Las Artes Escenica

UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTO TORIBIO DE MOGROVEJO

CICLO 2009 – 0

ESCUELA PROFESIONAL DE DERECHO

LAS ARTES ESCENICAS

CUSTODIA LLONTOP JESSICA CHU SANTUR ENRIQUE ESPINOZA FLORES NATALIIA MARIN MORI JENIFFER CAROLINA MUNDACA FLORES YANINA SANCHEZ ECHEANDIA VANESSA

CASTRO SOTIL GODOFREDO HUMBERTO

CULTURA ARTISTCA

25 – 02 – 2009

CHICLAYO – PERU

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INTRODUCCION:

El estudio de las artes escénicas permite una relectura de la historia del arte del siglo XX y sirve de puente para el estudio de la historia del cine y los medios audiovisuales. El interés fundamental de la asignatura es mostrar las posibilidades abiertas a los artistas visuales en los ámbitos del teatro, la danza y el arte de acción, y de qué modo las realizaciones escénicas del XX sirven de referencia a los artistas que actualmente trabajan en soportes digitales: vídeo y red. Será muy recomendable para aquellos estudiantes interesados en desarrollar proyectos artísticos relacionados con la escenografía, el arte corporal o la acción directa, así como para aquellos interesados i nteresados en la creación audiovisual. El obje objetitivo vo del del trab trabaj ajo o es ofre ofrece cerr herr herram amie ient ntas as conc concep eptu tual ales es para para la comprensión de la historia de la creación escénica contemporánea (desde finales del siglo XIX a la actualidad) así como abundante documentación sobre artistas, grupos y obras concretas.















SUMARIO: I.- Las artes escénicas : 1.1. La crisis del teatro naturalista: 1.2. La definición de arte escénico: 1.3.- Que son las Artes Escénicas: 1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: Escénicas: 1.5.- Surgimiento del teatro y las artes escénicas: 1.6.- El teatro griego en las artes escénicas. II.- El Ballet: 2.1.- El Ballet Clásico: 2.2.- La danza de la punta: 2.3.-El Idioma del Ballet 2.4.-Las cinco operaciones básicas: 2.5.- La barra y el centro. III.- La Ópera: 3.1.-Historia 3.2.-La Ópera Barroca 3.3.- La Ópera Clásica 3.4.- Ópera En El Siglo Xx: 3.5.- ¿Cuales Son Las Voces En La Ópera? 3.6.- ¿En Que Partes Se Divide La Ópera? 3.7.- Géneros De Ópera: 3.8.-La Ópera De Números Musicales: 3.9.-La Ópera De Flujo Musical Contínuo: IV. Danza: 4.1.- Definición 4.2.-Historia de la Danza: 4.2.1.- La Danza en la Antigüedad: 4.2.2.- La danza en la Edad Media: 4.2.3.-El Renacimiento y el nacimiento del Ballet: 4.2.4.-La Danza en el siglo XX: 4.3.-Tipos 4.3.-Tipos de Danza: 4.3.1.- Danza interprete 4.3.2.- Danza davidica o judio/mesianica: 4.3.3.- Coreográfica: 4.3.4.- Danza espontánea: 4.3.5.-Danza congregacional: 4.4.-Elementos Fundamentales de la Danza: 4.5.- Danzas del Perú: 4.5.1.-La Marinera: 4.5.2.-La Zamacueca: 4.2.3.-El Festejo: 4.2.4.-El Yaraví Yaraví o Harawi:















4.2.9.- Carnaval: 4.3.0.- Huaylarsh: 4.3.1.-El Vals:

V.- El cine: 5.1.-El Precine: 5.2.-El nacimiento del cine. La época muda:





























I.- Las artes ar tes escénicas e scénicas : Son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro, Teatro, la Danza y la Música; Música; y en el mundo del espectáculo en general. general. Llamamos Llamamos sala de espectácu espectáculos los a cualquier cualquier espacio espacio arquitectó arquitectónico nico construido especialmente para realizar en él cualquier tipo de espectáculo en vivo vivo,, ya sea sea teat teatro ro (drama), drama), danz danza, a, música, música, etc. etc. Este Este espa espaci cio, o, apar aparte te de notables diferencias producidas por los distintos conceptos que del espectáculo se han han teni tenido do a lo larg largo o de la hist histor oria ia,, mant mantie iene ne inal inalte tera rabl ble e una una cier cierta ta disposición de ámbitos dependiendo de la utilización que de ellos se haga. Nos referimos a aquellas zonas que van a albergar los dos elementos esenciales para que el espectáculo se produzca: los actores y el público. público. Cada uno de dichos elementos, necesita de su propio espacio, delimitado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.

