de la Tragicomedia. Quizás, como más adelante subrayaremos, ante la preocupación social que Rojas deja vislumbrar en su obra, presentar un personaje con estas características nos indica que está mostrando una parte de la realidad que considera digna de tener en cuenta como modo de poner una alarma frente a esto. Celestina, por otro lado, encarna una nueva moral que estaba asomando por esos tiempos.Recordemos que estaba en ascenso una nueva clase social que era la burguesía con códigos e intereses diferentes que se ceñían al poder del dinero. Celestina no hace el mal por el hecho de hacer mal. A ella no le interesa hacer el bien o el mal en sí mismos, sino en tanto y en cuanto esto le represente algún provecho. Ella sabe lo que le conviene y cómo conseguirlo. El resto no importa. Ella no presenta planteos de orden religioso o de honor porque no entran dentro de su concepción de la vida. CALISTO: Para encarar a este personaje hay que considerar la doble condición que muestra. Por un lado, es el enamorado cegado por su apasionamiento. Y por otro, es egoísta por satisfacer esta pasión. Digamos que ahora se nos presenta ante nuestra vista la imagen de un hombre que dista bastante de los moldes heroicos que se erigían en la concepción medieval. Si hacemos el parangón con lo postulado por el Arcipreste, éste sería el personaje que asume la calidad del poseedor de un loco amor. El amor, así como aparece aquí, no es una fuerza espiritual divina y que lleva a la elevación, sino una locura que produce extravíos con fatales consecuencias. Esta misma pasión, por consiguiente, es la que provoca su egoísmo tanto desde el hecho de buscar la satisfacción de sus deseos amorosos con Melibea, como por el hecho de valerse de Celestina a quien utiliza como mero instrumento para el logro de tales fines. Es un ser inseguro, no confía en sí mismo, sino que apela a la acción de otros para tener éxito en sus cometidos y está lejos de ser el típico amante 91



idealista que lucha por llegar a su amada. Por el contrario, es bastante interesado, cínico y más que el bien de Melibea, busca su propia conveniencia. MELIBEA: Como contrapartida de Calisto, ella se instala en la obra con más resolución y seguridad. Sus actos son más precisos y prácticos, a pesar de actuar bajo un influjo mágico. Es ella la que dispone los encuentros , es arrogante y astuta cuando necesita ocultar su pasión. No es una muchachita ingenua. Sabe lo que le pasa, pero aún así quiere experimentarlo. LOS CRIADOS: La presentación de estos personajes en la obra constituye una verdadera revelación que hasta este momento había estado ausente en la literatura española. Tanto los criados de Calisto como las pupilas de Melibea actúan con toda su personalidad y cobran relevancia dentro del desarrollo dramático. Estos personajes no aparecen como lo habían hecho hasta el momento, no secundan a sus amos sino que obran por sus propios intereses. Desde este punto de vista, Rojas una vez más demuestra su preocupación por el universo socio cultural de su entorno. Estos criados evidencian una especie de sentido de rebelión contra sus amos que manifiestan con audacia y falta de vergüenza exhibiendo, además, su carencia de heroísmo; lo que se podría señalar ya como una fuente de la picaresca. LOS PADRES: Pleberio y Alisa. Estas figuras paternas tampoco tienen antecedentes en la literatura anterior cuando los padres eran los defensores a rabiar del honor de la familia que representaban. Pleberio es un amoroso padre que confía en las virtudes de su hija, pero que consulta las decisiones con su esposa e hija, dándole a ésta, por ejemplo, la posibilidad de elección. Alisa es más autoritaria, también ama a su hija, pero su orgullo la ciega frente a la realidad. Ambos están signados por la ceguera que les impide reconcer la realidad de los hechos. CENTURIO: Algunos lo consideran el personaje más original de la obra. Aparece como el bravo profesional que alardea de sus ejecuciones y se emborracha en sus propias fantasías. Se instala como el único personaje cómico de la Tragicomedia. Es el valentón a través del cual Rojas pone en ejercicio la práctica efectiva de la ironía. 92



La intencionalidad en "La Celestina" Con respecto a esta perspectiva, como es de presumir, la obra ha provocado una variedad interesante de opiniones, pero de las cuales se pueden extraer algunas ideas, que aunque discutibles, pueden resultar iluminadoras. En principio se puede afirmar que con ésta se persiguen básicamente dos supuestos: uno argumental y otro que tiene que ver con la extracción de elementos tomados de la realidad circundante que Rojas quiso referir. Ambas se orientarían buscando una finalidad moral que sin adoptar la forma de manifiesto moralizante constituya un verdadero muestreo de una sociedad sobre la que se hacía necesario poner atención. Algunos han querido ver en la obra una intención irreligiosa y pesimista llevada de la mano por su condición de judío converso. No obstante esto resulta poco probable y además, indemostrable. Sí, parece más coherente pensar en una cierta intención de denuncia social. Sí podemos decir que Rojas nos muestra el desarrollo dramático de un amor no tan puro que manifiesta otras motivaciones de las que se habían mostrado como modelo hasta el momento. Justamente esta intencionalidad explicaría el hecho de que cada personaje es en sí mismo y actúa por sí mostrándose tal como probablemente intuía que lo hacían en ese momento. Hasta los mismos sirvientes son mostrados con sus acciones que van más allá de la dócil obediencia. Es notable el llamado de atención que Rojas hace frente a la despreocupación real y la soberbia de la clase alta representada, por ejemplo, en los padres de Melibea. Obviamente, Rojas detectó algunos peligros o vicios sociales que pretendió denunciar o poner sobre el tapete para reflexionar sobre ellos. No estaba dentro de su intencionalidad darle a la obra un tinte eminentemente religioso. No aparece en ésta la búsqueda de la salvación en el contrapunto de una vida futura. De hecho el objetivo radicaba en movilizar al lector frente a problemáticas sociales sobre las que había que pensar y buscar soluciones a estos desórdenes. Por lo tanto, estas cuestiones eran cuestiones que había que reordenar en este mundo. Por eso lo trágico del desenlace: el castigo como consecuencia de este loco amor.

Estilo Desde la perspectiva del uso del lenguaje que presenta el texto no se puede decir que sólo se reúnen dos concepciones contrapuestas como podría suponerse. El del mundo de la nobleza y el mundo bajo, cada uno caracterizado a través de un lenguaje propio. 93



Por el contrario, estos mundos aparecen fundidos desde la presentación de los personajes, ya que como vimos anteriormente, las pasiones e ideales se presentan por igual tanto en los personajes altos como en los bajos; y esta misma fusión se confiere al ámbito lingüístico. La obra ha recibido a través del tiempo, abundante crítica por la profusión de elementos eruditos, utilizados por todos los personajes, no solamente aquéllos que representan la clase noble. Ejemplo de esto es: * Uso del verbo al final de la frase. ("...Pero todo lo doy por bien empleado, pues tal joya gané.") * Presencia de latinismos. * Amplificaciones e hipérboles. * Construcciones latinas de infinitivo o participio de presente. ("...Pues la que todo esto halló hecho, mirad si merece de un triste hombre como yo ser servida.") Sin embargo, hay que hacer notar que, si bien esto es cierto, el texto intenta permanentemente un esfuerzo por buscar equilibrio y ser más moderado. Tal es así que incorpora el estilo popular a través de la inclusión de: * Refranes y sentencias. * Uso de fórmulas propias del lenguaje oral de la distintas clases sociales y situaciones. Se hace necesario, además, destacar otras características estilísticas que distinguen esta obra y que resultan llamativas: * Evita la utilización de dialectismos a pesar de hacer uso de lenguaje popular. * Incorporación de diferentes tipos de diálogo (oratorio, descriptivo, introspectivo, etc.) según las situaciones y el trazado de caracteres) * Frecuente uso de las máximas y proverbios con una finalidad cínica, acercándose una vez más al manejo de la ironía. Evidentemente La Celestina ha ofrecido acabadas razones para ser considerada una obra destacable ya que muestra plasmados, nuevos objetivos literarios que también dan cuenta de una serie de modificaciones culturales que se estaban promoviendo en la España del siglo XV.

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Con el objetivo de ampliar la temática abordada en la obra de Rojas les proponemos encarar una serie de actividades tendientes a establecer relaciones con otras obras de la literatura española y universal en las que se pueden buscar similitudes, diferencias y puntos de inflexión, así como encontrar la apoyatura para la reflexión sobre distintos aspectos compartidos por éstas. Lean las siguientes obras: “El sí de las niñas” de Leandro Fernández de Moratín y “Romeo y Julieta” de William Shakespeare. 2) Busquen datos de los autores y ubíquenlos dentro de la historia de la literatura. 3) Elaboren un esquema argumental de cada una de estas obras. 4) Confeccionen un cuadro comparativo en el que se distingan similitudes y diferencias en la caracterización de los protagonistas masculinos de las tres obras (Calisto-Don Carlos-Romeo) y las protagonistas femeninas (Melibea-PaquitaJulieta). 5) Establezcan cuál es el conflicto que se presenta en cada una de las obras. 6) Sinteticen cómo se resuelven estos conflictos en cada caso. 7) Discutan en grupo lo siguiente: ¿Cuál de todos los personajes es el más criticable según sus acciones y palabras? Fundamenten. (Pueden presentar más de uno). 8) ¿ Qué concepción del “amor” se deduce de cada una de estas historias. 9) ¿Con cuál están de acuerdo? ¿Por qué? 10) Puntualicen qué costumbres e ideologías de las presentadas en las obras han cambiado en nuestro tiempo 11) Si tuvieran la oportunidad de encarnar a alguno de los personajes, ¿cuál elegirían? ¿Por qué? 12) Seleccionen alguno de los personajes y redacten una carta informal en la que le expresen lo que crean conveniente (consejos, reproches, felicitaciones, etc.). 1)

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Ubíquense imaginariamente en el rol de alguna de las figuras paternas presentadas en una de estas obras. Expliquen cómo hubieran obrado en lugar de ésta y por qué. Produzcan una pieza dramática breve en la que aparezca un conflicto amoroso y en la que se incluya por lo menos un equívoco (situaciones o palabras que promueven un malentendido). Respeten los dos textos (diálogos y acotaciones escénicas). Elaboren un proyecto para la escenificación o filmación en video de lo desarrollado en el punto anterior.

"El balcón", Edouard Manet, 1868 96

UNIDAD 6: EL SIGLO DE ORO: La Lírica del Renacentismo

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PANORAMA POLÍTICO-SOCIAL Y CULTURAL En la actualidad otorgamos la denominación de Renacimiento al movimiento de renovación en las artes, letras y ciencias que tuvo lugar en Europa desde parte del siglo XV hasta aproximadamente los primeros cincuenta años del XVII. El siglo XVI representa el momento de mayor apogeo y por las características innovadoras y de producción, se atendió en llamarlo “Edad de Oro”. Este período se caracteriza por el descubrimiento de los valores de la antigüedad clásica grecolatina y el consabido afán por imitarlos o tomarlos como modelos a seguir. Sin embargo, hay que hacer la salvedad de que este “renacer” no se limita a una mera admiración por determinadas formas artísticas que se consideraron superiores, sino a la persecución de un nuevo concepto de la vida y del hombre que lo hace mirarse a sí mismo bajo una nueva escala de valores. Mientras el hombre de la Edad Media había ubicado a Dios en el centro de su Universo considerando la vida terrenal sólo como un paso para conquistar la vida eterna, el hombre de la Edad Moderna cambia esta concepción colocándose en el centro de un mundo que cree digno de ser vivido en sí mismo. La tierra ya no es un valle de lágrimas, sino un lugar para ser gozado a pleno. La inteligencia puede ser un caudal a través del cual se accede a descubrimientos. El cuerpo ya no representa lo pecaminoso, sino una fuente de placer que justifica y le otorga sentido al vivir. Pensemos que el mundo de la Antigüedad descansaba sobre una concepción antropocéntrica y materialista, en la que el hombre y su razón constituían la medida. De esta nueva valoración del hombre surgió la palabra “humanismo”, y aunque esta denominación generalmente se circunscribió a ser aplicada aludiendo a aquellos que centraron su actividad en el estudio del latín y el griego; lo cierto es que adquiere mayor amplitud si tenemos en cuenta que los escritos griegos y latinos se estimaban no sólo por su excelencia literaria o belleza, sino porque conducían esta nueva concepción. 97



Es necesario puntualizar algunas cuestiones que colaboraron a que esto se hiciera posible: * La invención de la imprenta que facilitó la difusión del saber. * El aumento de la riqueza a partir del desarrollo comercial. * El descubrimiento de América. El hombre del Renacimiento, así, se lanzó a realizar portentosos descubrimientos científicos, crear maravillosas obras de arte y tratar de hacer del mundo un lugar bello para vivir. Este nuevo hombre busca ahora la plenitud en un desarrollo armónico de todas sus facultades, tanto espirituales como físicas. De aquí el surgimiento de la figura del cortesano, modelo de aquél que puede conjugar el valor y la experiencia en el combate, con el refinamiento en las artes y el cortejo amoroso. Políticamente se produjo también un cambio radical, tomando como ejemplo a seguir el Imperio Romano, modelo de unificación lingüística y legislativa, impulsando el deseo de formación de imperios nacionales en los que el poder estuviera centrado en los monarcas. Surge el capitalismo y, por ende, el aristócrata del dinero. De todas formas, estos cambios no se han dado mágicamente, sino que se han ido perfilando de manera paulatina. En España, con el final de la Edad Media, sobreviene una época de florecimiento en la que ya con el advenimiento de los Reyes Católicos, ésta se había convertido en potencia europea. La extensión de su imperio comprendía además de la península, Sicilia, Nápoles, el sur de Italia, Cerdeña, el norte de África y Borgoña (Flandes, Luxemburgo, el Franco Condado). Con la proclamación de Carlos I como emperador de Alemania (con el nombre de Carlos V), quedaron bajo la dominación de España, Alemania, Austria, Bélgica y Holanda, además de los territorios descubiertos en América y Oceanía. Y agreguemos que durante el reinado de su hijo, Felipe II, se anexó Portugal, llegando al apogeo político y territorial. A pesar de que el Renacimiento implicó una unidad esencial, distintas características hacen conveniente distinguir dos momentos: a) la primera mitad del siglo XVI, bajo el reinado de Carlos V, momento de recepción de la influencia extranjera, especialmente la italiana, y b) la segunda mitad, bajo Felipe II, cuando se produce una asimilación de estas influencias, cristianizándose las tendencias renacentistas con la Contrarreforma y dando lugar al período místico de los grandes poetas religiosos. El Renacimiento español se destacó por ciertas manifestaciones importantes entre las que se pueden destacar: la creación de nuevas universidades, la realización de grandes empresas culturales, el intercambio entre humanistas españoles y extranjeros, la labor de gramáticos que hicieron que se fijara el idioma estableciendo una sintaxis más sencilla y un vocabulario más depurado. 98



Ideológicamente, el hombre del Renacimiento es eminentemente individualista, pero no en un sentido egoísta, sino como expresión de su creencia en sus propias potencialidades. Busca permanentemente el equilibrio entre espíritu y razón y toda esta profundización apunta a la búsqueda de la Verdad, tanto fuera del hombre como dentro de sí mismo, ideas respaldadas en el neoplatonismo. Esta mentalidad hizo que de a poco se separaran de los modelos netamente clásicos para proponer una conciliación entre el cristianismo de la Edad Media con la inspiración en la Antigüedad. Una nueva filosofía de vida se estaba propulsando en la que el descubrimiento del interior del individuo encontró tres aspectos que se interrelacionaron: 1) Preocupación por este descubrir abarcando tres vertientes - la psicología, la religión y el amor- España fue uno de los países que recibió de manera más tajante el influjo de la figura de Erasmo de Rotterdam (1465-1536) autor del Elogio de la Locura y el Manual del caballero cristiano. Erasmo propugnaba un cristianismo interior, basado en el amor y en una relación individual con Dios apoyándose en el contacto directo con las Escrituras, especialmente las de San Pablo. Defendía la pureza de costumbres y censuraba las supersticiones y abusos en los que había incurrido el clero. Sin embargo, con el triunfo de la Contrarreforma en España, la influencia de Erasmo se redujo. Felipe II persiguió el erasmismo por considerar que había dado lugar a la propagación de sectas que no eran admisibles dentro de un espíritu unificado y nacional. Por otra parte, la figura de Luis Vives dejó su huella. Incursionó en las más diversas disciplinas (filosofía, educación, moral, gramática, etc.) A pesar de que Vives no creó ningún sistema filosófico e incluso escribió siempre en latín, supo captar el influjo de algunas corrientes. Señaló la importancia de la observación y la experiencia, distinguiendo entre la observación externa (más apropiada para el estudio de fenómenos naturales) y la observación interna (más recomendable para el descubrimiento de fenómenos psicológicos) Este último aspecto encontró cabida en un campo de exploración minuciosa de la conducta amorosa que desembocó en la llamada Literatura Pastoril, promoviendo la concepción del amor como principio unificador. 2) Descubrimiento de lo esencial en el hombre vs. las apariencias. Esta corriente se manifestó en una exaltación de la naturaleza como expresión de la armonía divina dando lugar a una Literatura Idealizante que se apoyó en varios tópicos: * El Beatus Ille (“Feliz aquél”) * Menosprecio por lo cortesano y revalorización de la vida de aldea como ámbito de la pureza. * Reconsideración de la naturaleza a través de la literatura pastoril o bucólica. 3) Búsqueda de la verdad en la realidad exterior promoviendo ese equilibrio entre ésta y la razón. De allí el desarrollo de una ciencia religiosa: la alquimia (fusión 99



de los metales en búsqueda del oro como piedra fundamental en pos del perfeccionamiento humano). De allí los viajes de exploración y la observación de la realidad social que dio como producto la Literatura picaresca y satírica. Por otro lado, la irrupción del yo como fuerza estructural desencadenó una Literatura autobiográfica, y notablemente, aparece por primera vez la novela con un principio, un medio y un fin.

LA ÉPOCA DE CARLOS V La época de Carlos V señala la irrupción definitiva en España de la poesía italianista y encontró para expresarla una máxima figura: Garcilaso de la Vega. En general, la influencia italiana dejó huella en toda las literaturas europeas, pero de un modo particular lo hizo en España donde alcanzó la plena madurez por el contacto prolongado y profundo que mantenía con este país en materia política. Se hace necesario recordar que los grandes exponentes italianos, desde Dante hasta Petrarca, dieron expresión a la mayor perfección en la muestra de una nueva sensibilidad y el uso de nuevas formas. Incorporaron la renovación de contenidos, métrica y estilo. Un mundo de nuevas ideas y temas nuevos debía encontrar una métrica adecuada, por cuanto los ritmos tradicionales no ofrecían un cauce adecuado. Por esta razón, en lugar del romance y la copla de arte mayor, las formas preferidas fueron el soneto, la octava real, el terceto y la combinación del endecasílabo y el heptasílabo. En otro orden, la lírica de este período centra sus temáticas en tres focos de atención: 1- EL AMOR Al modo petrarquista, bajo una concepción neoplatónica que sintetizaba la contraposición carne-espíritu y en la que el hombre podía acceder a la Divinidad a través del amor terreno. 2- LA NATURALEZA Como marco necesario de toda relación amorosa. Es el símbolo de la perfección del mundo natural y reflejo de la belleza divina opuesto a la agitación mundana. Este locus amoenus está tomado de los modelos de la poesía pastoril de Teócrito, Virgilio y Horacio. 3- LOS MITOS De origen grecolatino son tomados de toda la literatura de la antigüedad, aunque especialmente de las Metamorfosis de Ovidio. 100



GARCILASO DE LA VEGA (1501-1536)

REPORTAJE APÓCRIFO “El príncipe de la literatura española” Natural de Toledo, nació probablemente en 1501 en cuna de ilustre linaje, contó entre sus amigos a Boscán y a Navagero. Valiente y arrojado militar actuó brillantemente en la corte de Carlos V. Maestro de campo del emperador, asistió a la campaña de Provenza en 1536 donde halló la muerte en el asalto a una torre. Su nueva y dulce voz, todavía hoy resuena entre las estridencias de la guerra y las armas. Su poesía, como un fino sueño, representa uno de los momentos más gloriosos de la lírica española, en los que aún escuchamos el “dulce lamentar” de sus pastores buscando la frescura de los bosques y la música de las aguas a través de los versos de sus églogas y sus sonetos. 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

Es de interés general la cuestión de su destierro y muchas habladurías se suscitaron a partir de este hecho. ¿Por qué no aprovecha esta oportunidad para clarificarlo? Sí, realmente fue un período que, aunque breve, dejó una huella de pesar. En verdad no hubo razones de peso real para que el Rey Carlos se indignara tanto. La irritación de mi señor se debió a que actué como testigo en un matrimonio contra su voluntad. De allí, su determinación para que “llorara en una isla del Danubio mis errores”. De todas formas, todos saben que su majestad me distinguió siempre con sus preferencias, desde mi juventud, y que me ha honrado con delicadas misiones. Por esto creo que la mediación de mi amigo, el duque de Alba para conseguir su perdón no ha sido tan ardua. Muchos sostienen que este hecho le ha traído algunas ventajas, especialmente por las consecuencias en el plano literario... ¿Sabe? Yo también a veces pienso esto. El hecho de haber sido enviado luego a Nápoles no sólo me permitió desempeñar algunas misiones importantes, sino trabar amistad con grandes genios y completar mi formación humanística. Fue allí donde escribí mis poemas más destacados. 101

UNIDAD 6: EL SIGLO DE ORO: La Lírica del Renacentismo 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456


Digamos que Ud. representa la clásica figura del cortesano. Todos lo reconocen por su atractivo, su carácter y su inteligencia. No puede negar que ha hecho toda una carrera de heroísmos, creación más que intensa y también una carrera de amores... ¿Cómo apareció su “Galatea”? Bueno, en 1525 me uní en matrimonio con doña Elena de Zúniga, madre de mis tres hijos, pero ése fue un enlace prematuro. Lo cierto es que más tarde conocí, como ya es sabido, a Isabel Freyre, la mujer de don Antonio de Fonseca. Ella fue mi amor perdido y la inspiradora de mi obra poética. Ella fue mi “Elisa” y mi “Galatea”. No lo puedo negar... Su muerte de sobreparto me ha dejado sin consuelo. ¿Cuáles son las temáticas que Ud. prefiere para remitir en sus obras? Me parece que es bastante evidente. Si conoce mis composiciones, podrá reconocer que en ellas se gira repetitivamente en torno a la idea del amor ¿No? ¿De quién reconoce influencia en su poesía? Petrarca, sin duda ha sido mi gran modelo. Sus temas y su estilo me han impactado de un modo profundo. ¿Cómo es ese “amor”? Cuando abordo este tema busco mostrarlo en las facetas que comprenden la profunda melancolía, la delicada ternura que de éste nace. Intento analizar los estados de ánimo que provoca, las vertientes del amor no correspondido y la muerte de la mujer amada. Busco la emoción de un sentimiento auténtico en medio de una ficción bucólica y a veces me dejo llevar por la exaltación. Digamos de paso, que la forma del endecasílabo me ha permitido expresar más plenamente estos aspectos. Con él encontré la belleza formal en la poesía. El sentimiento de la naturaleza tampoco está ausente en mis versos. Necesito creer en un lugar donde sean posibles la armonía y la serenidad. Busco captar sensiblemente esta naturaleza y trasmitirla en el marco de una paisaje propio: mi España, sencillamente porque es mío. ¿Cómo definiría su estilo? Pienso que siempre he buscado la perfección. Intento la musicalidad y la tonalidad de matices en lo cromático y auditivo. Selecciono minuciosamente los vocablos. La mesura y la sobriedad son mi preocupación. Sé que tengo mis modelos en Italia, pero no he intentado copiarlos. Siempre quise imprimirles a mis trabajos el sello personal. Por eso he buscado la incorporación de expresiones populares, pero que fueran al mismo tiempo de tono 102


LITERATURA ESPAÑOLA 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

cortesano. En una palabra: naturalidad y selección. Creo que la clave está en el buen gusto, como siempre y en todo orden. Algunos señalan como un rasgo propio en su escritura la ausencia de referencias bélicas a pesar de su trayectoria militar. Es posible, en mi poesía he indagado en un camino para lograr la estilización, la dulzura y el bucolismo, no la guerra ni la religiosidad. ¿Por qué no nos despide con algún soneto suyo? Teniendo tanta belleza frente a mí quisiera halagarla con el soneto V. ¿Qué le parece? Escrito ‘stá en mi alma vuestro gesto y cuanto yo escribir de vos deseo: vos sola lo escribistes; yo lo leo tan solo que aun de vos me guardo en esto. En esto estoy y estaré siempre puesto, que aunque no cabe en mí cuanto en vos veo, de tanto bien lo que no entiendo creo, tomando ya la fe por presupuesto. Yo no nací sino para quereros; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma misma os quiero; cuanto tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir, y por vos muero.

INFORMACIÓN AL LECTOR Su obra poética esta compuesta por: * Tres églogas: la 1ra., de Salicio y Nemoroso, la 2da., de Albanio, Salicio, Nemoroso y Camila, y la 3ra., de Tirreno y Alcino. Son poemas dialogados que tienen antecedentes en los Idilios de Teócrito y las Bucólicas de Virgilio. * Treinta y ocho sonetos. * Dos elegías, escritas en tercetos. * Una epístola, dirigida a Boscán, escrita en verso suelto. * Cinco canciones, la más famosa es la llamada “A la flor de Gnido”. * Ocho canciones breves. * Algunas cartas. 103



ÉGLOGA I

Rafael: Encuentro de Jacob y Raquel

Es una de las joyas de la poesía española. La sugerencia del paisaje pastoril y las quejas de Salicio, quien llora el desdén de su amada Galatea, y de Nemoroso, que evoca a su muerta Elisa, alcanzan una hondura y una belleza singular a través de un verso armonioso. El tema radica en la queja por la ruptura del amor como discordancia dolorosa en un orden universal. Salicio se presenta como expresión de un amor rechazado. La culpable tiene una culpa mortal. La “consolación” se produce a través de un reconocimiento de un orden válido y seguro: la naturaleza señala el camino de lo justo. Galatea es el principio del desorden. El amparo de la naturaleza, como perfección externa a sí mismo, nunca abandona a Salicio. A través de su canto (“dulce lamentar”) reconstruye la armonía perdida, pero incluso en un nivel superior -el de la obra de arte-. Así logra reconciliarse no sólo consigo mismo, sino con lo otro. Sintiéndose ultrajado, levanta su voz airada, pero luego comprende que no es el único centro del amor. Su pacificación final trae como consecuencia la abnegación y la generosa donación del locus amoenus (centro de correspondencia entre la armonía del amor y la armonía natural) a su enemiga. Otra pareja ocupará el lugar. Inmola su amor y trasciende en la armonía del arte. En Nemoroso se expresa la desunión provocada por la muerte. La culpa la tiene la “muerte arrebatada” y ahora Elisa aparece divinizada. El amante debe enfrentarse a las fuerzas sobrenaturales que le revelan su debilidad natural. Ante la pérdida de la amada, el amante se instala con su soledad en una nueva perspectiva sobre la naturaleza: produce malas hierbas y abrojos donde antes crecían las flores. La naturaleza pierde su fuerza absoluta y perfecta quedando el amante en estado de desamparo (ciego, sin lumbre, en cárcel tenebrosa). Su llanto se vuelve reproche y él mismo se convierte en un principio de desorden y rebeldía (“por ti me estoy quejando al cielo con importuno llanto al mundo todo"). Intenta reconstruir el cosmos reemplazando la queja en la antropomórfica Lucina, pretendiendo una felicidad de este mundo que luego, también fracasa. La divina Elisa es falible. 104



Aparece estática en su eternidad y se olvida de los que sufren ("¿por qué de mí te olvidas... y no pides...?"). Aparece el desgarro sentimental y existencial a través de la duda. El mito de la naturaleza como principio ordenador, postulado del hombre renacentista recibe el primer golpe.

ESTRUCTURA Consta de 30 estrofas de las que las primeras cuatro se presentan a modo de introducción, de la 5 a la 16 corresponden al lamento de Salicio (12 estrofas). La estrofa 17 que cierra la instancia de Salicio y presenta la de Nemoroso. Y a partir de la estrofa 18 hasta la 29 sobreviene el lamento propiamente dicho de este último (12 estrofas). La 30 constituye el cierre de la égloga.

ESQUEMA ESTRUCTURAL INTRODUCCIÓN

SALICIO

NEMOROSO

12

12

consolación

¿consolación? llanto

queja

armonía

10 indivi 9 dualismo 8 univer salismo

estallido 6

1 2 3 4 5 soledad 6 llanto evocación del pasado feliz

11 nat. en

1 2 3 4 5

caducidad de los bienes

rechazo ira insulto

Estrofas 1, 2, 3, 4

11 mitigada 10 a Lucina 9 8 7

limitación de la naturaleza

aparición del rival

105

queja



de

Actividades A nálisis y

) 1

R eflexión

Uno de los temas predominantes ha sido el del denominado carpe diem (“aprovecha el día”) a través del cual se alude a la caducidad de la juventud y los bienes terrenales. La idea se expresa en los términos de que se debe vivir plenamente el momento presente, la juventud, porque el tiempo en su devenir trae aparejada la vejez y la muerte. Este pre supuesto, con frecuencia, aparece asociado a la figura femenina. En el siguiente soneto de Garcilaso se presenta junto al tema del carpe diem, el retrato propio del ideal de mujer renacentista. Puntualicen cuáles son las características de esta mujer.

Soneto XXIII En tanto que de rosa y azucena se muestra la color en vuestro gesto, y que vuestro mirar ardiente, honesto, enciende al corazón y lo refrena; y en tanto que el cabello, que en la vena del oro se escogió, con vuelo presto, por el hermoso cuello blanco, enhiesto, al viento mueve, esparce y desordena; coged de vuestra alegre primavera el dulce fruto, antes que el tiempo airado cubra de nieve la hermosa cumbre. Marchitará la rosa el viento helado, todo lo mudará la edad ligera, por no hacer mudanza en su costumbre.

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Vocabulario: enhiesto: erguido mudanza: cambio



2)

3)

Expliquen el significado de las siguientes metáforas extraídas del soneto XXIII, transcripto anteriormente: “vuestra alegre primavera” “nieve” “viento helado” “hermosa cumbre” Comenten en qué sentido se utiliza la palabra “rosa” en el primer verso a diferencia del significado que adopta en la última estrofa.

4) A) En el soneto V (con el que se ha cerrado el reportaje apócrifo) las ideas de amor y muerte están relacionadas. Comenten qué sentido adopta la muerte en este poema y señalen los versos que así lo indican. B) En este soneto Garcilaso también incursiona en la concepción de la mujer como inspiradora de su arte. Busquen en el texto los versos que aluden a esto, y rastreen textos líricos de autores de otras épocas que tomen la misma temática. 5) A) En la Égloga I, como ya se ha afirmado, aparece el tema del locus amoenus a través del cual se muestra el ideal pastoril o bucólico. Extraigan cinco ejemplos que sirvan de elementos para imaginar este paisaje. B) Redacten una descripción en prosa de este lugar al que se alude en la Égloga. C) Garcilaso también aprovecha el tópico del ubi sunt? (“¿Dónde están?”) a través del que se indica que hay un lugar común en el que se encuentran todos los elementos. ¿Cuál sería este destino común? ÉGLOGA I

Al virrey de Nápoles

Personas: Salicio, Nemoroso 1 El dulce lamentar de dos pastores, Salicio juntamente y Nemoroso, he de cantar, sus quejas imitando; cuyas ovejas al cantar sabroso estaban muy atentas, los amores, de pacer olvidadas, escuchando. Tú, que ganaste obrando un nombre en todo el mundo y un grado sin segundo, agora estés atento sólo y dado al ínclito gobierno del estado albano, agora vuelto a la otra parte, 107

resplandeciente, armado, representando en tierra al fiero Marte; 2 Agora, de cuidados enojosos y de negocios libre, por ventura andes a caza, el monte fatigando en ardiente jinete que apresura el curso tras los ciervos temerosos, que en vano su morir van dilatando: espera, que en tornando a ser restiüido


al ocio ya perdido, luego verás ejercitar mi pluma por la infinita, innumerable suma de tus virtudes y famosas obras, antes que me consuma, faltando a ti, que a todo el mundo sobras. 3 En tanto que este tiempo que adevino viene a sacarme de la deuda un día que se debe a tu fama y a tu gloria (qu’es deuda general, no sólo mía, mas de cualquier ingenio peregrino que celebra lo digno de memoria), el árbol de victoria que ciñe estrechamente tu gloriosa frente dé lugar a la hiedra que se planta debajo de tu sombra y se levanta poco a poco, arrimada a tus loores; y en cuanto esto se canta, escucha tú el cantar de mis pastores.


6 El sol tiende los rayos de su lumbre por montes y por valles, despertando las aves y animales y la gente; cuál por el aire claro va volando, cuál por el verde valle o alta cumbre paciendo va segura y libremente, cuál con el sol presente va de nuevo al oficio y al usado ejercicio tiempo dada do su natura o menester l’inclina; siempre está en llanto esta ánima mezquina, venible fuera aquesta suerte cuando la sombra el mundo va cubriendo, o la luz se avecina. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo. 7 Y tú, desta mi vida ya olvidada, sin mostrar un pequeño sentimiento de que por ti Salicio triste muera, dejas llevar, desconocida, al viento el amor y la fe que ser guardada eternamente solo a mí debiera. ¡Oh Dios!, ¿por qué siquiera, pues ves desde tu altura esta falsa perjura causar la muerte d’un estrecho amigo, no recibe del cielo algún castigo? si en pago del amor yo estoy muriendo, ¿qué hará el enemigo? Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

4 Saliendo de las ondas encendido, rayaba de los montes el altura el sol, cuando Salicio, recostado al pie d’una alta haya, en la verdura por donde una agua clara con sonido atravesaba el fresco y verde prado, él, con canto acordado al rumor que sonaba del agua que pasaba, se quejaba tan dulce y blandamente como si no estuviera de allí ausente la que de su dolor culpa tenía, y así como presente, razonando con ella, le decía:

8 Por ti el silencio de la selva umbrosa, por ti la esquividad y apartamiento del solitario monte me agradaba, por ti la verde hierba, el fresco viento, el blanco lirio y colorada rosa y dulce primavera deseaba. ¡Ay, cuánto me engañaba! ¡Ay, cuán diferente era y cuán d’otra manera lo que en tu falso pecho se escondía! Bien claro con su voz me lo decía la siniestra corneja, repitiendo la desventura mía. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

5 ¡Oh más dura que mármol a mis quejas y al encendido fuego en que me quemo más helada que nieve, Galatea! Estoy muriendo, y aun la vida temo; témola con razón, pues tú me dejas, que no hay sin ti el vivir para qué sea. Vergüenza he que me vea ninguno en tal estado, de ti desamparado, y de mí mismo yo me corro agora. ¿D’un alma te desdeñas ser señora donde siempre moraste, no pudiendo della salir un hora? Salid sin duelo, lágrimas, corriendo

9 ¡Cuántas veces, durmiendo en la floresta, reputándolo yo por desvarío, vi mi mal entre sueños, desdichado! 108



y con las simples aves sin rüido harán las bravas sierpes ya su nido, que mayor diferencia comprehendo de ti al que has escogido. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

Soñaba que en el tiempo del estío llevaba, por pasar allí la siesta, a abrevar en el Tajo mi ganado; y después de llegado, sin saber de cuál arte, por desusada parte y por nuevo camino el agua sïba; ardiendo yo con la calor estiva, el curso enajenado iba siguiendo del agua furtiva. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

13 Siempre de nueva leche en el verano y en el invierno abundo; en mi majada la manteca y el queso está sobrado. De mi cantar, pues, yo te vía agradada tanto que no pudiera mantüano Títere ser de ti más alabado. No soy, pues, bien mirado, tan disforme ni feo, que aun agora me veo en esta agua que corre clara y pura, y cierto no trocara mi figura con ese que de mí s’está reyendo; ¡trocara mi ventura! Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

10 Tu dulce habla ¿en cúya oreja suena? Tus claros ojos ¿a quién los volviste? ¿Por quién tan sin respeto me trocaste? Tu quebrantada fe ¿dó la pusiste? ¿Cuál es el cuello que como en cadena de tus hermosos brazos añudaste? No hay corazón que baste, aunque fuese de piedra, viendo mi amada hiedra de mí arrancada, en otro muro asida, y mi parra en otro olmo entretejida, que no s’esté con llanto deshaciendo hasta acabar la vida. Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

14 ¿Cómo te vine en tanto menosprecio? ¿Cómo te fui tan presto aborrecible? ¿Cómo te faltó en mí el conocimiento? Si no tuvieras condición terrible, siempre fuera tenido de ti en precio y no viera este triste apartamiento. ¿No sabes que sin cuento buscan en el estío y aquella voz divina, mis ovejas el frío de la sierra de Cuenca, y el gobierno del abrigado Estremo en el invierno? Mas ¡qué vale el tener, si derritiendo m’estoy en llanto eterno! Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

11 ¿Qué no s’esperará d’aquí adelante, por difícil que sea y por incierto, o qué discordia no será juntada? Y juntamente ¿qué terná por cierto, o qué de hoy más no temerá el amante, siendo a todo materia por ti dada? Cuando tú enajenada de mi cuidado fuiste, notable causa diste, y ejemplo a todos cuantos cubre’l cielo, que’l más seguro tema con recelo perder lo que estuviere poseyendo. Salid fuera sin duelo, salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

15 Con mi llorar las piedras enternecen su natural dureza y la quebrantan; los árboles parece que s’inclinan; las aves que m’escuchan, cuando cantan, con diferente voz se condolecen y mi morir cantando m’adevinan; las fieras que reclinan su cuerpo fatigado dejan el sosegado sueño por escuchar mi llanto triste: tú sola contra mí t’endureciste, los ojos aun siquiera no volviendo a los que tú hiciste salid, sin duelo, lágrimas corriendo.

12 Materia diste al mundo d’esperanza d’lcanzar lo imposible y no pensado y de hacer juntar lo diferente, dando a quien diste el corazón malvado, quitándolo de mí con tal mudanza que siempre sonará de gente en gente. La cordera paciente con el lobo hambriento hará su ajuntamiento, 109



LA ÉPOCA DE FELIPE II La segunda mitad del siglo XVI presenta un cambio fundamental con respecto a la primera mitad del siglo. Este cambio radica en la perspectiva espiritual. Si el período anterior estaba inspirado en los hombres de armas, el humanismo europeo, la influencia italianista, el entusiasmo por lo pagano y los ideales de universalidad, ahora se orienta por entero hacia la preocupación religiosa impulsada por la Contrarreforma. Existe una necesidad de oponerse a los avances del protestantismo y España, buscando una política de defensa y aislamiento, intenta producir una cultura nacional y católica. Hay que destacar que las corrientes renacentistas no se pierden, sino que se funden con las tradiciones nacionales para producir una síntesis. A esta fusión es a lo que se denomina segundo Renacimiento o Renacimiento cristiano. Es en esta época cuando surgen las grandes figuras ascéticas y místicas entre las que se destacaron Fray Luis de León y San Juan de la Cruz igualmente que Santa Teresa de Jesús y Fray Luis de Granada.

FRAY LUIS DE LEÓN ( 1527-1591)

REPORTAJE APÓCRIFO “Estampas de un educador rebelde” Nacido en Belmonte (Cuenca) en 1527 e hijo de un abogado de poca fortuna, hizo sus primeros estudios en Madrid y Valladolid. Ya a los catorce años llega a Salamanca donde luego se incorpora a la Universidad, la que le confiere, cuando llega a los 32 años su primera cátedra. En 1544 ingresa a la orden de San Agustín. 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

¿A qué se han debido, concretamente, los enfrentamientos a los que se vio expuesto, padre? Creo que varias han sido las razones. Algunas han sido de origen teológico y otras han radicado en diferencias personales. No puedo dejar de reconocer que 110

LITERATURA ESPAÑOLA 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456


a través de mi incansable actividad he intervenido en casi todos los problemas universitarios y eso siempre trae aparejados algunos inconvenientes. Por otra parte, el temor al desplazamiento por parte de otras órdenes, especialmente los dominicos, desembocó en el proceso inquisitorial del que fui víctima. También se lo ha acusado por defender el texto hebreo del Antiguo Testamento... Sí, yo creo en la superioridad del texto hebreo sobre la versión latina de San Jerónimo, la Vulgata, a la que pienso que se debe recurrir sólo frente a dudas que puedan surgir. Pero mi propósito es el de mejorar y perfeccionar el texto. Mi postura se ha entendido erróneamente, y por eso se me ha acusado de interpretar las Escrituras según tradiciones rabínicas, lo que no es así. Pienso que han obrado movilizados por el temor. Aunque no sé bien a qué le temían. Creo que la misma razón motivó a mis rivales a acusarme por haber hecho yo la traducción al castellano del Cantar de los Cantares, aunque fue un riesgo que yo asumí por haber sido esto prohibido por el Concilio de Trento. ¿Qué consecuencias le trajeron estas diferencias? Fue un proceso largo, a pesar de que intenté que se reactivase. Duró cinco años, durante los que estuve en las cárceles de Valladolid y en las que tuve que sufrir todo tipo de privaciones. Afortunadamente fui declarado inocente y fui reincorporado a mis actividades en la Universidad de Salamanca. Han sido famosas sus primeras palabras de reencuentro con la cátedra. Sí, creí que lo mejor era hacer caso omiso de esos cinco años amargos. Por eso reinicié mis funciones de educador dirigiéndome a mis alumnos con un “Decíamos ayer...” ¿Cómo ha logrado sintetizar en su obra literaria las distintas influencias? Porque Ud. realmente ha logrado fundir las principales corrientes de su tiempo. Por eso se lo reconoce como un autor destacado. Bueno, he buscado tejer la influencia clásica -especialmente la de Virgilio y Horacio- con la influencia italiana, la tradición española y el hondo contenido religioso a través de elementos bíblicos. No se olvide que soy teólogo y de este último componente no me puedo desligar. De lo italiano he tomado la belleza en los versos, la serenidad y el reposo, aunque deseché el sentido pagano que propiciaban.