1.1. La crisis del teatro naturalista: Realismo Occidental: Realismo se llama a la corriente estética que apareció entre 1830 y 1880. El realismo en el teatro tiene la voluntad de duplicar la realidad a través de la escena, de representar una imitación lo más cercana posible a la realidad. El naturalismo apareció después de 1880 y tiene la misma mi sma función que el realismo en el teat teatro ro,, pero ero mues muestr tra a una una rea realida lidad d que que acept cepta a lo dete determ rmin inis ista ta,, intranformable y hostil al hombre, casi como si fuera una fotografía, donde la realidad es puramente observable. Los decorados copian a la naturaleza. Las lenguas empleadas reproducen el habla cotidiana de los personajes, de acuerdo al idioma que se usa en ese estamento social. La actuación apunta a la ilusión de realidad. Los personajes se mueven como si no hubiera espectadores en la platea, como si entre la plat platea ea y el esce escena nario rio hubi hubier era a una una cuar cuarta ta pare pared. d. El dire direct ctor or de teat teatro ro se convierte en el intérprete principal del texto, y trabaja sobre éste, la dirección de actores, la escenografía, la luz, el sonido, etc.

















El Teatr eatro o Libr Libree De And ndrè rè Antoi ntoine ne (1858(1858-194 1943), 3), direct director or de escena escena,, autodidacta francés. En 1887 creó el teatro libre. Este consistía en la acción simple, rápida, concisa y visu visual al,, tant tanto o en gest gestos os como como en acti actitu tude dess y pala palabr bras as,, busc buscan ando do sus sus moti motiva vaci cion ones es en los los cara caract cter eres es y no en los los enre enredo doss de la situ situac ació ión, n, con con naturalidad y en un marco expresivo. Sostenía que la voz de los personajes del drama nuevo poseen la misma voz que nosotros, sus lenguajes es el nuestro de todos los días, con sus giros y deformaciones habituales. El arte del actor en el nuevo teatro había de vivir con la verdad, reposar en la observación y en el estudio directo de la naturaleza. Prohibió a sus actores que se dirigieran al público y elaboró él mismo el sistema que se volvió célebre, de “trabajar de espaldas” (al público).

Naturalismo Y Crítica Social: A mediados del siglo XIX el interés por el detalle realista, las motivaciones psicológicas de los personajes, la preocupación por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el teatro. Los naturalistas sintieron que el objetivo del arte, como el de la ciencia, debía ser el de mejorar nuestras vidas. Los dramaturgos y actores, como los científicos, se pusieron a observar y a retratar el mundo real.

1.2. La definición de arte escénico: Las artes escénicas son el estudio y la práctica de toda forma de expresión capaz de inscribirse en el universo del Teatro, Teatro, la Danza y la Música; Música; así como el espectáculo y la Organización Espacial. Llamamos edificio teatral o sala de

















espacio, delimitado y privado, para desarrollar con la mayor comodidad posible la actividad para la que está destinado.

1.3.- Qué son las Artes Escénicas: Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de creaci creación ón más recien reciente, te, como como la performance , constituye constituyen n manifestac manifestaciones iones soci socioc ocul ultu tura rale less y artí artíst stic icas as que que se cara caract cter eriz izan an tant tanto o por por los los proc proces esos os comunicativos singulares que le son propios, como por el hecho de que se mate materi rial aliz izan an en la esce escena na a trav través és de la sínt síntes esis is e inte integr grac ació ión n de otra otrass expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas. La teat teatra ralid lidad ad,, como como elem elemen ento to dife difere renc ncia iall del del hech hecho o escé escéni nico co,, pres presen enta ta múltiples formas, y así, se manifiesta en una danza popular, popular, en una comedia de capa y espada o en las propuestas más novedosas de presentación escénica, sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como, por ejemplo, las fiestas populares, donde se hace uso, implícita o explícitamente, de recursos e instrumentos expresivos típicos del drama. La expresión teatral, característica singular y diferencial de las artes escénicas, se entiende entiende como una manifestac manifestación ión humana humana de carácter cultural cultural y artístico, en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador, considerando que términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de sujetos, sin circunscribirlos necesariamente al espacio de una sala de teatro. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática, aquel tipo de conducta en la que los seres humanos, en su comportamiento cotidiano, hacen uso del juego de roles en sus procesos de

