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UNIDAD 6: EL SIGLO DE ORO: La Lírica del Renacentismo 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456


Algunos han juzgado equivocado que Ud. haya empleado la lengua vulgar para comentarios y textos teológicos. ¿Por qué ha preferido esta forma? Es un engaño común tener por fácil y de poca estima todo lo que se escribe en romance. Una cosa es la forma del decir, y otra la lengua en que lo que se escribe se dice. En la forma del decir la razón pide que las palabras y las cosas que se dicen por ellas sean conformes, y que lo humilde se diga con llaneza, y lo grande con estilo elevado; mas, en lo que toca a la lengua, no hay diferencia, ni son una lenguas para decir unas cosas, sino que en todas hay lugar para expresar lo que se quiere. ¿Cuál su ambición? La paz. Ésa es una ambición angustiosamente buscada por mí. Y estoy convencido de que sólo puede lograrse a través de un camino de ascetismo. Por eso mis versos en Noche Serena: “Aquí vive el contento; aquí reina la paz; aquí asentado en rico y alto asiento, está el Amor sagrado de honras y deleites rodeado. Inmensa hermosura Aquí se muestra toda, y resplandece clarísima luz pura, que jamás anochece: eterna primavera aquí florece. ¡Oh campos verdaderos! ¡Riquísimos mineros! ¡Oh deleitosos senos! ¡Repuestos valles de mil bienes llenos!”

Murió en Madrigal en 1591. Su obra en verso no es muy abundante y apareció cuarenta años después de su muerte publicada por Quevedo para oponer la claridad de este poeta a las propuestas de los seguidores de Góngora. Él mismo dividió su obra en tres partes: la primera, que comprende sus poesías originales; la segunda, sus traducciones de autores profanos; y la tercera, sus traducciones de los libros sagrados.

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INFORMACIÓN AL LECTOR 1- POESÍAS ORIGINALES: * Oda a la Vida Retirada * Oda a Francisco Salinas * Profecía del Tajo * Noche Serena * A Felipe Ruiz 2- TRADUCCIONES DE AUTORES PROFANOS: * Diez églogas de Virgilio, los libros primero y segundo de las Geórgicas de Virgilio, veintiséis odas de Horacio, poesías sueltas de Eurípides, Píndaro,Tibulo, Séneca, etc. 3- TRADUCCIONES DE LIBROS SAGRADOS: * Veinte Salmos y varios capítulos del Libro de los Proverbios y del Libro de Job. Sus obras en prosa son: * De los nombres de Cristo * La Perfecta Casada

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de


) 1

R eflexión

Lean atentamente el siguiente poema de Fray Luis de León.

Vida retirada ¡Qué descansada vida la del que huye del mundanal rüido, y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido! que no le enturbia el pecho de los soberbios grandes el estado, ni del dorado techo se admira, fabricado del sabio moro, en jaspes sustentado. No cura si la fama canta con voz su nombre pregonera ni cura si encarama la lengua lisonjera lo que condena la verdad sincera. ¿Qué presta a mi contento si soy del vano dedo señalado? si en busca de este viento ando desalentado con ansias vivas y mortal cuidado. ¡Oh campo, oh monte, oh río! ¡Oh secreto seguro deleitoso! Roto casi el navío, a vuestro almo reposo huyo de aqueste mar tempestuoso. Un no rompido sueño, un día puro, alegre, libre quiero; no quiero ver el ceño vanamente severo del que la sangre sube o el dinero. 114

Despiértenme las aves con su cantar süave no aprendido; no los cuidados graves de que es siempre seguido quien al ajeno arbitrio está tendido. Vivir quiero conmigo, gozar quiero del bien que debo al cielo, a solas, sin testigo, libre de amor, de celo, de odio, de esperanzas, de recelo. Del monte en la ladera por mi mano plantado tengo un huerto que con la primavera de bella flor cubierto ya muestra en esperanza el fruto cierto. Y como codiciosa de ver y acrecentar su hermosura, desde la cumbre airosa una fontana pura hasta llegar corriendo se apresura. Y luego, sosegada, el paso entre los árboles torciendo, el suelo de pasada de verdura vistiendo, y con diversas flores va esparciendo. El aire el huerto orea, y ofrece mil olores al sentido, los árboles menea con un manso rüido, que del oro y del cetro pone olvido.



Téngase su tesoro los que de un flaco leño se confían: no es mío ver el lloro de los que desconfían cuando el cierzo y el álbrego porfían. La combatida antena cruje, y en ciega noche el claro día se torna; al cielo suena confusa vocería, y la mar enriquecen a porfía. A mí una pobrecilla mesa, de amable paz bien abastada, me baste; y la vajilla de fino oro labrada sea de quien la mar no teme airada. Y mientras miserablemente se están los otros abrasando en sed insaciable del no durable mando tendido yo a la sombra esté cantando a la sombra tendido, de yedra y lauro coronado, puesto el atento oído al son dulce acordado del plectro sabiamente meneado.

2)

Enumeren y extraigan ejemplos de las ideas contrapuestas que presenta Fray Luis en la oda a la Vida retirada.

3)

Busquen cuáles son los verbos claves según las ideas que se quieren expresar. Redacten una argumentación para sostener la selección hecha.

4)

Fray Luis sostiene aquello que busca o desea en esta vida, y aquello que no. Compongan un texto lírico en que expresen esto desde la perspectiva de uds., en no menos de veinte versos (versificación libre).

5)

Escriban en grupo un ensayo que aborde la siguiente temática: “El camino para la paz del hombre contemporáneo”.

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DE LO ERÓTICO A LO DIVINO Es notable que en ningún otro país la literatura mística haya tenido el desarrollo tan profuso como el que se instaló en España, aunque en forma tardía. El retraso de su aparición, la escasez de antecedentes medievales y su desaparición luego de su florecimiento hacen preguntarse acerca de este estallido. Por un lado la manifestación de un sustrato semítico impregnado de una energía religiosa contenida durante ocho siglos de reconquista. Por otro, el contacto durante los inicios de la Edad Moderna- con los pueblos germánicos que guardaban las más altas figuras del misticismo medieval; y además, el fervor íntimo, el creciente individualismo frenado por el Concilio de Trento y la Contrarreforma confluyen para promover este género. A todas estas razones religiosas hay que añadir otras de índole profano que se vinculan con las teorías neoplatónicas sobre el amor, el ideal social del caballero cortesano y la exaltación encerrada en los libros de caballerías que inundaron el espíritu del español del momento. Tal es así que el entusiasmo religioso se mezclaba con la galantería neoplatónica y el sentir caballeresco de manera que dieron como producto un tipo de caballero católico galante y guerrero. Pensemos si no es ejemplo la vida de San Ignacio de Loyola quien pasó de la disipación a la mortificación ascética. Para acercarnos de una manera más íntima a este género es conveniente delimitar la diferenciación entre la idea de “mística” y "ascética”. La palabra mística se aplica para designar las relaciones sobrenaturales, secretas, por las que Dios eleva al hombre y lo hace conocer un mundo superior. Sería como una vida espiritual secreta y distinta de la ordinaria de la generalidad de los cristianos. Representa un regalo extraordinario de la Gracia, un conocimiento de la presencia divina, un sentimiento de contacto con Dios. Pero, asimismo, el alma puede colaborar para lograr una aproximación a tal estado de perfección con una serie de esfuerzos o ejercicios espirituales dependientes de la voluntad y acción humanas. Este camino de purificación es el que se denomina ascética. Los tratadistas reconocen tres momentos o vías en el camino hacia la unión con Dios: A- la de los que se inician (vía purgativa) en la que el alma, poco a poco, se libera de las pasiones y purifica sus pecados B- vía iluminativa a través de la que el alma se ilumina con los bienes eternos y la pasión y redención de Cristo C- vía unitiva en la que se llega a la unión con la Divinidad o “matrimonio espiritual” como lo denominó San Juan de la Cruz. Los límites entre la mística y la ascética suelen ser imprecisos tanto desde el punto de vista religioso como literario. De hecho, se designan en forma indistinta con el nombre de místicos a todos los escritores religiosos de la Edad de Oro, aunque se considere que la ascética es el carácter predominante en ellos. 116



En cuanto a las características literarias generales, los escritores místicos aportaron una nueva expresión figurada, la tendencia a expresar lo real a través de símbolos y viceversa, y la fusión de la lengua hablada con la culta renacentista y la poética del estilo bíblico.

SAN JUAN DE LA CRUZ (1542-1591)

REPORTAJE APÓCRIFO “La llama de un poeta” Llamado Juan de Yepes y Álvarez, nació en 1542 en Fontiveros, provincia de Ávila. Sus orígenes son nobles, pero la ruina de su familia lo sumió en una profunda pobreza. Fue el último de los grandes místicos con el que se alcanza la más elevada expresión de la poesía religiosa. San Juan ha llevado a un punto no igualado lo que puede calificarse de “poesía erótica a lo divino” por cuanto en su poesía lo amatorio se diviniza y adquiere una nueva significación. 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456

Padre Juan, ¿cuáles fueron las razones de una vida tan llena de privaciones siendo su origen de estirpe? No creo en las privaciones mundanas. De todas formas, Ud. me está pidiendo que relate la historia de mi familia, y si así lo quiere, se la contaré. En realidad el origen noble se enlaza con la familia de mi padre. Él decidió casarse con una mujer que no tenía alcurnia; eran tejedores. Por eso mi padre fue expulsado y obligado a vivir en la pobreza. Murió joven... ¿Sabe? Mi madre, ante la dificultad de tener que sustentarnos a mi hermano Francisco y a mí, solicitó ayuda a mi familia paterna... y se la negaron... ¿Qué hechos lo acercaron a la experiencia religiosa y a decidirse por el sacerdocio? Quizá haya sido un camino signado. Es curioso, pero siempre me desempeñé en entornos en los que lo divino estaba presente. De jovencito asistí al colegio de la doctrina que era una especie de orfelinato en el que los chicos ayudaban 117

UNIDAD 6: EL SIGLO DE ORO: La Lírica del Renacentismo 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456_ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456


en las misas y oficiaban de monaguillos, sólo aprendían a leer y escribir. Cuando salí de allí comencé a trabajar en el hospital de los sifilíticos realizando una tarea netamente de caridad. En este lugar conocí a Álvarez de Toledo, quien me mandó al colegio de los jesuitas donde permanecí durante cuatro años y luego, en 1563, ingresé en el Carmelo. Y así, en el ‘67 me ordené. Todos conocen de su estrecho vínculo con Santa Teresa... ¿Cómo fue su encuentro con esta extraordinaria mujer? No recuerdo con exactitud el año, pero fue entre 1567 y 1568 calculo yo. Ya le comenté que en el ‘67 me ordené en Salamanca... Tenemos una amistad profundísima a pesar de componer espíritus diferentes. Creo que lo que nos une y compartimos es la experiencia mística. ¿Cómo influyó ella en su decisión de la reforma del Carmelo? Mi experiencia en el Carmelo no era satisfactoria, a tal punto que estaba ya por abandonarlo y fundar una nueva orden, cuando sobrevino mi encuentro con Santa Teresa que me convenció de organizar la reforma del Carmelo en la rama masculina. En el ‘70 ella me llamó a Pastrana donde fundé el primer noviciado y en el ‘74 fui al convento de la Encarnación donde me encargué de la dirección espiritual de las monjas (carmelitas no reformadas). De ahí en más hice varias fundaciones... Incluso la del primer convento reformado en el Duruelo. 1577 fue un año difícil... Así fue. Los carmelitas calzados me tomaron preso. Permanecí en una letrina durante 9 meses sin poder cambiarme de ropas... Imagine. No obstante, allí escribí de memoria el “Cántico Espiritual”. A pesar del horror encontré la luz, la belleza, el camino hacia Dios. Afortunadamente, un día mi guardián olvidó cerrar la puerta y escapé lanzándome al Tajo. Durante dos meses estuve refugiado en un convento de monjas. Allí compuse 30 coplas, algunos romances y otras composiciones menores. ¿Por qué el enfrentamiento entre los mismos carmelitas? Los descalzos proponíamos una vida de oración, de ascetismo. Los calzados era una orden más, un poco disipada a mi entender. Considere que en ese momento no se usaban hábitos, cada uno se vestía como quería, y eso, especialmente en las mujeres, facilitaba la vanidad femenina. Mire si era así que hasta Santa Teresa en una época usaba collares, broches. La verdad era que a los calzados no les gustó nada la fundación de conventos rigurosos. Padre, sin embargo toda su vida no fue sólo oración y encuentros con Dios... se habla de que es poseedor de un espíritu eminentemente 118

LITERATURA ESPAÑOLA 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 _ 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456 1234567890123456


artístico: sus dibujos, sus tallados se destacan por su perfección... Su Cristo desde lo alto es comparado actualmente con el Cristo de Dalí... El arte en sí mismo no me interesa en lo absoluto. Sólo aspiro a expresar la experiencia mística. En cuanto a... ¿Dalí me dijo? Honestamente no puedo abrir un juicio al respecto. Jamás escuché de él. ¿Es muy famoso? ¿También místico, tal vez? Sí es muy famoso, con el tiempo lo conocerá seguramente. Pero... ¿Quiénes influyeron en sus ideas? Debo decirle que básicamente mi experiencia mística es independiente, fruto de mi pasión por la Divinidad, aunque no puedo negar el influjo que pudiera aparecer en mis producciones a partir del conocimiento de la mística histórica y teórica. De hecho, en la utilización de las “tres vías” sigo las ideas de la antigua tradición cristiana, especialmente a San Bernardo, al igual que el uso del Cantar de los Cantares para simbolizar esta vida mística, y la peculiaridad de ver en la Esposa no a la Iglesia o a la Madre de Dios, sino al alma humana. De Santo Tomás proceden mis ideas sobre la esencia y actividad de los sentidos, y el valor de las virtudes teologales. A Santa Teresa le debo la teoría de los cuatro grados de la oración, y también reconozco la influencia de San Agustín. Por otra parte, no puedo dejar de señalar mis lecturas de Garcilaso y los cancioneros. Se dice que Ud. es un caso típico de divinizador de lo profano. ¿Le molesta ser así calificado? No... no sé. Sólo puedo decir que hay cosas, experiencias, que casi no pueden ser contadas con las palabras humanas. Esto es esencialmente el concepto de inefabilidad. La experiencia mística es una de estas cosas, por eso debí valerme de símbolos. Por ser inexplicable, la vivencia sólo puede ser pintada a través de imágenes, en especial imágenes del amor profano. Situado desde esta perspectiva es que seleccioné el máximo poema de amor, divinizado, que la tradición ofrece: el “Cantar de los Cantares”. Así el plano humano puede elevarse al más alto simbolismo religioso. De todas maneras, algunos afirman que su poesía puede ser leída por un lector profano como poesía erótica en la que la pasión de amor es encendidamente expresada, olvidando el significado religioso que lo motiva... Esto lo he pensado muchas veces, por eso a mis poemas les he añadido mis propias disertaciones o comentarios en prosa a través de los cuales he buscado aclarar conceptos oscuros que pudieron aparecer, explicar, ampliar versos buscando la precisión; y en conjunto, aspiran a ser un intento de tratado de teología mística..... 119



En 1588 se lo nombra descubridor de la orden, aunque poco después es despojado de todos sus cargos. Para felicidad de él lo envían a un convento en Sierra Morena, en un lugar absolutamente despojado y frío donde se siente a pleno por encontrar allí la Nada en la que la vía mística puede ser vivenciada. Fue un mártir. Las llagas de su enfermedad, en un proceso de santificación, olían a azahares y, durante mucho tiempo, el lugar donde murió -igual que Santa Teresa- quedó impregnado de perfume. Murió en 1591, a los 49 años, sabiendo cuándo iba a morir, cuándo su alma iba a separase de su cuerpo, porque dijo el día anterior: “iré a cantar maitines al cielo”. Y maitines es la primera oración al alba. ...Y espiró en el momento en que sonaba la primera campana a la hora de los maitines... Alguna vez afirmó: “Los dichos de amor es mejor dejarlos en su anchura...”

ESTILO A pesar de la despreocupación estética de San Juan es evidente el hecho de que saca partido de todos los recursos técnicos, tanto tradicionales como de la nueva poesía italianista. Sin embargo, su originalidad radica en una expresión más sintética, más intensa y condensada de lo que se había estado manifestando hasta el momento. La clave está en un “movimiento ondulatorio” que logra a través de la función predominante del sustantivo en un momento, frente a otros períodos en los que produce una inundación con torrentes de adjetivos y verbos. Su estilo es como el de una hoguera, con intervalos pausados en medio de saltos frenéticos. * Simplifica la estructura sintáctica. * Usa la reiteración de vocablos. * Giros afectivos a través de exclamaciones. * Emplea la antítesis. * Combina el léxico popular -majadas, compañas- con palabras tomadas del Cantar de los Cantares -ciervo, cedros, azucena, palomicas- y voces cultas -vulnerado, bálsamo-, palabras del vocabulario amoroso trovadoresco -esquiva-. * Uso frecuente de diminutivos -pastorcico, palomica, tortolica, avecica, etc.-

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INFORMACIÓN AL LECTOR: Su obra, intensa pero breve. Puede dividirse en dos partes: 1- Una serie de composiciones breves en las que usa el metro del romance y de cantares de forma tradicional. Otras en las que manifiesta la modalidad de la lírica renacentista usando la lira de Garcilaso y Fray Luis. Suman en total 5 canciones, 10 romances y 2 “glosas a lo divino”. 2- Encierra su poesía puramente mística y representa la cumbre de su producción. Consta de tres composiciones: “Noche obscura del alma” (Canciones del alma que se goza de haber llegado al estado de perfección por el camino de la negación espiritual), “Cántico Espiritual” (Canciones entre el alma y el Esposo) y “Llama de amor viva” (Canciones del alma en íntima comunicación de unión de amor de Dios). Estas tres composiciones conforman una estrecha unidad y son como un tratado poético de la ascensión mística. Por otra parte, en distintos momentos de su vida, San Juan escribió comentarios en prosa que buscan glosar sus propias composiciones en verso.

"El expolio" (catedral de Toledo), Greco, 1577

121



de


1)

R eflexión

Lean atentamente los siguientes fragmentos:

Cántico Espiritual

Esposa

Esposa ¿Adónde te escondiste, amado y me dejaste con gemido? Como el ciervo huiste, habiéndome herido; salí tras de ti, clamando, y eras ido? Pastores los que fuerdes allá, por las majadas, al otero, si por ventura vierdes aquel que yo más quiero, decidle que adolezco, peno y muero. Buscando mis amores, iré por esos montes y riberas; la has trocado. ni cogeré las flores ni temeré las fieras, y pasaré los fuertes y fronteras. Esposo Vuélvete, paloma, que el ciervo vulnerado por el otero asoma, el aire de tu vuelo, y fresco toma.

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¡Mi amado, las montañas, los valles solitarios nemorosos, las ínsulas extrañas, los ríos sonorosos, el silbo de los aires amorosos; la noche sosegada, en par de los levantes de la aurora, la música callada, la soledad sonora, la cena que recrea y enamora; nuestro lecho florido, de cuevas de leones enlazado, en púrpura tendido, de paz edificado, de mil escudos de oro coronado! Mi alma se ha empleado, y todo mi caudal, en su servicio; ya no guardo ganado, ni ya tengo otro oficio, que ya sólo en amar es mi ejercicio. Pues ya si en el ejido de hoy más no fuere vista ni hallada,



que andando enamorada, me hice perdidiza, y fui ganada.

... allí tú, vida mía, aquello que me diste el otro día:

Narrador Entrado se ha la esposa en el ameno huerto deseado, y a su sabor reposa, el cuello reclinado sobre los dulces brazos del amado. Esposo La blanca palomica el arca con el ramo se ha tornado, y ya la tortolica al socio deseado en las riberas verdes ha hallado.

el aspirar del aire, el canto de la dulce filomena, el soto y su donaire, en la noche serena con llama que consume y no da pena; que nadie lo miraba, *Aminadab tampoco parecía, y el cerco sosegaba, y la caballería a vista de las aguas descendía.

En soledad vivía, y en soledad ha puesto ya su nido, y en soledad la guía a solas su querido, también en soledad de amor herido. Esposa Gocémonos, amado, y vámonos a ver en tu hermosura al monte o al collado do mana el agua pura; entremos más adentro en la espesura. Y luego a las subidas cavernas de la piedra nos iremos, que están bien escondidas, y allí nos entraremos, y el mosto de granadas gustaremos. Allí me mostrarías transformada! aquello que mi alma pretendía, y luego me darías 123

* Aminadab: el enemigo.



Llama de Amor Viva Del alma en la íntima comunicación de unión de Dios 1. ¡Oh llama de amor viva que tiernamente hieres de mi alma en el más profundo centro!, pues ya no eres esquiva, acaba ya si quieres, rome la tela de este dulce encuentro.

3.¡Oh lámpara de fuego, en cuyos resplandores las profundas cavernas del sentido, que estaba oscuro y ciego, con extraños primores calor y luz dan junto a su querido!

2. ¡Oh cauterio suave! ¡oh regalada llaga! ¡oh mano blanda!, ¡oh toque delicado que a vida eterna sabe, y toda deuda paga! Matando, muerte en vida la has trocado.

4.¡Cuán manso y amoroso recuerdas en mi seno donde secretamente solo moras; y en tu aspirar sabroso, de bien y gloria lleno, cuán delicadamente me enamoras!

Que muero porque no muero Coplas del ama que pena por ver a Dios Vivo sin vivir en mí, y de tal manera espero que muero porque no muero. En mí yo no vivo ya, y sin Dios vivir no puedo; pues sin él y sin mí quedo, este vivir ¿qué será? Mil muertes se me hará, pues mi misma vida espero, mueriendo porque no muero. Esta vida que yo vivo es privación de vivir; y así, es continuo morir hasta que viva contigo; oye, mi Dios, lo que digo: que esta vida no la quiero, que muero porque no muero.

Sácame de aquesta muerte, mi Dios, y dame la vida; no me tengas impedida en este lazo tan fuerte; mira que peno porvert, y mi mal es tan entero que muero poque no muero. Lloraré mi muerte ya, y lamentaré mi vida en tanto que detenida por mis pecados está. ¡Oh mi Dios! ¿Cuándo será cuando yo diga de vero: vivo ya porque no muero?

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Canción De el alma que se goza de haber llegado al alto estado de perfección, que es la unión con Dios, por el camino de la negación espiritual

La Santa Faz. Tabla de Zeitbloom

.... 5. ¡Oh noche que quiaste!, ¡oh noche amable más que el alborada!, ¡oh noche que juntaste amado con amada, amada en el amado transformada!

1. En una noche oscura, con ansias en amores inflamada, ¡oh dichosa ventura!, salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada: 2. a escuras y segura, por la secreta escala disfrazada, ¡oh dichosa ventura! a escuras y en celada, estando ya mi casa sosegada;

8. Quedéme y olvidéme, el rostro recliné sobre el amado, cesó todo, y dejéme, dejando mi cuidado entre las azucenas olvidado.

3. en la noche dichosa, en secreto que nadie me veía, ni yo miraba cosa, sin otra luz y guía sino la que en el corazón ardía.

2)

Señalen en los fragmentos transcriptos los recursos estilísticos propios de la poesía de San Juan de la Cruz.

125


3)

4) 5)

6)


Seleccionen alguno de los poemas e ilústrenlo con una foto de alguna pintura. a) Indiquen el nombre del pintor al que pertenece y los datos biográficos del mismo. b) Movimiento pictórico o época que le corresponde. c) Escriban una descripción de esa pintura. d) Puntualicen los motivos que determinaron la elección de la misma. ¿Qué elementos del amor cortesano pueden encontrar en los textos? Seleccionen 25 palabras de las que componen los poemas. Construyan con éstas y otras que aportarán uds. un poema de no menos de 15 versos con versificación y tema libres. Escriban una argumentación cuya temática radique en “La unión mística”. Piensen que la argumentación debe contener una idea que se afirme y una serie de fundamentaciones que sostengan dicha afirmación.

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UNIDAD 7: EL SIGLO DE ORO:La novela picaresca

7

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n general se considera que la novela picaresca surge como reacción contra la literatura pastoril y caballeresca. Pensemos que el ideal renacentista se había manifestado en ellas mostrando los altos sentimientos, el honor, la gloria, dejando ausentes las vulgares realidades, las pasiones, las necesidades y el dolor. De esta manera aparecería la figura del pícaro como contraposición al héroe caballeresco. Evidentemente había razones de índole cultural que sirvieron de sustento para el desarrollo de este nuevo género: A) El carácter inquieto y aventurero del pueblo hispano que se reflejaba en las empresas que España había encarado en Europa y el Nuevo Mundo. B) La pobreza de los campos que empujaba a las gentes hacia las ciudades buscando sustento. C) El sentido individualista unido a un sentir algo religioso-moral que perseguía el menosprecio por los bienes terrenales y que hacía preferir a muchos la vida andariega y bohemia. D) El resentimiento de los judíos conversos frente a una sociedad hostil. E) La crítica al movimiento de reforma religiosa. No obstante, se puede afirmar que más que una reacción frente a otras formas novelescas a modo de sátira o parodia, las novelas picarescas surgen como una nueva alternativa.

EL LAZARILLO DE TORMES De la Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades se conocen tres ediciones fechadas en 1554 aunque se supone que hubo una edición anterior de 1553, pero de la que no nos ha llegado ningún ejemplar. Estas ediciones aparecieron anónimas y el problema de la autoría ha quedado sin resolver. Se la considera la primera novela de este género y el más antiguo antecedente de la denominada “novela moderna de costumbres”. Sospechada de antirreligiosa y erasmista, la Inquisición la prohibió poco tiempo después de su aparición y en 1573 volvió a permitir su lectura. 127



En general se la ha valorado como un reflejo de la realidad en la que el protagonista recompone una sucesión de cuadros y personajes representativos de la sociedad española; y la presencia de intenciones doctrinales es incuestionable. La novela muestra cómo los amos de Lázaro, con su conducta, siembran el desengaño religioso y la deformación moral y espiritual por lo que se puede afirmar que es un libro cargado de contenido ideológico.

EL “PÍCARO”: CARACTERIZACIÓN

"El Lazarillo de Tormes", Goya

Constituye el protagonista de estas novelas y es Lázaro en esta obra. * Personaje nacido en los bajos fondos de la sociedad y de escasos medios económicos. * Sin oficio determinado y criado por distintos amos. * Promueve la holgazanería y el vagabundaje y prefiere mendigar para proveerse de lo necesario. * Es dicharachero, embaucador, mentiroso, aficionado a la bebida, pero no es un criminal. * Si bien comete pequeñas raterías no es propiamente un ladrón. Se lo ha calificado frecuentemente como un “delincuente”, pero en el sentido de ser un transgresor de las leyes civiles y morales. De ninguna manera es un depravado o un asesino, aunque sí una persona antisocial. * Aparece como un desengañado de las pautas sociales y con una cierta filosofía pesimista, aunque nunca se da por vencido, señal de que es hombre que guarda esperanzas. * Se defiende del medio que lo circunda haciendo práctica de su ingenio. * A pesar de su espíritu bromista, siempre aparece un dejo de amargura, una impresión de melancolía producida por la escasez y la injusticia que debe padecer. * Es un “realista” en el sentido de que ve la vida fríamente, sin exaltaciones románticas y, curiosamente, vive generalmente alejado de las aventuras amorosas. 128



* Es un ser carente de ambiciones desmedidas y de codicia. * Coincide con los ascetas en el desprecio por los bienes materiales y posee un alto grado de ‘conformidad’ que consiste en aceptar las cosas como vienen, distraerse y consolarse. * En su carácter, no obstante, se reconocen algunos rasgos como la presencia de un cierto egoísmo, la vida considerada como una aventura, la ironía propia de un desilusionado y cierta complacencia en la contemplación del bajo fondo de las cosas y de las personas. * Indiscutiblemente despierta simpatía en el lector por el juego que promete con el humor en la desgracia. La denominación de “pícaro” parece derivar de ‘Picardía”, región de Francia donde abundaban los vagabundos y aventureros, muchos de los que pasaron a España. Otros estudiosos sostienen que la palabra pícaro deriva de picar que significa tomar de acá y de allá, acción a la que estaba habituados los “pinches” de cocina, olvidados de sus amos y que debían procurarse su sustento recurriendo a artimañas. La palabra “pícaro” no aparece en el Lazarillo de Tormes, sino que aparece por primera vez en el Guzmán de Alfarache.

ESTRUCTURA Al igual que el resto de las novelas picarescas presenta una estructura lineal y autobiográfica mostrando una sucesión de episodios de desigual extensión. La irregularidad estructural ha promovido profundas discusiones, pero debemos considerar que el narrador muestra tan sólo lo que resulta importante según sus objetivos. Esta razón es la que justificaría las discontinuidades y supuestas torpezas. Lázaro es un tipo humano trazado impecablemente y es el que aglutina los episodios otorgándoles unidad. Junto a él aparecen el resto de los personajes -algunos someramente trazados-, aunque especialmente los tres primeros amos. La figura del ‘escudero’ configuraría, sobre todo, la pintura delineada de manera más genial dentro del desarrollo de la obra. La novela consta de: A- Una Introducción o prólogo. B- Siete tratados o capítulos. En ella se narran en primera persona las “fortunas y adversidades” de un muchachito de catorce o dieciséis años, nacido en un molino de Tormes, lugar próximo a Salamanca. Sus padres, de baja condición y vida poco recomendable, se preocuparon poco 129



de él; y, muerto el padre, la madre decide colocarlo como servidor o guía de un ciego, iniciándose esas ‘aventuras y desdichas’ que constituyen el asunto de la novela. No contiene un argumento en sí mismo ni un desenlace por cuanto se manifiesta como una relación autobiográfica en la que los sucesos se van narrando uno a continuación de otro. Tal es así que los tratados pueden considerarse como lecturas que pueden efectuarse de modo independiente. Sólo encuentran su ligazón a través de la figura del protagonista y de sus características estilísticas. Estos siete tratados presentan un desfile de personajes, algunos magníficamente descriptos- incluso aquellos que se prefiguran con sólo algunos trazos- puesto que denotan su intimidad únicamente a través de sus propias palabras, gestos, actitudes y movimientos. Estos personajes son nueve: un ciego ladino con el que recorre los caminos y se inicia su vida de pícaro; un clérigo avaro que lo despide por haberle robado unos panecillos; un escudero que desaparece por no poder pagar el alquiler de la casa donde se alojan; un fraile de la Merced que lo hace andar como nunca; un vendedor de bulas; un maestro de pintar panderos; un capellán al que sirve como vendedor de agua durante cuatro años; un alguacil y un arcipreste con cuya criada se casa, hecho a partir del cual comienza una nueva vida para él al ser nombrado pregonero de la ciudad de Toledo.

ESTILO La mayor virtud del Lazarillo es su sobriedad, tanto desde el punto de vista lingüístico como desde su arquitectura. Este estilo se deriva de: # Uso de pocas palabras, pero precisas. # Poca variación de la entonación. # Narración con diálogo alternado. # Precisa localización de lugares que son descriptos con sobriedad informativa. # Selección exacta en el delineado de caracteres. # Presencia constante del humor, a veces melancólico, otras escéptico, que suaviza la amargura que atraviesa la obra. # Abundantes refranes y sentencias populares. # Uso de sinónimos. # Escasez de neologismos. El lenguaje en el Lazarillo contribuye a reforzar el realismo, no en el sentido de reproducción fotográfica de la realidad, sino estableciendo una fusión entre el tono del relato y los medios lingüísticos. 130



En el prólogo o introducción el autor pide disculpas por su grosero estilo. Por ‘grosero estilo’ hay que entender estilo llano, lengua natural y viva, el diálogo animado, sin digresiones; aunque no es la lengua hablada tomada en crudo, sino transformada en lengua literaria. Observemos que Lázaro cuenta que el ciego le enseñó la jerga de los vagabundos, sin embargo no encontramos ninguno de estos vocablos en toda la obra. De este modo, el autor, a través de un proceso de selección, logra atenerse a lo esencial sin diluirse en palabras o sucesos innecesarios, otorgándole a la novela ese espíritu de sobriedad que la caracteriza.

"Vieja espulgando a un niño", Murillo

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R eflexión

Seleccionen alguno de los personajes que aparecen en la obra y redacten un retrato literario del mismo. Extraigan un fragmento del texto en el que se reconozca una acción ingeniosa de Lázaro. Puntualicen cuáles serían las características de un “pícaro moderno”. ¿Qué diferencias presentaría con el protagonista de la picaresca? ¿Qué personaje de la ficción moderna (literaria, cinematográfica, radial, etc.) podría presentarse como el prototipo del ‘pícaro’? ¿Por qué? Señalen en el texto algún fragmento que denote humor. Expliquen qué concepto tienen uds. de lo que es el “humor” y qué características debe presentar un hecho para promover la sonrisa. Inventen el "reportaje apócrifo" a Lázaro.

"El niño cojo", José de Ribera 132

UNIDAD 7: EL SIGLO DE ORO:El teatro de Lope de Vega


de

El

Teatro LOPE VEGA de

LA ESPAÑA DE LOPE Luego de las guerras y la política expansiva de Carlos V, se comienza a producir para España un proceso de debilitamiento militar y económico que se resume como punto dominante desde el acceso de Felipe III. Por otra parte, con la incorporación de las tierras americanas va cambiando la composición demográfica en los siglos venideros volviendo a algunas formas de dominación feudal.

EL TEATRO DE LA ÉPOCA Desde el punto de vista teatral, este aspecto es aún muy modesto, sólo en algunas ciudades comenzaban a existir lugares fijos para representaciones llamados “corrales”. A excepción de estos casos las mismas estaban a cargo de personalidades muy cercanas a la figura juglaresca. Con la fundación de algunas cofradías para el ejercicio de la caridad se abrió la posibilidad de disponer de local destinado a las funciones por cuanto éstas se hicieron necesarias como mecanismo que les permitía solventar los gastos ante la insuficiencia de fondos. Así surgieron los primeros teatros fijos. Estos teatros en su comienzos no fueron sino patios traseros, sin coberturas ni asientos en los que a las mujeres se les reservaba un lugar aparte -por estárseles prohibido estar junto a los hombres- denominado “cazuela”. Con el tiempo la estructura teatral fue mejorando con la construcción de galerías, la colocación de asientos y el armado de escenarios y vestuarios. Las representaciones, por su parte, eran también sencillas. Pensemos que prácticamente carecían de decorados. La elementalidad material permitía incluso que literariamente se presentaran saltos temporales y espaciales, al igual que la libertad de acción. Más adelante los elementos decorativos se comenzaron a convertir en elementos sugestivos y a cobrar más desarrollo. Cuando el teatro empezó a convertirse en una realidad importante arrastrando a masas, se prohibió la intervención de mujeres en escena. Esto suscitó grandes controversias. Incluso la creciente popularidad de las comedias, por su temática casi exclusivamente amorosa, la inclusión de bailes y danzas, las libertades de las que se 133



hacían cargo los cómicos, trajo como consecuencia un replanteo moral que llevó en algunas circunstancias a disposiciones de prohibición para la representación de las mismas. No obstante la hostilidad que el teatro provocó en los moralistas, éste se convirtió paulatinamente en un espectáculo nacional que agrupaba gente sin distinción de condición o clase. Al mismo tiempo que se desarrollaba este teatro urbano, seguía existiendo un teatro “religioso” que alcanzó esplendor con los autos sacramentales especialmente en la época de Calderón. Estas representaciones tenían lugar una sola vez al año y en circunstancias de celebraciones como Navidad, Corpus o en Semana Santa y, además, eran mucho más fastuosas, sirviendo de estímulo a las comedias de “corrales”. Tal es así que en las ciudades importantes se adosaban carros móviles al tablado principal, aumentando las posibilidades de movimiento escénico. Este teatro, por lo tanto, mantuvo su popularidad a partir de los elementos sugestivos que presentaba. Por otro lado, existía un teatro “cortesano”que otorgaba importancia a los componentes de lujo externo y a la seducción de los sentidos. Se invertían cuantiosas sumas en los montajes e intervenían importantes escenógrafos, convirtiéndose estos elementos en más relevantes que la obra literaria en sí misma.

LOPE DE VEGA (1562-1635)

REPORTAJE APÓCRIFO “El fénix de los ingenios”, naturalmente: aventura y pasión Así llegó a ser saludado este famoso astro español, lazo de unión entre dos épocas -Renacimiento y Barroco- por su múltiple producción explosiva, contradictoria que forjó de un golpe el gran teatro nacional español. Madrileño, el 25 de noviembre de 1562 nació como fruto de una reconciliación. Su vida y su literatura fueron pasión y aventura. “Monstruo de naturaleza” lo llamó Cervantes. Más tarde, Menéndez Pidal ha dicho sobre él: “Lope en su propio arte, llega ahora a decir que los ingenios grandes no están sujetos a preceptos, y acaso pensaría de sí mismo que la naturaleza, al haberle formado en amor con tan extraña y 134



violenta mezcla de ‘encontrados elementos’, le constituía en un pecador de excepción”. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

_ Lope, sabemos que ha cultivado todos los géneros, pero creo que su mayor fecundidad se trasluce en su obra poética y en la dramática. Cuando uno se acerca a su poesía, impresionantemente profusa- nota un tono nuevo, algo profundamente original que no se encuentra en toda la poesía europea del siglo XVI ni XVII. _ Creo que quizás lo que sorprenda en mi poesía es la irrupción de mi vida en mi arte. He tratado de trasmutar toda mi experiencia vital en mi poesía. Lo reconozco: toda mi pluralidad desenfrenada, mis amores, mis odios, mis perfiles picarescos, mis períodos de arrepentimiento, mi ansia de Dios, todo lo puse allí. Pienso que esa sensación de novedad radica en que mi estilo está señalado por un signo: la pasión, el corazón. _ Pareciera que varios “Lopes” se entrecruzan logrando combinaciones en las que lo tradicional, los elementos técnicos de moda y su personal estilo se enlazan. Sin embargo, ¿qué rasgos podría Ud. distinguir como pautas de su estilo? _ Es probable que dos sean los rasgos que más distinguen mi modalidad: ese valor autobiográfico del que hablábamos y una búsqueda de espontaneidad y sencillez casi instintiva. Para esto busqué formas tradicionales, pero intenté ennoblecerlas otorgándoles un toque culto, clásico. Lo destacable en lo antiguo es lo que se puede rescatar del concepto, pero yendo más lejos, porque éste puede ser expresado perfectamente en formas de nueva poesía. _ Su fama y su popularidad realmente son notables, muchos se disputan el favor de tenerlo sentado en su mesa, aunque es sabido también que otros lo atacan abiertamente. ¿Cómo explicaría estas reacciones? _ La fama trae aparejado este riesgo. Muchos me admiran o se paran cuando paso para mirarme. Soy reconocido, algunos pocos me han ayudado, incluso algunos se han convertido en mis continuadores -caso de Tirso de Molina o Calderón de la Barca- y conté con la amistad de hombres como Quevedo, Vélez de Guevara, Rojas Zorrilla... De todas formas tuve que soportar la hostilidad de tantos otros, que han sido mis rivales tanto por diferencias en cuanto a tendencias literarias como por envidia de mi fama. No puedo negar que he sido un bocadillo suculento para las comidillas literarias de Madrid que se han aprovechado de mis escándalos personales para detractarme. Mire sino, el tiroteo literario que hemos mantenido con Góngora...

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UNIDAD 7: EL SIGLO DE ORO:El teatro de Lope de Vega 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Se ha dicho bastante, precisamente, con respecto a su falta de moralidad en ese abrumador desfile de peripecias que ha sido su vida. Muchos lo juzgan severamente en este aspecto, incluso siempre se habla de ‘el caso Lope’ por su aparente desmesura que parece que lo coloca fuera del alcance de las leyes que mueven las acciones del hombre común. ¿Qué papel debe jugar la moral según su criterio? No sé si me compete hablar de ello. Es mejor que otros me juzguen. Sé que no me destaqué por una preocupación moral y a veces pienso que quizás ella ha sido, en definitiva, el cumplimiento exacto y gozoso de un destino, la necesidad de ser auténtico. Ya sé que está pensando en mi pasión por Elena Osorio, la que idealicé en La Dorotea, mis indiscreciones, querellas judiciales, proceso escandaloso en la cárcel, mi violación de la orden de destierro, el rapto de Isabel de Urbina, mis otras relaciones con Antonia Trillo, Micaela de Luján, Juana de Guardo, mi decisión de ordenarme sacerdote y el sacrilegio de amar entonces a Marta de Nevares Santoyo. Guardo sólo la esperanza de que quizás sea mi obra la que me dignifique. A pesar de todo no creo haber sido un frívolo. Mis pasiones han nacido natural y espontáneamente de mi vitalidad, y mi propósito fue el de entregarme y exponerme siempre por lo que amaba. Con respecto a su producción dramática no se le ha dejado de reconocer que Ud. ha abierto las puertas para un teatro netamente español. ¿Qué persigue con sus obras teatrales? ¿Cómo las caracterizaría? Sostengo que en mis obras no deben buscarse temas que respondan a un estrecho nacionalismo. Lo verdaderamente español está en haber intentado captar el espíritu de mis contemporáneos tomando todos los elementos de la inmediata realidad nacional: costumbres, cantos, danzas, fiestas locales. Procuré acercar a la sensibilidad del hombre cualquier acción apasionante, cualquier material lo traje al plano de mi país y de mi tiempo. Así, creo que mis personajes, aún los de los más remotos lugares o tiempos, piensan, sienten, hablan y se conducen como si fueran españoles. Busqué encarnar una serie de supuestos: el sentimiento monárquico, el concepto del honor, el orgullo nacional, la ortodoxia religiosa, porque son los de mi sociedad. Por otra parte, en mis comedias me he basado en un concepto de movimiento permanente dado a través de mutaciones de escenas, saltos de tiempo y lugar, mostrándole al espectador todos los sucesos posibles, mezclando la risa con las lágrimas, lo noble y lo plebeyo. En una palabra, el contraste y el alivio de las tensiones, por eso por ejemplo, la incorporación de la figura del “gracioso” como recurso liberador. Definitivamente, nada de modelos académicos. ¿Y con respecto a la caracterización de personajes? Me parece que en la mayoría de mis comedias es difícil encontrar un verdadero protagonista. No he logrado incorporar un tipo, con nombre propio, en me136

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


dio de la galería de las creaciones humanas. No quiero decir que siempre el protagonista corra por cuenta de una colectividad como en el caso de Fuenteovejuna, sino que en general no puedo esquematizar a mis personajes en categorías morales o psicológicas, justamente porque intento dar toda la naturaleza tal como se manifiesta y se desarrolla. _ ¿Desde qué perspectiva encaró la temática del honor? _ Para mí fue un poderoso móvil para mis obras y además creo que tiene gran eficacia dramática. En piezas como Peribáñez y Fuenteovejuna aparece el honor como “inmanencia de la hombría”. De alguna manera siento que la sangre aristocrática es sinónimo de espíritu noble, pero ahora, con un nuevo proceso histórico-social que plantea el triunfo sobre los pueblos no cristianos en nuestra península, las victorias por Europa en las guerras de religión y de gloria imperial, se afianza un concepto de que la honra y la hidalguía van unidos a la conciencia de ser español, sin distinción de clase. No es necesario que se cometan actos heroicos, tan sólo el ser es lo que cuenta, ¿no lo cree así?

Su increíble vitalidad se agotó el 27 de agosto de 1635, la del que tradujo día a día, su vida vivida, en verso; la del que volvió los ojos a las formas naturales; el abundante, el desenfrenado: el poeta de tierra y cielo. Su hallazgo, su estilo, se llamaba pasión, corazón. Eso, puesto en el arte, era su estilo inventado: una invención genial.

INFORMACIÓN AL LECTOR Su producción fue prominente, en el recuento se pueden mencionar aproximadamente tres mil sonetos y sería imposible precisar el número de canciones, romances, glosas, villancicos, etc. * Poemas narrativos: La Dragontea, El Isidro, La Hermosura de Angélica, La Jerusalén conquistada, La Filomena, La Andrómeda, La Gatomaquia, Rimas divinas y humanas del licenciado Tomé de Burguillos, etc. * Obras en prosa: La Arcadia, El Peregrino en su Patria, Los Pastores de Belén, Las novelas a Marcia Leonarda, La Dorotea. * Obras teatrales: Escribió piezas cortas (Autos sacramentales, Autos del Nacimiento, Coloquios, entremeses), comedias religiosas, mitológicas, sobre historia clásica, historia extranjera, sobre crónicas y leyendas de España, comedias pastoriles, caballerescas, de argumentos extraídos de novelas, de enredo, de “malas”costumbres, de costumbres urbanas y rurales. Las más destacadas son Fuenteovejuna, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El acero de Madrid, La niña Boba, La estrella de Sevilla, El mejor alcalde, el rey. 137



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Investiguen en este mismo libro, en el capítulo 9, El Siglo XVIII, en qué consiste la llamada “regla de las tres unidades”para el desarrollo de una obra teatral. Puntualicen si la obra Fuenteovejuna respeta esta regla y busquen en el reportaje apócrifo el fragmento de diálogo que justifique la respuesta. Revisen las características del género dramático. Confeccionen un cuadro en el que se sinteticen las mismas. Seleccionen en grupo un fragmento de la obra. Reescriban el texto en prosa y en un castellano moderno. Puntualicen cuáles serían los elementos necesarios para la representación del fragmento elegido en el punto 3. Redacten el proyecto para que éste pueda ser llevado a escena por el grupo. En el acto III de la obra, el personaje de Flores expresa al Comendador lo siguiente: “Cuando se alteran los pueblos agraviados, y resuelven, nunca sin sangre o sin venganza vuelven.” A) Expliquen qué interpretación tienen estas palabras dentro de la historia presentada. B) Expongan dos razones que demuestren que este concepto tiene vigencia. C) Enumeren hechos de la historia universal que comprendan un levantamiento popular. Seleccionen uno y rastreen su origen y consecuencias. Caractericen la figura protagonista en Fuenteovejuna. Si tienen dudas de quién es esta figura, busquen el comentario que sobre este aspecto hace el mismo Lope en el reportaje. Redacten la crónica periodística que dé cuenta de los hechos ocurridos en Fuenteovejuna.

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Comenten en grupo los siguientes poemas de Lope de Vega: CXCI Es la mujer del hombre lo más bueno, y locura decir que lo más malo; su vida suele ser y su regalo, su muerte suele ser y su veneno. Cielo a los ojos cándido y sereno, que muchas veces al infierno igualo, por raro al mundo su valor señalo; por falso al hombre su rigor condeno. Ella nos da su sangre, ella nos cría; no ha hecho el cielo cosa más ingrata; es un ángel y a veces una harpía; quiere, aborrece, trata bien, maltrata, y es la mujer, al fin, como sangría, que a veces da salud y a veces mata. (De Rimas Humanas) XVII ¿Qué tengo yo que mi amistad procuras? ¿Qué interés se te sigue, Jesús mío, que a mi puerta, cubierto de rocío, pasas las noches del invierno escuras? ¡Oh, cuánto fueron mis entrañas duras, pues no te abrí! ¡Qué extraño desvarío si de mi ingratitud el yelo frío secó las llagas de tus plantas duras! ¡Cuántas veces el ángel me decía: Alma, asómate agora a la ventana, verás con cuánto amor llamar porfía! Mañana le abriremos -respondía-, para lo mismo responder mañana! (De Rimas Sacras)

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"Mujer leyendo una carta", Goya

Comparen ambos poemas desde el punto de vista temático. Expliquen la diferencia en función de las características de personalidad que conocen del autor.

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UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco

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CALDERÓN DE LA BARCA

CALDERÓN Y SU ÉPOCA Calderón nace sólo dos años después de que Felipe III, sucesor de Felipe II, ha subido al trono. Todo este período coincide, como ya se ha señalado, con un momento de decadencia política y socioeconómica española. No obstante constituyó una época de oro de pensamiento y arte, al tiempo que la monarquía de los Austrias se hallaba en vísperas de su desintegración. La Reforma y Contrarreforma provocaron la eclosión del Barroco, con su introversión y sus contradicciones. Constituyó una época inquieta, agitada, que reaccionará a través del dinamismo y la pasión, la expresión de los estados anímicos y la variedad y movimiento, contra lo frío, racional, equilibrado y geométrico del estilo renacentista. En lo musical corresponde al período de maduración de la ópera y, precisamente música y teatro aparecen íntimamente unidos. Al mismo tiempo se desarrolla una profusión de lo lujoso, por ejemplo a través de las edificaciones, por las que monarcas como Luis XIV y otros nobles alardeaban de sus riquezas. El Barroco manifiesta en sus formas una desconfianza profunda por la Naturaleza, y la concepción optimista del Renacimiento se sustituye por la duda, el desengaño, la desilusión y a veces, hasta un escepticismo. Observemos que la duda se inaugura como el punto de despegue para la resolución de los enigmas. Precisamente, poco tiempo después de que Calderón sintetiza en su obra “La Vida es sueño” esta ideología barroca, Descartes lo plantea en su Discurso del método. En la vanguardia del Barroco europeo, ya a partir del primer cuarto del siglo XVII, se alinean en España obras como El Quijote, Las novelas Ejemplares, Persiles, el 141



Polifemo, las Soledades gongorinas, los Sueños, el Buscón, además de la producción poética de Quevedo y el teatro de Lope. Pero, todas estas obras encuentran su broche de oro en la dramática calderoniana. Desde el punto de vista teatral, se construyen dos ciclos o escuelas agrupadas respectivamente en torno a las figuras de Lope de Vega y a Calderón de la Barca. En sentido estricto, podemos afirmar que entre ambas, no existen diferencias profundas o esenciales, puesto que Calderón no incorpora ninguna concepción nueva fundamental. Sin embargo, a ambos los distinguen particularidades de detalles y podemos repetir que él es el que vive la plenitud de este siglo barroco. Este hecho tiene su principal manifestación desde el punto de vista del lenguaje. De hecho frente a la frescura y naturalidad del lenguaje lopista, Calderón lo sustituye por la acumulación de artificios en la que incluye las innovaciones conceptistas y cultistas. Intensifica lo heredado de otros dramaturgos a través de la multiplicación o exageración de recursos a veces, y otras, a través de la reducción o concentración, por ejemplo, de personajes o episodios. De todas formas, lo que lo diferencia esencialmente es el cuidado que pone en el aspecto de la construcción de la obra, adoptando una actitud más reflexiva y meditada que la de Lope. Su teatro es más profundo y más filosófico que el lopista, y por tanto, también más universal. Por esta razón fue exaltado por filósofos y poetas alemanes que lo ubicaron a la cabeza del teatro hispano. Podemos decir, finalmente que Calderón aporta un tipo de comedia poética en la que la intención ideológica predomina sobre la acción y las pasiones, al mismo tiempo que, los personajes se desrealizan y adquieren carácter de símbolos. Su mayor contribución la dejó con el desarrollo de sus autos sacramentales y su obra cumbre: La Vida es Sueño.

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CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

REPORTAJE APÓCRIFO “Soy libre luego existo” Para el autor de “La Vida es Sueño”el universo es una ‘concordante discordia’. Todo, aparentemente, es absurdo, sin sentido, contradictorio; pero, en el fondo, guarda una perfecta armonía. El mundo es cárcel, campo de batalla, pero es el espacio en el que el hombre pasa su prueba para recibir el premio en otra vida. Su Segismundo es la representación sensible de la idea de libre albedrío, inmerso en un océano de dudas sobre su propia existencia. Se trata del “pienso luego existo” filosófico, pero que en él se traduce en un “soy libre luego existo”. Para Calderón el mundo está gobernado por poderes mágicos, hechizos infernales, pero en última instancia todo está sometido a la providencia de la gracia divina y cada uno es conciente y responsable de sus actos. Nació en Madrid en el 1600, cursó estudios en el colegio imperial de los jesuitas de Madrid y en las más prestigiosas universidades castellanas de la época: Alcalá y Salamanca. Algunas pequeñas aventuras de juventud afectaron su vida económica y le dejaron un hijo ilegítimo que falleció a temprana edad. Con la mayoría de edad se niega a abrazar la vida religiosa y comienza su producción literaria. El éxito no lo abandona hasta el fin de sus días. Sus obras fueron solicitadas constantemente, tanto para representaciones populares como cortesanas. Durante su madurez (de 1638 a 1642) acude al llamado de las armas e interviene en la guerra de Cataluña, pero abandona este camino por razones de salud. Su producción se eclipsa a raíz de la disposición oficial del cierre de los teatros y quizás, fuera ésta la razón por la que decide ordenarse sacerdote. No obstante sigue escribiendo, no ya para los corrales, pero sí para el Municipio y la Corte y en su obra se vislumbra un proceso de interiorización, recogimiento y madurez espiritual. Falleció en Madrid el 23 de mayo de 1681 mientras preparaba una comedia en honor de la nueva reina María Luisa. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

_ Don Pedro, Ud. se ha instalado como uno de los grandes dramaturgos de la historia de la literatura española y universal. ¿Cuáles cree 143

UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Ud. que han sido los rasgos o características de su teatro que lo llevaron a que fuera así apreciado? He tratado de trabajar sobre algunas cuestiones que tal vez hayan sido las que se consideraron destacables, aunque no sé si así pueden pensarse. De hecho intenté plasmar una riqueza verbal a través de la precisión, la expresión rotunda, los efectos vibrantes y traté de ignorar el lenguaje natural, buscando el sentido de la sonoridad del verso. Por eso resulta típicamente barroca en mis obras la tendencia al uso de hipérboles o comparaciones. Por otra parte, me ha gustado jugar con los contrastes de luces y sombras, semipenumbras, empleando metáforas, imágenes y símbolos. Busqué también el juego entre lo simbólico y lo real para contribuir a crear ambientes escénicos de misterio, meditación e introspección interior. Además, creo que mi teatro buscó ser profundamente español, personificar las ideas de mi tiempo, exaltar la devoción a la Iglesia, la lealtad al rey, el ‘punto de honra’, todo representado con el mayor esplendor posible. Digamos que cuando un autor comienza su producción lo hace movilizado por un ‘motor’. ¿Cuál ha sido para Ud. este motor? ¿Considera que es distinto del de otros autores de su época? Sí, entiendo su pregunta y pienso que allí radica una de las diferencias que distingue mi dramática de la producida por otros. Para mí el motor de mis producciones radica en la temática. Creo que todo gira en torno al ‘tema’. Esto es diferente de la obra de Lope que hace de la acción el eje sobre el que gira su inspiración como autor. Además, para mí, la razón, el entendimiento, dominan a la pasión; y la solución a los problemas de la vida y el destino humano se encuentran tan solo en la religión, que considero como el único sistema filosófico que nos permite entender el mundo. ¿Por cuál de las vertientes del Barroco está inclinado? ¿Por el culteranismo o por el conceptismo? De estos dos polos, tengo que reconocer que me inclino más por el culteranismo porque quizás lo recargado de sus formas cuadra mejor con el aparato escénico que busco. Pero, no obstante, tomé con frecuencia motivos conceptistas. Digamos que busqué siempre la síntesis entre estos extremos. Los críticos hablan de la existencia de dos épocas de su producción. ¿Cómo caracterizaría a cada una? ¿Tiene que ver esta división con una diferencia de estilos? Sí, en una primera etapa estaba más ligado a un teatro realista, nacional, costumbrista. Podría decir que más cercano a la obra de Lope, aunque traté de prescindir de elementos innecesarios intensificando la acción y reduciendo los personajes. En una palabra, traté de simplificar y estilizar. El Alcalde de 144

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Zalamea sería un ejemplo de este período. En un segundo momento, me distancié y traté de contruir comedias poéticas o simbólicas, otorgándole más valor al contenido ideológico y a lo lírico, con personajes más esquemáticos. Muchos consideran que lo más genuino de mi teatro se halla en esta vertiente, incluso mis autos sacramentales o La Vida es Sueño. De todas formas estos dos estilos los cultivé a lo largo de los años casi en forma simultánea, pero con el tiempo me incliné más por la segunda modalidad. ¿Qué aspectos tiene en cuenta cuando construye a sus personajes? Trato de estructurar a los personajes de acuerdo con un esquema de paralelismos, acercándome casi a una fórmula matemática, con una técnica muy precisa, muy calculada. No creo en los personajes que surgen de modo mágico prácticamente por azar. Me interesa crear simetrías, paralelos entre protagonista y antagonista, con lo que intento lograr el equilibrio entre opuestos. Estudio caracteres fuertemente individualizados, pero me inclino hacia lo simbólico. Los personajes son símbolos, aunque en determinados momentos tengan una vida muy humana que es lo que les da trascendencia. A pesar de que Ud. afirma manejar permanentemente los contrastes, no se observan en sus obras elementos que tengan que ver con la ‘fealdad’... Es cierto, tengo un repudio instintivo a presentar en escena los aspectos más feos o menos nobles de la naturaleza humana. Desde este punto de vista excluí de mis obras la presencia de rufianes, celestinas, la rivalidad entre hermanas, tan característico en el teatro de mi época. Tal vez esto haya hecho que muchas de las relaciones sociales más comunes no aparezcan o queden fuera. En este sentido he recibido algunas críticas. Mas... No hay perfección posible, ¿no? Teniéndolo acá no puedo obviar preguntarle acerca de su obra máxima. ¿Cuáles han sido las fuentes sobre las que tomó el motivo de ‘la vida como un sueño’? Bueno, éste ha sido un tópico de todos los países y épocas. Tendría que mencionar la leyenda de la juventud de Buda, uno de los cuentos de Las Mil y Una Noches en el que se relata cómo un mendigo es narcotizado y al despertar se encuentra con que es rey dando órdenes que ponen en peligro el orden normal de las cosas, y deciden volverlo a su estado anterior a través de un nuevo narcótico. También Don Juan Manuel incorporó este asunto a la literatura española. Las Coplas de Manrique que se inician con el “Recuerde el alma dormida”...-como sinónimo de despertar-. Por su parte la idea llega al teatro a través de El natural desdichado de Agustín de Rojas, Lope lo toma, también en su obra Barlam y Josafat. Y si pensamos en la literatura extranjera, Pascal, Montaigne, Shakespeare, recogen y elaboran este tema. 145



123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Según su criterio como autor, ¿Cuál diría que es la problemática cen123456789012345 123456789012345 123456789012345 tral planteada en “La Vida es Sueño”? 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ El problema central de la obra es el de la libertad conquistada paso a paso por 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 el protagonista Segismundo. Esta libertad va adoptando distintos tintes a me123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 dida que avanza el desarrollo dramático. Él primero sólo desea la libertad na123456789012345 123456789012345 123456789012345 tural, quiere desprenderse de las cadenas que impiden su movimiento. Su ob123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 jetivo es sentirse como un ave o como un pez, a los que él mismo invoca. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Cuando esto le ocurre, quiere obrar a capricho, sin ley moral que lo atosigue, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 por esta razón lanza al servidor por el balcón, porque necesita de alguna forma 123456789012345 123456789012345 123456789012345 probar su libre albedrío, su capacidad sin límites. Pero en un tercer momento, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Segismundo está en un espacio de dominio de sí mismo y en el grado de máxi123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 ma libertad. En ese momento es cuando contempla con mentalidad religiosa. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 El personaje va evolucionando, incluso se observa esto en su actitud para con 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Rosaura. Concretamente la cuestión es: ¿Podrá la libertad humana vencer las 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 predicciones astrológicas? 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ En este punto es donde se plantea la duda, ¿no es así? 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Efectivamente, pero déjeme decirle una cosa... esta duda de Segismundo tiene 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 sus límites. Y estos límites están en la vida. No se trata de la duda de Hamlet, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 por ejemplo, que alcanza el más allá. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Segismundo mantiene un sentir religioso por el que afirma una existencia en 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 lo eterno, en un después indudable. Y, en este pensamiento halla la paz para 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 sus dudas. Segismundo no es débil como Hamlet. Su fortaleza logra vencer su 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 carácter violento y en su intimidad llega a la renuncia, alcanzando su mayor 123456789012345 123456789012345 123456789012345 victoria.Si lo pensamos en relación a un Edipo, es distinto. Gracias a su libre 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 albedrío puede torcer el poder de las estrellas. Segismundo encarna la posibili123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 dad de cambiar el destino y el modo en que lo puede hacer. Su lucidez es la que 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 le permite el triunfo final.En cierto sentido, él no es un personaje real y vivo, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 sino un símbolo del hombre, un concepto que he intentado representar, casi un 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 ‘mito’. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 ¿Quién no ha sentido y más aún, pensado como lo hace Segismundo? Cómo no 123456789012345 123456789012345 123456789012345 encontrar que sus palabras son casi nuestras cuando dice... 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Es verdad, pues: reprimamos Sueña el rey que es rey, y vive 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 esta fiera condición, con este engaño mandando, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 esta furia, esta ambición, disponiendo y gobernando; 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 por si alguna vez soñamos. y este aplauso, que recibe 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Y sí haremos, pues estamos prestado, en el viento escribe 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 en mundo tan singular, y en cenizas le convierte 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 la muerte (¡desdicha fuerte!): 123456789012345 que el vivir sólo es soñar; 123456789012345 123456789012345 123456789012345 que el hombre que vive, sueña ¡que hay quien intente reinar 123456789012345 123456789012345 123456789012345 lo que es, hasta despertar. viendo que ha de despertar 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 146

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


en el sueño de la muerte! Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende.

Yo sueño que estoy aquí, de estas prisiones cargado; y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.

INFORMACIÓN AL LECTOR: En general la producción dramática de Calderón se divide en: A) Teatro profano; B) Teatro sagrado. Dentro del primero pueden incluirse sus comedias y dramas cortesanos, mientras que en el segundo, los autos sacramentales. A) Teatro profano: La mayor parte de este teatro profano lo escribió para ser representado ante el rey y la corte. Es un teatro más cercano al estilo lopesco, aunque más cuidado como se ha señala en el reportje. Los personajes eran generalmente, reyes, caballeros, damas, y las situaciones, propias de la clase social a la que iban dirigidas. Tengamos en cuenta que los gustos cortesanos impusieron algunas restricciones a su modalidad. Dentro de esta línea aparece el pundonor o ‘punto de honor’ degeneración del ideal caballeresco- que lo llevó a algunas exageraciones. La honra está por encima de todas las cosas, incluso de la justicia, y de los sentimientos humanos. No obstante estos sentimientos son convencionales y no alcanzan categoría estética en la obra de Calderón. A pesar de esta clasificación, cabe señalar que parte de sus obras están teñidas de un sentimiento religioso, por lo que podríamos dividirlas en: Dramas religiosos: El Príncipe constante, La Devición de la Cruz, El Mágico Prodigioso, Los Cabellos de Absalón, La Margarita Preciosa, etc. Dramas filosóficos: La Vida es Sueño 147



Dramas trágicos:El Alcalde de Zalamea, La Niña de Gómez Arias y cuatro dramas llamados de “celos” o de “honor”. Dramas de honor: La Locura por la Honra y La Adúltera Perdonada, El médico de su honra, El pintor de su deshonra, etc. Comedias: Forman el grupo más numeroso de su teatro y se destacan las de costumbres, generalmente, denominadas de ‘capa y espada’ y también ‘de intriga’o ‘de enredo’. Aquí encontramos El alcaide de sí mismo, Hombre pobre todo es trazas, El astrólogo fingido, La dama duende, Casa con dos puertas mala es de guardar, etc. Comedias mitológicas: Eco y Narciso, Ni Amor se libra de amor, La fiera, el rayo y la piedra, La estatua de Prometeo, Apolo y Climene, etc. B) Teatro sagrado: Se ubican los autos sacramentales, cuyas raíces se hunden en la tradición cristiana medieval. El argumento central es la exaltación del sacramento de la Eucaristía por medio de la alusión de la historia sagrada. Entre los más conocidos se hallan El gran teatro del mundo, El Divino Orfeo, Los encantos de la culpa, Andrómeda y Perseo, Sueños hay que verdad son, La siembra del Seños, La cena del rey Baltasar y la adaptación de La Vida es Sueño como auto sacramental.

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R eflexión

Confeccionen un esquema argumental de la obra "La vida es sueño" Rastreen el argumento de Edipo Rey de Sófocles y comparen ambas historias. Puntualicen similitudes y diferencias. Señalen la estructura de la obra e indiquen la relación que guarda ésta con la evolución del protagonista. Indiquen con corchetes, en el texto, dos fragmentos en los que aprecien actitudes de soberbia y prepotencia de Segismundo, en la escena III de la Jornada Segunda. En determinado momento, Segismundo le hace un reproche a su padre, Basilio. ¿En qué consiste este reproche? ¿Por qué se lo hace? Evidentemente, la obra presenta una problemática que va más allá de las circunstancias argumentales de sí misma y que radica en el conflicto generacional entre padres e hijos. Las diferencias y los reclamos son cuestiones de eterna vigencia. Escriban un ensayo acerca de este tema. Según las palabras de Segismundo, “Toda la vida es un sueño y los sueños, sueños son.” Redacten una argumentación en la que sostengan su apoyo o disconformidad con este parecer. Busquen un texto lírico de actualidad (o una canción) en la que se tome el tema de la apariencia y la realidad. Comparen los aspectos que ésta toma con los que presenta Calderón en su obra. En la obra se desarrollan dos series de acontecimientos. Por un lado se plantea el conflicto entre Basilio y Segismundo y, paralelamente, el de Rosaura-AstolfoEstrella. Este segundo conflicto se entrelaza con el primero y le confiere, una vez más, un espíritu barroco. Relean la escena final y expliquen cómo estas tramas convergen hacia el protagonista. Caractericen los personajes de Rosaura, Astolfo y Basilio. Discutan en grupos de cuatro alumnos el concepto de “libertad”. Escriban en una hoja todas las definiciones que hayan surgido de la discusión, aunque no sean coincidentes. Argumenten cada una en forma oral. 149


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Elijan alguno de los siguientes conceptos con los que se puede relacionar la idea de “Sueño”. A- “El sueño es una parte de la realidad, es la fantasía que nos podemos permitir en medio de lo tangible que nos agobia.” B- “El sueño es el ámbito en el que sacamos los impulsos inconscientes cuando estamos dormidos.” C- “Morir es como un sueño o, el sueño es como morir.” D- “Sueño y realidad son incompatibles. Generalmente son contradictorios.” E- “Soñar es como dormir despiertos.” F- “Los sueños se rigen por su propia lógica, distinta de la aplicable a la realidad. Por eso en los sueños todo es posible o probable.” G- “Los sueños tiene sentido mientras son eso: sueños. Cuando intentamos plasmarlos en la realidad o se desdibujan o pierden su atractivo.” H- “Soñar es una manera de escapar.” I- “Soñar es lo que le otorga sentido a la vida.” Confeccionen afiches para colocar en el aula en los que elaboren a través de graffitis el tema del “sueño”.

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Traspongan en un texto lírico el tema de la “libertad” desde la perspectiva que crean conveniente. Discutan en grupo la siguiente cuestión: ¿La voluntad puede torcer los designios del destino? Expliquen la idea del ‘destino’que se desprende de la lectura de los siguientes versos de Antonio Machado: Caminante, son tus huellas el camino, y nada más; caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar.

caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante, no hay camino, sino estelas en la mar.

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MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547-1616)

REPORTAJE APÓCRIFO Cervantes o el escritor inmortal Es indudablemente la figura más importante de la literatura española y el creador de una de las novelas más grandes de todos los tiempos. Se lo reconoce como el iniciador de la novela moderna por su obra maestra: “El Quijote”. Cervantes diseña un personaje que sufre una tremenda crisis, un desajuste entre lo que el mundo es, y lo que él pretende que sea. Su prestigio literario y su popularidad fue enorme en su tiempo, y lo sigue siendo hoy, acerquémonos entonces a este escritor para intentar conocerlo: 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

- Cervantes, su vida se parece a una novela. _ Es el atractivo de la vida. Todo tiene que ver, y mucho hay en mi obra de material autobiográfico. En 1570, fui soldado en la compañía de Diego de Urbina. En Nápoles nos embarcamos rumbo a Otranto; los españoles, junto a los venecianos y a la escuadra pontificia, formamos la gran escuadra que venció a los turcos en la batalla de Lepanto, el 7 de octubre de 1571, comandados por Juan de Austria. _ Usted en esta ocasión, tuvo un proceder heroico. _ Lo que sucedió fue que yo justamente estaba enfermo, con fiebre, y me aconsejaron que me quedara debajo de cubierta, pero yo respondí al capitán que siempre había servido como buen soldado y ahora no haría menos por estar enfermo y con fiebre...”Más vale pelear en servicio de Dios y de su Majestad, y morir por ellos, que quedarme so cubierta”. _ Y luchó valientemente contra los turcos y lo hirieron en el pecho y en una mano. La mano izquierda me quedó inutilizada, pero no fue impedimento para que siguiera participando en otras acciones.

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UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 _ 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234


¿Y cómo lo toman prisionero? Regresábamos a España, procedentes de Nápoles, cuando fuimos interceptados por unas naves turcas, comandadas por el famoso corsario Arnauti Mamí, en este combate, fuimos hechos prisioneros, mi hermano Rodrigo y yo. ¿Cuánto tiempo estuvo cautivo en Argel? Cinco años. Fui dado como esclavo a Dalí Mamí, que participó en aquella batalla. Fueron años muy duros. Varias veces intenté escaparme, pero por distintas razones los planes siempre fracasaron. ¿Cómo consigue la liberación entonces? Mi familia, que nunca abundó en riquezas, trató de juntar dinero para el rescate. Primero, liberaron a mi hermano, ya que por él pedían una suma más pequeña. Conmigo, sucedió que me encontraron cartas de recomendación de personajes importantes y pensaron que yo era una persona por la que podían pedir un rescate de quinientos escudos. Mi familia consiguió la mitad de la suma y se la entregó a unos sacerdotes que se dirigían a Argel. Fray Juan Gil logró reunir el resto entre mercaderes cristianos y me rescató justamente cuando ya me encontraba en un barco que partía con rumbo a Constantinopla. Yo tenía treinta y tres años y hacía once que había dejado España. ¿Qué sucedió entonces a su regreso? Imagínese, tuve que empezar de nuevo. Mi familia, estaba totalmente endeudada; con la literatura, no se comía; al ejército, preferí no volver...Así que el rey Felipe II me encomendó una tarea en Orán, por mi experiencia en África, pero fue por muy poco tiempo. En realidad, yo buscaba alguna forma de marcharme para probar suerte en América... En 1585 aparece publicada su obra “La Galatea”. Muy poco tiempo después de mi casamiento con Catalina de Salazar y Palacios, ella tenía diecinueve años, y por primera vez tuve un hogar propio. Pero pocos años después me fui a trabajar a Sevilla como comisario real de abastos, mi tarea era requisar aceite y granos para el proveedor de las galeras reales (o sea para la expedición naval, que Felipe II estaba organizando para luchar contra Inglaterra). Esto me ganó muchos enemigos y una vez me acusaron de haber vendido trigo sin autorización y fui encarcelado y si bien fui declarado inocente, como tuve otras tareas, como por ejemplo, cobrar deudas atrasadas, por muchas razones que no voy a contar acá estuve varias veces preso. Pero en 1604, ya está en Valladolid, con su familia, donde estaba instalada ahora la corte ; ya debía tener muy adelantada la primera parte de 152

LITERATURA ESPAÑOLA 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234


“El Quijote”. _ El libro, cuya primera parte edito en 1605, alcanzó en poco tiempo gran popularidad y gracias a él comienzan a tener curiosidad por conocer toda mi obra. Así aparece en 1613 “Novelas ejemplares”, en 1614 “Viaje al Parnaso”, en 1615, la segunda parte del Quijote y las “Comedias y Entremeses”. _ Bueno, a esta altura de la conversación tenemos que hacer un alto para dedicarnos exclusivamente a su obra maestra: cuya primera parte editada por Juan de la Cuesta en 1605, aparece con el título de “El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha”

CONVERSANDO SOBRE “EL QUIJOTE”

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¿Cómo se le ocurrió escribir esta obra? El propósito por el cual escribo “El Quijote”, está bien explicado desde el Prólogo de la primera parte: “Esta escritura no mira a más que a deshacer la autoridad y cabida que en el mundo y en el vulgo tienen los libros de caballerías...”. _ También dice en ese prólogo que esta obra la engendró en la cárcel. _ Sí, y mucho discutieron los críticos si en verdad me refería a una cárcel real o metafórica...

"El Quijote" Edgardo Gabriel Frías (Argentino - Contemporáneo) 153

_ Es que ambas opciones son posibles, usted mismo dijo que varias veces estuvo prisionero, y también fue prisionero “de la cárcel de la pobreza”. Ahora explíqueme, ¿cómo es una novela de caballería? _ Es un texto extenso, en prosa, que carece de verosimilitud (no es creíble). El héroe, el caballero andante, está sumamente lastimado, por ejemplo, y luego aparece resplandeciente como si nada le hubiese pasado. Las historias son sumamente extravagantes y casi sin lógica. Vagan por el mundo luchando contra gigantes, seres mágicos o de otras especies fabulosas, siempre dispuestos a

UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _


enfrentarse a las empresas más difíciles. Fueron muy populares y casi todo el mundo los conocía. Este género nace en Francia y comienza a tener éxito en España a partir del siglo XIII. “Amadís de Gaula” y “Tirante el Blanco” representan lo mejor de este tipo de literatura. Entonces su novela fue mucho más allá de su propósito, porque aunque la gente no lea ya novelas de caballería, sigue leyendo su obra, traducida a todos los idiomas del mundo... Un crítico, Salvador de Madariaga, piensa que “lo que da a su obra un valor inmortal, es el espíritu creador de la raza...Su observación (la de Cervantes) es tan penetrante, su estilo tan apto y tenso y claro, que la obra es para nosotros la realidad misma”. Hablemos de otro aspecto, la estructura novelesca. La novela tiene una estructura episódica, esto equivale a una estructura abierta, es un tipo de obra que se presta a continuación. En la realidad de la obra, el plan sigue el capricho de Rocinante, que dispone hacia dónde se dirigen él y su amo. Está dividida en dos partes: la primera, escrita en 1605, contiene dos salidas (la primera solo, donde se arma caballero y la segunda ya acompañado por Sancho Panza). La segunda parte la edito en 1615 y posee una sola salida. Ambas partes son muy distintas. Así Don Quijote tiene oportunidad de vivir las aventuras más inesperadas con personajes muy distintos. Por supuesto, pero si observa bien, los episodios se insertan en el argumento central con distintos grados de intensidad. En la mayoría de las historias de la primera parte, el protagonista es Don Quijote, que imagina una realidad inexistente, hecha de sueños caballerescos, de noble idealismo y Sancho le marca la visión correcta del mundo que lo rodea. Pero hay otros, conocidos como novelas intercaladas, en las que las aventuras de Don Quijote se ven interrumpidas por otros relatos intercalados en el texto. Lo que los diferencia es la desvinculación del protagonista de los hechos contados. Pero aún refiriéndonos a éstas, hay matices. Por ejemplo, “El curioso impertinente” es leído por el cura en la venta mientras Don Quijote duerme (nada tiene que ver en absoluto con el argumento). El relato del Cautivo, si bien está fuera del argumento general, es contado por un personaje, como autobiográfico; en la historia de Grisóstomo y Marcela Don Quijote escucha los planteamientos, asiste a su desenlace. Y, en los amores de Cardenio, Luscinda, don Fernando y Dorotea, si bien el protagonista, escucha sus historias y está presente en sus desenlaces, varios personajes, pero sobre todo Dorotea, forma parte activa de la aventura. Entonces, estos relatos son un caso de “literatura dentro de la litera154



tura”, o “ficción dentro de la ficción” _ Exactamente, pero fueron muy criticados por mis contemporáneos, que decían que los escribí porque no sabía cómo continuar la historia, o que eran “relleno”. Por eso me cuidé de no incorporarlos en la segunda parte del Quijote y lo explico claramente, mi intención fue buscar la variedad, pensando que si todo giraba alrededor de dos personajes podía caer en la monotonía o el aburrimiento. _ Es que usted es un excelente narrador de cuentos, sino baste citar la carta de Teresa Panza a su esposo, que le sirve para contar dos breves historias de aldea brillantes. Cuéntenos sobre los personajes, usted mencionó a Dorotea. _ Dorotea es la mujer lista, inteligente, sensible, impulsiva. Posee gran facilidad de palabra. Es muy entretenido escuchar su historia y maravillosa la forma en que se confabula con el cura y el barbero, para convertirse en princesa Micomicona y ayudar a éstos, por medio de una farsa, a regresar a Don Quijote a su hogar. _ ¿Y la otra mujer importante, Dulcinea? _ Su existencia era fundamental: no existía caballero que no tuviera una dama a quien brindarle el homenaje de sus victorias. Don Quijote se inventa a Dulcinea del Toboso inspirándose en una labradora de la cual estuvo alguna vez enamorado “de oídas”, Aldonza Lorenzo. En realidad, Don Quijote, nunca conoció a ninguna de las dos. Pero en un momento de la historia, manda a Sancho con una carta para la princesa, y por única vez, le revelará a su escudero la identidad real de su amada. _ ¿Y Sancho? _ Era imposible que durante toda una novela, Don Quijote monologara, aún estando loco. Sancho es en principio el interlocutor. Su escudero, y con el tiempo, su amigo. El personaje fue creciendo, cuando lo conocemos se lo describe como un hombre “con muy poca sal en la mollera”, que cree realmente que su amo es un caballero y que lo sigue por la poderosa promesa de conseguirle una ínsula. Le advierte a Don Quijote dónde y cómo es la realidad, pero no le alcanza para convencerlo; luego Don Quijote dirá que un encantador los ha convertido, para molestarlo (por ejemplo la famosísima historia de los molinos de viento) y así negar el fracaso real Pero poco a poco, Sancho va comprendiendo y hablando, su conversación es sumamente divertida y matizada de refranes, que marcarán su estilo. Cuando en la segunda parte se convierte en gobernador de la ínsula Barataria, mostrará un honorable comportamiento.

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UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


¿Y qué siente por Don Quijote? Que vive en pos de una ilusión, que sigue ese camino, hasta la muerte de la ilusión, que es la cordura. Es verdad que Don Quijote estaba loco por leer libros de caballería, pero hay que tener presente que su locura consiste en creer verdadero lo que es falso o ficticio. Se expone a vivir mil aventuras cuando vive en un mundo de vulgaridad, rutina e incomprensión. Pero también su locura evoluciona, porque si en la primera parte sólo ve lo que su fantasía quiere ver, en la segunda reconoce la realidad y es su entorno el que se la desfigura, mintíéndole y usando el mismo recurso que él usaba: los magos y encantadores. ¿Por qué en el prólogo usted se menciona como padrastro y no padre de la obra? Porque en la obra yo utilizo la técnica o el recurso de la transcripción. Así, puedo despersonalizar el texto (ya que desaparezco como el creador de una ficción), darle más objetividad a lo narrado y volverlo más verosímil, o sea, factible de ser creíble. Entonces, acumulo pruebas, indicios, que obliguen a creer que la historia fue hallada en unos cartapacios, escritos en caracteres arábigos y adquiridos casualmente en la tienda de un sedero de Toledo, por medio real; que los tradujo luego un historiador morisco (Cide Hamete Benengeli; en castellano, El Señor de la Berenjena) por dos arrobas de pasas y dos fanegas de trigo. Yo paso a ser, entonces el segundo autor, como me llamo en el capítulo VIII de la primera parte. Recopilo datos de otros autores y de los archivos de la Mancha para ordenar la historia de Don Quijote. Por lo tanto usted también pasa a ser un personaje de su propia obra. En el capítulo siguiente (IX), usted se introduce en el texto para decirnos que no sabe más de Don Quijote, pero no tarda en contarnos sobre el hallazgo de Toledo...por eso algunas veces se dará el nombre de transcriptor. Esto fue otra manera de parodiar los libros de caballería, con frecuencia sus autores fingen que traducen las hazañas de otras lenguas. En mi texto, esta técnica de alejar al autor del lector sirve de mucho. Me recuerda a Velázquez cuando se pinta él mismo en las Meninas. Pero no sólo aparece usted en la obra, sino el propio Don Quijote... Aclaremos que este procedimiento sucede en la segunda parte de la obra (la de 1615). Sancho llega con la novedad de que existe una obra que cuenta las hazañas de su amo y donde aparece él y se habla de Dulcinea. La realidad histórica (la edición de la primera parte) se mezcla con la ficción. Pero no es el único momento que se sirve de este procedimiento... 156

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


_ No, también incorporo al Quijote apócrifo de Avellaneda, obra de plagio, editada en 1614 (por eso mi personaje se dirige a Barcelona y no a Zaragoza, para desmentir al falso); y a alguno de sus personajes: Álvaro Tarfe, creado por Avellaneda aparece en mi obra, la verdadera, desmintiendo al falso Quijote. _ ¡Qué maravilla de ingenio!. En esta segunda parte, entonces, Don Quijote pasa a ser un loco famoso... _ Todos lo conocen y lo reciben de otra manera. Ya dijimos que él va a ver las cosa como son y los otros se encargarán de distorsionarle la realidad. Como en la aventura en que Don Quijote quiere conocer a Dulcinea. Sancho no puede negarse, porque en la primera parte le llevó una carta. Entonces, cuando ve acercarse a tres campesinas rústicas y desaliñadas, le dirá que entre ellas está su amada, y se la describirá con sus trajes y joyas, y esta vez, será también un mago quien le impide verla en toda su hermosura. _ Paulatinamente, se va dando la sanchificación de Don Quijote y la quijotización de Sancho. _ Así es, aunque parezca un juego de palabras. Se da por la atracción mutua que ejerce uno en el otro, los primeros síntomas se manifiestan en Sancho. Comienza a hablar con otro estilo y a decir cosas más sutiles, hasta corrige a su esposa Teresa. La noticia de que la historia anda impresa, produce en Sancho el placer de la fama. Don Quijote duda de que la fama real sea tan perfecta como la de ficción, pero no su escudero. Así su personalidad va creciendo y también su seguridad, sobre todo cuando es nombrado gobernador y acierta en la solución de los problemas que se le presentan. Sancho asciende de la realidad a la ilusión; en cambio Don Quijote declina de la ilusión a la realidad. En Don Quijote llama la atención que cuando realiza la tercer salida lleva dinero y alimentos. Su ánimo de aventura ya no es tan imperioso. Sansón Carrasco, el bachiller, pone mucho énfasis en el éxito de la primera parte, y es casi una obligación para Don Quijote volver a salir. A tal punto esto es verdad que el mismo bachiller se sentirá obligado a hacerlo volver. Para eso se disfrazará de caballero de la Blanca Luna y lo retará a duelo. Don Quijote se vuelve más pasivo, acepta lo que le ofrecen y se apoya en el espíritu de Sancho. Se entristece al ver a las cosas más feas y vulgares de lo que él imaginó. Además tiene una tendencia a imitar el lenguaje de Sancho. _ ¿Por qué muere Don Quijote, Cervantes? _ Dejemos que cada lector encuentre su respuesta.

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R eflexión

Para comprender en profundidad los conceptos del reportaje, les proponemos la lectura de varios capítulos: PARTE PRIMERA: I II, III, IV, V, VII, VIII, XI, XII, XIII, XIV, XXI, XXII PARTE SEGUNDA: III, IV, V, VIII, XLIV, XLV, LIII, LXXIV Elaboren un cuadro comparativo con las diferencias entre la primera y segunda parte de la obra. Coloquen ejemplos que justifiquen. Transcriban ejemplos donde se manifieste la sanchificación y la quijotización Ambas partes del Quijote están escritas con actitud irónica y sin que decaiga el humor. Busquen momentos de la obra donde encuentren estas características. La justicia y la libertad, son dos de los grandes temas que trata la novela. Escriban un corto ensayo incorporando el punto de vista de Cervantes y el propio de ustedes Contesten la última pregunta del reportaje Imaginen por un momento a Don Quijote y Sancho en La Argentina contemporánea. Busquen en los diarios de esta semana una noticia nacional y permitan que estos personajes, formen parte del acontecimiento. ¿Qué puede suceder?, ¿qué comentarios realizarían?, ¿Cómo interpretarían nuestra realidad?. Peguen el artículo que sirvió de base y redacten un nuevo artículo. Miguel de Unamuno, escritor de la generación del 98, escribió una obra titulada “Vida de Don Quijote y Sancho”. Les proponemos la lectura del texto y la realización de un trabajo de literatura comparada. Para reflexionar: ¿Qué contiene este libro que resulta esencial para la humanidad?