Recae sobre el artista un gran compromiso, una gran responsabilidad, pero a la vez, vez, es impres imprescin cindib dible le una gran gran vocaci vocación ón de comun comunica icació ción, n, comun comunica icació ción n original, auténtica con el público y en fidelidad con la obra. El éxit éxito o lue luego de ardu arduas as jorn jorna adas das de trab traba ajo pers ersonal onal y en equ equipo, ipo, conc concen entr trac ació ión, n, esfu esfuer erzo zo,, sacr sacrifific icio ios, s, ensa ensayo yoss de las las arte artess escé escéni nica cas, s, cono conoci cimi mien ento to técn técnic ico, o, supe supera raci ción ón diar diaria ia en rela relaci ción ón a sí mism mismo, o, y una una coo coordin rdinac ació ión n de los los diver iverssos aspec specto toss para para dispo ispone nerr y pre prepara pararr la representación de la misma. Se hace necesario un importante número de personas que trabajen en equipo y ciertas condiciones para alcanzar el mismo objetivo: poner la obra en escena; además además de los artist artistas, as, produc productor tores, es, argume argumenti ntista stas, s, direct directore ores, s, técnic técnicos, os, asistentes, directores artísticos, técnicos en iluminación, sonido, decoradores, maquilladores, técnicos de vestuario, músicos, y por supuesto una empresa productora que publicite las artes escénicas, exhiba y distribuya la obra, y el dinero necesario para financiar el proyecto. pro yecto.

1.4.- Los artistas y las Artes Escénicas: Cuando todo se conjuga y el éxito acompaña a las artes escénicas , los artistas y el equipo de trabajo que los ha respaldado durante todo el proceso sienten tocar el cielo con las manos. El reconocimiento del público les llega a través de expresiones de asombro, admiración, y el aplauso que invade como un torrente el escenario; y allí, en ese espacio tan singular, en ese instante mágico todos se conmueven y se unen a través del arte escénico. Es entrega por parte de los artistas y regocijo del público por lo que han

















1.5.-

Surgimiento del teatro y las artes escénicas:

Las más remotas formas de las artes escénicas son la música y la danza, son manifestaciones dramáticas que los magos de las tribus representaban en la prehistoria, con el fin de ahuyentar a los espíritus malignos, etc. Una de las principales ramas de las artes escénicas es el teatro, que es la representación de historias frente a un auditorio, empleando una combinación de técnicas, discurso, gestualidad, escenografía, música. También También se considera al géne género ro lite litera rari rio o que que cont contem empl pla a la repr repres esen enta taci ción ón escr escritita a de las las obra obrass teatrales. El teatro nace como evolución de rituales mágicos relacionados con la caza, a los que se incorporó la música y la danza, constituyendo el origen de las artes escénicas en las que se rendía culto a los dioses y se demostraban los principios espirituales de la comunidad. El teatro occidental surge en Atenas, entre los siglos VI y V aC, en un foso de forma cóncava (que protegía del viento frío y del calor del sol), donde se celebraban los ritos en honor a Dionisos, los cuales evolucionaron en el teatro.

















Debido a un accidente ocurrido en las gradas, se construye el teatro de Dionisos con gradería de piedra, con planos de Anaxágoras y Demócratas, constituyéndose el modelo de teatro griego, con: auditorio, orchestra y scena (barraca).

Tipos de teatro en pendiente rocosa El auditorio estaba distribuido en localidades apoyadas en la pendiente rocosa de la Acrópolis, en forma de semicírculo. Al final de las gradas había una columnata, y por detrás de ella más asientos. En el centro de la orchestra, estaba el altar de Dionisos, en torno al cual danzaba el coro. La escena estaba rodeada por tres muros, uno de frente y los otros a los lados. El muro del centro estaba adornado con frisos, estatuas y columnas, y tenía



















puerta del fondo, para evocar la noche y desaparecía al terminar la escena. Con el enkyklema, estaban los exostras, de función desconocida. Y también el teologeión, una especie de tribuna donde aparecían las divinidades.





