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LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561-1627)

REPORTAJE APÓCRIFO GÓNGORA : Un escritor para la polémica “Todo se vende este día, todo el dinero lo iguala: la Corte vende su gala, la guerra su valentía; hasta la sabiduría vende la Universidad, ¡verdad!” Nació en Córdoba este poeta cuya influencia en la literatura de habla castellana fue muy profunda. Los poetas de la generación del 27 celebraron el tercer centenario de su muerte y estudiaron su obra y reivindicaron algunos aspectos de su estilo. Fue capellán de Felipe III, gracias a su amistad con el duque de Lerma (primer ministro de la corte). Dámaso Alonso lo describe, seguramente inspirado en el retrato que Velázquez pintó de él: “La cabeza de Góngora era verdaderamente impresionante: calvo, con el pelo aún oscuro, frente despareja, nariz fina, aguileña, pero un poco colgandera, rostro alargado, fuerte entrecejo, la boca hundida, obstinada, fuertes pliegues en las comisuras y en la barbilla y sobre el bigote, un lunar sobre la sien derecha. Nos mira de lado. Todo en él indica inteligencia, agudeza, fuerza, precisión, desdén.” Dedicó su vida a las letras, tuvo amigos y enemigos, fue lo que hoy llamaríamos un hombre polémico. 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

_ La carrera eclesiástica no parece tener una importancia capital en su vida... _ Muchas veces fui amonestado por no comportarme correctamente en la hora de coro, o de llevar una vida mundana, en realidad yo opino que no siendo viejo, no puedo vivir sino como mozo. 159

UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


También ha viajado mucho por España... Sí, enviado en comisiones por mi cabildo, esos viajes me sirvieron para escribir sobre muchas ciudades, sobre todo sonetos. De usted se dice que es un hombre que sabe ganarse enemigos, háblenos de ellos. Por su popularidad se destacan Lope de Vega y Quevedo. En realidad, creo que Lope me admira, pero yo lo detesto. En cuanto a Quevedo, nos hemos pasado la vida insultándonos y ofendiéndonos tanto en el plano personal como literario. De su obra se dice que existen dos Góngoras: el poeta de composiciones fáciles y entendibles “el príncipe de la luz”) y otro, “el príncipe de las tinieblas”, por el modo complicado y por momentos indescifrable de su obra. A este comentario debe agregarle un corte temporal; o sea, que además opinan que escribí en una primera etapa claro y sencillo y en una segunda, extravagante, sin contenido, imposible de entender. Hasta dijeron que en esta etapa era posible que me hubiera vuelto loco... ¿Y cómo explica los cambios? Por una filosofía de vida. El mundo está dividido también en belleza y miseria, luz y oscuridad coexisten, y también en mi poesía , durante toda la vida. No son etapas separadas, sino simultáneas. De esta forma, las letrillas y los romances, que suman más de doscientos, son la parte más conocida y popular de mi obra. Hay letrillas satíricas, burlescas, otras delicadas. Entre los romances, sucede más o menos lo mismo, aunque destaco entre todos “La fábula de Píramo y Tisbe” donde se narra la trágica historia de los amantes. De sus sonetos, se dice que comparte con Lope y Quevedo la fama suprema en el arte de escribirlos. Aún algunos se aventuran a decir que los suyos, son los más perfectos de la lengua castellana. Los primeros sonetos, poseen todavía la influencia italiana (Tasso, Ariosto, Sannazaro). La temática es amorosa. Luego escribí otros a personajes importantes, ciudades o acontecimientos que lograron impactarme. Yo los clasificaría como sonetos amorosos, políticos-cortesanos y burlescos-satíricos. Háblenos ahora de sus grandes poemas. La “Fábula de Polifemo y Galatea” recrea un antiguo mito que ya aparece en la “Odisea”. El cíclope, el gigante deforme con un solo ojo en la frente enamorado de Galatea, que por supuesto, no le corresponde. Es un gran tema barroco, de trágico contraste entre la grotesca figura de este ser que por dentro posee un alma delicada y tierna. La obra consta de 504 endecasílabos agrupa160



dos en 63 octavas reales. Todos los recursos del barroco aparecen en este poema: cultismos, hipérbole, hipérbaton. Las “Soledades” iban a ser cuatro, pero no escribí más que dos. Deseaba sintetizar en cada una de ellas las etapas de la vida del hombre. La primera “Soledad de los campos”, muestra el mundo pastoril, aparece un joven náufrago, que es recogido por unos cabreros e invitado a concurrir a unas bodas con ellos. Se describen luego las bodas, los juegos atléticos que se llevan a cabo en la fiesta y al anochecer, acompañan a los novios hasta su casa.. La segunda “Soledad en las riberas” encuentra al mismo joven a orillas de un río, donde unos pescadores lo invitan a acompañarlos, y este encuentro se presta a confidencias y otros acontecimientos. _ Los temas son simples, pero muy compleja la sintaxis y muy difícil su lectura. Como última pregunta, para los chicos que están estudiando el barroco español, ¿puede hacernos una breve síntesis con las características fundamentales de su estilo literario? _ Anoten: · Metáforas mitológicas · Uso de voces cultas · Valor fonético y musical del verso · Acumulación de dificultades sintácticas y del hipérbaton · Abundante proliferación de las palabras (los sustantivos, por ejemplo acompañados de aposiciones) · Abundantes oraciones subordinadas. · Empleo de metáforas, sinécdoques, metonimias

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de


) 1 2)

R eflexión

¿Qué reflexión les merece la estrofa (extractada de una letrilla) que abre el reportaje? Les proponemos analizar algunas obras de Góngora. Comencemos por aquellas que le ganaron el nombre de “Príncipe de la luz”:

SONETO Mientras por competir con tu cabello, oro bruñido el Sol relumbra en vano, mientras con menosprecio en medio el llano mira tu blanca frente el lilio bello; mientras a cada labio, por cogello, siguen más ojos que al clavel temprano, y mientras triunfa con desdén lozano de el luciente cristal tu gentil cuello; goza cuello, cabello, labio y frente, antes que lo que fue en tu edad dorada oro, lilio, clavel, cristal luciente,

"Beata Beatrix", Dante Gabriel Rossetti

no sólo en plata o viola truncada se vuelva, mas tú y ello juntamente en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada. A) Definan soneto. B) Esta composición tiene como temática el “carpe diem” (goza del presente), muy frecuente en el Siglo de Oro. Transcriban los versos donde se manifiesta esta idea. C) El soneto está construido utilizando la hipérbole (exageración) como re162



curso más significativo. Subrayen todas las veces que se produce. ¿Por qué creen que elige ese recurso en particular?. ¿Qué espera lograr con él? D) ¿Qué otros recursos de estilo identifican? E) La tercera estrofa menciona los elementos trabajados en los cuartetos y los entrecruza. ¿De qué modo? F) El soneto se cierra intensificando el sentido que desarrolló a lo largo de la obra. ¿En qué consiste esta intensificación?. Ahora analicemos un fragmento de

FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA (Fragmento) Donde espumoso el mar siciliano el pie argenta de plata al Lilibeo (bóveda o de las fraguas de Vulcano o tumba de los huesos de Tifeo), pálidas señas cenizoso un llano, cuando no del sacrílego deseo, del rudo oficio da. Allí una alta roca mordaza es a una gruta de su boca Guarnición tosca de este escollo duro troncos robustos son, a cuya greña menos luz debe, menos aire puro la caverna profunda, que a la peña; caliginoso lecho, el seno oscuro ser de la negra noche nos lo enseña infame turba de nocturnas aves, gimiendo tristes y volando graves. De este, pues, formidable de la tierra bostezo el melancólico vacío, a Polifemo, horror de aquella sierra, bárbara choza es, albergue umbrío y redil espacioso donde encierra cuanto las cumbres ásperas cabrío de los montes esconde: copia bella que un silbo junta y un peñasco sella.

"Fuga de la caverna de Polifemo" (fragmento) Pellegrino Tibaldi

A) Si lo leyeron atentamente varias veces, ya habrán descubierto por qué lo llamaban también a Góngora “Príncipe de las tinieblas”. Pero no desespe163



ren, intentaremos analizarlo juntos. Como primer paso busquen aquellas palabras cuyo significado ignoren. (Recuerden que utilizaba muchos cultismos). B) Investiguen el mito de Polifemo y Galatea. C) Primera estrofa. El poeta nos instala en Sicilia. Piensen en la isla al sur de Italia. Rodeada de agua. Góngora sitúa en el Lilibeo la herrería de Vulcano, y la tumba de Tifeo. (Investiguen en un diccionario estos dos nombres mitológicos). D) Al mencionar las cenizas también alude a los personajes arriba investigados. ¿Por qué?. (Pongan atención en cómo utiliza el recurso de la correlación) E) La estrofa se cierra con una imagen , lograda a través de metáforas y un hipérbaton (cambio de orden de la sintaxis regular). Entonces entendemos que una roca cubre la entrada a una gruta, y parece una mordaza tapando una boca. Marquen en el texto los recursos subrayados. F) Ya ubicamos la isla. En la segunda estrofa nos muestra el paisaje. Traten de ordenar este nuevo hipérbaton que abre la estrofa. (Si lo hacen correctamente deben encontrarle este sentido: los enormes árboles (“Greña”) oscurecen más la cueva que la roca que tiene al frente). Subrayen los adjetivos que dan idea de oscuridad. G) En la tercera estrofa seguimos recorriendo el paisaje, la primera imagen se logra a través de una metáfora. ¿Qué sentido tiene?. Y allí mismo nos encontramos con Polifemo, ¿qué aposición acompaña al sustantivo?. ¿Sirve para identificarlo?. Justifiquen. H) Toda la estrofa es un gran hipérbaton. Transcriban en el orden regular todo el pensamiento. J) Como último paso de análisis marquen todas las aliteraciones (repetición de sonidos con el fin de provocar ciertos efectos o de imitar algún sonido de la naturaleza) que puedan encontrar. 3)

Como TRABAJO DE CREACIÓN, intenten describir en verso a Polifemo y/ o Galatea.

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FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS (1580

REPORTAJE APÓCRIFO “QUEVEDO: El Gran satírico del Barroco español Es un hombre rico en matices y contradicciones. Hombre de arte y de intensa vida política. Uno de los más cultos de su época. Habla francés, italiano y portugués a la perfección. Domina el hebreo, el latín y el griego. Gran lector, se apodera de cuanta novedad literaria aparece en España. Escribió muchísimo y de los más variados temas, manejó muchos estilos literarios. Gran amigo de Cervantes y profundo enemigo de Góngora. Físicamente, Tarsia lo describe “de mediana estatura, pelo negro y algo encrespado: la frente grande; sus ojos muy vivos; pero tan corto de vista, que lleva continuamente anteojos; la nariz y demás miembros, proporcionados; y de medio cuerpo para arriba fue bien hecho, aunque cojo y lisiado de entrambos pies, que los tiene torcidos hacia dentro”. Con estos dos defectos físicos lucha toda la vida, sus enemigos lo llamaron “pies de cuernos” (Góngora) o pata coja, entre otras cosas; pero él , lejos de ocultarlos, siempre es el primero en reírse de su cojera y miopía. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Señor, usted ha tenido desde la infancia la experiencia de vivir en palacio y conocer la corte de los reyes. Es verdad, mi padre fue secretario de la Princesa Ana (hija de Carlos V) y mi madre, dama de la reina. Yo, por conocimiento de la duquesa de Lerma pude entrar a trabajar en la corte y participar de su vida literaria. Muy joven empezó a hacerse famoso con la letrilla “Poderoso caballero es Don Dinero”. Y así comienza una etapa de gran trabajo, empiezo a escribir mis “Sueños”: el del Juicio Final, El alguacil endemoniado, El Sueño del Infierno, El mundo de por dentro.

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UNIDAD 8: EL SIGLO DE ORO: La Maduración del Barroco 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Sin embargo, no los dio a imprenta Por la censura, aunque igualmente se los conocía en copias manuscritas. Parece que no les gustaba ver en el infierno a tantos médicos, damas, avaros, poetas, tratados con satírico humor...y con divertidas caricaturas... Háblenos de su amistad con el duque de Osuna, don Pedro Tellez Girón. Gracias a él, comienza mi etapa política. El duque fue nombrado virrey de Sicilia, me invitó a acompañarlo y con el tiempo, trabajar en asuntos de administración, comisiones, representaciones y manejos políticos... Pero la política tiene sus buenos y malos momentos, al fin regreso a Madrid, después de una empresa fracasada. También por política estuve preso cinco años, pero prefiero no recordar todo eso. Entonces pasemos a un tema más agradable: sus obras. Escribí de todo un poco. En prosa: Obras festivas, obras satíricas (como los “Sueños”), fantasías morales, obras políticas, filosóficas, y una novela picaresca “Historia de la vida del Buscón, llamado don Pablos”. Esta última novela es la más conocida de su producción. Aunque esta obra pertenece a mi juventud, se la conoce en 1626. Como buen pícaro, Pablos proviene de una familia mal constituida, un padre barbero y ladrón y una madre a la que creen bruja. Entra a trabajar para don Diego, estudiante. Así conoce al dómine Cabra y sufre el hambre y las burlas. La noticia de la muerte de su padre y el encarcelamiento de su madre, le sirven para dejar al amo y encaminarse solo por la vida donde tendrá la oportunidad de conocer y vivir las aventuras más variadas... Y usted, como escritor tendrá la oportunidad de pintar una extensa galería de personajes caricaturizados, de visión deformada, esperpéntica. Hampones, matones, verdugos, mujeres de vida deshonesta, todos pasan por su obra. También los comentarios sobre la justicia, el hampa, los explotados, etc. Evidentemente el libro me dio la oportunidad de dejar plasmado en una prosa precisa y agresiva los rasgos más significativos de mi estilo conceptista. ¿Y en qué consiste este estilo conceptista de su prosa? En el dominio que tengo del lenguaje. En el caudal de vocabulario y la capacidad para manejarlo. Cargarlo de intencionalidad. Utilizar en forma muy novedosa los epítetos y las comparaciones. Usar contrastes atrevidos, grandes hipérboles, juegos de palabras... 166

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


_ ¿Y qué sucede con su poesía? _ Escribí poesía durante toda mi vida: amorosa, satírica, burlesca, morales, sagradas, romances. _ Se está olvidando de sus sonetos, de tan maravillosa calidad. Yo pienso en aquel que termina: “Polvo serán, mas polvo enamorado”. _ Como todos los poetas de mi época, mi inspiración nace del famoso poeta italiano Petrarca, y el poema que usted menciona canta al amor aún después de la muerte. _ Este reportaje va a ser leído por gente joven, ¿quiere dedicarles unas palabras? _ Unos versos con los que tal vez se identifiquen. Creo que no han perdido valor por el tiempo transcurrido: No he de callar, por más que con el dedo, ya tocando la boca, ya la frente, me representes o silencio o miedo. ¿No ha de haber un espíritu valiente? ¿Siempre se ha de sentir lo que se dice? ¿Nunca se ha de decir lo que se siente? ¿Habrá quien los pecados autorice, y el púlpito y la cátedra comprados harán que la lisonja se eternice? Y, bien introducidos los pecados, verás a la verdad sin voz, desnuda, y al interés echándola candados?. (“Epístola censoria”)

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de


R eflexión

) 1

¿Qué comentarios les sugiere la Epístola?

2)

Elijan un capítulo de “El Buscón” y compárenlo con un capítulo del Lazarillo. Por ejemplo, podría ser sobre el tratamiento del tema del hambre, o algún otro que a ustedes se les ocurra. No olviden comparar también los estilos literarios.

3)

Lean con atención este poema y rastreen en el análisis las características barrocas en Quevedo.

“Amor constante más allá de la muerte” Cerrar podrá mis ojos la postrera sombra que me llevare el blanco día, y podrá desatar esta alma mía hora a su afán ansioso lisonjera; mas no de esotra parte en la ribera dejará la memoria, en donde ardía; nadar sabe mi llama la agua fría, y perder el respeto a ley severa. Alma a quien todo un Dios prisión ha sido, venas que humor a tanto fuego han dado, médulas que han gloriosamente ardido, su cuerpo dejarán, no su cuidado, serán ceniza, mas tendrá sentido: polvo serán, mas polvo enamorado. 168

Ilustración para "La vida del Buscón", Daniel Vierge

UNIDAD 9: EL SIGLO XVIII - Neoclasicismo

9

S iglo XVIII NEOCLASICISMO El

Unidad


PANORAMA SOCIO-POLÍTICO CULTURAL arlos II, apodado el hechizado, cuya incapacidad para gobernar fue notoC ria, murió en 1700 sin haber tenido hijos y la sucesión española fue motivo de arduas

luchas políticas. Existían dos candidatos: Carlos de Austria y Felipe de Anjou. Finalmente fue elegido rey de España Felipe V de Borbón, duque de Anjou, nieto de Luis XIV. Todo el siglo será gobernada España por reyes Borbones: Felipe V (gobernó desde 1700 a 1746) trató de reanimar las fuentes de riquezas públicas, pero tuvo que enfrentar las pérdidas de territorios estipuladas en el Tratado de Utrecht. Fernando VI (gobernó desde 1746 a 1759) saneó la hacienda y la administración pública, reorganizó el ejército y la marina, fomentó la agricultura, la industria, el comercio y la vida cultural. Carlos III (reinó desde 1759 a 1788) continuó con las reformas y mejoras anteriores. La población de España aumentó y sus rentas se triplicaron. Carlos IV (reinó desde 1788 a 1808) coincidió su reinado con la revolución francesa y las guerras napoleónicas; terminó abdicando. En general el siglo evidencia progreso y las ideas son el reflejo del pensamiento francés que tenía el predominio de Europa. En el resto de Europa, al comienzo del siglo, encontramos a la monarquía instalada: Los Borbones en Francia y España, los Habsburgos en Austria, los Romanov en Rusia, etc. La clase social que más evolucionó en este siglo fue la burguesía, las razones están vinculadas con el progreso del capitalismo comercial y financiero que culmina con la aparición del capitalismo industrial a fines del siglo. Así, no es curioso que el pensamiento político, social y económico se vea influido por las ideas de la clase burguesa que buscaba el progreso de la humanidad. Y la libertad era la condición para lograrlo. Por eso, cerca de las últimas décadas del siglo se suceden acontecimientos políticos importantísimos, como la revolución francesa (1789) y la independencia de los Estados Unidos (1776). 169



El siglo XVIII ha sido denominado “La Edad de la Razón” y “El Siglo de las Luces”. Entre los principales pensadores se encuentran Montesquieu (“El espíritu de las leyes”), Vico, Voltaire, Rousseau. La razón, el conocimiento de la naturaleza, el progreso moral acompañando al progreso material de la humanidad serán las premisas de estos hombres. Junto a los principios racionalistas pierde parte de su influencia la iglesia.

EL SIGLO XVIII Y LA LITERATURA Este siglo, cuenta como primera dificultad, ser el siguiente y próximo al Siglo de Oro Español. ¿Por qué dificultad?; es simple. Ningún nombre de este siglo puede competir ni en novela, ni en teatro, ni en lírica, con los grandes nombres del renacimiento y el barroco. En realidad, no fue un siglo que trabajara estos grandes géneros literarios; sino se dedicaron a los aspectos más ideológicos de la literatura. Por eso, cuando nos enfrentamos al estudio de la literatura en España del siglo XVIII, siguiendo al crítico Juan Alborg no podemos dejar de reflexionar sobre tres cuestiones: 1) La supuesta ausencia de una producción literaria valiosa.(No es un siglo de creación sino de estudio, análisis, investigación y proyectos) 2) La difusión y valoración de la heterodoxia (este siglo examinó a la religión, a la política y a todo lo que se calificó como “antiguo régimen”) 3) La extranjerización (Este aspecto encarna el deseo de España de incorporarse a las tendencias que reinaban en el resto de Europa. El afrancesamiento fue un fenómeno general europeo).

Alborg:

Para completar este panorama reflexionemos sobre esta explicación de “El siglo XVIII es el esfuerzo de una minoría renovadora frente a la resistencia, o la pasividad, de una mayoría aferrada a sus tradiciones, forma de vida, gustos literarios. Los reformadores ilustrados advierten muy pronto la dificultad de lograr la apetecida transformación con su solo esfuerzo, y desde fechas muy tempranas tratan de conseguir la ayuda del poder central para todos sus planes.. Esta pretensión encuentra su molde en la política absolutista y centralista de los Borbones. La conocida fórmula con que se define vulgarmente el Despotismo Ilustrado ”Todo para el pueblo, pero sin el pueblo” es certera en sustancia. Durante el siglo XVIII puede ha170



blarse con toda propiedad de una cultura dirigida, que si no es impuesta por el Estado, lo es a través de sus organismos (Academias, Instituciones, Sociedades, publicaciones) sostenidas o protegidas por él.” “El predominio de la literatura didáctica-científica y el carácter racional y metódico que define a la literatura neoclásica son los menos adecuados para obtener una masiva aceptación; de aquí que resulte imposible -aunque hubieran sido capaces de potentes genialidades- que los escritores del siglo XVIII alcancen la popularidad que había distinguido a los grandes representantes del Barroco.”

LAS INSTITUCIONES CULTURALES Y LITERARIAS Si bien las academias no son invención de este siglo, será en este momento que alcanzarán un gran prestigio. El Marquez de Villena, que en varias ocasiones había ocupado cargos públicos en Sicilia y Nápoles, había tenido la oportunidad de conocer la Academia Italiana de La Crusca, con sede en Florencia y La Academia Francesa de París. Basándose en la obra de éstas dos , proyectó la creación de La Real Academia Española, cuyo primer objetivo sería trabajar sobre un Diccionario de la Lengua. Gili y Gaya reflexiona: “A fines del siglo XV y en todo el siglo XVI a nadie se le hubiera podido ocurrir componer un diccionario español para españoles; pues ¿qué utilidad habría de tener un libro que registrase y explicase las palabras que todos usaban sin necesidad de libro alguno?” El rey aceptó el proyecto y los miembros de la Academia tuvieron título, honores y privilegios de “criados de la Real Casa”. Como base para el nuevo diccionario se tomó “El tesoro de la lengua” de Covarrubias. Por fin en 1726 salieron los dos primeros tomos del diccionario con las dos primeras letras. Los restantes (fueron seis tomos) se terminaron en 1739. El diccionario se llama comúnmente de Autoridades, porque sus redactores apoyaron la definición de cada palabra con el respaldo de un clásico (que sirve como ejemplo y respaldo). La Academia también redactó un “Tratado de Ortografía” y comenzó a escribir una Gramática. Se crearon otras academias, la Biblioteca Nacional (1712), tertulias y salones. Un lugar especial debemos dedicarle a la creación de los periódicos.

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LOS PERIÓDICOS Este siglo incorpora un elemento que será de fundamental importancia para la difusión de las ideas: el periódico. En este medio de comunicación masivo, se conjugan, la facilidad de adquirirlo, (ya que cuesta poco dinero), la comodidad de trasladarlo y llevarlo a todos lados, y la gran cantidad de gente que puede leerlos. La segunda mitad del siglo, entonces se identifica con esta novedosa forma de tratar los problemas políticos, económicos, sociales, artísticos y darles difusión. En 1778 comenzó a funcionar dos veces por semana “La gaceta de Madrid”. En 1737 aparece el “Diario de los literatos de España”, revista trimestral. Era una publicación literaria y erudita. Y en 1781 aparece “El Censor”, un periódico más polémico: enumera abusos, señala vicios; denuncia y muestra con el propósito de que las cosas cambien.

LAS PERSONALIDADES DEL SIGLO EN ESPAÑA Para entender el panorama literario de este siglo, en el que ya mencionamos que los géneros no se manifestaron con la grandeza artística del Siglo de Oro, porque perseguían un objetivo más analítico-crítico, mencionaremos algunos de los nombres más representativos y abriremos luego un espacio más amplio para trabajar sobre el teatro. Feijoo (“Cartas eruditas”), Cadalso (“Cartas marruecas”), Jovellanos, Luzán (“La Poética”), Meléndez Valdés, Iriarte y Samaniego (“Fábulas”) escriben en las áreas de prosa, ensayos, prosa erudita, prosa satírica, didáctica, etc. y poesía (didáctica, patriótica, bucólica, etc.)

EL TEATRO En la primera parte del siglo continúan las manifestaciones del teatro barroco, que agotado, no presentaba ninguna originalidad. Pero, el neoclasicismo instalado en Francia, con sus preceptos clásicos y explicitados claramente en “La Poética” de Boileau, llega a España, como hemos visto favorecido por el cambio de dinastía reinante, los Borbones. España se afrancesa: Iriarte y Samaniego son discípulos de Lafontaine, Luzán con su “Poética” se inspira en Boileau y Fernández de Moratín en el teatro de Molière. ¿En qué consisten las características del teatro neoclásico? En realidad, las llamadas reglas aristotélicas, utilizadas por los preceptistas neoclásicos, parten de una confusa traducción que hicieron de “La Poética” de 172



Aristóteles. Entonces consideraron que Aristóteles adoptaba para el teatro tres severas reglas: la unidad de tiempo, de lugar y de acción. Las dos primeras, sobre todo, crean los puntos de conflicto más profundo. Así, la representación debía ocupar un sólo día o jornada, moverse en un único espacio y tener un sólo núcleo de acción. Piensen en las obras dramáticas del Siglo de Oro, Lope de Vega, con sus cambios de escenarios, las complicaciones de la acción, sus bailes y festejos; era imposible para la idiosincrasia española adaptarse a tanta rigidez. De ahí su fracaso casi rotundo. Con reglas no se produce un genio. Es verdad que también las normas pusieron freno a muchos desórdenes que el Barroco había exagerado, como por ejemplo, acciones incoherentes, situaciones poco ingeniosa etc. Además el neoclasicismo exigía propósito moral (preocupación didáctica) y verdad realista. ¿Y entonces? Vamos a entrevistar al único autor, que según las palabras muy ciertas de Cook,” salvó al teatro neoclásico de una muerte afrentosa”:

LEANDRO FERNÁNDEZ de MORATÍN (1760-1828)

REPORTAJE APÓCRIFO Dice Moratín:

“La comedia pinta a los hombres como son” Se lo conoce en España como Moratín “el joven”, ya que su padre, también fue escritor conocido. En la adolescencia ya demostraba su inclinación hacia las letras; se inscribía en concursos y frecuentaba tertulias y tabernas literarias. Amigo de Jovellanos, tuvo oportunidad, gracias a él de viajar. En uno de esos viajes llegó a París. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

_ ¿Qué impresión recibió de París? _ Lo primero que hice es empezar a estudiar francés. Allí conocí a Carlo Goldoni, el famoso comediógrafo italiano, que había dejado Venecia veinte años antes y vivía en París. _ En 1792, otra vez en Madrid, estrena “La comedia nueva” con buen éxito, entre las discusiones sobre su teatro muy moderno y con influencia francesa. 173

UNIDAD 9: EL SIGLO XVIII - Neoclasicismo 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Como la acción transcurre en un café, el mismo público le dio un segundo título, “El café”. El personaje principal, Eleuterio, un joven sin empleo, trata de encontrar en el teatro su medio de vida. Pero recibe de don Hermógenes mal asesoramiento y la obra que planeaba estrenar, “El cerco de Viena”, resulta un fracaso. Otro personaje que representa la razón, don Pedro, le demuestra que él se lo había advertido y termina dándole trabajo, con la condición que olvide todas esas locuras. Aprovecha el argumento para explicar lo que usted piensa sobre el teatro y cumple las reglas aristotélicas: de lugar ( la obra transcurre en un café), de tiempo (todo sucede en dos horas) y de acción (el fracaso de un autor dramático). Y ese mismo año deja España para viajar Gracias a Godoy, pude visitar, Francia, Inglaterra, , Bruselas, Italia. Este período fue sin duda el más feliz de mi vida. Anotaba todo, los monumentos, la gente, sus costumbres, recorría las bibliotecas. Gracias a todas estas informaciones pude introducir en España el sistema de catalogación por fichas cuando en 1811 fui director de La Biblioteca Nacional de Madrid. Volví en 1797 para hacerme cargo de un puesto público: Director de la oficina de traducciones del Ministerio de Relaciones Exteriores. ¿Es verdad que es muy amigo de Goya, el gran pintor? Tengo ese honor. Este buen amigo pintó mi retrato. Háblenos sobre su obra más importante “El sí de las niñas”. Para escribirla me inspiré en Paquita Muñoz, mi gran amor. Aunque la obra fue terminada en 1801, no se pudo estrenar hasta cinco años después. Pero el estreno fue un éxito, y tuve el honor de que Godoy estuviera en la sala. Sus críticos encuentran en la comedia influencias de Goldoni y Molière en la creación de sus personajes. Es muy probable, recuerde que en Francia tuve el placer de conocer bien sus obras y hasta hice traducciones de algunas comedias. En 174

"Dos caballeros y una dama" o "La coqueta" - Vermeer


LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

las mías trato de mostrar las costumbres de mis contemporáneos, los personajes son personas simples y el mensaje, tratar de modificar algunas actitudes, sobre la educación de los jóvenes, o el matrimonio sin el consentimiento de ambas partes de la pareja. Mis comedias no son de enredo sino de carácter. _ Moratín, antes de despedirnos, ¿Puede definir para nosotros qué es la comedia? _ ”La comedia pinta a los hombres como son, imita las costumbres nacionales y existentes, los vicios y errores comunes, los incidentes de la vida doméstica; y de estos acaecimientos, de estos individuos, y de estos privados intereses forma una fábula verosímil, instructiva y agradable.”

"La Buenaventura", Caravaggio

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de


R eflexión

) 1

Relean la crítica recuadrada de Alborg: A) Expliquen qué sentido le encuentran a la frase: “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”. B) ¿Qué entienden por cultura dirigida? C) ¿Está vigente este concepto en nuestra cultura actual?. Justifiquen la respuesta.

2)

En el reportaje se nombran personajes muy famosos de la época. Investiguen quiénes eran: A) Godoy B) Goldoni C) Molière D) Goya

3)

Te sugerimos la lectura de “El sí de las niñas” A) Adapten con ejemplos del texto la definición de Moratín sobre la comedia. B) Enuncien cómo funcionan en esta obra las unidades de tiempo, lugar y acción. C) ¿Cuál es el mensaje moralizante?

4)

"Autorretrato", Goya

Actividad de taller: A) Utilizando los mismos personajes de la obra, actualizados, escriban una comedia en un acto, criticando algún aspecto de la educación o las tradiciones contemporáneas. Si es posible, utilicen las tres famosas unidades del neoclasicismo.

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UNIDAD 10: EL SIGLO XIX: Romanticismo y Realismo

10 Siglo XIX El

Unidad


ROMANTICISMO

PANORAMA SOCIO-POLÍTICO-CULTURAL (Primera mitad del siglo)

E

l siglo se abre con la gran figura de Napoleón Bonaparte. En España gobernaba Carlos IV, que se mantuvo fiel a Francia. En 1805, la flota española luchó contra la francesa contra Nelson y sufrió la derrota de Trafalgar. El descontento en España, contra Carlos IV y su favorito, Godoy, era muy grande. En 1807, Portugal rehusa adherirse al sistema colonial napoleónico y Carlos IV autoriza a las tropas francesas a pasar por España para atacar Portugal. Napoleón, reveló su ambición de dominar toda la Península Ibérica, una vez que su ejército había tomado los puntos claves de España. Coloca en el trono de España a su hermano José Bonaparte y obliga a Fernando VII (Hijo de Carlos IV) a renunciar a sus derechos al trono. La indignación del pueblo español estalló en la sublevación popular de Madrid (1808) y se extendió por toda la península como una guerra de guerrillas. Una de las consecuencias más importantes de esta lucha contra el invasor, fue la creación de Las Juntas Provinciales y La Junta Central. Los liberales consiguieron reunir las Cortes en Cádiz y en 1812 se promulgó la Constitución. Se afirmaba en ella que la soberanía radicaba en el pueblo, la potestad legislativa incumbía al Rey y a las Cortes y que el poder judicial residía en los tribunales de justicia. En 1813, Napoleón, tras la desastrosa campaña en Rusia, tuvo que retirar una gran parte de sus tropas y España quedó liberada en 1813. Napoleón devolvió el trono a Fernando VII que reinó desde 1814 hasta 1833. Una de sus primeras medidas fue liberarse de las Cortes, abolir la Constitución y proclamarse rey absoluto. España quedó dividida en dos bandos: absolutistas y liberales. La muerte de Fernando VII trajo el problema de la sucesión al trono: los absolutistas se inclinaban por don Carlos (hermano del rey fallecido) y los liberales defendían el derecho de Isabel II (hija de Fernando VII). Finalmente asumió la regencia María Cristina, en nombre de su hija, menor de edad. 177



La regencia abrió un período de gobiernos liberales moderados, en los que participaron varios románticos. En lo cultural, el reinado de Fernando VII restableció la inquisición , se cerraron las facultades y los teatros, fueron clausurados varios periódicos En lo económico se vivía en un gran desorden administrativo que perjudicó la economía, empobrecida por las guerras napoleónicas. Sus colonias estaban en plena rebelión contra España. Sobran razones para entender por qué el romanticismo llegará rezagado a España, ahogado por la censura a cualquier actitud renovadora.

EL ROMANTICISMO Antes de entrar de lleno en el estudio de este movimiento literario, voy a contarles una anécdota que los ilustrará sobre cómo se produce la sucesión de una escuela literaria a otra. Siempre está relacionado el hecho literario al hecho social y filosófico donde se gesta. En muchos aspectos, el romanticismo es lo contrario del clasicismo, ya que un movimiento en general, es antagónico al anterior (aunque puede incluir algunas características o matices) En Francia, el gran maestro romántico fue Víctor Hugo , quien además protagonizó “la bélica sucesión estética” en el estreno de su obra de teatro “Hernaní”. Esa noche, ocuparon los lugares privilegiados en la sala teatral los caballeros severos, maduros, de sólida intelectualidad, vestidos de negro, cuyas cabezas calvas sobresalían en las primeras filas (Eran los representantes del clasicismo, o “rodillas” como los llamaban en alusión a sus peladas) Más atrás, ocupando el fondo y la parte alta del teatro, se colocaron los jóvenes de cabello largo, barba y extraña vestimenta (que consistía por ejemplo en pantalones verdes o rabiosos chalecos colorados). Cuando se apagaron las luces y comenzó la función, los clasicistas, quisieron huir despavoridos , al comprobar que esta obra no cumplía con ninguno de los preceptos clásicos. Y los románticos, enfervorizados, gritaban y silbaban queriendo llegar adelante. Conclusión: unos trataban de salir y otros pugnaban por llegar, se armó una buena contienda entre “los pelucones” y “los rodillas”. Nadie vio la obra, pero a la mañana siguiente, todos los diarios hablaban de ella. ¿El título? “LA BATALLA DE HERNANÍ” El movimiento romántico en España como en el resto de Europa, empieza siendo una rebelión contra los rígidos preceptos del neoclasicismo (siglo XVIII) 178



Este movimiento surge en Alemania a fines del siglo XVIII (la fecha oficial del nacimiento es 1798, cuando Schlegel define la poesía romántica y explica que su filosofía se extiende a otras artes, a la religión, a la moral y necesita de una nueva espiritualidad). Goethe, será el gran maestro alemán de este movimiento junto a Schiller. Es difundido desde allí al resto de Europa en los primeros años del siglo XIX. En Inglaterra, la primera formulación romántica, se encuentra en “Las baladas líricas” de Coleridge y Wordsworth. Se destacará también la figura del gran poeta Lord Byron y del novelista Walter Scott. En Francia, lo anuncia Madame de Staël cuando en 1810, escribe lo que puede llamarse el primer manifiesto del romanticismo francés: en él contaba a sus compatriotas las novedades de los poetas alemanes en un momento en que se agotaban en Francia los modelos clásicos. Los grandes románticos franceses serán Víctor Hugo, Alfonso de Lamartine, Chateaubriand. En Italia, en 1816, se afirma el romanticismo cuando apoyan un artículo enviado por M. de Staël a los italianos. Alejandro Manzoni, Ugo Fóscolo y Leopardi serán las figuras más importantes. A España llega retrasado, debido a la profunda decadencia del siglo XVIII, lo primero que los españoles conocen es una traducción de “Atala “ de Chateaubriand, traída desde el exterior por un grupo de escritores que salieron de España a consecuencia de la restauración del absolutismo. En síntesis, todos coincidían en que este movimiento era el espíritu de los nuevos tiempos que reclamaba el derecho a la vida. ¿En que consistía el romanticismo? 1) Dejaba de lado todos los lugares comunes de la inspiración grecolatina. 2) Proclamaba la libertad creadora. 3) Liberaba a la poesía de las exigencias formales de rima y métrica. 4) Abandonaba el principio de imitación y lo sustituía por la libre efusión del corazón. 5) Oponía a la racionalidad clásica, la intuición romántica. 6) Manifestaba el descubrimiento de la Edad Media y de los valores consolidados en la épica. 7) Descubría nuevas fuentes de inspiración: la épica y las leyendas medievales. 8) Estudiaba los pueblos más lejanos, donde encontrar bases más genuinas del hombre (exotismo). 179



9) Utilizaba un nuevo tratamiento de la naturaleza: le daba un lugar importante (deja de ser telón de fondo) invade la obra, la literatura se llena de llanuras, mares bravíos, montañas estupendas. El romántico no copia la naturaleza, sino que se consustancia con ella y la transforma en “estado del alma”. 10) Oponía al paganismo clásico el cristianismo. 11) Manifestaba culto al yo (egocentrismo). 12) Movimiento sumamente amplio, en él caben lo real, lo ideal y lo grotesco. 13) Reivindicaba la sensibilidad y la imaginación. 14) Escribían poesía lírica , novela confesional , novela epistolar, prosa costumbrista y drama.

EL ROMANTICISMO EN ESPAÑA El advenimiento tardío del romanticismo en España, contrasta paradójicamente con la condición esencialmente romántica que representa la supervivencia de la tradición épica medieval en el espíritu del pueblo español. Así, instalado ya el romanticismo, España contará con un caudal de leyendas y de romances que tan bien se adaptaban a la nueva sensibilidad. Sin embargo, el romanticismo en España se separa en dos tendencias (que también lo son políticas): en Andalucía, el romanticismo liberal. Descreídos, democráticos, radicales en las innovaciones y osados en el sentimiento (admiraban a los románticos revolucionarios, como Byron, Hugo y Dumas). Representados por José de Espronceda. Y en Cataluña, el romanticismo conservador y cristiano (mantenían el culto a Chateaubriand y Walter Scott) Estos eran creyentes, arcaicos, aristocráticos y restauradores. Representados por el duque de Rivas y José Zorrilla.

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R eflexión

Relean la introducción del romanticismo, donde se cuenta sobre “La batalla de Hernaní” y reflexionen: A) ¿Qué provoca la pelea? ¿Qué simboliza? B) ¿Qué ideales tenían “los pelucones” y por qué? C) ¿Tiene que ver la edad con el idealismo? D) Los románticos del siglo XIX, deben haber sido desaprobados en su tiempo como los hippies en nuestro siglo. ¿Qué creen que pudieron tener en común? ¿Qué los diferencia? Realicen cuadros que contengan: características, autores, nacionalidades y obras de: A) La música romántica B) La pintura romántica. En ambos casos elegir una obra representativa para ilustrar la exposición oral.

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JOSÉ DE ESPRONCEDA (1808-1842)

REPORTAJE APÓCRIFO “ESPRONCEDA : Un hombre romántico” Su vida es netamente representativa del hombre romántico. Pasión, fuerza, coraje, acompañaron cada momento de su vida. Se nos presenta frontal, no teme a las palabras ni responde a nuestras preguntas con rodeos. Escuchemos: 123456789012345

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Don José, ¿Cómo nace en usted el amor por la literatura? Desde pequeño tuve marcada inclinación por las letras, mi maestro, Alberto Lista, me alentó y aconsejó desde muy joven. Junto a la pasión por las letras vivía la pasión por la política. Era casi imposible ser muy joven y no involucrarse en los problemas de la patria. Yo formé parte de una sociedad secreta de carácter liberal y patriótica llamada “La Numantina”. Algunas actividades y protestas me llevaron a prisión ...pero por poco tiempo. Yo sabía que me vigilaban y vivir en Madrid se me hacía imposible. Entonces decidió irse a Lisboa... Y allí conocí a Teresa Mancha, mi gran amor, mi inspiración, mi vida. En el poema “El diablo mundo” usted le dedica el segundo canto a Teresa. Sí, ella ya había muerto, nuestra relación fue muy tormentosa, con encuentros y desencuentros, muchos criticaron que su contenido no tenía mucho que ver con el resto de la obra, yo pretendía hacer una obra que involucrara al mundo en todos sus aspectos y Teresa representa nada más ni nada menos que el amor. Por seguir a Teresa, viaja a Inglaterra. Y allí conozco la obra de Lord Byron y leo a Shakespeare. Sin embargo, nunca olvido a España y la sigo añorando desde lejos. Después estuve en Holanda y Francia, siempre tratando de luchar por la libertad. 182



_ Finalmente, por una amnistía pudo volver a España. _ Y me dediqué al periodismo en “El Siglo”, y por mis artículos fui perseguido y Teresa desapareció de mi vida para siempre. _ En 1841 se va otra vez a Holanda. _ Pero esta vez, no a combatir, sino para ocupar un cargo en la secretaría de la Legación de España, pero por poco tiempo, después vuelvo a Madrid para ocupar una banca como diputado por Almería. _ ¿Y qué pasaba mientras tanto con la literatura? _ Fue despareja y fragmentada como mi vida. “El estudiante de Salamanca”, un intento de novela, “Sancho Saldaña” y poemas sueltos como “Himno al sol”, “El canto al cosaco”, “La canción del pirata”. _ ”El estudiante...” tiene un argumento parecido al Don Juan, el hombre mujeriego, la amada que muere por amor, el hermano que quiere venganza, el regreso de la amada convertida en fantasma, la posibilidad de asistir al propio entierro estando vivo aún. _ Es un tema muy difundido en el romanticismo, lo toma Lord Byron y también Zorrilla aquí en España...No olvide además que este tema tiene una larga tradición en nuestra tierra. _ ¿Qué opina de sus colegas españoles contemporáneos? _ Mariano de Larra fue periodista como yo. Murió muy joven , en 1837. Sus “artículos de costumbres” sirvieron como análisis político y social de nuestra época. Luchó contra el absolutismo político. Ángel Saavedra, el Duque de Rivas, escribe “Don Álvaro o la fuerza del sino”, obra dramática en verso y prosa. Su éxito teatral fue tan importante en España como “Hernaní” en Francia. Tiene las características románticas bien definidas, por ejemplo anula las unidades de tiempo y lugar y la obra se sostiene por la unidad de acción y la fuerza de la fatalidad. El amor, la venganza, la pasión, el sentimiento de culpa juegan en el corazón de los personajes, condicionándolos siempre con la razón en lucha con la pasión. _ Como despedida, ¿Puede recitarnos la primera estrofa del “Canto a Teresa”? “¿Por qué volvéis a la memoria mía, tristes recuerdos del placer perdido, a aumentar la ansiedad y la agonía de este desierto corazón herido?. ¡Ay!, que de aquellas horas de alegría le quedó al corazón sólo un gemido, y el llanto que al dolor los ojos niegan lágrimas son de hiel que el alma anegan.” 183



de


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R eflexión

¿Qué elementos biográficos de Espronceda lo definen como un hombre romántico? Rastreen las características románticas en “La canción del pirata”.(Observen cómo desde el título busca un personaje netamente romántico. Además con canción intenta manifestar la exaltación o el ímpetu romántico). La canción del pirata Con diez cañones por banda, viento en popa, a toda vela, no corta el mar sino vuela un velero bergantín: bajel pirata que llaman, por su bravura el Temido, de todo mar conocido del uno al otro confín. La luna en el mar rïela, en la lona gime el viento, y alza en blando movimiento olas de plata y azul; y ve el capitán pirata, cantando alegre en la popa, Asia a un lado, al otro, Europa y allá a su frente, Estambul. Navega velero mío, sin temor, que ni enemigo bravío, ni tormenta, ni bonanza tu rumbo a torcer alcanza ni a sujetar tu valor.