II.- El Ballet: El ball ballet et es un tipo tipo de arte arte escé escéni nica ca;; que que consi onsist ste e en la ejec ejecuc ució ión n de movimi movimient entos os planea planeados dos,, acompa acompañad ñados os por por música música y que desarr desarroll ollan an una historia o algún tipo de concepto abstracto. Se trata de una tradición tradición europea que ha partir de la segunda guerra mundial logro renacer en todo el mundo. Se tienen diversos tipos de ballet; Clásico, Neoclásico; Moderno y Español. Pero el más destacado por el respeto a las 5 posiciones básicas es el Clásico.

2.1.- El Ballet Clásico: Se origino a finales del siglo XV; producto de los números de danzas que se realizaban en las fiestas de la corte; solían danzarse en salas amplias. El ballet cortesano italiano se desarrollo en Francia; EL BALLET DE LA REINA, fue el que determino el carácter de los futuros ballets cortesanos. Alcanzo su máximo esplendor en 1643-1715. En 1661, Luis XIV fundo la Academia Real de la Danza; para maestros. La danza se convirtió pronto en una disciplina profesional. En los inicios del ballet solo los hombres podían participar y en ocasiones



















El ballet la sílfides, es quien inaugura el ballet romántico, que es dominado especialmente por las mujeres. En Rusia logra destacar el coreógrafo Marius Petipa, con sus obras: La bella (1890),, El lago lago de los cisnes cisnes y Cascan Cascanuec ueces. es.los los balle ballets ts rusos rusos durmiente (1890) anticiparon el inicio del ballet moderno . El ball ballet et tien tiene e dife difere rent ntes es méto método doss de apre aprend ndiz izaj aje e sien siendo do cuat cuatro ro los los principales, mas dos derivados. •

Ruso: Ruso: méto método do Vagan aganov ova, a, de la prof profes esor ora a de balle ballett Agrippina Vaganova (1879-1951).

•

Italiano: Italiano: Enrico Cecchetti. Cecchetti .

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Francés. Francés.

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Danes: August Bournonville (1805-1879).

Y como métodos derivados: •

Inglés: Inglés: Royal Royal (Royal (Royal Academy Academy of dance) dance).. Basado Basado en el método método Vaganova

•

Americano: Americano: Basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente



















italo-sueca Maria Taglioni demostró sus posibilidades de expresión poética. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres, aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. El término línea en ballet se refiere a la configuración del cuerpo del bailarín, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena línea es en cierto modo producto del del físi físico co con con que que nace nace el bail bailar arín ín,, pero pero,, adem además ás,, pued puede e desa desarro rrollllar arse se y mejorarse mediante el entrenamiento. En el ballet, determinadas conexiones entre los brazos, las piernas, la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosos, mientras que otras no, a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. A veces se habla del ballet en términos de movimiento hacia arriba y hacia afuera; idealmente, podría parecer que los miembros del bailarín se extienden hasta el infinito. Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o comple completa, ta, muy blanda blanda y fácilm fácilment ente e adapt adaptabl able. e. Cuando Cuando la experi experienc encia, ia, la cond condic ició ión n físi física ca y la fuer fuerza za del del bail bailar arín ín ya lo requ requie ieren ren,, se comi comien enza za el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos





















pequeños aprendices comienzan a partir de los once años y se empiezan a utilizar puntas alrededor de los quince. El entrenamiento es lento, y al comienzo solamente durante pocos minutos ya que es un ejercicio que se debe hacer diariamente y con esfuerzo. Al cabo de un tiempo practicando, serán capaces de subirse en las puntas sin complicaciones.

2.3.-El Idioma del Ballet El idioma internacional del ballet es el francés, de allí que todas las posiciones y pasos sean en este idioma. Cualquier bailarín, independientemente de su nacionalidad, puede llegar a entenderse con coreógrafos o maestros de otros países porque en el salón de clases el lenguaje es uno solo. El ballet tiene 5 posiciones básicas, que se conservan desde el inicio de la técnica en el siglo XVII. Según investigaciones, se dice que dichas posiciones



















a los bailarines, mientras están en el aire, girar, batir las piernas o los pies al mismo tiempo, o cambiar la posición de las piernas. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevación más exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos, pero, en realidad, pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos.