"La Andanada" Van de Velde el Joven 184



Que es mi barco mi tesoro...

Veinte presas hemos hecho a despecho del inglés, y han rendido sus pendones cien naciones a mis pies.

¡Sentenciado estoy a muerte! yo me río; no me abandone la suerte, y al mismo que me condena, colgaré de alguna entena, quizá en su propio navío.

Que es mi barco mi tesoro que es mi Dios la libertad; mi ley, la fuerza y el viento, mi única patria el mar.

Y si caigo, ¿qué es la vida? Por perdida ya la di cuando el yugo del esclavo, como un bravo sacudí.

Allá muevan feroz guerra ciegos reyes por un palmo más de tierra: que yo tengo aquí por mío cuanto abarca el mar bravío, a quien nadie impuso leyes.

Que es mi barco mi tesoro...

Y no hay playa, sea cualquiera, mi bandera de esplendor, que no sienta mi derecho, y dé pecho a mi valor.

Son mi música mejor, aquilones; el estrépito y temblor de los cables sacudidos, del negro mar los bramidos y el rugir de mis cañones. Y del trueno al son violento, y del viento al rebramar, yo me duermo sosegado, arrullado por el mar.

Que es mi barco mi tesoro... A la voz de "¡Barco viene!" es de ver cómo vira y se previene a todo trapo escapar: que yo soy el rey del mar, y mi furia es de temer.

Que es mi barco mi tesoro, que es mi Dios la libertad, mi ley la fuerza y el viento, mi única patria el mar.

En las presas yo divido lo cogido por igual; sólo quiero por riqueza la belleza sin rival.

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Literatura comparada: Entre los grandes personajes de la literatura universal encontramos la figura de “Don Juan”. Lean “El estudiante de Salamanca” y comparen esta obra con alguna de estas opciones: A) “Don Juan Tenorio” de Zorrilla (romántico) B) “El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina (siglo de oro) C) “Don Juan o el convidado de piedra” de Moliere (clasicismo francés) D) “Don Juan” de Byron (romántico inglés)

GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER (1836-1870)

REPORTAJE APÓCRIFO BÉCQUER CONFIESA: “Poesía... eres Tú” Mientras estuvo vivo, pasó casi desapercibido para sus contemporáneos. Con su muerte y la edición póstuma de su obra se encaminó hacia la fama. Fue totalmente reconocido en sus méritos por los poetas de la generación del 98 y es, sin duda uno de los poetas más famosos de la literatura española. No perteneció al primer grupo de poetas románticos (nace cinco años antes de la muerte de Espronceda), y por algunas de sus características (el tratamiento del color y la musicalidad en su obra, o la sobria esencialidad de su poesía, alejada de la exageración romántica) se lo define como post-romántico. Fue una influencia importante para los poetas del siglo XX y anticipa la estética simbolista de fines del siglo XIX. Yo tuve ocasión de conocerlo en el Monasterio de Veruela, en la Sierra de Moncayo, donde estaba pasando una temporada recuperándose de una enfermedad muy romántica: la tuberculosis. Me llamó la atención, este hombre que pasaba el tiempo escribiendo... 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345

¿Qué escribe? Leyendas, rimas, cartas. Las envío a “El Contemporáneo”. Es poeta, entonces. 186



_ Sí, y mi hermano Valeriano pintor, como mi padre. _ ¿Cuál es su nombre? _ Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida, pero como poeta, preferí el apellido de un antepasado, Bécquer. Nací en Sevilla y pequeño todavía quedé huérfano y fui educado por un tío y mi madrina. Siempre sentí pasión por la literatura. _¿Sobre qué escribe? _ El gran tema es el amor. Soñado, vivido, negado, olvidado, pero siempre el amor. Estuve muy enamorado de Julia Espín, pero no fue un amor correspondido. En mis rimas existen distintos tipos de amor: el imposible, el idealizado, el que tiene características más reales y por esa razón puede ser más esperanzado u optimista y el amor que se termina, o el que contiene el dolor del engaño. En ese caso, el sentimiento se tiñe de sarcasmo. _ ¿Cuál es su ideal de mujer? _ Como buen romántico, aparecen en mis obras la mujer ángel y la mujer demonio, junto a otra, que es el imposible. Esto sucede porque los románticos, solemos manejarnos en los extremos. _ ¿Y qué es la poesía para usted? _ Yo escribí: “...¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?./ Poesía... eres tú”. Para entender esta pequeña rima y mis reflexiones sobre la creación poética debería leer las “Cartas líricas a una mujer” _ ¿Puede explicarme? _ Por supuesto, escribí “poesía eres tú” porque “la poesía es el sentimiento, y el sentimiento es la mujer”. “Esa vaga aspiración a lo bello que la caracteriza, y que es una facultad de inteligencia en el hombre, en la mujer pudiera decirse que es instinto.” “La poesía es en el hombre una cualidad puramente del espíritu, reside en su alma, vive con la vida incorpórea de la idea, y para revelarla necesita darle una forma. Por eso la escribe. _ Entonces, usted está diciendo que la poesía en el hombre es un fenómeno accidental y en la mujer es un instinto. ¿Y qué sentimientos le inspira la mujer? _”El amor. Sí, el amor es el manantial perenne de toda poesía, el origen fecundo de todo lo grande, el principio eterno de todo lo bello; y digo el amor, porque la religión, nuestra religión sobre todo, es un amor también, es el amor más puro, más hermoso, el único infinito que se conoce...”. “El amor es poesía; la religión 187

UNIDAD 10: EL SIGLO XIX: Romanticismo y Realismo 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


es amor. Dos cosas semejantes a una tercera son iguales entre sí”. Si entendí bien, el hombre por amor a una mujer puede llegar a Dios. El amor humano es un reflejo del amor divino y esto lo vuelve trascendente. Ahora que ya sé cuál es el origen de su poesía, me gustaría entender qué procedimientos utiliza para escribirla. ”Cuando siento no escribo. Guardo sí en mi cerebro escritas, como en un libro misterioso, las impresiones que han dejado en él su huella al pasar; estas ligeras y ardientes hijas de la sensación duermen allí agrupadas en el fondo de mi memoria, hasta el instante en que, puro, tranquilo, sereno y revestido, por decirlo así, de un poder sobrenatural, mi espíritu las evoca...” “Sólo a algunos seres les es dado el guardar, como un tesoro, la memoria viva de lo que han sentido. Yo creo que éstos son los poetas. Es más, creo que únicamente por esto lo son.” Inspiración y orden necesita entonces el poeta...y luego, se sienta a escribir. No es tan simple. “Si tú supieras cómo las ideas más grandes se empequeñecen al encerrarse en el círculo de hierro de la palabra”. ¿”Cómo la palabra, cómo un idioma tan grosero y mezquino, insuficiente a veces para expresar las necesidades de la materia, podrá servir de digno intérprete entre dos almas?” No confía en la palabra, bueno, es lógico, creo que esto sucede por un afán de perfección del ser humano...y toda perfección se vuelve inaccesible para el hombre. ¿Qué escribe en prosa? Escribí un primer tomo sobre “Historia de los templos de España”. Pero como literatura, escribo leyendas, son un pequeño grupo de narraciones breves, donde trabajo sobre lo maravilloso y lo fantástico. Me nutro de tradiciones y leyendas populares y me explayo en escenarios típicamente románticos, melancólicos, tristes, cargados de presagios y de claroscuros. ¿Un deseo confesado o inconfesado? Confesado, en el prólogo de “La soledad”, obra de mi amigo Augusto Ferrán. “En cuanto a mis pobres versos, si algún día oigo salir uno solo de ellos de entre un corrillo de alegres muchachas, acompañado por los tristes tonos de una guitarra, daré por cumplida toda mi ambición de gloria, y habré escuchado el mejor juicio crítico de mis humildes composiciones.”

No le alcanzó la vida para verlo, sin embargo, sus rimas fueron, son y serán recitadas por todos los espíritus románticos que se sientan enamorados. 188



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R eflexión

Rastreen y ejemplifiquen en las “Rimas”: A) Las ideas de Bécquer sobre la poesía B) El ideal de mujer C) La temática del amor (con sus distintos momentos) D) Las características del paisaje Realicen el análisis estilístico de esta rima, marquen todos los recursos de estilo y las características románticas. XLI (26) Tú eras el huracán y yo la alta torre que desafía su poder: ¡Tenías que estrellarte o que abatirme! ¡No pudo ser! Tú eras el océano y yo la enhiesta roca que firme aguarda su vaivén: ¡Tenías que romperme o arrancarme! ¡No pudo ser! Hermosa tú, yo altivo; acostumbrados uno a arrollar, el otro a no ceder: La senda estrecha, inevitable el choque... ¡No pudo ser!

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Otro tema muy tratado por Bécquer es el sueño. Para el poeta, la realidad se mezcla con lo soñado hasta borrarse los contornos entre ambos. Esta posición la toma de los poetas alemanes que consideraban imposible acceder al universo por el conocimiento conciente. 189



Lean esta rima y expliquen el sentido del sueño. Pueden buscar más información sobre el tema en el capítulo 8, en las Actividades de Análisis y Reflexión correspondientes a Calderón de la Barca.

LXXXII Es un sueño la vida, pero un sueño febril que dura un punto; cuando de él se despierta, se ve que todo es vanidad y humo... ¡Ojalá fuera un sueño muy largo y muy profundo; un sueño que durara hasta la muerte! Yo soñaría con mi amor y el tuyo.

"Ofelia muerta" J.E. Millais

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Lean atentamente las leyendas “Maese Pérez, el organista” y “Los ojos verdes”.Advierte el valor lírico que tiene la palabra donde se mezclan lo musical y lo pictórico. Enumeren los elementos fantásticos o maravillosos y traten de dar una respuesta lógica a los acontecimientos. Expliquen cómo logra Bécquer crear esos climas misteriosos, de qué recursos se vale, etc. ¿Qué características tienen para ser clasificadas como románticas?. Escriban en equipo una leyenda al estilo de las leídas cumpliendo los requisitos románticos.

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REALISMO-NATURALISMO PANORAMA SOCIO-POLÍTICO DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX Durante la segunda mitad del siglo XIX el panorama social de Europa, en general, se ve influido por las consecuencias de la revolución industrial que había comenzado en Inglaterra en el último tercio del siglo XVIII. Los cambios económicos produjeron nuevas estructuras sociales y nuevos enfoques filosóficos de la vida. La burguesía capitalista, debe enfrentar al creciente proletariado, cada vez más conciente de su miseria y sus derechos. Se produce un gran crecimiento urbano, debido a la demanda de mano de obra en talleres y fábricas. En España, en 1868 es destronada la reina Isabel II (hija de Fernando VII). Siguen casi diez años de gran confusión política, en 1870 coronan rey a Amadeo I (hermano del rey de Italia), pero los enfrentamientos entre conservadores y liberales lo hacen abdicar tres años después. En 1873 (hasta 1875) se proclama la Primera República, pero tampoco es permanente porque los carlistas volvieron a alzarse y para restaurar el orden , el ejército llama a Alfonso XII (hijo de la reina Isabel II), con él se restaura la dinastía borbónica y vuelven al poder los sectores más conservadores de la burguesía. En 1876 se promulga una Constitución moderada y comienza una etapa más tranquila y próspera para España.. Junto a las nuevas estructuras sociales bien definidas ( clase dirigente, clase media y proletariado) y a consecuencia del desarrollo científico tecnológico, surgen nuevas teorías filosóficas que dejan de lado el idealismo romántico. EL POSITIVISMO: Auguste Comte con su “Curso de filosofía positivista” es el máximo representante de esta teoría que se caracteriza por revalorizar el espíritu naturalista y científico, utilizando el método objetivo y experimental de las ciencias naturales. El científico sólo debe actuar con datos que puedan ser comprobados, clasificarlos y relacionarlos con el objeto de llegar a alguna conclusión que pueda convertir luego en una ley. EL EVOLUCIONISMO: Esta teoría está representada por el científico Charles Darwin. Él opinaba que todas las especies vivas eran producto de una evolución, y que sólo aquellas que habían conseguido adaptarse, habían sobrevivido. EL MARXISMO: Doctrina perteneciente a Carlos Marx (sociólogo y economista alemán) fundada en la interpretación materialista de la historia y la economía del mundo. Propone la transformación de la sociedad capitalista por un nuevo orden del Estado basado 191



en la organización del proletariado. Es la base teórica del movimiento socialista y comunista contemporáneos. En literatura y plástica, como consecuencia de todas estas transformaciones surge un movimiento conocido como realismo- naturalismo, que es, de alguna manera una reacción al período romántico anterior.

EL REALISMO NATURALISMO Este movimiento, que abarca, en general, la segunda mitad del siglo XIX, se caracterizó por su preocupación por observar en forma directa y objetiva la sociedad de la época, en clara discrepancia con el romanticismo que había explorado la subjetividad. Como su nombre lo indica, realismo, significa, basado en la realidad, tendencia a reproducir la realidad; y naturalismo identifica al mismo movimiento, pero más encaminado a favor de la técnica y la realidad científica del positivismo. El epicentro de este movimiento se dio en Francia. El precursor fue Honorato de Balzac y Gustavo Flaubert con su novela “Madame Bovary”. Zola dará totalmente el paso hacia el naturalismo, incorporando en sus obras el estudio de temperamentos y de las leyes de la herencia. En la literatura española, la tendencia naturalista no alcanzó los extremos franceses. Emilia Pardo Bazán, José María de Pereda, Pedro Antonio de Alarcón Leopoldo Alas (apodado Clarín) y Benito Pérez Galdós, serán los autores más destacados de este movimiento.

¿EN QUÉ CONSISTÍA EL REALISMO NATURALISMO? (Comentarios de Guillermo Ara) 1) Relativa objetividad, pinturas de ambientes. Observación precisa. (Preferencia de los bajos fondos, en el naturalismo). 2) Pretensión científica. 3) Retrata a un grupo social (puede explicar sus influencias socio-económicas) o a personajes particulares (con sus reacciones y motivaciones). 4) Espíritu pesimista. (El naturalismo enfocará los desórdenes, las enfermedades, la miseria y no para trasformarlos en el desenlace, no parece creer en soluciones). 5) Crítica social. 6) Prevalece la prosa, y sobre todo la novela sobre los otros géneros literarios. 192



7) Lenguaje sobrio y preciso. 8) Descripciones detalladas.

de


) 1

R eflexión

Elaboren una lista de pintores realistas (con su nacionalidad). Elijan una obra que les agrade e identifiquen qué elementos de la obra la convierten en realista.

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BENITO PÉREZ GALDÓS (1843-1920)

REPORTAJE APÓCRIFO PARA GALDÓS: “Imagen de la vida es la novela” Cuando pensamos en Pérez Galdós, pensamos en una obra extensa y completa: cuarenta y seis “Episodios nacionales”, treinta y una novelas, veintiuna obras de teatro e infinidad de artículos periodísticos. Esto representa aproximadamente dos mil personajes imaginarios en los “Episodios nacionales” y mil ochocientos en las novelas y obras teatrales. Ganó su lugar en el siglo XIX, recreando la vida española, sus sectores sociales, sus problemas religiosos, políticos, sociales ¿Cómo pudo conocer y escribir de esta manera?. Lo mejor, será preguntárselo a él mismo. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

¿Cómo nace su vocación literaria? Yo nací en Las Palmas (isla de Gran Canaria), y en mi infancia fui un niño tímido y retraído. Eso sí, leía mucho, escribía algunas cosas sin mucha importancia, pero no creo haber tenido una vocación temprana. Cuando terminé el bachillerato, fui a estudiar abogacía a Madrid; la ciudad tan grande me fascinó. Junto a las materias de derecho, cursaba latín e historia en Filosofía y Letras y comencé también una intensa vida fuera de los muros universitarios. “No podía resistir la tentación de lanzarme a las calles en busca de una cátedra y enseñanza más amplias que las universitarias; las aulas de la vida urbana, el estudio y el reconocimiento visual de las calles, callejuelas...plazuelas y rincones de esta urbe madrileña, que a mi parecer contenían copiosa materia filosófica, jurídica, canónica, económico-política y, sobre todo literaria. ¿Se recibió de abogado? Sí, en 1869 pero nunca ejercí, En cambio, inicié una carrera periodística en “La Nación” de Madrid, que duró muchos años, y fui corresponsal del diario “La Prensa” de Buenos Aires. ¿Cuáles eran sus autores favoritos? 194

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Cuando viajé a París, para visitar la exposición Universal, comencé a conocer la obra de Balzac, que junto a Dickens, fueron influencias importantes en mi obra. ¿Qué lo decidió a escribir novelas? La preocupación que sentía por los problemas españoles. Para poder solucionarlos me parecía que primero había que averiguar sus causas y ellas estaban en el pasado. La novela me parecía un buen medio de expresión para que pueblo y gobernantes revisaran ese pasado. A este período de su obra se lo conoce como el de las NOVELAS HISTÓRICAS Comencé a escribir “La fontana de oro”, trataba de entender las razones por las cuales los principios liberales del período constitucional habían sido pisoteados por el absolutismo. Mi siguiente novela fue “El audaz. Historia de un radical de antaño”, el protagonista de esta novela quiere terminar con la inmoralidad, la hipocresía, el atraso, pero como lucha solo, no tiene éxito. Después comienza a escribir los “Episodios nacionales”. Sí. Y voy a escribir muchos a lo largo de mi vida. La primera serie contiene diez episodios que comienzan con “Trafalgar”. Para interesar al público, utilizo la técnica del folletín: divido a los personajes en buenos y malos, interrumpo el relato en los momentos más importantes, existen raptos, pasajes secretos, etc. ¿Y qué diferencia hay entre los episodios nacionales y las novelas históricas? En las novelas históricas, el escritor recrea un modo de vida que ya no existe. En los episodios nacionales buscamos las raíces de nuestro presente ¿De dónde saca los datos que le permiten escribir sobre el pasado? A veces de material histórico escrito, pero la mayoría del tiempo de “Los olvidados anales de las costumbres y aun de los trajes, a todo eso que la tradición no sabe defender de las revoluciones de la moda. El Diario de avisos ha sido para mí de gran utilidad, por los infinitos datos de la vida ordinaria que atesora en sus anuncios...”También trato de encontrar testigos que me cuenten sus vivencias y recuerdos. Así mezclo cosas imaginarias con otros hechos reales y cuentan y comentan. Pero el pasado no se explica idealizado. ¿Y las NOVELAS DE TESIS? Esas son un grupo de tres novelas: “Doña Perfecta”, “Marianela”, y “La familia de León Roch” donde intento demostrar que el problema de los espa195

UNIDAD 10: EL SIGLO XIX: Romanticismo y Realismo 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


ñoles está basado en la intolerancia y el fanatismo. Después vinieron las NOVELAS ESPAÑOLAS CONTEMPORÁNEAS. Yo seguía intentando hacerles comprender a mis contemporáneos cómo somos, para poder modificar nuestros errores. “La desheredada”, “El amigo Manso”, “El doctor Centeno”. Estas novelas empiezan a ser innovadoras, porque usted utiliza la técnica de incorporar personajes de una obra en otras. Por ejemplo, el doctor Centeno, es un personaje secundario en Marianela, de él se cuenta que llega de una provincia, tratando de adelantar en la vida; y después lo encontramos como protagonista. Así su mundo novelesco cobra vida propia. Es que como todos entro en la etapa de la madurez. En 1886, me eligen diputado y en 1897 me nombran miembro de la Academia. En el mismo año que me eligen diputado empiezo a escribir “Fortunata y Jacinta”. Menéndez Pelayo la considera una de las mejores novelas del siglo XIX. Si bien su argumento se basa en una trama sencilla (Juanito Santa Cruz está casado con Jacinta, mujer que lo ama de una manera sencilla y devota y tiene por amante a Fortunata, de carácter temperamental y apasionado. Su esposa no puede darle hijos, pero sí su amante) lo impresionante es la construcción de un mundo y de personajes que se mueven, viven, sufren y se interrelacionan formando un cuadro perfecto de la vida madrileña En 1888 publico “Miau”, otra de mis obras más importantes, aunque ahora, el tema es la burocracia. El protagonista, Ramón Villaamil, no logra, después de fracasos y frustraciones y su falta de empleo recomponer su situación familiar; incomprendido por su mujer, y por el resto de la familia, termina suicidándose. Si yo tuviera que elegir una entre sus grandes obras, elegiría “Misericordia”. Los personajes de esta novela son en general mendigos y personas que afrontan la dureza de la miseria. ¿Cómo se documentó para escribirla? 196

"La mendiga romana" Degas

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”Hube de emplear largos meses de observaciones y de estudios del natural, visitando las guaridas de gente mísera o maleante que se alberga en los populosos barrios del sur de Madrid. Acompañado de policías escudriñé las casas de dormir de las calles de Mediodía Grande y del Bastero...” Para cerrar esta nota, entonces, ¿qué es la novela para usted? ”Imagen de la vida es la novela, y el arte de componerla estriba en reproducir los caracteres humanos, las pasiones, las debilidades, lo grande y lo pequeño, las almas y las fisonomías, todo lo espiritual y lo físico que nos constituye y nos rodea, y el lenguaje que es la marca de la raza, y las viviendas que son el signo de la familia, y la vestidura que diseña los últimos trazos externos de la personalidad: todo esto sin olvidar que debe existir perfecto fiel de balanza entre la exactitud y la belleza de la reproducción”.

"Fumadores", David Teniers el Joven (Museo del Prado) 197



de


) 1 2)

R eflexión

Relean la definición de novela de Galdós. Discutan y critiquen. ¿Comparte la modalidad del realismo? Justifiquen la respuesta. Te proponemos la lectura de "Misericordia": A) Transcribe ejemplos de la novela que justifiquen todas las partes de la definición de novela de Galdós. B) ¿Existe hoy en nuestro país exponentes parecidos a la pintura que Galdós refleja en las páginas de la novela?. Justifiquen su respuesta (Si es posible aporten datos reales con recortes de diarios y revistas, etc.) C) La novela gira alrededor del concepto de LA CARIDAD. ¿Qué aspectos de la caridad destaca la novela? ¿Cómo experimentan ustedes, en su entorno cotidiano, la caridad? D) Para discutir e investigar; ¿Qué aspectos trascendentes tiene en la obra la limosna? ¿Qué significa para la iglesia católica la limosna? ¿Qué significado tiene para ustedes hoy y aquí la limosna? ¿A quién ayuda más, al que la da o al que la recibe? Justifiquen. ¿Alguna vez intentaron conversar con los chicos que piden limosnas en las paradas de taxis? Si tienen oportunidad, traten de preguntarles cómo se sienten, o por lo menos, imaginen sus respuestas. E) Analicen los aspectos realistas de la novela con ejemplos.

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LEOPOLDO ALAS (CLARÍN) (1852-1901)

REPORTAJE APÓCRIFO Todos lo conocen por su seudónimo, “Clarín”, que adoptó para su actividad periodística. La docencia (Economía Política y Derecho Romano), la crítica literaria, la crítica periodística y la narrativa (escribió dos novelas y más de cien cuentos y novelas cortas) siempre fueron sus actividades, aunque asturiano por nacimiento pasa su vida en Oviedo, patria chica de sus padres. Hasta allá nos llegamos una tarde de invierno para dialogar con él. 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

_ ¿A qué se debe el seudónimo de “Clarín”?. _ Lo adopté siendo muy joven, a los veintitrés años, cuando comencé a trabajar en un nuevo periódico en Madrid, al que humorísticamente habían titulado “El Solfeo”. _ Usted es famoso en el ambiente periodístico por sus paliques. ¿En qué consisten? _ Son artículos breves, algunos risueños, otros burlescos. “Es crítica aplicada, una realidad histórica que se quiere mejorar, conducir por buen camino” _ Tres años después presenta su tesis doctoral. _ Sí, y gano la cátedra de Economía Política en Zaragoza; pero al año siguiente me traslado a Oviedo, donde dicto todavía la cátedra de Derecho Romano. _ ¡Qué joven, para lograr tantas cosas! Siempre con tantas actividades. ¿No le pesaron en la juventud? _ No pesa lo que uno ama. El éxito con la literatura llega unos años después en 1884 cuando aparece la primera parte de “La Regenta”. _ Y al año sale el segundo tomo. Esta novela suya representa en la historia de la literatura española, la cima del estilo naturalista. _ La novela gustó mucho y tuve el orgullo de que la siguiente edición estuviera prologada por Pérez Galdós. En cuanto al estilo naturalista, quiero agregar que yo soy un hombre de formación clásica y moderna; los críticos me han calificado siempre como naturalista “pero yo no sigo la inspiración ajena, ni tendencia de escuela, ni pruritos de moda, ni nada que se le parezca...no sigo 199


nada más que naturales impulsos”. O sea que fuera de sus dos novelas, "La Regenta” y “Su único hijo” donde podemos decir que domina la forma naturalista, aunque con un modo muy personal que lo acerca más a la tradición española realista que al naturalismo francés, el resto de su obra es ecléctica (eclecticismo: Escuela filosófica que trata de conciliar las doctrinas que se creen mejores o más verosímiles, aunque tengan su origen en sistemas diversos).

Pero siempre tratando de escribir sin exageraciones, con naturalidad y sencillez de expresión. Cuéntenos sobre su obra “La Regenta”. Cuenta la vida de Ana Ozores, “La Regenta”, una mujer que busca en la vida algo superior que la satisfaga y le dé sentido a la existencia. Ella es hija de un militar librepensador y de una bailarina italiana, por su educación, se siente ahogada y fuera de contexto en la ciudad donde vive con su esposo, Víctor Quintanar, el regente de Vetusta. Vetusta es la ciudad que actúa como antagonista, la posición social de su marido, hará que sea aceptada, por la mejor sociedad del pueblo; pero su belleza, su delicadeza, siembra en esos seres la envidia, y la convierten en la víctima, simplemente por ser diferente. ¿Y por qué Vetusta, se llama esa ciudad? Es un nombre simbólico, detrás de él se esconde Oviedo, que tanto conozco con sus calles, sus barrios, sus habitantes, sus miserias y alegrías. Y como ella es un ser diferente... Se siente asfixiada por tradiciones y formalidades y lo único que puede hacer es internarse en ella misma, vivir para adentro.

"Retrato Doña Francisca Sabasa García" Goya

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¿Y no busca ayuda? Sí, en tres hombres: su marido, del que la separa la edad, don Fermín de Pas, su cura confesor y don Álvaro de Mesía, el jefe del partido liberal. Entre este triángulo acontecen los días de Ana y los conflictos que le provocan su sensibilidad y la sociedad en la que vive. ¿Quedó satisfecho con su novela? Tengo la satisfacción de haber terminado a los treinta y tres años una obra de arte”. 200



de


) 1

R eflexión

Les proponemos la lectura de “La Regenta”: A) ¿Qué connotaciones esconde el nombre de la ciudad donde sucede la acción? B) Justifica por qué Ana se siente “un ser diferente” en esa ciudad. C) Elaboren una descripción detallada de Ana, don Fermín, don Álvaro y don Víctor. D) Ana intenta hallar en cada uno de los tres caballeros arriba mencionados su camino de salvación; analicen las motivaciones y las circunstancias que provocan cada relación. Luego describan el tipo de relación que la une con cada uno de ellos. E) ¿Cómo está visto en la obra el tema de la religiosidad? F) ¿Qué críticas realiza Clarín a esa sociedad contemporánea? Analicen y ejemplifiquen. G) ¿Qué definición de amor, amistad, solidaridad pueden elaborar después de la lectura de la novela?

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UNIDAD 11: EL SIGLO XX: Generación del 98

11

El

Unidad


Siglo XX del

G ENERACIÓN 98

PANORAMA SOCIO-POLÍTICO

Para comprender los acontecimientos de las cuatro primeras décadas del si-

glo XX en España, hay que retroceder hasta el siglo XIX, ya que tres conflictos importantes habían estallado en este siglo: 1) La historia política del último medio siglo XIX español se caracterizó por las luchas en torno a la Constitución. El Ejército y la Iglesia eran las dos instituciones más fuertes. El primero, obliga, en 1820 al Rey Fernando VII a aceptar una Constitución. En 1833, la Iglesia y los conservadores se unen a la causa de Don Carlos (hermano del fallecido Fernando VII) que reivindica su derecho al trono, desconociendo como heredera, a su sobrina Isabel II (hija de Fernando VII). Los Liberales y el Ejército, apoyaban a la niña. Esta “guerra” de sucesiones e ideologías finaliza en 1839 con la victoria liberal. Existieron pactos entre los dos bandos, aunque de una u otra forma, estas rencillas duran hasta 1868, cuando la reina Isabel fue destronada. 2) Siguen siete años de gran confusión política. Para ocupar el trono se propone a un hermano del rey de Italia, el duque de Aosta que toma el nombre de Amadeo I. Este intento dura muy poco, ya que los enfrentamientos entre conservadores y liberales lo hacen abdicar. 3) Se proclama la Primera República española, pero los carlistas volvieron a alzarse, con la ayuda de la Iglesia y una vez más el Ejército termina tomando el poder. Para restaurar el orden, los generales no encuentran otra solución que hacer volver al hijo de la reina Isabel II, y convertirlo en el rey Alfonso XII. En 1876 se promulga una Constitución (que formalmente tendrá vigencia hasta 1931) y España pasa una etapa próspera económicamente. En 1885 muere el rey,a los veintiocho años y lo sucede su hijo Alfonso XIII, en cuyo nombre gobierna su madre, María Cristina, como regente hasta 1902. Esta etapa se caracterizó por una alternancia pacífica en el poder de los partidos conservador y liberal. (Pacto de El Pardo). 203



Llegamos así al siglo XX con la mayoría de edad del rey. En tiempos de la primera guerra mundial, tres fueron los problemas fundamentales de la España moderna que desbarataron el montaje de la Restauración. 1) INQUIETUD DE LA CLASE OBRERA: Había en España dos sindicatos obreros de ideología marxista que respondían a las aspiraciones de las clases populares. Estos dos movimientos deseaban regenerar a España por medio de la educación , la moralidad , el pacifismo, el anticlericalismo y por supuesto, la política. 2) LA CUESTIÓN REGIONAL: Los acontecimientos catalán y vasco, con su marcada tendencia al nacionalismo regional, también contribuyeron a la crisis. 3)LAS GUERRAS COLONIALES: La guerra de Cuba (1895) se convirtió, en 1898, en guerra contra Estados Unidos. La derrota influyó sobre el problema catalán, ya que Cuba había sido el mejor mercado para sus tejidos. Además, la pérdida de las últimas colonias provocó una profunda crisis nacional. España se vio forzada a aceptar la independencia de Cuba y ceder Puerto Rico y Filipinas a Estados Unidos. Estos sucesos pusieron fin a más de cuatro siglos de dominio español en América. En cuanto a Marruecos, España ocupaba dos puertos del norte desde hacía varias centurias. Alrededor de 1860 intentó extender su dominio. En 1904, Francia y España dividieron Marruecos en dos zonas de influencia. Marruecos era un país atrasado, tribal, pero con minas de hierro sumamente ricas. En 1909 las tribus marroquíes se consolidaron en fuerzas y tras varias derrotas, España debe pedir refuerzos y comienza una etapa de disconformismo, protestas y huelgas que culminarán con Tánger, el mejor puesto del norte de Marruecos, como ciudad internacional, excluida del protectorado de España. Estas tres razones obligaron al rey Alfonso XIII, en 1923, a apoyar una dictadura militar del general Primo de Rivera. Si bien éste consigue restablecer el orden público, no consigue crear un sistema de gobierno que contente a la clase media profesional y liberal, ni al ejército mismo y fracasa a principios de 1930.

FIN DE LA MONARQUÍA: Durante un tiempo el rey trató de seguir gobernando , pero en Madrid, tres intelectuales de mucho prestigio, Gregorio Marañón, Ortega y Gasset y Ramón Pérez de Ayala, constituyeron un movimiento “Al servicio de la República”. Ellos se oponían a que un hombre (el rey), tuviera el poder de destituir o nombrar a un jefe de gobierno, y veían en la abolición de la monarquía un paso hacia la modernización de España. En 1931 se proclamó la Segunda República, cuyo primer jefe de go204



bierno fue Niceto Alcalá Zamora. Las principales medidas que tomó la Segunda República fueron: A) Autonomía a Cataluña y el País Vasco. B) Elaboración de una Constitución Republicana (1931). C) La reforma agraria. D) La reestructuración del gobierno. Sin embargo, estas medidas no alcanzaron para contener los conflictos y el clima de disconformismo: la situación económica negativa, los disensos políticos, el campo empobrecido, los conflictos obreros y campesinos, culminan en 1936 en una Guerra Civil que se prolonga hasta 1939.

LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA La guerra de 1936, dividió en dos bandos de aliados políticos al pueblo español: republicanos y nacionalistas. El ejército, fue dividido por el alzamiento, los militares que no se sumaron a él, intentaron organizar la resistencia. Dentro de la clase media, fue muy común encontrar que en cada familia convivían parientes involucrados en distintos bandos. Muchas veces se llegó a enfrentamientos entre padres e hijos, ya que, era común encontrar jóvenes simpatizantes fascistas luchando contra padres izquierdistas. La guerra fue ganada por la derecha, los nacionalistas, encabezada por el general Francisco Franco y cuatro pueden ser las causas que lo llevaron a la victoria: 1) La unidad política estaba mejor organizada que la izquierda.. Estaba dirigida por militares de mucha experiencia. 2) Recibieron más ayuda del exterior. La guerra civil estalló en un momento en que se estaba produciendo el rearme en Europa, (que concluye luego en la segunda guerra mundial). Franco re-

"El sueño de la razón produce monstruos" Dalí (Premonición de la guerra civil) 205



cibe armamento, aviones, etc. de Alemania e Italia. También consigue reclutar voluntarios moros y de la Legión Extranjera. Los republicanos obtienen material bélico ruso. No consiguen ayuda de los estados democráticos occidentales. 3) Las condiciones de organización militar fueron mejores. Esta guerra se caracterizó por ser guerra de frentes, trinchera y bombardeo de artillería. 4) Económicamente la guerra perjudicó a los republicanos, ya que los nacionalistas se apoderaron de las costas y bloquearon los puertos republicanos. Poco a poco se fueron adueñando de los recursos minerales del norte cantábrico y el hambre se dispersó como un fantasma.

CONSECUENCIAS DE LA GUERRA CIVIL 1) El general Franco se estableció como jefe de estado por treinta y seis años, hasta su muerte. 2) El país se vio envuelto en un clima de amargura y odio, recelo, aislamiento y miedo que duró muchísimo tiempo en los sentimientos de ambos bandos. 3) Se experimentó una conciencia de fracaso nacional y la necesidad de encontrar “culpables” o “chivos expiatorios” por donde canalizar tanto dolor y odio. Por esa razón continuaron con los asesinatos y represalias muchos años después de terminada la guerra. 4) Se vivió en la ignorancia sobre la verdad de muchos hechos trágicos ocurridos en la guerra. Por ejemplo, sobre la muerte del poeta Federico García Lorca, al comienzo de la contienda. 5) El país experimentó un sentimiento insoportable de pérdida. 6) La guerra no sólo afectó a la generación que luchó en ella sino a muchas otras generaciones que vivieron el horror de los asesinatos, el hambre, la orfandad, etc. 7) La identificación ideológica del gobierno franquista con las potencias derrotadas en la Segunda Guerra Mundial, (Alemania e Italia), colocaron a España en una situación de aislamiento internacional. 8) Sólo a partir de la firma de acuerdos bilaterales con Estados Unidos (1953) y con su participación en la ONU (1955), España comienza en la década del sesenta una época de economía expansiva. Con la muerte del general Franco, en 1975, se comienza a producir una conciliación nacional, avalada por la figura del rey Juan Carlos de Borbón y el regreso a un régimen democrático sancionando la Constitución de 1978.

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LA GENERACIÓN DEL 98 A partir de los acontecimientos de los últimos cincuenta años del siglo XIX, (estudiados más arriba), se produce en España una estimación distinta de la vida española, que cambia la estética literaria. Sobre este tema existen muchísimas opiniones, a veces opuestas. Pero en general, no podemos dudar de la existencia de un movimiento literario que se conoce con el nombre de “generación del 98”, denominado así por el escritor Azorín, en 1913, y que nuclea bajo esa denominación a Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Ramón del Valle Inclán, Jacinto Benavente, los hermanos Machado y el propio Azorín. Comienza entonces una larga polémica en torno a este concepto. Nosotros tomaremos como explicaciones las vertidas por el poeta y crítico Pedro Salinas que estudia las características de la generación, basado en un estudio de Peterson sobre las generaciones literarias: 1) Proximidad de nacimiento: Hace que vivan una misma situación, esta proximidad se da en esta generación. 2) Elementos formativos: Todos ellos se formaron en la lectura autodidacta, europea y moderna. 3) Relaciones personales entre los hombres de una generación: Una larga serie de hechos literarios corroboran estas relaciones: las tertulias literarias en las que se encontraban, las redacciones de periódicos donde trabajaban juntos, las revistas literarias donde escribían, etc. 4) Acontecimiento y experiencia generacional: Se entiende por esto, un hecho histórico, cultural o acontecimiento catastrófico que crea en una generación un estado de conciencia colectiva. Precisamente, aquí se ve el acierto de Azorín, al llamarla generación del 98, ya que este año ocurrió la catástrofe que supuso la derrota de España y la pérdida de su imperio colonial. Si bien la idea de la decadencia española era anterior, este suceso los nuclea frente al problema esencial de esta generación: España. 5) Caudillaje: No puede asegurarse que entre los hombres del 98 hubiera un caudillo nominal y exclusivo, si bien Unamuno, se destaca entre todos como guía de la generación. Ideológicamente también es difícil negar la influencia de Nietzsche. 6) Lenguaje generacional: Salinas dice que el “Modernismo” (importado a Europa por Rubén Darío), es el lenguaje generacional. Sin embargo, parte de la crítica no está totalmente convencida. No es fácil definir literariamente a esta generación porque sus temas, su estilo y sus gustos son bastante disímiles entre sí. Aún así podemos señalar algunos rasgos: 207



A) El idioma pretende ser sencillo, preciso, expresivo y castizo. B) Utilización de lenguaje popular y arcaísmos entremezclados en el lenguaje moderno. 7) Anquilosamiento o parálisis de la generación anterior: En los primeros escritos de la generación del 98, se lee claramente los juicios de disentimiento y crítica a la generación anterior: el realismo-naturalismo. A estas características, para hacer más completo el análisis, podemos agregarle: 8) Descubrimiento del paisaje: Estos escritores le dan existencia literaria al paisaje de España. Las descripciones son totalmente fieles a la realidad y expresan bellamente la emoción que esa realidad despierta en el alma de quien la contempla. Castilla es el centro de ese paisaje, conquistado en la juventud por estos hombres. El otro, será el paisaje de la infancia, de la provincia natal, remoto y desdibujado por la distancia y la nostalgia. 9) Revalorización de las obras clásicas españolas: Cervantes, (El Quijote), Fray Luis de León, Góngora, El Cid, Berceo, son tomados como los exponentes de la verdadera España.

MIGUEL DE UNAMUNO (1864-1936)

REPORTAJE APÓCRIFO "Tu vida pasa, pero tú quedarás" Nos espera sentado en el escritorio de la casa rectoral de la Universidad de Salamanca. Alto, robusto, vestido de negro, con aire severo; su rostro, bastante pigmentado, se pierde entre el cabello y la barba blanca que le dan marco y unos anteojos con borde de oro que esconden un poco su mirada. Es vasco; ha nacido en Bilbao el 29 de septiembre de 1864. Estudió Filosofía y Letras y ocupó el rectorado de la Universidad de Salamanca.

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Don Miguel,¿ Cuáles son sus grandes pasiones?. Leer, escribir, enseñar, monologar y deambular... ¿Cuáles han sido sus lecturas favoritas? San Agustín, San Pablo, Descartes, Spinoza, Pascal, Kant, Hegel, Bergson, 208



Kierkegaard, William James. Ellos me sirvieron siempre para conocer e investigar sobre la gran preocupación que ocupó mi vida. _ ¿ Y cuál fue esa cuestión? _ Estoy convencido que no hay más que un solo afán, uno solo y el mismo para los hombres todos ”la cuestión humana”. Esta cuestión es saber qué habrá de ser de mi conciencia, de la tuya, de la del otro y la de todos, después de que cada uno de nosotros se muera. O sea que mi gran tema es el hombre en su integridad. _ Esa misma preocupación lo llevó a escribir novelas, esas historias donde el hombre siempre se pregunta y se angustia, ¿Cómo son esa novelas? _ A mí me gusta más llamarlas nivolas. No tienen como la novela descripciones ni escenarios, ni pintura de costumbres, ni apenas indicación de lugar y tiempo. Son dramas íntimos, “novelas en esqueleto”. Le dejo al lector que imagine el resto. Sólo una de mis novelas se escapa de esta técnica, y es la primera ”Paz en la guerra”. ¿Por qué? Porque el personaje no es ningún hombre individual, sino Bilbao todo, el Bilbao de la segunda guerra carlista. Por lo tanto, el personaje es el mundo. _Entonces, podemos decir que usted se sirve de la novela para crear entes de ficción y poder revivir la historia humana y penetrar su verdad. ¿Cómo se plantea el tema de la perduración: el tema de la muerte? _ La muerte no puede repetirse, como el nacimiento, se da una sola vez. La diferencia es que en el acto de nacer, no formamos parte de la decisión. La idea de una vida perdurable después de la muerte le da total realidad al hecho de morir, sino sería solamente dejar de vivir. Lo único que podemos hacer en esta vida es anticiparla imaginativamente y para eso sirve la novela. Creo que la impotencia más grande ante la muerte, no es la muerte en sí, (ya que sabemos que todos vamos a morir), sino la desesperación de no poder acompañar a la persona que amamos y muere, que está sola en esta oportunidad. _ Lo hemos escuchado decir muchas veces: “tu vida pasa, pero tú quedarás”. ¿ Cuál es la esencia de esa inmortalidad? _ Sin lugar a dudas, la personalidad, que se adquiere encontrándole un sentido a la vida, vivirla descubriendo quiénes somos en realidad. _ Toda su obra está inmersa en un ambiente religioso y sus personajes se refieren siempre a Dios. ¿Cuál es el carácter de esta evidente preocupación? _ Yo parto siempre del hombre y su afán de inmortalidad. La fe en Dios arranca 209

UNIDAD 11: EL SIGLO XX: Generación del 98 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


de la fe en nuestra propia existencia. Mi religión es buscar la verdad en la vida y la vida en la verdad, aún a sabiendas de que no he de encontrarlas mientras viva; mi religión es luchar incesante e incansablemente con el misterio. Buscan poder encasillarme y meterme en uno de los cuadriculados en que colocan a los espíritus, diciendo de mí: es luterano, es calvinista, es católico, es ateo, es racionalista, es místico, o cualquiera de esos motes cuyo sentido claro desconocen, pero que los dispensa de pensar más. Y yo no quiero dejarme encasillar, porque yo, Miguel de Unamuno, como cualquier otro hombre que aspire a conciencia plena, soy especie única.... Confieso que nadie ha logrado convencerme racionalmente de la existencia de Dios, pero tampoco de su noexistencia; los razonamientos de los ateos me parecen de una superficialidad y una futileza mayores aún que los de sus contradictores. Y si creo en Dios, o por lo menos quiero creer en Dios, es ante todo, porque quiero que Dios exista, y después porque se me revela, por vía cordial, en el Evangelio y a través de Cristo y de la historia. Es cosa de corazón. _ Así es Don Miguel, lo podemos encontrar en todas sus obras, leerlas es descubrir su alma cargada de profundas pasiones vitales. Sus novelas, aunque llenas de complicaciones se desarrollan rectilíneamente y una fuerza humana palpitante nos hace compartir sus sentimientos con profunda intensidad. Pedro Salinas decía de Unamuno: “su misión fue ser un agitador de conciencias, un intranquilizador”... vos, lector tenés la última palabra...

INFORMACIÓN AL LECTOR 1) NOVELAS: “Paz en la guerra” (1897) “Amor y pedagogía” (1902) “Niebla” (1914) “Abel Sánchez” (1917) “La tía Tula” (1920) “San Manuel Bueno, Mártir y tres historias más” (1933) 2) ENSAYOS: “Vida de Don Quijote y Sancho” (1905) “Mi religión” (1907) “Del sentimiento trágico de la vida” (1913) “La agonía del cristianismo” (1925) 210

"San Juan Evangelista en Patmos" Velázquez



de


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2)

R eflexión

Les proponemos la lectura de dos obras de Unamuno, donde podamos integrar prácticamente los contenidos de la entrevista: “Abel Sánchez” y “San Manuel Bueno, Mártir”. Discutirán en grupo las historias desde tres núcleos temáticos: A) El problema de la personalidad (valor genérico universal. Sentido de la vida. El estar en el mundo. Descubrimiento de nuestra propia esencia, que nos caracteriza y nos personaliza.) B) El problema de la inmortalidad (“Tu vida pasa, pero tú quedarás”. La trascendencia.) C) El problema de la persona en su mundo (La existencia con los otros. Los que lo rodean. Las relaciones personales). Reelaborarán los contenidos de los relatos partiendo de este esquema: REALIDAD HUMANA VIDA COTIDIANA DESCENSO a los abismos de la existencia individual DESCUBRIMIENTO parcial del secreto existencial (Sólo Dios es poseedor de todo el Secreto) LA MUERTE Pregunta sin respuesta. Prójimo muerto en soledad VIDA PERDURABLE

3)

Escriban un ensayo eligiendo uno de estos dos temas: “La envidia o la necesidad del otro para ser”. “El hombre y su encuentro existencial con Dios” 211



ANTONIO MACHADO (1875-1939)

REPORTAJE APÓCRIFO Para presentarlo, basta recordar los célebres versos de su poema “Retrato”: “Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero; mi juventud, veinte años en tierra de Castilla, mi historia, algunos casos que recordar no quiero.” Pasa desapercibido para el gran público porque no se presenta ante las multitudes con “aire de poeta”, todo lo contrario, es un hombre reconcentrado, tímido, viste un sobretodo marrón en invierno y viaja en tren, en tercera clase y en el último vagón para contemplar el paisaje. Se define a sí mismo como “un hombre bueno”. Es uno de los más brillantes exponentes de la generación del 98, poeta, pensador y catedrático. Vamos a escuchar su palabra. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Buenas tardes, Don Antonio. ¿Puede contarnos cuáles son sus aficiones? Por supuesto, mis aficiones son simples, pasear y leer. He recorrido bastante España y conozco también Francia. Como profesor de francés trabajé mucho tiempo y fue gracias a unas cátedras que dicté en Soria , que conocí a Leonor. Allí me casé y allí murió mi esposa . Cuéntenos sobre ella y cómo influyó en su poesía. A Leonor Izquierdo la conozco en 1908, ella tenía quince años, era rubia, frágil, de claros ojos azules. Nos enamoramos rápida y profundamente. No tuvimos mucho tiempo para disfrutar este amor, ya que ella fallece de hemoptisis el 1° de agosto de 1912. Unos días después de salir a la venta uno de mis libros más importantes ,“Campos de Castilla”...La muerte me trae dolor y pudor, empezar a escribir sobre ella, sobre el amor y los paseos que juntos dábamos es una forma de volverla a encontrar. Después se me hace imposible seguir viviendo en Soria y acepto un trabajo en Baeza. 212



_ ¿Influye este momento trágico para replantearse el tema de Dios y de la muerte? _ Sin duda, mis críticos hablan de este período en Baeza ( 1913- 1919) como uno de los más fecundos y completos. Se produce mi paso de la poesía de Castilla a la temática de Andalucía. Maduran mis concepciones estéticas y mi poesía se vuelve más reflexiva y filosófica. Empleo más la asonancia para el verso y la rima pobre, que para mí es la más rica..Intercambio correspondencia con Unamuno, que como yo era “un agónico”, un alma hambrienta de Dios y de eternidad. Tiempo y muerte son inseparables, se nota en mi filosofía el “ser para la muerte”; la desalentada visión del mundo y el horror de desaparecer. Pensar mucho en la muerte puede borrarnos la hermosura del mundo. Creo que mi vida y mi poesía fueron el diálogo solitario y angustioso de un hombre con su tiempo, y también creo que es verdad que ese diálogo no es otra cosa que la preocupación para otro diálogo último, definitivo con Dios en la eternidad. - Mencionó que tiempo y muerte son inseparables. Entonces tiene que explicarnos qué significa el tiempo para usted. _ El tiempo me interesa “como tiempo vivido”, no su abstracción. Muchas veces para dialogar con el tiempo me desdoblo, me propongo conversar con otro, al que podríamos llamar “alter ego”(mi otro yo) a veces le doy nombres: Abel Martín, Juan de Mairena o Jorge Meneses o en poesía invento figuraciones como la mañana, el agua, la fuente, la tarde etc. Así hablo con un tiempo, por ejemplo la primavera y desde ese tiempo puedo añorar un pasado o mirar con ilusión el porvenir. _ Sí, ahora que lo menciona recuerdo unos versos suyos que nombran la tarde...”Fue una clara tarde, triste y soñolienta / tarde de verano...” _ Bueno, es que ésta es mi hora favorita, en ella batallan la luz y la sombra, yo las veo como el símbolo de las fuerzas que luchan en el corazón del hombre. _ En los mismos versos encuentro otra palabra que siempre utiliza : “soñolienta”. ¿Qué significado le otorga al sueño en su poesía? _ Para mí es una forma posible de llegar al conocimiento de la propia persona.. El sueño puede ser la clave para desentrañar los secretos del alma. El poeta debe soñar despierto, en visión vigilante. ¿Por qué digo esto? Porque parto de dos tipos de pasado: uno es el pasado histórico (que es irreparable, no podemos volver a vivirlo). El otro, es el pasado apócrifo (es el que vive en la memoria de alguien y actúa en una conciencia incorporado a un presente y a una constante idea de porvenir). A esta unión de los tiempos yo lo llamo tiempo existencial (es el tiempo mío, el que transcurre, el de mi existencia). 213



123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 El pasado apócrifo es el que me abre infinitas posibilidades para el sueño, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 (y entiéndase que no estoy hablando del recuerdo). Visto así, el pasado no pue123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 de ser recordado, recreado, ni fijado. Es parte de un devenir, de un constante 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 cambio y resulta inaprensible. Si justamente por todo esto no podemos recor123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 darlo exactamente como ese pasado ocurrió, hay que soñarlo; y lo podemos 123456789012345 123456789012345 123456789012345 hacer de dos maneras: aceptando las modificaciones que ese pasado sufre por 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 sí mismo o tratando con plena conciencia de corregirlo, depurarlo. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Y aquí entra en juego otro elemento: el olvido. Lo vivido hay que olvidarlo, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 para que tras de olvidarlo, pueda surgir desde el fondo de la conciencia, con123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 vertido en sueño, recreado. Sólo “esa creación de lo vivido” triunfa del olvido. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Creo entender, entonces el olvido sería lo que nos permite soñar nues123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 tros recuerdos, convirtiéndolos en sueños, y la memoria, sería el me123456789012345 123456789012345 123456789012345 canismo que necesitamos para recordar nuestros sueños...Entonces, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 el sueño puede ser un refugio intemporal contra el dolor de la 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 vida...¿La naturaleza, también sueña? 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Sí, porque es la proyección de lo que el hombre lleva adentro. El mundo sueña, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 porque el hombre sueña. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ ¿Y dónde terminan los sueños del hombre? 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 - En la lucha decisiva del hombre con Dios, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 que es el supremo misterio. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 “Y cuando llegue el día del último viaje, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 y esté al partir la nave que nunca ha de tornar, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 me encontraréis a bordo, ligero de equipaje, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 casi desnudo, como los hijos de la mar”.

(“Retrato”) Machado, deja España un poco antes de finalizar la Guerra Civil y muere en Francia a los pocos días de llegar, en 1939.

INFORMACIÓN AL LECTOR


SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES: “Soledades" (1903) “Soledades, galerías y otros poemas” (1907) “Campos de Castilla” (1912) “Nuevas canciones” (1924) 214



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R eflexión

Les proponemos el análisis de un grupo de poesías donde podrán identificar los temas tratados en el reportaje. También sería muy oportuno que escucharan la letra del poema de Machado XXIX “Caminante son tus huellas...”( de “Proverbios y Cantares”) cantado por Serrat y advirtieran y analizaran algunas estrofas que este canta- autor agregó exprofeso. Pueden encontrar este poema en la última de las Actividades de Análisis y Reflexión de la Unidad 8, correspondiente a Calderón de la Barca. “Si yo fuera un poeta...” así comienza un poema de Machado. ¿Y si ustedes fueran los poetas? Anímense a escribir un nuevo poema inspirados en la temática machadiana. La poesía y la plástica: Elijan un poema de Machado e intenten transpolar los sentimientos que les produce en colores y texturas. Puede ser un collage, un pastel, etc. XLI (“CANCIONES” ) Me dijo una tarde de la primavera: Si buscas caminos en flor en la tierra mata tus palabras y oye tu alma vieja. Que el mismo albo lino que te vista, sea tu traje de duelo, tu traje de fiesta.. Ama tu alegría y ama tu tristeza, si buscas caminos en flor en la tierra.

Respondí a la tarde de la primavera: tú has dicho el secreto que en mi alma reza: yo odio la alegría por odio a la pena. Mas antes que pise tu florida senda, quisiera traerte muerta mi alma vieja.

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LXXXIX "Galerías" Y podrás conocerte, recordando del pasado soñar los turbios lienzos, en este día triste en que caminas con los ojos abiertos. De toda la memoria, sólo vale el don preclaro de evocar los sueños CXXI "Campos de Castilla" Allá por las tierras altas, por donde cruza el Duero, su curva de ballesta en torno a Soria, entre plomizos cerros y manchas de raídos encinares mi corazón está vagando, en sueños... ¿No ves, Leonor, los álamos del río con sus ramajes yertos? Mira el Moncayo azul y blanco; dame tu mano y paseemos. Por estos campos de la tierra mía, bordados de olivares polvorientos voy caminando solo, triste, cansado, pensativo y viejo. CXI NOCHE DE VERANO Es una hermosa noche de verano. Tienen las altas casas abiertos los balcones del viejo pueblo a la anchurosa plaza. En el amplio rectángulo desierto, bancos de piedra, evónimos y acacias simétricos dibujan sus negras sombras en la arena blanca.. En el cenit, la luna y en la torre la esfera del reloj iluminada. Yo en este viejo pueblo paseando solo, como un fantasma. 216

PARÁBOLA Era un niño que soñaba un caballo de cartón. Abrió los ojos el niño y el caballito no vio. Con un caballito blanco el niño volvió a soñar; y por la crin lo cogía... ¡Ahora no te escaparás! Apenas lo hubo cogido, el niño se despertó. Tenía el puño cerrado. ¡El caballito voló!. Quedóse el niño muy serio pensando que no es verdad un caballito soñado. Y ya no volvió a soñar Pero el niño se hizo mozo y el mozo tuvo un amor, y a su amada le decía: ¿Tú eres de verdad o no?. Cuando el mozo se hizo viejo pensaba: Todo es soñar, el caballito soñado y el caballo de verdad. Y cuando vino la muerte, el viejo y su corazón preguntaba: ¿Tú eres sueño?. ¡Quién sabe si despertó!.



PROVERBIOS Y CANTARES Nuestras horas son minutos cuando esperamos saber, y siglos cuando sabemos lo que se puede aprender. (IV) Ayer soñé que veía a Dios y que a Dios hablaba; y soñé que Dios me oía... después soñé que soñaba. (XXI) Anoche soñé que oía a Dios, gritándome: ¡Alerta! luego era Dios quien dormía, y yo gritaba: ¡Despierta! (XLVI) El ojo que ves no es ojo porque tú lo veas es ojo porque te ve. (I) Entre el vivir y el soñar hay una tercera cosa. Adivínala (V) Tras el vivir y el soñar, está lo que más importa: despertar. (LIII)

"Corpus hipercubicus", Dalí, 1954 217



RAMÓN DEL VALLE- INCLÁN ( 1869/70- 1936 )

REPORTAJE APÓCRIFO "... Los teatros de azogue, eran sueños donde uno jugaba a su propia farsa..." Lo espero en una mesa del Café Regina, unos minutos después hace su aparición. Es alto y flaco. De barba muy larga y abundante melena. Viste de negro, con una amplia capa y un chambergo de felpa en la cabeza, de alta copa y alas anchas. Los concurrentes lo miran con curiosidad y él les devuelve su mirada desde los anteojos redondos que cabalgan sobre su larga nariz. Saluda desde lejos con su voz altisonante, elevando su único brazo, ya que el otro le fue amputado con ocasión de un descuido después del bastonazo que recibió en una discusión con el escritor Manuel Bueno. Se lo ve soberbio y altanero, parece un personaje legendario, romántico y misterioso. Es sin duda una de las figuras más interesantes de la bohemia literaria. Se detiene para saludar a unos amigos; esta entrada triunfal, por contraste, me hace pensar en Machado... ¡Valle Inclán nunca pasa desapercibido!... 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _

Buenas noches, Don Ramón. Siempre que se habla de usted se dice que “es muy gallego”. ¿Por qué esa definición?. En principio, porque lo soy, y además puede que lleve encubierta la crítica que no escribo sobre Castilla, como muchos de esta generación, sino sobre mi pequeña tierra, con su ambiente de misterio y superstición. Usted mismo ha dicho que en una primer etapa su obra padeció “el complejo de las princesas”. Sí, es verdad, fue una época de influencia modernista, herencia también de las letras francesas del siglo XIX, sobre todo de Verlaine y el simbolismo, la musicalidad de la palabra, por encima de su contenido. A esta época pertenece mi primer ciclo de novelas, las “Sonatas” (de “Otoño” (1902), “Estío” (1903), “Primavera” (1904), “Invierno” (1905) ). El personaje central, el Marqués de Bradomín, es un tipo esencial de Don Juan, “feo, católico y sentimental”. Creo que otro ciclo de su obra se identifica con las “Comedias Bárba218


LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

ras”( “Águila de Blasón” (1907), “Romance de Lobos” (1908), “Cara de Plata” (1922) ). Sí, algunos críticos las ven como un antecedente de mis famosos esperpentos, aluden a que ya en el término “bárbaras” está implícito el carácter de descomunal, fuera de la norma , que luego identificaría al esperpento. O sea, que pasé de “la estética de las princesas”, a lo que yo llamo “la estética de la calle del Gato”. ¿Quiere explicarme? La calle del Gato, estrecha, sirve de pasaje entre dos calles más principales, la de la Cruz y la de la Gorguera. En esa calle había un negocio que tenía en su puerta dos espejos de deformación: uno estiraba las figuras y el otro las ensanchaba sin compasión. En un Madrid tan parvo como el de entonces en recreos para la infancia, estos teatros de azogue, eran sueños donde uno jugaba a su propia farsa. ¿Cómo iba yo a pensar que en aquellos espejos donde yo me deportaba inocentemente, iba a tomar lecciones de retórica? ¿ Así nace su teoría del esperpento? Sí, y lo explico en “Luces de bohemia” (1920). El esperpento es llevar a palabras muchas de las obras que el Greco y sobre todo Goya habían plasmado en la pintura: lo feo, la mala estampa, lo desatinado y lo absurdo. Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento. El sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas. Pero la deformación deja de serlo cuando está sometida a una matemática perfecta. Mi estética es transformar con matemática de espejo cóncavo las normas clásicas. Hay que deformar la expresión en el mismo espejo que nos deforma las caras y toda la vida miserable de España. Entonces, podemos decir que usted es un desilusionado del mundo, pero no totalmente porque lo salva la ilusión del arte. La suya es una creación artística: un espejo afea al hombre, pero otro, el de la poesía, trasmuta a ese hombre en criatura o personaje artístico. Nos queda así una definición estética del esperpento: el arte de oponer al espejo "Dos viejos comiendo sopa" Fig. negras de Goya

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UNIDAD 11: EL SIGLO XX: Generación del 98 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


en que todo se ve horrible, el espejo donde hasta lo más horrible se mira hermoso. ¿La lengua, también forma parte del esperpento? También, porque la lengua es el reflejo de la vida. La deformación idiomática hace que los hombres hablen, retratando la intimidad de sus personajes. Utilizo arcaísmos, localismos y términos extraídos del lenguaje del hampa. ¿ En qué se diferencia el esperpento de la parodia? La parodia invoca directamente la risa, la broma gruesa e irrespetuosa; en cambio el esperpento se mueve en una zona de ancho desencanto, de crítica profunda, de leve sonrisa.

Gran conversador, las horas transcurrieron sin sentirlas, nos despedimos... Alguien recita los versos de Rubén Darío:” Este don Ramón de las barbas de chivo...”

INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES OBRA POÉTICA “Aromas de leyendas” (1907) “El pasajero” (1920) “La pipa de Kif” (1919) OBRA TEATRAL “El Marqués de Bradomín” (1906) “La Marquesa Rosalinda” “Comedias bárbaras” (1907-1922) “El embrujado” (1913) “Divinas palabras” (1920) “Luces de bohemia” (1920) “Los cuernos de don Friolera” (1921) “Las galas del difunto” (1927) “La hija del capitán” (1927) OBRA NOVELÍSTICA “Sonatas” (1902-1905) “Los cruzados de la causa” , “El resplandor de la hoguera” (1908-1908) “Tirano banderas” (1926) “El ruedo ibérico” (1927)

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de


R eflexión

) 1

Les proponemos la lectura de alguna de las obras teatrales de Valle Inclán. Luego pueden representarla por equipos, tomando distintas situaciones. También pueden reescribir el libreto, adaptando la acción a la realidad cotidiana. Traten de no perder el espíritu con que fue concebida.

2)

Utilizando la técnica de esperpento, pueden escribir una narración basada en acontecimientos de la realidad. Recuerden que la crítica, la deformación y la caricatura, tendrá que ver con la distancia desde la cual enfoques la realidad.

3)

Aquí te mostramos unas obras de Goya (artista plástico español, (1746-1828). Pueden organizar un pequeño debate comparando el estilo de ambos artistas. Esta frase de Goya también puede servirles para la reflexión: “El mundo es una mascarada; el rostro, la postura y la voz, todo es mentira. Todos quieren parecer lo que no son, todos engañan y nadie se conoce a sí mismo” (Comentario a la VI lámina de los Caprichos). También pueden profundizar sus conocimientos de las vidas de el Greco y Goya y entender las razones que los llevaron a plasmar con ese estilo su realidad.

4)

Actividad intertexto: Realizar la lectura de “Los cuernos de don Friolera” y de “El pintor de su deshonra“ de Calderón de la Barca (1600-1681) y trabajar por comparación el tema del honor y del "Caprichos" (un rostro ampliado) Goya amor. Especificar por qué los personajes de Valle Inclán se convierten en esperpentos y si hay o no aceptación voluntaria de su persona. Destacar los aspectos grotescos- trágicos de la obra y la finalidad que el autor persigue.

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JUAN RAMÓN JIMÉNEZ ( 1881-1958 )

REPORTAJE APÓCRIFO “La poesía es un medio para buscar la salvación personal” Lo entrevistamos en su casa de San Juan de Puerto Rico, su lugar de residencia. Al estallar la guerra civil española, se traslada a este país, aunque también ha vivido en Cuba, Miami (Florida) y Washington. Es un hombre solitario, de pálida apariencia, amante de la pintura y la poesía. Vive consagrado a su arte. Se lo considera “El maestro de poetas, no el maestro de discípulos” y también “La inteligencia más profunda de la Europa contemporánea”. Es mundialmente reconocido como el autor de “Platero y yo”, escrito en 1914; si bien este libro está considerado como de literatura infantil, contiene la prosa poética más bella de nuestro siglo y su lectura conmueve tanto a niños como adultos. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Observando su biblioteca podemos descubrir sus preferencias literarias, don Juan Ramón... Sí, Bécker, Rosalía de Castro, Rubén Darío, Verlaine, Mallarme, Goethe, Shakespeare, fueron siempre parte de mis lecturas. ¿Qué significa para usted la poesía? La poesía es un medio para buscar la salvación personal. Yo tengo escondida en mi casa, por su gusto y el mío, a la Poesía. Y nuestra relación es la de los apasionados. Siempre fui un hombre de autoanálisis, tengo por costumbre corregir los textos, seleccionar palabras, suprimir y reordenar muchas veces hasta que considero que el poema ha quedado concluido. Cuéntenos sobre sus comienzos en la poesía. Mis primeros libros, “Ninfeas, “Almas de violeta”, “Rimas” muestran un sentimentalismo adolescente, una búsqueda del lenguaje y de los conceptos adecuados. Hasta “Los sonetos espirituales” (1914-1915), mis obras se ca222



racterizan por una suave musicalidad (herencia de Verlaine y el simbolismo), un hondo sentimiento de tristeza, imágenes sensoriales y visuales al estilo impresionista.. Lo que más me inquietaba en esta época era la fugacidad de todo lo vivido y el tema de la muerte. _ Sin embargo, aunque su poesía nos hable de muerte, o de cosas vivas destinadas a morir, queda en el lector, un sentimiento positivo, porque su poesía es realmente bella. En esta época usted manejó símbolos fáciles de entender, como la primavera, los capullos, el amanecer, y nos muestra el cambio que en ellos se produce ante la idea inexorable de lo que se termina. _ Sí, pero aún yo deseaba ir más lejos. Siempre confesé ser platónico, y por medio de esta filosofía yo deseaba creer que detrás de la apariencia de las cosas hay una esencia absoluta y eterna que existe independientemente de la conciencia humana; el Poeta puede llegar a tener intuiciones de esta esencia y trascender y sobrevivir la existencia física en el verso. _ Y de aquí en adelante, ¿ qué sucede ?. _ Un hecho trascendente en mi vida. En 1916 viajo a Estados Unidos para casarme allí con Zenobia Camprubí Aymar. Mi mujer fue una brillante traductora de poesía, sobre todo de Rabindranah Tagore, y me ayudó mucho en mi obra. Ella desgraciadamente falleció de cáncer el año pasado (1956), pocos días antes de que yo fuera galardonado con el Premio Nobel de Literatura. La experiencia del amor y el mar produjeron en mí una conmoción que se plasma en mi obra “Diario de un poeta recién casado”, (título que en 1948, cambio por “Diario de poeta y mar”). El gran cambio filosófico que se produce es comprender que esa visión de absoluto que yo perseguía , puede encontrarse dentro de mí. _ Y luego escribe “Eternidades”, este libro es más difícil de comprender con una simple lectura. _ Son poemas más conceptuales. Yo los llamo “poesía desnuda”, sin el adorno y las imágenes tan exageradas, sin esquemas métricos; nada que pueda confundir al lector o apartarlo del verdadero camino hacia la comprensión. Se produce en esta obra la aceptación de la muerte, reconociendo que la muerte es la que le da sentido a la vida. Si la muerte no existiera, ¿qué sentido tendría hablar de la vida? Mi muerte tiene sentido existencial mientras vivo. Cuando muera, se producirá la muerte de mi muerte. Así, ya no me causa melancolía el paso de las estaciones de la naturaleza, porque tras ellas existe una “Estación total”, infinita, en la eternidad. _ El último de sus grandes libros es “Animal de fondo” (1947), ¿Qué novedad aporta ? 223

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Alude a mí mismo, al hombre que aunque pueda alcanzar esencias divinas y eternas sigue siendo un animal humano...

Y nos despedimos, seguras de que en su soledad, Juan Ramón Jiménez revive cada día su infancia en su Moguer natal, la vida compartida con su esposa y la lucha interminable con las insuficiencias del lenguaje.

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R eflexión

Estos dos poemas que leerán muy atentamente corresponden a dos momentos distintos de la obra de Jiménez. Analícenlos por separado y luego especifiquen época a la que pertenecen, fundamentando la respuesta ETERNIDADES

JARDINES LEJANOS

¡Intelijencia, dame el nombre exacto de las cosas! ...Que mi palabra sea la cosa misma, creada por mi alma nuevamente. Que por mí vayan todos los que no las conocen, a las cosas; que por mí vayan todos los que ya las olvidan, a las cosas; que por mí vayan todos los mismos que las aman, a las cosas... ¡Intelijencia, dame el nombre exacto, y tuyo, y suyo, y mío, de las cosas.

... He visto en el agua honda de la fuente, una mujer desnuda... He visto en la fronda otra mujer... Quise ver cómo estaban los rosales a la lumbre de la luna, y encontré rosas carnales. Quise ver el lago, y una mujer huyó hacia la umbría. Todo era aroma de senos primaverales; no había manos santas ni ojos buenos. Allá en la fiesta reían las bellas de labios rojos; desde la luz, me seguían languidamente sus ojos.... Sollozaban los violines bajo la negra arboleda.. Los soñolientos jardines eran plata, nieve y seda... 224



PÍO BAROJA (1872-1956)

REPORTAJE APÓCRIFO "El arte es inmensamente inferior a la vida" Este novelista vasco, nacido en San Sebastián, médico (aunque ejerció muy poco tiempo), de carácter arisco y rebelde, es desde 1935 miembro de la Academia de la Lengua y tiene una de las obras más copiosas y diversas de su tiempo. Se lo compara con Balzac, Stendhal, Tolstoi y Dickens, autores por los que Baroja siente admiración. Me invita a compartir con él unas horas en su casa de Itzea, donde pasa los veranos con su familia. 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

Comienza contándome: _ Fui un gran viajero, los libros y los viajes fueron mis grandes aficiones. Conozco muy bien España, y del resto de Europa, prefiero París, allí pasé un largo tiempo cuando dejé este país durante la guerra civil. _ La crítica general opina que sus libros tienen un fondo pesimista. ¿Está usted de acuerdo? _ Creo que más que pesimista, deberían catalogarme como “incorformista”; porque en realidad lo que yo hago es afirmar mi independencia aún en contra del conformismo general, que, en última instancia, es consentir con la opinión ajena. _ Sí, yo desde la educación pienso que muchas veces el sistema educa, para que nada cambie, para que todos entremos en el mismo molde. _ Es que yo, tengo una desconfianza casi total, desconfío del Estado, de la religión y de la Iglesia, de los partidos políticos, de España, de los españoles, en fin, la lista sería muy larga... de uno de los personajes de mi novela “El árbol de la ciencia” se dice: “la vida en general, y sobre todo la suya, le parecía una cosa fea, turbia, dolorosa e indomable...el mundo le parecía una mezcla de manicomio y de hospital; ser inteligente constituía una desgracia y la felicidad sólo podía venir de la inconsciencia, de la locura”. 225

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¿Qué opina sobre la creación literaria? Pienso que las teorías pueden resumirse así: El arte es inmensamente inferior a la vida; por lo tanto el arte debe basarse en la observación de ésta. El estilo ideal consiste en expresarse de una manera breve, directa y precisa ¿Cuál es el tipo de novela que usted escribe? La novela es un género informe y sencillo que ha de juzgarse según su capacidad de entretener al lector. Me gusta el tipo de novela que no tiene ni principio ni fin. No necesariamente la novela debe ofrecer un desenlace, porque nada concluye definitivamente. Entonces, el fin de una novela, puede ser el comienzo de otra... Es que el novelista debe optar, entre darle a la novela una estructura coherente o presentar personajes llenos de vida, o sea, escribir un libro “con un aire desordenado”, o describir personajes con ”un aire falso”. Para mí, las grandes novelas son “las desordenadas”: “El Quijote”, “Los hermanos Karamasov”, etc. Esto contradice muchos años de teoría literaria que explica que una obra puede combinar personajes extremadamente vivos con estructuras bien organizadas y esquemas significativos. Al leer sus novelas sentimos la misma impresión que sentimos en la vida...una sucesión fortuita de hechos desligados e insignificantes. La verdadera coherencia de sus novelas está en lo que dicen sus personajes más que en lo que hacen. Sí, pero no olvidar que tengo algunas novelas que son de pura acción como “Memorias de un hombre de acción”. Para muchos mi mejor obra, son veintidós volúmenes que fui escribiendo a lo largo de mi vida. El héroe central es un antepasado mío, Aviranata, que tuvo alguna importancia en los hechos políticos de su tiempo. Es verdad, pero no creo que sean lo mejor de su producción. Para mí usted es un maestro en dos cuestiones del arte de novelar: La conversación y la descripción.

Pío Baroja ha sido, sobre todo por sus ideas y por su manera de exponerlas, el literato más discutido de esta generación, el más atacado por sus contemporáneos. Tal vez por su desorden habitual en sus novelas o por el tono ofensivo que adoptó para tantas cosas, por su sinceridad brutal, no alcanzó el lugar de fama que merecía, al lado de Galdós. 226



INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES “Vidas Sombrías”(1900) “Inventos y mixtificación de Silvestre Paradox” (1901) “Camino de perfección” (1902) “El mayorazgo de Labraz” (1903) “La lucha por la vida” (trilogía) (1904) “Zalacaín el Aventurero” “Las inquietudes de Shanti Andía” “Las memorias de un hombre de acción”

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R eflexión

Les proponemos la lectura de “Camino de perfección”, esta novela muestra la evolución espiritual de Fernando Ossorio, su protagonista. Para su análisis pueden desarrollar distintos núcleos temáticos: A) Incidencia o condicionamiento de su infancia y adolescencia en su vida adulta. B) La vida universitaria y el descubrimiento de la vocación. C) La religión y el misticismo. D) El amor humano y el amor divino. Seleccionen pasajes de la obra donde se manifieste el poder descriptivo de Baroja. Analícenlos en sus procedimientos. Rastreen en la obra aquellas opiniones que pudieron haberle dado a Baroja fama de inconformista. Realicen un comentario crítico. ¿Qué definición acerca de la felicidad y la libertad pueden escribir después de haber leído la novela? Organícenlo con estructura de Editorial o Columna de Opinión . 227



AZORÍN (JOSÉ MARTÍNEZ RUIZ) (1873-1967)

REPORTAJE APÓCRIFO Se lo conoce como Azorín, seudónimo que tomó del personaje de una de sus novelas, “Antonio Azorín”, obra que forma parte de una trilogía. El protagonista de las tres es este personaje que encubre al propio Martínez Ruiz. Periodista de profesión, es el inventor del término generación del 98 y por supuesto, indiscutible miembro de ella. Diputado varias veces y miembro de la Academia. Vamos a su encuentro en una sala del periódico ABC, del cual es colaborador. Él es correcto, sonríe con discreción. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

De usted, dice Pío Baroja, que es un maestro del lenguaje. Creo que es el aporte que yo hice a las letras, lograr un estilo de prosa tersa, trabajada con sencillez, rica en imágenes y sugerencias, que se adapta muy bien al tipo de descripciones que suelen abundar en mis obras. Los detalles, las pequeñas cosas de la vida preferentemente llaman mi atención. Es sin dudas un gran pintor de pueblos y paisajes de España. Sí, el periodismo también me dio la oportunidad de viajar por España, algunas crónicas de esos viajes las reuní en dos volúmenes “La ruta de Don Quijote” y “La Andalucía trágica”. ”Los pueblos”, de 1905, también sigue esta línea. Ha escrito también teatro. Sí, siempre me entusiasmó este género, pero la crítica siempre me “sugirió” que no nací para eso. Más suerte tuve con el estudio de los clásicos, de los que logré algunos buenos trabajos de crítica literaria, como por ejemplo, “Lope en silueta”. ¿Cómo resume usted la vida? En una melancolía y un pesimismo suave; un pesimismo no en relación con la política, ni al arte, ni a ningún problema solitario, sino a todos los problemas 228


LITERATURA ESPAÑOLA 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

hondos de la vida...

Después de estas palabras Azorín calla y nos quedamos en silencio, nos estrechamos las manos y nos despedimos.

INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES “Alma castellana” (1900) “La voluntad” (1902) “Antonio Azorín” (1903) “Las confesiones de un pequeño filósofo” (1904) “Los pueblos” (1905) “La ruta de Don Quijote” “La Andalucía trágica” “El político” (1908) “El paisaje de España visto por los españoles” ( 1920) “Don Juan” (1922) “Doña Inés” (1925)

"La cañada" Luis Vidal - Finca de los padres de Azorín en donde éste comenzó a observar la naturaleza: de aquí partieron sus primeras descripciones líricas

229



de


R eflexión

) 1

Les proponemos la lectura de este párrafo extractado de “Confesiones de un pequeño filósofo” Cuando yo pasaba por este largo salón con piso de madera, en que resonaban huecamente los pasos, levantaba la vista y miraba a través de las ventanas. Y entonces veía allá a lo lejos, al otro lado del patio en la torrecilla que surgía sobre el tejado, los cazos ligeros, pequeños, del anemómetro que giraba, incesantemente. Unas veces marchaban lentos, suaves; otras corrían desesperados, vertiginosos. Y yo siempre los miraba sintiendo una profunda admiración, un poco inexplicable, por esos locos cacillos que daban vueltas sin parar, rápidos, lentos, indiferentes a las inquietudes humanas, allá en lo alto, sobre la ciudad en que los hombres hacían tantas cosas terribles... Esta torrecilla que he nombrado era el observatorio, tenía en el centro de la azotea un diminuto kiosco con la cúpula de latón pintada de negro; y en esta cúpula había una hendidura que se abría y se cerraba, y por la que asomaba, en las noches claras, de estrellado radiante, un tubo misterioso y terrorífico. Nosotros sabíamos que este tubo era un telescopio; pero no acertábamos a comprender por qué este escolapio miraba todas las noches por él, cuando con una sola bastaba para hacerse cargo de todo el cielo y sus aledaños... Una noche subí yo también; era una noche de primavera; el ambiente estaba tibio y tranquilo; lucían pálidamente las estrellas; se destacaba redonda y silenciosa, en el cielo claro, la luna. Hacia ella dirigimos el tubo misterioso; yo vi un gran claro suave, con puntos negros, que son cráteres extinguidos; con manchas blancas, que son los mares congelados. Y entonces, en esta noche tranquila, sobre el reposo de la huerta y de la ciudad dormida, yo sentí que por primera vez entraba en mi alma una ráfaga de honda poesía y de anhelo inefable.

2)

¿Qué tipo de descripción organiza Azorín? ¿De qué recursos de estilo se sirve para lograrlo? ¿Por qué simples descubrimientos cotidianos emocionan así al narrador? Describan ustedes algún momento simple de sus vidas. Integren el momento del día o el paisaje al recuerdo y manifiesten el estado de ánimo que los conmovía.

3)

230

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra

Siglo XX

G ENERACIÓN 27 POSTGUERRA del

12

El

Unidad


y

PANORAMA SOCIO- POLÍTICO-CULTURAL

E

ntre los años 1920 y 1930 se produce un extraordinario florecimiento poético gracias a un grupo de escritores que, por una gran parte de la crítica, son reconocidos con el nombre de Generación del 27 ( aunque algunos los llaman generación del 25 o grupo de vanguardia). Estos poetas están formados en el clima espiritual y estético de la Generación del 98 y todos coinciden en la admiración por Unamuno, Machado o Juan Ramón Jiménez. Pero la continuidad de su evolución, se vio inevitablemente perturbada por los acontecimientos de La Primera Guerra Mundial (1914-1918) y sus consecuencias políticas, sociales y psicológicas tanto en España como en el resto de Europa. Las artes proyectaron los horrores de la guerra y se diversificaron en un abanico de “ismos”: Futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, ultraísmo, popularismo. También se sumaron estos sucesos, que darán a las primeras décadas del siglo, una fisonomía muy particular: Sigmund Freud y el psicoanálisis; La pintura de Picasso; Chaplin en el cine; Musolini y el fascismo; James Joyce en literatura con la creación del monólogo interior; Mallarmé y Valéry con su poesía, la irrupción del jazz y la música negra; la poesía de Rilke.

LAS ARTES Y LOS “ISMOS” NEOPOPULARISMO: Consiste en una visión de lo popular a través de la inteligencia. 231



"Músicos" Picasso

CUBISMO: Se manifiesta fundamentalmente en pintura. El carácter fundamental es el “espíritu de geometría” que induce al pintor a resolver con volúmenes geométricos, planos y curvas, sus imágenes. Es una reacción contra el impresionismo, acentuando el valor del volumen sobre el del color, tratando de recoger las íntimas exigencias espaciales de las cosas en sí, su esencia geométrica, y de exaltarlas con sencillas impresiones cromáticas. Los grandes maestros son: Pablo Picasso y André Derain y su teorizador fue Guillaume Apollinaire. El cubismo abre la lucha entre el espíritu y el espacio, entre el mundo del pensamiento y el mundo exterior a nosotros, recogida por el dadaísmo y el surrealismo.

"Los girasoles" Vincent Van Gogh

IMPRESIONISMO: Movimiento artístico, especialmente pictórico, iniciado en Francia, cuyos artistas habían madurado un amor por la naturaleza proveniente de los presupuestos románticos. Es una pintura de tonos claros donde todos los colores resplandecen puros y crean por sí mismos el espacio graduándose como tonalidades, multiplicándose y contrastando con los reflejos, en la iluminación total del cuadro. El verdadero paralelismo del impresionismo en la literatura es el simbolismo , en ambos se apunta inmediatamente a la impresión , a suscitarla en el público, en vez de dar, completa y definitiva, la evocación. Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Paul Cézanne, Edouard Manet son sus principales artistas. DADAÍSMO: Movimiento creado por Tzara como una protesta contra el mundo burgués que entrañaba un destino trágico bajo el aparente bienestar. Es un ataque a fondo contra los dogmas de la razón. Pretende ofender la sociedad en que vivía, porque no podía aceptarla, pero por otra parte, los dadaístas se abstenían de formular un modo para modificarla en un plano concreto. 232



Era completamente imposible para ellos aceptar el mundo con confianza después de la experiencia trágica de la guerra, era imposible seguir aceptando como válidos aquellos principios que habían ocasionado la catástrofe.

"Mujer sentada" Miró

Movimiento artístico-literario basado en la exteriorización, a través de medios lingüísticos o plásticos, de la totalidad de la psique humana en la forma naciente de sus actos, incluyendo las zonas más oscuras del subconsciente y conservando en lo posible su estado espontáneo, todavía sin someter a depuraciones de orden racional o moral. Su fundador fue André Breton, y otros notables poetas de este movimiento fueron Aragon y Paul Eluard y Antonin Artaud. En plástica , Salvador Dalí.

""Cristo de San Juan de la Cruz" Dalí

SURREALISMO:

SIMBOLISMO:

ULTRAÍSMO: Movimiento gestado en España, un tiempo después del florecimiento de todos los “ismos” franceses. No es una escuela hermética con una única dirección estética, sino que pretende condensar varias estéticas entrecruzadas. Jorge Luis Borges aclaró la doctrina con estas palabras: “Reducción de la lírica a su elemento principal: la metáfora. 233

"Gómez de la Serna" Diego Rivera

"Serpiente de Oro", Redón

Surge en Francia entre 1870 y 1880, aunque su apogeo se manifiesta diez años después. Está ligado al decadentismo. Si bien los simbolistas partían de la misma sensibilidad refinada de los parnasianos, cuya premisa fue “el arte por el arte”, los simbolistas se propusieron tender hacia la poesía pura en la cual la palabra ejerce “su embrujo evocador”, libre de toda extraña interferencia de orden práctico o racional, fundida junto con la vida interior del poeta en una única realidad de sentimientos, sensaciones, sueños y visiones y abierta a todas las posibilidades La palabra tendrá correspondencia con la música, con los colores y con los perfumes. Cuatro fueron los grandes maestros de este movimiento: Mallarmé, Rimbaud, Verlaine y Baudelaire.