2.5.- La barra y el centro: La gran mayoría de los bailarines tratan de ejecutar en el escenario sus coreografías y movimientos con el mayor grado de perfección técnica posible. La única forma que tienen para perfeccionarla es a través de supervisión de un maestro en la llamada Clase de Ballet en donde deben realizar los básicos. Toda oda clas clase e comi comien enza za con con los los ejer ejerci cici cios os con con la barr barra a que que sirve irven n para para desentumecer y preparar el cuerpo para ejercicios más difíciles que se realizan





































III.- La Ópera: 3.1.-Historia: La palabra opera significa "obra" en italiano (es el plural de opus, del Latín Latín,, que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico. Dafne de Jacopo Jac opo Pe Peri ri fue fue la prim primer era a comp compos osic ició ión n cons consid ider erad ada a óper ópera, a, tal tal como como la entendemos hoy. Fue escrita alrededor de 1597, bajo la gran inspiración de un círculo elitista de literatos humanistas florentinos florentinos,, conocidos como la "Camerata " Camerata de' Bardi". Bardi". Significantemente, Dafne fue un intento de revivir la tragedia griega clásica, parte del más amplio revivir de las características de la antigüedad, propio del Renacimiento Renacimiento.. Los miembros de la Camerata consideraban que las ale

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textos a los que acompañaban. Su nostalgia por el perdido arte musical de la antigüedad condujo a una reacción contra la polifonía amanerada, frente al contrapunto escolástico, contra la ingenuidad musical que apenas tenía nada que ver con el sentido de los textos.

3.2.- La Ópera Barroca: La ópera barroca fue un espectáculo diseñado para atraer tanto a la vista como al oido. Se difundió por toda Europa pero su trayectoria triunfal fue seguida por dos siglos de abandono, tiempo durante el cual fue denigrada por pasada de moda sin la menor esperanza, falta de dramatismo, pomposa y vacía. El auge de la musicología a fines del siglo XIX trajo consigo la exhumación de una obra tras otra y pasado el recodo del siglo la escuela neobarroca, en reacción contra el drama musical wagneriano, sacó provecho de ello.





















Esterházy en Hungría, un pequeño cortesano en una remota provincia- y "condi "condicio cionad nadas as a nuestr nuestras as fuerza fuerzas", s", que consis consistía tía en una pequeñ pequeña a comp compañ añía ía itali italian ana. a. Sus Sus óper óperas as desb desbor orda dan n de músi música ca sunt suntuo uosa sa y melódica, pero tienden a ser prolijas e incluso los libretos carecen de un impacto dramático particular. Las situaciones escénicas están anegadas en música pero no están cristalizadas en la música. o

GLUCK: comp compus uso o óper óperas as seri serias as y cómi cómica cas, s, alte altern rnan ando do los los estil estilos os



















Asimismo, la audiencia de la ópera tradicional se ha visto incrementada de manera sensible. ¿Cuá ¿Cuáll es el futu futuro ro de la óper ópera? a? No hay hay una una resp respue uest sta a sati satisf sfac acto tori ria a o conv convin ince cent nte. e. Quiz Quizás ás nos nos halla hallamo moss en un esta estado do de conf confus usa a diver diversi sida dad d estilística. La historia de la ópera ha encontrado clarificaciones y soluciones una y otra vez a lo largo del tiempo. Una cosa es cierta: el teatro musical no está acabado.



















musical están estrechamente relacionados con la ópera, como son la zarzuela española, el Singspiel alemán, la Opereta vienesa, la Ópera-comique francesa y el Musical inglés y estadounidense. Cada una de estas variantes del teatro musical tiene sus características propias, sin que tales les sean privativas y, en no pocas ocasiones, provocando que las fronteras entre tales géneros no sean claras. En la ópera, como en varios otros géneros del teatro musical, se une



















los actos de sus óperas. Richard Wagner desarrolló a mediados del siglo XIX una forma con la cual prescindió completamente del uso de números musicales y en la cual el libreto y la música se conjugan en una unidad sinfónica. En tal, como se ha dicho, se propone un para utilizar un flujo musical contínuo y se prescinde de números musicales, los cuales fragmentaban la estructura de los actos. Tal flujo musical constante conlleva, también, a evitar repeticiones en el texto, como eran usuales en la ópera italiana.

























































4.2.1.- La Danza en la Antigüedad:



















4.2.2.- La danza en la Edad Media:



















1581, Baltasar dirigió el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta



















música con influencias latinas, africanas y caribeñas inspiraron la proliferación















































































































































































Las Artes Escenica

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