Tachaduras de las frases medianeras, los nexos y los adjetivos inútiles. Abolición de los trabajos ornamentales, el confesionalismo, las prédicas y la nebulosidad rebuscada. Síntesis de dos o más imágenes en una, que ensancha así su facultad de sugerencia. Los poemas ultraístas constan pues, de una serie de metáforas cada una de las cuales tiene sugestividad propia y compendia una visión inédita de algún fragmento de la vida”. FUTURISMO: Movimiento creado por Marinetti en 1909. Este arte trataba de crear , con los materiales más diversos, el infinito plástico aparente y el infinito plástico interior, expresión plástica de los cuerpos y de los sentimientos en una forma de “transcendentalismo físico”. Este movimiento exalta las posibilidades de los cinco sentidos y le permite al artista optar por aquellos que le son más significativos. Así los valores de la vida son elementarizados hasta el puro esquema.

"Retrato del poeta Marinetti" Severini

GENERACIÓN DEL 27 Ya dijimos al abrir este capítulo que se discute si el grupo de poetas aparecidos en la tercera década del siglo constituyeron una generación poética. Dámaso Alonso lo afirma sin reservas y lo fundamenta: 1) Coetaneidad: Nacen entre 1892 y 1902 2) Dirección coincidente: El grupo está formado en el clima de libertad espiritual y exigencia hacia uno mismo de Francisco Giner de los Ríos y Ortega y Gasset. En poesía coinciden en la admiración por Unamuno, Machado y Jiménez. En lo estético empalman con el ultraísmo, primera rama española de los movimientos renovadores. Publican en las mismas revistas, entre ellas se destaca “Revista de Occidente” de Ortega y Gasset. 3) Lenguaje común: Todos buscaban la renovación de la imagen, la expresión sencilla y original y negaban las retóricas decadentes. 4) Guía del grupo: Ortega ha sido el maestro y caudillo y Jiménez el mentor poético del grupo. 5) Repulsa al anquilosamiento de la vieja generación: Esta característica que distingue Petersen para admitir la existencia de una generación no se da, ya que la generación anterior, del 98, produjeron en este momento algunas de sus mejores obras. Entre ambos grupos no hubo incomprensión, sino al contrario, reconocimiento y alabanza. 234



¿QUIÉNES INTEGRABAN ESTA GENERACIÓN? Pedro Salinas, Jorge Gillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda. Los críticos dejan fuera de este grupo al poeta León Felipe ( ligeramente mayor en edad ) y a Miguel Hernández (nacido en 1910), pero como la diferencia de edad no era grande, ni distintas las intenciones, la rapidez y amplitud del éxito de este poeta lo incorpora a esta generación , actuando “en y con” ellos, como una especie de hermano menor.

FEDERICO GARCÍA LORCA (1898-1936)

REPORTAJE APÓCRIFO “El teatro es la poesía que se hace humana” Es sin duda la figura más sobresaliente de la generación del 27. Nacido en Granada (Andalucía). De personalidad desbordante, abierta, arrolladora. Posee una risa alegre y un carácter adolescente. Licenciado en Derecho, estudió también Filosofía y Letras. Es un amante de las Bellas Artes, la música y el dibujo. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

_ Usted es muy amigo de Manuel de Falla, es gran músico español. _ Sí, como él parto del folklore para montar mi obra. Mi poesía andaluza tiene raíces concretas : Sevilla, Córdoba y Granada. También siento que la música está presente en mis composiciones en el ritmo cadencioso del poema y en la influencia del cancionero popular. _ Muchos piensan en usted como un juglar, ya que su primer prestigio literario se basó en la tradición oral. Todo el mundo hablaba de un libro que no se había editado, pero que mucha gente había escuchado recitar... _ Lo que sucede es que a mí me gusta mucho recitar...El libro al que usted se refiere es “El Romancero Gitano”, que edité en “Revista de Occidente” en 235



123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 1928. Sin duda, fue mi consagración. Yo creo que el ser de Granada me inclina 123456789012345 123456789012345 123456789012345 a la comprensión simpática de lo perseguido. Mi gitanismo, es un tema litera123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 rio y un libro, nada más. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Estoy de acuerdo, pero lo interesante es que este libro no se queda 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 en la periferia del perfil pintoresco, sino que cala más hondo. Eleva 123456789012345 123456789012345 123456789012345 el tema de anecdótico folklore a la categoría estética más alta; pre123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 sentando a los gitanos en su profunda y complicada humanidad: or123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 gullosos, perseguidos, valientes y soñadores. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ De todos ellos,” el Romance de la casada infiel”, es el más recordado y 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 aplaudido...también se recitan con mucha frecuencia, “Preciosa y el aire”, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 “el Romance de la luna, luna”, “Prendimiento y muerte de Antoñito el 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Camborio” y “Romance Sonámbulo” (creo que es en el que más han traba123456789012345 123456789012345 123456789012345 jado mis críticos). 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ En el Romancero se advierten tres mundos por los que deambulan 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 sus personajes : 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 A) El arraigado a la tierra, con sus hombres y mujeres humanos, vita123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 les, que aman, odian, tienen penas. Frente a ellos y como opuestos, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 La Guardia Civil. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 B) El mundo de las imágenes beatas: Santa María, San José, Santa Olalla, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 los arcángeles. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 C) El mundo de los presentimientos y las maldiciones, de la superstición 123456789012345 123456789012345 123456789012345 y el espanto: Son las creencias, por ejemplo del maleficio de la luna o 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 el fatalismo de una pasión. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Estos mundos se complementan o se superponen o se oponen a lo 123456789012345 123456789012345 123456789012345 largo de las obras. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Comparada con esta obra, muy distinta se la siente a “ Poeta en Nueva 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 York”, libro de mis poemas americanos de 1929 . Nueva York es una ciudad123456789012345 123456789012345 123456789012345 mundo de simbolismo patético. El descubrimiento de los negros fue muy im123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 portante para mí, ellos con sus tristezas, se han hecho el eje espiritual de aque123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 lla América. Fuera del arte negro (que se saca la música hasta de los bolsillos) 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 no queda en Estados Unidos más que mecánica y automatismo. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ Todavía no pude preguntarle qué es, o qué representa la poesía para 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 usted. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ En mis conferencias he hablado a veces de la Poesía, pero de lo único que no 123456789012345 123456789012345 123456789012345 puedo hablar es de mi poesía. Y no porque sea un inconsciente de lo que hago. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 Al contrario, si es verdad que soy poeta por gracia de Dios -o del demonio-, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo y de darme 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 cuenta en absoluto de lo que es un poema. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 236

LITERATURA ESPAÑOLA 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234


_ Pasemos ahora a su otro gran amor, el teatro. Como dramaturgo está en la línea tradicional de la poesía dramática española. _ El teatro es la poesía que se hace humana. El teatro fue siempre mi vocación. El teatro necesita que los personajes que aparecen en escena lleven un traje de poesía y a la vez que se le vean los huesos, la sangre. Han de ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos y ligados a la vida y al día con una fuerza tal, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y que salga a los labios toda la valentía de sus palabras, llena de amor o de ascos. En el año 1931, por intermedio de Fernando de los Ríos (ministro de educación pública) conseguí que se interesaran en la fundación de un teatro universitario al que bauticé “La Barraca”. Así, con Eduardo Ugarte y un pequeño grupo de compañeros, construimos un tinglado, formamos un repertorio de obras breves, clásicas españolas, en su mayoría y nos lanzamos a recorrer los caminos de España. _ Los críticos dividen su obra teatral en tres grupos: A) De inspiración romántica con evocaciones del siglo XIX (“Mariana Pineda”, “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”) B) De pura farsa con predominio de lo caprichoso y burlesco (“La zapatera prodigiosa”, “Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín”). C) De tema popular y ambiente trágico (“Bodas de sangre”, “Yerma”, “La casa de Bernarda Alba”). _ Sí, y de los tres grupos, el último es obra de mi madurez. Las tres son tragedias entendidas al modo clásico, con un clima de fatalismo que empuja a los personajes a la acción. Manejan temas eternos, hombres y mujeres que luchan contra su pasión y su destino. Margarita Xirgu fue mi actriz preferida. _ Quiero preguntarle por otro famoso , también muy amigo suyo: Ignacio Sánchez Mejía, el gran torero. _ Ignacio, no sólo fue un gran lidiador, sino un hombre de excepcional temple y carácter. En agosto de 1934, en la Plaza de Manzanares, sufrió una cogida tan grave que le acarreó la muerte pocas horas más tarde. Le escribí una elegía como tributo de amistad, la titulé “Llanto por Ignacio Sánchez Mejía”. Está dividida en cuatro partes: “La cogida y la muerte” (De construcción sencilla y efecto penetrante. Sonoro como el doblar de campanas. Famosa por su estribillo “A las cinco de la tarde”). “La sangre derramada” (Una parte se desenvuelve con estructura de romance y el motivo principal es el terror de ver la sangre derramada “Dile que no quiero verla”). “Cuerpo presente” se titula la tercera parte (Es una meditación poética frente al cadáver “Estamos con un cuerpo presente que se esfuma”). La última parte, “Alma ausente”, ( es la más breve, la muerte hace de su víctima un desconocido “No te conoce el toro ni la higuera”...pero el poeta le canta como una forma de salvación). 237



123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ La última pregunta antes de despedirme, obligatoriamente se refie123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 re e la muerte, tan presente siempre en su obra... 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ La muerte no es sólo morir es no llegar... y me despido con “DESPEDI123456789012345 123456789012345 123456789012345 DA” 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 El segador sega el trigo. 123456789012345 Si muero, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 dejad el balcón abierto. (Desde mi balcón lo siento). 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 El niño come naranjas. ¡Si muero, 123456789012345 123456789012345 123456789012345 dejad el balcón abierto!. 123456789012345 (desde mi balcón lo veo).

Y el balcón quedó abierto. Federico García Lorca murió, víctima inocente de la guerra civil española, en agosto de 1936.

INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES POESÍAS: “Libro de poemas” (1921) “Poema del Cante Jondo” (1921-1922) “Primeras canciones” (1922) “Canciones” (1921-24) “Romancero Gitano” (1924 -1927) “Poeta en Nueva York” (1929-30) “Poemas Gallegos” (1935) “Llanto por Ignacio Sánchez Mejía” (1935) “Diván del Tamarit” (1936) TEATRO: “Mariana Pineda” (1924) “La zapatera prodigiosa” (1930) “Amor de don Perlimplín con Belisa en el jardín” (1931) “Bodas de sangre” (1933) “Yerma” (1935) “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores” (1935) “La casa de Bernarda Alba” (1936) 238



de


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R eflexión

Les proponemos el análisis de un grupo de poesías del “Romancero Gitano” donde podrán identificar los temas tratados en el reportaje. No olviden el análisis estilístico. Para rastrear las características del romance recurran a la teoría sobre Romancero. ROMANCE DE LA LUNA, LUNA La luna vino a la fragua

tocando el tambor del llano. Dentro de la fragua el niño tiene los ojos cerrados.

con su polisón de nardos. El niño la mira, mira. El niño la está mirando. En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño. -Huye luna, luna, luna, Si vinieran los gitanos harían con tu corazón collares y anillos blancos. -Niño, déjame que baile. Cuando vengan los gitanos. te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados

Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos. Las cabezas levantadas y los ojos entornados. Cómo canta la zumaya, ¡ay, cómo canta en el árbol!. Por el cielo va la luna con un niño de la mano. Dentro de la fragua lloran dando gritos, los gitanos. El aire la vela, vela. El aire la está velando.

-Huye luna, luna, luna, que ya siento sus caballos. -Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado. El jinete se acercaba 239



ROMANCE SONÁMBULO Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa. _Dejadme subir al menos hasta las altas barandas, ¡dejadme subir!, dejadme, hasta las verdes barandas. Barandales de la luna por donde retumba el agua.

Verde que te quiero verde . Verde viento. Verdes ramas. El barco sobre la mar y el caballo en la montaña. Con la sombra en la cintura ella sueña en su baranda, verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Verde que te quiero verde. Bajo la luna gitana, las cosas la están mirando y ella no puede mirarlas.

Ya suben los dos compadres hacia las altas barandas. Dejando un rastro de sangre. Dejando un rastro de lágrimas. Temblaban en los tejados farolillos de hojalata. Mil panderos de cristal herían la madrugada.

Verde que te quiero verde. Grandes estrellas de escarcha vienen con el pez de sombra que abre el camino del alba. La higuera frota su viento con la lija de sus ramas, y el monte, gato garduño, eriza sus pitas agrias. pero ¿quién vendrá? ¿ y por dónde...? Ella sigue en su baranda, verde carne, pelo verde, soñando con la mar amarga.

Verde que te quiero verde, verde viento, verdes ramas. Los dos compadres subieron. El largo viento dejaba en la boca un raro gusto de hiel, de menta y de albahaca. _¡Compadre! ¿Dónde está, dime, dónde está tu niña amarga? ¡Cuántas veces te esperó! ¡Cuántas veces te esperara, cara fresca, negro pelo, en esta verde baranda! Sobre el rostro del aljibe se mecía la gitana.

_Compadre, quiero cambiar mi caballo por su casa, mi montura por su espejo, mi cuchillo por su manta. Compadre vengo sangrando, desde los puertos de Cabra. _Si yo pudiera mocito, este trato se cerraba. Pero yo ya no soy yo, ni mi casa es ya mi casa. _Compadre quiero morir decentemente en mi cama. De acero, si puede ser, con las sábanas de holanda. ¿No ves la herida que tengo desde el pecho a la garganta? _Trescientas rosas morenas lleva tu pechera blanca. Tu sangre resuma y huele alrededor de tu faja.

Verde carne, pelo verde, con ojos de fría plata. Un carámbano de luna la sostiene sobre el agua La noche se puso íntima como una pequeña plaza. Guardias civiles borrachos en la puerta golpeaban. Verde que te quiero verde. Verde viento, verdes ramas. El barco sobre la mar. Y el caballo en la montaña. 240



PRECIOSA Y EL AIRE Sátiro de estrellas bajas con sus lenguas relucientes.

Su luna de pergamino Preciosa tocando viene por un anfibio sendero de cristales y laureles. El silencio sin estrellas, huyendo del sonsonete, cae donde el mar bate y canta su noche llena de peces. En los picos de las sierras los carabineros duermen guardando las blancas torres donde viven los ingleses. Y los gitanos del agua levantan por distraerse glorietas de caracolas y ramas de pino verde. Su luna de pergamino Preciosa tocando viene. Al verla se ha levantado el viento que nunca duerme. San Cristobalón desnudo, lleno de lenguas celestes, mira a la niña tocando una dulce gaita ausente.

Preciosa, llena de miedo, entra en la casa que tiene, más arriba de los pinos, el cónsul de los ingleses. Asustados por los gritos tres carabineros vienen, sus negras capas ceñidas y los gorros en las sienes. El inglés da a la gitana un vaso de tibia leche, y una copa de ginebra que Preciosa no se bebe. Y mientras cuenta llorando, su aventura a aquella gente, en las tejas de pizarra el viento, furioso, muerde. MUERTE DE ANTOÑITO EL CAMBORIO Voces de muerte sonaron cerca del Gualdalquivir. Voces antiguas que cercan voz de clavel varonil. Les clavó sobre las botas mordiscos de jabalí. En la lucha daba saltos jabonados de delfín. Bañó con sangre enemiga su corbata carmesí, pero eran cuatro puñales y tuvo que sucumbir.. Cuando las estrellas clavan rejones al agua gris, cuando los erales sueñan verónicas de alhelí, voces de muerte sonaron cerca del Guadalquivir.

_Niña, deja que levante tu vestido para verte. Abre en mis dedos antiguos la rosa azul de tu vientre. Preciosa tira el pandero y corre sin detenerse. El viento hombrón la persigue con una espada caliente. Frunce su rumor el mar. Los olivos palidecen. Cantan las flautas de umbría y el liso gong de la nieve. ¡Preciosa, corre, Preciosa, que te coge el viento verde! ¡Preciosa, corre, Preciosa! ¡Míralo por dónde viene! 241



_Antonio Torres Heredia, Camborio de dura crin, moreno de verde luna, voz de clavel varonil: ¿quién te ha quitado la vida cerca del Guadalquivir? _Mis cuatro primos Heredias hijos de Benamejí. Lo que en otros no envidiaban, ya lo envidiaban en mí. Zapatos color corinto, medallones de marfil, y este cutis amasado con aceituna y jazmín. _¡Ay, Antoñito el Camborio, digno de una emperatriz! Acuérdate de la Virgen porque te vas a morir.

_¡Ay, Federico García, llama a la Guardia Civil! Ya mi talle se ha quebrado como caña de maíz. Tres golpes de sangre tuvo y se murió de perfil. Viva moneda que nunca se volverá a repetir. Un ángel marchoso pone su cabeza en un cojín. Otros de rubor cansado encendieron un candil. Y cuando los cuatro primos llegan a Benamejí, voces de muerte cesaron cerca del Guadalquivir.

LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍA LA COGIDA Y LA MUERTE A las cinco de la tarde. Eran las cinco en punto de la tarde. Un niño trajo una blanca sábana a las cinco de la tarde. Una espuerta de cal ya prevenida a las cinco de la tarde. Lo demás era muerte y sólo muerte a las cinco de la tarde.

"Torero muerto" Manet

El viento se llevó los algodones a las cinco de la tarde. Y el óxido sembró cristal y níquel a las cinco de la tarde. Ya luchan la paloma y el leopardo a las cinco de la tarde. Y un muslo con un asta desolada a las cinco de la tarde.

En las esquinas grupos de silencio a las cinco de la tarde. ¡Y el toro solo corazón arriba! a las cinco de la tarde. Cuando el sudor de nieve fue llegando a las cinco de la tarde, cuando la plaza se cubrió de yodo a las cinco de la tarde, la muerte puso huevos en la herida a las cinco de la tarde.

Comenzaron los sones de bordón a las cinco de la tarde. Las campanas de arsénico y el humo a las cinco de la tarde. 242



A las cinco de la tarde. A las cinco en punto de la tarde.

Trompa de lirio por las verdes ingles a las cinco de la tarde. Las heridas quemaban como soles a las cinco de la tarde, y el gentío rompía las ventanas a las cinco de la tarde. A las cinco de la tarde. ¡Ay, qué terribles cinco de la tarde! ¡Eran las cinco en todos los relojes! ¡Eran las cinco en sombra de la tarde!.

Un ataúd con ruedas es la cama a las cinco de la tarde. Huesos y flautas suenan en su oído a las cinco de la tarde. El toro ya mugía por su frente a las cinco de la tarde. A lo lejos ya viene la gangrena a las cinco de la tarde .

Si quieren leer la segunda parte de este poema, remitirse a las actividades sobre Jorge Manrique y "Coplas a la muerte de mi padre"

2) 3)

Realicen el análisis estilístico de la primera parte de la elegía y rescaten las imágenes que le dan a la obra un tono surrealista. Les proponemos la lectura de “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba” para que puedan discutir en grupo: A) ¿Qué sentido le encuentran a la reflexión de Lorca sobre la muerte (en la entrevista) después de la lectura de las tragedias? B) ¿Cómo se manifiestan en ambas obras la fuerza de la fatalidad y la lucha del hombre contra su destino? C) El crítico López Morillas llama a García Lorca “Poeta de mitos” y da la siguiente definición de mito. Después de leerla justifiquen su respuesta. Mito: reconocimiento de conflictos naturales, del deseo humano frustrado por potencias no humanas, por la opresión hostil o por deseos contrarios: Es la historia del nacimiento, pasión y derrota por la muerte en que consiste el común destino del hombre. D) Reelaboren los contenidos de las obras partiendo de este esquema: Impulsos vitales que generan los actos del ser humano Necesidad de que ese impulso se logre para dar sentido a la vida La muerte imprevista y violenta como agrio contraste E) Busquen algún fragmento teatral de Lope de Vega donde se manifieste la alegría y el gusto de vivir y compararlo con algún momento similar en ambas obras. F) Por equipo, elegirán un cuadro de una de las obras y realizarán teatro leído, pero imitando la técnica del radio teatro ( pueden traer el trabajo ya grabado para ser escuchado en clase) 243



PEDRO SALINAS (1892-1951)

REPORTAJE APÓCRIFO “La poesía es una aventura hacia lo absoluto ” Pedro Salinas es, por su edad, el miembro mayor de la generación del 27. Sin embargo, tenía más de treinta años cuando publicó su primer libro de poemas. Profesor universitario, como otros colegas de su generación, no sólo se destaca por su poesía, sino que es uno de los más calificados críticos literarios. Durante la guerra civil, viaja por América. Abandona definitivamente España en 1939 y se instala en Estados Unidos. La lírica de Salinas, es a mi entender, la poesía amorosa más original del siglo XX. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Profesor Salinas, yo creo que lo mejor de su obra puede resumirse en sus trabajos anteriores a su exilio, hasta 1936; y entre todos, hay dos libros que despertaron en mí grandes emociones: “La voz a ti debida” y “Razón de amor”. El primer poema suyo que llegó a mis manos fue el que comienza: “Para vivir no quiero/ islas, palacios, torres,/ ¡qué alegría más alta /vivir en los pronombres...!” y entonces quise conocer todos los demás. Yo siempre tuve la idea de explorar la relación existente entre la realidad exterior y la interior y descubrir que hay algo más que lo que los ojos ven. Éstos que usted nombra son libros que hablan sobre el amor, de los detalles, de sus estados de ánimo, de los distintos momentos del amor. Sí, eso es verdad, pero la originalidad consiste en la forma tan particular con que consigue expresarlo. Su poesía trasciende lo concreto, desnuda los límites, y se instala por encima de todo en “el pronombre”. El mundo, que es visto como un caos, encuentra un perfecto ordenamiento a partir del amor, entonces enumera los objetos más característicos de la tradición poética junto a los pertenecientes a las más modernas tecnologías y así, su poesía despliega matices insospechados. Busco lo perdurable, lo que no cambia, y lo que es irreductible en el amor de la humana pareja, es ese “yo” y ese “tú”. El amante, antes del encuentro con la 244



amada está solo. La llegada de la amada, o del amor (que es lo mismo), hace que todo se llene del gozo de la plenitud. El amor significa romper con todo el mundo rutinario donde las cosas tienen etiquetas. _ ¿Es por esa razón que parece que el amante tiene miedo al cambio, como si quisiera sujetar el amor al día de hoy, para siempre? _ Creo que es una reflexión que siempre les llega a los que aman: “Miedo. De ti. Quererte / es el más alto riesgo./ Múltiples tú y tu vida. / Te tengo, a la de hoy;/ ya la conozco, entro/ por laberintos fáciles / gracias a ti, a tu mano./ Y míos, ahora, sí...” _ Usted busca integrar el amor abstracto con el amor concreto y esto crea una tensión del cuerpo y el alma. _ Es que la amada, está rodeada de gente y yo intento encontrar el absoluto, sacándola simbólicamente de este mundo para llevarla al mundo “de los dos”. _ Otra característica que aparece con mucha frecuencia en su poesía es “lo horizontal y “lo vertical” _ Utilizados como símbolos, lo horizontal representa la quietud, ya que horizontal es la postura que tomamos cuando dormimos, descansamos, o sea, que trasladado al amor, sería como una quietud, una reconciliación del cuerpo con el alma. Lo vertical es lo opuesto; estar de pie es nuestra forma del día con mucho movimiento, que a veces, oculta el alma. _ ¿Y el día, que aparece también con tanta frecuencia? _ El día es el amor, símbolo de vida. Sin amor viviríamos en la sombra. Lo curioso es que los que se aman no descubran que el día nace justamente porque ellos se amaron: “Un día, es el gran rastro de luz/ que deja el amor detrás/ cuando cruza por la noche/ sin él eterna, del mundo...” _ El amor, ¿es eterno o efímero? _ Yo me pregunto en un poema: “Serás amor,/ un largo adiós que no se acaba?/ . Vivir, / desde el principio es separarse...” _ Esto significa que el largo adiós, es un largo encuentro que no se acaba. Sustituye la palabra encuentro por adiós, ya que usted quiere poner el acento en el hecho de despedirse, de tener que separarse. Gracias, profesor Salinas, ahora que lo conozco un poco más comprendo las palabras que escribió su amigo Jorge Guillén: “La poesía de Salinas es eso: un mundo profundamente acompañado por un alma” 245



INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS PRINCIPALES: “Presagios” (1923) “Seguro azar” (1929) “Fábula y signo” (1931) “La voz a ti debida” (1933) “Razón de amor” (1936) “Error de cálculo” (1938) “Poesía junta” (1942) “El contemplado” (1945) “Todo más claro” (1949) “Confianza” (1955) Obra póstuma.

de

Actividades A nálisis y Lean atentamente los siguientes poemas: Para vivir no quiero islas, palacios, torres. ¡Qué alegría más alta: vivir en los pronombres!

"La filosofía en el camarín" Magritte

) 1

R eflexión

Quítate ya los trajes, las señas, los retratos; yo no te quiero así, hija siempre de algo. Te quiero pura, libre, irreductible: tú. 246



Sé que cuando te llame entre todas las gentes del mundo, sólo tú serás tú.

Pero tú eres tu propio más allá, como la luz y el mundo: días, noches, estíos, inviernos sucediéndose. Fatalmente te mudas sin dejar de ser tú, en tu propia mudanza, con la fidelidad constante del cambiar.

Y cuando me preguntes quién es el que te llama, el que te quiere suya, enterraré los nombres, los rótulos, la historia. Iré rompiendo todo lo que encima me echaron desde antes de nacer.

Dí, ¿podré yo vivir en esos otros climas, o futuros, o luces que estás elaborando, como su zumo el fruto, para mañana tuyo? ¿O seré sólo algo que nació para un día tuyo (mi día eterno), para una primavera (en mí florida siempre), sin poder vivir ya cuando lleguen sucesivas en ti, inevitablemente, las fuerzas y los vientos nuevos, las otras lumbres, que esperan ya el momento de ser, en ti, tu vida?

Y vuelto ya al anónimo eterno del desnudo, de la piedra, del mundo, te diré: «Yo te quiero, soy yo” Miedo. De ti.Quererte es el más alto riesgo. Múltiples, tú y tu vida. Te tengo, a la de hoy; ya la conozco, entro por laberintos, fáciles gracias a ti, a tu mano. Y míos ahora sí.

No quiero que te vayas, dolor, última forma de amar.Me estoy sintiendo vivir cuando me dueles no en ti, ni aquí, más lejos: en la tierra, en el año de donde vienes tú, en el amor con ella y todo lo que fue. En esa realidad hundida que se niega a sí misma y se empeña en que nunca ha existido,

que sólo fue un pretexto mío para vivir. Si tú no me quedaras, dolor, irrefutable, yo me lo creería; pero me quedas tú. Tu verdad me asegura que nada fue mentira. Y mientras yo te sienta, tú me serás, dolor, la prueba de otra vida en que no me dolías. 247


¡Qué hermosa tú libre y en pie! Quiero sentirla como siente el agua del puerto, pensativa, en las quillas inmóviles el alta mar, la turbulencia sacra. Sentirla, vuelo parado, igual que en sosegado soto siente la rama donde el ave se posa, el ardor de volar, la lucha terca... Descánsala hoy en mí: la gozaré con un temblor de hoja en que se paran gotas del cielo al suelo. No tengo cárcel para ti en mi ser.

La gran prueba,que existe, de que me quiso, sí, de que aún la estoy queriendo. Dame tu libertad. No quiero tu fatiga, no, ni tus hojas secas, tu sueño, ojos cerrados. Ven a mí desde ti, no desde tu cansancio de ti. Quiero sentirla. Tu libertad me atrae, igual que un viento universal, un olor de maderas remotas de tus muebles, una bandada de visiones que tú veías cuando en el colmo de tu libertad cerrabas ya los ojos.

2)

3) 4) 5)


Tu libertad te guarda para mí. La soltaré otra vez, y por el cielo, por el mar, por el tiempo, veré cómo se marcha hacia su sino. Si su sino soy yo te está esperando.

Si bien estas poesías parecen muy simples en una primera lectura, poseen una técnica de depuración muy elaborada. Observen la ausencia casi total de adjetivación y metáforas y su rima asonante o libre. A este tipo de poesía, como ya habíamos visto en Jiménez, se la denomina poesía pura. Marquen el esquema de la rima y transcriban ejemplos de depuración. Analicen los poemas e identifiquen los contenidos de la entrevista. Dentro del tema del amor, enumeren los subtemas tratados y elijan uno para realizar un trabajo lírico de creación al estilo de Pedro Salinas. Comparemos el tratamiento del tema del dolor en Salinas y Bécquer. Marquen semejanzas y diferencias y argumenten las razones. Como guarda el avaro su tesoro, guardaba mi dolor; le quería probar que hay algo eterno a la que eterno me juró su amor. Mas hoy le llamo en vano y oigo al tiempo que le acabó decir: ¡Ah, barro miserable, eternamente no podrás ni aun sufrir! G. A. Bécquer 248



GERARDO DIEGO (1896-1987)

REPORTAJE APÓCRIFO GERARDO DIEGO AFIRMA: “La vida es un único verso interminable” Gerardo Diego es licenciado y doctor en Letras. Trabaja como profesor. Amigo de Vicente Huidobro, poeta chileno al que conoció en Francia. Se lo reconoce, sobre todo, por sus Antologías de poesía española moderna, pero es además un gran poeta y con él conversamos: 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

_ Llama la atención que como poeta, en pocos años haya podido realizar obras tan diferentes. _ La razón es que como poeta me entrego a una libertad poética total y creo en la autonomía del arte. Así en 1923 pude escribir “Soria”, con las evocaciones que me surgieron viviendo allí, con el río Duero olvidado o “Imagen” (1922) obra con características ultraístas y con influencia creacionista de mi buen amigo Vicente Huidobro. _ Como Machado, que también le cantó a Soria, usted ha sido un viajero de tren. _ Sí, las estaciones de tren llamaron mi atención, las ausencias y las presencias; también hay trenes interiores que obsesionan al poeta y se meten por los túneles de mi cerebro. _ Otro elemento que se destaca en su poesía, es el paisaje: es a la vez musical y pictórico. _ El paisaje se funde con la vida. Existe en mi obra un paisaje urbano (en cierto sentido ultraísta) con puentes, fábricas, y tejados, vista de la ciudad por arriba. Y otro de la naturaleza, Soria, Castilla, Santander de mi infancia, Galicia. _ ”Manual de espumas” tiene un título marino... _ Sí, sobre todo del Mar Cantábrico que a veces se mezcla con la noche, hora favorita en mi poesía. 249

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Ese mar tiene también elementos auditivos Tengo formación musical, he actuado ante el público y me gusta la idea del “recital-concierto”. Usted y García Lorca son en su generación los poetas que utilizan más elementos musicales. Y también como a él muchas veces me llamaron juglar, por el gusto que me da recitar mi propia poesía. Pero Lorca es un apasionado de los ritmos y cantos populares. Yo amo a Chopin o Debussy, porque la música empieza como lenguaje de la expresión lírica, exactamente donde la poesía de palabras concluye. Usted tiene poesía dedicada a los músicos, como “Las paráfrasis románticas de los Nocturnos de Chopin” o el poema publicado en “Imagen”, “Poema sinfónico en el modo wagneriano”. Yo vivencio un mundo sonoro, pero a la vez, también lo veo con ojos de pintor. Con influencia de Picasso y Gris. Su pintura es acuarela, con colores frescos y lavados , y con muchos matices del color gris. Y para terminar, me gustaría conocer qué piensa usted sobre la poesía. ”Creer lo que no vimos, dicen que es Fe. Crear lo que nunca veremos, esto es Poesía.”

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de


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3) 4)

R eflexión

¿Qué reflexión les merece la definición de poesía de Diego? Lean atentamente estos dos poemas que corresponden a “Soria” (1923) y “Alondra de verdad” (1943). Busquen elementos de la conversación con el autor en las obras. Realicen el análisis estilístico. Pinten en acuarelas un paisaje (exterior o interior) que les sugiera una poesía. ROMANCE DEL DUERO Río Duero, río Duero nadie a acompañarte baja, nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua.

Quien pudiera como tú, a la vez, quieto y en marcha, cantar siempre el mismo verso, pero con distinta agua.

Indiferente o cobarde, la ciudad vuelve la espalda. No quiere ver en tu espejo su muralla desdentada.

Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja, ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada,

Tú, viejo Duero sonríes entre tus barbas de plata, moliendo con tus romances las cosechas mal logradas.

sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas palabras de amor, palabras.

Y entre los santos de piedra y los álamos de magia pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras.

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SUCESIVA Déjame acariciarte lentamente déjame lentamente comprobarte. Ver que eres de verdad, un continente de ti misma a ti misma extensamente. Onda tras onda irradian de tu frente y, mansamente, apenas sin rizarte, rompen sus diez espumas al besarte de tus pies en la playa adolescente. Así te quiero, fluida y sucesiva, manantial tú de ti, agua furtiva, música para el tacto perezosa.

"Mi mujer desnuda que ve transformrse su cuerpo en escalones, tres vértebras de una columna, cielo y arquitectura", Dalí 1945

Así te quiero, en límites pequeños, aquí y allá, fragmentos, lirios, rosa, y tu unidad después, luz de mis sueños.

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JORGE GUILLÉN (1893-1984)

REPORTAJE APÓCRIFO EL POETA AFIRMA: “El mundo está bien hecho” Jorge Guillén , nacido en Valladolid, profesor de lengua y literatura espoñala en muchas universidades, es un poeta muy particular. Autor casi de un libro único. y digo casi, porque una vez que su obra “Cántico” queda completa en 1950, empieza a construir otra, “Clamor”(1957-60-63) y “Homenaje”(1967). Luego, incorpora a las tres en un título general “Aire nuestro”. Es por esto muy interesante conversar con él para que nos cuente cómo vivió este proceso. 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

_ Su obra “Cántico”, se edita por primera vez en 1928, en 1936 aparece la segunda versión que contiene cincuenta poemas más y en 1946, en Méjico se nos entrega en tercer Cántico mucho más completo y copioso. ¿Qué lo impulsó a seguir un libro durante tantos años?, ¿no hubiese sido más fácil y económicamente más redituable en cada etapa, editar con otro título? _ Este modo de publicar expresa una única realización poética que va desde el primero hasta el último de mis poemas. Una necesidad de que el lector pueda verlo todo en una integración. Como si fuera un cuerpo entero y no miembros separados o aislados. En definitiva, es el hombre entero. _ Su “Cántico” destaca el valor de la palabra. _ Reconozco al arte la posibilidad de manifestar la alegría de la vida. Mostrar la perfección de las cosas como son (no como deberían ser). Mis críticos dicen que, como Salinas, someto los hechos cotidianos a un análisis intelectual con el objeto de extraer el significado puro y esplendoroso de las cosas. Yo digo que “mi poesía es bastante pura, ma non troppo”. Poesía pura es lo que queda de un poema después de haber eliminado todo lo que no es poesía. _ Yo recuerdo un poema suyo “Beato sillón” que no trata de un sillón, sino de las emociones que experimenta y por él nos sentimos transportados a una idea de perfección del mundo. Como si su intención 253

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


poética fuera partir de objetos comunes y cotidianos, pero filtrando sus impresiones a través de su inteligencia para convertirlas en conceptos. Después vierte esos conceptos en estructuras poéticas. Puede ser, lo que no tengo es intención de captar otros encantos que no sean aquellos que se pueden ver de un modo completamente normal. Explíqueme por qué “Cántico”. Ni canto, ni canción, ni cante. También esto es muy simple, “Cántico” lleva implícito el sentido de gracias y alabanza a la divinidad que hizo el mundo y nos dio vida. Los que lo conocen dicen que una constante cualidad suya es el rigor y la exquisita vigilancia de su propia obra hasta en los mínimos detalles. Me recuerda a Juan Ramón Jiménez. Creo que tenemos cosas afines con Jiménez, pero yo gozo de distinta manera, veo la muerte, sin desesperación, con aceptación. Uso como él imágenes de redondez ideal, el círculo y la esfera como símbolos de plenitud, pero filosóficamente no nos parecemos tanto. Su exaltación frente a todo lo que es vida, lo asemeja al gran poeta americano Walt Whitman: la abundancia de expresiones absolutas, las frases exclamatorias, un alto lirismo en la palabra, el sentido de la compañía humana, la entrega del individuo a sus semejantes, la belleza del mundo y del ser. Lo que nos diferencia es que vivimos distintas situaciones, él habitó un mundo romántico y yo, este siglo XX... Eso es más destacable aún, que entre tanta visión pesimista, guerras y protestas, usted pueda decir sí a la vida y escriba versos como “Todo en el aire es pájaro” o “Ser nada más. Y basta. / Es la absoluta dicha.” o “No hay soledad. Hay luz entre todos...” Así es, pero recuerde que después de esta obra escribí “Clamor” y mis poemas cambiaron de tono. La angustia de muchos de mis contemporáneos me abrumó, y esta obra se convirtió en un grito ante las guerras y el suicidio nuclear. Yo ya estaba envejeciendo... En “Homenaje”, última obra mía, encuentro el equilibrio, es menos angustiosa que la anterior, y más accesible que Cántico. Aquí escribo poemas homenajes a otros poetas antiguos y modernos, españoles y extranjeros. ¿Qué le resta por agregar en esta entrevista? Sólo recordarles mi dedicatoria final de “Cántico” y agradecer en usted a “ese lector posible que será amigo nuestro: ávido de compartir la vida como fuente, de consumar la plenitud del ser en la fiel plenitud de las palabras” 254



de


) 1

R eflexión

Lean atentamente estos poemas: BEATO SILLÓN ¡Beato sillón!. La casa corrobora su presencia con la vaga intermitencia de su invocación en masa a la memoria. No pasa nada. Los ojos no ven, saben. El mundo está hecho. El instante lo exalta a marea, de tan alta, de tan alta, sin vaivén. VIENTO SALTANDO ¡Oh violencia de revelación en el viento Profundo y amigo!. ¡El día plenario profundamente se agolpa Triunfantemente una, Sin resquicios!. ¡Y oigo una voz entre rumores de espesuras, Oigo una voz Que, de repente desligada, pide Más, más creación! ¡Esa blancura de nieve salvada Que es fresno, La ligereza de un goce cantado, Un avance en el viento! ¡En el viento, por entre el viento 255

"El viajero", Magritte



Saltar, saltar, Porque sí, porque sí, porque Zas! Arrancar, ascender...y un nivel De equilibrio, Que en apariciones de flor apunta y suspende Su ímpetu! ¡Por el salto a un segundo De cumbre, Que la Tierra sostiene sobre irrupciones De fustes! ¡Por el salto a una cumbre! Mis pies Sienten la Tierra en una ráfaga De redondez! Cuerpo en el viento y con cuerpo la gloria! ¿Soy Del viento, soy a través de la tarde más viento, Soy más que yo! 2) 3) 4) 5)

¿Cómo están estructurados estos poemas teniendo en cuenta el contenido y la métrica? ¿Cómo contempla el poeta la naturaleza? ¿Qué cosas creen ustedes que hacen a estos poemas tan originales? Ordenen los ejemplos y elementos de la charla con Guillén en los poemas leídos. Busquen “Canto a mí mismo” de W. Whitman que comienza con los versos “Me celebro y me canto a mí mismo” y compárenlo con los poemas de Guillén.

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VICENTE ALEIXANDRE ( 1898-1984 )

REPORTAJE APÓCRIFO “Quisiera que la vida no me desmintiese” Su parecido físico con el retrato del poeta sevillano Luis de Góngora atribuido a Velázquez, es asombroso: “la misma cabeza al descubierto, despoblada, sobre amplia frente, la misma prominente y corva nariz, orejas de haber oído mucho, iguales en ambos; el mentón anguloso y recio...” así lo describe Alejandro Amusco a Vicente Aleixandre. Regresó a España después de la guerra civil, a su casa de la calle Velintonia ,parcialmente destruida por la guerra. Es un hombre constante, fervoroso, abierto a la palabra de los demás; referente para los poetas más jóvenes. Profesor de economía. Sevillano. Premio Nobel de Literatura 1977. Sus primeras obras pasaron desapercibidas. Con su obra “La destrucción o el amor” obtiene el Premio Nacional de Literatura de 1934. No se dejó tentar, como sus contemporáneos andaluces, García Lorca y Alberti, por el neopopularismo. Muchos opinan que su poesía es difícil, entonces, nada mejor que conversar con él para que nos aclare algunos aspectos sobre su obra.. 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

_ El título de su obra me hace pensar en todos los siglos de literatura en España, siempre surge el tema del amor y su contrario, la destrucción de ese amor. Sin embargo, la lectura de su obra lo acerca más a la concepción romántica del amor, donde la vida es soledad, sufrimiento y la felicidad parece por momentos alcanzable, para luego demostrarnos que estábamos equivocados. _ Recuerdo un verso mío que dice: “Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo”.El libro habla de una fuerza natural y elemental que une todas las cosas vivientes. La relación verdadera que existe entre el amor y la violencia destructora. _ Entonces ¿ la vida qué es ?. _ Es dolor: “Duele, el dolor. Te amo./ Duele, duele, te amo”. Y es un gran enigma ; el hombre se pregunta y observa el mundo, con toda su vegetación y sus animales que tan bien acompañan mi poesía. El hombre a veces está perdido y se busca entre ellos. En otros momentos, cuando el hombre está en paz, disfruta de esa naturaleza. 257

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Usted sería por su temática un neo-romántico de la poesía nueva, pero por su lenguaje, su expresión parece surrealista. La razón era la enemiga de los románticos y la lógica es la enemiga de los surrealistas. Yo uso la libertad surrealista, el no tener que atarme a nada, para escribir, pero me parece que en el fondo, mi poesía guarda una lógica que sustenta todo el poema. Sí, pero los recursos estilísticos de tipo irracional, como la metáfora continuada, o la enumeración caótica o los símbolos, utilizados por el surrealismo, dificultan a veces la lectura.. Bueno, es posible, pero todo este estilo se atempera en mis siguientes obras. Después escribió “Mundo a solas “ (editado en 1950, pero escrito antes de la guerra civil) y “Sombra del paraíso” (1944). ¿Qué lugar ocupan? Es ya mi obra madura, la naturaleza pasa a un plano más secundario para presentar al hombre como protagonista. Aunque cada uno de los tres libros, tienen un carácter unitario, juntos adquieren más sentido. Son como un relato no racional de por qué el universo es tal como es. ¿ Qué le diría a la juventud que está leyendo esta nota?. Cuando comencé a escribir, adolescente, aún, mis primeros versos, me propuse a mí mismo: “Quisiera que toda mi vida no me desmintiese; mejor o peor, quisiera yo una obra que correspondiese de un modo limpio al movimiento que siento en mi alma en esta edad primera. Es lo único que pido”.

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R eflexión

Este poema pertenece a “La destrucción o el amor”. Léanlo atentamente y analicen su estilo. Escriban un ensayo sobre el amor, rastreando las distintas modalidades que sufrió el tema desde el Renacimiento a nuestros días. Utilicen para ejemplificar, distintos autores y obras de la literatura española. La última estrofa del poema es una enumeración caótica. Con todos esos elementos elaboren un breve poema. SE QUERÍAN Se querían. Sufrían por la luz, labios azules en la madrugada, labios saliendo de la noche dura, labios partidos, sangre, ¿ sangre dónde ? Se querían en un lecho navío, mitad noche, mitad luz. Se querían como las flores a las espinas hondas a esa amorosa gema del amarillo nuevo, cuando los rostros giran melancólicamente, giralunas que brillan recibiendo aquel beso. Se querían de noche cuando los perros hondos laten bajo la tierra y los valles se estiran como lomos arcaicos que se sienten repasados: caricia, seda, mano, luna que llega y toca. Se querían de amor entre la madrugada, entre las duras piedras cerradas de la noche, duras como los cuerpos helados por las horas, duras como los besos de diente a diente solo. 259


Se querían de día, playa que va creciendo, ondas que por los pies acarician los muslos, cuerpos que se levantan de la tierra y flotando... Se querían de día, sobre el mar, bajo el cielo. Mediodía perfecto, se querían tan íntimos, mar altísimo y joven, intimidad extensa, soledad de lo vivo, horizontes remotos ligados como cuerpos en soledad cantando. Amando. Se querían como la luna lúcida, como ese mar redondo que se aplica a ese rostro, dulce eclipse de agua, mejilla oscurecida, donde los peces rojos van y vienen sin música. Día, noche, ponientes, madrugadas, espacios, ondas nuevas, antiguas, fugitivas, perpetuas, mar o tierra, navío, lecho, pluma, cristal, metal, música, labio, silencio, vegetal, mundo, quietud, su forma. Se querían, sabedlo.

"El imperio de las luces", Magritte 260




RAFAEL ALBERTI (1902- )

REPORTAJE APÓCRIFO “Antes mi poesía estaba al servicio de mí mismo y unos pocos ...” Rafael Alberti es un poeta andaluz, nacido en el Puerto de Santa María, en Cádiz. Frecuentemente es comparado con Federico García Lorca; no sólo porque ambos sienten un enorme arraigo por su tierra, sino por la facilidad que tienen para hacer poesía y por el aire tradicional y fresco de sus composiciones. Los dos vivieron una etapa neopopularista . Después de la guerra civil, Alberti pasó muchos años viviendo aquí en Buenos Aires, (hasta 1962), luego residió en Roma y en 1977 regresó a España. Hoy lo entrevistamos aprovechando una corta visita que realiza a nuestro país para saludar a los muchos amigos que tiene por aquí. 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234 12345678901234

_ Cuéntenos sobre sus comienzos. _ Mi primera obra es de 1924, “Marinero en tierra”, la escribí estando enfermo e internado en un sanatorio. Pertenece a los recuerdos de mi infancia con los barcos y el mar de Cádiz. Yo era como un expatriado que andaba por la ciudad sin ver el mar.Después en 1925 escribí “La amante” con los apuntes de un viaje que realicé desde Madrid a la costa norte de España: está compuesto por las imágenes de las cosas y las personas que conocí. Son poemas breves, de extrema sencillez.. En 1927 publiqué “El alba del Alhelí”, contiene canciones de amor andaluzas y otros poemas. _ Parece que estos tres libros cerraran una etapa, (la neopopular) porque en su siguiente obra “Cal y canto” (1929) ya se nota un cambio radical. _ Esta obra está escrita en una época en que admiraba con fervor a Góngora (como el resto de mi generación) y me interesaba por las teorías del ultraísmo. Pero, claro, siempre separé los estilos... _ Yo recuerdo la última poesía de ese libro, donde usted dice: “Yo nací, respetadme, con el cine”y cuando se interroga sobre su propio ser contesta que “Es un relámpago más, la nueva vida”. 261

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Cuando terminé “Cal y canto “ era todavía muy joven , tenía veinticinco años y estuve bastante enfermo y sufrí una intensa crisis emocional. De este momento de mi vida, nace “Sobre los ángeles”(1928). Para la mayoría de la crítica es su mejor libro. En el mundo del subconsciente (con técnica surrealista) desfilan los ángeles buenos, bélicos, desengañados, mentirosos, mohosos, cenicientos, rabiosos, crueles, mudos, feos,etc. Todos juntos, parecen un friso, un cuadro, donde están todos los representantes del bien y del mal en lucha. Por separado, son piezas independientes. Los ángeles, con cada motivación representan un aspecto del ser humano, o una fuerza que lo impulsa. Y llegamos a 1931, usted se afilia al partido comunista. Y digo que considero a mi obra, hasta este momento un ciclo cerrado, mi contribución irremediable a la poesía burguesa. De aquí en más vida y obra estarán al servicio del proletariado. Una última pregunta: También como García Lorca, usted fue muy amigo de Ignacio Sánchez Mejía y le dedicó una elegía. Yo estaba en Méjico cuando conocí la noticia, muy lejos, pero cerca de otros ruedos donde Ignacio brilló. La breve serie de poemas que le dediqué lleva por título “Verte y no verte”, resumen de lo irremediable e instantáneo del acto de morir. Comienza: Por el mar Negro un barco va a Rumanía. Por caminos sin agua va tu agonía. Verte y no verte. Yo, lejos navegando; tú, por la muerte.

262



de


) 1

Lean atentamente los siguientes poemas:

R eflexión (de “El alba del alhelí”) EL BUEN AMIGO

De “Marinero en tierra”

Que de pronto yo me encuentre sentado junto al amigo. (-¿De dónde vienes, de la mar o el trigo?) Que junto a él yo me encuentre mudo, sin saber qué hablarle. (-Dime: ¿en qué piensas, en la mar o el aire?) Que cuando ante mí se encuentre me diga adiós en silencio. (-¿Adónde marchas, a la mar o el fuego?).

El mar. La mar. El mar. ¡Sólo la mar! ¿Por qué me trajiste, padre, a la ciudad? ¿Por qué me desenterraste del mar? En sueños, la marejada me tira del corazón. Se lo quisiera llevar. Padre, ¿por qué me trajiste acá? AMARANTA (de “Cal y canto”) ...calzó de viento... Góngora

Rubios, pulidos senos de Amaranta, por una lengua de lebrel limados. Pórticos de limones, desviados por el canal que asciende a tu garganta. Rojo, un puente de rojos se adelanta e incendia tus marfiles ondulados. Muerde, heridor, tus dientes desangrados, y corvo, en vilo, al viento te levanta. 263



La soledad, dormida en la espesura, calza su pie de céfiro y desciende del olmo alto al mar de la llanura. Su cuerpo en sombra, oscuro, se le enciende, y gladiadra, como una ascua impura, entre Amaranta y su amador se tiende.

de "Sobre los Angeles"


EL ANGEL DESENGAÑADO Quemando los fríos, tu voz prendió en mí ven a mi país. Te esperan ciudades, sin vivos ni muertos, para coronarte. _ Me duermo. No me espera nadie.

2) 3) 4)

Expliquen el estilo de cada poema teniendo en cuenta el libro al que pertenece, movimiento y etapa. Conviertan el poema “Amaranta” en una prosa poética. Descríbanla y justifiquen la razón de su soledad. Elaboren un poema “Sobre los ángeles”, teniendo en cuenta al ángel que produce fuerzas o algún sentimiento muy definido en ustedes.

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MIGUEL HERNÁNDEZ (1910-1942)

REPORTAJE APÓCRIFO “Con tres heridas yo: La de la vida, La de la muerte, La del amor” Miguel Hernández le ha dado a España la obra poética más profunda del siglo XX. El interés humano que esta poesía manifiesta logra la total identificación del lector con el poeta y su obra. Ortega y Gasset había declarado incompatible, este valor con el ideal estético de la poesía del siglo XX, sin embargo Miguel Hernández se encargó de demostrar que el hombre es el centro del arte poética. Su vida está recubierta por un halo de leyenda o mito: el niño pastor, autodidacta que leía sin cesar poesía en su Orihuela natal, su deseo de ser poeta, el viaje a Madrid, el amor, la guerra, la amistad, la muerte, la solidaridad, todo está en la poesía de Miguel esperando su sino sangriento: “Me llamo barro aunque Miguel me llame./ Barro es mi profesión y mi destino...” 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

_ Miguel, ¿usted nació con corazón de poeta?. _ Desde muy pequeño leer era para mí importante. Cuando tuve conciencia que quería ser poeta me impuse la tarea de aprender a escribir poesía culta. Mis primeros poemas fueron versos sencillos con una temática sobre lo que conocía, la naturaleza, las aves, los gorriones, las auroras. Mi amigo Ramón Sijé fue mi guía. _ Y después se marchó a Madrid... _ Y allí conocí a los poetas de la generación del 27 y aprendí sobre Góngora y pude lograr una técnica más perfecta y contener mi verso dentro de un molde más riguroso. _ ”Perito en lunas” entonces representa su esfuerzo por encausar su ímpetu poético y superar su verso original. _ Sí, junto a la influencia de Góngora, tuve también la ayuda de Alberti y Guillén. _ Pero todavía no había hallado su estilo propio. ¿Cómo lo logra?. _ Llega con el amor; cuando dejo hablar a mi corazón enamorado. Josefina 265

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Manresa es la culpable de una obra a la que titulo “el silbo vulnerado” y la siguiente “El rayo que no cesa”. En un principio Josefina no me correspondía, yo le escribía: “Una querencia tengo por tu acento. Una apetencia por tu compañía/ y una dolencia de melancolía/ por la ausencia del aire de tu viento.” Luego, se enamoró de mí y en 1937 nos casamos. En esta misma época, conoce al poeta chileno Pablo Neruda. Lo conozco y conozco su obra “Residencia en la tierra”. Mi amigo Ramón me escribía diciéndome que era una mala influencia para mí, que me alejaba de mi fe religiosa. No tuve mucho tiempo más para compartir con Ramón, porque muere en 1935. Nosotros habíamos jurado que el primero que muriera iba a ser enterrado por el otro. Y yo no llegué a su entierro. De mi dolor, nace “Elegía”. Es uno de sus poemas más conocidos, e irradia una fuerza tan dolorosa y atormentada que todos podemos sentirla e identificarnos con ella. Pero esa muerte inevitable le da también la posibilidad de recuperarlo de otra manera: ”Volverás a mi huerto y a mi higuera:/ por los altos andamios de las flores/ pajareará tu alma colmenera/ de angelicales ceras y labores”. 1936, llega la guerra civil y yo me afilio como voluntario en el partido comunista. Soy soldado y poeta. Mi actitud política, tiene que ver con una profunda preocupación social, brotada de una pobreza de siempre y de una visión muy cercana de la vida del campesino. Escribo “Vientos del pueblo”. Este libro posee sentimientos muy variados desde la rabia a la compasión, y se completa con “El hombre acecha” (1938), más mesurado y sencillo en sus tristezas y dolores. A esta altura ya podemos hablar de un estilo bien definido: Su mundo poético son sus propias experiencias, pero universalizadas. Vive su propia vida como problema existencial y como misterio. Un tríptico temático lo acompaña siempre: amor-muerte-vida; y el símbolo de la sangre la convertirá en potencia vital y destino fatídico. También el toro es un símbolo recurrente. Es que yo me identifico con el toro: “Como el toro he nacido para el luto...”.Hay una afinidad interna entre ambos: el sino trágico (el toro es el dolor y el torero la gloria), la virilidad y la pasión cargada de muerte, el corazón desmesurado (que acarrea amor y muerte), la indomable fiereza (“Nací toro no buey”), la insistencia perseverante y terca... Como el toro, también están presentes como leiv-motiv esposa, hijo, vientre... Fuerzas positivas que ayudan al hombre a creer e insistir en la vida. 266

LITERATURA ESPAÑOLA 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345_ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Hernández, usted que amó con grandes ausencias y presencias, ¿Qué es el amor? “Amar es ser. No amar es negar la vida”.

Terminada la guerra civil Hernández es otra vez detenido y sentenciado a muerte. Su estilo se vuelve epistolar, escribe cartas que lo mantienen espiritualmente vivo y le permiten gritar: “Cierra las puertas, echa la aldaba, carcelero./ Ata duro a ese hombre: no le atarás el alma./ Son muchas llaves, muchos cerrojos, injusticias: /no le atarás el alma”. También en la cárcel recibe una carta de su mujer donde le cuenta que sólo se alimenta de cebolla mientras amamanta a su bebé. Escribe entonces el famosísimo poema “Nanas de la cebolla”. Finalmente es indultado, pero muere de tuberculosis a los treinta y dos años. En “sino sangriento” concluye: “Seré una sola y dilatada herida hasta que dilatadamente sea un cadáver de espuma: viento y nada” Te equivocaste, Miguel, tu eternidad se hizo posible en tu poesía.

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de


) 1

R eflexión

Elegimos para ustedes estas poesías de Hernández, léanlas atentamente: de “el silbo vulnerable” “UMBRÍO POR LA PENA, CASI BRUNO”

LLEGÓ CON TRES HERIDAS

Umbrío por la pena, casi bruno, porque la pena tizna cuando estalla, donde yo no me hallo no se halla hombre más apenado que ninguno.

Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida.

Pena con pena y pena desayuno, pena es mi paz y pena mi batalla, perro que ni me deja ni se calla, siempre a su dueño fiel, pero importuno. Cardos, penas, me oponen su corona, cardos, penas, me azuzan sus leopardos y no me dejan bueno hueso alguno.

Con tres heridas viene: la de la vida, la del amor, la de la muerte.

No podrá con la pena mi persona circundada de penas y de cardos... ¡Cuánto penar para morirse uno!

Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.

CARTA El palomar de las cartas abre su imposible vuelo desde las trémulas mesas donde se apoya el recuerdo, la gravedad de la ausencia, el corazón, el silencio.

Oigo un latido de cartas navegando hacia su centro. Donde voy, con las mujeres y con los hombres me encuentro, malheridos por la ausencia, desgastados por el tiempo. 268



Cartas, relaciones, cartas: tarjetas postales, sueños, fragmentos de la ternura proyectados en el cielo, lanzados de sangre a sangre y de deseo a deseo.

y el espacio de tu aliento. Y te quedarás desnuda dentro de tus sentimientos, sin ropa, para sentirla del todo contra tu pecho.

Aunque bajo la tierra mi amante cuerpo esté, escríbeme a la tierra que yo te escribiré.

Aunque bajo la tierra... Ayer se quedó una carta abandonada y sin dueño, volando sobre los ojos de alguien que perdió su cuerpo. Cartas que se quedan vivas hablando para los muertos: papel anhelando, humano, sin ojos que puedan verlo.

En un rincón enmudecen cartas viejas, sobres viejos, con el color de la edad sobre la escritura puesto. Allí perecen las cartas llenas de estremecimientos. Allí agoniza la tinta y desfallecen los pliegos, y el papel se agujerea como un breve cementerio de las pasiones de antes, de los amores de luego.

Mientras los colmillos crecen, cada vez más cerca siento la leve voz de tu carta igual que un clamor inmenso. La recibiré dormido, si no es posible despierto. Y mis heridas serán los derramados tinteros, las bocas estremecidas de rememorar tus besos, y con su inaudita voz han de repetir: te quiero.

Aunque bajo la tierra... Cuando te voy a escribir se emocionan los tinteros: los negros tinteros fríos se ponen rojos y trémulos, y un claro calor humano sube desde el fondo negro. Cuando te voy a escribir, te van a escribir mis huesos: te escribo con la imborrable tinta de mi sentimiento.

TRISTES GUERRAS Tristes guerras si no es amor la empresa. Tristes, tristes

Allá va mi carta cálida, paloma forjada al fuego, con las dos alas plegadas y la dirección en medio. Ave que sólo persigue, para nido y aire y cielo, carne, manos, ojos tuyos,

Tristes armas si no son las palabras Tristes, tristes. Tristes hombres si no mueren de amores. Tristes, tristes. 269


NANAS DE LA CEBOLLA


La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca coloreado. ¡Cuánto jilguero se remonta, aletea, desde tu cuerpo! Desperté de ser niño: nunca despiertes. Triste llevo la boca: ríete siempre. siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma.

La cebolla es escarcha cerrada y pobre. Escarcha de mis días y de mis noches. Hambre y cebolla, hielo negro y escarcha grande y redonda. En la cuna del hambre mi niño estaba. Con sangre de cebolla se amamantaba. Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre.

Ser de vuelo tan lato, tan extendido, que tu carne es el cielo recién nacido. ¡Si yo pudiera remontarme al origen de tu carrera!

Una mujer morena resuelta en luna se derrama hilo a hilo sobre la cuna. Ríete niño. que te traigo la luna cuando es preciso. Alondra de mi casa, ríete mucho. Es tu risa en tus ojos la luz del mundo. Ríete tanto que mi alma al oírte bata el espacio. Tu risa me hace libre, me pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca. Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea.

Al octavo mes ríes con cinco azahares con cinco diminutas ferocidades. Con cinco dientes como cinco jazmines adolescentes. Frontera de los besos serán mañana cuando en la dentadura sientas un arma. Sientas un fuego correr dientes abajo buscando el centro. Vuela niño en la doble luna del pecho: él, triste de cebolla, tú, satisfecho. No te derrumbes. No sepas lo que pasa ni lo que ocurre.

Es tu risa la espada más victoriosa, vencedor de las flores y las alondras. Rival del sol. Porvenir de mis huesos y de mi amor. 270



ELEGÍA Yo quiero ser llorando el hortelano de la tierra que ocupas y estercolas compañero del alma, tan temprano.

En mis manos levanto una tormente de piedras, rayos y hachas estridentes sedienta de catástrofes y hambrienta.

Alimentando lluvias, caracolas y órganos mi dolor sin instrumento a las desalentadas amapolas

Quiero escarbar la tierra con los dientes quiero apartar la tierra parte a parte a dentelladas secas y calientes.

daré tu corazón por alimento. Tanto dolor se agrupa en mi costado, que por doler me duele hasta el aliento

Quiero escarbar la tierra hasta encontrarte y besarte la noble calavera y desamordazarte y regresarte.

Un manotazo duro, un golpe helado, un hachazo invisible y homicida, un empujón brutal te ha derribado.

Volverás a mi huerto y a mi higuera: por los altos andamios de las flores pajareará tu alma colmenera de angelicales ceras y labores. No hay extensión más grande que mi herida, Volverás al arrullo de las rejas de los enamorados labradores. lloro mi desventura y sus conjuntos y siento más tu muerte que mi vida. Alegrarás las sombras de mis cejas, y tu sangre se irá a cada lado Ando sobre rastrojos de difuntos, disputando tu novia y las abejas. y sin calor de nadie y sin consuelo voy de mi corazón a mis asuntos. Tu corazón, ya terciopelo ajado, llama a un campo de almendras Temprano levantó la muerte el vuelo, espumosas temprano madrugó la madrugada, mi avariciosa voz de enamorado. temprano estás rodando por el suelo. A las aladas almas de las rosas del almendro de natas te requiero, que tenemos que hablar de muchas cosas, compañero del alma, compañero.

No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada.

MENOS TU VIENTRE Menos tu vientre todo es confuso.

2) 3) 4)

Menos tu vientre todo es futuro fugaz, pasado baldío, turbio.

Menos tu vientre todo es oculto, menos tu vientre todo inseguro todo postrero.

Menos tu vientre todo es oscuro, menos tu vientre claro y profundo.

Realicen el análisis estilístico de los poemas Rastreen el tríptico temático en los distintos poemas. Escuchen estos poemas cantados por Serrat, elijan el que prefieran y agreguen las imágines ustedes. Luego pasen el conjunto con un retroproyector. 271



LA LITERATURA POSTERIOR A LA GUERRA CIVIL La generación del 27 se dispersó por culpa de la guerra, pero en general, estos poetas ya habían producido una parte muy importante de su obra. Los novelistas de la misma edad que estos poetas, no habían formado un grupo, y en el destierro tomaron caminos diferentes, independientes. Es el caso de Arturo Barea, (cuya obra más conocida será “La forja de un rebelde”, que en su primer edición se publicó en inglés) , de Max Aub (exiliado en Méjico, tiene una producción vastísima. Su obra más importante es “El laberinto mágico”) y Ramón Sender (“la esfera”, “El verdugo afable”, “Las criaturas saturninas”, entre muchos otros). Los años inmediatos posteriores a la guerra civil, fueron para la mayoría de los españoles sombríos, de pobreza y hambre. La vida intelectual se rehizo con lentitud. La censura de obras extranjeras era estricta y resultaba difícil para los escritores jóvenes saber qué estaban haciendo en el extranjero o qué estaban escribiendo sus compatriotas exiliados. Unamuno, Valle Inclán, Antonio Machado, García Lorca, habían muerto, y la mayoría del resto se encontraba en el extranjero; es simple comprender que estos primeros años sean muy flojos para la literatura española. En la década del cincuenta, la situación fue mejorando, ya que se permitió la incorporación de España a Las Naciones Unidas. Estados Unidos le ofreció ayuda económica a cambio de establecer bases militares en España. El turismo y las inversiones extranjeras comenzaron a reforzar la economía. Entonces, el clima intelectual de España , empezó a cambiar. El resultado fue una literatura de realismo social . La novela más interesante que se publicó en España durante la década que siguió a la guerra civil, fue “La familia de Pascual Duarte” (1942) de Camilo José Cela. En 1944, Carmen Laforet recibe el Primer Premio Nadal por su novela “Nada”. Miguel Delibes puede ser el tercer nombre que cabe mencionar con obras como “Cinco horas con Mario” y por último Ana María Matute, novelista y excelente .cuentista. Otros nombres que caben destacar: Juan y Luis Goytisolo, Aldecoa, Carmen Martín Gaite, Elena Quiroga. En poesía se sigue venerando a Lorca y Hernández y se lee mucho. En teatro, estas décadas figuran como las más pobres de la dramaturgia española: muerto Lorca y Hernández y desterrados Alberti y Casona, las obras fueron de una bajísima calidad, aunque el público las alentaba, deseosos de olvidar la guerra civil, la guerra mundial y la bomba atómica. Pueden mencionarse, luchando contra este panorama, Miguel Mihura, Joaquín Calvo Sotelo y Antonio Buero Vallejo. Más joven que el resto y que plantea un teatro de testimonio y protesta: Alfonso Sastre.

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CAMILO JOSÉ CELA (1916- )

REPORTAJE APÓCRIFO CELA: Realismo y sentimiento Él mismo se define: “Me considero el más importante novelista español desde el 98, y me espanta considerar lo fácil que me resultó. Pido perdón por no haberlo podido evitar.” Los que lo conocen, están habituados a escuchar este tipo de declaraciones agresivas y escandalosas. Es que la personalidad de Camilo José Cela no pasa desapercibida, tiende a la notoriedad. Pueden creerlo presumido o descarado, pero no lo olvidarán fácilmente. Nació en La Coruña, tiene estudios universitarios, pero nunca obtuvo título, “conseguí pasar por la Universidad sin licenciarme”, dirá con su particular estilo. Pedro Salinas lo animó en su vocación literaria. De la guerra dirá: ” yo creo que lo mejor de la guerra es pasarlo por encima. Es lo más desagradable que me pasó en la vida. Aquello fue espantoso”. En 1987 recibió el premio Príncipe de Asturias y 1989, el premio Nobel de Literatura. Es Académico de la Lengua. Su primera obra, y la consagratoria es “La familia de Pascual Duarte” y sobre ella queremos conversar con su autor: 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Tanto se ha hablado de su novela, que se me hace difícil preguntarle por ella. Pero comencemos por lo más sencillo, ¿cuándo la escribió? Había entrado a trabajar como oficinista en un sindicato, era el único empleado del archivo, y como me sobraba el tiempo, comencé con la novela que salió editada en diciembre de 1942. Fue muy bien recibida por la crítica. Muchas veces esta novela fue calificada como inmoral, Manuel Irribarren dijo:” Obra literaria notable; no se debe leer, más que por inmoral, que lo es bastante, por repulsivamente realista. Su nota es la brutal crudeza con que se expresa todo, incluso lo deshonesto, alrededor de un relato que hace un condenado a la última pena de su vida y la de su familia. Contagiado del fatalismo ruso, llegan sus personajes al crimen contra su propia voluntad; y en el duro y desconsolador ambiente y en el moroso detalle superan el horror y la repugnancia: el asesinato de una madre por su propio hijo”. 273

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345


Recuerdo la crítica, por eso dediqué esta obra “a mis enemigos, que tanto me han ayudado en mi carrera”. Esta obra se la considera “Tremendista”. Así llamaron al realismo de posguerra cuando acentúa los aspectos negativos, utiliza un lenguaje crudo y muestra facetas dolorosas de la personalidad de los hombres. Pascual Duarte es un personaje trágico con una personalidad muy compleja. También se ocuparon de estudiarlo desde muchos ángulos, un artículo en un periódico español, escrito por un médico, decía “que Pascual era un ser atlético como su padre, con la influencia leptosómica de su madre. Demuestra ser un tímido y su timidez contrasta con su brutal agresividad en ciertos momentos. Sus reacciones no son violentas sino ante ciertos estímulos." Su siguiente obra, no se parece estilísticamente en nada a “La familia...” No tengo dos obras que se parezcan. En 1944 edité “Pabellón de reposo”, narración estructurada sobre los estados de ánimo de siete enfermos de tuberculosis que mueren en un hospital. Después escribí “Nuevas andanzas y desventuras de Lazarillo de Tormes” que relata las experiencias de un pícaro del siglo XX. La crítica opina que la mejor obra es “La colmena” (incluso la han llevado al cine) Ésta es la novela de la vida madrileña de aquella época, con sus mezquindades y desventuras donde no existe un personaje principal, sino muchos que recorren el libro en cortas escenas. La novela abarca dos días, la cronología se rompe para mostrar efectos analíticos y .estéticos. También me agradan los libros de viajes, como “Viaje a la Alcarria”. ¡Los viajes, también le agradan, es un viajero incansable.! Gracias por recibirnos.

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de


Trabajarán en grupo sobre la novela “La familia de Pascual Duarte” analizando distintos núcleos que luego intercambiarán con el resto de la clase en forma de informes A) ASPECTO SOCIO-CULTURAL: Tener en cuenta la visión que ofrece de la pobreza. Las condiciones de vida. Injusticias. La ignorancia. El afecto, el amor y el odio. Papel de la sociedad en el drama particular de Pascual. B) RELACIONES INTER-FAMILIARES: Análisis profundo y particular de todos los miembros de la familia; con sus facetas positivas y negativas. Justificación argumentativa de las razones que cada uno tuvo para comportarse de esa manera. Marcar las relaciones que se dan entre los miembros de la familia, basados en el amor, odio, afecto, compasión, etc. C) LITERATURA COMPARADA: Rastrear en “El extranjero” de Albert Camus: coincidencia de presentación. Características del personaje (individuo no integrado). Sociedad hostil. Narradores. Estructuras. Marcar también las diferencias. D) LA VIOLENCIA: La violencia en la novela y el mundo. Causas y efectos que ocasionan la violencia. El lenguaje y la violencia. Distintas violencias dentro del texto. Los cinco momentos de grandes violencias E) LA ESTRUCTURA: Importancia de los narradores. Funciones (el transcriptor, Pascual, el presbítero, el cabo). Técnica de alejamiento autor-lector. Cláusula del testamento y carta a Don Joaquín. Técnica de racconto. La verosimilitud y el texto. Reordenamiento del manuscrito (La cronología de los acontecimientos no coincide exactamente con la del discurso). Posible cronología de las muertes y sus razones.

"El padre del condenado" Jakob Smits

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R eflexión

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MIGUEL DELIBES (1920- )

REPORTAJE APÓCRIFO “Mis personajes son, en buena parte, mi biografía" “Pasé mi vida, disfrazándome de otros, imaginando, ingenuamente, que este juego de máscaras ampliaba mi existencia... La vida en realidad no se ampliaba con los disfraces, antes al contrario, dejaba de vivirse...” El novelista, pasando ya los setenta años, con lucidez y honestidad, afirma haber vivido ensimismado en la creación de otras vidas. Terminó la carrera de Derecho y Comercio. Ejerció como profesor. Frecuentó todo el tiempo dos ámbitos complementarios: el periodismo( en “El Norte de Castilla” ) y la creación literaria. Recibió infinidad de premios y desde 1973 es miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Tiene una larga y espléndida carrera de escritor basada en su sensibilidad afectiva, un realismo crítico y una piadosa ironía. Merecidamente recibió en 1994 el Premio Miguel de Cervantes. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Delibes, ¿a qué se debe el éxito de sus novelas? Crear tipos vivos. He aquí el principal deber de un novelista. Unos personajes que vivan de verdad pueden hacer verosímil un absurdo argumento... Una novela es buena cuando pasado el tiempo después de su lectura, los tipos que la habitan permanecen vivos en nuestro interior y, no sólo los recordamos, sino que somos capaces de presumir sus reacciones ante las incidencias de la vida diaria. Usted ha elaborado su propia teoría del desdoblamiento, que me hace acordar a la concepción de la novela de Unamuno (él decía que todos los personajes que ha creado , aunque no puedan identificarse con él, son parte de sí mismo, por cuanto los ha sacado de su alma). ¿Por qué no nos explica? A mi juicio, el novelista auténtico se nutre de la observación y la invención tanto como de sí mismo... Dentro de sí tiene cientos de personajes. Vivir es un constante determinarse entre diversas alternativas. Mas, ante las hojas en blanco, el novelista debe tener la imaginación suficiente para recular y rehacer su vida conforme otro itinerario que anteriormente desdeñó. Por encima de la 276



inventiva y la observación, debe contar el novelista con la facultad de desdoblamiento: no soy así pero pude ser así. _ Usted es entonces un novelista de personajes. _ Quizá por eso mis novelas tienen facilidad para ser adaptadas al cine o al teatro. _ ¿Y qué lugar ocupa la historia en una novela de personajes? _ El personaje comienza a ejercer su autoridad aún antes que el novelista se haya sentado a escribir. De lo que el novelista quiere decir por medio de sus personajes, dependerá el enfoque de la novela. Cada tema no tiene sino una solución adecuada dentro de cada cabeza. El novelista está obligado a buscarla. _ ¿Cuál cree que es la misión del escritor? _ La misión del novelista consiste en descifrar al hombre, su sitio debe estar cerca del hombre. La universalidad, a mi juicio, deriva de la agudeza y penetración con que se observa un pedazo de mundo, por pequeño que éste sea, y a través de su interpretación y de un juego bien calculado de reflejos y resonancias, ofrecer una visión del mundo todo, de la vida toda.... Alumbrar el pedazo de mundo que le ha caído en suerte es la más excelsa tarea del novelista. _ Ante personajes tan distintos, uno no se imagina cómo es que todos tengan algo suyo. _ Todos los tipos son versiones mías, son mis alter ego. Y si esto es cierto, con toda seguridad, expresan mi concepción de vida y una manera personal de entender las cosas. _ Yo creo que de todos los personajes, el que más se acerca a usted, personal y moralmente es Mario Díez Sotelo, un intelectual progresista y comprometido, modesto catedrático, hombre honesto e íntegro, idealista y sensitivo, periodista; protagonista de su novela “Cinco horas con Mario”. _ La crítica siempre lo notó, algunos hasta advirtieron la coincidencia de las iniciales de mi nombre y apellido con el protagonista de la novela. Pero en realidad tiene más de mi amigo Jiménez Lozano. ¿Las anécdotas? muchas de ellas son mías, me ocurrieron a mí, por ejemplo la del guardia y la bicicleta: una noche, al salir del periódico, un guardia me agredió y yo fui hacia él sin pensarlo y él entonces sacó la pistola y no me mató de milagro; son, en fin, anécdotas que le “pasé” a Mario, esto ocurre en todas las novelas, ¿no?. _ Para los que no conocen la obra, contemos que trata el conflicto de dos mentalidades expuesto a través de la voz de Carmen, en cinco 277

UNIDAD 12: EL SIGLO XX: Generación del '27 y Postguerra 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _


horas de soliloquio frente al cadáver de su marido difunto. Por este monólogo (que otros llaman monodiálogo) desfilan las carencias afectivas, la falta de comunicación de la pareja, las limitaciones burguesas de la esposa y por contraste, la personalidad de Mario. ¿Cómo se le ocurrió esta técnica? En esta obra me paré en las cien hojas porque aquello no funcionaba con Mario vivo. Afortunadamente esa vez vi la luz, ayudado por la censura, porque lo que decía Mario no lo iba a permitir la censura y en esa ocasión ésta me sirvió para encontrar la solución: matar a Mario y verlo a través de su mujer, cuyos juicios eran oficialmente plausibles. Usted introduce entonces en su novela el perspectivismo que le permite enfocar no sólo al protagonista, sino a dos caracteres incompatibles pero complementarios. Le presta su voz a Menchu, insufrible, insistente, obstinada, que mira por el lente distorsionado de su subjetividad. Una mujer típica de la clase media provinciana, de buena familia venida a menos, bella, sensual, intolerante con exagerados prejuicios de su clase. Conociendo a Menchu, la muerte de Mario se produce por asfixia social. Es decir, Mario estalló antes de tiempo. No sé si recordarás que en la novela uno de sus amigos dice en el momento del entierro: “No es un muerto, es un ahogado”. Dejando de lado al novelista, también es un excelente cuentista. Desde los años cincuenta he escrito un total de veintidós cuentos en diversas series. ¿Cuál es su último libro? Editado en 1995, “Diario de un jubilado”, y anterior a ése, “Señora de rojo sobre fondo gris” (1991) , es un homenaje a Ángela, mi mujer (fallecida), convertida en Ana, la protagonista. En cierta forma es complementaria con “cinco horas con Mario”, el alter ego narrador aquí es un hombre que recuerda con serenidad los últimos años vividos con su mujer, la señora de rojo, en las postrimerías del franquismo, que coinciden con la muerte prematura de la misma. ¡Habrá que leerlas!

INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES NOVELAS: “La sombra del ciprés es alargada” (1948) 278



“Aún es el día” (1949) “El camino” (1950) “Mi idolatrado hijo Sisí” (1953) “La hoja roja” (1959) “Las ratas” (1962) “Cinco horas con Mario” (1966) “Parábola del naufragio” (1969) “El príncipe destronado” (1973) “Las guerras de nuestros antepasados” (1975) “El disputado voto del señor Cayo” (1978) “Los santos inocentes” (1981) “Cartas de amor de un sexagenario voluptuoso” (1983) “El tesoro” (1985) “Madera de héroe” (1987) “Señora de rojo sobre fondo gris” (1991) “El jubilado” (1995).

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Trabajaremos por grupos de discusión sobre la lectura de “Cinco horas con Mario”. Todos los grupos expondrán luego oralmente. A) Caracterización de Mario a través del carácter de Menchu B) Soliloquio de Menchu retratada por sí misma. C) La relación de pareja y el casamiento equivocado. D) La frustración erótica y lo sexual E) El idealismo de Mario y el materialismo de Menchu F) Los protagonistas, ¿Símbolos de dos Españas? Integración artística: Proyección de la película “Los santos inocentes” y cine debate 279

"El vestido azul" Vuillard



ANA MARÍA MATUTE (1926- )

REPORTAJE APÓCRIFO ANA MARÍA MATUTE: Un maravilloso poder de creación La primer obra de Ana María Matute que llegó a mis manos fue un libro de cuentos, titulado “El Tiempo”. Sus personajes, los niños, sobre todo, con un mundo “para ellos”, alejados totalmente del mundo de los mayores, me conmovió profundamente. También su forma de narrar, realista, patética y poética a la vez. Desde ese momento quise conocerlo todo sobre ella: Nació en Barcelona, un 26 de julio, de familia adinerada, tenía diez años cuando estalló la guerra civil. Escribe desde niña y ha ganado todos los premios imaginables de la literatura española contemporánea. Escribe novela y cuento (para adultos e infantiles). La entrevisto al finalizar una conferencia, en Madrid. 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 _ 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345 123456789012345

Señora, confieso que nadie relata como usted los dilemas de la personalidad humana, con tanta riqueza de matices. En mis obras nada se adecua a la imagen estereotipada de la realidad. Las abuelas, no son bondadosas ancianas de cabellos blancos, que viven para ofrecer cariño y dulces a sus nietos. Los padres viven alejados de sus hijos y los amigos, muchas veces se acercan por interés. Lo único que puede salvar al personaje (o al hombre) es conocerse a sí mismo y vivir en consonancia con esa personalidad individual. Sus cuentos y novelas invitan a la autorreflexión, aún cuando terminamos de leer, y cerramos el libro, nos queda una inquietud, que busca nuestro análisis. Será porque intento penetrar la realidad de veras. ¿Cómo fue su infancia? Nací en una familia de cinco hermanos (yo fui la segunda). Al ser mi padre catalán y mi madre castellana, me crié en ambos espacios, veraneando en un pueblito pequeño, Mansilla, donde vivía mi abuela. La rudeza de ese mundo rural , pobre y miserable, quedó siempre en mi memoria y aparece frecuentemente en mis obras. Los niños son indomables, hoscos, callados, como sin 280



infancia, maduran al sufrimiento demasiado pronto. Fui educada en un estricto colegio de monjas. Desde el comienzo fui apasionada lectora. _ Usted parece el prototipo de la niña feliz. _ Sin embargo, le faltó algo a mi infancia: La comprensión y el cariño de mi madre. En cambio mi padre me animaba. Fue un hombre bueno y soñador al que todo el mundo quería y respetaba. De él heredé la imaginación creadora y la sed de viajar. _ En algunas partes de su obra y mucho más en sus cuentos, usted logra ver el mundo desde la visión del niño y del adolescente: aparecen las valoraciones de objetos y afectos que escapan a las valoraciones del adulto, sentimientos, ignorancias, códigos sólo construidos y entendidos desde la infancia, admiraciones insólitas, todo vivo y espontáneo. Pero también percibimos el miedo a crecer, a tener que incorporarse tarde o temprano al mundo de los adultos. Mundo de fracasados, no como seres humanos en sí, sino como niños que han crecido y traicionado su infancia. Y como este mundo adulto, está enjuiciado por la maliciosa sabiduría infantil, nos invade una sensación de malestar, como si fuéramos culpables de algo inconfesado, culpables por disimulo, cobardía o tolerancia. _ Usted se refiere a cuentos como “Pecado de omisión”, o a novelas como “Primera memoria”, donde Matia, la protagonista adolescente, , solitaria y desvalida concibe el mundo de los adultos como un pozo aterrador donde ella irá a caer también por el declive fatal de los años. Quiere aplazar ese momento, pero inevitablemente en la trama de la novela, debe optar, por su primo Borja o su amigo Manuel, y, aunque quiere a este último, que es acusado injustamente por su primo Borja, no lo defiende y permite que Manuel sea enviado a un reformatorio por un robo que nunca cometió. Matia, ha entrado al mundo de los adultos, es la mujer incapaz de revelarse, en gran parte por temor a lo que está del otro lado de la libertad. _ Detrás de esta historia está la guerra civil... _ Sí, y la novela se desarrolla en una isla, adonde no parece llegar la guerra, sin embargo está la guerra de las pasiones, un mundo pequeño que exalta al mundo grande y abierto de la guerra. _ Otro elemento destacado en su obra es el descubrimiento de la naturaleza como tesoro inapreciable de hermosura. _ Es el contrapeso a la dureza humana. _ Para un lector que recién comienza a leerla, puede enumerar aquellos elementos que va a encontrar siempre en su obra, como para que le sirva de referente? 281



1) El recuerdo 2) El enfrentamiento de dos seres que ven el mundo desde distintos enfoques 3) El realismo mezclado con el lenguaje poético (realidad emotiva) 4) La riqueza de imágenes 5) La realidad desde una actitud crítica 6) La muerte 7) La huida 8) La infancia 9) La hipocresía

INFORMACIÓN AL LECTOR SUS OBRAS MÁS IMPORTANTES NOVELAS: “Los Abel” (1948) “Fiesta al noroeste” (1952) “Pequeño teatro” (editada en 1954, pero es su primera obra) “Esta tierra” (1955) (en 1993 reaparece con el título “Luciérnagas”) “Los hijos muertos” (1958) “Los Mercaderes” (compuesta por tres novelas, “Primera memoria” (1960) “Los soldados lloran de noche” (1964) “La trampa” (1969) “La torre vigía” (1971) CUENTOS: “Los niños tontos” (1956) “El tiempo” (1957) “El arrepentido” (1961) “Algunos muchachos” (1968)

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Les propongo tres tipos de actividades para abordar la obra de esta autora: A) La lectura de sus cuentos “El tiempo” o “Algunos muchachos y otros cuentos” (editado por Editorial Salvat). Cada cuento deposita la mirada en un aspecto distinto del mundo de los adultos. Después de leerlos, pueden confeccionar un gráfico que compare el mundo de los adultos con el mundo del niño o del adolescente. Puede aceptarse un cuadro anexo con sus propias críticas o puntos de vista. B) La lectura de la novela “Primera memoria” y realizar un trabajo de literatura comparada con la novela “Nada” de Carmen Laforet (Contemporánea de Ana María Matute). Ambas obras tienen una adolescente como protagonista en el escenario de guerra o posguerra que está replanteando su mundo y su personalidad en la transición a la madurez. C) La lectura de “Fiesta al noroeste” y realizar un análisis estilístico completo de este mundo narrativo como acostumbras a realizar con tu profesor.

"Jinetes en la playa", Gaughin 283

Literatura española - Roca, Estela Marta(Author)

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